Контрастные рисунки: Граттаж техника рисования в контрастном стиле

Психофизиологи говорят об этом периоде, как о критическом для формирования зрительной системы. Именно первые 6 месяцев жизни ребенка – самые благоприятные для внешней стимуляции и развития зрительной системы. В результате таких занятий значительно улучшаются зрительные функции: светоощущение, острота зрения, цветоощущение, контрастная чувствительность, поле зрения.

Занятия можно проводить на пеленальном столике, в кроватке, на кровати и т.д., но лучше, чтобы источник света находился за головой малыша.

Начинать стоит с самых простых линий и следить за четким контрастом черного/белого.

В первые месяцы важно научить ребенка рассматривать картинки, фокусировать зрение и следить за объектами.

Где вешать черно-белые картинки

• в кроватке,
• приклеивать на стены,
• вешать на холодильник,
• на большие кубики,
• делать карточки, коллажи или книжку, поочередно демонстрировать малышу,
• мячик или мобиль над кроваткой с рисунками,
• развивающий коврик.

Как использовать черно-белые картинки для новорожденных

Показывайте крохе картинки, пока прогуливаетесьс ним по квартире, кормитеили укладываете его на животик. Визуально богатое пространство (и постоянная стимуляция зрения) имеет прямую связь со спокойным сном малыша.

Не показывайте крохе слишком много картинок сразу и наблюдайте за реакцией. Если он не фокусирует взгляд на рисунке и совершенно не проявляет к нему интереса – не расстраивайтесь (всему свое время).

Тренируйте прослеживание: ловим взгляд на картинке и перемещаем ее медленно вправо-влево, вверх-вниз, потом со временем усложняем траекторию: по дуге, по диагонали, по кругу.

Используйте во время лежания наживотике и ползания. Малыш старается поднимать голову выше и выше, и ему будет интересно что-то там увидеть, что приковывает взгляд.

Привлекайте и переключайте внимание, успокаивайте.

Менять изображение можно раз в 3 дня . Если картинка понравилась – можно оставить на более длительное время.

Расстояние от глаз ребенка до изображения в возрасте 10 дней – 1,5 месяца – около 30 см . Размер рисунков лучше А4 или можно А5 (его четверть).

С 3месяцев изображения можнозаменятьцветными, сложными и «гигиенически чистыми» — малыш начнет тащить их в рот.

Как сделать:

1. Можно нарисовать любые картинки от руки.
2. Распечатать
3. Сделать мобиль своими руками из кубиков. Распечатываем картинки из файла pdf (там уже готовый макет для кубиков), вырезаем, склеиваем в форме кубиков, вешаем на ленточку (дальше уже ваша фантазия).

Я сделала две игрушки для малыша из 10 кубиков. Распечатывала на средней по толщине фотобумаге, получились глянцевые и очень красивые) Держатся даже без клея, но все-таки для прочности стоит проклеить.

Скачать черно-белые картинки для новорожденных:

Большую часть информации обо всем, что нас окружает, т.е. около 80%, человек получает благодаря зрению.

Следовательно, когда ребенок рождается, чтобы он полноценно развивался, необходима стимуляция его зрения.

С самого рождения ребенок внимательно изучает все вокруг, и ему постоянно нужны новые и новые впечатления. Новорождённый тянется за всем, что видит, и именно это стремление является определяющим для его развития.

Ребенок переворачивается, впоследствии ползет ко всему, что его интересует, и таким образом, познает мир.

Когда дети начинают видеть?

Дети начинают видеть с рождения, они рождаются с этой способностью. В первые два-три месяца дети различают лишь черно-белые картинки, все остальное представляются им оттенками серых тонов.

Кроме того, новорождённый лучше видит с близкого расстояния.

Радиус его видения ограничен: вправо и влево – под углом тридцать градусов, вверх и вниз – под углом десять градусов. Расстояние предмета от малыша не должно превышать девяносто сантиметров. Соответственно, во время кормления грудью ребенок фокусирует внимание на всех предметах, которые находятся на расстоянии пятнадцать-двадцать сантиметров.

Через две недели после рождения ребенок начинает различать маму и папу.

Особенность его зрения такова, что, когда малыш смотрит, он различает только четкие, не смазанные черно-белые линии и фигуры. Остальные цвета дети видят как оттенки серого. Такая особенность связана с устройством человеческого глаза. В сетчатке глаза находится ряд клеток, называемых «колбочки» и «палочки». Палочки позволяют видеть лишь черно-белые предметы и рисунки, а колбочки дают возможность видеть цвета и их оттенки. Когда ребенок рождается, у него активнее работают палочки, поэтому он все видит в черно-белом цвете.

Карточки и картинки

Их может быть сколько угодно. Картинки вполне допустимо нарисовать самим с помощью черного фломастера или маркера, карандаша, гуаши, акварели или туши, а можно скачать готовые рисунки. Их легко скачать на нашем сайте, распечатать и использовать для занятий с новорожденными .

Картинки можно сделать различного размера: 10х10 см либо размером со страницу А4.

Черно-белые рисунки могут содержать изображения любых предметов: овощей и фруктов, геометрических фигур, деревьев, схематических изображений лиц, цифр, букв и т. д.

Размеры черно-белых схем можно выбрать различные, поскольку предметы в окружающем мире тоже отличаются по размеру.

Для развития хорошего зрения у новорожденных располагать их следует на расстоянии тридцать сантиметров от глаз новорожденных : в течение первых двух месяцев дети лучше всего фокусируют зрение именно на этом расстоянии.

Для этого достаточно их скачать, распечатать, вырезать и наклеить на нужную поверхность. На основе черно-белых схем даже были засняты мультфильмы для младенцев, где по экрану проплывают черно-белые картинки для новорожденных под приятную, спокойную музыку.
Черно-белые картинки для новорожденных , если их применять в первые три месяца жизни ребенка, могут принести ему немалую пользу.

Картинки с цветными элементами (красный и голубой)

Видео

Результаты применения

Согласно наблюдениям ученых, дети рождаются с одинаковым количеством нейронов, после рождения начинают устанавливаются связи между нейронами.

Чем больше дети могут видеть и наблюдать, тем больше связей устанавливается.

Когда ребенок рассматривает черно-белые схемы, происходит установление взаимосвязей между нейронами, которое больше всего активизируется к восьми месяцам и продолжает оставаться на таком же уровне до четырех лет. Было замечено, что малыши, с которыми занимаются по черно-белым рисункам, проявляют больше внимания, спокойствия в период бодрствования. Стимуляция зрения благоприятна для развития детей.

Сколько по времени можно заниматься с картинками?

Сколько, когда и какие черно-белые картинки для новорожденных демонстрировать, ребенок подскажет сам: он и интересом будет рассматривать одни черно-белые рисунки и пробегать взглядом по другим лишь изредка.
Занятия для развития хорошего зрения у новорожденных по черно-белым рисункам следует проводить в первые два-три месяца.

В четыре месяца черно-белые картинки для новорожденных уже не актуальны, поскольку малыши уже к трем месяцам начинают распознавать синий цвет, а затем желтый и красный, умеют фокусировать взгляд на предметах, расположенных близко и далеко.

Для активного развития ребенка после трех-четырех месяцев уже потребуются более сложные цветные изображения.

Выводы

Итак, когда малыши начинают видеть, различать линии четко очерченных предметов, т.е. приблизительно ко 2 неделе после появления на свет, родители могут использовать черно-белые картинки для развития зрения новорожденных . Скачать их легко на нашем сайте или нарисовать самим.

Сколько необходимо картинок?

Чем больше изображений будет видеть малыш, тем лучше. Конечно, это не означает, что изображения должны мелькать перед глазами. Пусть ребенок остановит взгляд, изучит увиденное: он сам даст понять, что изображения стали ему не интересны. Присматривайтесь к выражению лица малыша, следите за его эмоциями, и вы поймете, что еще необходимо для развития вашего ребенка.

При рождении поле зрения ребенка более ограничено, чем ваше собственное. Скорее всего он будет смотреть на предметы, которые находятся не дальше 30 градусов слева и справа от него, 10 градусов сверху и снизу и на расстоянии не более 90 см от тела. Когда он лежит на сгибе вашей руки и сосет грудь, он естественным образом может фокусировать зрение на предметах на расстоянии 17 — 20 см. Обычно к 2 неделям он начинает узнавать лицо матери и отца. Его зрение на 10 — 30 процентов менее острое, чем ваше, поэтому ему сложнее видеть тонкие линии. Он видит их как смазанную серую массу. Новорожденным больше правятся контрастные черно-белые узоры, чем цвета, потому что в этот период их палочки (клетки в сетчатке, чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый) работают лучше, чем колбочки (клетки, которые видят цвета на ярком свету). Новорожденные предпочитают прямые или ломаные линии кривым или волнистым. Кроме того, их привлекают простые изображения лиц.

К б неделям ребенок может четко фокусировать зрение на предметах на расстоянии около 30 см и обычно начинает улыбаться. (Дети, которые получали стимуляцию до рождения, часто улыбаются уже через 1-3 недели после рождения). Его особенно привлекают изображения лиц и концентрических кругов. Кроме того, он будет более пристально смотреть на внешние края рисунков, чем в середину.
Количество синапсов между нейронами в зрительной коре, которая занимается интерпретацией информации из глаз, начинает увеличиваться в первые 2 месяца после рождения.

