Первые цветные фотографии России доступны на портале Президентской библиотеки
30 августа 2014 года исполнится 151 год со дня рождения Сергея Прокудина-Горского, человека, который открыл для России цветную фотографию. Благодаря ресурсам Президентской библиотеки сегодня каждый желающий может увидеть Россию столетней давности в цвете. Уникальные снимки известного фотографа находятся в открытом доступе на портале Президентской библиотеки.
Родился Сергей Михайлович 18 (30) августа 1863 года в городе Муроме Владимирской губернии. Своё детство он провёл в родовом имении Фуникова Гора под Киржачом. Несколько раз он пытался получить образование, но по каким-то причинам ни одного учебного заведения он так и не окончил. Но это не помешало ему в будущем стать великим изобретателем, химиком и фотографом. В своём любительском увлечении фотографией он смог добиться небывалых профессиональных высот и заслужить всеобщее признание.
В 1897 году Прокудин-Горский начал делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований пятому отделу Императорского русского технического общества.
«В начале XX века жители Петербурга, проходившие по Большой Подьяческой, останавливались у дома № 22 полюбоваться работами, выставленными в витрине. Табличка у входа поясняла, что здесь «Художественная фотомеханическая мастерская С. М. Прокудина-Горского. Клише на меди и цинке. Мастерская принимает исполнение целых художественных изданий. Художественная печать рисунков». В 1905 году к мастерской присоединяется печатня. Именно в ней, как пишет ведущий российский специалист по творчеству Прокудина-Горского Светлана Гаранина, цветные фотографии с натуры превращались в полиграфические копии и расходились в виде почтовых открыток и «настенных картин». Её научные труды, исследования, публикации широко представлены в фонде Президентской библиотеки, в котором собрано большое количество уникального материала, связанного с биографией фотографа и с его творчеством.
В 1905 году Прокудин-Горский в своей лаборатории в Петербурге синтезировал химическое вещество сложного состава, позволившее сделать фотографическую пластину не только равно чувствительной ко всем лучам спектра, но и значительно увеличить её светочувствительность, что давало возможность ему первому производить почти моментальные цветные съёмки.
В 1906 году фотографический отдел Императорского русского технического общества избирает его своим председателем, он становится редактором лучшего отечественного журнала по светописи «Фотограф-любитель», Русское фотографическое общество в Москве избирает его наряду с братьями Люмьер своим почётным членом.
В январе 1907 года Прокудин-Горский делает большое число фотографий древнейших памятников, мечетей, минаретов, усыпальниц Самарканда и Бухары, замечательно передаёт все оттенки цветных украшений, мозаики, лазурной керамики.
Все они были сильно разрушены землетрясением 8 октября 1907 года, и снимки Прокудина-Горского приобрели значение археологического документа для историков и реставраторов. Известие о разрушениях в Туркестане навело на мысль о «применении фотографирования в истинных цветах к сохранению древних памятников России».
Широкую известность Сергею Михайловичу Прокудину-Горскому принёс снятый им в Ясной Поляне 23 мая 1908 года фотографический портрет Льва Николаевича Толстого, «портрет с натуры в натуральных красках», как называл его автор. В фонде Президентской библиотеки есть номер журнала «Наука и жизнь», в котором впервые был опубликован материал «Л. Н. Толстой на цветном фото» Светланы Гараниной. В этой работе представлены личные письма Прокудина-Горского Льву Николаевичу. Также подробно описана история, связанная с этим портретом. Как говорится в материале, «однажды к нему в руки попал неумелый снимок с Толстого. Это, вероятно, и натолкнуло его впервые на мысль сделать цветную фотографию великого писателя».
Кроме того, известно ещё несколько фотопортретов Прокудина-Горского. Например, Фёдора Шаляпина в сценических костюмах. В фонде первой электронной национальной библиотеки страны можно найти фотопортрет Шаляпина «в роли царя Бориса».
Известность Прокудину-Горскому принесли и его масштабные фотоэкспедиции по Российской империи. Он задумал и отчасти реализовал свой грандиозный проект ‑ запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию. Как пишет в своём материале «Прокудин-Горский.
Начало цветной фотографии в России» Светлана Гаранина: «По высочайшему повелению Николая II мастеру выделили пульмановский вагон, специально оборудованный под лабораторию, а для работы на водных путях – пароход с полным составом команды, на трудных дорогах Урала – автомобиль Форда. Летом 1909 года на пароходе «Шексна» фотохудожник отправился производить съёмки Мариинского водного пути. Последовательно фотографировали все села и деревни, мосты, водоспуски, пристани, церкви, часовни, погосты. Выданные царской канцелярией документы обеспечивали доступ во все места Российской империи, а местная администрация должна была оказывать ему всякое содействие».
В фонде Президентской библиотеки хранятся и воспоминания самого Прокудина-Горского об этой экспедиции: «Делать снимки приходилось в самых различных и часто очень трудных условиях, а затем вечером снимки надо было проявить в лаборатории вагона, и иногда работа затягивалась до поздней ночи, особенно если погода была неблагоприятна и нужно было выяснить, не окажется ли необходимым повторить съёмку при другом освещении прежде, чем уехать в следующий намеченный пункт».
На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с творчеством основателя цветной фотографии в России. Так, например, в открытом доступе находится подборка первых цветных фотографий вошедших в состав России дагестанских территорий. Это снимки, сделанные в начале XX века, запечатлевшие величественную красоту и строгость дагестанских гор и природы, аулы и виды исторических мест.
В 2013 году Президентская библиотека провела масштабную экспедицию по Ленинградской области, в результате которой были переданы для максимального использования организациям образования, культуры, местным властям копии фотографий, на которых изображена Петербургская губерния. Одной из первых делегация Президентской библиотеки посетила Старую Ладогу, где передала старинные цветные фотографии памятников первой столицы Руси. Среди них ‑ церковь Иоанна Предтечи на Малышевой горе, Рюриковские укрепления, Успенский женский монастырь, стенные росписи церкви Святого Георгия, храмовая икона, на которой изображён святой Георгий Победоносец, и другие.
В феврале 2014 года Президентская библиотека передала главе администрации города Сочи Анатолию Пахомову цифровые коллекции, посвящённые XXII зимним Олимпийским играм. Материалы включают в себя уникальные фотографии и открытки, посвящённые жизни и развитию Сочи в XX веке. Среди них есть и фотографии Прокудина-Горского, датированные 1905 годом.
Также на портале Президентской библиотеки для широкой аудитории доступен двухсерийный фильм «Цвет времени», произведённый творческой группой режиссёра Константина Касатова. Документальная картина рассказывает об истории создания коллекции, о деятельности Прокудина-Горского.
Президентская библиотека уделяет большое внимание истории российской государственности. Материалы, связанные с жизнью и деятельностью Прокудина-Горского, занимают особое место в фонде, в котором на сегодняшний день хранится более 320 тысяч электронных материалов, свыше 110 тысяч представлено на портале и доступно всем желающим.
Когда появилась цветная фотография.
Первые цветные фотографииЦвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.
Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.
Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата.
первая цветная фотография
В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий.
Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.
На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.
Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor.
Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.
Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени — Леопольда Годовски.
Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами.
Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.
ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ
1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.
1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.
1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.
1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.
1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.
1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.
1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.
1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.
1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).
1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.
1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.
1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр.
Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.
1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.
1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.
1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.
1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями.
Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.
1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.
1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.
Цветная фотография — как способ получения цветных изображений основана на субтрактивном методе смешения цветов. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первым шагом развития цветной фотографии можно считать появление первого устойчивого цветного фотоснимка, который был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом, по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).
Для получения цветной фотографии по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции цветное изображение.
Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Именно Фогелю вскоре удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра, который больше всего воспринимает человеческий глаз.
Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной и к другим участкам спектра. Адольф Мите сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это новое для того времени оборудование впервые было продемонстрировано в Берлине в 1902г.
Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите — Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка.
Прокудин-Горский открыл в 1905г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении своего учителя Адольфа Мите.
С начала XX века стали активно развиваться и другие методы цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки — быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения, метод быстро завоевал популярность и до 1935г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.
Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах:Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.
Когда и где появилась первая цветная фотография?
17 мая 1861 года английский физик Джеймс Клерк МАКСВЕЛЛ, James Clerk MAXWELL, * 13.
06.1831, Эдинбург, Шотландия; † 5.11.1879, Кембридж, Англия, получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col…
17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь – прочесть лекцию в Лондоне перед Королевским институтом — учреждением, прославленным именами Румфорда, Дэви и Фарадея. Тема лекции — «О теории трёх основных цветов». И вот на этой-то лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трёхкомпонентной теории.
Когда он обратился к одному из самых искушённых фотографов того времени, редактору издания «Заметки по фотографии» Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.
Решено было сфотографировать бант, повязанный из трёхцветной ленты, помещённый на фоне чёрного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось три раза. Первый раз бант фотографировался через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди.
Раствор был ярко-зелёного цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди — он был ярко-синего цвета. Ещё один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа. Все эти негативы были затем напечатаны на стекле.
Не без тревоги входил 17 мая 1861 года Джеймс Клерк Максвелл в многоколонный особняк на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт. Съезжались кареты, подвозя важных и немощных, поспешали пешком помоложе и без заслуг, с жёнами и без.
Вот установлены в зале три волшебных фонаря, наготове тяжёлые стеклянные позитивы. Перед линзами каждого фонаря — те же фильтры, которые использовались при съёмке, — красный, синий и зелёный.
Джеймс разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трёхкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зелёный.
Нужно доказательство? Пожалуйста! Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция — друммондов свет для волшебных фонарей.
Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.
Красные лучи одного фонаря прорезают темноту зала, потом в воздухе лекционной аудитории возникают зелёные и синие лучи. Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда… Все видят цветное, совершенно натуральное изображение банта из многоцветной ленты, как бы созданное яркими красками художника. Это уже совсем непохоже на обычную продукцию примитивного устройства, дающего чёрно-белое, как плохая гравюра, изображение.
Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цветов. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!
фото 1872 года
Фотограф царя Проскудин Горский — цветные фотографии царской России
“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.
Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:
отцифровка
Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.
Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.
Метод Ньепса не годился для фотопортретов.
Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.
Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой
снимок художественной мастерской Дагера
Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г
(Первая в мире фотография с человеком).
Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834
1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.
Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами
Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.
А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.
Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет
в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.
Из сохранившихся дагерротипов
Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.
На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.
А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены.
Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.
Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.
Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.
А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта.
Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.
Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.
Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.
Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.
И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции.
В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!
1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!
В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.
Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.
Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий.
Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.
В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.
19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.
Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.
Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.
Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).
Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.
А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.
Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.
Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.
Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж.
Такую же сцену можно было сделать и без него.
В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…
Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.
Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.
Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.
Кстати, на снимке — сам фотограф.
Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.
Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.
В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.
Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.
Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.
Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.
Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.
Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.
Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.
И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.
А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.
Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.
Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:
Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.
А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.
Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген.
Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.
Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.
Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства.
Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.
Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.
Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен.
Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.
Междугородние пассажирские перевозки 1889
Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz
Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….
Saint-Maxime, Lippmann_photo_view
Аддитивные методы
Аддитивный способ, или способ сложения цветов, основанный на трёхцветовой теории зрения , даёт возможность получать все цвета и оттенки с помощью смешения (сложения) в определённых пропорциях трёх основных цветов: красного, зелёного и синего.
Так, если одновременно проецировать на экран три различно окрашенных световых потока: красный, зелёный и синий, то соответствующим подбором яркости этих потоков можно получить любой цвет.
Практические способы цветной фотографии по аддитивному методу
Цифровая фотография
Реинкарнация почти забытого способа цветной растровой фотографии произошла с появлением цифровых фотоаппаратов , в которой светочувствительным элементом является монохромная электронная матрица , отдельные элементы которой закрыты цветными светофильтрами . Светофильтры располагаются в определенном порядке, который называется «Фильтр Байера» и обычно состоит из трёх цветов — зелёного (таких элементов вдвое больше, чем остальных, что связано с особенностями зрения человека), красными и синими. И, хотя некоторые фирмы экспериментируют с добавлением фильтров дополнительных цветов (например, голубого), трёхцветная схема применяется в подавляющем большинстве аппаратов.
Субтрактивные методы
При субтрактивном методе цветной фотографии цветоделение , или получение цветоделённых негативов, производится так же, как и при аддитивном методе; цветовоспроизведение при субтрактивном методе, в отличие от аддитивного, позволяет получить изображение на бумаге.
Объясняется это тем, что при аддитивном методе ощущение цвета достигается посредством оптического сложения цветов, а при субтрактивном — вычитанием цветов или смешением красок. В первом случае мы имеем дело с основными цветами: синим, зелёным и красным, смешение которых даёт ощущение белого, а во втором — с дополнительными к основным: жёлтым, пурпурным и голубым (сине-зелёным), смешение которых дает ощущение чёрного цвета.
