Ман Рей: Дадаизм, рейограммы, ню и сюрреализм
Ман Рей (настоящее имя Эммануэль Радинский, 1890-1976) родился Филадельфии в еврейской семье эмигрантов из России. В 1908 году после окончания школы решил стать художником. Был кубистом, дадаистом, сюрреалистом.… В 1915 году купил фотоаппарат, главным образом затем, чтобы фотографировать свои работы — и стал одним из самых знаменитых фотографов всех времен и народов.
После переезда в Париж в 1921 году Ман Рей успешно участвовал в выставках дадаистов (о дадаизме интересно рассказано тут — http://visaginart.nm.ru/MOD/dada.htm), но коммерческим успехом его работы не пользовались. А вот его эксперименты в области фотографии оказались способны не только прокормить его, но и дать ему известную финансовую независимость. При этом он всю жизнь считал фотографию низшей формой искусства. Когда Вторая мировая война заставила его вернуться в Америку для него было тяжким ударом узнать, что его знают только как фотографа.
Вероятно от обиды Ман Рей совсем забросил фотографию. Он писал картины и даже умудрялся продавать их — но большой популярностью они не пользовались.
В 1951 году Ман Рей вернулся в Париж, где в течение четверти века продолжал заниматься живописью и скульптурой. Между тем его репутация как фотографа продолжала расти, несмотря на то, что он почти не брал в руки фотоаппарат. Его выставки проходили в Париже, Лос-Анджелесе, Роттердаме, Нью-Йорке… (тут все фото ман рея — http://www.manray-photo.com и тут много — http://violin.perm.ru/2007/06/26/man_ray_collection/)
Ман Рей умер в 1976 году в своей студии в Париже. Эпитафия его могиле гласит: «Беспристрастный, но не равнодушный».
В 1999 году был признан журналом «Арт-Ньюз» одним из 25 наиболее влиятельных художников XX века.
Рейограммы
Ман Рей придумал особую технику – «рейограмму»: предметы укладываются на фоточувствительную бумагу, и композиция «засвечивается». Фактически рейограмма — это родоначальница сканограммы.
Ню и сюрреализм
«Обнаженное тело всегда было одним из моих любимых сюжетов как в живописи, так и в фотографии. И я признаю, что это не только по художественным причинам». Под этими словами Ман Рэя мог бы подписаться практически любой фотограф или художник XX века. Но так уж случилось, что именно для сюрреалистов обнаженное женское тело оказалось основополагающим мотивом во всех видах искусства — от литературы до фотографии.
Жанр ню в творчестве Ман Рэя занимал особое место: некоторые из его произведений, такие как «Скрипка Энгра», серии «Наташа» и «Сюзи Солидор», стали одновременно символами сюрреалистического движения и культовыми образами XX века. Любимые модели фотографа были часто его любовницами: Кики де Монпарнас (Алиса Эрнестин Прэн), Ли Миллер, Мерет Оппенхейм, Эди Файделин.
В жанре ню у Ман Рэя можно выделить два параллельных друг другу направления: классическое и сюрреалистическое. В первом случае фотографа интересует выразительность тела как такового, его форма и текстура, лишь подчеркнутые светом.
Таковы изображения Кики, сделанные в начале 1920-х, работы без названия и портреты ню Ли Миллер, Мерет Оппенхейм 1930-х, фотографии «Джульетт» в 1940-х годах и многие другие. Второй путь всецело соответствовал духу сюрреализма. Здесь обнаженное тело выступало уже как составной и, можно сказать, главный элемент фантазий автора. Фотографировать свое воображение Ман Рэю помогали различные техники: фотоколлаж, соляризация, реография и множественная экспозиция.
Программным произведением как для Ман Рэя, так и для сюрреализма в целом стала работа «Скрипка Энгра» (1924).
Двойственность названия, пересечение и наложение друг на друга разных смыслов (обращение одновременно к живописи Энгра и факту его биографии — он превосходно играл на скрипке, а также антропоморфное сходство скрипки с женским телом), фотомонтаж, синтез вещественного и телесного, искусственного и живого — эти приемы часто эксплуатировались фотографами и художниками.
Одновременно классическим по технике и сюрреалистическим по содержанию является «Молитва» 1930 года.
