Колористика фото: Колористика в портретной фотографии

Содержание

Колористика в портретной фотографии

Дата публикации: . Категория: Интересно знать.

Фотограф, профессионально занимающийся съемкой портретов обязательно должен быть знаком с такой наукой, как колористика. Очень важно знать хотя бы основы цветоведения – какие оттенки хорошо ладят друг с другом, а какие никогда не создадут гармонию.

Ниже мы дадим несколько довольно простых советов, знание которых поможет в гармоничном оформлении портрета. Красный, желтый, синий… Или что нужно знать о цвете

Итак, что же необходимо знать о природе цвета? Прежде всего то, что для систематизации оттенков, люди создали простую колористическую модель или, иначе говоря, цветовой круг. Он разделен на три основные части, соответствующие базовым цветам – синему, красному и желтому (известный цветовой принцип CMYK). Здесь стоит запомнить первое правило – для каждого основного цвета два других являются противостоящими. Выходит простая схема: синий противостоит красному и желтому; желтый – синему и красному, а красный «не любит» желтый и синий цвет.

Вполне логичным является то, что базовые цвета создают контрастную пару с вторичными, смешанными цветами. Так, красный с зеленым (который является смесью синего и желтого) находясь рядышком, обоюдно усиливают друг друга. Точно таким же образом поступают по отношению друг к другу синий с оранжевым, желтый с фиолетовым. Третичные цвета возникают после смешивания базовых с вторичными. К примеру: красно-фиолетовый «сливовый», сине-зеленый «керосиновый» и т. д. А вот уже правила сочетания третичных цветов с четвертичными довольно сложные.

При работе с балансом белого крайне важно помнить условное деление оттенков на «холодные» и «теплые». Кроме того, стоит учитывать, что противостоящие цвета способны блокировать друг друга. Например, в «холодном» синем цвете искажается желтоватые оттенки, приобретая «землистость» цвета, а в красноватом освещении теряет свои качества зеленый цвет – он попросту блекнет. Все эти нюансы очень важны для фотографа, работающего с цветными портретами. Многие мастера не придают значения очередности внесению изменений: они могут их вносить в процессе подготовки к съемке, во время самой фотосессии либо при постобработке. Однако есть ряд принципов, требующих соблюдения:

Тонкости профессионального визажа

Традиционно в визаже больше используются холодные цвета, что связано с особенностью теплых: красноватые «теплые» оттенки часто придают модели нездоровый вид (очень яркий пример – «воспаленные» от красных теней глаза). Однако стоит учитывать и то, что тени определенных холодных оттенков (в особенности зеленой гаммы) также могут портить снимки, подчеркивая красноту глаз модели. В этом случае, если под рукой нет популярного «Визина», то их лучше не использовать – оптимальным решением здесь будет выбор нейтральных, серо-серебристых оттенков теней.

Может показаться, что доминирование холодной гаммы – правило без исключений. Однако это не так. Например, сливовые, лиловые, фиолетовые оттенки помады крайне нежелательно использовать, если зубы модели не блещут голливудской белизной. Здесь следует запомнить, что синеватый оттенок на эффекте контраста только подчеркивает желтизну. В таких ситуациях без ретуши уже не обойтись. При неидеально белых зубах лучше выбирать оттенки ближе к терракотовому, бронзовому либо шоколадному.

Также подойдут любые цвета, имеющие желтоватый отлив: персиковый, розовая бронза, золотистый и т. п. Красный цвет потому и принято считать классическим, что он никогда не подводит в вопросах профессионального визажа для фотографии. В случае если красный преобладает в оттенке кожи фотомодели, используют специализированные корректоры, включающие зеленоватые пигментные частицы. Такой прием дает возможность «блокировать» несовершенство кожи.

Все эти правила «портретной» колористики крайне важны для фотографа, работающего в студии, даже если в его штате числится профессиональный визажист. Участие стилиста очень желательно, поскольку одной из его рабочих задач является создание гармоничного по цвету ансамбля. Хороший визажист не только подберет «правильные» оттенки косметики, но и сможет посоветовать, какие цветовые элементы использовать для дополнения образа. Если на съемках нет профессионального визажиста, и make up выполняет сама фотомодель либо кто-то другой, необходимо особое внимание уделить цветовому решению снимка. Желаем удачи в работе и создании гармоничных портретов!

 

В нашем магазине продаётся всё что нужно для отличной и качественной фотографии: объектив, вспышка, штатив для фотоаппарата и многое другое

 

 

 

 

 

Колористика в фотографии | Фотошкола Друзья

Мало кто из любителей задумывается о сочетании цветов на своих фотографиях.

Как правило они все пихают в кадр, обрабатывают тоже как попало и потом не понимают, почему их работы проигрывают на фоне остальных.

Дело в том, что с приходом цветной фотографии цвет сейчас стал частью композиции.

Он указывает нам на главные и второстепенные объекты. Задает ритм, вызывает определенную реакцию зрителя и создает общее настроение в кадре.

Если при съемке в черно-белом, фотограф мог управлять только линиями и экспозицией в кадре, то  с приходом цвета появился третий, мощный инструмент, которые многие, к сожалению, еще не научились использовать.

Основное, что следует понять — цвет  различается по яркости и насыщенности.

На вашем фото не должно быть много ярких и насыщенных цветов.

Кадр должен быть в пастельных оттенках, чтобы не напрягать внимание зрителя.

На этой схеме вы видите самые яркие цвета в цветовом спектре.

На этой схеме вы видите самые яркие цвета в цветовом спектре.

Которые стоит аккуратно вписывать в свои снимки. Они не должны полностью заливать вашу картинку.

Так что же такое пастельные оттенки?

Здесь нет четкой границы между чистыми цветами и пастельными. Чистые цвета это то, что вы видите в самом ярком участке спектра.

Пастельные же это приглушенные, не слишком насыщенные оттенки.

Давайте сравним еще два снимка.

Это пример как не надо делать. Здесь слишком насыщенные цвета, которые быстро начнут напрягать ваш глаз и вы не  сможете долго смотреть на эту фотографию.

Если немного приглушить цвета и поработать с гармонией, то на выходе фото становится намного интересней.

Еще одно, что стоит учитывать — цветовая гамма вызывает у зрителя конкретные эмоции. Это может быть, тревога, напряжение или спокойствие и умиротворение.

И это по-настоящему сильный инструмент, в руках того, кто знает как им пользоваться.

Посмотрите на эту фотографию.

Здесь используется только два цвета: тяжелый красный в сочетании с черным.

Снимок вызывает давление на зрителя. Обычно такое сочетание используется в фильмах ужасов.

Когда вы обрабатываете фотографию и задаете ей определенные цвета, колористика должна поддерживать ваше настроение и идею в кадре, а не просто делать красивую картинку.

Колористика очень важна. Она как может улучшить вашу работу, или полностью разрушить то настроение, которое мы хотели передать.

Еще больше на тему цвета в фотографии и не только, читайте на нашем канале.
Мы регулярно пополняем нашу копилку полезными уроками, понятными советами по фотосъемке.

Мы используем материалы с нашего сайта.

Колористика. Магия света и цвета. Творческие эффекты в Photoshop (курсы выходного дня) — Специализированные курсы — Фотошкола Академия Фотографии в Томске

Представляем вам уникальный курс «Колористика. Магия света и цвета. Творческие эффекты в Photoshop.»

 

Курс ориентирован на фотографов и ретушеров, имеющих базовую подготовку и навык работы в программе Photoshop.

В ходе курса вы узнаете о:
  • о цветовой гармонии в фотографии и других видах искусства,
  • психологическом воздействии цвета,
  • цветовых ассоциациациях,
  • классических и современных моделях цветовых предпочтений,
  • основных свойствах цвета,
  • пропорциях и композиции в цвете, а также познакомитесь с тайнами света

Вся теория будет сопровождаться глубоким анализом колористических решений в кино, живописи и фотографии.

Практическая часть курса будет представлена в форме «Как это сделано?» на основе популярных работ известных фотографов, с последующим разбором и реализацией найденного метода в собственных снимках.

На основе теории и навыков, полученных на практических занятий, Вы уверенно сможете выбирать современные и актуальные колористические решения как непосредственно во время фотосъемки, так и при последующей обработке ваших фотографий в Photoshop. Научитесь избегать негативного взаимного влияния несочетающихся цветов и, наоборот, улучшать и усиливать эстетическое впечатление от ваших снимков с помощью грамотно подобранных цветовых гармоний.

Во время обучения будут рассмотрены инструменты и алгоритмы работы в программе Photoshop, позволяющие быстро решать колористические задачи и помогающие исправить проблемные снимки. Научитесь делать Ваши фотографии более объемными, познакомитесь с видами контрастов и научитесь применять их в своей практике.

Полученные знания помогут Вам при подборе цветов в одежде, в интерьере, в квилтинге, в рекламе, в живописи, в дизайне и в любых других визуальных формах искусства.

Во время курса Вы получите полезные бонусы личных наработок преподавателя и практические ответы на любые Ваши вопросы.

Курс ведет опытный преподаватель с 20-летним стажем работы в программе Photoshop — Альберт Смирнов.

Обязательно: наличие ноутбука на занятии.

 

Подробнее об обучении в фотошколе ЗДЕСЬ   

PhP.15.4.Колористика Альберт, спасибо большое за интересное время, за знания, которымы так щедро вы делились с нами.
Спасибо за «Линок» — лекарство от лени!:)
Тарасенко Ксения.

Курс очень интересен и полностью оправдывает своё назначение. Преподаватель внимателен и чуток к своим студентам. Весь материал «разжёвывает» до последнего «чайника». Очень много знаний в теории и практических приёмов, теперь мы умеем видеть и анализировать цветовое решение фотографии.
Огромное спасибо Альберту и Академии Фотографии.
Щербина Кристина.

Курс очень полезный и интересный, я узнала именно то, что хотела, именно то, за чем я пришла Альберт – маг и кудесник!:)
Душечкина Светлана.

Желаю развития курса по Колористике, очень интересен будет курс по художественным эффектам в программе Photoshop.
Очень много знаний, впечатлений, новых знаний и умений
У Альберта Владимировича занималась в первый раз. Преподаватель очень креативный и талантливый. Была о нём уже наслышана

До курсов, все ожидания полностью оправдались. Желаю преподавателю творческих идей для новых курсов!:)

Спасибо Вам большое за Ваш труд. Курс был очень интересный, познавательный и важный.
Желаю Вам творческих успехов, а самое главное – крепкого здоровья!

Колористика волос (51 фото): видео-инструкция по окрашиванию своими руками, основы, теория, мастер-класс колориста, фото и цена

Большая часть дам повсевременно стремятся к переменам – стрижки, завивки, смена цвета волос. Последнее актуальней всего, ведь неизменный колер прядей наскучивает, а с течением времени теряет свою глубину и сияние.