Для получения нужных цветов применяются светофильтры , окрашенные в дополнительный к основному цвет: голубой, пурпурный или жёлтый. Указанные светофильтры поглощают лучи основных цветов, соответственно красный, зеленый и синий, и пропускают лучи остальных 2/3 спектра.
На практике цветное изображение получают следующим образом: с чёрно-белых цветоделённых негативов обычным фотографическим путем печатают чёрно-белые цветоделенные позитивы, которые подвергают окраске в дополнительный цвет к цвету светофильтра данного негатива, и затем окрашенные позитивные изображения совмещают по их очертаниям на белой бумажной подложке или на прозрачной плёнке.
В итоге получают цветное изображение, цвета которого приближаются к оригиналу. Относительная простота и некоторые другие преимущества субтрактивного метода привели к широкому внедрению его в фотографию.
Практические способы цветной фотографии по субтрактивному методу
Литература
- Краткий фотографический справочник. Под общ. ред. В. В. Пуськова. 2-е изд. — М.: «Искусство», 1953.
- К. Л. Мертц Цветная фотография // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия , 1981.
Wikimedia Foundation . 2010 .
- Царь-Бомба
- Цветковые
Смотреть что такое «Цветная фотография» в других словарях:
ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — получение многоцветных изображений на специальных материалах. Наиболее распространена цветная фотография на трехслойных пленке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определенному диапазону видимого спектра (синему,… … Большой Энциклопедический словарь
цветная фотография — получение многоцветных изображений на специальных материалах.
Наиболее распространена цветная фотография на трёхслойных плёнке и бумаге, каждый эмульсионный слой которых чувствителен только к определённому диапазону видимого спектра (синему,… … Энциклопедический словарь
Цветная фотография — раздел фотографии, объединяющий способы и процессы получения цветных фотографических изображений. Первым (1861) указал на возможность цветовоспроизведения фотографического (См. Цветовоспроизведение фотографическое) Дж. К. Максвелл. Исходя … Большая советская энциклопедия
цветная фотография — spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: angl. color photography; colour photography vok. Farbenphotographie, f rus. цветная фотография, f pranc. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas
ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ — см. Фотография цветная … Химическая энциклопедия
Цветная фотография — Уже первые исследователи химического действия света заметили, что хлористое серебро получает различные оттенки, смотря по цвету действовавшего света и по способу приготовления светочувствительного слоя.
В 1810 г. иенский профессор Зеебек заметил … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Цветная фотография в ссср. История фотографии. Самые первые снимки. Практические способы цветной фотографии по аддитивному методу
Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.
На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.
«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.
Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.
Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)
В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.
В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра.
Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.
Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)
Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).
Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)
Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.
Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)
В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.
“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.
Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:
отцифровка
Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.
Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.
Метод Ньепса не годился для фотопортретов.
Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.
Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой
снимок художественной мастерской Дагера
Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г
(Первая в мире фотография с человеком).
Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834
1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.
Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами
Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.
А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.
Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет
в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.
Из сохранившихся дагерротипов
Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.
На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.
А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.
Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.
Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий. Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт).
На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.
А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.
Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.
Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом.
Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.
Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.
И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!
1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!
В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.
Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота.
1844 год.
Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.
В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу.
К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.
19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.
Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.
Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.
Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).
Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.
А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.
Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.
Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.
Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их.
1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.
В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…
Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.
Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.
Первое цветное фото — 1861.
Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл.
Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.
Кстати, на снимке — сам фотограф.
Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.
Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.
В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть.
Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.
Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.
Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.
Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.
Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века.
Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.
Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.
Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.
И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.
А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.
Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.
Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:
Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.
А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.
Менее известное фото авторства Орона.
Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.
Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.
Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства.
Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.
Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.
Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен.
Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.
Междугородние пассажирские перевозки 1889
Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz
Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….
Saint-Maxime, Lippmann_photo_view
Цветная фотография — как способ получения цветных изображений основана на субтрактивном методе смешения цветов. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первым шагом развития цветной фотографии можно считать появление первого устойчивого цветного фотоснимка, который был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом, по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).
Для получения цветной фотографии по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции цветное изображение.
Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Именно Фогелю вскоре удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра, который больше всего воспринимает человеческий глаз.
Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной и к другим участкам спектра. Адольф Мите сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это новое для того времени оборудование впервые было продемонстрировано в Берлине в 1902г.
Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите — Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский открыл в 1905г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении своего учителя Адольфа Мите.
С начала XX века стали активно развиваться и другие методы цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии.
Несмотря на многочисленные недостатки — быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения, метод быстро завоевал популярность и до 1935г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.
Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах:Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.
Когда и где появилась первая цветная фотография?
17 мая 1861 года английский физик Джеймс Клерк МАКСВЕЛЛ, James Clerk MAXWELL, * 13.06.1831, Эдинбург, Шотландия; † 5.11.1879, Кембридж, Англия, получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col…17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь – прочесть лекцию в Лондоне перед Королевским институтом — учреждением, прославленным именами Румфорда, Дэви и Фарадея. Тема лекции — «О теории трёх основных цветов». И вот на этой-то лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трёхкомпонентной теории.
Когда он обратился к одному из самых искушённых фотографов того времени, редактору издания «Заметки по фотографии» Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.
Решено было сфотографировать бант, повязанный из трёхцветной ленты, помещённый на фоне чёрного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось три раза. Первый раз бант фотографировался через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди. Раствор был ярко-зелёного цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди — он был ярко-синего цвета. Ещё один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа. Все эти негативы были затем напечатаны на стекле.
Не без тревоги входил 17 мая 1861 года Джеймс Клерк Максвелл в многоколонный особняк на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт. Съезжались кареты, подвозя важных и немощных, поспешали пешком помоложе и без заслуг, с жёнами и без.
Вот установлены в зале три волшебных фонаря, наготове тяжёлые стеклянные позитивы. Перед линзами каждого фонаря — те же фильтры, которые использовались при съёмке, — красный, синий и зелёный.
Джеймс разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трёхкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зелёный.
Нужно доказательство? Пожалуйста! Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция — друммондов свет для волшебных фонарей. Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.
Красные лучи одного фонаря прорезают темноту зала, потом в воздухе лекционной аудитории возникают зелёные и синие лучи. Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда… Все видят цветное, совершенно натуральное изображение банта из многоцветной ленты, как бы созданное яркими красками художника. Это уже совсем непохоже на обычную продукцию примитивного устройства, дающего чёрно-белое, как плохая гравюра, изображение.
Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цветов. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!
фото 1872 года
Фотограф царя Проскудин Горский — цветные фотографии царской России
глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.
Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):
У истоков цвета
Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах.
Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .
Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:
Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов.
Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.
Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:
Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные.
Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.
В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.
Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.
Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла.
Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.
В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман.
Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.
На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения
Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии.
Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.
Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.
Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно.
Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.
В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.
Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета.
Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.
В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.
За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями.
Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.
Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив.
Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.
На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения.
С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.
Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой.
К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.
Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.
От «Автохрома» до «Поляколора»
Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг.
На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.
Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми.
Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.
Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться.
Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.
В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.
Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель.
Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.
Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии.
Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.
Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.
Цветные фотографии начала 20 века
Нанди. Хомячок-паучок
Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) — это человек, благодаря которому мы можем видеть в цвете, какими были Москва, Рязань, Крым, Рига, Бухара, Вена и множество других городов в первой половине 20 века.
Почти 2000 цветных снимков. Именно цветных… Конечно, Прокудин-Горский был не единственным «цветным фотографом», но именно его фотографии самые известные, самые красивые и именно его коллекция снимков самая обширная, как по количеству, так и по географии съемок.
Прокудин-Горский человек, которого можно назвать родоначальником обработки фотографий. В 1897 году Прокудин-Горский начал делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества (ИРТО) (он продолжил эти доклады до 1918 года). В 1898 году Прокудин-Горский стал членом Пятого фотографического отдела ИРТО и выступил с сообщением «О фотографировании падающих звёзд (звёздных дождей)». Уже в то время он являлся российским авторитетом в области фотографии, ему была поручена организация курсов практической фотографии при ИРТО. В 1898 году Прокудин-Горский опубликовал первые книги из серии работ по техническим аспектам фотографии: «О печатании с негативов» и «О фотографировании ручными фотоаппаратами».
В 1900 году Русское техническое общество показало чёрно-белые фотографии Прокудина-Горского на Всемирной Парижской выставке.
Точная дата начала цветных съемок Прокудиным-Горским в Российской империи до сих пор не установлена. Наиболее вероятным является, что первая серия цветных снимков была сделана в ходе поездки по Финляндии в сентябре-октябре 1903 года.
В мае 1908 года Прокудин-Горский ездил в Ясную Поляну, где сделал серию снимков (более 15), в том числе несколько цветных фотографических портретов Льва Николаевича Толстого.
В апреле — сентябре 1905 года Прокудин-Горский совершил первую большую фотопоездку по Российской империи, в ходе которой снял около 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма и Украины (включая 38 видов Киева).
Это Крым. Ласточкино гнездо.
А это уже в Алупке.
В декабре 1906 года Прокудин-Горский первый раз отправился в Туркестан: для фотографирования солнечного затмения 14 января 1907 года (англ.
)русск. в горах Тянь-Шаня близ станции Черняево над Салюктинскими копями. Хотя затмение не удалось запечатлеть из-за облачности, в январе 1907 года Прокудин-Горский сделал много цветных снимков Самарканда и Бухары.
Текинец у кибитки со старшим сыном. Близ Байрам-Али.
Джигит Ибрагим (близ Байрам-Али)
Пески, начинающие зарастать (близ Репетека)
Дворец в загородном саду Эмира Шир-Будун.
Бухарская пекарня. [Январь 1907 года]
В 1909—1916 годах Прокудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя старинные храмы, монастыри, заводы, виды городов и разнообразные бытовые сцены.
Церковь Иоанна Богослова на «Ишне». Вид с [северо-запада]. [1911 год]
Вход в церковь Воскресенья. Кострома. [1910 год]
Крестьянка мнет лен. Пермской губ.
В 1911—1912 годах к празднованию столетия победы в Отечественной войне 1812 года Прокудин-Горский фотографировал места, связанные с Наполеоновской кампанией в России.
Памятник на редуте Раевского. Бородино.
1911 год:
А это тот же самый памятник, но уже 2014 год:
А это мой родной город Рязань…
Это вид с колокольни Рязанского кремля
А это дорога между самим Кремлем и кремлевским валом
Рязань. Вид с [северо]-вост. [1912 год]
Летом 1916 года Прокудин-Горский совершил свою последнюю фотоэкспедицию — сфотографировал недавно построенный южный участок Мурманской железной дороги и Соловецкие острова.
Вскоре после Октябрьской революции 1917 года Прокудин-Горский участвовал в создании Высшего института фотографии и фототехники (ВИФФ), который был официально учреждён декретом от 9 сентября 1918 года, уже после отъезда Прокудина-Горского за границу. В последний раз его коллекция фотографий демонстрировалась в России 19 марта 1918 года в Зимнем дворце.
Развитие компьютерных технологий обработки изображений в конце XX века позволило обработать эти снимки и показать уникальные виды имперской России в цвете.
В июле 1991 года была впервые составлена компьютерная база данных снимков Прокудина-Горского, которая продолжала затем пополняться и изменяться.
В 2000 году компания JJT по контракту с Библиотекой Конгресса США выполнила сканирование всех 1902 стеклянных негативов из коллекции Прокудина-Горского. Сканирование выполнялось в режиме Grayscale c 16-битной глубиной цвета и разрешением свыше 1000 точек на дюйм. Файлы с отсканированными изображениями имеют размер около 70 Мбайт. Все эти файлы размещены на сервере Библиотеки Конгресса и находятся в бесплатном доступе. Отсканированные изображения инвертированы (преобразованы в позитивы цифровыми методами).
В 2001 году Библиотека Конгресса открыла выставку «Империя, которой была Россия». Для неё были отобраны 122 фотографии и с помощью компьютера восстановлены цветные изображения
К сожалению, я не могу доступно описать как именно Прокудин-Горский делал свои фотографии. Потому что совершенно не понимаю принципов фотографии.
Единственное, что я точно знаю — метод Прокудина-Горского занимал много времени и он делал по сути не одну, а несколько фотографий через разные цветовые фильтры, которые потом накладывал одну на другую через стекла необходимого цвета. Это очень хорошо видно на «необработанных» фотографиях:
Куш-Бегги (Министр внутренних дел)
Рейтинг
☆
☆
☆
☆
☆
0.0 (0 голосов)
Нанди. Хомячок-паучок
Россия, Рязань
Магазин (15)
Блог (11)
Следите за творчеством мастера
Публикации по теме
Реклама
Ключевые слова
- Ключевые слова
- прокудин-горский
- история фотографии
- цветная фотография
- первая цветная фотография
- первые фотографии
- география фотографий
Рубрики публикаций
Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack
Империя 100 лет назад: stav26 — LiveJournal
?- Cancel
catIsShown({ humanName: ‘история’ })» data-human-name=»история»> ИсторияЦикл цветных фотографий, отснятых в далеком 1911 году. Откуда сто лет назад взялся цвет? Как это было сделано?