Между 2 и 4 месяцами количество синапсов начинает резко расти и увеличивается не менее чем в 10 раз. Именно в это время зрение вашего ребенка резко улучшается, и он уже может следить за предметами глазами или поворачиваться в направлении звука. Ему начинают нравиться более сложные рисунки (4 концентрических круга, а не два) и кривые линии и формы, а не прямые или ломаные. Кроме того, его поведение показывает, что он помнит увиденное.
Многие дети к 2 месяцам начинают различать цвета, потому что в сетчатке начинают работать колбочки. Но до 3 месяцев, возможно, они не видят синий цвет так же хорошо, как красный или желтый.
К 4 месяцам ребенок видит все цвета и может фокусировать зрение и на ближних, и на дальних предметах. Ему очень нравится наблюдать за вами и за другими людьми, особенно детьми. Он по-прежнему будет предпочитать кривые прямым и стремиться к более сложным рисункам. Кроме того, у него появляется чувство объема, и к 4 — 5 месяцам он начнет тянуться к предметам, которые видит. К 7 — 8 месяцам ему будет удаваться хватать предметы и засовывать их в рот. У детей, которые получают дородовую стимуляцию, все это происходит гораздо раньше.

Ребенок, окружение которого визуально обогащено, обычно более спокоен и внимателен во время бодрствования, чем ребенок, лишенный стимуляции. Если ваш ребенок не видит одним глазом -например, из-за врожденной катаракты, — необходимо хирургическое вмешательство. В противном случае мозг перестроится и перестанет принимать сигналы от сетчатки пораженного глаза. Если катаракту убрать позже, зрение глазу уже не вернуть, несмотря на то, что функционально он будет здоров. Это называется мозговой слепотой. Впрочем, если катаракта возникает в более поздний период, нормальное зрение может вернуться.

Количество синапсов в зрительной коре доходит до пика в 8 месяцев, остается максимальным до 4 лет и начинает постепенно снижаться в течение следующих 5 лет, доходя до половинного в результате частичного удаления.

Новые интересные исследования показывают, что маленькие мальчики узнают пол друг друга всего в 3 месяца, даже если они полностью одеты — это едва ли удается многим взрослым. Исследователи проводили психологические тесты среди 60 трехмесячных детей, которым показывали изображения мальчиков и девочек в одинаковой одежде, а также грузовиков, кукол и старших детей. Мальчикам было интереснее смотреть на изображения других мальчиков того же возраста. Девочки смотрели на мальчиков столько же, сколько на девочек.

Бинокулярное зрение продолжает развиваться в течение первых четырех лет жизни, и к 4 годам полностью формируется. Острота зрения практически приходит к 5 годам, но полностью формируется только к 10 годам.

Можно сделать вот такие «долгоиграющие кубики»! Вначале малыш будет просто их с интересом разглядывать, а когда подрастёт будет играть с ними, это полезно для развития моторики, а затем можно даже изучать по ним буквы и цифры!

Сейчас в продаже можно найти специальные недорогие наборы — мягкие игрушки для раскрашивания, почему не превратить её в наше чёрно-белое пособие? Если постараться, можно и мобили с готовыми контрастными ч/б игрушками купить. Так что выбор за вами!

Вот несколько выдержек из разговоров мам:

• С рождения я показываю самые простые — квадраты, треугольники, линии. Когда можно перейти к сложным картинкам из прямых и ломаных линий? В месяц? А когда к волнистым? Кстати, рожицы ведь тоже из волнистых линий состоят, а говорят, деткам нравятся. Когда их начинать показывать? Или малыш сам даст понять, когда готов перейти к следующему этапу?
Именно так! Давайте попробовать разные картинки, увидите, какие он рассматривает более внимательно, а какие пробегает глазами и отворачивается!
• Обязательно ли обклеивать их скотчем, боюсь будет отсвечивать?
Не нужно! Картинки используются в таком возрасте, когда ребенок еще не потянет их в рот.
• Меня очень волнует размер карточек. Мне кажется, это принципиальный вопрос. Как бы не навредить. Встречала в литературе разные ответы, от формата А4 до 1/4А4?
Меня тоже интересовал этот вопрос, когда делала карточки для второго ребенка. Потом поняла, что надо делать разные, ведь предметы которые рассматривает в комнате ребенок не одинаковые по размеру. Карточки это тренажер для развития зрения. Вы сами поймете какие интересней для малыша. Саше показываю и А4 и карточки Зайцева-они маленькие(13 на 13 см). Сын смотрит с удовольствием.

Еще никак нельзя обойти вниманием мультики для младенцев Wee See, тоже черно-белые. Геометрические формы плавно движутся по экрану под очень красивую музыку The Polyphonic Spree, написанную, кстати, специально для этого проекта.

Ещё мультфильм.

И ещё несколько занимательных минут под аккомпанемент прекрасной музыки…

Многие фирмы выпускают уже готовые чёрно-белые игрушки, например мобили (как я уже говорила выше) и развивающие коврики.

Дерзайте, дорогие мамочки — у вас непременно получится!

Использованы материалы сайта
detkityumen.ru
danilova.ru
mamacitaurbanita.ru

С целью развития зрительного восприятия у новорожденного логопеды и психологи рекомендуют с раннего возраста заниматься с ребенком с помощью черно-белых картинок и фотографий для новорожденных.

В период от рождения и до полугода их палочки – клетки в сетчатке, особенно чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый цвета, функционируют лучше, чем колбочки – клетки, чувствительные к яркому свету. Активные малыши предпочитают рассматривать прямые или ломаные линии, концентрические круги, простые изображения лиц. Новорожденные более пристально смотрят на внешние края картинок черно-белого цвета, чем в центр.

Для нормального развития ребенка очень важно зрение, поэтому очень значимыми являются упражнения на его развитие. Созерцание предметов побуждает ребенка дотянуться к ним, потрогать, впоследствии, узнать, как они называются и используются. До трех месяцев ребенок не различает цвета, поэтому именно черно-белые картинки отлично подходят для развития детей. Чтобы помочь малышу развить зрение, мамочки могут воспользоваться черно-белыми картинками уже на седьмой-десятый день после рождения. Это должны быть предпочтительно абстрактные изображения. Через два-три дня малыш потеряет интерес к этим картинкам, тогда нужно их сменить на новые изображения.

Как заниматься по развивающим картинкам для новорожденных?

Рассмотрим, как правильно заниматься с ребенком по развивающим картинкам для новорожденных: на расстоянии тридцати сантиметров от глаз ребенка показать карточку малышу. Убедившись, что ребенок зафиксировал на ней взгляд, переместить черно-белую картинку вправо, потом влево для развития горизонтального прослеживания. Занятие, при котором картинка приближается и отдаляется от малыша, развивает вертикальное прослеживание. Чем старше становится ребенок, тем сложнее траектория движения предметов для прослеживания: рисунок можно передвигать по двум диагоналям, по кругу, по дуге, волнообразным движением.

Картинки можно показывать, а можно прикрепить к стенке кроватки листы бумаги с черно-белыми контрастными рисунками. Их необходимо менять по нарастанию сложности изображения – это поможет малышу фокусировать взгляд. Использовать в качестве развивающих картинок для новорожденных можно также черно-белые фотографии родителей и членов семьи, игрушек.

Из картинок можно смастерить ребенку черно-белый : на вешалку, скрещенные карандаши или натянутую ленту на нитках повесить карточки. Также можно заменить подвесные игрушки на готовом мобиле на черно-белые картинки. Игровой материал также можно развесить на стенах по всему дому, когда малыш может зрительно сосредотачиваться, сидя на руках у взрослого, таким образом, прогулки по дому будут более интересны для новорожденного.

Развивающие картинки для новорожденных

Развивающие черно-белые картинки можно купить готовые в магазине или распечатать самостоятельно, например, такие, как представлены в нашей галерее.

Годовалому ребенку можно усложнить задание – на картинках можно изображать цифры, буквы, предметы бытового употребления, фрукты, овощи. Следующим этапом развития являются , предназначенные для раннего обучения чтению.

Картинки черно-белого цвета не только полезны для раннего развития ребенка, но и подарят мамочке ценные минуты, пока малыш занят созерцанием, заняться собой или домашними делами.

как правильно работать с контрастом в рисунке – Сей-Хай

Умение использовать контраст изменит ваши проекты и стиль работ. Контраст является одним из основных аспектов в искусстве. Работая с цветом, мы используем разные оттенки, насыщенность и соотношение светотени. Поскольку в этой статье представлены рисунки карандашами, мы не можем совместить контраст с оттенком и насыщенностью. Вместо этого мы поиграем со значениями светотени. Именно контраст является ключевым элементом в создании рисунка или иллюстрации, которую зрителю легко считать.

Мы будем концентрироваться на уровне контраста деталей наброска, точке фокуса и границах контраста. Это может быть реализовано с помощью чего-то простого, например, градации от темного до светлого. Обычно человеческий глаз привлекает высокий уровень контраста – имейте это ввиду, когда будете добавлять свет и тень.

Для начала убедитесь, что у вас есть карандаши с разной степенью мягкости и твердости. О том, как правильно работать с простыми карандашами мы рассказали здесь.

Буквально для каждого рисунка я создаю точку фокуса внимания. Такой эффект достигается благодаря высокой контрастности выбранного участка. Это означает, что остальная часть рисунка будет меньше выделятся и иметь более низкую степень контраста. Данное действие создает основу для построения контраста и распределения светотени. Обратите внимание, что наличие небольшого контраста может быть не менее привлекательным.

Очень важно сначала понять разницу между низким и высоким контрастом. Также нужно знать, когда именно их использовать. Низкий контраст обычно имеет схожие с другими объектами значения светотени и даже может смешиваться с остальной частью рисунка. Высокая контрастность имеет резкую разницу в соотношении светотени и больше привлекает внимание смотрящего.

Независимо от того, хотите вы сделать свой рисунок с высоким или низким контрастом, не делайте его темным сразу. Ни в коем случае не вдавливайте карандаш в бумагу. Создайте отчетливый набросок и после определитесь, какой уровень контраста подходит больше всего. Такой подход даст вам возможность полностью контролировать соотношение светотени.

