Концепция композиционного веса — правила фотографии
Визуальный вес — это композиционный прием, используемый в фотографии, чтобы привлечь внимание к фокусной точке. Визуальный вес на фотографиях зависит от ряда факторов, которые вы можете использовать, чтобы усилить фокус, и создать баланс в изображении.
Фотограф-профессионал Крейг Халл (Craig Hull) расскажет о концепции композиционного веса в фотографии. Все подробности в материале.
Симметричный баланс веса
Симметричные баланс веса также известен как «формальный баланс». Это наиболее очевидный способ компоновки изображений. В отличие от правила третей, в данном случае вы располагаете самый важный элемент прямо в центре кадра. Большинство изображений с симметричным балансом веса будут в горизонтальном формате — это упрощает отображение симметричных элементов.
Элементы в снятой сцене не обязательно должны быть идентичными. Если они достаточно похожи по внешнему виду, они уже будут казаться сбалансированными.
Им просто требуется одинаковое ощущение веса и присутствия.
Асимметричный баланс веса
Асимметричный вес или баланс часто называют «неформальным балансом».
Следуя «правилу третей», вы обнаружите, что таким образом легче скомпоновать свое изображение — это может придать ему гармонию.
Такая композиция способна дольше задерживать внимание зрителя. Это обусловлено тем, что она попросту часто кажется более интересной, чем «лобовое» размещение объекта в середине кадра.
Элементы, расположенные далеко от центра, будут казаться визуально тяжелее. Большой объект в сцене рядом с центром фотографии можно уравновесить меньшим объектом, расположенным ближе к краю кадра.
Второстепенные точки фокусировки дают зрителю возможность взглянуть еще на что-то, направляя его взгляд по сцене. Они должны иметь меньший «вес», чем основной объект, чтобы вызвать дополнительный интерес, не отвлекая внимание.
Если вы чувствуете, что сцена несбалансированна, поместите один или несколько второстепенных объектов в оставшееся пространство.
Например, на изображении выше в композицию удачно бы вписалась птица или самолет в негативном пространстве.
Большая область негативного пространства может уравновесить более мелкие объекты с одной стороны. Негативное пространство, по сути, действует как большая форма.
Баланс веса по размеру
Вы обнаружите, что размер — один из лучших способов достижения сбалансированной композицию. Размер для нас, людей, относителен. Большие вещи обычно ближе к нам, а мелкие — дальше. Манипулируйте этой идеей в кадре.
Само собой разумеется, что более крупные объекты имеют больший вес, нежели более мелкие. Естественно, зритель видит их первыми или в любом случае проводит больше времени, глядя на них. Для такого баланса сделайте главный объект самым большим объектом. Вы можете сделать это, используя перспективу и сокращая расстояние между вами и основным объектом.
Баланс цвета и насыщенности и веса
Смелые яркие цвета выделяются больше, чем насыщенные, следовательно, имеют больший визуальный вес в композиции.
Всплеск цвета на простом однотонном фоне больше привлечет внимание зрителя. Это позволяет организовать изображение, акцентируя внимание на одном или двух объектах.
Цвета могут дополнять друг друга. Таким образом, использование конкурирующих или контрастных цветов может помочь сделать изображение более интересным. Наличие похожих цветов рядом друг с другом поможет плавно перейти от одного объекта к другому. Это позволяет зрителю дольше оставаться вовлеченным в кадр.
Баланс тона и контраста
Тон и контраст играют огромную роль в фотографическом процессе. Глаза естественным образом притягиваются к наиболее контрастной области изображения: самой светлой области, самой темной, самому яркому цвету и т.д. в зависимости от сцены.
Более темные объекты имеют больший вес, чем более светлые. Тени и темные объекты также могут отвлекать от основного объекта. Если это так, просто перекадрируйте снимок и при необходимости сделайте еще одну фотографию.
Тон и контраст особенно важны в черно-белой фотографии, поскольку цвет не имеет значения. Обратите внимание на участки с высокой контрастностью. Попробуйте запечатлеть темные объекты на светлом фоне или наоборот.
Хорошо иметь некоторые детали в негативном пространстве, чтобы заинтересовать зрителя.
