Люминосити в фотошопе перевод: Перевод стилей слоя и режимов наложения Photoshop

Содержание

Режим наложения Luminosity в Photoshop – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

В предыдущем уроке мы рассматривали режим наложения Color в Photoshop, который смешивал цветовую информацию (оттенок и насыщенность) слоя со слоем или слоями под ним, игнорируя при этом значения яркости. Как мы видели, этот режим идеально подходит для таких вещей, как раскрашивание черно-белых фотографий, а также отлично подходит для более общих задач, таких как изменение цвета глаз или цвета волос.

Наш пятый, и последний, из основных режимов смешивания для редактирования фотографий в Photoshop является Luminosity. Этот режим отвечает за светимость или яркость на слое. Как и режим Color, Luminosity относится к группе Комбинированных режимов смешивания. И хотя эти режимы и состоят в одной группе, но на самом деле являются полной противоположностью друг другу. В то время, как режим смешивает слоя Color игнорирует значения яркости/освещенности, то режим

Luminosity смешивает значения яркости/освещенности и при этом игнорирует информацию о цвете!

При редактировании фотографий, изменение режима наложения слоя на Luminosity часто является заключительным этапом. Например, очень распространенный метод для редактирования фотографий: с помощью корректирующих слоев Levels или Curves пытаемся улучшить в изображении общий контраст, и во многих случаях, этот метод отлично работает. Проблемой может оказаться то, что Levels и Curves влияют не только на значения яркости на изображении, но и оказывают влияние на цвет. За счет увеличения контрастности изображения, вы также увеличиваете насыщенность цвета, особенно в красных и синих тонах, а иногда эффект доходит до того, что происходит сдвиг в цветах. Перенасыщенность цвета на фотографии может уничтожить важные детали в изображении. Изменяя Levels или Curves у слоя в режиме смешивания Luminosity, можно легко избежать этой проблемы.

Реальный пример режима наложения Luminosity

К примеру, у нас есть фотография красивой сервировки праздничного стола в красных и желтых цветах:

Я собираюсь увеличить контраст в этом изображении, используя корректирующий слой Curves с традиционной “S” кривой. Нажимаем на иконку New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев и выберем из списка Curves:

Внутри диалогового окна Curves на сетке 4х4 клетки, проходит диагональная линия из левого нижнего угла в верхний правый угол. Для того чтобы изменить форму диагональной линии в традиционную “S” кривую, я нажму на линию в правом верхнем углу, чтобы добавить точку, и, немного сдвину точку вверх, нажав несколько раз на клавишу со стрелкой вверх на клавиатуре. Затем, нажмем на линии около левого нижнего угла, чтобы добавить еще одну точку, а затем сдвинем точку немного вниз, нажав несколько раз клавишу со стрелкой вниз на клавиатуре. Это сделает линию похожей на букву S (отдаленно), поэтому она известна как кривая “S”:

Нажимаем OK, чтобы выйти из диалогового окна. В результате – кривая “S” осветляет блики на изображении и затемняет тени, что и приводит к увеличению контрастности, что мы и можем видеть на изображении ниже. Обратите также внимание, как корректирующий слой Curves влияет не только на тени и блики, но и на насыщенность цветов:

Для того, чтобы корректирующий слой Curves влиял только на контраст изображения, и игнорировал информацию о цвете, то все, что нужно сделать – это изменить режим смешивания корректирующего слоя с Normal на Luminosity:

Теперь, когда режим смешивания установлен на Luminosity, регулировка корректирующего слоя Curves больше не изменяет информацию о цвете в изображении. Контраст по-прежнему будет увеличивается, но насыщенность цвета останется без изменения:

Здесь может быть немного трудно увидеть разницу, но попробовав этот метод на своем собственном примере, и по-переключая режим смешивания между Normal и Luminosity, разницу увидеть будет легче, особенно если ваша фотография содержит много красных и синих тонов.

Другой распространенный способ применения для режима Luminosity – когда необходимо повысить резкость изображения. Большинство людей используют классический в Photoshop фильтр Unsharp Mask, чтобы делать свои фотографии резкими, и в этом способе нет ничего плохого. Единственная проблема заключается в том , что фильтр Unsharp Mask повышает резкость у значений яркости и цвета, а это может привести к заметным глазу «ореолам» вокруг объектов на изображении. В этом случае мы можем использовать режим смешивания Luminosity вместе с командой в Photoshop – Fade, это ограничит последствия фильтра Unsharp Mask и не будет иметь никакого влияния на цвет.

Сразу же после применения фильтра Unsharp Mask, перейдите к

Edit> Fade Unsharp Mask:

Когда появится диалоговое окно Fade, изменить режим на Luminosity:

Это фактически изменит режим наложения фильтра Unsharp Mask и теперь весь эффект от данного фильтра будет применяться к значению яркости.

И так, мы изучили все пять основных режимов смешивания! Несмотря на то, что в Photoshop есть 25 различных режимов смешивания для слоев, мы сузили их до пяти режимов, и эти режимы необходимо знать каждому дизайнеру. Обучившись только этим пяти режимам смешивания вы сможет сэкономить огромное количество времени и сделать редактирование, ретуширование и восстановление фотографий в Photoshop намного проще.

Автор здесь.

Похожие уроки и статьи

Оценка посетителей

[Всего: 6 Среднее: 4.2]

Режимы наложения слоев в фотошоп

158

02.07.2011 | Автор: Трофименко Владимир | Просмотров: 14845 | текст

 

В данной заметке давайте рассмотрим все режимы наложения слоев и их перевод с английского.

Normal (Нормальный) — все базовые цвета изменяются.

Dissolve (Растворение) — создается похожая на известковую сухая текстура, имеющая цвет рисования или слоя смешивания.

Darken (Замена темным) — те базовые цвета, которые светлее цвета рисования или слоя смешивания, будут изменены, другие цвета останутся в прежнем виде.

Multiply (Умножение) — темный цвет рисования или слоя смешивания замещает более светлые области базового цвета, чтобы воспроизвести эффект затемнения Светлый цвет рисования или слоя смешивания тоже затемняет базовый цвет, но не так сильно. Очень хороший режим при создании полупрозрачных теней.

Color Burn (Затемнение основы) — темный цвет рисования или слоя смешивания затемняет базовый цвет, если же цвет рисования или слоя смешивания светлый, то базовый цвет будет немного осветлен.

Linear Burn (Линейный затемнитель) — просматривает информацию о цвете в каждом канале и затемняет активный слой путем смешивания с композитным цветом, уменьшая яркость изображения. Режим Линейное затемнение (Linear Burn) диаметрально противоположен режиму Линейное отбеливание (Linear Dodge). Нейтральный цвет — белый, наложение черного цвета дает черный.

Lighten (ЗАМЕНА СВЕТЛЫМ) — базовые цвета, которые темнее цвета рисования или слоя смешивания, будут изменены, другие же останутся прежними. Воспользуйтесь данным режимом, если цвет рисования светлее базового цвета, который вы хотите изменить.

Screen (ОСВЕТЛЕНИЕ) — светлый цвет рисования или слоя смешивания замещает темные области базового цвета — таким образом создается более светлый, обесцвеченный базовый цвет. Темный цвет рисования или слоя смешивания тоже осветляет базовый цвет, но не так сильно.

Color Dodge (ОСВЕТЛЕНИЕ ОСНОВЫ) — базовый цвет осветляется, если цвет рисования или слоя смешивания светлый, в противном случае базовый цвет осветляется лишь немного.

Linear Dodge (ЛИНЕЙНЫЙ ОСВЕТЛИТЕЛЬ).

Overlay (ПЕРЕКРЫТИЕ) — затемняются темные области и осветляются светлые области базового цвета. При этом сохраняется информация о яркости. Черный и белый цвета не изменяются, так что в изображении остаются все детали.

Soft Light (Мягкий свет) — осветляется базовый цвет, если цвет рисования или слоя смешивания светлый. Если цвет рисования или слоя смешивания темный, базовый цвет затемняется. При этом сохраняются значения яркости базового цвета. При использовании этого режима создается мягкий, едва уловимый эффект освещения.

Hard light (ЖЕСТКИЙ СВЕТ) — базовый цвет обесцвечивается, если цвет рисования или слоя смешивания светлый, и затемняется, если цвет рисования или слоя смешивания темный. Увеличивается контраст между базовым цветом и цветом слоя. Очень хороший режим при создании бликов и сложных эффектов.

Vivid Light (Яркий свет) — если накладываемый цвет светлее серого (128, 128, 128 в RGB), то изображение осветляется путем уменьшения контраста. Если темнее, то, наоборот затемняется в результате увеличения контраста.

Linear Light (Линейный свет) — если накладываемый цвет светлее серого (128, 128, 128 в RGB), то изображение осветляется путем увеличения яркости. Если темнее, то, наоборот, затемняется в результате уменьшения яркости.

Pin Light (Точечный свет) — если накладываемый цвет светлее серого (128, 128, 128 в RGB), то пиксели темнее накладываемого цвета заменяются на накладываемый цвет, а пиксели светлее остаются без изменения. Если накладываемый цвет темнее серого, то пиксели светлее накладываемого цвета заменяются, а пиксели темнее остаются без изменения.

Difference (Разница) — создается эффект негатива для базового цвета. Если цвет рисования или слоя смешивания светлый, то эффект негатива (или инвертирования) будет более явным. При использовании данного режима происходит заметное искажение цвета.

Exclusion (Исключение) — в тех местах, где цвет рисования или слоя смешивания темный, базовый цвет становится серым. Там же, где цвета светлые, базовый цвет инвертируется.

Hue (Цветовой тон) — тон цвета берется со слоя смешивания. Насыщенность и яркость базового цвета при этом не меняются.

Saturation (Насыщенность) — насыщенность цвета берется со слоя смешивания. При этом тон и яркость базового цвета не меняются.

Color (Цветность) — применяются тон и насыщенность цвета слоя смешивания. Значения яркости базового цвета не меняются, так что детали изображения остаются видны. Хороший режим для легкого окрашивания изображения.

Luminosity (Свечение) — значения яркости базового цвета замещаются значениями яркости цвета рисования или слоя смешивания. При этом тон и насыщенность базового цвета не затрагиваются.

.: Дополнительные материалы :.

1. Скачать текстовый файл с режимами наложения (.doc)

Источник:

Узнайте как скачать видеоурок с сайта

Что еще посмотреть:

27.06.2011 | Просмотров: 3155 | текст

Программа Фотошоп позволяет изменить параметры мазка кисти после его нанесения с помощью команды Fade(Ослабить) доступной в меню Edit(Редактирование)…

12.06.2014 | Просмотров: 3830 | текст

В данной заметке я расскажу вам как переключаться между инструментами фотошоп, находящимися в одной группе, без использования клавиши shift.

14.12.2015 | Просмотров: 5064 | видео + текст

В этом уроке фотошоп Максим Басманов даст пару советов по ретуши в фотошопе.

18.06.2011 | Просмотров: 2953 | текст

Очередные два полезных совета по работе с программой Фотошоп:

1. Быстро поворачиваем изображение на нужный угол
2. Как быстро получить доступ к необходимой палитре

19.06.2011 | Просмотров: 3024 | текст

Очередные советы дня, по работе в программе Фотошоп:
1. Как ускорить перемещение между открытыми изображениями(окнами)
2. Восстановление обрезанных участков изображения

Current and below перевод в фотошопе. Режимы смешивания в фотошопе

Приветствую вас, читатели сайт. Сегодня мы поговорим о режимах смешивания в фотошопе (иногда их ещё называют режимы наложения). Полагаю, вы уже ознакомились с тем, что это такое. Если же нет, тогда советую прочитать о режимах смешивания в фотошопе в уроке .

Да, это тот самый Blend Mode, о котором я твержу практически в каждом Photoshop уроке. Расположены режимы смешивания в панели слоёв, вот здесь:

Однако этим сфера их влияния не ограничивается, и найти режимы смешивания также можно в стилях слоя:

Пользователь Photoshop волен выбирать из 27 режимов смешивания:

Как видите, все режимы разделены на 6 групп, согласно принципу воздействия на нижние пиксели: стандартные режимы, режимы затемнения, осветления, контраста, режимы сравнения и режимы цвета.

Остановимся теперь на каждой группе подробнее.

К каждому режиму смешивания я дам пояснение, а также наглядную иллюстрацию в виде наложения вот этой текстуры:

На это изображение:

Стандартные режимы

Normal (Обычный). Этот режим стоит по умолчанию и не имеет особых параметров смешивания.

Dissolve (Растворение). «Растворяет» текущий слой, т.е. удаляет некоторую часть пикселей в случайном порядке, вследствие чего появляется эффект рассеивания. Для того, чтобы увидеть этот режим в действии, нужно уменьшить непрозрачность слоя:

Режимы затемнения

Режимы смешивания этой группы затемняют изображение, а также, белые пиксели становятся прозрачными .

Darken (Замена тёмным) — Сравнивает яркость пикселей текущего слоя, и пикселей слоя, который расположен ниже. Все пиксели на текущем слое, которые темнее, чем нижние, остаются, остальные же становятся прозрачными.

Multiply (Умножение) — Название говорит за себя, этот режим смешивания делает пересекающиеся цвета темнее в 2 раза. Обычно его применяют для того, чтобы затемнить очень светлое изображение или придать глубину.

Color Burn (Затемнение цвета) — Эффект аналогичен режиму Multiply, но при этом увеличивается насыщенность изображения.

Linear Burn (Линейное затемнение) — Похож на Multiply, за тем исключением, что затемняет пересекающиеся точки более двух раз.

Darker Color (Цвет темнее) — Сравнивает все цветовые каналы, выделяя базовый и составной цвета, а затем отображает цвет с наименьшим значением.

Режимы осветления

Режимы смешивания этой группы осветляют изображение, а чёрные пиксели заменяются прозрачными.

Lighten (Замена светлым) — Работает прямо противоположно режиму Darken, то есть оставляет те пиксели текущего слоя, которые светлее, а остальные убирает.

Screen (Экран) — Делает пересекающиеся цвета в 2 раза светлее. Один из вариантов использования — осветление фотографий (дублируете слой с фотографией, и применяете этот режим смешивания)

Color Dodge (Осветление основы) — Делает невидимыми чёрные цвета, а остальные цвета осветляют изображение на слое ниже. Увеличивает насыщенность изображения.

Linear Dodge (Add) (Линейная основа) — Тоже самое, что Color Dodge, только увеличивается яркость, а не насыщенность.

Lighten Color (Цвет светлее) — Работает противоположно режиму Darker Color (отображается цвет с наибольшим значением).

Режимы контраста

Режимы смешивания этой группы берут в расчёт и светлые, и тёмные пиксели, в отличии от двух предыдущих. А работают режимы этой группы с контрастностью изображения.

Overlay (Перекрытие) — Смешивает пиксели на текущем и нижнем слое, убирает светлые участки, и умножает тёмные.

Soft Light (Мягкий свет) — Затемняет или осветляет цвет на нижнем слое, в зависимости от цвета текущего.

Hard Light (Жёсткий свет) — Схож с предыдущим, но эффект сильнее. Затемняет нижние цвета, если на текущем слое тёмный цвет, и осветляет, если светлый.

Vivid Light (Яркий свет) — Почти то же, что Soft Light, но регулируется значение контрастности.

Linear Light (Линейный свет) — В зависимости от цвета текущего слоя сильно засвечивает или затемняет изображение. Может использоваться для имитации засветки изображения.

Pin Light (Точечный свет) — В зависимости от того, какие цвета (тёмные или светлые) на активном слое, перемещает цвета на слое ниже.

Hard Mix (Жёсткий микс) — Смешивание по яркости, на выходе получаем очень яркое изображение 🙂

Режимы сравнения

Difference (Разница) — Совмещает верхнее и нижнее изображение друг на друга. Происходит реверсирование цветов, и их яркость зависит от разницы.

Еxсlusion (Исключение) — Тоже самое, что Difference, но контраст значительно меньше.

Subtract (Вычитание) — Вычитает 8-битовые цвета из каналов основы каждого пикселя на каждом слое. Если результатом является негатив, то отображается чёрный цвет.

Divide (Разделение) — Делит друг на друга цвета верхнего и нижнего изображений.

Режимы цвета

Эта группа режимов смешивания фотошопе позволяет наложить только один параметр (например, цвет или яркость), не трогая другие.

Hue (Цветовой тон) — Накладывает на нижний слой цветовой тон верхнего, оставляя все остальные параметры нижнего слоя нетронутыми.

Saturaion (Насыщенность) — Тоже самое, только для насыщенности,

Color (Цвет) — то же для цвета,

Luminosity (Яркость) — и для яркости.

В целом, режимы смешивания дают неизмеримо больше свободы и гибкости при работе с изображениями в photoshop, чем обычное изменение параметров. А в сочетании со стилями и масками слоя это, пожалуй, самый мощный инструмент создания потрясающих эффектов.

Мы рассмотрели все режимы смешивания слоёв в фотошопе , надеюсь этот photoshop урок был для вас полезен, не забывайте оставлять комментарии. На этом я желаю вам успехов, и прощаюсь до новой встречи в следующем уроке.

Blending modes ) определяют, каким образом верхний слой взаимодействует со слоем прямо под ним. Режимы наложения упрощают и ускоряют изменение оттенков, удаление изъянов, и выполнение ряда других операций. В фотошопе все режимы разбиты на функциональные группы: Базовые режимы, Режимы затемнения, Режимы осветления, Режимы контраста, Режимы сравнения и Компонентные режимы.


Режимы наложения слоев находятся в выпадающем меню вверху панели «Слои» (Layers ). На рисунке для удобства красным шрифтом я написала название режима на анлийском.

1. Базовые режимы
Нормальный (Normal ) — этот режим слоя стоит по умолчанию. Пиксели верхнего слоя непрозрачны и изображения не взаимодействуют. В качестве примера мы будем рассматривать режимы наложения на этих двух картинках.

Затухание (Dissolve ) использует пиксельный узор. Придает эффект пористости. Эффект появится только при прозрачности верхнего слоя менее 100%. Здесь прозрачность 20%.

2. Режимы затемнения

Затемнение (Darken ) — оставляет видимыми только темные области изображения. Смешивает пиксели в местах, где верхний слой темнее нижнего.

Умножение (Multiply ) — позволяет затемнить все изображение целиком и полезен в тех ситуациях, когда вам необходимо повысить плотность светлых и средних оттенков. Он оказывается особенно полезным при работе с передержанными или слишком светлыми изображениями.