Распределение на участки с высоким и низким контрастом помогает правильно оценивать рисунок и упрощает дальнейшую работу. Это очень полезный подход, поскольку эффективное использование контраста позволяет лучше воспринимать рисунок и показывает в каком направлении двигаться дальше.

Использование контраста позволяет вам контролировать то, как зритель увидит рисунок и куда будет направлено внимание в первую очередь. Удачно расположенный контраст, способен незамедлительно притягивать взгляд и вызывать интерес у зрителя. Участок с высоким контрастом автоматически становится точкой фокуса произведения, поэтому стоит уделить особое внимание его прорисовке.

После того, как вы нанесли на рисунок нужные светотеневые значения, можно приступить к выделению участков с высоким контрастом. В этом вам поможет мягкий карандаш. Чем больше число по шкале В, тем более темный результат вы получите.

Читайте также:

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Рисунок в перспективе: важные советы

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Источник

Превью: Mario Gogh

«ПЛОЖИТЕЛЬНЫЕ И ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ»,

После довольно утомительных, монохромных и очень техничных заданий на построение, компоновку и волнующего занятия, посвященного только эмоциям (достаточно личностного), пациенту необходим отдых, своеобразная эмоционально-умственная разрядка. К тому же пришло время освежить в памяти сведения о тонах и расширить практику применения этих знаний: для этого будет использован новый материал – гуашь. На занятиях будут проработаны два вида техники подачи гуашевых работ: мазковая и плоскостная. Захватывающе необычное отражение в упражнениях найдут изученные ранее темы (композиция, построение бытовых предметов, эмоциональная подача цвета). Занятие рассчитано на 2-3 учебных дня: в зависимости от возможностей и готовности обучающегося.

Материалы: ватман А-3 (не менее трех листов), простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35х45см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).

Первый учебный день

Заранее подготовить постановку, учитывая состояние пациента, с фоном или без (на усмотрение арт-терапевта), но включающую от трех до пяти контрастных в цветовом отношении и простых по форме предметов. На отдельном столе поставить простейшую модель (кружку, цилиндрическую вазу и т.д.) однородно, желательно ярко тонированную (желтую, красную, зеленую и т.п.)

Задание 1

Этапы

1. Принять «позу художника» перед столом с единичным предметом и прикрепить лист к доске в горизонтальном положении.

2. В правой и левой части листа формата А-3 нарисовать простым карандашом с построением два одинаковых изображения предлагаемой модели.

3. Убрать линии построения.

4. Подобрать гуашь в тон предмета и развести в кювете до состояния «жидкой сметаны».

5. Сделать выкраски на отдельном листе, чтобы посмотреть, как краска ложится на бумагу. Если проступают разводы, то состав слишком жидкий, при чересчур густо смешанной гуаши могут образовываться наплывы.

ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК

ПРИМЕРЫ КАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК

6. Добавляя к основному тону (но, не расходуя его полностью) разное количество белил и сажи, размешать в кюветах несколько пастельных (2-3) и погашенных (1-2) оттенков.

7. Сделать выкраски.

ПРИМЕР

8. Широкой плоской кистью покрасить левый рисунок, используя все полученные тона, стараясь избегать потеков и добиваясь плавных цветовых переходов. Не возбраняется, если изображение приобретет некоторую граненость формы. Важно добиться равномерного тонирования плоскостей и чтобы рисунок в целом отвечал основному цвету модели.

9. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, перекрывая неудачные места поверх старого новым слоем краски. Предыдущий слой должен просохнуть: на ощупь быть таким же теплым, как бумага, а не прохладным. В отличие от акварели, гуашь является кроющей краской, и подобные действия вполне оправданы. В целях экономии времени исправления можно внести по завершении «Задания 2».

Качество подачи зависит от ряда факторов: сорта гуаши, ее состояния (старая сухая, подсохшая, свежая), размера кисти и закрашиваемого фрагмента (иногда целесообразна тамповка поролоновой губкой), цвета используемой краски (например, смеси с белилами и желтые оттенки ложатся лучше) и многих других. Немалую роль играет опыт работы с данным материалом. Все это нужно не только учитывать при оценке графики ученика, но и довести до сведения пациента, во избежание лишних травмирующих моментов и зацикливания на «идеальном» исполнении.

Задание 2

Этапы

1. Круглой или плоской кисточкой наносить хаотичные разноцветные мазки приблизительно одной длины и в одном направлении. Использовать разведенные в кюветах тона, локальные и имеющиеся в наличии в баночках, но так, чтобы поддержать подлинный цвет модели.

2. Если работа вызывает затруднения показать удачные рисунки других студийцев и репродукции признанных мастеров дивизионизма: Поля Синьяка, Анри Матисса и др. Попутно неплохо рассказать об этом направлении в живописи, которое послужило аналогом для задания.

Некоторым пациентам трудно согласиться с тем, что, к примеру, в зеленую кружку надо добавлять красные мазки, и она все равно сохранит свой исконный зеленый окрас. Иллюстративный материал, а так же сведения, что все предметы «делятся» друг с другом принадлежащими им красками, как бы впитывают их небольшими порциями, окажет неоценимую помощь в развитии живописного полихромного восприятия однотонного в реальной жизни предмета.

1. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, добавляя цветовые пятна другой гаммы или, наоборот, делая рисунок более однородным.

Задание 3

Этапы

1. Переместиться к постановке.

2. Объяснить задачу.

    Главная цель – научиться работать с цветовыми контрастами и нюансами. Натюрморт может быть подан в плоскостном виде, однако объемное решение не возбраняется.

Примеры

    Предполагается, что постановка одновременно существует в двух противоположных состояниях: днем и ночью, вечером и утром, зимой и летом и т.д. Причем «положительность и отрицательность» весьма условна, так как один ученик любит утро, другой вечер, а третий и то, и другое. Хотя при общей эмоциональной тусклости пациента начать следует с действительно полярно воспринимаемых ситуаций, в которые помещен объект, выражаемых антагонистическими сочетаниями красок: благостная безмятежность – пожар, короткий «грибной» дождик – холодный ливень, гроза и т.п., а затем повторить задание в нейтральных, предложенных выше вариантах. Правда придется ввести дополнительный четвертый учебный день, если основное занятие включило не две, а три встречи. Работа начинается в студии и завершается дома.

3. Нарисовать графитным карандашом натюрморт, предварительно выбрав положение листа формата А-3, промерив карандашом, в «стоящий» или «лежащий» прямоугольник вписывается композиция, (наличие объемности – по желанию автора).

4. Выбрать контрастные состояния композиции (или ситуации – на усмотрение арт-терапевта).

5. Плоскость листа, подобно витражу разбить на фрагменты прямыми, кривыми, ломаными, короче, любыми линиями, но так, чтобы рисунок читался красивой линейной графикой. Каждый предмет, входящий в состав натюрморта, обязан складываться из кусочков, относящихся к разным состояниям.

6. Внутри каждого фрагмента поставить карандашом буквы, символизирующие отражаемое состояние. Например: Д-день, Н-ночь. Причем соседствующие участки непременно должны нести противоположную эмоциональную нагрузку.

7. Обсудить с преподавателем.

При медленной работе пациента первый учебный день можно завершить после переноса натюрморта на лист.

Домашнее задание

1. Повторить задания по отработке мазковой и плоскостной техник подачи гуашью. Предмет выбрать самостоятельно (желательно принести его с собой в студию).

2. Нарисовать простым карандашом от руки 10-15 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в плоскостной технике, смешивая (в кюветах, а не непосредственно на листе) краски разного цвета (на выбор), придавая им к тому же различные оттенки, выбеливая или утемняя.

3. Нарисовать простым карандашом от руки 7 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в мазковой технике, так, чтобы получить весь набор спектральных тонов.

4. Выполнить простым графитным карандашом 3-5 маленьких (приблизительно 15х10 см) эскизов (объемных или плоскостных) разноплановых натюрмортов из имеющихся дома предметов, контрастного цвета. Тонировать предметы цветными карандашами, стараясь отразить их естественный окрас.

Второй учебный день

Этапы

1. Обсудить с учеником принесенные эскизы и выбрать (или скомпоновать из нескольких имеющихся) один для большой домашней композиции.

2. Начать закрашивать фрагменты, предполагая, какой оттенок примет цвет предмета или фона в зависимости от его принадлежности какому-либо состоянию. Как правило, вначале размешивается основной подлинный тон модели, который потом осветляется или гасится (по обстоятельствам).

Работа над натюрмортом продолжается с того момента, где она была прервана на предыдущем занятии. Соответственно активно работающий пациент вполне способен закончить рисунок к концу второго учебного дня

3. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.

4. Показать образцы плоскостных натюрмортов на слияние тонов. Например, оранжевая чашка и апельсин на золотисто-охристом фоне. Все предметы приблизительно одного тона, поддерживают теплую гамму, но должны читаться на листе.

Примеры

Домашнее задание

1. Нарисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу.

2. Самостоятельно составить и нарисовать плоскостную композицию из 2-3 предметов с фоном в одной цветовой гамме гуашью на листе А-4.

При растянутых на три учебных дня занятиях, второй учебный день будет состоять из первых двух пунктов с предварительной разбивкой карандашного рисунка на фрагменты (пункты 4,5,6,7 задания 3 первого учебного дня). Работа прекращается либо по истечению времени урока, либо учитывая состояние пациента (сильное утомление, возникшая раздражительность и т.п.).

Домашнее задание

1. Начать рисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу. Остановиться на той же стадии, что и на занятиях.

2. Разбить лист ватмана формата А-4 на четыре одинаковые части.

Третий учебный день

Этапы

1. Продолжить работу над постановкой.

2. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.

3. Проанализировать домашнее упражнение с геометрическими фигурами и доделать его (тонировать оставшиеся зоны, выбрав другие цвета).

Домашнее задание

1. Завершить натюрморт.