Баланс веса текстуры
Человек ищет глазами узоры и текстуры и фокусируется на них в кадре. Они представляют из себя визуальный феномен и становятся сильными, естественными точками интереса. Сильные текстуры помогают поддерживать изображение, уравновешивая объект, расположенный не по центру.
Тем не менее текстурированный фон может отвлекать внимание зрителя от основного объекта. Это композиционный инструмент, который может помочь в других композициях. Например, изображение ниже обозначает концептуальный баланс веса, поскольку идея на изображении может рассматриваться как контраст природы против искусственности.
Форма как переднего, так и заднего планов должны сочетаться друг с другом.
Помните, что гладкие участки кадра будут казаться светлее, чем участки с более «тяжелой» текстурой.
Фокусный баланс веса
Фокус — это лишь один из способов форсировать и привлекать внимание зрителя к области или объекту в кадре. Элементы в фокусе будут иметь больший визуальный вес.
Глубина резкости или дифференциальный фокус — мощный инструмент для удаления нежелательных областей сцены. Лучше всего то, что области вне фокуса по-прежнему дают интересную текстуру в кадре. Они могут даже повторять то, что находится в фокусе: это позволяет глазам зрителя двигаться взглядом дальше, когда они находят сфокусированный объект.
Баланс веса светлого и темного
Светлые и темные области — очень мощные инструменты в фотографии. Каждое изображение представляет из себя смесь светлого и темного, белого и черного. Более темное изображение может помочь создать мрачную атмосферу, тогда как более светлое может создать более мягкое и невинное ощущение.
Более темные области привлекают взгляд зрителя к более светлым. Вы можете использовать эту технику, например, для естественного обрамления. Можно даже совместить с более концептуальной идеей, такой как свет и тьма, означающие условные добро и зло.
Баланс веса ведущей комнаты
«Ведущая комната» (Lead Room) — это понятие в фотографии, обозначающее композицию, в которой вы оставляете пространство перед взглядом фотографируемого объекта. Это позволяет зрителю видеть, что человек смотрит куда-то, а не упирается в конец кадра. Зритель ожидает увидеть немного пространства впереди человека, иначе снимок может вызвать определенное напряжение, что не способствует балансу.
Если вы чувствуете, что изображение неуравновешенно, включите объект, на который человек будет смотреть.
Концептуальный баланс веса
Концептуальная идея, от которой отталкивается композиция, может быть очень сильным инструментом.
Сопоставление разных концепций может создать историю или интерес за счет контраста идей.
На изображении ниже мы видим несколько ступенек и мальчика внизу, смотрящего на первую. Для него это вызов, который необходимо преодолеть целенаправленно, с усилием и смелостью. Две противоположные идеи уравновешивают друг друга.
Заключение
В конце концов, когда вы оцениваете композицию своего снимка или фотографий, которыми восхищаетесь, обращайте внимание на то, кажется ли она сбалансированной. Постарайтесь определить, какие элементы имеют наибольший визуальный вес. Часто можно изменить баланс, просто обрезав или клонировав отвлекающий элемент.
X5 открыла первую «Пятёрочку» в новой концепции (фото)
Магазин торговой площадью 360 кв. м и ассортиментом около 5 000 позиций расположен в Москве на Малой Филёвской улице, д. 14, корп. 2.
В X5 говорят, что новая концепция учитывает современные тренды в дизайне, внутренней архитектуре и ожиданиях покупателей, которые изменились за последние 5 лет с момента последнего концептуального обновления торговой сети.
При этом был сохранен акцент на низкие цены. Работа над созданием концепции началась год назад, этой весной были открыты несколько магазинов для тестирования новых элементов, а к началу сентября она была утверждена, добавили в компании.
«В новой концепции мы воплотили наше представление о том, каким сегодня должен быть магазин у дома, чтобы сделать лучше жизнь всех, кто живет рядом и работает в нем. Мы надеемся, что более эргономичная внутренняя архитектура, дружелюбный дизайн и новый уровень свежей продукции при тех же низких ценах создадут действительно приятную атмосферу в магазине и будут приносить удовольствие от покупок», – комментирует генеральный директор торговой сети «Пятерочка» Сергей Гончаров.
