Картинки плохие: Книга «Хорошие картинки Плохие картинки»

F26 | Плохие картинки

Олег Пащенко • 2011.05 → http://olegpaschenko.livejournal.com/tag/глитч

Regressive JPEG Quality = 0

Jens Hesse
9 Portraits
2010
Oil on corduroy

У этих ребят острые черты, следы JPEG-компрессии в углах их ухмылок воспалены как герпес. Они темнолицы, витальны, фертильны; смотрят с прищуром, блестят золотыми зубами, один за другим исчезают под козырьком инструментальной панели браузера. Не изображения, а наброски образов эскизов изображений; стайка маленьких кровожадных знаков полностью скелетирует большое ленивое означаемое за несколько мгновений. Им нечего терять, кроме своего качества, но и то они уже потеряли¹. Семантически и аксиологически они равны примерно нулю за килобайт; но вот они пришли, разложили свои пожитки, развели костры, понастроили лачуг и заняли целый терабайт.

¹Обнаружил, что с какого-то момента JPEG-артефакты не накапливаются: если файл один раз сохранить с Quality = 0, все последующие сохранения уже не могут испортить картинку. Как мы знаем, единожды умерший — бессмертен.

Не будет ни погромов, ни шествий — просто однажды мы проснёмся в мире, который принадлежит только им.

Материал по теме: Сергей Чикуёнок. Оптимизация JPEG (1, 2, 3)

И вот ещё интересная статья — Хито Штейерль. В защиту плохой картинки:

Плохие картинки — современные «проклятьем заклейменные» экрана, в том же смысле, в котором Фанон писал о «проклятых земли» (цитируя первую строку «Интернационала». — OS). Это дебрис аудиовизуальной продукции, мусор, выброшенный на берег цифровой экономики. Они свидетельствуют о насильственном перемещении, о переносе образов, об их ускоренном движении в порочных кругах аудиовизуального капитализма. Плохие картинки тащат по всей планете — как подарки, как трофеи, как товары или их изображения. Они разносят удовольствие или смертельную угрозу, теорию заговора или просто незаконно присвоенные пиксели, благородное сопротивление сильным или недостойное издевательство над слабым. Плохие картинки способны показать нам редкое, самоочевидное и немыслимое — если только нам удастся в них хоть что-то различить.

В одном фильме Вуди Аллена главный герой не в фокусе. Это не техническая проблема, но род болезни, которая его поразила: его образ вечно в тумане. Поскольку герой фильма — актер, это становится для него серьезным недостатком, и в результате он не может найти работу. Отсутствие резкости превращается в материальную проблему. Пребывание в фокусе здесь — признак класса, признак благополучия и привилегированного положения, а несфокусированность образа означает пониженный статус человека.

…Плохая картинка создает анонимную глобальную сеть, а также общую историю. Странствуя, она выстраивает отношения и союзы, провоцирует перевод (как хороший, так и плохой), создает новую аудиторию и новые дискуссии. Теряя в визуальной субстанции, она отвоевывает кое-какой политический удар и создает вокруг себя новую ауру. Эта аура основана уже не на вечности оригинала, но на переходности копии. Она уже не укоренена в классической общественной сфере (public sphere), которая представляет и поддерживает себя в рамках государственных или корпоративных структур, — она дрейфует на поверхности временного и неопределенного цифрового эфира. Из-под сводов кинотеатров ее выносит на новые, эфемерные экраны, сотканные из желаний рассеянных по всему свету зрителей.

What Bruegel’s Tower of Babel might look like, seen through the Glitch Browser

Ant Scott
Death Star
2006
Luminogram on Ilford RC

Проповедь у кратера Ородруина

Глитч-арт (от англ. glitch — ошибка, цифровая помеха, «глюк») — направление в современном искусстве, эстетизирующиее специфические для цифровой среды искажения сигнала, характерным образом влияющие на изображение (или звуковой ряд, или текст и т. д.) В определённом смысле — попытка нащупать способ передавать смыслы на визуальном языке, который в нашу перепостмодернистскую, по слову Л. С. Рубинштейна, эпоху полностью разрушен (огрублю для ясности: в эпоху, когда сама по себе Джоконда уже не имеет никакой собственной семантики, а ценна как материал для фотожаб или как фон для фоток в жанре «я в Лувре»). Это есть действительное состояние культуры — и в признании этого факта я вижу проявление трезвости. Что ж, в таких условиях можно рвать на себе волосы и констатировать «последние времена», а можно чуть напрячься, взять себя в руки — и говорить о важных вещах и на таком дробящемся и умирающем языке: например, о любви, об отваге, о смерти, о всяком таком. Возможна ли проповедь оркам? Убеждён, что необходима, и что у нас нет права гнушаться чёрным наречием, раз уж в Мордоре понимают только его, тем более, что и сам проповедник — орк.

Поштармливает

Кроме того, мне пришло в голову, что широко используемые в интернетах для стилистического снижения текстовые эрративы — где-то родственны авторским интенциям глитч-художников: не только элитизм, обфускация высказывания, строительство языка общения внутри микросоциума — но и нарочитое снижение, дающее возможность говорить о «высоком» в низком регистре.

Сyberkitsch

Kenny H. Irwin

http://www.looo.ch/2012-01/736-cyberkitsch

Сегодня, кажется, все уже притомились от прагматичного цинизма нулевых; заебал снобизм, заебали позы, заебал тоскливый креативный класс, заебали айфоны и фэшн, заебал либерально-параноидальный милитаризм с его антитеррористической политкорректностью, заебала осторожная красота и желающие понравиться нигилисты, заебал элитаризм равнодушных и активность пустых.