Но имеются и такие модницы, которым наскучивает даже традиционное однотонное окрашивание или же они сами не знают, чего желают – светлые пряди либо черные, либо все сходу. Вот конкретно в данном случае и выручает колористика волос.

Соединив хорошо различные цвета, ваша прическа будет смотреться модно и гармонически

Главные понятия колористики

Вариантов колорирования масса

Колористика – это метод окрашивания волос, в каком употребляется несколько цветов и их цветов, коих должно быть более 2-ух.

Посреди основных преимуществ, являются последующие:

  • Присваивает прическе ухоженность и свежесть.
  • Способна выделить нрав волос, а обладательницу омолодить на несколько лет.
  • Подчеркивает и освежает традиционную стрижку, делая её завершенной.
  • Может скорректировать форму лица.
  • Зрительно наращивает объем укладки, в особенности если прическа узкая.
  • Прячет недочеты лица и способна выделить выразительность глаз.
  • Подходит для прядей хоть какой длины – недлинные, средние либо длинноватые локоны, при хорошо проведенном колорировании, будут смотреться великолепно.

Теоретическая база

Фото: цветовой круг

Теория колористики волос сначала основывается на исследовании цветового круга и законов субстрактивного смешивания цветов.  В базе лежат три первичных цвета -синий, желтоватый и красноватый, которые при смешивании дают дополнительные цвета.

Так, перемешав:

  • красноватый и желтоватый можно получить оранжевый;
  • голубий и красноватый – фиолетовый;
  • голубий и желтоватый — зеленоватый – все это вторичные цвета.

Третичные же выходят при соединении вторичных с первичными  и т.д.

Первичные цвета

При исследовании базы колористики в окрашивании волос для упрощения работы и её осознания употребляют цветовой круг с ограниченным количеством цветов. В главном это первичные, вторичные и третичные цвета с 12 секторами самых различных методов выполнения.

Создание вторичных цветов

Так, если в равном количестве смешать 3 первичных тона, то в итоге выходит нейтральный колер – сероватый либо темный.

Принципиально! В колористике за нейтральную (ахроматическую) шкалу берется ряд натурального пигмента прядей. Потому все законы нейтрализации цвета сходятся к одной цели – получению нейтрального натурального пигмента.

Также нейтрализация происходит, если в равном количестве смешать цвета, которые в цветовом круге находятся напротив друг дружку.

Образование третичных цветов

Прием нейтрализации употребляется для борьбы с ненужными цветами прядей. Но, как указывает практика, в равном количестве дополняющие цвета практически не употребляются. Их добавляют в маленьком количестве – так яркость ненужного колера приглушается без образования сероватого тона.

Нейтрализация цвета

На заметку! Вообщем аннотация для заслуги положительного результата ординарна как 5 копеек и сводится к последующему уравнению:  имеющийся пигмент прядей (фон осветления ) + Искусственный пигмент = Конечный колер волос .

Но, чтоб задачку решить верно очень принципиально:

  • Точно найти как глубочайшим является тон.
  • Избрать хотимый колер.
  • Найти требуется ли осветление прядей.
  • Узнать требуется ли нейтрализация, и обусловиться с нейтрализующим тоном.

Цветовая палитра

Колорист волос для заслуги положительного результата может использовать даже 15 цветов. Прическу при всем этом делят на зоны, и каждую отдельную прядку окрашивают по заблаговременно обмысленному плану. Стоимость таковой работы, довольно высочайшая, так как это трудозатратный и довольно непростой процесс.

Совет! При выборе колориста пытайтесь уделять свое внимание на его опыт работы, ведь реальный колорист должен владеть реальным мастерством, только так можно достигнуть подходящего зрительного эффекта с плавным переходом цвета, а не несуразными контрастными перепадами.

Омбре — самый престижный в ближайшее время вариант колорирования

В этом случае, если ваша цель – освежение тонких мерклых прядей, лучше проводить функцию в рамках 1-го цвета. В главном берется натуральный пигмент и уже на базе его строится композиция – черная либо светлая.

Заманчиво смотрятся переходы от темного к светлому тону, которые сменяются,  начиная от корня и заканчивая кончиками. Тем паче сейчас очень популярны омбре и калифорнийское колорирование, создающие эффект выгоревших волос. Особенно смотрятся также одиночные тонкие пряди, которые контрастируют с главным цветом прически.

Вообщем при выборе цветов нужно учесть цветотип наружности:

  • Светловолосым красавицам подходят цвета коричневой либо рыжеватой палитры.
  • Шатенкам и брюнеткам больше всего подходят брюнеткам и шатенкам цикламеновые, коралловые и другие цвета красноватого.
  • Заного будут смотреться и рыжеватые локоны, если добавить кофейного, медного, золотого колера.

Художник-парикмахер на прическе может создавать целые картины

Принципиально учесть и возраст дамы. Так, дамам в возрасте лучше подбирать цвета в одной схожей политре.

Тут не к месту очень калоритные ненатуральные тона. Броский плавный перелив цвета даст даме шарма и элегантности.

На разной длине прядей одно и тоже колорирование смотрится совсем по другому. На маленьких,  окрашивание смотрится четче, на длинноватых же будут проявляться узоры. В особенности презентабельно смотрится в самых различных плетениях – обыденный колосок заиграет совсем заного, если  сделать такую покраску.

  Методы проведения процедуры

Окрашивание волос и колористика делается разными красителями.

В главном их делят на 5 главных групп:

Различные окрашивающие средства имеют различное воздействие и функции

  • Перманентные красители – брутальные средства, которые вполне подменяют натуральный пигмент прядей.
  • Полуперманентные красители – по сопоставлению с перманентными действуют наименее жестко, при всем этом не затрагивают природный колер прически.
  • Осветляющие красители – их функция осветлить черные локоны, стопроцентно удаляя натуральный пигмент. Очень травмируют волосы, делая их ломкими и сухими.
  • Оттеночные средства — превосходный вариант для всех, кто вожделеет поменять колер на куцее время. Локоны при всем этом остаются в прежнем состоянии, а окрашиванию подвергается только верхняя оболочка волоса.
  • Натуральные красители – с помощью их можно достигнуть легких цветов, а локоны при всем этом к тому же подпитаются полезными субстанциями. К натуральным красителям относят ромашку, хну, чайный лист, басму, шалфей, кофе и др.

Если гласить о технике, то различают продольный и поперечный метод окрашивания.

  1. При продольном методе окрашивающее средство наносят по всей длине прядей.
  1. Поперечный метод считается более прогрессивным – прядь зрительно делится на несколько частей и окрашивается в различные тона. Виртуозность и тонкость вкуса мастера тут главнее всего.

  Не проводите колорирование без помощи других

Невзирая на то, что воспользоваться современными окрашивающими средствами в домашних критериях комфортно и просто, не стоит даже пробовать делать колорирование своими руками. Хоть на 1-ый взор все кажется просто и просто и никаких сложностей нет, на самом деле же имеем совсем иную ситуацию. Опыты приводят к несуразному и даже забавному внешнему облику.

Проводить колорирование своими руками — рискованный шаг

Вот поэтому лучше доверить свои волосы экспертам, которые сделают грамотный подбор цветов, а окрашивание проведут согласно всем правилам. При всем этом беря во внимание массу тех тонкостей, о которых специально не обученный человек даже не может догадываться.

Что уж гласить о согласовании цветов с цветом глаз, кожи, ресниц бровей,  ну и с общим типом наружности. Потому лучше даже не пробовать проводить колористику без помощи других, ведь если вы не парикмахер — достигнуть того самого умопомрачительно эффекта вам навряд ли получится, и отлично, если ваши опыты можно будет поправить!

 Итоги

Подобрав успешно цвета и верно проведя функцию, вы можете длительное время наслаждаться результатом

Колористика волос – это не просто окрашивание, это целая наука со своими правилами и тонкостями. Завладеть таким мастерством могут только вправду даровитые парикмахеры. Обратившись к таким, ваша прическа заиграет новыми красками, а образ приобретет оживленность.

Если вы желаете поменять собственный стиль, сделав колорирование, то подробнее об этом вы узнаете, просмотрев видео в этой статье.

Отличная статья 0

Сочетание цветов в колористике. Цветовой круг, краски для волос, правила смешивания оттенков

У каждого человека волосы имеют разные естественные пигменты. Для получения желаемого цвета при окрашивании колористы пользуются кругом Освальда и придерживаются основных правил смешивания цветов для коррекции естественного и искусственного тонов.

Основные понятия колористики

Глобальная наука о цветах называется цветоведением. Она изучает их совместно с психологией, физикой, историей и эстетикой. Цветоведение представляет цвета, как явление культуры и социальности.

Цветовой круг: сочетание в колористике гармонирующих цветов и оттенков

Колористика — это один из отделов науки цветоведение, который более глубоко изучает цвета, затрагивая теории его восприятия и применения в разных сферах жизни. В парикмахерской деятельности колористика представляет собой техники и правила смешивания цветов.

К ее основным понятиям относятся:

ТерминОписание
Цветовой тонОсновной параметр любого цвета, который описывает, к какой части спектра он относится.
ХроматичностьСвойство определяет качество и чистоту цвета. Оно является показателем наличия в основном цвете серых, белых или черных вкраплений. Хроматичностью обладают практически все цвета, но с разной степенью выраженности.
АхроматичностьСвойство, выражающее бесцветность. К ахроматическим относятся цвета, которые не раскладывают световой пучок на отдельные, то есть радужные, цвета: белый, черный и серый.
СветлотаСтепень отличия выбранного цвета от белого.
НасыщенностьЭтот параметр определяет глубину и интенсивность цвета по отношению к серому цвету. На спектре более насыщенные цвета расположены дальше от серого, а менее насыщенные — ближе.
ЯркостьЭтот параметр определяет общее количество белого света в каждом из цветов. На спектре более яркие цвета расположены ближе к белому, а менее яркие — дальше.
ОттенокЭто цвет, в который был добавлен белый цвет. В спектре красный — основной цвет, а бледно-красный уже является цветом-оттенком.
ТеньЭто цвет, в который был добавлен черный. В спектре красный — основной цвет, а темно-красный — уже цвет-оттенок.
ТональностьЭто цвет, в который добавили серый. Каждое добавление серого меняет тональность ровно на 1 градацию.
ПодтонЭто примесь других цветов к основной краске.

Особенности выбора цветов по цветотипам внешности

Колористика позволяет точно смешать цвета для получения необходимого цвета и правильно подобрать его под цветотип человека.

Цветовой круг, сочетание в колористике цветов которого проводится по определенным правилам, позволяет создать холодные и теплые оттенки и тона. К теплым относятся все цвета, которые могут переходить в оранжевый, то есть имеют желтый или золотистый подтон. К холодным относятся все цвета, которые постепенно переходят в фиолетовый, то есть имеют синий подтон.