Изменения в ассортименте отражают особый фокус на свежей продукции: категория fresh увеличилась почти в два раза и заняла около половины торгового зала – 150 кв. м, выкладка овощей и фруктов и часть продуктов с короткими сроками годности организована на «фреш-арене».
Вместе с этим в новой «Пятерочке» представлен большой ассортимент готовой продукции (food-to-go и ready-to-eat) – более 80 наименований, а также оборудована отдельная зона с кофе и свежевыжатым апельсиновым соком, где также можно зарядить гаджеты. Расположенная непосредственно в магазине собственная пекарня позволила расширить линейку свежих хлебобулочных изделий до 40 позиций, при этом отдел выпечки расположился в центре торгового зала. В дизайне интерьера и экстерьера использованы натуральные материалы и преобладает теплая цветовая гамма, навигация стала более простой, а концепция освещения предполагает как направленный свет в некоторых отделах, например, во фруктах и овощах, так и лампы рассеянного света в кассовой зоне для создания уютной атмосферы. Торговое пространство и навигация организованы для обеспечения максимального удобства с учетом основных потребностей гостей магазина и их покупательских миссий.
Например, для совершения быстрой покупки свежей или готовой продукции не нужно обходить весь торговый зал – эти категории представлены рядом с входом.
В свою очередь товары, которые обычно покупают впрок, расположены по периметру торгового зала и скомпонованы по принципу смежности. В магазине также появилась «сезонная зона», где ассортимент обновляют раз в две недели в зависимости от времени года, ближайших праздников и т.п. Новая «Пятерочка» оборудована электронными ценниками и пятью кассами самообслуживания, что повышает эффективность работы торговой точки. Более удобными и эргономичными стали служебные помещения.
В рамках философии устойчивого развития «Пятерочка» активно пилотирует различные экологические инициативы. В частности, в новом магазине впервые используются покупательские корзины, изготовленные из переработанного пластика. Также представлены многоразовые сумки для продуктов и установлен фандомат – специальный аппарат, куда можно сдать пластиковую и алюминиевую тару для последующей переработки.
До конца этого года «Пятерочка» планирует открыть еще шесть магазинов в новой концепции в Москве и Московской области, а также оптимизировать процесс поставки новых материалов и оборудования.
Читайте также: «Пятёрочка» обогнала «Магнит» по доле рынка
***
Самые интересные новости читайте в наших группах в Facebook и VKontakte, а также на канале Яндекс.Дзен.
И подписывайтесь на рассылку самых важных новостей.
Что такое концептуальная фотография? (32 вдохновляющих примера)
Концептуальная фотография основана на идеях, символах и темах. Это идеальный способ выразить себя и максимально использовать свою творческую свободу.
Для хорошей концептуальной фотографии необходимо придумать оригинальную идею. Затем вы должны отредактировать свои результаты таким образом, чтобы передать свое видение.
Но как вам приходят в голову идеи концептуальной фотографии? Прежде чем вы начнете планировать съемку, вдохновитесь этими 32 концептуальными фотографиями.
Концептуальное вдохновение
Поваренная книга по творческой фотографии
Ищете вдохновение для концептуальной фотографии? Ознакомьтесь с нашими электронными книгами и памятками по проектам, чтобы раскрыть свой творческий потенциал и делать потрясающие фотографии, не выходя из дома.
Магазин Предложения
Проверить цену наКупить у
Недоступно[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]
Концептуальная фотография: взаимодействие фона с объектом съемки
Фон часто используется, чтобы дополнить объект или выделить его.
Вы можете использовать умное уличное искусство, чтобы буквально указать на объект. Вы можете использовать обычные фоны, такие как стены, чтобы воплотить идею в жизнь.
Например, стена с граффити может сделать ваш объект похожим на крылья.
Поищите интересное уличное искусство в своем районе. Эта задача улучшит ваши навыки уличной и концептуальной фотографии.
Используйте предметы повседневного обихода как символ природы
Многие из нас живут в местах, полных хотя бы какой-то природы. Например, вы можете пойти и сфотографироваться в местном парке.
