Уважаемые посетители!
Вы находитесь на сайте, посвященном работам Дэна Маргулиса – всемирно известного специалиста по цветокоррекции и управлению цветом. Прошло уже более двадцати лет с момента появления первых переводов статей Дэна на русский язык. За эти годы он приобрел широкую популярность среди фотографов и специалистов по допечатной подготовке, которая особенно наглядно проявлялась во время его приездов в Россию. Время показало, что актуальнось и востребованность его произведений постоянно растет, поэтому пришла пора собрать их в одном месте. В разделе Книги вы найдете информацию о российских изданиях его книг, можете ознакомиться с их содержанием, почитать отдельные главы, а также приобрести книги по цене издательства. В разделе Статьи можно найти статьи Дэна Маргулиса, которые в русском переводе публиковались в журнале «КомпьюПринт» и в других изданиях. В данной версии сайта количество доступных для чтения статей значительно увеличено. В разделе Обучение можно получить информацию о мастер-классах Дэна Маргулиса, его курсах по цветокоррекции, посмотреть несколько его видеоуроков и познакомиться с онлайн-конференцией Applied Color Theory, которая посвящена вопросам практического применения теории цвета в Photoshop. |
Ваша персональная книгаВы имеете уникальную возможность заказать персонализованный экземпляр последней книги Дэна Маргулиса «Современная технология цветокоррекции в Photoshop». Книга посвящена новой авторской технологии быстрой коррекции цветных изображений. Теперь для превращение снимка в красочную открытку требуется не более трех минут. Подробности акции можно узнать здесь. |
www.margulisbook.ru
Дэн Маргулис · «Мир Фотошопа»
Дэн Маргулис (англ. Dan Margulis) родился в 1959 г. в городе Сишор (англ. Seashore). Является автором множества статей и книг. Пишет статьи для журналов Electronic Publishing и Photoshop User. Один из первых, кто попал в Зал Славы Photoshop (англ. Photoshop Hall of Fame).
Дэн считается одним из самых распродаваемых авторов книг по Photoshop. Пожалуй, его самые популярные книги это: Photoshop для профессионалов. Цветокоррекция, ретушь, работа с изображениями в Adobe Photoshop (1994 г.) и Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве (2005 г.).
Его серия книг Photoshop для профессионалов (первый выпуск в 1994 году, на данный момент пятое издание, вышедшее в 2006 году) широко рассматривается, в качестве авторитетной работы, по цветокорекции фотографий. А его книга Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве
Зал Славы Photoshop
В список Зала Славы он попал благодаря своей книге Professional Photoshop, в которой он впервые описал способ коррекции цвета через точки кривой. И по сей день эта книга для многих является библией Photoshop по цветокоррекции. Последующие добавления и статьи в его колонке, в журнале Electronic Publishing, представили множество техник цветокоррекции, которые сейчас практикуются в high-end ретуши. Разработанные им техники: применение LAB, targeted sharpening и управление каналами для корректировки контраста.
И даже в наше время, когда приходится работать с цифровыми файлами весьма посредственного качества, Дэн утверждает, что нет плохих файлов, есть плохие пользователи Photoshop. По словам Маргулиса, он уважает все цветовые области в независимости, будь то CMYK, RGB или LAB.
Способность Дэна объяснять все простым и доступным любому пользователю языком, сложные слова и понятия Photoshop, помогли ему стать одним из самых почитаемых голосов в мире цветокоррекции и Photoshop.Дэн проводит множество семинаров по всему миру, он обучает профессионалов в Sterling Ledet & Associates, Inc — продвинутом классе по цветокоррекции. На его сайте можно записаться на курс его обучения по ссылке: http://www.ledet.com/margulis.
В случае копирования статьи указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Подробную информацию об условиях перепечатки вы можете получить в разделе «Правовая информация».
photoshopworld.ru
Практикум работы с кривой или о чем умолчал Маргулис
В прошлый раз мы говорили об умении «мыслить в котах» — формализации рассуждений при работе с тоновой кривой. Давайте закрепим этот приём на практическом примере. А заодно поговорим о построении рабочего потока.