Затемнение основы (Color Burn ) — затемняет темные цвета и оттенки, не оказывая влияние на светлые оттенки.

Линейный затемнитель (Linear Burn ) — использует тот же подход, что и режим «Затемнение основы», но производит более сильный затемняющий эффект. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.

Темнее (Darker Color ) — похож на режим «Затемнение», за исключением того, что работает на всех слоях сразу, а не на одном. Когда вы смешиваете два слоя, видимыми останутся только темные пиксели.

3. Режимы осветления

Замена светлым (Lighten ) — cравнивает цвета верхнего и нижнего слоев и смешивает пиксели, если верхний слой светлее нижнего.

Экран (Screen ) — позволяет осветлить все изображение целиком и полезен в тех ситуациях, когда вам необходимо «проявить» какие-либо участки на невыдержанных изображениях.

Осветление основы (Color Dodge ) — противоположный режиму «Затемнение основы», осветляет светлые цвета и оттенки, не оказывая влияние на темные области изображения.

Линейный осветлитель (Linear Dodge ) — позволяет осветлить изображение, однако в отличие от режима «Экран», «отсекает» значения и приводит к более резким результатам, чем режим наложения «Экран» или «Осветление основы».

Светлее (Linear Color ) — похож на режим «Замена светлым», только работает со всеми слоями одновременно, вместо одного слоя. Когда вы смешиваете два слоя вместе, видимыми останутся только светлые пиксели.

4. Режимы контраста

Перекрытие (Overlay ) — комбинирует эффект режимов «Умножение» и «Экран», смешивая верхний слой с нижним. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.

Мягкий свет (Soft Light ) — похож на режим «Перекрытие», но придает более умеренный эффект. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.

Жесткий свет (Hard Light ) — использует тот же подход, что и режим «Перекрытие», но эффект более сильный. Здесь, верхний слой подвержен или «Экран» режиму или «Умножение», в зависимости от его цвета. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.

Яркий свет (Vivid Light ) — сочетает эффект режимов «Затемнение основы» и «Осветление основы» и применяет смешивание в зависимости от цвета верхнего слоя. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.

Линейный свет (Linear Light ) — Похож на режим «Яркий свет», но с более сильным эффектом. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.

Точечный свет (Pin Light ) — смешивает светлые цвета, используя режим «Замена светлым», и темные цвета, используя режим «Затемнение». Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.

Жесткое смешение (Hard Mix ) — создает картинку с ровными тонами, ограниченную в цветах и постеризированную. Свечение верхнего слоя смешивается с цветом нижнего.

5. Режимы сравнения

Разница (Difference ) — отображает тональную разницу между двумя слоями, удаляя светлые пиксели из какого-либо слоя. В результате получается темная и иногда перевернутая картинка.

Исключение (Exclusion ) — похоже на режим «Разница», но с менее экстремальным эффектом.

5. Компонентные режимы

Цветовой тон (Hue ) — комбинирует цвет верхнего слоя и колебание цвета и тон нижнего.

Насыщенность (Saturation ) — комбинирует колебание цвета верхнего слоя с цветом и тоном нижнего слоя.

Цветность (Color ) — комбинирует цвет и колебание цвета верхнего слоя с тоном нижнего слоя.

Яркость (Luminosity ) — комбинирует тон верхнего слоя и цвет и колебание цвета нижнего слоя.

То, каким образом слои взаимодействуют друг с другом, определяется режимами наложения верхнего слоя. По умолчанию режим слоя поставлен в Normal (нормальный), что заставляет содержимое картинки на верхнем слое закрывать части изображений снизу, но в Photoshop есть множество способов регулировать взаимодействие пикселей. Это называется режимами наложения – различные опции дающие пользователю множество способов контролировать смешивание, наложение и любое взаимодействие содержимого слоев.

Режимы наложения слоев находятся в выпадающем меню вверху панели . Режимы наложения также можно применять к изображениям посредством выпадающего меню на панели инструментов.

Режимы наложения разбиты на 6 различных секций. Секция Basic заменяет базовые пиксели, Darken затемняет базовые пиксели, Lighten освещает их, Contrast увеличивает или уменьшает общий контраст, Comparative инвертирует базовый цвет, и режимы HSL определяют специфический цветовой компонент. Некоторые режимы наложения нуждаются в придании им полупрозрачности для достижения лучшего эффекта. Со всем многообразием функций Photoshop, только экспериментирование даст реальное понимание техники.

Чтобы помочь вам изучить и понять, как работают режимы наложения, мы подготовили сводку всех режимов наложения присутствующих в Photoshop CS3 Extended на сегодняшний день. В следующем примере режимов наложения картинка имеет два слоя — ‘Top Layer’


и‘Bottom Layer’ .


В каждом примере режим наложения верхнего слоя изменяется для наглядной иллюстрации наложения слоев друг на друга.

Basic

Normal — Пиксели верхнего слоя непрозрачны и потому закрывают нижний слой. Изменение прозрачности верхнего слоя сделает его полупрозрачным и заставит смешаться с другим слоем.


Dissolve — Комбинирует верхний слой с нижним используя пиксельный узор. Эффекта не будет, если верхний слой имеет 100% непрозрачность. Уменьшите прозрачность, чтоб эффект появился. На примере стоит 80% прозрачность.


Darken

Darken — Сочетает цвета верхнего и нижнего слоев и смешивает пиксели в местах, где верхний слой темнее нижнего.


Multiply — Накладывает цвет нижнего слоя на верхний, придавая тем самым затемненный результат. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.


Color Burn — Затемняет или «прожигает» изображение, используя содержимое верхнего слоя. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.


Linear Burn — Использует тот же подход, что и режим Color Burn, но производит более сильный затемняющий эффект. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.


Darker color — Похож на режим Darken, за исключением того, что работает на всех слоях сразу, а не на одном. Когда вы смешиваете два слоя, видимыми останутся только темные пиксели.


Lighten

Lighten — Сравнивает цвета верхнего и нижнего слоев и смешивает пиксели, если верхний слой светлее нижнего.

Screen — Противоположное к режиму Multiply так как он накладывает инверсию верхнего слоя на нижний, давая более светлый эффект.


Color Dodge — Делает изображение светлее, пряча верхний слой за нижним. Если верхний слой черный – эффекта не будет.


Linear Dodge (Add) — Похож на режим Screen, только придает более осветляющий эффект. Если верхний слой черный – эффекта не будет.


Linear color — Похож на режим Lighten, только работает со всеми слоями одновременно, вместо одного слоя. Когда вы смешиваете два слоя вместе, видимыми останутся только светлые пиксели.


Contrast

Overlay — Комбинирует эффект режимов Multiply и Screen, смешивая верхний слой с нижним. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Soft Light — Похож на режим Overlay, но придает более умеренный эффект. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Hard Light — Использует тот же подход, что и режим Overlay, но эффект более сильный. Здесь, верхний слой подвержен или Screen режиму или Multiply, в зависимости от его цвета. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Vivid Light — сочетает эффект режимов Color Burn и Color Dodge и применяет смешивание в зависимости от цвета верхнего слоя. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Linear Light — Похож на режим Vivid Light, но с более сильным эффектом. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Pin Light — Смешивает светлые цвета, используя режим Lighten, и темные цвета, используя режим Darken. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Hard Mix — Создает картинку с ровными тонами, ограниченную в цветах и постеризированную. Свечение верхнего слоя смешивается с цветом нижнего.


Comparative

Difference — Отображает тональную разницу между содержимым двух слоев, удаляя светлые пиксели из какого-либо из слоев. В результате получается темная и иногда перевернутая картинка.

Спонсор материала.
На сегодняшний день, приобретение детского автомобильного кресла зачастую является главной покупкой для недавно родившегося малыша. Ведь первоочередная задача родителей забрать малыша из родильного дома и привезти его на автомобиле домой. Детское автокресло купить вы можете в интернет-магазине АКБkids. Бесплатная доставка по Украине.

Добрый день друзья, я уже публиковал статьи-мануалы по фотошопу ( и описание всех ).

Сейчас я хочу начать цикл постов, в которых я буду описывать все основные возможности окна Layer Styles или «стили слоя» по-русски.

Эти все стили и эффекты являются наверно самые используемые у любого веб-дизайнера, поэтому знания всех основных возможностей – просто необходима, особенно для новичков. Как вы видите на скриншоте, стилей довольно много и по каждому я постараюсь сделать отдельный подробный пост, всего по моим подсчётам, получится 10 – 11 постов, начиная от Drop Shadow и заканчивая Stroke. Может быть, что-то совмещу или наоборот разделю, будет видно в будущем, а пока первый пост из цикла про Color Overlay . Поехали!

Хочу сразу заметить — я всегда использую английскую версию Фотошопа и поэтому все мои скриншоты выполняю в таком виде и переводить название стилей на русский я не собираюсь. Кстати, я всегда говорил и буду говорить – работайте на английской версии, потому что все хорошие мануалы, исходники и документация создаётся именно под англоязычные версии. Так проще учится новому, так как в рунете толковой информации почти нет.

Использование Color Overlay

Color Overlay дословно переводиться с английского как «цветовое наложение» или «цветовое смешивание», из названия уже понятно, что основная функция этого стиля – работа с цветом, различное смешивание цветовой гаммы слоя с фоном и.т.п.

Стиль Color Overlay довольно простой в использовании и имеет всего две настройки — Blend Mode и Opacity.

Blend Mode — является собой основной возможностью Color Overlay, он обладает 25 режимами смешивания цвета, используюя которые, мы можем создавать различные цветовые эффекты.

Все «режимы смешивания» разбиты на основные типы воздействия на слои и цвета:

Режимы Значение Тип Режимов
Normal Обычное, нормальное состояние Базовые (Basic Modes)
Dissolve Комбинация верхнего слоя с нижним, за счёт спец. узора. Если верхний слой обладает 100% непрозрачности, то эффекта видно не будет.
Darken Сравнивает два слоя и затемняет светлые пиксели у одного, тёмными другого слоя Группа затемнения (Darken Modes)
Multiply Умножает пикселя верхнего слоя с соответствующим числом пикселей нижнего слоя. В результате получается изображение темнее.
Color Burn Создаёт более тёмное изображение с повышенным уровнем контрастности. Если верхний слой белого цвета, то изменений не будет видно.
Linear Burn Более «мощный» микс режимов наложения Color Burn и Multiply, основная часть тёмных пикселей преобразуются в чёрный цвет.
Darker Color В видимой части изображения остаются только тёмные пиксели
Lighten Полная противоположность режиму наложения Darken Группа осветления (Lighten Modes)
Screen Умножает фон двух слоёв в сторону светлых пикселей. Эффект похож на одновременное проектирование нескольких фотографических слайдов.
Color Dodge Осветляет слой. Если верхний слой имеет чёрный цвет, то эффекта не будет.
Linear Dodge (Add) Это смесь режимов Color Dodge и Screen. Светлые пиксели преобразуются в ещё более светлые.
Lighter Color Сравнивает цветовые режимы всех слоёв и отображает самые светлые пиксели.
Overlay этот режим одновременно осветляет светлые пиксели (режим Screen) и затемняет тёмные пиксели слоёв (Multiply). Контраст (Contrast Modes)
Soft Light Смесь режимов Burn и Dodge. Конрастность изображения увеличивает чуть более чем режим Overlay.
Hard Light Более сильная разновидность Overlay.
Vivid Light Всё зависит от цвета верхнего слоя. Если он светлее на 50% серого цвета,
то уменьшается контраст (Color Burn), если наоборот то увеличивается контраст
Linear Light Принцип действия похож на Vivid Light, только вместо контрастности происходит увеличение или уменьшение яркости
Pin Light Комбинация стилей наложения Lighten и Darken, которые заменяют цвета пикселей.
Hard Mix Тяжелый микс цветов — светлые затемняються, тёмные осветляются.
Difference Похожие пиксели объединяет в один цвет Режимы сравнения (Comparative Modes)
Exclusion Подобен Difference, только меньше контрастности у преобразованных слоёв.
Hue Совмешает насыщенность (Saturation) и свечение (Luminance) нижнего слоя с цветовой палитрой верхнего. Компонентные режимы (Composite Modes)
Saturation То же самое что и Hue, только сравнивается насыщенность (Saturation) верхнего слоя.
Color Совмещает насыщенность и тон верхнего слоя с уровнем свечения нижнего слоя
Luminosity Полная противоположность режиму смешивания «Color»

В примере ниже, вы можете увидеть как меняется смешивание верхнего слоя с фоном, в зависимости от выбранного режима.

Помощь сайту

Понравился сайт? Уроки оказались полезными? Вы можете поддержать проект, просто если скачаете и установите приложение «Фонарик» для Андроид. Приложение написал автор сайта и рассчитывает в дальнейшем публиковать свои приложения. Фонарик управляет светодиодом вспышки фотокамеры телефона, а также включает подсветку экраном на полной яркости.

Преимущества: гибкие настройки. Вы можете задать в настройках, чтобы фонарик сразу включался при запуске приложения и автоматическое включение таймера при запуске приложения. Настройки позволяют отключить блокировку экрана и блокировку фонарика кнопкой включения телефона. Также вы можете самостоятельно установить время таймера.

Если приложение наберёт популярность, это даст стимул автору на создание новых приложений с учётом пожеланий посетителей сайта.

Заранее благодарен, Дмитрий.

QR-код для установки:

Если Вам понравился материал, скажите свое «спасибо», поделитесь ссылками с друзьями в социальных сетях! Спасибо!

Перевод стиля слоя в фотошопе и режимов наложения: виды, работа с инструментом

С каждым серьёзным обновлением разработчик не только улучшает юзабилити, но и добавляет новые функциональные возможности. И если раньше многое приходилось делать вручную, то сегодня обилие пресетов и режимов позволяет добиться желаемого результата буквально в два клика.

В статье рассмотрим, как происходит в Фотошопе перевод стиля слоя и режимов наложения.

Функции слоев и режимов

Слои можно сравнить с плёнкой. На каждой изображён какой-то свой уникальный набор элементов. При сведении плёнок в стопку вырисовывается цельная картина. При этом для каждого уровня предусмотрен ряд режимов наложения. Последние влияют на способ взаимодействия слоёв.

Благодаря таким режимам можно накладывать самые разные эффекты, а вместе с тем задавать их параметры. Наложение используют для корректировки фона, цветовой гаммы, изменения текстур, тонировки, дорисовки объектов и прочего.

Шесть групп наложения

Редактор предлагает более 20 пресетов к наложению, которые в свою очередь образуют 6 основных групп, где ключевым отличием является принцип действия режимов. Визуально в контекстном меню они разделены линиями, но конкретного обозначения не имеют.

Группы наложения:

  1. Базовые. Включает в себя всего два положения. Картинка на верхнем уровне полностью блокирует нижнюю при 100% непрозрачности. В противном случае слой становится видимым, смешиваясь с другим.
  2. Затемнение. Режимы накладывают различные эффекты затемнения.
  3. Осветление. Полная противоположность предыдущему режиму.
  4. Контраст. Режимы позволяют изменить уровень яркости и контрастности.
  5. Сравнение. Пресеты отвечают за комбинирование слоёв, где конечный результат зависит от насыщенности изображений объектами и эффектами.
  6. HSL. Компонентные пресеты позволяют настроить цветовой тон, оттенки и яркость.

В некоторых версиях графического редактора состав групп может меняться, но общий список режимов остаётся неизменным (актуально для Photoshop 2021 (версия 22.5.1)).

Место нахождение режимов

Для корректировки или смены текущего режима наложения следует открыть пункт меню «Режимы» на панели параметров. Также имеется отдельная вкладка в палитре слоёв (Layers) на рабочей зоне. В этом случае перечень пресетов представлен выпадающим списком.

Горячие клавиши

Для каждого положения предусмотрена своя уникальная комбинация клавиш, что заметно облегчает рутину, а вместе с тем экономит время.

Перед применением горячих клавиш необходимо убедиться, что окно программы Photoshop активно. Иначе будут выполняться команды операционной системы или параллельно запущенного приложения.

Самые популярные и менее используемые режимы

Рассмотрим наиболее востребованные у художников и дизайнеров пресеты. Список режимов представлен по убыванию популярности.

Normal (Обычные)

Это положение стоит по умолчанию, и как следствие является самым популярным. С его помощью можно настроить прозрачность уровней. Режим никак не влияет на цветовую гамму и чаще всего используется для вёрстки эскизов.

Dissolve (Затухание)

Также популярный пресет, накладывающий на изображение шумы за счёт удаления пикселей в случайном порядке. В итоге картинка выглядит как бы заснеженной. При 100% непрозрачности режим практически не отличается от Normal. Шумы проявляются только при регулировке прозрачности.

Система «Затухание» часто используют для создания эффекта дождя. Как пример, заливаем слой понравившимся цветом, включаем пресет и настраиваем непрозрачность. После чего объединяем с пустым уровнем и накладываем эффект Blur.

 

Darken (Затемнение)

Алгоритмы режима находят светлые пиксели и притемняют их. При этом в расчёт идут только цвета выбранного ранее оттенка. В итоге картинка будет содержать самые тёмные точки из указанных слоёв. Режим придётся кстати, если отдельные элементы изображения были пересвечены. Лучше не использовать затемнение на всей картинке, потому как понизится уровень контрастности.

 

Multiply (Умножение)

Режим позволяет наложить цвета верхнего уровня на гамму нижнего. В итоге картинка получается насыщеннее, а вместе с тем темнее. При этом, чем ярче выбранная гамма, тем более выражен эффект затемнения.

«Умножение» – оптимальный инструмент для работы с тенями, в том числе мягкими. Также система отлично подойдёт для заполнения чёрно-белой картинки. К примеру, создания эффекта дуотона, где монохром гармонично сочетается с яркой цветовой гаммой.

 

Lighten (Замена светлым)

Принцип работы алгоритма аналогичен «Затемнению» с той лишь разницей, что вместо светлых пикселей подбираются тёмные. То есть в расчёт идут только элементы темнее выбранного пользователем оттенка. Часто используют для снижения «черноты» в изображениях, не затрагивая при этом свет. К примеру, на пейзажах можно высветлить фон, создав эффект воздушной перспективы.

 

Overlay (Перекрытие)

Алгоритмы системы направлены на увеличение контрастов. Светлые тона становятся ещё светлее, а тёмные – темнее. Инструмент применяют для гармоничного наложения текстур, а также смены оттенков. При непрозрачности близкой к 100% схож с Normal, но с более выраженным цветом.