Ведь еще совсем недавно, лет 50-60 назад, цветное фото было не то чтобы экзотикой, но чрезвычайно редким!
Талантливый химик, увлеченный фотограф, выпускник Петербургского технологического института, Сергей Прокудин-Горский к 1906 году публикует ряд статей, посвященных принципам цветной фотографии.
В этот период он так усовершенствовал новый метод, обеспечивавший одинаковую цветочувствительность всего спектра, что мог уже делать цветные снимки, подходящие для проекции. Тогда же он разрабатывает и свой метод передачи цветного изображения, основанный на разделении цветов на три составляющие.
Он снимал объекты три раза через три фильтра — красный, зеленый и синий. Получалось три черно-белых позитивных пластины.
Для последующего воспроизведения изображения он использовал трехсекционный диапроектор с синим, красным и зеленым светом. Все три изображения с трех пластин проецировались на экран одновременно, в результате чего присутствующие имели возможность видеть полноцветные изображения. Будучи к 1909 году уже известным фотографом и редактором журнала «Фотограф-любитель», Сергей Михайлович получил возможность осуществить свою давнюю мечту — составить фотолетопись Российской империи.
По рекомендации великого князя Михаила он излагает свой план Николаю II и получает самую горячую поддержку. На протяжении последующих нескольких лет правительство выделяло Прокудину-Горскому специально оснащенный железнодорожный вагон для поездок с целью фотографического документирования жизни империи.
За время этой работы было отснято несколько тысяч пластин.
Отработана технология вывода цветного изображения на экран.
А самое главное — создана галерея прекрасных фотографий, беспрецедентная по качеству и объему. И впервые подобная серия снимков была разложена на цвета. Тогда лишь с целью вывода с помощью диапроектора на экран.
Необычна и дальнейшая судьба этих фотографических пластин. Прокудин-Горский сумел после смерти Николая II выехать сначала в Скандинавию, потом в Париж, захватив с собой практически все результаты многолетних трудов — стеклянные пластины в 20 ящиках.
В 1920-х годах Прокудин-Горский проживал в Ницце, и местная русская община получила драгоценную возможность просмотра его картин в виде цветных слайдов. Сергей Михайлович был горд тем, что его труд помогал молодому русскому поколению на иноземной почве понять и запомнить, как выглядела их утраченная родина — в своем наиболее реальном виде, с сохранением не только цвета, но и духа ее.
Коллекция фотопластин пережила и многочисленные переезды семьи Прокудина-Горского, и немецкую оккупацию Парижа.
В конце 40-х годов в США возник вопрос о публикации первого тома «Истории русского искусства» под общей редакцией Игоря Грабаря. И о возможности снабжения его цветными иллюстрациями. Тут-то и вспомнила переводчица этого труда, княгиня Мария Путятина, о том, что в начале века ее свекор, князь Путятин, представил царю Николаю II некоего профессора Прокудина-Горского, который разрабатывал метод цветной фотографии путем цветоделения. По ее сведениям, сыновья профессора проживали изгнанниками в Париже и были хранителями коллекции его снимков.
В 1948 году представитель Рокфеллеровского фонда Маршалл приобрел у Прокудиных-Горских около 1600 фотопластинок за сумму 5000 долларов. С тех пор пластины долгие годы хранились в Библиотеке Конгресса США.
Недавно только кому-то пришла в голову мысль попробовать отсканировать и совместить трехпластиночные фотоработы Прокудина-Горского на компьютере. И случилось почти чудо — казалось, потерянные навсегда образы ожили.
Tags: архитектура, жизнь, история, природа, село
Subscribe
Александр Невский в Ставрополе!
В октябре в Ставрополе появилось изображение Александра Невского. Оно нанесено на дом №51 по Кулакова и…
Посёлок городского типа Солнечнодольск
…
На месте Пионерского пруда Ставрополя работает всесезонный ледовый каток
Фото © Николай Суховский По вопросам приобретения…
Photo
Hint http://pics.
livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
(Удалённый комментарий)
(Удалённый комментарий) (Удалённый комментарий)
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Краткая история цветной фотографии
Узнайте о развитии цветной фотографии — от самых первых экспериментов с ручным окрашиванием до массового производства цветной пленки, пригодной для коммерческого использования.
Сегодня мы воспринимаем цветную фотографию как должное. Делать снимки в полном естественном цвете настолько просто, что мы не задумываемся над тем, как все это получилось. Тем не менее, поиск дешевого и простого процесса цветной фотографии был долгим и трудным.
В этой статье рассматриваются различные подходы первых изобретателей и предпринимателей к разработке успешного процесса цветной фотографии, от ручной раскраски и автохрома братьев Люмьер до первой коммерчески успешной системы «интегрального трипака» Kodachrome.
Когда к фотографиям впервые добавили цвет?
В 1839 году, когда впервые увидели фотографии, их встретили с чувством удивления. Однако это изумление вскоре смешалось с разочарованием. Люди не понимали, как процесс, который мог записывать все аспекты сцены с такими мельчайшими деталями, мог так ужасно не записывать ее цвета. Немедленно начались поиски средства точно передать не только форму, но и цвета природы.
Пока трудились учёные, фотографы, бизнесмены и экспериментаторы, публика пришла в нетерпение. Фотографы, стремящиеся дать своим клиентам то, что они хотели, вскоре буквально взяли дело в свои руки и начали добавлять цвет в свои монохромные изображения. Как отметил автор книги «Руководство по рисованию фотографических портретов» в 1851 году:
Когда фотографу удается получить хорошее изображение, оно переходит в руки художника, который с помощью искусства и красок придает ему реалистичный и естественный вид.
Групповая коллекция Музея науки
Раскрашенный вручную стереодагерротип молодого человека в военной форме, 1855 г.Групповая коллекция Музея науки
Раскрашенный вручную амбротип молодой женщины, 1860 г.
Несколько различных процессов и материалов использовались для ручной окраски, которая оказалась более дешевой и простой альтернативой ранним процессам окраски. Он предоставил работу в студии художникам-миниатюристам, которые изначально чувствовали угрозу с появлением фотографии.
В умелых руках можно добиться очень тонких и красивых эффектов. Однако даже в лучшем случае ручная окраска оставалась неудовлетворительным средством записи цвета; он не мог точно воспроизвести цвета природы.
Фотографии уже могли запечатлеть свет и тень. Требовался процесс, который мог бы точно так же фиксировать цвет.
Рождение трехцветного процесса
Прежде чем можно было воспроизвести цвет, необходимо было ясно понять природу света и то, как мы воспринимаем цвет.
Научные исследования цвета начались в 17 веке. В 1666 году сэр Исаак Ньютон разделил солнечный свет с помощью призмы, чтобы показать, что это на самом деле комбинация семи цветов спектра.
Почти 200 лет спустя, в 1861 году, молодой шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл провел эксперимент, чтобы показать, что все цвета могут быть получены с помощью соответствующей смеси красного, зеленого и синего света.
Максвелл сделал три слайда из клетчатой ленты через красный, зеленый и синий фильтры. Используя три отдельных волшебных фонаря, каждый из которых был оснащен фильтром того же цвета, с помощью которого были сделаны изображения, он затем проецировал их на экран. Когда три изображения были наложены друг на друга на экране, они объединились, чтобы создать полноцветное изображение, которое было узнаваемой репродукцией оригинала.
Джеймс Клерк Максвелл, Тартановая лента, 1861 г. Отпечаток Vivex (1937 г.) с оригинальных негативов
Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о Джеймсе Клерке Максвелле, шотландская лента, 1861 г. Печать Vivex (1937 г.) с оригинальных негативовРанние эксперименты в цветной фотографии
В то время как фундаментальная теория могла быть понята, практический метод цветной фотографии оставался неуловимым.
В 1891 году Габриэль Липпманн, профессор физики Сорбонны, продемонстрировал цветовой процесс, основанный на явлении интерференции света — взаимодействии световых волн, которое создает яркие цвета, которые вы видите в мыльных пузырях. Этот процесс принес Липпману Нобелевскую премию в 1908 году и в течение короткого времени продавался на коммерческой основе на рубеже 19-го века.
Вскоре после демонстрации Максвелла в 1861 году французский физик Луи Дюко дю Орон объявил о методе создания цветных фотографий путем комбинирования цветных пигментов вместо света. Три черно-белых негатива, снятые через красный, зеленый и синий фильтры, были использованы для создания трех отдельно окрашенных изображений, которые в сочетании давали цветную фотографию. Этот метод лежит в основе современных цветовых процессов.
Хотя эта работа была важной с научной точки зрения, поначалу она имела ограниченную практическую ценность. Время экспозиции было долгим, а фотоматериалы, чувствительные ко всему диапазону цветового спектра, еще не были доступны.
Первые процессы аддитивной цветной фотографии
Первые способы цветной фотографии появились в 1890-х годах. Основываясь на теории, продемонстрированной в 1860-х годах Джеймсом Клерком Максвеллом, они воспроизводили цвет, смешивая красный, зеленый и синий свет. Эти процессы известны как «аддитивные» цветовые процессы.
Кромограмма
Американский фотограф и изобретатель Фредерик Айвз разработал систему, основанную на трех негативах с цветоделением, снятых через цветные фильтры. Из этих негативов были сделаны позитивные диапозитивы, которые были помещены в специальный просмотрщик, называемый кромскопом. Зеркала в Кромскопе накладывали изображения на три прозрачные пленки, а второй набор фильтров восстанавливал цвета.
Кромограммы, как были известны получившиеся изображения, были эффективны, но непомерно дороги, а система Айвза была, в конечном счете, слишком сложной, чтобы быть успешной.
Стереотелевизор Kromskop в деревянном ящике со слайдами, изготовленный Фредериком Айвсом, 1890–1895 гг.
Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о стереозрителе Kromskop в деревянном ящике со слайдами, сделанном Фредериком Айвзом, 1890–1895 гг.Процесс Джоли
Вместо того, чтобы делать три отдельных экспозиции через красный, зеленый и синий фильтры, более простой подход заключался в том, чтобы сделать только одну экспозицию через фильтр, сочетающий все три основных цвета.
Первый процесс использования этого метода был разработан доктором Джоном Джоли из Дублина в 1894 году. Джоли покрыл стеклянную пластину очень тонкими красными, зелеными и синими линиями (шириной менее 0,1 мм), чтобы создать трехцветный фильтр. экран.
При фотографировании этот экран располагался в камере перед пластиной. После экспонирования и реверсивной обработки черно-белое позитивное изображение было тщательно совмещено с другим экраном фильтра. В результате получилась цветная прозрачность, которую можно было увидеть в проходящем свете (свете, проходящем через объект).
Процесс Джоли был представлен на коммерческой основе в 1895 году и оставался на рынке в течение нескольких лет. Однако ограниченная цветовая чувствительность пластин означала, что результаты были не очень успешными.
Групповая коллекция Музея науки
Стереопрозрачность процесса Джоли, показывающая отражение чучела попугая в двух зеркалах, 1890-е гг.Автохром
Первый правильно используемый и коммерчески успешный процесс трафаретной печати — автохром — был изобретен в начале 20 века двумя французскими братьями, Огюстом и Луи Люмьерами. Они экспериментировали с цветной фотографией с 1890s и опубликовали свою первую статью на эту тему в 1895 году — в том же году, когда им суждено было добиться прочной славы за изобретение синематографа.
В 1904 году они впервые представили свой процесс Французской академии наук, а к 1907 году они начали коммерческое производство автохромных пластин.
Новость об их открытии быстро распространилась, и стали активно искать образцы новых тарелок. Критическая реакция была восторженной:
Возможности процесса кажутся безграничными.
.. скоро мир помешается на цветах, и Люмьер будет нести за это ответственность.
Альфред Штиглиц , фотограф (июль 1907 г.)
Понимая, что нет необходимости держать экран фильтра отдельно от фотоэмульсии, Lumières объединили и экран, и эмульсию на одной стеклянной подставке.
Галерея Автохром
Автохром двух девушек в солнечном саду, дочерей фотографа Этельдреда Джанет Лэйнг, 1908 год
Групповая коллекция Музея наукиАвтохромная репродукция: «Фрукты и цветы», братья Люмьер, ок. 1910 г.
© Групповая коллекция Музея наукиАвтохром пары с автомобилем, неизвестный фотограф, ок. 1910 г.
© Групповая коллекция Музея наукиАвтохромная репродукция: «Сент-Кросс, Винчестер», Беатрис Каннингтон, ок. 19 г.10
© Групповая коллекция Музея науки Автохром мальчика с зонтиком, неизвестный фотограф, ок. 1910 г.