При помощи тоновой кривой мы можем очень гибко менять яркость и контраст объектов. Чтобы реализовать задуманные изменения, прежде всего надо понимать, в каком диапазоне тонов лежит тот или иной объект. То есть, критически важным является навык быстрого перехода от объектов в кадре к занимаемым ими тоновым диапазонам.
Нужно научиться видеть не «лицо/волосы/кофточку/фон», а «четвертьтона/тричетвертьтона/тени/средние тона». А поскольку большинство людей лучше запоминают не сухие термины, а весёлые образы, я и предложил мерить всё котами. Света́ — белый кот, четвертьтона — светло-серый кот, полутона — серый кот, тричетвертьтона — тёмно-серый кот, тени — чёрный кот.

Перед нами снимок девушки и соответствующая ему гистограмма, показанная в окне кривых. Про гистограмму и без меня написано огромное количество статей, и я полагаю, что вы уже знаете, что такое гистограмма. А если не знаете, то легко сможете найти соответствующую информацию.
Но прежде чем вычислять, из каких «котов» состоит фотография, давайте обсудим понятие «рабочий поток». Ведь все дальнейшие действия будут его частью. И совершать их удобнее, понимая общую последовательность рассуждений.
Рабочий поток — это стандартная последовательность обработки изображения. Каждый специалист сам вырабатывает его, исходя из множества условий. Именно желание посмотреть новый для себя рабочий поток, а при необходимости перенять какие-то элементы, двигает специалистами, когда они спрашивают друг друга: «А как ты это делаешь?»
Стандартная последовательность обработки может быть создана благодаря тому, что проблемы, с которыми приходится бороться, также достаточно стандартны. Она может быть примитивной и не очень быстрой, как «Великолепная семёрка» Скотта Келби. А может быть разветвлённой, автоматизированной и даже снабжённой дополнительной собственной клавиатурой, как созданная Игорем Гришиным система Photolana Smily. Но в её основе всегда лежат одни и те же базовые принципы. Мы только начинаем формировать рабочий поток. Давайте выделим его основные этапы.
Первый шаг — это анализ. Начиная обработку, вы должны чётко представлять, какие задачи будет решать ваше изображение и каким образом оно будет воспроизводиться. Исходя из этого можно представить, как оно должно выглядеть на выходе. Сравните это представление с имеющимся исходником. Опишите существующие проблемы и наметьте пути их решения.
Чтобы упростить последующую обработку, можно разбить изображение на отдельные области. Определить сюжетную значимость каждой из них и соответствующие им тоновые диапазоны. Это облегчит последующую работу с кривой.
Второй шаг — это приведение изображения к полноконтрастному. Или, другими словами, установка белой и чёрной точек. Для наблюдателя в чёрно-белом изображении полноконтрастность является самым значимым визуальным фактором качества. Только задействовав весь тоновый диапазон, можно переходить к следующим операциям.
Третий шаг — перераспределение контраста в соответствии с планом коррекции. Как правило, контраст перераспределяется в пользу сюжетно-значимых объектов. Просто потому что это соответствует особенностям нашего восприятия. Но если вы видите, что основной объект в результате съёмки получился слишком контрастным, вы можете понизить его контраст.
Четвертый шаг — наведение порядка с яркостью. Можно просто привести яркость изображения к визуально комфортной. Если же вы хотите получить более точные и формальные критерии при работе с яркостью, можно познакомиться с зонной теорией Ансела Адамса. И почитать, как зоны пересчитываются на шкалу яркостей в кривых. Только не забывайте: как и другие теории, система Адамса не догма, а рабочий инструмент.

Давайте ещё раз посмотрим на фото девушки и сформулируем пожелания и проблемы. К чему я хочу прийти? Это совершенно обычный портрет, я не хочу никаких изысков, просто аккуратное фото. Что-то типа фотографии на доску почёта, только очень качественную доску. Какие проблемы имеются?
Во-первых, на гистограмме в светах дыра — изображение не полноконтрастно, не установлена точка белого.
Во-вторых, лицо выглядит плоским, ему не хватает объёма. На двухмерном изображении объём объектов передается за счёт светотеневого рисунка. Чтобы усилить визуальное ощущение объёма лица, надо поднять его контраст.