 

Soft Light (Мягкий свет)

Затемняет картинку или наоборот осветляет, что зависит от цветовой гаммы верхнего слоя. Так же как и «Перекрытие» он делает оттенки мягче, добавляя цвет. Чаще всего режим используют для создания оптического эффекта отражённого света (рефлекс) или правки тона.

Hard Light (Жесткий свет)

Принцип работы напоминает «Мягкий свет», но Hard Light сложнее контролировать. Инструмент применяют для отрисовки теней, покраски монохромных изображений и при наложении спецэффектов. Рисовать в этом режиме достаточно сложно, потому как он «пережигает» насыщенность.

Screen (Экран)

Насыщает цветовую гамму и осветляет картинку. «Экран» используют для создания эффектов сияния и отрисовки бликов. Инструмент следует применять с осторожностью при работе со светлыми оттенками, потому как изображение может получиться «пережжённым».

Linear Dodge (Линейный осветлитель)

Работает с параметрами яркости, складывая значения друг с другом. «Линейный осветлитель» прекрасно подходит для отрисовки светящихся объектов. К примеру, дымки или огоньков: всего того, что светится и переливается. Это оптимальный инструмент для создания акцента на одном или нескольких элементах.

Darker Color (Темнее)

Алгоритм подбирает самые тёмные пиксели из обозначенного пользователем участка. При наложении видимыми остаются только те зоны, которые были темнее нижнего слоя. Края объектов в итоге получаются «пиксельные».

Color Burn (Затемнение основы)

Посредством инструмента можно смешать цветовую гамму двух слоёв, затемнить картинку и повысить уровень насыщенности. Алгоритмы завязаны на белом цвете, поэтому инструмент позволяет создать эффект размытия гаммы.

Linear Burn (Линейный затемнитель)

По принципу обработки режим можно сравнить с «Умножением» и «Затемнением основы». Он немногим темнее, чем первый и не такой насыщенный как второй. Алгоритмы уменьшают яркость нижнего уровня, усиливая при этом гамму верхнего.

Если в последнем преобладают светлые оттенки, то эффект будет незаметен. Часто используют для отрисовки ночных сцен, потому как он притушивает свет.

Color Dodge (Осветление основы)

Снижает уровень контраста, делая картинку более светлой. Также повышаются показатели насыщенности средних тонов. «Осветление основы» пригодится при выделении эффектов свечения, вроде магии или неона. Также режим используют для насыщения монохромных изображений.

Divide (Разделение)

Алгоритмы смешивают контрастные цвета плюс серьёзно высветляет фон. В отличие от «Осветления основы» пресет «Разделение» делает картинку ещё светлее, а сам эффект получается более выраженным, вплоть до полного искажения гаммы.

Lighter Color (Светлее)

Схож по принципу действия с «Заменой светлым». Он также высветляет отдельные тёмные участки, но делает это на всех уровнях, а не на каком-то конкретном слое. В итоге отображаются только самые светлые зоны.

Vivid Light (Яркий свет)

При наложении алгоритмы берут в расчёт цветовую гамму верхнего слоя, осветляя или наоборот затемняя изображение. Можно использовать для подгонки контраста, но в ряде случаев он ведёт себя непредсказуемо. Оптимальное для «Яркого света» направление – стилизованное рисование.

Pin Light (Точечный свет)

Может как осветлять, так и затемнять. При этом основные цвета перемешиваются. Здесь мы имеем два режима в одном: «Затемнение» и «Замена светлым». Алгоритмы работают с пикселями нижнего слоя, но с оглядкой на цветовую гамму верхнего уровня. Это хороший инструмент для наложения текстурированных эффектов.

Hard Mix (Жёсткое смешение)

Накладывает эффект пастеризации, избавляет от цветового градиента, а также выравнивает тона на изображении. Алгоритмы смешивают гаммы верхнего и нижнего уровня. В итоге картинка заметно теряет в детализации, но вместе с тем становится контрастнее. Чаще всего инструмент используют для стилизации.

Luminosity (Яркость)

Алгоритмы заимствуют яркость с верхнего уровня, а насыщенность с цветовой гаммой – с нижнего. Подойдёт для создания эффекта дымки или тумана. Многие профессионалы используют «Яркость» для проверки цветовой насыщенности.

Полезное видео

Дополнительно о стилях наложения в видео:

При работе с режимами наложения следует хорошо разобраться с такими параметрами как «Заливка» (Fill) и «Непрозрачность» (Opacity). Дело в том, что каждый пресет реагирует на одни и те же значения по-разному. Также важно понимать, что параметр «Непрозрачность» сказывается на всём слое, в то время как «Заливка» затрагивает только содержимое без вмешательства в стили уровня.

Как переводятся термины в программе Фотошоп

Программа Фотошоп является лидером рынка в области коммерческих средств редактирования растровых изображений, и наиболее известным продуктом фирмы Adobe. Часто эту программу называют просто Photoshop (Фотошоп). Photoshop доступен на разных языках (в том числе, и на русском), но порой не хватает знаний английских терминов этой программы. Именно поэтому мы и подобрали перевод основных терминов (значений) программы Фотошоп (в алфавитном порядке).

 

A

Actions – Операции (Действия)
Adjustment Layer – Настройки слоя
Adjustments – Настройки
Advanced Blending – Дополнительные параметры смешивания (Расширенные настройки)
Airbrush – Аэрограф
All Caps – Все прописные буквы
Alpha–channel – Альфа–канал
Altitude – Высота
Amount – Количество
Amplitwist – С поворотом
Anchor point – Ключевая точка
Angle – Угол
Angular – Угловой
Anti–aliasing – Сглаживание
Arbitrary – Произвольно
Audio Annotation – Звуковое примечание
Auto Contrast – Автоконтраст
Automate – Автоматизация

B

Background – Фон
Batch – Пакетная обработка
Bevel – Фаска
Blend Mode – Режим смешивания
Blur – Размытие
Bounding Box – Ограничительная рамка
Brightness – Яркость
Brush – Кисть
Burn – Затемнение

C

Canvas – Холст
Canvas Size – Размер холста
CCW – Против часовой стрелки
Channel Mixer – Смешивание каналов
Channels – Каналы
Character – Шрифт
Choke – Уменьшение (Стянуть)
Clipboard – Буфер обмена
Clipping Group – Группа обтравки (Группа с маскированием)
Clone – Клонировать (Создать копию)
Close – Закрыть
CMYK (Cyan–Magenta–Yellow–blacK) – Голубой–Пурпурный–Желтый–Черный
Color Balance – Цветовой баланс
Color Picker – Выбор цвета
Color Range – Диапазон цветов
Color Sampler – Образец цвета
Colorize – Тонировать
Constrain Proportions – Сохранять пропорции (Пропорционально)
Contour – Контур
Contrast – Контраст
Crisp – Жесткий
Crop – Кадрирование (Обрезать)
Curves – Кривые
Custom Shape – Произвольная фигура
CW – По часовой стрелке

D

Depth – Глубина
Desaturate – Уменьшение насыщенности
Diameter – Диаметр
Diamond – Пурпурный (стиль)
Dissolve – Растворение (Затухание)
Distanсе – Расстояние
Distort – Искажение
Dodge – Осветление
Drop Shadow – Отбрасывание тени

E

Edit – Правка (Изменить)
Effects – Эффекты
Emboss – Тиснение
Equalize – Выравнивание (Выровнять яркость)
Eraser – Ластик
Exposure – Воздействие (Экспозиция)
Extract – Извлечь
Eyedropper – Пипетка

F

Faux Bold – Псевдожирный
Faux Italic – Псевдокурсив
Feather – Растушевывание
File – Файл
Fill – Заливка
Filter – Фильтр
Flatten Image – Объединить слои
Flip Canvas – Перевернуть холст
Freeze – Заморозить
Frequency – Частота
Fuzziness – Размытость

G

Gamut – Гамма
Gaussian Blur – Размытие по Гауссу
General – Общие
General Blending – Общие параметры смешивания
Glyph – Глиф (символ)
Gradient – Градиент
Gradient Editor – Редактор градиента
Gradient Type – Тип градиента
Grayscale – Полутоновый
Grid – Сетка
Guides – Направляющие (линии)

H

Hand – Рука
Hardness – Жесткость (Сила нажима)
Height – Высота
Highlights – Яркие тона
History – История
Hue – Тон
Hyphenation – Расстановка переносов

I

Image – Изображение
Inner Glow – Внутреннее свечение
Input Levels – Входные уровни
Intersect – Пересечь
Inverse – Инверсия
Invert – Инвертировать

J

Jitting – Дрожание
Justification – Выравнивание

K

Kerning – Kepнинг (интервал между буквами)
Knockout – Исключение

L

Lasso – Лассо
Layer – Слой
Layer Style – Стиль слоя
Levels – Уровни
Linear – Линейный
Link – Связь (Ссылка)
Liquify – Исказить (фильтр – Пластика)
Location – Положение (Расположение)
Loose – Свободный (Широкий)
Luminosity – Яркость света

M

Mask – Маска
Matte – Матовое покрытие
Matting – Матирование
Maximize – Развернуть
Merge – Соединить (Объединить)
Mesh – Сетка
Mid–tones – Средние тона
Minimize – Свернуть
Mode – Режим
Monochrome – Монохромный
Move – Переместить
Multiply – Умножение (режим перекрытия)

N

Next – Следующий
Noise – Шум
Notes – Заметки

O

Opacity – Непрозрачность
Outline – Контур (Очертание)
Output Levels – Выходные уровни
Overlay – Наложение (режим перекрытия)

P

Paint Bucket – Ведро
Palette – Панель
Paragraph – Абзац (параграф)
Path – Контур
Pattern – Узор
Pen – Перо
Pencil – Карандаш
Perspective – Перспектива
Pixel – Пиксель
Polygon – Многоугольник
Posterize – Постеризация (придание плакатного стиля)
Preferences – Установки (Настройки)
Preserve Luminosity – Сохранять яркость
Pressure – Нажим
Preview – Предпросмотр
Proof Colors – Цвета пробного отпечатка
Proof Setup – Настройка пробного отпечатка
Purge – Очистить

Q

Quality – Качество
Quick Mask – Быстрая маска

R

Radial – Радиальный
Radius – Радиус
Range – Диапазон
Rasterize – Растеризовать
Reconstruct – Реконструировать
Reflection – Отражение
Reselect – Повторное выделение (Выделить повторно)
Resolution – Разрешение
Restore – Восстановить (Сброс)
Revert – Вернуться (Вернуть)
RGB (Red Green Blue) – Красный–Зеленый–Синий
Rigid – Строгий (Жесткий)
Rotate – Поворот
Roundness – Округлость
Ruler – Линейка

S

Saturation – Насыщенность
Scale – Масштаб (Масштабирование)
Shading – Затенение
Shadows – Темные тона (тени)
Shape – Фигура
Sharp – Резкий
Sharpen – Резкость
Size – Размер
Skew – Скос
Small Caps – Строчные буквы
Smooth – Сгладить
Smudge – Палец
Snap To – Прикрепить к
Snapshot – Снимок
Solidity – Плотность (Непрозрачность)
Spacing – Интервал (расстояние)
Spread – Рассеивание
Stiff – Сильный (Твердый, жесткий)
Strikethrough – Перечеркнуть
Stroke – Обводка
Stroke Path – Обводка контура
Strong – Сильный (Насыщенный)
Styles – Стили
Subscript – Нижний индекс
Superscript – Верхний индекс
Swatches – Образцы

T

Threshold – Порог
Thumbnail – Пиктограмма (Иконка)
Tolerance – Допуск
Tool Options Bar – Панель опций
Toolbox – Панель инструментов
Transform – Трансформация (Изменение)
Transparent – Прозрачный
Trash – Корзина
Trim – Подрезание (Тримминг)
Turbulence – Турбулентность
Type – Текст

U

Underline – Подчеркнуть
Underlying – Подлежащий (Нижележащий) слой
Undo – Отменить (Вернуть)
Ungroup – Разгруппировать
Unsharp Mask – Контурная резкость (Маска нерезкости)

V

Variations – Варианты (Вариации)
Vector Mask – Векторная маска
View – Вид (Просмотр)

W

Warp – Деформация
Warp Text – Деформировать текст
Width – Ширина
Work Path – Рабочий контур
Workspace – Рабочее поле

Z

Zoom – Масштабирование (Лупа)

 

Photo credit: Björn Söderqvist / Foter / CC BY-SA

 

 

Режим наложения darken перевод. Три режима наложения в фотошоп, которые вы обязанны понимать

Работа со слоями — одна из мощнейших возможностей фотошопа. Ни одна серьезная ретушь не обходится без работы со слоями.

Режимы наложения слоев — большая и сложная тема. В этой статье вы можете ознакомиться с режимами наложения слоев и их описанием. Cтатья в первую очередь будет интересна новичкам и тем, кто только начал изучать тему слоев в фотошоп, так же она будет полезна в качестве шпаргалки по режимам наложения.

Для начала разберем панель слоев.

Над слоями меню выбора режима наложения, непрозрачность (Opacity) и заполнение (Fill).

Примечание. Мне часто задают вопрос — чем Opacity отличается от Fill. Ответ такой — Fill влияет на прозрачность только пикселей слоя, а вот Opacity влияет на непрозрачность пикселей и эффектов слоя.

  • Заблокировать прозрачные участки — вы сможете изменять только участки заполненные пикселями.
  • Заблокировать пиксели изображений — предотвращает изменение пикселей с помощью инструментов рисования.
  • Заблокировать позицию — предотвращает перемещение пикселей.
  • Заблокировать слой целиком.

Нижняя часть панели:

  • Создание связи между слоями — вы можете связать два и больше слоев или групп друг с другом. В отличии от выбора нескольких слоев, связанные слои сохраняют свою связь пока вы её не отмените.
  • Применение эффектов к слоям — открывает выбор эффектов и их контролироль.
  • Добавление маски к слою — создается обычная, белая маска, а если зажать Alt и нажать на кнопку, создается непрозрачная маска.
  • Создание корректирующего слоя — в отличии от обычной коррекции, скажем Curves — корректирующий слой можно изменить в любой момент.
  • Создание папки для слоев — очень удобно когда работаете с большим количеством слоев, группировать их.
  • Создание нового слоя.
  • Удаление слоя.

Теперь перейдем непосредственно к режимам наложения слоев.

Режимы наложения слоев

Изначально мы имеем такую пейзажную картинку. Вверху у нас слой с 50% непрозрачностью, ниже два слоя с 100% непрозрачностью. Два непрозрачных для того, чтобы можно было видеть разницу на фоне неба и на фоне травы.

Basic — Основная группа

Normal — Пиксели верхнего слоя непрозрачны и потому закрывают нижний слой. Изменение прозрачности верхнего слоя сделает его полупрозрачным и заставит смешаться с другим слоем.

Dissolve — Комбинирует верхний слой с нижним используя пиксельный узор. Эффекта не будет, если верхний слой имеет 100% непрозрачность. Уменьшите прозрачность для проявления эффекта.

Darken — Группа затемнения

Darken — Сравнивает два источника и заменяет значения светлых пикселей значениями темных.

Multiply — Затемняет все изображение. Полезен при необходимости увеличить плотность светов и средних тонов. Multiply похож на просмотр напросвет двух наложенных друг на друга слайдов. Если верхний слой белый — изменений не произойдет.

Color Burn — Позволяет получить более темное изображение с увеличенной контрастностью. Если верхний слой белый — изменений не произойдет.

Linear Burn — Более “сильная” комбинация режимов наложения Multiply и Color Burn, темные пиксели преобразуюся в черные. Если верхний слой белый — изменений не произойдет.

Darker color — Похож на режим Darken, за исключением того, что работает на всех слоях сразу, а не на одном. Когда вы смешиваете два слоя, видимыми останутся только темные пиксели.

Lighten — Группа осветления

Lighten — Режим противоположный режиму Darken, затемняет темные пиксели более светлыми.

Screen — Осветляет все изображение. Используйте его для осветления темных областей изображения, а так же для проявления деталей в недодержанных изображениях.

Color Dodge — Действие режима Color Dodge похоже на Screen, но заметно сильнее в светлых областях за счет проявления более насыщенных и контрастных цветов нижнего слоя. Основан на работе инструмента Dodge, который имитирует недодержку в фотографическом процессе.

Linear Dodge (Add) — Комбинация режимов Screen и Color Dodge; светлые значения преобразуются в белые. Если верхний слой черный — эффекта не будет.

Lighter Color — Сравнивает значения всех каналов обоих слоев и отображает более светлые пиксели.

Contrast — Группа увеличения констрастности

Overlay — Затемняет темные пиксели (Multiply) и осветляет (Screen) светлые, что приводит к увеличению контрастности без усечения теней и светов. Если верхний слой 50% серый — эффекта не будет.

Soft Light — Комбинация режима Dodge, который осветляет светлые пиксели, и режима Burn, который затемняет темные пиксели. Увеличивает контрастность чуть меньше чем режимы Overlay и Hard Light. Если верхний слой на 50% серый — эффекта не будет.

Hard Light — Использует тот же метод, что и режим Overlay, но эффект более сильный. Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через Screen, а если темнее — то затемяется через Multiply. Если верхний слой на 50% серый — эффекта не будет.

Vivid Light — Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через уменьшение контраста (Color Burn), а если темнее — то затемняется через увеличение контраста (Color Dodge) . Если верхний слой на 50% серый — эффекта не будет.

Linear Light — Похож на режим Vivid Light. Если верхний слой светлее 50% серого, то верхний слой осветяется через увеличение яркости (Linear Burn), а если темнее — то затемняется через уменьшение ярокости (Linear Dodge). Если верхний слой на 50% серый — эффекта не будет.

Pin Light — Комбинирует режимы Darken и Lighten для замены значений пикселей. Если верхний слой светлее чем 50% серый, пиксели осветляются через режим Lighten, а если темнее 50% серого — затемняются режим Darken. Если верхний слой на 50% серый — эффекта не будет.

Hard Mix — Осветляет светлые пиксели и затемняет темные пиксели до пороговых значений. Это приводит к чрезвычайной постеризации. Свечение верхнего слоя смешивается с цветом нижнего.

Comparative — группа сравнения

Difference — Представляет идентичные пиксели как черные, похожие — как темно-серые, а противоположные — как инвертированные. Если верхний слой черный — изменений не будет. Практическое применение этого режима можно увидеть в статье .