Нулевые — хуйня. Вот какой мотивчик плещется в культурке.

Где, блядь, чувства? Где огненная заря? Что достойно того, чтобы охуеть? Сидишь залайканый в фейсбуке, — экий хуй зацелованный, — морда навыворот, сердце каменное, всё блестит, изменился рилейшншип статус, и «новый» лайф ивент – пиздуешь зимовать в «Бхарату-матушку», а какой-нибудь Путин где был, там и ебёт детей окровавленной расческой.

Всё это я к тому, что киберкитч — это напускное дурновкусие, которое возникает в эпоху застоя и низвергает безосновательный пафос, пытаясь раскопать под толстым слоем стерильной хуйни ту непосредственность, что распахивает сад аутентичных переживаний.

Подобно социальным волнениям, вдохновлявшим мир в 2011-м, киберкитч является ещё одним симптомом того, что у застоя нулевых — жидкий стул.

Всё так. Правда, кажется, явление глубже, чем ностальгия 2000-х по 1990-м. Тут уж скорее тоска постмодерна по модерну. «Девяностые» — это такой символический субститут для «модерна».

Глитч как левачество

Многим не нравится, но кому нравится, тот силится понять — почему? «В лучших традициях философии глитч визуально утверждает, что мир вокруг человека не готов, мир делается каждую секунду личным присутствием, мир творится в процессе и человек непосредственно участвует в творении»

; а также: «глитч-арт – здесь приобретает двойной эстетический смысл как искусство. Во-первых – это символ нашего прошлого. Школы, которую мы прошли, когда учились создавать цифровые системы… Во-вторых – это символ Трансгрессии сознания людей. Переход к восприятию себя и машин – осознание красоты цифрового кода и технологии… Вот он глитч-арт – маленькая приоткрытая ширма – разрыв настоящего в прошлое и будущее».

Ещё, возможно, это отражение глобальной компенсаторной тенденции: человечество заглянуло в свое «цифровое будущее», ясно увидело там технологическую сингулярность, полное размытие границ индивидуальности, уничтожение приватности, цифровое человекобожие, полную победу релятивизма и прочее — и ужаснулось: «не понесу!» И теперь полуосознанно начинает робкую войну, не войну даже, а протестное движение (в данном случае это как бы адресованный Молоху технологий и потребления стейтмент: дескать, мы уже готовы отказаться от потребления «качественной картинки», — а если что, откажемся и от потребления вообще как такового, и тогда тебе кирдык, и капитализму твоему кирдык).

Появление мини-сериала «Черное зеркало», наверное, отражает ту же тенденцию.

Glitch News

Ссылки

О себе

Эфемера

«Дизайн повышает шансы»

2012.04

Соц-медиа-арт

2012.09

Работа с ужасом

2012.05

Совлечься риз дизайнерских

2011.12

Игра со шрифтами

2011.11

Плохие картинки

2011.05

Охота на единорога

2009.05

Логотип Ostojenka

2012.11

Название и логотип Incognito

2012. 08

Фирменный стиль Mountain Media

2012.03

Фирменный стиль сети клиник «Дентал Фэнтези»

2012.02

Логотип «Флоры Экспресс»

2011.12

Фирменный стиль холдинга Zhelezny Global

2011.05

Логотип группы «Рада и Терновник»

2010.11

Логотип группы Sphaera Octava

2010.10

Сайт Incognito

2012.10

Логотип и сайт Colta.ru

2012.07

Сайт Гарвардcкого клуба России

2012.02

Сайт GVA

2011.10

Сайт «Академии Реалити»

2011. 10

Сайты холдинга Zhelezny Global

2011.06

Сиропные бутылки Miller & Miller

2012.06

Футболки с прищуром от пращуров

2012.05

Оформление альбома «ИУзМ-II»

2012.06

Иллюстрации для проекта Heliophagia I

2011.12

Обложка книги Павла Забуруева

2011.06

Визитные карточки F26

2011.06

Плакат F26

2011.06

Иллюстрации для буклета Sphaera Octava

2011.05

Интенсив Digital Arts 2013

2012.11

Микрофильм-2011

2011. 12

Презентация для Гарвардского клуба России

2011.11

Презентация системы Plan Z

2011.12

Презентация для Zhelezny Digital

2011.10

ПЛОХИЕ И ХОРОШИЕ НОВОСТИ ПРО КНИЖКИ С КАРТИНКАМИ

Начнём с хороших новостей: этих книжек стало очень много. Такое впечатление, что издательский маятник качнулся, и на головы малышей обрушился целый поток разноцветных изданий, которые можно долго разглядывать и совсем немножко читать.

Разумеется, в голову при этом приходят всякие посторонние мысли: а может, «мини-бум» случился неспроста, и книг для подростков стало меньше просто потому, что взрослые не знают, как с ними разговаривать?.. а может, современные люди вообще разочаровались в словах и предпочитают рисовать свои мысли?.. а может, книжный рынок подсказывает нам, что взрослые охотнее тратят деньги, пока ребёнок мал?. . Впрочем, отвлекаться на досужие размышления не стоит: в книжном мире для маленьких и без того происходит немало любопытного.

Сначала кажется, что всё как всегда, только с размахом: раньше был небольшой выбор, а теперь большой. Но это иллюзия. Принципиально изменилась сама амплитуда выбора, и одна красивая тонкая книжка может отличаться от другой красивой тонкой книжки, как зайчик от крокодила.

