Линейная перспектива фото: Линейная перспектива в фотографии: как ее правильно использовать

Линейная перспектива в фотографии: как ее правильно использовать

Добрый день! С вами на связи, Тимур Мустаев. Давайте вспомним, некоторые фотографии не поражают нашего воображения, они кажутся серыми и посредственными. А есть ряд иных изображений – тех, что делают фотографы, явно умеющие применять правила фотографии. Такое впечатление, будто фото живое, словно 3Д! Читайте внимательно дальше – о каком же простом, но действенном изобразительном приеме идет речь?

Линейность – что это?

Представьте две картинки: на одной тропинка, а вдоль нее ряд деревьев, на другой – протяженное шоссе. Что можно о них сказать, об их композиции?

Это два варианта демонстрации линейности, немного различных, но все же служащих единой цели – увлечь зрителя вглубь, подчеркнуть перспективу.

В первом случае мы имеем дело с удаляющимися ровными линиями. Второй случай – работа ритма, созданного схожими элементами.

Глядя на аналогичные изображения или же просто наблюдая за данной перспективой, существующей в реальности, мы можем заметить ее характерную особенность.

Это, конечно, касается прямых в кадре, обычно занимающих его большую часть: они идут сначала относительно параллельно, а потом начинают стремиться друг другу и в итоге сходятся в одной точке. Такова специфика восприятия глаз и, следовательно, так устроен фотоаппарат.

Имеется также пара свойств, которые присутствуют в любом фото с перспективой.

• Во-первых, за счет увеличения расстояния происходит изменение размеров предметов: они становятся все меньше и меньше, чем дальше находятся.
• Во-вторых, общей особенностью является неизбежное снижение четкости, контраста, яркости и насыщенности цветов по мере удаленности объектов.

Все сказанное совершенно справедливо для обычной, или прямой, линейности. Есть другая? Да. Ее мы видим в живописи – обратная линейная перспектива, когда логика нарушается, и художник рисует ближние предметы меленькими, а дальние — большими. Такой сюрреализм мы легко можем попробовать сделать в фотошопе!

Виды линейной перспективы

Если вдаваться в детали, линейная перспектива в фотографии может несколько различаться по виду:

1. Центральная: располагается практически строго по середине фото и заполняет его большую часть. Точку объединения прямых мы четко видим, и она привлекает наше внимание, поэтому какой-либо объект или субъект в ней будет смотреться превосходно. Можно утверждать, что глубина изображенного пространства здесь максимальна. В то же время центральный вид считается наиболее предсказуемым.
2. Боковая – чуть смещена в сторону.
3. Крайняя: смещение всей перспективы и точки схождения линий к границе снимка.
4. Прерванная создает несильное ощущение объема, так как прямые продолжаются и заканчиваются где-то за кадром. Нам доступен для наблюдения лишь определенный их отрезок. Здесь рекомендуется использовать дополнительные техники усиления иллюзии глубины.

Помните, что линейность хороша в меру и должна быть адекватна ситуации, не нужно ее лепить на все фотографии.

Удачными примерами могут быть дороги и рельсы, улицы и заборы, колонны с арками, мосты, уходящие вдаль. Я описал всего лишь один прием, который берется для увеличения выразительности фото через создания объема и подчеркивание масштаба.

Сочетайте его с другими, которые я уже успел обозначить в статье “Перспектива в фотографии”, а также с теми, что вы прочтете чуть ниже.

Специальные техники помогут сделать снимки разнообразнее, привлекая к ним зрительскую аудиторию.

Немного о построении кадра

Данная перспектива является моей любимой! Возможно, потому что она доступна, ведь ее можно найти почти везде, лишь нужно уметь замечать.

Говоря в целом, вся геометрия пространства может быть очень занимательна. Вот, что можно увидеть в окружении, помимо сходящихся прямых:

• Линейный строй. Сюда входят всевозможные типы линий, которые встречаются в природе и, соответственно, задают различный тон. Наиболее динамичные и активные из них – кривые, волны и зигзаги. Но с ними нужно быть осторожнее, ведь, допустим, если волнистые создают покой и мягкость, то зигзагообразные могут быть слишком резкими и вызывать беспокойные чувства. Самыми же предсказуемыми считаются прямые.
• Векторы составляют отдельную категорию. Они имеют большое значение, так как направляют и в целом управляют взглядом смотрящего, создают движение. Пример: та же дорога, изогнутая ветка дерева и прочие естественные и искусственные элементы среды.
• Формы, образующиеся при определенном расположении предметов в кадре и их мысленном соединении. Подойдут самые разные варианты – треугольники, квадраты, овалы и т.д. Каждый из них создает особое настроение и посыл.
• Текстура сама по себе может быть главным объектом фотографа, например, необычный рельеф здания; узор-абстракция, занимающая всю фотографию. Или составлять только часть картинки.

Хотите делать изумительные фотографии со своей зеркалки? Рекомендую вам видеокурс, который научит вас использовать зеркальный фотоаппарат по назначению. Вы научитесь делать изумительные фотографии о которых всегда мечтали.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — если у вас CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2. 0 — если у вас NIKON.

На этом у меня все. На сегодня буду с вами прощаться. Всегда рад старым друзьям и новым посетителям на моем блоге! Заходите, подписывайтесь, делитесь.

Всем вам благ, Тимур Мустаев.

Линейная перспектива в фотографии | Как с ней работать

Как использовать линейную перспективу при съемке фото

02.07.2020

Построение линейной перспективы является мощным инструментом при создании фотографий. Параллельные линии на изображении обманывают взгляд зрителя и визуально сходятся друг с другом, образуя единую точку. Они придают объем и динамичность снимку. В статье мы расскажем, как правильно воспользоваться этим приемом и обработать полученный результат в программе для редактирования фото.

Что такое перспектива?

В фотоискусстве ее основная задача — манипулировать визуальным восприятием человека и создавать трехмерность изображений. В снимках с линейной перспективой можно четко увидеть параллели прямых. Например, ровный ряд деревьев, ограждения мостов или здания, расположенные друг напротив друга. Профессиональные фотографы используют этот эффект, чтобы создавать снимки с большей глубиной.

Для оформления такой композиции кадра требуются два основных элемента: параллельные линии и центр схождения. Чем четче линии соединяются в точке, тем дальше она будет находиться по мнению зрителя. Наиболее распространенным местом для схождения является горизонт, но вы можете разместить точку в любой части картинки. Снимок может иметь несколько точек схода. Сама композиция делится на типы: одноточечная, двухточечная, трехточечная. Чем больше точек на кадре, тем сильнее иллюзия глубины.

Параллели дороги уходят вдаль и соединяются на горизонте

Одна точка схождения

Одноточечная линейная перспектива — это композиция, в которой две параллели сходятся только в одной точке.

Представьте, что вы стоите посреди моста. Он «углубляется» в пространство, сужаясь до полного исчезновения. Хотя стороны моста по-настоящему не встречаются, люди видят их сближение и воспринимают это удаленность.

В фотографии только одна точка схода

Двухточечная линейная перспектива

В данном случае две точки расположены на линии горизонта. Например, представьте, что вы стоите, глядя на угол здания. Стены будут постепенно уменьшаться в любом направлении, и в конечном итоге исчезать на линии горизонта.

Чем больше стены здания, тем больше глубина

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная композиция — это прием в фотоискусстве, где две точки схода расположены на горизонте, а третья выше или ниже его. Это создает уникальный эффект и усиливает ощущение трехмерности кадра.

Представьте, что вы смотрите вверх на высотное здание или вниз с крыши небоскреба.

Это часто дает такой эффект.

Правильно составленный кадр создает иллюзию движения даже у статичных объектов

Линейная картинка создает ощущение глубины. Она состоит из параллельных элементов реального мира и заставляет их сходиться в одной плоскостиИграйте с формой и структурой картинки или ощущением расстояния до объектов на изображении! Такая перспектива дает возможность оформить динамичный кадр и привлечь внимание зрителя.

Как она работает?

Есть несколько способов создать иллюзию трехмерности. Для этого вам нужно найти параллельные линии. Их должно быть две, три или больше. Выберите такой угол, чтобы создавался эффект схождения прямых в одном месте.

Вы можете сделать эффект еще внушительнее, используя широкоугольный объектив. Это позволит акцентировать внимание на элементах рядом с камерой. Так, более близкие объекты и предметы сбоку будут искривлены и создадут драматический эффект.

Вы выделите все детали: и те, которые находятся близко, и те, что далеко.

Линейная композиция в фотографии создается соединения параллелей: железнодорожные пути, лестницы, мосты, дорога с фонарями или кирпичи на стенах, которые сходятся в одной точке, создавая ощущение удаленности.

Дороги, мосты, деревья и здания чаще всего составляют линейную композицию

Советы по использованию приема во время съемки

Линейная композиция — это способ создать иллюзию глубины картины и сделать двухмерную плоскость трехмерной. Есть несколько правил линейной перспективы и способов запечатлеть ее на ваших фотографиях:

Используйте объектив с коротким фокусным расстоянием (меньше 35)

Это поможет работать с перспективой снимков. Когда фокусное расстояние изменяется, а удаленность элементов остается неизменной, размер предметов на изображениях будет различаться без каких-либо изменений в перспективе.

Съемка на объектив с коротким фокусным расстоянием

Попробуйте использовать разные углы съемки и получить на кадре диагональ

Достаточно просто повернуть фотоаппарат при съемке на бок, создав диагональное построение кадра.

Экспериментируйте с ракурсами

Обязательно обозначьте для себя точку схода

Например, на фотографии железнодорожных путей она будет там, где рельсы сходятся. Лучший способ показать соединение — это снимать на панорамную камеру. Настройте фокусное расстояние камеры таким образом, чтобы оформить оптическую иллюзию, при которой объекты кажутся тем меньше, чем дальше они находятся от камеры.

Обязательно выберите точку схода

Чаще всего такую композицию используют при съемке архитектуры и пейзажей. Попробуйте разнообразить план изображения, добавив человеческую фигуру. Посмотрите удачный пример:

Такая композиция подходит для съемки пейзажей

Редактирование фотографий

Любой снимок необходимо обработать для повышения качества и создания атмосферы. Для этого достаточно скачать фоторедактор. Лучшим вариантом будет воспользоваться программой ФотоМАСТЕР. В ней вы сможете настроить линейную композицию. Для этого есть несколько инструментов:

• Кадрирование

Вы можете обрезать лишнее, усилить иллюзию трехмерности и сфокусировать внимание на самом главном.



• Геометрия

Здесь у вас будет возможность настроить искажения снимка. Для усиления линейности увеличьте значения дисторсии. Таким образом объекты спереди отойдут на задний план, а параллельные линии будут выглядеть более эффектно. Также вы можете изменить вертикаль, горизонталь, пропорции или повернуть снимок.



• Корректор

С помощью кисти затемните точку схода, а также параллельные прямые — это добавит рисунку объемности. Вы можете настроить точечно экспозицию, тени, светлые и темные участки, температуру и насыщенность.