Существует 4 цветотипа внешности, каждому из которых подходят определенное окрашивание волос:

ЦветотипОсобенностиПодходящие цвета для окрашивания волос
Весна
  • Преимущественные цвета — теплые.
  • Кожа тонкая, прозрачная, с веснушками светлых оттенков. Загар мягкий, песчано-золотистый или персиковый. Румянец имеет розовый цвет.
  • Глаза серо-зеленые или светло-голубые,.
  • Волосы светлые, имеют медовый, рыжий, янтарный, карамельный или медный подтон.
  • золотисто-рыжий;
  • медный;
  • ореховый;
  • медовый;
  • карамельный;
  • светло-русый.
Лето
  • Преимущественные цвета — холодные.
  • Кожа светлая, ближе к молочному или бежевому цвету, имеет загар орехового цвета, который ложиться быстро и ровно. Румянец также появляется быстро.
  • Глаза карие, каре-зеленые или серые.
  • Волосы пепельных тонов, с песчаным, соломенным, коричневато-серым или русым подтоном.
  • соломенный;
  • пепельный блонд;
  • пшеничный;
  • средне-русый;
  • жемчужный блонд.
Зима
  • Преимущественные цвета — холодные.
  • Кожа светлая, ближе к фарфоровому цвету. Загар практически отсутствует. Румянец яркий розовый.
  • Глаза серые, темно-карие или голубые.
  • Волосы от шоколадного до черного цвета.
  • шоколадный;
  • черный;
  • красно-коричневый;
  • иссиня-черный;
  • темно-коричневый;
  • каштановый.
Осень
  • Преимущественные цвета — теплые.
  • Кожа золотистая или персиковая. Загар золотистый или рыжий, держится не долго. Румянец бывает редко.
  • Глаза зеленые, светло-карие или оливковые.
  • Волосы могут быть рыжими, медными или золотыми.
  • медный;
  • светло-рыжий;
  • темно-шоколадный;
  • коричневый;
  • красное дерево;
  • оранжево-красный;
  • шоколадно-золотистый;
  • каштановый.

Рекомендованные цвета можно корректировать по желанию, но необходимо придерживаться естественного цветового тона, светлоты и насыщенности.

3 основных цвета в колористике и их сочетание

Колористика различает 3 основных цвета:

  • синий;
  • красный;
  • желтый.

Они образуют естественный цвет волос, а также корректируют их оттенок во время окрашивания:

  1. Синий. Он является самым холодным и отличается самой большой глубиной. При окрашивании его используют для создания тени. Этот пигмент преобладает в темных волосах.
  2. Желтый. Он является самым теплым и основным в светлых волосах и блондах. При окрашивании его добавление увеличивает светлость и яркость цвета.
  3. Красный. В натуральных волосах этот цвет создает средний подтон и используется в сочетании с синим в отношении 1:1.

Цветовой круг, сочетание в колористике цветов которого создает дополнительные цвета, содержит только тона цветов. Для придания цвету волос насыщенности, светлости или яркости необходимо вмешать в основу дополнительные пигменты. При смешивании 3 первичных цветов получается серый цвет. В зависимости от концентрации пигментов меняется светлость и насыщенность.

Правила смешивания красок для парикмахеров

Мастера колористики и парикмахеры должна следовать определенным правилам подготовки к окрашиванию и смешивания цветов:

  • При смешивании необходимо использовать пластиковую, керамическую или стеклянную посуду. Категорически запрещено разводить краски в металлической емкости.
  • Необходимо четко соблюдать рассчитанные пропорции ингредиентов и время выдержки полученного состава на волосах.
  • Запрещено смешивать краски разных фирм. Все составы должны быть идентичны и отличаться только сериями в линейке средств.
  • Не рекомендуется смешивать более 3 красителей при недостаточном опыте мастера.
  • В одном составе нельзя использовать пигменты: зеленый-красный, синий-оранжевый, желтый-фиолетовый.

Цветовой круг, сочетание в колористике цветов которого также регламентируется некоторыми правилами, используют непосредственно перед смешиванием:

  • Цвета, стоящие друг напротив друга могут нейтрализовать друг друга.
  • Нейтрализуют только холодные цвета, используя теплые.
  • Теплые цвета, находящиеся друг за другом по часовой стрелке совмещать можно.
  • Холодные цвета, находящиеся друг за другом против часовой стрелки нельзя совмещать.
  • Смешивать сразу теплые оттенки с холодными нельзя.

В каких пропорциях смешивать краски?

При смешивании пигментов необходимо учитывать желаемый цвет волос. Их можно брать в одинаковом количестве или увеличив долю одной из красок.

Особое внимание необходимо выделить активатору, или окислителю красок. Он содержит пероксид водорода в различных концентрациях: от 1 до 12. Выбор активатора зависит от структуры волос, естественного тона и глубины цвета. Чем ниже процент содержания пероксида, тем меньшей степенью обесцвечивания обладает окислитель.

Концентрация перекиси, %Назначение
От 1,2 до 1,9Окрашивание в тон, близкий к естественному.

Затемнение тона.

От 2,7 до 3,0Вымывание естественного цвета на 1 тон.
6Вымывание естественного цвета на 2 тона.
9Вымывание естественного цвета на 3 тона. Походит для темных и седых волос.
12Вымывание естественного цвета до 7 тонов.

Краску необходимо брать в зависимости от длины волос:

  • 60 мл на короткие локоны;
  • 120 мл на средние локоны;
  • 180 мл на длинные локоны.

Смешивать ингредиенты рекомендуется по стандартной схеме:

ОкрашиваниеСоотношение средств для окрашивания (краска:окислитель)
Стойкое1:1 (3 %)
Тонировка1:2 (2 % пероксид)
Закрашивание седины1:1 (от 9 %)
Осветление1:2
Окрашивание пастельными пигментами1:2 (1,2 %)
Окрашивание красными пигментами1:1 (от 6 %)
Мелирование1:1,5 при 2 ч воздействия

1:2 при 1 ч воздействия

Колорирование1:5 (3 %)
Балаяж и омбре1:1, варьируется в зависимости от насыщенности и светлости тона.

Время воздействия рассчитывается по формуле: объем активатора + 15 мин.

Теория цвета В. Освальда

Согласно теории Освальда, белый свет раскладывается на некоторое многообразие цветов, которое он представил в виде двух конусов, соединяющихся основаниями. Острые концы этих фигур представляют ахроматические цвета до разложения: черный и белый.

Окружность оснований представлена насыщенными цветами спектра от красного до фиолетового. Цветовой круг был создан для использования в колористике, как упрощенная схема Освальда. Сочетание цветов в нем и переходы друг в друга зависят от сегментов, разделяющих круг на 3 части.

В каждой из них расположены главные красители: желтый, красный и синий. Внутри каждого сегмента — промежуточные цвета, которые являются родственными друг другу. Цвета из соседних частей круга считаются родственно-контрастными.

Как работать с цветовым кругом Освальда

Круг Освальда является вспомогательным инструментом при окрашивании.

Его необходимо применять, используя несколько правил:

  • Для увеличения насыщенности тона из круга выбирают цвет, расположенный в том же сегменте.
  • Для изменения тона, оттенка или тени нужно совмещать 2 родственно-контрастных цвета.
  • Для нейтрализации нежелательного отблеска или оттенка берется цвет, находящийся на конце диагонали круга, проведенной от уже взятого цвета.

Стоит помнить, что идеальное сочетание родственно-контрастных цветов получается при смешивании одинакового количества основного и контрастирующего оттенка.

Первичные цвета

Первичные цвета являются основополагающими: их не получают смешиванием с другими цветами. При их смешивании в количестве 1:1:1 получаются цвета ахроматического ряда.

Доминантным считается синий пигмент. Добавление его в красящий состав делает локоны темными и насыщенными. Красный — пигмент средней силы. При добавлении к синему он делает локоны более светлыми, к желтому — более темными. Желтый — самый слабый пигмент. При добавлении в краску он усиливает яркость и светлость цвета.

На локонах после обесцвечивания первичные цвета дают промежуточные: голубой, розовый и светло-желтый.

Вторичные цвета

Эти цвета получаются при смешивании первичных:

  • Синий и желтый образуют зеленый краситель.
  • Синий и красный образуют фиолетовый краситель.
  • Желтый и красный образуют оранжевый краситель.

Они образуют ахроматический ряд при их объединении в одинаковом количестве. Вторичные пигменты требуются для корректировки тона локонов.

Третичные цвета

Они образуются при объединении в один состав первичного и вторичного пигментов. Такой способ нейтрализует нежелательные подтона прядей. Их также часто используют при цветном мелировании и колорировании, а также для корректировки оттенка или тени волос.

Гармоничные цвета

Гармоничными считаются пигменты, которые подбираются с помощью цветового круга по нескольким принципам:

  • 2 цвета подбираются:
  • с помощью диагонали круга, проходящей через его центр;
  • из одного сегмента.
  • 3 цвета подбираются:
  • По принципу равностороннего треугольника, вписанного в круг Освальда, его вершины — гармоничные цвета для смешивания.
  • По принципу прямоугольного треугольника, вершины которого — гармоничные цвета. Гипотенуза треугольника должна являться диаметром круга.
  • 4 цвета подбираются:
  • По принципу прямоугольника, вписанного в круг Освальда;
  • По принципу квадрата, вписанного в круг.
  • По принципу одного сегмента.

Монохромные цвета

Монохромные — это цвета одной гаммы, которые обладают разными уровнями светлости и интенсивности.

Оттенки и тени, получаемые при объединении монохромного ряда, необходимы для незначительной цветокоррекции отблесков и базового тона.

Ахроматические цвета

Белый, черный и серый цвета образуются при замешивании первичных пигментов в разных количествах. Используется ахроматический ряд для мелирования или придания волосам эффекта седины.

Пепельные оттенки

Такие оттенки получить сложно из-за содержания желтого пигмента в волосах. Для придания им серо-жемчужного подтона колорист используется способ нейтрализации цвета с помощью противоцветов.

Уровень глубины тона

Степень глубины — это естественный цвет волос до процедуры окрашивания. Это понятие используется в таблице комбинирования оттенков. Его определяют визуально, сравнив густую прядь у корней с образцом.

Цифра, соответствующая более близкому цвету к натуральному, является глубиной основного тона. Разделения на тона осуществляется от 1 до 10, то есть от самого темного к самому светлому.

Фон осветления и его нейтрализация

Это понятие показывает концентрацию меланина в стержне локона после вытеснения синего пигмента окислителем. Оставшееся количество красного и желтого красителей указывает на фон осветления. На красящих средствах этот показатель указывается второй цифрой.

Каждый фон осветления характерен для определенной глубины:

Насыщенность тонаФон осветления
1Фон: от темно-красного до красного.

Для его нейтрализации требуется использовать зеленый пигмент.