Излюбленный прием фотографа — сильное размещение светотеневых пятен — создает резкий контраст обнаженного тела и бездонного черного фона. Свет здесь словно полирует обнаженную форму, превращая ее в мраморный объект. В работе «Бюст» (1933), наоборот, созданный тенями мягкий контраст превращает мрамор в подобие человеческого тела. Другая метаморфоза происходит в фотографии для журнала «Минотавр» (1936), где, играя контрастами и смыслами, фотограф создает новую форму: обнаженный женский торс трансформируется в голову быка.
Создание собственной «новой мифологии», заимствование мотивов и отдельных образов из современности или произведений предшественников было свойственно сюрреалистам. Так, в серии «Женский бюст» (1930), «Рейография — Ли Миллер» (1931) возникает недвусмысленный намек на скульптурный образ Венеры Милосской; в фотографиях без названия 1930-х годов можно увидеть фигуру манекена. Этот образ постоянно присутствует в картинах сюрреалистов и символизирует для них идеальный объект для воплощения скрытых желаний и чувств.
В фотографиях 1929 года «Превосходство сущности над разумом» и «Наташа» эффект, созданный соляризацией, пробивает пространство, фон становится затуманенным, и тело, утрачивая свою четкость, начинает просачиваться в окружающее пространство. В этих работах кристаллизуется сюрреалистическая идея бесформенности и эстетика сфотографированного сна.
Превосходство сущности над разумом
В серии «Сюзи Солидор» (1929) и «Мерет Оппенхейм в купальной шапочке» (1933), наоборот, женские светящиеся фигуры благодаря специально обведенному черному контуру выглядят аппликациями и выделяются на белом фоне.
Воздействие сюрреалистической красоты у Ман Рэя может быть однородно эротическому наслаждению или повергать в неосознаваемое и чисто физическое беспокойство. С личностью маркиза де Сада в творчество сюрреалистов приходит тема «запрещенных и жестоких игр». У Ман Рэя это садомазохистская серия «Черное и белое», порнографические фотографии «Фантазии мистера Сиабрука», «Посвящение де Саду», «Две женщины» и другие.
Фотографии Ман Рэя в жанре ню, будь то классические или экспериментальные, вполне отвечают чаяниям Андре Бретона о том, что «судорожная красота будет эротически сокрытой, неподвижно взрывающейся, магически случайной, или ей не быть».
Ман Рей и кино
Немногие знают, что Ман Рей ещё и снимал кино.
Технические возможности кино, позволили Ман Рею, экспериментируя с движущимся образом, исследовать и сделать очевидными многие фотографические процессы и приёмы, использовавшиеся сюрреалистами. В современной ситуации, работа представляет интерес, прежде всего, как пограничный продукт кино и фотографии, зафиксировавший определённый этап взаимодействия образа и технических средств его конструирования.
Фильмография
1923 — Возвращение к разуму / Le Retour à la raison
1924 — À quoi rêvent les jeunes films
1926 — Оставь меня в покое / Emak-Bakia
1928 — Морская звезда / L’Étoile de mer
1929 — Мистерии Замка Костей / Les Mystères du château de Dé
1935 — Essai de simulation de délire cinématographique
Возвращение к разуму / Le Retour à la raison — Короткая лента показывает первые эксперименты монтажной работы Мана Рея.
Работа с близко расположенными работами и сменой фокуса кинокамеры. В корткометражке показана работа как с геометрическими привычными объектами, так и игрой света на живом объекте.
Emak-Bakia (1926) — Оставьте меня в покое, 1926, Ман Рей
Название фильм переводится с бакского как «проваливайте и оставьте меня в покое». Фильм является главным манифестом дадаистов. Представление из нереальных и нераспознаваемых монохромных кадров перемешивается с реальными объектами. Объеты вне фокуса камеры погружают в некую атмосферу сексуального мечтания (в чем-то отражающую фрейдизм — подсознательное желание между реальным и нереальным объектом)
L’Etoile de mer (1928) — Морская звезда, 1928, Ман Рэй
Мужчина и женщина бредут по деревенской местности. Поднимаясь по лестнице они входят в комнату, где женщина начинает раздеваться. Мужчина неожиданно уходит. После его возвращения женщина дает ему сеть для ловли рыбы…
рефлексия: беспристрастный, но не равнодушный ман рэй
В ГМИИ им А.