В-третьих, одежда выглядит как чёрная дыра. Нет ничего страшного в том, что тёмная одежда на фотографии организует тёмное пятно, но отсутствие деталей и появившееся в результата этого ощущение плоской поверхности раздражает.
Цели ясны, проблемы понятны. Теперь давайте разделим изображение на отдельные фрагменты, оценим их сюжетную значимость и определим, в каких тоновых диапазонах они лежат.
Лицо, шея, плечо, или одним словом — кожа. Бесспорно, это наиболее важный объект. В целом, кожа занимает достаточно широкий диапазон от полутонов до светов. А если учесть, что высоких светов на картинке нет, справа на гистограмме дыра, то можно просто сказать — всё, что светлее полутонов. Но внутри этого широкого диапазона распределение неравномерно.
От полу- до четвертьтонов в основном лежат теневые участки кожи на шее и левой щеке модели. Они бесспорно важны, но не так, как овал лица. Кроме того, эти участки невелики по площади и имеют уже достаточно контрастные детали.
Это и есть самый сюжетно-значимый в данном кадре «белый кот». Для его улучшения необходимо приложить максимум усилий. Именно в этот диапазон мы будем прежде всего передавать контраст при его перераспределении.
Одежда занимает диапазон теней — классический «чёрный кот». Это вторичный по значимости объект, она лишь дополняет лицо, создаёт для него окружение. Однако на месте кофты не хочется иметь чёрную дыру. Достаточно большая ширина пика на гистограмме подсказывает, что на кофте должны иметься детали.
Было бы неплохо их немного «вытянуть» — осветлить кофту, подняв её контраст и более явно проявив имеющиеся детали. Или, как минимум, не потерять их в процессе общей коррекции. Чтобы впоследствии можно было улучшить кофту локальным воздействием.
Я заранее соглашаюсь на сохранение деталей одежды вместо их улучшения, поскольку суммарный контраст ограничен. И если света́ и четвертьтона (лицо) потребуют большого повышения контраста, его может просто не хватить для теней (одежды).
Чуть темнее полутонов лежит фон — «серый кот». Это даже не вторичный, а третичный по значимости объект. Что произойдет с фоном по ходу коррекции, меня вообще не волнует. Желательно, чтобы он не выродился в однотонную плашку, и только.
Вокруг тричетвертьтонов расположились волосы. Это обрамление лица — вторичный по важности объект. Примерно как одежда, может быть, чуть важнее. Но в отличие от одежды волосы изначально очень контрастны. Настолько, что некоторое понижение контраста им не помешало бы: меньше будут отвлекать взгляд от лица.
На этом этап разложения картинки на «стаю котов» и их анализ можно считать законченным. Мы определились, в каких тоновых диапазонах необходимо повысить и понизить контраст для приведения изображения к задуманному виду. Степень воздействия будем подбирать по ходу коррекции, ориентируясь на внешний вид изображения. Тогда же оценим и изменения яркости изображения. Но, прежде чем начать корректировать, давайте проверим, есть ли на картинке интересные детали в света́х и тенях.
Проверка деталей в света́х. Поставим точку в четвертьтонах и резко потянем её вниз. Таким образом изображение сильно затемнится, в света́х повысится контраст и детали станут хорошо заметны. Мы видим, что у лица появляется объём, прорисовались нос, подбородок, области вокруг глаз.
Вывод. В светах есть интересные значимые детали, и мы постараемся максимально «вытянуть» их в процессе коррекции.
Проверка деталей в тенях. Ставим точку в тричетвертьтонах и резко тянем вверх. Наблюдаем подробную детализацию одежды — это вязаный свитер с отстрочкой вдоль выреза и складками под мышкой. Мы рассчитывали найти эти детали, глядя на гистограмму, и мы их нашли.
Вывод. В тенях есть интересные детали, имеющие вторичную значимость, и мы постараемся сохранить или немного усилить их в процессе коррекции.
Этап анализа закончен, переходим к фактической коррекции. Для поиска точки белого воспользуемся опцией Show Clipping (отображение в режиме отсечки). Я уже описывал её работу в прошлой статье. А работающим с корректирующими слоями напомню, что начиная с CS4 этой галочки для корректирующих слоёв нет, но её можно заменить, сдвигая боковой маркер с зажатой клавишей Alt.
