Коллективное фото: Как снимать классное групповое фото

Содержание

Как снимать классное групповое фото

Как известно, одним из самых распространённых видов фотографии является «групповая». Групповые фото встречаются всюду, начиная от свадебных снимков и заканчивая съёмками во время пикников, вечеринок, спортивных и школьных событий и т.д.

 

Несомненно, ежедневно по всему миру снимают тысячи групповых фото – однако, к сожалению, многие из них по многим причинам оставляют в смятении даже самих авторов этих снимков. Наиболее частыми ошибками во время съёмок групповых фотографий являются следующие:

  • обязательно один или несколько людей смотрят «не туда» или в разных направлениях (т.е. на разных фотографов),
  • моргание (кто-то один обязательно это сделает),
  • кого-то не хватает на фотографии
  • разные настроения в группе (кто-то улыбается, кто-то серьёзный, кто-то играет на камеру и т.д.),
  • группа выглядит слишком мелко или наоборот не попадает в кадр. 

Пока большинство людей продолжает сталкиваться с указанными проблемами, Вы смело можете использовать разные приёмы и увеличивать шансы получить именно тот снимок, который Вам необходим.

1. Подготовка

Часто неудачные снимки являются следствием неподготовленности самого фотографа. Люди не любят, когда их заставляют ждать – поэтому подумайте о следующих аспектах съёмок: 

  • оцените место съёмки заранее 
  • определитесь, как Вы расставите людей – очертите границы кадра 
  • следите, чтобы никто не был закрыт головой другого человека 
  • обязательно предупредите всех тех, кто Вам нужен будет в кадре заранее 
  • убедитесь, что Ваш фотоаппарат включён и батареи заряжены, а настройки выставлены. 

2. Местность

Место, на котором Вы поместите группу, важно для такого рода съёмок по многим причинам. Для начинающих фотографов это поможет передать смысловое наполнение фотографии – например, снимок спортивной команды на игровом поле лучше раскрывает идею, чем кадр той же команды у каменной стены. Другой причиной скрупулёзного выбора местности служит предотвращение появления деталей, которые могут отвлекать от самого снимка.

Подберите расположение «под группу», с достаточным количеством света для съёмок и без отвлекающих деталей на заднем фоне. Также предотвратите расположение группы прямо перед окном – как следствие отразившийся свет от вспышки испортит кадр.

3. Используйте серийную съёмку

Один из лучших способов избежать варианта «разнонаправленности взглядов» на фотографии и моргания – серийная съёмка. Обычно, первый снимок не самый лучший, но следующие кадры после него практически всегда запечатлеют группу в более расслабленных позах, и люди выглядят более естественно.

Отснимите несколько кадров до того, пока все будут готовы – иногда организация постановки группового фото может быть достаточно оригинальной и более естественной, когда люди советуют друг другу, куда встать и какую позу принять. Если у вас есть объектив с переменным фокусным расстоянием, чередуйте кадры на широком фокусном расстоянии и с более плотными границами.

4. Съёмка «вплотную»

Старайтесь снять группу настолько близко, насколько это возможно (при этом следите, чтобы не обрезать крайних «моделей» из кадра). Насколько близко вы сможете снять, настолько больше деталей можно будет рассмотреть на лицах – это именно то, что действительно повышает качество кадра.

Если ваша группа небольшая, подойдите вплотную и снимите пару кадров до уровня лиц и плеч. Эффективный способ — попросить всю группу наклонить голову так, чтобы Вы смогли подойти к ним ближе. Другой вариант: передвигать людей из одной линии и перемешивать позиции, располагая их ближе или дальше.

5. Создание композиции

В большинстве случаев ваша группа сама сможет натурально создать нужную композицию (все мы это когда-то делали). Высокие люди отойдут на задний план, низкие – на передний. Но есть ещё кое-что, чем можно дополнить композицию:

  • если постановка сосредоточена вокруг нескольких главных персонажей (свадьба, день рождения), определите их в центральной фокусной точке, разместив в центре всей группы (можно разнообразить кадр сначала сосредоточив взгляды всей группы в объектив, а потом — на главных персонажах)
  • для формальных снимков участников повыше размещайте не только на заднем плане, но и так, чтобы они находились по центру, и в обе стороны от них разместите участников пониже старайтесь не «углублять» группу (т. е. сохраняйте минимальное расстояние между задней и передней линиями). Это поможет держать всех в фокусе. Если всё же расположение получилось «глубоким», корректируйте настройки диафрагмы
  • попросите всех приподнять подбородки – после съёмок вас поблагодарят за кадры без двойных подбородков 

6. Определение удачного времени для съёмок

Тщательно выбирайте время для съёмок. Постарайтесь выбрать такой момент, который соответствует происходящему событию. Лучше всего снимать тогда, когда группа уже хорошо сплотилась или же когда есть момент затишья в общении.

Также лучше всего снимать в начале мероприятий, поскольку все пока только собираются и выглядят лучше всего. По возможности следите, чтобы в кадр не попали люди, которые находятся под сильным действием алкоголя.

 

 

7. Подумайте об освещении

 
Для того, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, Вам необходим идеальный свет. Способ, с помощью которого Вы этого добьётесь, зависит от ситуации, но не забывайте использовать вспышку и снимать вблизи, чтобы добиться желаемого эффекта, особенно, если группа достаточно мала и главный источник света исходит сзади группы.

Если Вы снимаете в ясный солнечный день, и солнце стоит низко, учитывайте направление тени, дабы не получить коллекцию кадров с покосившимися выражениями на лицах.

8. Контролируйте процесс

Часто случаются ситуации, когда фотограф теряет контроль над тем, что происходит с участниками. Общайтесь с группой. Очень важно говорить с людьми. Важно, чтобы они понимали, что от них хотят, заставлять их смеяться, повторять, что они замечательно выглядят и продолжать диалог всё время, пока идёт съёмка. Напоминайте людям, зачем им необходимо сняться в групповом фото. Например, во время свадебной съёмки можно мотивировать гостей такой фразой: «(назовите имена молодожёнов) попросили меня снять несколько групповых фотографий». Или на спортивном событии «давайте сделаем групповую фотографию в честь нашей победы». Когда Вы называете причину, люди более охотно соглашаются позировать и сниматься.

Ещё один приём, который можно использовать в групповых съёмках – «если Вы увидите фотоаппарат, значит, он увидит и Вас». Это ключ к успеху, если Вы хотите, чтобы каждый человек посмотрел в объектив.

 Если Вы – не единственный фотограф на мероприятии, подождите, пока остальные закончат снимать, и затем привлеките внимание всей группы к себе, иначе все будут смотреть в разные стороны.

Тем не менее, Вам не следует вести себя как диктатор во время съёмок, иначе всё закончится горой снимков очень сердитых людей. Хороший фотограф должен быть хорошим психологом, знающим, как привлечь внимание, как общаться, но особенно нужно следить, чтобы люди чувствовали себя расслабленно и так, будто они развлекаются.

9. Для больших групп


Съёмка больших групп может оказаться такой же сложной, как и в случае с неусидчивыми моделями. Расставляя всех по росту, вы всё равно придёте к тому, что всем угодить не получится. Решением может оказаться только вариант на чём-нибудь «возвыситься», чтобы сделать снимок сверху. Применив такой ход, Вы вместите в кадр намного больше людей, и тем не менее в кадре останется много деталей (вы получите снимок, на котором лиц будет больше, чем тел). Это также даёт возможность подобрать хороший ракурс фотографии – особенно, если у вашего объектива хорошее фокусное расстояние.


10. Используйте штатив

Существует длинный список причин, по которым нужно использовать штатив при съёмке групповых фотографий. Во-первых, штатив сразу говорит окружающим о том, что Вы серьёзно относитесь к тому, что делаете и, даже, может помочь привлечь внимание (Вы не представляете, насколько эффектно может выглядеть расстановка аппаратуры). Во-вторых, для Вас, как для фотографа, это возможность более свободно и с большим энтузиазмом влиться в процесс расстановки группы. Установите фотоаппарат на штатив так, чтобы он был готов снимать в любой момент (сделайте все необходимые установки), и после того, как Вы поработаете с группой, можно будет как раз уловить необходимый Вам момент (пока группа ещё полна энергии и не устала от процесса). 

11. Подберите себе помощника

Помощник пригодится при организации съёмок, как нельзя лучше, особенно если речь идёт об очень большой группе. Особенно польза почувствуется во время серийной съёмки (как во время свадьбы, когда Вы снимаете разные варианты семейных фото). В таких случаях можно попросить молодожёнов предоставить в помощь члена семьи или друга, у которого есть список приглашённых гостей, разбитый на группы, чтобы было удобнее фотографировать. Помощник помогает определить, все ли, кто должен, попали в кадр. Если Вам будет помогать член семьи, он не только подскажет, все ли в кадре, но и более эффективно сможет организовать процесс расстановки, поскольку он хорошо знаком с гостями. 

12. Улыбайтесь

Да, Вы тоже должны улыбаться! Нет ничего хуже раздражительного фотографа. Веселитесь и наслаждайтесь процессом съёмок, и Вы увидите, что люди последуют вашему примеру. Обычно после съёмок свадьбы я прихожу домой с ужасной болью мимических мышц, поскольку лучший способ расслабить пару и её семью – улыбаться им. Это действительно работает.

 

Коллективно-индивидуальное фото

Часто бывает нужно сфотографировать группу людей.
Возможно, даже большую группу… Но в стандартных снимках — «ряд сидящих, пара рядов стоящих, кто-то лежит у ног сидящих» — обычно в основном только головы в кадр попадают.
Скучно, казенно…
А хочется, чтобы на снимке были видны и все сразу, и каждый по отдельности.

Хорошо, что всегда можно воспользоваться опытом изобретательных людей, уже решивших эту проблему.
Например, весной 1957 года Кристиан Диор поставил перед несколькими фотографами задачу — сделать снимок, на котором был бы виден крой сразу всех наиболее удачных моделей его весенней коллекции. Диору хотелось, чтобы люди прочувствовали оригинальность коллекции как таковой…
Но долго ничего не получалось… Не удавалось фотографам Дома моды в одном снимке уместить 9 моделей так, чтобы были видны новаторские идеи кроя каждого платья и костюма…
Справился с задачей фотограф журнала «Life» Loomis Dean. Вообще-то Loomis Dean прославился своими фотографиям членов королевских семей и цирковых артистов (такой вот у него был разброс предпочтений в выборе моделей). Но и коллекция Диора ему удалась.
Loomis Dean использовал лестницу.