С.Пушкина проходит выставка «Ман Рэй. Портреты». Более 100 черно-белых фотографий из мировых музеев, центров искусства и частных коллекций впервые представлены на суд московских зрителей. Здесь можно посмотреть в глаза Дали, Пикассо и Катрин Денев, встретиться с богемой 20 века лицом к лицу. Ман Рэй — один из немногих счастливчиков, кому удалось добиться прижизненного академического и коммерческого успеха. Несмотря на то, что его творчество никогда не ограничивалось исключительно фотографией, именно его называют тем, кто сумел вдохнуть жизнь, импровизацию и острый психологизм в вид искусства, традиционно считавшийся лишь плоским отражением действительности. Его снимки печатали Vogue, Vanity Fair и Harper’s Bazaar, а сам он был признан одним из самых влиятельных художников 20 века.
Разглядывать портреты интересно всегда. Разглядывать портреты знаменитостей — вдвойне. Рэй видит в своих моделях не великих писателей и художников, не безупречных глянцевых актрис, а просто людей — со своими победами и поражениями, неидеальных, но неповторимых.
Игорь Стравинский, непринужденно закинув ногу на ногу и слегка приоткрыв рот, как будто отвлекся на что-то посередине фразы. Вирджиния Вулф смотрит в сторону, рука замерла в полужесте, и кажется, что она лишь на секунду замолчала, подбирая подходящее слово. Гертруда Стайн — наоборот, спокойная и задумчивая, она не позирует — мысли ее где-то далеко. Сергей Эйзенштейн напористо смотрит исподлобья, прижав к уху телефонную трубку. И только Сальвадор Дали, с фирменными тонкими усиками, капризными губами и сбившимся на бок галстуком, уверен в своей гениальности и делится этой уверенностью со зрителем. Интересно посмотреть портреты Пабло Пикассо: снятые в разные годы они демонстрируют путь от молодого художника с оценивающим и немного остерегающимся взглядом, еще не осознавшего свою роль в мировой культуре, до расслабленного пожилого человека с соломенной шляпой в руках, убеленного сединой, все уже знающего.
Последователь дадаизма, плавно переходящего в сюрреализм, Рэй с увлечением ищет новые формы и смыслы в фотографии.
Представлен его знаменитый кадр «Скрипка Энгра», изображающий модель и любовницу Кики с Монпарнаса с нарисованными скрипичными завитками-эфами на обнаженной спине. Женщина-инструмент или женщина-музыка, на которой или с которой можно играть. А «Женщина с сигаретой» своей выразительностью может обнулить все усилия антитабачных кампаний. Одной из любимых моделей Рэя была Ли Миллер — то в образе чистого ангела, то грешницы, совершающей самоубийство, она прекрасна и везде прекрасна по-разному. Миллер была не только натурщицей и любовницей, но еще и восторженной ученицей фотографа. Вместе они работали над эффектом соляризации: передерживание негатива при проявлении приводит к тому, что темный и светлый на снимке частично меняются местами, и создается мистическое, сказочное впечатление. Кроме того, Рэй создавал фотографии без фотоаппарата — «рейографии»: для этого он клал на фотобумагу разные предметы и затем засвечивал ее. Также он экспериментировал с движениями камеры или, например, делал несколько снимков на одну фотопластину.
Конечно, искушенному современному зрителю может сначала показаться, что заслуги и новаторская слава Ман Рэя преувеличены, но для начала 20го века творчество фотографа — прорыв, сенсация как в стилистическом, так и в тематическом плане.
Иллюстрация: lana_farfalla
Влиятельное искусство Человека Рэя За пределами знаменитых сюрреалистических фотографий
Искусство
Алина Коэн
21 января 2020 г. 11:01
Man Ray
Le Violon D’Ingres , 1924
Musies Центр Жоржа Помпиду, Париж. знаменитый 1924 кадра Le Violon d’Ingres (Скрипка Энгра) изображает обнаженную спину женщины, украшенную двумя элегантными эфами, соединяющими ее тело с титульным инструментом. Серия «Нуар и Бланш» Ман Рэя 1926 года работает в том же стиле, сопоставляя бледное лицо женщины с церемониальной маской из Западной Африки. Женские лица и тела заполняют творчество Ман Рэя, наряду с любопытными и наводящими на размышления объектами, включая стеклянные слезы, яйца, персик и отражающий шар.