• Градиентный фильтр

Расположите данный фильтр на параллелях или линии горизонта на снимке. После вы сможете с легкостью изменить параметры экспозиции, контрастности, светлых и темных участков.

Помимо изменения основ линейной перспективы — глубины и объемности – вы можете:

• Сделать цветокоррекцию: увеличьте или уменьшите насыщенность и силу оттенков.
• Настроить кривые: осветлите или затемните изображение, повысьте яркость.
• Добавить эффект виньетирования: оформите края любым цветом.
• Произвести ретушь: вы сможете устранить мелкие дефекты или убрать лишние объекты.
• Применить фильтры: в программе есть каталог готовых эффектов. Стилизуйте кадр под винтаж, пленку или любимый фильм, тонируйте картинку или создайте свой фильтр.
• Добавьте популярную зернистость: настройте силу и размер шума.

Взгляните на примеры линейной перспективы в фотографии, обработанные в приложении:

Теплые цвета можно получить вручную или применить фильтр

Инструмент «Геометрия» усилит динамичность и добавит объема

С помощью фильтров увеличьте четкость и резкость

Функции «Дисторсия» и «Изменение пропорций» позволяют добиться идеального результата

Используйте «Штамп», если необходимо скрыть дефект

Теперь вы знаете, что такое линейная перспектива и как этот прием использовать в фотографии. Она позволяет получить впечатляющие результаты, добавить объема и сделать двухмерную плоскость трехмерной. Для обработки результата съемки лучше всего скачать специальную программу. ФотоМАСТЕР предлагает множество функций и инструментов. С ее помощью вы сможете повысить качество изображения, настроить цвета, применить популярные фильтры, и усилить глубину фотоснимка. Скачайте редактор и опробуйте все его функции!

Линейная перспектива — Я фотограф

Линейная перспектива – прием передачи пространства на плоскости

Картина, создаваемая фотографическими средствами, не есть копия окружающего нас мира, хотя бы потому, что она воспроизводит объемный, трехмерный мир на двухмерной плоскости. Кроме того, наше стереоскопическое, а, следовательно,
объемное видение этого мира, подменяется изображением, «нарисованным одним глазом» — объективом. Довольно часто, покорившие нас своей красотой картины природы, не получаются на фотографическом кадре. Одна из причин этого — отсутствие ощущение объема, «воздуха», третьего измерения. Этот «дефект» изображения в равной
степени может быть присущ любому жанру фотографии. Для устранения этого недостатка следует разобраться в признаках линейной перспективы — приеме передачи пространства на плоскости.

Линейная перспектива — это закономерное изменение масштабов изображения разноплановых объектов расположенных на плоскости. Чем ближе к фотоаппарату находится объект, тем крупнее он изображается. Если на снимке удается воспроизвести
достаточно «читаемую» разницу масштабов разноудаленных объектов съемки, то задача передачи пространства будет решена. Уменьшение масштаба удаляющихся предметов — первый признак линейной перспективы. Второй признак линейной перспективы — стремление параллельных сойтись в одной точке на линии горизонта. Наличие линейного рисунка, обозначающего пространство на плоскости, имеет большое значение. В силу геометрических свойств оптики, объектив автоматически строит изображение предметов расположенных близко — крупнее, а далеко — мельче. Однако,
полагаться на то, что фотообъектив сам построит правильное изображение и «пространственная» картина на плоскости снимка получится сама по себе, не приходится.

Решение задачи пространственного построения кадра находится в выборе направления съемки, расстояния и высоты точки съемки. Именно эти координаты определяют:

• Пространственный или плоскостной линейный рисунок кадра. (Направление съемки)
• Соотношение масштабов изображения разноудаленных объектов съемки. (Расстояние точки съемки)
• Площадь горизонтальной и вертикальной поверхности на плоскости изображения. (Высота точки съемки)

Рассмотрим некоторые примеры иллюстрирующие изучаемую тему.

Рис. 1.1

На рис. 1.1 и 1.2 оба признака линейной перспективы хорошо прочитываются. Здесь и уменьшение масштабов изображения удалённых объектов (важно, что объекты одинаковые, т.е. сравнимые) и стремление параллельных
сойтись на линии горизонта, и резкое сокращение граней, направленных вглубь пространства. Перспектива на рис. 1.1 называется боковой, на рис. 1.2 центральной. Центральная перспектива делает композицию симметричной, «устойчивой», а часто статичной. По отношению к архитектурным сооружениям, рассчитанным на центральную точку наблюдения, такая перспектива может быть оправданной, однако следует помнить, что большое горизонтальное пространство, не заполненное
изобразительными элементами, может нарушить основной закон композиции — закон целостности и завершённости. Боковое направление съёмки (рис. 1.1) позволяет усилить ощущение пространства в силу более ощутимого прочтения разницы масштабных сокращений, обозначения диагоналей, как самой протяжённой линии в кадре, отсутствием незаполненных пространств. На рис. 1.3 практически нет признаков линейной перспективы. Лишь перекрытие одних форм другими позволяет догадываться о том, что стакан стоит за кружками, а, следовательно, они разнесены в пространстве.

Рис. 1.2

Рис. 1.3

Рис. 1.4

Рис. 1.5

Нет признаков линейной перспективы и на снимках 1.4 и 1.5. И всё же пространство в них ощущается. Оно передаётся на плоскости за счёт разноплановости композиции, чётко обозначенного переднего, второго и отдаленных планов. Масштабные сравнения этих планов изображения в данном случае неуместны. На рис. 1.6 пространственное решение найдено не только за
счет хорошо продуманной разноплановой композиции, но и за счет удачно сформированного линейного рисунка. Тропинка,
уводящая взгляд зрителя вглубь кадра, может считаться линией линейной перспективы, обозначившей пространство. Рис. 1.7 явно выполнен с очень приближенной точки съёмки. Такое приближение привело к значительному преувеличению масштабов изображения объектов переднего плана по отношению к планам отдалённым и, как следствие этого, преувеличенно большому,
можно сказать «искажённому» изображению пространства.

При съёмке с верхней точки (рис. 1.8) значительно увеличивается размер горизонтальной плоскости. Масштабные соотношения объектов переднего и отдалённых планов просматриваются не столь явно, но линейный рисунок дороги, фонарных столбов и т.д. в сочетании с боковым направлением съёмки и диагональной композицией отлично демонстрирует пространственность, протяженность улицы.

 

Рис. 1.6

Рис. 1.7

Рис. 1.8

Отличным примером создания иллюзии пространства может служить рис. 1.9. Здесь не «лобовое» использование признаков линейной перспективы, а умелое построение кадра разнообразным, динамичным, линейным строем, ритмикой переплетающихся
проводов, тональными градациями передано не только пространство, но и импульс жизни большого города. Целью данного рассмотрения фоторабот является не их общая оценка, а лишь возможность объяснения на наглядных примерах изучаемой темы. При умелом выборе точки съёмки, возможно создание такого линейного рисунка кадра, который чётко обозначит пространство на плоскости и создаст рисунок линейной перспективы.

Линейная перспектива (закономерное уменьшение масштабов изображения отдалённых объектов) — приём передачи пространства на плоскости. Но всегда ли оно рисуется объективом одинаково? Есть ли возможность «управления» пространством на изображении, «отдаления» и «приближения» вторых и отдалённых планов? Оказывается во власти фотографа «сжать» или «растянуть» пространство в кадре. Изображение покажется нам пространственным, если масштабы изображения предметов переднего и отдалённых планов будут значительно отличаться, (речь идёт об объектах сравнимых по размеру) — см. схему A и B. Если эта разница будет незначительной, то расстояние между объектами изображения будет незаметным — см.
схему C и D. Рисунок линейной перспективы, связанный с масштабными изменениями изображения объёмных и
линейных форм зависит от расстояния до объекта (точки съемки). Чем ближе стоит фотограф к объектам съёмки, тем больше читается разница в масштабных изменениях разноплановых объектов и, соответственно, при отдалении точки съёмки масштабы изображения разноплановых объектов выравниваются (см. схему D) и пространство слабо обозначается на плоскости.

Приблизить или удалить задний план можно. Это будет зависеть только от расстояния точки съёмки. Итак, мы не только имеем возможность, создавать иллюзию пространства на плоскости, но и управлять этим пространством, растягивая или сжимая его. Линейная перспектива и её связь с фокусным расстоянием применяемого объектива.

 

Рис. 1.9

Схема 1

Рассматривая проблему передачи пространства на плоскости, мы задумываемся о влиянии фокусного расстояния применяемого для съёмки объектива на пространственное решение кадра. Выше было объяснено, что соотношение масштабов разноплановых объектов зависит только от расстояния точки съёмки. Что же произойдёт, если мы будем фотографировать с одной точки широкоугольным, нормальным и длиннофокусным объективами? Как видно на рисунках меняется масштаб изображения.

 

Рис. 1.10

Рис. 1.11

Рис. 1.12

Вполне очевидно, что при съёмке широкоугольным объективом (рис. 1.10) в кадр входит большое пространство с передним, вторым и другими планами, памятник изображается мелко и смотрится отдалённым — в целом снимок пространственный. При
съёмке нормальным объективом (рис. 1.11) пространства меньше, памятник крупнее. Будучи сфотографированным длиннофокусным объективом памятник изображается как бы вне пространства. Увеличив изображения, полученные нормальным и широкоугольным объективами, мы увидим, что они ничем не отличаются от изображения полученного длиннофокусным объективом. (Сравните размер постамента с фонарным столбом). Формально фокусное расстояние не влияет на соотношение масштабов в кадре. На практике же съёмка широкоугольным объективом производится с приближенной точки,
а длиннофокусным с отдалённой, отсюда и представление о разных типах перспективы — широкоугольной и длиннофокусной. В первом случае преувеличенно, часто неестественно большой, во втором случае ограниченной в пространственном решении
кадра. Кроме значительных масштабных изменений разноплановых объектов выступает и такое свойство объектива, как РИП, но это уже признак воздушной перспективы, о котором мы будем говорить на следующем уроке.

 

 

 

 

Композиция. Тональная и линейная перспектива в фотографии | Дневник подружки

Тональная перспектива (источник картинки из интернета)

Тональная перспектива (источник картинки из интернета)

Среда, как и обычно рассказываю о фото 

👋🏻 привет народ!

Ещё осталось несколько важных приемов в композиции, о которых я хотела рассказать.  

1. тональная перспектива

Первые определения тональной (многие говорят «воздушная») перспективы дал Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии….. не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Далее Леонардо пишет, что отдаленные предметы приобретают голубоватый оттенок и светлеют. 

Фотографии, как и картины, создаются на плоскости. И иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. 

Наиболее выразительным снимком с ярко выраженной тональной перспективой будет снимок в тумане. В этом случае на передний план нужно поместить наиболее темный объект. Следующие планы снимка более мягкие, а объекты дальнего плана почти не имеют деталей. 

Взаимодействие плавного перехода между объектами, так сказать тонального градиента, как раз и создает иллюзию глубины пространства на фотографии.