Четыре модели из девяти стояли на её ступенях разной высоты. Плюс из двух сидящих (сначала) моделей он оставил сидеть только одну, а вторую попросил подняться — иначе её платье было плохо видно.
Кристиан Диор был в восторге от результата. А коллекция завоевала мир, став одной из самых удачных в истории моды.
Идею с лестницей кто только потом не использовал… Иногда её трансформировали, заменяя лестницу кубами-коробками разной высоты. Лишь бы добиться результата «компактной разновысотности»

Или заменяли одну лестницу сразу несколькими (используя заодно и кубы-коробки), как на этом снимке.

Сделал его фотограф Art Streiber к 100-летию кинокомпании «Парамаунт».
У Art Streiber тоже была непростая задача — разместить на снимке 116 голливудских знаменитостей, сделав это так, чтобы виден был каждый…
Справился :).
Эту фотографию надо смотреть в другом формате, чтобы увидеть — фотограф смог на коллективном снимке передать индивидуальность каждого участника съемки.
Супер профессиональная работа и незабываемый результат.

Что делать, если нашли ваши изображения, фотографии или статьи на чужом сайте

Итак, вы обнаружили ваши фотографии, другие изображения или статьи на чужом сайте или портфолио.  Что следует сделать, чтобы предотвратить нарушение ваших прав  и избежать подобных рисков в будущем?

Copyright.ru подготовил специальное предложение и инструкцию для владельцев интернет-сайтов и всех, кто публикует и размещает свои произведения в интернете:

  1. Сделать скан-копию Свидетельства о регистрации авторских прав и депонировании произведения (сборника произведений), а также выбранных заверенных листов авторской копии произведения.
  2. Заполнить шаблон претензионного письма, предоставленный Copyright.ru, со ссылкой на подтверждающие авторские права Свидетельство и заверенную копию ваших фотографий (изображений, статей).
  3. Направить претензионное письмо нарушителю ваших прав с требованием устранить выявленные нарушения.
  4. Если нарушитель ваших прав не устраняет нарушения, переслать письмо с подтверждением авторства поисковым системам и хостинг-провайдеру нарушителя (если информация распространяется на сайте нарушителя), в службы поддержки социальных сетей, если нарушение происходит в социальных сетях. Сайт или аккаунт нарушителя могут быть заблокированы за использование чужих произведений без разрешения законного правообладателя.

Если нарушения не удалось устранить в досудебном порядке, подать исковое заявление в суд и заблокировать сайт нарушителя по решению суда.

C этими документами вы в любой момент сможете доказать, что авторские права принадлежат именно вам:

  •  Официальное свидетельство о регистрации авторских прав и депонировании произведений
  •  Заверенная копия произведения с заверением каждой страницы
  •  Шаблон претензионного письма, которое вы можете направлять всем, кто использует ваши изображения без вашего разрешения

Воспользуйтесь специальным комплексом услуг и регистрируйте новые альбомы, сборники произведений и выпуски сайтов с удобной для вас периодичностью — дважды в год, раз в квартал или ежемесячно с выгодой до 30%.

Что входит в специальный пакет услуг:

Наименование Тариф (руб)
Депонирование и регистрация произведения в РАО КОПИРУС с выдачей официального Свидетельства о регистрации авторских прав и депонировании произведения 3500
Регистрация сборника (составного произведения) 1500
Заверенная копия Свидетельства о регистрации и депонировании произведения 500
Заверенная копия произведения (без учета стоимости заверения каждого листа из расчета 5 р/лист) 1500
Юридическая консультацию с выдачей образцов претензионного письма и искового заявления 1500
Стоимость услуг 8500

Специальное предложение при одновременном заказе услуг  (без учета стоимости заверения каждого листа из расчета 5 р/лист)

6000

Подать заявку на регистрацию авторских прав >>>

Коллективная фотосессия.

Идеи фотосессии группой

Пришло время группового фото. Все групповые фото можно условно разделить на три вида. К первому относятся коллективные фотографии людей, выдержанные в строгом, официальном стиле. Ко второму можно отнести менее формальные снимки в кругу друзей. И третий тип группового фото – это съемка с членами семьи. Ниже приведены примеры поз для групповой фотографии и советы для тех, кто хочет научиться снимать фото с несколькими людьми.
Похожие записи на нашем сайте:

1 . Когда приходится работать с большим количеством людей в кадре, очень сложно проследить за позой каждого человека. Это и не требуется – постарайтесь сосредоточить свое внимание на композиции в общем, попробуйте представить всю группу людей как единое целое. Следите за тем, чтобы были видны лица каждого из участников группового снимка.

2 . Так часто случается, что пытаясь захватить всех людей в групповом фото, не обойтись без композиции в полный рост. Такие снимки обычно носят формальный характер и тут, опять же, основной акцент должен оставаться на четкой видимости всех лиц.

3 . Если есть такая возможность, попробуйте сделать снимок, возвышаясь над объектом съемки. Воспользуйтесь балконом или взберитесь на машину, необычный угол может неожиданно улучшить фотографию, сделать её более живой и эмоциональной.

4 . На некоторых кадрах лучше расставить участников отдельно друг от друга, чем собирать их в «дружную» компанию. Этот прием отлично подойдет для снимка небольшой команды, музыкального коллектива или коллег по работе. Если у группы есть лидер, его стоит вывести на первый план и, тем самым, усилить композицию.

5 . Достаточно стандартная компоновка кадра для снимков с друзьями, не правда ли? Но если она по-прежнему работает, то почему же ею не воспользоваться?

6 . Позиция идеально подойдет для компании близких друзей. Попросите всех участников группового снимка встать ближе друг к другу, прислониться головами и слегка наклониться по направлению к камере.

7 . На природе или дома попросите друзей лечь так, чтобы их головы образовали общий круг, пока вы снимаете их сверху.

8 . Атмосферу взаимной поддержки создаст следующая композиция: поставьте лидера коллектива на первый план, следующего за ним человека попросите смотреть в камеру через плечо стоящего впереди и, слегка нагнувшись по направлению к объективу. В такой последовательности, один за одним, постройте всех людей в кадре.

9 . Вышеописанную позицию можно обыграть, изменяя глубину резкости. Снова ставим лидера группы на первый план, а остальных участников выстраиваем за его спиной и просим их, наклонившись в шахматном порядке, смотреть в объектив. Делайте снимки с различными значениями диафрагмы, позже, на компьютере, отсортируйте фотографии с фокусом на лидере или коллегах за его спиной.

10 . Чтобы сделать позитивный и динамичный снимок для близких друзей, попросите их подпрыгнуть, держась за руки, после короткой пробежки по направлению к камере.

11 . Интересная композиция получится из небольшой группы людей, выстроенных в ряд. Переда началом съемки обязательно убедитесь, что все лица четко видны и попадают в кадр. Займите позицию возле человека на первом плане и снимайте с широко открытой диафрагмой. Безусловно, лица тех, кто дальше всех в ряду, окажутся заблюренными, но и они не смогут отрицать, что конечный результат стоит того.

12 . Несколько советов для семейных фотографий. Чаще всего снимать приходится дома, на любимом диване — креатив в такой обстановке неуместен, а вот несколько советов вполне помогут спасти семейное фото. Старайтесь плотно заполнить кадр всеми членами семьи, и только ими, а не домашней мебелью или коврами, насколько бы дорогими они не были.

13 . Удачным местом для семейного снимка станет скамья в парке или песчаный берег. Не забудьте, что сидящих людей нужно снимать с одинакового с ними уровня.

14 . Попросите членов семьи лечь на пол и, подпирая головы руками, прислониться друг к другу, а сами в это время займите низкую точку съемки.

15 . Универсальная позиция для любого количества членов семьи, её можно построить как на природе, так и дома, лежа на кровати.

16 . Домашнее фото семьи, удобно расположившейся на любимом диване.

17 . Разнообразить семейную фотографию на домашнем диване поможет нестандартный угол съемки. Займите позицию за спинкой кушетки и попросите всех членов семьи повернуться к вам лицами.

18 . Еще один вариант кадра из-за спинки дивана.

19 . Абсолютно универсальный способ сделать семейное фото с детьми – просто попросите малышей обнять взрослых за плечи.

20 . Простейшая поза для фотографии в полный рост, подойдет для любого количества людей в кадре.

21 . Фотографируя семью на прогулке, попросите их держаться за руки и установите камеру в режим непрерывной съемки, следите за фокусом по мере приближения объекта. Загрузив фото на компьютер, отсортируйте наиболее удачные снимки в движении.

И последний совет – фантазируйте, меняйте постановку кадра, пока не получите именно тот результат, который нужен для ваших условий и объекта съемки. Пусть традиционные позиции станут для вас толчком к собственным открытиям!

Статья подготовлена по материалам сайта

Пожалуй данную статью стоит начать с вопросов, какая нужна техника и как фотографировать групповой портрет? Может показаться, что для съемки такого портрета необходимо какое-то особенное оборудование. Это совсем не так – особенное оборудование вам потребуется гораздо позже, когда вы набьете руку и захотите снять что-то этакое!

Чтобы хорошо сфотографировать группу людей подойдет самая обычная зеркальная камера со стандартным китовым объективом. Однако же, чем лучше ваша техника, тем лучше ваши фотографии! А вот настройки и нюансы во время съемки несколько отличаются.

Свет и групповое фото, как фотографировать?

Свет – это самая важная составляющая любой фотографии, групповой портрет не является исключением. Фотографируя на улице вам просто необходимо подгадать время съемки. Полуденное солнце с его жестким светом и обостренными чертами людей категорически не подходит. Лучшее время съемки на улице, это вечер или утро, то есть мягкий свет. Если ситуация безвыходная постарайтесь найти симпатичную тень.

Вы должны понимать, здесь и вообще, что правило перестает работать тогда, когда вам это необходимо для конкретно поставленной задачи.

Создавая групповой портрет в помещении вы можете использовать вспышку, штатив или отражатель.