Чувственность и удивление наполняют его самые любимые кадры.
Тем не менее, на протяжении всей своей жизни Ман Рэй экспериментировал со скульптурой, живописью, кино, письмом, шахматами и новыми способами создания изображений. Он изобрел «рентгенографы», размещая объекты на светочувствительной бумаге, а затем подвергая композицию воздействию света. История странствующей жизни Ман Рэя прослеживает основные сюжетные линии культуры 20-го века: он участвовал в дадаистском и сюрреалистическом движениях, бежал из Европы в начале Второй мировой войны и жил в Лос-Анджелесе во времена расцвета Голливуда. Уникальное наследие Ман Рэя взрывается смелостью новых форм и талантом к самоизобретению.
Ман Рэй. Кадр из фильма L’étoile de me r, 1928 год. © May Ray Trust/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж, 2019 г. Предоставлено Гагосяном.
Advertisement
Ман Рэй родился Эммануэлем Радницким в еврейской семье в Южной Филадельфии в 1890 году. Его родители переехали в Бруклин в 1897 году, где молодой художник научился рисовать.
Он отказался от гранта, чтобы изучать архитектуру, брал уроки живописи и рисования, работал в издательстве над картами и атласами и рисковал участвовать в цветущей арт-сцене Манхэттена. Приглашенный фотограф и дилер Альфред Стиглиц 291, Ман Рэй впервые познакомился с работами Поля Сезанна и Пабло Пикассо, радикально новой кубистской методологией. Эксперименты этих художников с картинной плоскостью вдохновляли самого Ман Рэя на десятилетия.
Благодаря отношениям с Уолтером Аренсбергом, который организовывал салоны на Манхэттене, Ман Рэй также приобрел друга на всю жизнь: Марселя Дюшана, отца концептуального искусства. Влияние Дюшана особенно заметно в романе Ман Рэя « Канатная танцовщица сопровождает свои тени» (1916). Холст имеет четкие вертикальные формы различных сплошных оттенков, соединенные тонкими изогнутыми серыми линиями. Как и в легендарной стеклянной скульптуре Дюшана «Невеста, раздетая догола ее холостяками», «Эвен (Большое стекло) » (1915–23), название Ман Рэя предполагает, что его простая композиция является лишь прикрытием для гораздо более крупного представления и повествования.
Ман Рэй
Канатная танцовщица в сопровождении своих теней , 1972
Аукционы наследия
Торги закрыты
На протяжении всей своей живописной практики Ман Рэй подражал Шекспиру, черпал вдохновение в метафизическом стиле Джорджио де Кирико и использовал аэрографы. Он также рисовал соответствующие изображения и свои собственные фотографии. «В каком-то смысле он был очень самореференциален», — сказал дилер Эммануэль Ди Донна, который начал работать с поместьем Ман Рэя в 1994 году и недавно устроил выставку картин художника в галереях Ди Донна в Нью-Йорке.
Хотя Ман Рэй в первые годы своего пребывания в Нью-Йорке в основном считал себя художником, он также экспериментировал со скульптурой. Его знаменитый мобиль сделан из 63 деревянных плечиков, Obstruction (1920), иллюстрирует его приверженность дюшановскому «реди-мейду» — предметам повседневного обихода, возведенным в статус искусства.
Ман Рэй
Обструкция (вешалки) , 1948
Галерея Брюса Сильверстайна
В 1920 году друзья вместе с покровительницей Кэтрин Драйер основали группу выставок и коллекционирования Société Anonyme.
Трио сосредоточилось на модернистском искусстве, которое по-прежнему оставалось преимущественно европейским. Работы Пикассо, Фернана Леже, Анри Матисса, Жозефа Альберса и других светил нашли свое место и нетерпеливую публику в Нью-Йорке.
Драйер также поддержал практику Ман Рэя. Она купила художнику портативную кинокамеру, и вместе с Дюшаном Ман Рэй заснял, как писательница баронесса фон Фрейтаг-Лорингховен сбрила волосы на лобке. Ман Рэй случайно уничтожил фильм, добавив к нему таинственную легенду.