2. На листе ватмана формата А-4 нарисовать любой бытовой предмет (в плоскостном варианте) гуашью и тонировать фон в той же гамме.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Контраст — PhotoDzen.com

29 Июля 2015

Основная цель правил композиции — привлечь внимание зрителя и выделить смысловой элемент на фотографии. Человеческий глаз инстинктивно ищет на снимке самый яркий и резкий элемент.

Контраст — это, прежде всего, различие между участками изображения во всевозможных их характеристиках. Оно может быть выражено в большей или в меньшей степени и придает фотографии эмоциональное звучание. Различают несколько типов контраста в фотографии:

ТОНОВЫЙ (ИЛИ ТОНАЛЬНЫЙ) КОНТРАСТ

Он представляет собой разницу от наиболее светлого к наиболее темному. Тоновый контраст характерен для ахроматических цветов. Ахроматические цвета  — это оттенки серого в диапазоне от белого к черному. Наиболее ярким (светлым) является белый цвет, а наиболее темным – черный.

Эмоциональная выразительность ахроматической композиции зависит от шкалы использованных тонов. Композиция, построенная в светло-серых тонах, будет выглядеть легкой, воздушной, умиротворенной.

Колорит композиции, решенной в темно-серых тонах, выглядит мрачноватым, суровым, даже трагичным. Наиболее сильный, динамичный и жесткий контраст – контраст черного и белого. Черный с белым – это классика, не требующая дополнений. Белый с серым, серый с серым, серый с черным – идеальный фон для ярких цветовых акцентов.

Под тональным контрастом понимается также намеренное затемнение переднего плана и  высветление, подсвечивание заднего. Или наоборот. Таким образом светлые и темные участки изображения на фотографии сопоставляются между собой так, что картинка начинает передавать глубину пространства, его объем. На фотографии создается так называемая тональная перспектива. Тональная перспектива это изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка. Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

При помощи тонального контраста принято изображать силуэты людей, которые расположены на переднем плане картинки. Основной объект в кадре изображается темным на ярком, хорошо освещенном фоне. Внимание зрителя всегда привлекает объект, освещенность которого заметно отличается от освещенности фона, или остальных объектов в кадре. Причем, как в одну, так и в другую сторону (светлее или темнее). Силуэт на фотографии получается, если есть достаточно большая разница в освещенности фона и снимаемого объекта. Например, съемка портрета на фоне ярко освещенного окна или против ярких источников света (съемка в контражуре).

В своих фотографиях Карлоса Готея из Пуэрто-Рико очень органично сочетает и интересный фон, и «силуэтно-сюжетную» линию.

ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ

Он подразумевает наличие на фотографии противоположных (конкурирующих) цветов. Этот вид контраста использовать несколько сложнее, чем тот, который мы описали выше. Но если он применен грамотно и правильно, то снимок сразу бросается в глаза зрителю. Так уж устроен наш мозг, что человек сразу выделяет из множества других изображений изображение контрастное по цветам.

Конкурирующие цвета легко определить, используя цветовой круг. Если линейный спектр луча света, состоящий из 7 основных (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый) и 5 переходных цветов  расположить по окружности, мы получим цветовой круг. Впервые это сделал Исаак Ньютон.

Первое сочетание – диаметрально удаленная пара. 

Например, желтый и синий, красный и зеленый. Эти сочетающиеся цвета находятся на концах диаметра цветового круга. Но данное сочетание таит в себе много подводных камней. При использовании этих цветов рядом и в равном количестве они даже на небольшом расстоянии сольются в серое пятно. Чтобы смягчить контраст, нужно один из них использовать как отдельные вкрапления на фоне другого, так как цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами.

Классическая триада — цвета, которые расположены на вершинах треугольника с равными сторонами, вписанного в цветовой круг. Сочетание трех основных тонов (желтый, красный, синий) считается очень жестким. Три дополнительных цвета (оранжевый, сиреневый, зеленый) считаются более уравновешенными, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно.

СОВЕТ: Краски, входящие в три основных цвета, не должны браться в равном количестве. Их насыщенность тоже должна быть различна. Тогда вы получите гармоничную картину, радующую глаз и не раздражающую.

Аналогичная триада. Цвета, которые размещены по соседству друг с другом  в цветовом круге в пределах одной четверти, образуют аналогичную триаду. Они очень замечательно смотрятся вместе, потому что имеют общий главный цвет в своем составе (например, желтый), но не создают никакого контраста.

Если вы хотите, чтобы ваша работа вызвала у человека ощущение комфорта и умиротворения, используйте цвета, которые находятся по соседству друг с другом. Сама природа создала такую гармонию. Приятные глазу градиенты создают общую радужную картину.

Теплые и холодные цвета. Стоит помнить еще об одной особенности. Все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым можно отнести оттенки красного, желтого, зеленого, а к холодным – оттенки фиолетового, синего, голубого.

Работа участника Ivan777 (Иван Седловский), занявшая призовое место в конкурсе на нашем сайте.

Вам, как фотографу, остается посмотреть на ситуацию и определить, какой из видов контраста в данной конкретной композиции более уместен. И проследить за тем, чтобы контрастные элементы изображения перекликались с его сюжетной составляющей.

Больше фотографируйте и экспериментируйте.

Удачи!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съёмки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Равновесие в фотографии (Часть 1)

КОНТРАСТНЫЙ — это… Что такое КОНТРАСТНЫЙ?

Настройка яркости, контрастности и резкости рисунка

Изменить яркость, контрастность и резкость рисунка можно с помощью инструментов Коррекция.

В этом видео показано несколько способов настройки изображения:

(После начала воспроизведения видео можно щелкнуть стрелку в правой нижней части видеокадра, чтобы увеличить видео.)

Длительность: 1:35

Настройка яркости, резкости и контрастности

1. Щелкните рисунок, яркость которого нужно изменить.

2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Коррекция.

   В зависимости от размера экрана кнопка Коррекция может выглядеть по-разному.

   Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что рисунок выбран. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.

3. Выполните одно из следующих действий.

   • В разделе Настройка резкости щелкните необходимый эскиз. Эскизы слева отображают большую плавность, а эскизы справа — большую резкость.

   • В области Яркость и контрастностьвыберите нужный эскиз. Эскизы слева отображают меньшую яркость, а справа — большую. Эскизы сверху отображают меньшую контрастность, а снизу — большую.

     Совет: Когда вы направите указатель мыши на параметр в коллекции Коррекция, изображение на слайде изменится, чтобы просмотреть, как будет действовать этот параметр.

4. Для точной настройки любого параметра нажмите кнопку Параметры коррекции рисунка и переместите ползунок Резкость, Яркость или Контрастность или введите число в поле рядом с этим ползунком.

Примечание: Если вы используете PowerPoint, вы по-прежнему можете сохранить исходную версию рисунка, даже если вы в ошибку в нее внесены. Эта функция недоступна в Word или Excel.

Изменение цветовой Office для большей контрастности

Не слишком Office цветовая схема? Нужна ли больше контрастности в Office приложениях? См. Office темы (Office 2016 и 2013).

Изменить яркость, контрастность и резкость рисунка можно с помощью инструментов Коррекция.

По часовой стрелке с левого верхнего угла: исходный рисунок, рисунок с увеличенной плавностью, увеличенной контрастностью и увеличенной яркостью.

Настройка яркости и контрастности рисунка

1. Щелкните рисунок, яркость или контрастность которого вы хотите изменить.

2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Коррекция.

   Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что рисунок выбран. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.

3. В разделе Яркость и контрастность щелкните нужный эскиз.

   Совет: Если нанести указатель мыши на эскиз коллекции, изображение на слайде изменится, чтобы предварительно просмотреть эффект от варианта, на который вы указывают.

4. Чтобы точно настроить уровень яркости или контрастности, щелкните Параметры коррекции рисунка, а затем в разделе Яркость и контрастность переместите ползунок Яркость или Контрастность либо введите число в поле рядом с ним.

Совет: Если вы используете PowerPoint, вы по-прежнему можете сохранить исходную версию рисунка, даже если вы изменили яркость рисунка. Эта функция недоступна в Word или Excel.

Настройка четкости рисунка

1. Щелкните рисунок, четкость которого вы хотите изменить.

2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Коррекция.

   Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что рисунок выбран. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.

3. В разделе Настройка резкости щелкните нужный эскиз.

   Совет: Если нанести указатель мыши на эскиз коллекции, изображение на слайде изменится, чтобы предварительно просмотреть эффект от варианта, на который вы указывают.

4. Чтобы точно настроить резкость или размытость, нажмите кнопку Параметры коррекции рисунка ,а затем в области Настройка резкости переместитеползунок Резкость и настройка резкости или введите число в поле рядом с ползуном.

Изменение цветовой Office для большей контрастности

Не слишком Office цветовая схема? Нужна ли больше контрастности в Office приложениях? См. Office 2010.

Вы можете изменить яркость или контрастность рисунка.

Настройка яркости рисунка

1. Щелкните рисунок, яркость которого нужно изменить.

2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Яркость.

3. Щелкните нужный процент яркости.

   Для точной настройки яркости нажмите кнопку Параметры коррекции рисунка и переместите ползунок Яркость или введите число в поле рядом с ним.

Настройка контрастности рисунка

1. Щелкните рисунок, для которого вы хотите изменить контрастность.

2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Контрастность.

3. Щелкните нужный процент контрастности

   Для точной настройки нажмите кнопку Параметры коррекции рисунка и переместите ползунок Контрастность или введите число в поле рядом с ним.

Как контраст света и тьмы создает взрывной эффект в искусстве

Празднование Света и Тьмы

Для тех из нас, кто любит визуальную драму в живописи, взрыв цвета на фоне темноты создает почти завораживающий эффект и привлекает внимание. Этот контраст света и тьмы — один из мощных способов привлечь внимание к вашей фокусной точке. Глаз зрителя будет следить за этим контрастом, помогая привлечь его или ее взгляд к вашему искусству, точно так же, как фейерверк заставляет нас смотреть в небо.