 

То есть, если совсем просто, тональная перспектива — это любая потеря тона. Такие кадры создают объём на фотографии и придают ей некоторую #мистичность

Ну, и ещё, приём на сегодня…

2. линейная перспектива 

Итак, как это. 

— Параллельные линии, уходящие вдаль и вглубь от наблюдателя, зрительно сходятся с друг другом, образуя точку схода.

— То, что расположено ближе к зрителю, воспринимается им, как более крупный объект.

В реальности, линии параллельны друг другу и не сходятся. Но, из-за особенностей нашего зрения нам кажется, что эти линии стремятся где-то сойтись в одну точку. 

Достаточно любых параллельных линий, чтобы легко и просто получить объемный и композиционно интересный кадр.

Линейная перспектива (источник картинки в интернете)

Линейная перспектива (источник картинки в интернете)

My Kitchen Stories — Кулинарный фото блог: Основы композиции.

Перспектива. Линейная и тональная.    Мы уже говорили о композиции, и определили ее компоненты. Перспектива один из важных составляющих композиции. Напомню, что человеческое зрение имеет особенность видеть предметы трехмерно, и помимо высоты и ширины объекта мы можем видеть глубину пространства. Фотография и рисунок передают изображение двухмерно (высоту и ширину), поэтому фотографу и художнику необходимо знать приемы, с помощью которых можно изобразить и передать на плоскости глубину пространства. В этом нам поможет знание о перспективе.
   Перспектива (с лат. смотреть сквозь) — это способы изображение пространства на плоскости, учитывая изменения в размерах, расстоянии, формах объектов.
   Различают несколько видов перспективы:
— линейная
— тональная (воздушная)
   Линейная перспектива выражается в следующих правилах:
1. Объекты одинакового размера, размещенные дальше от наблюдателя, зрительно кажутся меньше.
2. Горизонтальные линии сходятся в условной точке на горизонте, а параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, «точке схода».

фото 1                                                                            фото 2
  
На фотографиях выше мы можем наблюдать использование линейной перспективы в фотографии.
   На фото 1 пространство кадра делится линией горизонта. От наблюдателя вдаль уходит дорога, состоящая из нескольких параллельных линий. Эти лини сходятся в одну точку на линии горизонта. Это создает ощущение пространства.
   На фото 2 параллельные линии дороги уходят вдаль и сходятся в точке схода на горизонте. Такое расположение линий придает плоскому изображению ощущение глубины (дорога уходит вдаль, чувствуется расстояние, которое уходит во внутрь кадра). Сходящиеся линии дороги сходятся к смысловому центру кадра, к девушке, идущей вдоль дороги. По обе стороны дороги мы видим вертикальные предметы, деревья и с другой стороны столбики забора. Деревья и столбики, уходящие вдаль выглядят меньше чем те, которые находятся впереди кадра, что также создает ощущение глубины.
   Законы линейной перспективы всегда будут присутствовать в кадре, все зависит от того как фотограф будет применять эти законы. На некоторых снимках перспектива будет хорошо видна, а на других будет еле заметна. От чего это зависит? Как фотограф может в большей или меньшей степени передавать глубину пространства?

   Первый влияющий фактор — точка сьемки. Расстояние от точки сьемки до снимаемого объекта позволяет включить в кадр больше или меньше видимых участков. Если задача получить кадр общего плана, тогда, как правило, сьемка проводится дальше от объекта. Такой способ очень подходит для сьемки пейзажей, репортажной сьемки и ситуаций когда необходимо показать общий вид, и максимум пространства. Для кадра общего плана подходит завышенная точка сьемки, или вид сверху. В случае, когда мы помещаем точку сьемки ближе, мы получаем средний план или если еще ближе то крупный план, тем самым уменьшая пространство. Такое размещение точки сьемки хорошо подходит для сьемки портретов, жанровой и репортажной сьемки, сьемки натюрморта, предметной сьемки.
   Плоскость кадра можно разделить на несколько планов: передний, средний, задний.
Передний план — находится максимально близко к объективу, он может быть четки или размытым. Но всегда играет очень важную роль в придании выразительности кадру. Средний план- находится за передним, это основа кадра. Детали на среднем плане читаемы и видны. Задний план — размещается за средним. Это самая крайняя часть кадра, где нет четкости, не проработаны детали.
   Для того чтобы подчеркнуть линейную перспективу, необходимо максимально разделять планы резкостью или тональностью. Снимать передний план с максимально близкого расстояния, располагать объекты на некотором расстоянии друг от друга. Чем меньше расстояние камеры от предметов переднего плана, тем больше выражается перспектива. Если в кадре нет близко расположенных объектов, то перспектива будет малозаметной, изображение будет не выразительным и плоским.  

фото 3
   Эта фотография хорошо иллюстрирует использование планов и выбора подходящей точки сьемки, для передачи глубины пространства. На переднем плане находятся цветы, точка съемки близка к ним, и мы видим их очертания, размер. Возможно передний план мог быть еще крупнее. На среднем плане видна поляна, цветы уже не так читаются, но белое покрытие на зелени, и наличие переднего плана дает нам понимание, что цветы расположены и там. На среднем плане мы видим деревья и дом, они расположены далеко от переднего плана. Дом выглядит очень маленьким, по сравнению с первым деревом,  что также дает нам ощущение пространства. На заднем плане мы видим горы, они находятся очень далеко, мы видим только их очертание и не можем различить детали, растут ли там цветы, трава или деревья.
   Следующий фактор, влияющий на отображение перспективы это объектив. Чем шире угол обзора объектива, тем более выражена перспектива.
   Широкоугольный объектив увеличивает расстояние между предметами, тем самым усиливая линейную перспективу. Он искажает пространство как бы выворачивая на зрителя, чем создается чувство присутствия на месте событий. Кадр становится более динамичным. Фотографу нужно аккуратно использовать широкоугольные объективы, что бы избежать явных, не красивых искажений. Например, не стоит снимать очень близко портреты широкоугольным объективом, если вы не хотите вместо портрета получить карикатуру.
    Длиннофокусный объектив уменьшает расстояние между предметами. Поэтому при его использовании линейная перспектива становится мало заметной, в этом случае для передачи глубины необходимо использовать несколько планов, а также тональную перспективу.

    Тональная перспектива выражается в следующем:
1. По мере отдаления объекта от наблюдателя, он кажется менее контрастным и четкими. Отдаленные объекты не резкие, их контуры размыты. Нет явных светотеневых переходов.
2. Объекты расположенные дальше будут светлее,  менее яркими и насыщенными, нежели объекты расположенные близко к наблюдаемому.
     Эффект тональной перспективы проявляется из-за природных свойств воздуха. Он никогда не бывает абсолютно прозрачным, воздух содержит различные молекулы, которые имеют свой вес и плотность. Проявление тональной перспективы зависит от чистоты воздуха, пыли, смога, дыма, влажности, ветра. Например, в городе тональную перспективу легче заметить, чем в горах. За чертой города, где воздух чище и более прозрачный, соответственно рассеивает меньше света, объекты должны находится далеко, что бы быть менее яркими.
   Рассмотрим следующие фотографии.

фото 4                                                                             фото 5

   На фото 4,5 мы видим использование  проявление тональной перспективы. На фото 4 на переднем плане видим яркие насыщенные цветом деревья, далее видим фактуру гор, она также насыщенна цветом. На заднем плане размещены горы, они находятся далеко и мы видим дымку из воздуха, горы не имеют уже такой насыщенности цветом, они стали светлее, более пастельными, наполненные светлым серо-голубым оттенком.
На фото 5 также присутствует разно плановость. На переднем плане четко видно формы. породу кустов, далее открывается вид на просторную поляну, и на заднем плане мы видим горы. Передний и средний план более насыщенные и яркие. Задний план, объекты расположенные далеко от точки сьемки, находятся в воздушной дымке, они менее яркие, менее контрастные и резкие.
   Также усиливается эффект тональной перспективы при различных погодных условиях, таких как повышенная влажность, туман, это называют еще воздушной перспективой. На фото 6,7 присутствует туман, это усиливает глубину пространства. Объекты расположенные близко более насыщенные. По мере отдаления они становятся бледнее, расплывчатыми, почти не заметными.

фото 6                                                                             фото 7

   Проявление тональной перспективы зависит от условий освещения. Если свет направлен на объект, или размещен за фотографом, то передний план будет более светлым, воздух между фотографом и объектом будет сильно или равномерно освещен и тональная перспектива будет слабо выражена. При контровом свете (за объектом), задний план освещен больше, а объекты на переднем плане становятся менее освещенными, темнее.

   Компонуя кадр мы можем искусственно изобразить тональную перспективу, размещая более темные объекты на переднем плане, а светлые вдали. Это можно сделать, выбирая точку сьемки, и контролируя свет. Тональная перспектива возникает при тональном различии объектов находящихся на различных планах. Чем больше расстояние между объектами, чем заметнее разница в тонах между объектами, тем больше чувствуется глубина в кадре.
    При создании снимка, мы также можем контролировать резкость и размытость. Для изображения глубины пространства объекты расположенные близко более четкие и резкие, удаленные объекты расплывчаты и не контрастны. На уровень резкости и размытости влияет диафрагма. Чем меньше значение диафрагмы (f1,4) тем более размытой будет передняя или задняя часть от точки фокусировки.
   Итак применяя знания о линейной и тональной перспективе мы можем получить более объемные, динамичные снимки.
Фотографии, использованные в примерах с http://www.photosight.ru
Желаю удачных снимков

Жду ваши комментарии 🙂

Перспектива воздушная и линейная(фронтальная) Часть 1. Тема 15

Тут следует помнить два момента:

1. точку схода вы выбираете произвольно сами. Если рисуете по фото, (для новичков) проверить свой выбор можно, проведя карандашом линию горизонта и продолжить до неё линию крыш, там и будет точка, но это обратный ход, лишь при обучении. Учитесь задавать ее сами и определять визуально.
2. Второй момент состоит в том, что углы наклона крыш и основания вы выбираете сами.

Сначала про крыши.

Все мы учились в школе, и если очень примитивно,знаем 90 градусов-прямой угол, 30-небольшой угол , 60 -угол больше, но ещё не 90. Почему именно такое дурацкое объяснение, я же инженер ))Потому что так удобнее, эти углы легко запоминаются;). Чем меньше угол линии(ближе к 30), имеется ввиду линия, которая становится крышами, тем больше здания развёрнуты к Вам они стремятся к фронтальной поверхности, а чем угол круче (60 и больше) тем  они меньше к Вам развёрнуты, будто стоят боком.

По сути, эти углы задаются Вами произвольно, они не вычисляются.

В жизни они зависят от многих факторов: от того ближе или дальше к зданию вы находитесь, его высоты, ширины улицы и т.д. Тут нужна практика и наблюдательность.

Если Вы на пленере, сложите из указательного и большого пальца правой и левой руки рамочку, посмотрите куда уходят линии в правую и левую сторону, какая выше (угол больше)и какая ниже(угол меньше).

С линиями, выходящими из точки схода и «крутизной»(углом) этих линий мы разобрались,

 

Теперь перейдём к нижней границе зданий.