Автохромная репродукция: «Привал в Новом лесу», Беатрис Каннингтон, около 1910 г.
© Групповая коллекция Музея наукиАвтохром женщины в саду с зонтиком, неизвестный фотограф, 1910 г.
© Групповая коллекция Музея наукиКак делали автохромы?
Изготовление автохромированных пластин было сложным процессом. Сначала измельченные зерна крахмала пропускали через сито, чтобы выделить отдельные зерна диаметром от 10 до 15 микрон. Было испробовано множество различных видов крахмала, но картофельный крахмал дал наилучшие результаты. Затем эти микроскопические крупинки окрашивали в красный, зеленый и сине-фиолетовый цвета, смешивали и распределяли по стеклянной пластине, а затем покрывали липким лаком.
Затем на пластину насыпали порошок древесного угля, чтобы заполнить промежутки между цветными зернами крахмала. Ролик с давлением пять тонн на квадратный сантиметр использовался для выравнивания и распределения зерен. Затем пластину покрыли лаком, чтобы сделать ее водонепроницаемой.
Последняя пластина представляла собой трехцветную фильтрующую сетку: на каждом квадратном дюйме ее было около четырех миллионов прозрачных зерен крахмала, каждое зернышко эффективно действовало как цветной фильтр. Завершающим этапом было покрытие пластинки панхроматической эмульсией.
Групповая коллекция Музея науки
Автохромная пластина, увеличенная в 50 раз, чтобы показать отдельные красные, зеленые и синие зерна крахмала, Артур Э. Смит, 1909 г.Как работали автохромы?
Пластины Autochrome были просты в использовании. Им не требовалось специального оборудования, и фотографы могли использовать свои существующие камеры. Однако время экспонирования было длительным — примерно в 30 раз больше, чем у обычных пластин. Даже при ярком солнечном свете требовалась выдержка не менее одной секунды, а в пасмурную погоду ее можно было увеличить до 10 секунд и более. Даже в хорошо освещенной студии для портретов может потребоваться выдержка до 30 секунд.
После экспонирования автохромные пластины были обработаны в обратном порядке для получения положительного изображения. При просмотре в проходящем свете, проходящем через пластину, миллионы крошечных красных, зеленых и сине-фиолетовых зерен объединяются, чтобы дать полноцветную фотографию, точно воспроизводящую цвета исходного объекта.
Теоретически зерна перемешивались и распределялись по поверхности пластины случайным образом. На практике, однако, математическая вероятность означала, что некоторая группировка зерен одного цвета неизбежна. В то время как отдельные зерна невидимы невооруженным глазом, эти группы комков видны; они являются причиной отличительной красоты автохрома и сравнения с работами художников-импрессионистов и пуантилистов.
Групповая коллекция Музея науки
Автохромный групповой портрет детей, празднующих торжественный день «Королевы мая», неизвестный фотограф, ок. 1910 г.Насколько популярным был автохром?
К 1913 году фабрика Люмьер в Лионе производила 6000 автохромных пластин каждый день.
Коммерческий успех процесса привел к появлению множества других цветовых процессов, основанных на концепции экранов, состоящих из микроскопических цветных фильтров. Эти экраны использовали либо случайный рисунок зерна, либо, что чаще, различные геометрические узоры из линий и квадратов.
Дюфайколор
Многие из фотографических процессов, появившихся на рынке на данном этапе истории, давно забыты. Однако один из них оставался популярным в течение многих лет: процесс Dufaycolor, разработанный французским изобретателем Луи Дюфе.
Dufaycolor впервые появился в 1932 году как 16-миллиметровая кинопленка, а в 1935 году была выпущена рулонная пленка. В нем использовался геометрический экран, состоящий из красных линий, чередующихся с рядами зеленых и синих прямоугольников. Цветопередача была хорошей и сравнительно быстрой, хотя и составляла всего одну треть от скорости современной черно-белой пленки.
В то время как автохромы были привлекательны для увлеченных фотографов, которым нравилось делать свою собственную обработку, Dufaycolor был нацелен на рынок повседневных «моментальных снимков». Служба обработки, которая возвращала готовые диапозитивы, смонтированные и готовые к просмотру, открыла цветную фотографию для совершенно нового класса фотографов.
Dufaycolor, последний из трафаретных процессов, оставался на рынке до 1950-х годов.
Цветная пленка Dufaycolor, неизвестный фотограф, около 1950 г.
Цветная пленка Dufaycolor с изображением реки Темзы и здания парламента, Лондон, неизвестный фотограф, ок. 1945 г.
1945Переход от аддитивного к субтрактивному цвету
Как указывалось выше, большинство ранних процессов цветной фотографии были «аддитивными» — они основывались на принципе сложения красного, зеленого и синего света.
Однако существует альтернативный метод фотографического воспроизведения цвета: «субтрактивный» синтез цвета.
Каковы недостатки аддитивного окрашивания?
Аддитивные цветовые процессы имели несколько недостатков:
- Они полагались на использование фильтров, блокирующих свет
- Это привело к длительному времени экспонирования и очень плотным пленкам
- Цветные фотографии, сделанные с использованием этих процессов, можно было просматривать только в проходящем свете, т.е. проекцией или с помощью специальных смотровых устройств
Что такое субтрактивная цветопередача?
Первоначальная теория субтрактивной цветопередачи восходит к французскому физику и изобретателю Луи Дюко дю Орона, который объяснил этот метод в своей книге Цвета в фотографии, решение проблемы (1869 г. ). Дю Орон предложил использовать негативы с цветоделением для создания трех позитивных изображений, которые затем будут окрашены в дополнительные цвета: голубой (сине-зеленый), пурпурный (сине-красный) и желтый.
Каждый из этих дополнительных цветов поглощает — или вычитает (отсюда и название) — один из основных цветов. Голубой поглощает красный свет, отражая смесь синего и зеленого света. Таким образом, голубое изображение выполняет ту же функцию, что и красный фильтр, используемый в аддитивном процессе. Точно так же пурпурный цвет поглощает зеленый свет, а желтый — синий. Точно накладывая эти три дополнительных цвета, можно воспроизвести все остальные цвета. Цвет в субтрактивных процессах исходит от красителей или пигментов, а не от цветных фильтров.
При субтрактивном цвете белый цвет, например, представлен прозрачным стеклом или белой бумагой, а не светом, прошедшим через три фильтра. Это означает, что процессы вычитания гораздо менее расточительны по свету.
Что еще более важно, они работают с отраженным, а не с проходящим светом, а это означает, что их можно использовать для создания цветных фотографий на бумаге.
Как работали субтрактивные цветовые процессы?
Развитие субтрактивных цветовых процессов шло двумя разными путями. Во-первых, создание специализированных фотоаппаратов — для съемки наборов цветоделяющих негативов, а во-вторых, поиск практических способов получения и наложения трех позитивных изображений в дополнительных цветах.
При съемке негативов с цветоделением неподвижных объектов, т.е. ваза с цветами — можно использовать обычную камеру. Цветной фильтр просто нужно было менять после каждой экспозиции. Эту процедуру можно было бы упростить за счет использования «повторяющейся задней части», движущейся части камеры, которая позволяла вставлять фильтры разных цветов на свои места.
Было продано несколько устройств такого типа. Самым простым типом были длинные держатели пластин с тремя фильтрами, которые фотограф вручную перемещал вдоль камеры в три шага. Самые сложные из них были оснащены часовыми двигателями, позволяющими экспонировать три негатива в быстрой последовательности всего за две или три секунды.
Групповая коллекция Музея науки
Камера с выдвижными мехами Гандольфи с повторяющейся спинкой, 1930 г.При фотографировании объектов, в которых вероятно движение, например портретов, даже автоматическое повторение заднего плана было недостаточно быстрым. Для этого требовалась камера, которая могла экспонировать все три негатива одновременно.
За прошедшие годы было запатентовано множество конструкций таких «однокадровых» камер, и некоторые из них были произведены на коммерческой основе. В них использовалось различное расположение зеркал и призм, чтобы разделить свет, попадающий в камеру, на три отдельных луча, каждый из которых направлялся на держатель пластин, оснащенный фильтром разного цвета. Среди наиболее успешных разработок были камеры Jos-Pe, Bermpohl, Klein и Mirkut.
Трехцветная камера Jos-Pe, ок. 1925 г.
Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о трехцветной камере Jos-Pe, ок. 1925 г.Копировальная печать
Получение удовлетворительных негативов было лишь первым этапом. Затем эти негативы нужно было преобразовать в позитивные изображения дополнительных цветов голубого, пурпурного и желтого.
Для получения этих изображений использовалось несколько различных методов, наиболее популярными из которых были варианты углеродного процесса. В них использовались листы углеродной ткани, состоящие из желатинового покрытия, содержащего пигмент, на бумажной основе. Перед использованием ткань была сенсибилизирована путем замачивания ее в бихромате калия. Бихромат калия затвердевает при
подвергается воздействию света, поэтому после контакта с негативом участки незатвердевшего желатина можно было смыть, чтобы открыть изображение.
Салфетки могут быть изготовлены с использованием пигментов любого цвета; Затем изображения на голубых, пурпурных и желтых тканях накладывались друг на друга для получения субтрактивных цветных отпечатков.
Вариантом углеродного процесса был процесс Trichrome Carbro. Он использовал набор бромидных отпечатков, сделанных с разделительных негативов, для создания необходимых изображений желтого, пурпурного и голубого пигмента на ткани для последовательного переноса на бумажную основу. Этот процесс был впервые разработан в 189 году.0, но стал популярным благодаря Autotype Company of Ealing в 1920-х и 1930-х годах.
© Коллекция Музея науки
Отпечаток Ozobrome (разновидность трехцветного процесса Carbro), неизвестный фотограф, около 1930 г.В то время как такие процессы, как Carbro, были доступны для использования фотографами-любителями, методы сборки тканей были сложными и сложными. Помимо действительно посвященных, большинство любителей предпочли использовать аддитивные процессы, такие как процесс автохрома и Dufaycolor.
Процесс Вивекс
В 1930-е годы все большее значение приобретала коммерческая цветная фотография. В то время для профессиональной цветной печати доминировал один процесс: Vivex.
Изобретенный в 1928 году доктором Дугласом А. Спенсером, который впоследствии стал управляющим директором Kodak, Vivex представлял собой модификацию процесса Trichrome Carbro, в котором листы целлофана использовались в качестве временной основы для пигментных изображений. Любые незначительные проблемы с изображением можно исправить вручную, растягивая или сжимая целлофан, чтобы обеспечить идеальное наложение.
Для использования процесса Vivex была создана компания Color Photographs (British & Foreign) Ltd. с фабрикой в Виллесдене, север Лондона. Это была первая лаборатория, предложившая профессиональным фотографам услуги по изготовлению цветных отпечатков.
Популярность процесса Vivex была настолько велика, что, по оценкам, более 90% всех цветных отпечатков, сделанных в Великобритании в 1930-х годах, были сделаны с его использованием.
Галерея Vivex
Цветная фотография Vivex молодой пары за чтением, доктор Дуглас А. Спенсер, 19 лет.39 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Императорской государственной короны Vivex, доктор Дуглас А. Спенсер, 1937 г. Групповая коллекция Музея науки Цветной принт Vivex, показывающий общий вид Всемирной выставки в Париже, ок. 1937 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex молодой девушки за завтраком, доктор Дуглас А. Спенсер, 19 лет.39 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография цветов Vivex, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография лошади Vivex, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex сервировки стола с мисками с фруктами, неизвестный фотограф, c. 1935 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография корабля Vivex на Темзе, Лондон, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография молодой женщины Vivex, Герберт Ламберт, 1932 год. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex рабочих, строящих дорогу, неизвестный фотограф, c.1935 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex женщины в сиреневом платье, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex чашки молока и тарелки печенья, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография женщины Vivex, неизвестный фотограф, 19 лет. 37 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex женщины, читающей книгу, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Система Tripack
Для субтрактивных цветных процессов, таких как Vivex, требовалось изготовление негативов с цветоделением на трех отдельных фотопластинках. Однако, если бы все три устройства можно было бы объединить в одно целое или рюкзак, не было бы необходимости в специализированных цветных камерах или повторяющихся задниках с фильтрами.
Именно изобретение трипаков проложило путь к развитию «современных» цветовых процессов, таких как Kodachrome.
Что такое система Tripack?
Основная идея системы Tripack заключалась в создании многослойного блока, в котором каждая пластина была покрыта эмульсией, чувствительной к одному из основных цветов. Свет должен пройти через первую пластину, чтобы достичь второго слоя эмульсии, и, в свою очередь, пройти через эту пластину, чтобы зафиксироваться на третьей эмульсии.