Эксперименты Ман Рэя с движущимися изображениями отошли на второй план, когда он переехал в Париж в 1921 году, планируя присоединиться к европейской авангардной группе Дада. «Дадаизм не может жить в Нью-Йорке, — писал он своему другу-поэту, дадаисту Тристану Цара. «Весь Нью-Йорк — дада и не потерпит соперника — не заметит дада».
Ман Рэй
Dada Group
Галерея Брюса Сильверстайна
Ман Рэй жил в творческом анклаве Монпарнас, где его соседями были Дюшан и фотограф Эжен Атже.
Когда дадаизм уступил место сюрреализму, район Монпарнас стал центральным для последнего движения, которое Андре Бретон подробно описал в своем знаменитом манифесте 1924 года.
Возлюбленной и музой Ман Рэя стала другая местная жительница, колоритная светская львица Элис Прин, называвшая себя Кики де Монпарнас. Она появлялась на его картинах, а ее спина и лицо придавали характер самым известным фотографиям художника — Le Violon d’Ingres и серия «Noire et Blanche».
На Монпарнасе Ман Рэй начал делать рентгеновские снимки. Хотя эти снимки были не первыми фотографиями, сделанными без камеры, Ман Рэй перемещал свои объекты (канцелярские кнопки, проволоку) по светочувствительной бумаге и совершенно новым способом изменял углы своего источника света. Этот эффект, как пишет Сью Роу в своей новой книге « на Монпарнасе, » (2019), заставлял объекты выглядеть «как будто они движутся в жидкости и были запечатлены фотографом в процессе мутации». Другими словами, Ман Рэй смог придать уже существующей форме новую, сюрреалистическую странность.
Man Ray
Rayograph of Hand , 1927/1960c
Современные работы/Винтажные работы
Проданы
Man Ray
БЕЗ ОБЩИЙ (Rayograph). стук, и Ман Рэй установил долгосрочное сотрудничество с модельером Эльзой Скиапарелли. Репутация художника как фэшн-фотографа росла, затмевая его студийную практику. Помимо фэшн-съемок, Ман Рэй начал снимать модернистских титанов Парижа, от Джеймса Джойса до Гертруды Стайн; от Жана Кокто до Бретона и Дюшана.
Поглощенный своей фотографией и рентгенографией, Ман Рэй сказал друзьям, что бросает рисовать: по его словам, это было слишком грязно. И все же он лукавил. Ман Рэй продолжал заниматься живописью на протяжении всей своей жизни, даже когда это не было самым заметным аспектом его карьеры. «Он понимает структуру и силу изображения по фотографиям и переносит это в свои картины», — сказал Ди Донна. Среда также позволяла ему работать в цвете.
Ман Рэй
Гертруда Стайн с критикой Пикассо , 1922
Finarte
Торги закрыты
Фактически, в начале 1930-х Ман Рэй написал, пожалуй, самую известную свою картину и одно из самых выдающихся сюрреалистических полотен.
На картине под названием Observatory Time: The Lovers (1932–34) изображены длинные пышные красные губы, освещенные прожекторами и изогнутые в центре. Они парят в густо затянутом облаками небе над темным лесным пейзажем. «Это невероятно сексуальная и меланхоличная картина», — сказала Ди Донна.
Ман Рэй вернулся к кинопроизводству с большим мастерством, чем в Нью-Йорке. Его фильмы отражают эротику, эстетику дадаизма и сюрреализма, которые пронизывают его более широкое творчество. Emak Bakia (1926) сопоставляет фотомонтаж с кадрами кружащихся огней, вращающейся скульптурой, икрами и ступнями танцующей женщины и перевернутой головой Кики де Монпарнас. Фильм, подобно коллажу дадаистов или сюрреалистическому монтажу, предназначенному для проникновения в подсознание, дает зрителям визуальные кусочки головоломки, которые они должны собрать, чтобы создать смысл.
Man Ray
A l’heure de l’observatoire: les amoureux , 1970
Гагосян
Эмак Бакия , а также фильмы L’Etoile de mer (1928, с участием Кики де Монпарнас) и Les Mystères du Château du Dé (1929, вдохновленный стихотворением крупного писателя-модерниста Стефана Малларме).