 

Тут все также как и вверху, эти линии выходят из точки схода, но есть самый важный момент, который часто упускают, но, который нам поможет в рисовании- это то, что наша линия горизонта условно равна уровню глаз. 😉

Как это отражается на рисунке?

Если нижняя часть здании лежит на линии горизонта, как на нижнем рисунке (на фото слева внизу) то создаётся ощущение, что Вы как фотограф, легли на асфальт с камерой и смотрите на все здания снизу. Верно?

Если перевернуть эту картинку вверх ногами и представить верхнюю границу зданий на линии горизонта, то мы будто стоим на самом верхнем этаже, а вся улица и здания под нами. Это говорит нам о том, что на перспективные линии влияет наше расположение.

Если брать простое условие, что мы идём по улице, то наши глаза где-то на уровне 1 этажа( средний рост человека 160-170см) , поэтому угол нижней части здания будет не очень большой, (10-15 градусов )безусловно не равен горизонта, ведь тогда мы лежим;) но и не большой, иначе будет ощущение парящей точки обзора. Но она иногда имеет место быть, как на рисунке справа вверху. Опять же нужно понимать и владеть знаниями, чтобы применять их правильно.

 

Есть  еще 3 момента, на которые хочу обратить ваше внимание, они под номерами 1,2,3 на верхнем рисунке.

 

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Мы знаем, что параллельные линии не пересекаются, расстояние между ними не меняется, но часто наблюдаем противоположное. Например, расстояние между параллельными краями дороги или рельсов, уходящих вдаль, постепенно сокращается, пока они не сойдутся в одной точке на горизонте.

Такое визуальное искажение носит название «линейная перспектива». Это зрительное изменение форм и размеров предметов по мере их отдаления, а также принципы создания иллюзии 3D-пространства на плоскости. Разберем ее важные составляющие: линию горизонта, точки и линии схода.

Содержание:

Линия горизонта

Линия горизонта совпадает с уровнем глаз зрителя (художника). То, с какого положения мы смотрим на предметы, определяет их вид. Взгляните на вещи вокруг. С разных положений: сидя на стуле, стоя на полу. Рассмотрите полки книжного шкафа на фотографии. У тех из них, которые находятся примерно на уровне наших глаз, мы видим только переднюю грань. Для тех, которые расположены выше, – еще и нижнюю плоскость. Опустите взгляд – теперь видны передняя и верхняя плоскости полок.

Точки схода

В точках схода пересекаются параллели, уходящие вглубь рисунка. Они называются линиями схода. Это края дороги, длинного моста, верхние и нижние границы ряда фонарей или опор ЛЭП, а также направленные вдаль продолжения ребер куба, книги, коробка, стола и так далее.

Линия горизонта, точки и линии схода с помощью этих элементов будем строить предметы в перспективе.

Будем рассматривать в этом уроке наиболее распространенные случаи: точек схода одна или две, они лежат на линии горизонта.

Одна точка схода

В этом случае предмет расположен строго перед нами. То есть мы видим его переднюю грань, горизонтальные стороны которой строго горизонтальны. Все вертикали строго вертикальны. Дальняя стенка параллельна передней. В этом случае мы можем видеть еще нижнюю или верхнюю плоскость предмета.

Две точки схода

Точек схода будет две, если предмет расположен не прямо, а несколько развернут. Обычно мы видим две боковые грани и центральное ребро, а также верхнюю или нижнюю грань. В том случае, когда нам видна передняя плоскость (а не две боковых), она находится под некоторым углом, то есть ее горизонтальные стороны не строго горизонтальны, как в случае с одной точкой схода.

Давайте разберемся с основными принципами линейной перспективы:

1	Чем дальше расположен один и тот же предмет, тем меньше он будет выглядеть. Это же распространяется и на его части. Например, представьте, что нам надо нарисовать коробок. Если при его построении будем исходить из факта, что противоположные грани одинаковы по размеру, то рисунок будет больше похож на чертеж. Если нарисовать дальнюю грань меньше ближней – это будет больше соответствовать тому, как видим предметы в реальности.
2	Углы искажаются в пространстве. Например, если мы рисуем куб в перспективе, не все его углы останутся прямыми. У граней, направленных вдаль, углы между сторонами больше или меньше 90°. Однако вертикали сохранят прямой угол в наиболее распространенных случаях.
3	Линия горизонта в рисунке одна.

Рисуем коробок с одной точкой схода

Шаг 1. Нарисуем линию горизонта и прямоугольник – переднюю плоскость коробка. Представим, что он расположен прямо перед нами, при этом не смещен ни вправо, ни влево. Поэтому точку схода (ТС) нарисуем примерно по центру прямоугольника.

Шаг 2. Из углов прямоугольника проведем линии к точке схода. На этих линиях схода лежат ребра граней, направленных вдаль (к линии горизонта).

Шаг 3. Перейдем к рисованию дальней стенки коробка. Мы изображаем условный коробок, поэтому можем произвольно выбрать расстояние от передней до дальней грани. Начинаем с любого ребра. Например, проведем нижнее. Оно заключено между ранее нарисованными линиями схода и параллельно линии горизонта.

Шаг 4. От точек пересечения этого ребра с линиями схода проведем вертикальные стороны дальней грани. А потом верхнее ребро. Сформировали дальнюю стенку коробка, параллельную передней.

Шаг 5. Чтобы форма лучше читалась, смягчим линии схода, которые выходят за пределы дальней грани. Наш первый коробок готов. Чтобы увидеть, как меняется его вид в зависимости от положения относительно линии горизонта, нарисуем еще два таких же по размерам прямоугольника. Один выше первого, другой – ниже.

Шаг 6. От углов двух новых прямоугольников проведем линии к первой точке схода.

Шаг 7. Мы рисуем три одинаковых коробка. Их расстояние до нас не меняется, смещение происходит только по вертикальной оси. Размеры дальних стенок будут одинаковы. И чтобы их найти, продлим вертикали боковых сторон дальней стенки первого коробка.

Шаг 8. Нарисуем стороны дальних стенок новых коробков по точкам пересечения вспомогательных вертикалей и линий схода.

Шаг 9. А теперь аккуратно удалим вспомогательные линии и смягчим невидимые глазу ребра. Самые ближние линии (стороны передних граней) выделим более насыщенной линией. Это усилит ощущение пространства в работе. Три коробка готовы!

Порисуйте самостоятельно коробки разных размеров с одной точкой схода. Попробуйте нарисовать коробок, немного смещенный относительно точки схода по горизонтальной оси.

Рисуем коробок с двумя точками схода

Шаг 1. Начинаем с линии горизонта. Нарисуем произвольно ребро коробка. Чем длиннее ребро, тем дальше должны располагаться от него точки схода. Поэтому сделаем его небольшим, чтобы уместиться в листе со всем построением. Отметим точки схода на линии горизонта. Если разместить их слишком близко к ребру, искажение формы коробка будет сильнее, чем требуется. Не стоит размещать их и слишком далеко.

Шаг 2. Соединим концы этого ребра с точками схода.

Шаг 3. Нарисуем вертикали двух других видимых нам ребер. Здесь тоже произвольно выбираем их расположение.

Шаг 4. Дорисуем недостающие стороны нижней грани. Соединим нижнюю точку пересечения правого ребра с линией схода с левой точкой схода. А от нижней точки пересечения левого ребра с линией схода проведем прямую в правую точку схода. У нас образовалась нижняя стенка коробка.

Шаг 5. То же самое проделаем для верхней стенки. А затем проведем заднее вертикальное ребро, соединив дальние углы верхней и нижней граней.

Шаг 6. Выделим чуть сильнее верхнюю грань. Еще сильнее – ближние боковые стенки коробка. Так ближнее будет казаться ближе, а дальнее – дальше. Смягчим линии построения. Коробок готов!

Будет полезно нарисовать несколько таких коробок разной высоты и с разным положением точек схода. Где-то форма коробка получится неестественно искаженной (из-за выбранного положения точек схода), где-то наоборот – удачной. Благодаря сравнению результатов таких попыток мы учимся чувствовать оптимальное соотношение, и оно зависит от размеров изображаемого объекта, от расстояния до зрителя.

Рисуем книгу по фото

Изображая реальный предмет в перспективе, для более точного построения удобно сначала нарисовать для него коробок соответствующих параметров. Потом что-то отсечем, что-то добавим, чтобы получить необходимую форму. Именно это мы сейчас и проделаем.

Шаг 1. Наметим общие габариты книги. Оставим место над книгой для линий схода и горизонта. Проверим, сколько раз ее высота укладывается в ширине. А затем найдем, сколько раз высота передней грани блока страниц укладывается во всей высоте. Обозначим центр книги.

Шаг 2. Зная ширину книги и высоту передней грани, нарисуем прямоугольник фронтальной плоскости коробка. После этого нарисуем боковые грани нижней плоскости (обложки), уходящие вдаль, определяя их наклон методом визирования. Продлим их до пересечения и получим точку схода.

Шаг 3. От точки схода проведем линии к верхним углам прямоугольника передней плоскости. Нарисуем верхнюю границу книги через ранее найденную точку до пересечения с только что намеченными линиями схода. От этих точек пересечения опустим вертикали до первых линий схода – боковые стороны дальней стенки коробка для книги. Дорисуем нижнюю сторону этой стенки.

Шаг 4. Смягчим линии построения и невидимые грани. Коробок готов. Поставим метки ближних верхних уголков страниц, измерив визированием, насколько они удалены от краев книги.

Шаг 5. Через эти метки проведем верхние боковые границы блока страниц, уходящие вдаль. То же проделаем и для нижних границ этого блока. Уточняем их наклон и положение методом визирования. Проведем центральную линию книги.

Шаг 6. Визуально разобьем контур разворота на несколько основных отрезков. Определяем их наклон методом визирования. Схематично наметим их в рисунке. 

Шаг 7. Проведем более плавную линию разворота. Наметим корешок книги. Сотрем вспомогательные линии, чтобы они не отвлекали.

Шаг 8. Уточним детали. Слегка скруглим углы обложки, отделим ее линиями от блока страниц. Нарисуем закладку слева. Ее край делаем неровным, чтобы подчеркнуть характер. Легкими линиями кое-где наметим отдельные страницы и наличие текста. Этого будет достаточно, ведь зритель дорисовывает в своем воображении недостающие повторяющиеся детали. Слегка смягчаем ластиком дальние линии, а ближние к нам выделяем более сильным нажимом, чтобы создать иллюзию глубины пространства. 

Книга готова!

Не всегда удобно делать подобное построение через горизонт, линии и точки схода. Последние могут выходить за пределы листа. В этом случае ради более точного построения можно увеличить лист, приклеив бумагу по бокам. Еще один вариант – перед началом работы сделать маленький набросок коробка для предмета, схему-подсказку соответствующих пропорций и в нужном ракурсе. Такая схема рисуется со всеми вспомогательными линиями и точками. Важно сделать это построение как можно точнее, чтобы затем перенести на чистовик в нужном масштабе найденные соотношения размеров и наклоны ребер, но уже без точек и линий схода, без обозначения горизонта. Затем предмет вписывается в коробок, как это сделали мы.