Мы исследуем этот захватывающий контраст с вдохновляющими работами прошлых победителей конкурса Splash Competition . Splash принимает заявки сейчас — если вы используете акварель, отправляйте свои работы, так как крайний срок почти подошел! И пусть эти работы вдохновят вас на привнесение большего контраста в собственное искусство. Наслаждаться!

Интересно, но в то же время сложно, я часто рисую ночные пейзажи, потому что они лучше всего передают свет.Контраст и яркость проявляются очень темными пятнами на фоне светлых участков.

Ключ к завораживающим ночным пейзажам — правильное значение тона. Когда вы сосредоточитесь на свете и тьме, вы начнете видеть, как ночь обретает форму.

— Радуга Це

В свет был основан на эталонной фотографии, сделанной быстро в свете, льющемся через парадный вход этого большого здания.Я усилил контраст вокруг центральной фигуры и упростил все остальные детали.

— Марк Э. Мехаффи

Я использовал самую большую кисть, которую смог найти, и начал смачивать верх акварельной бумаги, прежде чем нанести тушь, акварель и, наконец, переливающийся акрил. Весь процесс быстрый и непростой. Это исследование ценности света и тьмы в простейшей форме.

Мое понимание ценности пришло из тех дней, когда я использовал Систему Зон для своих черно-белых отпечатков.

— Питер К. Лау

Сам закат — центральная точка. Чтобы свет оставался фокусом, я закрасил сильные темные формы с подсветкой. Соотношение воды в этих теплых и холодных пигментах значительно уменьшено, что приводит к более темной прочности.

— Сандра Л. Штрошейн

Это произведение представляет собой очень важный контраст, поскольку его история представляет собой угасающий свет отраженного заходящего солнца среди темных вод и холмов.Палитра довольно ограничена, поэтому значения заставляют ее петь.

Не бойтесь перейти на темную сторону; без темноты трудно увидеть свет.

— Энн Маккартни

В этом сюжете используются контровое освещение, закат и ночная сцена — трифект выразительного сюжета. Эти световые эффекты не очень сложно создать (используя маскирующую жидкость), но они очень привлекают внимание.Яркий свет не только обеспечивает сильный контраст, но и пробуждает реалистичную пространственную память людей.

Я сконцентрировал эти яркие огни, в основном уличные фонари и фары, в фокусной зоне. Важно не расписывать слишком много деталей.

–Chien Chung-Wei

1.5: Как сравнивать и противопоставлять искусство

Сравнение современных картин и исторических картин дает понимание того, как прошлое влияет на настоящее. Изучение элементов искусства, дизайна и художественных методов поможет вам общаться и писать на новом языке, чтобы сравнивать и противопоставлять искусство.В этом учебнике мы будем сравнивать и противопоставлять обычные изображения лошадей, фигур, подсолнухов и точек. Как и новый язык, он становится более знакомым, чем больше терминов используется в письменных описаниях. Взгляд на искусство — это основа обучения написанию описательных эссе. Чем дольше вы смотрите, тем больше информации вы начинаете видеть, например, следы кисти. Задавая себе вопросы о следах кисти, вы можете определить тип искусства, на которое вы смотрите: импрессионизм использует значительные следы широкой кисти с видимыми слоями краски.В то время как художники эпохи Возрождения использовали масляную краску с почти скрытыми следами кисти, придавая картине естественный вид. Эти наблюдения помогут вам решить, к какому периоду относится художественная роспись, если вы не знаете ответа.

Сравнение лошадей

Две картины, Relay Hunting (1.9) и Foundation Sire (1.10) были созданы с разницей в 170 лет, но они столь же реалистичны, как фотографии, сделанные вчера. В аналогичных случаях лошади преимущественно смотрят в сторону от зрителя, демонстрируя крепкие задние лапы и подтянутые мускулы.Яркое солнце отмечает их шерсть, отражая основные моменты и подчеркивая мышечную структуру животных. Оба художника реалистично изображают лошадей, заставляя зрителя еще раз взглянуть на изысканные детали лошадей и их окрестностей.

В реалистичных картинах оба художника сосредоточились на деталях, основанных на изучении анатомии лошади. Роза Бонёр, нарисовавшая трех лошадей в Relay Hunting (1.9), фактически пошла на мясоперерабатывающие заводы и изучила анатомию лошадей, анатомируя животных. Большинство художников изучают анатомию человека в рамках своего образования. Понимание структуры мышц и костей тела помогает художникам рисовать реалистичных людей и животных.

1.13 Этюд лошадей , Леонардо

Изображение лошадей во все времена человечества началось на стене пещеры, Изображение Лошади (1.11). Мы видим лошадей, увековеченных в бронзовых статуях, снятых на пленку или нарисованных в Study of Horses (1.13). Окрашено в цвет Blue Horses (1.14), выгравировано в цвете Knight, Death and the Devil (1.12) и окрашено. Лошади были средством передвижения на протяжении тысяч лет, а изображение лошадей было традиционным портретным изображением на протяжении веков. Эти изображения различных типов лошадей демонстрируют, что их можно рисовать или раскрашивать во многих стилях. Детали гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1.12) изображает художника как человека, ориентированного на детали, в отличие от «Синих лошадей» (1.14), у которых более свободный стиль рисования и более смелые цвета.

Сравнение цифр

На первый взгляд, Рождение Венеры (1.15) и Rara Avis 19 (1.16) выглядят совершенно по-разному, или они? Давайте посмотрим на эти две фигуры поближе — какой объект на обеих картинах похож? Женщина в центре! Обе позы похожи, невыразительны, за исключением того, что зритель читает в них, и в них нет движения, очень статичная поза с удлиненными ногами и ступнями.Ни один из художников не придает веса телу и не использует какое-либо глубокое перспективное пространство. Обе фигуры имеют невозможную позу — перенос веса на одно бедро. Кажется, что они оба выходят из воды, как будто родились из моря.

Они оба красочные и создают впечатление фона; земля, море и деревья. Тем не менее, эти две картины разделены более чем на 500 лет: Рождение Венеры Сандро Боттичелли в 1486 году и Рара Авис 19 Джилиан Густлин в 2014 году.Боттичелли писал маслом на холсте, и его Венера отстранена и не интересуется своим окружением. Густлин работает акриловыми и масляными красками на доске, используя эффекты слоев, чтобы добиться своих четких и сложных картин. Фигуры в пейзаже часто изображают угрюмые и задумчивые фигуры, но в то же время передают ощущение будущего. Одна фигура дана в дословном переводе, а другая — в современном виде, но каждая из них ускользает от реальности.

Сравнение подсолнухов

На этих двух произведениях искусства изображен великолепный подсолнух в самый разгар его цветения.Желтые лепестки открываются навстречу солнечному свету, предлагая семена пролетающим птицам. Намек на коричневый цвет на листьях говорит зрителю, что приближается осенняя погода. Разница между этими двумя произведениями искусства составляет около 140 лет, одно из них нарисовано краской, а другое — раскрашенной тканью. Подсолнухи (1.17) в вазе авторства Винсента Ван Гога в 1887 году, а лоскутное одеяло с подсолнухом (1.18) — неизвестного квилтера, 2004 год.

Эти две части имеют много схожих компонентов, например, цвета подсолнухов желтые, коричневые семенные коробочки в центре, обе картинки заполняют пространство и обе окрашены.Различия более значительны, потому что стеганые подсолнухи сильно контрастируют с темно-коричневой тканью; цветы в вазе на бледно-голубом фоне. Лоскутное одеяло изображает цветы, расположенные в пространстве, а не прикрепленные к стеблям или в вазе, как показано на картине.

Процесс покраски тоже отличается. Ван Гог написал свои подсолнухи на холсте масляными красками. Окрашенная ткань лоскутного одеяла стала палитрой для подсолнухов, в основном желтых, с коричневыми, зелеными и оранжевыми в произвольном наборе цветов для бликов, разрезанных на отдельные листья и расположенных на ткани фона.Оба произведения представляют собой похожие произведения искусства, созданные в разные периоды из разных материалов.

Точки сравнения

Точки или точки являются единственными первичными формами в искусстве. В искусстве точки могут быть одной или многими тысячами точек, преобразованных в изображения, которые мы можем или не можем распознать. Точки могут быть далеко друг от друга или близко друг к другу, разного цвета, одноцветными или одного цвета. Все рисунки начинаются с единственной точки на острие карандаша, и по мере движения карандаша он становится непрерывной линией точек, что делает точку одним из важнейших элементов в искусстве.

Точки становятся центром искусства, а пространство между точками так же важно, как и сама точка. Точка может вызвать напряжение или гармонию в зависимости от цвета, размера и того, насколько близко точка к другой точке. По мере того, как точки помещаются ближе друг к другу, они начинают превращаться в объект, в узнаваемую форму.

Яёи Кусама (родилась в 1929 г.) считается « принцессой в горошек », используя большие отчетливые горошек на своих двух скульптурах Цветы (1.19) и Жизнь — сердце радуги (1.20). Это красные и белые точки в горошек, окружающие деревья или всю комнату. В горошек отчетливо видны круги, особенно в комнате, так как они далеко друг от друга и имеют только два контрастных цвета. Красные деревья с белыми точками в горошек расположены ближе друг к другу, но все же различаются по размеру на высоком контрасте. Точки не соприкасаются, а отрицательное пространство между ними примерно одинакового размера.