Если, например, это будет забавная «сочинялка» Якоба Мартина Стрида про то, «как спасали Крошку Мадсена», тогда и детишки и взрослые просто испытают удовольствие — знакомое, доброе удовольствие от сказки-несказки, от того, как целый город спасал маленький домик соседа, унесённый бурей, и посылал дорогому соседу, попавшему в беду, всё самое необходимое (кухонные прихватки, лошадиные подковы, новые стихи). И всех в конце концов спасли, и на радостях даже маленькую собачку наградили медалью, и Якоб Мартин Стрид, рассказывая эту историю, так симпатично шутит, а картинки такие забавные, что и не захочешь, а улыбнёшься.

Таких уютных книжек много. Можно прочитать милые «Глупые истории» Кястутиса Каспаравичюса, которые на самом деле, конечно, совсем не глупые, а очень трогательные и даже нежные. Там однажды чайник позвал разные кружки попить чайку, а «осенью над городом пролетала стайка книг», и свой любимый рабочий стол очень хотелось бы вывести в лес на прогулку на всех его четырёх ногах, но другое четвероногое, то есть собака, сильно ревнует… Можно познакомиться с двумя птицами, которых придумала Китти Краутер. Их зовут «Джек и Джим». Подружиться пернатым совсем не просто, потому что чёрный дрозд и белая чайка «по жизни» не сразу понимают друг друга. Но могут понять — во всяком случае, автор обещает. А ещё книжки для малышей любят ходить целыми сериями. Почему бы не порадоваться «настоящей поросячьей дружбе»двух забавных хрюшек по имени Тут и Там, о которой уже много лет рассказывает Холли Хобби? Почему бы не воспользоваться добрыми советами Ларса Клинтинга, который всё делает вместе с очень хозяйственным и домовитым бобром Кастором: столярничает, портняжничает, печёт пироги… Ну и так далее, и так далее.
О чём же стоит волноваться, если всё так ладно и складно? Дело в том, что исподволь, без шума, меняется главный закон привычной детской книги — баланс между составляющими, между иллюстрацией и текстом. Уже сложился и набирает обороты новый жанр, вернее — современный способ литературного общения с детьми. Чаще всего перед нами коротенькая история, которую хочется назвать не сказкой, не рассказом, а «придумкой», потому что события в ней развиваются не по законам волшебства или стечению жизненных обстоятельств, но просто по воле автора. Обычно всё выглядит как полусказка: предметы и звери исправно разговаривают, Санта Клаус появляется в нужный момент, но воздух не трепещет, и слова просто стоят по порядку, а не растут, как цветы. Взрослый заранее уверен, что умеет разговаривать с ребёнком. Ведь он же не хочет ничего плохого! Он хочет хорошего, полезного, правильного, и задача только в том, чтобы выразиться покороче.

Книжки, о которых шла речь, собраны вместе неслучайно. Всё это книжки художников, которые решили стать писателями. У одних получилось (Стрид, Каспаравичюс), у других — не очень. А ситуация в целом выглядит вполне логично: раз для маленьких детишек главное картинки, то уж слова-то к этим картинкам найдутся. Тем более сегодня, когда каждый человек — свободный писатель своих слов, а грань между литературой и морем самовыражения колышется на ветру современных технологий. Разумеется, проблема не в том, что художники взялись за перо, а в том, что художественные требования к «детским» текстам откровенно расслабились, и парад иллюстраций, весьма интересный и представительный, грозит затмить и «отодвинуть» слово, превратить его из тонкого искусства в функциональный комментарий. Эта перемена растёт из глубины и вызвана не только превратностями издательского выбора. Нужно внятно отдавать себе отчёт в том, что меняется (уже изменился!) сам звук человеческого общения, и детская литература, как инструмент предельно чувствительный, незамедлительно реагирует на эти перемены.

Что же касается авторских книг, то есть книжных произведений, созданных одним человеком (и художником и писателем одновременно), то книги такие существовали всегда, и сочетание двух талантов нередко приводило к настоящей удаче. Вот и сейчас, совсем недавно, такая книга появилась. Мы перечисляли здесь работы французских, датских, шведских, литовских авторов, а венок победителя, по самому строгому счёту, нужно было бы отдать нашему соотечественнику — Вадиму Ивановичу Гусеву.

Речь идёт о небольшом поэтическом сборнике большого «детского» формата. Сборник называется «Про что внутри — прочти, посмотри». Есть и подзаголовок, буковками поменьше: «Рисунки со стихами ли, с рисунками стихи ли…». И стихия этой совершенно живой книжки действительно такова: ни один штрих, ни одно слово, ни одно цветовое пятно или размер шрифта (на каждой странице разный) не существуют сами по себе. Крохотные поэтические произведения — именно произведения, а не что-нибудь другое. Огромные рисунки, выполненные то так, то эдак, все без изъятья созданы рукой мастера, который не умом, но душой знает — что такое малый ребёнок.

Нет, это не игра в жизнь. Просто ребёнок чует той самой душой, а мудрец в полной мере осознаёт, что жизнь — игра. Вот и пишет Вадим Гусев стихотворение под названием «Про комарище и слонёночка», вот и трубит комарище во весь голос: «Тут не лес, а лесище! / Тут не пруд, а прудище!..». «А крошечка, / слонишечка, / малюточка / слонёночек» совсем заблудился: «Нет лесища — есть лесишка… / Нет прудища — есть прудишка…» И видели бы вы, какими буквами это записано! Как любая страница истинно детской книжки, переполненная фантазией и профессиональным мастерством, превращается ещё чуть ли не в букварь, рождённый не по заказу, а просто от любви к каждому движению кисти и пера.