После определенной практики можно обойтись совсем без линии горизонта и точек схода. Вместо этого можно опираться на метод из первого урока – измерение углов и пропорций карандашом.

Как при этом добиться большей точности изображения:

1	Следует рисовать все линии предмета, даже невидимые (скрытые). Так проще понять, насколько убедительно выглядит форма, есть ли в ней ошибки.
2	Хорошо немного продлевать ребра. Так лучше видно, соблюдается ли принцип постепенного сокращения расстояний между параллелями по мере их отдаления.
3	Сравнивайте длины вертикальных ребер. Чем они дальше, тем меньше должны быть в рисунке.

Порисуйте книги по фото, а еще лучше с натуры, потому что фотографии могут искажать форму. Это будет очень полезной практикой изображения реальной объемной формы на плоскости листа.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Аэрофотоснимок и линейная перспектива — Фотография

Использование перспективы на фотографии действительно может помочь привлечь внимание зрителей и создать драматические и динамичные изображения. Понимание того, как работают разные точки зрения, может очень помочь вам улучшить композицию фотографии.

Что такое перспектива?

В картинах, фотографии и т. Д. Перспектива — это термин, который используется для описания определенных атрибутов, благодаря которым изображение сцены выглядит трехмерным, хотя на самом деле оно представлено только в двух измерениях.Другими словами, в фотографии существуют различные способы показать сцену, имеющую три измерения (или выглядящую как живую), в то время как на самом деле она представлена ​​в двух измерениях, обычно, например, как фотография.

Существуют разные типы перспективы и способы ее изображения в приложении фотографии. Изобразительная перспектива первоначально приписывалась картинам до того, как была изобретена фотография, и более техническая сторона фотографии, как объектив и камера видят и представляют сцену.Например, объектив с другим фокусным расстоянием просматривает, сжимает или удлиняет впечатление перспективы, а установка диафрагмы на определенную глубину резкости также влияет на то, как глубина представлена ​​на фотографии. Но в этой статье рассматриваются именно графические элементы перспективы.

Линейная перспектива

Линейная перспектива, впервые использованная в живописи, метод был изобретен еще во времена Возрождения и, как обычно говорят, был изобретен флорентийским архитектором Брунеллески и развит последующими художниками эпохи Возрождения.Линейная перспектива использовалась как способ создать впечатление глубины картины, помогая создать более трехмерную, реалистичную сцену.

Представьте, что вы стоите на тропинке, вдоль которой идет ряд деревьев, и когда вы посмотрите на точку на горизонте, вы, естественно, увидите, что тропа, и деревья кажутся тем меньше, чем дальше они находятся. от тебя. Исходя из этого, так реализуются принципы линейной перспективы. Точно так же и в фотографии.В фотографии, наблюдая за сценой и обнаруживая различные атрибуты линейной перспективы, объекты становятся меньше по мере удаления от вас, вы можете использовать линейную перспективу и помочь добавить больше глубины изображению.

Воздушная перспектива

Термин «воздушная перспектива» — это еще один метод, который расходится и используется в живописи. Здесь более удаленные объекты, наблюдаемые в сцене, становятся более светлыми, делая акцент на них как на более удаленных.Один из примеров этого — холмы далеко вдалеке; чем дальше холмы, тем светлее они выглядят. Воздушная перспектива во многом обязана атмосферным условиям данной сцены. В туманный или дождливый день вид на холмы будет иметь большую воздушную перспективу, чем в ясный солнечный день, просто потому, что здесь больше атмосферной дымки, чтобы создать впечатление отдаленности.

Авторские права на контент © 2021, Кэй Барнетт. Все права защищены.
Этот контент был написан Кэй Барнетт.Если вы хотите использовать этот контент каким-либо образом, вам потребуется письменное разрешение. Контакт Ева Сапинская для подробностей.

Все, что вам нужно знать

Перспективная фотография — это то, что вы показываете своим зрителям через свои изображения. Возможно, вы видели композицию с совершенно другой точки зрения. Но то, как вы снимаете, и иллюзии, которые вы для этого используете, могут полностью создать или разрушить отличную композицию. Кроме того, мы живем в трехмерном мире, и вы можете передать это, используя различные точки зрения в изображениях.

Вы когда-нибудь видели отличное изображение и чувствовали себя так, будто стоите на нем? Вы когда-нибудь так долго смотрели на изображение, которое вам казалось, будто ваш глаз не может отдохнуть, но вам нужно больше? Это оба примера действующей перспективы.

Тоба Бета лучше всего выразился, когда сказал: «Нет перспективы, нет восприятия. Новая перспектива, новое восприятие ». В этой статье будут рассмотрены все технические аспекты перспективной фотографии. Также почему это важно, различные типы, советы и способы изменить свою точку зрения сегодня, чтобы создать ощущение глубины в каждом новом изображении.

Что такое перспектива в фотографии?

Обычно ваша перспектива означает то, как вы видите вещи, но когда дело доходит до перспективы фотографии, это означает нечто иное. Перспектива в фотографии — это демонстрация глубины и создание трехмерной сцены из двухмерной фотографии.

Более того, если вы хотите стать лучшим фотографом, то использование перспективы в ваших изображениях поможет зрителям лучше понять, что вы видели и чувствовали, стоя в том месте, где вы сделали снимок.

Почему важна перспективная фотография?

Творческое выражение перспективы показывает зрителям, насколько высокими были здания в городе и насколько бурной была река. Кроме того, использование перспективы может помочь вашим моделям выглядеть стройнее или крупнее. Освоив перспективу, вы сможете рассказывать разные истории с помощью изображений и еще больше привлекать внимание зрителей.

Перспективная фотография — один из самых важных инструментов, которым вы можете научиться для получения лучших изображений. Мы все смотрим на мир одним и тем же взглядом, поэтому так важно изменять элементы на наших фотографиях, чтобы они казались более интересными и лучше рассказывали историю.

Типы перспектив

Есть много разных типов перспектив. Некоторые из них, о которых вы, возможно, уже слышали, например, точка схода, принудительная перспектива или параллельные линии. Давайте рассмотрим здесь некоторые варианты. Чтобы упростить задачу, мы разделили различные точки зрения в фотографии на две категории: визуальные и физические.

Фотография с визуальной перспективой

Визуальная перспектива в фотографии фокусируется на формах, линзах и линиях. В этом типе фотографии важно черпать вдохновение из пространственной и социальной информации.Ваш мозг обрабатывает визуальную перспективу, организуя геометрические элементы и разбирая их, чтобы создать сцену. Это хорошо работает, особенно в сценах с природой.

Принудительная перспектива

Когда вы думаете о перспективе в фотографии, принудительная перспектива может быть одной из первых концепций, которые приходят на ум. Эта перспектива играет с манипуляциями с двумерными изображениями. Он использует уменьшающуюся шкалу для создания искаженных, а иногда и абсурдных фотографий.

Некоторые идеи изображений включают людей, которые держат в руках Лувр или Эйфелеву башню или другие большие предметы и места.Или, может быть, вы видели, как люди держат солнце или зажимают человека двумя пальцами, как будто они держат его. Чем абсурднее, тем вероятнее, что это надуманная точка зрения. Используйте перспективу, чтобы поиграть глазами зрителя.

Искаженная перспектива

Также известная как криволинейная перспектива, искаженная перспектива использует широкоугольные линзы, чтобы прямые линии выглядели более изогнутыми. Есть много способов добиться этого, но типичный пример — лечь на землю и выстрелить в небоскреб, сосредоточив внимание на зданиях.

Под этим углом будет дальше появляться высокое здание, которое начнет немного изгибаться при использовании широкоугольной точки обзора. В этом примере ключевую роль играют линзы, которые вы используете.

Существует три различных типа оптических искажений. Давайте рассмотрим их на примерах:

Подушечка

Подушкообразная дисторсия приводит к тому, что прямые линии изгибаются наружу от центра изображения. Этот тип перспективного искажения часто встречается в телеобъективах. Чем больше фокусное расстояние, тем больше увеличивается изображение, вызывая искривление краев изображения.Поле зрения меньше размера датчика изображения, в результате чего прямые линии вытягиваются вверх в углы изображения.

Ствол

Как видно из названия. Подумайте о форме бочки для такого искажения изображения. Это также характерно для широкоугольных объективов, которые обычно сжимают изображение, чтобы оно соответствовало масштабу вашего объектива. При съемке с объективом «рыбий глаз» относительный размер вашего изображения будет изогнутым внутрь. Этим легко управлять в Lightroom и других приложениях для постобработки.

Moustache Distortion

Это комбинация бочкообразного и подушкообразного искажений, создающая наиболее очевидный эффект. Прямые линии вашего изображения будут изгибаться в крайних углах вашего изображения, в то же время изгибаясь внутрь к центру вашего изображения. Часто называют «сложным» искажением, потому что с ним нелегко справиться, если это не желаемый эффект. Объективы, которые известны этим, включают 35 мм и шире.

Линейная перспектива

Когда вы думаете о линейной перспективе, думайте о точках схода.Эта техника создает сходящиеся линии как по вертикали, так и по горизонтали, чтобы направить взгляд зрителя в точку схода.

Эта техника отлично подходит для создания ощущения глубины. Телеобъективы отлично подходят для приближения сходящихся линий и выделения параллельных линий. Более удаленные сцены создадут ощущение глубины при использовании телеобъективов.

Есть три разных типа, которые используют направляющие линии для создания различных точек обзора и ощущения масштаба.

Одноточечная перспектива

Эта перспектива в фотографии приводит взгляд зрителя к одной исчезающей точке на горизонте. Обычно фокус устанавливается на уровне глаз, и снимается такая сцена, как река, дорога или мост. Перспектива с одной точкой идет рука об руку с ведущими линиями.

Двухточечная перспектива

Как видно из названия, в этой линейной перспективе есть две точки схода. Точки схода установлены в двух разных направлениях, и это легче сделать в городах, где дороги разбиваются вокруг зданий.Двухточечная перспектива отлично подходит для создания ощущения длины и глубины, делая сцену далекой, установив на нее фокус. горизонт, но в двух направлениях.

Трехточечная перспектива

Эта перспектива имеет две точки схода на горизонте, но третья точка расположена выше или ниже горизонта. Третий пункт увеличивает расстояние и глубину вашей фотографии. Представьте, что вы смотрите на небоскреб с высоты птичьего полета.

Точки исчезновения

В этой точке все линии на изображении сходятся и исчезают.Встреча этих линий придает глубину любому предмету и дает ощущение удаленности от сцены.

Простейший пример этого — стоять посреди железнодорожных путей, и когда ваш взгляд немного проследит за ними, кажется, что они удаляются все дальше и сходятся на исчезающем фоне. Зрителю создается иллюзия уменьшения размера и направления линий.

Фотография с физической перспективой

Другие типы перспективы относятся к физическим перспективам.Это такие элементы, как свет, контраст, цвет, длина и высота. Давайте рассмотрим каждый из них ниже.