Вспышка должна быть внешней, а не встроенной. Луч должен бить в потолок или же в одну из стен. Свет прямо в лицо даст тот же эффект что и встроенная вспышка, то есть плоское изображение.

Используя штатив для фотоаппарата, так же будьте аккуратны. Само по себе использование этого аксессуара предполагает длинные выдержки, близкие к 1\30, а иногда и еще длиннее. Зафиксировав фотоаппарат, очень сложно «остановить» людей, особенно группу. В итоге некоторые модели на снимке могут быть размытыми, что очень плохо смотрится и порти всю картинку.

Отражатель вам удастся использовать только с помощником. Лучше что бы это был толковый человек, хоть немного разбирающийся в фотографии. Снимая групповое фото в помещении с использованием отражателя, стоит остерегаться жестких теней либо же неравномерного подсвечивания. Учитывая то, что людей несколько, а иногда и много, света из окна или от отражателя просто может не хватить на всех и получится с одной стороны засвет, а с другой – люди уйдут во мрак. Поэтому перед тем как фотографировать групповое фото следует немного подумать и составить план действий – это увеличит вашу результативность на порядок!

Объектив и его характеристики во время фотографирования группового снимка

Лучше всего использовать так называемые портретные объективы, то есть линзы имеющие фокусное расстояние 35-70 мм. Благодаря этому объективу все люди на групповом снимке, по всей его площади, сохранят свои пропорции. То есть, лица будут ровными и красивыми, как в центре фотографии, так и возле ее краев.

Не забывайте, что свойства фокусного расстояния объектива в фотографии могут изменяться и за счет размера матрицы. Для примера, «линза» с фокусным расстоянием 28 мм нормально сработает на камере с кроп матрицей и превратится в широкоугольный объектив, растягивающий лица на фотоаппарате с матрицей полного размера.

Стоит сказать, что именно такие эффекты иногда добавляют групповой фотографии интереса и шарма, особенно если это молодежное или детское фото! Во время съемки на улице, используя большие расстояния, очень красиво и эффективно можно снимать групповые портреты с длиннофокусными телеобъективами, то есть объективами с фокусным расстоянием более 100 мм.

ГРИП или глубина резкости при групповом фото

Глубина резкости при любой групповой съемке имеет огромнейшей значение, чуть ли не самое важное! Есть несколько рекомендаций:

  1. Старайтесь снимать с прикрытой диафрагмой, то есть ее значение должно быть больше f4. Снимая с открытой диафрагмой (f/1,4-2,8), часто кто-то не попадает в зону резкости и это может испортить не только фотографию, но и настроение «размытому» человеку.
  2. Если из-за условий съемки вы не можете сильно закрывать диафрагму и, точно знаете, что в глубину резкости попадут не все, то наводите фокус на людей в первых рядах. Эта рекомендация, является правилом, так как размытый передний план в групповом снимке портит всю картинку и фотография полностью теряет свой смысл.
  3. Старайтесь не очень сильно закрывать диафрагму, не стоит использовать значения намного больше f/11. Слишком закрытая диафрагма на преобладающем большинстве объективов дает снижение качества и четкости группового портрета.

Таким образом, получается, что идеальными значениями диафрагмы для фотографирования группового портрета являются f/4-11. Но, в определенных условиях выбирая между большим значением диафрагмы или потерей портретируемых в нерезкости, рекомендуется остановить свой выбор на закрытии диафрагмы.

Все выше перечисленные рекомендации, так же дают ответ на вопрос, как фотографировать группу людей в студии? Поймите, если вы умеете снимать на улице при дневном свете, то студия для вас покажется райскими кущами, так как там вы сами всем управляете.

Стиль группового портрета

Стилей групповой съемки есть не так уж и много, разнообразие, которое не имеет конца, начинается во время творчества каждого отдельного фотографа. Подробнее остановимся на самых распространенных вариантах интересных групповых фотографий, а так же разберемся, как их фотографировать.

Семейный портрет

На семейный групповой портрет фотографируются не очень большим количеством. Очень маловероятно, что к вам придет семейство хотя бы из девяти человек. Поэтому людей можно расположить в два ряда.

Фотографируя свадьбы, где людей может быть на порядок больше, вам придется расставлять своих моделей в три ряда.

В обоих случаях действует классическое правило: самый дальний ряд людей стоит, второй ряд – сидит на стульях, а третий – лежит, либо сидит на полу. Такая постановка обусловлена несколькими моментами: формальность съемки, желание всех попасть в кадр, а так же спокойствие таких людей.

Стоит помнить, что вы можете играть с композицией внутри вашей группы моделей, к примеру, людей во втором сидячем ряду было бы отлично усадить на стулья разной высоты и разного типа. А людям в третьем ряду можно занять разные позы, так же и модели в первом ряду. Очень важно уделить внимание всем, что даст хорошую игру на камеру. Но, не стоит затягивать с расстановкой, иначе модели могут заскучать и тогда процесс еще больше затянется. Выставив моделей, сделайте 10-20 кадров, немного меняя ракурс и точку съемки, а возможно и самих людей. Используйте серийную съемку.

Снимая детские групповые портреты, постарайтесь позволить детям быть раскованными и свободными, конечно, насколько это возможно. А позволив им быть свободными, только успевайте нажимать на спуск! Если вам удастся создать красивую динамическую групповую фотографию детей, то вы принесете родителям малышей настоящий восторг и благодарность.

Групповые фотографии подражания

Этот стиль группового портрета прекрасно подойдет для фотографирования веселых компаний, друзей, возможно корпоративных съемок. Однако же он требует большого опыта, сноровки, а главное желания сделать что-то красивое! Под подражанием имеется в виду копирование знаменитых картин или фотографий классиков. К примеру, снимок построен подобно шедевру Анри Картье-Брессона.

Такой вид группового фото еще можно назвать жанровым, так как здесь каждый человек играет свою роль, а что бы снимок получился красивым и качественным роль необходимо играть реалистично. Скорее всего, роли придется назначать именно вам. Вы же будете следить за качеством исполнения. Если вдруг люди будут вести себя зажато, то в ваши интересы входит развеселить их и расслабить. Для этого можно использовать различные мини игры или упражнения. Каждый фотограф немного и психолог, понимая это, вы многого достигнете!

Данный вид фотографии отлично подойдет как для улицы, так и для студии. Однако же лучше всего он подойдет для фотографирования группы людей в студии. Так же он не требует особых усилий со стороны моделей. Парням необходимо прилично выглядеть и качественно выполнять свою оригинальную роль. Ракурс для такой фотографии лучше взять нижний, то есть присесть на пол, а возможно и лечь.

Дорогие друзья, вы должны понимать, что ничтожно малый материал, изложенный в данной статье, не может дать абсолютного и полного описания столь сложного и разнообразного жанра фотографии как групповой портрет. Однако же, надеюсь, что азы и некоторые полезные моменты мне все же удалось вам передать. Возьмите из этой статьи самое лучшее и развивайтесь. Как известно самый лучший учитель – это практика. Удачных вам снимков!

Знание удачных поз для групповой фотосессии значительно облегчит работу фотографа во время фотосъемки нескольких людей. Групповой фотосессией можно считать съемку, в которой принимает участие больше трех человек. Обычно такой вид фотосъемки вызывает ряд сложностей, которые связаны с тем, что организовать сразу нескольких человек на плодотворную работу очень непросто. Когда фотографируется группа, каждый ведет себя по-своему, по-своему стоит и смотрит туда, куда ему удобно. В данном случае необходимо уделить внимание каждому участнику фотосессии, распределить роли и выставить всех по своим местам.

В данной подборке представлены, на наш взгляд, самые удачные позы для групповой фотосессии, на нашем сайте уже есть вариант поз для индивидуальной и , позы для и . В ближайшем будущем будут показаны позы для .

Стандартная поза для групповой фотосессии. Выглядит очень эффектно и подходит для фотографирования школьников и офисных работников.
Еще одна поза для фотосъемки большой группы. В данном случае выстраивать моделей лучше по росту и снимать на уровне пояса. Так все будут видны, а ракурс позволит преподнести людей в наиболее удачном виде.
Оригинальный ракурс с верху вниз для групповой фотосъемки позволяет запечатлеть всех участников фотосессии.
Неплохой вариант для съемки 4-5 человек. Участники становятся на расстоянии 30-40 см друг от друга в несколько уровней, что бы каждого было видно. Человек стоящий посередине находится в центре внимания.
Портрет группы крупным планом. в кадре должно быть не больше четырех человек.
Еще один вариант позы для портрета нескольких человек. Снимать лучше крупным планом, и если не все модели помещаются в кадр, лучше попросить их прижаться ближе друг к другу.
Еще один вариант позы для фотосъемки сверху внизу, модели лежат на земле, фотограф стоит сбоку.
Отличный вариант для съемки группы людей. Важно что бы поза выглядела естественно и игриво, для этого лучше заранее попросить моделей общаться между собой, обняться, придумать какую-то игру и т. д.
Групповой портрет с центральной фигурой посередине удачно смотрится во время фотосесий на днях рождения и других праздниках, где есть один главный виновник торжества
Фотография в прыжке без проигрышный вариант для фотосессии группы. Снимки выглядят веселыми и задорными.
Портрет группы, в котором, опять таки, делается акцент на одном человеке.
Поза для семейного портрета. Самый старший член семьи в центре кадра.
Привлекательный вариант позы для съемки семьи. важно что бы люди в кадре вели себя естественно и не выглядели зажатыми.
Поза для семейной фотосессии. Все участники лежат на земле, смотрят в кадр или друг на друга. Ребенок (или дети) могут быть в центре или сбоку
Вариант для дружественной групповой фотосессии
Поза для съемки семьей в комфортной домашней обстановке.
Еще один вариант для домашней фотосессией с семьей. Для удачного кадра необходимо, что бы модели общались между собой, шутили и веселились, для этого фотограф может предлагать темы для разговора или шутки.
Вариант для фотосессии всей семьей. Можно использовать как на природе, так и дома
Веселый портрет всей семьей
Поза для групповой фотосессии во время съемки на прогулке
Поза в полный рост при семейной фотосъемки

Данный урок фотографии мы начнем с важного первоначального условия: при съемке группы людей фотограф должен обращать внимание на то, что каждый индивид визуально подключается к другому человеку на фотографии. При этом следует соблюдать правило фотографирования группы людей: лица должны располагаться достаточно равномерно друг от друга, но люди соединяются между собой перекрытием корпусов тел.