Маршаком и Лебедевым дышит это сугубо современное издание питерского «ДЕТГИЗа». Не потому, что Вадим Гусев — ровесник издательства (он даже старше на два года), не потому, что стилистика картинок и слов перекликается со старыми мастерами, но потому, что уровень работы равняется уровню искусства. Эта книжка не покрыта практичным пластиком и не блестит лаковым блеском. Зато она светится. Изнутри. Потому что искренняя любовь к жизни обязательно превращается во что-нибудь хорошее. Жаль только, что такие чудеса случаются очень редко…

Ирина Линкова, при участии Ларисы Четвериковой

 

В защиту плохой картинки — Теория — Искусство — OpenSpace.ru

Avi или jpg в низком разрешении — люмпен-пролетариат в классовом обществе картинок

Имена:  Дзига Вертов

©  Reuters

Перелопачивание пиратских DVD. Тайюань, провинция Шанси, Китай, 20 апреля 2008 года

Перейти в фотогалерею материала › Всего фото: 6

Плохая картинка — копия в движении. Качество ее скверное, разрешение низкое. Ускоряясь, она стремительно ухудшается. Это призрак, недообраз, превью,

thumbnail; бродячая идея, странствующий имидж, раздаваемый бесплатно. Она пробирается через медленное интернет-соединение, ее сжимают, репродуцируют, рвут на части, микшируют, ее копипейстят, и вот уже она несется по другому информационному потоку.

Плохая картинка, avi или jpg, — люмпен-пролетариат в классовом обществе кажимостей, выстраиваемых и оцениваемых согласно иерархии разрешения. Плохую картинку закачивают, скачивают, ее шерят, переформатируют и редактируют. Качество в ней превращается в доступность, выставочность — в культовость, фильмы становятся клипами, созерцание — развлечением. Картинка вырывается из-под низких сводов кинотеатров и архивов и попадает в область дигитальной неопределенности. Цена, которая за это платится, — ее субстанция. Плохая картинка тяготеет к абстракции: это визуальная идея в становлении.

Плохая картинка — это незаконный, пятого поколения бастард имиджа с законно оформленными авторскими правами. Генеалогия ее сомнительна. Названия файлов в ней сознательно искажены. Часто она бросает вызов правам, достояниям — попросту говоря, копирайту. Ее передают как приманку, отсылку, указание; она лишь напоминание о том, какой была когда-то. Само ее существование подрывает все обещания цифровых технологий. Мало того, что она деградировала до состояния поспешно размазанного следа; еще важнее то, что только дигитальная технология и способна произвести на свет столь поиздержавшуюся картинку. Приходится сомневаться, можно ли вообще ее назвать визуальным образом.

Плохие картинки — современные «проклятьем заклейменные» экрана, в том же смысле, в котором Фанон писал о «проклятых земли» (цитируя первую строку «Интернационала». —

OS). Это дебрис аудиовизуальной продукции, мусор, выброшенный на берег цифровой экономики. Они свидетельствуют о насильственном перемещении, о переносе образов, об их ускоренном движении в порочных кругах аудиовизуального капитализма. Плохие картинки тащат по всей планете — как подарки, как трофеи, как товары или их изображения. Они разносят удовольствие или смертельную угрозу, теорию заговора или просто незаконно присвоенные пиксели, благородное сопротивление сильным или недостойное издевательство над слабым. Плохие картинки способны показать нам редкое, самоочевидное и немыслимое — если только нам удастся в них хоть что-то различить.

1.

В одном фильме Вуди Аллена главный герой не в фокусе. Это не техническая проблема, но род болезни, которая его поразила: его образ вечно в тумане. Поскольку герой фильма — актер, это становится для него серьезным недостатком, и в результате он не может найти работу. Отсутствие резкости превращается в материальную проблему. Пребывание в фокусе здесь — признак класса, признак благополучия и привилегированного положения, а несфокусированность образа означает пониженный статус человека.

Однако современная иерархия образов основывается не только на резкости, но главным образом на разрешении. Зайдите в любой магазин по продаже телевизоров, и это сразу станет для вас очевидным. В своем известном интервью 2007 года Харун Фароки описывает эту систему так: в классовом обществе образов кинотеатр принимает на себя роль flagship store — флагманского магазина. Такие магазины продают продукты high-end (самые дорогие в своей линейке) в особо роскошной обстановке. Более доступные варианты того же самого циркулируют на DVD, телевидении или же в интернете — в качестве скверных картинок.

Разумеется, образ в высоком разрешении выглядит более глянцево, он более миметичен, в нем больше волшебства, он больше пугает и лучше соблазняет, нежели картинка бедная. Он, так сказать, богаче. Теперь даже форматы для широкого потребителя все больше адаптируются к прежним вкусам кинематографистов и эстетов, которые настаивали на 35 мм как на гарантии чистоты визуальности. Утверждение, что фильм на пленке — единственная достойная внимания визуальная киноформа, часто звучит в дискуссиях о кино, практически вне зависимости от их идеологической направленности. Как будто не важно, что эта high-end-экономика кинопродукции была (и остается до сих пор) укоренена в системе национальных культур, капиталистической продукции киностудий, культа гения (главным образом мужчины), культа оригинала, то есть часто она консервативна по своей структуре. Разрешение было фетишизировано, а его отсутствие приравнено к кастрации автора. Культ кинокалибра поразил даже независимые формы кинопроизводства. Богатая картинка установила свою собственную систему иерархии, при том что новые технологии создают по ходу дела все новые и новые возможности творчески ухудшать эту картинку.