Exclusion — Похоже на режим Difference, однако обеспечивает меньшую контрастность. Наложение на черный цвет не приводит к каким-либо изменениям, а наложение на белые пиксели — к инверсии сравниваемых значений, что приводит к их отображении серым цветом.

HSL — Группа компонентов изображения

Hue — Комбинирует свечение (Luminance) и насыщенность (Saturation) нижнего слоя с цветовым тоном (Hue) верхнего.

Saturation — Комбинирует свечение (Luminance) и цветовой тон (Hue) нижнего слоя с насыщенностью (Saturation) верхнего слоя.

Color — Комбинирует тон (Hue) и насыщенность (Saturation) верхнего слоя и свечение (Luminance) нижнего слоя.

Luminosity — Противоположный режиму Color. Комбинирует Luminance (cвечение) верхнего слоя и Hue (цвета) и Saturation (колебание цвета) нижнего слоя.

Режимы наложения — одно из основных понятий в фотошопе и используется во многих инструментах и командах. Установить режим наложения можно и для слоя в целом. Рассмотрим основные режимы смешивания на примере работы со слоями.

Изображение в фотошопе может состоять из большого количества слоев разной степени прозрачности.

По умолчанию каждый новый слой имеет режим наложения Normal (нормальный). При использовании для слоя режима наложения отличающихся от нормального, он начнет взаимодействовать с нижестоящими слоями и позволяет либо корректировать изображение, либо создавать интересные эффекты. В каждом отдельном случае очень сложно предсказать заранее конечный результат, но общее представление о режимах наложения (смешивания) слоев в фотошопе следует иметь.

Есть одна чудесная особенность работы с режимами наложения все изменения совершенно обратимы, позволяя вам продолжать эксперименты до тех пор, пока не будет получен необходимый результат!

В Photoshop режимы наложения группируются соответственно создаваемых ними эффектов. Рассмотрим взаимодействие слоев в различных режимах смешения на примере такого изображения, состоящего из двух слоев Fon и Apple.

Normal (Нормальный)

Это обычное состояние слоя. Здесь нет взаимодействия между слоями (активным и нижестоящим). Видим только изображение верхнего слоя, если не установлена непрозрачность меньше 100%.

Dissolve (Растворение)

Этот режим в случайном порядке удаляет некоторые пиксели активного слоя, что придает эффект пористости или шума. Влияет на полупрозрачные пиксели. Они заменяются случайным образом: часть из них окрашивается в то, что накладывается, а часть остается окрашенной в базовый цвет. Если нет полупрозрачных пикселей – установите Opacity (непрозрачность) слоя меньше 100%. Похоже на наложение прозрачного шума (noise) на верхнее изображение.

Darken (Замена темным)

Этот режим проявляет только темные оттенки верхнего слоя на нижнем. Сравниваются цветовые значения накладывающегося цвета и базового, выбирается более темное цветовое значение. Белый цвет при наложении просто игнорируется. Например, базовый пиксель окрашен в цвет RGB 25\100\215, цвет, который накладывается, имеет значения 100\200\50, то результат цвета будет 25\100\50.

Multiply (Умножение)

В режиме наложения Multiply (Умножение) в фотошопе происходит умножение цветовых значений базовых цветов, которые накладываются. Результатом будет цвет, что оказывается темнее, чем начальный цвет, который накладывается.

Этот режим можно применять для восстановления очень светлых фото, путем дублирования основного слоя и установления верхнему слою режима «умножение». Пример использования — работа с фоном в уроке .

Color Burn (выжигание цвета или форсирование цвета или затемнение цвета или цветное затемнение в разных русских версиях переводится по разному).

Режим наложения Color Burn создаёт эффект «выжигания» нижнего слоя под воздействием верхнего слоя. То есть тёмные участки верхнего слоя используются для затемнения нижнего слоя. Используется умножение цветов и увеличение насыщенности. Результат выглядит очень контрастно и обычно непредсказуем. Экспериментируйте!

Linear Burn (линейное выжигание)

Этот режим наложения похожий на предыдущий режим, но в результирующем изображении не повышается контрастность, а понижается яркость. Создаётся эффект затемнения, сумерек.

Darker Color (притемнение)

Режим наложения Darker Color сравнивает пиксели верхнего и нижнего слоя и выбирает те пиксели, которые темнее.

Lighten (осветление)

Режим наложения Lighten (осветление) — противоположен режиму Darken: сравнивает верхний и нижний слой и в результрующую картинку поканально записывает более светлые пиксели (поканально).

Screen (экранирование)

Режим наложения Screen (экранирование) — противоположен режиму Multiply , перемножает инвертированный цвет нижнего слоя с верхним слоем. В результате изображение станет светлее. Данный режим полезен для корректировки слишком темных фото.

Color Dodge (выгорание цвета или цветное осветление)

Режим наложения Color Dodge противоположен режиму Color Burn: нижнее изображение светлеет, «выцветает» или «выгорает» под воздействием верхнего цвета. Режим применяется для создание эффекта сияния.

Linear Dodge (линейное выгорание)

Режим наложения Linear Dodge противоположен режиму Linear Burn, только более интенсивен. Приводит к более резким результатам, чем режим наложения Screen или Color Dodge. Создаёт эффект освещения объекта ярким источником света.

Lighter Color (осветление)

Режим наложения Lighter Color противоположен режиму Darker — записывает в результат те пиксели, которые светлее.

Для иллюстрации следующей группы режимов наложения поменяем местами слои fon и apple — изображение выглядит эффектнее.

Overlay (наложение)

Режим наложения Overlay (Наложение) объединяет в себе свойства режимов Multiply (Умножение) и Screen (Осветление). Значения темных базовых цветов подвергаются операции умножения и получается еще более темный цвет. Светлые тона осветляются и становятся еще светлее. Довольно часто наблюдается также некоторое смещение оттенков. В результате получаем повышенную контрастность исходного изображения. Можно применять для улучшения «тусклых фотографий»: дублировать слой с изображением, к дубликату применяем режим наложения Overlay и, возможно, уменьшаем непрозрачность слоя. Пример использования в уроке для осветления девушки.

Soft Light (мягкий свет) — похож на режим Overlay, только более мягкий. В результате нижний слой как-бы подсвечивается верхним.

Hard Light (жёсткий свет) — похож на Soft Light, только жёстче. Если для слоя выбран режим Hard Light (Жесткий свет), вы можете рисовать темно-серым цветом, чтобы сделать пиксели более темными, и светло-серым, чтобы сделать их более светлыми.

Vivid Light (яркий свет) — представляет собой комбинацию из режимов наложения Color Dodge к светам и Linear Burn — к теням. То есть контрастность тёмных участков падает, а светлых — возрастает.

Linear Light (линейный свет).

Режим наложения Linear Light применяет Linear Dodge к светам и Color Burn — к теням. То есть контрастность тёмных участков возрастает, а светлых — падает. Как бы противоположен предыдущему режиму смешивания, но в то же время очень похож на него.

Pin Light (точечный свет) — смешивает светлые цвета, используя режим Lighten, и темные цвета, используя режим Darken.

Hard Mix (жёсткое смешивание) — применяет Color Dodge к светам и Color Burn — к теням. Контрастность изображения возрастает очень сильно вплоть до возникновения эффекта постеризации.

Difference (разница)

Режим наложения Difference использует вычитание верхнего слоя из нижнего. Если пиксель на верхнем слое белый, то пиксель на нижнем слое инвертируется. Если пиксель на верхнем слое чёрный, то пиксель на нижнем слое не изменяется. Если пиксель на верхнем слое совпадает с нижнем, то результат — чёрный пиксель. То есть совпадающие цвета будут чёрными. Несовпадающие фрагменты будут цветными.

Exclusion (исключение) — похож на Difference, но с меньшей контрастностью.

Hue (оттенок) — в результате снимок имеет оттенок верхнего слоя, но яркость и насыщенность — нижнего слоя. Создаёт эффект рисования акварельными красками.

Saturation (насыщенность) — в результате снимок имеет насыщенность верхнего слоя, но оттенок и яркость — нижнего. Нейтральные цвета (чёрный, белый, серый) на верхнем слое обесцветят картинку, на нижнем слое не изменятся. Режим используется для создания частично окрашенных изображений (например, красные розы на черно-белом снимке).

Color (цвет) — снимок приобретает оттенок и насыщенность верхнего слоя, но яркость — нижнего слоя. Создает эффект колорированного снимка. Пример использования — наложение красных бликов на бутылку в уроке

Luminosity (яркость) — как вы уже догадались, снимок приобретает яркость верхнего слоя и насыщенность+оттенок нижнего слоя.

Дублируйте слои изображения, экспериментируйте с режимами наложения, исследуйте разные их комбинации, и не забывайте, что можно изменять прозрачность слоя.

В настройках почти всех инструментов, отвечающих за рисование в Фотошопе (кисти, заливки, градиенты и т.д.) присутствуют Режимы наложения . Кроме того, Режим наложения можно поменять и для целого слоя с изображением.

О режимах наложения слоев мы и поговорим в этом уроке. Эта информация даст базис знаний в работе с режимами наложения.

Каждый слой в палитре изначально имеет режим наложения «Нормальный» или «Обычный» , но программа дает возможность путем изменения этого режима поменять тип взаимодействия этого слоя с подлежащими.

Изменение Режима наложения позволяет добиться необходимого эффекта на изображении, причем, в большинстве случаев, заранее угадать, каким будет этот эффект, довольно сложно.
Все действия с Режимами наложения можно производить бесконечное число раз, поскольку само изображение никаким образом не изменяется.

Режимы наложения делятся на шесть групп (сверху вниз): Нормальные, Субтрактивные, Аддитивные, Комплексные, Разностные и HSL (Hue – Saturation – Lighten) .

В данную группу входят такие режимы, как «Обычный» и «Затухание» .

«Обычный» используется программой для всех слоев по умолчанию и никакого взаимодействия не предусматривает.

«Затухание» выбирает случайные пиксели с обоих слоев и удаляет их. Это придает изображению некоторую зернистость. Данный режим влияет толькона те пиксели, которые имеют изначальную непрозрачность менее 100%.

Эффект похож на наложение шума на верхний слой.

Субтрактивные

Данная группа содержит режимы, которые тем или иным способом затемняют изображение. Сюда входят «Затемнение», «Умножение», «Затемнение основы», «Линейный затемнитель» и «Темнее» .

«Затемнение» оставляет только темные цвета с изображения верхнего слоя на подлежащем. В данном случае программой выбираются наиболее темные оттенки, а белый цвет и вовсе не берется в расчет.

«Умножение» , как следует из названия, умножает значения базовых оттенков. Любой оттенок, умноженный на белый даст исходный оттенок, умноженный на черный даст черный цвет, а другие оттенки не станут ярче начальных.

Исходное изображение при применении «Умножения» становится темнее и насыщеннее.

«Затемнение основы» способствует своеобразному «выжиганию» цветов нижнего слоя. Темные пиксели верхнего слоя затемняют нижний. Также здесь имеет место умножения значений оттенков. Белый цвет в изменениях не участвует.

«Линейный затемнитель» понижает яркость исходного изображения. Белый цвет в смешивании не участвует, а другие цвета (цифровые значения) подвергаются инверсии, складываются и инвертируются еще раз.

«Темнее» . Этот режим оставляет на изображении темные пиксели с обоих слоев. Оттенки становятся темнее, цифровые значения уменьшаются.

Аддитивные

Эта группа содержит следующие режимы: «Замена светлым», «Экран», «Осветление основы», «Линейный осветлитель» и «Светлее» .

Режимы, относящиеся к данной группе, осветляют изображение и добавляют яркость.

«Замена светлым» является режимом, действие которого противоположно действию режима «Затемнение» .

В данном случае программа сравнивает слои и оставляет только наиболее светлые пиксели.

Оттенки становятся более светлыми и «сглаженными», то есть наиболее приближенными по значению друг к другу.

«Экран» в свою очередь противопоставлен «Умножению» . При применении данного режима цвета нижнего слоя инвертируются и перемножаются с цветами верхнего.

Изображение становится более ярким, а итоговые оттенки всегда будут светлее исходных.

«Осветление основы» . Применение этого режима дает эффект «выцветания» оттенков нижнего слоя. Уменьшается контрастность исходного изображения, а цвета становятся более светлыми. Создается эффект свечения.

«Линейный осветлитель» схож с режимом «Экран» , но с более сильным воздействием. Цветовые значения увеличиваются, что приводит к осветлению оттенков. Визуальный эффект похож на освещение ярким светом.

«Светлее» . Режим противоположен режиму «Темнее» . На изображении остаются только наиболее светлые пиксели с обоих слоев.

Комплексные

Режимы, входящие в эту группу, не только осветляют или затемняют изображение, а воздействуют на весь диапазон оттенков.

Называются они следующим образом: «Перекрытие», «Мягкий свет», «Жесткий свет», «Яркий свет», «Линейный свет», «Точечный свет» и «Жесткое смешение» .

Данные режимы чаще всего применяются для наложения текстур и других эффектов на исходное изображение, поэтому для наглядности поменяем порядок слоев в нашем учебном документе.

«Перекрытие» является режимом, вобравшим в себя свойства «Умножения» и «Экрана» .

Темные цвета становятся насыщеннее и темнее, а светлые становятся светлее. Результат — более высокая контрастность изображения.

«Мягкий свет» — менее резкий собрат «Перекрытия» . Изображение в данном случае подсвечивается рассеянным светом.

При выборе режима «Жесткий свет» изображение подвергается освещению более сильным источником света, чем при «Мягком свете» .

«Яркий свет» применяет режим «Осветление основы» к светлым участкам и «Линейный осветлитель» к темным. При этом контрастность светлых увеличивается, а темных – уменьшается.

«Линейный свет» противоположен предыдущему режиму. Увеличивает контрасность темных оттенков и уменьшает контрастность светлых.

«Точечный свет» объединяет светлые оттенки при помощи режима «Светлее» , а темные – при помощи режима «Темнее» .

«Жесткое смешение» воздействует на светлые участки режимом «Осветление основы» , а на темные – режимом «Затемнение основы» . При этом контраст на изображении достигает настолько высокого уровня, что могут появиться цветовые аберрации.

Разностные

Эта группа содержит режимы, которые создают новые оттенки, основываясь на разностных характеристиках слоев.

Режимы такие: «Разница», «Исключение», «Вычитание» и «Разделить» .

«Разница» работает так: белый пиксель на верхнем слое инвертирует подлежащий пиксель на нижнем, черный пиксель на верхнем слое оставляет подлежащий пиксель без изменений, совпадение пикселей в итоге дают черный цвет.

«Исключение» работает так же, как и «Разница» , но уровень контраста получается ниже.

«Вычитание» изменяет и смешивает цвета следующим образом: цвета верхнего слоя вычитаются из цветов верхнего, а на черных участках цвета будут такие же, как на нижнем слое.

«Разделить» , как становится понятно из названия, делит числовые значения оттенков верхнего слоя на числовые значения оттенков нижнего. Цвета при этом могут кардинально меняться.

HSL

Режимы, объединенные в данную группу, позволяют редактировать цветовые характеристики изображения, такие как яркость, насыщенность и цветовой тон.

Режимы в группе: «Цветовой тон», «Насыщенность», «Цветность» и «Яркость» .

«Цветовой тон» придает изображению тон верхнего слоя, а насыщенность и яркость – нижнего.

«Насыщенность» . Здесь такая же ситуация, но только с насыщенностью. При этом белый, черный и серый цвета, содержащиеся на верхнем слое, обесцветят итоговое изображение.

«Цветность» придает итоговой картинке тон и насыщенность накладываемого слоя, я яркость остается такой же, как на подлежащем.

«Яркость» придает изображению яркость нижнего слоя, сохраняя цветовой тон и насыщенность нижнего.

Режимы наложения слоев в Фотошопе позволяют добиться очень интересных результатов в Ваших работах. Обязательно используйте их и удачи в творчестве!


Когда дело доходит до комбинирования или корректировки цифровых фотографий, в вашем распоряжении имеются две основные составляющие – слои и применённые к ним Режимы наложения . О слоях мы поговорим в одной из следующих статей, а сегодня мы хотим обратить внимание на Режимы наложения в Photoshop и определить самые полезные из них для фотографов. В первую очередь мы рассмотрим некоторые способы наложения слоёв, а затем перечислим 10 лучших режимов наложения, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои фотографии.

Каждый режим наложения основан на сложных математических расчётах, с помощью которых Photoshop вычисляет различия и сходства между содержанием целевого (накладываемого) слоя и слоя под ним (базового). Затем, на основе выбранного режима наложения, программа смешивает эти два слоя определённым способом.
Как вы увидите далее, есть много различных режимов наложения, полезных для абсолютно разных целей. Некоторые режимы используют оттенки и цвета одного слоя, чтобы затемнить другой, в то время как другие являют собой полную противоположность первым.
Некоторые режимы наложения воздействуют на контраст, тогда как другие затрагивают только цветовую информацию.
Далее мы расскажем, как вы можете использовать различные режимы наложения в наилучшем качестве. Мы покажем вам, что делает каждый из них, и как их можно с максимальной выгодой использовать при работе над цифровыми фото.

Использование Режимов наложения

По правде говоря, следует отметить, что некоторые режимы наложения в Photoshop более полезны для фотографов, чем другие. Хотя у многих режимов есть свои интересные применения, некоторые из них могут иметь небольшой или вообще никакой практический эффект. Ниже представлены наиболее используемые режимы наложения, и различия между эффектами, которые они дают.
Каждое изображение разделено на две части. В левой части показан эффект от применённого режима наложения, а справа – оригинальное изображение.

Color (Цветность)

Режим Color (Цветность) использует значения яркости базового слоя и оттенка или цвета накладываемого слоя. Данный режим, вероятно, самый полезный для сложных цветовых эффектов.

Difference (Разница)

Режим Difference (Разница) может дать несколько фантастические и неожиданные результаты. Он подходит разве что для получения действительно необычных и поразительных эффектов.

Screen (Экран)

Режим наложения Screen (Экран) осветляет изображение в целом. Поскольку Screen (Экран) не затрагивает чёрный цвет, в изображении всё ещё сохраняется контраст.

Overlay (Перекрытие)

Режим Overlay (Перекрытие) увеличивает контраст, делая тени более тёмными, а света более светлыми. Этот режим не производит никакого эффекта на области изображения, заполненные 50% серым.