Обратите внимание на отсутствие «пробелов» между отдельными членами семьи на этом семейном портрете.

Другой популярный метод для группового портрета заключается в том, чтобы сфотографировать людей, образуя так называемую пирамиду, когда позирующие расположены таким образом, что снизу снимка формируется более широкое основание, а вся композиция как бы стремится к единой вершине. Это, конечно, не настоящая форма египетской пирамиды, но можно заметить, что широкое основание, базовая часть фотографии уравновешивает и удерживает верхнюю.

Пробуйте расположить людей так, чтобы объекты в снимке взаимодействовали друг с другом, вместо того, чтобы просто смотреть прямо в камеру.

Но не следует забывать, что используя данный способ, в дополнение нужно обязательно следить за тем, чтобы все лица, которые повернуты в сторону от камеры, все-таки были хорошо видны и различимы. Просите всегда слегка разворачивать головы в направлении объектива.

Еще одним дельным предложением будет служить следующее: используйте геометрические фигуры в расположении значимых точек на ваших групповых или семейных снимках.

Например, вы можете создать свой семейный портрет с помощью треугольников. Это не должны быть визуальные равносторонние треугольники, они могут различаться и формой, и размером, но создавать для глаз зрителей такую возможность, чтобы переходить от одного лица к другому.

Руки — одна из важнейших частей в портретной фотографии. Никогда нельзя забывать о них — ни тогда, когда создаете одиночный образ, ни даже тогда, когда фотографируете групповой портрет. Большой ошибкой считается, если все люди на вашем снимки располагают руки одинаково. Меняйте положение рук своих моделей, чтобы улучшить общую позу портретируемых.

Лучшее настроение для семейного портрета — когда показывается любовь и привязанность членов семьи друг к другу. Выстраивайте композицию таким образом, чтобы лица ваших моделей располагались близко друг к другу. Очень часто такое расположение приводит к тому, что члены семьи начинают естественно улыбаться, потому что видят перед собой любимые лица и наслаждаются близостью и ощущают как никогда тесноту связи.

И вы как фотограф обязательно почувствуете как семья делится радостью от общения друг с другом, а это непременно отразится на общем настроении снимка.

Старайтесь оценивать фотографии с точки зрения профессионального фотографа — критичный подход всегда помогает сосредотачиваться на достоинствах и недостатках того или иного портрета. Набирайтесь опыта и «критической массы восприятия», когда рассматриваете снимки других фотографов, чтобы автоматически ловить наиболее удачные спонтанные моменты на фотосессиях, ведь ваши фотографии должны радовать людей не один день.

И о технических деталях групповой фотографии…

Конечно, в идеале необходимо творчески и индивидуально подходить к каждой фотосессии. Но никогда не помешает действенный и уже наработанный опыт других фотографов. Например, семейный портрет, где есть двое детей, может быть «круговым». Расположите своих моделей голова к голове на траве по кругу, чтобы они держались за руки.

Групповой портрет отличается тем, что допускает использование стандартного широкоугольного объектива. Фотографу вполне может хватить собственного роста, чтобы захватить полностью в кадр все семейство, в ином случае придется воспользоваться лестницей или какой-нибудь приступочкой.

Фокус выбирайте по центру изображения и используйте среднюю глубину резкости (Напоминаем, что использование диафрагмы 2,8 и шире не годится для съемки групповых портретов, так как все лица должны находиться в зоне резкости и если нет задумки размыть или размылить кого-то, то вне конкуренции будет открытие диафрагмы от f/8 до f/16. )

При работе с большими семьями старайтесь располагать людей вместе таким образом, чтобы они образовывали группы: рослые и молодые люди на заднем плане, пожилые в центре и дети спереди. Также помните о нюансе — самые высокие люди находятся по краям фотографий, как бы замыкая всю групповую композицию.

Не полагайтесь на волю случая и на произвольное правильное размещение людей в кадре, а также избегайте распределения «высокий-низкий-высокий-низкий».

Не бойтесь пользоваться , чтобы подсветить тени и «заморозить» лица для проработки большей глубины резкости, чтобы все абсолютно попали в зону резкости в кадре.

Отличная идея — подсказать моделям, чтобы они обнялись. Это покажет эмоциональную близость семьи. Хороший снимок можно получить, если наглядно продемонстрировать очевидные возрастные различия, например, бабушки с внучкой.

Правильными в настройках камеры для подобных моментов в портретных фотосессиях будут короткие выдержки. Нельзя заставлять моделей «держать улыбку», она получится искусственной и придаст неестественный эффект фотографии.

Напомните своим подопечным перед съемкой, чтобы подобрали одежду похожих оттенков и одинаковую по стилю. Не бойтесь экспериментов с расцветками, но избегайте яркого красного, он может испортить вам все кадры.

Параметры для семейных портретов разнообразны. Фотографу всегда необходимо стремиться к тому, чтобы получить сбалансированное и четкое изображение, поэтому используйте вспышку при необходимости для получения оптимальной выдержки (не менее 1/125). Рабочей должна быть диафрагма f/11-f/22, если имеете дело с большой группой, чтобы все находились в фокусе. Однако, если в фотосессии участвует три модели или меньше, используйте малую глубину резкости (f/2-f/5,6), чтобы сохранить фон размытым.

Еще одна небольшая профессиональная хитрость — любой групповой портрет стоит снимать с помощью серийной съемки. Делайте сразу несколько кадров, так потом будет проще выбрать фото, где никто не моргает. Когда фотограф снимает одну модель, то вероятность моргания невелика, и если моргнет — можно тут же заметить и переснять. Чем больше группа людей, тем выше вероятность, что кто-то не вовремя закроет глаза.

В случае, когда вы снимаете против солнца очень пригодится один из дельных советов, о которых мы писали в статье . Попросите всех закрыть глаза и открыть их только по вашей команде. Первое время люди не будут ничего видеть, так как глаза привыкли уже к темноте, и пока не адаптируются, щуриться не будут.

Не бойтесь творчески подходить к делу. Ключевой вопрос в семейных фотосессиях заключается в количестве людей, которых вы будете фотографировать. Большое количество народа всегда можно разбить на небольшие группы, а затем даже смонтировать при постобработке в один кадр. Самое главное, чтобы на снимке чувствовалась атмосфера единения между людьми. Тогда фотосессия может считаться удавшейся.

Групповая фотосессия — один из видов фотографии, который появился буквально сразу с этой технологией. Групповая фотосессия помогает сохранить важные моменты и запомнить их, а ещё — разыграть с друзьями или коллегами интересный сюжет и рассказать его в фотоснимках. Совместная фотосессия — это прекрасный повод для всей семьи, например, просто собраться всем вместе. Но качественная совместная фотосессия просто невозможна без сочетания нескольких факторов:

  • опыта и мастерства фотографа
  • общего сюжета для фотосессии
  • грамотного сочетания антуража, пейзажа и атмосферы на фото

Как отличить качественную фотосессию?

Фотосессия для группы или фотосессия для компании требует особого подхода и наличия специфических навыков у фотографа. Если этого не будет, то подобные фото нельзя назвать фотосессией — это будет просто групповая съёмка. Чтобы отличать одно от другого, выработано несколько критериев, которые позволяют отличить такую вещь, как фотосессия для компании, от обычных фото на память. Например, это:

  • работа с образами и сюжетом. Фотосессия для группы подразумевает, что в кадрах фотограф создаёт для каждого участника образ и с помощью этих образов рассказывает историю. Простая фотосъёмка, как для группы, так и для компании, такой работы не требует. Достаточно просто сгруппироваться, чтобы получить «фото на память»
  • работа с пейзажем, антуражем и атмосферой. Совместная групповая фотосъёмка требует от фотографа тщательного подбора места съёмки, а также крайне внимательного отношения к образу каждого из участников — чтобы этот образ сочетался с остальными и с окружением на фото. Фотосъёмка для группы и для компании критична в этом отношении. Если в композицию не будет вписываться один из участников, эффект от фото мгновенно пропадёт.
  • Совместная групповая фотосъёмка, если она создаётся профессионально, потребует хорошей постобработки, расставления акцентов, создания эффектов на фото, правильной атмосферы. Только квалифицированный специалист, который предоставляет качественные услуги, может обеспечить этот этап работы.

Где заказать качественную фотосессию?

Групповая фотосъёмка, как уже понятно, — довольно трудоёмкая процедура, а значит, просто заказать её любому фотографу не получится. Если клиента интересуют услуги, которые будут предоставлены профессионально, то он постарается сделать правильный выбор. Для того чтобы заказать услуги, есть множество возможностей, но цены, расценки и стоимость будут ощутимо меняться от агентства к агентству или от мастера к мастеру. Чтобы не тратить время, вникая и анализируя, можно пойти по более простому и комфортабельному пути поисков.

Сервис Юду — это уникальная возможность получить фотосессию высочайшего качества. Сервис позволяет быстро собрать информацию о квалифицированных специалистах, которые готовы взяться за заказ, проанализировать отзывы и портфолио, а также мгновенно сравнить цены и выбрать самое выгодное предложение. Подобный функционал гарантирует получение исключительно качественных и выгодных в экономическом плане снимков.

Коллективное фото с портретом на память.