Прелесть подобных натюрмортов в том, что их можно интерпретировать по-разному. А что, если бы вам пришлось воссоздавать природу в помещении, используя предметы быта? Чтобы сделать фото выше, фотограф использовал простой фиолетовый фон, яичную скорлупу и укроп. Это могло символизировать растущее дерево, обретение силы на пустых местах и т. д.
Поэкспериментируйте с различными предметами в своем доме, чтобы развить свой творческий потенциал.
Мне нравится это простое использование зеленой краски. Это символизирует, что у человека «зеленые пальцы» — у него есть природные способности к садоводству. Фото Алены Коваль с сайта PexelsДелайте фотографии в воде, чтобы создать драматический эффект
Фотографии, сделанные в воде или под водой, драматичны и эмоциональны. Это делает воду идеальным объектом для концептуальных портретов. Вот некоторые из многих вещей, которые вы можете сделать с водой:
- Делайте сюрреалистичные фотографии в хмурый день;
- Пострелять на пляже в золотой час;
- Попробуйте подводную фотографию.
Если поблизости нет пляжей, фотографируйтесь в ванне или используйте проточную воду. Самое замечательное в ванне то, что вы можете добавить краситель, чтобы изменить цвет воды. Однако будьте осторожны, чтобы не испачкать кожу вашей модели!
Фото Dazzle Jam с сайта PexelsВоссоздайте свои детские мечты с чувством ностальгии
Многие концептуальные фотографы любят использовать свои мечты в качестве вдохновения для своей работы.
Ваши собственные детские мечты могут дать вам массу оригинальных идей.
Концептуальная фотография требует профессионального редактирования и экстравагантных фонов. Изображение ниже было отредактировано так, что кажется, будто парусник парит в небе. Это создает красивую сказочную сцену.
Фото Йоханнеса Пленио на UnsplashНо вам не нужно использовать причудливое оборудование, чтобы воссоздать мечты. Но это также может быть очень просто.
Фотография выше — прекрасный пример простого, но ностальгического концептуального портрета.
Поделитесь своим восприятием времени с другими
Что для вас значит время? Похоже ли это на нескончаемый водопад или он движется медленно? Восприятие времени у всех разное.
Поскольку время — такой абстрактный термин, он может вдохновить вас на эксперименты с сюрреалистическими идеями. На изображении ниже показан песок, падающий между их пальцами. Это может показать, что время ускользает из их рук.
Вы также можете задать себе определенные ключевые слова для работы.
Вы можете использовать то, как что-то растет, или как один и тот же человек или место выглядит в разное время дня.
Используйте кусок стекла для создания сюрреалистического отражения
Отражения идеально подходят для концептуальных портретов. Их можно использовать для обозначения самооценки, внешнего вида и личности и многих других важных тем.
Для решения этой задачи подойдет любой светоотражающий материал. Можно использовать обычное зеркало или водоем. Даже экран вашего телефона может создавать сюрреалистические, юмористические или наводящие на размышления концептуальные произведения.
Прелесть фотографий с отражением (таких как эта от Ашрафула Арефина) в том, что их можно интерпретировать по-разному.Создание анонимности с помощью простых приемов Photoshop
Некоторые концептуальные портреты загадочны и мрачны. На них часто изображены люди, чьи лица скрыты предметами или веществами, похожими на краску. Вы можете создать их в своей программе редактирования.
Используйте кисти, текстуры и другие ресурсы. Вы можете скачать их онлайн бесплатно.
Использование размытия в движении для создания сюрреалистичных фотографий
Размытие в движении — популярный метод. Любой, у кого есть камера, может поэкспериментировать с ней. Правильный вид размытия сделает ваши фотографии жуткими и запутанными. Это два качества, которые многие концептуальные фотографы любят использовать в своей работе. Вы можете перемещать камеру, когда нажимаете кнопку спуска затвора. Или пусть ваша модель двигается, пока ваша камера находится на штативе.
Вы также можете использовать технику панорамирования. Это включает в себя перемещение камеры в направлении движения объекта. Это сделает все, кроме вашей модели, размытой.
Поднимите свои любимые предметы!