Режим Multiply (Умножение) берёт цвета на базовом и на накладываемом слоях и умножает их. Этот режим затемняет изображение, но не оказывает никакого эффекта на белый цвет. Он отлично подходит, чтобы, например, сделать более насыщенным небо или текстуру на светлой каменной кладке.

Непрозрачность

Хотя режимы наложения довольно эффективны, в чистой форме они могут быть слишком резкими. Здесь свою пользу доказывают бегунки Opacity (Непрозрачность) и Fill (Заливка) на палитре слоёв.
Если эффект от слоя, к которому применён режим наложения, слишком силён, вы можете легко ослабить его, уменьшив непрозрачность. Непрозрачность слоя – это своего рода «регулятор силы эффекта» для режима наложения. Например, если режим Multiply (Умножение) делает области изображения слишком тёмными, просто уменьшите значение Opacity (Непрозрачность).


Мы использовали дублированный слой с режимом наложения Screen (Экран), но при 100% непрозрачности эффект слишком силён.

После уменьшения непрозрачности примерно до 50%, эффект стал более тонким.

Конечно, прежде чем вы сможете эффективно использовать режимы наложения, вы должны выбрать их! Поэтому, обратите внимание на то, где в Photoshop расположены опции выбора режимов.
Меню Blend Mode (Режим наложения) на панели слоёв, представляет все доступные режимы наложения, разделённые на логически сгруппированные категории. Вы можете выбрать режим наложения из выпадающего меню на панели слоёв, или выбрать его в диалоговом окне New Layer (Новый слой), когда добавляете новый или дублированный слой.
Когда вы выбрали режим наложения, и он всё ещё выделен, вы можете прокручивать режимы, используя клавиши вверх/вниз.


1. Normal (Обычный), Dissolve (Затухание)
Эти режимы оставляют цвета без изменений, и не имеют никакого тонального взаимодействия со слоями ниже. Режим Normal (Обычный) используется в Photoshop по умолчанию.
2. Режимы затемнения
Эти режимы затемняют слои, лежащие ниже. В этой группе белый – нейтральный цвет, поэтому белые области не оказывают никакого эффекта на слои ниже.
3. Режимы осветления
Режимы из этой группы осветляют слои, лежащие ниже. В отличие от группы затемнения, данная группа режимов игнорирует чёрный цвет.
4. Контрастные режимы
Эта группа контрастных режимов осветляет света и затемняет тени на ниже лежащем слое. 50% серый является нейтральным и игнорируется при наложении.
5. Сравнительные режимы
Эти режимы сравнивают цвета на целевом и лежащем ниже слое и вычитают один из другого.
6. Цветовые режимы
Режимы из этой группы имеют дело, прежде всего, с цветами на активном слое и тем, как эти цвета влияют на слои ниже.

Лучшие режимы наложения для фотографов

Теперь мы рассмотрим практическое применение режимов наложения, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий. Мы также поговорим про алгоритмы работы режимов, хотя вам, в принципе, можно и не погружаться в науку.
Здесь мы покажем, как вы можете реально использовать режимы наложения, чтобы исправить и улучшить свои фотографии.
Помните, что каждый из рецептов, описанных здесь, включает в себя другие методы, для достижения наилучшего результата, но мы подробно расскажем вам, что нужно использовать, где использовать, и какого эффекта можно добиться таким способом. Откройте меню Blend Mode (Режим наложения) и начинайте!

1. Lighten (Замена светлым) и Darken(Затемнение)

Режимы Lighten (Замена светлым) и Darken (Затемнение) делают одно и то же, но в противоположных направлениях. Оба они сравнивают цвета базового и накладываемого слоёв и выбирают из них либо более светлые, либо более тёмные цвета.


Одно из хороших применений этих режимов заключается в использовании их вместе для создания на изображении эффекта мягкого фокуса. Для этого размойте оба слоя и примените к одному из них режим наложения Darken (Затемнение), а к другому – Lighten (Замена светлым). Для достижения наилучшего результата отрегулируйте непрозрачность каждого слоя.

2. Saturation (Насыщенность)

Режим наложения Saturation (Насыщенность) использует значения цвета базового слоя и насыщенности накладываемого. Выделите на дублированном слое области определённого цвета, залейте остальное изображение 50% серым, и вы можете добиться эффекта изолированного цвета, как мы сделали на изображении выше.
  • Подходит для изолирования области цвета.
  • Хорошо работает для ослабления или усиления цветности.

Если вы просто скопируете и вставите в фотографию чёрно-белое изображение рамки и измените режим наложения слоя на

Screen (Экран), чёрные участки накладываемого слоя станут прозрачными, в то время как белые области будут видны и образуют вокруг изображения белый контур, как на изображении выше.
Режим Screen (Экран) производит более светлые цвета, поскольку он принадлежит к группе осветляющих режимов наложения. В режиме Screen (Экран), чёрный цвет нейтрален, поэтому черная область в центре накладываемого слоя невидима. Данный режим умножает инверсию накладываемого слоя и слоя под ним, чтобы вычислить разницу.
  • Используется для осветления тёмных изображений.
  • С его помощью можно добавлять креативные рамки.

Режим

Overlay (Перекрытие) увеличивает контраст изображения, но он также может использоваться для простого осветления и затемнения чёрно-белых изображений.


На слое, залитом 50% серым цветом, с режимом наложения Overlay (Перекрытие), определённые участки изображения можно закрасить чёрной кистью, чтобы затемнить тёмные тона. Затем, переключившись на белую кисть, вы сможете осветлить средние тона и света. Глубиной эффекта можно управлять, изменяя непрозрачность слоя.

Здесь мы использовали режим

Screen (Экран), чтобы добавить детальность, световую и тональную ясность к слишком тёмному переднему плану изображения. Хотя режим был применён ко всему дублированному слою, область с небом была на нём стёрта, чтобы избежать излишнего осветления и без того светлого неба.


Как обычно, вы можете умерить эффект, просто уменьшив непрозрачность накладываемого слоя. Помните, что режим Screen (Экран) не оказывает никакого эффекта на чёрные области изображения, они остаются такими же, как в оригинале, но вы можете легко увидеть, как режим осветлил средние тона и света на переднем плане.

  • Используется для осветления недоэкспонированных фото.
  • Добавляет яркость и контрастность к чрезмерно тёмным областям изображения.

Режим

Overlay (Перекрытие) делает ярче света и умножает тени на изображении. Он похож на Soft Light (Мягкий свет), но имеет намного более сильный эффект. В основном, он увеличивает контраст, затемняя тени и осветляя светлые участки.


Это идеальный режим для работы с неконтрастными, плоскими фотографиями. Как и любой режим наложения, вы можете применить его как ко всему слою, так и ограничить эффект с помощью маски.

  • Хорошо подходит для увеличения контраста.
  • Удобен для производства тональных и цветовых корректировок.
  • Может быть использован для добавления на изображение свечения.

Здесь мы используем сплошной слой-заливку, залитый глубоким цветом сепии. Хотя это, строго говоря, корректирующий слой или слой-заливка, мы всё же можем применять к нему режим наложения.


После применения к слою режима наложения Color (Цветность), он окрасит лежащий ниже чёрно-белый фоновый слой, не добавляя слишком сильные изменения. Режим Color (Цветность) делает это, вычисляя различия между цветами.
Вы можете контролировать глубину и интенсивность тонирования, уменьшая непрозрачность цветного слоя. Этот режим может изящно усилить те цвета, к которым вы хотели привлечь внимание.
  • Используется для тонирования изображения.
  • Может использоваться, чтобы выделить только определённую область фотографии, посредством использования маски слоя.
  • Разные цвета могут быть применены через несколько цветных слоёв с отдельной маской для каждого.

Режим

Multiply (Умножение) делает то, что предполагает его название: он берёт цвета целевого слоя и слоя под ним и умножает их. Этот режим всегда затемняет изображение, и он прекрасно подходит для затемнения слишком ярких цветов, таких как небо на этом снимке. Его лучше использовать вместе с маской слоя, так вы сможете ограничить его влияние на определённые области.
  • Режим Multiply (Умножение) хорошо подходит для затемнения слишком светлых участков.
  • Используйте его, что усилить как детализацию, так и цветность в светлых областях.

Используя

Pattern Layer (Слой-узор) вместе с режимом наложения Soft Light (Мягкий свет), вы можете легко добавить на изображение тонкую текстуру. Pattern Layer (Узор) подобен слоям Solid Fill (Цвет) и Adjustment Layer (Корректирующий слой).
Яркость текстуры можно регулировать, изменяя непрозрачность слоя. Soft Light (Мягкий свет) входит в группу контрастных режимов наложения. Он осветлит света и затемнит тени на изображении.
  • Прекрасен для добавления на изображение тонких текстур.
  • Может тонко повысить контраст изображения.

Режим наложения

Hue (Цветовой тон) подобен режиму Saturation (Насыщенность), потому что использует яркость и насыщенность базового слоя, но добавляет цветовой тон накладываемого слоя. Этот метод может добавить тон изображению в тех участках, где насыщенность наиболее высока.


Особенно полезно использовать этот режим для изменения цвета одного объекта на изображении. Используя режим Hue (Цветовой тон) для слоя, заполненного сплошным цветом, вы можете ограничить изменение цвета определённой областью, применив к слою маску.
На тех участках, где накладываемый цвет – оттенок серого, изображение будет обесцвечено. На серых участках базового слоя, режим Hue (Цветовой тон) вообще не будет иметь никакого эффекта.

  • Используется главным образом для изменения цвета.
  • Полезен для ручного окрашивания чёрно-белых изображений.

Год завершается. Пора подводить итоги и делать подарки. Главный итог работы в этом году: на основе материала семинаров сделаны первая и вторая части курса «Практическая цветокоррекция». В связи с этим мы отправили в архив все семинары, кроме «Основ цветокоррекции» . Туда отправилось и отдельное занятие по режимам наложения.

Вот оно и будет подарком, только не разовым, а долгоиграющим. Год назад, после небольшой словесной перепалки , я решил не жадничать уже выложил конспекты ко всем семинарам (ссылки на скачивание есть на соответствующих страницах сайта www.fotoproekt.ru). А здесь я начинаю выкладывать более подробные статьи, написанные для журнала «Фотомастерская».

На какие вопросы мы должны получить ответ

1. Существует ли для данного режима наложения нейтральный цвет и, если да, то какой?

Нейтральным называют цвет, наложение которого не изменяет исходное изображение. Если такой цвет существует, можно наложить на изображение залитый им слой и изменять воздействие, рисуя на нем другими цветами. Этот вопрос важнее, чем может показаться на первый взгляд, поскольку не всегда имеется возможность уменьшать воздействие за счет непрозрачности (см. вопрос 4).

2. Как изменяется степень воздействия по полному тоновому диапазону?

Другими словами, в каком тоновом диапазоне происходит максимальное изменение яркости, в каком — минимальное и как это воздействие изменяется. От понимания этого зависит, подберете ли вы наиболее подходящий режим для коррекций, направленных на изменение яркости.

Примером типичной ошибки, проистекающей из непонимания этого вопроса, является распространенная рекомендация режима Multiply при наложения двух каналов для создания маски объекта, когда в каждом канале объект выглядит светлым, а фон достаточно темным. Подробнее мы поговорим об этом при обсуждении Multiply.

3. Как изменяется контраст в различных тоновых диапазонах?

Локальный контраст, или контраст отдельных областей изображения (объектов сцены), очень важен для нас. Именно благодаря ему передается светотеневой рисунок, то есть ощущение объема объектов. От понимания того, в каких тоновых диапазонах режим наложения повышает, понижает или оставляет без изменений контраст исходного изображения, зависит эффективность его применения в коррекциях, направленных на изменение локального контраста.

Некоторые режимы наложения полностью убивают контраст (детали исчезают, изображение вырождается в однотонную плашку) в отдельных тоновых диапазонах. Этим эффектом можно воспользоваться при ретуши или создании масок, но от него же надо уметь защититься при обычных коррекциях.

4. Соответствует ли уменьшение непрозрачности ослаблению воздействия?

Под ослаблением воздействия подразумевается наложение со стопроцентной непрозрачностью другого цвета, меньше влияющего на исходное изображение. Уменьшение непрозрачности накладываемого слоя часто применяется пользователями для ослабления вносимых коррекций, однако далеко не для всех режимов наложения результат будет аналогичен ослаблению воздействия.

Наглядным примером такой коррекции (правда, немного из другой области) является гауссово размытие. Если поверх исходной картинки лежит слой, к которому применен Gaussian Blur с радиусом 50, уменьшение его непрозрачности до 50% не даст результат аналогичный размытию исходника с радиусом 25.

Понимая, как соотносятся ослабление воздействия и уменьшение непрозрачности, можно не только оптимизировать приемы работы с режимами наложения, но и защититься от некоторых негативных побочных эффектов их применения.

5. Каким реальным фотопроцессам соответствует режим наложения?

Photoshop — это компьютерная версия темной комнаты, правда, с существенно расширенными возможностями. Неудивительно, что многие его инструменты имитируют реальные приемы, которыми фотографы пользуются в жизни. Можно подобрать аналогии к некоторым режимам наложения. Иногда не только фотографические, но и общебытовые.

Во-первых, многим это поможет быстрее понять логику работы режима. Во-вторых, откроется возможность быстро адаптировать приемы работы в темной комнате к компьютерной обработке. Только надо помнить, что аналогии эти имеют массу оговорок.

Общей оговоркой для всех режимов наложения является гамма рабочего пространства. В реальном фотопроцессе все расчеты производятся с энергетической яркостью (гамма 1), в фотошопе мы работаем с перцептуальной яркостью (гамма 2,2). Если вы хотите не просто корректировать «на глаз», а постараться получить результат, максимально близкий к реальному аналогу, наложения должны совершаться с гамма 1.

Максимально близкий отнюдь не означает полностью идентичный. Каждая пленка имеет свою характеристическую кривую достаточно сложной формы. Поэтому мы будем находить аналогии с некоторой «идеализированной» пленкой, имеющей полностью линейную характеристику.

Если аналогии касаются изменения экспозиции, возникает ограничение и на саму сцену. Все ее элементы должны быть зафиксированы в изображении, то есть укладываться в динамический диапазон пленки.

6. Что происходит при наложении картинки самой на себя?

Это самый простой вопрос. Чтобы взглянуть на ситуацию в комплексе, я не буду отвечать на него каждый раз, а приведу ответ для всех поканальных режимов в конце этой статьи.

7. Как меняется результат, если поменять местами исходное и корректирующее изображение?

Ответ на этот вопрос может пригодиться для оптимизации послойной структуры файла.

8. Для чего может использоваться данный режим, каковы приемы и особенности его практического применения?

Это самый любимый читателями вопрос, поскольку за ним скрывается практика. Я постараюсь не просто перечислить эти приемы и особенности, но и показать все «в картинках». Возможно, у кого-нибудь возникнет желание пропустить предыдущую часть и сразу читать эти «комиксы».

Не советую так поступать. Если разберетесь в теории и посмотрите приемы применения как иллюстрацию к ней — получите в руки мощный инструмент, который сможете осмыслено применить для решения любой стоящей перед вами задачи. Если просто просмотрите примеры применения — будете знать (пока не забудете), как обработать точно такие же изображения, как у меня.

Режим наложения Normal

Да, как бы странно это ни звучало, именно с него мы начнем разбираться с поканальными режимами наложения. В некоторых описаниях я встречал утверждение, что в режиме Normal изображения между собой не взаимодействуют. Действительно, о каком взаимодействии можно говорить, когда верхняя картинка полностью закрывает нижнюю? О взаимодействии, которое возникает при уменьшении непрозрачности накладываемого слоя.

Посмотрите на семейство кривых, оказывающих на изображение такое же воздействие, как наложение однотонной плашки яркости 64 с различной непрозрачностью. При непрозрачности 0% изображение не меняется, при непрозрачности 100% — вырождается в однотонную плашку. Этому случаю соответствует горизонтальная прямая на уровне 64.

Как фотошоп рассчитывает яркость при частичной непрозрачности? Предположим, некоторый пиксель картинки имел до коррекции яркость 192 (A). Его же яркость после коррекции с непрозрачностью 100% — 64 (B). Вычисляя яркость при уменьшении непрозрачности по пути из точки A к точке B, программа проходит на столько процентов, сколько мы выставим в поле Opacity. Так же рассчитывается финальная яркость остальных пикселей. То есть, при уменьшении непрозрачности кривая равномерно подтягивается к своему начальному положению.

Формула имеет один и тот же вид для 8-битного режима и отнормированной яркости, где: s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения; k — значение параметра Opacity в процентах.

При изменении порядка наложения слоев результат сохраняется, если непрозрачность верхнего слоя изменить на 100-k.

В реальной жизни режиму Normal соответствует просмотр двух сцен через полупрозрачное зеркало. Сцена видимая на просвет — исходное изображение; сцена видимая в отражении — корректирующее изображение; коэффициент отражения зеркала — Opacity.

В фотопроцессе режиму Normal соответствует экспозиция двух сцен на один кадр при условии, что суммарная экспозиция приведена к нормальной. Первая сцена — исходное изображение; вторая сцена — корректирующее изображение; доля экспозиции второй сцены от общей — Opacity.

Дополнительной оговоркой к аналогиям с реальностью и фотопроцессом является отсутствие в обеих сценах светлых областей, выходящих по яркости за динамический диапазон глаза или камеры.

В практической работе уменьшение непрозрачности чаще всего используется для ослабления внесенных коррекций.

Что стоит за самоналожением картинки

Обещанный ответ на шестой вопрос. Вернитесь к клетчатой доске и посмотрите на диагональ A(0)-K(255). У ее полей есть одно общее свойство: яркости исходного и корректирующего изображения равны. Это случай наложения картинки самой на себя в соответствующем режиме.

Построив кривые по полям «большой диагонали», можно легко понять, какие элементарные коррекции скрываются за самоналожением картинки в каждом из режимов. Кстати, для режимов Overlay и Hard Light кривые совпадают. Форма всех этих кривых не зависит от изображения, не учитывает его особенностей, а значит, не является оптимальной для каждого конкретного изображения.

Это не значит, что такой прием нельзя использовать. Но, применяя его, вы должны понимать, на что идете. И если уж решили им воспользоваться, не надо дублировать на новый слой все изображение. Просто создайте любой корректирующий слой (Curves, Layers и т.п.) с нулевыми настройками (не меняющий изображение).