Никогда не понимал людей, которые любят собираться на пресловутые «встречи одноклассников» и давай там вспоминать под перезвон рюмок, бокалов и столовых приборов : «А Вы помните, Елена Станиславовна ?»… » А Вы помните, Ипполит Матвеевич ?»… И так далее.
 Подобные посиделки — занятие для обитателей дома престарелых.. Удел состарившихся душой и телом неудачников.  А если вам рано жить воспоминаниями, то зачем, собственно, собираться на эти вечера ? Жить надо сегодняшним днём, не забывая и о дне завтрашнем..А день вчерашний — ну что о нём вспоминать, если там не нашлось места даже самому завалящему подвигу ?
…Тем более нет смысла участвовать во встречах одноклассников, когда ты — Глава Государства. В качестве Президента я  для этих встреч просто не гожусь. Не подхожу по формату.
Получается, среди бывших одноклассников я как-бы снова становлюсь равным среди равных..И мне помятый жизнью мужичонка пенсионного возраста — некогда сосед по парте — может запросто сказать не «Ваше Превосходительство», не «Товарищ Президент» или на худой конец «Александр Григорьевич», а как-нибудь по-детски обидно…
 Если честно, меня не особо-то и приглашали на эти встречи…Девчонки считали меня угрюмым и жестоким парнем, который никогда не улыбается и смотрит на людей Графом Дракулой. ..Да, я не был героем их романа.. Каждый выбирает себе сам свой собственный образ… Дон Кихот, к примеру, всем прочим образам предпочёл следуюшчый — Образ Печального Рыцаря. То есть, он был Рыцарем Печального Образа…
 Я, примеряя на себя всякие образы, отбросил Дон Кихота прочь, хоть у него тоже не всё в порядке с головой было… Я сказал себе тогда : не надо печалиться.. Вся жизнь впереди..И оторвал голову мимопроходящему крякающему утёнку…
 Нет, утёнок по малолетству  ишчо не научился крякать, а лишь пишчал тоненьким голосом..Я вообразил утёнка злым волшебником,. То есть, волшебник превратился в утёнка, но это его не спасло.. Я оторвал ему голову…Ну не на мельницы же было бросаться, в самом-то деле..У нас в колхозе не было мельниц…
 Оторвав утёнку голову, я смыл с рук его кровь в придорожной луже и назвался Рыцарем Жесточайшего Образа..И больше из этого образа не выходил…
… Когда же я стал Президентом, тут-то на меня и посыпались предложения от одноклассников. .. Вспомнили своего Александра Григорьевича..«Ах-ах, приезжайте на нашу традиционную встречу.. Ах-ах, мы будем счастливы Вас видеть..»
 Разумеется, никуда я не поехал..А чтобы они без меня не сильно скучали, а наоборот — гордились, что имеют честь называться одноклассниками Главы Государства, отправил им фельдъегерьской почтой свой портрет..
 Портрет этот был не кисти Никаса Сафронова или Ильи Глазунова, а обычный портрет из книжного магазина, которые напечатали многотысячным тиражом для повсеместного размещения.
 Когда я отправлял им портрет, то чувствовал себя эстрадной или спортивной звездой, которая выводит на открытке личный автограф для ошалевшего от счастья поклонника… Я чувствовал себя популярным писателем, автором мирового бестеллера, этакой…э-э-э-э… не помню имени, Роулинг, которая явилась на автограф-сессию и подписывает книжки первой десятке счастливчиков-читателей…
 В общем, отправил я им этот портрет с автографом, что многократно увеличило его стоимость в сравнению с портретом из газетного киоска. .. Без автографа мои одноклассники такой портрет могли бы запросто и сами купить за три рубля. Автограф  наделял этот портрет фактором моего присутствия.
Я выслал портрет, имеюшчый статус государственной символики наравне с Флагом и Гимном.
 Всем — и бывшим одноклассникам, и бывшим любовницам дарю свой официальный портрет в память о наших неофициальных отношениях.


 Представляю радость одноклассников, когда они уселись за стол, а наш классный руководитель (по совместительству — моя тёшча) достаёт этот портрет и говорит : «Ребята, сегодня необычный день.. Сегодня день, который вы запомните на всю жизнь. Сегодня нашу встречу выпускников уделил своим вниманием наш уважаемый Глава Государства..Наш незабываемый Александр Григорьевич Лукашенко.»…И достаёт при этих словах из-под стола тубус. А из тубуса очень осторожно вынимает портрет в виде свёртка и начинает его разворачивать..Бережно. так.. К себе моим передом, а к остальному классу соответственно безликим задом. .И развернув после значительной паузы, резко разворачивает президентский анфас к классу..Классический универсальный портрет на все случаи жизни.

 Повисшая было в воздухе молчаливая пауза вдруг взрывается обшчым криком восторга и аплодисментами…Одноклассники наперебой радостно плявузгают и вскакивают со своих мест…
 Бывшим одноклассникам, бывшим любовницам — всем в подарок официальный портрет на память о наших неофициальных отношения
 Потом мой портрет водрузили на самом почётном месте во главе стола. Я молча взирал с портрета, как одноклассники выпивают и закусывают, вспоминая разные истории школьных лет… Наверняка ко мне тянулись руки с рюмками, приглашая чокнуться и выпить за всё хорошее..
 Я могу отдать руку на отсечение, если и сейчас они не хвастаются где-нибудь при случае, что пили с самим  Лукашенко.
 Ну а кто бы на их месте не хвастался ?
… Вы только не подумайте, что я не люблю застолий и весёлых компаний.. Очень даже люблю.. Но гусь свиньям не товарищ. Я не могу опускаться ниже определённого уровня. Что было в прошлом — осталось в прошлом навсегда. Я не хочу туда возврашчаться.
 Если, простите, трахать — так королеву, если украсть — так миллиард.. Таково моё жизнененое кредо. Чего уж там мелочиться ?… А сидеть с одноклассниками… Не моё это…
 Другое дело — звёзды эстрады и всякая прочая элита.. Я элитный человек, если угодно. У всё у меня должно быть элитное : от ботинок до машин..От трусов до самолётов..
 Вы видели, на каких «кукурузниках» летают Ангела Меркель и этот сопляк Макрон ? Смеху варта…Жалкие, ничтожные люди…
 Да, я люблю посидеть за столом. Люблю неформальное общение. Если это общение в высших сферах. Такое общение необходимо для любого коллектива — и в высших сферах, и в низшихю. Каждому — своё…
 Вот у меня есть вертикаль власти, сплетённая из трёх стволов — судебной, исполнительной и законодательной. Чтобы эти стволы не чувствовали себя разделёнными, а наоборот — единым и неделимым стволом ошчушчали, я им устроил старо-новогодний коропоратив. .И пригласил артистов…Публика и артисты друг друга стоили…
 С одной стороны восседали за столиками Ермошина, Андрейченко, Мясникович и вся прочая президентская рать, а их развлекали очень дорогостояшчые артисты по вызову…Лепс, Басков, Корлёва, Повалий и им подобные…
 Слушайте, а кого мне было звать — Серёгу Михалка ? Лявона Вольскага ? Согласитесь, Вольский там смотрелся бы дико со своей эстетикой и белорусской мовой. Он был бы «чужы» на этом празднике жизни.  Сами посудите.

 Я чувствовал себя организатором этого пира духа…Солодуха, кстати, тоже там был..Он и спел, и звание заслуженного артиста получил..
 Было забавно наблюдать, как он призывал публику подпевать ему «Здравствуй, чужая милая…». Кое-кто и подпевал. В частности, спикер нижней Палаты — Андрейченко, человек в высшей степени тупой и неподходяшчый для той должности, которую занимает.. Когда я обшчаюсь с Андрейченко, то всякий раз вспоминаю Шарикова из «Собачьего сердца», когда он уже не служил в очистке. . Андрейченко, глядите-ка, служит.. Даже делегации иностранные принимает…Те немногие яйцеголоые, которых можно встретить в моей Администрации (эти люди не на виду), за глаза называют Андрейченко — Инцинатом…
…Так вот Солодуха даже Лидию Ермошину пробовал на подпевку раскурутить.. Ну не идиот ли ? Я бы на её месте вообще бы на этот концерт не явился..
 Президентский корпоратив был обильно украшен тростиночками из Службы Протокола. «Эскорт-девушки», как я их называю..Малина со сливками..Пальчики оближешь..На их фоне эстрадные дивы навроде Таисии Повалий и Наташи Королёвой выглядели видавшими виды…Хотя Королёва всё-так же строит глазки, как когда-то в шестнадцать лет, купивши на поезд плацкартный билет. …Чем-то мне Анфису из «Вечного Зова» напоминает…Тамару Сёмину в самом расцвете…Что ни говорите, а в сорок пять баба действительно ягодка опять…
…Я ведь вполне мог оказаться на месте Тарзана рядом с Королёвой, перекрестись наши пути с Наташей в молодости
. . Этот Глушко — опереточный Тарзан.. Ненастояшчый.. Я же и в самом деле вырос среди растений и животных.. И нрав у меня воистину дикий…Ладно, не хочу сейчас об этом…
 Короче, на корпоративе было весело..И сытно..Блюда подавались по высшему разряду..Деликатес на деликатесе.. А выпивка какая ! Уххх…И девочки…
 А вы хотите, чтобы Президент с одноклассниками самогон солёными огурцами закусывал ? Смешно…Хватит с них и одного портрета. Плюс коллективное фото с этим портретом на память.
 Надеюсь, что портрет был без чёрной полосы наискосок нижнего угла…Кто-то мог и пририсовать, приклеить, оскорбившись..Мало ли какой гад мог подумать, мол, как одноклассник ты для нас умер, Александр Григорьевич.
.

Что может означать настоящее сотрудничество как фотографический коллектив?

Способность отдельных фотографов оказывать какое-либо культурное влияние кажется уменьшенной и ослабленной, если учесть, сколько из них работает над достижением цели создания значимой работы.

Там, где люди ограничены во времени, которое они могут потратить, области, которую они могут охватить, и конечном результате, который они могут получить, группа людей может умножить эти усилия. Прилагая себя к рассказу одной и той же истории, группа фотографов обнаружит, что они гораздо лучше подготовлены для более глубокого погружения в объект, чем кто-либо, работающий в одиночку.

Хотя может быть очевидно, что многие руки делают легкую работу, может быть интересно понаблюдать за ролью эго художника в совместной работе над такой идеей. Долгосрочная документальная фотография — это огромные инвестиции, и классические агентства, которые взялись бы за такие проекты, редко выделяли бы на одну историю больше, чем одного фотографа. Люди часто могут хотеть, чтобы их отчет был священным и представлялся в соответствии с их собственным видением, а не подходом, который поддается совместным усилиям.

Я думаю, это можно ясно увидеть, если посмотреть на подборки работ, сборники собранных частей портфолио, представленные в журнальных книжках, таких как Magnum Contact Sheets или The Street is Watching — абсолютно выдающиеся фотокниги, которые каждый фотограф следует потратить некоторое время, но когда дело доходит до презентации работы, она очень разделена на представление каждого художника индивидуально, по одному за раз, с четкой границей после того, как эта конкретная работа будет закрыта.