Вы можете комбинировать левитацию и концептуальную фотографию, чтобы создавать красивые фотографии на тему фэнтези.
Парящие в воздухе люди могут символизировать внутренний покой или стремление к приключениям. Используйте левитацию, чтобы подчеркнуть свою любовь к объекту. Это может быть что угодно, от определенного вида еды до вашего любимого имущества.
Определить одиночество с помощью концептуальных автопортретов
Автопортрет — отличный способ выразить свои чувства без слов. Попробуйте дать определение одиночеству, используя свой собственный опыт. Вы ассоциируете одиночество с пустыми комнатами или людными местами? Хотя одиночество имеет негативный оттенок, оно может быть источником радости для некоторых людей.
Каким бы ни был ваш ответ, используйте его как вдохновение для следующей концептуальной фотосессии.
Сфотографируйте различные стадии исцеления
Исцеление, как и одиночество, бывает разных форм.
Это мощная концепция, потому что ее может понять каждый.
Вы можете использовать царапину как символ разбитого сердца. Или повязку, символизирующую процесс заживления после того, как ваше сердце разбито. Вы можете фотографировать различные этапы процесса заживления.
Проще говоря, с этим универсальным опытом можно многое сделать.
Ищите концепции на открытом воздухе
Вам не всегда нужно придумывать собственные идеи. Иногда все, что вам нужно сделать, это выйти и сфотографировать свое окружение. Потратьте время, чтобы исследовать свой район. Вы можете найти необычные здания, ландшафты и транспортные средства. Это могут быть звезды вашего следующего концептуального произведения.
Фотография Джереми Бишопа с сайта PexelsЗапечатлейте борьбу за принятие решений
Всем нам приходилось принимать хотя бы одно важное решение в жизни.
Подобно исцелению и одиночеству, принятие решений — это всеобщая борьба.
Работа, отношения и уход за собой сопряжены с множеством препятствий. Они могут послужить источником вдохновения для вашей следующей фотосессии.
Многие повседневные вещи могут представлять собой трудные решения. Подумайте о двух дорогах, стрелках или дверях, указывающих в разные стороны.
Фото Марка Нила с сайта PexelsПусть ваша модель встанет посреди этих вещей. Создастся впечатление, что они пытаются принять судьбоносное решение.
Используйте костюмы для создания концептуальных портретов
Необычный костюм может иметь большое значение в концептуальной съемке. Костюмы космонавтов, маски и причудливые шляпы могут превратить простой портрет в сюрреалистическое произведение искусства.
С помощью простого костюма или предмета одежды можно многое сделать. Некоторые костюмы относительно дешевы и не выглядят поддельными на фотографиях. С помощью этих костюмов вам будет легче подчеркнуть свои идеи.
Вы можете использовать шлем космонавта, чтобы представить одиночество, изоляцию или наслаждение собственным миром.
Сделайте милые концептуальные фотографии детей и реквизита
Кто сказал, что концептуальная фотография должна быть все время в настроении? Вы можете улучшить свои фотографии детей, используя умные концепции и очаровательные наряды.
Это фото может представлять желание ребенка стать пилотом. Это также может быть символом его любви к игрушечным самолетам.Концептуальные фотографии детей могут сосредоточиться на детских мечтах, амбициях или любимых игрушках.
Используйте бабочек как символ свободы и творчества
Бабочки не только визуально привлекательны, но и идеально подходят для концептуальных портретов. Они символизируют свободу и творчество. И они также являются символами надежды, человеческой души и воскресения. Вы можете использовать стоковые фотографии бабочек для создания сюрреалистичных и экзотических фотографий, подобных приведенной выше.
Вы также можете инвестировать в реалистичные аксессуары для бабочек. К ним относятся кольца, ожерелья и заколки для волос, чтобы ваши фотографии выделялись еще больше.
Заключение
Концептуальная фотография — важная часть мира фотографии. Любой может использовать его, чтобы выйти из своей зоны комфорта, выразить себя и поделиться своей историей с миром.
Потратьте время на создание концептуальных фотографий. Вы научитесь придумывать оригинальные идеи и улучшите свои навыки редактирования. Вы также будете больше в контакте со своими эмоциями.