Теперь в вашем распоряжении точная копия исходного изображения на отдельном слое, можно задать ему нужный режим наложения. Таким образом, вы не только избежите ненужного утяжеления файла, но и получите возможность ретушировать исходное изображение без переделки верхнего слоя.

В следующий раз мы рассмотрим первую пару —

Желающие посетить очные занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий в . Там же вы найдете ссылки на другие мои статьи.

Без предварительного согласования с автором разрешается перепечатка и размещение этого материала на любых ресурсах с бесплатным доступом при условии полного сохранения текста (в том числе и этого раздела), ссылок и иллюстраций, указания авторства и ссылки на первую публикацию.

Для коммерческого использования или перепечатки с внесением изменений необходимо согласование с автором. Связаться со мной можно по электронной почте сайт

Перевод основных надписей в Photoshop

A
Accented Edges = Акценты на краях
Actions = Действия
Add Anchor Point = Добавить якорную точку
Add Noise = Добавить шум
Adjustment Layer = Слой настройки
Adobe PDF Presets = Настройки Adobe PDF
Airbrush = Аэрограф
Angled Strokes = Наклонные штрихи
Animation = Анимация
Annotations = Аннотации
Art History Brush = Художественная историческая кисть
Artistic = Художественный
Average = Усреднение

B
Background = Фон, задний план
Background Eraser = Фоновый ластик
Bas Relief = Рельеф
Batch = Пакетирование
Behind = Задний
Bevel and Emboss = Скос и рельеф
Bitmap = Битовая карта
Blur = Размытие, смазывание
Blur More = Размытие+, смазывание+
Box Blur = Квадратное размытие
Brightness/Contrast = Яркость/Контраст
Brush = Кисть
Brush Strokes = Штрихи
Brush Tip Shape = Форма кисти
Burn = Обжиг

C
Canvas Size = Размер холста
Chalk & Charcoal = Мел и уголь
Channel = Кaнал, цветовой Кaнал
Character = Символ
Charcoal = Уголь
Chrome = Хром
Clear = Чистый
Clone Stamp = Штамп
Clouds = Облака
CMYK = Цветовая палитра CMYK
Color = Цвет
Color Burn = Затемнение
Color Dodge = Осветление
Color Dynamics = Динамика цвета
Color Halftone = Цветной растр
Color Picker = Цветовая палитра
Color Replacement = Замена цвета
Color Overlay = Наложение цвета
Colored Pencil = Цветной карандаш
Compression = Компрессия
Conditional Mode Change = Упрощенное изменение режима
Contact Sheet = Контактный лист
Conte Crayon = Волшебный карандаш
Convert Point = Изменить точку
Copy = Копировать
Craquelure = Кракелюры
Create Droplet = Создать шаблон
Crop = Обрезка
Crop and Straighten Photos = Разрезать и разделить фотографии
Crystallize = Кристаллизация
Curves = Кривые
Custom = Заказной
Cut = Вырезать

D
Dark Strokes = Темные штрихи
Darken = Темнее
De-Interlace = Построчная развертка
Delete = Удалить
Delete Anchor Point = Удалить якорную точку
Despeckle = Ретушь
Difference = Разница
Difference Clouds = Разностные облака
Diffuse = Диффузия
Diffuse Glow = Рассеяный свет
Direct Selection = Направление
Displace = Смещение
Display & Cursors = Дисплей и курсоры
Dissolve = Растворение
Distort = Деформация
Dodge = Осветление
Drop Shadow = Отбросить тень
Dry Brush = Сухая кисть
Dual Brush = Двойная кисть
Dust & Scraches = Пыль и царапины

E
Edit = Редактировать
Embed Watermark = Добавить водяной знак
Emboss = Барельеф
Eraser = Ластик
Exclusion = Исключение
Export = Экспорт
Export Transparent Image = Экспорт прозрачного изображения
Exposure = Экспозиция
Extract = Вырезание
Extras = Дополнительные линии
Extrude = Экструзия
Eyedropper = Пипетка

F
Facet = Фацет
Fibers = Волокна
File Handling = Управление файлами
Fill = Заливка
Fill Layer = Слой заливки
Film Grain = Зернистость пленки
Filter Gallery = Галерея фильтров
Find Edges = Выделение краев
Fit Image = Подгонка изображения
Fragment = Фрагмент
Free Transform = Свободная трансформация
Freeform Pen = Свободное перо
Fresco = Фреска

G
Gamut = Гамма
Gaussian Blur = Смазывание по Гауссу, размытие Гаусса
General = Основные
Glass = Стекло
Glowing Edges = Свечение краев
Gradient = Градиент
Gradient Overlay = Наложение градиента
Grain = Зерно
Graphic Pen = Тушь
Grayscale = Оттенки серого
Grid = Сетка
Guides = Направляющие
Guides, grid & slices = Направляющие, сетка и пластины

H
Halftone Pattern = Полутоновый узор
Hand = Рука
Hard Light = Жесткий свет
Hard Mix = Жесткое смешение
Healing Brush = Лечащая кисть
High Pass = Цветовой сдвиг
Histogramm = Гистограмма
History = История
History Brush = Историческая кисть
Hue/Saturation = Оттенок/Насыщенность

I
Image = Изображение
Image Size = Размер изображения
Import = Импорт
Info = Информация
Ink Outlines = Обводка
Inner Glow = Внутреннее свечение
Inner Shadow = Внутренняя тень

L
Lasso = Лассо
Layer = Слой
Layer Comps = Состояния слоя
Layer Mask = Маска слоя
Layer Styles = Эффекты слоя
Lens Correction = Коррекция линз
Lens Flare = Блик
Levels = Уровни
Lighten = Светлее
Lightning Effects = Эффекты света
Linear Burn = Прямое затемнение
Linear Dodge = Простое осветление
Liquify = Разжижение
Luminosity = Яркость

M
Magic Eraser = Волшебный ластик
Magic Wand = Волшебная палочка
Median = Усреднение
Momory & Image Cache = Память и кэш
Merge to HDR = Объединить в HDR
Mezzotint = Меццо-Тинто
Mosaic = Мозаика
Mosaic Tiles = Мозаичные фрагменты
Multiply = Умножение

N
Navigator = Навигатор
Neon Glow = Неоновое свечение
New = Новый
Noise = Шум
Normal = Нормальный
Note Paper = Почтовая бумага
NTSC Colors = Цвета NTSC

O
Offset = Сдвиг
Opacity = Непрозрачность
Open = Открыть
Open As = Открыть как
Open Recent = Открыть последний
Other = Другой
Other Dynamics = Другая динамика
Overlay = Перекрытие, наложение

P
Pain Bucket = Ведро, заливка
Paint Daubs = Мазок
Palette Knife = Шпатель
Paragraph = Параграф
Paste = Вставить, вклеить, поместить
Patch = Заплатка
Patchwork = Цветная плитка
Path = Путь
Path Selection = Выделение контура
Patern Maker = Текстуратор
Pattern Stamp = Фигурный штамп
PDF Presentation = PDF презентация
Pen = Перо
Pencil = Карандаш
Perspective = Перспектива
Photo Filter = Фотофильтр
Photocopy = Ксерокопия
Photomerge = Фотомонтаж
Picture Package = Группа изображений
Pinch = Щипок
Pixel = Пиксель
Pixel Aspect Ratio = Пропорции пикселей
Pixelate = Оформление
Place = Поместить
Plaster = Гипс
Plastic Wrap = Пластиковая упаковка
Plug-in = Плагин, модуль
Plug-in & Scratch Disks = Внешние модули и диски подкачки
Pointillize = Пуантилизм
Polar Coordinates = Полярные координаты
Poster Edges = Очерченные края
Preferences = Установки
Preview = Предпросмотр
Print = Печать
Print One Copy = Печатать одну копию
Print Online = Интернет-печать
Print with Preview = Печать с предпросмотром
Proof Colors = Цветопроба
Protect Texture = Защищать текстуру

Q
Quick Mask = Быстрая маска

R
Radial Blur = Радиальное размытие
Read Watermark = Читать водяной знак
Red Eye = Красный глаз
Reduce Noise = Подавить шум
Render = Освещение
Resize Image = Изменить размеры изображения
Resolution = Разрешение
Reticulation = Ретикуляция
RGB = Цветовая модель RGB
Ripple = Рябь
Rotate = Повернуть
Rough Pastels = Пастель
Rounded Rectangle = Закругленный прямоугольник

S
Saturation = Насыщенность
Save = Сохранить
Save As = Сохранить как
Save Version = Сохранить вариант
Save for Web = Сохранить для веб
Scale = Масштаб
Scattering = Рассеивание
Screen = Экран (Осветление)
Scripts = Скрипты
Select = Выделение
Select Text = Написание выделением
Shadow/Highlight = Тень/Свет
Shape Blur = Фигурное размытие
Shape Dynamics = Динамика кисти
Shapes = Фигуры
Shape Layers = Слои фигуры
Sharpen = Резкость
Shaspen Edges = Резкость по краям
Sharpen More = Резкость+
Shear = Искривление
Sketch = Набросок
Skew = Угол
Smart Blur = Умное размытие
Smart Sharpen = Настраиваемая резкость
Smoothing = Смягчение
Smudge = Палец
Smudge Stick = Растушевка
Soft Light = Мягкий свет
Solarize = Соляризация
Spatter = Разбрызгивание
Spherize = Сферизация
Sponge = Губка
Spot Healing Brush = Точечная лечащая кисть
Sprayed Strokes = Аэрограф
Stained Glass = Витраж
Stamp = Штамп, линогравюра
Style = Стиль
Stylize = Стилизация
Sumi-e = Суми-э
Surface Blur = Размытие поверхности
Swatches = Образцы

T
Text on a path = Текст по контуру
Texture = Текстура
Texturizer = Текстуризатор
Tiles = Разбиение
Tool Presets = Предустановки инструмента
Torn Edges = Рваные края
Trace Contour = Оконтуривание
Transform = Трансформирование
Transparency = Прозрачность
Transparency & Gamut = Прозрачность и гамма
Twirl = Скручивание
Type = Текст

U
Underpainting = Рисование поверху
Units & Rulers = Единицы измерения и линейки
Unsharp Mask = Контурная резкость

V
Vanishing Point = Точка схода
Variations = Варианты

W
Warp = Искажение
Water Paper = Мокрая бумага
Watercolor = Акварель
Wave = Волна
Web Photo Gallery = Интернет галерея
Wet Edges = Размытые края
Wind = Ветер

Z
Zigzag = Зигзаг
Zoom = Лупа

Палитра Tools (Инструменты)

——————————
Диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя)

Drop Shadow (Отбросить тень / Падающая тень)
Inner Shadow (Внутренняя тень)
Outer Glow (Внешнее свечение / Внешний отблеск)
Inner Glow (Внутреннее свечение / Внутренний отблеск)
Bevel and Emboss (Тиснение / Фаска и рельеф)
Contour (Контур)
Texture (Текстура)
Satin (Шелк / Глянец)
Color Overlay (Наложение цвета)
Gradient Overlay (Наложение градиента)
Pattern Overlay (Наложение текстуры)
Stroke (Обводка / Штрихование)

——————————
Blend Mode (Режим смешивания)

Normal (Нормальный)
Dissolve (Растворение)

Darken (Замена темным)
Multiply (Умножение)
Color Burn (Затемнение основы)
linear Burn (Линейный затемнитель)

Lighten (Замена светлым)
Screen (Осветление)
Color Dodge (Осветление основы)
linear Dodge (Add) (Линейный осветлитель)

Overlay (Перекрытие)
Soft Light (Мягкий свет)
Hard Light (Жесткий свет)
Vivid Light (Яркий свет)
linear Light (Линейный свет)
Pin Ligh (Точечный свет)
Hard Mix (Жесткое смешивание)

Difference (Разница)
Exclusion (Исключение)

Hue (Цветовой тон)
Saturation (Насыщенность)
Color (Цветность)
Luminosity (Яркость)

Перевод названий фильтров в Photoshop.

Фильтры Artistic (Художественный)

Colored Pencil (Цветной карандаш)
Cutout (Аппликация)
Dry Brush (Сухая кисть)
Film Grain (Зернистость фотопленки)
Fresco (Фреска)
Neon Glow (Неоновый свет)
Paint Daubs (Масляная живопись)
Palette Knife (Шпатель)
Plastic Wrap (Целлофановая упаковка)
Poster Edges (Плакатные края)
Rough Pastels (Пастель)
Smudge Stick (Растушевка)
Sponge (Губка)
Watercolor (Акварель)
Underpaying (Грунтовка)

Фильтры Blur (Размытие)

Blur More (Размытие плюс)
Gaussian Blur (Размытие по Гауссу)
Motion Blur (Размытие в движении)
Radial Blur (Радиальное размытие)
Smart Blur (Умное размытие), режим Normal (Нормальный)
Smart Blur (Умное размытие), режим Edges Only (Только контуры)
Smart Blur (Умное размытие), режим Overlay Edge (Режим наложения)

Фильтры Brush Strokes (Штрихи)

Accented Edges (Подчеркнутые края)
Angled Strokes (Наклонные штрихи)
Crosshatch (Перекрестные штрихи)
Dark Strokes (Темные штрихи)
Ink Outlines (Обводка тушью)
Spatter (Разбрызгивание)
Sprayed Strokes (Аэрограф)
Sumi-e (Японская роспись)

Фильтры Distort (Деформация)

Diffuse Glow (Рассеянный свет)
Displace (Смещение)
Glass (Стекло)
Ocean Ripple (Океанские волны)
Pinch (Дисторсия)
Polar Coordinates (Полярные координаты)
Ripple (Рябь)
Shear (Искривление)
Spherize (Сферизация)
Twirl (Скручивание)
Wave (Волна), тип Square (Квадрат)
Wave (Волна), тип Sine (Синусоида)
ZigZag (Зигзаг)

Фильтры Noise (Шум)

Add noise (Добавить шум)
Median (Медиана)

Фильтры Pixelate (Оформление)

Color Halftone (Цветной растр)
Crystallize (Кристаллизация)
Facet (Грань)
Fragment (Фрагмент)
Mezzotint (Меццо-тинто), режим Short Strokes (Короткие штрихи)
Mezzotint (Меццо-тинто), режим Medium Dots (Средние точки)
Mosaic (Мозаика)
Pointillize (Пуантилизм)

Фильтры Render (Освещение)

Clouds (Облака)
Difference Clouds (Облака с разностью)
Lens Flare (Блик)

Фильтры Sharpen (Резкость)

Sharpen Edges (Резкость на краях)
Sharpen More (Резкость плюс)
Unsharp Mask (Нерезкое маскирование)

Фильтры Sketch (Набросок)

Bas Relief (Барельеф)
Chalk&Charcoal (Мел и уголь)
Charcoal (Уголь)
Chrome (Хром)
Conte Crayon (Волшебный карандаш)
Graphic Pen (Тушь)
Halftone Pattern (Полутоновый узор), стиль узора Circle (Круг)
Halftone Pattern (Полутоновый узор), стиль узора Dot (Точка)
Note Paper (Почтовая бумага)
Photocopy (Ксерокопия)
Plaster (Гипс)
Reticulation (Ретикуляция)
Stamp (Штамп)
Torn Edges (Рваные края)
Water Paper (Мокрая бумага)

Фильтры Stylize (Стилизация)

Diffuse (Диффузия)
Emboss (Рельеф)
Extrude (Экструзия)
Find Edges (Выделение краев)
Glowing Edges (Свечение краев)
Solarize (Соляризация)
Tiles (Плитки)
Trace Contour (Трассировка контуров)
Wind (Ветер)

Фильтры Texture (Текстура)

Craquelure (Кракелюры)
Grain (Зерно), режим Horizontal (Горизонтально)
Mosaic Tiles (Мозаичные плитки)
Patchwork (Цветная плитка)
Stained Glass (Витраж)
Texturizer (Текстуризатор)

odmin.su

Режим наложения яркости в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

На предыдущей странице мы рассмотрели режим наложения цветов Photoshop, который смешивает цветовую информацию (оттенок и насыщенность) слоя со слоем или слоями под ним, игнорируя значения яркости. Как мы видели, это делает цветной режим идеальным для таких вещей, как раскрашивание черно-белых фотографий, а также он отлично подходит для более общих задач, таких как изменение чьего-либо глаза или цвета волос.Режим наложения цветов позволяет нам добавлять или изменять цвета в изображении, не влияя на значения яркости.

Наш пятый и последний важный режим наложения для редактирования фотографий в Photoshop — Luminosity. Как и режим Color, Luminosity находится в группе режимов наложения Composite вместе с Hue и Saturation и фактически является полной противоположностью цветового режима. В то время как режим Color смешивает цвета слоя, игнорируя значения яркости, режим Luminosity смешивает значения яркости, игнорируя информацию о цвете!

При редактировании фотографий изменение режима наложения слоя на «Яркость» часто является последним шагом.Например, очень распространенный метод редактирования фотографий — использование корректирующего слоя «Уровни» или «Кривые» для улучшения общей контрастности изображения, и во многих случаях это работает отлично. Однако проблема, с которой вы можете столкнуться, заключается в том, что уровни и кривые влияют не только на значения яркости изображения, они также влияют на цвет. Увеличивая контраст изображения, вы также увеличиваете насыщенность цвета, особенно красного и синего, а иногда даже видите изменение цветов. Слишком большая насыщенность цвета на фотографии может стереть важные детали изображения.Изменяя слой «Уровни» или «Кривые» на режим наложения «Яркость», мы легко можем избежать проблемы, указав Photoshop полностью игнорировать информацию о цвете.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Реальный пример режима наложения яркости

Вот фотография красивой сервировки праздничного стола, полной красных, оранжевых и желтых цветов:

Сервировка праздничного стола.

Я собираюсь увеличить контраст этого изображения, используя корректирующий слой Curves и традиционную S-образную кривую.Я щелкну значок «Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои» и выберу «Кривые» из появившегося списка корректирующих слоев:

Выбор корректирующего слоя «Кривые».