), теперь выставлены в рамках более крупной выставки Ман Рэя в Gagosian в Сан-Франциско. По словам Макса Тейчера из отдела продаж и выставок Гагосяна, галерея надеется укрепить позиции Ман Рэя как новаторского мультимедийного художника. «Все сюрреалисты были очарованы кино, — сказал он. Ман Рэй тоже появился перед камерой, играя в шахматы с Дюшаном в фильме Рене Клера «19 лет».24 фильм Антракт .
Роман Ман Рэя с Парижем закончился в 1940 году. Предвидя хаос, который Вторая мировая война принесет во Францию, художник и его коллеги-сюрреалисты бежали с континента. Ман Рэй оставил большую часть своих работ, когда вернулся в Нью-Йорк, а затем поселился в Голливуде. Согласно недавней публикации Ди Донны Enigma и Desire (2019), за следующее десятилетие он проделал больше работы, чем за первые 30 лет своей карьеры. И признание критиков возросло.
Ман Рэй, кадр из фильма Emak Bakia , 1926 год. © May Ray Trust/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж, 2019 г.
Предоставлено Гагосяном.
В Нью-Йорке Жюльен Леви показал работы Ман Рэя. Музей истории, науки и искусства округа Лос-Анджелес (предшественник LACMA) организовал персональную выставку в 1945 году. Ман Рэй привнес свой опыт в Тинселтаун, работая художественным руководителем над фильмом « Пандора и Летучий Голландец ». 1951), фотографируя свою звезду Аву Гарднер.
В год выхода фильма художник вернулся в Париж. Он закрепил за собой место в модернистском каноне и сам по себе стал знаменитостью. LACMA представила Ман Рэю его первую полномасштабную ретроспективу в 1966 году, а Энди Уорхол запечатлел его изображение на шелкографии в 1974 году. Два года спустя Ман Рэй скончался в своей парижской студии. Он похоронен на кладбище Монпарнас, в творческом районе, где процветала его художественная практика, а его разговоры и встречи, как пишет Роу, помогли «изменить лицо современного искусства».
AC
Алина Коэн
МАН РЭЙ Сюрреализм
Эммануэль Радницкий, более известный как Ман Рэй, родился в Филадельфии в 1890 году в русской еврейской семье.
В 1897 году его семья поселилась в Нью-Йорке, и Ман Рэй, которому едва исполнилось семь лет, начал рисовать и рисовать. Его отец хотел, чтобы он стал архитектором, но Ман Рэй бросил учебу и начал заниматься разными делами: подмастерьем в гравировальной студии, рисованием в рекламном агентстве и графическим дизайном. Начиная с 1910 января Ман Рэй ходил на уроки рисования. Он вышел и открыл для себя художественную жизнь Нью-Йорка. Он часто посещал театры и оперы, ходил на выставки и открыл для себя художественные галереи Пятой авеню, особенно галерею Альфреда Штиглица, который был величайшим пропагандистом современного творчества в Нью-Йорке и с 1910 года выставлял таких художников, как Сезанн, Матисс и Пикассо.
В 1913 году Ман Рэй принимал участие в Оружейной выставке 
В этом же году Ман Рэй воссоединил вокруг себя художников и поэтов и сформировал целое художественное авангардное сообщество. Особенно он познакомился с бельгийской поэтессой Адон Лакруа (псевдоним Донны Лекёр), которая впоследствии стала его женой. Начиная с 19В 14 лет Ман Рэй решил больше не рисовать картины с натуры. Его работа Man Ray имеет уникальный узор, дату — 1914 — и имя — Man Ray. В его работах все больше и больше присутствуют нефигуративные элементы. Художник раскрашивал геометрические поверхности, применяя ярко-цветные оттенки. Ман Рэй также испытал технику аэрографии, которая заключалась в рисовании баллончиком на опоре из пистолета. Используя эту технику, Ман Рэй делает свои первые шаги к движению Дада. Дадаистское движение хочет, используя различные техники, выйти за рамки академического искусства. Поскольку движение Дада поощряло это, Ман Рэй в значительной степени руководствуется своей фантазией. Его чувство юмора было для него лучшим способом получить доступ к свободе и освободиться от художественных условностей.