Девять кадров 35-ти миллиметровой пленки из фильма Стэна Брекиджа «Жизнь есть песня» 1987

2.

У настойчивого требования к картинке быть обязательно богатой есть и более серьезные последствия. Недавно один докладчик на конференции по кино отказался показывать фрагменты исследовательского фильма Хамфри Дженнингса, потому что ему не предоставили правильного проектора. Хотя в зале были стандартный DVD-плеер и проектор, аудитории пришлось довольствоваться своим воображением, чтобы увидеть эти кадры.

В этом случае невидимость была более или менее добровольной и базировалась на эстетических началах. Но у нее есть и более общий эквивалент, основывающийся на последствиях неолиберальной революции. В последние двадцать — тридцать лет неолиберальная реструктуризация медиапродукции привела к тому, что некоммерческие формы этой продукции оказались вытеснены из поля зрения, так что экспериментальное и эссеистическое кино стало почти невидимо. Стало слишком дорого показывать такие фильмы в кинотеатрах, а телевидение сочло их слишком маргинальными, чтобы показывать у себя. Так что эти образы постепенно исчезли из общественной зоны, как и — во всё большей степени — классическое кино. Большинство исследовательских и экспериментальных фильмов публика не видит вообще — редким исключением остаются специальные показы в киномузеях и киноклубах. Там их показывают в оригинальной копии, после чего они снова исчезают в темноте архива.

Это положение дел, разумеется, связано с неолиберальной радикализацией понятия культуры как товара, с коммерциализацией кинематографа, с его рассеянием по мультиплексам и маргинализацией независимого кинопроизводства. Оно также связано с реструктуризацией глобальной медиаиндустрии и созданием в некоторых странах и регионах виртуальных аудиовизуальных монополий. В результате нонконформистский материал, материал сопротивления, погружается в подполье альтернативных архивов и коллекций. Раньше его поддерживала сеть заинтересованных организаций и просто отдельных людей, которые передавали друг другу самодельные VHS-копии. Источники были крайне труднодоступны, кассеты передавали из рук в руки, о них можно было узнать только от друзей и коллег. Эта ситуация начала радикально меняться с появлением возможности скачать видео в сети. Все больше и больше редких материалов стало появляться на общедоступных платформах, некоторые из которых имели и имеют внимательных кураторов, как Ubuweb, а некоторые представляют собой просто свалку всякой всячины, как YouTube.

Сегодня в сети доступны как минимум двадцать торрентов фильмов-эссе Криса Маркера. Вы можете составить из них ретроспективу. Но экономика плохой картинки — это нечто большее, чем просто возможность скачать: вы можете сохранить файлы, посмотреть их снова, даже перемонтировать, улучшить качество, если найдете нужным. И результаты будут циркулировать дальше. Мутные AVI полузабытых шедевров будут обмениваться на полусекретных P2P-платформах. Видео художников, тайно снятые в музеях на мобильный телефон, висят на YouTube. Можно по бартеру приобрести DVD с таким фильмом художника ¹. Многие авангардные, исследовательские и некоммерческие фильмы возродились в качестве плохих картинок. По желанию их создателей или вопреки ему.

____________________________

¹ Отличный текст Свена Люттикена о Viewing Copy (e-flux journal #8) привлек мое внимание к этому аспекту плохой картинки.

Хорошие картинки Плохие картинки, 2-е издание: Откройте для себя 5 новых способов сделать детей еще сильнее

Хотите узнать секрет? В течение прошлого года, , я работал над и вторым изданием Хорошие картинки Плохие картинки : Защита от порнографии сегодняшних маленьких детей ! С более чем 500 положительными отзывами на Amazon и рейтингом 4,9 вам может быть интересно, что нам нужно изменить!

(Но сначала, вот еще один секрет, а не секрет: в первую неделю на Amazon будет действовать большая скидка на новое второе издание! Поэтому после того, как вы увидите все замечательные новые функции, нажмите здесь, чтобы получить новую копию на распродажа! И, пожалуйста, найдите несколько секунд, чтобы опубликовать отзыв на Amazon!)

Что нового во втором издании

Good Pictures Bad Pictures: Porn-Proofing Today’s Young Kids ?

#1. Это дает еще более сильные аргументы в пользу того, что порно вредно для вас! Вот в чем дело. . . пристрастие к порнографии — это всего лишь один разрушительный потенциальный вред для людей, которые ее просматривают. Тем не менее, это книга для маленьких детей, и у них более конкретное мышление, поэтому объяснение зависимости — лучший способ помочь им понять, что порно для них вредно.

Тем не менее, порно также вредит людям, обучая их мозг объективировать других. А можно ли придумать что-нибудь хуже? Когда мы объективируем людей, мы их дегуманизируем, и это позволяет нам быть с ними злыми и причинять им боль. Поэтому я добавил эти понятия в главу 1, чтобы показать, что порнография причиняет людям боль по меньшей мере тремя способами:

1. «Во-первых, порнография учит, что тело человека — это объект для использования, а не личность в целом, которая заслуживает любви и уважения. ». (Кстати, это предложение было переписано бесчисленное количество раз!) «Когда люди видят других как объекты, намного легче обращаться с ними плохо, не так ли?»
2. «[Порнография] учит лжи! Порнография показывает, что мужчины плохо относятся к женщинам и ведут себя так, будто это весело».
3. «Третий способ, которым порнография может навредить мозгу человека, заключается в том, что ее просмотр может превратиться в плохую привычку или даже в серьезную зависимость».