По-настоящему совместные группы, в которых не существует границ или границ, позволяющих различать владение при выполнении работы, немногочисленны и редки. Некоторые из наиболее известных мейнстримных примеров — это партнерские отношения между парами, такими как Алекс Уэбб и Ребекка Норрис Уэбб или Нарелле Аутио и Трент Парк, которые сотрудничают не только в последовательном объединении своих изображений, но и в письменной копии и других аспектах презентации.

Еще один дуэт, который, как мне кажется, действительно стирает границу между индивидуальными и коллективными усилиями, — это Вера Торок и Роберт Пап, у которых есть очень четкое намерение относительно того, как они работают как одно целое.По их собственным словам: «В поле мы оба фотографируем одновременно и в одном месте. Мы — два объединенных элемента с двумя камерами, четырьмя глазами, одним сердцем, одним изображением ».

Если вы хотите работать таким образом в партнерстве из более чем двух человек, есть несколько важных препятствий, которые необходимо преодолеть. Для начала наши цели должны быть в основном согласованы, разделены и поняты — поскольку они развиваются с течением времени, общение на всем протяжении имеет важное значение. Масштаб проекта всегда будет выходить за рамки любого из нас, но это преимущество, когда работа выходит за рамки возможностей отдельного человека.

Мы действительно можем работать более чем в одном месте одновременно и полагаться на то, что другие участники прилагают к своей роли так же усердно, как мы делаем свои собственные фотографии. Никакой ревности, только поддержка и обратная связь, а открытая критика без эго действительно помогает сформировать направление, в котором мы движемся.

Коллектив New Exit Group, частью которого я являюсь, оказался в здоровом месте. поскольку наши ценности являются общими, и когда дело доходит до разногласий с другими, нам достаточно комфортно, чтобы обсудить это и работать над компромиссом или с тем, чтобы помочь другим понять нашу позицию.

Наши работы дополняют друг друга благодаря общей эстетике, в основном короткофокусных, черно-белых изображений, снятых на 35-миллиметровую пленку. Это означает, что даже когда я делаю детальный снимок с помощью длиннофокусного объектива, он может сосуществовать с более широкой сценой, сфотографированной одним из других.

Мы понимаем, что навязывать нашу точку зрения на конечный продукт — это не цель, а скорее объединение лучших аспектов того, что сделает этот конечный продукт абсолютно таким, каким он должен быть.Это требует консенсуса не только в отношении того, являются ли отдельные изображения хорошими или подходящими, но и в отношении того, как последовательность может эффективно течь, создавая артефакт, превышающий сумму его частей.

При работе над совместными проектами фотографический аспект является почти само собой разумеющимся. Мы все признаем работу, проделанную нами и друг другом, и уверены, что добавили наши изображения для А-игр в пул курирования. Курирование происходит с учетом готового продукта и не является упражнением в выдвижении чего-либо, кроме целостной истории.

Мы не привязаны к нашим изображениям, а вместо этого позволяем истории разворачиваться на основе того, как мы объединяем воедино всю нашу работу. Мы даже обнаруживаем, что более активно выступаем за работу, выполненную кем-то другим в группе, чем наша собственная, поскольку мы увидим аспекты, которых они не делали.

Когда мы курировали наш дебютный фотопроект BARDO: Summer of ‘20 , мы использовали более 400 распечаток открыток 6 × 4, чтобы сделать нашу сессию курирования как можно более интуитивной и практичной.

Было необходимо отредактировать много действительно отличных изображений в поддержку истории, которую мы взяли на себя рассказать.Хотя это могут быть выдающиеся изображения, они просто не вписываются в последовательность. Точно так же изображения, которые мы упустили в начале сеанса, внезапно стали ценными, даже незаменимыми, поскольку между другими изображениями возникли пробелы, и им потребовалось, чтобы это изображение действовало как «клей», чтобы связать две ранее разрозненные идеи.

Я думаю, что этот способ работы демонстрирует действительно мощный образ мышления в фотографическом повествовании. Кооперативная природа нашей группы настолько отличается от любого коллектива, который выступает за индивидуальную работу, демонстрируя портфолио, а не какие-либо усилия, которые фактически были реализованы группой.Я не могу придумать лучшего способа для массовых фотожурналистов подойти к документированию своей жизни и сообществ, чем создание собственного документального сотрудничества с общими ценностями и совместной работы для достижения своих целей.

Потенциал охвата и воздействия, оказываемый несколькими сосуществующими артистами, намного больше, чем у отдельных людей, работающих и защищающих индивидуально, а творческое пространство, которое может существовать между уважаемыми коллегами, не имеет себе равных среди всего, что предлагается через социальные сети.

Спасибо, что нашли время прочитать мои мысли о работе в кооперативном коллективе! Вы можете подписаться на нас в Instagram или посмотреть наш дебютный журнал BARDO .


Об авторе : Саймон Кинг — лондонский фотограф и фотожурналист, в настоящее время работает над рядом долгосрочных проектов в области документальной и уличной фотографии. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. За его работами вы можете следить в Instagram.Саймон также преподает короткий курс уличной фотографии в UAL, о котором можно прочитать здесь.

Authentic Collective — свадебные фотографы в Джорджии

Authentic Collective — свадебные фотографы в Джорджии

ФОТО И ВИДЕОГРАФИЯ

ДЛЯ ВЫПУСКОВ И СВАДЬБ

КОНТАКТ

В ГРУЗИИ И КОЛОРАДО ДОСТУПНО по всему миру

Свадебные фотографы Атланты

Authentic Collective — это дружная и дружная свадебная команда, предлагающая фотографии и видеосъемку.

После документирования более 100 свадеб мы обладаем знаниями, чтобы предоставить вам незабываемые впечатления, которых вы заслуживаете, и талантом делать достоверные изображения, которые вы так жаждете.

Мы базируемся в Атланте, штат Джорджия, и Денвере, штат Колорадо, и обслуживаем пары в любой точке земного шара.

ПОДРОБНЕЕ ОБ ОПЫТАХ

Эй, мы Саванна и Грег!

Мы здесь, чтобы помочь вам в планировании свадьбы, отпраздновать вместе с вами ваш день и предоставить вам вневременные образы.

Мы делаем гораздо больше, чем просто снимаем фото и видео для вашего побега или интимной свадьбы. От предоставления лучших мест, рекомендаций поставщиков, построения вашей индивидуальной временной шкалы, предложения забавных, естественных поз и всего остального — у нас есть вы!

ПОДРОБНЕЕ О НАС

ПОСМОТРЕТЬ ЦЕНУ

НОМИНАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ, 5 ЗВЕЗД | 150+ ОТЗЫВОВ

НА ВСЕХ ЗАВЕТНЫХ ПЛАТФОРМАХ, ТАКИХ КАК УЗЕЛ, СВАДЕБНЫЙ ПРОВОД И GOOGLE.

— АНДРЕА И ДЖОНАТАН | ДЕКАБРЬ 2020

ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО ОТЗЫВЫ

Ошибка

: Контент защищен !!

Группа нуйориканских фотографов в коллективе, просуществовавшем полвека

  1. jpg
  2. jpg

«То, как сейчас движется форма искусства, мы не уверены, куда она пойдет, но мы уверены, что в нее вовлечено больше людей, чем когда-либо.”

Пиа Петерсон Редактор фотографий BuzzFeed News

Отправлено 14 октября 2021 г. , в 16:53 ET

В последние годы возобновилось обсуждение вопроса о том, кто держит камеру и документирует исторические события и повседневную жизнь, и уделяет им особое внимание. В музее проводились ретроспективы, нацеленные на исправление этого рекорда, от выставки Музея искусств Метрополитен о новых женщинах-фотографах по всему миру до выставки Уитни, посвященной мастерской Камоинге, коллективу чернокожих фотографов в Нью-Йорке, которая началась в 1960-х годах.В последнее десятилетие были созданы такие организации, как «Диверсифицирующая фотография» и «Фотография коренных народов», чтобы продвигать небелых художников и фотографов. En Foco, фото-некоммерческая организация из Бронкса, созданная людьми, которые вместе занимались искусством и защищала интересы других фотографов, уникальна в том смысле, что эта организация существует почти 50 лет.

Группа нуйориканских фотографов собралась в 1974 году и решила создать организацию, чтобы помогать цветным художникам любого происхождения. En Foco остается активным мостом между большим миром искусства и фотографами из малообеспеченных сообществ.Организация проводит выставки и семинары для молодых или начинающих фотографов и издает фото-журнал Nueva Luz.

Коллектив основал Nueva Luz в 1985 году, и издание не только предоставило важную платформу для цветных художников, но также затронуло социальные и культурные вопросы, от иммиграции до жизни в карибской диаспоре и эпидемии ВИЧ / СПИДа.

«En Foco был создан, потому что он предоставил возможности для художников цвета», — сказал нынешний исполнительный директор Билл Агуадо. «В конце 60-х — начале 70-х годов художники подвергались дискриминации, будь то фотографы, поэты, танцоры или актеры. Возможностей не было, если только они не были стереотипами. Что касается фотографов, то у них не было доступа к грантам. У них не было доступа к ресурсам ». Группа фотографов, в которую входили Чарльз Биасини-Ривера, Фил Данте и Роджер Кабан, сформировала En Foco отчасти для решения этих проблем.

Цель заключалась не в том, чтобы быть бюрократической организацией, работающей сверху вниз, а в том, чтобы помочь создать равное игровое поле для художников цвета и поддержать индивидуальные усилия художников и групповые проекты. «Было важно создать En Foco, потому что в то время было очень мало художественных организаций, которые представляли художников цвета», — сказал Биасини-Ривера. «Это также был важный ресурс для Бронкса и его маргинализированных сообществ в целом».