Жорж Сёра разработал технику рисования крошечными цветными точками, называемую пуантилизмом, когда он отошел от импрессионизма. Пуантилизм основан на маленьких цветных точках, которые смешиваются в сознании зрителя, создавая большую сцену. Вблизи видны каждая цветная точка и след кисти; однако, когда зритель отступает на несколько футов, он удивляется реалистичной картине. Масштабная работа Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат (1.21), преобразившие искусство на рубеже 20-го века и вдохновившие художников на работу с точками.

Все три картины созданы из точек, маленьких точек, больших точек, цветных точек на холсте, стенах, подвешенных к потолку или подвешенных в пространстве. Размер и цвет точки имеют значение и могут дать зрителю совершенно другие впечатления.

Искусство везде, куда бы вы ни посмотрели, все, что вы носите, а искусство — это красота.Вы только посмотрите вокруг ….

Контрастное искусство — действительно ли оно контрастирует? — Блог Стефани

Когда я был моложе, я думал, что цель искусства состоит в том, чтобы заставить зрителя поверить в то, что оно и есть то, что оно изображает. К настоящему времени я пришел к выводу, что искусство — это не просто копирование изображения. Скорее искусство направлено на отображение видения, и оно просто зависит от собственных взглядов художника. Некоторые художники видят вещи очень конкретно и тщательно воссоздают детали, чтобы воссоздать честную, реалистичную копию.Другие используют более грубые и грубые способы изображения своего объекта. Тем не менее, другие создают видения вещей, которые не обязательно складываются в то, что вы видите. Затем некоторые люди создают искусство, изображающее то, чего даже не существует.

В этом блоге я собираюсь сравнить двух разных художников, каждый из которых просто великолепен в своем деле. Первый художник вдыхает жизнь в двухмерное искусство, которое настолько реалистично, что я поражаюсь каждый раз, когда смотрю на его работы. Второй художник создает искусство в трех измерениях, которые на сильно отличаются на .

Первый художник, о котором я расскажу, — это человек, нарисовавший рисунок в верхней части этого поста. Эмануэле Дасканио — первый художник, который оправдал мои, казалось бы, иррациональные ожидания возможности воссоздать изображение настолько полно, что невозможно отличить его от фотографии. Гиперреализм — это художественный стиль, целью которого является воссоздание изображений высокой четкости. В то время как мое собственное желание воссоздать что-то, что было бы идеально, вызвано мимолетными приступами перфекционизма, кажется, что гиперреалистическая природа его работ проистекает из интенсивного, пожизненного стремления к совершенствованию и перфекционизму.

Сюжеты его рисунков и без того прекрасны, поскольку простой градиент света к темному в его работах создает глубину. Кроме того, использование светотени, которая представляет собой резкий контраст между светом и темнотой, придает рисункам вес. Легкость объекта привлекает внимание к человеку или объекту, и они кажутся светлыми и чуть менее сияющими. Его работы захватывают дух.

Источник для всех: Эмануэле Дасканио

Посетите его сайт или страницу в instagram, @emanuele_dascanio!

Теперь, в совершенно другом стиле, игривые скульптуры, созданные Дэном Ламом, воплощают в жизнь странные, необычные вещи . Я говорю вещи, потому что ее скульптуры на самом деле не изображают какие-либо предметы, существующие в повседневной жизни, если не считать слизи и слизи, может быть. По общему признанию, ее произведениям может показаться, что поначалу не хватает глубины и дальновидности в творчестве Дасканио. Я не большой поклонник визуально чуждых, неидентифицируемых вещей, но мне очень нравится текстурная интенсивность и игра в ее работах. Кроме того, мне нравится, как ее скульптуры смешивают цвет и текстуру очень смелыми, почти обезоруживающими способами.К тому же они чем-то напоминают мне те острые резиновые серьги из нулевых.

Одна из ее скульптур может показаться одновременно безобидной красочной игрушкой и предупреждающей, опасной инопланетной формой жизни. Цвета некоторых переливающиеся, с более геометрической текстурой. На других яркие цвета могут быть гостеприимными и привлекательными, или в сочетании с их колючей текстурой яркие цвета могут служить предупреждением, поскольку природа использует яркие цвета для обозначения яда и предупреждения.Думаю, можно сказать, что ее работы ироничны, поскольку этот термин, кажется, часто используется в современном искусстве. В целом, я бы сказал, что ее скульптуры просто потрясающие.

Итак, независимо от того, нравятся ли вам работы любого из художников, пусть это будет своего рода доказательством того, что в отношении искусства нет окончательных правил. На самом деле, я просто хотел отдать дань уважения личному герою, а также закончить блог на более яркой ноте. Я надеюсь, что мой блог вдохновил вас в какой-то мере, независимо от того, смогли ли вы расширить страсть к искусству или только на те несколько минут, которые вы потратили на чтение моих сообщений!

Что такое определение контраста в искусстве

Наряду с другими абстрактными идеями, такими как движение, единство и акцент, контраст является одним из семи принципов искусства и дизайна.

Контраст — это все, что отличает одну форму от другой. Это означает, что каждое произведение искусства демонстрирует ту или иную форму этого художественного принципа.

Без контраста все произведения искусства имели бы особый цвет, оттенок или текстуру. Контраст необходим для создания четких отметок на вашем произведении искусства.

Контрастные области вашего искусства привлекают внимание зрителя. Таким образом, художники используют контраст, чтобы привлечь внимание к определенным местам на своем произведении искусства, которые художник может захотеть выделить.

Художники могут использовать контраст, чтобы направлять взгляд зрителя по картине. Его также можно использовать, чтобы выделить одну часть произведения, на которой зритель должен сосредоточиться. Таким образом, другие принципы искусства проистекают из намеренного использования контраста.

Ниже мы приводим несколько примеров контраста в искусстве и обсуждаем различные формы, в которых может проявляться контраст. Используйте эти методы, чтобы научиться использовать концепцию в своей работе. Каждому произведению искусства присущ свой контраст, но умение управлять им может превратить ваше произведение из хорошего в великое.

Примеры контраста в произведениях искусства

Как было сказано ранее, невозможно создать какие-либо различия в ваших произведениях искусства без некоторой степени контраста. Контрастность так же проста, как размещение двух уникальных цветов рядом друг с другом или использование двух сред в картине.

Но что, если эти два цвета — ярко-желтый и темно-синий? Что, если эти две текстуры представляют собой плавный градиент рядом с грубым импасто? Чем больше разница между двумя элементами и чем ближе их друг к другу, тем больше контраст в произведении искусства.

Существует неограниченное количество способов создать контраст в вашем искусстве. Вот несколько примеров, которые помогут вам использовать контраст с намерением в своей работе, независимо от того, какую среду вы выберете.

1 Контраст света / темноты

Контраст света и темноты, также известный как контраст значения, является одной из первых концепций, которым учат художников, изучающих основы. Вполне вероятно, что вы впервые коснулись этого навыка, когда учились закрашивать черное и белое. Регулировка значения для добавления контраста в ваше произведение может помочь вам сделать сцену более реалистичной, отрегулировать освещение или добавить драматизма вашему искусству.

Идея ценностного контраста усложняется, когда вы добавляете цвет в смесь. Это потому, что каждому цвету присуща собственная ценность. Базовый пример — ярко-желтое солнце рядом с темно-синим небом. Мало того, что эти разные цвета создают контраст, но и ярко-желтый цвет по своей природе имеет более светлую ценность, чем темно-синий.

Присущая цвету ценность может быть довольно сложной для работы, когда вы узнаете, насколько сложной может быть работа с цветом. Попробуйте сфокусировать свои навыки контраста между светом и темнотой, сначала рисуя в черно-белом цвете, а затем переходя к цветному, когда почувствуете себя комфортно.

Один из способов проверить, правильно ли вы используете контраст света / темноты в красочной картине, — это сфотографировать ее и преобразовать в изображение в оттенках серого. Как только это будет сделано, вы получите лучшее представление об интенсивности и расположении контраста в вашей работе.

2 Цветовой контраст

Помимо контрастности значений, при работе с цветом возникают два других вида контраста: контраст оттенка и контраст насыщенности.

Контраст оттенка возникает, когда на картине два разных цвета расположены рядом друг с другом.Например, контраст создается, когда ярко-красный цвет размещается рядом с ярко-зеленым. Эти цвета могут иметь одинаковую ценность, но их цветовой контраст разделяет их в глазах зрителя.

Насыщенный контраст возникает, когда один цвет близок к серому или нейтральному тону, а другой цвет близок к полной насыщенности. Возьмем, к примеру, роспись листьев на дереве. Яркие листья, освещенные солнцем, могут быть ярко-зелеными. В то время как листья в тени могут быть серо-зелеными.

Если вы еще не могли сказать, часто бывает, что значение, оттенок и контраст насыщенности работают вместе.Регулировка одного аспекта цвета может непреднамеренно повлиять и на два других.

Вернемся к примеру с деревом: освещенные листья на вашей картине дерева могут быть ярко-желто-зелеными, а затененные части могут быть темными, ненасыщенными сине-зелеными. Вот как значение, оттенок и насыщенность работают вместе на одном объекте.

Тщательное владение контрастом значений, а также контрастом оттенка и насыщенности — ключи к цветовому контрасту в произведении искусства. Все эти идеи основываются друг на друге, поэтому лучше знать обо всех трех.Практикуйте их индивидуально, а затем постарайтесь постепенно внедрить все три идеи в свои будущие работы.

3 Контрастность формы

Контраст формы вызывает использование различных форм и форм для создания интереса к вашему изображению. Контраст формы играет важную роль в композиции вашего произведения до того, как будет добавлено какое-либо значение или цвет.

Например, на картине с пляжем округлые вершины песчаных дюн будут контрастировать с жесткими деревянными кольями, обозначающими их веревкой. Тогда это будет контрастировать с длинными изящными стеблями дюнной травы на ветру.