#2. «Давай поговорим!» вопросы для обсуждения теперь укрепляют каждую главу. Это большое событие, о котором читатели просили в течение многих лет. И вы знаете, почему — обучение всегда расширяется и увеличивается, когда вы думаете о том, что слышите или читаете. И даже больше, когда тебе поговори об этом с кем-нибудь еще! Я надеюсь, что эти вопросы в конце каждой главы еще лучше подготовят детей к отказу от порнографии, потому что они усвоили эти концепции на гораздо более глубоком уровне. Это действительно помогает детям углубить свое понимание, чтобы они были еще более подготовлены к отказу от порнографии.

(Предыстория учителя. У меня есть дорогая подруга, которая десятилетиями преподавала в начальной школе. У нее врожденная интуиция в отношении детей и того, как их учить! Поэтому я попросил ее помочь мне разработать эти вопросы «Давай поговорим!». На самом деле , однажды мы пообедали и часами работали над ними, глядя в окно на прекрасную реку Колумбия, протекающую через наш город.Но она не позволила мне поставить свое имя в разделе «Спасибо» в книге! Я все еще хочу отметить ее большой вклад, а также нескольких других, которые дали мне отличные отзывы и помогли сделать эти вопросы еще более интересными для детей.)

№3. Самая современная наука дает детям еще больше причин отказаться от порнографии. Захватывающие новые исследования публикуются с 2014 года, когда я выпустил первое издание. Итак, я просмотрел все 7000 слов и обновил несколько частей новыми фактами, изложенными подробнее. . . на самом деле! Я также связался с людьми, которые намного умнее меня, и подтвердил, что то, что я уже написал, было правдой.

#4. Все новые полностью переписанные советов для родителей и опекунов . Прошло более четырех лет с тех пор, как я опубликовал первое издание, и за это время я многому научился! Этот краткий раздел в конце книги предлагает пять моих самых практических советов по воспитанию детей, защищенных от порнографии, в эпоху цифровых технологий. Это непрекращающаяся битва, но у вас гораздо больше шансов выиграть войну, когда вы наделены нужной информацией!

[[СТА]]

‍

#5. Наша обновленная обложка отражает реальность того, как много детей подвергаются воздействию порнографии на мобильных устройствах! Планшеты, iPad и смартфоны — куда более популярные порталы в Интернет, чем старый надежный ноутбук.

(Забавная предыстория — мой иллюстратор, Дебби Фокс, в настоящее время находится на ТАИТИ, наблюдая за миссионерской работой со своим мужем. Они вернулись в июне 2017 года на 3 года! Я знал, что у нее не будет много времени для рисования… так что перед тем, как она ушла, я попросил ее нарисовать новую картинку для будущей обложки второго издания, а затем наш удивительный книжный дизайнер Эван Макдональд сотворил волшебство со своей волшебной палочкой цифрового дизайна и пуфом — у нас есть новая обложка!)0017

Дизайн книги совершенно новый и более удобный для чтения. Эван весело провел время, обновляя дизайн интерьера и улучшая типографику — что бы это ни было! Хорошо, я вроде как знаю, что это значит — он изменил способ размещения текста на странице, чтобы не было похоже, что текста так много. Да, на самом деле требуется почти 7000 слов, чтобы определить порнографию в соответствии с возрастом, объяснить науку о мозге зависимости и дать детям план побега! Но теперь все эти слова не кажутся такими пугающими! Давай, Эван!

(Кроме того, все то, что было впереди, теперь — в основном — сдвинуто назад, так что вы можете сразу погрузиться в историю!)

Вот и все! Я так рад, что этот новый, улучшенный Good Pictures Bad Pictures теперь доступен для , помогая вам более эффективно учить детей отвергать порнографию и весь ее разрушительный вред!

Для всех наших друзей в Канаде — новая версия еще не доступна, но скоро будет!

П.С. Разместите, пожалуйста, отзыв об Amazon — это лучший способ помочь 9Еще 0010

детей отказываются от порнографии!

Первое издание книги Good Pictures Bad Pictures имело успех, потому что более 500 родителей и специалистов, купивших книгу на Amazon, нашли время, чтобы написать честный отзыв!

Отзывы не только убеждают родителей в том, что книга является прекрасным учебным пособием для их семьи. Они также влияют на то, как часто книга показывается потенциальным читателям с помощью сверхсекретного алгоритма Amazon.

Нам не нравится, когда звучит слишком рекламно! Но выполнение нашей миссии по подготовке целого поколения детей к взрослению в безопасности и без порнографии означает информирование родителей об этом ресурсе, который поможет им.

У нас такое замечательное сообщество взрослых, которые заботятся о детях. Итак, мы делаем прямую и сердечную просьбу ко всем, кто может приобрести книгу и написать отзыв на Amazon как можно скорее.

Ваш обзор Amazon — это лучший способ поделиться этой книгой с другими семьями, которые в ней нуждаются.

Как: после покупки вы можете перейти к списку книг и прокрутить вниз до раздела «Обзор». Нажмите «Написать отзыв клиента». Ваш обзор не должен быть длинным или охватывать все, что предлагает книга. Просто честный обзор того, что вы думаете и как вы относитесь к этому новому ресурсу.