Первая практичная система для путешествий была представлена Фредериком Айвсом, американским изобретателем, в 1916 году. Его система «Hiblock» состояла из листа пленки, зажатого между двумя стеклянными пластинами. Верхняя пластина чувствительна к синему свету, пленка чувствительна к зеленому, а нижняя пластина чувствительна к красному свету. После экспонирования три слоя были разделены для обработки; Затем негативы обрабатывали как обычные разделительные негативы.
После изобретения Айвза последовали и другие системы Tripack, включая ту, которая оказалась знаменитой неудачей: процесс Colorsnap.
Что представлял собой процесс Colorsnap и почему он не удался?
Конец 1920-х годов был временем больших технологических изменений в западном мире: наряду с фотографией быстро росла популярность новых изобретений, таких как граммофон, радио и кино. В результате начался ажиотаж инвестиций в компании, продвигающие инновации.
Одной из таких компаний была лондонская компания Colour Snapshots Ltd. , основанная в 1928 году для продвижения фотопроцесса Tripack под названием Colorsnap. Он был создан при огромной финансовой поддержке и вложил значительные средства в продвижение своей продукции по конкурентоспособным ценам.
Однако, несмотря на экстравагантные заявления, результаты оказались неутешительными. Негативы со второго и третьего слоев эмульсии были настолько размыты, что компания была вынуждена раскрашивать вручную черно-белые отпечатки, сделанные с самого резкого (переднего) элемента трипака. Неудивительно, что в декабре 1929 года компания Color Snapshots Ltd обанкротилась.
Процесс Colorsnap страдал от той же проблемы, что и все системы Tripack. Свет рассеивался и рассеивался, проходя через различные слои эмульсии, поэтому один или несколько полученных негативов были размыты. Определение было слишком плохим, чтобы его можно было сильно увеличить; негативы из трипака обычно рекомендовались только для контактной печати.
Фотография Colorsnap: сотрудники исследовательской лаборатории Kodak на пикнике на Стэнмор-Коммон, Лондон, Р. Э. Оуэн, 20 мая 1929 г.
Решение проблем системы tripack
Система Tripack работала быстрее, чем предыдущие процессы цветной фотографии, но приводила к размытым негативам. Решением этой проблемы было нанесение всех трех эмульсий на одну и ту же стеклянную или пленочную подложку. Это называлось «интегральный трипак». Поскольку разделить слои было физически невозможно, каждый из них должен был подвергаться химической обработке по отдельности, чтобы получить изображение голубого, пурпурного или желтого цвета.
В 1912 году Рудольф Фишер запатентовал предложение об использовании того, что позже стало известно как «красители» — вещества, которые реагируют с химическими веществами, образующимися во время разработки, для создания цветных красителей. Фишер предложил, чтобы цветовые соединители для получения голубого, пурпурного и желтого красителей были включены в соответствующие слои цельного трипака, чтобы во время проявления формировались цветные изображения. В результате получится полноцветное фотографическое изображение.
К сожалению, цветные связующие вещества, которые использовал Fischer, имели тенденцию рассеиваться между слоями эмульсии во время обработки. Однако теория Фишера была верной, и его работа должна была лечь в основу исследования, которое привело к созданию первой коммерчески успешной интегральной системы Tripack — Kodachrome.
Изобретение Kodachrome
Кодахром был изобретением Леопольда Маннеса и Леопольда Годовски. Оба зарабатывали на жизнь профессиональными музыкантами (Маннес играл на фортепиано, а Годовский на скрипке), а в свободное время экспериментировали с цветной фотографией. Несмотря на все их усилия, наступил момент, когда они не смогли продвинуться вперед без внешней поддержки.
Эта поддержка должна была исходить от доктора К.Э. Кеннета Миса, директора исследовательской лаборатории Eastman Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк. В 1922 февраля Мис встретился с Маннесом и Годовски и, впечатленный качеством их работы, согласился предоставить им материалы, необходимые для продолжения исследований. На тот момент они работали над двухцветной субтрактивной системой для цветной фотографии, но, прочитав о работе Фишера с цветовыми соединителями, решили отказаться от своих предыдущих методов и сосредоточиться на разработке трехцветной многослойной пленочной системы.
В 1931 году два Леопольда отказались от своей музыкальной карьеры, чтобы работать полный рабочий день в исследовательских лабораториях Kodak, где с помощью огромных ресурсов Eastman Kodak они добились быстрого прогресса.
Групповая коллекция Музея науки
Цветная пейзажная фотография Kodachrome, неизвестный фотограф, 1945 г.Групповая коллекция Музея науки
Цветовая прозрачность Kodachrome человека, работающего на машине для смешивания красок, неизвестный фотограф, 1945 г.Как работает Кодахром?
Как и Фишеру, Маннесу и Годовски было очень трудно предотвратить распространение цветных красителей между слоями эмульсии. Они преодолели эту проблему, поместив цветовые соединители в проявитель, а не в эмульсию.
Кодахром представляет собой черно-белую пленку, в которую в процессе обработки добавляют цветные красители.
Обработка Kodachrome, включающая повторную проявку, окрашивание, а затем выборочное отбеливание, была чрезвычайно сложной. Всего потребовалось не менее 28 различных этапов, которые можно было провести только в лабораторных условиях.
По этой причине фотографы не могли сами обрабатывать пленку; им пришлось отправить его обратно в лаборатории Eastman Kodak в Рочестере.
Когда пленка Kodachrome впервые поступила в продажу?
15 апреля 1935 года в продажу поступила первая пленка Kodachrome для использования в 16-мм кинокамерах. 35-мм пленка Kodachrome появилась на американском рынке в 1936 году, а первые поставки в Великобританию начались в 1937 году.
Печатная реклама Kodachrome Film, 1941 г.
Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о Печатная реклама Kodachrome Film, 1941Agfacolor-Neu
Групповая коллекция Музея науки
Стеклянная прозрачность Agfacolor цветов в вазе, неизвестный фотограф, 1930-е гг.В 1936 году немецкая компания Agfa также анонсировала многослойную цветную пленку.
Компания Agfa производила аддитивные цветные пластины с 1916 года, поэтому они назвали свою цветную пленку Agfacolor-Neu — «новая», чтобы показать, что она полностью отличается от любых более ранних продуктов. Agfacolor-Neu был первым коммерческим процессом, который следовал теории Рудольфа Фишера об использовании красителей.
Химики-исследователи Agfa открыли способ закрепления соединителей в отдельных слоях эмульсии. Это значительно упростило обработку пленки Agfacolor. В отличие от Kodachrome, это может сделать даже пользователь дома.
После Второй мировой войны подробности исследований Agfa стали доступны бесплатно, и другие компании, такие как Ferraniacolor и Gevacolor, представили цветную пленку, основанную на том же принципе.
С усовершенствованием многослойных цветных пленок на основе красителей, таких как Kodachrome и Agfacolor-Neu, началась новая эра цветной фотографии. Поиски цвета — поиски, начавшиеся с изобретением фотографии почти 100 лет назад, — завершились.
Дополнительная литература
Онлайн
- История фотографии в картинках, Национальный музей науки и СМИ
- Autochromes: рассвет цветной фотографии, блог Национального музея науки и СМИ
- Краткая история Kodachrome, Клэр Саддат, TIME
Книги
- Брайан Коу, Цветная фотография: первые сто лет , 1978
- Джек Х. Кут, Иллюстрированная история цветной фотографии, 1993
- Джозеф С. Фридман, История цветной фотографии, 1945
- Памела Робертс, Век цветной фотографии , 2007
- Э.Дж. Стена, История трехцветной фотографии , 1970
- Джон Вуд, Искусство автохрома: рождение цветной фотографии , 1993
- Джон Вуд, «Искусство автохрома: дополнительная библиография», История фотографии , лето 1994 г.
Больше историй и галерей
Краткая история цветной фотографии
«Простой цвет, не испорченный смыслом и не связанный с определенной формой, может говорить с душой тысячей разных способов». – Оскар Уайльд
─── Джош Брайт, 20 декабря 2019 г.
С момента создания среды фотографы стремились раскрасить свои монохромные изображения, при этом ручная роспись печатных фотографий широко использовалась в 19 веке.
Тартановая лента, 1861 г. © Thomas Sutton/James Clerk Maxwell
. Изобретение цветной фотографии стало широко обсуждаемой темой. Леви Хилл, американский баптистский пастор, утверждал, что изобрел метод еще в 1851 году.0009
Другие считают прототипом изображение клетчатой ленты, сделанное десятью годами позже. Снятый Томасом Саттоном (изобретателем однообъективной зеркальной камеры), он использовал метод аддитивных цветов, изобретенный шотландским физиком-математиком Джеймсом Клерком Максвеллом, в то время как примерно в это же время изобретатель Луи Артур Дюко дю Орон формулировал аналогичную технику. , основанная на трехцветной теории, которая остается в основе полиграфии и сегодня.
Изола ди Понца, Paesaggio Italiano, 1986 © Luigi Ghirri
Его метод включал стеклянные фильтры, покрытые окрашенными зернами картофельного крахмала, и лег в основу последующих разработок, в том числе Autochrome , представленного в 1907 году французскими братьями Огюстом и Луи Люмьером, изобретателями синематографа. Процесс Autochrome позволил получать полноцветные изображения с реалистичностью, превосходящей реализм его предшественников, и быстро стал доминирующей формой цветной фотографии. Однако он был медленным и громоздким, требовал длительных выдержек, что делало невозможным захват движущихся изображений
Гавань Стейтес, 1915 г. (Автохромное изображение) © John Cimon Warburg/Getty Images.
В 1936 году Kodak произвела революцию в цветной фотографии, выпустив легендарный Kodachrome. Пленка с обращением цвета позволяла снимать высокодетализированные изображения с полной, выразительной цветностью, что сделало ее чрезвычайно популярной среди коммерческих фотографов во второй половине двадцатого века. Однако сторонники более «серьезных» стилей, таких как фотожурналистика, по большей части будут продолжать отвергать привлекательность цветных изображений, считая их показными, лишенными аутентичности и помехой в их продолжающейся борьбе за то, чтобы их средство массовой информации считалось подлинным. художественная форма.
Нью-Йорк, 1952 год © Поместье Эрнста Хааса
Единственным исключением был австриец Эрнст Хаас, который, хотя и не всегда признавался таковым, был в авангарде раннего цветного движения и помог заложить основу для тех, кто последовал за ним. Первоначально работая исключительно в черно-белом цвете, его набег на хроматические изображения начался с покупки его первой Leica вскоре после его инаугурации в агентство Magnum в 1919 году.49.
Фотограф с множеством талантов, его работа пересекалась как с коммерческой (он был первым, кто сфотографировал «Человека Мальборо»), так и с фотожурналистикой, хотя именно в уличной фотографии его использование цвета наиболее глубоко. «Образы волшебного города», серия цветных фотографий Нью-Йорка — отличный пример его виртуозности. Использование им необычных ракурсов, медленной выдержки и отражений дает частично абстрактный, размытый сепией портрет города, который позже станет его домом, и отражает свободолюбивую личность Хааса, а также демонстрирует художественные способности среды. .
Навахо, Аризона, 1970 г. © Estate of Ernst Haas
Нью-Йорк, 1952 год © Поместье Эрнста Хааса
Нью-Йорк, 1956 год © Поместье Эрнста Хааса
Сол Лейтер, современник Хааса, был еще одним важным ранним колористом. Его изображения улиц, окружающих его дом на Манхэттене в 50-х и 60-х годах, поистине экстраординарны и иллюстрируют художественный подход, которым он позже стал известен.
Он обладал колоритным чутьем художника и, подобно Хаасу, заигрывал с абстракцией, используя ракурсы, компрессию и часто снимая сквозь окна, поверхности которых неизменно были застеклены паром, дождем или отражениями. Однако, в отличие от динамизма, присущего Нью-Йорку Хааса, Лейтер искал редкие моменты безмятежности, подход, который отражал его собственную сдержанность, хотя прошли десятилетия, прежде чем он получил признание, которого он так полностью заслуживал.
Такси, Нью-Йорк, 1957 год © Фонд Сола Лейтера
Сноу, Нью-Йорк, 1960 г. © Фонд Сола Лейтера
Окно – Нью-Йорк, 1957 год © Фонд Сола Лейтера
Это Уильям Эгглстон, которого многие считают самой важной фигурой в цветной фотографии. Считается отцом того, что сейчас известно как Американское цветное движение , его вклад в признание стиля невозможно переоценить, хотя без его менее известного друга и современника Уильяма Кристенберри история могла бы быть совсем другой.
С середины 1950-х годов Кристенберри использовал свою бокс-камеру Kodak Brownie, чтобы снимать народные и часто запоминающиеся изображения пейзажей и ветхих построек своего родного штата Алабама, принимая во внимание форму и цвет, обусловленные его многопрофильным образованием.