Другой пример — добавление хижины посреди холмистого ландшафта. Если большая часть вашего пейзажа состоит из органических форм, то четкие и прямые линии кабины будут выделяться, привлекая внимание зрителя к этой части произведения.

Чтобы попрактиковаться в контрасте форм, начните с создания множества эскизов. Разбейте концепцию в своей голове на простые многоугольники, расположив их по-разному, чтобы фигуры контрастировали друг с другом. Эта базовая структура останется после того, как вы добавите ценность и цвет своему произведению, создавая контраст формы в готовом произведении искусства.

4 Контраст текстуры

Контраст текстуры может проявляться двумя способами. Первый так же прост, как использование различных материалов или различных применений указанных материалов в ваших работах, чтобы создать реальную разницу в текстурах на изделии. Вы также можете рисовать разные текстуры в своей работе, используя одно гладкое приложение, но осторожно применяя цвет и контраст значений для имитации реалистичных текстур.

Кора дерева, например, при жизни имеет грубую текстуру. В искусстве вы можете имитировать эту грубую текстуру, используя жирные мазки светлых и темных оттенков, которые также могут различаться по оттенку и насыщенности.Если вы разместите этот фактурный ствол дерева на гладком фоне холмов, созданное вами дерево будет смело выделяться.

Большинство техник рисования позволят вам каким-то образом создавать различные физические текстуры, искусно используя ваши штрихи и медиумы. В масле, например, вы можете оставить большое количество краски на странице, чтобы создать грубые камни или густую пенистую морскую пену. В акварели вы можете использовать соль или полиэтиленовую пленку, чтобы текстурировать среду разными способами.

Создание контраста текстуры в вашей работе дает вам массу возможностей поэкспериментировать и поиграть с техникой.Кто знал, что такая забавная вещь также является фундаментальным аспектом искусства?

5 Контрастность краев

Контрастность краев — это разница между острыми краями и сглаженными краями. Это связано с контрастом форм, поскольку это мера того, насколько резко или плавно формы в ваших произведениях искусства сочетаются друг с другом.

Наиболее простое использование контраста краев можно найти при создании переднего и заднего планов в вашей картине. Как и при фокусировке камеры, объекты на переднем плане становятся резкими, а объекты на заднем плане — размытыми.

Вы можете использовать ту же идею при создании контраста краев в своей работе. Поместите предмет с острыми четкими краями рядом с гладкой смешанной формой, чтобы она выделялась. Это также помогает выдвинуть объект на передний план изображения.

Контраст края обычно используется, чтобы направить взгляд зрителя или уравновесить произведение, но он также используется для создания различных художественных стилей. Стили графического искусства, такие как мультфильмы и современное искусство, часто используют в основном резкие грани. Если вы хотите, чтобы ваша работа выглядела как сказочная, туманная, сосредоточьтесь на использовании в основном мягких краев для создания такого эффекта.

6 Контраст деталей

Начинающий художник может подумать, что ему нужно добавить каждую деталь к своему произведению искусства, чтобы сделать его реалистичным. На самом деле это может ошеломить зрителя и создать очень однообразное, неинтересное произведение искусства. Как и в случае с ценностью и текстурой, контраст деталей — важная концепция, которую нужно добавить к вашим картинам, чтобы направлять взгляд зрителя и вызывать интерес.

И современные камеры, и наши глаза не могут различить каждую деталь сцены сразу.Камеры будут фокусироваться на одной определенной части изображения, и наши глаза будут путешествовать по ней, чтобы различать детали в разных местах. Наличие некоторых областей с меньшей детализацией даст зрителю место для «отдыха», а также имитирует то, как наши камеры и наши глаза на самом деле воспринимают окружающий мир.

Как и контраст по краям, контраст деталей часто используется для создания переднего плана и добавления глубины изображению. Части изображения с резкой четкостью будут выдвигаться на передний план в мысленном взоре.Мягкие, размытые, не детализированные части изображения будут отнесены к фону.

Общее практическое правило использования контраста деталей — добавлять детали к ключевым функциям, на которых вы хотите, чтобы зритель сосредоточил внимание. Затем уменьшите детализацию в областях, которые не так важны для работы.

Почему важен контраст в искусстве?

Как видите, каждому аспекту искусства присущ уровень контраста. Но овладение контрастом может вывести ваше искусство на новый уровень. В следующий раз, когда вы пойдете в художественный музей, посмотрите, как такие мастера, как Моне и Ван Гог, использовали все виды контраста в своих работах.

Контраст жизненно важен в искусстве, потому что он делает произведения запоминающимися и продуманными. Это дает художнику возможность направлять взгляд зрителя по холсту, а также дает произведению искусства возможность оказывать длительное воздействие и задерживаться в сознании зрителя.

Вам не нужно создавать готовые изделия, чтобы практиковаться в контрасте. Попробуйте простые миниатюры и раскрасьте их различными способами, чтобы увидеть, как настройка цвета, текстуры или контраста краев в каждом из них может повлиять на весь фрагмент. Собирайте образцы цветов и размещайте разные цвета рядом друг с другом, чтобы экспериментировать с тем, какие цвета интересным образом дополняют и контрастируют друг с другом.

Элементы без особого контраста кажутся повторяющимися и тусклыми. Продуманное применение контраста может сделать вашу работу яркой и увлекательной, оставив неизгладимое впечатление на любого, кто на нее смотрит.

Контрастные выставки в Музее изобразительных искусств Джуля Коллинза Смита исследуют миграцию, утрату, исцеление, окружающую среду

Тело статьи

До 2 января в Музее изобразительных искусств им. Джуля Коллинза Смита при Обернском университете будут представлены три новые выставки: «Анила Куайюм Ага: Вес черного», «Поля радости» и «Снаружи внутри.”

Соответствующие академические программы представляются в течение осеннего семестра, и преподаватели всех дисциплин также приглашаются для планирования занятий или направления отдельных студентов для самостоятельного просмотра.

«Наша организационная тема на 2021 год — сопоставление», — сказала Синди Малиник, директор музея и главный куратор. «От римского барокко до современного ремесла посетители увидели широкий спектр художественных повествований и исторических периодов в течение учебного года. В заключение мы сосредоточимся на увлекательных работах двух современных художников с уникальными стилями повествования, а также на удивительном способе интерпретации обширной коллекции Одюбона Оберна.”

«Вес черного» включает три инсталляции в галереях: «Странствующие тени», серия маленьких кубиков на стене, «Мерцающий мираж», трехфутовый куб, подвешенный в воздухе, и «Это НЕ убежище». , »Освещенный восьмифутовый дом. Черные стены покрыты тенями, создавая ощущение полного погружения.

Ага, который встретится со студентами во время курса «Скульптура как объект» во время посещения кампуса, является научным сотрудником Смитсоновского института искусств в 2020–21 годах в Смитсоновском музее американского искусства.

«Живя на границах разных религий, таких как ислам и христианство, а также в таких культурах, как Пакистан и Соединенные Штаты Америки, мое искусство находится под сильным влиянием одновременного чувства отчуждения и быстротечности, которое влияет на опыт мигрантов», — сказал Ага. . «Это сознание того, что мы знаем, что заметно отличается от человеческого опыта, также несет в себе дар знания его основных общих черт, и именно эти напряжения и противоречия я пытаюсь воплотить в своих произведениях искусства.”

«Для контраста в технике и средствах массовой информации работы выпускницы Оберна Уитни Вуд Бейли наводняют галереи по-разному — с яркими цветами и монументальным масштабом», — сказал Малиник. «Ее личная история столь же убедительна».

Серия «Поля радости», представленная 24 картинами, началась после болезни, изменившей жизнь художника. Вуд Бейли стала нетерпимой к большинству продуктов питания, окружающей среды и даже к процессу рисования. Отсутствие лекарства привело ее в то, что она описала как темное место.

«После многих месяцев практики определенной программы, основанной на нейропластичности, я смог вернуться в свою студию и снова поработать с краской, среди прочих побед», — сказал Вуд Бейли. «Новый вид радости, не зависящий от жизненных обстоятельств, начал просачиваться в мою жизнь, привнося в мою работу энергию, дикость и яркость».

Уроженка Джорджии, которую выставляют дома и за рубежом, сказала, что считает этот опрос одной из своих самых личных и значимых работ, отражающих путь к исцелению.Посетители музея будут иметь возможность поэкспериментировать с органическими и контролируемыми методами во время художественного творчества, вдохновленного выставкой в ​​13:30. 14 ноября.

Завершает выставочный график последний выпуск «Outside In», созданного в сотрудничестве с Музеем естественной истории. Следуя примерам фруктов, орехов и цветов, различные образцы насекомых сочетаются с гравюрами Одюбона.

«Ученые отмечают уровень искусства Одюбона в изображении птиц и млекопитающих, но в этих гравюрах есть еще больше экологических деталей», — сказал Малиник.«Насекомые, живущие в натуральную величину, дают полное представление о среде обитания».

Коллекция Одюбон вращается и отдыхает между просмотрами для сохранения. Малиник сказал, что подход к будущим выставкам, вероятно, может включать совместную презентацию этой коллекции другими неожиданными и интерактивными способами.

Расположенный по адресу 901 S. College St. в Оберне, Музей изобразительных искусств имени Джула Коллинза Смита работает со вторника по воскресенье с 10:00 до 16:30, а в четверг с 10:00 до 00:00.м. до 8 вечера Вход свободный, пожертвования приветствуются.

Для получения дополнительной информации посетите jcsm.auburn.edu.

Урок Искусства: Контрастные цвета | TpT

Сделайте произведения искусства ваших учеников популярными, научив их контрастным цветам! Компания Expressive Monkey создала задания, чтобы учащиеся научились выбирать контрастные цвета, используя сочетания цветов, или теплые и холодные цвета. Они также будут использовать значение, чтобы сделать контраст еще больше. Это отличное введение в эти концепции, и его цель — создание произведения искусства, демонстрирующего эти концепции в действии.Этот урок включен во все мои пакеты уроков по оп-арту, потому что создание оп-арта — интересный способ применить эти концепции. Конечно, вы могли бы так же легко продолжить эти занятия и сделать собственный урок.