При сдвиге белого маркера до 230 замечаем первые светлые участки. Сверяемся с картинкой — это блики на серёжках. Пропускаем их и двигаемся дальше.

Сдвинув маркер до 226, видим более массивную светлую область. Это мягкий блик на лбу модели. Самая светлая сюжетно-значимая область с мягким диффузно-рассеянным отражением света. Белая точка.
Берём белую пипетку и щёлкаем по светлому участку на лбу. В результате крайняя светлая точка кривой смещается влево. Если теперь вы проверите картинку на отсечку в света́х, вы убедитесь, что её нет. Отступа в 10 тоновых уровней от максимальной яркости (255) в настройках белой пипетки хватило, чтобы сохранить детали на участках светлее лба.
Основная задача нашей коррекции — это возвращение лицу объёма. Для этого ставим точку (2) в света́х и сдвигаем её вниз. Глядя на изображение, контролируем как изменяется лицо. Не надо сейчас обращать внимание на остальные детали. Поначалу это не очень просто, но надо уметь отрешиться от всего окружающего и оценивать только тот объект, ради которого вносятся текущие изменения.
Когда лицо пришло в норму, время вспомнить об остальных элементах изображения. В результате предыдущего шага (светло-серая кривая) картинка стала слишком тёмной, а детали на одежде полностью исчезли.
Поставим точку (3) в глубоких тенях, сдвинем её вверх и вернем кривую на место. Таким образом мы защитим детали в тенях от понижения контраста. Можно даже подвинуть её чуть выше, немного осветлив и подконтрастив детали на свитере. Только не увлекайтесь слишком сильно: чем выше точка в тенях, тем более пологой будет кривая в средних тонах, тем больше потери контраста на волосах и фоне.
Кстати о волосах. Я заранее соглашался на некоторое уменьшение их контраста, но не думал, что потери будут так велики. Почему волосы так сильно просели? Всё очень просто. Я рассчитывал, что за повышение контраста в светах и тенях буду расплачиваться его падением в достаточно широком диапазоне — от границы теней до четвертьтонов.
Сейчас же из-за сильных перегибов кривой всё понижение её крутизны пришлось на узкий диапазон от тричетверть- до полутонов. То есть, контраст целенаправленно понизился только в том диапазоне, где лежат волосы.
Чтобы решить проблему, нужно размазать падение контраста по более широкому диапазону. Кривую нужно сгладить, чтобы в диапазоне от теней до четвертьтонов её крутизна была примерно постоянной.
Для этого ставим точки в тенях (4) и полутонах (5) — примерно на горбах кривой. И подтягиваем их к более средним значениям. Кривая принимает более гладкую форму, и картинка приходит в чувство.
Да, фон, волосы и наиболее теневые участки на лице стали менее контрастны. Но это плавное, равномерное и небольшое понижение контраста. В обмен на него мы получили объёмное проработанное лицо и, пусть немного, но более интересный свитер. Всё, коррекция закончена. Мы привели изображение к задуманному виду.
У опытных корректоров этот рассказ может вызвать лёгкую снисходительную улыбку. И это возвращает нас ко второй части названия статьи: «…о чём умолчал Маргулис». На сегодня книга Дэна Маргулиса «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции» является единственным учебником по цветокоррекции.
Его с интересом читают специалисты, но начинающим книга дается очень тяжело. Просто Дэн пропустил часть начального материала, вероятно полагая, что читатели уже должны быть с ним знакомы. Специалисты уже умеют работать с кривой, поэтому легко читают Маргулиса. Понимают, что делает та или иная кривая. Начинающие этого не умеют. Этот пробел и призвана заполнить данная статья.
Обдумывая проблему «недосказанности», я пришёл к выводу, что Дэн умолчал о некоторых вещах не потому, что не хотел о них писать, а просто потому, что не знал, как об этом можно рассказать. А может быть, даже и не задумывался о том, что про это можно и нужно рассказывать. Как и подавляющее большинство цветокорректоров, он получил знания и навыки работы с кривой в процессе практических упражнений. Поэтому считал такой путь само собой разумеющимся.