Высота по горизонтали

Когда мы смотрим на фотографию, наш мозг автоматически предполагает, что камера находится близко к земле, а горизонт находится далеко. Более того, наш мозг автоматически воображает, что объект, который находится выше в кадре или ближе к горизонту, должен быть далеко. Эта концепция хорошо работает при съемке пустыни или при попытке создать минимальную сцену на фотографиях.

Убывающая шкала

Мы не можем контролировать тот факт, что наш мозг имеет определенные ожидания в отношении размеров объектов, уже хранящихся в наших головах.По этой причине работает убывающая перспектива, это процесс масштабирования пространственного расстояния или размера объектов нашим мозгом.

Например, если вы видите два одинаковых объекта рядом друг с другом, но один больше, а другой меньше, наш мозг решает, что один должен находиться на более удаленной точке обзора. Используйте свою камеру для создания этих изображений, размещая объекты определенным образом, чтобы создать иллюзию глубины.

Перспектива с перекрытием

Наложение или добавление слоев к изображению также создаст ощущение глубины.Вы можете контролировать это, добавляя к фотографии передний план, середину и задний план. Объекты на переднем плане будут казаться больше, а объекты на заднем плане будут создавать расстояние.

Типичные примеры этой перспективы можно увидеть в природе, если они перекрывают долины, горы и реки. Зритель будет привлечен к тому, чтобы глубже рассмотреть ваши фотографии благодаря контрасту многослойности.

Свет и тень

При съемке мутного или покрытого тенями объекта зритель воспринимает его как удаленный.Это обычное явление при съемке городов. Города часто бывают загрязнены и полны пыли, создающей тени и различные световые эффекты.

Представьте бурный океан, где волны разбиваются о темное небо, а туманный туман заполняет кадр. Среднему зрителю может быть трудно найти передний план фотографии. Игра со светом и тенью может добавить вашим фотографиям не только глубины, но и настроения. Это лучший пример атмосферной перспективы.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Теперь, когда вы понемногу узнали, что такое каждая перспектива, мы можем погрузиться в советы по созданию фотографии!

Перспектива №1: стрелять сквозь объекты

Поместите объект внутри объектов.Это создает естественную рамку для вашего объекта и другую перспективу. Обычно вы можете найти объекты для стрельбы в магазинах, домах и городах. Старайтесь удивлять зрителя новым предметом на каждой фотографии во время съемки. Это тоже легко создать на природе. Поместите вашу модель в центр цветущего дерева или между горами.

Перспектива №2: становись выше или ниже

Мы все смотрим на мир одним и тем же уровнем глаз, что может показаться скучным с точки зрения фотографии.Вот почему так важно изменить перспективу, изменив расстояние, на котором камера находится от объекта. Попробуйте опуститься на землю на животе или взобраться на скамейку или лестницу, чтобы получить еще больше вариантов.

Перспектива № 3: стреляйте вверх или вниз

Если вы не из тех, кто взбирается на предметы или катится по земле. Затем вы можете попробовать снимать стоя, но наведите камеру вверх или вниз. Когда вы наводите камеру вверх, объекты будут казаться больше. Если вы направите камеру вниз, вы создадите иллюзию небольшого размера.При съемке детей и животных вы особенно создаете маленькое тело и большую голову под этим углом.

Перспектива № 4: Заполните рамку

Сосредоточьтесь на том, как заполнить рамку в каждой композиции. Это так же важно, как и другие советы выше, потому что незапланированное негативное пространство может отвлечь внимание зрителя от вашего объекта. Помните, что все в ваших руках, и вам следует попытаться спланировать каждую часть вашего изображения, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.

Перспектива № 5: Объекты на переднем и заднем плане

Как указано в типах перспективы выше.Добавление переднего плана и фона к вашему изображению создает гораздо более интересную фотографию. Зритель будет прыгать по фотографии, не зная, где ему оставить глаза. Добавление слоев к любой фотографии — это то, что профессионалы делают на регулярной основе.

Перспектива № 6: Отражения

Отражения окружают нас повсюду, будь то лужа на углу улицы или озеро. Даже используя зеркало на стене. С отражениями весело играть и создавать сказочные фотографии, которые сделают вашу композицию увлекательной.

Перспектива # 7: Цветная

С тех пор, как появилась цветная фотография, фотографы использовали ее для игры с перспективой. Размещение ярких цветов вокруг объекта или позади него поможет им лучше выделяться. Ищите контраст в цветах, особенно на природе.

Перспектива № 8: Контрастность

Как упоминалось выше, обратите внимание на контраст в цвете и даже больше в светлых участках вашей фотографии. Игра с тенями на свету и в темноте на фотографии добавит объекту, на котором вы фокусируетесь, другую перспективу.

Перспектива № 9: Резкость

Использование резкого объектива важно в фотографии, но если вы хотите изменить перспективу, сосредоточьтесь на том, какие части изображения вы будете размывать, а какие делать резкими. Постепенная адаптация к некоторым интересным результатам. Фотографы особенно любят неожиданно поиграть с боке при использовании этого инструмента в перспективе.

Перспектива № 10: снимайте на уровне бедер

Как упоминалось выше, ваш объект часто фотографируется на уровне глаз.Так почему бы не попробовать на бедрах? Этот прием особенно интересен при съемке детей. Это дает зрителю доступ к жизни ребенка и к тому, как они видят мир каждый день. Это также приближает нас к их связям с другими людьми.

Заключение

Перспективная фотография поможет вам создать более интересные композиции и улучшить вашу работу в целом. По возможности старайтесь использовать их в своих изображениях. Чем больше вы снимаете с учетом перспективы, тем больше будет секунд.

Если вы хотите получить больший контроль над своей фотографией, важно помнить об этих инструментах при съемке любого объекта. Надеемся, эти советы вам помогли!

Мы хотели бы увидеть несколько примеров ваших снимков, поделиться ими в комментариях ниже или присоединиться к нашей частной группе в Facebook для получения дополнительной информации и отзывов от профессионалов и ваших коллег. Не забудьте изменить свою точку зрения сегодня, чтобы открыть мир фотографии для новых возможностей.

Быстрый совет по фото: использование линейной перспективы

Линейная перспектива

В первую неделю моего четырехнедельного онлайн-класса с BPSOP мы работаем над линейной перспективой.Я не называю это этим именем, я называю это «точкой исчезновения», потому что это имя звучит больше, чем предыдущее. Это также тема моих семинаров «Расширение вашего мировоззрения», которые я провожу по всей нашей планете.

Первая известная картина, в которой используется линейная перспектива, была создана итальянским архитектором Филлипо Брунеллеши. Он был разработан как способ создать иллюзию глубины трехмерного мира на его двухмерном представлении в виде картины.

Это было сделано с помощью точки схода, чтобы все линии на картине сходились в точке на горизонте, рядом с ним или просто пересекали его.Точка схода на изображении будет перемещать зрителя по вашей композиции, представляясь ему продолжением реального пространства.

Чтобы создать точку схода classic , необходимо учитывать три элемента: точку, плоскость и линию. Точка — это точка на горизонте или близко к нему. Самолет — это то, что камера видит в двух измерениях. Линия — это параллельные линии, которые начинаются за камерой и сходятся в точке, аккуратно или сразу за горизонтом.

Люблю портреты с точкой схода

Линия, как я говорю своим ученикам, — самый важный из всех элементов визуального дизайна.Без Линии не существовало бы ни одного из других элементов… Текстуры, Узора, Формы. Мы с тобой, самолеты, поезда и автомобили перестанем существовать… почему? Потому что у всех нас есть КОНТРОЛЬ.

Линейная перспектива — это не только отличный инструмент для использования при ярком освещении, но и способ вернуться домой с яркими фотографиями, когда освещение не очень хорошее; точка схода достаточно важна для устройства, которое будет подчеркивать линию, а не свет или цвет.

Между прочим, я часто помещаю объект в точку схода, как показано на фото выше.Это добавляет визуального интереса к портрету.

В феврале этого года вместе с мастерскими Санта-Фе я вернусь на Кубу в четвертый раз. Следующим весенним семинаром я буду в Берлине в мае следующего года; невероятно красивый город. Пойдемте со мной как-нибудь.

Если вы пришлете мне фотографию и вопрос по адресу: AskJoeB@gmail.com , я создам для вас критический видеоролик.

JoeB

Изучите основы перспективного рисования и как освоить его

Двухточечный перспективный рисунок торгового центра (Фото: Stock Photos from Zoltan Major / Shutterstock)

Рисование содержит множество фундаментальных техник, которые улучшат ваше творчество.А если вы любите рисовать реалистично, понимание этих методов жизненно важно. Perspective — один из этих подходов, который поможет вам стать лучшим рисовальщиком, особенно когда речь идет об архитектуре.

Что такое

перспективный рисунок в искусстве?

Рисование в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности. Существует два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива .

Основы линейной перспективы

Когда мы говорим об одно-, двух- или даже трехточечной перспективе, мы имеем в виду линейную перспективу . Это метод представления пространства, в котором масштаб объекта уменьшается по мере увеличения расстояния от зрителя. По сути, объекты, которые находятся дальше от нас, кажутся меньше, чем те, что находятся рядом. Положение, в котором они встречаются на линии горизонта (точка пересечения земли и неба), называется точкой схода .

Линейная перспектива может показаться примитивной, но только в эпоху Возрождения у нее было название. В 1413 году итальянский архитектор Филиппо Брунеллески начал развивать линейную перспективу и метод, который сегодня используют многие художники. Он начал с рисования очертаний флорентийских зданий в зеркале и увидел, что, когда очертания строения продолжаются, линии заканчиваются на линии горизонта.

Открытие Брунеллески оказало большое влияние на художников того времени. Много лет спустя его друг Леон Баттиста Альберти написал De Pictura , первый трактат о линейной перспективе, в котором объяснялось, как правильно отображать расстояние на картине с использованием математических принципов, впервые проверенных Евклидом в Древней Греции.

Одноточечная перспектива

Одна из лучших иллюстраций одноточечной перспективы — представить, что вы смотрите на прямую дорогу. Все элементы композиции — особенно сама дорога — сойдутся в одной точке на линии горизонта.

Фото: Франсиско Дельгадо

Одноточечная перспектива может быть в любой точке линии горизонта; единственное условие — все линии ведут к единственной точке.Хотя это элементарно, это заметно в культовых произведениях искусства.

Перспективный этюд «Поклонение волхвов» ок. 1481

Леонардо да Винчи лучше всего иллюстрирует это в своем перспективном исследовании для Поклонение волхвов около 1481 года. Этот невероятный набросок демонстрирует, как долго да Винчи определил фокус произведения. Обратите внимание, как линии от ступенек до арок сходятся в одном месте на линии горизонта.

Двухточечная перспектива

Куб в двухточечной перспективе (Фото: Stock Photos from kavalenkava / Shutterstock)

Точно так же, как одноточечная перспектива фокусируется на одной точке схода, двухточечная перспектива открывает вторую.Обычно эти две точки находятся на противоположных сторонах композиции, например, одна крайняя левая, а другая — крайняя правая.