Я включил версию этого урока с британским написанием цвета и фаворитом.

Это упражнение включает в себя:

• 28-страничную презентацию в формате PDF «Оп-арт с использованием контрастных цветов»

• Цветовое колесо для учеников, в котором учащиеся раскрашивают теплые и

цветные стороны, а также отмечены цветовые дополнения.

• Задание, которое студенты должны выполнить, чтобы они могли выбрать контрастную цветовую группу с диапазоном значений и объяснить, почему это контрастная цветовая группа.

• Предварительное и последующее тестирование

• Именной ярлык для готового произведения искусства.

(Это отличный урок перед уроком оп-арта.)

Презентация в формате PDF, «Оп-арт с использованием контрастных цветов»

В презентации «Оп-арт с использованием контрастных цветов» рассматривается, как контрастные цвета используются в реальные жизненные ситуации, чтобы привлечь ваше внимание.На примере продуктового магазина яблоки, морковь и картофель используются, чтобы показать, как упаковка и выставочные поверхности могут помочь продуктам выглядеть ярче. Последняя половина презентации дает несколько поучительных примеров того, как ценность также является важным элементом в сочетании типографики и цветов фона.

Этот урок также включен в:

• Оп-арт и элементы искусства

• Оп-арт с использованием линий и значений

• Оп-арт с использованием положительных и отрицательных форм

• Раскраски оп-арта

Щелкните здесь, чтобы увидеть больше уроков рисования, посвященных цвету.

Оставайтесь на связи!

Спасибо за посещение!

Выразительная обезьяна

Очерки истории искусства // Письменная лаборатория Purdue

Написание очерков по истории искусств

Резюме:

Эти ресурсы OWL предоставляют руководство по типичным жанрам, связанным с дисциплиной история искусства, которые могут появляться в профессиональных или академических заданиях, включая записи из музейного каталога, музейные титульные листы, анализ истории искусства, ведение записей и экзамены по истории искусства.

Как правило, на уроках истории искусств студентам необходимо будет написать основное сочинение для заключительной работы или для экзамена — формального или стилистического анализа.

Формальный анализ — это именно то, на что это похоже — вам нужно проанализировать форму произведения искусства. Сюда входят отдельные элементы дизайна — композиция, цвет, линия, текстура, масштаб, контраст и т. Д. Вопросы, которые следует рассмотреть при формальном анализе: как все эти элементы объединяются, чтобы создать это произведение искусства? Подумайте о формальном анализе по отношению к литературе — авторы дают описание персонажей или мест с помощью письменного слова.Как художник передает ту же информацию?

Организуйте свою информацию и сосредоточьтесь на каждой особенности, прежде чем переходить к тексту — обсуждать цвет и переходить от строки к затем в заключении снова обсуждать цвет — не лучший вариант. Сначала подведите итоги общего вида произведения искусства — это картина? Художник использует только темные цвета? Почему мазки тяжелые? и т. д., а затем обсудите детали объекта — это конкретное животное серое, в небе отсутствует луна и т. д. Опять же, лучше всего быть организованным и сосредоточенным в своем письме — если вы обсуждаете животных, а затем отдельных лиц и вернетесь назад животным вы рискуете сделать свое письмо неорганизованным и трудным для чтения.Также идеально обсудить фокус произведения — что в центре? Что больше всего выделяется в произведении или занимает большую часть композиции?

Стилистический подход можно описать как индикатор уникальных характеристик, который анализирует и использует формальные элементы (2-D: линия, цвет, значение, форма и 3-D все это и масса). чтобы увидеть все общие черты в творчестве человека, например, использование красок и мазков кисти в творчестве Ван Гога. Стиль может отличать работы художника от других и в пределах их собственной временной шкалы, географических регионов и т. Д.

Методы и теории для рассмотрения:

Экспрессионизм

Инструментализм

Натурализм

феминизм

Формализм

Постмодернизм

История социальных искусств

Биографический подход

Постструктурализм

Музейное дело

Визуальные культурологические исследования

Пример стилистического анализа:

Ниже приводится краткий стилистический анализ двух греческих статуй, пример того, как стиль изменился из-за «сущности эпохи».На протяжении многих лет скульптуры женщин начинались как простые и полностью одетые без каких-либо отличительных черт, до прекрасных фигур Венеры / Афродиты, которые сегодня узнает большинство людей. В середине седьмого — начале пятого века были созданы стоящие в натуральную величину мраморные статуи молодых женщин, часто искусно одетых в ярко раскрашенные одежды, известные как кораи. Самый ранний корай — это наксийские женщины Артемиды. Статуя носит обтягивающий пеплос с поясом, придающий телу очень простой вид. Самые ранние кораи носили более простой дорийский пеплос, который представлял собой тяжелую шерстяную одежду.Примерно с 530 года большинство из них носит более тонкое, сложное и ярко раскрашенное ионическое белье и гиматион. Греческая статуя, сильно контрастирующая с кораем, — это Венера Милосская. Высота Венеры с головы до пят шесть футов семь дюймов. По ее бедрам можно предположить, что у нее было несколько детей. Хотя ее тело кажется тяжелым, она все еще кажется почти невесомой. Глядя на Венеру Милосскую, она меняет из стороны в сторону. С правой стороны она кажется почти столбом, и ее нога несет большую часть веса.Кажется, она прочно вошла в землю, и, поскольку она смотрит налево, ее выделяют большие черты лица, такие как талия. У Венеры Милосской была повязка на правом бицепсе. У нее были серьги, которые зверски украли, оторвав ей уши. Венера была известна своей любовью к ожерельям, поэтому весьма вероятно, что они бы у нее были. Также возможно, что у нее были диадема и браслеты. Венера обычно определялась как «золотая», поэтому ее волосы должны были быть окрашены. Две статуи в одном регионе на протяжении всей истории меняли свой стиль.

На большинстве вводных уроков по истории искусства учеников попросят написать эссе о сравнении и сопоставлении двух произведений — примеры включают сравнение средневековой живописи и живописи эпохи Возрождения. Всегда лучше начинать с меньших сравнений между двумя произведениями искусства, такими как среда произведения. Затем сравнение может включать внимание к деталям, например использование цвета, предмета или иконографии. Сделайте то же самое для сопоставления двух частей — начните с малого.После того, как основа заложена, переходите к анализу и тому, что означают эти сравнения или контрастирующий материал — «какая здесь большая картина?» Подумайте, почему один художник хотел бы показать один и тот же предмет по-разному, как, когда и т. Д. все вопросы, которые нужно задать в эссе сравнения и сопоставления. Если во время экзамена будет лучше, прежде чем приступить к написанию эссе, быстро обрисовать в общих чертах, на что следует обратить внимание.

Пример сравнения и сопоставления:

Стела Хаммурапи из Сузы (современный Шуш, Иран), ок.1792 — 1750 гг. До н.э., Базальт, высота стелы ок. Высота рельефа 7 футов 28 футов

Сравнить :

Стела, рельефная скульптура, Искусство как пропаганда — Хаммурапи показывает, что его свод законов одобрен богами, изображение земли на заднем плане, Хаммурапи на том же важном месте, что и бог, и т. Д.

Контрастность :

Вверху этой стелы изображено рельефное изображение Хаммурапи, получившего свод законов от Шамаша, бога справедливости, Кодекс вавилонского социального права, показаны только две фигуры, разные области и периоды времени и т. Д.

Стела Нарамсина , Сиппар, найденная в Сузах ок. 2220 — 2184 г. до н. Э. Известняк высотой 6’6 «

Сравнить :

Стела, рельефная скульптура, пример пропаганды, потому что правитель (например, стела Хаммурапи) демонстрирует свою власть через божественную власть, Нарамсин является главным героем из-за его большого размера, изображения земли на заднем плане и т. Д.

Контрастность :

Аккадское искусство, сделанное из известняка, стела в память о победе Нарамсина, несколько фигур показаны конкретно солдаты, разные области и периоды времени и т. Д.

Независимо от того, какой подход к эссе вы выберете в классе, абсолютно необходимо понимать, как анализировать иконографию произведения искусства и включать ее в свою работу. Иконография определяется как предмет, что означает изображение. Например, почему такие вещи, как маленькая собака на картине в картинах раннего Северного Возрождения, представляют сексуальность? Кроме того, как может человек идентифицировать эти мотивы, которые продолжают появляться?

Ниже приводится список символов и их значения в картине Marriage a la Mode Уильяма Хогарта (1743), которая представляет собой серию из шести картин, которые показывают историю брака глазами Хогарта.

• У мужчины вывернутые карманы, символизирующие потерю денег, и недавно он дрался из-за состояния своей одежды.
• Болонка демонстрирует преданность, но нюхает женскую шляпу в кармане мужа, демонстрируя сексуальные подвиги.
• Черная точка на шее мужа считается символом сифилиса.
• Каминная полка с уродливыми китайскими фарфоровыми статуями, символизирующими бесполезность этой пары.
• Батлеру пришлось платить по счетам, об этом можно судить по противному выражению его лица и по тому, что его карманы забиты счетами и бумагами.
• Карточная игра только что закончилась, у женщины под ногами есть указания к игре, показывает ее легко обманывающую натуру.
• Картины святых украшают стену комнаты на заднем плане, изолированной от жилого помещения, демонстрируют полное пренебрежение парой веры и религии.
• Опасность сексуального излишества подчеркивается в Хограте, помещая Купидона среди руин, предвещая неизбежный крах брака.
  Контрастные рисунки: Граттаж техника рисования в контрастном стиле