Но практика без теории слепа. Процесс освоения «методом многократного тыка» занимает слишком много времени. И даже опытные специалисты, достигшие автоматизма в работе с кривой, редко задумываются над объяснением своих действий: «я по опыту знаю, что вот такая кривая сработает, и не всё ли равно почему?»
Кстати, об автоматизме и «лёгкости движений», свойственной работе профессионала. Всё это достигается только упражнениями и постоянными тренировками. Знание теории позволит вам двигаться быстрее, но навыки нарабатываются только в процессе практических упражнений.
В следующий раз мы начнём разговор о цвете. Что такое «цвет». Как работает палитра Info. Что такое «коррекция по числам». Как представить себе цвет за набором чисел. И какие методы оптимизации размышлений можно при этом использовать.
Автор: Андрей Журавлев (aka zhur74)
fototips.ru
Дэн Маргулис – биография, книги, отзывы, цитаты
Дэн Маргулис — один из самых знаменитых специалистов по цветокоррекции. Всемирную известность ему принесли курсы цветокоррекции, мастер-классы, статьи и конечно же книги. Сразу после появления в 1994 году первого издания «Photoshop для профессионалов», эта книга стала неофициальной Библией для специалистов, занимающихся обработкой изображений: ретушеров, фотографов и полиграфистов.
Главной заслугой Дэна стало то, что на заре DTP он привнес в молодой и стремительно растущий мир настольного издательства знания и опыт профессионалов традиционного препресса. Основу его успеха составляет редкая комбинация большого практического опыта и несомненного литературного дарования. Его книги менее всего…
Дэн Маргулис — один из самых знаменитых специалистов по цветокоррекции. Всемирную известность ему принесли курсы цветокоррекции, мастер-классы, статьи и конечно же книги. Сразу после появления в 1994 году первого издания «Photoshop для профессионалов», эта книга стала неофициальной Библией для специалистов, занимающихся обработкой изображений: ретушеров, фотографов и полиграфистов.
Главной заслугой Дэна стало то, что на заре DTP он привнес в молодой и стремительно растущий мир настольного издательства знания и опыт профессионалов традиционного препресса. Основу его успеха составляет редкая комбинация большого практического опыта и несомненного литературного дарования. Его книги менее всего похожи на пошаговые руководства для «чайников» или учебники, забитые под завязку псевдонаучной лексикой. Он умудряется объяснять достаточно сложные вещи простым и понятным языком, что является большой редкостью в мире компьютерной и технической литературы. Именно поэтому его книги приносят так много пользы читателям самого разного уровня подготовки.
Однако его не назвали бы «отцом цифрового препресса» и «гуру среди гуру», если бы он ограничился простой передачей новому поколению опыта, наработанного профессионалами «докомпьютерной» эры. За эти годы Дэн разработал множество новых эффективных методов обработки изображений, которые сегодня входят в арсенал большинства ретушеров, и создал целую школу цветокоррекции, которую прошли многие профессионалы и продвинутые любители.
Надо сказать, что его усилия были оценены по достоинству как читателями, так и профессиональным сообществом. В 2001 году вместе с Томасом Ноллом, основным разработчиком Photoshop, и известным цифровым художником Дианой Фенстер Дэн Маргулис вошел в число первых трех лауреатов, избранных в Зал Славы Photoshop.
Дэн Маргулис является культовым автором во многих странах. В России он также весьма любим читателями. Надо сказать, что эта любовь взаимна. Хотя Дэн американец, он имеет русские корни и всегда с большим интересом относился к родине своих предков. Неслучайно он написал большое предисловие к русскому изданию книги Photoshop LAB Color, где подробно рассказывает историю свой семьи.
www.livelib.ru
Дэн Маргулис и его инструмент для цветокоррекции
Дэн Маргулис известен во всем мире как ведущий специалист по цветокоррекции. Он является автором бестселлера «Photoshop для профессионалов», который, начиная с его первого выпуска в 1994 году, стал неофициальной Библией профессиональной ретуши фотографии. В 2013 году Дэн Маргулис выпустил новую книгу, «Предпресс-ресурсы», описывающую ускоренные методы допечатной подготовки и полиграфии.