Красное здание в лесу, округ Хейл, Алабама, 1974 г. © Уильям Кристенберри
Магазин Т. Б. Хикса (фрагмент), Ньюберн, Алабама, 1991 г. © William Christenberry
В начале 1960-х он познакомился с южанином Эгглстоном, и они быстро стали близкими друзьями. В то время Эгглстон работал исключительно в черно-белом цвете, вдохновленный великими гуманистами Робертом Франком и Анри Картье-Брессоном, а также народными изображениями эпохи депрессии Уокера Эванса. Но к середине 1960-х, и во многом благодаря влиянию Кристенберри, он начал экспериментировать с цветом, решение, которое навсегда изменило среду.
Его родной штат Теннесси (где он остается по сей день) был почти исключительно его центром внимания, хотя, несмотря на его очевидную связь с этим районом, его подход намеренно избегал повествования.
Без названия, 1971 © Eggleston Artistic Trust
Без названия, c. 1983-1986 © Eggleston Artistic Trust
Без названия, из «Демократического леса», 1983–1986 гг. © Eggleston Artistic Trust
Уильям Эгглстон обладал необычайной способностью преображать, казалось бы, обыденное: пустой стол в закусочной; выброшенный на тротуар ржавый велосипед; в очаровательные и временами сюрреалистичные окрашенные снимки быстро модернизирующейся пригородной жизни на глубоком юге.
В начале 70-х он начал экспериментировать с печатью с переносом красителя, процессом, который позволял пользователю контролировать яркость цвета. Это позволило Эгглстону усилить и без того насыщенные тона, пронизывающие его изображения, сделав их еще более яркими; его изображение 1973 года одинокой лампочки на фоне кроваво-красного потолка было его первым творением с использованием этого процесса и, несомненно, одним из его самых знаковых, пронизывающих ощутимое предчувствие, которое олицетворяет его аномальный талант.
Без названия, 1973 © Eggleston Artistic Trust
Одновременно группа свободомыслящих фотографов сама исследовала цвет, и хотя, возможно, Эгглстон вдохновил и повлиял на них, они сами по себе были ключевыми фигурами в цветном движении.
Ярким примером является Стивен Шор, его изображения обычной жизни в Америке 70-х передают дух времени того периода. Точно так же Джоэл Мейровиз, запечатлевший изысканный и постоянно меняющийся цвет лица Кейп-Кода, штат Массачусетс, в серии портретов, которые были опубликованы в фотокниге 9.0417 Cape Light в 1979 году, теперь считается одним из самых влиятельных в двадцатом веке.
Национальный парк Йосемити, Калифорния, США 1979 © Стивен Шор
Кейп-Лайт, Кейп-Код, США, 1979 г. © Joel Meyrowtiz
Еще одной ключевой фигурой американского цветного движения была Хелен Левитт: ее откровенные изображения 19Нью-Йорк 70-х, захватите тонкости повседневной жизни и продемонстрируйте понимание цвета, чтобы конкурировать с ее более известными современниками-мужчинами.
На рубеже 1980-х годов господство монохрома пошло на убыль, и появилась новая волна влиятельных цветных фотографов, в частности Джоэл Штернфельд и Мартин Парр.
Мальчик с пузырем, 1972 © Helen Levitt
Нью-Брайтон, Великобритания 1983-85 © Мартин Парр/Magnum Photos
Маклин, Вирджиния, декабрь 1978 г. — Из «Американских перспектив» © Джоэл Стернфилд
Сегодня доминирование цветной фотографии таково, что трудно представить себе среду без нее. Его неоспоримая сила, пожалуй, наиболее эффективно выражена одним из его первых защитников, Эрнстом Хаасом:
«Цвет — это радость. О радости не думают. На нем носится один».
Все изображения © их владельцев
Краткая история цветной фотографии
При фотографировании окружающего мира свойство цвета, вероятно, воспринимается большинством людей как нечто само собой разумеющееся. Мы ожидаем, что наши камеры будут точно отображать спектр видимого света. Однако в мире, столь поглощенном цветом, мы иногда забываем, сколько времени потребовалось, чтобы добраться до этого момента времени, и сколько фотографов и ученых считали концепцию цветной фотографии несбыточной мечтой.
Как только мы поняли, что с помощью наших камер можно запечатлеть свет, мы захотели использовать все цвета, связанные с ним. Некоторые из первых экспериментов начались в середине 19 века. Первоначальный подход заключался в том, чтобы найти материал, который мог бы непосредственно разделять цветовые свойства падающего на него света.
Процесс «Хиллотипии» Леви Хилла около 1850 г.
Способность улавливать цвет появилась в 1851 году у священника, живущего в северной части штата Нью-Йорк.
Фотография Леви Хилла Леви Хилл был баптистским священником, жившим в районе гор Катскилл в Нью-Йорке. Ранее он использовал процесс дагерротипии для создания фотографий, но был разочарован отсутствием возможности воспроизвести цвет. Многие отнеслись скептически, когда Хилл объявил, что нашел фотографический процесс «Хиллотип», который сделал это возможным.
Хилл отказывался публиковать свой секретный процесс до 1856 года, когда он был опубликован в виде книги, доступной только по предварительному заказу. Когда фотографы, наконец, получили книгу в свои руки, они обнаружили, что в ней действительно содержится рецепт процесса, но он был настолько сложен, что считался бесполезным.
Фотография наброска Леви ХиллаИнтересно, что более ста лет спустя, в 2007 году, исследователи из Национального музея американской истории смогли проанализировать работу Хилла и обнаружили, что он придумал способ воспроизведения цвета. Они обнаружили, что процесс был очень приглушенным, и для усиления некоторых цветов использовались пигменты. Хотя Леви Хилл не полностью лгал о своем открытии, он приукрасил результаты.
«Гиллотипная» фотография цветной гравюры около 1850 года. Когда-то это считалось подделкой, но современные ученые обнаружили, что процесс Леви Хилла действительно был способен воспроизвести определенную степень цвета фотографически (хотя многие из его работ были обработаны вручную после раскрашивания). факт).Использование интерференции Габриэля Липпманна
Габриэль Липпманн в 1908 году.В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпманн использовал свои знания в области физики для создания того, что мы можем считать первой цветной фотографией без помощи каких-либо пигментов или красителей. Липпман использовал явление, известное как интерференция, которое связано с распространением волн.
К 1906 году Липпман представил свой процесс вместе с цветными изображениями попугая, миски с апельсинами, группы флажков и витража. Это открытие принесло ему Нобелевскую премию по физике.
Фотография цветов Липпманна, созданная в 1890-х годах Можно подумать, что история цветной фотографии заканчивается с использованием Липпманом сложного явления интерференции, но возникли проблемы, и мы только начинаем. Главным образом, как вы могли догадаться, сам процесс был слишком сложным; для этого требовались мелкозернистые эмульсии с высоким разрешением, для которых требовалось более длительное время экспозиции, у него были проблемы с более широкими полосами цветовых длин волн, создаваемых отражениями, и процесс требовал использования токсичной ртути.
Когда была изобретена цветная фотография?
Хотя в 1800-х годах несколько изобретателей работали над различными методами создания цветных фотографий, считается, что первая цветная фотография была открыта шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году. .
Более чем за два десятилетия до того, как Липпман разработал свою технику интерференции для цветных фотографий, Максвелл усердно работал и был готов определить новую теорию цвета, которая определяет основу того, как мы воспроизводим цвета по сей день. Максвелл предложил фотографировать сцену через красный, зеленый и синий фильтры. Когда изображения воспроизводились на проекторах с соответствующими фильтрами, они накладывались друг на друга, создавая полное цветное изображение. Максвелл представил, как этот принцип можно было бы затем применить к фотографии в 1861 году во время лекции в Королевском институте со своей знаменитой фотографией трехцветной ленты.
Фотография Максвелла была первым долговечным цветным фотографическим изображением.
Как ни странно, метод Максвелла был отодвинут на задний план, в то время как другие, такие как Липпманн, представили свои результаты. Однако к концу 1890-х годов его работа подверглась пересмотру.
Немецкий ученый по имени Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что он может использовать теорию трех цветов и создавать эмульсии, чувствительные только к определенным цветам, путем добавления определенных красителей. Однако потребовалось время, чтобы этот процесс в конечном итоге наладился. Только в начале двадцатого века эмульсии стали достаточно точными и чувствительными для традиционной фотографии.
Фотографический отпечаток, вклеенный на обложке книги Фогеля, Die chemischen Wirkungen des Lichts und die Photographie , 1873.Цветная фотография становится все проще
Необходимость сделать одну и ту же фотографию три раза с тремя разными фильтрами была хлопотной — камера могли быть случайно перемещены, или сама сцена могла измениться. В результате было выпущено два типа цветных камер, чтобы помочь фотографам в их усилиях по цветной фотографии.
В первой модели фотоаппарата использовалась линза, которая могла разделять входящий свет через три разных фильтра и, таким образом, делать три фотографии одновременно. Второй тип камеры представлял неподвижные экспонированные изображения по одному, но имел откат, который позволял фотографам быстро менять фильтры и типы эмульсии. Процесс по-прежнему был непростым, но к 1910-м годам фотографы уже могли снимать цвета в поле.
Луи Артур Дюко дю Орон фотография Луи Дюко дю Орон почувствовал, что у него есть лучшая идея для этого процесса: наложить три различных цветных записывающих эмульсии друг на друга, чтобы процесс можно было экспонировать одновременно в любой обычной системе камеры. Синий был помещен поверх трехэмульсионного «сэндвича» с фильтром, блокирующим синий, за ним, потому что синий свет влияет на все эмульсии галогенидов серебра. За блокировщиком синего фильтра располагались слои, чувствительные к зеленому и красному. Идея Хорона стала важным шагом вперед для отрасли. Одна неудача, однако, заключалась в том, что каждый слой имеет тенденцию смягчать свет, когда он проходит через эмульсию.
Несмотря на то, что это не идеальное решение, «трипаки» были проданы потребителям. В начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco произвела то, что они назвали «Колорол»: рулонную пленку для фотокамер. Теперь средний потребитель мог покупать пленку для своих камер и отправлять негативы обратно в Agfa-Ansco для проявки. Изображения были не самыми четкими из-за рассеянного света в слоях, но для непрофессионала этого было достаточно.
Фотография ДналораKodak делает цветную фотографию мейнстримом
Конечно, героем, который произвел революцию в цветной фотографии, был Kodak. В 1935 году Kodak представила свою первую пленку «tripack» и обозначила ее как Kodachrome. Как ни странно, разработка произошла благодаря двум музыкантам, Леопольду Маннесу и Леопольду Годовски-младшему, которые начали экспериментировать с цветовым процессом. В конечном итоге дуэт был нанят Исследовательской лабораторией Kodak и в результате создал один из самых любимых фильмов по сей день.
В усовершенствованном процессе окрашивания Kodak использовались три слоя эмульсии на единой основе, которые улавливали красные, зеленые и синие длины волн. Обработка пленки была довольно сложной, но Kodak придерживалась своего девиза «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» и просто заставляла своих клиентов отправлять обратно готовые рулоны для отпечатков/слайдов. В конце концов, в 1936 году Agfa смогла усовершенствовать процесс разработки Kodak, разработав все три слоя одновременно.
Начиная с 1960-х годов компания Kodak Kodachrome вместе с другими брендами пленки начала завоевывать рынок, но они все еще были намного дороже, чем стандартная черно-белая пленка. К 1970-м годам цены смогли снизиться настолько, что цветная фотография стала доступной для широких масс. И, наконец, к 1980-м годам черно-белая пленка перестала быть доминирующим средством, используемым для ежедневных снимков жизни.
Сегодня, к разочарованию многих киноманов, Kodachrome больше не производится, так как последний рулон пленки сошел с конвейера в 2010 году. тихо закрыли дверь цветной пленочной фотографии и перешли к цифровым датчикам.
Просто помните, что в следующий раз, когда вы возьмете в руки цифровую камеру, вы должны поблагодарить Максвелла за его теорию цвета RGB и развитие цветной фотографии, которое последовало и по сей день.
Когда была изобретена цветная фотография? – Funk Trunk Chicago
5 декабря 2021 г. 5 декабря 2021 г. | Элли ТрюффоЭлли Трюффо | 0 Комментарий | 15:00
«Из всех Божьих даров зрячим цвет — самый священный, самый божественный, самый торжественный». – Джон Раскин
Эта красивая цитата талантливого писателя – всего лишь один простой пример того, как мы всегда были очарованы цветами. Поэтому неудивительно, что вскоре после изобретения черно-белых фотографий появились цветные фотографии.
В настоящее время, когда мы точно передаем естественные цвета на наших фотографиях, мы не задумываемся о том, как и когда была изобретена цветная фотография. Давайте вернемся в прошлое и узнаем, как все началось, не так ли?