Внутри диалогового окна Curves находится большая сетка 4×4 с диагональной линией, проходящей через нее снизу слева вверх справа. Чтобы изменить форму диагональной линии на традиционную S-образную кривую, я нажимаю на линию рядом с правым верхним углом, чтобы добавить точку, а затем немного сдвигаю точку, нажимая клавишу со стрелкой вверх на мою клавиатуру несколько раз.Затем я нажимаю на линию рядом с нижним левым углом, чтобы добавить еще одну точку, затем немного сдвигаю точку вниз, несколько раз нажимая клавишу со стрелкой вниз на клавиатуре. Это преобразует линию во что-то похожее на букву S (во всяком случае, вроде как), поэтому она известна как S-образная кривая:

Повышение контрастности изображения путем преобразования диагональной линии в диалоговом окне «Кривые» в S-образную кривую.

Я нажимаю ОК, чтобы выйти из диалогового окна. Кривая «S» осветляет светлые участки изображения и затемняет тени, что увеличивает контраст, и, как мы теперь видим на моем изображении, контраст был увеличен.Однако обратите внимание, что цвета теперь также выглядят более насыщенными, поскольку корректирующий слой Curves повлиял не только на тени и блики, но и на насыщенность цвета:

После применения корректирующего слоя «Кривые» были увеличены как контрастность, так и насыщенность цвета.

Чтобы корректирующий слой Curves влиял только на контраст и игнорировал информацию о цвете, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения корректирующего слоя по умолчанию Normal на Luminosity:

Изменение режима наложения корректирующего слоя Curves на Luminosity.

Теперь, когда режим наложения установлен на «Яркость», корректирующий слой «Кривые» больше не имеет отношения к информации о цвете в изображении. Контрастность по-прежнему увеличилась, но насыщенность цветов вернулась к норме:

После изменения режима наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость» насыщенность цвета вернулась к норме.

Может быть немного сложно увидеть разницу на скриншотах здесь, но попробуйте это самостоятельно, переключаясь между режимами наложения Normal и Luminosity, и разницу будет легче увидеть, особенно если ваша фотография содержит много красных и красных тонов. блюз.

Еще одно распространенное использование режима наложения «Яркость» — повышение резкости изображений. Большинство людей используют классический фильтр Photoshop Unsharp Mask для повышения резкости своих фотографий, и, конечно же, нет ничего плохого в его использовании. Единственная проблема заключается в том, что фильтр «Маска нерезкости» увеличивает резкость как значений яркости, так и информации о цвете, и это может привести к более заметному «ореолу» вокруг людей и объектов на изображении. Мы можем использовать режим наложения Luminosity вместе с командой Photoshop Fade, чтобы ограничить эффекты фильтра Unsharp Mask только значениями яркости, игнорируя цвет.

Сразу после применения фильтра Unsharp Mask перейдите в меню Edit вверху экрана и выберите Fade Unsharp Mask:

Перейдите в Edit> Fade Unsharp Mask.

Когда появится диалоговое окно Fade, измените параметр Mode внизу (сокращенно от «blend mode») на Luminosity:

Измените режим наложения в диалоговом окне «Затухание» на «Яркость».

Это эффективно изменяет режим наложения фильтра Unsharp Mask, который вы только что применили к Luminosity, что означает, что теперь фильтр безопасно игнорирует информацию о цвете в изображении и повышает резкость только значений яркости.Добавляйте этот дополнительный шаг каждый раз, когда применяете фильтр Unsharp Mask, чтобы получить лучшие результаты резкости!

И вот оно! Несмотря на то, что Photoshop включает до 25 различных режимов наложения слоев в зависимости от того, какую версию Photoshop вы используете, мы сузили круг вопросов до пяти режимов наложения, которые вам абсолютно необходимо знать. Режим наложения «Умножение» затемняет изображения, режим наложения «Экран» делает изображения более светлыми, режим наложения «Перекрытие» делает и темнее, и светлее для улучшения контрастности, режим наложения цветов позволяет нам добавлять или изменять цвета в изображении, не влияя на значения яркости, и, наконец, яркость Режим наложения позволяет нам изменять значения яркости изображения, не влияя на цвет.Изучение только этих пяти основных режимов наложения может сэкономить огромное количество времени и значительно упростить редактирование, ретушь и восстановление фотографий в Photoshop.

Цифровая панель рабочего процесса Ultimate Luniosity Mask для Photoshop

FAQ

Включает ли Raya Pro InstaMask? Верно. Он включает в себя все панели, которые вы видите на этой странице.

Что означают бесплатные обновления на всю жизнь? Бесплатные обновления означает, что в течение всего срока службы Raya Pro ВСЕ клиенты получают каждое обновление бесплатно.Им не нужно снова покупать Raya Pro. «На всю жизнь» не значит на всю жизнь Джимми или на жизнь его бизнеса. Если Raya Pro будет снята с производства, то обновления стены естественно прекратятся.

Отличается ли Raya Pro для CS6 от Raya Pro для CC? Подавляющее большинство функций CS6 такие же, как и CC. Однако там, где в CC есть ползунки (InstaMask и Quick Blending), в CS6 есть кнопки. Это связано с тем, что программное обеспечение, лежащее в основе CS6, давно умерло, поэтому оно не обладает гибкостью CC.Тем не менее, большая часть функциональности осталась прежней.

Совместима ли Raya Pro с CS5? Боюсь, что Raya Pro больше не поддерживает Photoshop CS5, только CS6 и CC (включая последнюю версию CC).

Совместима ли Raya Pro со всеми версиями CC? Он совместим с CC2016, CC2017, CC2018, CC2019, CC2020, CC2021 и CC2022 до последней версии. В версиях до CC 2018 не будет доступа к ползункам быстрого смешивания, но все остальное будет работать.Raya Pro вообще не работает в CC2015.

Какая сейчас версия Raya Pro? Текущая версия 6.0

На скольких машинах я могу установить Raya Pro? Вы можете установить программное обеспечение максимум на 3 различных персональных компьютера. Вы не можете приобрести Raya Pro и поделиться им с другими.

Будет ли это с обучающими программами? T Базовый пакет Raya Pro включает в себя простое видео по установке и простые инструкции для каждой кнопки на панели.Вы можете увидеть все обучающие материалы на официальном канале YouTube Raya Pro. Однако есть полный, исчерпывающий и простой курс Raya Pro, который научит вас естественным образом совмещать экспозиции для любой сцены. Вы можете узнать больше здесь: Exposure Blend Like Expert: InstaMask и курс Raya Pro

Обучает ли Exposure Blend Like An Expert, как использовать Raya Pro 6.0? Да, он был записан в Raya Pro 5.0, но также на 100% совместим с Raya Pro 6.0, так как две версии имеют практически идентичные макеты.

Принимаете ли вы кредитные карты? Мы принимаем PayPal и кредитные карты.

Будет ли это работать с Photoshop Elements или Lightroom? Боюсь, что нет. На данный момент панель работает как в CS6, так и во всех версиях CC. Некоторые пользователи CC 14.0 столкнутся с трудностями при использовании Raya Pro, поскольку эта версия PS была нестабильной и испытывала трудности с панелями HTML. Adobe очень быстро исправила это в более поздних обновлениях. Поэтому, пожалуйста, обновите свою версию CC (это бесплатно, поскольку вы являетесь пользователем CC).

Какие языки поддерживает Raya Pro? Raya Pro работает во всех языковых версиях Photoshop, но панель всегда на английском языке.

Какой это тип лицензии? Это индивидуальная лицензия. Только вы, клиент, можете установить и использовать Raya Pro на своих личных машинах.

Если я куплю панель, нужно ли мне ее сразу скачать? Вовсе нет! Если вы на работе или даже в поезде и покупаете панель, электронное письмо со ссылкой для загрузки будет отправлено на адрес электронной почты, который вы указали при оплате.Затем вы сможете скачать его, когда вам будет удобнее!

Будет ли это работать на компьютере Mac? Это будет работать как на Mac, так и на ПК, включая M1.

Совместима ли эта Windows 10? Это 100% совместимость с Windows 10.

Чем Lumi32 отличается от Raya Pro? Во-первых, Raya Pro — это универсальный пакет Photoshop, а это значит, что в нем есть буквально все для вашего цифрового рабочего процесса (средства улучшения детализации, цветокоррекция, коррекция CA, эффект Ортона, резкость и т. Д.).Это одна из самых популярных панелей в мире, которая продолжает помогать тысячам фотографов создавать прекрасные изображения.

В Raya Pro есть InstaMask. Это панель, специализирующаяся на создании лучших масок яркости, которые может предоставить Photoshop. Существует также фантастический курс для InstaMask, Exposure Blend Like an Expert, который максимально быстро перенесет вас из абсолютного новичка в настоящий блендер.

Lumi32 — это узкоспециализированный генератор световой маски.Практически во всех отношениях он сильно отличается от InstaMask. Вот список функций Lumi32, которых нет в InstaMask:

1: Создает 32-битные маски (более гладкие, чем 8- или 16-битные маски)

2: Алгоритмы масок разработаны нами и поэтому превосходят Photoshop.
3: 100% настраиваемые предустановки

4: Динамическая гистограмма

5: Большая гибкость с четырьмя ползунками

6: Маски режима LAB

7: Маски зон

Отзывы пользователей

«Я использовал панель Raya Pro с момента ее появления.В моем портфолио нет ни одной фотографии, которую бы не тронула эта программа! Простота установки, легкость доступа и особенно простота использования — это ключевые моменты для меня при использовании любого программного обеспечения для фотографий. Raya Pro получает 5 звезд по всем направлениям! Без этого программного обеспечения время, которое я бы тратил на пост-продакшн, значительно увеличилось бы. Я большой поклонник Raya Pro и с нетерпением жду следующей версии программы в феврале. Я сказал всем своим профессиональным друзьям, и все они согласны с тем, что это незаменимая часть головоломки постпродакшн.Престижность Джимми за то, что он поднял маски яркости и действия на новый уровень ». Дуг Паркс

————————————

«Я настоятельно рекомендую Ray Pro любому фотографу. Я использую маски яркости с ранней версии Photoshop Actions Джимми Макинтайра. Easy Panel была следующим шагом вперед, но с Ray Pro простота использования цифрового смешивания и применения улучшений улучшила мой рабочий процесс. Возможность контролировать тональный диапазон и глубину изображения просто потрясающая! Это плагин, без которого я бы не хотел быть без пост-обработки изображений.»Автор: Джон Гэлбрит

« ПОЗДРАВЛЯЕМ …… .. Ваш Raya Pro просто потрясающий. Отлично проделали всю тяжелую работу, которую вы проделали, чтобы сделать этот потрясающий инструмент. Моя жена тоже в восторге, так как я теперь еще больше буду в своей Image Studio, оставив ее в покое с телевизором. СПАСИБО….» Пол Кейтс

————————————

«Джимми, я купил панель Rayo и сразу влюбился! Какой замечательный инструмент! Мгновенно сделал мой рабочий процесс намного проще и таким легким в использовании.Замечательный напарник !! » Кэри Сент-Илер

—————————————

«Raya Pro меняет правила игры. Раньше я пытался осмыслить цифровое смешивание, но так и не понял этого. Однако с вашей панелью я мог создавать маски яркости одним нажатием кнопки И с легкостью восстанавливать переэкспонированные / недоэкспонированные части моего изображения. Другое мгновенное цифровое смешивание тоже фантастично. Рабочий процесс также хорошо продуман, поэтому я занимался смешиванием за считанные минуты. Спасибо, Джимми !! » автор Peter DeMarco

————————————

«Для создания изображений HDR (или iHDR) я обычно использую 32-битный процесс (слияние с HDR pro), а затем использую маскировку яркости на Кроме того, чтобы получить естественное изображение HDR.Несколько дней назад я узнал о Raya Pro, созданном Джимми Макинтайром. Он известный, отличный фотограф-путешественник.

«На картинке ниже я полностью смешал с помощью Raya Pro без использования какого-либо программного обеспечения для слияния / смешивания HDR. Я использовал такие функции, как маскирование яркости, теплый цвет, коррекция цвета, действия по увеличению резкости и изменению размера. Я знаю, что мы могли бы использовать эти функции и без этого инструмента, но это потребует очень много времени и больших усилий. Я настоятельно рекомендую использовать это дополнение / плагины для получения более естественных HDR-изображений »от Парта Роя

————————————

« Я купил Raya Pro несколько дней назад и сегодня у меня наконец-то было время попробовать это.Ничего себе, чувак, это круто !!! Мне все еще нужно научиться использовать маски яркости, но функции blend if и apply image просто потрясающие !! Поздравляю и благодарим вас за этот замечательный инструмент !! » автор Peter Földiak (500px)

————————————

«Я перепробовал почти все кнопки / функции панели Raya Pro. Работает как бомба! Не позволяйте моим фотографиям вводить вас в заблуждение; панель мощная, и я даже не поцарапал поверхность (я просто получил массу удовольствия, нажимая все кнопки). Я поискал набор из 5 изображений, на которых были большие тени и блики. Затем я использовал метод Rapid Blend, но обнаружил, что Apply Image работает лучше. Немного поиграйте с контрастом, тенями, бликами, деталями и изменением размера / резкости для Интернета (все на одной панели), и я был A за прочь! Простота использования и хорошее соотношение цены и качества. Прошлой ночью я сделал свой «чистый» пробег с масками яркости, используя Raya Pro Panel (тест). Несколько месяцев назад я пробовал LM’s однажды через другую платформу и ничего не мог понять.Однако я смог легко понять видео Джимми и довольно легко использовать панель «. — Эндрю Гарвард

————————————

«Я слежу за вами довольно долгое время и никогда не знал, что такое Маска светимости, пока не начал следить за вами. С тех пор мой рабочий процесс сильно изменился, и я вижу изменения (к лучшему), которые я внес с тех пор. Мне принадлежит большинство ваших курсов, и я люблю их. Поначалу мне было трудно понять, как использовать маски яркости.Когда вышла ваша Easy Panel, для меня это изменило правила игры, а затем вы дали нам Raya Pro, которая была такой крутой. Это просто упростило понимание вещей. Теперь я могу приступить к съемке с видением того, как я хочу, чтобы моя фотография выглядела, и с Raya Pro я могу это воплотить. Я так рад, что открыл для себя этот метод редактирования, и искренне верю, что фотография начинается с камеры и заканчивается, когда мы закончили ее редактировать. Ждать следующего обновления будет сложно. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что будет дальше.Еще раз спасибо, сэнсэй ». Джонни Сантьяго

«После экспериментов с цифровым смешиванием в течение некоторого времени, это глоток свежего воздуха, чтобы иметь возможность использовать новую захватывающую панель действий, которая избавляет от хлопот и времени во всем процессе. Легко установить и работать как мечта за считанные минуты. Спасибо, Джимми »- Автор фотографии Art Hakker

—————————————

« Raya Pro: ОБЯЗАТЕЛЬНО ИМЕТЬ ПАНЕЛЬ. Raya Pro — одна из лучших панелей, которые я использовал.Это делает цифровое смешивание чрезвычайно простым — всего лишь щелчок по кнопке, и смешивание готово. Есть несколько отличных новых возможностей, которые я с нетерпением жду, чтобы применить в своем смешивании. Спасибо Джимми за этот удивительный инструмент ». — Рустам Азми

Как улучшить ночные городские фотографии с помощью масок яркости в Photoshop

Когда солнце садится над горизонтом города, тысячи огней заполняют бетонные джунгли, превращая каждую городскую сцену в рай для фотографов. Каждый уголок в городе внезапно кажется слишком неотразимым, чтобы его нельзя было сфотографировать.

Городские ночные снимки, вероятно, одна из самых распространенных фотографий, сделанных ночью. Большинство людей снимают городские пейзажи ночью, когда камера не движется, нажимается на спусковой крючок и делает снимок. В результате часто получается скучное изображение с переэкспонированными бликами из-за длительной выдержки. Эту проблему можно решить, смешав несколько экспозиций, чтобы восстановить детали в светлых участках с помощью масок яркости.

Переэкспонирование светлых участков в красных кругах.

Использование масок яркости — это способ сделать выбор на основе значения яркости (или яркости) пикселей.Основным преимуществом масок яркости перед другими инструментами выделения является их способность размывать края, что делает переход бесшовным. Одна из самых ранних статей, подробно описывающих, как работают маски яркости, была опубликована Тони Кайпером. Вы можете узнать больше о масках яркости здесь.

В этом уроке я покажу вам шаг за шагом, как вы можете восстановить детали в светлых участках ваших ночных городских снимков, используя маски яркости в Photoshop. Это состоит из двух частей: получение мультиэкспозиции и редактирование их в Photoshop с помощью масок яркости.

Часть первая: Как сделать мультиэкспонирование

  • Шаг 1. Вам понадобится штатив и камера с приоритетом диафрагмы и ручным режимом.
  • Шаг 2. Установите камеру на штатив и скомпонуйте кадр. В режиме приоритета диафрагмы установите желаемые значения диафрагмы и ISO и сделайте снимок с режимом замера по умолчанию (обычно это матричный замер).
  • Шаг 3. Просмотрите изображение на ЖК-экране и обратите внимание на выдержку. Переключите камеру в ручной режим и установите ISO, диафрагму и выдержку, которые вы использовали для первого снимка.
  • Шаг 4. Увеличьте выдержку на одну ступень и сделайте снимок еще раз. Например, если исходная выдержка была 30 секунд, остановка на одну остановку будет 15 секунд (выдержка уменьшается вдвое).
  • Шаг 5: Повторяйте шаг 4, пока не увидите детали в светлых участках, увеличив масштаб ЖК-экрана камеры и проверив гистограмму на наличие обрезанных световых участков (мигает).

Совет. Используйте дистанционную разблокировку и / или включите блокировку зеркала (в зеркальной фотокамере), чтобы обеспечить резкость ваших фотографий.

Часть вторая: Восстановление светлых участков с помощью масок яркости в Photoshop

Шаг 1. Если вы используете Adobe Lightroom, выберите все изображения, которые хотите смешать. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Редактировать в»> «Открыть как слои» в Photoshop. В противном случае вы можете открыть их по отдельности в Photoshop, использовать инструмент перемещения и перетащить каждое изображение в один файл в виде слоев.

Шаг 2. Убедитесь, что изображения расположены так, что самая яркая экспозиция находится в нижней части слоев. Чтобы убедиться, что все изображения абсолютно выровнены, выберите все слои, затем перейдите в меню «Правка»> «Автоматическое выравнивание слоев».Возможно, вам придется немного обрезать изображение после выравнивания.

Слои расположены так, что самое яркое изображение находится внизу.

Шаг 3. Убедитесь, что у вас есть маски яркости Photoshop Actions для добавления и удаления масок яркости. Если вы этого не сделаете, вы можете скачать его здесь (файл заархивирован, поэтому сначала обязательно разархивируйте его, а затем следуйте инструкциям по установке здесь).