3
4
5Оранжевый фон. 5 и 7 уровень глубины имеют двойной фон:

5 — красно-оранжевый. Нейтрализация с помощью сине-зеленого пигмента.

7 — оранжево-желтый. Нейтрализация с помощью сине-фиолетового пигмента.

6
7
8Фон: желтый.

Для его нейтрализации требуется использовать фиолетовый пигмент.

9
10

Фон осветления дает возможность:

  • вовремя скорректировать и убрать нежелательные отблески и оттенки;
  • повысить насыщенность цвета и его глубину;
  • увеличить степень светлости волос.

Основные техники колористики

Цветовой круг, сочетание в колористике цветов которого используется не только парикмахерами, имеет упрощенную таблицу комбинирования цветов. Она разработана на основе теории Освальда специально для колористов.

Профессиональные красящие средства имеют определенную последовательность и обозначение цветов. Первое число на упаковке — уровень глубины тона: от 10 до 1. Второе обозначение указывает на наличие вспомогательных пигментов, при этом учитывается каждая цифра в числе:

ОбозначениеТон или оттенокПигмент
1ЕстественныйЗеленый или светло-зеленый
2ПепелСветло-фиолетовый и фиолетовый
3ЗолотоЖелто-рыжий
4МедьРыжий
5КрасныйКрасный
6ФиолетовыйСине-фиолетовый
7ТерракотовыйКрасно-коричневый
8Бледно-жемчужный матирующийСиний

Таблица комбинирования пигментов:

ТонНату-ра-льныйПепель-ныйЗоло-тис-тыйМедьКрас-ныйФиоле-товыйКори-чне-выйЖем-чуж-ный
Глуб-ина тона12345678
10Свет-лыйСветло-серыйСвет-лое золотоСветло-оран-жевыйПла-тина
9БлондПепель-ныйЗоло-тойКрасно-желтыйРозовыйПлатинаКара-мель-ныйЯркий жемчуг
8Светло-русыйСвет-лый пепе-льно-русыйЗоло-тисто-русыйСветлый красно-желтый

Русый

Розовое дерево  разной интенси-вностиЖем-чужный
7РусыйПепель-ный русыйЗоло-тистый русыйКрасно-желтыйСветло-крас-ныйОре-ховыйСканди-навский

Блонд

6Темный русыйТемный пепель-ный русыйТемный золо-тистый русыйТемный красно-желтыйНасы-щенный красный или гранатТемный фиоле-тово-русыйРыже-кори-чневый
5Светло-кашта-новыйСвет-лый пепель-ныйСветло-золо-тистыйСветлый красно-желтыйКрас-ный огнен-ныйБургу-ндскийШоко-лад

Кори-чневый

4КаштанПепе-льный серыйЗолотоКрасно-желтыйКрас-ный темныйМахагонПалисан-дровый
3Темный каштанТемный пепел

Серый

Темное золотоТемный красно-желтыйРубинТемный фиоле-товыйМокко

Кофе с моло-ком

2Темный корич-невыйБаклажа-новый
1ЧерныйОтблеск синимОтблеск золотомОтблеск красно-корич-невымОтблеск крас-нымОтблеск фиоле-товымОтблеск кори-чневым
Мик-стонСине-серыйЗолотоМедь

Гранат

АлыйФиоле-товыйЗеленыйСвет-лый

При использовании таблицы:

  • подбирают естественный тон;
  • определяют его интенсивность и глубину;
  • выбирают соседние тона;
  • замешивают краски.

Таблица позволяет определить, какой пигмент может остаться на локонах после окрашивания.

Омбре

Техника омбре позволяет получить плавный переход от очень темной краски к светлой. Гамма пигментов подбирается в зависимости от цветотипа клиента.При выполнении техники омбре берется главный цвет и дополнительные красители: светлее и темнее базового.

Блондирование

Данная техника отличается от омбре равномерным нанесением на прядь красящих составов с разными оттенками блонда. Такая техника подходит женщинам, имеющим цвет волос не темнее светло-коричневого.

Мелирование

Мелирование подходит всем женщинам. Техника основана на проведении осветления только некоторых прядей. Их количество может варьироваться до 60% от общего объема локонов. После окрашивания необходимо осмотреть пряди и скорректировать нежелательные оттенки с помощью цветового круга.

Составы красок для волос

Практически любые красящие средства для волос содержат:

  1. Щелочные соединения: аммиак или моноэтаноламин.Они необходимы для создания среды с повышенным рН. Это позволяет разрыхлить верхние слои стержня волоса и усилить процесс окисления красителя. Оба вещества относятся к вредным при вдыхании.
  2. База. Она необходима для: смягчения действия раздражающих кожу головы агентов; создания удобной консистенции для нанесения;увлажнения волос.
  3. Водорода пероксид. Это вещество — сильный окислитель. Он необходим для активизации процессов окисления красителей и подготовки кутикулы для окрашивания. По механизму действия, перекись схожа с аммиаком.
  4. Оксидационные пигменты. Они бывают в виде аминов ароматического ряда, аминофенолов или оксобензолов. При взаимодействии с окислительным агентом превращаются в стабильное цветное вещество.

Осветляющие средства

Данные средства необходимы только для удаления натурального пигмента из локонов, поэтому в составе чаще всего есть только основа и перекись водорода. Для смягчения действия пероксида используется фосфорная кислота. В зависимости от нужной степени осветления краски имеют разное содержание пероксида.

Перманенты

Данная категория красящих средств является самой агрессивной по воздействия на волосы. Перманентные краски максимально вытесняют естественный пигмент из локонов с помощью аммиака или его заменителей. Такие средства, как правило, состоят из красящей массы и активатора.

В составе присутствуют:

  • стабилизаторы красящих соединений;
  • корректирующие оттенок добавки;
  • поверхностно-активные вещества;
  • ухаживающие компоненты для восстановления волос.

Полуперманентные краски

Такие средства отличаются от перманентных менее агрессивным воздействием. Они содержат меньшее количество перекиси и не имеют щелочных соединений, поэтому не изменяют натуральный тон локонов. Такие краски смываются быстрее, чем стойкие.

Оттеночные средства

Оттеночные средства для волос отличаются безопасностью для здоровья локонов. В них не содержатся аммиак и перекись водорода.

В составе средств находятся только готовые окисленные красители, поэтому они не въедаются в структуру волоса и смываются очень быстро. Они используются для придания свежести и блеска существующему тону или нового оттенка.

Использование цветового круга Освальда позволяет получить желаемый цвет даже начинающим парикмахерам, а опытным мастерам — оригинальные окрашивания волос. Не стоит самостоятельно смешивать красящие составы, лучше обратиться за помощью к профессиональному колористу, который поможет подобрать необходимый оттенок, исключив неблагоприятные последствия окрашивания волос.

Видео об основах колористики

С чего начинается изучение цвета и стать хорошим колористом:

Колористика фотографии. О влиянии цвета на смысловую композиционную составляющую. Сочетания отдельных цветов

Я всегда любила фотографии с цветом. Еще три года назад, когда я только изучала инструкцию к моей первой «зеркалке», только начала интересоваться работами известных фотографов, в первую очередь, на фото меня цеплял именно цвет.
Подбор цвета на моих фотографиях играет для меня важнейшую роль. Я могу очень долго подбирать гармоничное сочетание цветов при обработке фото.

В данной статье я бы хотела поговорить про подбор цвета на этапе подготовки к фотосессии.
Как правило, перед съемкой я уже представляю результат, который я хотела бы получить. Картинки моих фотосъемок всегда сидят у меня в подсознании. Понимание того, какой результат хочешь получить — залог успешной съемки.
Желательно изучить теорию цветового круга, особенно если вы только начинаете работать с цветом. Я с самого начала фотографического пути делала подбор цветов на фото интуитивно, но, возможно, если бы я хорошо знала теорию, мои первые фотосессии были бы не такими ужасными.
В своих фотографиях я стараюсь сыграть на контрасте цветов.

Основные типы контрастов:

В зависимости от того, что именно послужило вдохновением для меня, я подбираю цвета и их сочетания на фотографии:
1. Модель и ее цветотип
2. Животные или аксессуары и их цвет
3. Одежда
4. Локация
Очень часто на ту или иную идею фотосессии меня вдохновляют девушки с необычной внешностью. В этом случае съемка строиться таким образом, чтобы эту внешность подчеркнуть, и при подборе одежды и локации я отталкиваюсь от цветотипа модели.

Всем фотографам желательно немного быть стилистами.
Необходимо знать, что у девушек есть четыре основных цветотипа: лето, зима, весна и осень.
Модель на этом фото — яркий пример цветотипа «осень».
Глаза у этих девушек зеленые, янтарные или карие, кожа светлая с веснушками, а волосы медные, рыжие. Очень теплый тип внешности.


Мне хотелось подобрать для одежды какой-нибудь необычный цвет, который бы красиво сыграл на контрасте с ее медными волосами, поэтому я попросила модель найти свитер лазурного цвета (цвет, который является антагонистом для оранжевых оттенков по цветовому кругу). Такой контраст называется дополнительным.

Животные или аксессуары


Источником вдохновения на этом снимке послужила курица, ее яркое оперение. Основные цвета у этого животного — красный и желтый. Кроме того, съемка проводилась зимой, а это, как правило, холодный синий фон, поэтому я сознательно старалась в одежде подбирать красные и желтые цвета (украшения, платок) и потом просто усилила контраст трех цветов: синего, красного и желтого. По цветовому кругу такой контраст называется основным.


Аналогично на фотографии с цветами идеей съемки послужили большие бумажные цветы оттенка фуксии. Снимали летом в поле, поэтому фон делился на две части: голубое небо и зеленая трава.
Одежду модели я хотела оставить нейтральной (простое белое платье), чтобы не перегружать картинку дополнительными цветами. Я также сыграла на контрасте противоположных цветов (правда, контраст сделала достаточно мягким). Такой контраст называется вторичным.

Одежда модели


Иногда на съемках меня вдохновляет одежда: ее цвет, фасон.
Часто дизайнеры просят поснимать коллекцию или модель скидывает фотографию необычного платья. Лучше всего, когда одежда однотонного цвета или с мелким принтом.
В данном случае мне понравился синий цвет платья, и сразу возникла ассоциация с Белоснежкой. Модель как раз подходила под этот стиль, ее цветотип — «зима» (темные волосы, белая кожа). Для разнообразия цвета на фото я добавила красный: губы, яблоки и красная ткань. Получился сильный контраст всего двух цветов: синего и красного. На снимке была еще зеленая трава, но данный цвет в общую гамму не вписывался, и при обработке фото я прибрала его в нейтрально-серый. Такой контраст условно можно назвать основным с учетом желтого оттенка кожи модели.

Иногда меня вдохновляет само место съемки. Я нахожу красивый пейзаж или необычный интерьер, и вся съемка продумывается под это место.