Тецу Окухара и Лола Флэш, любезно предоставлено Нуэва Луз

Обложки журнала «Нуэва Луз».Слева: Тетсу Окухара, Сьюзан: Лицо из шести частей, 1971. Справа, Лола Флэш, Тато, Южная Африка, [сюр] проходящая серия, 2003 год

Аделина Луло и Церера, любезно предоставлено Nueva Luz

Обложки журнала «Нуэва Луз». Слева: Аделина Луло, Коралильо, República Dominicana, Si Dios Quiere Series, 2016, и Церера (Diaja), Black History Series, 2018

В то время как En Foco начиналась как группа, состоящая только из пуэрториканских и латиноамериканских художников, она расширилась в 1980-х годах.Nueva Luz стала платформой для привлечения большего числа художников к En Foco, и стала визуальной записью культуры Бронкса и истории местной арт-сцены. В последние годы организация оцифровала прошлые выпуски Nueva Luz, так что теперь каждый имеет доступ к онлайн-архиву и может увидеть художников, которые внесли свой вклад в миссию En Foco с 1985 года по сей день. Их физический архив был поврежден ураганом Ида, обрушившимся на Нью-Йорк в сентябре.

«En Foco стал маяком для фотографов, чтобы участвовать в диалогах и создавать места для профилирования своей работы», — сказал Франк Гимпайя, фотограф и дизайнер, который помогал создавать Nueva Luz. У художников En Foco были выставки в музеях Нью-Йорка и по всей стране, в том числе выставка La Familia в Эль-Музее дель Баррио и передвижная выставка Элизабет Феррер.

Гимпайя, который на протяжении десятилетий отстаивал интересы маргинальных художников, сказал о проведении этих разговоров в 2021 году, что «приятно видеть расцвет этого диалога и изменения в восприятии, вызванные этим интересом. Это позволяет изобретать, рассматривать и оценивать новые словари.

Агуадо считает важным создавать арт-платформы таким образом, чтобы общественность имела к ним доступ, и он продвигает эту миссию как директор En Foco. «Что еще более особенно, как сказал мне один художник, он сказал:« Моя работа живет вечно благодаря En Foco. [Люди] могут искать мое имя, и они обнаруживают, что я часть выставки, или я часть товарищества, или я в Нуэва-Луз. ‘То, как сейчас движется форма искусства, мы не уверен, куда это пойдет, но мы уверены, что больше людей вовлечено в это больше, чем когда-либо.

AU Photo Collective

Неужели в программах проявки нужно резкость наших фотографий? Многие до сих пор путают это с повышением резкости изображения, которое можно сделать только в момент съемки.Повышение резкости заключается в настройке контрастности изображения, чтобы мы воспринимали его более детально. Давайте познакомимся с четырьмя способами регулировки остроты зрения (так это называется) с помощью Capture One Pro.

Иногда ошибочно говорят, что развивающие программы помогают сделать изображение более резким. Все, что они могут сделать, — это усилить чувство резкости. И как они это делают? Просто контролируемым образом увеличивая контраст в полутонах. И в зависимости от выбранного метода с большей или меньшей точностью.

Единственный способ сфокусировать фотографию — это соблюдать осторожность при ее съемке, выбирать хороший объектив, помещать камеру на штатив и правильно фокусироваться автоматически или вручную. На компьютере мы можем работать только с фокусом, который у нас есть, и пытаться использовать всю информацию, которую он генерирует. Там, где нет ничего, ты ничего не можешь получить.

В Capture One у нас есть до четырех способов увеличения резкости наших фотографий. Как напоминает нам Касия Змокла в одном из своих интересных видеороликов, у нас есть четыре возможности увеличить резкость в зависимости от фотографии.И эти методы практически легко переносятся в Adobe Lightroom или Adobe Photoshop, а также в любую другую программу, имеющую столько же функций, сколько упомянутые выше.

Четыре способа увеличения резкости

Я уверен, что многие из вас уже знают о возможностях, которые мы собираемся здесь объяснить. Но мы подумали, что для всех было бы очень полезно сгруппировать их вместе, чтобы развеять сомнения тех, кто только начинает, и иметь небольшое напоминание для тех, кто какое-то время работает с Capture One.

Мы перейдем от самого простого к самому сложному. Это будет зависеть в основном от нас, но также и от фотографии. Не то же самое, что увеличивать резкость фотографии, полной деталей, чем слегка шаткой. Итак, приступим к работе.

Чтобы оценить, даем ли мы необходимую резкость нашей фотографии, важно увеличить масштаб до 100%, чтобы иметь возможность правильно оценить результат.

И самое главное, чтобы оценить, даем ли мы необходимую резкость нашей фотографии, необходимо увеличить масштаб до 100%, чтобы иметь возможность хорошо оценить результат.А если у нас есть экран 4K, мы можем увеличить его до 200%.

Контраст

Просто увеличив контраст наших фотографий, мы получим детализацию в тех областях, где разделение света и тени более очевидно. Мы можем использовать параметр Contrast инструмента Exposure или перейти непосредственно к инструменту Curves и создать s-образную кривую.

Это повлияет на всю картинку. Эффект резкости особенно заметен, когда контраст по умолчанию высокий. Иногда очень эффективно создать диапазон яркости, чтобы контраст применялся только к средним тонам.

Мы создаем полный корректирующий слой, придаем ему кривую и с помощью Luma Interval выбираем только средние тона. Так же просто, как и эффективно. Фактически, это то, что я всегда делаю со своими файлами, когда разрабатываю их в Adobe Photoshop с панелью Тони Кайпера.

2. Четкость

Инструмент «Четкость» — мой любимый инструмент для добавления четкости фотографиям. У него есть четыре различных метода и два параметра настройки: четкость и структура. А теперь давайте посмотрим на первую.

Чтобы достичь того, что мы ищем в этой статье, я всегда увеличиваю значение «Четкость» на 20 пунктов.Его функция — изменить внешний вид перехода между светлым и темным. А четкость в основном влияет на переходы в более крупном масштабе.

То есть влияет на контрастность больших участков фотографии. Это подойдет для портрета, где мы не хотим увеличивать контраст кожи. Но я думаю, что это эффективно для получения желаемого общего увеличения резкости.

3. Строение

Это второй параметр инструмента Clarity.Его функция такая же, но вместо воздействия на более высокие частоты, такие как четкость, он влияет на более низкие частоты контраста. Это очень полезно для увеличения резкости детализированных изображений.

Эти два параметра следует использовать с осторожностью. В большинстве случаев высокие значения не рекомендуются, а отрицательные значения приводят к противоположному эффекту, который мы здесь ищем.

Мы также можем выбрать четыре различных метода для изменения поведения обоих параметров, как мы обсуждали ранее:

  • Естественный: применение очень мягкого локального контраста и предотвращение появления ложных цветов.
  • Интенсивность: дает более сильный контраст, а также очень мягко увеличивает насыщенность изображения.
  • Neutral: точно так же, как Intensity, но без увеличения насыщенности.
  • Classic: первый метод Clarity, который, несмотря на годы своего существования, обеспечивает мягкий контраст и небольшое увеличение насыщенности.

4. Инструмент для заточки

Ранее я упоминал, что всегда использую параметр «Четкость» для увеличения резкости моих фотографий. Почему? Потому что по умолчанию Capture One всегда автоматически применяет маску фокусировки в зависимости от камеры, которую он обнаруживает в метаданных.

Это немного обман, и почему я считаю, что этого достаточно и достаточно, чтобы поднять четкость до 20. Но если мы хотим получить максимальную резкость на наших фотографиях, лучшее, что мы можем сделать, — это использовать инструмент «Фокус» вручную. Единственная проблема в том, что он намного медленнее, чем любой из других вариантов, и во многом зависит от вывода файла.

Настроить изображение, которое будет отправлено в социальные сети, не одно и то же, чем изображение, которое будет напечатано в большом размере. Это то, что мы должны принять во внимание, поэтому может быть интересно попробовать настроить новый слой, чтобы иметь возможность изменять параметры этого инструмента.Фактически инструмент совместим со слоями.

У нас есть четыре параметра в инструменте, который мы находим на панели Details (хотя вы уже знаете, что мы можем разместить его где угодно):

  • Сумма
  • Радиус
  • Порог
  • Подавление гало

Давайте посмотрим, как получить наилучший результат:

  1. Увеличить фото до 100%.
  2. Создайте новый полный слой в меню «Слой»> «Добавить полный корректирующий слой».
  3. Перейдите в панель «Детали»> «Фокус».
  4. Все параметры выставлены по умолчанию в соответствии с камерой. Установите их все на 0 (Радиус всегда остается равным 0,2).
  5. Увеличьте количество до 600-800, чтобы точно настроить радиус.
  6. Опускаемся в Радиус и поднимаем его колесиком мыши десятое на десятое, пока в областях с более высоким контрастом не начнут появляться ореолы.
  7. На изображении в качестве примера я оставил 0,5.
  8. Мы уменьшаем Amount до 0, чтобы начать постепенно увеличивать его, пока фотография не станет четкой (по нашему вкусу).Я рекомендую быстро поднимать и опускать ползунок и идти по разграничению, пока не найдем точную точку. По этому случаю мы установили 400.
  9. Порог помогает контролировать присутствие шума в областях без деталей. То есть устраняет контраст в этих областях. Если мы не наблюдаем никаких проблем, лучше не трогать их.
  10. Подавление ореолов следует использовать только в том случае, если мы заметили, что, несмотря на тщательность, которую мы предприняли на всех других этапах, мы видим, что в контрастных областях есть ореолы.

Вот четыре варианта фокусировки фотографии в Capture One. Если бы мне пришлось выбирать тот или иной метод, я бы без сомнения выбрал Clarity. Результат в большинстве случаев идеален и позволяет нам работать в цепочке. Но если нам нужна высочайшая точность, у нас нет другого выбора, кроме как использовать инструмент Sharpen.