Шаг 4: Для начала сделайте все слои невидимыми, кроме двух нижних (слой 1 и 2). Вы можете сделать это, сняв отметку со значка глаза рядом с каждым слоем.Затем создайте маску для слоя 2 и залейте его черным цветом.

Шаг 4: Затем сгенерируйте маски яркости на основе Слоя 1 (самая яркая экспозиция). Для этого выберите Layer 1 на панели слоев и сгенерируйте маску яркости с помощью Photoshop Action.

Шаг 5. Перейдите на панель «Каналы» и выберите маску яркости «Яркость», нацеленную только на светлые участки. В этом случае Brights 2 кажется хорошим выбором, потому что он не слишком ограничен и имеет хорошее размытие по краям.

Шаг 6: Выберите маску яркости Brights 2, удерживая CMD (Mac) или CTRL (Win) и щелкнув маску левой кнопкой мыши. На изображении должны появиться марширующие муравьи. В зависимости от вашего изображения, если вы видите всплывающее окно с надписью «Предупреждение: не выбрано более 50% пикселей…», не беспокойтесь об этом и просто нажмите «ОК».

Шаг 7: Вернитесь на панель слоев и щелкните маску на слое 2. Выберите инструмент «Кисть», установите непрозрачность на 50%, цвет на белый и закрасьте маску слоя, чтобы смешать более темную экспозицию (слой 2). в более яркую экспозицию (слой 1 ниже).В зависимости от вашего изображения вы можете нарисовать только самые яркие блики или все их. В этом примере я решил закрасить все блики. Если вас раздражают марширующие муравьи, нажмите CMD (Mac) или CTRL (Win) + H, чтобы скрыть их.

Детали в основных моментах постепенно восстанавливаются.

Шаг 8: Удалите маски яркости, созданные ранее, потому что теперь вам нужны маски яркости, основанные на яркости слоя 2, где вы только что смешали более темную экспозицию.Для этого удалите текущие маски яркости с помощью Photoshop Action.

Шаг 9: Теперь выберите Layer 2 и сгенерируйте маски яркости с помощью Photoshop Action.

Шаг 10: Выберите слой 3, добавьте маску слоя и залейте его черным цветом.

Шаг 11: Перейдите на панель «Каналы» и выберите маску яркости, нацеленную на светлые участки. В большинстве случаев достаточно выбрать одну и ту же маску. В этом примере я снова выбрал маску Brights 2.

Сравнение маски яркости для слоя 1 и слоя 2.

Шаг 12: Удерживая CMD (Mac) или CTRL (Win), щелкните маску Brights 2, чтобы выбрать еще раз. Вернитесь к панели слоев и щелкните маску на слое 3, затем используйте белую кисть, как и раньше, и снова закрасьте блики. Вы должны увидеть, как детали восстанавливаются постепенно. На этом этапе вам следует рассмотреть возможность закрашивания только самых ярких участков, а не всего изображения. В этом примере я нарисовал только блики в виде кругов на иллюстрации ниже.

Шаг 13: Повторяйте шаги с 8 по 12, пока не закончите со всеми слоями.Ваше окончательное изображение должно иметь более сбалансированную экспозицию с деталями в светлых участках. Затем вы можете применить дополнительные тональные или цветовые корректировки и повышение резкости к своему изображению.

Окончательное изображение.

Бонус: добавление отражения и цвета к источникам света

Это требует большого объема редактирования и может быть не для всех. Для тех из вас, кто занимается постобработкой, вы можете очистить изображение, удалив ненужные объекты, добавив отражение и изменив цвет источников света.

Добавление отражения

Это работает, только если у вас есть пустой передний план в вашем изображении, как в примере здесь.

  • Шаг 1. Используйте инструмент прямоугольной области и выделите линию горизонта города. Затем скопируйте и вставьте его как новый слой.

Скопируйте и вставьте выделение как новый слой.

  • Шаг 2: Выберите слой копии, удерживайте CMD (Mac) или CTRL (Win) + T для преобразования. Переместите курсор к изображению, щелкните правой кнопкой мыши и выберите> Отразить по вертикали. Используйте инструмент перемещения, чтобы расположить перевернутое изображение ниже, чтобы выровнять границу.

  • Шаг 3: Вы можете добавить эффект ряби к отражению, перейдя в верхнее меню и выбрав «Фильтр»> «Искажение»> «Рябь».Установите средний размер пульсации, установите желаемую величину и нажмите ОК.
  • Шаг 4: Увеличьте контраст отражения, добавив корректирующий слой кривых, и закрепите его только на слое отражения. Для этого щелкните правой кнопкой мыши слой кривых и выберите «Создать обтравочные маски». Вы должны увидеть маленькую стрелку на слое кривых, указывающую вниз на слой под ним. Вы также можете уменьшить непрозрачность слоя с отражением, если хотите.

Корректировка кривых обрезки для слоя ниже.


Окончательное изображение с отражением.

Добавление цвета к источникам света

  • Шаг 1. Для начала вам понадобится видимый слой. Если у вас его нет, вы можете перейти в меню вверху и выбрать «Слой»> «Объединить видимые».
  • Шаг 2: Создайте маски яркости на основе этого слоя. Не забудьте удалить все маски яркости, которые у вас были до этого.
  • Шаг 3: Выберите яркую маску яркости, нацеленную на светлые участки. В этом примере я уже знал, что маска brights 2 работает очень хорошо, поэтому я собираюсь выбрать ее снова.Выберите его, удерживая cmd (Mac) или ctrl (Win) + щелкните левой кнопкой мыши.

Маска яркости Brights 2.

  • Шаг 4: Добавьте новый слой и измените режим наложения на Мягкий свет. Выделение должно быть автоматически загружено на этот новый слой.
  • Шаг 5: Теперь залейте цветом по вашему выбору, удерживая Shift + Backspace, выберите цвет и нажмите ОК. Теперь вы должны увидеть, что цвет огней слегка изменился.

  • Шаг 5: Если вы хотите, чтобы эффект был сильнее, продублируйте слой один или два раза, пока он вам не понравится.

Дублируйте слой для более сильного эффекта.

  • Шаг 6: Последний шаг — это то, что заставляет светиться свет. Дважды щелкните верхний слой, чтобы вызвать стиль слоя. Установите флажок для внешнего свечения и выберите цвет, который немного темнее того, который вы использовали ранее. Нажмите ОК, и все готово!

Нанесите внешнее свечение для финального штриха.

Примените еще несколько настроек и увеличьте резкость, и вы получите крутой городской ночной городской пейзаж!

Перед

После

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЯ

  • СОСТАВ

  • МЕХАНИЗМ

  • ADVANCED ГИД

  • CREATIVE СПОСОБЫ

  • Постобработка

  • БИЗНЕС

  • ВДОХНОВЕНИЕ

  • МНЕНИЕ

Как выполнить наложение экспозиции с использованием масок яркости

Настанет время, когда волшебники, стоящие за технологией вашей камеры, создадут настолько мощный сенсор, что они поглотят любую сцену и выплюнут ее, как и было — без переэкспонированных или недоэкспонированных областей .А до тех пор, чтобы создать изображение с широким динамическим диапазоном света, вы должны работать с доступными вам датчиками и создавать свою собственную магию постобработки.

Изображение создано путем смешивания двух экспозиций с масками яркости, одной для неба и одной для переднего плана.

В то время как вы и многие фотографы, возможно, в значительной степени полагались на программы HDR в своем квесте наложения экспозиции, многие другие теперь начинают обращаться к маскам яркости как более чистой альтернативе. Используя маски яркости, вы можете создавать потрясающие, сбалансированные изображения, которые заключают в себе широкий динамический диапазон света.Они дают вам невероятно точный контроль над вашими изображениями практически во всех областях.

В то время как некоторые программы HDR в настоящее время создают очень естественные, чистые изображения HDR, маски яркости вообще не влияют на исходные файлы, поэтому в процессе смешивания практически отсутствует деградация изображения. Вот почему так много цифровых фотографов начинают делать маски яркости основным продуктом в своем рабочем процессе.

Что такое маски яркости?

Маски яркости разбивают изображение на различные каналы яркости.Другими словами, они позволяют вам делать очень конкретные выделения в Photoshop в зависимости от того, насколько яркой или темной является область. Допустим, вы смотрели красивый снимок ночного городского пейзажа. Все выставлено правильно, кроме уличных фонарей, которые полностью задуты. У вас также есть более темная экспозиция, в которой идеально освещены уличные фонари.

С помощью масок яркости вы можете точно выбрать уличные фонари, потому что вы можете отточить их яркость или значения яркости.С помощью этого выбора вы можете просто заменить передержанные уличные фонари на правильно экспонированные на более темном изображении.

Что вам нужно для маскировки яркости

Во-первых, создание собственных масок яркости — сложный и обременительный процесс. Однако у меня есть бесплатный набор действий Photoshop Luminosity Mask Action Set, который сделает всю работу за вас. Вы можете скачать его здесь: Free Luminosity Mask Action Set.

Во-вторых, совершенно необходимо хорошо разбираться в маскировке в Photoshop.Если вы немного не уверены в процессе, вы можете посетить сайт Adobe, на котором есть полезные видеоуроки, которым вы можете следовать: Маскирование в Photoshop.

Какие экспозиции смешивать?

В идеале, выбранные для смешивания экспозиции должны охватывать весь диапазон света в данной сцене. Самая яркая экспозиция должна содержать информацию в более темных областях, а самая темная экспозиция должна содержать информацию в самых ярких областях. Вы не ограничены количеством снимков, которые вы можете смешать.Иногда в сценах с чрезвычайно высокой контрастностью вам может потребоваться использовать до пяти, чтобы обеспечить плавный переход между экспозициями и охватить весь диапазон света в сцене.

Порядок наложения экспозиций в Photoshop зависит от ваших личных предпочтений и экспозиций, с которыми вы работаете. Обычно наилучшие результаты получаются при работе с вашим обычно экспонированным изображением в качестве базового слоя, но иногда вам может потребоваться более темная или более яркая экспозиция в качестве базового слоя.

После того, как вы определились со своими экспозициями и наложили их на слои в Photoshop, теперь вы должны решить, с какой экспозицией вы будете запускать экшены. Как правило, это будет сделано на вашем обычно экспонированном изображении, потому что оно предлагает самый широкий диапазон используемых масок. Например, если вы выполнили действия маски яркости на более темной экспозиции, вы получите полный диапазон темных и полутоновых масок яркости, но очень мало рабочих ярких масок, если они вообще есть, потому что при более темной экспозиции не хватает светлых участков.Обратное верно для сильно передержанного изображения.

Совмещение экспозиций с использованием масок яркости Учебное пособие

Сегодня вы поработаете с двумя экспозициями. Один идеально экспонирован для неба и моря (загрузите недоэкспонированное изображение здесь), а другой — для элементов переднего плана (загрузите переэкспонированное изображение здесь).

Вы хотите совместить небо и море на недоэкспонированном изображении с большей частью переднего плана на передержанном изображении. Для этого вам нужно найти способ выделить небо и море (т.е., выдувные участки) на передержанном кадре. Как только вы это сделаете, вам просто нужно заменить его небом и морем с более темной экспозицией.

Шаги в Photoshop для смешивания экспозиций

1. Установите набор действий Photoshop

Инструкции по установке экшенов можно найти здесь: Проявите творческий подход с помощью Photoshop Actions

2. Импортируйте два изображения в Photoshop

Поместите оба изображения в Photoshop как слои, поместив недоэкспонированное изображение сверху.Выровняйте изображения, выбрав их оба на панели слоев и перейдя в меню Edit> Auto-Align Layers .

3. Отключить верхний слой

Снимите флажок на панели слоев рядом с недоэкспонированным слоем. Это сделает его невидимым и гарантирует, что действия маски яркости будут выполняться только на передержанном слое.

4. Запустите маскирующее действие

Перейдите на панель «Действия», которая выглядит как кнопка «Воспроизвести» на панели инструментов. Откройте его и перейдите к набору под названием JM Luminance Masks .Щелкните стрелку слева от нее. Теперь вы увидите опцию «Создать маски яркости». Выберите его и нажмите кнопку «Воспроизвести» в нижней части панели «Действия», чтобы начать процесс.

5. Добавьте маску слоя к темному недоэкспонированному слою

Теперь проверьте глаз рядом с недоэкспонированным слоем, чтобы он снова стал видимым. Убедитесь, что слой выбран, затем спуститесь в нижнюю часть панели «Слои» и, удерживая Alt (Option на Mac), щелкните левой кнопкой мыши значок «Добавить маску».Это создаст маску черного слоя на недоэкспонированном слое, снова сделав его невидимым.

6. Просмотр масок яркости

Чтобы увидеть созданные вами маски яркости, перейдите на палитру каналов рядом с панелью «Слои» (если она не отображается, выберите «Окно»> «Каналы», и она появится). Вы увидите 18 монохроматических каналов, от ярких 1–6, темных 1–6, средних тонов 1–6. Каждый из этих каналов представляет собой потенциальную маску.

7. Сравнение и выбор маски яркости

Для этого набора изображений вам нужно использовать только одну маску, чтобы смешать небо из более темной экспозиции с передержанным изображением.В этом случае вам нужно будет выбрать Brights 3.

.

Как и при обычном маскировании, чем ярче пиксель, тем сильнее выделение. Другими словами, на изображении выше, если вы использовали Brights 3, вы выбрали большую часть неба и моря, но ни один из переднего плана не был полностью черным. И наоборот, если вы, например, выбрали Darks 3, вы будете делать выбор только из песка переднего плана и полюсов, ведущих к морю.

Выбирая подходящую маску, вы стремитесь изолировать разные области.Поэтому важно, чтобы выбранная вами маска имела наибольший контраст между областями, которые вы хотите выделить, и областями, которые вы хотите игнорировать.

Например, если вы работали над изображением красивого зеленого поля в солнечный день, но небо было задутым, и вы хотели заменить его на небо из более темной экспозиции. Вы должны запустить действия маски яркости и выбрать маску, где поле было черным, а небо было белым. Это гарантирует, что вы выберете только небо, а не поле на переднем плане.

Чтобы превратить Brights 3 в фактическое выделение, вам просто нужно удерживать Control (Command на Mac) и щелкнуть левой кнопкой мыши по миниатюре канала Brights 3. Появятся марширующие муравьи, указывающие на ваш выбор. Нажмите «Control + H», чтобы скрыть марширующих муравьев.

8. Приготовьтесь рисовать на маске

Теперь вернитесь на панель «Слои» и выберите недоэкспонированный слой. Убедитесь, что вы выбрали маску, а не сам слой.

9. Настройте Paint Brush Tool

Выберите инструмент «Кисть» на панели инструментов и убедитесь, что цвет переднего плана белый.Выберите правильный размер кисти. Это будет полностью зависеть от области, с которой вы работаете на данном изображении, но обычно лучше использовать кисть большего размера. Здесь использовалась кисть размером 2000 пикселей. Установите непрозрачность в зависимости от силы маскировки, которую вы хотите использовать. Например, с помощью этого изображения вы замаскируете небо с непрозрачностью 100%, но переэкспонированные области в воде и на переднем плане будут замаскированы только с непрозрачностью 40%. Это потому, что вы не хотите слишком затемнять море.

10.Рисование или нанесение маски

Теперь вы готовы начать маскировку. Свободно перемещайте кисть по областям, на которые вы хотите воздействовать. Поскольку вы маскируете выделенную маску яркости, вам не нужно беспокоиться о переходе за края. Попробуйте варьировать непрозрачность в разных местах. Даже если непрозрачность кисти установлена ​​на 100%, вы все равно можете провести кистью по определенным областям несколько раз, чтобы усилить эффект.

Удерживая Alt (Option на Mac) и щелкнув маску слоя, над которой вы работаете, вы можете точно увидеть, как теперь выглядит маска.Изображение ниже — это последняя маска слоя после того, как вы закончили рисовать. Помните, что белый цвет означает видимое, а черный — невидимое. Итак, небо в этом слое полностью видно, море серое, поэтому его видно частично. Поскольку передний план черный, что означает невидимость, у вас останется передний план, который на 100% от передержанного слоя ниже.

После небольшой регулировки контраста и добавления выборочной виньетки вот окончательное изображение рядом с исходным передержанным изображением, с которым вы работали.

Теперь у вас есть хорошо сбалансированное изображение с хорошим диапазоном динамического света и тонов.

Удаление масок яркости

Во время работы в Photoshop, чем больше слоев вы работаете, тем выше потребность в Photoshop и вашей системе. Большие рабочие процессы могут серьезно замедлить работу вашей операционной системы. Чтобы облегчить нагрузку, удалите маски яркости после того, как закончите с ними работать.

Для этого вернитесь в палитру каналов и выберите «Яркость 1».Затем, удерживая Shift, нажмите левую кнопку мыши на Brights 2, чтобы выбрать это тоже. Сделайте то же самое с каждой маской яркости ниже. После того, как все выбраны, щелкните правой кнопкой мыши любую из выбранных масок и выберите параметр «Удалить каналы». Это приведет к удалению выбранных каналов.

Сводка

Сначала маски яркости кажутся сложными, а иногда и устрашающими, но на самом деле весь этот рабочий процесс занял менее 5 минут. После небольшой практики вы начинаете интуитивно понимать, как использовать эти мощные инструменты, и как только вы это сделаете, вы получите обширный контроль над своими изображениями, который может навсегда изменить вашу фотографию.

Вы пробовали этот метод смешивания изображений, если да, поделитесь своими мыслями или изображениями в комментариях ниже. Или вы предпочитаете процесс тонального отображения HDR? Как вы думаете, HDR мертв или, может быть, так и должно быть? Или, может быть, вы где-то посередине из 10 шагов, которые проходит каждый HDR-фотограф? Что ты думаешь?

Ознакомьтесь с новейшей электронной книгой по dPS — Loving Landscapes Руководство по рабочему процессу и постобработке пейзажной фотографии — новая электронная книга по dPS от авторов Living Landscapes

Luminosity: малагасийский перевод, определение, значение, синонимы, произношение, транскрипция, антонимы, примеры | HTML Translate | Англо-малагасийский переводчик

Цветовой тон, насыщенность, цвет и яркость в Photoshop. Режимы наложения основаны на цветовом пространстве с размерами оттенка, цветности и яркости.