Если вам понравились эти советы, тогда взгляните на наш курс Wow Factor Photography!
Концептуальное вдохновение
Поваренная книга творческой фотографии
Ищете вдохновение для концептуальной фотографии? Ознакомьтесь с нашими электронными книгами и памятками по проектам, чтобы раскрыть свой творческий потенциал и делать потрясающие фотографии, не выходя из дома.
Магазин Предложения
Проверить цену наКупить у
Недоступно9 Идеи для ваших концептуальных фотографий (с примерами)
В этой статье я расскажу о том, что такое концептуальные фотографии, и поделюсь некоторыми идеями, которые, я надеюсь, вдохновят вас на собственные эксперименты.
Концептуальная фотография: определение и особенности
Главное, что нужно знать о концептуальном изображении, это то, что оно основано на концепции или идее. Если документальный фотограф использует камеру, чтобы запечатлеть момент, а художник-фотограф пытается передать эстетику окружающего мира, то концептуальный фотограф хочет сказать своими снимками то, что не всегда можно выразить словами.
Фотоконцепты не всегда должны выглядеть красиво. Конечно, это не правило, но если того требует идея, то можно не обращать внимания на правила композиции, качество кадра, историю, рассказанную вашей фотографией, и другие вещи, на которые обычно обращает внимание зритель: главное заключается в том, что идеи концепции фотографии понятны.
«Три стула» Йозефа Кошута
Например, взгляните на этот пример концептуальной фотографии Йозефа Кошута. Это красиво? Вряд ли, но мысль здесь легко читается. Автор исследует природу искусства, предлагая нам разобраться, что мы подразумеваем под словом «стул» и что является более «стул» из трех представленных: настоящий стул, определение стула из словаря или фото стула.
Также важно понимать, что концептуализм — это не жанр или вид фотографии. Это образ мышления, а изображение — лишь носитель идеи, которую вы хотите донести. Поэтому это могут быть концептуальные портретные фотографии, пейзажи, натюрморты, стрит, автопортреты, сюрреалистические съемки и т. д.
Теперь, когда мы разобрались с этим, давайте рассмотрим несколько концептуальных креативных идей для фотосессии.
Проявите творческий подход к концепции фотосессии: полезные советы
Вот несколько идей концептуальной фотографии, которые могут стать отправной точкой в поиске собственного уникального стиля.
Обратите внимание, оригинальность – это главное в оригинальности. Это все нижеследующее, но это не руководство к действию, а всего лишь несколько примеров, чтобы подтолкнуть вас к собственным гениальным идеям.
Сделать серию фотографий
Одна фотография может передать идею, но иногда гораздо выразительнее сделать серию снимков. Например, серия фотографий одной и той же автобусной остановки в разное время может передать истории многих людей и заставить зрителя задуматься, куда они идут и с какой целью, что ими движет и что их волнует. Не всегда требуется глубокая креативная художественная портретная фотография, чтобы рассказать историю человека. Найдите мощную метафору, которая может стать красной линией, проходящей через все аспекты концепций и идей вашей фотосессии. Это поможет вам сделать мысль более понятной.
Попробуйте выйти за рамки законов физики
Фото Филипса Халсманса
Сюрреалистический стиль — это техника, используемая многими концептуальными фотографами.
Заставьте летать то, что не может летать; поместить целый город в банку из-под кофе… Это первое, что пришло мне в голову, но я думаю, вы поняли идею. Нарушение законов физики заставит зрителя чувствовать себя некомфортно и задаваться вопросом, почему это так выглядит и что за этим стоит.
Это может показаться немного более сложной задачей, так как вам придется освоить профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий. Но можно нарушить законы физики вообще без постобработки, например, выстроив композицию так, чтобы создать неестественные пропорции объектов.
Если ваши фотоконцепты слишком сложны и без редактирования не обойтись, могу предложить использовать программу Luminar Neo. Эта программа искусственного интеллекта позволяет легко воплотить в жизнь даже самую сложную идею. Алгоритмы искусственного интеллекта помогают творить абсолютное волшебство всего в несколько кликов: менять цвета и освещение, перемещать объекты и искажать формы… Все это быстро делается в Luminar Neo.