На этой фотографии я играла с фиолетово‑зеленой гаммой, вдохновившись на этапе подготовки к фотосессии цветом сирени в ближайшем парке. Платье было подобрано в тон цветкам. Это игра с аналогичным контрастом, эти цвета располагаются в одном сегменте цветового круга.


Здесь на фото симпатичный интерьер в украинском стиле, поэтому в качестве модели выступает девушка с яркой внешностью типа «зима». Также была подобрана этническая одежда ярких цветов. Я сознательно оперировала контрастом желтого и красного.
Необходимо продумывать свои съемки перед их воплощением и думать (именно думать!) над цветами, которые будут присутствовать в вашей фотографии.
Еще раз повторюсь: грамотный подбор четырех составляющих — модели, одежды, аксессуаров и локации — залог хорошей съемки.

Итак, вы напросились. Рассказываю о том, как я избавляюсь от фона. И о том, как получаются яркие «объёмные» фотографии (кто ещё говорил о «светящихся» цветах: это всё об одном и том же).

В общем, нам надо из обычной картинки сделать конфетку.


Дано: изображение.

Задача: сделать красиво и ярко. Не вопрос.

1. Загружаем картинки в raw-конвертер и выбираем понравившуюся.

2. Модификации небольшие: чуток двигаю Exposure и Fill Light (изображение становится светлее), а также Clarity , Vibrance и кривые (изображение становится ярче и насыщеннее):

3. Теперь загружаем картинку в фотошоп.

4. Первым делом избавляемся от незначительных дефектов кожи при помощи инструментов Healing Brush и Clone Stamp .

5. Вот так:

6. Теперь избавляемся от фона. Делается это легко. В меню выбираем Select — Color Range и кликаем пипеткой по фону. Получается такая маска:

7. Но нам нужно, чтобы фон ушёл целиком. Поэтому берём пипетку с плюсиком и проводим по всему фону (изобразил стрелочкой):

8. Жмём OK . Получилось выделение. Теперь в меню выбираем Layer — New Fill Layer — Solid Color и выбираем белый цвет. Выделение автоматически стало маской этого слоя:

9. Но поскольку тона кожи и фона местами были похожи, на теле (и маечке) появились белые дыры. Всё легко устраняется: выбираем стандартную кисть чёрного цвета и зарисовываем в маске все белые места.

10. Получается так:

11. Объединяем оба слоя в новый слой (Ctrl+Shift+Alt+E ). Ликвифаем я изменил тот момент, который мне не нравился:

12. Из очевидных косяков ещё слишком тёмная задняя рука и слишком светлая ближняя. Создаём два корректирующих слоя с кривыми (или с уровнями), добавляем к слоям маски и быстренько заштриховываем те места, которые мы хотим исправить.

13. Теперь приступаем к созданию этой самой объёмности, о которой спрашивали. Объединяем опять все слои на новый, копируем его и переводим верхний в режим наложения Screen (значение Fill ставим на своё усмотрение).

14. Добавляем к верхнему слою маску, инвертируем (Ctrl+I ) и кистью белого цвета (обращаем внимание на непрозрачность!) выделяем те места, которые должны быть светлее. Она выглядит примерно так:

15. Разблюриваем её по гауссу.

18. Теперь слегка повышаем контраст новым корректирующим слоем с кривыми и проделываем обычную операцию по повышению резкости (Filter — Other — High Pass с небольшим значением).

19. В итоге получаем картинку.

Вот ещё пара примеров, обработанных абсолютно так же:

Кстати, далеко не всегда от фона можно избавиться именно таким способом. Часто бывает так, что фон сложный (много цветов, иногда ещё и совпадают с цветом объекта, который надо выделить). В таком случае просто обводим объект путями. Станки какие-нибудь с завода так обычно обрабатываются:

Кому что ещё интересно узнать?

UPD Я ж лажанул! Склеить все слои на новый можно сочетанием Ctrl+Shift+Alt+E!

Здравствуйте, дорогие фотолюбители!

Не секрет, что хорошая фотография намного больше зависит от умений фотографа, чем от его аппаратуры. Навороченная камера еще не гарантирует красивых снимков. Секрет удачных кадров лежит в понимании технических особенностей фотографии, и в том, как они взаимодействуют друг с другом.
Сегодня мы поговорим о важной составляющей – о цвете.

Цвет влияет на наше восприятие. Он может быть инструментом композиции, создания баланса и контраста. Подсознательно мы реагируем на цвет быстрее, чем на форму или объем. Цвета могут «оглушать» и «ударять», как звуки, а могут передавать гармонию в лаконичной, но содержательной гамме.
Цвета также обладают силой вызвать у зрителя различные реакции, потому, что с разными цветами мы связываем наши настроения и эмоции.
В психологическом плане цвета можно разделить на сильные и слабые, успокаивающие и возбуждающие, тяжелые и легкие, теплые и холодные.
На белом фоне цвета кажутся гуще, а на черном – ярче.

У каждого человека свое субъективное отношение к цвету. Тем не менее, существуют общие, характерные моменты восприятия цвета большинством людей. К примеру, самым активным и тяжелым цветом признан красный, за ним идут оранжевый, синий, зеленый и, наконец, белый. Если взять одинаковые квадраты разных цветов, то самым маленьким покажется красный, синий – побольше, а белый – самым большим.

Любопытный факт, связанный с этой психологической иллюзией цвета. Как известно, российский и французский национальные флаги имеют три одинаковых по ширине цветных полосы: синюю, белую и красную. Так вот, на морских судах соотношение этих полос меняется в отношении 33:30:37. Сделано это для того, чтобы на расстоянии все три полосы казались бы равными.

Цветовой круг

Существует не одна модель, описывающая соотношение цветов, но в фотографии чаще всего используется так называемый цветовой круг. Он состоит из нескольких секторов разных цветов. В круге выделяют три основных цвета: красный, желтый и синий. Оранжевый, зеленый и фиолетовый называют промежуточными, их можно получить путем смешения основных.

Цветовой круг является основой в понимании взаимодействия цветов. И тут действуют два простых принципа:
— Соседние цвета в круге образуют спокойные гармоничные сочетания.
— Противоположные цвета образуют контрастное сочетание.
При этом каждый из противопоставляемых цветов кажется более ярким и насыщенным.

Существует несколько основных правил работы с цветом:

Выбор направления света
Форма и окраска предметов изменяются в зависимости от характера освещения. Меняя направление и характер освещения, можно уравновесить цвета.

Изменение угла съемки
Изменяя положение фотоаппарата, можно сильно менять угол освещения объекта и тем самым в значительной степени влиять на его цвет и форму.

Изменение угла зрения
Угол зрения, в отличие от угла съемки, определяет положение объекта, которое может зафиксировать объектив фотоаппарата. Он зависит не только от положения камеры, но и от точки, с которой фотограф смотрит на объект. Понятие «нижний» и «верхний» ракурс напрямую связано с нижней или верхней точками съемки, т.е. необычным углом съемки.

Доминирующий цвет

Доминирующий (преобладающий) цвет должен быть связан с главным объектом съемки, и если главный цвет не является центральным в композиции, важно, чтобы он поддерживал и выделял главный объект съемки. Лучше всего, когда несколько цветов связаны в изображении в одно целое.

Цветовой акцент

Сила цвета зависит в большей степени не только от количества, но и от расположения. Одно яркое цветовое пятно на спокойном фоне может сделать эффектным снимок. Слабый цветовой акцент можно усилить, если он граничит с контрастным цветом.

Цветовой контраст

Контраст цветной фотографии выражается в насыщенности и разнообразии тонов (цветов). Резкие контрастные цвета (при условии их равновесия) придают фотографии эффективность и силу. Контраст усиливается, если красный цвет сочетается с голубым, зеленый – с пурпурным, синий – с желтым.

Природа этого явления лежит в физиологии нашего зрения. Человеческий глаз не может одновременно свести в фокус лучи с разной длиной волны (фокусное расстояние для красно-желтых лучей больше, чем для сине-зеленых). Поэтому когда мы видим цвета сразу все вместе, глазные мышцы начинают «дергаться», стремясь настроить волны. Эта психологическая дисгармония и создает ощущение контраста.

Наиболее удачный контраст дают:
Основные сочетания (цвета, находящиеся на противоположных сторонах цветового круга):
Синий — оранжевый
Красный — зеленый
Фиолетовый — желтый

Дополнительные (цвета, сочетание которых дает цвет, находящийся на круге между ними):
Красный — желтый
Синий — красный
Желтый — синий

Цветовая гармония

Цветовой круг

Большинство из нас до определённого момента не задумываются о цветовой гамме фотоснимка. А между тем, цвет имеет сильнейшее воздействие на зрителя и очень сильно влияет на восприятие фотографии в целом. Давайте разберёмся, какие правила мы должны знать и применять, чтобы наши картинки воспринимались гармонично.

Со школы всем нам известна поговорка, помогающая запомнить 7 цветов из цветового спектра:: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан». Т.е. все мы помним, что световой луч через призму преломляется на 7 спектральных цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый. В художественной среде эти цвета представлены в виде хроматического (то есть цветного) цветового круга. Итак, давайте разберём этот самый цветовой круг и с чем его едят.

Все цвета образуются на основе всего 3х основных цветов — красного, синего и желтого.

Если эти цвета смешать в равной степени между собой, то получатся оранжевый, зеленый и фиолетовый. Эти цвета называются составными . Так мы получаем уже шестичастный цветовой круг.

А если основные и составные цвета смешать в равной степени, то мы получим третичные цвета.

При собрании всех этих цвето вместе мы получаем 12-частный цветовой круг , который на сегодня и есть основой всей теории цвета.


Такой цветовой круг уже можно использовать для подбора гармоничных цветовых сочетаний. Но всё же в данном кругу все цвета чистые — яркие и насыщенные. Для фотографий нежелательно их использовать в чистом виде, а лучше разбавлять, т.е. добавлять в них ахроматические цвета — чёрный и белый. Таким образом можно получить огромное множество оттенков и тонов в пределах одного цвета. Если в цвет бы добавим белый цвет, то его насыщенность снижается до пастельных тонов. И наоборот, при добавлении черного цвета, насыщенность основного цвета повысится.

Другими словами, такое разбавление хроматических цветов ахроматическими называется «цветовая растяжка», которая и даёт нам вот такой цветовой круг на основе всё тех же 12 цветов, но с множеством тонов и оттенков.

Гармоничные сочетания цветов

Что же из этого всего следует и зачем мы все это должны знать? А вот как раз для того, чтобы умело использовать гармоничные сочетания цветов на наших фотографиях, делая их интересными и более привлекательными для зрителя. Итак, основные схемы гармоничного сочетания цветов следующие.

Приблизительные примеры приведены рядышком со схемами (необязательно именно в том же цвете, но в той же цветовой схеме).

Монохромное (одноцветное) сочетание

Сочетание тонов и оттенков одного цвета в пределах одного сектора на цветовом круге. То есть один цвет различается только яркостью и насыщенностью. Довольно тяжело добиться такого сочетания на фотографиях (особенно на улице), т.к. редко мы имеем гамму в пределах одного цвета в природе. Но при желании, можно прийти к такой схеме путём цветокоррекции, несложно это сделать в студийной фотографии.


Аналогичное сочетание цветов — сочетание трёх соседних цветов в цветовом круге (на фотопримере — желтого, оранжево-желтого и оранжевого).


Комплементарная (дополняющая) схема — два противоположных на цветовом круге цвета (на фото красный и зелёный).


Разбитое дополнение (или расщеплённая комплиментарная схема) — сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах вместо одного цвета берутся два соседних (на фотопримере жёлтый, оранжевый, синий).

Триада — цветовое сочетание трёх равноудалённых на цветовом круге цветов (т.е. вписанный в круг равносторонний треугольник). Наиболее интересная и полюбившаяся очень многим схема. В идеале один цвет выступает основным в композиции, задаёт настроение, второй обыгрывает и поддерживает первый цвет, ну а третий расставляет акценты.


Есть и другие сочетания, включающие четыре и более цветов (прямоугольник, квадрат — тетрада, пятиугольник). Однако, для фотографии такое многообразие цветов лучше не использовать. Это позволено ну очень опытным художникам (фотографам, дизайнерам) и не очень опытному в цвете человеку очень легко запутаться и натворить чепухи.

Теория цвета и применение фотографом на практике

Что же следует из всей этой цветовой теории и как всё это применять на практике фотографу?

Для начала не ленитесь продумывать цветовую гамму фотографий ещё до начала съёмок. Если это творческая фотография, то на этапе продумывания образа сразу представляйте себе локацию и старайтесь подобрать одежду, гармонирующую по цветовой гамме. Коммерческая съёмка — не исключение. Зная интерьеры студии или место съёмок на пленере, оговаривайте с клиентом цветовую гамму одежды, чтобы в итоге ваши фотографии смотрелись красиво и со вкусом.

При обработке — анализируйте полученные цвета на фото. Какой цвет доминирующий, какие цвета расставляют акценты, какие цвета лишние и их нужно совсем убрать из кадра (обесцветить, т.е. убрать насыщенность, сменить оттенок или вовсе перекрасить в другой цвет). Не стесняйтесь акивно использовать инструменты для цветокоррекции и тонирования в Фотошопе — цветовой баланс, выборочная коррекция цвета, кривые, карта градиента.

Для анализа цветов и подбора гармоничных сочетаний в Фотошопе есть очень удобный инструмент — Кулер. Он был доступен онлайн на сайте Adobe, а в версии Photoshop CS6 он встроен в сам редактор (Окно-Расширение-Кулер). Кулер являет собой цветовой круг, который вы можете крутить, как вам заблагорассудится, выбирая цветовые схемы и получая палитру гармоничных цветов. Очень удобно анализировать фотографию и тут же рядышком крутить параметры цветового круга, изменяя оттенки, яркость и насыщенность цветов. Из полученной палитры можно копировать номер цвета прямо в палитру фотошопа, используя это при цветокоррекции, например, инструментов «Карта градиента» или «рисованием» кисточкой в режиме «Мягкий свет».

Также есть еще одна чудесная ссылка — тот же кулер онлайн для всех, кто работает с цветом.

Кому интересно больше узнать о том, как работать с цветокоррекцией и тонированием фотографий на практике, добро пожаловать в нашу фотошколу на наш курс или .

В статье использованы фотографии для примера фотографа нашей команды .

Задача фотографа – сделать фотографию гармоничной. Использование теории цвета – один из способов этого достичь. Цвет выполняет ряд полезных функций:

  1. влияет на восприятие фотографии в целом;
  2. придает фотографии особый шарм;
  3. создает настроение снимка;
  4. позволяет создать баланс, гармонию или контраст на изображении;
  5. выделяет необходимый объект.

Виды и сочетания цветов

Цветовой круг – основной инструмент любого профессионального фотографа, художника, дизайнера.

На схеме находится 12 основных и смешанных цветов – это основа. Добавляя к представленным цветовым моделям черный или белый, можно получить множество различных оттенков.

Также цветовой круг традиционно делят на две половины: теплую и холодную.

Контрастные цвета

Контрастные, или комплементарные, цвета расположены на спектральном колесе друг напротив друга. Каждому цвету можно противопоставлять не только один контрастный цвет, но и пару. Это так называемый разбитый контраст.

Противоположные оттенки дополняют друг друга: при сочетании каждый из них становится более ярким и насыщенным.

Контрастность делает изображение более динамичным, позволяет вызвать интересные эмоциональную реакцию: например, красный вызовет страсть, а синий мгновенно успокоит.

Есть несколько способов использовать контраст в фотографии:

  1. ищите противоположные цвета вокруг, старайтесь запечатлеть удачные ракурсы с ними;
  2. используйте контрасты при создании композиций для постановочной съемки;
  3. применяйте контрастность в портретной съемке: выбирайте контрастирующий цвет одежды и фон.

Возможен и контраст теплых и холодных тонов. Так, «теплые» предметы выгодно смотрятся на «холодном» фоне. А вот с обратным сочетанием следует быть очень осторожными.

Аналогичные сочетания

Аналогичные сочетания создаются с использованием 2-3 тонов, расположенных на спектральном колесе рядом. Соседние тона привносят в фотографию гармонию и спокойствие.

При этом способе не стоит выбирать насыщенный, яркие цвета. Стоит отдать предпочтение пастельным, светлым оттенкам.
Плюс метода – в возможности сочетать огромное количество различных тонов.

Монохромное сочетание

Такой вид фотографии создается при помощи комбинирования со всеми возможными его оттенками. Метод позволяет передать переливы и тонкие цветовые отношения. Подобные снимки всегда смотрятся благородно.

Другие сочетания

Одним из самых популярных сочетаний считается классическая триада – цвета, формирующие в спектральном колесе равносторонний треугольник. Такое сочетание всегда выглядит живым, даже при использовании бледных тонов.

Популярен и выбор равноудаленных цветов, или аналоговая триада. Первый цвет становится основой композиции и передает настроение, второй подчеркивает и обыгрывает выбранные тона, а третий тонко расставляет акценты. Метод используется в комфортных композициях, поскольку придает изображению мягкости.

Один из излюбленных вариантов комбинирования цветов – контрастная триада. При этом выбираются не противоположный цвет, а два его «соседа». Такие оттенки образуют равнобедренный треугольник в круге. Плюс метода – в создании мягкой напряженности и в возможности использовать различные пропорции.

Есть и усложненные варианты – сочетания тонов в виде прямоугольника, квадрата, пятиугольника. Такое многообразие могут использовать только опытные и профессиональные фотографы. Некорректное сочетание тонов приведет к обратному эффекту: неправильно расставит акценты, сделает фотографию неброской или раздражающей.

Основные правила работы с цветом

При работе с цветом важно придерживаться следующих правил:

  1. Грамотно подбирайте фон: белый фон делает цвет более густым, а черный – более ярким.
  2. Расставляйте акценты: один яркий штрих может изменить фотографию до неузнаваемости. Слабый тон можно усилить контрастным оттенком.
  3. Выбирайте правильно направления света: цвет меняет в зависимости от характера освещения;
  4. Меняйте угол съемки: цвет может варьироваться в зависимости от положения фотоаппарата при съемке.
  5. Определитесь с доминирующим цветом: чаще всего преобладающий оттенок связан с главным объектом съемки.

Все профессиональные фотографы предпочитают пользоваться цветовым кругом. Однако бездумное следование правилам не обязательно принесет ожидаемый результат. В техники фотографии важен не только правильный выбор цвета, но и развитый художественный вкус, цветовое чутье и опыт. Смело фотографируйте, набирайтесь опыта! Зная психологию цвета, вы легко создадите шедевры, притягивающие взгляд зрителя.

Колористика в фотографии — презентация онлайн

1. Колористика в фотографии

Круг Итена
Процесс запоминания изображения
происходит лишь после того, как взгляд
человека посетит каждый значимый
участок цвета из присутствующих на
изображении. Количеством цвета на
фото можно управлять легкостью
восприятия данного изображения.
Психология цвета
Если на объекте находится до 3х
или 3 цвета (включая их
разнообразные оттенки), то
объект легко и быстро
воспринимается и запоминается.
Если на объекте 4 и более цвета
– восприятие усложняется.
Правило запоминания
Если на объекте находится до 3х
или 3 цвета (включая их
разнообразные оттенки), то
объект легко и быстро
воспринимается и запоминается.
Если на объекте 4 и более цвета
– восприятие усложняется.
Одноцветная цветовая гармония
Фотосъемка новорожденных
Аналогичная цветовая гармония
Лайфхак: в рамках аналогичной ЦГ Вы имеете право
сочетать оттенки из 5ти рядом стоящих секторов, если
крайние сектора двухсловные; и из 4х рядом стоящих
секторов, если хотя бы один крайний сектор –
однословный.
Фото И. Двояковский
Дополнительная цветовая гармония (контрастная)
Лайфхак: в рамках дополнительной ЦГ Вы имеете право
ошибиться:
1. В любом месте на один шаг
2. И еще раз с противоположной стороны круга, но в
том же направлении движения.
Фото И. Двояковский
ЦГ разбитое дополнение
Лайфхак: в рамках дополнительной разбитого
дополнения Вы имеете право ошибиться:
1. По аналогичной стороне как в аналогичной гармонии
2. И еще раз в любую сторону на 1 шаг с
противоположной стороны.
Основные цвета должны обязательно присутствовать.
Фото И. Двояковский
Работа с клиентом
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Рекомендовать локации, если известна одежда
Рекомендовать одежду, если известна локация
Просить полный образ одежды для всех участников съемки на одном снимке
со светом от окна
Убирать лишнее, в том числе кадрировать
Исключить сложные принты, цветы, огурцы, ромбы, мелкую полоску, черные
колготки при семейных съемках (допустимо только в индивидуальках, fashion)
Отдавать предпочтение однотонной одежде разной тоновой насыщенности.
Учитывать цветотип модели при индивидуальных съемках.
Работать со вкладкой HSL с разрешения моделей.