В то время как его работы постепенно приближались к абстракции, в некоторых его картинах появляется конкретность с интеграцией реальных объектов. Ман Рэй не отвлекает объект, как Марсель Дюшан, он просто освобождает его от повседневной жизни и создает новое существование. Лучшее слово для характеристики его творения – «Интуиция». Ман Рэй доказал, что самый простой и обычный предмет, такой как утюг, может стать онейрическим, если у нас есть его глаз, как показало его знаменитое творение
В 1915 году он впервые выставил свои картины и рисунки на персональной выставке в Нью-Йорке. В 1916 году он часто посещал творческие встречи с Марселем Дюшаном и Пикабиа, организованные поэтом и коллекционером современного искусства Вальтером Аренсбергом. В этот период Ман Рэй, Дюшан и Аренсберг создали Общество независимых художников .
В 1920-х годах Ман Рэй произвел революцию в фотографии, разработав метод фотограммы, который он назвал «рентгенографией».
Эта техника приводки стала классическим способом фотографирования без камеры. «Рейография», возникшая случайно при случайном проявлении фотографии, придает фотографии призрачный вид. Трехмерные эффекты теней объектов сообщают о неведомой реальности.
В 1921 году Ман Рэй прибыл в Париж и часто посещал группу дадаистов Андре Бретона, Супо, Эрнста, Элюара и Цара. Затем Ман Рэй переехал на Монпарнас и познакомился с Алисой Прин, наиболее известной под именем Кики де Монпарнас, которая впоследствии стала его партнершей, музой и главной моделью. Мы можем видеть ее в его знаменитой работе «Скрипка Энгра» 1924 года. , Арто, Эрнст и Бретон. Ман Рэй также реализовал фэшн-фотографию для кутюрье Поля Пуаре, а затем для Vogue . В 1923 году Ман Рэй снял свой первый фильм « Возвращение к разуму ». В 1922 году, чтобы заработать на жизнь, Ман Рэй почувствовал себя обязанным посвятить свое творение фотографии и на время отказался от живописи. Он и Дюшан все больше и больше экспериментировали с фотографией и кинематографией.
Два художника основали
В 1924 году он присутствовал при формировании группы сюрреалистов в Париже. Ман Рэй участвовал в групповых манифестациях, мероприятиях и коллективных выставках и часто посещал таких художников, как Андре Бретон и Поль Элюар, великих деятелей сюрреализма. Он сотрудничает с обзором сюрреалистов Сюрреалистическая революция . В 1925 году он участвовал в первой сюрреалистической выставке в Париже в галерее Пьера с Жаном Арпом, Максом Эрнстом, Андре Массоном, Жоаном Миро и Пикассо.
В 1931 году Ман Рэй по ошибке экспонирует фотонегатив во второй раз: это начало его Соляризаций . Он подробно изучает этот результат и создает новую фотографическую технику. Его картины, в основном обнаженные женщины, были окружены светлым и поэтическим ореолом. Эта соляризация отвечала сюрреалистическому требованию слияния воображаемого и реального. Между онейризмом и эротизмом эти соляризации удовлетворяли его желание «фотографировать сны».
В 1940 году, во время военной оккупации Парижа, Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты, поселившись в Голливуде. В течение 1940-х организовал множество персональных выставок в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Нью-Йорке. В 1946 году он участвовал в выставке
В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж.
С 1953 по 1960 год ему была посвящена целая серия персональных выставок в Лос-Анджелесе, Париже и Нью-Йорке. С 1957 по 1960 год Ман Рэй участвовал во многих выставках, посвященных дадаизму и сюрреализму, в Париже, Амстердаме и Дюссельдорфе.
В 1961 году, в возрасте 71 года, Ман Рэй получил свою первую награду: Золотую медаль за фотографию на Венецианской биеннале. В 1966 году его первая ретроспектива была организована в Лос-Анджелесе в Музее искусств графства. В 1970-е годы ему были посвящены многочисленные ретроспективы и персональные выставки по всему миру, от США до Японии, включая Италию и Францию. За два года до своей смерти Ман Рэй вернулся на Венецианскую биеннале в 1976 году и показал не менее 176 фотографий.
Как независимый художник, Ман Рэй никогда не был в стороне от эстетического давления и художественных идеологий. Он никогда не переставал вносить свой вклад в улучшение движений, которые его интересовали, таких как дадаизм и сюрреализм, с помощью таких техник, как Rayography и Solarisation .