Кроме того, во вкладке «Творчество» есть отдельный набор инструментов, чтобы можно было делать трюки, отнимающие много времени при редактировании в других программах, например полностью изменить небо.
Попробуйте поймать фото на фото
Я вам уже показывал «Три стула» Йозефа Кошута. Эта фотография, как и многие произведения концептуального искусства, исследует само искусство и его восприятие человеком. Другими типичными примерами являются старые фотографии локаций на фоне тех же локаций сегодня или фотографии видоискателя фотоаппарата. Да, это стало обычным явлением, но по-прежнему является отличным примером творческих концепций фотосессии, которые вы можете использовать для создания чего-то нового.
Изучение истории искусств
Фото Джеффа Уолла (вверху) и суримоно Кацусики Хокусай (внизу)
Уникальный пример: концептуальные образы Джеффа Уолла отсылают зрителя к знаменитому суримону о (классический японская гравюра на дереве) Кацусика Хокусай.
Следует отметить, что это, пожалуй, самое понятное произведение Уолла и, как следствие, самое известное. Автор как бы заманивает вас, показывая вам концептуальную фотографию, язык которой вам понятен, потому что это привычный нам язык модернистской фотографии. Его концептуальность проявляется в диалоге с историей искусства: японская гравюра в сочетании с модернистским фотографическим языком. Это еще один отличный пример того, как концепции в фотографии исследуют сами себя.
Смело пугайте или путайте
Иногда для реализации смелой идеи нужно показать зрителю не самые приятные вещи, так что не стесняйтесь. Люди привыкли находиться в своей зоне комфорта. Вытолкните их оттуда и произведите на них впечатление своими необычными идеями.
Не бойтесь жесткого освещения
Жесткий свет — это тип освещения, при котором четко видна граница между светом и тенью. Многие фотографы избегают этого света, потому что с ним сложно работать, но он может создать театральный эффект и сделать вашу фотографию еще более заметной.
Обратите внимание, что при проработке концепции фотосессии для модели следует учитывать и его/ее пожелания. Некоторым людям не нравится, как они выглядят при ярком свете.
Используйте архетипы
Когда вы даете волю своему творчеству, не забывайте, что ваша фотография должна быть понятна зрителю. Поэтому очень уместно использовать архетипы, чтобы максимально точно передать идею. Это не обязательно должны быть самые очевидные метафоры, такие как «лев для силы», «собака для верности» и т. д. Подумайте, например, о роли зеркала в искусстве и фольклоре и попытайтесь освежить эту идею.
Использование тем, значимых для общества
Иногда концепции фотографии перечисляют шаги в междисциплинарные зоны одной ногой, исследуя проблемы, близкие к современному искусству: повседневная жизнь, человек и общество, изменение окружающей среды, миграция, глобализация, СМИ и общество. . Он ведет диалог с современной философией, религией, наукой, психологией, социологией, политикой и т.
д. Используя эти темы, вы можете создавать важные работы, которые найдут отклик в умах ваших зрителей. Например, отличные концепции фотосессии для женщины проливают свет на женские проблемы в патриархальном обществе.
Редактируйте свои фотографии
Концепт-арт фотография предоставляет множество возможностей для самовыражения. А возможности современных программ обработки фотографий, таких как Luminar Neo, позволяют реализовать даже самые смелые и неординарные идеи. К сожалению, камера не всегда может запечатлеть то, что вы видите своими глазами, а реальный мир не всегда может создать сцены, которые может создать ваше воображение. Поэтому я настоятельно рекомендую не пренебрегать этой возможностью, ведь сейчас, в век глобализации и быстрого доступа к информации, ваши фотографии могут потеряться среди тысяч других.
Программное обеспечение Luminar Neo — идеальный помощник, который позволит вам оставаться на плаву в мире концептуального искусства:
- во-первых, вы сможете быстро обрабатывать свои фотографии благодаря искусственному интеллекту и автоматизации многих процессов;
- во-вторых, Luminar Neo сам по себе является источником вдохновения, так как дает множество возможностей не только для улучшения изображений, но и для их творческой обработки.
Концепция фото: Что такое концепция? Значение и фото