10 причин, по которым ваши фотографии отстой (и как их исправить)

Джошуа Данлоп

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиум-тренингу:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Почему вы должны это прочитать

Если вы пытаетесь улучшить свои фотографии, полезно знать, в чем вы ошибаетесь.
В этой статье укажется, в чем вы ошибаетесь, и что вам следует сделать, чтобы исправить это. Нелегко делать стабильно хорошие фотографии, но как только вы научитесь этому, это станет невероятно полезным.
Ваши фотографии отстой, пора их исправить.

10 – Плохое освещение

Слишком часто фотографии делаются на компактные камеры и цифровые зеркальные фотокамеры в неподходящих условиях освещения.
Освещение является ключом к созданию хорошей фотографии. Я знаю, это звучит очевидно, но фотография на самом деле представляет собой всего лишь набор света; это должно быть хорошо.
Выдвигающиеся вспышки обычно освещают объект съемки очень резким светом, делая изображение плоским. Вместо этого внешние вспышки, которые можно повернуть, чтобы направить их на стену или потолок, способны создавать гораздо более естественное освещение.
Они также отбрасывают тени на объект, но в местах, где тени обычно должны быть, придавая им большую глубину и делая всю фотографию более естественной.

9 – Вы оправдываетесь

Даже сегодня я гулял по Лондону и увидел здание, которое хотел сфотографировать, но поймал себя на мысли: «Ну ладно, у меня нет широкоугольного объектива, другой время’.
Я все равно заставил себя сделать снимок, и я действительно думаю, что он намного сильнее, чем был бы с другим моим объективом; Мне нужно было более тщательно продумать фотографию, которую я делаю, и то, как я могу получить что-то интересное в кадре.
Прекратите оправдываться и бросьте себе вызов.

8 – Неправильный баланс белого

Баланс белого очень важен для того, чтобы фотография выглядела естественно. Неправильный баланс белого создаст неприятный цветовой оттенок и, кроме всего прочего, сделает цвета кожи неестественными.

Наиболее распространенным примером этого является съемка с лампами накаливания: цвет кожи может казаться почти оранжевым.

7 – Размытие в движении

Съемка при слабом освещении часто требует определенных компромиссов, например, использования высокого значения ISO. Один компромисс, который вы не можете допустить, — размытие в движении, поскольку оно делает ваши фотографии непригодными для использования.
Увеличьте выдержку так, чтобы она была как минимум равна вашему фокусному расстоянию:
Например, если вы снимаете с помощью 50-мм объектива на кроп-сенсоре, ваше фокусное расстояние фактически составляет 75 мм, поэтому ваша выдержка должна быть 1/ 75 с или больше

6 – Плохая глубина резкости

Часто, когда люди получают свой первый объектив с диафрагмой f/1,8 (для тех из вас, кто не разбирается в диафрагме, нажмите здесь), они склонны ставить его на f /1.8 и оставьте его там.
Малая глубина резкости имеет свое творческое применение, но не на каждой фотографии. Ваши фотографии станут выглядеть одинаково и перестанут впечатлять.
То же самое можно сказать и о слишком большой глубине резкости: вам нужно попытаться найти компромисс и использовать его, когда он лучше всего подходит.

5 – Съемка в неподходящее время

Например: съемка вечером или ранним утром, когда солнце низко над горизонтом, дает гораздо лучшие результаты, чем при полуденном солнце, когда ваши фотографии будут яркими и резкими.
Если вы изо всех сил пытаетесь запечатлеть сцену, которая выглядит действительно хорошо в течение дня, это, вероятно, потому, что ваши глаза могут регулировать экспозицию так, как не может ваша камера.
Вечерняя съемка поможет убрать силуэты и сделать экспозицию более ровной.

4 – Отвлекающие факторы

Все, что не является добавлением к фотографии, отнимает ее.
Думайте о том, что вы фотографируете, прежде чем сделать это.
Спросите себя: добавляет ли этот объект/человек что-нибудь к этой фотографии?
Чаще всего, когда я задаю себе этот вопрос, я меняю ракурс камеры, чтобы сделать гораздо более интересный снимок.

3 – Вы пытаетесь произвести впечатление на других

Стреляйте в то, что нравится вам , а не в то, что, как вы думаете, понравится другим, иначе вы никогда не будете счастливы.
Вы знаете, что выглядит хорошо, а это значит, что вы можете представить реалистичное целевое изображение. Такой образ мышления значительно упрощает получение приятных результатов, чем если вы пытаетесь произвести впечатление на массы, и, в конце концов, вы будете довольны своими фотографиями.
Если вы видите другие фотографии, которые вам нравятся, черпайте из них вдохновение, а не просто повторяйте.

2 – Плохая композиция

Если вы не слишком хорошо разбираетесь в композиции, постарайтесь хотя бы следовать правилу третей: любые ключевые элементы вашего изображения должны выстраиваться в пределах одной трети пути с любой стороны кадра. фото (по горизонтали и/или по вертикали).

Что меня раздражает в фотографиях, найденных на Facebook, так это то, что они часто плохо оформлены; группа людей в одном углу с большим количеством мертвого пространства сверху и сбоку от фотографии.

Хорошо подумайте, что вы хотите включить в фотографию, и дождитесь подходящего момента, чтобы запечатлеть это.

1 — Слишком много фотошопа

Я за небольшую постобработку, но когда она переусердствует и на каждой фотографии, это выглядит довольно ужасно.

Постарайтесь получить правильную экспозицию в камере и ограничьте постобработку методами кадрирования, контраста и улучшения.

Преднамеренное переэкспонирование фотографии; добавление фальшивых бликов; переход в черно-белое изображение без всякой причины, а слишком сильный контраст испортит то, что могло бы быть очень хорошей фотографией.