Трехточечная перспектива

Изображение: Circle Line Art School

Трехточечная перспектива, также называемая многоточечная , — это тип перспективы, у которой более двух точек схода. Это обычное дело, особенно по мере роста сложности предмета. Стандартная установка включает две точки схода слева и справа от композиции, а затем третью точку под ними.Делая это, вы получаете изображение объекта с высоты птичьего полета. Если бы вы поместили третью точку над двумя точками схода, это создало бы экстремальный вид, смотрящий вверх.

Введение в атмосферную перспективу

Линейная перспектива основана на математике и прямых линиях, но атмосферная перспектива опирается на нечто совершенно иное. Также называется воздушная перспектива , он передает глубину за счет изменения значений, цветов и визуальной четкости.

Один из лучших способов проиллюстрировать атмосферную перспективу — это пейзажная фотография. Представьте, что вы смотрите на горный пейзаж вдалеке. Самые близкие к вам образования будут выглядеть наиболее красочно и детально. По мере того как горы кажутся все дальше, они приобретают тусклый голубоватый оттенок.

Фото: Гийом Бриар

Как это происходит? С точки зрения атмосферы вода, пар и даже смог влияют на то, что вы видите. Поскольку расстояние между вами и формой больше, увеличение количества частиц приводит к снижению визуального контраста.Это также связано с длиной волны цвета. Волны синего цвета имеют тенденцию отражаться от этих частиц, поэтому вещи приобретают этот оттенок с больших расстояний.

Идея о том, что вещи, которые вам ближе, ярче и легче различимы, идет рука об руку с ценностями в композициях. Вещи с высокой контрастностью (сочетание светлых и темных тонов) привлекают больше внимания, чем низкая контрастность. На приведенной выше картине художника Адема Поташа деревья на заднем плане практически исчезают, потому что их тон почти такой же, как и остальная часть неба.

Узнайте, как создавать собственные перспективные чертежи

Теперь, когда вы познакомились с основами, пора попрактиковаться в рисовании в перспективе.

Рисование линейной перспективы: одна, две и три точки Школа искусств

Circle Line создала три подробных видеоролика, в которых объясняется, как рисовать с помощью одной или нескольких точек схода. Каждая постановка описывается поэтапно и демонстрирует зарисовку здания (или построек).Все, что вам нужно, это ваш любимый набор карандашей для рисования, ластик и линейка.

Советы по использованию атмосферы в вашей работе

Художник Линеке Лейн объясняет, как она создает атмосферную перспективу в своей работе и как вы можете включить ее в свою работу.

Нужно больше вдохновения? Вот несколько любимых нами произведений искусства с идеальной перспективой.

Автор: Пол Хистон

Автор: Пол Хистон

Вестминстерский дворец, Лондон. Художник: Лоренцо Конкас

.

Собор Парижской Богоматери, Париж. Художник: Лоренцо Конкас

.

Автор: Айсылу Зарипова

Автор: Томас В. Шаллер

Хотите узнать больше? Вот пять практических советов по рисованию, которые помогут вывести ваше искусство на новый уровень.

Статьи по теме:

Художник создает тщательно проработанные рисунки тушью архитектуры всего мира

Новичок в рисовании? Убедитесь, что вы знаете эти основные приемы, прежде чем приступить к работе

Более 50 идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас

Двухточечная перспектива — Как использовать линейную перспективу

Что такое двухточечная перспектива?

Рисунок в двухточечной перспективе — это тип линейной перспективы.Линейная перспектива — это метод использования линий для создания иллюзии пространства на 2D-поверхности. Есть три типа линейной перспективы. В одноточечной перспективе используется одна точка схода на линии горизонта. В двухточечной перспективе используются две точки, расположенные на линии горизонта. Трехточечная перспектива использует три точки схода.

Линейная перспектива — это один из шести способов создать иллюзию пространства на двухмерной поверхности. Все формы линейной перспективы включают линию горизонта, точку (точки) схождения и линии перспективы, которые удаляются или продвигаются к точке (точкам) схождения.Каждая форма линейной перспективы названа по количеству точек схода, используемых на чертеже. Следовательно, двухточечная перспектива использует две точки схода.

Как работает двухточечная перспектива в двух словах

Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет собой линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих перспективных рисунках эта линия подразумевается и вместо этого представляет линию глаз или «линию взгляда» зрителя.

После того, как линия горизонта установлена, расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, помещенная на линию горизонта, где объекты начинают исчезать из-за расстояния. Хороший способ подумать о точке схода — представить себя стоящим на пляже. Если смотреть в обе стороны, можно бесконечно смотреть на пляж. В какой-то момент люди на пляже, уходящие от вас, будут становиться все меньше, пока полностью не исчезнут на линии горизонта.

В двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть разнесены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода не обязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.

Следующий шаг — нарисовать угол объекта. Чаще всего для рисования зданий или интерьеров используется двухточечная перспектива, поэтому эта линия может быть углом здания.Эта линия проводится между двумя точками схода и может пересекать линию горизонта.

Затем от каждого конца угла до каждой точки схода проводят отходящие линии. Эти линии называются ортогональными линиями. Любой набор параллельных линий, удаляющихся от зрителя, будет следовать по этим линиям к одной из точек схода.

Проведены параллельные вертикальные линии, указывающие, где заканчивается здание или форма. Чем ближе эти линии расположены в пространстве к точкам схода с обеих сторон, тем длиннее выглядит форма.

Когда форма размещается так, что она перекрывает горизонт, дополнительные линии не требуются для определения общей формы объекта. Однако важно отметить, что существуют дополнительные строки. Эти линии видны, когда объект находится над линией горизонта или под ней.

Ортогонали отходят от каждого конца формы и совпадают с противоположной точкой схода. Место пересечения определяет задний угол куба, нарисованный вертикальной линией.

Ниже линии горизонта

Для форм, расположенных ниже линии горизонта, шаги остаются прежними. Однако верх формы будет виден. Это означает, что верхняя часть формы будет определяться ортогональными линиями, проходящими от каждого конца до противоположной точки схода.

Здесь снова некоторые линии не видны на готовом чертеже (красные линии). Важно отметить, что места пересечения этих линий определяют задний угол куба.

Над линией горизонта

Для форм, размещенных над линией горизонта, выполняются те же шаги. В этом случае нижняя часть формы теперь видна зрителю. Нижняя часть определяется продолжением линий от каждого конца куба до противоположной точки схода.

Как и в других примерах, дополнительные линии (красные линии) существуют, но не видны на готовом чертеже. По завершении все линии, которые больше не нужны, можно стереть, открывая иллюзию трехмерных форм в пространстве.

Добавление дополнительных деталей

К сцене можно добавить дополнительные детали, чтобы создать безграничные возможности. Вертикальные линии рисуются для обозначения кромок и углов, а ортогональные линии — для параллельных кромок, уходящих в пространство.

См. Также: Как нарисовать трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе

Какой тип перспективы следует использовать?

Тип линейной перспективы, используемой художником, во многом зависит от точки зрения зрителя.Если вид большинства геометрических фигур в сцене «плоский», то перспектива с одной точкой может быть лучшим выбором. Если углы предметов преобладают, то двухточечная перспектива может быть лучшим решением. Если вид экстремальный, сверху или снизу, лучшим выбором может быть трехточечная перспектива.

Простая разбивка формы, расположенная на линии горизонта

Шаг первый: Определите линию горизонта и точки схода.

Шаг второй: нарисуйте угол объекта между точками схода.

Шаг третий: проведите линии от каждого конца угла до каждой точки схода.

Шаг четвертый: нарисуйте параллельные вертикальные линии, чтобы указать, где заканчивается объект.

Шаг пятый: Сотрите линии, которые вам больше не нужны, чтобы раскрыть вашу трехмерную форму.

Архивы линейной перспективы — Картины маслом Терезы Бернар

Пространство, используемое в искусстве, относится к расстоянию или области между, вокруг, сверху, снизу или внутри фигур и форм, встречающихся в композиции.В этом обсуждении мы более подробно рассмотрим несколько различных способов использования пространства в искусстве. Это:

• • Положительное пространство
  • Негативное пространство
  • Двумерное пространство
  • Трехмерное пространство

Положительное и отрицательное пространство

В искусстве есть два типа пространства: позитивное и негативное. И положительное, и отрицательное пространство — важные факторы, которые следует учитывать в каждой хорошей композиции.Они встречаются как в двухмерном, так и в трехмерном искусстве и дополняют друг друга. Одно влияет на чтение другого.

Положительное пространство

«Занятые» области в произведении искусства, заполненные линиями, цветами и формами, называются «позитивным пространством». Другими словами, основной предмет картины; животные, растения, здания, горы, вазы, люди и т. д., составляющие интересующую вас область. Обычно он доминирует над глазом и является центром композиции.

В этом примере положительное пространство (черная область) — это сама форма, то есть ваза, отдельные буквы или слова «положительное пространство».

Негативное пространство

С другой стороны, «негативное пространство» — это незанятые области, окружающие предмет. Он более пассивен и определяется границами положительного пространства, которое он окружает. Негативное пространство помогает придать композиции смысл.

В этом примере это «пустое пространство» (область черного цвета) или незанятые области, которые находятся между объектами, фигурами и формами внутри композиции, а также пространство на заднем плане, которое сначала не заметно.Он идет во всех направлениях и продолжается вечно. Он течет внутри, вокруг и между формами и объектами.

Вы видите фигуры в негативном пространстве? Негативное пространство имеет вес и массу и играет жизненно важную роль в определении вашего объекта. Это не просто отсутствие чего-либо.

Негативное пространство наиболее очевидно, когда пространство вокруг предмета, а не сама форма, образует интересную или художественно значимую форму. В этом случае негативное пространство — очень важный элемент художественной композиции.В приведенном выше примере отрицательное пространство образует фигуру двух мужчин лицом к лицу.

Кроме того, негативное пространство жизненно важно в композиции, потому что оно уравновешивает позитивное пространство, давая глазу место для отдыха, особенно когда композиция очень загружена.

Двух- и трехмерное пространство

Двумерное (2D) пространство находится на плоской поверхности, такой как холст или бумага. У него нет глубины, только длина и ширина. Он состоит из прямых или изогнутых линий или того и другого и может иметь любое количество сторон.

В этом примере двухмерное изображение кажется плоским, потому что все объекты и формы лежат в одной плоскости. В нем нет ощущения глубины. Однако одно и то же двумерное пространство можно сделать трехмерным, придав ему ощущение глубины.

Трехмерное (3D) пространство имеет ширину, высоту и глубину. Когда мы смотрим на плоский холст и испытываем ощущение, что смотрим на пространства и объекты, которые кажутся имеющими глубину, мы получаем и верим группе визуальных сигналов, работающих над созданием иллюзии трехмерных форм и областей.Это происходит, когда визуально создается ощущение пространства, которое кажется имеющим высоту, ширину и глубину, как это было сделано с вазой в показанном примере.