Первый прорыв: как было сделано первое фотографическое изображение? ДизайнерИстория цветной фотографии начинается с изобретения фотоаппаратов. Нетрудно предположить, что путь к этому изобретению был не таким уж гладким. Но можете ли вы догадаться, что первая камера была разработана еще в 17 веке?
В 1685 году Иоганн Зан разработал небольшую портативную камеру, которая могла делать неподвижные изображения. Но его видение ограничивалось бумагами до 1800-х годов.
Первый захват В 1816 году Жозеф Нисефор Ньепс сделал первый в мире фотографический снимок. Фотография была черно-белой, а процесс, который он использовал, назывался «гелиография» и требовал размещения бумаги с серебряным покрытием за камерой-обскурой.
После этого прорыва в 1839 году Луи-Жак-Манде Дагер впервые начал серийное производство фотокамер с помощью своего дагерротипического процесса. Это было рождение черно-белой фотографии.
Раскрашивание фотографий: как впервые были добавлены цвета к фотографиям?После изобретения монохромной фотографии история цветной фотографии стала довольно интересной. Поскольку человеческой природе свойственно добавлять цвет ко всему, черно-белого цвета было недостаточно, чтобы удовлетворить толпу, и они хотели цветные фотографии.
Метод ручной росписи Пока ученые и промышленники работали над сложными научными методами, японцы познакомились с простым способом превращения монохромных фотографий в «цветные». раскрасить черно-белые фотографии.
Этот метод был улучшен и отполирован, чтобы фотографии выглядели идеально. Цветное изображение, нарисованное вручную, постепенно становилось популярным в Америке и Европе, и эта техника, на удивление, применялась на практике более 20 лет.
Наука позади: Какая теория стояла за первой цветной фотографией?Позвольте мне немного углубиться в науку. Знаете ли вы, что можно создать практически любой цвет, смешав только красный, зеленый и синий? Что ж, это основа трихроматической или трехцветной теории и первой цветной фотографии.
ТеорияЧтобы объяснить человеческое восприятие цветов, Томас Янг в 1802 году предложил трехцветную теорию, которая позже стала удивительно значимой в истории цветной фотографии.
Теория гласит, что человеческий глаз имеет 3 типа рецепторов, чувствительных к синему, красному и зеленому цветам. Наше восприятие цвета в основном представляет собой комбинацию этих трех цветов.
Теория была усовершенствована многими талантливыми учеными, и именно Джеймс Клерк Максвелл изобрел цветную фотографию, работая над этой трехцветной теорией.
Изобретение: когда была сделана первая цветная фотография? Герои позадиПосле всех «кратких» уроков истории и науки мы снова возвращаемся к самому вопросу, когда была изобретена цветная фотография?
Цветная фотография была изобретена шотландским ученым Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году, а первая цветная фотография была сделана фотографом Томасом Саттоном.
ПроцессМаксвелл был приглашен в Королевский институт в Лондоне, чтобы продемонстрировать свои исследования цветового зрения. Там он проводил визуальный эксперимент по трихроматической теории, а не по цветному фотографическому процессу.
Он попросил Томаса Саттона сделать три черно-белых фотографии одного и того же объекта. У каждой фотографии было 3 разных фильтра: красный, зеленый и синий фильтры. Затем фотографии были спроецированы друг на друга, образуя три слоя в одном и том же месте, и все!
Создана первая цветная фотография. И угадайте, какой был первый сфотографированный объект? Миленькая ленточка, которую в те времена называли тартановой лентой.
Популяризация: когда цветная фотография стала обычным явлением? Период улучшенияВы когда-нибудь задумывались, почему фотографы обычно не использовали цветную фотографию до 1970-х годов? Хотя основа цветной фотографии была заложена, только в 1907 году цветная фотография появилась в массах.
После изобретения Максвелла многие ученые, в том числе Габриэль Липманн, Джон Джоли и Луи Дюко Дю Орон, улучшили свои собственные методы получения цветных фотографий. Однако все они были довольно сложными, дорогими и не могли обеспечить точную передачу видимых цветов.
Массовое производство В 1904 году братья Люмьер, Огюст и Луи Люмьер, придумали наиболее практичный и широко используемый процесс получения цветных фотографий — процесс Autochrome Lumière.
Из-за их революционного изобретения автохромных пластин эра цветной фотографии достигла своего пика в 1907 году, и все восхищались получением цветных фотографий.
Пленки Kodak и Kodachrome: когда была изобретена цветная пленка? Основание KodakВ 1888 году Джордж Истман изобрел камеру с рулонной пленкой под названием «Кодак». камера, которая была доступна для мейнстрима.
РостВ конце концов Kodak стала пионером цветной пленки и почти сто лет доминировала на рынке как самый успешный бренд фотокамер. Бренд был настолько популярен, что если вы спросите своих бабушек и дедушек даже сегодня, возможно, у них где-то в кладовке до сих пор хранится фотоаппарат Kodak. Итак, как это произошло?
Kodachrome В 1922 году компания Kodak наняла двух братьев. Леопольд Маннес и Леопольд Годовски-младший работали над проявкой цветной пленки. Через несколько лет, в 1935 году, они представили миру свое новаторское изобретение — пленку Kodachrome.
Впервые люди смогли запечатлеть богатые истинные цвета объектов. Цветная пленка Kodachrome также широко использовалась в фотографии, профессиональной кинематографии и кинопроизводстве. Даже после изобретения цифровых камер Kodachrome использовался до 2009 года..
Пожертвования KodakКомпания Kodak подарила фотоиндустрии множество потрясающих изобретений. В 1975 году инженер Kodak Стивен Сассон изобрел первую цифровую камеру.
Компания Kodak также изобрела первую цифровую зеркальную камеру с одним объективом, также известную как цифровая зеркальная камера, в 1991 году. Компания Kodak также была основателем старейшего музея фотографии — Музея Джорджа Истмана.
Вы спрашивали, когда изобрели цветную фотографию. Что ж, теперь у вас есть ответ, и для нас это тоже было довольно авантюрным путешествием.
Поистине воодушевляет то, что человечество потратило столько часов на исследования и разработки только для того, чтобы запечатлеть реальность и добавить к ней немного красок. Итак, в следующий раз, когда вы будете делать снимок, подумайте, сколько истории ушло на то, чтобы запечатлеть один прекрасный момент.
Учебник по истории искусств: История цветной фотографии | Sartle
Mickalene Thomas, Sista Sista Lady Blue , 2007, Музей современного искусства Сан-Франциско.
Мама, не забирай мой Кодахром.
Знаете ли вы, что с помощью Jell-O можно создать цветную фотографию? А картофельный крахмал? Хорошо, сделать цветную фотографию с помощью кухонных скоб не так просто, как приготовить салат Jell-O в форме, но это возможно! В то время как мы видим мир в цвете, фотографическим технологическим достижениям потребовалось много времени, чтобы наверстать упущенное. От ручного окрашивания и наслаивания до использования ртути, желатина или крахмала ученые работали над изобретением идеального процесса, позволяющего имитировать цвет в нашем мире. Хотя сегодня нам может быть легко сделать цветную фотографию с помощью камеры на нашем телефоне, истории, которая привела к этому моменту, чуть более ста лет.
Большинство фотографических процессов, разработанных в девятнадцатом веке, были монохромными, то есть они использовали только один цвет. Цианотипия, изобретенная сэром Джоном Гершелем, была одним из первых фотографических процессов и создавала монохроматическую синюю версию каждого изображения. Эти монохромные процессы могли показать значения или вариации света и тени окружающего нас мира, но они не могли воспроизвести цвет, который мы видим. Цвет — это отражение света, отражающегося от объектов, которые мы видим. Технически все цвета существуют в белом свете, который мы традиционно используем, чтобы видеть мир, но, конечно, мы видим определенные объекты как определенные цвета. Возьмем, к примеру, красное яблоко. Все цвета белого света поглощаются яблоком, кроме «красного» света, который отражается и является тем, что мы видим. (Для получения дополнительной информации о том, как это работает, ознакомьтесь с читателем «Введение в теорию цвета»!). Ученые хотели найти способ, с помощью которого камеры могли бы видеть и фиксировать свет и цвета внутри него, а не только значения. Так началось приключение в цветной фотографии.
Большинство монохромных процессов могут быть раскрашены, то есть их можно тонировать или раскрашивать вручную, чтобы добавить цвет к изображению. Хотя в результате получается цветная фотография, сама фотография не передает точных цветов, которые существуют при свете. В начале 1900-х многие фотографы создавали цветные фотографии, используя слои углеродной ткани, состоящей из пигментированного желатина на бумажной основе. В сложном и хрупком процессе эти слои будут подвергаться воздействию света, а незатвердевшие участки желатина будут смыты. Такие художники, как Николас Мюрей, часто использовали этот процесс для получения ярких и сюрреалистичных цветов, как это видно на портрете его возлюбленной и художницы Фриды Кало в 9.0013 Фрида в Нью-Йорке . Он использовал этот процесс и в двадцатом веке, поскольку ничто не могло дать такие яркие цвета, как углеродная печать. Хотя этот процесс наслаивал цвет с помощью света, он не смог по-настоящему передать цвет. Однако процесс Липпмана, изобретенный физиком Габриэлем Липпманном, успешно улавливал различные длины волн света и отражаемые цвета. Хотя для этого не требовалось никаких красителей или искусственного цвета, он, к сожалению, был очень сложным, и полученное изображение можно было просматривать только при ограниченном освещении и нельзя было воспроизвести, что делало его коммерчески неудачным. Но Липпманн получил Нобелевскую премию по физике за это изобретение в 1908, так что никаких обид?
Первым полууспешным процессом цветной фотографии был трехцветный процесс, при котором три монохроматических изображения были сделаны с использованием цветных светофильтров красного, зеленого и синего цветов. Цветовые разделения, показанные вместе в виде прозрачных пленок, создавали симуляцию цветов и значений. Этот метод, известный как аддитивный цветовой метод, был использован в качестве основы для первых коммерчески успешных цветовых процессов. Методы аддитивного цвета работают путем смешивания цветных огней или слайдов для воссоздания цветов. В 1903 братья Люмьер использовали эти процессы в качестве основы для Autochrome Lumière. Это были стеклянные пластины, одна сторона которых была покрыта окрашенным картофельным крахмалом, которые, по сути, работали как цветные фильтры, сажа и желатиново-серебряная эмульсия. Когда пластина подвергалась воздействию света в камере, свет сначала попадал через «цветовые фильтры», а затем через эмульсию, в результате чего получалось полноцветное позитивное изображение. Цвета не такие яркие, как мы привыкли ожидать от цветной фотографии. Они часто имеют мягкое, почти ручное окрашивание, как это видно на примере Эдварда Стейхена «9».0013 Клара Стайхен с вазой апельсинов . Это был основной метод создания цветных фотографий, пока на сцену не вышла легендарная компания Eastman Kodak Company.
В 1936 году компания Kodak разработала знаменитую пленку Kodachrome для слайдов с изменением цвета. Известная своим слоганом «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное!», пленка состояла из трех слоев цветной эмульсии на одной основе, которую можно было загружать в камеру и экспонировать так же, как традиционную черно-белую пленку. Когда рулон был полностью раскрыт, его отправляли обратно в Kodak для разработки. Проявка была сложной: каждый отдельный слой эмульсии нужно было проявить как бело-серебряное изображение, затем серебро нужно было удалить, а оставшиеся проявленные слои желтого, пурпурного и голубого дали полноцветное изображение. Это был субтрактивный процесс, при котором цвета вычитаются из белого света с помощью красителей. По сути, три цвета будут поглощать свой дополнительный цвет света, а затем окрашиваться и накладываться друг на друга для создания позитива. Их пленка Kodachrome запечатлела яркие цвета, которые были ярче жизни. Художник Стивен Шор известен своей серией фотографий из путешествий, на которых запечатлены яркие пейзажи запада. Вы можете увидеть удивительные голубые оттенки в ландшафте Орегона в США 97, к югу от Кламат-Фолс, штат Орегон . Полученные изображения были позитивами, а не традиционными негативами, и отправлялись обратно фотографам в виде отдельных прозрачных слайдов. В то же время немецкая компания Agfa создала еще менее сложный процесс проявки, при котором все цвета можно было проявить сразу, но монополия на рынке была у Kodak. Kodachrome удерживала рынок цветных пленок в течение многих лет, но ее сложная разработка была слишком дорогой, чтобы продолжать ее в двадцать первом веке. Он был официально снят с производства в 2010 году, и многие фотографы оплакивают это событие до сих пор. Эти системы помогли разработать многие будущие процессы цветной пленки.