Цветная фотография Abba

  • Галереи
  • О
  • Инвестиции
  • Сведения о сеансе
  • Часто задаваемые вопросы
  • Праздничные миниатюры
  • Бронирование
  • Контакт
  • Блог
  • Галереи
  • О
  • Инвестиции
  • Сведения о сеансе
  • Часто задаваемые вопросы
  • Праздничные миниатюры
  • Бронирование
  • Контакт
  • Блог

Родильный дом

Об этой коллекции  | Информационные цветные фотографии Администрации безопасности фермы/Военного управления  | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Фотографы, работающие на U.S.Администрация безопасности фермерских хозяйств (FSA) правительства С., а затем Управление военной информации (OWI) в период с 1939 по 1944 год сделали около 1600 цветных фотографий, изображающих жизнь в Соединенных Штатах, включая Пуэрто-Рико и Виргинские острова. Картины сосредоточены на сельской местности и сельскохозяйственном труде, а также на аспектах мобилизации во время Второй мировой войны, включая фабрики, железные дороги, авиационную подготовку и работающих женщин.

Исходные изображения представляют собой цветные диапозитивы размером от 35 мм.до 4×5 дюймов. Они дополняют более известные черно-белые фотографии FSA/OWI, сделанные в тот же период [см. информацию о черно-белых фотографиях FSA/OWI].

Библиотека Конгресса публикует цветные фотографии FSA/OWI на Flickr, где члены сообщества Flickr добавляют комментарии, примечания и теги. [Просмотреть цветные фотографии FSA/OWI на Flickr External | Посмотреть больше информации об этом проекте].

В период с 1939 по 1944 год правительственные фотоподразделения Управления безопасности ферм (FSA), а затем Управления военной информации (OWI) подготовили около 1600 цветных фотографий, показанных здесь, а также около 171 000 черно-белых фотографий.Рой Страйкер возглавлял подразделение FSA в годы его активной деятельности и играл ключевую роль в подразделении OWI в 1942-43 годах. (Черно-белые фотографии доступны при поиске черно-белых негативов FSA/OWI. Дальнейшее обсуждение фотомодулей FSA и OWI доступно в информации о черно-белых негативах FSA/OWI.)

644 цветных фотографии, сделанные FSA, менее известны и гораздо менее обширны, чем черно-белые фотографии подразделения. Большинство цветных изображений представляют собой 35-мм слайды Kodachrome; некоторые из них представляют собой цветные прозрачные пленки размером до 4×5 дюймов.Цветные фотографии FSA изображают жизнь в Соединенных Штатах, включая Пуэрто-Рико и Виргинские острова, с акцентом на сельские районы и сельскохозяйственный труд.

965 цветных фотографий OWI представляют собой цветные диапозитивы размером до 4×5 дюймов. На фотографиях изображена жизнь и культура США с акцентом на фабриках и работницах, железных дорогах, авиационной подготовке и других аспектах мобилизации во время Второй мировой войны.

Для дальнейшего обсуждения цветной фотографии FSA/OWI см. онлайн-выставку Библиотеки Конгресса «На пути к славе.»

Как добиться точности цветопередачи на фотографиях

Рикардо Гомес Анхель

Наряду со светом точность цветопередачи является еще одним важным элементом фотографии. Цветовая температура достаточно раздражает, чтобы иметь дело с настройками камеры и редактированием. Вы тратите все это время и усилия на редактирование своих фотографий и убедитесь, что они соответствуют вашему стилю фотографии. Но иногда конечный продукт может испортиться, если смотреть его на неоткалиброванном экране. Хотя наличие точно откалиброванного экрана идеально, есть еще некоторые вещи, которые вы можете сделать, чтобы цвета были максимально приближены к реальным.

1. Фотосъемка в сыром виде

Полностью передержанный закат на Большом Каймане. Я люблю маленький парусник вдалеке и постарался исправить изображение в посте.

Солнце по-прежнему переэкспонировано и не идеально, но, поскольку я фотографирую в Raw 100% времени, я могу убрать экспозицию, блики, контраст и другие мои обычные шаги редактирования. Мне удалось восстановить некоторые детали.

Это действительно ключ, и я большой сторонник фотографирования в RAW 100% времени.Цвета можно легко настроить в необработанных файлах в таких программах для редактирования, как Lightroom, Photoshop и других. Но с jpeg они уже запечены. Это не невозможно, просто сложнее добиться точного совпадения.

В файлах Raw сохраняются все исходные данные изображения. Фактически, когда файлы RAW открываются в программном обеспечении для постобработки, таком как Lightroom, создается и используется виртуальная копия. Редактирование производится в неразрушающем формате, поэтому исходный файл RAW всегда доступен для внесения изменений на более позднем этапе.Это очень полезно, когда вы хотите редактировать изображения по-разному в разное время в вашей фотографической карьере.

Поскольку изображение JPEG по сути является изображением RAW, сжатым в камере, компьютер камеры принимает решения о том, какие данные сохранить, а какие выбросить при сжатии файла. Файлы JPEG, как правило, имеют меньший динамический диапазон сохраняемой информации, и это часто означает меньшую способность сохранять как светлые, так и темные детали изображения.

2. Используйте режим баланса белого по Кельвину на вашей камере

Если вы не можете фотографировать в формате RAW или у вас нет места на флэш-накопителях (файлы RAW, как правило, очень большие), попробуйте использовать режим баланса белого по Кельвину вместо автоматического баланса белого.Не все камеры могут иметь эту функцию, поэтому обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы выяснить точный пункт меню, а также как отрегулировать значение. Кельвин позволяет вам настроить баланс белого в камере, а не в посте. Как правило, в инструкции к вашей камере указаны диапазоны значений Кельвина для различных настроек освещения. Вам придется настроить значения в зависимости от вашего стиля и того, как вы хотите, чтобы окончательное изображение выглядело.

3. Используйте хороший экран/монитор

Более дешевые экраны имеют меньший цветовой диапазон, поэтому чем лучше ваш экран, тем больше цветов он может отображать.Здесь вы будете смотреть фотографии, поэтому вы не хотите, чтобы ваше изображение было ограничено таким образом. Как минимум, если вы редактируете фотографии, вам нужен экран с цветовым охватом 99% sRGB. Экраны со 100% поддержкой Adobe RGB (что, как правило, лучше) теперь также относительно доступны по цене. Тем не менее, большинство медиафайлов в Интернете обычно используют формат sRGB, поэтому sRGB вполне достаточно. В любом случае люди обычно рекомендуют редактировать в этом цветовом пространстве. В целом, для встроенных дисплеев, таких как ноутбуки, большинство современных экранов Mac имеют действительно хорошую точность цветопередачи и распределения.

Это открытое пространство было очень туманным, когда мы посетили его из-за многочисленных лесных пожаров в этом районе. Эта дымка, общее качество и температура воздуха придавали всем моим изображениям очень розовое свечение, которое я пропустил, когда впервые редактировал свои изображения на своем компьютере. Но затем я вернулся и отредактировал для более точного представления того, как на самом деле выглядела сцена.

4. Откалибруйте монитор

Немногие люди понимают, насколько важна калибровка монитора.Если весь экран вашего компьютера станет фиолетовым, когда вы посмотрите на свои окончательные изображения на носителе с откалиброванным цветом, он в конечном итоге станет зеленым. На рынке есть несколько моделей, которые хорошо справляются со своей задачей, например, Datacolor Spyder 5 или X-Rite ColorMunki. В конце концов, все они по сути имеют одинаковую функциональность. Подключите датчик цвета, приложите его к экрану, запустите программное обеспечение, и оно автоматически установит для вас цветовой профиль.

5. Редактировать в нейтральной по цвету рабочей среде

То, где вы сидите и работаете, также может повлиять на то, как вы редактируете.Как бы смешно это ни звучало, это правда. Если на экран вашего компьютера льется яркий теплый солнечный свет, вы, скорее всего, будете редактировать холоднее. Глаз автоматически компенсирует теплоту, тяготея к более холодным тонам. Если у вас прохладное внутреннее освещение, заливающее вашу монтажную, это тоже может не сработать. Хотите верьте, хотите нет, но идеальная среда редактирования — это абсолютно темная комната, поэтому вы не искажаете цвета. Я знаю, что не могу редактировать в темной комнате, потому что слишком долгое нахождение на экране в этом пространстве вызывает у меня головную боль.Если вы должны редактировать где-то с другим источником света, сделайте калибровку цвета в этой комнате. И Spyder, и ColorMunki могут приспособиться к окружающему свету в вашей среде.

Изображение снято и отредактировано в одной комнате с боковым освещением. Если бы я не увидел это в другой комнате и на другом компьютере, я бы пропустил неравномерное освещение и тональность слева направо на изображении, придавая ему вид почти фотографирования со вспышкой, что не входило в мои намерения.

6. Используйте несколько устройств для выборочной проверки цвета

Если вы действительно сомневаетесь в своих цветовых тонах и изменениях, дважды проверьте их на другом устройстве. В наши дни у большинства людей есть iPhone, и iPhone на удивление хорошо откалиброван. К сожалению, вы не можете использовать калибраторы на большинстве телефонов, насколько мне известно, поэтому просто отправьте свои фотографии на свой телефон, и вы должны получить представление о том, как большинство людей видят ваши изображения.

Голубоватый оттенок на изображении здесь был бы полностью упущен, если бы я не видел изображение на iPad и iPhone перед отправкой клиенту.При работе со стоковыми фотографиями я предпочитаю истинный белый фон.

К сожалению, большинство людей, в том числе и я, не уделяют слишком много внимания точности цветопередачи на своих фотографиях. Большая часть сопоставления цветов останавливается на редактировании. Иногда мы даже называем это «фотографическим стилем» и останавливаемся на этом. Но если вы действительно хотите понять цвет и то, как изображения могут выглядеть на самом деле, а не полагаться на определенный стиль или редактирование, попробуйте один или все эти шаги. Это на самом деле довольно просто, как только он щелкнет.

Какие методы вы используете для поддержания цвета? Поделитесь с нами в комментариях ниже.

Съемка цветных фотографий на черно-белую пленку

Фотограф Джейкоб Карлсон подготовил учебник по фотографии, который вы не ожидаете увидеть в 2020 году. В своем последнем видео он покажет вам, как использовать 160-летний трехцветный процесс для съемки цветные фотографии на черно-белую пленку.

Если вы не знакомы, трехцветный процесс представляет собой происхождение цветной фотографии.Впервые упомянутый в статье 1855 года шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, он предположил, что можно создать цветное изображение, комбинируя черно-белые фотографии, сделанные через красный, зеленый и синий цветные фильтры. Это по-прежнему лежит в основе того, как мы сегодня фиксируем цвет, и почему датчик вашей цифровой камеры имеет своего рода цветовой фильтр RGB поверх пикселей.

Но сегодня для этого не нужен цифровой датчик или химикаты. Как показывает Карлсон, вы можете взять любые красные, зеленые и синие фильтры, которые у вас есть, захватить три кадра на изображение с помощью черно-белой пленки, а затем объединить результаты в Photoshop для получения цветных изображений, подобных этим:

Красный фильтрЗеленый фильтрСиний фильтр Теперь все вместе

Если вы хотите попробовать это на себе, Карлсон поделится несколькими полезными советами, которые он обнаружил, впервые пробуя эту вековую технику.

В дополнение к рекомендации очень прочного штатива, объекта, который может стоять очень неподвижно, и цветных фильтров самого высокого качества, которые вы можете найти (у него были довольно дешевые), он также указывает, что вы получите лучшие результаты с высококонтрастную черно-белую пленку с низким динамическим диапазоном и предлагает использовать пленочную камеру с автоматическим продвижением, чтобы вы могли как можно меньше прикасаться к камере.

Для своих целей он использовал две комбинации — среднеформатную Zenza Bronica ETRSi с Kodak Tri-X 400 и 35-мм Pentax K1000 с CineStill BWXX, — но если бы он делал это полностью, он бы использовал свой Canon Rebel. G2 и самый пронзительный фильм, который он смог найти.

Тем не менее, он смог сделать множество снимков, которые вы можете сами увидеть ниже:

Если у вас есть фильтры и вы заинтересованы в том, чтобы сделать это, посмотрите видео вверху, чтобы увидеть «ускоренный курс» по использованию трехцветного процесса в эпоху Photoshop. . Там есть несколько хороших советов и отличное пошаговое руководство о том, как правильно объединить изображения в публикацию.

И если у вас есть какие-либо дополнительные советы, которыми вы хотели бы поделиться в дополнение к информации, уже предоставленной Карлсоном, не стесняйтесь оставлять их в комментариях!


Авторы изображений : Все фотографии сделаны Джейкобом Карлсоном и использованы с разрешения.

Самые первые цветные фотографии США

Перед вами одни из первых цветных фотографий Северной Америки! Увлекательная новая фотокнига под названием «Американская одиссея » открывает архив Детройтской фотографической компании, чтобы показать Америку в ярких красках с конца 1880-х до начала 1920-х годов.Несколько тысяч черно-белых негативов были воспроизведены в цвете с помощью изобретенной в Швейцарии фотолитографической техники, называемой процессом Photochrom. Графический дизайнер, фотограф и коллекционер Марк Уолтер владеет одной из крупнейших в мире коллекций старинных фотографий из путешествий, а точнее фотохромов. и соавтор книги Американская одиссея вместе с документалистом Сабиной Арку. 612-страничная книга возвращает нас в прошлое, показывая нам редкие и замечательные изображения прошлого Америки, включая некоторые из ее самых знаковых достопримечательностей.

Как сказано во вступлении к «Американская одиссея» , «Итак, вот Гранд-Каньон в цвете более чем за десять лет до изобретения автохрома братьями Люмьер. . . . Гранд-Каньон был открыт в начале 1850-х годов, а к 1895 году его уже фотографировали во время научных экспедиций, организованных американским правительством в 1860–1870 годах: Тимоти О’Салливан, Дж.Дж. Феннемор, Уильям Белл, Уильям Генри Джексон и Джон К. Хиллерс уже принесли монохромные фотографии каньона.Но цвета Гранд-Каньона — красные, коричневые, охристые и белые слои, выжженные солнцем, были известны лишь немногим избранным. Цвета того, что Генри Миллер назвал «землей индейцев». . . были впервые явлены миру фотохромами У. Х. Джексона».

Можете ли вы поверить, что первая фотография Малберри-стрит в Нью-Йорке была сделана примерно в 1900 году? Как бы я хотела иметь эту книгу!

Закат с Бэттери, Нью-Йорк, фотохром.

Гранд-Каньон, вид с О’Нилс-Пойнт, Аризона, фотохром.

Мемориальная арка, Хартфорд, Коннектикут, фотохром.

Арч-Рок, Макино-Айленд, Мичиган, фотохром.

Portland Head Light, Мэн, фотохром.

Железная дорога Маунт-Лоу, на кольцевом мосту, Калифорния, фотохром.

Вождь Apache Джеймс А. Гарфилд, фотохром.

Мыс Горн, река Колумбия, фотохром.

Китайская аптека, Чайнатаун, Сан-Франциско, фотохром.

Роща Марипоса, «Три грации», Национальный парк Йосемити, Калифорния.

Аноним, стирка в понедельник, Нью-Йорк, фотохром.

Уильям Генри Джексон, индейцы зуни пуэбло, Танец дождя, Нью-Мексико, фотохром.

Сайт Тачен

через [LIFE, The Atlantic Cities]

Визуальный дизайн: Использование цвета в фотографии :: Секреты цифровой фотографии

Цвет — один из шести классических элементов дизайна, который также включает форму, форму, линию, текстуру и пространство.Как и другие элементы дизайна, правильное использование цвета может вызвать эмоции и дать зрителю пищу для размышлений.

Цвет — одна из тех вещей, которые все время видят, но часто не замечают, по крайней мере, на сознательном уровне. Конечно, наше внимание сразу бросается в глаза красивому полю ярко-красных цветов и ярко-красному закату. Но чего мы не замечаем, так это того, как тонкие оттенки цвета могут влиять на настроение и наше восприятие сцены, или как яркие цвета могут посылать сильный подсознательный сигнал о том, что мы видим.


Существует множество теорий и идей о том, как цвет влияет на настроение, композицию и, следовательно, на фотографии, но на самом базовом уровне цвет можно разделить на две очень общие категории: холодный и теплый.

Прохладные цвета относятся к сине-зеленому концу спектра — эти цвета вызывают ощущение спокойствия, умиротворения и спокойствия. На другом конце спектра находятся красные и желтые или теплые цвета. Эти цвета более привлекательны; они вызывают чувство счастья, оптимизма и волнения.В зависимости от контекста, они также могут вызвать у зрителя чувство гнева, раздражения или даже голода (вы когда-нибудь задумывались, почему так много логотипов фаст-фуда красного или желтого цвета?)

Дополнительный, аналогичный и монохромный цвет

Но обучение использованию цвета в фотографии выходит за рамки простого выбора одного цвета над другим. Когда вы научитесь сочетать цвета вместе, вы сможете создавать по-настоящему яркие изображения. Начните с изучения своего цветового круга и ищите контрастные или дополняющие друг друга цвета в окружающем вас мире.Например, желтый цветок, сфотографированный на синем фоне, привлекает внимание, потому что синий и желтый являются дополнительными цветами (на противоположных сторонах цветового круга). Вы можете использовать дополнительные цвета на переднем плане и фоне, с объектом и фоном или с двумя или более объектами. Синие цветы, сфотографированные с желтыми цветами, будут выглядеть так же эффектно, как этот желтый цветок на синем фоне.

Другой способ использования цвета — это выбор аналогичных цветов.Аналогичные цвета — это те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге: например, синий и зеленый или красный и фиолетовый. При использовании аналогичной цветовой схемы постарайтесь сделать один из двух цветов в центре изображения, а второй цвет используйте для улучшения общего изображения.

Третий способ использования цвета — сосредоточиться на монохроматических сценах. Монохроматическая сцена состоит из различных оттенков одного цвета. Ключом к успешному монохромному изображению является поиск сцен с хорошим контрастом по всему изображению — вы хотите, чтобы фотография имела темную версию цвета, светлую и хороший диапазон тонов между ними.

Насыщенность цвета

Другим качеством цвета, на которое следует обратить внимание, является насыщенность. Насыщенность относится к богатству цвета. Изображение с тусклыми цветами, например бледно-зеленый луг в пасмурный день, имеет очень низкую насыщенность цветов. С другой стороны, поле, полное ярко-оранжевых тыкв солнечным утром, имеет очень высокую насыщенность цвета.

Насыщенность — это одна из тех вещей, которую вы можете настроить при постобработке, если вас не устраивает то, как она выглядит на исходном изображении.Некоторые камеры даже позволяют настроить насыщенность цвета перед началом съемки, поэтому начинайте смотреть каждую сцену с точки зрения того, насколько насыщенными вы хотите видеть цвета. Если вы считаете, что они могли бы использовать выпуклость, попробуйте изменить настройки камеры или немного поэкспериментировать в Photoshop постфактум.

Оба типа насыщения имеют свое место. Изображение с меньшей насыщенностью кажется более мягким, мечтательным и идеалистичным. Изображение с высокой насыщенностью кажется ярким и волнующим.Подумайте о чувстве, которое вы хотите передать своим изображением, прежде чем решить, какая насыщенность лучше всего подходит для сцены.

Включает черные, белые и нейтральные цвета

Яркий цвет на белом фоне может сделать смелое заявление, а черный может создать драму. Нейтральные тона, такие как серый и коричневый, привлекут внимание к яркому объекту. Тщательно подобранные нейтральные, черные и белые цвета в сочетании со смелыми цветами создадут гораздо более привлекательное изображение, чем если бы вы просто изолировали этот смелый цвет от других приглушенных или рассеянных цветов.

Управление цветом

Легко попасть в эту ловушку, рассматривая только свой объект и то, как он соотносится с окружающими его объектами, не думая о цвете. Но цвет может добавить эмоций и драматизма к сценам, которые, как вы обычно думаете, не вызывают таких чувств. И у вас больше контроля над цветом изображения, чем вы думаете. Это не означает, что вам нужно красить бедного кота в зеленый цвет или наряжать его в балетную пачку, чтобы создать красочный предмет (хотя это, вероятно, было бы довольно забавно, хотя и рискованно).Вместо этого обратите внимание на то, как вы создаете цвет и как вы можете использовать свет для его усиления.

Время суток, например, может добавить к изображению определенный цветовой оттенок, что может кардинально изменить восприятие сцены вашим зрителем. Фотографии, сделанные в начале дня или ближе к вечеру, будут иметь более теплый оттенок, что сделает сцену привлекательной и веселой. Фотографии, сделанные в полдень или в сумерках, имеют более прохладный оттенок, более расслабляющий и умиротворяющий.Вы также можете управлять цветом, скомпоновав изображение таким образом, что определенный цвет становится в центре внимания, а другие цвета становятся менее важными.

Не переусердствуй

Цвет

— прекрасный инструмент для создания привлекательного изображения, но с ним очень легко переборщить. Дополнительные цвета могут выглядеть поразительно вместе, но слишком много цветов может заставить вашего зрителя съежиться. Если ваша сцена содержит очень яркий, смелый цвет на переднем плане, не включайте много других смелых цветов в окружающий пейзаж или на задний план.Слишком много цвета сбивает с толку глаз и создаст ощущение хаоса по всему изображению.

Знайте, когда не следует использовать цвет

Некоторые изображения выглядят лучше в черно-белом варианте. Вы можете полностью обесцветить изображение (это еще одно слово, означающее сделать его черно-белым), если вы обнаружите, что слишком много цветов отвлекают вас от композиции или самого объекта. И наоборот, черный и белый — хороший выбор, когда цвета в сцене просто не так интересны или не присутствуют.Вы также можете использовать черно-белое изображение, если этого требует контрастность изображения, например, если есть хороший диапазон тонов между светлыми участками и тенями.

Колористика фото: Колористика в портретной фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх