Мода в картинках: Crossfashion Group — Веселые картинки о моде и не только

Crossfashion Group — Веселые картинки о моде и не только

Доброе утро, модницы!

В нескольких интервью я задавала участникам вопрос: «где для вас заканчивается мода?» и вот что интересно, для большинства отвечающих мода заканчивалась… на одежде и обуви. Были конечно персонажи которые называли телефоны и прочие гаджеты, но в целом, для многих из нас мода — это в первую очередь то, что мы носим.

Последнее время одежде стали придавать очень большое значение. В первую очередь те, кто зарабатывает деньги объясняя народу как и во что одеваться. Не будь стилистов, знали бы мы, что без правильного костюма или платья не видать нам успешной карьеры, брака и отношений?

 

На втором месте жители интернета, а точнее интернет сообществ на модную тему. Вот уж где любому человеку быстро и технично объяснят, что одевается он как пугало и жизнь его не стоит даже ломаного гроша, однако… есть огромное количество людей которые даже не имеют представления о моде! Они просто живут, одеваются как принято в их местности, влюбляются, женятся, делают карьеру и все это без специальных знаний о стиле!

 

К чему это я? Да просто подбирала сегодня коллекцию или лукбук для статьи и подумала, серьезность и разговоры по теме — это конечно здорово, но можем же мы немного расслабиться и поглазеть на «всякое-разное» по теме «стиль, мода и реальная жизнь»?

 

Итак, главное для привлечения покупателей — назвать магазин на французский манер!

Народная мудрость на словах

и на деле

 

А теперь пусть знатоки того «как надо» расскажут герцогине Кембриджской, что коричневая верхняя одежда вообще не сочетается с черной обувью.

Молодость хороша сама по себе, даже в таком незамысловатом наряде.

Мужчины говорят о нас следующее

И их порой можно понять

Сможете угадать, кто эта милая дама?

Вам кажется, что вы получаетесь на фото «как урод» потому что «рожа крива»? Не все так просто! Вот пример как зависит результат от объектива фотокамеры.

И немного модных казусов: вы думаете самое страшное встретить на вечеринке женщину одетую в такое же платье как и вы? Вы ошибаетесь!

Даже образованные дизайнеры не всегда могут реально оценить свои пропорции. Впрочем, может это наглядный пример, как увеличить бюст аж до пупа!

Хипстеры, они такие))

Шутки шутками, а…

«Невеста всех краше была…»

 

 

Вся правда о невестах.

И на сладкое, креативненькое!

 

Об этой сумочке расскажу подробно. Автор сумки — девушка с отменным чувством юмора, сшила ее сама из старого валенка. Забавно, что в общественном транспорте ей нередко приходится слышать перешептывания: «да ну, это ненастоящая Prada…»

 

 

Спасибо за внимание и хорошего вам настроения!

 

 

Фото: vk.com, livejournal.com, spletnik.ru

 

 

История моды: стили десятилетий в картинках

История моды: стили десятилетий в картинках

О понятии «стиль» можно узнать из совершенно разных источников: книги, интернет, журналы, фильмы. И, конечно, стилист или просто неравнодушный к моде человек, должен понимать не только отличительные черты каждого стиля, но и ориентироваться в истории, понимать характерные элементы в одежде каждой эпохи.

На очередном занятии в имидж-агенстве Fashion Monday, где я прохожу обучение по специальности «имиджмейкер, стилист», преподаватель подробно рассказывала о стилях разных десятилетий, ключевых дизайнерах каждой эпохи, политической ситуации в мире и настроениях в обществе соответствующего времени.

После занятия я получила домашнее задание составить коллаж, показывающий тот или иной стиль или эпоху.

Вообще мне самой порой не хватает подачи информации в виде картинок, что очень наглядно, понятно и удобно: ведь можно просто сохранить изображения на телефон. Картинки, разумеется, не расскажут подробную историю, скорее, просто вызовут у вас нужные ассоциации, благодаря которым в памяти тут же всплывет вся прочитанная когда-то теория.

1910

«Декаданс»

В это время мода являлась диктатом, существовали определенные правила внешнего вида (крой, длина юбки, стиль прически и пр.), которые должны были строго соблюдаться. И лишь с 60-х годов люди начинают стремится быть стильными, то есть не следовать диктату моды, а быть не похожими на других — появился так называемый «уличный стиль».

Дизайнером первого десятилетия 20 века можно назвать Поля Пуаре, который рискнул предложить женщинам избавиться от корсета и сделать выбор в пользу расслабленных, прямых силуэтов. Однако его идеи не прижились у дам того времени.

Пуаре работал в стиле «Арт Нуво», вдохновлялся «Дягилевскими сезонами», русскими костюмами, восточными мотивами и творчеством Леона Бакста. Создал

«хромую юбку», которая отличалась тем, что была очень узкая снизу, что вызывало неудобства для женщин во время ходьбы.

1920

Эмансипация, «Арт-Деко»

20-е годы проходят в стиле «Арт Деко», название которого происходит от парижской выставки современных декоративных и промышленных искусств 1925 года.

Дизайнер этого времени: Коко (Габриэль) Шанель.

Характерные черты стиля 20-х годов: строгая закономерность формы, конструктивизм, футуризм, трикотаж, прямой силуэт, отсутствие корсетов, заниженная талия, шляпы, стиль «а-ля гарсон» («как мальчик»), ставший особенно популярным в конце 20-х.

Стиль десятилетия и дух того времени отлично переданы в нашумевшем фильме «Великий Гэтсби».

1930

«Гламурные годы»

В 30-е годы мода напрямую связана с настроением общества и политической ситуацией в мире. В 1929 году произошел кризис банковской системы, процветала безработица. А в 1933 году приходят национал-социалисты во главе с Гитлером, наступает время Великой депрессии. На фоне нищеты и безработицы сверкают роскошью и изысканностью голливудские дивы, на которых мечтают быть похожими все женщины.

Дизайнер десятилетия: Адриан, который считается основателем «бельевого стиля».

Характерные черты стиля 30-x: голливудские дивы, Грета Гарбо, «фабрика грез», длинные платья из роскошных тканей, шикарные прически, красная помада, украшения пр.

1940

«Женщина-соседка», Pin-up

Идет Вторая Мировая Война, все мужчины на фронте, а женщины ждут их дома, мечтая о мире. Многие модные дома в Европе закрываются, и немцы намерены перенести столицу моды из Парижа в Берлин.

Из-за нехватки тканей Совет по вопросам производства издает Указ, ограничивающий использование тканей в пошиве одежды. В связи с этим юбки стали прямыми и мода стала более простой и лаконичной. Центром моды становится Америка.

Зарождается стиль Pin up («прикалывать», «плакат, прикалываемый на стену»), который является, скорее, стилем плакатов, чем одежды: яркие изображения красивых, полуобнаженных девушек, поднимающие настроение американским солдатам. Самые знаменитые модели Pin up: Бетти Пейдж, Мэрилин Монро и Бетти Грейбл.

1950

«Буржуазные годы», «New Look»

Война закончилась, и наконец-то наступило время мира, надежды и радости. Женщинам вновь хочется быть шикарными, женственными, и они с радостью надевают корсет, который возродил

Кристиан Диор в своей коллекции «New Look» 1947 года. Прямые силуэты с заниженной талией от Шанель отошли на второй план, и женщины облачились в диоровский «New Look»: женственный силуэт с пышной миди-юбкой и осиной талией, затянутой в корсет.

Одежда от Диора была очень дорогой, так как для пошива одного платья тратилось очень много роскошных тканей. По этой причине дизайнера даже называли «Диор-расточитель».

Безусловно, обычные люди не могли себе позволить такие шикарные наряды, и в начале 50-х годов в Великобритании зарождается субкультура «Teddy Boys»: выходцы с окраин, которые никогда не знали роскоши и просто подражали «золотой молодежи». Характерными чертами их стиля являлись элементы дорогого костюма, бабочка в стиле «вестерн», ботинки на толстой резиновой подошве, прямой пиджак-сюртук, узкие брюки с завышенной талией. Женщины либо копировали мужской стиль, либо заменяли брюки прямой юбкой, галстук — платком.

1960

«Бэйби-бумеры»

Послевоенные дети растут в достатке, любви и заботе, их называют «бэйби-бумеры». Зарождается субкультура Mods («моды»), девиз которой гласил: «Если у тебя чего-то нет, значит ты этого не хочешь». Эта субкультура схожа с современными хипстерами.

Появляются творческие профессии, такие как дизайнер, фотограф, маркетолог. Молодые люди стремятся добиться чего-то своими силами, живут целью, ключ к успеху для них — стопроцентная вера в себя. Развлекаются в клубах и употребляют «интеллектуальный» наркотик — амфетамин.

Параллельно с Mods возникает похожая субкультура: Psychedelic Mods (конец 50-х — нач. 60-х). Эти молодые люди заменили амфетамин на ЛСД, отчего и характерными чертами стиля этой субкультуры являлись гипертрофированная радость, безумные принты, кислотные цвета, иллюзии и странные формы.

В 60-е годы девушки отрезают волосы, надевают мини, стремятся к фигуре «прямоугольник» и образу кумира того времени Твигги.

Дизайнеры: Мэри Куант, Андре Куреж, Ив-Сен-Лоран

Характерные черты стиля 60-х: инфантильность, колледж-стайл, короткие стрижки, стрелки, детское лицо, образ девочки-подростка, baby-look, school girl, гладкое каре, мини-юбки, А-силуэт, геометрия, принт, цветные колготки, гольфы, воротнички.

“Хиппи”

Хиппи – это те же “бэйби-бумеры”, которые были отправлены на войну во Вьетнаме, к чему эти избалованные жизнью молодые люди были совершенно не готовы. Они хотели заниматься творчеством, быть ближе к природе, пропагандировали “свободную любовь”, отсюда и пошли всем известные “девизы” хиппи: “make love, don’t war”, “all you need is love”.

Главным событием стал рок-фестиваль Woodstock, прошедший с 15 по 18 августа 1969 года на одной из ферм в сельской местности городка Бетел и стал актом протеста против войны во Вьетнаме.

Фестиваль посетило более полмиллиона человек, тем не менее, за три дня произошло всего лишь три смерти (к тому же – естественные), что очень хороший показатель для мероприятия с участием такого большого количества людей. А спустя 9 месяцев произошел бум рождаемости).

Характерные черты стиля 70-х: натуральные ткани, “деревенский” стиль, джинсы, небрежность, спутанные волосы, этника, цветочные принты, повязки на голове, длинные юбки, сандалии, клёш. Но не только стилем хиппи можно охарактеризовать это десятилетие, так как оно сочетало множество разных стилей: этно, романтика, фольклор, спорт, милитари, сафари, диско, унисекс, панк, классика.

В 70-е годы появляется понятие Pret-a-porter. Несколько раз в год в Париже проходили демонстрации готовой одежды, а с середины 70-х дизайнеры начали показывать свои коллекции и в других столицах (Токио, Милан, Лондон, Нью-Йорк и др.).

Дизайнеры: Соня Риккель, Кензо, Вивьен Вествуд.

1980

“Чрезмерная пошлость” , Мадонна, “Интердевочка”

Все то безумное и безвкусное, что можно себе представить – это стиль 80-х. В моде здоровый образ жизни, аэробика, подтянутое тело.

Характерные черты стиля 80-х: Т-образный силуэт, подплечники, мини, спортивный стиль, леггинсы кислотных цветов, “мокрая химия”, яркие тени, нанесенные до самых бровей, брюки-бананы, пайетки, стразы, боди, агрессивная сексуальность.

“Дорогой” стиль 80-х показан в культовом сериале того времени “Династия”: шикарные костюмы с подплечниками, объемные, сложные прически.

Романтичный стиль 80-х годов ассоциировался с иконой стиля того времени Принцессой Дианой и ее свадебном платьем, которое создали Элизабет и Дэвид Эмануэль из 40 метров роскошного шелка и старинного английского кружева.

Субкультуры: хип-хоп, готика, преппи

Дизайнеры: в разных слоях общества были востребованы такие бренды, как Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier.

1990

Миллениум, Конец света, неопределенное будущее, поколение MTV

Конец 20 века стал временем радикальных перемен в политической системе разных стран (падение Берлинской стены, распад СССР). И в моде тоже происходит некое переосмысление, размышления над тем, чего достиг мир к концу тысячелетия.

Мода превращается в целую индустрию, появляются рекламные компании брендов, транслирующиеся по телевидению и сети интернет, становятся популярными профессии стилиста и имиджмейкера, а также становится важен собственный, индивидуальный стиль, отражение своего “Я” с помощью одежды.

Знаменитые модели 90-х (Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер, Наоми Кэмбэл, Кристи Тарлингтон, позже – Кейт Мосс) стали образцами для подражания, демонстрирующие все достижения индустрии красоты.

Появляется “интеллектуальная” одежда; разрушение привычных форм; стили авангард, футуризм и техно.

Дизайнеры: Gucci, Жан-Поль Готье, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Марк Джейкобс, Donna Karan, Мартин Марджела и др.

Характерные черты стиля 90-х: гранж, Курт Кобейн, рубашки в клетку, рейв, минимализм, спортивный шик, Spice Girls, массивные ботинки “гриндерсы” разных цветов, спортивные штаны с заниженной талией, короткие топы, оголенный живот, мини, кроссовки, бейсболки, джинсы.

2000, 2010

О моде нового тысячилетия говорить еще очень рано, однако ясно, что она во многом опирается на то, “что уже было”. Дизайнеры черпают вдохновение из стилей всех рассмотренных нами десятилетий, называют модными тенденциями то, что носили наши родители, бабушки и даже пробабушки. И даже субкультура “хипстеры”, ставшая популярной совсем недавно, – это возвращение движения Mods из 60-х годов. 2000-е – это очень быстрая смена модных трендов, смешение стилей, эксперименты.

Источник

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Сифилис и его влияние на культуру

 Мы привычно повторяем банальные фразы о богатстве русского языка. Ну да, великий, могучий, это вот всё. И мало кто понимает, что за многими словами и речевыми оборотами, вполне привычными, стоят истории целых народов, судьбы тысяч и тысяч людей и важнейшие исторические явления, до сих влияющие на нашу повседневную жизнь, даже по прошествии столетий…

 Возьмём, хотя бы, такое общеизвестное слово, как «чепушило». Каждому знакомо это жаргонное ругательство. Существуют даже легенды о том, как оно появилось в купеческой среде лет триста назад и что оно в ту пору значило. Но легенды эти оставим на потом как-нибудь и обратимся ко вполне конкретным историческим фактам.

«…при осмотре князя Ивана сына Борятинского установлено, что у него болезнь чепучинная, и за такой болезнью ему государеву службу служить немочно». Это, как и положено, фраза, вырванная из контекста. А этим самым контекстом является отчёт Аптекарского приказа. В 1667-69 годах служащие сего приказа впервые в Московии провели массовый медосмотр лиц, жалующихся на «прилипчивые» болезни. Фактически, именно с этого периода ведёт историю целенаправленная государственная борьба против распространения инфекций. Разумеется, всяческие «поветрия» пытались пресекать и раньше, но именно после 1667 года противостояние инфекционным заболеваниям выходит на качественно новый уровень. И очень показательно, что в одном из первых отчётов фигурирует столь полюбившаяся нам (так ведь?) болячка.

 Да-да, «чепучинная болезнь» — это одно из названий сифилиса в России-которую-мы-неоднократно-потеряли. Соответственно, и слово «чепушило» изначально означало сифилитика – человека болезненного, грязного, неуравновешенного, вызывающего брезгливость и вообще настоящего патриота. Из того же отчёта можно узнать, между прочим, что у одного царского стряпчего оказались «фрянки по всему телу… и болезнь лечить у него можно». То есть сифилис во-первых не был хворью исключительно маргиналов и прочих солдат удачи, а во-вторых — ко второй половине семнадцатого века вполне себе считался излечимым!

Но почему «фрянки»?

 Так уж повелось, что что уже на рубеже 15 и 16 столетий сифилис стали именовать «французской болезнью». В русском языке встречается такой вариант названия, как «французка». Соответственно, «фрянки» — это пятна на теле, порождённые той самой «французской болезнью».

 Интересный факт. Для обозначения этой болячки использовалось множество эвфемизмов. В России, например, её долгое время даже в официальных документах обозначали как «немецкая хворь». Ведь в ту пору «немцем» звали почти каждого европейца, а француз он или поляк — не всё ли равно?

 Не только царских чиновников и медиков интересовал люэс насущный. Каждому ведь известен такой памятник старины глубокой, как «Домострой»? Да-да, речь именно о той самой книжице под редакцией протопопа Сильвестра, одного из фаворитов царя Иоанна, поначалу ещё не слишком-то Грозного. Иногда это произведение называют «легендарной христианской книгой», но эти заявления мы оставим на совести их авторов.

 Так вот — в «Домострое» мы находим упоминание о болезни, именуемой «френчью», то есть «французской». Уже тогда эта болезнь доставляет столько беспокойства, что о борьбе против неё приходится упоминать в столь важном сочинении. Отчего-то вспоминаются потрясающие телевизионные истории о семейных и прочих традиционных ценностях.

                             Сильвестр и молодой Иван обсуждают эпидемиологическую ситуацию на Руси, картина маслом.

 Но чепушило – чепушилой, а обогащением лексики сотрудников Минкульта влияние сифилиса на мировую культуру не ограничилось. И, как положено болезни, основные «заслуги» трепонемы приходятся на медицинскую сферу. Нет, речь не пойдёт сейчас о том, как Айболиты со времён Парацельса и до 1963 (а то и дольше) года накачивали подопечных ртутью в надежде избавить их от последствий пятничного кутежа. Дело в том, что борьба с сифилисом привела к развитию пластической хирургии!

 Одним из «милых» (хотя и необязательных) признаков запущенного сифилиса является т.н. «провалившийся» нос. Это происходит тогда, когда соответствующая язва располагается в области крыльев носа. Постепенно нарушается структура носовой перегородки, разрушается хрящ… И – вуаля! Ещё одним Волан-де-Мортом больше.

 А их и без того было немало. После Первой Итало-французской войны сифилис стал общественным достоянием, существенно скрасившим быт тысяч и тысяч европейцев. Даже самые знатные вельможи не избегали заражения. Так как главными центрами распространения болезни изначально стали Италия и Франция, было бы логично, если бы первые успехи в борьбе с ней были сделаны в этих странах.

 Так и вышло. В 1597 году Гаспар Тальякоцци публикует трактат «De chirurgica cutorum per incisionem», в котором на конкретных примерах повествует о возможности восстановления поврежденных носов при помощи фрагментов тканей с руки. Делалось это так: лоскут кожи частично срезался с внутренней поверхности плеча и прикладывался к тому, что оставалось от носа, сама же рука жёстко крепилась дней на 20. По окончанию сего срока кожу отрезают окончательно, получившийся нос зашивают, граждане довольные расходятся по домам.

 «Мы лечим и восстанавливаем части тела, данные природой, но отнятые роком», писал Тальякоцци в своём трактате. Разумеется, такой подход не мог удовлетворить Святую Церковь. Как это так, поветрие ниспослано Всеблагим Человеколюбивым Господом Вседержителем в наказание грешникам, а тут – опаньки! – три недели с задранной рукой дома посидел, и как заново всё отросло! Что за беспредел вообще? В итоге хирург подвергался травле не только на протяжении своей жизни, но и после смерти, когда был похоронен в «неосвящённой» земле. Однако предложенный им метод надолго стал единственным способом скрыть божье нерасположение к человеческим носам.

                                                                Фрагмент иллюстрации из трактата Г. Тальякоцци

 Сифилис использовался и в политике, а точнее – в пропаганде. Голландские протестанты утверждали, что источником заразы являются католики. По такой логике выходило, что здоровье голландцев целиком зависит от того, насколько быстро будут уничтожены все католики в Нидерландах. И эта пропаганда таки возымела действие, герцог Альба гарантирует! Отличная завязка для материала на тему национализма, кстати.

 Раз уж зашла речь о политике, упомянем такого деятеля, как Абрам Линкольн. Обычно указывается, что Мери Тодд, вдова 16-го президента США так и не смогла оправиться после гибели мужа, в результате чего была отправлена сыном в психиатрическую клинику. Однако загреметь в дурку в ту пору можно было не только психу. Кто сказал «как и сейчас»?

 И ведь что характерно! Как и положено настоящей леди, «букет» был ей получен от благоверного. В конце концов, именно Америка является родиной современного сифилиса. Будучи избранным в Законодательное собрание штата Иллинойс, «честный Эйб» решил гульнуть… Ну и нагулял. Правда, есть версия, что всему виной его весьма тесные отношения со своим другом Джошуа Спидом и капитаном телохранителей Дэвисом Дериксоном.

 Биографы Линкольна упоминают, что президент был склонен к затяжным приступам меланхолии, которые могли сменяться вспышками ярости. Время от времени он принимал голубые пилюли, состоявших из розовой воды, меда, сахара и ртути.

В общем, теперь вы понимаете, почему из четырёх сыновей Линкольна до седин дожил лишь один.

 И всё же наиболее заметным является то влияние, которое трепонема оказала на мир европейской моды. Да-да, не удивляйтесь.

 Обратим наш взор на историю Франции периода Людовика-Красна-Солнышка. Высокие каблуки (как у женщин, так и у мужчин), духи, пудра и парики, парики… О, париками наш королёк был просто-таки одержим! Не то, чтобы они были придуманы при французском дворе, — нет, парик известен человечеству с глубокой древности и носился многими аристократами более ранних эпох. Однако именно Луи №14 сделал парик непременным атрибутом придворного, дипломата, офицера…

 Казалось бы, ну и что такого? Мало ли, у кого какая придурь в голове… Однако нужно понимать, что очень многие прихоти отдельных особ в истории человечества имеют вполне утилитарную подоплёку. И европейские парики — не исключение.

Так уж вышло, что сифилис вызывает выпадение волос. К началу Нового времени лысина перестала ассоциироваться с мудростью и окончательно превратилась в предмет насмешек. А лысели многие и, как мы понимаем, не только от старости. Ответом на напасть и стал парик.

 Разумеется, не только эту цель преследовало такое нововведение. Например, парики помогали эффективно бороться со вшами. Нет, серьёзно, парик можно снимать и просто-напросто кипятить! А вы попробуйте вывести насекомых из густой шевелюры…

По той же причине многие мужчины (да и женщины иногда) в семнадцатом веке стали брить головы. Всевозможная живность, копошащаяся, гадящая и размножающаяся на макушке и без того всех допекла, а уж если сквозь её обиталище проглядывает сифилитическая плешь – пиши пропало, засмеют. Доказывай потом, что виной всему банальная оспа, например. Лучше уж побриться как следует, а получившийся купол прикрыть.

Меж тем волосы выпадали не только на затылке, но и на мордасах. Посему, чтобы продемонстрировать потенциальным дамам сердца собственную состоятельность в качестве осеменителя, поначалу дворяне а затем и все остальные начали отращивать длинные волосы и пышные усы. Ну что, портреты трёх с половиной мушкетёров заиграли новыми красками, да? В шестнадцатом столетии растительность на лице начали повсеместно завивать и подкрашивать, чтобы скрывать ее постепенное выпадение. Ну а недостаток волос на голове помогал скрыть всё тот же парик.

 А уж какое количество деятелей искусства связали свою судьбу с трепонемой — и не сосчитать! Возьмём, например, Бетховена. Не так давно был сделан анализ пряди волос композитора. В них обнаружены следы препаратов ртути. Такие использовали в 18-19 веках для лечения сифилиса. Кстати, его отец также страдал от этой болезни. Хотя, как известно, пока одни страдают, другие получают удовольствие. Эйфория, сменявшая приступы плохого самочувствия (что вообще характерно для одной из стадий развития болезни) помогла Бетховену окончить знаменитую Девятую симфонию. И как окончить!

 Ну а умер Людвиг Иоганнович от такого нехорошего набора болячек и ядов, что лучше к ночи не вспоминать. Там не только сифилис, но и тиф, и волчанка (привет, доктор Хаус!), и свинцовое отравление… Ну и попивал наш гений, не без этого.

Или, допустим, Шарль Бодлер. Кто не знает — просветим: это был такой незаурядный французский дядька, большой поэт, сгенерировавший основы эстетики сразу двух направлений в литературе – символизма и декаданса. Алкоголик, наркоман и просто хороший человек.

                                                                       Бодлер и Дюваль. Им осталось недолго

 Бодлер всегда предпочитал что-нибудь этакое. Однажды признался, что в своё время был страстно влюблён в свою мать. А после получения наследства (да, папаша не дожил) сошёлся с балериной Жанной Дюваль, креолкой-гаитянкой. Она его прилюдно унижала, требовала баснословно дорогих подарков, изменяла с первым встречным – в общем, классика. При этом он некоторое время нарочно избегал секса с ней, боясь заразить возлюбленную трепонемой. Подцепил же заразу Бодлер ещё несовершеннолетним во время длительной череды попоек в парижских кабаках.

 Своей любви он посвятил стихотворения с характерными названиями «Танцующая змея» и «Падаль». Впрочем, не только их. А после издания первого сборника, поэт и вовсе был оштрафован за богохульство и нарушение норм этой вашей общественной морали.

Интересный факт. Именно Жанне Дюваль посвящена песня «Улица роз». Та самая.

 Что характерно, Бодлер и Дюваль таки померли от сифилиса. Она – в лечебнице для бедняков, частично ослепшая и почти утратившая возможность передвигаться самостоятельно. Он – в дурдоме. Почему именно там? Очевидно же: апатия, запутанность мыслей, прогрессирующая речевая дисфункция, постоянно отвисшая челюсть… Явный псих! А сифилис – это так, «купидонова болезнь».

Под занавес этой чрезмерно растянутой статьи вернёмся к тому, с чего начали — к лексикону. Ведь культура — это не только музычка и стишата.

Такие ласкающие слух понятия, как «отмывание денег» и «рэкет», ввёл в обиход кто бы вы думали? Лично Аль Капоне, собственной персоной! И — да, он тоже хворал.

 А подхватил он трепонему от подружки-гречанки незадолго до собственной свадьбы. В результате его сын родился сразу сифилитиком, чтобы два раза не бегать, да ещё частично глухим и с повреждённой инфекцией височной костью, что впоследствии привело его под скальпель.

 Интересный факт. Капоне предстал перед судом не за убийства, контрабанду или взятки. Его приговорили к 11 годам строгача за неуплату налогов! Он вошёл в зал суда королём мафии, а покинул Алькатрас никому не нужным сифилитиком, мучимым проблемами с сердцем.

 А вообще, количество «великих сифилитиков» не поддаётся исчислению. Крохотная трепонема оказала значительное влияние на историю и культуру Европы. Так что размер – не главное.

_____________________________________________________

Автор: Павел Заикин

От кутюр в картинках: как художники видят моду | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Модную одежду было принято рисовать еще со времен античности. В 19 веке иллюстрации творений кутюрье начали публиковать в журналах и сериях рисунков. А с появлением таких изданий, как Vogue, Gazette du Bon Ton и Harper’s Bazaar модная иллюстрация стала самостоятельным жанром высокого художественного уровня.

Иллюстрациям в моде посвящена одноименная выставка в Музее искусства и художественных ремесел (Museum für Kunst und Gewerbe) в Гамбурге. На ней представлены около 200 модных рисунков из личной коллекции известной мюнхенской галеристки, коллекционера и знатока темы Жоэль Шарио. На них изображены модели знаменитых кутюрье и домов высокой моды, от Поля Пуаре, Коко Шанель и Кристиана Диора до Кристиана Лакруа, Александра МакКуина, Йоджи Ямамото и Comme des Garçons.

Выдающиеся иллюстраторы моды

Коллекция Жоэль Шарио убедительно доказывает, что рисунки могут порой даже с большей точностью, чем фотографии, передать характер коллекций одежды. На выставке в Гамбурге развитие жанра модной иллюстрации прослеживается в семи этапах. Первые два раздела посвящены экстравагантной эпохе ар-деко 1920-х годов и солидной моде 1930-х и 1940-х. Следующие десятилетия показаны в экспозиции работами выдающихся художников моды того времени. Французский иллюстратор Рене Грюо рисовал модели 1950-х. 1970-е и 1980-е представлены работами нью-йоркского художника Антонио Лопеса и шведа Матса Густафсона. Работы модных иллюстраторов Франсуа Берту из Швейцарии и парижанки Авроры де ла Моринери хронологически завершают выставку.

Иллюстрация Антонио Лопеса, 1965 год

В своей коллекции Жоэль Шарио сосредоточилась на нескольких известных именах. Она не стремилась охватить как можно более широкий спектр рисунков, а выбрала выдающихся художников, которые особенно способствовали развитию жанра. Все отобранные Жоэль Шарио работы являются шедеврами, ни одна не кажется малозначимой. Это позволяет проследить тенденцию последних десятилетий, когда все большее значение приобретает личность художника.

Техника рисунка, доведенная до совершенства

Каждый из представленных в экспозиции авторов отдает предпочтение определенной технике, которую доводит до совершенства. Относительно традиционными видятся рисунки Рене Грюо, выполненные яркой гуашью. Но уже Антонио Лопес экспериментирует с различными методами и разрабатывает свой уникальный почерк, для которого характерно смешение стилей. Акварели Матса Густафсона отличаются особой изысканностью, которая позволяет ему при помощи нескольких цветных акцентов утонченно интерпретировать моду.

Слева: Шарль Мартен, 1920 год, справа: Аврора де ла Моринери, 2010 год

Франсуа Берту, как и Аврора де ла Моринери, предпочитает монотипию: краски сначала наносят на поверхность печатного станка, к которой затем прижимается лист бумаги. При этом каждый полученный в результате оттиск является уникальным. Для этой достаточно редкой сегодня техники Франсуа Берту использует масляные краски. Аврора де ла Моринери печатает свои работы на очень тонкой японской бумаге, что придает воздушность ее рисункам.

Дополнительное средство интерпретации

Жанр современной модной иллюстрации, который не следует путать с эскизами модной одежды, возникает около 1910 года, когда первые дома высокой моды представляют свои коллекции в дорогих изданиях. Изысканные журналы, как Gazette du Bon Ton, отдают предпочтение не фотографии, а рисунку, в частности, дорогостоящим иллюстрациям, выполненным в технике трафаретной печати, и выделяются, таким образом, из общей массы изданий. С этого времени модный рисунок является неизменным спутником высокой моды. Он не конкурирует с фотографией, а становится скорее дополнительным средством интерпретации. Художники более свободно, чем фотографы, могут редуцировать новые модные творения до отдельных элементов, они могут и преувеличивать, и варьировать цвет и форму, одним словом, более выразительно передавать суть новых коллекций.

Заказы на свои работы модные художники получают от известных журналов мод, как Vogue или Harper’s Bazaar. Но нередко случается и так, что и дома мод публикуют свои модели в виде рисунков. Поэтому иногда представление публики о деятельности того или иного бренда в значительной степени определяется стилем работающего для него художника, как это было, например, в 1950-е с Кристианом Диором, модные иллюстрации для которого создавал Рене Грюо.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Модная иллюстрация — самостоятельный жанр в искусстве

  Модную одежду рисовали еще в античности. В 19 веке изображения творений кутюрье начали публиковать в журналах. А с появлением Vogue, Gazette du Bon Ton и Harper’s Bazaar модная иллюстрация стала самостоятельным жанром.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Уникальный почерк

  В фэшн-иллюстрации большое значение играет художественная техника рисунка. Каждый из представленных в экспозиции Музея искусства и художественных ремесел художников отдает предпочтение определенной технике, которую доводит до совершенства. Иллюстратор Антонио Лопес, например, экспериментирует с различными методами: для него характерно смешение стилей.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Интерпретация моды

  У художников, работающих в сфере моды, есть большое преимущество перед фотографами: они могут обращаться с новыми модными творениями куда более свободно. Могут показывать лишь отдельные элементы моделей, преувеличивать, свободно варьировать цвет и форму — одним словом, более выразительно передавать суть модной коллекции.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Утонченные детали

  Минималистичные акварельные работы шведа Матса Густафсона отличаются особой изысканностью. Он интерпретирует моду при помощи всего лишь нескольких цветных акцентов.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Ар-деко в моде

  Француз Жорж Лепап был одним из идеологов ар-деко и работал, в частности, для Gazette du Bon Ton и Vogue. Только для последнего он оформил более 100 обложек.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Воздушные рисунки

  Аврора де ла Моринери работает в технике монотипии, при которой краски сначала наносят на печатную форму, а затем отпечатывают на бумаге, причем каждый полученный в результате оттиск является уникальным. Художница использует очень тонкую японскую бумагу, что придает воздушность ее рисункам.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Редкая техника

  Франсуа Берту тоже предпочитает монотипию. Для этой сложной и достаточно редкой на сегодня техники Франсуа Берту использует масляные краски.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  От истоков до современности

  Жанр модной иллюстрации не следует путать с эскизами моделей одежды. Он возник около 1910 года, когда первые дома высокой моды представили свои коллекции в дорогих изданиях.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Одежда разных стилей и эпох

  Выставка «Иллюстрации в моде» в Музее искусства и художественных ремесел в Гамбурге работает до 3 мая.

  Автор: Ольга Солонарь

Обсудить статью в Facebook

Мода, лето 2008. Идеи дизайнеров на лето в картинках. Молодёжная мода| BE-IN | Модный журнал Санкт-Петербурга и Москвы

Лето! Лето! Новый сезон — новое начало! Тем, кому в срочном порядке нужно получить дозу информации, имеющей к этим фактам прямое отношение, предлагаем краткий перечень дизайнерских идей для лета 2008, составленный по материалам репортажей be-in с модных подиумов

Идеи от House of Holland
Облегающий тело яркий многоцветный крашеный трикотаж, с ним отлично сочетается винил. Непременная комбинация двух, как минимум, контрастных цветов в одной вещи. Обнаженные животы, лодыжки и руки. Образ дополняется высокими платформами и тяжелыми ботинками.

Идеи от Луэллы Бартли (Luella)
Детская непосредственность: наивность и немного панка. Платья в цветочек оторочены черной кожаной тесьмой, лохматые волосы приглажены заколками, челки окрашены в неоновые цвета, в больших очках с пластмассовой оправой на пол-лица нет стекол. Обязательные атрибуты — помесь ботильонов и ботинок Dr Martens, латексная маска женщины кошки.

Идеи от Макса Черницова
Драпировки, короткие платья в стиле ампир из простых тканей пастельных тонов. Джинсы-варенки, широкие пояса на мини-платьях, неоновый макияж. Атлас, жатые ткани. Яркие краски (желтый, розовый, бирюзовый, фиолетовый), разбавленные бело-серой гаммой, трикотаж с эффектом металлик, прозрачная клеенка, лаковая кожа. В целом о фасонах — верность спортивному стилю.

Идеи от Гарета Пью (Gareth Pugh)
Черно-серебристое платье и куб вместо головы. Кожаные жгуты, плотно обмотанные вокруг тела и охватывающие головы. Меховые воротники, перерастающие в огромные погоны, а то и просто добрая сотня белых мышей на плечах. Пью, как это ему свойственно, предлагает деформировать человеческое тело как можно более радикально.

Идеи от Леонида Алексеева (Leonid Alexeev Homme)
Неформальность: банданы, майки с изображениями Егора Летова и аудиокассет, толстые «мохнатые» пальто-парки, мятые пиджаки и брюки. Можно натянуть удлиненный джемпер до середины бедра, узкие джинсы, мятый пиджак, кеды. Можно одеться во все желтое, можно подворачивать джинсы по максимуму, можно надеть полупрозрачную фиолетовую блузу своей подружки, когда под рукой нет чистой рубашки.

Идеи от Эли и Кишимото (Eley Kishimoto)
Модные традиции яслей и детских садов — беззаботное микширование всевозможных принтов, оборки на хлопковых платьях, рюши на кофточках и юбках, яркие носочки с босоножками, панамочки. Образ девушки неординарно романтичен, мил и свеж. Не забываем про сумки – их можно носить на тот же ясельно-детсадовских манер, то есть через плечо.

Идеи от Бора Аксу (Bora Aksu)
«Через тернии к звездам» — комбинации вязаных элементов с хлопком и шелком, необычные для лета многослойность и цвета – красный, бордо, темно-зеленый, серый, медный. Кеды!!!

Идеи от Сергея Теплова (ST by Teplov)
Широкие плечи. Юбки-тюльпаны с завышенной талией, дополненные воланом, брюки-дудочки, широкие штаны с защипами, галифе. Шелковые рубашки с разводами бирюзово-голубых оттенков, фиолетовые удлиненные блузы с рукавами-фонариками в сочетании с классическим белым цветом. Стеганые кожаные сумки на пояс и сумки-конверты на цепочке.

Идеи от Unconditional
Cадово-огородная тематика — принты с изображением папоротника, огромные перчатки, пластиковые плащи-накидки, комбинезоны, много зеленого цвета, шапочки-панамки из оберточного пузырчатого полиэтилена. Узкие бриджи и шорты в комбинации с кардиганами, необычный и нефункциональный крой, изумрудный цвет туфель можно подчеркнуть изумрудными же тенями и подводкой для глаз в мэйк-апе.

Идеи от Егора Зайцева
Наряд из леопардового ситца, смешанного с ним же, но камуфляжной расцветки или в «турецкий огурец»; перехвачено тряпичными ремнями с надписями «D&G», дополнено трикотажными гольфами выше колена в розовую и голубую полоску. Алая майка с синей в мелкий цветочек юбкой. Несметное количество ткани, посаженное на фигуру посредством присбаривания — и вы превращаетесь в тряпичное пирожное, пышное, объемное, только что из кондитерской.

Идеи от Петера Йенсена (Peter Jensen)
Мятый черный костюм с брюками-дудочками, на груди — табличка а-ля арестант «Police dept. 60193». Шевелюра-кок на голове. Однотонные хлопковые платья средней длины, мужские кардиганы и костюмы в полоску, кофточки с рюшами и рубашки с жабо. Расшитые рюшами же куртки с капюшонами, укороченные брюки, высокая талия, у девушек — огромные банты на головах.

Идеи от PPQ
Шик, эклектика и элегантность; мини-юбки и прочая сексуальность. Смелые блондинки в шарообразных мини-шортах и пышных юбках с фиолетово-зелеными цветочными принтами и в шелковых топах в черно-белую полоску. Широкие ремни и банты на груди должны намекать на то, что перед нами девушка-подарок, красиво завернутый и перевязанный ленточкой.

Всем, кто желает ознакомиться с идеями этих и других дизайнеров поближе, рекомендуем изучить фотографии коллекций в Открытой Студии BE-IN в разделах London Fashion Week, Russian Fashion Week и Дефиле на Неве. Полюбопытствуйте, дорогие читатели, и убедитесь сами, что мир моды порой не так однообразен, как видится.

май 2008
be-in.ru

Самые смешные инстаграмы о моде: остроумные картинки с логотипами и знаменитостями

Весной мы смеялись над выдумками Сидни Праватиотина в инстаграме @siduations. Его инсайдерский юмор пришелся по вкусу всем поклонникам моды и оказался заразителен: вот вам еще пять сатирических инстаграмов, искажающих моду крайне оригинально и остроумно.

@hey-reillyКонцепция: переосмысление логотипов

Художник Reilly, выпускник Королевского колледжа искусств, вдохновляется логотипами модных Домов и не стесняется монтировать ярлыки Chanel, Prada, Louis Vuitton, Balenciaga и Off-White на самые неожиданные фотографии.

@diet_pradaКонцепция: обличай и властвуй

Отделение полиции моды в инстаграме: авторы @diet_prada с фотодоказательствами и тегами на официальные аккаунты всех виновных обличают, кто у кого какой принт «подсмотрел» и кто кем вдохновился на съемках. Что ни пост, то свидетельство великому утверждению «новое — хорошо забытое старое».

@freddiemadeКонцепция: очень много смешного фотошопа

Художник Фрэдди Смитсон составляет смешные и парадоксальные коллажи и гифы с 2014 года. Сегодня модники ставят лайки его мемам на Рианну, Бейонсе, Spice Girls и даже английскую королеву. В мире Смитсона Елизавета II с ногами Рианны щеголяет в алой шубе-сердце Saint Laurent или делает селфи в футболке Vetements x DHL, а ее собственные «бабулины» наряды носит Дональд Трамп.

@fashion_ouhlalaКонцепция: знаменитости шагают по подиуму

Инстаграм, в котором иконы поп-культуры примеряют последние коллекции прямо на подиуме. Тут вам и Кейт Бланшетт в шубке из летней коллекции Gucci, и Елизавета II в огромном стеганом пальто на показе Stella McCartney, и даже рыжий Элмо из «Улицы Сезам» в Dion Lee. Идеальная совместимость человека и его модного наряда выглядит именно так.

@mystendhalsyndromeКонцепция: анахронизмы

Выпускник и преподаватель Istituto Marangoni Антонио Патруно Рандольфи в искусстве составления коллажей пошел еще дальше и решил применить принцип анахронизма к классическим шедеврам живописи. Теперь герои художников Франческо Айеца, Ганса Мемлинга и Жюля Жозефа Лефевра носят пиджаки Balenciaga, меховые шапки Miu Miu, пальто Gucci и кепки Prada.

Alexandre Marain/Vogue.fr

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

все о щеголях и щеголихах XIX века

Что ВсёБиблионочь 2021Фильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Ср, 21 апрелязавтра Чт, 22 апреляпятница, 23 апрелясуббота, 24 апрелявоскресенье, 25 апреляпонедельник, 26 апрелявторник, 27 апрелясреда, 28 апрелячетверг, 29 апреляпятница, 30 апреля

30 потрясающих изображений в модной фотографии для вдохновения

Модная фотография — это весело, но также может быть довольно сложно найти новые идеи для вашей фотосессии.
Мы создали список из 30 изображений, которые обязательно вас мотивируют. Начните прокручивать и найдите вдохновение для своей модной фотографии.

1.

Ричард Аведон сделал сотни знаковых фотографий. Выбрать фаворита сложно.
Некоторые из его самых незабываемых снимков напоминают нам о модной фотографии.
На фотографии он появляется, преследуя Верушку фон Лендорф.

2.

Многие фотографы изо всех сил стараются произвести впечатление на людей. Иногда достаточно простой черно-белой фотографии, подобной этой, чтобы привлечь внимание.
Белый ансамбль и поза модели почти превращают этот образ в скульптуру.
Это мода в лучшем виде изобразительного искусства.

3.

Вы устали выполнять привычный набор поз во время съемок? Что ж, это изображение поможет вам получить новые идеи.
Это странное положение в большинстве ситуаций выглядело бы неудобно. Но юбка платья объединяет все это в единый неповторимый образ.
Как вы думаете, у вас хватит смелости попробовать?

4.

Студийные снимки могут быть слишком скучными и иногда надоедающими. Так почему бы вам не подумать о том, чтобы добавить наружные элементы внутрь, как на этой потрясающей картинке?
Сочетание природы с мягким освещением добавляет сюрреалистичности вашему изображению. Добавьте шикарную модель в красивое платье, и у вас получится идеальное фото.

5.

Мода — это вызов условностям. И эта фотография Кейт Бланшетт, сделанная фотографом высокой моды Тимом Уокером, показывает нам именно это.
Он использует пузыри, чтобы превратить классическую одежду Бланшетт в нечто более футуристическое.
Не бойтесь комбинировать конфликтующие темы. Получайте удовольствие и посмотрите, какие впечатляющие результаты вы получите.

6.

Зеркало — отличный инструмент, когда вы экспериментируете с перспективой. Вы можете включить его в свои изображения множеством способов.
Самый распространенный метод — создание кадра внутри кадра с использованием отражений.
Это изображение фотографа Пангеи Кали Вирги — одно из самых красивых зеркальных снимков, которые мы когда-либо видели.

7.

Они говорят, что лучше использовать тот же цвет фона, что и у основного объекта съемки. Но иногда нарушение этого совета также дает захватывающие результаты.
Возьмем, к примеру, это красное на красном изображении Лесли Чжан. Все в красном, кроме лица и серег.
Использование красного цвета позволяет коже модели выглядеть сияющей.

8.

Нужны идеи для уличной модной фотографии? Посмотрите вокруг, и вы найдете множество красивых мест, которые можно использовать в качестве фона для своих изображений.
Показательный пример: красочная фотография Терезы Фрейтас выше. Большие цветы создают причудливый мир, который завораживает вас.
Кроме того, они также прекрасно дополняют наряд модели.

9.

Попробуйте добавить графику, чтобы полюбить эту невероятную фотографию модного блоггера Tezza.
Помимо необычной атмосферы из альбома для вырезок, текст и наклейки также добавляют смелости ее образу.

10.

Если вы любите снимать на пленку, вам также следует попробовать включить края пленки для создания кадра.
Это обычная техника, которую практиковали многие фотографы до наступления цифровой эпохи. И приятно видеть, что это все еще присутствует в модных фотографиях в наши дни.
Это фото Лотте Андерсен — лишь один из многих примеров, которые вы найдете в Интернете.

11.

Местоположение играет решающую роль в редакционной модной фотографии.
Показательный пример: это невероятное изображение Даниэля Риеры для Harper’s Bazaar. Цвета фона хорошо дополняют наряд.
Кроме того, линии на фото также создают сплошную композицию.

12.

Это изображение Анджело Пеннетты показывает, что стулья — это все, что вам нужно для создания захватывающего образа.
Он не только предлагает больше углов, но также позволяет вашей модели пробовать разные позы. Вы также можете попробовать другие простые реквизиты, такие как табуреты или даже столы.

13.

Если ваше изображение выглядит немного плоским, попробуйте поиграть с тенями.
Нужны доказательства? Посмотрите это фото модного фотографа Даниэля Маталлана. Вроде как обычное фото само по себе. Но добавление тени превратило его в великолепный портрет.
Его светлая и темная композиция соответствует черно-белому одеянию модели.
Все кажется таким простым, но присмотритесь, и вы увидите его гениальность.

14.

Вам нужно больше черно-белых изображений, чтобы вдохновить вас фотографией? Еще один замечательный пример Елизаветы Породиной.
На сером фоне выделяются темная одежда и солнцезащитные очки.
И тени также увеличивают размер изображения, делая его еще более живым.
15.

Искусственное освещение может быть забавным, но иногда оно выглядит слишком фальшивым. Так почему бы не пропускать свет через окна вашей студии время от времени?
Это сделала Аннемарике ван Дриммелен на этой фотографии, и это сработало!
Изображение было снято в студии, но все выглядит так естественно.

16.

Фотосъемка уличной моды в ночное время может быть сложной задачей для многих людей. Но вы можете многое сделать в темноте, проявив изобретательность и уверенность.
Это изображение фотографа Луиса Монтейро — яркий тому пример. Используя длинную выдержку, он одним щелчком запечатлел суету Нью-Йорка.

17.

Один из забавных аспектов модной фотографии — это выражение лица с помощью положения тела.
Один из самых креативных фотографов, когда дело касается позирования моделей, — Ариэль Бобб Уиллис.
Она создает привлекательные картины, сочетая смелые цвета и странные позы.

18.

Использование ярких верхних вспышек часто создает ужасные изображения. Но это может сработать в определенных ситуациях, например, на этой фотографии Мередит Дженкс.
С помощью стробоскопа, освещающего всю комнату, вы можете увидеть все цвета и детали.

19.

Нужен простой способ привлечь внимание людей своими изображениями? Простой ответ — использовать смелые цвета.
Просто посмотрите на это фото Victor Peace, и вы поймете, почему яркие и живые тона привлекательны.
Когда вы сочетаете это с резкими линиями и формами? У вас получился прочный состав.

20.

Цвета могут быть забавными, но иногда они могут подавлять чувства. Если вам надоело слишком много ярких тонов, подумайте об ограничении цветовой палитры в ваших изображениях.
Одним из лучших фэшн-фотографов, использующих этот стиль, является Мария Сварбова. Она использует два-три цвета, чтобы создавать простые и сказочные фотографии.

21.

Разбейте четвертую стену и покажите людям закулисные кадры вашей съемки.
Включите в кадр светильники и оборудование, как это сделал Джейк Ридер. Это отличный способ показать не фотографам, что нужно для создания фантастических снимков.
Все C-стойки и софтбоксы также помогут вам составить композицию.

22.

Если вы устали от обычных поз, попробуйте поэкспериментировать с образным рисунком.
Заставьте модель позу, как на старой фотографии 1800-х годов. Этот особый стиль фотографии возвращается в последние несколько лет.
Один из самых известных модных фотографов, придерживающихся этого правила, — Чжан Цзинна. Ему может быть век, но его классический вид никогда не выйдет из моды.

23.

Модная фотография не должна быть такой серьезной все время. Так что не бойтесь пробовать забавные идеи, потому что это может сработать.
Возьмите эту фотографию Рэнсома Роквуда в качестве примера. Иллюзия помады заставляет вас посмотреть и увидеть, что заставило изображение выглядеть таким образом.

24.

Студии всегда окрашены в белый цвет, потому что это универсальный цвет в фотографии.Но это не значит, что вы должны придерживаться одного и того же цвета только при съемке в помещении.
Попробуйте смелые фоны, такие как тот, что на фотографии Люсии О’Коннор-Маккарти.
Он минималистичный, но сразу привлекает внимание.

25.

Бисексуальное освещение стало излюбленной темой фотографов в последние несколько лет. Использование синего, розового и фиолетового света создает прекрасные тона и контраст.
Не говоря уже о том, что они также подчеркивают сексуальные контуры предмета.Работа с тремя источниками света может быть сложной задачей.
Если вы все сделаете правильно, ожидайте увидеть отличные результаты, такие как эта фотография Фернандо Родригеса.

26.

Если вы ищете вдохновение в классике, то Хельмут Ньютон — ваш парень.
Некоторые из его самых знаковых фотографий черно-белые. Но его динамичный стиль делает его фотографии актуальными и сегодня.
Даже фотография выше выглядит так, как будто она была сделана недавно.

27.

Вам нужно привнести сюрреалистические темы в вашу съемку? Тогда лучше взгляните на несколько фотографий Ника Найта.
Его уникальный стиль сделал его одним из самых популярных модных фотографов нашей эпохи.
Смешивая великолепные наряды с причудливыми визуальными эффектами, он создает образы, которые выглядят футуристично.

28.

Конечно, модная фотография часто сводится только к позам. Но вы также можете сделать откровенные снимки своей модели, если хотите.
Фотография Джейсона Ли Перри выше — прекрасный пример того, что реальные моменты могут быть не хуже постановочных сцен.

29.

Фэшн-фотография подразумевает фотографирование людей.Так что любой, кто хочет попасть в эту область, также должен хорошо разбираться в портретной живописи.
Если вам нужна помощь с портретами, попробуйте найти Эллен фон Унверт. Сюжеты ее картин не только провокационные, но и очень выразительные.

30.

Необязательно показывать лицо модели каждый раз, когда вы делаете снимок.
Если вам интересно, как это сделать, взгляните на это фото Эммы Темпест. Хотя она закрывает лицо объекта шарфом, вы все равно можете увидеть выражение ее лица.

Заключение

Вы можете найти вдохновение для модной фотографии где угодно. Так что будьте внимательны и записывайте все, что видите интересным.
Изучение различных стилей фотографии поможет вам найти свой голос в этой захватывающей сфере.

Полное руководство по модной фотографии (92 лучших совета!)

Модная фотография повсюду. Вы будете видеть сотни изображений в день одетых (или опущенных) мужчин и женщин, демонстрирующих одежду, аксессуары и обувь.

Модная фотография превратилась в большую часть мира искусства.

Это одна из самых крупных и прибыльных областей фотографии. Будь то Нью-Йорк, Париж или Лондон, крупные дома моды и модные журналы ищут модных фотографов.

Что такое модная фотография?

Мир модной фотографии стремительно развивается. Он фокусируется на портретной съемке, позировании, обширном освещении, красивых местах и ​​одежде.

Этот жанр развивается и меняется, так как многие фотографы находят свою собственную эстетику.

Возможно, вы слышали о Марио Тестино, Юргене Теллере, Нике Найте или Гельмуте Ньютоне. Но есть тысячи других фотографов, пытающихся сделать себе имя.

Как и в большинстве областей, вам нужно время и терпение, чтобы учиться. Если вы хотите узнать все о модной фотографии, от оборудования до поз и постобработки, продолжайте читать это руководство.

Фотоаппарат для модной фотографии

Фотоаппарат имеет важное значение в модной фотографии.Но все зависит от того, что вы делаете с финальными изображениями. Они предназначены для редакционных целей?

Будут ли они взорваны и показаны на стенах зданий? Или это единственная цель — показать в социальных сетях онлайн-мир?

Все эти вопросы влияют на потребности вашего оборудования. Если вы серьезно относитесь к модной фотографии, вы будете искать как полнокадровые, так и среднеформатные камеры с более высоким разрешением.

Как выбрать идеальную камеру для модной фотографии

Как и в большинстве областей фотографии, идеальной камеры не существует.Возможно, вам подойдет идеальная камера.

И может быть идеальный фотоаппарат для модной фотографии, которую вы хотели бы делать.

В этом разнообразном жанре освещение, одежда, прическа и макияж могут быть важнее самой камеры. В этой статье перечислены лучшие зеркалки.

Есть и другие типы фотоаппаратов, которые используют многие профессиональные фотографы, например, среднего или большого формата. Некоторые модные фотографы предпочитают снимать на пленку.

В конце концов, ваш выбор камеры зависит от типов модных фотографий, которые вы делаете.

12 советов по модной фотографии на смартфон

Многие люди считают, что у них нет нужного оборудования. Легко забыть, что в конце концов камера — это камера.

Когда дело доходит до модной фотографии, освещение, прическа / макияж и постобработка вносят свой вклад в окончательное изображение.

Независимо от того, фотографируете ли вы камерой за 600 или 6000 долларов, вам все равно понадобится множество других факторов.

В настоящее время возможна также фотосъемка на смартфон.Это позволит вам снимать в студии или выходить на улицу.

Некоторые из последних смартфонов оснащены превосходными камерами. Это означает, что вам не нужно покупать больше, если вы этого не хотите. Вы даже можете ретушировать на своем телефоне.

Прочтите нашу статью о модной фотографии на смартфоны.

Набор инструментов модного фотографа

Помимо фотоаппарата и объективов, вам понадобятся и другие вещи. Скорее всего, вы будете фотографировать не только в студии.

Показы мод были бы очевидным выбором, где еще сфотографироваться. Это та область, где монопод становится очень удобным. Это замечательно, если у вас нет места для штатива.

Рассеиватели и внешняя вспышка также необходимы для модной фотографии. Более того, использование батарейной ручки было бы большим подспорьем.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о наборе инструментов, который вам понадобится как модный фотограф.

Лучший выбор в объективах для модной фотографии

Объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 или 50 мм или оба?

Многие люди клянутся своими 50-миллиметровыми линзами.А как насчет 35 мм? Это по-прежнему популярный выбор среди уличных фотографов и модных фотографов.

Наверное, потому что дает хорошее рабочее расстояние. Это позволяет вам приблизиться, но не настолько, чтобы вы могли тревожить объект.

35 мм означает, что вы можете поместиться в студию, поскольку большинство из них — это переоборудованные запасные комнаты. Идеально подходит для небольших тесных пространств, где невозможно отступить.

35-миллиметровый объектив обычно немного дороже, чем 50-миллиметровый. Отчасти это связано со сложной механикой внутри объектива.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, какой объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 мм или 50 мм вам следует выбрать для модной фотографии.

Prime и зум-объектив (какой из них вам нужен?)

Извечный аргумент в пользу объективов с постоянным фокусным расстоянием и объективов с увеличением. Нет однозначного ответа. Они оба предлагают вам кое-что немного другое.

Сравнение объектива с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и объектива с переменным фокусным расстоянием 70–100 схоже только в том, как они оба снимают с фокусным расстоянием 85 мм.

Тем не менее, объектив с постоянным фокусным расстоянием 85 мм будет более резким и даст вам более быстрое и большее значение диафрагмы, например, f / 1,4.

Зум, хотя и универсальный, вряд ли будет иметь такую ​​большую диафрагму. А если есть, то дороже.

Качество при съемке на 85 мм тоже может быть не таким резким. Имейте в виду, что для студийной фотографии необязательно иметь объектив со сверхширокой диафрагмой.

Прочтите нашу статью, чтобы понять, почему мы рекомендуем оба, если вы можете себе это позволить.

Какой объектив мне нужен? (От «Рыбий глаз» до «Супертелеобъектив»)

В этом подробном руководстве представлены все объективы, которые можно использовать для модной фотографии.

Каждый объектив придаст вашим изображениям уникальный и уникальный вид. Так что выходите и экспериментируйте.

Как правильно выбрать настройки камеры для модных портретов

Нет волшебных настроек камеры, которые сделают для вас идеальный снимок. К счастью, вы можете настроить камеру так, чтобы идти вам навстречу, по крайней мере, на полпути.

Главное, что вы должны делать (и продолжать делать все время), — это всегда снимать в формате RAW. Этот магазин содержит больше фотографических данных в изображениях и дает вам больше возможностей для постобработки.

Если вы используете ручной режим в RAW, лучше недоэкспонировать, чем передержать. Вы можете исправить это позже при постобработке.

Баланс белого очень важен. Это то, что вам нужно сделать до начала шоу, а не когда шоу в самом разгаре.

Будьте разведчиком и убедитесь, что вы готовы.Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших настройках камеры для модных портретов.

Освещение для модной фотографии

Освещение — одна из важнейших областей модной фотографии. Независимо от того, используете ли вы студийное пространство или фотографируете при естественном освещении, вам нужно будет справиться с условиями.

Даже использование простой настройки с одной вспышкой Speedlite требует подготовки и практики.

Лучшее осветительное оборудование для начала работы

Доступно множество различных систем освещения.Большие, мощные устройства, такие как стробоскопы, будут использоваться в студии и подключаться к стене.

Меньшие версии, известные как Speedlite, портативны и работают от батарейки AA. В этой обстоятельной статье вы найдете всю информацию, необходимую для начала работы.

Термины портретного освещения: краткий глоссарий

Если вы помогаете модному фотографу, вам могут не хватить терминов по освещению. Знать их очень важно.

Это подробное руководство расскажет вам, что такое подсветка.Он также покажет вам разницу между отражением и бликами.

Может быть, вам нужно использовать какие-то гели для цвета или вам нужно рассеять свет.

Высокий ключ, контурное освещение и проливной свет — это тоже разные вещи. Ознакомьтесь с нашей статьей, чтобы разобраться со всеми ними.

Обязательно знать образцы освещения и советы при портретном освещении

Это забавная часть модной фотографии, наиболее трудоемкая и требующая больших усилий.

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам понять, какой свет будет иметь какое влияние на ваш объект.

Некоторые фотографии освещены просто. Другие могут иметь до 6 различных источников света для освещения фона, волос, лица и т. Д.

Они всегда начинают с одного источника света и переходят к нескольким настройкам освещения, проверяя эффект на ходу. Иногда чем меньше внешнего света, тем лучше.

Как использовать фотоотражатель для идеального освещения

Рефлекторы

— это дешевый и простой способ добавить больше света к вашей портретной фотографии.

Это дешевые, легкие и простые в использовании предметы. Батарейки не требуются, а это значит, что их можно брать куда угодно.

Вы можете купить много разных типов. Большинство из них будет иметь комбинированные стили, такие как золотой, серебряный и диффузный. Все они по-разному влияют на дополнительный свет, падающий на ваш объект.

Прочтите эту статью о том, как использовать отражатель для фотографий для улучшения ваших снимков.

Как снимать модную фотографию

Съемка модной фотографии может быть сложной задачей.Чтобы найти человека, которого нужно сфотографировать, а затем позировать, нужно провести много исследований.

Когда наступит день, вам нужно организовать команду (если она у вас есть). Оставайтесь в приподнятом настроении, часами управляя моделью и ее личностью.

Это утомительно, морально и физически утомительно. Затем следует редактирование, которое может занять много времени.

Тем не менее, ваш тяжелый труд окупится, и вы будете довольны результатами и заработанными деньгами.

Руководство из 7 шагов для начала работы в модельной фотографии

Приходи и стреляй.Это слова-часы этой индустрии. Те, кто вкладывает усилия и время в практику и исследования, выйдут вперед.

В первую очередь нужно делать хорошие фотографии. Чтобы достичь этого, вам нужно управлять этой напряженной рабочей средой.

Встречайтесь и обсуждайте идеи с агентствами, которые управляют моделями. Чтобы получить вдохновение и понять, как работает модная фотосессия, попробуйте помочь. Ищите больше идей в модных журналах и в работах известных модных фотографов.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше о том, как начать заниматься модной и модельной фотографией.

Объяснение различных видов модной фотографии

Некоторые могут рассматривать модную и гламурную фотографию как один и тот же жанр. На самом деле модная фотография — это продажа образа жизни, тогда как гламурная фотография продает модель.

Если на фотографиях изображена полуобнаженная девушка, выглядящая вызывающе, то велика вероятность, что это не модные фотографии.

Три стиля модной фотографии, частью которых вы могли бы стать: каталог, редакционная статья или высокая мода.Каталог модной фотографии — это скорее информационный образ.

Гардероб в центре внимания, настроение очень приглушенное, все чисто и просто.

Редакционная модная фотография смотрит на модель не в студии. Он смотрит на образ жизни, в котором стиль решает все.

Фотография высокой моды — это то, на что тратится больше всего денег.

Это могут быть очень большие постановки, где гардероб может быть выполнен в стиле фэнтези с акцентом на одном ярком образе.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о различных типах модной фотографии.

Как найти модели в фотографии и работать с ними для достижения наилучших результатов

Поначалу работа с моделями может показаться немного сложной. Фэшн-фотография немного отличается от портретной съемки. Здесь нужно рассказать историю.

Эти изображения перетекают, сохраняя одно и то же настроение в одинаковых настройках и атмосфере.

Дайте хороший отзыв и покажите модели свою работу.Это придаст ей уверенности больше, чем просто скажет им, что у них все хорошо.

Хотя вы тоже должны это сделать, даже если все идет не так хорошо. Будьте вежливы и никогда не трогайте модель без разрешения.

Не усложняйте вещи, сохраняйте хорошие отношения, и все будет хорошо. Узнайте больше о том, как находить модели и работать с ними.

10 советов по композиции для лучшей модной фотографии

Композиция очень важна в любом стиле и жанре фотографии.Это может быть спасительной благодатью для любого из ваших побегов.

Они позволяют объектам и настройкам выглядеть более интересными и профессиональными по сравнению со снимком, снятым случайным образом.

Модная фотография ничем не отличается. Мы используем композицию, чтобы усилить объект и направить внимание зрителя.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить советы и идеи о том, как создавать образы модной фотографии.

9 лучших советов по съемке модного показа

Съемка показа мод — одно из самых увлекательных заданий.Не вовлекайтесь в суету всего этого, вы здесь, чтобы работать.

Убедитесь, что вы готовы. Посмотрите на окружающую среду, какова температура света и как он падает на площадь.

Найдите хороший баланс белого и приготовьте камеру к работе. Общайтесь как можно больше, поэтому имейте под рукой множество визитных карточек или информации.

Поскольку модели будут ходить, вам необходимо их остановить. Лучше всего это делать с большой выдержкой.

Здесь нет движения, если у вас нет всего необходимого и вы не чувствуете небольшой творческий подъем.

Прочтите нашу статью, чтобы получить лучший совет, который поможет вам уверенно снимать шоу.

Как снять профессиональный лукбук моды (при ограниченном бюджете!)

Lookbook — это термин, который вы, как модный фотограф, время от времени слышите. Возможно, к вам уже подходили стрелять в одного.

Поскольку вы работаете с небольшими независимыми клиентами, бюджет этих проектов может быть очень небольшим. У других может вообще не быть бюджета.

У нас есть все советы по созданию профессионального лукбука с ограниченным бюджетом.Вам нужно только немного времени, творчества и нашей статьи.

Как правильно позировать для модной фотографии

Представить модель может быть непросто, особенно если они только начинают работать. Они смотрят на вас за советом.

Это то место, куда вам нужно будет направить их с уверенностью и уверенностью. Общайтесь с ними как можно больше, не переусердствуя.

Ищите и используйте доски настроения и журналы для вдохновения, чтобы иметь четкое представление о том, чего вы хотите на день.

Посмотрите работы таких известных фотографов, как Хельмут Ньютон. Используйте традиционные позы из картин и статуй.

Заранее свяжитесь с командой и моделью, чтобы у них тоже было время подготовиться.

12 советов по созданию лучших поз для модельной фотографии

Потребуется много исследований (да, я сказал это еще раз), чтобы выяснить, что вы хотите показать с помощью своих изображений.

Есть ли настроение или чувство, которое вы хотели бы изобразить? Что ж, позы должны соответствовать этой атмосфере.

Руки — интересная область для работы, поскольку они могут делать что угодно и где угодно.

По идее, они должны быть расслаблены, слегка согнуты в суставах, а пальцы слегка разведены.

Подбородок — одна из самых важных областей, на которую нужно смотреть. Для женщин, особенно мужчин, четкая и четкая линия подбородка является необходимостью в модной и портретной фотографии.

Вы не хотите придавать модели лишний вес или делать что-то непривлекательное, отвлекающее зрителя.

Вытяните лоб и опустите его так, чтобы линия подбородка выскочила ровно настолько, чтобы получилась более сильная линия.

Эта обширная статья дает вам идеи, которые помогут вашей модной фотографии сиять.

30 лучших женских поз для портретной фотографии

Есть позы, которые подчеркивают женственные изгибы и подчеркивают лучшие части тела вашей модели. Например, когда ваша модель прислоняется к стене, она создает расслабленную, но эффективную позу.

Или вы можете попросить ее взглянуть через плечо, что создаст загадочную, но привлекательную позу. Положив одну руку на бедро, ваша модель будет выглядеть уверенно и сказать: девочки правят миром!

Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших женских позах, которые вы можете выбрать для портретной и модной фотографии.

Руководство фотографа по лучшим мужским позам

Есть большая разница между позированием мужчин и женщин. Когда вы фотографируете моделей-мужчин, часто хочется подчеркнуть их мужественность.

Мужчина должен выглядеть сильным, высоким и подтянутым. Вы не хотите выделять изгибы, как это делают модели-женщины. Вместо этого вы хотите подчеркнуть углы и силу.

Вы хотите выделить линию подбородка, чтобы подчеркнуть мужественность. Вы также можете попросить свою модель прищуриться, чтобы она выглядела более загадочной и привлекательной.

Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше о лучших мужских позах.

Руководство фотографа по позам рук

Руки — одна из самых сложных частей модной фотографии.Профессиональные и уверенные в себе модели знают, куда приложить руки, чтобы выглядеть потрясающе.

Однако модели, у которых меньше уверенности или опыта, часто испытывают трудности с позированием рук. Это когда вам нужно направить их, чтобы изображение выглядело хорошо.

Вы можете попросить их нежно положить руку на лицо. Избегайте поз, в которых руки прижаты к телу, из-за чего части тела выглядят мягкими.

Вы можете расположить руки модели, чтобы выделить привлекательные части тела.Узнайте больше о позировании рук.

Модные фотомодели

В начале карьеры модного фотографа вам часто приходится искать моделей. Вам нужно создать портфолио, и у вас должны быть модели, которые вам позируют.

8 советов по выбору подходящей модели модной фотографии

У вас может быть все ваше фотооборудование и студийная обстановка. Но как найти эту идеальную модель? У каждого человека своя эстетика и стиль, поэтому кастинг очень важен.

Когда вы смотрите на портфолио потенциальных моделей, посмотрите на их предыдущие работы. Это скажет вам, есть ли у них разные стили и образы.

Универсальная модель позволяет создавать разные образы и настроения. Они предлагают гораздо больше, чем модель, у которой есть только один образ или стиль в своем портфолио.

Было бы очень полезно найти модель, вдохновленную вашей концепцией. Может быть, они сняли что-то подобное, чтобы знать, что вы ищете, и соответственно позировать.

Они могли даже предлагать идеи. При работе с моделями следует обратить внимание на несколько вещей.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать, как правильно выбрать модель для фэшн-фотографии.

Лучшие способы получить модели для работы TFP

Чтобы создать портфолио модной фотографии, вы можете начать с работы в TFP. TFP означает «время для печати» или «время для портфолио». Вы и модель работаете над расширением вашего портфолио.

TFP work — отличное решение, когда у вас нет клиентов, которые платят вам за фотосъемку.Это также отличная возможность научиться работать с моделью.

Plus, вы можете использовать его как шанс для нетворкинга, который может привести к вашему первому заданию. Ознакомьтесь с этой статьей о лучших способах получения моделей для работы TFP.

Все, что вам нужно знать перед использованием модели Mayhem

Model Mayhem — это веб-сайт, на котором вы можете «делать покупки» для всех талантов фотосессии. Вы можете искать моделей, фотографов, визажистов, парикмахеров, стилистов и т. Д.

Есть много похожих веб-сайтов, таких как One Model Place, Model Management и Portbox. Однако у Model Mayhem большое количество пользователей, и большинство его функций бесплатны.

Прочтите наше руководство и узнайте все, что вам нужно знать, прежде чем использовать Model Mayhem.

Вдохновение

Каждому фотографу нужно вдохновение и новые идеи. В модной фотографии вы можете искать идеи в модных журналах и глядя на работы других фотографов.

Вы также можете проверить платформы модных брендов и моделей в социальных сетях и прочитать модные блоги, чтобы узнать о самых последних тенденциях в фотографии.

30 потрясающих изображений для вдохновения в модной фотографии

Поиск новых идей — одна из самых сложных задач модной фотографии. Это хорошая идея — часто листать журналы и проверять модные блоги в поисках вдохновения.

Мы собрали 30 потрясающих модных образов, чтобы помочь вам в творческом мозговом штурме.В нашем списке вы найдете самые разные фотографии. Мы охватываем все, от культовых картинок до загрузок в Instagram.

21 известный модный фотограф, которых вы должны знать

Фэшн-фотография — это динамичная область. Это тот, который охватывает все виды стилей, техник, талантов и настроек.

Чтобы помочь вам в поисках интересной и потрясающей модной идеи, мы составили список из 21 самых известных модных фотографов.

Вы можете почерпнуть много вдохновения и идей из нашей статьи, так чего же вы ждете.

https://www.instagram.com/p/BmitKSTAt6X/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=17a9duv12d9d5

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Ваша модная фотография может не ограничиваться традиционными техниками и позированием. В противном случае вы хотите быть более артистичным и творческим.

В нашей статье мы рассмотрим десять лучших советов о том, как добавить этого чутья в ваши снимки.

Например, вы можете изменить перспективу или угол съемки.Таким образом, вы можете сделать получившееся изображение более интересным. Попробуйте.

Все остальные советы читайте в нашей статье здесь.

Постобработка модных фотографий

10 советов по редактированию фотографий для ускорения рабочего процесса

Хороший рабочий процесс является приоритетом. После съемки изображений в формате RAW файлы необходимо взять с CF или SD-карты и импортировать на свой ноутбук или компьютер.

Перенесите их прямо на рабочий стол без использования каких-либо программ, таких как «Фотографии» или других программ.Создавайте связанные папки для лучшей организации файлов.

Скопируйте изображения, как только появится возможность, на внешний жесткий диск. Загрузите исходные изображения в Adobe Lightroom или Bridge для просмотра изображений.

В Lightroom вы даже можете создать контрольный лист для отображения выбранных изображений на одной странице.

Прочтите эту статью, чтобы получить подробные инструкции и советы по ускорению рабочего процесса редактирования.

Советы по высококачественному ретушированию для коммерческой модной фотографии

Ретуширование — неотъемлемая часть коммерческой модной фотографии.Работа по редактированию может создать или разрушить коммерческий имидж моды.

Вы можете использовать различное программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, Lightroom или Capture One Pro.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать лучшие советы по ретуши для коммерческой модной фотографии.

Как сгладить кожу в Photoshop

Ретуширование кожи — трудоемкое искусство. Многие редакторы фотографий могут работать над этой областью большую часть своего времени. Первое правило — никогда не размывать кожу моделей.

У вас может возникнуть соблазн использовать это для устранения пятен. Тем не менее, кожа имеет текстуру, которая будет выглядеть фальшивой и переутомленной, если ее размыть с помощью инструмента.

Второе правило — никогда не работать с фоновым слоем. Это дурная привычка, и она разрушительна. Скопируйте слой и работайте с ним.

Часто скин редактируется в два этапа. Во-первых, исправьте пятна и отвлекающие участки кожи с помощью штампа исцеления / клонирования.

Будьте осторожны, чтобы не стереть какие-либо характеристики лица или кожи, так как красное пятно действительно может определить лицо.Не переусердствуйте с редактированием, потому что это сделает лицо искусственным.

Прочтите эту пошаговую статью, чтобы получить помощь в создании потрясающих модных фотографий.

Заключение

Фэшн-фотография — сфера развлечений и соревнований. Все хотят славы, которая приходит с индустрией моды. Не каждый может справиться с высоким давлением, которое приходит с этим миром.

Используйте это полное руководство, чтобы овладеть модной фотографией и добиться успеха в этой гламурной сфере.

Модная фотография Покупки, дизайнерские идеи, изображения и вдохновение

По-видимому, первой страной, использовавшей концепцию модной фотографии, были французы еще примерно в 1910 году. Целью было: «Сфотографировать одежду таким образом, чтобы передать ощущение их физического качества, а также их формального внешнего вида. , а не просто иллюстрировать объект ». Что ж, мы сделали еще один шаг вперед. На этой странице будут представлены все модные фотографии, которые мы не поместим ни в одну из страниц категорий.Это означает, что вам предстоит довольно ухабистая поездка, так как это будет очень неоднозначная ситуация. В любом случае, мы надеемся, вам понравится.

Сказав это, мы хотим, чтобы вы ушли вдохновленными. Приведенные ниже фотографии были сделаны одними из самых известных и талантливых фотографов мира. Мы не сомневаемся, что каждая фотография заслуживает того, чтобы быть на этой странице. Они просто так хороши. Представленная фотография, конечно же, принадлежит мистеру Джеймсу Бонду, Дэниелу Крейгу, и это фотография, которую мы, что интересно, не смогли отследить.Тем не менее, это фэшн-фотография во всей красе. (И если вы знаете, кто и где был сделан снимок, свяжитесь с нами, так как мы хотим указать источники.)

Ниже вы найдете все остальное. Мы искренне надеемся, что вам это понравится.

Модная фотография Аманды Фордайс

Фотография моды Франца Кристиана Гундлаха

Модная фотография Джеффа Це Стилист Престон Несбит

Awesome Photography (Неизвестный художник)

Charissa Du Plessis

Hat Fashion Photography By Patricia Underwood

Зонтик Fashion Photography Gemma Ward Vogue Italia

Фотография с сахарным покрытием

Модель Cara Delevingne

Натарша Орсман Луизой Хаттон Через Катерину потрясающе

Fashion Style Гвен Стефани

Fashion Style Одри Хепберн Via Vogue

Джессика Честейн от Эллен фон Унверт для Vanity Fair, август 2011

Аль Пачино, фотограф Грег Горман

Софи Ли застрелен Диего Учителем для D La Repubblica No.788

Фотография моды от Стефана Гифтталера

Fashion Photography Екатерины Белинской

Кара Д. Быть Кара Д.

Фотосессия Fashion Style от Сигурда Грюнбергера

Модная фотография Касс Деа

Фэшн-фотография с Уилоной Хаяши

Фотография моды, автор Jvdas Berra

Мишель Хедберг, образ в стиле гранж, модный стиль

Фотография моды Карис Мартин

Фотография, вдохновленная рекламной кампанией Miss Dior

Фотография Мэри Эллен Марк

Микаэла Коцианова, снятая Грегом Каделем для Vogue, Италия,

.

Дэвид Миллер Фотография моды

Cara Delevingne Fashion Photography Мэтт Ирвин

Из урода природы

Берлинский поцелуй Гарри Хенсона

Татуировка «Я герой этой истории»

Модель Ming Xi Vogue Китай Май 2011

Кристина Корсхольм в фотографии Trash-Couture Хенрика Соренсена и Хассельблада

Просто фотография

Crystal Renn для Vogue, Германия, октябрь 2011 г.

Джозеф Гордон-Левитт Самый одетый мужчина

Фотография Мода Мэтт Барнс

Дэвид Бекхэм Фотография моды

Генри Кавилл Just The Photography

Модная Наоми Кэмпбелл и ее далматинец

Фотография для модного бренда Guess

Мэрилин в отеле Chelsea

Фотография в стиле Джонни Деппа

Модный стиль Роберта Дауни-младшего

Christian Bale Фотография Мода

Наоми Кэмпбелл Фотография Мода

Модная фотография в лучшем виде Ricki Hall

Fashion Style Питер Адриан

Фотомодель Кристиан Горан

Джеймс Дин Фотография Мода

Журнал «Противоядие от фотографии в моде» Выпуск животных, созданный Эдитой Вилкевичуте

Модная фотография Нива Бозорги

Показ мод и фотография Bal Masque

Просто глаза.Хорошо, так что не совсем мода…

Дж. Депп в модном стиле через The Guardian

Модная фотография Джека Ватерло

\

Уилл Смит занимается своей модой

Fashion Photography — Руководство для начинающих

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах.Съемки красивых моделей на прекрасных пляжах, путешествия в экзотические места каждый сезон и общение со знаменитостями и супермоделями из топ-листа.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент в отрасли. Что может вас удивить, так это то, сколько существует различных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это применимо ко всем типам фотографии, но особенно распространено в моде — фотографы становятся известными и открытыми благодаря уникальному стилю.Никого не волнует оборудование, которое вы используете, или даже модели, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид финальных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, становится совершенно очевидно, что у фотографов, работающих там, есть стиль. Эти изображения созданы талантливыми фотографами, которые заставляют мир выглядеть гламурно.

Что такое модная фотография?

Fashion images, собственно говоря, посвящены демонстрации одежды и других модных предметов в наилучшем виде.По сути, это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся человеческую психологию, чтобы вызвать интерес и желание к продукту. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные модельные позы и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвинуть товары дизайнера. Но не вся мода — это предмет высокого класса. Откройте любой журнал об одежде, и вы увидите обычных людей, носящих повседневную одежду, и да, это тоже модные фотографии.

Стили модных картинок

Модные фотосессии обычно делятся на одну из четырех категорий.

Редакционная фотография моды

Если цель съемки — рассказать полную историю на страницах модного журнала, это считается редакционной модной фотографией. Эти снимки обычно следуют модели в повседневных задачах и рассказывают повествовательную историю. Безусловно, одежда дизайнера присутствует повсюду.

Фотография, используемая для модной фотосессии, редко полностью зависит от фотографа.У фотографа может быть специальность, которой он известен в своей отрасли. В таком случае издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип модной съемки будет зависеть от общих целей кампании. Будет ли это рассказ в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самая авангардная из всех этих изображений. В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости.Они, как правило, очень стилизованы, с сумасшедшими позами и шикарной одеждой, призванной привлечь внимание любого человека. Каждый элемент композиции выбран для максимального эффекта, от локации до макияжа и дизайна прически.

Эти типы изображений обычно используются в одностраничной рекламе журналов или рекламных щитах. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому в качестве объектов используются коммерческие модели и экзотический фон.

Фотографии каталога

Каталог фотосессий — это модные фото простых людей.Цель каталожных изображений — нейтрально показать повседневную одежду. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии с однотонным фоном.

Фотография уличной моды

Последний вид модных съемок можно назвать уличной модой или стилем жизни. Здесь изображения сняты на месте в повседневной среде. Он может быть подходящим для каталогов и редакционных целей, или может быть своего рода модной картинкой. В этих съемках модель гармонирует с окружающими.Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.

Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров — коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области. Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Оборудование и настройки камеры

Мода — один из самых разнообразных видов фотографии.Составить исчерпывающий список оборудования, которое может понадобиться для создания модной одежды, практически невозможно. Все дело в творческом подходе к тому, что у вас есть.

Выбранная вами камера должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность включения удаленного освещения. Выбор будет во многом зависеть от того, снимаете ли вы на натуре или нет. Если вы можете настроить свою фотостудию с лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса цифровых зеркальных фотоаппаратов. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых датчиков всегда удобно при продаже в журналы. Вам нужны максимально четкие изображения высочайшего качества.

Выбор объектива также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией. Большинство модных фотографов предпочитают хотя бы начинать с фикс-объективов.Найдите лучшие линзы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку вы полностью контролируете ситуацию, вы можете поиграть со старыми ручными объективами, такими как Leica и Zeiss Glass. Большинство фэшн будет сниматься с натуральным диаметром 50 мм или выше. Идеальный стартовый комплект, вероятно, будет включать штатив 50-70 мм и штатив 135 мм, оба с самыми широкими отверстиями, которые вы можете себе позволить.

Иногда используются широкоугольные объективы

, но они могут исказить характеристики модели, если вы не будете осторожны. Во время съемки этого типа легко подойти ближе или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости.Это дает фотографу большую гибкость в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что нельзя снимать моду с зум-объективами. Эти линзы обычно крупнее и дороже. Вы можете найти гораздо более широкую диафрагму на объективах с постоянным фокусным расстоянием.

Освещение

Если есть одна вещь, в которой фотограф должен быть абсолютным мастером во время модных съемок, так это освещение. От ярко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью стробоскопами и цветными гелями фотографы должны владеть тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает имидж моды. Фотограф должен быть в состоянии создать фотоэстетику, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство модных изображений создаются с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. При использовании изображений в низком ключе необходимо тщательно контролировать тени, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой. Это особенно важно в контрастной черно-белой модной фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними.Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вы хотите.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам овладеть основами освещения, выделит вас среди многих других начинающих фотографов и выведет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься фэшн-фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для проникновения. Сначала вам нужно создать отличное портфолио из своих работ, что означает независимую работу с устремленными моделями для достижения ваших общих целей.Фотографы могут создавать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не упускайте возможность делать снимки своих друзей и семьи и делиться ими в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам достичь уникального стиля, наилучшим образом отражающего вашу личность. Веб-сайт вашего модельного портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования.Мы составили список из 14 замечательных веб-сайтов с портфолио мод, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая оплачиваемая работа в сфере моды, скорее всего, будет связана с местным бизнесом, который ищет каталоги. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работа в моде или нет. Этот тип фотографии больше связан с человеческими навыками и компоновкой сцены, а не о независимом артистизме. Каждая модная фотосессия — это командная работа с помощью и вкладом редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров фотографии.

Это динамичная рабочая среда. В конце концов, это включает в себя работу на крупных модных показах и много путешествий. Журналисты и рекламные фотографы почти регулярно выезжают в экзотические места.На местном уровне моду можно было бы рассматривать как модифицированную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не упускайте из виду важность ретуши и пост-обработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы выглядеть идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в индустрии — это работать с известными фотографами и изучать их рабочий процесс и методы.

Большинство модных съемок — это командные усилия, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают множество вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите работу, не связанную с фотографией, которая работает в отрасли, и подавайте заявки как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что может быть полезно в вашем наборе навыков, будет оценено по достоинству. В обмен на ваш упорный труд у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в сфере моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуального общения в социальных сетях. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны, поделитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они всплывают.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Общение — ключ к успеху

Как и в любой другой фотографии, в которой вы работаете с людьми, ключ к получению действительно отличных изображений — это четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать своей модели, что вы хотите.Речь идет о дружелюбии и о том, чтобы они чувствовали себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Язык вашего тела и невербальное общение намного сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе и смотрите на только что сделанное фото на ЖК-дисплее, ваша модель мгновенно понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.

Найдите лучшие модели

У вас есть видение для вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего предстоящего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение. Прочтите нашу статью «Советы по поиску лучших моделей для следующей фотосессии».

Начните с естественных, простых поз и развивайте их

Даже на профессиональных модных съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждую сессию с самых простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны привыкнуть друг к другу и установить связь между камерой. Проработайте позы стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько снимков.

Позы

Лучшие позы — те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как можно заставить объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать его, когда они садятся или выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ научить вашу модель находить естественные позы. Байкер, готовый к битве, гангстер 20-х, Джеймс Бонд в боевой сцене или детектив-нуар, сюжетная линия не имеет значения, если вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших испытуемых получать от этого удовольствие.

Размещая их в сценах и заставляя их взаимодействовать с окружающей средой и реквизитом, вам, возможно, придется сделать несколько переделок, чтобы все получилось правильно.Проверьте изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вас устраивают ведущие линии, формы их тела и то, как представлена ​​одежда.

Есть несколько полезных советов при позировании моделей. Основы позирования, такие как обеспечение того, чтобы конечности были согнуты для расслабленного взгляда, руки не были в кулаках, а руки не в карманах, — все это важно. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели куда-то за пределы камеры, возможно, на вас, в зависимости от угла кадра.

Создайте рассказ

Даже если вам нужно всего лишь одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но это больше зависит от того, как вы подходите к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Они местные серфингисты, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; они молодые люди, живущие «жизнью в фургоне», путешествуя по экзотическим местам и живя полной жизнью.Вы уловили идею — всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, фотограф может полностью контролировать два других элемента изображения. Они могут помочь рассказать историю, а могут разрушить ее. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию связной и передать сообщение зрителю.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фон частью истории. Жаркие летние дни заставляют задуматься о пляже, правда? Улицы города добавляют повседневной городской атмосферы.Зимние виды спорта — это горы. Все это довольно очевидно, но есть много места для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это подчеркнет ваш гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Самое прекрасное в использовании реквизита в моде — это то, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы создаете историю. В этом даже не должно быть смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте основы композиции

Правило третей применимо к модным изображениям так же, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других формах фотографии, это правило заставляют нарушать.

Цель Правила третей и Золотой спирали в этом отношении — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить контакт со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом месте и времени; они собираются охватить все об этом изображении примерно через секунду.Эти «правила» помогают создавать изображения, которые направляют взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые могут способствовать созданию аккуратной композиции. Ведущие линии — отличный помощник в моде, поскольку их можно использовать для акцента на таких вещах, как определенная одежда или аксессуары, такие как часы и шляпы. Симметрия важна при моделировании, как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновесить предметы.

Баланс в вашем изображении — это повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, уравновешивая изображения второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести аудиторию из равновесия, дисбаланс и асимметричная картина — это то, что вам нужно.

Сохраняйте простоту оборудования

Говорят, лучший способ начать заниматься модой — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом. Зачем все так просто? Во-первых, эту настройку легко изучить и освоить.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направлять свое творчество в другом направлении. Опытные фотографы известны в модной индустрии только одним — своим стилем.

В любой фотографии, начав с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Это позволяет вам смотреть на композицию и заставляет вас работать на ногах, чтобы контролировать освещение и экспозицию. Как только вы выработаете свой стиль и поймете, что вы собираетесь делать, вы сможете легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по частям.

Черно-белая фотография моды

Вы ищете способ придать вашим фотографиям землистый и драматический вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны, когда они используются в моде. Элементы, которые создают отличные черно-белые изображения, такие как форма, форма и контраст, улучшают модные образы. Он не подходит для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды это может добавить к композиции. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может поиграть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов по черно-белой фотографии и портретам.

Уголки

Один из самых эффективных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол обзора камеры. Опускайтесь ниже и стреляйте вверх или поднимайтесь выше и стреляйте. Наклоните горизонт так, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменяет хорошую композицию, но смена ракурса может внести свежий взгляд на неестественное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны придавать одежде наилучший вид. Это основная цель модной фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Это не всегда происходит само по себе. Как ты этого добиваешься? Следует иметь в виду, что одежда должна показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба скучными и неподатливыми. Если одежда обтягивающая и облегающая, предложите модели принять позы, демонстрирующие движение. Если одежда струящаяся, как юбки и платья, убедитесь, что они движутся на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная составляющая в модных фотографиях, независимо от того, идет ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает ограниченное ощущение времени. Вы можете либо сделать так, чтобы ваша модель двигалась с помощью некоторых снимков, либо что-то в кадре двигалось. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффекта в движущихся фотографиях. Подумайте о знаменитых пляжных фотографиях, где женщина откидывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок и идеально передает плавание на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статичной и четко сфокусированной, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать в кадре. Есть ли движущаяся вода, которая может быть размыта, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход с выдержкой и используйте эти элементы, чтобы добавить к своим фотографиям динамизма.

Заключение

Для тех, кто любит снимать красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и преданность делу, но помните, что в каждом городе есть возможности для модных фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда не было так легко быть обнаруженным в сегодняшнем мире, связанном с социальными сетями. Главное — овладеть ремеслом и собрать аудиторию. Затем пообщайтесь с профессионалами и проложите себе путь в мире моды.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

6 приложений для поиска одежды по картинке

Вы когда-нибудь мечтали о сервисе в стиле Shazam для определения симпатичного платья или крутых туфель, с которыми вы сталкивались на публике? Это больше не надуманная мечта, так как теперь вы можете просто вынуть телефон и направить камеру на одежду, чтобы идентифицировать ее.

Вот лучшие приложения для поиска одежды по картинке.

1.Найдите одежду по фотографии с помощью объектива Google

изображение галерея (2 изображения) Закрывать

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Инструмент распознавания изображений Google Lens может идентифицировать одежду, личные аксессуары, такие как ожерелья, или любую другую форму одежды.Это позволяет легко найти рубашку, которую вы видели в городе.

Вам даже не нужно делать снимок, чтобы использовать его.Просто поместите предмет одежды в рамку видоискателя, и в случае успешного совмещения Google Lens выделит его маленьким синим значком.

После нажатия этого кружка приложение откроет страницу Google Покупок (которая сама по себе является платформой для агрегирования).Это дает вам ссылки на несколько веб-сайтов, таких как Amazon и Walmart.

Кроме того, Google Lens работает с нарядами.Поэтому, когда вы просматриваете взгляд другого человека, он индивидуально обнаруживает все изделия, которые он носит.

Если вы пользователь Android, есть несколько способов вызвать Google Lens.Вы можете установить специальное приложение, нажать опцию Lens при просмотре изображения в Google Фото или нажать кнопку Lens в Google Assistant. Пользователи iOS найдут функцию Google Lens в строке поиска основного приложения Google и Google Фото.

Помните, что Google Lens не ограничивается распознаванием одежды.Если вам интересно, вот еще несколько интересных вариантов использования Google Lens.

Скачать: Google Lens для Android (бесплатно)

Скачать: Google для iOS (бесплатно)

2.CamFind: еще одно отличное приложение для поиска одежды

изображение галерея (2 изображения) Закрывать

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

CamFind — это платформа визуального поиска, которая может находить одежду по картинкам.Одно из лучших модных приложений для Android и iOS. Процесс прост: сделайте снимок, дайте его движку пару секунд на обработку, и вы увидите результат. В отличие от Google Lens, CamFind немного медлителен и часто может занять до минуты, чтобы просмотреть изображение.

Как только это будет сделано, он предлагает ссылки для покупок, описание продукта и соответствующие видео на YouTube.Кроме того, в CamFind есть социальная сеть, поэтому вы можете поделиться своими результатами с остальными пользователями.

Вы также можете просматривать то, что ищут другие люди, чтобы понимать тенденции моды и общаться с единомышленниками.К счастью, есть частный режим на тот случай, если вам не понравятся его функции сообщества.

Скачать: CamFind для Android | iOS (бесплатно)

3.Поиск одежды через Amazon StyleSnap

В главном приложении Amazon также есть система визуального поиска, ориентированная на одежду.Он называется StyleSnap и работает так, как вы ожидаете, и позволяет найти платье, загрузив изображение.

Вы можете получить доступ к этой опции, коснувшись значка камеры на панели поиска приложения Amazon, а затем прокрутившись до StyleSnap .Когда вы нажмете на нее, приложение запустит просмотр камеры, и вам нужно будет направить ее на предмет одежды, который вы хотите отсканировать. Кроме того, вы можете загрузить изображение из галереи вашего телефона.

Если он найден на Amazon, он добавит небольшую карточку внизу, которую вы можете перетащить, чтобы проверить списки рекомендуемых продуктов.На момент написания Amazon StyleSnap доступен только в США.

Скачать: Amazon для Android | iOS (бесплатно)

изображение галерея (2 изображения) Закрывать

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

В мобильных приложениях Pinterest есть инструмент визуального поиска под названием Lens, который позволяет искать тысячи сообщений в социальной сети с помощью изображений.Как и в Google Lens, он может идентифицировать несколько предметов, например весь наряд.

Более того, Pinterest будет показывать ссылки для покупок подходящих товаров.Для этой функциональности Pinterest стал партнером ShopStyle, торговой платформы, посвященной моде и образу жизни. Следовательно, вы не найдете ссылок на Amazon или другие коммерческие сайты.

Pinterest Lens также имеет удобную утилиту под названием Lens the Look.По сути, это позволяет вам исследовать идеи нарядов с любой одеждой из вашего существующего гардероба в качестве отправной точки.

Допустим, у вас есть красивое платье и вы хотите найти новые комбинации, которые вы можете попробовать использовать.Вы можете просто загрузить фотографию платья в Pinterest, и она предложит вам подходящие идеи для нарядов.

Скачать: Pinterest для Android | iOS (бесплатно)

5.Найдите свой следующий наряд с изображением на ASOS

Приложения британского модного ритейлера ASOS предлагают простой способ обратного поиска по изображению, чтобы найти одежду с фотографией.Вы можете сделать новую фотографию или загрузить ее из локального хранилища. На выполнение вашего запроса уходит всего несколько секунд, и в большинстве случаев он точен.

Как только ваше изображение будет обработано, приложение выберет стили, наиболее похожие на тот, который вы ищете.Больше ничего особенного в этой функции нет; он также ограничен идентификацией только одного предмета одежды за раз. Если вы найдете что-то, что вам понравится, вы будете рады узнать, что на ASOS представлены 850 брендов и доставка в 242 страны.

Скачать: ASOS для Android | iOS (бесплатно)

6.Найдите одежду по картинке с помощью Screenshop

Вы когда-нибудь делали скриншоты нарядов, которые видели на таких платформах, как Instagram, для использования в будущем? Первое приложение от компании Craze Ким Кардашьян Уэст, Screenshop, предназначено именно для этих снимков экрана.Он позволяет легко найти одежду по картинке.

После того, как вы импортировали изображение, Screenshop сканирует весь наряд и разбивает результаты на несколько вкладок для каждого элемента.Это означает, что если на вашем изображении есть три элемента, такие как солнцезащитные очки, платье и обувь, результаты также будут иметь три выделенных раздела. Кроме того, Screenshop позволяет покупать одежду прямо из приложения, так как он связан с многочисленными брендами.

К сожалению, на данный момент Screenshop доступен только для устройств iOS.Однако версия для Android не за горами.

Загрузить: Screenshop для iOS (доступна бесплатная покупка в приложении)

Определите одежду и многое другое с помощью телефона

Вам больше не придется бродить по торговым центрам с фотографиями одежды, на которую можно ссылаться.Благодаря этим приложениям вам просто нужно достать телефон и сделать снимок, чтобы найти одежду по картинке.

Но вы можете идентифицировать гораздо больше, чем просто одежду.Ваш телефон может обнаруживать виды цветов, монеты и даже бутылки с вином. Если вас интересует больше, ознакомьтесь с этими приложениями, чтобы идентифицировать что-либо с помощью камеры вашего телефона. Кроме того, теперь вы разобрали одежду, почему бы не использовать приложение, чтобы найти основу.

Netflix теперь может автоматически загружать шоу на ваш мобильный телефон

Новая функция под названием «Загрузки для вас» автоматически загружает контент Netflix в соответствии с вашими интересами.

Читать далее

Об авторе Шубхам Агарвал (145 опубликованных статей)

Шубхам живет в Ахмедабаде, Индия, и работает внештатным журналистом, занимающимся технологиями. Когда он не пишет о тенденциях в мире технологий, вы обнаружите, что он либо исследует новый город со своей камерой, либо играет в последнюю игру на своей PlayStation.

Более От Шубхама Агарвала

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

33 вида модных стилей с изображениями

Вот мой список типов модных стилей с изображениями. Хотя я бы не назвал себя экспертом моды, поскольку я изучал все последние тенденции в модных стилях, я довольно хорошо разбираюсь в моде, которая находится в моде, и в моде, которая нравится всем. Новые и возникающие тенденции в индустрии моды стали чрезвычайно популярными, и с наступлением 2020 года модные тенденции постепенно меняются к лучшему.Независимо от того, любите ли вы прикоснуться к старому и классике или любите опережать грядущие тенденции, эта вещь как раз для вас.

Независимо от того, насколько вы увлечены модными стилями, вы всегда упускаете мельчайшие детали, и, чтобы облегчить вам задачу, я подготовил список всех модных стилей, которые идеально подойдут всем — молодым и старым. Давайте рассмотрим некоторые из этих модных стилей один за другим.

1. винтажный модный стиль

Винтажная одежда — это старинный стильный вид и изысканность.Это ткани и мода, которые возникли в давно минувшую эпоху, но на самом деле ушедшее не так давно. Есть люди, и есть мода, которая приходит и уходит, но соблазн винтажной моды всегда кажется неподвластным времени. Винтаж — это старомодный стиль, который никогда не выходит из моды. Старое — это золото, и это правильно, и как только вы ознакомитесь с моими рекомендациями по моде старой школы, вы, безусловно, захотите добавить что-то в свой гардероб. Джинсы, капри, высокие сапоги, юбки — вот некоторые из модных винтажных стилей, которые сейчас в тренде.

Что подразумевается под модным винтажным стилем?

Слово «винтаж» часто используется для описания стиля одежды возрастом от 20 до 100 лет и представляет собой эпоху, в течение которой она производилась. Условие, которое необходимо для того, чтобы определенный предмет одежды был отнесен к категории винтажных, заключается в том, что он должен иметь конкретное отражение тенденций и стилей, которые многие часто связывают с той конкретной эпохой. Вы можете найти винтажную одежду как Haute Couture или в высококачественных модных лейблах, и она может быть новой, бывшей в употреблении, ручной работы или даже произведенной.

Кроме того, вам также необходимо понимать, что определение винтажности может быть очень гибким, поэтому для каждого нового десятилетия будут появляться новые вещи, которые можно вписать в эту категорию и, следовательно, обозначить как винтаж. Также важно знать, что каждый предмет, который классифицируется как винтаж, со временем станет антиквариатом. Любая винтажная одежда возрастом не менее 100 лет попадает в категорию антиквариата.

Некоторые образцы одежды в винтажном стиле (с 1920-х по 1990-е годы)

• 1920-е годы: длинные бусы, платья-флапперы, туфли с Т-образными ремешками и каблуки Мэри Джейн

• 1930-е годы: рукава с буфами и развевающиеся рукава, куртки болеро, оксфорды, федоры, туфли с открытым носком и босоножки

• 1940-е: юбки из шерсти в клетку и прямой твид, обувь и сумки из рептилий, броши и туфли на платформе

• 1950-е: платья с завязками, широкие юбки с нижними юбками, меховой отделкой, жемчужными нитками, двойные свитера и солнцезащитные очки Wayfarer

• 1960-е: стиль Джеки Кеннеди, элегантные шляпы-пилюли и костюмы-пиджаки со струящимися топами, расклешенными джинсами и богемным стилем

• 1970-е: сумка Birkin, платформы, бохо-шик, джинсы-клеш, блочные каблуки, сапоги до бедра и хаки

• 1980-е годы: золотые цепочки, рубашки для гольфа Izod, свитера с прочными подплечниками и блейзеры, а также туфли на шпильке

• 1990-е: леггинсы, чокеры, мешковатые фланелевые рубашки и большие свитера

Как получить винтажную одежду?

Если вы хотите приобрести винтажную одежду, вам следует поискать магазины, в названии которых есть винтаж или описание одежды.Вы всегда должны просить ответственных лиц убедиться, что он винтажный, прежде чем вы решите купить его для себя. Кроме того, вы можете найти винтажную одежду в магазине подержанной одежды, но вы найдете в основном старую одежду. Я настоятельно рекомендую вам сразу пойти в официальный винтажный магазин, чтобы вы могли найти профессиональную коллекцию винтажных вещей, а также владельца, имеющего большой опыт в винтажном дизайне, чтобы помочь вам принять решение о том, какие вещи, которые вы действительно любите.Если говорить о детях, рекомендуем заглянуть в магазин Petit Bateau, где вы найдете качественную винтажную и современную одежду из Франции.

Вот еще один пример винтажного модного стиля:

2. Вычурный модный стиль

Artsy — одна из модных тенденций, привлекшая мое внимание и внимание. Приятно видеть женщин, которые любят носить вещи, которые подчеркивают их собственный стиль. Идея состоит в том, чтобы создать что-то нестандартное, в стороне от традиционного стиля.Это могут быть очень смелые и яркие цвета с преувеличенными принтами. Одежда обычно имела необычные силуэты и необычно уникальные формы. Большинство из них сделано вручную и сделано дома.

Artsy — это стиль, в котором много творчества. Это может быть одежда, которую вы можете придумать и быстро сшить из уже имеющегося у вас куска ткани. Или вы можете просто носить креативную идею какого-нибудь вычурного дизайнера.

Источник изображения: ссылка

Подходит ли мне стиль Artsy Fashion?

Лично я считаю, что стиль вычурной моды для тех, кто обладает высоким уровнем творчества.Если вы любите проектировать и создавать что-то новое из окружающей среды, в которой вы находитесь, этот стиль определенно для вас. Я считаю, что многие любители милого вычурного стиля предпочитают необычную одежду, а также вдохновляющие вещи ручной работы, которые подчеркивают красоту самого стиля. Определение модного стиля вычурно широкое и очень гибкое, и чтобы найти свою версию модного стиля вычурно, вам нужно быть достаточно смелым и креативным, чтобы пробовать различные комбинации предметов и экспериментировать с их результатами.

Источник изображения: ссылка

Еще одна вещь, о которой следует помнить после вспышки COVID-19, — это вычурные маски для лица, которые стали важной частью вашего стиля, не так ли?

Почему люди хотят одеваться в этом модном стиле?

В большинстве случаев люди одевались в этом модном стиле, чтобы они могли передать обществу подсознательное сообщение, заявить о себе, чтобы они могли отстаивать то, во что они верят.Их обычно привлекают предметы, сделанные вручную из высококачественных материалов, или, по крайней мере, любые предметы, обладающие уникальной материальной ценностью. Одна из замечательных особенностей этого модного стиля заключается в том, что уровень красоты этого модного стиля будет зависеть от личных предпочтений людей, которые его носят, что делает его модным стилем, который дает людям максимальную свободу.

Источник изображения: ссылка

Как мне одеться в художественном стиле?

Я знаю два невероятных способа одеваться в вычурном стиле, поэтому давайте рассмотрим их внимательно ниже, один за другим.

1. Леггинсы и асимметричная туника

Первый способ — надеть леггинсы или даже джинсы скинни в сочетании с асимметричной туникой. Асимметричные топы демонстрируют творческий подход в работе по сравнению с обычным скучным топом из-за их высокого-низкого подола. Один из лучших способов создать асимметричную тунику — сочетать ее с парой красивых черных или серых леггинсов. В некоторых случаях также можно использовать персиковые леггинсы, и, как я уже упоминал ранее, все дело в вашем творчестве, поскольку здесь нет правильного или неправильного.Плоские высокие сапоги вместе с некоторыми украшениями вносят свой вклад в общий стиль.

Если вам не нравятся леггинсы, попробуйте эти вычурные немецкие носки.

2. Драматические или творческие украшения

Один из лучших способов сделать ваш повседневный образ более изящным — это надеть оригинальные украшения. Просто забудьте об бриллиантовом колье и серьгах с драгоценным жемчугом, а вместо этого попробуйте некоторые из уникальных аксессуаров, например, изделия ручной работы, изначально сделанные вручную из материалов высочайшего качества, которые кажутся предметом или чистым искусством.Будьте смелыми и креативными одновременно, чтобы ваша индивидуальность выражалась в том, как вы одеваетесь. Совет: добавьте вычурную сумку от Love Moschino, чтобы получить полный вычурный образ.

3. Модный повседневный стиль

Это скорее формальный стиль, и его лучше называть бизнес-кэжуал. Повседневная одежда по-прежнему отлично подходит для деловых встреч и офисных мероприятий. В то время как мужчины носят пиджак с подходящими брюками с формальной рубашкой и иногда с галстуком, женщины могут носить брюки и юбки с подходящими туниками или блузки с подходящим жакетом.Я рекомендую вам сохранить в своей коллекции достаточное количество деловой повседневной одежды на любой случай, поскольку она не преминет произвести впечатление на зрителей, куда бы вы ни пошли.

Источник изображения: ссылка

Что подразумевается под повседневной одеждой?

Повседневная одежда — это не конкретный набор кодексов, а настоящее определение повседневной одежды — это то, что традиционно многими считается не подходящим или неуместным для обычного случая, требующего формального дресс-кода. Думайте о повседневной одежде как об определенном наборе одежды, который вы носите, чтобы расслабиться, но в то же время сохраняя уровень элегантности, чтобы вы могли с комфортом использовать ее в качестве повседневной одежды.Поскольку вам нужно выбрать конкретный предмет одежды и сочетать его с другим, повседневная одежда обычно совмещает то, как вы хотите выглядеть, с комфортом вашей одежды, поэтому проявите творческий подход, попробуйте проверить, какая одежда вам больше всего подходит.

Повседневный дресс-код может быть лучшим шансом для тех, кто любит выражать истинное чувство личного стиля публике. Будь то ваши личные предпочтения, которые заставили вас хотеть что-то прочное или гладкое, практичное или высококлассное, повседневная одежда предлагает вам одеваться так, чтобы вы всегда чувствовали себя комфортно.Вместо того, чтобы сосредоточить все ваше внимание на формальностях, повседневная одежда позволяет вам найти желаемый баланс между уровнем комфорта, личным стилем и индивидуальностью, так что вы сможете одеваться модно, но в то же время носить функциональный наряд.

Источник изображения: ссылка

Примеры повседневной одежды

• Свитер с мини-юбкой

• Повседневное мини-платье

• Джинсовые шорты в сочетании с кроп-топом

• Шорты карго в паре с простой белой футболкой

• Черные джинсы в паре с рубашкой в ​​стиле милитари

Вот несколько советов

Кроме того, позвольте мне дать вам несколько быстрых советов.Если вы опаздываете на ужин с друзьями и не хотите снимать толстовку, не волнуйтесь. Просто смени брюки спортивного костюма на юбку-миди и мюли. Когда температура в помещении начнет снижаться, снова наденьте кожаные штаны. Знание того, как играть со слоями, — вот ответ на вопрос, как получить идеальный наряд. Наденьте толстовку или толстовку с капюшоном и добавьте некоторые аксессуары, такие как колье, чтобы вы могли в мгновение ока менять свою одежду днем ​​и ночью.Это то, что мы называем силой стиля кэжуал!

4. Одежда в стиле гранж

Этот тип одежды — результат музыки гранж и зародился в 1980-х годах. Особое внимание уделялось созданию объемных и многослойных силуэтов. Этот стиль, в частности, включал фланелевые рубашки, кожаные куртки, рваный деним, металлические куртки, укороченные топы, армейские ботинки, футболки со слоганом, чулки в сеточку, джинсы для мамы, свитера с напуском и шапочки. Мешковатая одежда, рваная и рваная одежда — отличительные черты этого стиля.В этом стиле каждый найдет что-то для себя, поэтому примените его к своей одежде и внесите свой вклад в свой стиль.

Источник изображения: ссылка

Откуда пришел модный стиль гранж?

Стиль моды гранж изначально был вдохновлен музыкальной сценой гранжа, ищущей его истоки в беспорядочных, уютных и фланелевых вещах. Гранж впервые появился в Сиэтле в середине 1980-х годов и был известен своей тревожной лирикой и урезанным звучанием.Несмотря на то, что на гранж большое влияние оказали хэви-метал и панк-рок, в конечном итоге ему удалось найти свою индивидуальность, создав свой стиль и внешний вид. Теперь давайте посмотрим, как вы можете одеться в идеальную одежду в стиле гранж ниже.

Как правильно одеться в одежду в стиле гранж?

1. Использование черной кожаной куртки увеличенного размера

Большинство вещей, которые модницы модного стиля гранж имеют в шкафу, — это черная кожаная куртка.Если вы хотите правильно одеться в стиле гранж, тогда вам нужно иметь в виду, что все дело в черных кожаных куртках, очень больших по размеру. Следовательно, вместо того, чтобы выбирать черную кожаную куртку, которая соответствует размеру вашего тела, попробуйте выбрать те, которые больше вашего обычного размера.

2. Ношение простой белой футболки

Это одна из вещей, которые вам нужны, и, скорее всего, одна из лучших инвестиций, которые вы когда-либо сделаете в своей жизни.К простой белой футболке легко подобрать черную кожаную куртку очень большого размера. После этого следующее, что вам нужно сделать, — это уложить волосы так, чтобы они выглядели неаккуратно, точно так же, как они выглядят, когда вы недавно встали с постели, чтобы добавить туда немного элементов гранжа. Наконец, вы можете нанести ярко-красную губу с помадой, чтобы добавить последний штрих гранжа в ваш общий стиль.

Гранж в версии 1990-х

Возможно, вам захочется оглянуться на стиль моды в стиле гранж 1990-х, чтобы почерпнуть вдохновение.Создание резкого внешнего вида, описывающего эпоху этого конкретного момента времени, стало простым, и все это благодаря возвращению этой тенденции, которая в последнее время стала популярной. Единственное, что вам нужно сделать, это собрать свой внутренний дух бунтарства и принять свое несовершенство. Металлические жакеты, рваные джинсы, противоречивый дизайн, а также мешковатые формы — лишь верхушка айсберга для этого «озорного» образа.

5. Шикарный модный стиль

Это элегантность и класс без ярких цветов.Я нахожу этот стиль аккуратным и аккуратным, поскольку он включает в себя в основном черных и белых. Вы также можете увидеть некоторые другие, не такие громкие и утонченные цвета, но все это классная и экстатическая элегантность, в которой нет ничего преувеличенного и откровенно ярких.

Источник изображения: ссылка

Что такое шикарный модный стиль?

Слово «шик» означает элегантность и стильность, которые обычно относятся к определенному типу. Это слово используется многими людьми, чтобы дать вам представление о стиле определенной моды или стилях, в которых оформлен дом.Некоторые люди утверждали, что это слово используется чрезмерно до такой степени, что оно просто означает, что что-то круто. Это может показаться двусмысленным, и, вероятно, это одно из тех слов, которые мы обычно используем, не понимая до конца истинного значения, лежащего за ним. Однако в мире моды я могу сказать вам наверняка, что, с моей точки зрения, я считаю, что шик просто означает стильный вид, который создается комбинацией нескольких предметов, которые создаются с минимальными усилиями.

Шикарный модный стиль известен тем, что носит монохромные вещи с гладкой чистой линией, чтобы показать, что она обладает внутренней силой и имеет особый вкус к моде.Как человек, который любит шикарный стиль, вы обычно предпочитаете носить одежду белого, черного, а также нейтрального цвета, чтобы вы могли использовать основные цвета, которые хотите, на смелых аксессуарах, таких как кошелек из кожи аллигатора. или даже классическая красная помада. Если есть что-то, что вы можете найти в шкафу человека, который является поклонником шикарного стиля, то это современные, гладкие и новейшие аксессуары.

Как мне сразу выглядеть шикарно?

1. Изо всех сил старайтесь, чтобы ваша одежда была со вкусом, и сосредоточьтесь на обуви и сумках

Это одна из моих основных стратегий, позволяющих мгновенно выглядеть шикарно.Что я бы сделал со своей одеждой, так это то, что я обычно выбирал бы то, что можно было бы легко носить, и то, что, как я знаю, мне будет наиболее комфортно. Одна из любимых комбинаций вещей, которые я люблю использовать, — это юбка в паре с сексуальной блузкой. Кроме того, я также сосредотачиваю все свое внимание и энергию на типах аксессуаров, которые ношу, независимо от того, буду ли я использовать их для определенного случая или повседневного использования.

2. Правильно обнажите некоторые части кожи

Части вашего тела, которые считаются подходящими для обнажения, — это лодыжки и плечи.Это те части вашего тела, которые вы, возможно, захотите обнажить, чтобы раскрыть свои шикарные свойства. Вместо рубашки с глубоким вырезом попробуйте надеть топ с открытыми плечами. Вместо мини-юбки попробуйте укороченные джинсы. Вы также можете выбрать более сексуальную версию шика, продемонстрировав некоторые из лучших черт своего тела, однако вам настоятельно рекомендуется не обнажать ноги и декольте одновременно, так как вы, возможно, захотите сохранить это для некоторые особые события.

6.Богемный модный стиль

Это тот стиль хиппи, который стал популярным. В этом стиле участвовали женщины с длинными волосами и яркие наряды из свободно струящихся тканей, которые включали смелые узоры и экзотические принты, а также брюки-клеш. Современная версия этого стиля — стиль бохо-шик, в котором используется одежда ручной работы из натуральных материалов. Этот стиль известен своей плавностью и непринужденностью, и это можно увидеть практически во всех нарядах этого стиля.Пышное макси — один из примеров этого стиля.

Источник изображения: ссылка

Bohemian Fashion Style — это не просто модный стиль, это нечто большее. Это настоящая культура, которая существовала раньше и, как и любая другая культура, имеет свои права. Кроме того, это также тип культуры, который твердо придерживается определенной идеологии и имеет очень уникальную и сложную историю. Большинство людей склонны связывать богемный модный стиль с модой хиппи, появившейся в конце 70-х и 60-х годах, однако в настоящее время богемный модный стиль стал одной из больших частей нашей культуры.На самом деле мода бохо зародилась в 19 веке и использовалась людьми в то время как средство контркультуры.

В настоящее время огромное разнообразие аксессуаров, а также одежда в стиле бохо, делают богемный модный стиль настоящим культурным явлением, и это тип культурного феномена, который включает в себя непринужденные элементы в сочетании со свободными предметами одежды, в целом художественными и повседневными. украшения. Большая часть одежды, обозначенной как богемный стиль, обычно дает четкое представление о том, что такое богемный стиль, и это второй вариант по сравнению со старыми способами одевания, обеспечивающий те же удобства по той же цене.

Вещи, которые должны быть в вашем гардеробе, чтобы одеваться в богемном стиле

• Цветовая палитра

• Белый кружевной топ

• Туника с комбинированным принтом

• Крестьянский топ с этническим принтом

• Блуза в стиле прерии с вышивкой

• Юбка макси с принтом бохо

• Джинсы клеш

• Шаровары

• Джинсовые шорты с эффектом потертости

• Кимоно с принтом Boho

• Джинсовая куртка с эффектом потертости

• Дубленка

• Сабо на массивном каблуке

• Гладиаторы

• Замшевые ботильоны с вышивкой

• Бижутерия с бирюзой

• Сумка-ведро с завязками в этническом стиле

• Шарф оверсайз

• Сумка коричневая с бахромой

Богемный стиль, который вы должны знать

Богемный стиль отличается широким разнообразием фасонов и силуэтов, а также огромным разнообразием узоров, техник и типов используемых материалов.Как правило, многие богемные дизайны включают одни из лучших чистых натуральных материалов, которые придают вашей коже естественный оттенок. В то же время в дизайне преобладает художественный оттенок, некоторые традиционные этнические и народные элементы, а также узоры цветов. Типичные ткани, которые обычно используются для самых популярных и знаковых узоров и принтов, включают такие ткани, как кружево, джинсовая ткань, вязание крючком, кожа, замша, бирюза, дерево, а также ротанг. В нашем магазине есть отличные деревянные солнцезащитные очки, которые отлично сочетаются с богемным стилем.

7. Сексуальный модный стиль

Что такое сексуальный модный стиль?

Стиль сексуальной моды — это то, что вы можете делать со своими нарядами, чтобы выглядеть максимально сексуально, чтобы привлекать мужчин. Это может включать в себя показ как можно большего количества кожи или, может быть, не показ слишком большого количества кожи, но при этом создание сексуальной привлекательности в вашем наряде. Это все о том, чтобы показать свои лучшие качества наилучшим образом. Если вы одна из тех женщин, которые любят выставлять напоказ то, что у вас есть, я рекомендую вам иметь несколько мини-юбок, высокие каблуки, боди-минусы, укороченные топы и топы с низким вырезом, которые дразнят вас.

Источник изображения: ссылка

В мире сексуальной моды все дело в том, чтобы продемонстрировать только некоторые из лучших черт своего тела. Вы должны выражать себя так, чтобы позволить себе показать все самое лучшее в своем теле публично, чтобы привлечь как можно больше внимания мужчин. Сексуальный стиль одежды обычно сочетается с парой туфель на высоком каблуке, узких юбок или шорт, что привлекает внимание мужчин к вам.Сексуальные стили ориентированы на максимальное обнажение частей вашего тела и на то, чтобы произвести впечатление на окружающих красивым цветом вашей кожи, показывая как можно больше частей вашей кожи.

Что мне надеть, чтобы выглядеть сексуально?

Одна из самых распространенных вещей, которые люди используют, чтобы выглядеть сексуально, — это ношение обтягивающего топа, так как он был специально разработан, чтобы обнажить определенные области тела, такие как живот и грудь, чтобы продемонстрировать красоту вашего тела. другие. Такой модный стиль может быть не для каждой женщины, и вам также нужно иметь много смелости, чтобы одеваться в этом модном стиле.Кроме того, вы также можете надеть черные мини-шорты, так как они помогут вам выделить свои красивые ноги на всеобщее обозрение. Ярко-розовые туфли и топ, полосатый пиджак, черные узкие джинсы, а также черная сумочка также могут быть объединены, чтобы создать идеальный сексуальный образ.

Другие наборы комбинаций предметов для сексуального внешнего вида

• Черные узкие брюки, ярко-красный топ, нейтральный пиджак и пара черных туфель

• Шорты нейтрального цвета, белые пуговицы, зеленые туфли, а также металлический клатч

• Высокие каблуки, стильные однотонные брюки с высокой талией и чистая белая блузка с глубоким вырезом

• Blacktop, черные скинни, туфли с ремешками, белое ожерелье и черный пиджак

• Черная сумка, белая блузка, черные широкие брюки, пара черных каблуков и черная сумка

• Белая пуговица, кожаные штаны, черная сумка и пара черных туфель

• Серый костюм, шорт и металлическая сумка

• Белая пуговица, кожаные брюки, черные туфли с ремешками, блейзер с оконным стеклом, а также черная сумка

Источник изображения: ссылка

Вы также можете попробовать комбинировать платья с юбками, так как эти комбинации — один из лучших способов выглядеть сексуально.Наденьте пуговицу с юбкой-карандаш и туфли на высоком каблуке, а затем добавьте туфли с ремешком на щиколотке, и вот оно что! Потрясающий сексуальный образ. Если вы хотите надеть платье, лучше надеть облегающее. Тот, у которого есть вырез горловины и без рукавов, а затем добавляет сумочку вместе с парой высоких каблуков, и вот оно, у вас есть! Горячий сексуальный образ, который привлечет внимание всех, настолько сексуален, что некоторые могут подумать о том, чтобы попробовать его на себе.

8. Экзотический модный стиль

Это то, что называется — это носить то, что никто никогда не носил.Это одежда, которую вы, возможно, никогда раньше не видели. В экзотической моде есть множество элементов, включая таинственный дизайн, смелые и яркие цвета, замысловатую вышивку и принты, которые выделяются и узнаются издалека.

Источник изображения: ссылка

9. Модный модный стиль

Это может быть современная девушка, которая следует всем модным трендам. Если вы тот, кто всегда в курсе текущих модных тенденций и обновляет свой гардероб много раз в год со сменой времен года, вы — модная модница.Это самый удобный модный стиль, без сложностей, без драматизма и, возможно, поэтому это мой любимый модный стиль.

Источник изображения: ссылка

10. Яркий модный стиль

Этот стиль для всех, кто ищет внимания. Этот стиль полон энергии и интенсивности, и то же самое видно из яркого сочетания цветов, узоров, преувеличенной вышивки, асимметричного дизайна и множества ярких ярких цветов. Если вы одна из тех девушек, которые любят яркую моду, ваш гардероб будет полон цветов, привлекающих внимание масс.

Источник изображения: ссылка

Если рубашки Old Captain Co. не яркие, то мы не знаем, какие рубашки. Посмотрите их в нашем интернет-магазине.

11. Модный опрятный стиль

Этот модный стиль вдохновлен подготовительными школами Северной Америки и продолжает влиять на моду современного мира. Но теперь эту моду принимают и люди за пределами университетских городков. В опрятную моду входят брюки цвета хаки или прямые брюки, оксфорды на пуговицах, рубашки поло, рубашки на пуговицах, свитера с круглым вырезом, короткие юбки и т. Д.

Источник изображения: ссылка

12. Элегантный модный стиль

Когда речь идет о возвышенном классе и изысканности, это элегантность дисплея. Элегантность — это гламур и высококлассный внешний вид. Этот стиль предполагает создание полноценного гардероба, полного стильных и гламурных вещей. Этот стиль включает в себя ослепительные наряды и дополнительные украшения, полные бриллиантов, которые ошеломляют зрителей. Этот стиль представляет собой сочетание класса и изысканности в одном.

Источник изображения: ссылка

13.Модный стиль пастушка

Этот стиль — тот выдающийся стиль, который делает очаровательную девушку-пастушку, он включает в себя множество основных вещей, таких как шляпа розового или коричневого оттенка, синие джинсы, кожаные ремни, пара ботинок и рубашка на пуговицах. Хотя это то, что вы не будете носить в обычные дни, если вы это сделаете — вы обязательно завоюете много поклонников.

Источник изображения: ссылка

14. Девушка по соседству в модном стиле

Этот стиль в идеале не является стилем, но он все же подходит для включения в список.Это практически все, что мы с вами уже видели и делали. Этот стиль не предполагает ничего особенного, не шумный, не экзотический. Это просто, но в то же время так мило и очаровательно. Подойдет простая футболка и джинсы. Добавьте в список симпатичную сумку Coccinelle.

Источник изображения: ссылка

15. Стиль панк-моды

Этот модный стиль — это все о настроении и о том, чтобы громко кричать об этом. Для панка характерно много кожи, особенно когда речь идет о куртках и брюках.Вы можете найти их в носке, с шипами, цепями и шипами. Они также могут включать в себя спандекс, ботинки, джинсы скинни и футболки с лентой.

Источник изображения: ссылка https://www.herinterest.com/wp-content/uploads/2015/12/12.jpg

16. Модный стиль сорванца

Таким образом, моду можно охарактеризовать как сочетание современности и простоты. Есть много женщин, которые любят, чтобы это было как можно проще, и для них оставаться простым — это одеваться так, как это делают мужчины. Томбои не любят носить девчачьи вещи, такие как кружева, оборки, розовые цвета и яркие и яркие цвета.Речь идет о том, чтобы придать себе мальчишеский вид. Я рекомендую футболку с рисунком с джинсами и пару парусиновых туфель на плоской подошве как идеальный наряд сорванца. Вы также можете надеть красивую клетчатую рубашку на пуговицах, и она идеально подойдет к вашему образу.

Источник изображения: ссылка

17. Модный готический стиль

Черный — синоним этого стиля. В этом стиле все черное — черные волосы, черные губы, черные рубашки и черные ботинки.Готическая мода включает в себя обтягивающие наряды с множеством других готических аксессуаров и украшений. Стиль выглядит прямо из эпизода Игры престолов. Этот образ рекомендуется использовать на тематических вечеринках и мероприятиях, где вы, возможно, хотите отличаться от толпы и наложить на них свое таинственное заклинание. Общий вид загадочен и в то же время болезненен.

Источник изображения: ссылка

18. Рокер модный стиль

Этот стиль будет зависеть от вашей любимой рок-группы или типа рок-музыки, которую вы любите.Вы можете любить Metallica или какой-нибудь другой рок, и футболки могут отражать это, и это будет отличаться для разных рок-групп. Тем не менее, есть определенные общие аспекты этого стиля, независимо от того, какой стиль вы поддерживаете, и это включает в себя рваный деним, кожаные куртки, ботинки, брюки и заклепки.

Источник изображения: ссылка

19. Спортивный модный стиль

Этот стиль довольно легко подобрать и описать. Все дело в спорте. Если вы увлекаетесь тренажерным залом или любите утренние пробежки, этот стиль, возможно, уже был частью вас.В этом стиле девушки будут носить вещи некоторых популярных спортивных компаний, таких как Nike или Adidas, с дополнительной беговой обувью некоторых аналогичных спортивных брендов. Идея этой моды — выставить напоказ спорт. Это легкий стиль, так как он не предполагает бегства за яркими вещами. Просто обтягивающие брюки, простые футболки и хвостик делают свое дело.

Источник изображения: ссылка

20. Этнический модный стиль

Этот стиль представляет собой смешение стилей одежды разных народов.Этот модный стиль включает в себя этническую одежду со всего мира — японские кимоно, афганские пальто, кафтаны и туники, мексиканские крестьянские блузки и красочные банданы, вдохновленные цыганами со всего мира. Это действительно глобальная мода, которую вы можете выбрать.

Источник изображения: ссылка

21. Официальный офисный модный стиль

Даже если вы не очень разбираетесь в моде, что надеть в офис на столь важную встречу, собеседование по продвижению или мероприятие, всегда остается дилеммой.Этот стиль — именно тот стиль, который вам нужен для решения такой ситуации. Это включает в себя ношение чего-то вроде смокинга или темно-черного костюма с подходящим галстуком для мужчин и аналогичных платьев с юбками, брюками и соответствующими аксессуарами для женщин. Этот стиль необходим, если вы хотите подняться и засиять среди служебных должностей.

Источник изображения: ссылка

22. Вечерний модный стиль

Этот стиль больше связан с тем, чтобы быть настолько формальным, насколько это возможно, на вечерней свадьбе или бале, который вам нужно посетить.Это формальный наряд — знаменитый формальный дресс-код. Для мужчин это смокинги и фраки, а для всех вас, красивых женщин, вы можете носить эти блестящие вечерние платья и эти красивые коктейльные платья. И не забудьте о вечернем нижнем белье, чтобы еще больше поднять настроение.

Источник изображения: ссылка

23. Девчачий модный стиль

Этот стиль — все о девушке в тебе. Хотя стереотипы о моде для девочек — это то, чем я не занимаюсь, этот модный стиль, тем не менее, характеризуется использованием розового цвета — как одежды, так и аксессуаров.Наряд включает юбки, блузки и платья с милыми оборками и бантами, кружевами и воланами.

Источник изображения: ссылка

Девчачьи юбки и аксессуары на выбор.

24. Модный стиль для беременных

Почему вы должны впадать в спячку, когда беременны? Перестаньте чувствовать себя непривлекательным и неуверенным только из-за того, что у вас есть шишка. Этот стиль заключается в том, чтобы будущие мамы и мама, которой вы стали, сразу после родов, были довольны собой.Одежда включает в себя современные наряды с непринужденной посадкой, чтобы уместить шишку ребенка.

Источник изображения: ссылка

25. Модный стиль Лолита

Этот модный стиль предназначен для 20-летних и девушек в возрасте от 20 до 30 лет. Модная и милая мода включает в себя гардероб, полный платьев, юбок с оборками, милых головных уборов, легких курток, манжет, перчаток и т. Д.

Источник изображения: ссылка

26. Модный стиль хип-хоп

Хип-хоп как музыкальный жанр стал настолько популярным за последние несколько десятилетий, что фанаты как сумасшедшие копируют своих любимых певцов и музыкантов.В модном гардеробе хип-хопа есть бомберы, бейсбольные майки, джинсы, цепочки, кепки, аксессуары и т. Д.

Источник изображения: ссылка

27. Стиль каваи

Это японский стиль моды, который зародился на улицах Японии и сейчас принят и принят во всем мире. Каваи — это японское слово, которое означает «милый», и этот стиль включает в себя одежду, которая очень женственна и девчачья по своей природе. Эта одежда включает в себя короткие юбки, футболки и иногда милых героев мультфильмов, напечатанных на нарядах.

Источник изображения: ссылка

Для некоторых женщин здесь идеально подходят одежда, обувь и аксессуары.

28. Модный стиль Lagenlook

Это очень интересный модный стиль, являющийся произведением искусства для дизайнеров, которые создают одежду в этой форме. Этот стиль включает в себя слои одежды нестандартных форм, которые надеваются друг на друга. Такой образ создает определенную неповторимость и индивидуальность для владельца.Я рекомендую носить слои одного оттенка, чтобы создать потрясающий и утонченный образ.

Источник изображения: ссылка

29. Модный стиль Geeky Chic

Если вы один из тех вундеркиндов, которые учатся в колледже или на работе и любят сидеть за компьютером или с книгами, этот стиль моды идеально подойдет вам. Итак, что включает в себя этот стиль? Свободные мешковатые брюки, очки в крупной оправе, заколки для волос, лоферы — некоторые из типичных элементов этого стиля, но не единственные.Я рекомендую вам включить в одежду то, что вам удобно, потому что в конечном итоге комфорт является ключевым моментом.

Источник изображения: https://sewguide.com/wp-content/uploads/2018/11/geekychic.jpg

30. Стиль милитари

Это еще один стиль одежды, который поможет вам выделиться из толпы. Он включает в себя использование цвета хаки и палитры. Вы одеваетесь так, как будто собираетесь отправиться на сафари или в военную миссию. В этой одежде есть элемент комфорта, так как они должны быть удобными с широкими ремнями и накладными карманами.

Источник изображения: ссылка

31. Модный стиль Garconne

Это один из тех повседневных стилей, которые можно использовать, чтобы выглядеть по-другому в один из тех дней, когда вы не знаете, что надеть. В него входят джинсы, блузка свободного кроя или футболки, а также блестящие лоферы. Я рекомендую вам использовать грубую мужскую одежду с некоторыми из ваших девчачьих нарядов, чтобы получить идеальный стиль.

Источник изображения: https://sewguide.com/wp-content/uploads/2018/11/fashion-style-garconne.jpg

32. Отпуск модный стиль

Этот стиль также известен как круизная или летняя одежда, потому что это тип одежды, которую вы обычно носите, когда находитесь в отпуске. Отпуск — это время, чтобы расслабиться и расслабиться, а этот модный стиль — это релаксация. Одежда включает шорты, кафтаны, спортивные штаны, сандалии с ремешками и летние шапки. В этот стиль входят вечерние платья в полный рост и макси для женщин и полуформальные платья для мужчин.

Источник изображения: ссылка

Найдите коктейльные платья прямо здесь

33. KPOP модный стиль

Корейская поп-музыка — это жанр, зародившийся в конце 1800-х годов, и, как и многие другие стили моды, вдохновленные музыкальными жанрами, KPOP также приобрел большую популярность, особенно в Южной Корее. Этот жанр выделяется не только музыкой, но и возмутительной модой KPOP, которая радует глаз. Модные стили KPOP были воспроизведены и приняты людьми на всех континентах.Эти модные тенденции KPOP включают джинсовые юбки, береты, юбки с открытыми плечами, клетчатые юбки. Что-то вроде яркого красного платья прямо из туалета айдолов KPOP. Сейчас это слишком много для всех знаменитостей KPOP.

Источник изображения: ссылка

Заключение

В конце я могу сказать, что с помощью этого тщательно отобранного материала мы смогли охватить следующее:

• Тщательно составленный список из 33 модных стилей

• Что включают в себя эти стили

• Советы и предложения вместе с моими рекомендациями

• И некоторые предложения по продукту

Мода — вещь субъективная, и не всегда необходимо придерживаться тех стилей или норм, которые устанавливаются и определяются другими.Может быть, у вас есть собственная уникальная идея или стиль, и, возможно, вы сможете носить это, и это станет заявлением стиля для других. Но поскольку у нас уже есть проверенные и проверенные стили, почему бы не использовать их по максимуму и извлечь из них максимальную пользу.

Итак, пользуйтесь этим подробным руководством по стилю, оставайтесь хорошо одетыми и оставайтесь впереди во всех своих модных начинаниях.

Вкратце, стиль одежды, в которой вы хотели бы одеться, в конечном итоге зависит от некоторых важных факторов, которые вам, возможно, придется учитывать.Такие факторы, как степень строгости дресс-кода, установленного вашей компанией, ваше настроение в тот день, когда вы решите одеться именно так, наличие вещей в вашем шкафу, а также погодные условия будут сильно влиять на стиль. моды, которую вам нужно выбрать. Следовательно, я настоятельно рекомендую вам посетить brandable, чтобы взглянуть на некоторые из лучших вещей, которые я предоставлю в списке ниже.

Некоторые из интересных вещей, которые доступны на my-brandable.com

Вы должны проверить эти вещи, прежде чем они будут распроданы! Есть отличные вещи, такие как брюки с манжетами Hanro Easy Wear, рубашка с длинным рукавом и кардиган Hanro Knits, которые предлагаются на 30 процентов ниже первоначальной цены, поэтому перестаньте тратить время на поиски одежды, которую вы хотите надеть, и сразу посетите этот веб-сайт. чтобы найти одно из лучших предложений, которое вы могли бы получить сегодня!

Неделя моды в Париже, в картинках

В Париже завершились показы весны 2020 года.Здесь наши любимые образы недели и заметки о коллекциях — и не забудьте ознакомиться с нашими резюме из Нью-Йорка, Лондона и Милана.

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

Вторник, 1 октября

Louis Vuitton закрылась Неделя моды в Париже с шоу в Лувре. Он открылся видеопроекцией современного шотландского музыканта и художницы Софи, поющей на фоне заката, но коллекция Николя Гескьера была посвящена Парижу в эпоху Прекрасной эпохи с репродукциями, заимствованными с картин ар-нуво.В отличие от предыдущих сезонов, декорации были относительно простыми, они были построены из древесины, полученной полностью из устойчиво управляемых лесов в регионе Ланды во Франции, которые впоследствии будут переработаны. Показ ознаменовал конец недели, на которой французские дома моды обратились к вопросу о необходимости более экологически безопасных методов производства и в значительной степени использовали наследие французской столицы.

Показ Miu Miu , похоже, продолжил исследование Миуччи Прада, начатое в Prada в Милане, ценности одежды в то время, когда мода сталкивается с ее воздействием на окружающую среду.Дизайнер представил коллекцию, в основе которой лежит простота. Были атласные жакеты с пуговицами в виде брошей и шерстяные кардиганы, которые носили с платьями-сарафанами. Завершился показ шествием белых муслиновых платьев с слегка потрепанными краями. «Что-то грубое, простое, наивное, ничего особенного», — так Prada описала коллекцию. Она «предлагала способ одеваться, и после этого они могут заниматься своим делом». Было ощущение, что женщины настраивают свою одежду по индивидуальному заказу — будь то с забрызганными краской цветочными узорами или вставками из сборной ткани, пришитыми к пальто и юбкам.

«Крыши Парижа напоминают мне атмосферу Nouvelle Vague», — объяснила Виржини Виар обстановку для своего показа Chanel . Большой дворец превратился в городской пейзаж типичных парижских цинковых крыш, по которому шагали модели в нарядах в стиле битников, таких как бретонские футболки, заправленные в джинсы или блузки, и маленькие шаровары, надетые поверх черных колготок. «Я думал о Кристен Стюарт, играющей Джин Себерг, и обо всех актрисах, одетых в то время Габриэль Шанель», — добавила Виард, которая пошла по стопам покойного Карла Лагерфельда.В то время как ее предшественник был известен своими новаторскими темами и обилием аксессуаров, видение коллекции Виард было более сдержанным; волосы были естественно взлохмачены, лица были обнажены, а обувь была в основном плоской.

---

Понедельник, 30 сентября

В этом сезоне Сара Бертон думала о замедлении времени. «В мире так много шума», — сказала она за кулисами по телефону Alexander McQueen . Ее шоу открылось шумом океана перед тем, как Лондонский современный оркестр исполнил оригинальную музыку, когда модели шли в драматических кожаных костюмах и романтических ирландских льняных платьях с рукавами из баранины.Хотя она сказала, что хочет убрать украшения в этой коллекции, на студенческих занятиях, которые бренд организовал в своем лондонском магазине, были вышивки с исчезающими цветами и иллюстративные принты.

Выставка Джамбаттисты Валли в Musée des Arts Decoratifs, которая проходила на взлетно-посадочной полосе, усеянной букетами полевых цветов, была посвящена цветочным цветам всех разновидностей и представлению его многочисленных муз в их весенних садах — теме, которая также сообщила о показе Dior в начале недели.Здесь были пенистые платья (хотя ни одно из гигантских тюлевых творений Валли не известно) с бантами из черного бархата и садовые шляпы из кружева шантильи.

Воскресенье, 29 сентября

Клэр Уэйт Келлер сказала, что ее последняя коллекция для Givenchy была посвящена переосмыслению суровости Нью-Йорка 90-х годов через призму парижской элегантности. Отсюда упор был сделан на противоположности: рваные джинсы и скульптурный крой, строгие блузки и широкие брюки-кюлоты, замысловатые кружева с цветочным рисунком и жесткие кожаные бюстье.Весь деним на показе был переработан из предметов, которые дизайнер привез из Парижа. Он трансформировался в изысканные юбки и пальто, а также в потертые и поношенные брюки-кюлоты, похожие на те, что носила сама дизайнер за кулисами. «Мы всегда говорим о том, как мода может быть более осознанной», — объяснила она. «Все они уникальны, и в этом есть редкость, но они также являются подлинными. Это одежда, которая прожила другую жизнь.

Шокирующий розовый, неоново-желтый, алый — Valentino ’s Пьерпаоло Пиччоли стал известен не только благодаря своим экстравагантным объемным силуэтам, но и своим роскошным цветам.Но в этом сезоне дизайнер предложил своеобразное средство для умывания: первая часть его коллекции была создана полностью в белом цвете — монохромная череда четких платьев-рубашек и блузок с рюшами, благодаря которым последующие флуоресцентные оттенки казались еще ярче. Эти яркие оттенки были перенесены на мини-платья с пышными рукавами, футляры с рисунком джунглей и иногда на накидки. В финале серия прозрачных белых платьев снова заняла первое место, но на этот раз с тонкими цветными пятнами — цитриновое перо здесь, лепесток аппликации цвета фуксии там.

Том Браун создал коллекцию, вдохновленную французскими садами 18-го века, как только мог: пиджаки и галстуки Seersucker сочетались с короткими клетками из кринолина; юбки свешивались с бедер, подвешенные на трехцветных ленточках; халаты а ля полонез, казалось, были сшиты из груд других предметов одежды или полностью trompe l’oeil; фата прикрывала достойные парики Марии-Антуанетты. Но самым большим творением Брауна в Instagram были его невероятно высокие туфли в форме дельфина, которые носила четверка моделей, которые не осмелились прогуляться по подиуму.

Суббота, 28 сентября

В этом сезоне Надеж Ванхи-Цибульски черпала вдохновение в карманных фартуках, которые носили мастера в головном офисе Hermès в Пантине, пригороде Парижа. Соответственно, красиво сшитые кожаные и замшевые пальто во всей коллекции создавали утилитарный вид, который незаметно усиливался отчетливо классической цветовой палитрой хаки, коричневого, бежевого, белого и цвета бычьей крови. Одежда — от аккуратной верхней одежды до лаконичного покроя — также была наполнена роскошными деталями, заимствованными из конного наследия дома.Не менее элегантными и практичными были простые кожаные сандалии, которые легли в основу каждого образа.

Шоу Comme des Garçons представляло собой театрализованное шествие, посвященное текущему проекту Рей Кавакубо с австрийским композитором Ольгой Нойвирт. В декабре в Венской государственной опере откроется опера Нойвирта «Орландо» по роману Вирджинии Вульф 1928 года. Это первая опера композитора, написанная по заказу учреждения, и Кавакубо разработает костюмы. Эта коллекция, в которой упоминаются четыре периода времени — елизаветинская эпоха, 18 и 19 века, современность и будущее — была вторым актом в трилогии Кавакубос о коллекциях, вдохновленных «Орландо». Первым был показ ее мужской одежды в Июнь, а третий будет ее творением для самой оперы.

Джунья Ватанабэ настаивал на том, что в его коллекции не было темы, а было сосредоточено на создании «прочной одежды за счет максимального использования техник». Мастерство Ватанабэ как маэстро выкройщика заключается в сложной конструкции его одежды. В этом сезоне его коллекция состояла из одного предмета — тренча, который был переосмыслен множеством способов: в виде платьев, юбок в полный рост и скульптурных жакетов. Чтобы создать контраст с квинтэссенцией бежевого цвета тренча, Ватанабэ смешал неоновые леггинсы и спортивную одежду, некоторые из которых были созданы в сотрудничестве с художниками Bicicleta Sem Freio и Demsky J.

Пятница, 27 сентября

В этом сезоне Эди Слиман продолжил изучение наследия Celine в качестве поставщика оборудования для французской буржуазии. В коллекции использованы отсылки к 60-м и 70-м годам — ​​оба десятилетия являются магнитом для дизайнера — в коллекции было много джинсов с вырезом для ботинок, блузок с бантом, твида и замши нейтральных оттенков, сделанных со вкусом в классическом стиле. Модели напоминали школьников той эпохи, но с лоскутным блеском. В отличие от этого, набор представлял собой отчетливо футуристическую структуру, также спроектированную самим Слиманом.

Показ бренда Balmain начался с парада геометрической монохромной вечерней одежды с блестящими, облегающими фигурами конструкциями, которыми креативный директор Оливье Рустен сделал себе имя. Но то, что последовало затем, было менее ожидаемым: набор ярких джинсов. 34-летний дизайнер объяснил, что коллекция посвящена поп-звездам его детства, таким как Бритни Спирс, Кристина Агилера и Destiny’s Child.

На этой неделе на подиумах царили 60-е и 70-е, но для своей последней коллекции Loewe Джонатан Андерсон выбрал менее популярный путь — вплоть до 16 и 17 веков.Одежда олицетворяла непреходящее увлечение дизайнера рукоделием. В то время, как он объяснил, «мастерство было в малейшем… нужно было полагаться на точность». Соответственно, его коллекция была полна замысловатых шнурков, которые придали легкость объемным историческим силуэтам.

Четверг, 26 сентября

Несмотря на отсутствие Вирджила Абло (чикагский дизайнер берет творческий отпуск из моды) его показ Off-White прошел как обычно (в этом сезоне в Центре Помпиду), и, Как обычно, снаружи собрались толпы фанатов, надеющихся хоть мельком увидеть.Модель Адут Акеч открыла шоу в аккуратном платье на пуговицах, а на заднем плане играла запись голоса доктора Мэй Джемисон, первой чернокожей женщины, отправившейся в космос. В другом месте были черные кожаные штаны и лаконичные рубашки с прорезями — дань уважения шляпам и каскам Cheesehead, которые традиционно носят болельщики на спортивных мероприятиях в Висконсине, так называемой молочной стране Америки и родине альма-матер Абло.

В середине показа Рика Оуэнса , который проходил во дворе Токийского дворца, вышла процессия фигур в длинных черных одеждах, которые начали создавать пейзаж из пузырей из центрального фонтана.«Стоические ацтекские жрицы Баухауса в Валгалле в стиле ар-деко, наполненные пузырями, анимированными Диснеем эпохи фантазии», — так описал это дизайнер. Оуэнс сказал, что его шоу было исследованием его материнского мексиканского наследия Mixtec. Это были головные уборы, вдохновленные классическим научно-фантастическим фильмом Фрица Ланга 1927 года «Метрополис», блестки, отсылающие к традиционной мексиканской вышитой юбке China Poblana , которую его мать носила, когда росла в Пуэбле, и геометрические узоры, основанные на работах художников-модернистов. Йозеф и Анни Альберс, которые исследовали мексиканские археологические раскопки после того, как покинули родную Германию в 1930-х годах.Хотя Оуэнс известен своим мрачным брутализмом, ощущение роскоши и гламура можно было ощутить в атласных бомбардировщиках герцогини, ярких цветах, вдохновленных Луисом Барраганом, и роскошных плиссированных хлопковых платьях с эффектными спинками Ватто.

---

Среда, 25 сентября

Последняя коллекция Dries Van Noten стала неожиданным результатом сотрудничества с французским модельером и костюмером Кристианом Лакруа — секрет, в конечном итоге раскрытый в конце показа. «Мы хотели, чтобы он оставался очень интимным и целенаправленным», — сказал Лакруа, добавив, что некоторые из его близких друзей даже не знали об этом партнерстве.Тем не менее, во всей коллекции были явные признаки изобилия торговой марки Лакруа: принты в горошек и животных (тигр и зебра), жаккарды с цветочным орнаментом, атласные бальные платья и украшенные топы — все это было основано на чувстве Ван Нотена к современной одежде. Базовые майки придавали объемным юбкам, некоторые из которых носили поверх джинсов, например, более повседневную носку. «Для меня было важно, чтобы это не было данью уважения. Я хотел, чтобы он жил сегодня, — сказал Ван Нотен.

Показ Maison Margiela , на котором была представлена ​​как мужская, так и женская одежда, основанная на идее униформы — британские школьные пиджаки, халаты медсестер, военные накидки, матросские костюмы — привнесла в знакомые портновские образы панковский характер.Хотя дом работает как коллектив, отпечатки пальцев его художественного руководителя Джона Гальяно можно было почувствовать в каждом из образов, особенно в объемах от кутюр и несоответствующем стиле. Пальто тоже были главной темой. Многие из них были сделаны в горошек, вырезанном лазером, что напоминает о технике Margiela décortiqué , идее раскрытия внутренних слоев путем препарирования и деконструкции одежды.

---

Вторник, 24 сентября

Представленная на фоне Эйфелевой башни коллекция Saint Laurent Энтони Ваккарелло стала данью уважения наследию бренда.Он использовал классический смокинг Le Smoking от Ив Сен-Лорана, дополненный сокращенными короткими шортами, а также свою русскую коллекцию 1976 года и оригинальный логотип дома, созданный графическим дизайнером А. Cassandre в 1961 году. Отдавая дань уважения этим эталонам, Ваккарелло также обновил их, выпустив потертый деним и обтягивающие коктейльные платья со скульптурными бюстами. Наоми Кэмпбелл закрыла показ в черном смокинге с блестками — уместным напоминанием о наследии Сен-Лорана.

Последняя коллекция Dior Марии Грации Кьюри стала одой сестре месье Диора Екатерине, которая после Второй мировой войны стала знаменитым садовником и ботаником.Набор представлял собой лес из 164 деревьев, созданный в сотрудничестве с парижским дизайнерским коллективом Coloco, заботящимся об окружающей среде, который позже будет заново засажен в Париже и его окрестностях. Идея заключалась в том, чтобы подчеркнуть важность природы в свете климатического кризиса, и Чиури прославляла растения и деревья на протяжении всей своей коллекции, загружая тюлевые платья с садовыми украшениями и ориентируясь на такие вещи для активного отдыха, как твидовые куртки и солнцезащитные шляпы. Даже обувь была абсолютно естественной: походные ботинки, эспадрильи с монограммой и туфли-лодочки на плоской подошве — основа концепции.

Как один из немногих молодых дизайнеров Парижа, Marine Serre известен своими показами, которые резко контрастируют с очками тяжелых брендов.