Биография мастера цветокоррекции
В прошлом он был профессиональным менеджером с более чем 20-летним опытом, возглавляющим отделы электроники в торговых магазинах высокого класса. Затем он проводил небольшие практические мастер-классы по цветокоррекции в США, Канаде и Европе на четырех разных языках. Книга Дэна Маргулиса «Photoshop для профессионалов» до сих пор остается настольной для множества фотографов, постигающих основы цветокоррекции. Сейчас, будучи на пенсии, он продолжает время от времени преподавать и выступать на конференциях. В сентябре 2001 года Маргулис стал одним из первых лиц, появившихся в Зале славы Национальной ассоциации профессионалов Photoshop.
Дэн Маргулис и современная технология цветокоррекции в Photoshop
В 2007 году он представил радикальный подход к цветокоррекции под названием Picture Postcard Workflow (PPW). Вместо традиционного метода использования только набора кривых для настройки цветов на контрасте, PPW состоит из трех основных шагов: один — для устранения недостатков цвета, второй — для добавления контраста, и третий — для изменения цвета на приятный.
Первоначально этот инструмент создавался для ускорения процесса обработки материалов в полиграфии. Была необходимость в создании метода достижения качественных результатов за пять минут или меньше. Было понятно, что для этого понадобится пойти на некоторые компромиссы, так как традиционная профессиональная цветокоррекция требует на обработку изображения гораздо больше времени.
Как выяснилось, результат, как правило, превосходит по качеству традиционные методы. В марте 2013 года Дэн Маргулис опубликовал свою книгу «Предпресс-ресурсы», в которой содержатся детализированные описания настроек и инструментов предпечатной обработки.
Панель PPW
С 2007 года основы этого метода не изменились, но в новых версиях появились различные дополнения. Многие действия были сведены к несколькими простым шагам, а некоторые, наоборот, усложнились. В сентябре 2011 года была выпущена специальная панель, которая объединила в себе все действия и команды, используемые в рабочем процессе, расположенные в логическом порядке.
Каждое действие может быть воспроизведено одним щелчком мыши. Панель включает в себя обширную документацию в формате PDF для каждого из действий, а также обзор всей панели. Кроме того, несмотря на то что некоторые из этих действий включают в себя пятьдесят или более шагов и, следовательно, полностью заполняют буфер истории изображений, все они были написаны так, чтобы считаться одним состоянием истории, чтобы их можно было отменить с помощью клавиши Z. Панель включает регулировку кривых с использованием традиционного диалога кривых Photoshop, а не того, который представлен в Photoshop CS4.
История версий панели PPW
В марте 2012 была выпущена версия 2.0, 2.1 вышла в мае. Версия 3.0 была представлена в марте 2013 года, одновременно с публикацией книги о рабочих процессах. Версия 3.3, с небольшими изменениями, была выпущена 16 октября 2013 года.
После открытого периода бета-тестирования версия 4.0.5, первая с поддержкой «Фотошоп СС», была выпущена 1 января 2015 года. В более поздних обновлениях не появляются новые функции, только добавляется совместимость с более поздними Photoshop. Версия 4.0.9, первая для поддержки «Фотошоп СС 2014», была выпущена 18 января 2016 года. Версия 4.1, которая поддерживает «Фотошоп 2015.5», была выпущена 26 июня 2016. А Версия 4.1.1, которая добавляет поддержку «Фотошоп СС 2017», была выпущена 5 ноября 2016 года.
Что входит в панель PPW
В пакете с программой находится установщик, который загружает весь набор действий, полная документация каждого действия и сама панель с операциями PPW. Панель не может быть использована с версией, вышедшей ранее, чем Photoshop CS5, но некоторые операции и документацию можно скачать отдельно.
Установка же в Photoshops CS5, CS6 или CC требует наличия соответствующей версии Adobe Extension Manager. Утилита AEM автоматически устанавливается с Photoshop CS5 и CS6, но в некоторых версиях может быть устаревшая программа, потому ее придется обновить. После установки пакета можно пользоваться операциями для ретуши фотографий, допечатной подготовки и полиграфии.
fb.ru