Почему ваши фотографии плохие

^{Фото Эвана Кирби на Unsplash}

Есть множество причин, по которым фотографии получаются плохими…

Это может быть плохое освещение или композиция. Это могут быть неправильные настройки камеры или даже неправильное оборудование. Это может быть даже что-то столь же простое, как грязный объектив или печать плохого качества.

Одно дело знать о типичных ошибках начинающих фотографов. Другое дело — знать, как исправить плохие фотографии.

В этом кратком руководстве я рассматриваю три наиболее распространенные проблемы с фотографиями и предлагаю решения для их устранения.

Начнем!

Как исправить плохие фотографии — не используйте всплывающую вспышку

^{Изображение предоставлено vgajic через iStock вспышка для освещения темных объектов.}

Я понимаю, что вспышка предназначена специально для этой цели, но свет от выдвижной вспышки чрезвычайно резкий, размывает объект и создает слишком яркие блики и слишком темные тени. Кроме того, если вы находитесь недостаточно близко к объекту, вы получите яркий передний план и слишком темный объект, как показано выше.

Часть решения этой проблемы состоит в том, чтобы просто не использовать всплывающую вспышку.

Но возникает вопрос: как осветить фотографию, если нельзя использовать выдвижную вспышку?

^{Изображение предоставлено: monkeybusinessimages через iStock} 

Есть много разных вещей, которые вы можете попробовать.

Если вы находитесь в помещении, включите все лампы в комнате. Черт возьми, принесите дополнительные лампы, если можете. Чем больше окружающего света, тем лучше.

Вы также можете переместить объект к окну и извлечь выгоду из любого естественного света, который проходит, как это было сделано на фотографии выше.

Если ничего не помогает, подумайте о покупке хорошей вспышки Speedlite (например, этой), которая позволяет регулировать направление света и даже отражать его от стены или потолка, чтобы смягчить его освещение.

^{Изображение предоставлено: Алина Демиденко через iStock}

Если вы снимаете на улице и обнаруживаете, что объект немного темный, опять же, вы можете использовать вспышку, чтобы добавить немного заполняющего света на объект.

Другой вариант — использовать отражатель, чтобы отражать свет на объект. Отражатели поставляются в упаковках по пять штук (как этот), каждый из которых предлагает различный внешний вид и цветовую температуру для фотографии.

Конечно, фотографировать объекты на открытом воздухе лучше всего в Золотой час, когда свет красивый, теплый и мягкий. Лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить освещение для фотосессии на открытом воздухе, — это время съемки с восходом или закатом солнца!

Узнать больше:

• Простые приемы, которые помогут вывести ваши портреты на новый уровень
• Мощные способы улучшить вашу фотографию в 2018 году

Распространенная ошибка начинающих фотографов — чрезмерное редактирование как будто они прошли через отжим в постобработке.

Будь то повышение насыщенности до неестественного уровня, добавление фильтров, которые слишком сильны или слишком многочисленны, или добавление таких вещей, как зернистость, границы и другие эффекты, при обработке изображения, безусловно, многое может пойти не так.

Как правило, подход «меньше значит больше» является лучшим для редактирования изображений.

Вы должны стремиться к тому, чтобы получить как можно больше правильного изображения, когда вы его делаете, от освещения до композиции и настроек камеры, чтобы у вас было меньше того, что требует внимания при редактировании ваших фотографий.

Не знаете, как отредактировать изображения, чтобы улучшить их, не переусердствуя? Посмотрите видео выше от Сойера Хартмана, где вы найдете несколько отличных советов по редактированию.

Подробнее:

• Настройте свою портретную фотографию с помощью этих основных советов
• 3 простых способа улучшить фотографии, не покупая дополнительное оборудование

  Последняя ошибка начинающих фотографов, на которой я хочу остановиться, — это распространенность низкокачественных отпечатков.

  Хотя может показаться, что тяжелая работа сделана после того, как вы отредактировали изображение, ничто не может быть дальше от истины.

  Если у вас есть особенное изображение, которое вы хотите превратить в великолепный отпечаток, вам нужно проявить должную осмотрительность и найти принтер, который создает высококачественные долговечные отпечатки, которые оправдают всю вашу работу. создание фотографии в первую очередь.

  Многие принтеры используют «быстрый и дешевый» метод печати, и эти отпечатки выглядят так, как будто они были сделаны быстро и дешево. В этом и заключается проблема того, почему ваши фотографии могут выглядеть плохо.

  Если вы хотите, чтобы ваши творения сияли, вам нужны отпечатки, сделанные из материалов премиум-класса, прочных и красивых одновременно.

  CanvasHQ отвечает всем требованиям с обеих сторон.

  Я использую CanvasHQ для своих отпечатков уже довольно давно, и я постоянно впечатлен невероятным качеством отпечатков, которые я получаю по почте.

  Помимо использования холста архивного качества, они также используют высококачественные чернила, устойчивые к выцветанию, устойчивые к влаге и легко чистящиеся.

  Рамы для их принтов изготовлены вручную из высушенного в печи дерева, поэтому даже невидимые элементы принта созданы с особой тщательностью.

  И я знаю, что вы думаете… эти ребята дорогие и медленные, верно?

  Неправильно!

  Им удалось разработать процесс печати, который отличается не только высочайшим качеством, но и быстрым выполнением работ (часто я получаю отпечатки всего за два дня) и непревзойденными ценами.

  Картинки плохие: Книга «Хорошие картинки Плохие картинки»