Эти трехмерные сигналы настолько распространены в природе, что мы почти не осознаем их. Тем не менее, в руках опытного художника эти трехмерные подсказки могут быть использованы для создания иллюзии трехмерности на плоской поверхности холста.

Создание трехмерного пространства на плоской поверхности

Инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства :

• • Перекрывающиеся объекты
  • Изменение размера и размещения связанных объектов
  • Линейная перспектива
  • Относительный оттенок и значение
  • Атмосферная перспектива

Перекрывающиеся объекты в вашей композиции — это самый простой инструмент, который вы можете использовать для создания трехмерного пространства в вашей картине или рисунке.Эффект достигается за счет того, что контур одной формы прерывается контуром другой формы, так что создается впечатление, что одна форма физически сидит перед другой.

Еще один простой инструмент для создания иллюзии трехмерного пространства — изменение размера и размещения связанных объектов. Например, когда две фигуры одного размера и расположены на одной плоскости, изображение выглядит относительно плоским и не имеет большой глубины. Однако, просто меняя размер и расположение фигур, создается более сильное ощущение глубины.

Как показывает опыт, более крупные объекты, как правило, кажутся ближе к зрителю, а более мелкие имеют тенденцию уходить на задний план. Кроме того, объекты, расположенные ниже на холсте, кажутся ближе на расстоянии, чем объекты, расположенные выше.

Линейная перспектива (также известная как сходящиеся линии) — это графическая система, используемая художниками для создания иллюзии глубины и объема на плоской поверхности. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, они кажутся меньше и сходятся к точке схода на линии горизонта.Эффективное использование линейной перспективы создает эту иллюзию уменьшения размера, рассматривая края как сходящиеся параллельные линии. Точка схода может быть в любом направлении, в которое смотрит зритель, в том числе вверх, а также может быть видимой (на холсте) или воображаемой (где-то за пределами холста).

Использование относительного оттенка и значения для создания трехмерного пространства на плоской поверхности холста — важные подсказки, которые говорят нам, находится ли объект рядом или далеко. Как правило, теплые цвета или оттенки имеют тенденцию казаться ближе, тогда как холодные оттенки имеют тенденцию уходить от зрителя.Точно так же близкие объекты, как правило, демонстрируют более яркие, насыщенные оттенки и более контрастные значения, включая крайние темные и светлые оттенки. Однако далекие объекты имеют тенденцию быть одинаковыми или нейтральными по стоимости и имеют более серые оттенки. Таким образом, цвета, близкие по значению, воспринимаются как находящиеся на одной и той же плоскости или около нее, но цвета с сильным контрастом по значению появляются на разных плоскостях.

Атмосферная перспектива объединяет несколько инструментов, уже описанных выше. Этот важный инструмент работает, когда удаленным объектам недостает контраста, деталей и текстуры.По мере удаления объектов атмосферная перспектива показывает, что цвет постепенно исчезает до голубовато-серого, а детали размываются, имитируя то, как далекие объекты кажутся человеческому глазу.

Как правило, при использовании этого инструмента помните, что цвета имеют тенденцию бледнеть и тускнеть по мере удаления на расстоянии, а объекты становятся менее четкими и нечеткими.

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты, необходимые для культивирования иллюзии трехмерного пространства, создадут ощущение «глубокого пространства» в вашей картине.В глубоком космосе для описания глубины используются три термина:

• • Передний план — это область картины, которая визуально кажется ближайшей к зрителю. Часто располагается на нижней плоскости или внизу полотна.
  • Средний план — это пространство, составляющее расстояние между передним планом и фоном картины. Нет никаких конкретных измерений того, каковы пределы. Обычно он находится где-то в средней плоскости холста.
  • Фон — это область на картине, которая визуально появляется вдалеке на горизонте или рядом с ним. Обычно он располагается на более высокой плоскости полотна.

Резюме

Поскольку плоская поверхность, такая как холст, содержит только двухмерное пространство, художник может создать трехмерную иллюзию. Когда художник начинает резать, разделять и переставлять поверхностное пространство плоской поверхности, может возникнуть иллюзия глубины.Даже малейшее изменение линии, значения или цвета создаст иллюзию трехмерного пространства.

Есть несколько способов создать иллюзию расстояния или глубины на плоской поверхности. Вот некоторые из этих способов:

1. Объекты, которые находятся дальше, будут казаться меньше, чем объекты вблизи. Те же самые объекты также будут становиться менее различимыми по мере удаления от них. Их цвета будут блекнуть и переходить в цвета фона.
2. Объекты, расположенные выше на плоскости, создают ощущение глубины или расстояния.Таким образом, зритель чувствует, что они находятся вдали от объектов и что на переднем плане имеется большое пространство.
3. Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.
4. Расположение фонарей. Когда свет противопоставляется темноте, ощущается ощущение глубины.
5. Сходящиеся линии. По мере того, как они удаляются вдаль, параллельные линии, кажется, сближаются, образуя точку схода, которую можно или не заметить. Отличный пример — дорога или тропинка.
6. Цвета. Теплые и яркие цвета кажутся ближе, тогда как холодные или тусклые цвета обычно уходят вдаль.

Щелкните, чтобы получить дополнительную информацию о перспективе на чертеже.

Примеры эффективного использования Space

Положительное и отрицательное пространство

Плоские тени сзади и фон на картине слева служат отличным примером эффективного использования положительного и отрицательного пространства в этой двухмерной картине.

Картина справа демонстрирует позитивное и негативное пространство в трехмерной картине. Вы видите здесь положительное и отрицательное? Рыба занимает положительное пространство, а вода представляет собой отрицательное пространство вокруг рыбы.

Перекрывающиеся объекты

Перекрывающиеся объекты — полезный инструмент для создания иллюзии трехмерности. В зависимости от того, как он применяется, может дать ощущение глубокого или мелкого пространства внутри композиции.

Например, Статуя Свободы перекрывает реку и горизонт, что помогает создать большее ощущение глубины, чем другая картина.На картине со статуей мы получаем ощущение глубокого космоса, а на другой картине пространство неглубокое.

Изменение размера и размещения

Изменение размера и размещения объектов на этих двух картинах помогает придать картине больше глубины. Например, изменение размера индейцев заставляет их казаться далекими на картине с ковбоем. Точно так же размещение балерин на более высоком уровне, чем те, что впереди, отталкивает их дальше на задний план.

Линейная перспектива

Можете ли вы увидеть, как перспектива придала картинам наверху ощущение глубины? Три картины выше имеют мощную одно- или двухточечную перспективу , , которая помогает создать иллюзию трехмерности.

На первой картине перспектива дает ощущение, что поезд уезжает, но на следующей картине она тянет вас вниз по коридору.

Перспектива также может придавать объектам трехмерный вид, как это происходит при рисовании здания.Художник использовал двухточечную перспективу, чтобы создать объект, который кажется объемным. Без двухточечной перспективы этому зданию не хватало бы глубины, и оно выглядело бы плоским.

Оттенок и значение

Теплые цвета притягивают к себе внимание. Холодные цвета уходят вдаль. Пейзажная живопись — хороший пример использования этого инструмента.

На второй картине свет движется к вам, а тьма уходит на задний план.

Атмосферная перспектива

По мере удаления объектов они становятся менее детализированными и более серыми.Например, обратите внимание на горизонт и гору на этих двух картинах.

Для получения дополнительной информации об атмосферной перспективе см. Создание глубины в ваших картинах через атмосферную перспективу .

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты (перекрытие, перспектива, атмосфера, оттенок и значение) могут создать ощущение глубокого космоса.

Вопросы

1. Каково определение пространства применительно к искусству?
2. Каким образом пространство используется в искусстве?

Ваш следующий урок искусства

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.

Принцип хорошего дизайна: введение

Принцип хорошего дизайна: Баланс

Принцип хорошего дизайна: Контрастность

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Механизм

Принцип хорошего дизайна: Пропорции

Принцип хорошего дизайна: Пространство — Вы здесь

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна: Unity

Дополнительные уроки искусства

Основные элементы искусства,

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 1

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 2

Элемент Basic Art — Line

Элемент базового искусства — Космос

Базовый художественный элемент — Текстура

Элемент базового искусства — стоимость

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 24 июля 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Что такое перспектива? — Студия изящных искусств Витрувиана

Основные принципы перспективы являются краеугольным камнем изобразительного искусства и должны быть поняты, если мы хотим создавать убедительные рисунки и картины. Тем не менее, многие художники признаются, что понимают в лучшем случае шаткую перспективу.Это большая тема, заслуживающая глубокого изучения; однако есть несколько общих и простых принципов перспективы, которые легко понять, и их изучение может привести к более правильным решениям на странице или холсте. Я хотел бы обсудить их здесь и в следующих нескольких сообщениях в блоге. В любом случае, что такое перспектива?

Атмосферная и линейная перспектива

Пример атмосферной перспективы, где цвета становятся синеватыми, а контрасты уменьшаются на расстоянии.

Сначала мы должны различать два очень разных типа перспективы — Атмосферная и Линейная .Атмосферная перспектива (иногда называемая воздушной перспективой) относится к феномену изменения цветов и контрастов по мере того, как объекты удаляются вдаль. В частности, цвета смещаются в сторону синего диапазона спектра, а контрасты — интервал между светлым и темным — уменьшаются. Основной причиной этого сдвига является рассеяние света от неба по линии взгляда зрителя, смешивание и интерференция со светом, исходящим от удаленных объектов, что делает их более «небесными» (голубоватыми) и менее контрастными, где тени кажутся светлее, а свет тусклее.Уменьшение контрастности может затруднить просмотр деталей и придать отдаленным объектам некую «туманную» вид. Этот эффект хорошо виден в пейзажах, где можно видеть на много миль вдаль, но его также можно использовать для улучшения изображений на относительно небольшом пространстве, например, в натюрмортах. Если мы нарисуем более близкие части резче и контрастнее, чем то, что находится дальше, даже если это всего на пару футов, мы сможем сделать пространство на изображении более глубоким и более убедительным 3-мерным.

Железнодорожные пути в перспективе, где отчетливо виден эффект конвергенции.

Линейная (или графическая) перспектива — это совсем другое дело. Общий принцип линейной перспективы заключается в том, что параллельные края, отходящие от плоскости изображения, будут казаться сходящимися в общей точке. Под «картинной плоскостью» мы подразумеваем саму поверхность картины или фотографии — воображаемое «окно», через которое мы можем смотреть на сцену. Линейная перспектива — это, по сути, исследование в области геометрии, и в основном оно связано с предсказанием внешнего вида вещей, когда свет, который они отражают, проецируется через плоскую плоскость (плоскость изображения) на пути к единственной точке — глазу зрителя.

Эффект конвергенции параллельных линий легко увидеть на обычном примере железнодорожных путей, где расстояние между рельсами кажется сужающимся по мере удаления путей. Этот эффект влечет за собой некоторые важные последствия, одно из которых состоит в том, что кажется, что масштабы объектов уменьшаются вдалеке.