В 1960-х и 70-х годах было много вариантов цветной пленки. Помимо Kodachrome, другие типы цветных пленок производились в виде цветных негативов, которые людям было легче превратить дома в столько отпечатков, сколько душе угодно. Многие люди по-прежнему не хотели проявлять свои собственные фотографии, и, к счастью для них, на рынке появился новый продукт — в 1963 году был доступен мгновенный цвет Polaroid. Изображения Polaroid были самым близким к мгновенному удовлетворению, которое мы получаем сегодня в течение многих лет. Эти изображения смогли сразу зафиксировать отраженный цветной свет, создав положительное изображение. Уникальная форма и размер фотографии Полароида обусловлены химическим составом, который существует внутри нее; когда фотография экспонируется и проталкивается через камеру, области, содержащие химию, выскакивают, и химия высвобождается, проявляя фотографию. Сама разработка цвета очень похожа на разработку Kodachrome, но без ожидания! Эти мгновенные фильмы возродились в последние годы, известные своей винтажной и ностальгической атмосферой.
Важно признать связь света и цвета в фотографии с присущими западному обществу двадцатого века расовыми предубеждениями. Не ново слышать, что установленная норма была установлена для белых людей; к сожалению, цветная фотография и пленка ничем не отличаются. Когда цветная пленка проявлялась в студиях, карта Ширли часто использовалась для проверки калибровки цветов. Карточка Ширли была эталоном цвета, но она очень ограничивала то, что показывала; это было изображение белой женщины с каштановыми волосами и основными цветами вокруг нее. Техники распечатывали карточку Ширли, и если какие-либо цвета выглядели «неправильными» (слишком желтыми, слишком темными, слишком светлыми и т. д.), они корректировали свой процесс. Для многих карта Ширли их не представляла. При использовании этого стандарта у людей с более темной кожей фотографии и портреты часто выглядели недоразвитыми или без того контраста, который можно было бы увидеть в жизни. Есть нюансы в цветах, которые не были видны, и многие семейные фотоальбомы были затронуты годами. Это отсутствие представительства важно признать и исправить. Не было до 19В 70-х годах, двадцать лет спустя, на карточке Ширли будут изображены женщины черного, азиатского и других оттенков кожи. Художники продолжают решать эти проблемы расовой предвзятости в фотографии. Микален Томас использует пленку только тогда, когда снимает свои фотографии чернокожих женщин через призму квир-феминисток. В ее работах обсуждается идея черноты и феминизма, часто с использованием поз, отсылающих к картинам одалиски и традиционным гетеронормативным рамкам. Она тщательно рассматривает цвета в своих изображениях, используя эстетику, напоминающую 19 век.70-е годы. Многие из этих проблем с цветом в пленке будут решены с развитием цифровой фотографии.
Многие из нас воспринимают цифровую фотографию как должное. Мы можем легко вынуть телефон из кармана и запечатлеть что угодно в его точных цветах, а затем использовать приложение, чтобы отредактировать его и сделать розовые и синие оттенки действительно яркими! Хотя в течение следующих двадцати лет он не будет совершенствоваться, первая цифровая камера была разработана в 1975 году. В том же году Брайс Байер изобрел матрицу цветных фильтров Байера, которая позволяла одному датчику изображения улавливать цвет, и это открытие используется до сих пор. . Эти датчики очень чувствительны к определенным цветам света, которые сначала проходят через фильтр. Датчик включает в себя ряд пикселей, которые регистрируют определенные длины волн света и цвета. Они были разработаны в камерах и стали только более продвинутыми и меньшими — большинство современных телефонов имеют размер около одного сантиметра! Художники продолжают экспериментировать с длиной, которую они могут использовать для изменения цветов в цифровом виде. Художница и визуальная активистка Занеле Мухоли использует портреты, обработанные цифровым способом, чтобы создать работу о возвращении своей черноты и пола. Они используют предметы повседневного обихода, такие как булавки, рулоны туалетной бумаги и латексные перчатки, но трансформируют свою внешность с помощью множества и новых применений, относящихся к высокой моде. Мухоли часто цифровым образом затемняют внешний вид своей кожи, делая цвет и контраст еще более интенсивными, как видно на Нгване I, Осло . Эта манипуляция может сделать сообщения художников более интенсивными.
Хотя сегодня у всех нас есть доступ к передовым цифровым камерам, многие художники выбирают более традиционные подходы к цветной фотографии. Эта история цветной фотографии в искусстве довольно непроста. Как и любая паршивая овца в семье, фотография долгое время была паршивой овцой в мире искусства, а цветная фотография — тем более. Когда она была разработана, цветная фотография не воспринималась всерьез даже признанными художественными фотографами. Это скорее рассматривалось как уловка, поскольку художники обычно отправляли пленку для проявления, а не делали это сами. Уильяма Эгглстона часто называют отцом цветной фотографии. К несчастью для Эгглстона, его кумир фотографии того времени Анри Картье-Брессон не был согласен с потенциалом цветной фотографии; в первый раз, когда он встретил его, он заявил: «Уильям, цвет — это ерунда». Хотя Картье-Брессон, возможно, не оценил взгляд Эгглстона, Эгглстон повлиял на американское движение цветной фотографии и, возможно, создал его. Один из его самых известных гравюр и самый рискованный — 9.0013 Гринвуд, Миссисипи , на котором изображена красная комната с единственной голой лампочкой посередине и плакатом с сексуальными позами в углу. Красный цвет совершенно ошеломляющий, и если рассматривать его как настоящий цветной отпечаток, а не цифровое представление, краска выглядит как мокрая, свежеокрашенная стена. Красный цвет часто бывает сложным для фотографов, поскольку он редко выглядит таким ярким, как в жизни.
Использование Эгглстоном цветной пленки побудило других художников экспериментировать с ее яркостью. Нэн Голдин Нэн через месяц после избиения показывает реальность домашнего насилия в потрясающем цвете, а Синди Шерман Без названия подчеркивает возмутительную моду 1980-х годов. Некоторым художникам не нравится яркость некоторых фильмов, и они ищут более мягкое прикосновение. Жюстин Курланд — одна из таких художниц, которая ценит процесс создания полных, сложных композиций. Ее работа « Купальщицы » была создана с помощью камеры 8×10 с цветной пленкой, где каждая сцена тщательно создается между ней и моделями, чтобы вдохновить фотографию, напоминающую романтическую картину. Курланд тщательно планирует каждую композицию, не делая больше фотографий, чем необходимо. Ее использование пленки рождает мягкие, женственные образы. Многие художники продолжают экспериментировать с тем, что может сделать цветная пленка в представлении цвета и обработке по сравнению с цифровым.
Сегодня изменить практически любой цвет на наших цифровых фотографиях так же просто, как открыть приложение на телефоне. Нам больше не нужно ждать неделями, чтобы увидеть, как проявились наши фотографии, или использовать кухонные принадлежности для имитации цветов. В то время как некоторые художники продолжают использовать методы Jell-O, окрашенного картофельного крахмала и поляроидов, каждое из этих достижений в области цвета за последние сто лет позволило запечатлеть мир в нашем кармане более ярко. Хотя у нас может быть мир изменений в обилии приложений, многие из нас все еще хотят, чтобы Kodak не забрал наш Kodachrome. *Кью Пол Саймон*
Произведения искусства Ссылка:
- Фрида в Нью-Йорке, Николас Мюрей
- Клара Стайхен с миской апельсинов, 1907 год, автор Эдвард Стайхен
- США 97, к югу от Кламат-Фолс, штат Орегон, 21 июля 1973 года, Стивен Шор, .
- Sista Sista Lady Blue от Mickalene Thomas
- Нгване I, Осло Занеле Мухоли
- Гринвуд, Миссисипи, Уильям Эгглстон
- Нэн через месяц после того, как Нэн Голдин избила ее
- Без названия Синди Шерман
- Купальщицы Жюстин Курланд
Для получения дополнительной информации о цветной фотографии, аддитивных и субтрактивных процессах, а также об истории дома Джорджа Истмана, посмотрите видеоролики ниже:
Цветная фотография — серия фотографических процессов, обновленная — глава 11 из 12
Объяснение цветовых моделей (аддитивная и субтрактивная) | Цифровой цвет
До фотографирования — Серия фотографических процессов — Глава 1 из 12
Когда была изобретена цветная камера?
от Grafixfather
1907 Этот метод все еще используется для создания отдельных изображений, которые нельзя копировать в целях безопасности. Первый коммерчески успешный цветной процесс Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Люмьер, вышел на рынок в 1907 году.
А знаете ли вы, когда была изобретена первая цветная камера?
1907 Первый коммерчески успешный процесс цветной фотографии появился на рынке в 1907 году, когда французские братья Люмьер, к тому времени известные в мире кино, представили Lumière Autochrome.
Общие сведения Когда широко использовались цветные камеры? 1960-е В 1960-е годы все бренды пленок были популярны на рынке цветной фотографии. В то время цена была настолько высока, что использование было ограничено, а черно-белая фотография все еще широко использовалась.
Здесь вы можете посмотреть видео Когда вы думаете обо мне, какой цвет вы представляете? ❤️
@kkateliКогда вы думаете обо мне, какой цвет вы представляете? ❤️🧡💛💚💙💜💖🖤🤍🤎
♬ оригинальный звук — Brandon Robert
Аналогично, Когда я думаю о тебе (Раскрась меня в синий)
Часто задаваемые вопросы 9060
Часто задаваемые вопросы в 70-х?
Еще в 60-х и 70-х — по крайней мере, в мире искусства — цветная фотография была источником серьезных споров.
Какая самая старая цветная фотография?
шотландская лента Первая в мире цветная фотография была сделана в 1861 году шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Изображение было создано путем трехкратного фотографирования шотландской ленты через красный, синий и желтый фильтры, а затем повторного объединения изображений в одну цветовую композицию.
В 20-е годы были цветные фотографии?
Эти автохромы — первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии — были сделаны фотографами Национального географического общества.
В 50-х годах были цветные фотографии?
В 1950 году черно-белые снимки все еще были нормой. К 1960 году цвет стал гораздо более распространенным, но по-прежнему использовался для фотографий из путешествий и особых случаев.
Когда появились цветные фотографии?
Первые процессы цветной фотографии появились в 1890 с. Основываясь на теории, продемонстрированной в 1860-х годах Джеймсом Клерком Максвеллом, они воспроизводили цвет, смешивая красный, зеленый и синий свет.
Кто изобрел первую цветную камеру?
Цветная фотография / Изобретатели
Была ли цветная фотография в 1960-х годах?
В 1960-х годах цветная пленка стоила значительно дороже черно-белой. Дороже была не только цветная пленка, но и печать цветных изображений. Хаберстих сказал, что он, конечно, может представить газету, вынужденную экономикой и их технологиями воспроизводить цветные фотографии как черно-белые.
Была ли в 1950-х годах цветная фотография?
Цветная фотография стала широко доступна к 50-м годам, но покупка и обработка пленки обходились дороже. Черное и белое по-прежнему было нормой.
В 40-х годах были цветные фотографии?
Эти яркие цветные фотографии времен Великой депрессии и Второй мировой войны отражают эпоху, которую обычно можно увидеть только в черно-белых тонах. Фотографы, работавшие на Управление безопасности ферм США (FSA), а затем на Управление военной информации (OWI), создали изображения между 1940 и 1944.
Была ли цветная фотография в 1960-х?
В 1960-х годах цветная пленка стоила значительно дороже черно-белой. Дороже была не только цветная пленка, но и печать цветных изображений. Хаберстих сказал, что он, конечно, может представить газету, вынужденную экономикой и их технологиями воспроизводить цветные фотографии как черно-белые.
Была ли цветная фотография в 1950-х годах?
Цветная фотография стала широко доступна к 50-м годам, но покупка и обработка пленки обходились дороже. Черное и белое по-прежнему было нормой.
В 40-х годах были цветные фотографии?
Эти яркие цветные фотографии времен Великой депрессии и Второй мировой войны отражают эпоху, которую обычно можно увидеть только в черно-белых тонах. Фотографы, работавшие в Управлении безопасности ферм США (FSA), а затем в Управлении военной информации (OWI), создали изображения в период с 1940 по 1944 год.
Была ли цветная фотография в 1960-х годах?
В 1960-х годах цветная пленка стоила значительно дороже черно-белой. Дороже была не только цветная пленка, но и печать цветных изображений. Хаберстих сказал, что он, конечно, может представить газету, вынужденную экономикой и их технологиями воспроизводить цветные фотографии как черно-белые.
Была ли в 1950-х годах цветная фотография?
Цветная фотография стала широко доступна к 50-м годам, но покупка и обработка пленки обходились дороже. Черное и белое по-прежнему было нормой.
В 40-х годах были цветные фотографии?
Эти яркие цветные фотографии времен Великой депрессии и Второй мировой войны отражают эпоху, которую обычно можно увидеть только в черно-белых тонах.