Гиперспектральный анализ в темном поле индивидуальных и коллективных светочувствительных наночастиц сульфида меди и золота

Мы использовали гиперспектральную микроскопию темного поля для изучения физико-химических изменений в биоматериалах, отслеживая их уникальные спектральные характеристики на пути их прохождения через различные биологические среды, которые обычно встречаются в любых биомедицинских приложениях.Мы коррелируем эти спектральные характеристики с дискретными характеристиками окружающей среды, вызывающими изменения физико-химических свойств наночастиц. Мы используем эту корреляцию для отслеживания наночастиц внутри клетки и для оценки влияния этих изменений на их функциональность. Мы сосредоточимся на одном примере фототермического нанокомпозита, , то есть , покрытых полимером наночастиц золота / сульфида меди, поскольку их характеристики зависят от их локализованного поверхностного плазмонного пика, который очень чувствителен к изменениям окружающей среды. Мы обнаружили спектральные различия как в зависимости от времени, так и в отдельных факторах окружающей среды, влияющих на диапазон длин волн освещения, которые можно использовать для активации функциональности этих типов наночастиц. Присутствие белков (протеиновая корона) и увеличение ионной силы вызывают спектральное расширение в сторону ближней инфракрасной области, которое мы связали с агломерацией наночастиц. В кислой среде, такой как лизосома, красный сдвиг также наблюдался в дополнение к снижению интенсивности рассеяния, вероятно, связанному с дестабилизацией белков и / или изменением суммарного заряда полимера вокруг наночастиц.Мы наблюдали потерю потенциала фотовозбуждения этих наночастиц, подвергшихся воздействию кислых условий в спектральном диапазоне <600 нм. Подобным образом старение вызывает переход от широкого многопикового спектра к отчетливому плечу со временем (до 8 месяцев) с потерей спектрального вклада в диапазоне 450–600 нм. Следовательно, для оптимальной работы рекомендуется свежий препарат наночастиц перед их применением. Мы подчеркиваем влияние старения и кислой среды на чувствительность этого типа плазмонных наночастиц.Независимо от обнаруженных спектральных различий, наночастицы золота / сульфида меди с полимерным покрытием сохранили свой фототермический отклик, как было продемонстрировано in vitro при двухфотонном облучении. Это можно объяснить их прочной геометрией, обеспечиваемой полимерным покрытием. Эти результаты должны быть полезны для рационального проектирования плазмонных фототермических зондов.

Эта статья в открытом доступе

Подождите, пока мы загрузим ваш контент. .. Что-то пошло не так. Попробуйте снова?

Четыре местных фотографа открывают 823 Photo Collective в центре города PT

Если четыре основателя Photo Collective 823 хотят, чтобы публика что-то знала, так это то, что Порт Таунсенд обладает массой местных талантов в области художественной фотографии.

Их уютная картинная галерея находится по адресу 823 Water St., на том же уровне третьего этажа, что и Sirens, и в течение первого месяца после открытия своих дверей, 823 Photo Collective выставила на обозрение почти два десятка произведений фотоискусства. на его стенах, доступный для просмотра каждый четверг, пятницу и субботу, с новым раундом фотографий, готовых размещать каждый месяц, как раз ко времени Первой субботней Art Walk.

Джо Тисл, один из четырех основателей, сказал, что его подруга Ди Вебер уговорила его взять общую, задумчивую идею «Было бы неплохо, если…» и воплотила ее в жизнь.

«Это была суть идеи, но она продолжала подталкивать меня», — сказал Тисл. «А потом, когда мы однажды ночью вышли в« Сирены », мы увидели это место, увидели знак и позвонили. Оттуда это был вопрос разделения арендной платы с кем-то ».

«Рента и вина», — засмеялся Рик Йорк, соучредитель 823 Photo Collective.

Тисл сказал, что они с Йорком были «друзьями по фотографии» в течение многих лет, и он рассказал о навыках Йорка как «планировщика» этого предприятия.

«Рик начал и проводит« Ночь печати »в Форт-Уордене через Школу искусств Порт-Таунсенда», — сказал Тисл, добавив, что они вдвоем смогли зацепиться за Джинни Бэнкс и Джоанну Кинг из фотоклуба Порт-Таунсенда. как их окончательные соучредители.«В городе много фотографов».

«В городе так много хороших фотографов, что я буду видеть выставки в Northwind, и даже после четырех лет пребывания здесь я не всегда знаю, кто это», — сказал Бэнкс.

«Фотоклуб Порт-Таунсенда довольно активен, — сказал Йорк. «Он существует намного дольше, чем мы. Джоанна — прекрасный наблюдатель, а Джинни — единственная из нас, у кого есть формальное фото-обучение ».

Бэнкс имеет степень магистра изящных искусств в области фотографии в Университете Клемсона и познакомилась с другими членами коллектива 823 Photo Collective на уроках, которые она преподавала в Порт-Таунсендской школе искусств и Peninsula College.

Хотя все они хвалили Бэнкса как учителя фотографии, она ответила комплиментом ежемесячному мероприятию Print Night, которое Йорк основал в мае прошлого года, и которое, по словам Тисл, предоставило местным фотографам возможность регулярно описывать свои путешествия. как художники в благоприятной среде.

«Речь идет не о камерах или объективах, а о том, чтобы делиться историями через нашу фотографию», — сказал Йорк.

«И люди в сообществе могут наблюдать и участвовать в разговоре, не будучи сами фотографами», — сказал Бэнкс.

York сообщил, что 823 Photo Collective планирует использовать Print Nights как для предварительного просмотра, так и для ранней обратной связи для первых субботних арт-прогулок своей галереи и последующих ежемесячных выставок.

«Это был следующий логический шаг», — сказал Йорк. «Порт Таунсенд нуждался в художественной галерее только для фотографий. Когда мы преодолели наши взаимные страхи, мы все согласились, что, если мы не сделаем этого вместе, мы всегда будем сожалеть об этом. К счастью, это забавная группа, с которой можно это сделать ».

ПОЧЕМУ ФОТОГРАФИЯ?

Бэнкс — бывший графический дизайнер, которая, как и Йорк, начала заниматься фотографией примерно в 18 лет.

«Я всегда был очень наглядным, и когда я вижу красоту, я хочу запечатлеть ее», — сказал Бэнкс. «Фотография позволяет мне делать это очень быстро».

Кинг, несмотря на возражения сверстников, настаивала на том, что она не художница, и называла себя психологом.

«Меня не соблазняют краски или скульптура, потому что мне нравится быть ближе к реальному миру», — сказала Кинг, чья любимая тетя подарила ей фотоаппарат, коробку Kodak Brownie, когда она была в третьем классе, и кто до сих пор есть фотографии, которые она проявила в ванной, когда была подростком.«Я всю жизнь путешествую по миру. Мне нравится непосредственность и интерактивность фотографии. Я не чувствую, что нахожусь на расстоянии от моих испытуемых «.

Йорк признал, что, независимо от реальности, «большинству людей кажется, что они могут сделать хороший снимок», и, хотя он отрицал какие-либо навыки письма или рисования, он признал, что он тоже всегда находил фотографию «очень доступной» как искусство. форма.

«Мне всегда нравилось это делать, — сказал Йорк. «Когда я ходил в художественные галереи, я искал фотовыставки, потому что думал:« Я тоже могу это сделать.«Я достаточно нагляден, чтобы предпочитать изображения письму, и мне нравится простота одной камеры, одного объектива и города. После 50 лет работы в этом направлении лучшие фотографии, которые я сделал, — это те, которые я делаю сейчас ».

Тисл вырос без какого-либо искусства в своем доме, но время, проведенное в одном из домов своего друга в старшей школе, открыло ему то, что он называл «магией» фотографии.

«Его темная комната была оборудована в его кухне», — сказал Тисл. «Когда эти фотографии появились из его подноса, это было похоже на волшебство.”

Тисл и его друг стали соседями по комнате в колледже и остаются близкими по сей день, и, возможно, по этой причине Тисл всегда интересовался теми, кто создает фотографические изображения, так же, как и самими изображениями.

«Я смотрю глубже в поисках многослойных композиций», — сказал Тисл. «Я стараюсь быть невидимым, чтобы распознавать происходящее, не нарушая момент».

С четырьмя фотографами-основателями, которые представят четыре различных видения, Йорк ожидает, что 823 Photo Collective сможет каждый месяц представлять совершенно новую линейку фотографий в своей галерее, которую каждый раз предварительно просматривают Print Nights в Порт-Таунсендской школе искусств. и каждый месяц начинается с Первой субботней художественной прогулки.

Фотоколлекция 823 на 823 Water St. открыта по четвергам с 15 до 18 часов и по пятницам и субботам с 15 до 19 часов, кроме первой субботы Art Walks, когда она открыта с 15 до 20 часов.

Print Night проводится в Port Townsend School of the Arts во вторую среду каждого месяца с 19 до 21, и мы ждем всех желающих.

Коллектив Alpha Imaging | Sony

Представляем α Imaging Collective, новую часть сообщества Sony α.Коллектив — это коалиция фотографов и видеооператоров, которые увлечены созданием новых изображений и обменом со своими последователями по всему миру. Члены Коллектива являются краеугольным камнем быстрорастущего социального сообщества α. Расширяя границы возможностей своих камер и объективов Sony, члены α Imaging Collective создают динамичные и вдохновляющие фотографии и видеоролики, раскрывающие их дух приключений.

Видео от Sal D’Alia (@timbuz)

Первые члены коллектива α Imaging

Энди Бест (@andy_best)

Дэйв Кругман (@Dave. Кругмана)

Джесс Дейлз (@ Jess.Wandering)

Хосе Сильва (@JNSilva)

Кайл Хубер (@asenseofhuber)

Куинн Шрок (@everchanginghorizon)

Сал Д’Алия (@timbuz)

Стевин Тучивски (@stevint)

Тиффани Нгуен (@tiffpenguin)

Зак Аллия (@zachallia)

Дэйв Кругман (@ Dave.Krugman) (Фото Хосе Сильвы)


Джесс Дейлс (@ Jess.Wandering) (Фото Хосе Сильвы)


Хосе Сильва (@JNSilva) (Фото Дэйва Кругмана)


Кайл Хубер (@asenseofhuber) (Фото Хосе Сильвы)

Куинн Шрок (@everchanginghorizon) (Фото Sal D’Alia)


Sal D’Alia (@timbuz) (Фото Хосе Сильвы)


Стевин Тучивски (@stevint) (Фото Хосе Сильвы)


Тиффани Нгуен (@tiffpenguin) (Фото Хосе Сильвы)

Зак Аллия (@zachallia) (Фото Дэйва Кругмана)

Энди Бест (@andy_best) (без изображения)

Посмотрите некоторые из невероятных снимков эпического приключения Alpha Imaging Collective на американском Западе на их каналах в Instagram и ознакомьтесь с нашей AlphaUniverse.

Коллективное фото: Как снимать классное групповое фото

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх