Контраст рисунок: тоновый и цветовой — Gamedev на DTF

Содержание

тоновый и цветовой — Gamedev на DTF

Как работают разные типы контраста и с чем их едят — часть первая.

7088 просмотров

«Ночной дозор», Рембрандт Харменс ван Рейн

Человек легче воспринимает и «обрабатывает» объекты в сравнении: мы понимаем, что леди Димитреску высокая, потому что можем соотнести её рост с другими персонажами:

В рисунке эти различия нужны, чтобы сфокусировать внимание зрителя на главном объекте:

Иллюстрация влияет на зрителя, когда в ней есть напряжение и контраст. Чем больше различий между несколькими объектами — тем сильнее контраст.

Польский художник Мариуш Становски в книге «Теория и практика контраста»

Контраст не стоит особняком от остальных инструментов изобразительного искусства, он идёт рука об руку с тоном, цветом, светотенью, композицией и пр. Знание основ контраста помогает в расстановке акцентов.

Контраст нужен, чтобы:

  • оценить и сравнить объекты
  • построить композицию
  • отделить объекты друг от друга или от фона
  • сделать акцент на чём-то
  • усилить глубину рисунка и обозначить плановость

Благодаря этому рисунок лучше:

  • заинтересовывает
  • фокусирует внимание
  • передаёт смысл картины
  • вызывает эмоции
  • запоминается

Катинка Дийкстра и Ноа ван Донген в своём исследовании обнаружили, что люди лучше запоминают и оценивают более контрастные картины. Однако с контрастом надо знать меру: его недостаток делает работу скучной, а избыток может запутать зрителя.

Мало — это когда всё съел и ещё хочется. А много — это когда уже ничего не хочется.

Мультсериал «38 попугаев»

Типы контраста

Контрасты можно разделить на две большие группы: изобразительные и смысловые.

Изобразительные контрасты

Изобразительные — это визуальная составляющая картины. На схеме ниже показаны основные из них:

Это первая публикация из серии, в которой мы подробно рассмотрим тоновый и цветовой контрасты. Во второй статье мы расскажем об остальных типах и о том, как не потерять внимание зрителя.

Тоновый (тональный) контраст

Тон определяет, насколько предмет тёмный или светлый в определённых условиях. Глядя на мир, мы отличаем один предмет от другого благодаря тону.

Чёрный и белый – два противоположных цвета, самый контрастный способ обозначения света и тени. Между ними – бесконечная градация серого.

Чем сильнее разница между светом и тенью, тем сильнее контраст. Возьмём для примера 8 тонов, где 1 – это чёрный, а 8 – белый.

Сравним несколько из них:

Мы видим, что чем дальше тона расположены друг от друга на шкале, тем больше они контрастируют друг с другом. Обратите внимание на тон №6: рядом с более темным тоном №3 он смотрится насыщеннее, чем с более светлым тоном №4.

Как это выглядит на эскизах:

Степени контраста из книги «Искусство иллюстрации» Эндрю Лумиса

По мере того, как тени становятся темнее, свет кажется ярче, хотя на самом деле его тон одинаков на всех рисунках.

Чтобы не перегружать рисунок и обеспечить хорошую читаемость, Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает использовать одну из четырёх тоновых схем. В них чередуются три основных тона:

  1. серые и чёрные тона на белом;
  2. чёрный, белый и тёмно-серый на светло-сером;
  3. чёрный, белый и светло-серый на тёмно-сером;
  4. серые и белые тона на чёрном.

Четыре тональных схемы Лумиса

И для каждой из них приводит пример:

  • Темные фигуры на снежной равнине: первая схема;
  • Фигуры на песчаном пляже, освещённом солнцем: первая или вторая схема;
  • Небольшая лодка в открытом море: вторая или третья схема;
  • Человек с фонарём: четвертая схема.

С помощью нескольких вариаций можно пойти дальше, за пределы чётко определённых четырёх схем. Можно взять в качестве фона два тона вместо одного и обыграть на этом фоне остальные тона. А можно взять один или два тона и чередовать на более обширных частях композиции.

Эндрю Лумис

Степень контраста зависит от задачи, которую вы перед собой ставите. Если у вашего рисунка, например, мрачное или меланхоличное настроение, для него вполне может подойти слабый или средний тональный контраст.

Небольшие зарисовки в двух-трёх тонах — хороший способ попрактиковать тональный контраст, прежде чем рисовать чистовой вариант:

Упражнения на использование тональных схем из книги «Искусство иллюстрации» Эндрю Лумиса

Как только художник определился с акцентами и контрастами, он может приступать к работе с цветом. Разобравшись с тоном, автор может позволить себе использовать практически любой цвет, лишь бы тот не нарушал общий тон.

На картине Леонардо да Винчи мы снизили контраст между силуэтом Моны Лизы и фоном и осветлили тени на коже. Несмотря на то, что цветовой контраст остался, фон потерял свою плановость, а Джоконда стала «сливаться» с пейзажем:

Как бы выглядела «Мона Лиза» Леонардо да Винчи без тонального контраста

Яркий пример тонального контраста – работы Рембрандта:

«Саския в аркадском костюме» и автопортрет в 63 года, Рембрандт Харменс ван Рейн

А некоторые импрессионисты намеренно избегали тонального контраста, чтобы получилось нечёткое, будто вибрирующее изображение:

«Возле Монте-Карло», Клод Моне

Цветовой контраст

Иоханнес Иттен в книге «Искусство цвета» выделил семь типов контрастов:

1) по цвету

Он называет этот тип контраста самым простым – достаточно противопоставить удалённые друг от друга по спектру цвета.

Источник.

Для примера возьмём чистые первичные цвета – красный, жёлтый, синий – так как между ними самый сильный цветовой контраст. И поставим их рядом:

Этот контраст создаёт впечатление пестроты, силы, решительности

Чем ниже насыщенность или чем дальше цвета от основных трёх, тем слабее контраст:

Подбирая разные цвета и регулируя их насыщенность, можно найти много интересных сочетаний

Если добавить в палитру белый цвет, он ослабит соседние с ним цвета и сделает их более темными. А чёрный, наоборот, усилит и сделает их более светлыми. Поэтому чёрный и белый являются важными элементами цветовых композиций, считает Иттен.

Он предлагает выбрать один главный цвет, а остальные использовать в небольших количествах, чтобы подчеркнуть качества главного цвета. По его словам, это усилит общую выразительность работы.

Стефан Лохнер, Фра Анджелико и Сандро Боттичелли использовали принцип контраста по цвету:

Художники пользовались этим типом контраста, чтобы подчеркнуть величие момента и яркие эмоции

2) светлого и тёмного

Простой способ создать этот тип контраста – пользоваться монохромной палитрой:

Сделать контраст светлого и тёмного разноцветной палитрой уже сложнее, так как чистые цвета – неодинаковые по яркости. Иттен разбил цвета на 13 тонов согласно градации серого (первый столбец) и показал, что чистый жёлтый – самый яркий цвет, а чистый фиолетовый – самый тёмный.

Для наглядности справа выделены чистые цвета

Если мы начнём осветлять жёлтый, он почти сразу превратится в белый. Чтобы сравнять с ним по тону остальные цвета, их придётся осветлять – какой-то меньше, какой-то – больше. Контраст при этом будет снижаться.

Обращайте внимание на окружение цвета, поскольку соседние цвета влияют друг на друга.

По сути, тональный контраст и контраст светлого и тёмного — это одно и то же. Только Эндрю Лумис объяснял его на примере чёрно-белой палитры, а Иоханнес Иттен раскрыл этот контраст именно с позиции цвета. Иттен утверждает, что каждый цвет имеет свою яркость и влияет на соседние цвета. Это важно учитывать, когда работаешь с контрастом тёмного и светлого не в монохромной палитре.

3) холодного и тёплого (по температуре)

Определяя температуру цвета, художник ориентируется на собственный чувственный опыт. Иттен считает «красно-оранжевый» и «сине-зеленый» двумя полюсами контраста холода и тепла. Температура остальных цветов определяется окружением:

Один и тот же фиолетовый кажется холодным рядом с красным и тёплым – рядом с синим

Контраст температуры – классический приём в изобразительном искусстве. Холодный и тёплый цвет, расположенные рядом, усиливают свойства друг друга.

Иттен пишет, что характер холодных и тёплых цветов можно представить в таких сопоставлениях:

  • холодный – тёплый;
  • теневой – солнечный;
  • прозрачный – непрозрачный;
  • успокаивающий – возбуждающий;
  • жидкий – густой;
  • воздушный – земной;
  • далёкий – близкий;
  • лёгкий – тяжёлый;
  • влажный – сухой.

Художник может добиться нужного эффекта, играя на ассоциациях и восприятии температуры цвета. Посмотрите на работу художника WenXu Xu:

Если перевести арт в ч/б, фон будет однотонно серым:

Но в цветном варианте мы понимаем, где небо, а где песок, за счёт контраста теплохолодного.

Этот тип контраста часто используют, когда рисуют тёплый свет и холодную тень:

Автор: Tomas Osang Muir

А иногда — используют обратную цветовую перспективу:

Автор: David Frasheski. О связи температуры цвета и перспективы мы писали в этой статье

Сочетание теплых и холодных цветов добавляет работе приятный контраст и делает ее визуально насыщенной и интересной:

Автор: W.Z

4) дополнительных цветов

Противоположные по цветовому кругу цвета называют дополнительными или комплементарными:

Три основных пары дополнительных цветов по Иттену

На постере фильма «Амели» видно контраст пары «красный-зелёный»:

Этот контраст создаёт чувство баланса, где оба цвета остаются насыщенными и (простите за каламбур) дополняют друг друга. При этом у каждой пары есть свои особенности: «жёлтый-фиолетовый» — ещё и контраст светлого и тёмного, «красный-зелёный» и «синий-оранжевый» — контраст холодного и тёплого.

Ещё пример контраста дополнительных цветов – картины Ван Гога:

Художник использовал синий с жёлтым и оранжевым, оранжевый — с жёлтым, зелёным и голубым

Если в традиционной живописи смешать дополнительные цвета, получится «цветной серый»:

Старые мастера использовали этот приём, чтобы получить цветные, а не чисто серые тени, и выровнять произведения по тону:

«Мадонна канцлера Ролена», Ян ван Эйк

5) симультанный контраст

Мы уже упоминали, что окружение влияет на наше восприятие цвета. Симультанный (одновременный) контраст – это то, какими мы видим цвета в разной среде:

Источник. Один и тот же зелёный круг кажется насыщеннее слева и бледнее справа

Что будет, если мы увеличим насыщенность правого круга?

Источник. Визуально они стали одинаковыми, но на самом деле это уже два разных оттенка

Это как оптическая иллюзия 2013 года, где верхняя часть кажется нам темнее нижней:

Потому что мы «обрабатываем» картинку, опираясь на среднюю часть объекта, а не сравниваем код цветов с помощью пипетки

Cимультанный контраст влияет не только на насыщенность и яркость цветов, но и на их оттенок. Рассмотрим на примере белого:

Сам по себе белый — нейтральный, но в соседстве с другими цветами он обретает голос. Каких-то соседей он смягчает и ослабляет, каких-то – делает ярче, интенсивнее. При этом он может перенимать оттенок комплементарного цвета соседа. Чтобы убедиться в этом, попробуйте 5-10 секунд смотреть в центр красного круга, а потом резко перевести взгляд на центр белого:

Источник.

И, скорее всего, вместо белого вы увидели голубой:

В нашем случае это голубой, потому что в аддитивной модели (на мониторах и экранах цифровых устройств) оттенки в цветовом круге немного смещены

Чтобы проверить комплементарную пару цвета, можно инвертировать изображение в Photoshop с помощью горячих клавиш Ctrl+I.

Иттен показывает, как можно управлять таким контрастом:

В первый серый квадрат добавили немного синего цвета, чтобы серый казался чисто серым. Второй квадрат оставили просто серым – и поэтому многим кажется, что серый немного оранжевого оттенка. А в третий добавили оранжевый, чем усилили этот эффект.

Иттен пишет, что иногда симультанного контраста стоит избегать:

Несколько лет тому назад мой посетитель – директор одной ткацкой фабрики, выпускающей текстиль для галстуков, – в отчаянии обратил моё внимание на несколько сот метров дорогого галстучного шелка, которые не продавались потому, что чёрная полоса на красном фоне казалась не чёрной, а зелёной, и это вызвало беспокойство.

Как этот тип контраста выглядит на картинах:

«Сатана и саранча» в Апокалипсисе из Сен Севера

Симультанный контраст тесно связан с другими видами контраста. Его особенность в том, что тут мы делаем упор на наше субъективное восприятие цвета.

6) по насыщенности

В этом типе насыщенные цвета контрастируют с блёклыми:

Пример монохромных палитр

Снизить насыщенность цвета можно, добавляя к нему белый, чёрный или серый:

В живописи ещё можно воспользоваться свойством дополнительных цветов, смешав, например, красный с зелёным

Пример контраста насыщенности – картина «Новорождённый» Жоржа де Латура:

«Новорождённый», Жорж де Латур

7) по площади цветовых пятен.

Чтобы создать этот контраст, нужно выбрать несколько главных цветов и разбить их по объёму, который они будут занимать в композиции:

Если цвета выбраны в одинаковых пропорциях, контраст по площади цветовых пятен сводится к нулю. А если в палитре доминирует какой-то один цвет – в композиции появляется яркий акцент.

При этом количество того или иного цвета зависит от палитры в целом:

Если жёлтое пятно должно выделяться среди светлых тонов, то оно должно занимать значительно большую площадь, чем в том случае, когда это же пятно находится в окружении темных тонов. Здесь достаточно небольшого жёлтого пятна, поскольку его светлота усиливается самим окружением.

Иоханнес Иттен

На картине «Падение Икара» мы сразу обращаем внимание на пахаря, потому что его красная одежда выделяется на коричнево-зелёном фоне:

«Падение Икара», Питер Брейгель

А на рисунке ниже персонажи выделяются за счёт тёмно-фиолетового на синем фоне:

Автор: Sandra Duchiewicz. Пример анализа цветовой палитры

И ещё один пример, в котором смешались контрасты по площади цветовых пятен и по насыщенности:

Автор: Sandra Duchiewicz

Несколько шпаргалок по работе с цветовым контрастом:

  • самый сильный контраст – между чёрным и белым и первичными цветами;
  • тёмные-светлые и тёплые-холодные цвета делают друг друга сильнее;
  • дополнительные цвета рядом друг с другом не теряют насыщенности;
  • цвета влияют друг на друга – это стоит учитывать, когда подбираешь палитры для рисунка.

Текст написала Вероника Меликова, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Контраст и Нюанс в Композиции (Роль + Примеры + Принципы)

  1. Главная
  2. Медиа
  3. Публикации
  4. Контраст и нюанс в композиции

Старт Дизайн интерьера онлайн – 22 сентября

Приглашаем!

Академический рисунок и живопись

Содержание статьи

  1. Как применять контраст
  2. Как применять нюанс

Иногда изображение на картине будоражит наши чувства очень резкими переходами света и тени или контрастностью цветов. А бывает наоборот, глядя на лазурный берег моря и бескрайнее небо над ним, мы чувствуем умиротворение и покой. Как авторам удаётся добиться такого эффекта? Поговорим о контрасте и нюансе в композиции. Это два мощных рычага для управления чувствами зрителей. В умелых руках умение ими пользоваться творит чудеса.

Как применять контраст

С первым героем всё предельно ясно. Резкое отличие одного от другого может послужить многим целям. Рассмотрим основные виды этого приёма, и некоторые области их использования.

  • Различие формы. Шар и куб – простой пример такого контраста. Очень часто применяется для передачи движения, жизни. Пример: картина Карла Брюллова «Девушка, собирающая виноград». Массивные, неподвижные призматические ступени подчёркивают лёгкость, игривость, изображённых на картине, людей.
  • Различие цвета. Один из самых популярных приёмов у живописцев, с помощью цвета решать композиционные задачи. Пример: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня». Яркое контрастное пятно главного героя притягивает внимание, очаровывает, не отпускает от себя.
  • Контраст света и тени. Ещё один популярный приём у художников. На картине Рембрандта «Вирсавия» яркое светлое пятно главной героини не даёт оторвать взгляд. А это всего лишь десятая часть огромного полотна.
  • Контрастные размеры. Если надо подчеркнуть чью-то значимость или придать веса, используют увеличение его размеров на фоне остальных персонажей. Аналогично добиваются показа ничтожности или слабости. Пример: «Рожь» Шишкина Ивана Ивановича. На картине величие сосен подчёркивает окружающее их поле низкой ржи.

Различия могут быть и другими. Это разная мимика персонажей, их расположение на картине, их движения и так далее, и тому подобное. Всё зависит от фантазии мастера, его умения выбрать нужный вариант.

Как применять нюанс

Если с первым персонажем всё более-менее ясно, то понятие нюанса намного сложнее. По сути — это не очевидный контраст. Филип Судо в своей книге «Дзэн и искусство игры на гитаре» сказал:

«Каждый раз, когда делается новая запись, происходят микроскопические, неуловимые изменения. Слегка меняются эмоциональный настрой, ритм, манера исполнения. Каждое мгновение по-своему неповторимо. Не важно, сколько раз уже исполнялась та или иная композиция, обладатель черного пояса знает, что она звучит в первый и последний раз».

Неуловимые изменения и есть наш второй метод, который художники применяют для достижения своих целей. Обратим внимание на известное полотно Ильи Репина «Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану». При первом беглом взгляде на картину мы видим толпу казаков, сильно похожих друг на друга нарядами, причёсками, вооружением. Создаётся впечатление дружной, сплочённой семьи. Начиная вглядываться в отдельные лица, мы понимаем, что все они разные. С помощью едва заметных деталей художник заставляет всматриваться в свои картины. Нюансы могут сделать даже изображение сотни раз виденного удивительно интересным, притягательным, загадочным.

Сочетание двух рассмотренных приёмов в руках великих живописцев всегда были надёжным оружием в борьбе за сердца зрителей. На картине Рубенса «Даниил в яме со львами» отлично видно, как сочетается контраст светлой фигуры главного героя с нюансами тёмной массы львов. Возле такого полотна можно простоять целый день, так и не рассмотрев всех деталей, но чётко усвоив главную суть произведения.

Чтобы овладеть мастерством применения рассмотренных методов, записывайтесь на курсы. Профессиональные художники помогут вам овладеть секретами композиционного искусства.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Читайте также

10 июня 2022

Илья Кабаков — выдающийся художник современности

Культовый советский и американский живописец является ярким представителем традиционного соцарта и концептуализма. Популярность пришла к автору в советское время, и сегодня за его картины на лондонских аукционах готовы платить миллионы долларов.

07 июня 2022

Ральф Лорен — известный модельер, дизайнер нашего времени

Имя Ральфа Лорена стало практически синонимом безупречного стиля, элегантности и престижа. Его жизнь — это история о построении многомиллионной империи в мире моды и сохранении актуальности во все времена.

03 мая 2022

Многоуровневые сады

Если для обычного человека ямы, овраги и склоны кажутся неподходящими для прогулок, то для ландшафтных дизайнеров они являются настоящей находкой. А с помощью подпорных стенок на таком участке легче всего спроектировать многоуровневый сад.

28 апреля 2022

10 модных тенденций в дизайне

Дом говорит о владельце больше, чем его одежда. В нашей статье вы узнаете об актуальных трендах 2022 года для обустройства жилья с максимальным уровнем комфорта.

Старты курсов

Старт 18 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
III ступень 10 месяцев

Преподаватель
Стриженко А. В.
Группа
№ 1285/19

Старт 18 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
II ступень 10 месяцев

Преподаватель
Стриженко А. В.
Группа
№ 1221/21

Старт в сентябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Преподаватель
Фадеева О. И.
Группа
№ 1217/22

Старт 25 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Преподаватель
Широких А. А.
Группа
№ 3016

Старт 25 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Преподаватель
Широких А. А.
Группа
№ 3014

Старт 25 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Преподаватель
Мамонтова В. В.
Группа
№ 1204/22

Старт 26 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
III ступень 10 месяцев

Преподаватель
Мельникова Н. П.
Группа
№ 1207/21

Старт в сентябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Преподаватель
Лычагин С. А.
Группа
№ 1212/22

Старт в сентябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Преподаватель
Тихонова Н. А.
Группа
№ 1213/22

Старт 28 сентября 2022

Академический рисунок и живопись
II ступень 9 месяцев

Преподаватель
Нестеренко С. В.
Группа
№ 1231/21

Старт в сентябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Преподаватель
Данилова Н. В.
Группа
№ 1209/22

Старт 01 октября 2022

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Преподаватель
Артемьева Т. Ю.
Группа
№ 3013

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Группа
№ 1221/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 10 месяцев

Группа
№ 1218/22

Старт в октябре

Студия обнаженной натуры 7 месяцев

Преподаватель
Русанов Д. Е.
Группа
№ 1210/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель
Лычагин С. А.
Группа
№ 1220/22

Старт в октябре

Академический рисунок и живопись
I ступень 9 месяцев

Преподаватель
Старшинина Е. В.
Группа
№ 1219/22

Подпишись на события школы!

он формирует настроение, эффект, техническое качество, и даже влияет на глубину изображения. От того, насколько хорошо установлен контраст картинки и подходит ли он для нее, зависит итоговое восприятие

У контраста огромная роль в восприятии изображения: он формирует настроение, эффект, техническое качество, и даже влияет на глубину изображения. От того, насколько хорошо установлен контраст картинки и подходит ли он для нее, зависит итоговое восприятие.

Самое простое определение контраста: это разница между крайними тонами изображения или его зоны. Однако, помимо стремления к черному и белому, есть богатый динамический диапазон изображения, соответствующий разным цветам. В то же время, изначально камера стремится захватить максимально широкий динамический диапазон, что снижает контраст и делает белый серым, а черный также серым, но темнее. О недостаточности контраста всегда можно сказать по гистограмме.

Тональная перспектива — это следствие влияния физических законов на окружающую нас действительность и непосредственно связана с контрастом: чем ближе объект, тем он контрастнее и насыщеннее, а с расстоянием теряется детализация, поэтому правильная установка контраста в изображении, наряду с выбором диафрагмы, формируют глубину картинки.

Бывает контраст не толкьо яркостный, но и цветовой — он не менее важен и широко используется фотографами и специалистами по редактированию видео: играя на оппонирующих цветах, они увеличивают контрастность, не изменяя диапазон яркости. Такой эффект называется сплит-тонированием (split toning — в фото) или сдвигом цвета (color grading). Также контрастирующие цвета используются при подборе гардероба и сочетания цветов в фотографии, как стилистами, так и фотографами.

В качестве задания к уроку, необходимо снять следующие кадры:

  1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
  2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
  3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).

Сдать задание

Роман Додон

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 6

Нет, Роман — котята не контрастируют друг с другом по цвету, разве что определенный яркостный контраст между ними есть. А даже если так, что показывает контраст? Его надо как-то зацикливать на сюдет (конфликт или, наоборот, сочетаемость контрастов в кадре. Для портретного кадра нужно было два объекта выбрать, чтобы показать отноешения между ними или, наоборот, похожесть подчеркнуть. А вот пейзажик у вас хороший, есть перспектива, еще бы сюжетный центре влепить в кадр, раз вы его обрамили.

Рязанова Надежда

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 10

Неровные у вас результаты, Надежда. Вот тут все три кадра мне очень нравятся. Да, по отдельности можно было ко многому придраться, но в целом все очень хорошо, особенно кадр в порту. Здесь везде четкая разбивка и на планы, и линейность есть, основные объекты есть и считываются, здорово снято!

Евгения Островская

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Немного я потерялся, Евгения, какой кадр куда… иду по своей фантазии. Девушка в зеленых брюках, надо сказать, очень органично смотрится в фоне, у вас хорошо именно с сочетаемостью, придайте этому большее значение в обучении. Полосатая, действительно, здорово привлекает внимание, молодец! Ну и парное фото хорошо подобрано по стилю девушек, они, действительно, контрастируют. Ну, а то, что вы не очень крутили фантазию в плане композиций и визуальных решений — безусловно, ваш минус.

Serge Reinov

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Сергей, почему нерезкими парочку сделали? Они — основной объект, их надо как раз акцентировать! В портрете вы внимание очень неспецифично привлекли, подчеркнули не объект, а фон, который и выделил обхект, возьмите на заметку! У вас в третьем кадре очень хороший не толкьо цветовой акцент, но еще и сюжетный, есть совпадение формы при несовпадении содержания, это хорошо!

Ирина Рейнова

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 5

Ирина, приятно, что вы пытались искать то, что было в задании, за попытки даю вам плюс балл. А вот контраст в кадре, да еще оправданный композицией у вас явно не вышел — тут уже как бы притянуто за уши и немного технически снято, надо больше творчества. А вот с линейной и тональной перспективой все вышло неплохо, кстати, да и кадр стоящий и в центре имеет сюжетный центр

Екатерина Перевалова

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 6

Екатерина, зря приложили первый кадр — там не чувствуется тональная перспектива совсем, слишком контрастен, а во втором вам туман помог, научитесь его любить! Отличное использование контраста объекта и фона, не говоря уже о лужах, которые у вас контрастными следами дорожку рисуют! Цветы на акцент не очень нянут, будто бы наклеены на стекло рамки нарисованные красками объекты.

Виктор Понуров

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 6

Виктор, зачем вы в первом кадре срезали линейную перспективу? А не добавили тональную? Грустно как-то, совсем не к уроку. Контраст основного объекта плохо чувствуется, хотя зеленоватые тона в фоне есть, их просто искать нужно. Тем не менее, попытка засчитывается. А вот цветовые акценты на последнем очень веселые, хорошая игра на красном, даже до конца обесцвечивать не потребовалось.

Кирилл Терлецкий

И как и по предыдущему уроку, я не уверен, что выбрал самое лучшее. ))) В

Для PhotoWebExpo
Урок 8
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast
При выборе фотографий для этого урока было почти столько же мучений, как и для предыдущего. И как и по предыдущему уроку, я не уверен, что выбрал самое лучшее. )))
В общем, снимал много, глаза устали оценивать фото и решать, что же выбрать для урока, в голове сидит убивающее сомнение в правильности выбранного, да и вообще в уверенности, сделал ли я вообще что-то правильно. Могу только сказать, что и времени для себя мало оставил на выполнение этого урока, много времени потратил на предыдущий. Первых два фото мне кажутся слабенькими, но как есть. Потому просто ограничусь указанием параметров по фото.
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта: 18 mm, f/5. 6, 1/320s, iso 800
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом: 40 mm, f/5.6, 1/125s, iso 800
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне): 18 mm, f/5.6, 1/1250s, iso 800

В любом случае, независимо от неудовлетворенности своим результатом, хочу сказать спасибо за этот и предыдущий урок, потому что они заставили делать осмысленные фотографии, а главное понять, насколько это сложно.

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 5

Кирилл, учитесь выбирать! Хотя, в целом, отбор неплохой — главное, для урока все делать. На пейзажном кадре линейная есть, а вот тональная перспеткива отсутствует, не чувствуется совсем, это ведь и вопрос везения, снимайте чаще! На втором хорошо играет цветовой контраст, есть борьба движимого и недвижимого начал! На третьем не понял про пятно — желтая девушка в фоне не привлекает, а просто отвлекает взгляд от основного объекта, слишком неявно она в кадре находится, ее бы как-то подчеркнуть. ..

Виктор Благушин

Летняя фотошкола. 1. Кадр с использованием цветовых акцентов для

Летняя фотошкола.
Урок #8
Контраст и тональная перспектива.
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

1. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания.

2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом

3. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 6

Неплохой кадр с листом, который вы обыграли неплохо, есть связь и линейность. Первый подходит, но там тональная перспектива слабая все же. Объект на втором кадре, действительно, яркий и тянет на себя внимание, но он не контрастирует с фоном, просто насыщенностью выделяется, хотя юридически вы правы, конечно. Обесцвечивание для выделения используется хорошо, но тут следовало быболее интересный пейзаж подобрать, тем не менее.

Андрей Агошков

Летняя фотошкола от Photowebexpo.
1) Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
2) Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами
3) Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 2

Андрей, фото к заданиям у вас очень плохо подходят. Пейзаж мимо композиции, нет в нем золотого сеечения и тональной перспективы, портреть на закате с небом сливается, а попытка выделения цветом не удалась. Рекомендую задание для себя переделать, посмотреть на успешные попытки одноклассников.

Тимофей Зайцев

Урок № 8 «Контраст и тональная перспектива»
http://photowebexpo. ru/photoschool/contrast.
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы.
2. Портретный кадр с использованием контраста.
3. Кадр с использованием цветовых акцентов.

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Тимофей, хорошая попытка у вас выполнения задания, и как я вижу, удачная. Пейзаж мне очень понравился самому, но тут не чувствуется тональной перспективы, к сожалению. Можно было бы в лайтруме добавить, минусуя ползунок dehaze. Контраст получился скорее штампованным, вы девушку очень здорово по цветам подобрали, могли бы позирование запустить на полную, чтобы модель интереснее смотрелась в кадре. Последний кадр интересен, благодаря шарику. Пусть довольно банальное решение с красным, но оно интересно смотрится. 

Екатерина Гальцова

Для летней фотошколы. Урок №8. 1 — Кадр с использованием тональной и

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Для летней фотошколы. Урок №8

1 — Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта.
2 — Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом.
3 — Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 8

Екатерина, я предполагал пейзажный кадр под тональную перспективу, а если вы выбрали портрет, то использовать фон надо по полной. Где линии? Где обычная перспектива и золотое сечение? Второй кадр очень здорово вы поймали по цветовому контрасту, здорово получилось, браво. Он плоский, единственный недостаток, а вот все остальное хорошо. Ну и цветовой акцент у вас неплохо вышел. Разве что есть определенная напряженность по кадрам, старайтесь больше с моделями работать.

Виталий Воронков

Контраст и тональная перспектива http://photowebexpo.ru/photoschool

Контраст и тональная перспектива http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта (фото рыбака на пруду)
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом (фото семейная пара)
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (алея бюстов)

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

ВИталий, на фото рыбака у вас срезается линейная перспектива высоким берегом реки, правда, есть многоплановая картинка, придающая глубины непосредственно. На фото семейной пары не удалось вам подчеркнуть контраст между объектами, они же в одинаковые синие футболки одеты — почему не синюю и желтую, к примеру? Цветовой акцент, в целом, удался, просто кадр линейно вытаскивает взгляд зрителя из кадра, а этого лучше не делать.  

Екатерина Конивец

Photowebexpo.
Контраст и тональная перспектива
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта.
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом.
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 5

Екатерина, в первом кадре есть линейность, но нет тональной перспективы и основного объекта — просто пустая дорога. Солдат у вас тонально никак не выделяется, различия меджду объектами не видно. Последний кадр вы обработкой дотянули до цветовых акцентов, но смысл их не читается, к сожалению. Или красные стопы — это символ остановки авто? Попытки хорошие, но я бы посмотрел на опыт других студентов все же и переделал. 

Сергей Шамак

Летняя фотошкола. Урок 8. Контраст и тональная перспектива. Камера Pentax K-5 II, объектив SMC PENTAX DA 18-55mm f/3.5-5.6 AL WR.
#летняяфотошкола #фотовебэкспо #урок8

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Сергей, в первом кадре тональная перспектива не считывается — тут бы подчеркнуть ее обработкой… зато есть остальные композиционные компоненты, это хорошо. Тональное выделение основного объекта на второй карточке удалось, хотя в задании стоял контраст между двумя объектами, которые можно по яркости и по цвету развести. Лошадь слишком явно покрашена в розовый, и их лучше было бы подвести под тональный контраст между объектами, между прочим, хотя и на яркое пятно белая тянет очень хорошо, кадр интересный.

Александр Мельниченко

Снято на Sony NEX 5T http://photowebexpo. ru/photoschool/contrast.

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 6

Первый кадр неплох, только тут плохо видна тональная перспектива и выделение основного объекта контрастом с фоном. Да, усилено выдержкой, отлично, но тонального выделения я не заметил. Тем не менее сам кадр хорош, интересно снят. Контрасты всторого кадра слишком монохромны, тут уж нужно, чтобы все М были темнее Ж — будет тональное отличие. А вот если бы цвет оставили, может, было бы неплохо. Последний кадр я вообще не понял, к чему и где здесь цветовой акцент, увы.

Михаил Позняк

Контраст и тональная перспектива. 1. Девушка в роли главного объекта

Контраст и тональная перспектива

1. Девушка в роли главного объекта расположена в кадре по правилу третей. Фотография получилась многоплановой с хорошо выраженной как линейно, так и тональной перспективой.

2. Классический вариант контраста — черный и белый, темный и светлый. Усилил данный контраст еще и переводом изображения в монохром.

3. Второстепенный яркий объект (цветы) на переднем плане выделяется на простом сером фоне. Для того, чтобы это подчеркнуть, немного приглушил цвета, оставив цветы насыщенными.

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 8

Неплохие кадры, Михаил. На первом и перспективы есть, и по композиции он сделан хорошо, так держать! Второй контрастно выделяет основной объект, это здорово — но где отношение? Задачей ведь было не просто тонально объект выделить (это и на первом кадре есть), но отделить один объект от другого. Цветные пятна на третьем фото работают неплохо, благо, что есть цветочки на переднем плане!

Екатерина Кузина

Задание к уроку № 8 для Летней фотошколы 1. Кадр с использованием тональной

Задание к уроку № 8 для Летней фотошколы
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта.
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом.
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 10

Екатерина, отлично выполненное задание! Тональность первого кадра обратная, за счет облаков на заднем плане светлее тех, что на переднем, это обратное использование тональной перспективе, еще больше глубины кадру придает. То, что кадр хорош и по композиции, тоже отлично. На втором кадре тональные различия в шахматах читаются практически буквально. Было бы прикольно еще игрокам поменять фигуры в тон противника. Ну и машина на заднем плане неплохого сюжета придает глубины, здорово. 

Данила Подрябинкин

Летняя фотошкола. Контраст и тональная перспектива
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast
1 Кадр с использованием тональной и линейной перспективы: Главный объект хорошо контрастирует в летнем парке города и сам кадр несет позитивное настроение.
2 Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами: портрет друга на ярком фоне здания
3 Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания: и в сером городе есть яркие краски

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 5

Данила, первый кадр у вас линеен, но страдает отсутствием тональной перспективы, даже несмотря на пасмурный день. Не читается она еще и за счет деревьев, которые взгляд рубят. Объект на втором кадре, безусловно, выделяется на фоне зеленой стены — но где второй объект, который должен быть, согласно заданию? Тту больше подошел бы третий кадр, где вы выделение сделали слишком назойливым. Попробуйте в следующий раз не обесцвечивать основной план так сильно, поиграйте с соотношением. 

Валерия Лыченкова

1.Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 6

Здесь интересно все получилось, правильный первый кадр, усиленный перспективно — основной объект здорово здесь выделяется, хорошо снято. Обратил внимание на положение рук, сделано неплохо, продолжайте за ними в кадре следить. Соотношения объектов во втором кадре не уловил, скорее напоминает просто вариант первого, отвыкайте снимать плоско, используйте силу перспективы. Яркий объект, в соответствии с заданием, должен быть второстепенным, а не основным, но при этом легко считываться, по законам композиции.

Марина Алексеевна

УРОК 8

Для PhotoWebExpo http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

В этом кадре хорошо видна тональная перспектива! Всё то, что находиться ближе к точке съемки, выглядит контрастным, а что дальше, уже более блёклым. .. В фотографии присутствует три плана, которые придают глубину снимку. Объект расположен по правилу золотого сечения. Человек смотрит вдаль, его линия взгляда совпадает с близ лежащими холмами, которые придают линейность фотографии, хоть и не очень заметную. На мой взгляд фотография хорошая, жду вашего комментария и возможных исправлений…

ПОРТРЕТ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ КОНТРАСТА

Среди голубых елей стоит модель в ярко-зеленом платье, оно заметно отличается от фона, что очень выделяет её присутствие в кадре!

АКЦЕНТИРОВАНИЕ ЦВЕТОМ

Постаралась сделать эту фотографию простой,чтобы не было ничего лишнего. Человек сейчас будет пить апельсиновый сок, от предвкушения на его лице виднеется улыбка. Стакан такого вкусного и полезного напитка, возможно раскрасит весь этот черно белый мир в яркие краски…)))

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 8

Марина, первый снимок неплох! Есть все компоненты из заявленный. Здесь я бы только над цветом футболки подумал, слабо она контрастирует с небом. В остальном, кадр очень правильный и хорошо снят. На втором кадре есть замечательное взаимодействие объекта и фона, а модель вы здорово от ели отделили. Если бы еще чуть усложнить кадр, добавив передний план, было бы еще лучше. Не получился только третий с акцентами, здесь ведь речь не о цветовых фильтрах, а именно о контрасте (см. название урока)

Нуркен Калымжанов

PhotoWebExpo. Lesson 8. Контраст и тональная перспектива. 1) Не думаю, что

PhotoWebExpo. Lesson 8.

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Контраст и тональная перспектива.

1) Не думаю, что кадр построен по правилу «золотого сечения», но здесь я хотел уделить внимание самой перспективе изображения. Снимок с крыши, и намеренное размыление переднего и заднего плана дает картине некое чувство миниатюры. И объекты в центре по моему более контрастны.

2) «К успеху шел!»
Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами.

3) Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечение внимания.

Спасибо вам!:)

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Нуркен, никто не запрещал пользоваться фотошопом — действительно, перспектива усиливается, глубина появляется. Проблема в том, что главного объекта (по заданию) здесь нет, и отделить его контрастом от фона вы не можете. Вот второй кадр показывает взаимодействие мальчика на велосипеде и солнца. Кроме того, что тонально кадр вообще замечательный, он еще и снять правильно и с хорошими настройками. А вот в третьем вы пошли простым путем, чтобы не искать ярких цветов вокруг, выделили цветом основной объект — неправильно. 

Ирина Герасименко

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

8 урок. Контраст и тональная перспектива

Спасибо за уроки огромное)))))))) было очень интересно, много нового для меня и даже грустно как-то, что 1 урок остался. ..

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 9

Ирина, не очень хорошо читается тональная перспектива в первом снимке — вы вытянули тени и убили этим ее, плохо. Надо контраст вернуть в кадр. Второй кадр в точку, есть простая зарисовка между контрастными объектами. Не забывайте также, что многие цвета тоже контрастируют. Ну и последний, конечно же, постановочный кадр, зато как здорово мишка смотрится в качестве поддерживающего композицию элемента!

Алексей Рязанов

Задание «Контраст и тональная перспектива»

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 5

Алексей, неровные у вас результаты, немного безответственно к заданию подошли — прогулка это ведь не все! На первом снимке есть линии и намеки на тональную перспективу, вот только основного объекта нет, и композиция без него страдает. Во втором вы нашли контрастню парочку — но где же правило «подходи ближе»? Почему не сняли их крупнее? Слишком много отвлекающих объектов, контраст не считывается, превращается в пестроту. Яркий второстепенный объект вообще не получился — я долго думал, что же это — но, видимо, синий щит рядом с трактором. 

Ирина Журавлева

Урок № 8 «Контраст и тональная перспектива» 1. Кадр с использованием

Летняя школа http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast.
Урок № 8 «Контраст и тональная перспектива»
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы.
2. Портретный кадр с использованием контраста.
3. Кадр с использованием цветовых акцентов

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 8

Ирина, неплоха попытка! Первый кадр, действительно, хорош, снят правильно, взгляд держит, тональная перспектива есть. Во втором вы обошлись простым контрастом и излишне упростили снимок. А где второстепенный объект? Зато вот третьим кадром вы меня порадовали — все объекты у вас разноцветные, светофор практически, есть интересные даже не акценты, а игра на цветах, продолжайте в том же духе, мне нравится!

Иван Александров

1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы 2. Портретный

Летняя фотошкола8
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания

Для второго кадра оставил две фотографии — обе нравятся!

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 10

Иван, вот тут хорошо очень вышло! Первый кадр интересно играет, есть тональная перспектива, а вот линейная постреона на параллелях форм объектов. Два средних кадра можно было смело минусануть на один, ведь там и здесь есть игра на цветах и тонах — есть взаимоотношения между ними, которые считываются, хорошо получается. Цветовой акцент на третьем вообще отличный — если зум еще шире сделать (уверен, что курсантов больше), было бы совершенно шикарно и глубоко, кадр высокого уровня очень. 

Алексей Бушин

Для PhotoWebExpo. Урок Восьмой. В качестве задания к уроку, необходимо

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Алексей, первый кадр недоработали, линейная перспектива есть, тональной нет, даже несмотря на наличие основного объекта — вот он с фоном плохо и контрастирует. Парочку зачем вы дополнительно в стороны развели? Они и так друг от друга отличаются контрастом (здорово) — вы их поссорить хотите? Цветового акцента на третьем кадре нет. В принципе, есть фонарь, но он не является второстепенным объектом здесь, он практически основной. 

Александра Шептий

Для задания «Контраст и тональная перспектива» http://photowebexpo.ru

Для задания «Контраст и тональная перспектива»
http://photowebexpo. ru/photoschool/contrast
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта («Уличные музыканты на «Керченском Арбате»)
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом («В соленых брызгах Черного моря»)
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания («Кайтсёрфинг в заливе Межводного»).

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 5

Александра, отличный первый кадр, сделанный правильно и по заданию на 100%, а вот два других слили — во втором нет контарста объектов заметного, а в третьем цветовой акцент вы перепутали с цветовым фильтром. 

Алексей Джураев

Контраст и тональная перспектива
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast.
Согласно Вашим наставлениям и рекомендациям, которые очень ценны для меня, переделываю урок номер 8.
фото 1
Тональная и линейная перспектива. Объект (голова) находится на верхнем пересечении золотых сечений.
Частично присутствует передний план, хотя можно было бы его увеличить.
фото 2
Портретный кадр с использованием различий (разный возраст, расцветка одежды), направление ствола
автомата повторяет направление ветки дерева в верхнем углу кадра, что позволяет провести между этими
элементами смысловую линию единой направленности. По сравнению с первым кадром существенно увеличен передний план.
Условия съёмки против солнца были осложнены отсутствием внешней вспышки, а встроенная работает только до 4-5 метров.
фото 3
В том же дворе, но с другим ракурсом. На заднем плане привлекающая внимание ярко-желтая дверь.
На первом фото эта дверь тоже попала в кадр, но была мной преднамеренно обрезана, что бы не отвлекать внимание от детей.

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 5

Алексей, интересные получились у вас борцы за свободу! Вот только в первом кадре тональной перспективы так и нет. К тому же, и линейная обрезается домом через дорогу. Зато второй, действительно, содержит контраст в одежде, отделяя друзей друг от друга, в дополнение к логическому выделению. На третьем кадре есть правильно подмеченный цветовой акцент!

Роман Кондрашин

Контраст и тональная перспектива задание 8 для летней фотошколы http

Контраст и тональная перспектива задание 8 для летней фотошколы http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 8

Отличная попытка, Роман! Первый кадр шикарен, разве что зелени многовато, на мой избалованный взгляд. Объекты на втором, действительно, контрастируют друг с другом, передает логику изложения. хорошо. Интересная логическая игра в третьем кадре — лавочка и мужчина с собачкой желтого цвета, правильно и логично пойманный вами, не отпускайте страит, у вас хороший глаз!

Валерий Яманкин

1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также

для http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта.Мама и сын. По моему мнению выгодно выделяются на фоне ночного неба. Цветочки на переднем плане вполне удачно контрастируют с обстановкой. На фоне всего этого ярко вырисованы фигуры мамы и ее сына.
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом. Сюжет прост. Мальчик на деревянной лошадке наслаждается (видно по лицу) детством и держит это яркое чудо в ручках. Детство впереди и его еще много. В то время как на кадре №3, детство, похожее на шарики с гелием, стоит только пальчики отпустить, улетит и не вернуть. Глаза грустные смотрят на папу. Но время не остановить НИ КОМУ.

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 6

Валерий, мама-сын не очень подходят в плане линейной перспективы — слишком вы их вынесли вперед, они заполняют средний план, позади них мало что читается, линиями не усиливается, потому что последних тоже не видно. Да, есть тональная, за счет вспышки и контраста, но без линейной не получается все в группу увязать. Опять же, что с композицией? Центральное расположение не лучшее, возвращаемся к уроку о композиции. Контраст объект-фон есть, но объект и так занимает весь передний план без композиционного выделения, будто бы вы предыдущие уроки не прошли. Попытка с цветовыми акцентами засчитана, но здесь она не к месту — объект и так один, его сюжетно выделять нужды нет, нет читающейся толпы, а шарики не указывают на него, а просто над головой. 

Руслан Хижняк

Для photowebexpo.ru камера canon eos 600d
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast
1.Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
2.Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
3.Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 9

Руслан, первый кадр, как попытка, засчитан. Здесь и главный объект, и перспектива выражены. Тональную вы еще и диафрагмой открытой подчеркнули. Объекты, в принципе, читаются, к тому же. на них указывают линии и выделяет правило третей. Однако, не хватает тут им веса, как мне кажется. Там экшен какой-то, стоило привлечь внимание именно к сюжету, а не снимать «маленького человека в городе». Отличный кадр с контрастом — светлое на темном, разве что можно было выбрать линейное решение в парке поинтересней, чтобы взгляд не утыкался в стену леса, а скользил вглубь. Замечательный кадр с шариками, прекрасно пойман контраст, и поспорить здесь можно только с количеством обработки (можно было остальную часть фотографии не так сильно приглушать или осноной план выделять послабее цветом на его фоне).

Владислав Касаткин

Контраст и тональная перспектива!
Урок №8
http://photowebexpo. ru/photoschool/contrast
Nikon D7100 18-105мм
1.Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
2.Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
3.Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 5

Владислав, первый кадр у вас с необоснованно центральным расположением главного объекта — оно срезает и тональную, и линейную перспективу, намеки на которые есть в фоне и линиях. Если снимать лимоны, так нужно крупнее, отказавшись от претензий на более глубинную составляющую и искать решения в макро. Однако, к этому уроку такое решение не относится. В портрете интересная попытка сыграть на отсылках к библейскому сюжету и русским живописцам, но контраст следовало подчеркивать сильнее, не говоря уже о том, чтобы следить за фоном, а то он нехорошо вмешивается в отношения между объектами лишними деревьями. Более того, я бы расположил объекты не плоско, а по диагонали, тогда они и читаться будут глубже. На последнем кадре у вас цветовой акцент не на второстепенном, а на основном объекте, мечети, что интересно смотрится, но целью задания не является. 

Светлана Кутявина

Летняя фотошкола от Photowebexpo. Урок 8. 1. Кадр с использованием

Летняя фотошкола от Photowebexpo. Урок 8

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Светлана, хорошая попытка с первым кадром, перспектива хорошо считывается, и кадр интересный. Только не заполнили вы ничем передний план — а можно было бы девушке цветок в руки сунуть, к примеру, чтобы она его ближе к камере держала, или отодвинуть ее дальше в фон и вставить туда какой-то из элементов того же моста. Руки, опять же, линейно включить в кадр, чтобы взгляд не сползал. На втором у ва объект контрастно хорошо выделен, но не забывайте, пожалуйста, о других компонентах кадра — ведь это уже серьезное задание, а не чисто техническое. То же самое касается и последнего, вы хорошо объект подчеркнули цветовым контрастом, но ведь это лишь снимок ради снимка, а нужна фотография!

Антон Тахватулин

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast
Задание к уроку №9 летняя фото школа.

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Антон, старайтесь избегать необнозначных поз, не заставляйте объект сидеть напраженно в расслабленной ситуации — он у вас тонально и так хорошо выделен, разве что слишком далеко в угол вынесли вы девушку. С контрастом попытались сыграть, не очень хорошо получилось. Обратите внимание, что желтый не контрастирует с зеленым, а с белым вполне — если одуванчики снимать на фоне рубашки, будет лучше (повернуть модель к фотокамере). Цветовой акцент на третьем есть, но читается плохо, поскольку его забор отрезает, можно было бы лучше поработать. 

Вячеслав Александрович Попель

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 6

Вячеслав, перспективный кадр хорошо вышел, вот только объекты далековато — может, зум стоило использовать, чтобы к ним подобраться? Ну или подождать, пока они подберутся ближе, главный объект должен однозначно читаться, а тут они норовят смешаться с фоном. По поводу портрета — я не вижу, как здесь контраст используется. На цветовые акценты кадр еще тянет, но в остальном. Контраст здесь слаб и обычный (объект от фона не отделяется), и цветовой (вы ослабили цвета, а ведь море синее, а лицо почти желтое, так что можно было на цветах сыграть). Цветовой акцент у вас тоже не вышел — либо я просто не понял, как он именно здесь работает. 

Яша Джафаров

Летняя фотошкола от Photowebexpo. 1.Кадр с использованием тональной и

Летняя фотошкола от Photowebexpo.
1.Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта. Прогуливаясь по незнакомому городу я наткнулся на это место случайно. Был я тогда с подругой. Люблю я узкие улочки и коридоры, особенно людей в них идущих. Жалко, я обрезал ноги так что непонятно идет ли девушка или стоит. Моя ошибка. В целом кадр мне нравиться. Линии уводят в глубь. Девушка на пересечении двух прямых в левом нижнем углу. Есть герой.
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом. Самое сложное в фотографии незнакомых людей-получить естественность. Для этого надо быть незаметным. Здесь у меня это вышло. Женщина едет в метро, возможно на отдых, а может как раз с него. У нее в рюкзаке виднеются две ракетки, скорее всего для бадминтона. Эти ракетки играют ключевую роль в кадре, как бы дополняя самого героя. Представьте кадр без них и получиться обычный портрет незнакомого человека в метро. Контрастом выделяются детали на герое: ракетки, рюкзак, спортивная одежда, убранные в пучок волосы.
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне). Просто грязные коты, которым дали поесть вареные яйца.
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Прспективный кадр нормальный, только здесь отсутствует передний план, ничем он не заполнен, картинка получается более плоской. Стоило девушку отпустить подальше. Контраст объекта и фона зато вышел, и хоть кадр с отсутствующим выражением лица, он все равно снят технически хорошо, видно и лицо на фоне темного стекла, и, наоборот, олимпийку на фоне сидения. Цветовой акцент не самый явный, но он читается, правда, непонятно его предназначение. В целом, проходной кадр, продолжайте упражнение, может, что-то еще интересное снимете. 

Игорь Марченко

Летняя фотошкола от PhotoWebExpo. Урок 8. Контраст и тональная перспектива

Летняя фотошкола от PhotoWebExpo. Урок 8. Контраст и тональная перспектива.
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта.
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами.
3. Кадр с использованием цветовых акцентов.
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 8

Игорь, перспективы зедсь обе работают, только вот объект недостаточно проработан в плане эмоций, лица не видно. Еще минус: нет переднего плана, вы его ничем не заполнили, отчего многоплановость рассыпается. Тональный контраст вышел хорошо, картинка умиротворения с довольно спокойным фоном, хорошо снято. Опять же, нет переднего плана. Отлично сделан цветовой акцент, цепляет линейно, линиями же усиливается, кадр позитивный, браво!

Аня Данилкина

Для летней фотошколы от photowebexpo http://photowebexpo.ru/photoschool

Для летней фотошколы от photowebexpo
http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast
Контраст и тональная перспектива
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 4

Аня, в первом кадре нет многоплановости, просто объекты, снятые на простом фоне, который имеет линейную перспективу, но не имеет тональной явно выраженной. Добавив еще план ближе к фотографу, глубину картинки можно было бы увеличить. Портретный кадр содержит все те недостатки, о которых я говорил — плохую композицию, сползающие с объекта линии… единственное, что есть — цветовой контраст с фоном. Использование цветовых акцентов тоже не вышло — они на основном объекте, а не второстепенном, т.к. это обычный пейзаж с Исакием в центре. 

Что случилось с Питером? Внезапно настал ноябрь, и все замерзли? Листва облетела без следа… грустно. Предполагается, что задание делается к уроку, а не подбирается из имеющихся кадров. Минус за некорректное выполнение.

Олег Войтович

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 9

Олег, отличный кадр с проезжающим поездом, линейный, перспективный, сбитый по композиции, динамичный. Хороший пейзаж, в котором центр немного пустует. Да, у поезда горящие окна, они отбрасывают свет, и его неплохо было бы чем-то поддержать. Иначе акцент главного героя смещается именно на проходящий поезд, людей, куда-то мчащихся на отдых (или обратно), который, в силу выбранных изобразительных средств, присутствует мимолетно, как идея. Это скорее как критика, а не претензия к выполнению — кадр хороший. Кадр с файр-шоу, безусловно, хороший, здесь есть контраст между планами, за счет факела в руке объекта, есть и многоплановость, и линейнай перспектива, а за счет этого и глубина. Лица на трибунах тоже здесь важны очень. Вот только с третьим не очень вышло — световое пятно тянет на себя внимание, но привлекает его ведь к основному объекту, который и так один лишь в кадре виден. Я не к тому, что кадр плохой, просто не по теме. В остальном, выполнено достойно и хорошо!

Денис Цабека

Для http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

1.Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
2.Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 8

Денис, уровень горизонта в первом кадре неоднозначен — сначала я хотел сказать, что точка съемки слишком низко расположена, но в таком случае пришлось бы весь акцент перевести с неба на землю и идея девушки-спортсменки, захотевшей в конце дня просто остановиться и передохнуть, просто испарилась бы, что было бы неправильно, ведь здесь как раз цвет и свет очень важны и играют хорошо на композицию кадра. Идея хорошо считывается, кадр получился многоплановый и имеет как линейную, так и тональную перспективу. Смотрится хорошо, основные планы читаются здорово и объекты тоже в кадре хорошо сбалансированы. Во втором кадре у вас явно получился кадр ради цветового контраста, а эмоция героини напоминает дразнящую «а у тебя нет», обращенную к зрителю. Но, в таком случае, достаточно было бы оставить вообще немного размытой листвы в фоне и саму героиню с арбузом, тогда акцент на цвете было более явным за счет совсем плоскостного закрытого решения. Так что получается, что изобращительное решение сюжетом здесь не оправдано. Третий кадр по тональному и цветовому виду как раз подходит под поставленный цветовой акцент, но тут можно поспорить с выбором изобразительных средств. Речь шла об акценте на второстепенном объекте, к которому причислить губы объекта сложно. Можно было бы повернуть девушку спиной и снять несколько дублей с отражением в зеркале в разных аспектах (попробуйте, кстати — зеркало является практически кладезем ценных образов для фотографа). В остальном, здороо видны ваши старания. и выполнение задания очень хорошее!

Антон Паутов

Задание №8 Контраст и тональная перспектива http://photowebexpo.ru

Задание №8 Контраст и тональная перспектива http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast
В качестве задания к уроку, необходимо снять следующие кадры:
1. Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
2. Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
3. Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Антон, в первом кадре сложно выделить главный объект — за счет использования большого фокусного расстояния, а не принципа «подходи ближе» для увеличения объекта у вас линейная перспектива не так выражена, разница между людьми читается плохо, и строители, которые, как я понимаю, и являются сюжетным центром, частично сливаются с остальными прохожими. В то же время, линии здесь ведут не только вглубь кадра, но и в стороны, причем это читается практически сразу, а вот уходящие вглубь дома нет. На втором объект в желтой майке, действительно, контрастирует с морем, как по цвету, так и по яркости, и хоть это, скорее, жанровый кадр, а не портретный, кадр страдает просто от нехватки сюжета — фон пуст. Зато кадр с голубями неплох — прежде всего, как хорошая заготовка. Давайте посмотрим: голуби здесь явно являются основным объектом, а не просто передний план заполняют, в то же время, акцент на второстепенном объекте дает вам возможность поменять планы, средний работает не как часть фона, но и не как сюжетный центр, который на переднем плане, а потому, делает картинку глубже. Однако, отсутствие действия на этом объекте нагружает его меньше — даже просто наличие каких-то объектов в руках было бы плюсом. То есть, это абсолютно рабочая схема вам на будущее, до тех времени, когда увидите более подходящий сюжет.

Дмитрий Яковлев

1 Кадр с использованием тональной и линейной перспективы 2 Портретный кадр

1 Кадр с использованием тональной и линейной перспективы
2 Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами,
3 Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания
http://photowebexpo. ru/photoschool/contrast

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Дмитрий, толковая тональная перспектива на первом, ровный сбалансированный кадр, есть линейная перспектива, хорошо. Коза на втором контрастирует с фоном, но кадр плоский, вы просто отделили ее от фона, и все, нужен, по заданию, второй объект, и его нет. Отличная зарисовка на третьем с ярким желтым мужчиной, смотрится замечательно!

Ольга Давыдова

Задание №8 Контраст и тональная перспектива http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast
1)Композиционно расположив объект в левых точках пересечения согласно правилам третей указываю, что рисунок медведя является главным и имеет преимущество перед другими объектами. Объект достаточно контрастный и отлично выделяется на фоне. Зелёный карандаш в нижнем левом углу несёт, что на данный момент, именно этот цвет используется в рисунке, а карандаши лежащие рядом рассказывают какие в дальнейшем будут цвета на картинке. Предположительно, что фантазия зрителя сама раскрасит рисунок выбрав каждому цвету своё место). Расположив несколько цветных карандашей в верхнем правом углу я стараюсь привнести в картинку позитив и положительные эмоции, так же подчеркнуть линейность с помощью карандашей, не отпускающих взгляд зрителя и ведущими к главному объекту. (Прошу если возможно указать ошибки и возможности исправления их)
2)Портретный кадр. Постаралась максимально отделить объект съемки от фона.
3)Яркие выраженные контрастные руки на тёмном фоне, отличный цветовой акцент привлекающий внимание. Кадр был сделан на парковке при помощи жесткого полуденного луча света.

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 8

Ольга, хорошо у вас получились эксперименты с тонами и перспективой. Первая карточка вообще очень понравилась — она немного стоковая, то есть, слишком упрощенная, но идею передает здорово. На мой взгляд, карандашей много — я бы количество сократил до 7 или 5, цифры лучше, да и вспомните, что я говорил о пределе управляемости (7 объектов максимум). Карандиши еще можно в оппозицию поставить, чтобы усилить контраст между монохромом и цветом, а можно еще начать что-то раскрашивать, закрасив ровно одну зону или, наоборот, начав делать только первые штрихи. Экспериментируйте — идея у вас есть, надо добить! Вы очень внимательны, и, вместо перспективной карточки, под тональные различия выбрали плоскую композицию (никто не запрещает, вы же художник), но сохранили линии, они у вас повсюду. Еще из идей: ломайте ритм (можно ровно или веером выставить все карандаши, а один положить сверху, под прямым углом или в оппозицию, как уже сказал, можно также сломать одному карандашу грифель и оставить его тут же, особенно, если грифель сломается прямо на рисунке), ломайте линии (у вас клетка, выставьте ее ровно, как в тетрадке, а карандаши кладите под разными углами, используйте здесь и рисунок медведя, можно еще использовать обычную бумагу в клетку, но в одном месте смять ее или сложить или смять и расправить), это тоже логика контрастов. Тональный контраст с фоном на втором кадре есть — но почему он не подчеркивается сюжетом? Где линейность или наличие линейной перспективы? Кадр с руками молодоженов тоже хорош, но слишком прост — и тут у вас не столько цветовой, сколько световой акцент. В целом, хорошо, но местами стоило подтянуть и доработать.

Виктор Кунаев

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 5

Виктор, боюсь, что задание недопонято. В кадре с девушкой должна быть линейнай перспектива, а ее нет, хотя тональная читется. Смысл в том, что при выполнении следующих заданий обязательно учитывать и предыдущие. Композиция здесь разваливается, т.к. нет связующих элементов, линии выводят из кара и перечеркивают героиню. В портрете пары должен быть контраст, чтобы подчеркнуть различия между объектами. У вас есть некоторый цветовой контраст в небе и одежде (синие и желтые тона, но совпадение сильно притянутое, а должно читаться явно (например, оппонирующие тона одежды). Яркими получились красные ботинки, но они опять же идут без привязки к фону и многоплановости картинки — почему?

Павел Дем

Очень много вариантов подходящих по заданию. Выложил чуть больше. И вопросы

Смотреть результат (откроется в новой вкладке) →

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Павел, отчасти порадовали, а вот дублями расстроили и запутали. Сначала по вопросам:

  • задания удаляются, когда скрипт не видит ссылку или задание не соответствует (т.е. оно прошло модерацию, но в нем не было картинки или это был дубль — последнее случается с фейсбуком, когда автор добавляет задание несколько раз, а оно с ошибками вылезает)
  • если висит — просто не проверено
  • комменты и оценки идут рука об руку, ставятся одновременно

Теперь по фото:

  • девочка в фонтане — замечательно, есть тональная и линейная перспектива, хорошая композиция, простое и изящное решение, не говоря уже об эмоциях! Так держать! 
  • женщина на набережной зажата рамками кадра (за что?), но при этом, как я понял, должна контраст к фону показывать, а вы затеплили фотографию излишне, в то время как надо было в холодный тянуть, чтоы красный хоть отчасти контрастировал с синим. Здесь все в теплых тонах вышло — они отличаются, но незначительно. 
  • в кадре с квадратом лучше, но нет обосновывающих линий в сюжете под данное решение
  • самокат и колесо велосипеда — опять хороший кадр, тут вам и рамка, и межды самоката вырасти, есть невыраженный цветовой акцент, который вы не подчеркнули. Сложно было открыть Лайтрум и дать насыщенности в красные?
  • ХХС — к чему?

Александр Литвиненко

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast
Моё задание к уроку №8 «Контраст и тональная перспектива»

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Александр, неплохая попытка, но не без огрех, конечно же…

  • В первом кадре есть тональные различия, но почему вы просто в монохром перетянули и забыли? Ведь ЧБ — это как раз игра на контрасте, и ваш кадр позволяет его усиливать и дальше. В итоге, разница будет заметна лучше, а здесь у вас контраста недостаточно
  • Девушка снята технично, весело, с эмоцией. Нет только переднего плана (почему?), попытались сыграть на яркостном контрасте, но в фоне у вас яркие лучи солнца, которые сбивают ваши усилия. А вот желтый с зеленым совсем не контрастирует.
  • А вот последний кадр меня искренне порадовал, он позитивный и смешной, это в фотографии главное (сильная эмоция) — есть контраст по линейному принципу и по ломанию ритма (двое на одного), радуют и красные плавки на одном из героев. Портит все только серость неба под ярким солнцем (ну откуда это?)

Косарев Василий

Летняя фотошкола от PhotoWebExpo. Урок восьмой. Контраст и тональная перспективность изображения.

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Заданием было сделать три кадра, которых были бы:
1) Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
2) Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
3) Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания

Небольшие пояснения к фотографиям:
1. В первом снимке нет ярко выраженного объекта съемки. Хотелось снять снимок без людей, показать именно пустоту и тишину коридора как главный объект.
2. Тональный контраст проявляется в виде игры света и тени на колоннах, а также в разных цветах заднего фона и основного объекта съемки. Сам объект расположен с отхождением от золотого сечения. Сделано это намеренно. Поза девушки показывает фазу движения, но при этом не указывает вектор этой фазы, оставляя возможность зрителю самому додумать финал сюжета кадра.

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 7

Виталий, неплохая попытка. В первом у вас есть отчасти обратная тональная перспектива — ритм в конце тоннеля ломается, видна светлая арка, которая от других отличается, к тому же, внутри темная дверь. Вот только главного объекта здесь нет, как ни крути. Если это сам переход — тогда что здесь фон? Не отделяется от фона — значит, картинка плоская становится, хотя никто не отменял просто геометрических рисунков архитектуры. Контраст здесь хорошо виден, но нам перспектива нужна ведь. Девушка во втором кадре очень здорово подходит на цветовой акцент — она плохо выделяется на фоне, учитывая теплые тона, лежащие в основе цветового решения всего кадра, но при этом выглядит хорошим цвтовым пятном. А вот в последнем кадре зачем-то убили небо, оставив пестроту остальных оттенков. А ведь если цветов много, это либо цветное фото, либо далеко не монохром с кцентами. Получается, что внимание зрителя теряется и собраться уже не может. 

Иван Галанов

http://photowebexpo.ru/photoschool/contrast

Задание №8 «Контраст и тональная перспектива»

Столько удовольствия от выполнения задания, просмотра и редактирования фотографий я еще не получал. На мой взгляд это самая интересная и увлекательная тема, а самое главное я и мои помощницы остались довольны, потому что теплые взгляды со стороны прохожих были бесконечны. Для выполнения работы установил на фотоаппарат фиксовый объектив с фокусным расстоянием 50, несмотря на пасмурную погоду оригинальные фотографии получились яркими и красочными а после обработки они стали еще лучше! Да чуть не забыл, во время съемок нас заметили молодожены и попросили с ними сфотографироваться, я не удержался чтобы не выложит этот кадр. Прошу не оценивать его, а выкладываю его для того, чтобы пожелать им счастливой семейной жизни!

Смотреть результат

Свернуть

Алексей Джураев

УРОК 8
http://photowebexpo. ru/photoschool/contrast.
Контраст и тональная перспектива

Смотреть результат

Свернуть

Ответ преподавателя

Оценка: 3

Алексей, зачем вы торопитесь? Я прекрасно понимаю, что хочется получить заветный дополнительный балл за скорость — но ведь по последним урокам видно, что первый не всегда прав, а задания раз от разу становятся все сложнее. Давайте посмотрим первый кадр: тональная перспектива в нем не выражена, голуби в роли главного объекта не очень (не подошли ближе, чтобы акцентировать), к тому же, композиция слабая и не по третям, нет переднего плана, линии не читаются или ведут вообще не туда. На втором контраст между объектами почти отсутствует (если только знать тему урока, об этом можно догадаться) — а это надо акцентировать. К тому же, зачем вы людей с высоты своего роста снимаете? Чем оправдана такая высокая точка съемки? В третьем кадре цветовых акцентов нет. Задание нужно переделать

Контраст светлого и темного — Искусство цвета (Иоханнес Иттен)

ColorScheme

· Инструмент для подбора цветов и генерации цветовых схем ·

Цветовой Круг Онлайн ⇒

Карта СайтаНазвания ЦветовЦвета АвтомобилейИмена цветов в HTMLКонвертер Цветов

Искусство цвета

Иоханнес Иттен

Оглавление:
  • Предисловие
  • Введение
  • Глава 01. Физика цвета
  • Глава 02. Цвет и цветовое воздействие
  • Глава 03. Цветовая гармония
  • Глава 04. Субъективное отношение к цвету
  • Глава 05. Цветовое конструирование
  • Глава 06. Двенадцатичастный цветовой круг
  • Глава 07. Семь типов цветовых контрастов
  • Глава 08. Контраст по цвету
  • Глава 09. Контраст светлого и темного
  • Глава 10. Контраст холодного и теплого
  • Глава 11. Контраст дополнительных цветов
  • Глава 12. Симультанный контраст
  • Глава 13. Контраст по насыщенности
  • Глава 14. Контраст по площади цветовых пятен
  • Глава 15. Смешение цветов
  • Глава 16. Цветовой шар
  • Глава 17. Цветовые созвучия
  • Глава 18. Форма и цвет
  • Глава 19. Пространственное воздействие цвета
  • Глава 20. Теория цветовых впечатлений
  • Глава 21. Теория цветовой выразительности
  • Глава 22. Композиция
  • Послесловие

День и ночь, свет и тень. Эти противоположности имеют основополагающее значение в человеческой жизни и в природе вообще. Для художника белый и черный цвет является наиболее сильным выразительным средством для обозначения света и тени. Белое и черное во всех отношениях противоположны, но между ними расположены области серых тонов и весь ряд хроматического цвета. Проблемы света и тени, белого, черного и серого цвета, равно как проблемы света и тени собственно чистых цветов, а также и их связи, должны быть тщательно изучены, ибо решение этих задач оказывается особенно необходимым в нашей творческой работе.

Черный бархат, возможно, представляет собой самый черный цвет, а сульфат бария — самый белый. Существует всего один максимально черный и один максимально белый цвет и бесконечное число светлых и темных оттенков серого цвета, которые могут быть развернуты в непрерывную шкалу между белым и черным.

Число различимых глазом оттенков серого цвета зависит от чувствительности глаза и предела восприятия зрителя. Этот предел может быть снижен путем практических упражнений, и тем самым число различимых глазом постепенных переходов будет увеличено. Единообразный серый цвет, его безжизненная поверхность может обрести таинственную активность с помощью тончайших модуляций тени. Эта возможность имеет громадное значение для живописцев и проектировщиков, требуя от них чрезвычайной чувствительности к тональным различиям.

Нейтральный серый цвет представляет собой лишенный характера, безразличный ахроматический цвет, легко изменяющийся под воздействием контрастирующих цветов. Он нем, но легко возбуждается и дает великолепные оттенки. Любой цвет немедленно может вывести серый из нейтрального ахроматического тона в цветовой ряд, придав ему тот оттенок, который является дополнительным по отношению к цвету, пробудившему его. Это превращение происходит субъективно в наших глазах, а не объективно в самом цвете. Серый цвет — это бесплодный, нейтральный цвет, жизнь и характер которого находится в зависимости от соседствующих с ним цветов. Он смягчает их силу или делает их более интенсивными. В качестве нейтрального посредника он примиряет между собой яркие противоположности, одновременно поглощая их силу и тем самым, подобно вампиру, обретая собственную жизнь. На этом основании Делакруа отвергал серый цвет как отнимающий силу других цветов.

Серый цвет может быть получен при смешении черного и белого или желтого, красного, синего и белого, или любой другой пары дополнительных цветов.

Вначале мы выстроим последовательный двенадцатиступенчатый ряд серых тонов, начиная от белого до черного. Очень важно, чтобы ступени были выстроены строго в одинаковой степени затемнения. Серый цвет среднего тона должен быть расположен в центре шкалы, а каждая ступень быть абсолютно одноцветной и свободной от пятен, причем между ступенями не должно быть ни светлой, ни темной линии. Подобная шкала может быть изготовлена для любого хроматического цвета. Если мы возьмем тональный ряд синего цвета, то синий затемняется черным до сине-черного и осветляется белым до сине-белого цвета.

Эти упражнения имеют целью развить чувствительность к цветовым оттенкам. Двенадцать тонов в искусстве это не то, что система «хорошо темперированного клавира» в музыке. В искусстве цвета важными выразительными средствами могут оказаться не только определенные интервалы, но и незаметные переходы, подобные «глиссандо» в музыке.

Нижеследующие упражнения предназначаются для углубленного понимания контраста светлого и темного. Так, выбрав несколько серых тонов из их общей шкалы, необходимо создать единую композицию, соединив их между собой в любом порядке.

Выполнив четыре-шесть подобных композиций и сравнив их между собой, находим самое удачное решение. Студенты быстро понимают, что значит хорошо скомпонованные, убедительные решения и плохие, неустойчивые. Этим весьма простым упражнением у них выявляется способность владеть искусством контраста светлого и темного.

На рисунке 11 показано развитие композиции из светлых и темных тонов, расположенных в шахматном порядке. Данная композиция может быть решена в более светлых или более темных тонах. Задача упражнения заключается в том, чтобы воспитать видение и ощущение градаций светлого и темного и их контраста.

Овладев проблемами тональных соотношений белого, серого и черного, можно перейти к изучению контрастов, основанных на пропорциональных и количественных соотношениях цветов. Контраст пропорций — это противопоставление большого — маленькому, длинного — короткому, широкого — узкому, толстого — тонкому. Для того чтобы освоить это, нужно выполнить упражнения на пропорциональные соотношения светлого и темного, которые развивают не только чувство пропорций, но и восприятие позитивных — темных и негативных — белых, остаточных форм.

В европейском и восточно-азиатском искусстве мы находим много произведений, которые построены исключительно на чистом контрасте светлого и темного. Этот контраст имел огромное значение в живописи тушью Китая и Японии. Основы этого искусства выросли из каллиграфического письма. Шрифтовые рисунки обладали огромным богатством форм. Чтобы добиться смысловой и ритмической точности исполнения, рисовальщик должен был делать огромное количество движений руки. Предпосылкой «правильного» письма кистью являлось также чувство формы, ритмическое чутье и интуитивная пластика движений. «Подобно тому, как стрелок из лука точно намечает себе цель, натягивает тетиву и выпускает стрелу, так и пишущий должен сосредоточиться, представить себе форму знаков, а затем с уверенностью в себе сильно и решительно вести кистью». Так говорил китаец Чанг Ие.

Эта манера письма является результатом внутреннего автоматизма. Подобно тому, как шрифтовые знаки только после бесконечных упражнений, в конце концов, как бы автоматически стекали с кисти, так и изучение форм природы у китайских и японских художников шло до тех пор, пока их воспроизведение совершалось почти «наизусть». Этот автоматизм предполагал духовную сосредоточенность и одновременно ослабление физического напряжения. Медитативные упражнения в чан или дзен-буддизме составляли основу духовно-телесной подготовки. Поэтому среди самых больших художников, работавших тушью, мы находим много монахов, принадлежавших к этим сектам. Но монахи не только медитировали, чтобы стать художниками, но и использовали рисование кистью в качестве медитативных упражнений для достижения внутренней сосредоточенности.

Способ изображения в гравюрах на дереве и на меди также основан на сопоставлении темного и светлого. Благодаря направлению штриха и тональным плоскостям гравер может добиться дифференцированной передачи всех градаций темного и светлого. Используя эти способы Рембрандт в своих гравюрах добивался решения огромного числа самых различных тем. И неудивительно, что в своих рисунках пером или кистью, мастерски используя светотень, он часто достигал силы суггестивной убедительности, свойственной восточно-азиатской живописи тушью.

Сёра в своих многочисленных рисунках научно подходил к выстраиванию градаций светлого и темного. Рационально обдумывая точку за точкой, он добивался в своих рисунках, как и в своих картинах, мягчайших тональных переходов.

До сих пор мы изучали контраст светлого и темного только в области черно-бело-серых тонов. Вместе с тем чрезвычайно важно научиться различать, насколько один цвет светлее или темнее другого. Развить эту способность можно благодаря следующим трем упражнениям. На разграфленном, подобно шахматной доске, листе бумаги одна из клеток заполняется желтой, красной или синей краской. Задача состоит в том, чтобы к каждому из этих цветов подобрать столь же светлые или столь же темные цвета. При этом необходимо следить за тем, чтобы в каждом упражнении были использованы соответственно желтоватые, синеватые или красноватые цвета. Также не следует путать насыщенность или чистоту цвета с его светлотой. Задание, суть которого в том, чтобы написать все цвета столь же светлыми, как и желтый, весьма трудно, потому что тот факт, что желтый цвет очень светел, познается не сразу (рис. 13). Другая трудность возникает также тогда, когда желтый цвет должен быть показан столь же темным, как красный и синий. Светлый желтый цвет при затемнении поневоле теряет свой характер. Поэтому многие художники испытывают естественное желание не затемнять его. На рисунке 14 даны все цвета в той же степени затемненности, как и синий в центре.

Особые затруднения вызывают холодные и теплые цвета. Холодные цвета производят впечатление прозрачности и легкости и в большинстве случаев используются слишком светлыми, в то время как теплые цвета, благодаря их непрозрачности, используются слишком темными.

Одинаковая светлота или одинаковая темнота делают цвета как бы родственными. Благодаря одинаковой тональности они становятся как бы связанными и объединенными между собой. Сам этот факт и его возможности как художественного средства недооценивать нельзя.

Особенно сложны проблемы светлого и темного в хроматических цветах и в их отношении к ахроматическим цветам — черному, белому и серому.

На цветовом шаре (рис. 51, 52) представлены как хроматические цвета цветового круга, состоящего из двенадцати частей, так и ахроматические. В противоположность живой вибрации многообразия хроматических цветов, ахроматические производят впечатление жесткости, недоступности и абстрактности. Однако с помощью хроматических цветов в цветах ахроматических можно пробудить трепетную жизненность.

На рисунках 31-36 мы видим, как ахроматический серый настолько находится под влиянием соседнего цвета, что начинает казаться дополнительным к нему. Когда в композиции участвуют и граничат друг с другом хроматические и ахроматические цвета одной светлоты, то последние теряют свой нейтральный характер. Если художник хочет, чтобы ахроматические цвета сохраняли свой характер, он вынужден осветлять или затемнять хроматические цвета. Если в цветовой композиции белые, серые и черные цвета используются в качестве средства создания абстрактного впечатления, то в этой композиции не должно быть хроматических цветов той же светлоты, ибо в противном случае в результате симультанного контраста серый цвет будет производить впечатление хроматического цвета. Если в цветовой композиции серый цвет используется в качестве живописного компонента, то он должен быть той же светлоты, что и хроматические цвета.

В то время как импрессионисты стремились к живописному воздействию серых тонов, сторонники конструктивной и реалистической живописи относились к черному, белому и серому цвету как к средству абстрактного воздействия.

Проблемы цветовых контрастов светлого и темного легко могут быть разрешены с помощью упражнения, представленного на рисунке 15. К двенадцатичастным градациям серого тона в его переходах от белого к черному мы добавляем двенадцать чистых цветов цветового круга, соответствующих по своей светлоте градациям серого цвета. И видим, что чистый желтый цвет соответствует третьей ступени серого цвета, оранжевый — пятой, красный — шестой, синий — восьмой, а фиолетовый — десятой. Таблица показывает, что насыщенный желтый цвет является самым светлым из чистых цветов, а фиолетовый — самым темным. Так что желтый цвет, чтобы совпасть с темными тонами серой шкалы, должен приглушаться, начиная уже с четвертой ступени. Чистый красный и синий цвет расположены более глубоко, на расстоянии всего нескольких ступеней от черного и далеко от белого. Каждая примесь черного или белого уменьшает их насыщенность.

Если мы подготовим таблицу с последовательностью в восемнадцать ступеней вместо двенадцати и соединим между собой цвета максимальной чистоты, то увидим, что кривая будет иметь форму параболы. Тот факт, что насыщенные, чистые цвета отличаются между собой по светлоте, как это показано на таблице рисунка 15, чрезвычайно важен. Нам следует усвоить, что чистый, насыщенный желтый цвет весьма светел и что такой субстанции как темный желтый цвет не существует. Насыщенный, сугубо синий цвет очень темен, а светлые синие — блеклые и ослабленные. Только достаточно темный красный цвет может излучать свою силу, а осветленный до уровня чистого желтого теряет ее. Колорист обязательно должен учитывать это в своих композициях. Когда живописцу требуется, чтобы насыщенный желтый создавал максимальное впечатление, то вся композиция должна носить светлый характер, в то время как насыщенный красный или синий требуют общего темного решения композиции. Светящийся красный на картинах Рембрандта так выразительно сияет лишь благодаря контрасту с более темными цветами. Когда Рембрандт хочет добиться сияния желтого, то погружает его в относительно светлый цветовой ряд. В то время как насыщенный красный в этом окружении начинает производить впечатление просто чего-то темного и теряет свою звучность.

Различия цветов по их светлоте ставит особо трудные задачи перед художниками, работающими с текстилем. Известно, что текстильный проект решается сразу в четырех или большем количестве колористических вариантов, которые в коллекции должны обладать определенным цветовым единством. Основное правило заключается здесь в том, чтобы каждый колористический вариант рисунка имел одну и ту же систему контрастных соотношений, как на рисунках 11 и 12. Если в основном проекте имеется чистый красный цвет, то в остальных колористических вариантах не окажется достаточно чистых цветов, имеющих ту же степень светлоты, какой обладает красный. Но при этом соотношения между тональными градациями во всех вариантах должны быть одинаковыми. Если красный цвет будет заменен оранжевым, то вся цветовая композиция должна быть перестроена в соответствии со ступенями тональной градации этого цвета. И в этом случае ткань с оранжевым рисунком будет в целом светлее, чем ткань в красном варианте. Если бы мы захотели приравнять оранжевый цвет к степеням градации красного, то чистому красному соответствовал бы лишенный всякой чистоты коричнево-оранжевый цвет.

Большая трудность заключается в том, что отношения светлоты и темноты чистых цветов меняются в зависимости от интенсивности освещения. Красный, оранжевый и желтый кажутся более темными при недостаточно ярком свете, в то время как зеленый и синий в этих условиях воспринимаются более светлыми. Цвета и их отношения идеально проявляют себя только при ярком дневном свете, а в сумерках оказываются искаженными. Картины, написанные для алтаря и рассчитанные на полутьму церкви, не следует выставлять в ярком искусственном свете, ибо такое освещение исказит все световые соотношения цветов.

Я бы хотел подчеркнуть, что для живописца насыщенный желтый цвет не содержит ни белого, ни черного цвета, их нет и в чистых оранжевом, красном, синем, фиолетовом и зеленом. Когда живописец говорит о разбеленном или зачерненном красном цвете, то имеет в виду его нечистый, блеклый характер. Техническое значение смеси с черным и белым имеет другой смысл.

Картина, написанная на контрасте светлого и темного, может быть выдержана в двух, трех или четырех основных тональностях. Художник работает, как говорится, двумя, тремя, четырьмя красками, заботясь при этом, чтобы основные группы были хорошо согласованы друг с другом. Каждый из планов может иметь небольшие тональные различия, которые не должны стирать различий между главными группами. Для соблюдения этого правила важно иметь глаз, воспринимающий цвета равной светлоты. Если главные тональные группы или планы не соблюдать, то композиция теряет организованность, ясность и силу.

Главная причина, которая заставляет художника работать планами, заключается в необходимости сохранить в картине ее общую плоскостность. Благодаря упорядоченности планов можно сгладить и обезопасить все нежелательные проявления глубины. Развитие пространства внутрь может быть прекращено за счет соотнесенности всех тональных отношений с тональностью планов. Обычно планы делятся на передний, средний и задний. Но необязательно чтобы главные фигуры непременно находились на переднем плане. Передний план может быть совершенно пустым, а главное действие развертываться на среднем плане.

Изобразительные возможности принципа контраста светлого и темного можно продемонстрировать на примерах картины Франсиско Сурбарана (1598-1664) «Лимоны, апельсины и розы», Флоренция, собрание А. Контини-Бонакосси; картины Рембрандта «Мужчина с золотым шлемом», Берлин, Картинная галерея, и картины Пабло Пикассо «Гитара на камине», 1915.

почему красивый рисунок в чашке важен

Секреты латте-арта: как сделать качественный рисунок

Бариста утверждают, что для качественного латте-арта важны две составляющие:

  • свежая порция эспрессо с достаточным, но не чрезмерным количеством крема;
  • правильно взбитое молоко.

Латте-арт считается качественным, если есть контраст, симметрия и центральное расположение рисунка в чашке. Когда каждое из этих правил соблюдено, в чашке получается кольцо из крема по краю чашки.


Элементы правильного латте-арта

Сердце, розетта и тюльпан — три основных элемента латте-арта. Из них складываются все сложные рисунки. Например, лебедь или путь к сердцу.

«Объективно самый вкусный рисунок — тюльпан. Через размер тюльпана бариста может контролировать пропорции кофейной части, молочной части и пены. Уменьшая или увеличивая тюльпан, можно уменьшать или увеличивать сладость на поверхности напитка. Но сложные рисунки с мелкими деталями ухудшают вкус, если мы берем за идеал вкус капучино с тюльпаном» — рассказывает Полина Нотик, двукратная чемпионка России по латте-арту.

Ошибки бариста:


Слишком медленно вливает молоко. Молоко расслаивается в питчере: нижняя часть молока выливается в чашку, а пена остается в питчере.


Слишком высоко поднимает питчер. Из-за этого молоко «тонет» в кофе и не создаст рисунок на поверхности.

Как латте-арт влияет на вкусовое восприятие

Латте-арт отвечает не только за визуальное восприятие напитка. Оказалось, он влияет и на его вкус.

Мэтт Пергер из Barista Hustle провел эксперимент с латте-артом. Он приготовил два капучино на одном эспрессо и с одним количеством молока. В одной чашке он сделал рисунок, а во второй просто размешал молоко с крема, чтобы поверхность напитка стала однородной. Затем он завязал глаза и вслепую попробовал оба напитка.

Чашка с латте-артом не дала сбалансированного вкуса. При четком контрасте и симметрии латте-арта в чашке появляется кольцо из крема. За счет этого рисунок выглядит красиво, но при первом глотке сильнее чувствуется горечь. Если пожертвовать латте-артом, то вкус напитка получается мягким и насыщенным.

Можно приготовить и так, чтобы латте-арт не нанёс ущерба вкусу. Для этого нужно влить немного молока из питчера в эспрессо, покрутить чашку, чтобы всё размешать. Затем нужно влить оставшееся молоко и сделать рисунок. При таком способе «кофейная» часть рисунка получается менее концентрированной, а рисунок получается таким же красивым.


Гости воспринимают напиток с латте-артом субъективно вкуснее

Ученые выяснили, что красивый латте-арт увеличивает уверенность гостя во вкусе напитка. Исследование проводил Оксфордский университет в 2014 году. Красивый латте-арт как бы подтверждает гостю, что бариста особенно постарался и приготовил вкусный напиток.

Кроме этого, латте-арт сам по себе влияет на восприятие вкуса. Дело в том, что оно формируется не только за счет рецепторов языка и обоняния, но и зрения. Мы писали об этом в статье о мультисенсорном восприятиии вкуса.

Чемпионат по латте-арту: изобразительное искусство в ущерб вкусу

По всему миру проводится чемпионат по латте-арту. Его проводит Ассоциация Спешелти Кофе.

Первый мировой чемпионат прошел в 2005 году. Тогда участвовало всего три бариста — из Швеции, Дании и Ирландии. Победитель из Швеции Йохан Карлстрем приготовил «латте наоборот». Он влил в чашку взбитую пену, а затем с помощью эспрессо и длинной десертной ложки сделал рисунок волны.

Следующие три года на чемпионате рисовали сердца, розетты и тюльпаны — простые рисунки, которые сейчас умеет делать почти каждый бариста.

С каждым годом латте-арт на мировых чемпионатах становится все сложнее и техничнее. Бариста рисуют коал на дереве, дельфинов в море, слонов и даже здания.


Shinsaku Fukayama из Австралии занял 4 место на World Latte Art 2018

Вкус молочных напитков на чемпионате оценивали лишь первые несколько лет. Сейчас оценивают только технику и визуальную составляющую.

«Многие бариста считают, что чемпионаты по латте-арту и вообще искусство латте-арта с точки зрения вкуса не развиваются как направление спешелти кофе. Так на чемпионатах по латте-арту используется зерно темной обжарки. Получается, что художник ставит вкус на последний план, а красоту на первый. С точки зрения техники и визуальной части качество исполнения на мировом чемпионате растет в геометрической прогрессии. Рисунки улучшаются каждый год, становятся все более реалистичными и приближенными к изобразительному искусству» — рассказывает Полина Нотик, двукратная чемпионка России по латте-арту.

В 2012 году мировой чемпионат выиграла Виктория Каширцева из России.

Что запомнить

Основные элементы латте-арта: сердце, розетта и тюльпан. Из них создаются сложные рисунки.

Мэтт Пергер провел эксперимент и доказал: если пожертвовать латте-артом, то напиток получится более мягким и сбалансированным. Однако капучино с красивым рисунком формирует позитивные ожидания о вкусе напитка в чашке.

С 2005 года проводится мировой чемпионат по латте-арту. Ежегодно рисунки становятся все сложнее: от простых узоров до настоящего изобразительного рисунка. При этом последние несколько лет на чемпионате перестали оценивать вкус самих напитков. А для яркого контраста используют зерно темной обжарки.

7 цветовых контрастов. Контраст холодного и теплого

Привет. В своей книге «Искусство цвета» Иттен Иоханнес описал 7 цветовых контрастов, которые уже долгое время используют как основу для составления цветовых решений и костюма в том числе.

Вот перечень этих контрастов.

  1. Контраст цветовых сопоставлений
  2. Контраст светлого и тёмного
  3. Контраст холодного и тёплого
  4. Контраст дополнительных цветов
  5. Симультанный контраст
  6. Контраст цветового насыщения
  7. Контраст цветового распространения.

Здесь речь пойдет о третьем контрасте. Далее приведен конспект из книги «Искусство цвета».

На первый взгляд может показаться странным отожествлять ощущение температуры со зрительным восприятием цвета. Однако опыты показали разницу в 3…4 градуса в субъективном ощущении тепла или холода в мастерских, окрашенных в сине-зелёный цвет, и мастерских, окрашенных в красно-оранжевый. В сине-зелёном помещении рабочие жаловались на холод при температуре 15° C, в то время как в красно-оранжевом помещении они начинали жаловаться на холод лишь при температуре 11…12° C.
Научные исследования показали, что сине-зелёный цвет понижает импульс кровообращения, в то время как красно-оранжевый его стимулирует. Подобные же результаты были получены при опытах с животными. Конюшня беговых лошадей была разделена на две части, одна из которых была выкрашена в синий цвет, другая — в красно-оранжевый. В синем отсеке лошади
быстро успокаивались после скачек, а в красном, наоборот, долго приходили в себя и не остывали. Кроме того, в синем отсеке не было мух, в то время как в красном их было множество.
Оба опыта показывают особую значимость контраста тёплого и холодного для цветовых решений. В больницах, где применяется цветовая терапия, свойства холодных и тёплых цветов играют весьма важную роль. Возвращаясь к цветовому кругу, мы видим, что жёлтый цвет — самый светлый, а фиолетовый — самый тёмный. Это значит, что эти два цвета образуют самый сильный контраст света и темноты. Под прямым углом к оси «жёлтый — фиолетовый» расположены «красно-оранжевый» и «сине-зелёный», которые являются двумя полюсами контраста холода и тепла. Красно-оранжевый, или сурик — самый теплейший, а сине-зелёный, или окись марганца — самый холодный цвет. Обычно жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый принято называть тёплыми цветами, а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый — холодными, но подобная классификация легко может ввести нас в заблуждение. Совершенно так же, как полярности белого и чёрного представляют собой самый светлый и самый тёмный цвет, а все серые тона только относительно светлые или тёмные в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёмным или светлым тоном, так и сине-зеленый и красно-оранжевый как полярности холода и тепла всегда холодные и теплые, в то время как промежуточные цвета, расположенные между ними, могут быть холодными или теплыми только в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёплыми или холодными тонами.

Слева цвет платья кажется более холодным относительно красного. Справа же более теплым относительно синего

Характер холодных и тёплых цветов можно было бы представить в таких сопоставлениях:

  • холодный — тёплый
  • теневой — солнечный
  • прозрачный — непрозрачный
  • успокаивающий — возбуждающий
  • жидкий — густой
  • воздушный — земной
  • далёкий — близкий
  • лёгкий — тяжёлый
  • влажный — сухой.

Эти различные способы проявления контраста холода и тепла говорят о его огромных выразительных возможностях, позволяющих добиться большой живописности и особой музыкальности общей атмосферы произведения.

В природе более удалённые предметы в силу отделяющего их от нас воздушного слоя всегда кажутся более холодными. Контраст холодного и тёплого обладает также свойством влиять на ощущение приближенности и удаленности изображения. И это качество делает его важнейшим изобразительным средством в передаче перспективы и пластических ощущений. Если необходимо создать композицию, проработанную и строго выдержанную с точки зрения определенного контраста, то все остальные контрастные проявления должны стать второстепенными или вообще не использоваться.

Контраст холодного и тёплого в его полярном противопоставлении красно-оранжевого сине-зелёному демонстрирует рисунок 16,

а рисунок 17 показывает тот же контраст, но с изменённой площадью, занимаемой каждым цветом.


На рисунках 18 и 19 один и тот же фиолетовый цвет, находясь на верхнем рисунке в окружении холодных соседних, имеет тёплый оттенок, а в окружении теплых тонов на нижнем рисунке — холодный.


На рисунке 21 показаны переходы красно-оранжевого цвета от холодного тона к тёплому, а на рисунке 22 даны те же изменения, но в пределах сине-зелёного цвета.

В упражнениях с контрастом холодного и тёплого полностью исключается контраст светлого и тёмного, и все цвета, входящие в композицию, должны быть одинаково светлыми или одинаково тёмными. Эти модуляции могут быть выполнены на любом тональном уровне, но наиболее благоприятное условие —это средняя светлота тонов.

Изменения цветовых характеристик не должны идти дальше четырёх соседствующих цветов двенадцатичастного цветового круга.

Эти модуляции достигают совершенной красоты только при отсутствии различий в светлоте и темноте использованных цветов. В то время как на рисунках 21 и 22 даются хроматические модуляции холодных и тёплых тонов, композиция рисунка 20 показывает, как за счет контрастности холодных и тёплых тонов удается добиться их максимального звучания.

Контраст холодного и тёплого можно считать самым «звучащим» среди других цветовых контрастов.

Благодаря ему открывается возможность с помощью цвета передать высшую музыку небесных сфер. Грюневальд использовал этот контраст и для создания цветовой основы «Хора ангелов», и в колористическом решении двух других сцен Изенхеймского алтаря с изображением ангелов, окружающих на небесах Бога-отца, в композиции с Марией, и в сцене Воскресения Христа. Грюневальд обращался к этому контрасту тогда, когда хотел передать ощущение божественного начала. Аббат Шугер, освящая первый цветной витраж церкви Сан-Дени в Париже, обратился к пастве со словами о том… «что материальный смысл назначения человека состоит в том, чтобы постичь высшую нематериальную сущность материи», И сверкающие иероглифы витражей предназначались для того, чтобы понять это. Их магическое сияние было настолько полным тайны, что верующие непосредственно ощущали проникновение потустороннего через сверкающие витражные окна. И восприятие витражей вызывало в них чувство причастности к высшей духовности.

Витражи Шартрского собора, основанные на символическом сочетании тёплого красного и холодного синего, дышат вместе с ритмом дыхания солнца. Благодаря подвижности освещения, постоянно меняющегося вместе с освещённостью неба и углом падения солнечных лучей, цвет витража в течении дня постоянно бывает разным. И благодаря этому прозрачная материя стекла обретает силу сияния драгоценных камней. Когда Моне перешёл к пейзажной живописи, он перестал писать свои картины в мастерской и целиком ушёл в природу. Он интенсивно начал изучать зависимость состояния ландшафта от меняющихся цветовых отношений пейзажа в различные времена года, дня и в разную погоду.

Клод Моне Лондонский парламент в тумане

Он стремился запечатлеть в своих картинах мерцание света в воздухе и испарениях горячей земли, световое преломление света в облаках и в поднимающемся тумане, многообразные рефлексы, идущие от спокойной глади воды и волн, игру света и тени в кронах деревьев. Он пронаблюдал, что локальные цвета предметов в зависимости от их освещённости или погружённости в тень и от рефлектирующих со всех сторон цветовых лучей приобретают пятнистость, которая основана прежде всего на варьировании тёплых и холодных тонов, нежели просто светлых и тёмных. В пейзажах Моне наконец-то было преодолено традиционное для живописи использование только контраста светлого и тёмного, его место отныне занял контраст тёплого холодного.

Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с тёплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуаре заключается зачастую именно в необыкновенной игр? модуляций холодных и тёплых тонов.

Поль Сезанн — Яблоки и апельсины

А это платье мне очень понравилось

Желаю удачи

 

Контраст в искусстве: что это такое и как его использовать

Контраст — это все в искусстве. Без него вы можете оставить холст пустым.

Это один из принципов искусства, который относится к поразительному различию между двумя элементами. Например, при размещении ярко-красного цвета рядом с тусклым зеленым, грубой текстуры рядом с гладкой текстурой, жесткого края рядом с мягким краем и т. д. возникает сильный контраст.

Умело используя контраст, вы можете сфокусировать внимание на ключевых чертах картины. Знание того, когда создать потрясающий контраст, а когда оставить область немного непривлекательной, является мощным навыком, который отделяет хороших художников от великих художников.

В этом посте я немного углублюсь в различные способы создания контраста и способы его использования для улучшения ваших картин (а не для их уменьшения).

  • Цветовой контраст
  • Контраст текстуры
  • Контраст формы
  • Контрастность краев
  • Деталь Контраст
  • Дополнительные ресурсы
  • Хотите узнать больше?
  • Спасибо за чтение!

Цветовой контраст

Когда большинство людей думают о цветовом контрасте, они думают о столкновении красного с зеленым или фиолетового с желтым. Это то, что вы бы назвали оттенок контраста. Но вы также можете разбить цветовой контраст на контраст значений и контраст насыщенности .

Значение Контрастность : Относится к контрасту между светлыми и темными цветами. Каждый цвет имеет базовый уровень светлоты. Насыщенный желтый на светлее на , чем насыщенный синий. Поэтому, когда вы помещаете желтый цвет рядом с синим, возникает контраст между оттенками 90 031 и значением .

Наши глаза очень чувствительны к цветовому контрасту, гораздо лучше, чем к цветовому контрасту или контрасту насыщенности. Вот почему многие художники считают ценность наиболее важным аспектом цвета.

Меня завораживают картины, в которых есть резкий контраст между светлым и темным. Ниже представлено одно из моих недавних исследований, в котором темный передний план обрамляет фон в светлых тонах.

Дэн Скотт, Mt Barney Study, 2018

Эта картина Клода Моне также приходит на ум, когда я думаю о резком контрасте: контраст между разными цветами на цветовом круге. Он не зависит от значения и насыщенности (хотя они часто играют роль). Цвета, находящиеся на противоположных сторонах цветового круга, имеют сильный контраст. Они называются дополнительными цветами.

Винсент Ван Гог в значительной степени полагался на цветовой контраст, используя резкие переходы между дополнительными цветами для создания потрясающего эффекта.

Винсент Ван Гог, Оливковая роща: Оранжевое небо, 1889

Контраст насыщенности : Относится к контрасту между насыщенными и тусклыми цветами. Например, насыщенный желтый против тускло-желтого. Многие люди упускают из виду такой контраст, но он может добавить вашей картине очень мощный элемент.

В этой картине я полагался в основном на контраст насыщенности, чтобы придать желтому цвету интенсивность, необходимую для заката. Я использовал желтый кадмий прямо из тюбика, который имеет резкий контраст с тусклыми оранжевыми, синими и фиолетовыми цветами в остальной части картины. Некоторый цветовой контраст, конечно, есть, но он не столь значителен.

Дэн Скотт, Исследование заката, залив Кингфишер, 2017 г.

На изображении ниже показан контраст значений, контраст оттенков и контраст насыщенности в указанном порядке.

Многие художники не думают о цветовом контрасте с точки зрения значения, оттенка и насыщенности. В большинстве случаев они используют очень общий подход к цвету.

Когда вы думаете о цветовом контрасте с точки зрения трех отдельных элементов, вы начинаете видеть гораздо больше возможностей в живописи. Вместо того, чтобы просто противопоставлять красный цвет зеленому цвету (контраст оттенков), вы можете внести в смесь яркость и насыщенность, сопоставив 9 цветов.0031 тусклый и темный красный против насыщенный и светлый зеленый. Или вы можете создать очень тонкий контраст между разными оттенками зеленого на картине, сохранив оттенок одним и тем же и просто изменив насыщенность.

Совет: Когда вы меняете один аспект цвета (значение, оттенок или насыщенность), обычно это влияет на другие аспекты. Например, если вы сделаете цвет светлее с помощью белого, вы также уменьшите насыщенность, но оттенок останется примерно таким же. Когда вы сделаете цвет светлее желтым, насыщенность изменится не так сильно, но изменится оттенок. Мне нравится думать о цвете как о треугольнике влияния. Когда вы меняете одну сторону, всегда учитывайте последствия, которые это имеет для двух других сторон треугольника.

Контрастность текстуры

Можно создать сильный контраст между гладкой и грубой текстурой. Это мощная техника, о которой я писал в этом посте. Вот некоторые примеры применения текстурного контраста:

  • Чтобы создать ощущение глубины вашей картины, используйте грубую текстуру на переднем плане и гладкую текстуру на заднем плане.
  • Чтобы создать более сильный контраст между светлыми и темными участками, используйте густую краску для светлых и тонкую краску для темных.
  • Чтобы нарисовать иллюзию чисел и активности. Больше текстуры может указывать на то, что происходит больше.

На представленной ниже потрясающей картине Ивана Шишкина обратите внимание, как он создал иллюзию текстуры на переднем плане и как она контрастирует с гладкой текстурой ясного неба и фона.

Иван Шишкин, Лесная даль, 1884

Контраст формы

Контраст формы может относиться к жестким и органическим формам, длинным и коротким формам, кругам и прямоугольникам. Я часто использую контраст форм в общем дизайне своих картин.

На рисунке ниже обратите внимание, как берег на переднем плане, река и линия деревьев образуют три прямоугольные формы, контрастирующие с более органичными формами, созданными небом и горами. Этот высокоуровневый анализ важен, потому что, если бы горы не было, небо образовало бы еще одну прямоугольную форму, которая не была бы идеальной с точки зрения композиции.

На более конкретном уровне существует контраст форм между органическими формами природы и жесткой формой дома.

Дэн Скотт, Новая Зеландия, Красный дом

Когда вы начинаете разбивать объект на основные формы, вы можете создавать интересные контрасты форм, которые могут быть неочевидны на первый взгляд. Вы также можете столкнуться с неудачами в композиции, в которые иначе попали бы прямо сейчас.

Если вы хотите увидеть прекрасное использование формы в пейзажной живописи, посмотрите картины Эдгара Пейна.

Эдгар Пейн, Continental Divide

Edge Contrast

В живописи у вас есть жесткие, мягкие или потерянные края. Вы можете помочь людям ориентироваться в вашей картине с помощью умных вариаций краев, которые вы используете.

Нашим глазам нравится следовать за четкими краями, но если вы используете только четкие края (без контраста краев), ваша картина может показаться резкой и мультяшной. Если вы используете только мягкие края, то ваша картина может казаться размытой и не в фокусе (что не обязательно плохо, если вы собираетесь именно так).

Вы можете сделать мощное заявление, противопоставив жесткие края в основном мягким или потерянным краям, как на рисунке ниже. Жесткий край, который представляет контур объекта, контрастирует с мягкими и потерянными краями, используемыми в остальной части картины. Это выдвигает объект вперед в перспективе и отодвигает все остальное назад.

Джон Сингер Сарджент, Разведка, 1911 г.

Контрастность деталей

Одна из самых распространенных проблем в живописи — попытка уловить каждую деталь, какой бы незначительной она ни была. Делая это, становится непонятно, какие ключевые особенности есть в вашей картине, поскольку все визуализируется с одинаковым уровнем детализации.

Как правило, мне нравится использовать больше деталей для ключевых функций и меньше деталей для менее важных областей. Это звучит очевидно, но за этим может быть трудно следить, особенно если вы не совсем уверены, каковы ваши ключевые функции.

Если вы не знаете, что использовать в деталях, а что упростить, спросите себя….

«Что я пытаюсь сказать этой картиной? Каковы наиболее важные черты, которые я хочу изобразить».

Тогда упрости остальное.

На картине ниже обратите внимание на то, как ваши глаза естественным образом тянутся влево, где расположены здания и лодки. Это связано с повышенным уровнем детализации и активности, используемой для этих областей, по сравнению с остальной частью картины, которая представляет собой не что иное, как общие цветовые блоки.

Исаак Левитан, Озеро Комо, 1894

Дополнительные ресурсы

Каковы принципы искусства (или принципы дизайна)?

Визуальные элементы — строительные блоки вашей картины

Хотите узнать больше?

Возможно, вас заинтересует мой курс Академии живописи. Я познакомлю вас с проверенными временем основами живописи. Он идеально подходит для начинающих художников среднего уровня.

Спасибо за прочтение!

Я ценю, что вы нашли время, чтобы прочитать этот пост, и я надеюсь, что вы нашли его полезным. Не стесняйтесь поделиться им с друзьями.

Приятного рисования!

Дэн Скотт

Draw Paint Academy

О компании | Список поставок | Избранные сообщения | Продукты

КОНТРАСТ И НАСТРОЕНИЕ | Майк Сибли, как рисовать ВИДЕО

К настоящему моменту, если вы смотрели эти видео последовательно, вы должны понимать важность белого, негативного пространства и разделения рисунка на управляемые части. Но рано или поздно вам захочется заняться трехмерным моделированием. А для этого вам нужно понимание того, как управлять освещением и контрастом.

Сочетание этих двух факторов приводит к разнообразию ценностей, присутствующих в вашей работе, и именно они задают настроение и создают интерес, привлекающий зрителя.

Вы иногда смотрите на рисунок и думаете: «Это выглядит интересно, но неестественно плоско и безжизненно»? Еще один может оказать влияние и пробудить желание исследовать глубже. Ну, это обычно из-за степени контраста. Одним из самых выразительных и важных компонентов, которые вы используете в своем рисунке, является контраст между вашими светлыми и темными значениями. Если вы уменьшите это, вы высосете жизнь из рисунка.

Конечно, в руках опытного художника (это акриловая картина Майкла Леонарда) нарочито отсутствие контраста можно использовать для создания настроения. Я до сих пор восхищаюсь этими блестящими черными туфлями… хотя черного цвета здесь нет вообще.

В любом случае… в данном случае это означает нежную и спокойную прогулку в парке с собаками. Таким образом, ограничение контраста заниженным диапазоном светлых тонов (известный как «высокий ключ») может привести к успешному и деликатному результату. Но без этого опыта подобный подход также может привести к катастрофически плоскому и скучному рисунку.

И наоборот, использование широкого контрастного диапазона значений (или «сдержанного ключа») может возбудить чувства зрителя. Это не то же самое, что сказать, что рисунок слишком светлый или слишком темный. Рисунок может быть темным и живым или светлым и успокаивающим. Мари, например, использовала здесь пастельные карандаши, чтобы создать большую глубину. Ключ заключается в использовании контраста.

Пастельный карандаш — акрил — графит… не имеет значения. КЛЮЧ — КОНТРАСТ.

Итак… High-Key — Low-Key — что это за хрень?

Ну, это схемы освещения. Если вы не слышали о «высоком ключе» и «низком ключе» освещения, то кажется логичным думать, что «высокий ключ» относится к высокой контрастности — но нет. Это наоборот — и это МОЖЕТ сбивать с толку. — но это потому, что мы применяем термины фотографии к искусству . Но потерпите меня, потому что мы можем применить любую комбинацию этого освещения к чему угодно на наших рисунках.

И — это важно — когда начинаешь сознательно думать об освещении, начинаешь понимать и тени. И они объединяются, чтобы создать трехмерную форму.

Итак, почему высокий ключ относится к низкому контрасту?

3-ТОЧЕЧНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Слово КЛЮЧ относится к КЛЮЧЕВОМУ СВЕТУ. Наиболее распространенной системой освещения, например, для освещения программы чтения новостей, является трехточечное освещение. Во-первых, это ПОДСВЕТКА, которая эффективно создает легкий блик вокруг головы. Затем для основного освещения используется сильный свет KEY. И, наконец, менее мощный заполняющий свет смягчает тени на лице. Все три вместе создают цельный вид, лишенный сильных теней и отделенный от фона.

На данный момент нас интересует только КЛЮЧЕВОЙ источник света.

СЛАБОЕ КЛЮЧЕВОЕ освещение часто использует НЕБОЛЬШОЕ количество ОСНОВНЫХ ИСТОЧНИКОВ — часто только один — и используется для достижения сильного трехмерного моделирования. Низкий ключ света подчеркивает контуры объекта, отбрасывая области в тень. Это может быть весьма драматично. Или он может добавить загадочности и усилить чувство отчужденности, которое испытывает зритель, поэтому его часто используют в фильмах ужасов. И его можно использовать вполне естественно — там, где вы используете ожидаемые значения. Например, этот, который основан на общей схеме темных тонов, но с высококонтрастными бликами для цветов.

HIGH-KEY использует несколько источников света, как мы видели, и эффект заключается в создании равномерного освещения с уменьшенным моделированием. Поскольку уровни контрастности низкие, изображения могут вызывать чувство удовлетворения и спокойствия. Мягкое освещение, свободное от темных теней, часто подходит для портретной съемки. И, с точки зрения рисования, высокий ключ может сделать пейзаж странно неземным — даже волшебным, если это ваша цель — из-за использования белых или светлых значений, где вы могли бы ожидать, что они будут темнее.

Думайте о ВЫСОКОЙ КЛЮЧЕВО как ПОЛНОЙ СВЕТА и НИЗКОЙ КОНТРАСТНОСТИ; и LOW KEY как НЕБОЛЬШОЕ количество ярких источников света, создающих ВЫСОКИЙ КОНТРАСТ… и вы не ошибетесь. Или, как художник, вы можете мыслить исключительно с точки зрения КОНТРАСТА и вообще не упоминать ключ… но вам НУЖНО понимать, как работает освещение. И лучший способ понять эффекты — это поэкспериментировать. Попробуйте это сами.

Выберите относительно простой объект и сделайте рисунок небольшим, чтобы сэкономить время — ширина всего 3½ дюйма (9 см). Затем нарисуйте его дважды.

Ненадолго отвлекусь… Я использую этого волка в своем промежуточном курсе в Drawspace, где я объясняю, что обнаружил, что работа в малых масштабах многому меня научила, особенно в распознавании того, что важно, а что нет. По мере того, как рисунок становится меньше, в него можно включить только самое необходимое. А главное, что делает небольшой рисунок читаемым на расстоянии. Например, почти невозможно нарисовать детальный нос этому волку, но если вы правильно поместите блики на вершине и ноздрях в форме черного носа, это будет выглядеть как правдоподобный трехмерный нос.

В HIGH-KEY — ограничьтесь узкой палитрой светло-серых тонов. Помните, высокий ключ предполагает рецессию или пасмурный день; и это обычно вызывает чувство покоя. И — это важно — НЕТ ТЕМНЫХ ЦЕННОСТЕЙ. Самая распространенная ошибка — автоматически рисовать черный нос и темные глаза. В рисовании в светлых тонах ВСЕ тени приглушены.

При выборе схемы освещения LOW-KEY используйте вариации темных тонов с сильными бликами. Этот высокий контраст — насыщенные темные оттенки на фоне ярких или белых бликов — предполагает яркий солнечный свет и создает гораздо большее впечатление.

Как видите, эти два подхода дали совершенно разные результаты. Можно быть в туманный, туманный или пасмурный день; а другой более динамичный и сильный. С помощью некоторых манипуляций вы можете комбинировать высокие и низкие тона в одном рисунке, что поможет вам контролировать восприятие зрителя.

Здесь, например, я использовал туманный фон в высоком ключе (низкий контраст) с объектами переднего плана в низком ключе (высокий контраст), что дает большее ощущение глубины, а объект больше присутствия, при этом изображая нежную и мирную сцену .

КОНТРАСТ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ

Я думаю, художница Кэрол Розински прекрасно объясняет: «Ключ, — сказала она, — это диапазон значений в рисунке, и манипулирование этими значениями немного похоже на игру музыки. Если вы играете одну и ту же песню в более высокой или более низкой октаве, это одна и та же песня, даже если она звучит по-другому. С рисунком изменение тональности осветляет или затемняет ее значения, но внутри это по-прежнему структурно одна и та же сцена».

И, как и музыканты, мы, артисты, можем комбинировать разные миксы одной и той же песни. Например, «Spinney Lane End» — это, по сути, рисунок в низком ключе с элементами среднего плана в высоком ключе, чтобы увеличить общий воспринимаемый контраст и глубину. Если интенсивность темных тонов уменьшается, рисунок становится низкоконтрастным, теряет глубину, настроение и воздействие.

Контраст может распространяться и на другие аспекты работы, такие как теплота и прохлада, и связан не только с тональными вариациями.

На этом рисунке я использовал более темные оттенки, чтобы контрастировать с затененным концом дорожки. с яркими солнечными полями за его пределами — одно усиливает настроение другого. Я хотел поместить вас, зрителя, в тень и при этом почувствовать тепло сцены перед вами. Вы можете использовать контраст для:

  • ПЕРЕМЕЩАЙТЕ ФОКУСИРОВКУ внутри рисунка, но будьте осторожны, не создавайте два отдельных независимых элемента. Здесь значения деревьев среднего плана служат для соединения переднего плана с фоном.
  • СБАЛАНСИРОВАНИЕ КОМПОЗИЦИИ. Обратите внимание, как вторгающийся куст справа уравновешивает более темные значения слева.
  • УСТАНОВИТЬ НАСТРОЕНИЕ, как я только что упомянул, контрастируя оттенок с теплом; или вы можете изобразить яркий солнечный свет, видимый через окно темной комнаты.
  • ДЛЯ ПОВЫШЕНИЯ ЧУВСТВА ГЛУБИНЫ и трехмерной формы. Низкая контрастность имеет тенденцию сглаживать форму — вы могли заметить это на своих фотографиях, если использовали вспышку, которая обесцвечивает тени. Но естественный солнечный свет или любой наклонный направленный свет отображает тени, которые усиливают трехмерную форму.
  • И контраст может ИСПРАВИТЬ ЦВЕТОВОЙ БАЛАНС. Например, темно-красная этикетка на темно-зеленой жестяной банке, преобразованная в монохромную, может точно соответствовать друг другу по значению. Вот почему я НИКОГДА не работаю с черно-белыми референсами. Затемнение этикетки может дать более реалистичный баланс и восстановить присутствие этикетки… или осветление может быть лучшим выбором, а также повысить ее читаемость. В любом случае, CONTRAST — это инструмент раскраски графитового художника.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ РЕФЕРЕНТОВ

Точно так же, как контраст может негативно повлиять на результат вашего рисунка, он может повлиять и на ваши референсы. Камера не видит мир так, как мы. Когда мы двигаем глазами по сцене, они постоянно перефокусируются и приспосабливаются к свету и тени. Но камера может приспособиться только к общей СРЕДНЕЙ силе света. Возвращаясь к нашему черному медведю… это «усреднение» часто приводит к выгоревшим бликам и слишком темным теням — и то, и другое стирает детали, которые мы можем видеть нашими глазами. К счастью, есть способы преодолеть это.

В следующий раз, когда вы начнете рисовать, попробуйте распечатать дополнительные копии своих фотографий. Во-первых, попробуйте осветлить тени, чтобы выделить детали. Здесь вы теперь можете ясно видеть детали живота и внутренности обеих самых дальних ног. Видите, сколько мы потеряем, если вернемся к «обычному» фото? Теперь давайте также попробуем затемнить его… в часто тщетной надежде, что детали появятся в светлых участках.

Для достижения этих целей можно использовать почти любое программное обеспечение для работы с изображениями. Например, в Photoshop и Affinity Photo, которые я здесь использую, попробуйте инструмент «Уровни». Отрегулируйте верхний ползунок, чтобы затемнить темные участки, и ползунок «Гамма», чтобы изменить средние тона. Ну, это не помогло с телом или выгоревшими бликами, но морда стала более четкой. И если трава является важным элементом вашего рисунка, теперь это НАМНОГО яснее. Объедините три фотографии по ходу работы, и вся информация будет у вас в наличии, как будто вы увидите ее своими глазами.

Обратите внимание, как обесцвечивание теней частично сгладило трехмерную форму медведя. Я надеюсь, само собой разумеется, что вы интерпретируете исходную фотографию. Вы работаете непосредственно с ним, включая детали из освещенного. Вы должны вернуть ему контраст, чтобы восстановить его плотность и трехмерность, но теперь вы можете включить или проигнорировать любые детали, которые лучше всего подходят для вашей цели. И пока вы работаете, помните об этом…

КАК МЫ ВИДИМ И ПОНИМАЕМ СВЕТ

Человеческий мозг стремится понять рисунок и быстро просматривает его в поисках подсказок. Любое «бумажный белый» читается как «белый», даже если бумага не совсем белая, и он ищет самое темное значение, которое он может пометить как «черный». Однажды найденный, теперь он понимает значение всех промежуточных значений.

Как следствие, если художник использовал средне-серый цвет для представления глубокого оттенка, это среднее значение будет восприниматься как «черный», поэтому рисунок имеет визуальный смысл. Но это не соответствует ожиданиям мозга — это неестественно и, следовательно, лишено истинного ощущения реальности. И никакой тайны. Поскольку эти слабые тени ничего не могут скрыть, все на виду и сразу воспринимается. Такой рисунок не требует дальнейшего исследования. Всегда старайтесь использовать полный диапазон значений, от светлого до среднего и темного. Как правило, хороший рисунок должен включать в себя все три.

Конечно, будут времена, когда отсутствие темноты будет полезно. Например, в рисунке цветка, который пытается подчеркнуть нежную природу и атласную текстуру его светящихся белых лепестков, как прекрасно показано здесь Мари Браун. Или сцена может потребовать отсутствия световых значений — за исключением, может быть, ключевых областей. Или это может быть ночная сцена или темное небо надвигающейся бури. Таким образом, выбор ключа, используемого для рисунка, может сигнализировать о настроении, тепле или прохладе, погоде, времени суток и даже времени года. И, помимо изображения пасмурного дня, КОНТРАСТ обычно является лучшим инструментом для использования.

МЕХАНИКА

Контрастность, конечно же, зависит от сплошных темных и черных тонов. И они зависят от ваших навыков затенения. Поэтому имейте в виду, что графит будет прилипать к верхней части зуба, а часть, в зависимости от давления, попадет в поверхностные ямки. Это часто оставляет некоторые ямы незаполненными, которые выглядят как белые точки. Попробуйте отсканировать свой оттенок и посмотреть на него на мониторе компьютера, и вы поймете, что я имею в виду. При обычном просмотре глаз делает поправку на ямки и считывает тональное значение как среднее. Это означает, что эти белые ямки и любые промежутки в вашем штриховании — независимо от того, насколько они малы — будут разбавить силу вашей темной растушевки . Их нужно удалить!

Затемним половину… Видите эффект? Это то, что часто упускается из виду. Некоторые художники даже считают, что это естественный результат рисования. Это не так. И не должно быть. Если вы хотите рисовать с достаточным контрастом, чтобы добавить вашему рисунку присутствия и трехмерной солидности… Я рекомендую полировку. Это наслоение более твердого сорта, который заполнит эти дыры и устранит эту проблему. Это сразу же расширит диапазон значений вашего рисунка и повысит контрастность.

Наконец… Прежде чем начать рисовать, всегда принимайте решение о направлении освещения и его качестве. Жесткий, резкий, направленный свет или мягкий, рассеянный свет, например солнечный свет, сияющий сквозь белое пушистое облако. Это также мудрый шаг, чтобы узнать, где будут ваши самые темные ценности, прежде чем вы начнете. Простое определение одной или двух основных областей определенно поможет вам. А если они черные, хороший контраст обеспечен.

А если у вашего эталона нет сильных теней, придумайте их. Не позволяйте этой ситуации перенестись на ваш рисунок. Подумайте, где их включение было бы полезно, а затем спроектируйте свой рисунок, чтобы учесть их. Эта естественная тень действительно помогает отделить ухо от головы. И это добавляет акцент завитку края этого уха. Но здесь пока ухо — это отдельно от шеи… разве отбрасываемая тень не добавит глубины? Добавьте контраст, который дает отбрасываемая тень, и… теперь вам кажется, что вы можете просунуть руку под ухо этого веймаранера. Его отбросило вперед от лица; тень контрастирует с резким, выделенным краем; и он описывает кривую и трехмерную форму щеки.

Контраст может сделать рисунок. И его отсутствие обычно ломает его.

© авторское право: Майк Сибли 2021

Высококонтрастный рисунок

  1. Дом
  2. Основы искусства
  3. Высококонтрастные рисунки

Под высококонтрастным рисунком я не подразумеваю графические изображения, содержащие только черные и белые элементы. Возможно, их лучше создавать маркерами, а не цветными карандашами.

Однако рендеринг света и тени необходим для создания реалистичных изображений. Если вы опустите самые темные тени и самые светлые блики, ваш рисунок будет выглядеть плоским и двухмерным. Это проблема, с которой сталкиваются многие начинающие художники.

В частности, новички часто не решаются включить темные области в свою работу. Возможно, самая распространенная причина — это неуверенность в точности контура и, следовательно, возможная необходимость стирания позже.

Обычно те, кто только учится рисовать, выбирают для работы белую бумагу, думая, что сама поверхность обеспечит наибольшую ценность в их работе. Однако участки без какого-либо пигмента будут выделяться как больной палец! Почему?

Распространенной ошибкой является предположение, что белые объекты одинаково отражают весь свет. Это совсем не так; необходимо учитывать как текстуру, форму, так и другие окружающие факторы.

Плоский, гладкий, блестящий объект будет отражать свет и казаться белым на первый взгляд, если только он не искривлен в сторону от источника света или что-то рядом не вызывает на нем цветовой оттенок.

На фотографии выше гладкая, но изогнутая поверхность карандашницы выглядит белой, по крайней мере там, где виден блик. Но нет, когда я использую инструмент «Пипетка» в Photoshop, он имеет слегка персиковый оттенок.

Другие точки справа показывают цвет, взятый из других областей. Ни один из них не является чисто белым, даже белая краска на корпусе белого карандаша! Ярко-розовый карандаш создает розоватый оттенок в областях справа.

Добавьте текстуру к белому объекту, и свет будет отражаться в разных направлениях, вызывая появление различных значений: самые темные там, где больше всего преграждает свет, и самые светлые там, где отражается больше всего света.

Этот камень казался белоснежным, когда я подобрал его с пляжа. Однако области, которые невооруженным глазом кажутся белыми, на самом деле имеют холодный голубоватый оттенок. Затененные области текстуры имеют теплый серый цвет, а левый край, где она изгибается, приобретает теплый желтоватый оттенок.

Я попробовал несколько дополнительных областей, но не смог найти ни одной чисто белой!

Таким образом, сам по себе технический документ не может обеспечить реалистичное представление значений освещенности. Добавьте к этому недостаток смелости при добавлении темных областей, и у нас возникнет проблема при попытке создать высококонтрастный рисунок.

Отсутствие контраста

Отсутствие контраста влияет на общий вид произведения; особенно глубина или «объем» рисунка, его ощущение реальной трехмерности.

Рисунок, состоящий только из полутонов, будет выглядеть пресным и неинтересным.

Позвольте мне проиллюстрировать разницу между рисунком с одинаковым значением и рисунком с высокой контрастностью.

Первый рисунок — кошка, которую я нарисовал с фотографии, полученной с Pixabay. На первый взгляд кажется, что он имеет широкий диапазон значений. В глазах черное, а в бакенбардах белое — или есть?

Я перенес рисунок в Photoshop и с помощью пипетки нарисовал «черный» зрачок. Я использовал этот выбранный цвет, чтобы нарисовать каплю слева. Затем я взял чистый черный цвет с палитры и нарисовал еще одно пятно рядом с первым. Увидеть разницу? То, что вы считали черным, на самом деле было темно-серым. Поэтому мы пропускаем самые темные оттенки из диапазона значений.

Затем я отредактировал фотографию, чтобы дать более полный диапазон значений (на самом деле на этом изображении нет белого). Вы видите, как высококонтрастная версия ниже привлекает внимание, делая предыдущую версию размытой?

В свою защиту скажу, что я болел Ковидом, когда рисовал оригинальную картинку.

Решения для создания высококонтрастного рисунка

  • Зрачки глаза будут самым темным пятном на портрете
  • Ищите глубокие темные тени в лесу или под мостами в пейзаже
  • Блики в глазах или отражения в воде часто будут вашими самыми светлыми областями

Я предлагаю два способа решить эту проблему.

  • Выберите для работы бумагу среднего тона, обычно серую или желтовато-коричневую
  • Сначала прорисуйте самые темные области, убедившись, что они действительно темные

тон и ваши темные на самом деле достаточно темные.

Ищите свои самые темные области и занимайтесь ими заранее. Затем вы можете сравнить другие значения с этими, чтобы получить лучшее представление о том, насколько темным должно быть. Это часто темнее, чем вы думали!

Фокусная точка

Глаз естественным образом направляется к той точке изображения, где самый светлый свет встречается с самой темной тьмой. Опытный художник поместит этот контраст в фокус своего изображения. Взгляд зрителя начнется с этого, а затем естественным образом пройдет через остальную часть изображения.

Начинающие обычно помещают свой фокус в центр рисунка, что делает композицию неинтересной. Гораздо интереснее, если фокус находится ближе к краю картинки, если это возможно по золотому сечению.

Текстура поверхности на высококонтрастном рисунке

Свет, падающий на объект, также указывает на тип поверхности.

Представьте себе, как свет играет на нежной поверхности кожи ребенка по сравнению с морщинами на лице пожилого человека.

Все зависит от света и тени, а не от цвета. Получите ваши значения правильно, и не имеет значения, КАКОЙ цвет вы используете. Высококонтрастный рисунок все равно будет выглядеть реалистично, даже если у вашей лисы зеленый мех, а не каштановый!

Яркий солнечный свет улучшит текстуру поверхности. Это дает нашим глазам подсказки о том, каково было бы провести руками по объекту. Высококонтрастные рисунки дают нам эти визуальные подсказки.

Превратить унылый день на референсе в солнечный день на картинке может быть очень сложно, так как изобретать тени — задача не для неподготовленных. Как тот, кто сделал несколько ночных сцен, в которые я вставил людей, могу уверить вас, что проработка теней от нескольких источников света — настоящая головная боль.

Что касается теней, постарайтесь сделать их более холодными по цвету, чем освещенные области рядом. Не просто добавляйте черный или серый. Используйте пурпурный, синий и дополнительные цвета, чтобы показать недостаток света.

Свет раскрывает форму

Помимо текстуры поверхности предмета, сильный контрастный свет также дает нашим глазам представление о его форме.

Возьмем простой пример. Здесь у нас есть круг.

Как насчет того, чтобы заполнить его. Теперь это убедительный шар?

Это прогресс! Мы перешли к тому, что могло бы быть твердой формой. НО это явно не шар…. может просто сплошной диск какой-то?

Достаточно честно — я уверен, что вы поняли. Это больше похоже на мяч, но это может быть и круглый плавающий воздушный шар.

Это гораздо более убедительный набросок.

Мало того, что блик и градация цвета показывают нам округлую форму, тень показывает нам, что она тверда и не парит.

НО у нас есть еще один момент, который мы можем видеть на этой иллюстрации. «Шар» без тени имеет довольно шероховатую поверхность, которую мы получили, используя два цвета на довольно грубой бумаге. Первый цвет, желтый, покрыл поверхность, за исключением блика, где мы использовали белый цвет. Это говорит нам о том, что фигура находится в прямом свете, который исходит из верхней левой стороны. Второй слой цвета сверху пропускает бумажный зуб и говорит нам о том, что форма имеет шероховатую текстуру, напоминающую апельсин.

Мы использовали акварельные карандаши для этой грубой формы, что дало нам возможность взять влажную кисть и нанести пигмент на бумагу. После этого объект теперь выглядит гладким. Добавляя тень, мы знаем, что она лежит на поверхности, и положение этой тени дает то же сообщение, что и белый блик, относительно того, откуда исходит свет.

Результатом наших стараний является изображение округлого желтого шара в освещенной обстановке. То, как был показан свет, придает солидность форме.

В заключении

Когда кто-то смотрит на высококонтрастный рисунок, ему действительно кажется, что он может протянуть руку и коснуться предмета. Изображения также дают вам безошибочное ощущение места и атмосферы. Все, что вам нужно, это поэкспериментировать с отрисовкой источников света и обратить внимание на ваши значения с затенением.

Вам могут понравиться эти

  1. Главная
  2. Основы искусства
  3. Высококонтрастные рисунки

 

Соединение и разделение элементов посредством контраста и сходства — Smashing Magazine

  • 14 минут чтения
  • Вдохновение, Графический дизайн, Креативность, Принципы дизайна
  • Поделиться в Twitter, LinkedIn
Об авторе

Стивен Брэдли — автор книг «Основы дизайна: элементы, атрибуты и принципы» и «Анимации и переходы CSS для современной сети». Когда не… Больше о Стивен Брэдли ↬

Контраст и сходство имеют разные функции. Они используются в различной степени и в сочетании. Вы всегда будете видеть некоторые из них, потому что ни один из них не существует без другого. Изменение одного означает также изменение другого.

Сходство и контраст, соединение и разделение, группировка и разгруппировка — все это способы описания различной одинаковости и различия между элементами. Основываясь на информации, которую они несут, мы хотим, чтобы некоторые элементы выглядели одинаково, чтобы указать, что они каким-то образом связаны. Мы также хотим показать, что некоторые элементы различны и принадлежат к разным группам.

Ключом к отображению обоих элементов являются визуальные характеристики элементов и их отношения. Если два элемента каким-то образом связаны, то они должны иметь сходные визуальные характеристики. Если элементы разные, то и выглядеть они должны по-разному.

Примечание : Это третий пост из серии о принципах проектирования. Первые два поста вы найдете здесь:

  • «Принципы дизайна: визуальное восприятие и принципы гештальта»
  • «Принципы дизайна: пространство и соотношение фигуры и фона»

Примитивные черты

Как вам показать контраст и сходство между элементами? Ответ кроется в примитивных свойствах элементов.

Элементы-примитивы — это внутренние характеристики или атрибуты, которыми может обладать элемент. Например, какого цвета элемент? Насколько это велико? Какой оно формы?

Эти элементы имеют разные примитивные свойства. В данном случае формы, цвета и фактуры.

Каждая из этих вещей сообщает что-то об элементе. Если один заголовок больше другого, мы предполагаем, что больший заголовок важнее. Мы можем рассматривать элемент зубчатой ​​и острой формы как опасный.

Иногда атрибуты элемента необходимо сравнить с такими же атрибутами другого элемента, чтобы иметь значение. Заголовки из предыдущего абзаца — хороший пример. Заголовок должен быть больше другого заголовка или другого фрагмента текста. Сравнение необходимо для большего, чтобы что-то означать. Именно посредством подобных сравнений мы сообщаем о сходстве и контрасте.

Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Придавая визуально схожие характеристики нескольким элементам, мы сообщаем, что в них есть что-то похожее. Если два элемента на веб-странице представляют собой красные круги, зритель естественно спросит, почему. Почему оба красные? Почему оба круга? Вероятный вывод состоит в том, что элементы связаны каким-то образом помимо того, как они выглядят. Сходство элементов подразумевает, что они несут схожее сообщение.

Аналогичным образом, применяя визуально разные характеристики к нескольким элементам, мы сообщаем, что элементы и сообщения, которые они несут, отличаются друг от друга.

Любая характеристика элемента, которую можно изменять, может быть использована для того, чтобы элементы выглядели одинаково или по-разному. Однако несколько характеристик чаще всего используются для демонстрации сходства и контраста. В произвольном порядке это:

  • размер,
  • форма,
  • цвет,
  • значение,
  • текстура,
  • положение,
  • ориентация.

Прямоугольник и круг контрастируют по форме. Два красных предмета похожи по цвету. Красный прямоугольник и красный круг контрастируют по форме и демонстрируют сходство по цвету. То, как вы уравновешиваете сходство и контрастность элементов с помощью их визуальных характеристик, во многом определяет то, что эти элементы сообщают зрителю.

Примечание: Хотя элементы-примитивы — это основной способ визуально показать контраст и сходство, у нас есть и другие способы показать и то, и другое — например, фактическое содержимое, которое несут элементы. Слова «стоп» и «идти» контрастны. Слова «стоп» и «прекратить» похожи. Изображения контрастируют с текстом; длинные абзацы контрастируют с короткими абзацами; и так далее.

Контраст

Люди устроены так, чтобы замечать различия. Это механизм выживания, позволяющий быстро отличить друга от того, что хочет нас съесть. Возможность быстро определить это было жизненно важно для безопасного возвращения домой в пещеру ночью.

Наша способность быстро замечать различия делает контраст таким мощным. Контраст привлекает внимание. Это притягивает взгляд. Это замечают. Придавая элементам характеристики, которые визуально отличаются от элементов, которые непосредственно его окружают, мы можем создавать точки интереса и акценты. На самом деле, поскольку контраст элемента с его окружением так хорош для привлечения внимания к элементу, это, пожалуй, самый эффективный способ добавить интереса и волнения к дизайну.

Контраст не только привлекает внимание. Он также устанавливает границы между элементами. Например, противопоставление цвета фона основного контента и цвета боковой панели — это один из способов показать, где заканчивается одно и начинается другое.

Отличия, которые выделяются, могут сделать акцент, выделяя важные элементы и информацию. Чем больше разница, тем больше будет контраст. Чем больше контраст, тем более важным будет казаться элемент.

Например, есть два способа выделения текста: выделение жирным шрифтом и курсивом. Жирный шрифт обычно демонстрирует больший контраст и, таким образом, больше выделяется. Заметить жирный текст с первого взгляда или с расстояния легче, чем выделить текст, выделенный курсивом.

Если два элемента должны быть разными, используйте контраст. Вы не хотите, чтобы зрители задавались вопросом, является ли разница преднамеренной. Убедитесь, что контраст очевиден и явно преднамерен. Не оставляйте места для непонимания. Не противопоставляйте текст размером 16 пикселей тексту размером 15 пикселей. Люди не сразу заметят разницу, а если и заметят, то это будет скорее ошибкой, чем сознательным решением.

Будьте осторожны, не переусердствуйте. Используйте контраст экономно. Если все будет контрастировать и пытаться привлечь к себе внимание, то ничего не будет выделяться. Вы получите визуальный шум, который вызовет путаницу.

Слишком сильный контраст может нарушить гармонию и единство дизайна, что приведет к хаосу и беспорядку. Это может быть то, что вам нужно в определенном дизайне, но чаще всего это не так. Решите, какие несколько элементов должны выделяться, и сделайте так, чтобы они сильно отличались от всего остального.

Контраст и гештальт

Хотя каждый гештальт-принцип в некотором роде показывает сходство и контраст, я хочу указать на два из них. Контраст имеет решающее значение для определения соотношения фигуры и фона, а также для демонстрации доминирования и фокусных точек.

  • Фигура-фон
    Первое, что мы делаем при просмотре композиции, — определяем, что это за фигура, а что за фон. Эта взаимосвязь помогает установить контекст для всего остального в композиции. Фигура и фон должны контрастировать друг с другом, иначе зрителю будет трудно определить, что есть что.
  • Координаторы
    Это элементы привлечения и интереса. Они спроектированы так, чтобы отличаться от своего непосредственного окружения. Контраст — это то, что помогает им выделиться и привлечь внимание. Элемент, который больше всего выделяется в композиции, является доминирующим элементом. Элементы, которые выделяются в композиции, но в меньшей степени, являются фокусами.
Контраст и сходство в действии: Зеленые круги и оранжевые полосы похожи на другие зеленые круги и оранжевые полосы, но они контрастируют друг с другом.

Сходство

Тот же самый механизм выживания, который позволяет нам быстро видеть различия, также помогает нам видеть, когда вещи одинаковы. Он указывает нам на то, кому или чему мы можем доверять, и на то, что может быть опасным. Способность распознавать сходство — вот почему люди превосходно находят закономерности. Шаблоны помогают нам понять мир вокруг нас, обеспечивают контекст и ускоряют обучение, вплоть до того, что что-то становится интуицией или инстинктом.

Когда мы проектируем два или более элементов, чтобы они выглядели одинаково, мы показываем, что то, что верно для одного, верно и для другого. Если один из элементов важен, то, вероятно, важен и другой. Если один элемент является кликабельным, то и другие визуально похожие элементы, вероятно, тоже будут интерактивными. Так мы можем быстро распознавать ссылки в текстовом блоке. Визуальный контраст показывает, что ссылки отличаются от остального текста, в то время как визуальное сходство между ссылками говорит нам, как только мы узнаем, что делает одна из них, что все ссылки кликабельны.

Сходство — это демонстрация связи и демонстрация того, что несколько элементов каким-то образом связаны между собой. Это привносит узнаваемость и последовательность в дизайн.

Сходство дополняет наши естественные стратегии обработки информации. Когда мы воспринимаем наше визуальное окружение и пытаемся разобраться во всем этом, мы естественным образом группируем объекты в куски, чтобы удерживать больше информации в нашей рабочей памяти. Мы дополнительно группируем, организуем и структурируем все, прежде чем оно станет частью нашей долговременной памяти.

Оформление похожей информации визуально похожей помогает пользователю обрабатывать и понимать информацию, что является двумя важными целями дизайна.

Чем более похожи примитивные элементы элементов, тем больше они будут выглядеть и тем больше зрителей будут думать, что они одинаковы. Они будут казаться сгруппированными и связанными каким-то образом, даже если у них будет только одна общая характеристика; и чем больше они выглядят одинаково визуально, тем больше они будут восприниматься как одинаковые.

Мы используем сходство для создания структуры и шаблона. Любое сходство между двумя элементами в композиции подразумевает структуру. Дополнительное сходство наполняет структуру и приводит к узору, фактуре и ритму.

Не все сигналы, показывающие сходство, одинаковы. На изображении ниже вы бы сгруппировали объекты по форме или цвету? Вы видите группу кругов и один квадрат, или вы видите одну красную группу и одну синюю группу?

Вероятно, вы сначала заметили цвет, сгруппировав элементы как красный и синий. Это говорит о том, что цвет является более сильным коммуникатором сходства, чем форма. Однако это не является абсолютным. Например, человек с красно-зеленой цветовой слепотой вряд ли заметит разницу между красными и зелеными объектами, прежде чем заметит форму этих объектов.

Сходство и гештальт

Опять же, каждый принцип гештальта касается того, как мы воспринимаем сходство или различие между объектами. Многие из них могут быть прочитаны как подсказки, чтобы показать сходство.

  • закрытие
    различные элементы, которые могут быть частью сходного целого
  • симметрия и порядок
    зеркальные элементы, которые кажутся связанными друг с другом0012
  • Обычные регионы
    Аналогичные предметы, заключенные вместе
  • Близость
    Сходство через корпуса в пространстве
  • Продолжение
    Сходство по сравнению с ритмом
  • 111111111189.

    55555509111111191191111191111191191010

    0

    55 годы по схожу по сравнению с
  • 111111450455501111910 гг. через ориентацию

Связь между сходством и контрастом

Контраст и сходство показывают отношения между элементами. Ничто не имеет смысла в изоляции. Элемент должен быть показан в контексте с другими элементами.

Что означает один большой элемент, загоняющий в угол меньший элемент в дизайне? О чем говорит светло-серый отступ одного блока текста больше, чем у других?

Большой круг загибает малый круг

Контраст и сходство на самом деле просто противоположные концы шкалы. На одном конце шкалы объекты выглядят совершенно иначе; с другой стороны они выглядят точно так же.

Большую часть времени мы находимся где-то между крайностями, и вещи, которые мы разрабатываем, будут иметь некоторые общие характеристики, но не все. Сходство и контраст являются выражениями того, где на шкале расположены объекты относительно друг друга.

Несмотря на то, что я не говорил об этом прямо, все, что я сказал о сходстве или контрасте, применимо и к другому. Наличие одного невозможно без наличия другого. Контраст — это отсутствие подобия, а сходство — это отсутствие контраста. Все дело в том, где он находится на шкале.

Совместное размышление о них делает их более эффективными. Вы можете использовать одну функцию, например цвет, чтобы показать, что несколько элементов связаны, а затем использовать другой цвет, чтобы показать, что несколько других элементов связаны, но отличаются от первой группы. Всего двумя цветами мы можем создать две отдельные группы связанных элементов.

Цветовое кодирование таким образом является эффективным способом категоризации информации, чтобы зритель мог обнаружить и понять ее с первого взгляда.

Когда все одинаково, становится скучно. Когда все по-другому, вы получаете шум. Лучшие дизайны имеют здоровое сочетание сходства и контраста и демонстрируют четкое понимание того, что они пытаются передать.

Примеры контраста и сходства

Контраст и сходство можно найти на каждом сайте. Оба должны присутствовать. Представьте себе веб-сайт без контраста. Нам всем было бы трудно читать текст, если бы он и фон были одного цвета. Столь же трудным было бы каждое слово или фраза в другом стиле.

Я укажу на некоторые различия и сходства на сайтах ниже. Их больше, чем я упомяну. Я хочу предложить достаточно примеров, чтобы заставить вас задуматься, а затем позволить вам взять на себя. Посмотрите и изучите различные дизайны и по-настоящему улучшите свои навыки балансировки контраста и сходства.

Дэвид Саймон

Одна из первых вещей, которую вы заметите на веб-сайте Дэвида Саймона, — это контраст между цветами фона, который позволяет легко отличить одну часть страницы от другой. Логотип выделяется темным объектом на светлом фоне пространства.

Изображение контрастирует со всем, чтобы привлечь внимание. Фон дат сообщений, полный верхний регистр, используемый для метаданных для комментариев, и цвет фона пункта меню для текущей страницы также являются примерами контраста, привлекающего внимание и сообщающего что-то значимое.

Ссылки в меню оформлены одинаково, как и ссылки на последние сообщения. Оба разделены горизонтальными линиями. Каждое меню контрастирует с другим, чтобы сигнализировать о различиях. Шрифты везде одинаковые. Заголовки и основной текст контрастируют по шрифту, но их различие сохраняется на всем веб-сайте.

Ссылки в теле могли бы быть более заметными, чтобы было понятно, что это ссылки, хотя дизайнер мог намеренно сделать их менее заметными, чтобы не прерывать чтение. Заголовки также можно было бы сделать более заметными, хотя совершенно очевидно, что они не являются частью основного текста.

Майк Кус

Главная страница веб-сайта Майка Куса посвящена различным проектам, над которыми работал Майк. Большая часть страницы пуста, но обратите внимание, как это выделяет каждый элемент. Текст контрастирует с фоном, как и картины на фоне текстуры стены.

Примечание: Майк изменил свою домашнюю страницу с тех пор, как я написал это. То, что вы видите на скриншоте ниже, — это предыдущая версия.

(Большой превью)

Картины также содержат единственное цветовое разнообразие на странице. Вся остальная информация выполнена в том же темно-сером цвете.

Также обратите внимание на то, как обрамлены картины, что указывает на то, что у них есть что-то общее. В данном случае они представляют проекты. Обратите также внимание, что фон показывает сходство благодаря узору из кирпичей. Понятно, что фигура, а что фон.

На странице «О Майке» ниже одинокое изображение Майка контрастирует со всем остальным. Синяя кнопка «Связаться» — единственный элемент с цветом. Вы можете не связываться с Майком, но этого не будет, потому что вы не знаете, как это сделать. Кнопки на сайте имеют одинаковый синий цвет.

Имя Майка в качестве логотипа повторяется в качестве основного заголовка на странице. Заголовок контрастирует с фоном, как и фон различных разделов страницы ниже. Ссылки в меню имеют одинаковый стиль заглавных букв. Иконки социальных сетей вверху повторяются внизу.

Шрифты также используются последовательно, с заголовками без засечек и основным текстом с засечками, контрастирующими друг с другом.

Electric Pulp

Логотип на веб-сайте Electric Pulp представляет собой красный круг среднего размера. Он хорошо контрастирует со всем остальным, что сразу видно. Обратите внимание, как цвет повторяется в основной навигации, чтобы указать на текущую страницу.

Заголовки на веб-сайте большие, жирные и написаны заглавными буквами. Заголовки и основной текст также постоянно контрастируют по всему веб-сайту: первый — без засечек, а второй — с засечками.

Нажмите на раздел «Примечания», и вы увидите предыдущие и следующие ссылки с цветами фона, которые контрастируют с основным фоном. Цвет фона также используется для различения различных разделов страницы.

Большинство кнопок на веб-сайте имеют контрастный красный цвет (этот цвет часто используется для выделения элементов) и меняют цвет на синий при наведении курсора. Однако на странице «Работа» первая кнопка меняет это на противоположное (она синяя и становится красной при наведении). Было ли это преднамеренным или случайным, трудно сказать. Тем не менее, принцип контраста сохраняется.

Lowdi

Последний веб-сайт, на который следует обратить внимание, — это сайт Lowdi. На скриншоте ниже показана домашняя страница. Обратите внимание, как цвет используется как для контраста, так и для согласованности.

Цвет четко определяет начало и конец разделов. А повторение цвета создает ритм на всей странице. Обратите внимание, как выделяется желтый фон цены, а также привлекает внимание посетителя к изображению продукта.

Резюме

Контраст и сходство выполняют разные функции. Они используются в различной степени и в сочетании. Вы всегда будете видеть некоторые из них, потому что ни один из них не существует без другого. Изменение одного означает также изменение другого.

Демонстрация того, что некоторые вещи одинаковы, а некоторые отличаются, — это первый шаг к визуальной коммуникации. Это основной способ, которым зрители извлекают смысл.

Контраст и сходство — ключевые элементы дизайна. Различия привлекают наше внимание, а сходство переносит то, что мы знаем об одном элементе, на другой.

В конечном счете, цель состоит в том, чтобы противопоставить похожие слои: сделать так, чтобы элементы в одной группе выглядели похожими друг на друга, но отличались от другой аналогичной группы элементов. То, как мы структурируем контрастные и похожие элементы, создает иерархию, поток и композиционный баланс — темы, к которым мы вернемся позже в этой серии.

Примеры, определение и использование

Контраст — это композиционный элемент в искусстве. Художники могут использовать контраст для создания желаемого эффекта, будь то баланс или динамизм. Изменяя разницу между цветом и значением в произведении, вы можете создать ощущение реализма или абстракции и создать гармоничное или диссонирующее изображение.

В этой статье мы рассмотрим контраст в искусстве, включая его определение и несколько примеров. Мы также дадим несколько советов о том, как использовать контраст, чтобы сделать ваше собственное произведение искусства более успешным.

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Контраст в художественном определении

Контраст можно определить как сопоставление двух различных элементов, которые вместе создают сбалансированное целое. В искусстве контраст используется для направления внимания зрителя на определенную область картины и может использоваться для создания множества различных эффектов.

Контраст можно создать с помощью ряда различных визуальных элементов, включая цвет, насыщенность, текстуру и форму. Изменяя уровень контраста в художественном произведении, вы можете изменить общий тон и ощущение произведения.

Типы контраста в искусстве

Контраст в искусстве проявляется во многих формах: контраст между светлым и темным (значения), контраст между оттенками или насыщенностью (цвет) и даже контраст между текстурой и формой.

Значение контраста

Значение контраста создается за счет использования светлых и темных тонов для создания ощущения глубины и трехмерности. Значение в статье определяется как относительная светлота или темнота цвета, независимо от его оттенка. Ценностный контраст можно использовать для того, чтобы объект казался ближе или дальше, а также для создания ощущения драмы или движения.

Шкала значений

Шкала значений была изобретена Денманом Россом, это шкала из 9 значений, которые варьируются от белого до черного. Художники могут использовать эту шкалу, чтобы определить, как значения в их произведениях связаны друг с другом.

Один из инструментов, который может быть действительно полезным, — это средство поиска значений. Сопоставьте значения на карточке со значениями в вашей иллюстрации. Вы можете использовать его при смешивании цветов или использовать его для сопоставления значений в вашем искусстве со значениями в вашей ссылке. Таким образом, вы можете добиться желаемого контраста в своей работе.

Высокая и низкая контрастность
Низкая контрастность и высокая контрастность

Высокая контрастность в искусстве относится к изображению, в котором существует большая разница между светлыми и темными значениями. С другой стороны, низкая контрастность — это когда нет большой разницы между светлыми и темными значениями. Уровень контраста, который вы используете в своей работе, будет зависеть от эффекта, который вы хотите создать. Например, в этой картине волны перед закатом я хотел создать ощущение безмятежности, тогда как картина заката справа сначала кажется более яркой и привлекающей внимание из-за высокой контрастности.

Цветовой контраст

Цветовой контраст описывает контраст между оттенками изображения. Дополнительные цвета имеют высокий цветовой контраст, это цвета, расположенные на противоположных концах цветового круга. Например, синий и оранжевый являются дополнительными цветами или фиолетовый и желтый. Создайте высокий цветовой контраст, используя дополнительные цвета в своих работах. Выберите цветовую схему для работы, чтобы спланировать цвета вашей картины. В картинах выше я решил работать с ограниченной палитрой ультрамаринового синего, жженой умбры и белого цвета для картины слева, чтобы создать монохроматическую схему. В то время как картина справа имеет меньший цветовой контраст, но больший цветовой контраст. Я использовал большую палитру фтало-синего, жженой умбры, пурпурного, лимонно-желтого и белого.

Насыщенность — это еще один способ описания цветового контраста, который относится к интенсивности цвета. Например, очень насыщенный красный цвет, такой как красный, который вы видите на почтовом ящике (в Великобритании) или пожарной машине, по сравнению с приглушенным красным цветом кирпичной стены.

Контраст и текстура

Текстура — еще один способ создания контраста в искусстве. Это работает только с более толстыми средами, которые могут придать изделию трехмерность, такими как масляная краска или тяжелые акриловые краски.

Например, вы можете добавить холодный воск в масляную краску, чтобы загустить смесь и помочь краске сохранить текстуру на поверхности. Затем рисуйте толстыми мазками, используя технику импасто. Используйте более мягкую текстуру для удаленных элементов, чтобы выделить объект на переднем плане.

Контраст и форма

Линия, форма и края составляют форму объекта. Контраст можно использовать как элемент для изменения толщины линий, относительной жесткости или мягкости краев или размера и характера форм в произведении искусства.

Как создать контраст в искусстве: Шаги

Мы покажем вам, как создать свой собственный рисунок с высокой контрастностью. Как вы уже знаете из предыдущего раздела о типах контраста в искусстве, существует несколько способов создания контраста с помощью цвета, тональности и текстуры.

Сначала спланируйте композицию

В первую очередь нужно решить, как вы будете использовать визуальные элементы для создания контраста в композиции. Может быть полезно получить альбом для рисования и создайте несколько эскизов , чтобы спланировать ваши окончательные детали и то, как эти элементы будут сочетаться друг с другом.

Создайте точку фокусировки, расположив объект и используя высокий контраст между значениями и цветами. Подумайте, как использовать контраст в композиции, чтобы передать предполагаемое сообщение. Сообщение может быть просто в создании мирного пейзажа. Это может означать использование теплой цветовой палитры приглушенных цветов заката с низкой контрастностью. Это зависит от вас, и возможности безграничны. Когда у вас есть представление о том, что вы хотите создать, и вы выбрали свой любимый эскиз, пришло время перейти к созданию вашего произведения искусства!

Начните со светлого слоя

Независимо от того, рисуете вы или рисуете, хорошей идеей будет начать работу со светлым карандашным слоем. Таким образом, вы можете наметить, где вы хотите разместить все различные элементы. Сотрите все линии, если вы допустили ошибку.

Существует несколько способов создания точного чертежа, например, использование метода сетки . Один совет: очень легко обведите области, которые будут в самой темной тени. Затем с последовательными слоями вы можете работать со средними тонами и переходами между средними тонами. Добавьте самые глубокие тени и самые светлые блики в последнюю очередь. Это изображение из нашего как нарисовать ананас учебник. Посмотрите, если хотите попробовать сами.

Постепенно повышайте контрастность с каждым слоем

Независимо от того, с каким материалом вы работаете, хороший подход к созданию произведений искусства — постепенно увеличивать контрастность с каждым слоем. Намного сложнее создать контраст в первом слое, а затем работать над его приглушением для остальной части процесса рисования или рисования, чем использовать более постепенный подход. Таким образом, вы можете быть уверены, что не переусердствуете.

Если вы рисуете акварелью, обязательно оставьте области, которые образуют самые светлые блики, в последнюю очередь. Затем работайте над постепенным увеличением глубины в теневых областях с каждым слоем краски. Для масляных и акриловых художников один подход, который вы можете использовать, заключается в том, чтобы работать с цветами, которые относительно приглушены в первом слое, затем постепенно увеличивать насыщенность с каждым слоем краски и увеличивать темноту теней. Многие художники маслом оставляют самые яркие блики напоследок, так как титановые белила — это непрозрачный пигмент, который перекроет значения средних тонов.

При рисовании начните с легкого наброска, чтобы сформировать более светлые средние тона, затем постепенно работайте с тенями. Увеличьте давление, которое вы оказываете на карандаш, для самых темных областей. Используйте ластик с тонким наконечником, например, Tombow Mono Zero ластик , чтобы удалить небольшие блики с вашей работы.

Не переусердствуйте!

При работе с контрастом легко увлечься, но важно не переусердствовать. Высокий уровень контраста может привести к тому, что произведение будет выглядеть несбалансированным, и смотреть на него может быть довольно неприятно. Важно найти баланс, который хорошо сочетается с остальной частью композиции.

Хороший способ проверить, не переборщили ли вы с контрастом, — сделать шаг назад от рисунка и прищуриться. Если изображение выглядит как масса темных и светлых фигур без четких краев, возможно, вы использовали слишком много контраста. Другой способ проверить — сфотографировать свое произведение на телефон, а затем отредактировать изображение, чтобы оно было в оттенках серого. Таким образом, вы можете точно видеть значения в своем изображении, не путая цвет с изображением. Из этого вы можете понять, нужно ли вам увеличить контраст в некоторых областях или смягчить его.

Дополнительные цвета также можно использовать для создания высокой контрастности, не создавая при этом слишком резкого эффекта. Красный и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый — все это примеры дополнительных цветов. Используя два цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, но приглушив их, вы можете создать высокий уровень контраста, не слишком подавляя его.

Примеры контраста в искусстве

Ниже приведены некоторые примеры контраста в искусстве.

Караваджо: Святой Иероним пишет

«Святой Иероним» Письмо Караваджо — прекрасный пример контраста в искусстве. Он использовал технику светотени , которая представляет собой контраст светлого и темного. Светлые области помогают сфокусировать внимание зрителя на объекте, а темные области создают ощущение глубины. Ограниченная палитра черного, белого, коричневого и красного цветов создает дополнительный контраст и усиливает ощущение интенсивности и задумчивости, которое намеревался создать художник.

Ван Гог: Звездная ночь

Звездная ночь Винсента Ван Гога — еще один прекрасный пример контраста в искусстве. В этой картине Ван Гог использовал высокий контраст между светлыми и темными областями. Это создает ощущение движения. Он также использовал контрастные цвета, такие как синий и желтый, чтобы усилить ощущение свечения и кружения при наблюдении за ночным небом.

Техника создания контраста в художественном произведении

Существует ряд известных техник, используемых старыми мастерами, которые вы можете попробовать сами, чтобы создать контраст в своих картинах.

Светотень

Леонардо да Винчи: Дама с горностаем (Сесилия Галлерани)

Светотень — это техника, использующая контраст для создания иллюзии света и тени. Его часто используют в фигуративных картинах, где использование светлых и темных цветов может создать впечатление трехмерности.

Термин «кьяроскуро» происходит от итальянских слов, означающих «светлый» и «темный». В картинах светотени часто используется ограниченная палитра, чтобы придать еще более приглушенный вид.

Художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело, использовали светотень в своих фигуративных картинах с большим эффектом.

Тенебризм

Рембрандт: Автопортрет

Тенебризм — это техника, в которой используются очень темные и светлые цвета для создания ощущения драмы. Он часто используется в религиозных картинах, где использование света и тени может создать ощущение тайны или благоговения. Она тесно связана с техникой светотени.

Термин тенебризм происходит от итальянского слова «тьма». В картинах тенебризма часто используется ограниченная палитра. С темными цветами, используемыми для создания теней, и светлыми цветами, используемыми для выделения объекта. Часто участки лица подсвечивались, а объект был окружен темным фоном.

Художники эпохи барокко, такие как Караваджо и Рембрандт, были мастерами тенебризма, используя его для создания драматических сцен, вызывающих эмоции у зрителя.

Какие эффекты может создавать контраст?

Дж.В. Тернер: Пароход Snow Storm у устья гавани

Существует несколько способов использования контраста в искусстве. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных:

Чтобы создать ощущение глубины: Используя контрастные цвета, оттенки или текстуры, вы можете создать иллюзию глубины картины. Это часто используется в пейзажной живописи, где использование светлых и темных цветов может создать ощущение расстояния. Например, отдаленные холмы будут более похожи по тону на небо, чем холмы на переднем плане.

Чтобы привлечь внимание зрителя: можно использовать контраст, чтобы привлечь внимание зрителя к определенной области картины. Часто это делается путем размещения объекта на фоне, который значительно отличается по тону.

Чтобы создать ощущение движения: используйте контраст, чтобы создать ощущение движения на картине. Это часто делается путем размещения контрастных объектов диагональными или изогнутыми линиями и отступанием элементов.

Чтобы создать ощущение напряжения: Контраст можно использовать для создания ощущения напряжения в картине. Создайте этот эффект, используя очень контрастные цвета или значения, с высокой насыщенностью и темными тенями или размещая объекты в непосредственной близости друг от друга.

Композиция и контраст: как спланировать произведение искусства

При планировании изображения сосредоточьтесь на одном, двух или трех типах контраста. Например, вы можете создать картину с ограниченной цветовой палитрой , приглушенными цветами, но с высокой контрастностью. Или вы можете создать картину с большим и разнообразным цветовым контрастом, с немного более низким контрастом между значениями.

Чем больше контраста и видов контраста в произведении, тем динамичнее и живее оно будет выглядеть. Тем не менее, тонкость требует сдержанности, и часто это что-то трудности начинающих художников при составлении картины . Чтобы создать более гармоничное и сбалансированное ощущение, используйте тонкость, экономно используя контраст. Таким образом, вы можете быть уверены, что сделаете эстетически приятное изделие. Однако многие художники пренебрегают этими композиционными принципами и тем не менее создают невероятные произведения искусства! Помните, у искусства нет правил! Но если вы новичок, научитесь смешивать приглушенные тона , чтобы создать баланс в произведении искусства. Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, попробуйте использовать методы постепенного увеличения значений контраста, насыщенности и текстуры.

Лучший способ спланировать композицию произведения искусства — создать эскизы в альбоме для рисования. Грубо заштрихуйте места, где будут самые светлые и самые темные оттенки, или быстро поэкспериментируйте с цветовыми палитрами, пока не найдете тот, который вам нравится.

Другой вариант — создать исследование , но не . Это исследование двух значений черного и белого, которое поможет вам более четко увидеть широкие массы значений и композицию произведения.

Вот два момента, которые следует учитывать при разработке композиции:

Создание фокуса

Андерс Цорн: Омнибусное исследование

Фокус в художественном произведении — это предмет или объект, на который в первую очередь обращает внимание зритель. Создайте фокус, поместив объект или увеличив контраст. Используйте более жесткие края вокруг формы объекта, используйте более высокий контраст между бликами и тенями. Увеличьте насыщенность предмета одежды или нарисуйте текстуру, чтобы выделить его. Это все примеры, поэтому есть и другие способы привлечь внимание зрителя к предмету или объекту в сцене. Поэкспериментируйте с этими устройствами, когда планируете собственную композицию.

Элементы пространства для создания баланса

Андерс Цорн: автопортрет

Расположение элементов может создать ощущение баланса или дисбаланса. Например, если вы хотите создать высококонтрастную картину, в которой весь свет сфокусирован в одной области, взгляд зрителя сначала будет обращен на самые светлые области и, как правило, проигнорирует концентрацию теней. Подумайте о том, чтобы привлечь внимание зрителя, чтобы он сначала заметил фокус, а затем другие важные элементы. То, как внимание зрителя постепенно захватывается различными элементами картины, называется ритмом. Один из способов создать ощущение ритма в художественном произведении — использовать интервалы между контрастными элементами.

Например, на этой картине Андерса Цорна взгляд сначала естественным образом притягивается к самому Цорну. Человек на заднем плане привлекает внимание вторым, а затем возвращается к палитре Зорна. Зорн намеренно расположил элементы в кадре так, чтобы взгляд перескакивал с одного объекта на другой. Особое значение имеет палитра, которая появляется выделенной и в центре рамы холста. Это потому, что он раскрывает знаменитую ограниченную палитру Цорна, состоящую из титанового белого, желтой охры, ярко-красного и черного цвета слоновой кости.

Почему важен контраст в искусстве?

Контраст важен в искусстве, потому что он помогает создать ощущение движения, напряжения и сосредоточенности. Его также можно использовать для создания ощущения баланса или ритма в картине. Используя контрастные цвета, оттенки или текстуры, художник может направлять взгляд зрителя по композиции. В конечном итоге это создает эстетически приятное произведение искусства. Это помогает художникам создавать смысл и изображать свой предмет так, как они задумали.

Способы создания контраста в искусстве: 5 идей

Теперь у вас есть представление о том, что такое контраст и как его использовать, пришло время проявить творческий подход. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать для начала:

Работа на черной поверхности

Используйте черный левкас или краску, чтобы подготовить поверхность для масляной или акриловой живописи. Это сделает белые цвета на вашей картине более яркими, а любые другие цвета, которые вы используете, будут казаться более яркими. Для рисования цветным карандашом или пастелью выберите черную бумагу , чтобы работать поверх нее.

Краска с ограниченной палитрой

Выберите два или три контрастных цвета и придерживайтесь их во время рисования. Это может быть эффективным для создания гармоничного ощущения. Используя подобную палитру, вы можете создать как цветовой, так и контрастный контраст с меньшим количеством тюбиков с краской.

Создание высококонтрастной картины

Этого можно добиться, используя ограниченную палитру, как указано выше, или используя широкий спектр цветов. Меняйте значения, добавляя белый или черный, чтобы осветлить или затемнить тона. Вы также можете попробовать использовать дополнительные цвета для создания дополнительного контраста.

Используйте аналогичные цвета с низкой насыщенностью

Клод Моне: Водяные лилии

Аналогичные цвета — это те, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге, например красный, оранжевый и желтый. Низкая насыщенность означает использование приглушенных цветов, а не чистых оттенков. Это может быть тонкий способ создать контраст, используя разные, но не слишком разные цвета.

Поэкспериментируйте с текстурой

Используйте различные техники создания меток, чтобы добавить текстуру к своей картине. Добавьте медиум в краску, чтобы сгустить смесь и сохранить мазки. Тяжелые акриловые краски в сочетании с гелевой средой помогут вам создать трехмерные метки, которые создадут контраст, выделяясь на поверхности.

Для получения дополнительных рисунков и идей рисования ознакомьтесь с нашими руководствами!

Наконец

Контраст в искусстве — полезный инструмент для художников, помогающий передать смысл и сделать произведение более интересным.

Важно помнить, что в искусстве нет правил, так что экспериментируйте и получайте удовольствие!

Tricks For Good Contrast Ink Drawing

Последнее обновление: понедельник, 05 сентября 2022 г. | Курс рисования тушью

№ 2 ИЗОГНУТЫЕ ШРИФЫ

Серия штрихов пером, показанная на рис. 5, предназначена для того, чтобы помочь вам освоить технику рисования закругленных объектов пером и тушью. Сначала потренируйтесь делать серии штрихов, как показано на иллюстрации.

Затем попробуйте нарисовать простую сферу и цилиндр. Сначала карандашом слегка обведите объекты на бумаге. Затем примените штрихи пером, как показано на рис. 5. Первая сфера имеет неправильную тень, чтобы очерчивать одну сторону, а вторая очерчена указанным фоном. Разнообразие теней, используемых в трех других сферах, демонстрирует интересные эффекты, которые можно создать для простого объекта. Цилиндр был прорисован множеством интересных штрихов и ломаных линий. Обратите внимание, что не каждая часть каждой строки показана во втором и третьем полях на рис. 5.

РИСУНОК 5 – Применение штрихов.

РИСУНОК 5 — Нанесение ударов.

В любом художественном творчестве так же важно научиться, что опускать, как и знать, что вставлять. Исключение ненужных деталей особенно важно для художника, рисующего пером и тушью. Эти знания приобретаются путем практики и экспериментирования, постоянного стремления к простоте.

В нижней части рисунка 5 показаны различные штрихи пера, нанесенные на прямоугольник, создающие исследования с разными значениями. (Одна из них — просто контур.) Выберите аналогичную коробку для модели и сделайте несколько ее контуров легким карандашом, чтобы они служили ориентирами. Затем поэкспериментируйте с штрихами пера на карандашных полях, оставив большое количество белой бумаги нетронутым, чтобы представить значения белого и светло-серого. Помните, что простота — это ключ к успешному профессиональному рендерингу. После того, как чернила полностью высохнут, удалите все карандашные линии мягким ластиком. Ни водостойкие перманентные чернила, ни бумага не должны быть повреждены при использовании на ней мягкого ластика или художественной резинки.

РАЗЛИЧИЯ В ТЕХНИКЕ ОТ КАРАНДАША И ЧЕРНИЛ

Когда вы используете перо и тушь вместо карандаша, вы обнаружите, что вам приходится использовать разные методы для достижения различных художественных эффектов.

Значения

При рисовании карандашом вы обнаружили, что различные значения тона получаются за счет использования различных сортов карандашей от твердых до мягких и изменения давления на них. Поскольку чернила наносят только сплошной черный цвет, единственный способ показать различные значения тона — это контролировать количество белого пространства между сплошными черными штрихами чернил. Как мы говорили в начале этого урока, глаз зрителя затем «смешивает» пропорции черного и белого, которые он видит, так что смешение черного и белого кажется оттенками серого. Это явление происходит, даже если зритель знает, что он смотрит на черные линии и белые пятна.

Объект, который имеет много значений тона, может быть легко воспроизведен ручкой и тушью, если самые светлые оттенки показаны белым, а самые темные — черным. Необходимо показать только общие значения каждой массы. Готовые изображения чернил должны иметь не более пяти значений от белого до темного. Это упростит ваш рендеринг и позволит избежать переутомления и усложнения. Такое переутомление придает рисункам дилетантский вид.

Контрасты

В рукописном рендеринге контраст относится к расположению значений в рендеринге. Несмотря на то, что вы должны добиться ощущения разных значений с помощью метода размещения линий на разных расстояниях, вы все равно должны рассмотреть возможность размещения блоков «значений» для хорошего контраста.

В рисовании тушью из-за более ограниченного диапазона значений в вашем распоряжении иногда может потребоваться больше полагаться на перестановку объектов в композиции для достижения хорошего контраста. Может оказаться необходимым добавлять объекты или удалять объекты из сцены в поисках хорошего контраста в большей степени, чем это было бы необходимо при использовании карандаша или других материалов, которые имеют полный диапазон значений.

Цвет

Для чернил, как и для карандаша, могут быть предложены как цвет, так и значения, как показано на рис. 6. Рендеринг в первом наброске предлагает два значения: серый и белый. Источник света виден, контраст отличный, но цвета не видны. Не было предпринято никаких попыток показать, светлого или темного цвета платье, а также того же или другого цвета шейный платок, что и платье. Во втором эскизе на рис. 6 указаны пять значений и видно, что платок светлее по цвету, чем платье, и что платье светлее, чем фартук. Также указано несколько текстур.

Хотя цвет нельзя показать на рисунке, сделанном пером и тушью из черных линий на белой бумаге, цвет может быть предложен в достаточной степени, чтобы любой, кто смотрит на рисунок, мог легко представить цвет, который вы пытались изобразить. Например, предположим, что две фигуры должны быть изображены рядом с

значениями РИСУНОК.

— Предлагаемый цвет с пятью значениями

РИСУНОК.

— Предлагаемый цвет с пяти сторон. Если одна из них одета в ярко-красное платье, а другая — в средне-синее, фактическая разница в значениях тонов красного и синего может быть невелика. Но разницу в цвете можно изобразить, нарисовав линии, отражающие разницу в настроении между ними. Красное платье может быть нарисовано неправильными линиями, довольно резкими и прерывистыми, потому что красный цвет — волнующий и вибрирующий. Для синего платья плавно проведенные параллельные линии подсказывают цвет, потому что синий — тихий, умиротворяющий цвет.

Текстуры поверхности

Текстура таких поверхностей, как дерево, камень, стекло, ткань и металл, создается различными способами. Например, обычная кирпичная стена, зачеркнутая для того, чтобы показать все стыки в кирпичной кладке, дает очень монотонный и неинтересный рисунок, поскольку в изобразительном плане мы не особенно занимаемся деталями кладки. При правильном рендеринге кирпичную стену можно заставить показать ее текстуру, просто показав несколько кирпичей на всей ее поверхности, как на рис. 7В, а иногда и без прямого указания каких-либо кирпичей.

Вертикальные или горизонтальные линии, проведенные медленно, могут указывать на текстуру или текстуру дерева. Листва может быть обозначена быстрыми, короткими, неправильными линиями и завитками во многих направлениях. Линии штриховки указывают на тканые ткани или шероховатые поверхности; короткие вертикальные штрихи предполагают траву. Гладкая или шероховатая, блестящая или тусклая, у всех материальных вещей на земле есть текстура поверхности. Поиск способов предложить их в черно-белой технике — одна из интересных задач, с которыми вы сталкиваетесь. Экспериментируйте с текстурными эффектами. Чем больше вы экспериментируете, тем больше у вас будет идей для выражения поверхностей с помощью различных линий и тонов. Используйте текстурные штрихи экономно. Вместо того, чтобы визуализировать всю поверхность, вы часто можете ограничить текстуру в основном затененными частями.

(A) Механически визуализированная деталь.
Контраст рисунок: тоновый и цветовой — Gamedev на DTF

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх