Фотомодели Москвы | Модели для съемок каталогов, одежды
Как стать моделью для рекламы одежды или других товаров? Секрет прост – нужно иметь подходящие физические данные и профессиональные качества. Работа фотомоделью – тяжелый труд, который хоть и хорошо оплачивается, но требует большой самоотдачи. Поскольку профессиональная съемка моделей не всегда проходит в комфортабельных павильонах, фотомодель должна обладать хорошим здоровьем, крепкой психикой, выносливостью, высокой работоспособностью, хорошим воспитанием и умением приспосабливаться к любым условиям. Если вы посмотрите на фото моделей девушек, вы увидите, что сниматься приходится и на природе в любое время года – днем или ночью, поэтому все представители индустрии моды должны быть терпеливыми и преданными своей профессии. Именно такие модели для съемок в каталогах одежды работают в модельном агентстве TOTAL. Кроме того, наши модели для съемок в рекламе очень артистичны, ведь позирование перед камерой напоминает работу актера, который вынужден менять образы и быть при этом очень убедительным. Чтобы стать моделью для рекламы, девушки, юноши и дети должны обладать яркой индивидуальностью и творческим подходом к съемке, и таких моделей мы отбираем для работы в агентстве TOTAL.Очень часто для съемок требуется модель для рекламы исламской одежды, которая становится все более популярной благодаря женственным силуэтам и дорогим тканям. Также нам требуются модели для рекламы одежды в разных стилях – для пляжа, вечеринок, работы в офисе, спорта или прогулок. Очень часто нужна модель для рекламы нижнего белья, аксессуаров, спортивной одежды и товаров для дома, а также романтичные модели для съемок в свадебных платьях. Перед началом осеннего сезона требуется модель для рекламы верхней одежды и модели для рекламы шуб, очень востребованы модели для рекламы детской одежды, а также молодые люди для фэшн-съемки в студии или на улице. Модель для рекламы платья и другой одежды должна соответствовать определенным параметрам – например, для исламских платьев нужны девушки с восточной внешностью, а модели на фотосессию в русском стиле обязательно должны быть славянского происхождения.
В агентстве работают также парт-модели для съемок в рекламе в Москве – обычно они демонстрируют отдельные части тела, поэтому их задействуют как моделей для рекламы волос, а также для презентации косметики, украшений, обуви и головных уборов. Гламур-модели снимаются для рекламы нижнего белья. В каталоге агентства вы найдете детей моделей для рекламы одежды и детских товаров, а также моделей мужчин для рекламы мужской одежды, обуви, белья, аксессуаров и средств по уходу за телом.
Для всех, кто хочет стать моделью для рекламы, вакансии опубликованы на сайте агентства TOTAL. Сейчас у нас есть необходимость в моделях для рекламы одежды (вакансии для девушек, юношей и детей), в моделях для рекламы шампуня (вакансии для юношей и девушек) и в моделях для фотосессии (вакансии для всех). Впрочем, мы всегда ищем моделей для рекламы – ярких, грациозных, артистичных и целеустремленных, и порой выбрать модель для рекламы нелегко, поскольку все девушки и юноши демонстрирую самые лучшие профессиональные качества.
Объявление «Ищу моделей на съемку» привлекает внимание всех, кто хочет попробовать себя в работе моделью для рекламы одежды. Даже если у вас нет опыта, регистрируйтесь на сайте и обязательно приходите на кастинг. Мы приглашаем начинающих моделей на фотосессию бесплатно, устраивая для них tfp-time for print, где фотограф и фотомодель вступают во взаимовыгодное сотрудничество. К примеру, модели нужны фотоснимки для портфолио, но она ограничена в средствах, а фотограф хочет поэкспериментировать с новыми идеями и готов поработать бесплатно. Иными словами, в этой ситуации пользу получают все.
Хотите попробовать?! Мы предлагаем моделям прекрасные условия для работы и раскрытия творческого потенциала, а начинающим моделям мы помогаем сделать первые шаги на пути к модельной карьере. Вы можете покорить весь мир – стоит только захотеть! Заполняйте анкету! Мы ждем Вас!
Модели для фотосессий в Москве, стоимость фотосессии модели, услуги модели для фотосессии
Когда необходимо презентовать одежду и аксессуары, сделать яркую обложку глянцевого издания или запустить рекламную кампанию новой продукции, требуются модели для фотосессии. Для поиска нужного типажа моделей, соответствующих выбранным параметрам, воспользуйтесь YouDo. На сайте предлагают услуги опытные и начинающие фотомодели Москвы, поэтому вы быстро сможете найти подходящую по параметрам манекенщицу.
Виды съемок с участием моделей
Зарегистрированные на Юду модели работают в различных стилях:
- «Фешн» – съемка в одежде для глянцевых журналов, чаще всего делается для рекламы модных брендов
- «Эдиториал» – съемки для журналов, каталогов, календарей
- «Ланжери» – фотосессия в нижнем белье
- «Гламур» – фотосъемка без акцента на одежду, поэтому нарядом может служить как вечернее платье, так и деловой костюм
Для каждой фотосессии подбор фотомодели из базы выполняется с учетом необходимых параметров. При этом лучше всего организовать поиск профессионального фотографа и провести съемку в студии. Это позволит получить высококачественные снимки, соответствующие вашим потребностям.
Сколько стоит нанять модель в Москве
Если требуются модели для фотосессии в Москве, и вы хотите заранее знать, сколько стоит нанять модель для съемки, просмотрите прайс-листы исполнителей Юду. Их вы сможете найти в каталоге на сайте. В нашей базе много профессиональных моделей, предлагающих услуги по договорной стоимости. При этом оплата может быть рассчитана как за количество отработанных часов, так и за целый день. Некоторые фотомодели работают вместе со своим фотографом. Такой «тандем» нанять выгоднее: вам не придется искать оператора, а модель будет чувствовать себя раскрепощенной.
Каждая девушка для фотосессии устанавливает цену на услуги самостоятельно, но оплата может регулироваться по договоренности с заказчиком. Обычно стоимость модельных услуг зависит от следующих составляющих:
- тип фотомодели (нужна девушка, мужчина или дети)
- способ оплаты (за час или весь день)
- где проходит съемка
- сложность процесса
Фотомодель сможет озвучить, сколько стоит фотосессия только после обсуждения всех рабочих моментов.
Где искать фотомодель?
Когда нужна модель для фотосессии, воспользуйтесь базой сайта Юду. Для этого достаточно просмотреть каталог или оформить онлайн-заявку, указав, кто вам требуется – модель девушка или мужчина.
Используя YouDo для подбора фотомодели, вы экономите не только деньги, но и время (не придется ехать в модельное агентство для просмотра портфолио). Чтобы начать поиск моделей для фотосессии, оставьте заявку, подробно описав особенности фотосъемки и ее цели. Исполнители оперативно ответят на запрос, после чего вы сможете выбрать подходящего кандидата из женщин или мужчин.
Если вам требуются модели для фотосессии (выездной или студийной), обратитесь на Юду, чтобы договориться о сотрудничестве на взаимовыгодных условиях.
Портфолио, профессиональные модели для съемки каталога в Казани
Агентство «МТ Моделс» в Казани готово подобрать для вас моделей для съемки или для работы на фэшн-проектах. Портфолио моделей предоставляется заказчику и позволяет ему подобрать требуемый типаж. Многие из наших моделей уже имеют опыт участия в съемках различных форматов. При необходимости мы поможем вам подобрать кандидатов с нестандартной внешностью. У нас вы обязательно найдете именно то, что ищете!
Модели для съемки в Казани: быстро, профессионально!
Все модели агентства «МТ Моделс» обладают необходимыми профессиональными качествами:
- фотогеничность;
- яркость образа;
- умение работать перед фото и видеокамерой;
- высокая работоспособность;
Найти модель для съемки каталога, соответствующую всем этим требованиям не просто. Даже технические возможности современных программ и оборудования не смогут заменить профессионализм модели.
Выгодные условия при выборе модели для съемки каталога
Обращаясь к нам, вы имеете возможность ознакомиться с большим количеством портфолио моделей и выбрать идеальный вариант для вашего проекта. Мы рады предложить выгодные условия сотрудничества:
- большой выбор типажей;
- помощь в выборе оптимальных кандидатов;
- возможность выбора опытных моделей, уже работавших в аналогичных проектах;
- точное выполнение условий заказчика.
Вместе с нами ваш выбор будет правильным и успешным. Работа с нашими моделями – всегда профессиональна. Они демонстрируют точность в исполнении указаний, знают тонкости и специфику своей работы. Поэтому их портфолио довольно быстро пополняются все новыми и новыми успешными работами, а востребованность – растет день ото дня! По всем вопросам вы всегда можете обратиться по телефонам: (843) 29-555-49, +7 919 622 48 01.
Модели для съемки каталога —
Если пытаться дать определение понятию «модель для съемки каталога», то можно сказать, что такая модель – это наиболее продающий тип моделей, эффектные и улыбчивые девушки и юноши. Это такие модели, которых вы видите в различных каталогах, тех, что люди получают по почте, покупают или берут в магазинах. Модель для съемки каталога должна хорошо выглядеть, но при этом быть похожей на обычных людей, которые каждый день ходят по улице, поэтому внешность у нее не должна быть чересчур “гламурной”. При отборе моделей для съемок каталога, мы стараемся выбрать девушек и юношей высокого роста, привлекательных, но эта привлекательность должна быть не “подиумной” так, чтобы обычные люди, которые станут потребителями товара, продаваемого через каталог, не чувствовали дискомфорта, разглядывая каталог, и сравнивая себя с моделями из каталога. Наши модели обладают красивой, дружелюбной улыбкой, на которую будет приятно смотреть вашим потенциальным клиентам. При подборе юношей-моделей для съемок каталога, к ним предъявляются аналогичные требования. Они должны хорошо выглядеть, но при этом быть похожими на реальных людей, чтобы будущий покупатель мог ассоциировать себя с ним во время просмотра каталога. Очень большое внимание обращается на улыбку модели — она должна быть идеальной — приветливой, лучезарной, доброжелательной, так как в любом каталоге всегда должны быть изображения с улыбающимися людьми. Это создает позитивное отношение к продукту и положительные ассоциации с просматриваемыми страницами каталога.
Для того чтобы организовать съемки каталога, вам нужно несколько моделей, которые качественно и красиво продемонстрируют ваш товар будущим покупателям. Мы поможем вам отобрать наиболее подходящих моделей непосредственно для нужд вашего бизнеса.
У нас есть возможность выбирать из большого количества анкет, имеющихся в нашей базе моделей. Каждую из этих моделей, мы отбирали по строгим критериям, прежде чем поместить в нашу базу, и с каждой моделью за годы работы нашего агентства мы успели поработать в разных ипостасях — на съемках каталогов, журналов, фотосессиях. Поэтому мы можем поручиться за то, что с нашими моделями у вас не будет неожиданностей и форс-мажорных ситуаций.
После получения вашей заявки, мы закрепим за Вами индивидуального менеджера, который от начала и до успешного решения поставленной задачи будет контролировать весь рабочий процесс.
Все предложенные Вам модели будут подобраны по заранее заданным вами параметрам. Как правило, мы предлагаем некоторое количество вариантов, из которых вы выберете тех моделей, которые понравятся именно вам. Но какую бы модель вы не выбрали, мы можем гарантировать, что каждая из них прошла (прошел) обучение на специализированных курсах и это делает ее (его) еще более профессиональным при работе с камерой.
Все наши модели придерживаются наших этических стандартов, и, работая с нами, они обязуются так же, как и мы уважительно и профессионально относиться к клиенту. Именно поэтому мы можем гарантировать пунктуальность моделей, которых мы представляем, и точность выполнения ими всех рекомендаций фотографов и организаторов съемок.
Итак, если вам нужна модель для съемок каталога, тогда GINZAmodels организует для вас
• Кастинг моделей по параметрам Вашего запроса на вашей территории/на территории модельного агентства, либо удаленный фотокастинг;
• Полный пакет документов, включая подписание с моделями лицензионных договоров на передачу исключительных прав на их изображения или видеоматериалы с их участием;
• Всю бухгалтерскую документацию пришлем курьером в вашу компанию;
• Наконец, качественную работу профессионалов своего дела.
Наше кредо: мы профессионалы и работаем только с профессионалами. Мы всегда даем гарантию достижения поставленной цели.
А для того, чтобы вы окончательно приняли решение о выборе модельного агентства в нашу пользу, несколько фактов о GINZAmodels на сегодняшний день:
• 430 профессиональных моделей;
• дипломов. 13 наград;
• индивидуальные менеджеры для клиентов;
• штат сотрудников – 11 человек;
• только проверенные модели;
• все модели прошли обучение на специализированных курсах;
• у нас всегда приветствуется актерское мастерство!
• все модели с высшим образованием;
• гарантия пунктуальности и профессионализма нашего персонала, а как следствие и моделей тоже.
Мы ценим ваше время. Мы нацелены на блестящий результат. Ваш успех – это наш успех. Докажем делом.
Требуются модели для фотосъемки или съемки каталога? Заказать моделей для съемок в агентстве «Allyfashion»
Требуются модели для фотосессий или съемок каталога?
В модельном агентстве Allyfashion собраны не только многообещающие перспективные модели для съемок, но и уже состоявшиеся звезды модной индустрии. В независимости от того, требуются вам девушки на показ, или нужны модели для фотосъемок или модели для фотосъемки одежды, вы можете довериться профессионализму наших сотрудников. Мы предоставляем услуги под ключ. Организуем любую фотосессию или видеосъемку.
Давайте для начала попробуем разобраться, кто же это, топ-модель? Кто достоин носить это гордое звание? Топ-модель – это не только красивая внешность. Это и изысканные пропорции фигуры, яркие, запоминающиеся черты лица, искорки в глазах и умение преподнести себя. Это характер, желание постоянно развиваться и работать над собой и безмерное трудолюбие. Амбициозность как источник желания сделать все по высшему классу.
Профессиональные модели для фотосессии умеют работать на камеру и вести продуктивный диалог с фотографом. Они умеют работать с декорациями, оценивая преимущества и недостатки, зная, как обыграть каждую деталь, разбираются в ракурсах и умеют играть со светом. Благодаря актерскому таланту, модели для рекламы одежды могут вжиться в любой предложенный образ или же создать совершенно новый и оригинальный, раздвигая все границы.
Секрет успеха постановочных фотографий кроется в сотворчестве художника и натуры, в умении одним взмахом ресниц и легким наклоном головы фотомодели создавать абсолютно новую реальность. Именно таких девушек мы представляем к сотрудничеству в нашем модельном агентстве. Любая
Модель на фотосессию. Нужны модели для съемки каталога? Как говорят многие известные фотографы, фотосъемка- это маленькая жизнь! И эту жизнь нужно прожить ярко,достойно и разумно. Поэтому основное внимание, конечно, уделяется подготовке к фотосессии. Сложнее всего- определиться что же, все-таки хочется увидеть на выходе, так сказать, итоговую картинку. Именно поэтому у профессиональной модели для съемки каталога одежды на кастинге всегда с собой бук или портфолио. Это доказательно того, что она умеет перевоплощаться. Заказчику важно увидеть какой модель может быть, какой разной и универсальной
Модели на показ одежды. Девушки и юноши модели на показ
Наши профессиональные модели работают на мировых подиумах, обладают опытом и грацией. Женщины модели и мужчины модели украсят любой показ одежды, белья и аксессуаров. Девушек и юношей моделей для показа одежды Вы найдете в разделе Модели.Все модельные агентства Москвы в одном разделе .
цена съемки в Москве фотограф фотостудии
Тенденции интернет-продаж меняются, ещё несколько лет назад на сайтах размещали только обычные фотографии товаров раскладкой. Но исследования показывают, что фотографии одежды на модели лучше продают данную категорию продукции. Как следствие, многие интернет-площадки и маркетплейсы требу изображения на которых можно увидеть как сидит продукция на мужчине, девушке, мальчике или девочке. Это достаточно не простой процесс и лучше его заказывать у профессиональных фотографов в фотостудии. Но если у вас небольшой бюджет и вы хотите самостоятельно осуществить фотосъемку, то мы для вас решили рассказать о нюансах данного типа съемки.
Неподходящий образ
Недостаточно просто пригласить модель, необходимо создать ей красивый образ. Заранее подготовьте подходящий комплект одежды, чтобы ваша модель не выглядела как яркий павлин. Обязательно фотографируйте женщин с маникюром и педикюром — он должен быть нюдовым. Позаботьтесь об аккуратном макияже и прическе, желательно его сделать в повседневном (естественном) стиле, чтобы не отвлекать внимание покупателя от товара. За счёт макияжа постарайтесь сделать так, чтобы кожа не блестела.
Естественная поза и жесты
Модель не должна стоять столбом, фотографируйте в естественной позе. Выберите подходящие и чередуйте. Не увлекайтесь раскованными позами и через чур эмоциональными. Помните, вы фотографируете для каталога, чтобы продавать, а не рекламировать модель. Для фотографирования спортивной одежды подойдёт более энергичная поза, например с имитацией бега или выпадов. И не забывайте, что улыбка никогда не портит кадр.
Лишние украшения
Не надо загружать образ аксессуарами во каталожной фотосъемки одежды на модели. Различные сумки, браслеты, крестики и даже серёжки практически всегда лишнее. Также на объекте не должно быть татуировок, шрамов и крупных родимых пятен (родинок).
Неправильные ракурсы
Если вы хотите сделать кадр в полный рост, то фотографируйте на уровне глаз. А если наоборот крупный план например юбки, то соответственно его надо делать на том же уровне, а не сверху вниз. Не забывайте, если вы хотите обрезать готовое фото, то нужно это делать в соответствии с требованиями того или иного маркетплейса или вашего интернет-магазина. Это нужно, чтобы в каталоге поддерживался единый стиль подачи информации.
Настройте освещение
И это уж точно не естественные источники света. Для профессиональных и качественных снимков вам подойдёт только искусственный свет. Расставьте мягкий свет с разных сторон, чтобы избежать резких теней и блеска на коже.
Остальные моменты:
- Температура в помещении должна быть комфортной для человека, чтобы он не начал потеть или мёрзнуть;
- Не усердствуйте с ретушью — всё должно быть в меру и выглядеть естественно;
- Фотографируйте широко «с запасом», чтобы подходить под разные стандарты площадок к масштабу;
- Правильно фокусируйте объектив фотоаппарата;
- Проводите съемку с высоким разрешением;
- Делайте несколько фотографий на один товар.
Где найти модель для фотосъемки
Поделиться статьёй:
Каждый фотограф хотя бы раз за свою профессиональную карьеру задавался вопросом: «Где найти модель для воплощения своих фотоидей?». Где искать новые лица. Откуда взять модель, которая будет идеально соответствовать задуманному образу. Давайте рассмотрим самые эффективные способы поиска моделей на сегодняшний день.
Содержание статьи:
Источников, в которых вы можете найти героиню своей будущей фотосъемки, в наше время предостаточно. Интернет и социальные сети значительно упрощают поиск моделей всех возрастов и типажей. Пожалуй, самым популярным способом поиска героев для своей фотосессии является просмотр онлайн-базы моделей.
Онлайн-базы моделей
Самыми популярными представителями в этом направлении стали сайты “FashionBank” и “FashionTime”. Несмотря на то, что оба прекратили свою деятельность по наработке новых данных, все же сайты предоставляют всем желающим уже имеющиеся списки моделей с высоким уровнем профессионализма. Там же вы можете найти анкеты пользователей, которые уже завершили свою модельную карьеру и теперь принимают участие в фотопроектах “для души”. График таких моделей более свободный, поэтому, вы легко сможете найти компромиссное решение в вопросе даты и места съемки. К тому же, такие модели часто соглашаются на условия TFP.
Онлайн-базы имеют множество преимуществ. Главное из них — это возможность осуществлять поиск сразу по нескольким характеристикам: вы можете указать интересующий вас город проживания, пол, рост, цвет волос, возраст модели и программа автоматически составит список анкет с учетом всех пожеланий.
TFP (Time for Print) — дословно этот термин можно перевести так: “Время за изображение”- съемка, в которой и модель и фотограф участвуют по обоюдному безвозмездному согласию. То есть, модель бесплатно позирует для фотографа, получая взамен на потраченное время качественные снимки. Данный термин очень часто можно увидеть в анкетах начинающих моделей и фотографов, работающих, в первую очередь, над созданием своего портфолио.
Поиск в социальных сетях
1.VK
Сейчас для того, чтобы найти модель для фотосессии даже не нужно искать соц. сеть с профильной направленностью. Достаточно просто быть пользователем самой популярной социальной сети России, VK. Вконтакте вы сможете найти огромное количество профилей как начинающих так и опытных моделей, нужно лишь просто просмотреть специализированные сообщества с названием “Ищу модель”, “База моделей”, “Фотографы и модели” и т.д. Такие “группы” являются палочкой-выручалочкой не только для новичков, но и для профессиональных фотографов. Здесь можно найти интересные, нестандартные типажи, которые так редко встречаются в анкетах модельных агентств.
2.InstagramНесмотря на то, что Инстаграм не предоставляет пользователям возможность создавать сообщества и группы, в этой социальной сети поиск моделей также активен, как и Вконтакте. Итак, есть 2 варианта поиска объектов для съемки на просторах Инстаграма: когда модель ищет вас или когда вы ищите модель. Разберем каждый из них.
Чтобы заявить о своем намерении найти героя будущей фотосессии, достаточно выложить пост с привлекающей картинкой и описанием особенностей будущей модели, и добавить к нему соответствующие хэштеги. Например, хэштег #ищумодель моментально привлечет внимание пользователей к вашему посту. Однако, чтобы избежать множества лишних манипуляций, в хэштеге следует указать город, в котором планируется фотосессия. Это значительно сэкономит время, затрачиваемое на поиски. Вы можете добавить сокращенное название города, например, #ищумодельмск или #ищумодельспб. Пользователи, желающие получить в портфолио красивые снимки, найдут вас по этим сигнальным словам и непременно отреагируют на предложение.
Если же ждать откликов некогда — воспользуйтесь вторым вариантом поиска, найдите модель самостоятельно. Для этого также можно воспользоваться хэштегами, например, #модельмск, #модельtfp и прочие вариации, которые вы сможете придумать, чтобы разнообразить свой поиск.
Отметим, что в Instagram моделями преимущественно являются девушки от 16 до 25 лет, так что если для своей фотосессии вы ищите юную красавицу с миловидной внешностью — вам точно сюда! Поиск облегчается тем, что, зайдя в профиль понравившейся вам модели, вы сразу же сможете оценить ее внешние данные, индивидуальные особенности, умение позировать и работать на камеру.
3.Podium.LifePodium.Life — это специализированная социальная сеть для моделей и фотографов. Здесь вы, как фотограф, можете найти бесчисленное множество модельных анкет: девушки, парни, дети — список, действительно, поражает своей величиной. Помимо поиска подходящей кандидатуры, вы также можете стать пользователем данной социальной сети как фотограф. Разместив в профили примеры своих работ и проектов, вы увеличите посещаемость своей странички (модели, находящиеся в поиске хорошего фотографа, смогут посмотреть ваши снимки, связаться с вами для сотрудничества). На Podium.Life присутствует также много интересной информации о предстоящих кастингах для моделей и фотографов, где и вы сможете найти что-то интересное для себя.
4.ФотоКтоФотоКто — социальная сеть о фотографии, где так же, как и в предыдущем варианте, присутствуют профили-анкеты потенциальных героев вашей фотосессии. Однако, помимо этого сайт имеет и другие преимущества. Например, зарегистрировавшись на ФотоКто, вы можете начать вести свой личный блог о фотографии, искусстве съемки, писать на любую тему, связанную с фотоделом, делиться своим опытом и читать об опыте других. На сайте имеется специальный раздел: “Форум”. Здесь вы можете поделиться своим мнением, включиться в обсуждения какого-либо вопроса или задать собственный, получив ответ от своих товарищей по профессии. ФотоКто обладает также разделом “Видео”, где можно посмотреть бэкстейджи с интересных фотосъемок и необычных проектов, полезные мастер классы и уроки по фотоделу и работе с графическими редакторами.
5.Top Model GroupСоциальная сеть “Top Model Group” также позволит вам быстро и легко найти модель для фотосессии. Помимо самого главного, списка моделей, на сайте можно найти и информацию о ближайших кастингах на интересные проекты и съемки. Моделям также доступна прекрасная возможность: отслеживание информации о просмотрах, устраиваемых модельными агентствами, которые набирают новых членов в свою команду. Главная страница сайта наполнена полезными и интересными статьями о правилах позировании, создании качественного портфолио, секретах работы за рубежом.
Стоит отметить, что Top Model Group представляет анкеты не только моделей, но и других работников fashion-индустрии, так что, если в своем фотопроекте вы хотите получить опыт сотрудничества с визажистами, парикмахерами, дизайнерами и т.д. — сайт окажется для вас полезным вдвойне.
Модельные агентства
Такие организации — это прекрасная возможность найти профессиональную модель быстро и легко. Всё, что вам нужно — договориться о встрече со специальным человеком, — скаутом — который занимается подбором моделей для фотографа. На встрече вам потребуется только рассказать о своей задумке, и вот уже портфолио подходящих кандидатов лежат перед вами. Все проще простого: остается только выбрать из списка ту модель, которая привлечет ваше внимание.
Сотрудничество с модельными агентствами — процесс, не требующий от вас много времени, но очень затратный в материальном плане. От фотографов, обращающихся за подбором модели для своего проекта, зависит прибыль всего агентства, поэтому, помощь скаутов обычно является довольно дорогостоящей услугой.
Если вы не намерены отдавать большую сумму денег за помощь модельного агентства, но всё же хотите работать с профессиональной моделью, вы можете предложить этому агентству свои услуги (съемка портфолио и прочее) в обмен на услуги скаута и модели. Таким образом между вами возникнет взаимовыгодное сотрудничество.
Контакты коллег
Вы находитесь в поиске модели для своего фотопроекта? Пообщайтесь с друзьями и коллегами, которые имеют богатый опыт в фотосъемке. Сохранившиеся у них контакты моделей могут очень пригодиться вам. Попросите коллег показать их снимки и работы, на которых фигурируют модели, вдруг внешность кого-то из героев этих фотографий заинтересует вас. Стоит обратить внимание также и на портфолио ретушеров. Обычно снимки там — крупные, что поможет детально рассмотреть внешность модели.
Данный способ поможет вам найти уникальную и еще не успевшую надоесть зрителю модель для фотосъемки.
Внешний мир
Посещайте театры, музеи, выставки и мастер-классы. Профессиональные модели постоянно стремятся к расширению своего кругозора, увеличению интеллекта и культурному просвещению. Вполне возможно, что, придя на пленэр или спектакль, вы заведете знакомство с действительно профессиональной моделью, которая в дальнейшем будет с вами сотрудничать. Главное, не бойтесь проявить себя: подойти, показать свои работы, предложить сотрудничество.
Может быть и так, что среди прочих посетителей вы увидите человека, идеально подходящего для вашего проекта. Он может вовсе не быть профессионалом в сфере фотопозирования, зато его внешность гармонично впишется в вашу задумку.
Предложив ему сотрудничество,вы откроете фотомиру новое лицо и попрактикуетесь в скаутинге.Как правило, непрофессионалы чаще всего соглашаются на условия TFP, что будет для вас дополнительной выгодой, а сделанные фото, непременно, станут украшением вашего портфолио.
Теперь, когда вы знаете, где искать модель для фотосъемки, давайте разберемся, как же правильно выстроить личный контакт и процесс фотосъемки, чтобы заинтересовать модель и получить эффектные снимки в свою коллекцию.
Как общаться с моделью
- Фото с выгодной стороны. Все мы знаем, что внешность человека — несимметрична. Перед началом фотосъемки поинтересуйтесь у модели, какая сторона лица или тела, по ее мнению, является более выигрышной. В процессе фотосъемки старайтесь уделять больше внимания именно этой стороне.
- Естественность. Профессиональные модели самостоятельно следят за тем, чтобы позы и выражения лица в кадре выглядели непринужденно. Но если ваша модель недостаточно опытна в этом вопросе — старайтесь самостоятельно следить за тем, чтобы на кадрах не появлялось скованности и зажимов.
- Внешний вид. Его следует проверить еще перед началом съемки, а лучше и вовсе обговорить заранее в мельчайших деталях. Волосы модели должны быть чистыми, аккуратно уложенными. Если фотосессия не предусматривает ярких акцентов на лице — лучше всего подойдет натуральный макияж, скрывающий недостатки и ненавязчиво подчеркивающий достоинства. Обратите внимание на руки модели. Неаккуратный маникюр с ярким лаком на фотографии станет центром внимания, и ваша задумка будет испорчена.
- Согласование снимков. Перед тем, как публиковать фотографии на своем сайте или в социальных сетях, согласуйте их состав с моделью. Фото, которые модель “забраковала” лучше не выкладывать в свободный доступ. Не стоит ставить под сомнение ваш профессионализм из-за нескольких снимков.
Поделиться статьёй:
11 потрясающих миниатюрных наборов фильмов
В старые добрые доцифровые дни, если режиссеры хотели снять сцену в фантастической среде, им приходилось запачкать руки и построить ее. Хороший дизайн декораций мог иметь большое значение, но для широких планов родилась очень специфическая форма искусства: искусство миниатюры.
Специалисты в области архитектуры и визуального дизайна были наняты для создания миниатюрных моделей всех видов пространств, которые на экране практически не отличались от реальных.Эти миниатюрные наборы использовались для самых разных целей: крошечный Токио для человека в костюме Годзиллы, который мог буйствовать, модельное здание, которое нужно разрушить во время взрыва, или городской пейзаж, через который нужно пролететь.
В этой статье мы рассмотрим 11 потрясающих фильмов с невероятными миниатюрными декорациями. Мы также узнаем, как они были построены, и даже что с ними произошло после окончания съемок.
Объявление
1. Гарри Поттер
Одним из преимуществ давно существующих франшиз фильмов является то, что вы получаете больше отдачи от вложенных средств.Показательный пример: миниатюрная модель Хогвартса из фильмов о Гарри Поттере, которая использовалась в каждом фильме. Масштабная модель здания действительно огромна, ее ширина составляет 50 футов. Общая форма здания смоделирована по образцу Даремского собора с небольшими частями замка Алнвик, но шпили были значительно расширены, среди других изменений. Модель настолько детализирована, что на дверях есть петли, а в совах сидят крошечные копии сов.2. Полтергейст
«Полтергейст » Тобе Хупера — это шедевр эффектов старой школы, в котором использованы практически все приемы до компьютерной графики, описанные в книге, чтобы создать историю о семье, доведенной до безумия очень расстроенным духом.Кульминацией фильма является дом Cuesta Verde, построенный на вершине индийского могильника, если вы забыли, взрывается и затягивается в другое измерение. Чтобы осуществить это, Хупер построил модель дома длиной шесть футов. Этот процесс занял четыре месяца, а затем они разрушили его, прикрепив металлические провода к различным точкам внутри и потянув вниз через воронку. Последовательность была снята с 15-кратной скоростью, чтобы улучшить эффект.3. Индиана Джонс и Храм Судьбы
Последовательность «мин-карты» во втором фильме «Инди» — это кинематографическая классика, адреналиновая погоня по храму Тагги с камнями Шанкары на буксире.Хотя это выглядит невероятно реалистично, большая часть его снята с миниатюр. Ремесленники Industrial Light & Magic построили стены пещер из алюминиевой фольги, окрашенной в коричневый цвет, и заполнили тележки устрашающе детализированными фигурами главных актеров и их преследователей-культистов. Крошечные фонари, бочки и прочий беспорядок были добавлены, чтобы усилить ощущение реализма. Все это было снято в режиме покадровой анимации, даже кадры с отслеживанием движения, что в то время было сложной технической задачей.4.Бэтмен
Партнерство Тима Бертона с дизайнером Антоном Ферстом привело к созданию кинематографического Готэм-сити, не похожего ни на что другое на Земле: он был полон готических шпилей и сырых переулков. Он был снят на пленку с использованием различных техник, включая огромные матовые картины, студийную декорацию и до смешного детализированные миниатюры. Кадр, где Бэтмобиль врезается в ворота фабрики Джокера среди взрывов, был прекрасным примером — фильм плавно переходит от живого действия к миниатюре, и вам действительно нужно знать, что искать, если вы хотите отличить.5. Властелин колец
Конечно, в фантастических адаптациях Питера Джексона много компьютерной графики, но мастера Weta знают, что лучшие декорации — это миниатюры. Мастерская Новой Зеландии построила широкий спектр так называемых «бигатур» для некоторых из самых известных достопримечательностей Средиземья. Эти невероятные архитектурные скульптуры могут похвастаться ошеломляющим количеством деталей, а замок Минас Тирит простирается на ошеломляющие 23 фута в высоту. На создание этого миниатюрного набора ушло около 1000 часов, кроме того, они построили ряд других миниатюр для детальных снимков.6. Кинг-Конг
Фильм King Kong 1933 года, широко известный как один из самых насыщенных эффектами фильмов своей эпохи, отличался множеством передовых техник и множеством миниатюр. Дизайнер спецэффектов Уиллис О’Брайен создал несколько кукол гигантской обезьяны и заснял их в покадровой анимации на миниатюрных нью-йоркских декорациях. Кроме того, была построена масштабная модель фасада здания для лазания и Эмпайр-стейт-билдинг для финального противостояния. Современный римейк Питера Джексона использовал компьютерную графику для многих из этих сцен, но по-прежнему использовал миниатюры для Острова Черепа и других мест.7. Побег из Нью-Йорка
Классический боевик Джона Карпентера не разрешили снимать в «Большом яблоке» (они снимали его в Сент-Луисе), но им все еще нужен был установочный кадр, чтобы продать дельтаплан Снейка Плискена в город. Они завершили это поразительным миниатюрным воссозданием Манхэттена, в мельчайших деталях воспроизведением южной части города. Этот миниатюрный набор выполнял двойную функцию для компьютерных навигационных дисплеев на мониторах Снейка — они покрывали края зданий светоотражающей лентой и снимали их в темноте.8. Безумный Макс: За пределами Грома
Очень распространенное использование миниатюрных наборов — взять реальную локацию и заставить с ней случиться что-то ужасное. В конце Mad Max: Beyond Thunderdome Джедедия улетает с Саванны и других детей из Бартертауна, и они летят над руинами Сиднея, Австралия, уничтоженными каким-то неизвестным холокостом. Весь город был построен в миниатюре Деннисом Николсоном и его командой, а разрушенный оперный театр возвышается над высохшей гаванью в качестве центральной части.Печально то, что к концу съемок модели оказались слишком большими, чтобы их можно было сдать на хранение, и все они были уничтожены.9. Отель Гранд Будапешт
По пути миниатюр идут не только высокобюджетные фэнтези и научно-фантастические фильмы. Уэс Андерсон, печально известный помешанный на контроле над визуальным оформлением своих фильмов, тоже не из тех парней, которые идут по пути компьютерной графики. Поэтому, когда пришло время создать титульное здание для The Grand Budapest Hotel , он нанял студию в Потсдаме, чтобы построить 14-футовую модель.Здание было спроектировано Андерсоном и художником-постановщиком Адамом Стокхаузеном из цельного куска ткани и сочетает вдохновение из десятков архитектурных стилей. Фуникулер и заснеженный лес тоже были миниатюрными декорациями.10. Охотники за привидениями
Оба фильма «Охотники за привидениями» полны визуальных махинаций, но ярость «Зефирного человека» по улицам Нью-Йорка довела команду до предела. Последовательность была частично сделана за счет того, что огромный тяжелый костюм (управляемый четырьмя кукловодами) отображался на синем экране на реальных улицах, но для широких кадров им пришлось перейти в миниатюру.Удивительная уличная сцена Центрального парка с принудительной перспективой была построена EEG со всеми видами функций, включая автомобили с дистанционным управлением и сломанные пожарные гидранты, распыляющие песок (который в таком масштабе выглядит как вода).11. Начало
Несмотря на то, что компьютерная графика по большей части вытеснила миниатюрные эффекты, некоторые режиссеры все же считают, что старые методы лучше подходят для определенных кадров. Сногсшибательная модель Inception Кристофера Нолана, безусловно, могла похвастаться тонной компьютерной графики, но для сцены, где взрывается больница на вершине горы, Нолан приказал своей команде по спецэффектам построить модель здания в масштабе 1/6, а затем взорвать ее.Конструкция опиралась на ножничные подъемники, которые рухнули при установке пиротехники. Вся конструкция была 40 футов высотой и опустилась за 5,5 секунды.На этом стоит остановиться, потому что он показывает, что режиссеры не отказались от миниатюр, даже несмотря на то, что технологии продолжают развиваться. В следующий раз, когда вы пойдете смотреть фильм, уделите секунду и попытайтесь выяснить, было ли то, что вы видите, было создано в банках данных компьютера или руками мастера, работающего в крошечном, крошечном масштабе.
15 фильмов с ошеломляющими эффектами миниатюры
В фильмах все зависит от перспективы. Мы не всегда можем доверять своим глазам и верить тому, что видим на экране перед собой. Будь то автомобильные погони, сцены с монстрами или фантастические миры, спецэффекты лежат в основе магии кино. Хотя мы восхищаемся футуристическими локациями, летающими драконами и огромными космическими кораблями, легко забыть о тяжелой работе, которая происходит за кулисами.
AdMe.ru составил список знаковых фильмов, в которых миниатюрные конструкции используются для оживления событий и объектов на большом экране.Мы понятия не имели, что такие большие вещи могут быть такими маленькими!
1.
«Титаник»После завершения эта модель в масштабе 1/20 имела длину 44,5 фута и использовалась для большинства снимков корабля «Титаник», плавающего в открытом море. В то время это была самая точная и детализированная модель корабля из когда-либо созданных.
2.
InceptionДля фильма Кристофера Нолана Inception New Deal Studios обработали эффекты взрывного сноса больницы, массивной бетонной конструкции, расположенной на краю заснеженной горы, которая существует внутри фильма. мир грез.Они также использовали 2200 фунтов соли, чтобы покрыть гору и здания. Экипаж сделал несколько попыток сноса и использовал несколько моделей башен, пока Нолан не был полностью удовлетворен результатом.
3.
Blade Runner 2049Для производственной компании Blade Runner 2049, , Weta Workshop было поручено создать и впоследствии снять несколько обширных миниатюрных сред, включая городской пейзаж Лос-Анджелеса, в комплекте с огромным L.Башня A.P.D. Съемочная группа создавала замысловатые миниатюрные декорации, которые снимал оператор Алекс Функе.
4.
Бегущий по лезвиюКак и в его продолжении, в оригинальном фильме использовались миниатюрные модели для создания мрачной атмосферы города. Команда использовала удивительно детализированные миниатюрные декорации, чтобы оживить города.
5.
Властелин колец: Две башниДля J.R.R. Вселенная Толкина, Weta Workshop разработала ряд изысканно детализированных доспехов, оружия и дизайнов локаций для ряда сцен, включая Изенгард, дом Сарумана и его армии.Когда смотришь на вещи под таким углом, это действительно не выглядит так страшно и впечатляюще, как в фильме.
Еще одно узнаваемое место в фильме — Хельмова Падь, большая долина в цитадели Рохана. Одно из ключевых сражений между силами Сарумана и Рохана произошло в Хельмовой Пади. Но кто знал, что это такое маленькое здание?
6.
НевозможноеНевозможное рассказывает правдивую историю семьи, отдыхавшей в Таиланде во время цунами в Индийском океане 26 декабря 2004 года.Чтобы создать волну цунами, команда построила бунгало и окружающие здания в масштабе 1: 3, а затем была снята из открытого резервуара для воды размером 80×100 метров.
7.
День независимостиДень независимости сильно зависит от миниатюрных моделей и практических эффектов и содержит 430 кадров VFX. Фолькер Энгель, супервайзер по визуальным эффектам, сказал, что люди в ресторане повернулись к нему, когда он обсуждал со своими партнерами взрыв Капитолия в среду и Белого дома в пятницу.
8. Франшиза о Гарри Поттере
В 2012 году миниатюрная модель замка Хогвартс была показана и установлена в ходе студийного тура The Making Of Harry Potter в Leavesden Studios. Невероятно детализированная модель школы чародейства и волшебства Хогвартс использовалась в каждом фильме серии блокбастеров.
9.
Охотники за привидениямиЗефирный Человек был последним врагом, которого команда Охотников за привидениями должна была победить в фильме.Конечно, создать полноразмерную модель этого белого моряка было невозможно, поэтому режиссер решил остановиться на миниатюрной модели. Зефирный Человек был просто парнем в пышном костюме.
10.
Назад в будущее, часть IIIВы думали, они заставили настоящий поезд толкать настоящий вагон? Не совсем. Мало того, что доктор Эммет Браун знал, как решить каждую маленькую проблему, но и режиссеры, очевидно, тоже знали.
11.
В поисках утраченного ковчегаТогдашний 33-летний Стивен Спилберг опустился на пол, чтобы осмотреть миниатюрную базу в пустыне во время работы над моделью над «В поисках утраченного ковчега».
12.
«Побег из Нью-Йорка»«Побег из Нью-Йорка» — американский научно-фантастический боевик 1981 года с Куртом Расселом в главной роли. По сюжету фильма весь остров Манхэттен, штат Нью-Йорк, был превращен в тюрьму строгого режима. Команда спецэффектов построила и сняла миниатюрную модель Нью-Йорка и использовала ее для ночных сцен при черном свете с помощью световозвращающей ленты, размещенной вдоль каждого края модельных зданий.
13.
Возвращение СуперменаВместо того, чтобы полностью полагаться на компьютерную графику, в фильме Возвращение Супермена использовалась магия миниатюр и эффектов на камере. На этом фото режиссер Брайан Сингер осматривает модель Метрополиса.
14.
BraindeadЧтобы достоверно воссоздать внешний вид Новой Зеландии 1950-х годов, дизайнеры-постановщики комедии с брызгами 1992 года Braindead создали эту подробную миниатюрную версию Ньютауна, пригорода Веллингтона.
15.
Casino RoyaleВ Casino Royale тонущий палаццо был создан в студии с использованием компьютерной графики и моделирования, выполненной строительной командой. Они построили копию дома и окружающих его особняков в масштабе 1: 3, которые позже были объединены в сцену с помощью компьютерной графики.
Заставила ли вас по-новому взглянуть на любимые фильмы какая-либо из этих фотографий? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях.
Студийная модель | Memory Alpha
, артикулв реальном мире (написано с производственной точки зрения)
Типичная студийная модель Star Trek ; 11-футовый USS Enterprise studio model
« Иногда, если миниатюре требовалось графическое ретуширование, VFX договаривался, чтобы возницы забирали модель и приносили ее в художественный отдел.Это всегда было большим событием, потому что корабли были нашим представлением о знаменитостях. Они больше всего на свете, казалось, олицетворяли суть сериала … символ человеческих устремлений и изобретательности. «
Студийная модель (или съемочная модель , как ее также называют) — это тип масштабной миниатюры, используемый в телевизионном сериале Star Trek и фильмах Star Trek для представления различных (неодушевленных) предметы, ремесла или корабли. Строго говоря, этот термин применим ко всем нижеперечисленным типам.В качестве производственного ресурса студийная модель в настоящее время рассматривается как элемент визуальных эффектов (VFX).
Хотя выражение «студийная модель» традиционно использовалось для обозначения физических миниатюр, как указано Дрекслером в его вышеупомянутом заявлении, появление компьютерной визуализации (сокращенно CGI) в 1990-х годах (в первую очередь благодаря науке) fiction series Babylon 5 ), означало, что определение как VFX-элемента пришлось расширить, включив в него созданные в цифровом виде CGI-модели , также называемые « 3D-модели », а также модели звездолетов.
Съемочная модель
«Герой» (USS Enterprise ) и «Гость» ( Botany Bay ) на сцене Film Effects of Hollywood
На практике оба выражения «студийная модель» и «съемочная модель» (последняя из которых более применимо к этому случаю) обычно зарезервированы для обозначения тех миниатюр, которые служили основными моделями, используемыми для съемок второго блока в постановках. Что касается повторяющегося производства, то иногда проводилось дополнительное различие:
- «Герой» модели — предназначенные для регулярного использования — представлены лучшими миниатюрами, применяемыми для красивых снимков и близких ракурсов.Как правило, это были самые большие, детализированные и качественные модели.
- «Гостевые» модели , предназначенные для уникального или нерегулярного использования, часто делались проще и дешевле. Во многих случаях они были перекрашены или модифицированы для повторного использования в качестве других объектов в более поздних эпизодах. Эти модели, когда они касались звездолетов, иногда назывались специалистами по визуальным эффектам, в том числе Адамом «Моджо» Лебовицем из Foundation Imaging, выражением « Корабль недели ». ( Star Trek: The Magazine Volume 1, Issue 6, p.51)
В некоторых случаях кадры модели использовались повторно в качестве стандартного элемента и назывались просто другим кораблем. Основными причинами такого повторного использования были соображения времени и стоимости. По словам модельера Грегори Джина (в интервью, появившемся в TNG Season 3 DVD-special features), у отделов искусства и визуальных эффектов обычно было от трех до четырех недель на проектирование и создание каждой модели во время серии — иногда меньше время. Следует отметить, что в этих случаях качество деталей и отделки съемочных моделей редко бывали одобрено профессиональными моделистами, например, для демонстрационных моделей для музеев.Профессиональный моделист Джейсон Итон, восстановивший студийную модель McKinley для победителя аукциона, отметил в этом отношении: « (…) НИКОГДА не перестает меня шокировать, насколько грубыми являются некоторые из этих моделей при близком рассмотрении Я знаю, что они сделаны в невыполнимые сроки, но, черт возьми, некоторые из этих линий швов и пузырей на отливках заставили меня съежиться, когда я оставил вещи нетронутыми … вы должны сопоставить то, что вы делаете, с тем, что существует !! «[1] Практическая причина этого заключалась в том, что в эпоху, предшествовавшую телевидению высокой четкости, высокий уровень детализации требовал больше времени и, следовательно, больше денег, и в любом случае не был необходим, поскольку возможные недостатки не имели бы было различимо на экране.Производитель моделей и реквизитов Эд Миареки, ранее работавший в компании Science Fiction Modelmaking Associates и Industrial Light & Magic (ILM), даже выразился еще более грубо, когда заявил: « Эти модели никогда не предназначались для долговечности. Они были разработаны только для одной цели: затем они становятся кормом для мусора. «( FanAddicts! , Сезон 1, Эпизод 3: Звездный путь) Построение модели (героя) на этапе подготовки к съемкам телесериала (из-за большего количества ожидаемых близких -up) или модель для фильма (из-за более высоких требований, предъявляемых к модели для требований большого экрана), — это совсем другая история, обычно занимающая значительно больше времени.Например, модель USS Enterprise -D высотой шесть футов строилась за три месяца, не считая стадии проектирования, в то время как создание фильма « Enterprise » от начала до конца заняло колоссальные 14 месяцев. ( Создание Звездного пути: Кинофильм , стр. 207)
Мимолетный характер студийных моделей, которых Миарецки называет «кормом для мусора», был, в частности, применим к моделям «Корабль недели», особенно к тем, которые с самого начала были предназначены для создания уникального внешнего вида в качестве элемента глубокого фона. только, в первую очередь упомянутые ниже модели «кит-баш».У этого были практические и экономические причины, как объяснил иллюстратор производства Дуг Дрекслер: « Когда вы много лет работаете над телешоу, особенно с таким, как« Звездный путь », и особенно в то время, когда мы это делали, вы получаете всевозможные вещи, которые в противном случае были бы выброшены. Я знаю подобное утверждение… «вещи, которые в противном случае были бы выброшены»… обычно вызывает бурю критики в адрес студии. Вам не нужно говорить, что сегодня [примечание: со ссылкой на Модели CGI] .Послушайте, вы знаете, какой я помешанный на этом материале, но я понимаю, что студия не может спасти все от всех своих работ. Также помните, что в то время аукционов, на которых фанаты могли бы владеть частью шоу, не существовало. Хранить вещи было экономически нецелесообразно. Иногда просто создание ящика для хранения чего-либо стоит дороже, чем модель! Не говоря уже об аренде места для всего этого. У Star Trek на пике было огромное хранилище к северу от Лос-Анджелеса. Это складывается. Не все можно было спасти.К счастью, такие люди, как Гэри, не могли вынести того, как что-то попадает в дробилку. Так что в личное хранилище он попадал, и некоторые из них больше не видели дневного света более двадцати лет. «[2] Помимо Гэри Хатцеля, сам Дрекслер, супервайзер визуальных эффектов Адам Бакнер и продюсер визуальных эффектов Дэн Карри были среди тех сотрудников, которые обычно сохраняли одноразовые предметы после их использования в производстве, такие как эти модели, для своих собственных коллекций, некоторые из них, чтобы выставить их позже на аукционе.
Построение физической кинематографической модели
В киноиндустрии использовались два основных метода построения кинематографических миниатюр, и оба они использовались во франшизе Star Trek :
- Классический метод построения: это самый распространенный способ создания студийной модели, который использовался в отрасли с самого начала, вплоть до появления CGI.По сути, это почти тот же метод, что и при создании комплекта коммерческой модели, начиная изнутри, применяя детали и детали по мере продвижения. Традиционно дерево было предпочтительным материалом и использовалось до 1960-х годов. Модели могли быть изготовлены из массивного дерева (например, трехфутовый Enterprise и D7 -Class) или, если требовалось внутреннее освещение, дерево было выдолбленным (например, в случае вторичного корпуса , мост и гондолы одиннадцатифутового (Энтерпрайз ).Новые материалы, такие как пластик и стекловолокно, стали доступны в 1960-х и 1970-х годах и в значительной степени заменили дерево в качестве основного строительного материала, потому что они стали дешевле, проще и быстрее в работе. Детали, изготовленные вакуумным формованием, обычно наносились на каркас арматуры (необходимый для внутренней прочности и часто в качестве точки крепления для съемок), в результате чего модели были легче, чем если бы они были сделаны из дерева. Блюдце модели Enterprise высотой одиннадцать футов было первой частью, построенной таким образом, а фильм « Enterprise » был полностью построен на арматуре.Помимо производства деталей, изготовленных методом вакуумной формовки, детали из любых и всех имеющихся на рынке комплектов моделей также могут быть использованы для создания студийной модели (например, шаттла дальнего действия и оригинального куба Борга). Этот метод построения привел к созданию единственной в своем роде модели и был использован для производства моделей для TOS и фильмов Star Trek .
Вакуумное формование — один из старейших методов формования органических полимеров, получивший широкое распространение с момента разработки современных пластмасс.Производится отрицательная форма, в которую заливается нагретый пластик. Воздух между пластиком и формой отсасывается для достижения идеального прилегания. Как только пластик остынет, деталь, называемую отливкой, вынимают из формы. В отличие от индустрии наборов моделей, где используются очень дорогие металлические формы, производители моделей в киноиндустрии обычно делают свои формы из дешевой обожженной глины, поскольку необходимая деталь часто бывает разовой. Дополнительным преимуществом является то, что детали, такие как линии сетки, могут быть нанесены до запекания формы.При снятии слепка форма часто разрушается.
- Метод Master-Mold-Cast: Этот метод стал жизнеспособным, когда в конце 1970-х, начале 1980-х годов стали экономически доступными новые композитные материалы — не без риска для здоровья, так как некоторые производители моделей умерли бы от непонятных тогда химических побочных эффектов. от работы с этими материалами, как засвидетельствовано несколькими коллегами в 2011 году ( Sense of Scale , диск 1). Первым этапом с использованием этого метода было изготовление шаблона , иногда также называемого шаблоном или шаблоном .Мастер представлял собой прочную элементарную модель (часть), обычно сделанную из пенополистирола, глины или их комбинации. Затем он был использован для изготовления отрицательной формы . В отличие от форм, обычно используемых для изготовления деталей, полученных вакуумным формованием, эта форма была сделана из гибкого материала, например, из силиконовой резины. В эту форму заливали нагретый материал, такой как акриловый пластик, смола или стекловолокно, в результате чего — после охлаждения — была получена положительная отливка . Затем эти литые детали собирали, часто вокруг алюминиевой арматуры, в законченную модель.На первый взгляд это показалось более сложным методом построения студийной модели, но он имел явные преимущества по сравнению с классическим методом наращивания.
- В некоторых случаях детализацию модели удавалось ускорить. В то время как детализация классического наращивания может занять много времени, детализация мастера может быть быстрой и грязной с использованием повседневных предметов, таких как малярная лента, булавки, скрепки и тому подобное. Если бы использовалась глина, детали можно было вырезать. В любом случае детали навсегда запечатлелись в форме.В случае шестифутовой модели USS Enterprise -D, которая (вместе с двухфутовой моделью) была одной из первых моделей Star Trek , произведенных таким образом, для изготовления слепков использовался полупрозрачный материал. . Детали были окрашены, а там, где должны были быть освещенные окна, краска просто соскребалась (или, если она использовалась, малярная лента удалялась после покраски), чтобы позволить внутреннему освещению просвечивать, что значительно экономило время по сравнению с сверление отверстий, обычно используемых до этого, при построении модели классическим способом.
- Основным преимуществом этого метода, который был более актуален в телевизионных постановках (из-за его повторяемости), была воспроизводимость. Поскольку формы были сделаны из гибкого материала, их можно было легко снимать с отливок и, что более важно, без повреждений, и использовать снова и снова. Поскольку мастера обычно были слишком повреждены после использования, их обычно выбрасывали, но именно формы должны были стать оборотным капиталом производителя моделей. Их можно было использовать для быстрого изготовления копий и запасных частей для различных целей.Например, пресс-формы двухфутовых моделей Enterprise-D и Enterprise -C были использованы для производства моделей Niagara класса и Freedom ; формы четырехфутового Enterprise -D были использованы для создания деталей для студийной модели Nebula класса , отдельной модели для «Причины и следствия» и ограниченного серийного выпуска из двенадцати штук для Магазин Viacom Entertainment Store, как и формы для моделей класса D’deridex, также служил для создания второй студийной модели.Но именно оригинальные формы Джеина для модели Star Trek: Phase II D7 стали особенно продуктивными для различных моделей класса D7 и K’t’inga, которые позже появлялись в постановках Star Trek .
- Первым известным производителем моделей, который использовал ранний вариант метода для франшизы Star Trek , был Brick Price Movie Miniatures, при создании заброшенной модели Phase II Enterprise . Прайс сохранил слепки модели, когда его сняли с проекта в 1978 году, и с тех пор использовал их для производства нескольких демонстрационных моделей для франшизы ресторана Planet Hollywood в 1990-х годах.Этот метод построения студийной модели был выбран Грегори Джин и Тони Мейнингером, и подавляющее большинство моделей для телевизионного сериала Star Trek (начиная с TNG) было построено таким образом. Можно было применить этот метод к существующим моделям, используя их в качестве эталонов. Формы были взяты из оригинальной модели D7 для Star Trek: Phase II и из модели USS Grissom для производства SS Vico . Однако был реальный шанс повредить оригинальные модели (вполне возможно, что перекраска, выполненная на модели D7 в 1977 году, была сделана для устранения повреждений при удалении формы).
Затраты на создание физической кинематографической модели
Обычно голливудские продюсерские компании не хотят публично разглашать подробности о стоимости производства. Хотя агрегаты часто публикуются, такие подробности, как конкретные затраты, например, на студийные модели, не публикуются. Франшиза Star Trek не является исключением. Тем не менее, с годами стали известны некоторые цифры затрат на строительство студийных моделей и, по случайности, возможно, трех самых знаковых судов франшизы, по совпадению охватывающих период более двадцати лет, что дает некоторое представление о разработке. технического прогресса и различий между моделями телевизионных или полнометражных постановок.
Сколько стоит создать физическую съемочную модель для Star Trek ? | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Модель | Год постройки | Стоимость в долларах | Скорректировано за 1965 год [1] расходов | Скорректированные затраты 1978 г. | Скорректированные расходы за 1987 год | 2006 год [2] скорректированные расходы | Скорректированные расходы 2010 г. | Заметки |
USS Enterprise | 1964-1965 гг. | > 6 600 долл. США [3] | 6600 долл. США | > 13 137 долл. США | > 23 375 долл. США | > 41631 долл. США | > 46 125 долл. США | Итого затраты, в т.ч.конструкция и модификации, как для трех-, так и для одиннадцатифутовой модели. |
переоборудование — USS Enterprise | 1978 — 1979 | 150 000 долл. США [4] | 75 362 долл. США | 150 000 долл. США | 266 908 долл. США | 475 362 долл. США Продан за: 240 000 долл. США | 521 616 долл. США | Неясно, включены ли затраты на брошенную модель Phase II . [5] |
USS Enterprise -D | 1987 | 75 000 долл. США [6] | 21 177 долл. США | 42 192 долл. США | 75 000 долл. США | 133 575 долл. США Продан за: 500 000 долл. США | $ 146 572 | Суммарные затраты на двух- и шестифутовые студийные модели. |
- ↑ Калькулятор инфляции в долларах
- ↑ Год продажи активов студии в аукционе 40 Years of Star Trek: The Collection
- ↑ Star Trek: Communicator выпуск 132, 2001 г., стр.51, 53
- ↑ Создание Звездного пути: Кинофильм , стр. 207
- ↑ Справочник Star Trek Phase II: The Lost Series , стр. 75, явно указывает на то, что это так; Что касается нескольких наборов в их различных стадиях завершения, это действительно имело деловой смысл, поскольку они были, хотя и с дополнительными изменениями, но все же использовались для The Motion Picture , тогда как студийные модели Phase II были отброшены.
- ↑ Star Trek: The Next Generation Companion (3-е изд., Стр. 12)
Традиционно студии, включая те, что входят в франшизу Star Trek , обычно отказываются от затрат, связанных с созданием физических студийных моделей, которые воспринимаются (слишком) высокими, поскольку это трудоемкая ручная работа. В ответ на это Мэтью Гратцнер из Hunter / Gratzner Industries, ответственный за конструирование отколовшихся моделей для модели коллектора Son’a, принявшей решение на одиннадцатом часу, сухо постулировал: « Я всегда говорю, что визуальные эффекты есть. не дорого — дорого обходится отсутствие принятия решений по визуальным эффектам. «( Cinefex , выпуск 77, стр. 92) Гразнер действительно имел смысл в своей оценке, поскольку история франшизы Star Trek изобилует примерами этого, конструкции, не считая разрыва Grazner’s Son’a. далеко идущие модели, ярким примером которых является восьмифутовая кинематографическая модель Enterprise .
Создание кинематографической модели
В примечании, напоминающем то, что Джин сделал в отношении физических студийных моделей, Джон Гросс из Eden FX заявил, что создание новой студийной модели CGI для продолжающегося Star Trek занимало в среднем от двух до четырех недель. телевизионное производство.[3] Для получения дополнительной информации,
Типы студийных моделей, кроме съемочных
Помимо съемочных моделей, которые в основном использовались для фактических съемок постановки, в отрасли использовалось несколько других типов студийных моделей, которые время от времени создавались для определенных целей.
Учебная модель
Учебная модель класса Excelsior , направление не принято…
… но все еще отображается на экране
Учебная модель или концептуальная модель , как ее также иногда называют, скрыты за кадром номенклатура для приблизительной миниатюры, созданной для изучения того, как конкретный дизайн может выглядеть в трех измерениях, и обычно приводит к полноценным студийным моделям.Учебные модели могут быть очень грубыми, иногда сделанными из иллюстраций или картона из пенопласта, а иногда и сколотыми из найденных предметов, или вылепленных из пены или других веществ. Часто грубо детализированные, они предназначались не для использования в реальных постановках, а для оценки дизайна со всех сторон, прежде чем двигаться дальше или отменять дизайн. Тем не менее, они могут быть достаточно подробными, чтобы время от времени попадать на камеру, когда возникает необходимость в том, чтобы они появлялись на заднем плане кадра, где их ограничения не были бы очевидны, например, прототип класса Nebula . и различные прото- Excelsior s.Самой ранней исследовательской моделью Star Trek была четырехдюймовая оценочная модель Enterprise , созданная Мэттом Джеффрисом в 1964 году для руководителей NBC. ( Star Trek: The Magazine Volume 1, Issue 10, p. 26)
Сканирующая модель Federation Holoship
Даже в эпоху компьютерной графики иногда строятся учебные модели в качестве наглядного пособия для дизайнеров и программистов и / или как сканирующая модель для оцифровки.Примерами были учебная модель, построенная для Star Trek: First Contact из T’Plana-Hath и модель голографического корабля Federation и сборщик Son’a для Star Trek: Insurrection . Дарен Дохтерман пояснил в этой связи: «Физические модели часто создаются даже тогда, когда конечным продуктом будет компьютерная графика… в некоторых случаях они предназначены для того, чтобы показать производителям и другим лицам рассматриваемый элемент в реальном контексте, потому что иногда изображение на экране просто не оказывает такого влияния, как реальный предмет … а в других случаях это делается для того, чтобы штатная модельная бригада чем-то занималась, чтобы оправдать выставление счета производственной компании за него … и чтобы поддерживать свое существование.Я не говорю, что здесь было именно так, потому что я просто не знаю … но когда я был на The Chronicles of Riddick , у нас была собственная модельная бригада во главе с великим строительным макетом Грега Джина. корабли, которые мы проектировали для 3D … влияние их наличия в реальной жизни было очень вдохновляющим как для команды, так и для руководителя студии … »[4], — добавил Джим Ки, когда писал статью о создании Insurrection , Меня в равной степени утешил еще один комментарий, который мне сделали и Джим Райгил, и Карлайл Ливингстон — по сути, как они оба стремятся создать макеты для предварительной визуализации, а также важность моделей исследования и / или моделей сканирования.Хотя сейчас уже много раз законченная форма может быть в компьютерной графике, эти физические представления все еще служат своей цели при поиске одобрений, поскольку они ничего не скрывают и открывают укромные уголки. »( Sci-Fi & Fantasy Models , issue 34, p. 31) Что касается комментария Ки, то только когда продюсерам была представлена сканирующая модель« Голосуда Федерации », был обнаружен конструктивный недостаток. .
Сами крупные киномодели могут служить в качестве моделей сканирования для своих цифровых аналогов, как это было в случае с моделями классов Intrepid — и Sovereign .
Кит-баш
Модель с большим количеством комплектов, USS Curry
Термин « kit-bash » — закулисный термин, используемый для описания корабля, станции или любой другой модели, созданной производственным персоналом из уже существующие части других кораблей, модели станций-студий, дополнительные комплекты моделей (не обязательно связанные с Star Trek ) и / или любые и все предметы, находящиеся под рукой во время строительства и считающиеся подходящими для применения.Иногда для обозначения таких сборок также использовался родственный термин « kludge ». Star Trek Художник-живописец Энтони Фредиксон был признан своими коллегами особенно искусным в технике удара по кит-треку, так как они дали ему прозвище «Король Клуджа». [5] (X) Kit-bashing был распространенным методом создания съемочных моделей в жанре научной фантастики, например, в фильме Alien , в котором они служили моделями героев.
Ранним примером кит-бешинга (точнее, модификации, строго говоря) в Star Trek является Aurora в «Пути в Эдем», который был повторным использованием одной из двух ранее представленных моделей толианских кораблей. в «Толианской паутине», в комплекте с гондолами класса Construction и пилонами класса D7, происходящими из соответствующих наборов моделей AMT Star Trek (номера S951 и S952). В более поздних воплощениях Star Trek , однако, модели kit-bash служили в основном (глубокими) фоновыми элементами, метод позволял быстро и дешево собрать, когда дополнительные элементы требовались в очень короткое время.
Подавляющее большинство кораблей, замеченных после битвы при Волке 359, в двухсерийном эпизоде The Next Generation «Лучшее из обоих миров, часть II» и на складе излишков Z15 в «Объединении I» «, были комплекты вещей. Среди представленных здесь классов Федерации, обозначенных как «комплекты-комплекты», были New Orleans -class, Springfield -class, Cheyenne -class и прототип Nebula , в которых использовались детали из различных модельных наборов, тогда как Freedom -class и Niagara -class были собраны из деталей, полученных от Gregory Jein, Inc.собственные, уже существующие, производственные активы. Несколько других комплектов были также созданы для нескольких эпизодов Deep Space Nine , в первую очередь «A Time to Stand» (включая Centaur -type, Curry -type и Yeager -type), снова с использованием деталей из модельных наборов.
Kit-bashing также расширился до CGI. Примерами наборов CGI были Intrepid -type и Nebula -class, которые были сконструированы из существующих частей CGI-класса NX и CGI -класса Galaxy , соответственно.В дополнение к изображениям, которые можно увидеть на экране, в неканоничных играх серии Star Trek использовались комплекты дизайна.
Отрывная модель
Подготовка одной из отколовшихся моделей USS Saratoga к уничтожению
Отрывная модель — это модель, специально созданная для уничтожения на экране или в камере. Подобные модели обычно создавались для сцен разрушения, когда считалось, что убедительного разрушения невозможно добиться с помощью различных процедур в пост-продакшене, таких как матирование исходных кадров взрывов поверх снимков студийных моделей, и когда считалось, что мастер-модели были слишком ценны для уничтожения.Обычно построенные в меньшем масштабе из более легких материалов и сконструированные таким образом, чтобы с помощью предварительной надрезки или предварительной резки мусор мог легко улетать, эти модели были заполнены пиротехникой, которая могла быть взорвана по желанию директора. Обычная процедура заключалась в том, что эти модели были подвешены к потолку и что их снимки были сделаны высокоскоростной камерой непосредственно под ними, чтобы имитировать нормальное распространение взрывов, когда отснятый материал воспроизводился с более низкой частотой кадров. Как правило, делалось несколько моделей, чтобы получить наилучший возможный снимок.Отрывные модели для Star Trek включали Miranda -класса (DS9: «Эмиссар»), -Galaxy -класса («Причина и следствие») и обе версии куба Борга («Лучшее из обоих» Миры, часть II »и First Contact ).
Развитие компьютерной графики сделало отколовшиеся модели все более устаревшими.
Камера тестовая модель
Типичная тестовая модель камеры с пенопластом (в данном случае Apollo класс)
Нойфельд (слева) и Дэвид Такемура создают снимок для модели станции DS-9 с тестовыми моделями камер
A камера тестовая модель , также известная как модель предварительной визуализации (предварительная визуализация) или , массовая модель в более позднюю цифровую эпоху, представляет собой модель, обычно сделанную из дешевых материалов, таких как бумага, картон, дерево или пенополистирол, в частности, свободно смоделированная после существующих студийных моделей.Детализация варьировалась от очень грубой до умеренной, поскольку они никогда не предназначались для отображения на экране. Они обычно использовались координаторами / супервайзерами визуальных эффектов и командами операторов в качестве наглядных пособий для настройки снимков с камеры при предварительном планировании перед финальной съемкой. Преимущества использования тестовых моделей заключались в том, что производственному персоналу не приходилось работать с обычно более тяжелыми моделями для съемок, или, как однажды в шутку выразился Дуг Дрекслер, «Вы вытаскивали большие модели только тогда, когда вы практически знали, что вам нужно» [6 ] (X) , и износ этих моделей был уменьшен.Большинство съемочных моделей Star Trek имели один или несколько экземпляров тестовой модели. Известно, что лицензионные коммерчески доступные модели и комплекты моделей также выполняли эту роль. ( Star Trek: Коммуникатор , выпуск 148, стр. 48) Примерами являются комплекты моделей AMT Star Trek класса Danube , два из которых проданы на аукционе. [7] [8]
Слишком примитивные для использования в качестве съемочных моделей, тестовые модели камеры, тем не менее, по крайней мере один раз использовались как таковые.Хотя техника предварительной визуализации уже была твердо установлена к тому времени, когда Гленн Нойфельд вошел во франшизу в качестве супервайзера VFX во второй половине первого сезона Deep Space Nine , именно Нойфельд воспринял эту технику, и она это он сделал очень необычный шаг, используя их в качестве моделей для съемок, когда подошла очередь производства эпизода второго сезона «Святилище». В эпизоде был показан огромный флот скррианских кораблей-беженцев, прибывающих в Deep Space 9, и Нойфельд понял, что не существует практического способа индивидуально снимать и редактировать каждый корабль при постпродакшне.Он вспоминал: « Мы должны были создать все корабли, на которых они прибывают. Сценарий гласил:« На станции больше, чем кораблей, чем мы когда-либо видели раньше, корабль в каждом стыковочном порту и еще сотни выстроились в очередь, ожидая стыковки. . «Как только вы читаете что-то подобное, вы понимаете, что вас ждет много поздних ночей. Мы вызвали наш флот пенопласта. Мы поставили их на C-стойки, расставили их и расстреляли по шесть-десять за раз. Мы делали отметки на мониторе, чтобы показать, где они находятся, затем переставляли их, перемещали камеру дальше назад, чтобы они были меньше, и снова снимали.Когда мы, наконец, закончили, у нас была дорога из желтого кирпича, по которой корабли уходили вдалеке. «Каким необычным был его подход в то время, он понял, когда ему позвонили из отдела монтажа». Мне сказали, что негатив был покрыт царапинами, и я подумал, боже мой, мой снимок испорчен. Оказалось, что это корабли заднего плана. Некоторые из них были настолько маленькими, что сотрудники лаборатории думали, что они грязь. «( Cinefantastique , Том 25 №6 / Том 26 №1, стр.100)
Очень тесно связанным с использованием этих моделей было их использование в так называемых «аниматиках ». Аниматика — это закулисный термин, используемый для обозначения коротких вырезок из видеоматериалов, снятых специально по указанию режиссеров и / или супервайзеров визуальных эффектов для целей оценки. Эти кадры обычно снимались для того, чтобы убедиться, что раскадрованные последовательности, обычно сцены VFX, попадают на экран должным образом. Поскольку эти кадры предназначались только для ознакомительных целей, визуальные эффекты были разобраны до самого необходимого, и, поскольку такие физические модели требовались лишь в минимальной степени, чтобы приблизиться к внешнему виду их аналогов для съемок в финальной версии.Именно в этом конкретном использовании термин «предварительная визуализация модель » — обычно сокращенно « предварительная модель » — стал более широко используемой терминологией. Появление компьютерной графики не отменило использование аниматики, поскольку она стала слишком ценным инструментом для директоров и руководителей. Напротив, CGI упростила использование этого инструмента. В тот момент, когда собирается самое необходимое для CGI-модели, то есть каркасная модель, для этих целей предварительной оценки обычно используются «легкие» версии модели.«Легкий», как в свете требований к компьютеру RAM-памяти, в этом отношении обычно означал базовые версии моделей CGI, которые позже использовались в производстве, но без интенсивного использования процессора компьютера для детального текстурирования, рендеринга или освещения, часто предварительно проводного. каркасные модели облачены в невзрачную кожу.
Не только очень полезный помощник для операторских групп, режиссеров и супервайзеров VFX в эпоху до CGI, физические тестовые модели также были полезными помощниками для композиторов VFX-кадров на пост-продакшене.Поскольку физические модели съемок очень редко строились в масштабе друг друга, тестовые модели часто быстро создавались в масштабе с моделью съемок недели, с которой они должны были взаимодействовать. Кадры были сняты с использованием этих масштабных моделей относительно друг друга на предварительных оценочных съемках. Затем отснятый материал был передан композиторам в качестве наглядного пособия при компоновке финальных снимков путем наложения отснятого материала соответствующей студийной модели на отснятый материал тестовой модели.У наиболее часто используемых моделей Star Trek было несколько экземпляров тестовых моделей различного масштаба. Что касается модели съемок, с которой они должны были взаимодействовать, тестовые модели иногда снабжались комментариями, такими как «Масштаб до…», на самих тестовых моделях, что подтверждается несколькими из многочисленных тестовых моделей, которые были проданы в 2006–2006 гг. 2008 волна аукционов Star Trek .
Модель Jefferies для USS Enterprise .
Несколько тестовых моделей из пенополистирола также были сконструированы из внутренних наборов — до окончательного полномасштабного строительства — на протяжении всего периода франшизы Star Trek .Помимо помощи в установлении ракурсов, они также помогали в оценке дизайна декораций, и, как таковые, в этих случаях функции тестовой модели и модели исследования сильно перекрывались. Примерами тестовых моделей внутреннего набора были модели моста Excelsior класса , [9] интерьеров Deep Space 9, [10] [11] звездной картографии, [12] и моста Dauntless класса , [ 13] среди других. Самой старой известной такой моделью была (картонная) модель предварительной визуализации Мэтта Джеффери, построенная в 1966 году из наборов интерьеров для оригинального Enterprise в качестве вспомогательного средства ориентации для режиссеров и операторов.( Star Trek: The Original Series Sketchbook , стр. 94-112)
С появлением CGI физическая тестовая модель стала ненужным помощником.
Макет
Иногда используемый для обозначения всех других типов студийных моделей, образованный от французского языка термин « maquette » обычно используется для обозначения масштабных моделей неподвижных конструкций, таких как интерьеры и здания, ландшафтные миниатюры или миниатюры планет, предназначенные специально для -экранное использование. Таким образом, их не следует путать с тестовыми моделями интерьеров камерой (не для использования на экране) и / или наборами (полномасштабные конструкции, с которыми актеры могут взаимодействовать в реальном времени).Как правило, они создаются из соображений времени и / или бюджета, или если предполагаемая настройка считается слишком воображаемой, чтобы ее можно было реализовать с использованием существующих наборов или реальных настроек. Хотя, возможно, они не воспринимались как «гламурные», как их звездные коллеги, и, следовательно, менее широко освещались, макеты использовались на протяжении большей части тиража франшизы Star Trek .
Одним из первых, если не самым ранним, примеров таких моделей, используемых во франшизе, был Ричард К.Модель Датина челночного отсека USS Enterprise . Он сконструировал эту модель в 1966 году для эпизода TOS «Галилео Семь». Грег Джин повторил это в 1989 году с отсеком для шаттлов для переоборудования для использования в Star Trek V: The Final Frontier .
Что касается зданий, то типовые модели зданий футуристического вида часто создавались для размещения перед матовой картиной, чтобы придать сцене дополнительную глубину на экране при съемке, как это было в случае с видом на Марс в VOY: » Знаки жизни ».Некоторые из этих моделей были представлены в специальной характеристике DVD TNG Season 2: «Inside Starfleet Archives», и в нем было обнаружено, что они обычно строились из любых материалов, которые были под рукой. Другими примерами были модели Штаба Звездного Флота (DS9: «Потерянный рай») и взорванное здание в VOY: «The Killing Game, Часть II». Хотя это и было в эпоху компьютерной графики, это здание было построено, потому что, как объяснил Дэн Карри: « Когда дело доходит до взрыва зданий, модели по-прежнему выглядят намного убедительнее, чем компьютерная графика, просто потому, что в такую последовательность нужно включить так много деталей. .Вот почему для нацистского эпизода Voyager мы построили 15-футовое миниатюрное здание, которое должно взорваться. «( Star Trek: Коммуникатор , выпуск 148, стр. 49) Во время волны аукционов Star Trek в 2006–2008 годах было продано множество моделей зданий.
Миниатюры планет были редкостью во франшизе Star Trek , поскольку (полный вид) планеты традиционно выполнялись либо в виде матовых рисунков, либо с середины 1990-х годов как CGI-эффекты. Время от времени они использовались в The Original Series , в первую очередь компанией Westheimer Effects ( American Cinematographer , октябрь 1967, стр.716), но потом редко. Тем не менее, эти редкие случаи были связаны с ILM, который использовал физические студийные модели для представления небесных тел, планеты Генезис в Star Trek II: The Wrath of Khan и моделей Луны и Земли (ночной и дневной вид) в Star Trek III. : Поиск Спока является ярким примером.
Макет городского пейзажа Mordan IV со строителями Майком Окуда и Риком Стернбахом
Что касается пейзажных миниатюр, то они также использовались во франшизе Star Trek .Хотя длинные виды обычно выполнялись как эффекты матовой окраски, были случаи, когда производители чувствовали, что добавленная трехмерность модели может усилить предполагаемый эффект восприятия глубины. Одним из самых ранних примеров был Deneb IV, или, скорее, Farpoint Station, ландшафтная модель для TNG: «Encounter at Farpoint». Этот макет сконструировал Грег Джин. Хотя он обычно ассоциируется со своими студийными моделями космических кораблей, пейзажные миниатюры на самом деле были его специальностью.Фактически, его работа над макетом ярмарочной площади в фильме « 1941 » принесла ему номинацию на премию «Оскар за лучшие визуальные эффекты». Джин и его компания также создали пейзажную миниатюру бесплодного пейзажа, который испытал Сиско после входа в баджорскую червоточину в DS9: «Эмиссар». ( Movie Magic , документальный фильм «Модели и миниатюры: образец совершенства») Чтобы правдоподобно встретить на экране пейзажные миниатюры и (в этом отношении) другие типы макетов в интерьере, как правило, довольно большие, и из-за своего размера , на сегодняшний день ни один из них не сохранился.
Несмотря на замечание Карри по поводу макета «Убийственная игра, часть II», к 2011 году макет был заменен CGI в том, что касается теле- и кинопроизводства.
Модели дисплеев
Модели дисплеев , или просто модели , представляют собой масштабные миниатюры, предназначенные для использования на экране, чтобы актеры могли взаимодействовать с ними. Как правило, они чаще всего использовались в качестве украшения декораций, где проходили съемки первого блока с актерами.Хотя, строго говоря, они подтверждают определение «студийных моделей» как декораций, на практике эти модели рассматривались и рассматривались как реквизит и, следовательно, понимались как элемент спецэффектов. Тем не менее, как известно, настоящие съемочные модели, а также учебные модели, как известно, выполняли роль декораций, таких как студийная модель шаттла класса F, трехфутовая модель Enterprise , модели станции Epsilon IX и прототип Nebula . -учебный класс. Однако наиболее часто используемые модели дисплеев происходят из имеющихся в продаже наборов моделей, в частности продуктов AMT / ERTL.
Особо примечательной категорией дисплейных моделей были эталонные модели , построенные Грегом Джин, , первоначально предназначенные для представления в справочниках Star Trek Encyclopedia и Star Trek Chronology . Никогда не предназначались для использования в качестве съемочных моделей, поскольку они предназначались только для заполнения пробелов в истории Star Trek , чтобы представить корабли, которые иначе не видели на экране во франшизе и, следовательно, не были оснащены внутренним освещением, тем не менее некоторые из них появлялись на экране как модели дисплея.Примерами этого были модель класса Daedalus , модель дисплея класса DY-100 и модель Bonaventure (C1-21).
В очень редких случаях, таких как Малькорианский варп-корабль или дистанционно управляемая модель космического корабля Джонатана Арчера, дизайн изначально задумывался как модель. Тем не менее, по крайней мере, в одном случае, в случае модели Constellation класса , хотя дизайн начинался как модель дисплея, он в конечном итоге породил полноценную кинематографическую модель.
Исчезновение физической студии модели
Как упоминалось в предыдущих разделах, создание физических студийных моделей все чаще отводится на второй план в кинобизнесе из-за универсальности, повышенной сложности и экономической эффективности компьютерной графики. Для франшизы Star Trek период с 1997 по 1998 год (в течение которого были произведены 6-й сезон DS9, 4-й сезон VOY и Star Trek: Insurrection ) ознаменовал завершение полного перехода от создания модели физической студии к созданию модели студии CGI. .В 2004 году старший иллюстратор и дизайнер Дуг Дрекслер резюмировал: « Будучи одним из бедных негодяев, когда-то покрытых краской и клеем, замечательно видеть то, что вы создали прямо перед собой. Но в конечном итоге это не так. того стоит. Физические модели разваливаются, стареют плохо, а их поверхности нельзя бесконечно и почти мгновенно регулировать. Чтобы выглядеть реалистично, они должны быть огромными и, следовательно, громоздкими. Их системы освещения ломаются и их нелегко ремонтировать, а электрические системы могут закоротить. выходят из строя и часто создают помехи, нарушающие работу оборудования управления движением; серьезно, этот список можно продолжать и продолжать.Наконец, миниатюры просто не могут сравниться с CGI по визуальному качеству. Даже у дорогой и гигантской модели Enterprise -E были проблемы; в First Contact я мог различить следы инструментов на корпусе. Между тем, на многих снимках большой модели Enterprise -D можно увидеть неровности на краске. «( Star Trek: Коммуникатор , выпуск 148, стр. 51)
Несмотря на то, что аргументы, приведенные Дрекслером, нельзя отрицать, сотрудники отдела визуальных эффектов Star Trek , рожденные и воспитанные с использованием традиционных методов, встретили внедрение новой технологии со смешанными чувствами, как прокомментировали многочисленные производственные сотрудники: некоторые из них выражают свои собственные мотивы:
- Дэн Карри (продюсер визуальных эффектов) в 1996 году:
«Это станет одним из основных способов достижения визуальных эффектов в будущем.Но я чувствую, что времена миниатюры еще не прошли. Есть люди, по крайней мере, из нашего поколения кинорежиссеров, которым миниатюры больше нравятся. Тот факт, что они действительно есть, их можно зажечь, и в них есть определенная реальность, заставляет CGI быть очень, очень осторожными, чтобы быть такими. Одно из моих наблюдений по поводу компьютерной графики: люди, которые делают это хорошо, делают это очень хорошо, но многие люди, которые работают в этой области, имеют опыт работы в математике и компьютерах, и не обязательно в фотографии и изобразительном искусстве.У них может не быть [наилучшего] отношения к тому, как вещи выглядят на самом деле, потому что они стоят в поле и рисуют пейзаж. Один из лучших способов понять свет — это проводить время, глядя на него […] Для меня будущее будет вопросом скорости. Для нас, кто работал с этими кораблями, мы можем сразу подойти к нему и сказать: «Я хотел бы увидеть его справа , здесь ». Когда вы работаете с CGI, потому что вы начинаете с каркасов, есть намного больше компромиссов в точности углов и того, что происходит с освещением, чем в миниатюре, просто потому, что вы можете видеть это здесь .Это не совсем то же самое. Но я думаю, что CGI, вероятно, станет доминирующей техникой создания визуальных эффектов. Я не знаю, в каком году это будет, но похоже, что так оно и будет ». ( Star Trek: The Next Generation USS Enterprise NCC-1701-D Blueprints , буклет, стр. 14-15)
- Greg Jein (Model Maker) в 1996 году:
«Фотография не убивала искусство, как портретная живопись или иллюстрация; я уверен, что всегда будут потребности в моделях.Прямо сейчас есть некоторые вещи, которые CGI не может делать, но, имея достаточно времени и денег, они выполнят, скажем, взрывы и тому подобное. Это вопрос, о котором мы говорили с Дэйвом Алленом. У аниматоров покадровой анимации тоже нет бизнеса. Это произошло очень быстро, но мне больше нравятся тактильные ощущения, поэтому я лучше буду играть с слизью, чем бить по клавиатуре. Удивительно, что некоторые вещи вышли в прошлом году. Боже мой, если они пойдут тем же путем, то компьютерная графика станет и экономичной, и опорой телевизионного производства, особенно.В производстве полнометражных фильмов им еще предстоит пройти долгий путь. Что касается миниатюр, я пока останусь оптимистом ». ( Star Trek: The Next Generation USS Enterprise NCC-1701-D Blueprints , буклет, стр. 14-15)
- Дэвид Мерриман-младший (модельер) в 1996 году:
«Теперь, когда CGI (компьютерные изображения) созревает как жизнеспособная альтернатива снимкам моделей с эффектами, я был бы удивлен, если бы получил какую-либо работу в будущем. строительства рабочих мест в отрасли нет.Просто я больше не так голоден по ним. У меня была интрижка, и сегодня я прошу слишком много денег за свою работу. Мне нравится CGI! CGI станет агентом ситуации, которую я давно ожидал увидеть: устранение актеров! В частности, политически активные игроки: слишком часто принимают вид королевской семьи и избалованных детей. Я с нетерпением жду того дня, когда слово «голливудская знаменитость» будет описывать компьютерного фаната с прыщавым лицом в кармане, сидящего перед дисплеем Silicon Graphics и оцифровывающего скудно одетых двойников Джейн Фонда.Компьютерная графика — это хорошо! »( Sci-Fi & Fantasy Models, , выпуск 30, 1998 г., стр. 42)
- Джон Гровер (супервайзер по визуальным эффектам) в 1999:
«Сама суть создания кораблей в компьютерной графике была чем-то, чего раньше не делали близко … Это потребовало большой разработки. Я думаю, мы продвигали это как насколько мы могли, за то количество времени, которое у нас было [примечание: для Star Trek: Insurrection ], и мы были довольно успешны. Я думаю, что это знаменует новую эру, и в следующий раз, когда мы сделаем это, будет еще лучше .Мы только сейчас начинаем развиваться в направлении возможности комбинировать компьютерную графику и миниатюры (…) очевидно, что миниатюры имеют свое место и будут использоваться, но просто знание того, что вы можете делать компьютерную графику, открывает большую творческую свободу ». ( Star Trek: Коммуникатор , выпуск 121, стр. 58)
- Рик Стернбах (старший иллюстратор / технический консультант) в 1999:
«Конечно, для телевидения CGI очень рентабельна, и для многих эффектов в функциях CGI может выполнить то, что модели не могут.Я думаю, что миниатюры, скорее всего, появятся в течение некоторого времени, поскольку даже последний USS Enterprise NCC-1701-E для First Contact представлял собой десятифутовую модель, построенную ILM, и широкое использование миниатюр подчеркивало мини-сериал. С Земли на Луну . Помимо соображений стоимости и визуальных эффектов, есть что-то невероятно приятное в том, чтобы видеть свои пятиракурсные рисунки, оживающие как реальный трехмерный объект, на который можно смотреть и восхищаться мастерством, а также указывать на все аккуратные неудобные детали и чудеса. «Хммм… что, если я поставлю сюда фазерный излучатель типа XI , и там останется место для пусковой установки квантовой микроторпеды …».»( Sci-Fi & Fantasy Models , выпуск 36, апрель 1999 г., стр. 34)
- Алекс Джагер (арт-директор по визуальным эффектам) в 2004 году:
«Когда вы строите практическую модель, реальность работает на вас. Вам не нужно беспокоиться о том, будет ли она выглядеть реальной или нет, потому что это будет как пока вы укажете достаточно подробностей «. ( Star Trek: Коммуникатор , выпуск 148, стр. 51)
- Джон Ивз (старший иллюстратор) в 2004 году:
«Есть место и для того, и для другого.CGI удаляет все резкие грани и безупречно совмещает элементы VFX. Но модели по-прежнему имеют внешний вид и вес, которых нет в CGI […] Модели всегда будут иметь место в моем сердце ». ( Star Trek: Communicator , выпуск 148, стр. 51)
- Дуг Дрекслер (Продакшн-иллюстратор) в 2009 году:
«Многие люди говорят, что всегда могут обнаружить компьютерную модель… за исключением тех случаев, когда они этого не сделали! И они не знают, что не знали! Я гарантирую, что у многих есть прошел мимо… обычно это вещи реального мира, потому что вы этого не ожидаете.Я тоже люблю физические модели, но компьютерная графика лучше не потому, что это проще (… и кто сказал, что это проще? Вы не смогли доказать это моей жизнью!), А потому, что мы можем получить от этого гораздо больше. Правда в том, что вы никогда не сможете детализировать миниатюру так тонко, как компьютерную модель. Может быть, когда-то давным-давно, но не сейчас. Мы можем управлять эскадрильей полностью детализированных гадюк, с полной кабиной … анимациями, воспроизводимыми на их мониторах, персонажами в скафандрах, летающими на них, прямо в полностью детализированную летную капсулу гигантской модели BSG, где люди ходят … автомобили едут … И все полностью освещено, само или иначе.Никогда не бывает в физическом мире миниатюр. (…) Сколько из далеких инопланетян в новом фильме «Трек» — гримированы? Не так давно был день, когда все сводилось к макияжу. Я думаю, что миниатюры будут существовать, по крайней мере, в ближайшие два десятилетия, но их использование будет сокращаться. То же самое произойдет и с конструкцией набора, но в меньшей степени. то же самое и с каскадерской работой. В конце концов, аудитория тоже будет генерироваться компьютером… шучу. Но это правда: мы сделали пилотную серию, где половина сетов была виртуальной, и вы бы не знали.»[14] (X)
- Пол Олсен (Художник по моделям) в 2012 году:
«Я был удивлен тем, что многие люди спрашивали о моделях и хотели, чтобы в фильмах не использовалась компьютерная графика для моделей и были построены правильные модели … довольно много людей, которые сделали это указывают на то, что им нравилась компьютерная графика для эффектов, но они предпочли бы видеть что-то «настоящее», когда дело касается моделей. Вы слушаете, Paramount? Ричард, Джим, мы могли бы снова поработать вместе! » ( Звездный путь: Создание предприятия , стр.88)
- Рональд Б. Мур (супервайзер по визуальным эффектам) в 2012 году:
«Одна вещь о физической модели заключается в том, что она показывает износ. Каждый раз, когда вы ее используете, блеск будет немного меньше или немного больше повреждений. Мы постараемся сохранить они в хорошей форме, но с ними много работали. Компьютерная модель — полная противоположность. Кажется, что над моделями постоянно работают. Небольшое изменение здесь, небольшое улучшение там. Возможно, мы хотим действительно приблизиться к разделу в выстрел? Эта область улучшается.По большей части каждый раз, когда вы используете эту модель, она становится немного лучше ». ( Flying Starships , стр. 33-34)
Надежды производственных сотрудников на то, что физические модели каким-то образом останутся в своей нише. Несмотря на это, к 2010 году этот аппарат практически исчез из кино- и телеиндустрии для целей съемок, хотя он продолжал существовать для изготовления моделей дисплеев для таких учреждений, как музеи, корпорации, оборонные подрядчики и даже для кино. производства, когда потребность в одном воспринимается.Что касается последнего, и как бы подчеркивая настроения некоторых из вышеупомянутых сотрудников производства, именно ILM вернул их — после почти двух десятилетий отсутствия в крупных кинопроизводствах — в седьмом выпуске 2015 года. часть фильма по франшизе Star Wars , The Force Awakens , чтобы добиться именно этого; «Чувство» физических студийных моделей, сделавших первый фильм 1977 года таким незабываемым. [15] Побив почти все рекорды в книге, The Force Awakens более чем подтвердил догадку и последующее решение продюсеров пойти в значительной степени «старой школой», наряду со значительным использованием компьютерной графики.Франшиза Star Wars продолжала использовать физические модели для съемок, наряду с компьютерной графикой в их первом телесериале с живыми боевиками, столь же успешном The Mandalorian , запущенном в 2019 году. ( Disney Gallery: The Mandalorian : «Практично»)
Как оказалось, очарование тактильной модели на экране было таким, что The Force Awakens Режиссер / продюсер Дж. Дж. Абрамс — поклонник оригинальной трилогии Star Wars и , вдохновленный использованием физической модели в Star Trek: The Motion Picture — уже серьезно рассматривал возможность использования физических моделей для своего предыдущего проекта, фильма 2009 года Star Trek , тот, который перезапустил франшизу Star Trek в альтернативной реальности.Однако соображения практического производства заставили Абрамса понять, что переход к «старой школе» будет равносилен «тщеславному выбору», как он выразился. ( Star Trek: The Official Starships Collection , выпуск SP14, стр. 11)
Даже столь же недавнее производство, как Сета Макфарлейна «Следующее поколение», вдохновленное научной фантастикой сериал «» Орвилл (2017-) вернулся к почти устаревшей технике, когда было решено перейти в «старую школу» с традиционной физической студийной моделью. для создания снимков «корабля-героя» Orville , чтобы получить ощущение ретро, к которому стремился Макфарлейн.Чтобы добиться этого, режиссеру пилотного эпизода Джону Фавро пришлось нанять нескольких ветеранов, все еще разбирающихся в устаревшей технике, в том числе выпускника Star Trek и ветерана Роберта Легато для съемки с контролем движения. Несмотря на то, что большинство других снимков с визуальными эффектами были выполнены как CGI, отснятый материал физической модели служил библиотекой стоковых видеоматериалов (особенно для вступления к шоу), помимо модели, которая использовалась как модель для сканирования. в качестве тестовой модели камеры, [16] точно так же, как ILM сделает два года спустя для The Mandalorian , в их случае любезно предоставлено Джоном Ноллом, который отвечал как за сборку, так и за съемку своего корабля-героя, Razor Crest .( Disney Gallery: The Mandalorian : «Практичный») Создание библиотеки стоковых видеоматериалов было изначально первоначальным намерением Legato для двух оригинальных физических моделей класса Galaxy для The Next Generation еще в 1987 году. . ( Star Trek: The Next Generation Companion (3-е изд., Стр. 31)).
Тем не менее, внезапный натиск CGI с 1993 года застал врасплох немало (традиционных) домов, занимающихся визуальными эффектами, с сильным акцентом на физические модели студии.В то время как ILM была новаторской компанией в новой технике и, таким образом, изящно осуществив переход, Image G, например, почти свернулась, но в конце концов сумела справиться с переходом, с другим известным домом эффектов того времени, Boss Film Studios, быть застигнутым врасплох и вынужденным закрыть двери.
Приложения
Дополнительная литература
- Промышленный свет и магия: Искусство спецэффектов , Глава 3: «Построение модели», стр. 41-63, 1986
- «Создание кардассианского военного корабля», Эд Миарецки, Sci-Fi & Fantasy Models , выпуск 16, декабрь 1996 г., стр.24-27
- «Итак, вы хотите создавать миниатюры с эффектами ?! Часть первая», Дэвид Мерриман-младший, Sci-Fi & Fantasy Models , issue 29, 1998, pp. 51-55
- «Итак, вы хотите создавать миниатюры с эффектами ?! Часть вторая», Дэвид Мерриман младший, Sci-Fi & Fantasy Models , issue 30, 1998, pp. 36-41
- «Enterprise ’64, Настоящие строители легендарного звездолета», Уильям С. Маккалларс, Star Trek: Communicator issue 132, 2001, стр. 48-55
- «Enterprise ’64, Часть 2, Создание лучшего звездолета», Уильям С.McCullars, Star Trek: Communicator , выпуск 133, 2001 г., стр. 44-51
- Flying Starships , Глава 4: «Flying Starships», стр. 29–41, 2012 г.
Документальные и специальные фильмы
См. Также
Внешние ссылки
Создание иллюзии масштаба
Иллюстрирование чувства масштаба — это то, с чем кинематографистам все еще часто трудно справиться. Эти ресурсы и советы по кинематографии помогут вам лучше понять, как увеличивать масштаб изображения.
Изображение вверху: миниатюрный набор GoldenEye через MGM
В наши дни существует множество способов, как практических, так и цифровых, преувеличивать масштабы и заставлять аудиторию видеть нечто большее, чем жизнь. Если вы просто подчеркиваете размер чего-то действительно огромного или делаете что-то крошечное большим, эти ресурсы и советы по кинематографии помогут кинематографистам лучше понять, как проиллюстрировать чувство масштаба.
Состав кадра
Изображение из студии Уолта Диснея
Самое простое, что вы можете сделать, чтобы ваш объект выглядел большим, — это снимать его под низким углом, направленным немного вверх на объект. Создавая иллюзию взгляда на что-то, снимки под низким углом передают ощущение силы и величия сцены, поэтому вы заметите, что персонажи, которые «держат силу» в данный момент, обычно снимаются с более низкого угол, чем другие. В том же ключе кадры с точки зрения кого-то могут дать представление о том, как персонажи воспринимают ситуацию.
Вступительный снимок к Star Wars является культовым примером этой техники, с явно огромным звездным разрушителем, обрамленным не только над меньшим кораблем, его жертвой, но и над ближайшими планетами, что подразумевает истинное величие.Он также занимает больше всего кадра, чем что-либо еще, что свидетельствует о масштабах и размахе самой Империи. Как видите, гиперболизация масштаба конкретных объектов часто может намекать на более масштабные идеи в истории.
Умышленно убирая часть объекта за пределы кадра, вы можете создать впечатление, что он слишком велик, чтобы его можно было увидеть сразу. Это также кажется немного пространственно навязчивым и, следовательно, пугающим, поскольку занимает большую часть вашего обзора до такой степени, что нарушает его границы.
Принудительная перспектива
В отличие от статичных объектов и вымышленных существ, настоящих людей и животных, как правило, нельзя заменить миниатюрами. В таких ситуациях вам, вероятно, придется полагаться либо на зеленые экраны и компьютерную графику, либо на какую-нибудь старомодную магию в камере. Принудительная перспектива или использование глубины для создания оптических иллюзий масштаба — это старая техника, которая, хотя и требует много времени и часто сложна, может дать действительно безупречные результаты. Принудительная перспектива получила широкое признание с выпуском трилогии «Властелин колец », в которой она использовалась в непредвиденной степени.
Создавая точные индивидуальные треки для своих реквизитов и камер, они могли выполнять движения камеры, сохраняя при этом иллюзию маленького человека, и все это без помощи компьютеров. Это было поистине новаторское, и, как и большинство хорошо выполненных практических эффектов, оно по-прежнему выглядит великолепно. Даже если такие сложные элементы декораций вам не под силу, принудительная перспектива — это то, что вы можете использовать в своих интересах, не прибегая к причудливым движениям камеры.
Миниатюры
Изображение из Metro-Goldwyn-Mayer
До доминирования компьютерной графики большинство кинематографистов обращалось к миниатюрным моделям при изображении чего-то, что невозможно было создать в полном масштабе. По большей части использование миниатюр с годами лучше, чем использование CGI, поскольку оно все еще использует реальный объект. Вы будете удивлены, узнав, сколько фильмов, даже самых недавних, содержат миниатюры.
Одним из наиболее примечательных из них является фантастическая классика Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея», , проложившая путь для более поздних космических фильмов, таких как Чужой и, конечно же, Звездные войны.
Изображение Яна Уолша
Даже сейчас в фильмах, таких как научно-фантастическая драма 2009 года « Луна », используются аналогичные миниатюры в своих декорациях, как показано ниже. Миниатюры по большей части более доступны, чем CGI, и лучше выдержат испытание временем.
Изображение из галереи Prop
Отчасти благодаря использованию greebles (добавление более мелких деталей к объекту, чтобы он казался больше), миниатюры с замысловатой детализацией фильма по-прежнему впечатляют по сегодняшним стандартам.Например, поверхность Звезды Смерти в Star Wars была покрыта грилями, поскольку они служат ориентиром для масштабирования, в отличие от гладкой мягкой поверхности.
Изображение из студии Уолта Диснея
Возможно, вы этого не осознавали, но фильм Кристофера Нолана «Темный рыцарь » представляет собой захватывающий эпизодический кадр с миниатюрами. Помните тот потрясающий снимок, на котором Тамблер врезался в самосвал? На самом деле это было снято в масштабе 1/3, то есть весь реквизит был на треть от своего реального аналога.Нолан — один из последних современных режиссеров, борющихся за сохранение практических эффектов, и он отлично использует их в миниатюрах в большинстве своих фильмов.
Как видите, он все еще был достаточно большим, чтобы отображать достаточно деталей, чтобы их было почти невозможно отличить от полноразмерного отснятого материала. Кроме того, физика объектов оставалась реалистичной, поскольку они все еще обладали значительной массой — о чем мы поговорим дальше.
Механизм
Изменение движения чего-либо, чтобы оно выглядело больше, — один из самых сложных аспектов преувеличения размера, хотя Голливуд неплохо справлялся с этим за десятилетия.С момента изображения ранних гигантских монстров, таких как King Kong и Godzilla , художники осознали, что большие объекты имеют тенденцию двигаться медленнее, а это означает, что обычно замедляющиеся кадры будут, по крайней мере, намекать на размер. Эту технику лучше всего применять к неорганическому реквизиту, которому не хватает тонкости, скажем, движений животного.
CGI открывает возможности для более точного перемещения при необходимости, но в большинстве случаев ограничения более медленной скорости воспроизведения не слишком очевидны.Мелкие недочеты в физике не так заметны, как плохо текстурированный или освещенный CGI-элемент. Вышеупомянутая забавная сцена из Ghostbusters представляет собой монстра размером с здание Stay Puft Marshmallow Man, и ему удается сделать его немного менее невероятным, замедляя его движение.
В боевике-блокбастере 2013 года от Гильермо Дель Торо, Pacific Rim , были изображены внушающие благоговение существа эпических размеров с истинным чувством воздействия, поскольку они медленно неуклюже неуклюже несутся даже во время боя.В то время как обычный удар человека может занять полсекунды, гигантский робот удаляет Pacific Rim за одну или две секунды, что говорит о том, что перемещается большой вес.
Этот фильм был чрезвычайно насыщен компьютерной графикой, но он в полной мере использовал все преимущества компьютерной графики, сделав акцент на точном физическом моделировании.
Атмосфера
Изображение из студии Уолта Диснея
Еще один отличный способ преувеличить масштаб — это включить эффекты окружающей среды в вашу сцену. Лучше всего подходит для показа чего-то большого издалека. Например, вы можете скрыть его по сравнению с объектами переднего плана с некоторым туманом, если этого требует настройка. В жаркую погоду вы можете скрыть это с помощью волн тепла. Подобные явления, указывающие на расстояние, являются очень естественным способом показать, насколько большим кажется объект даже издалека. В качестве примера мы возьмем еще один звездный разрушитель с этим великолепным снимком (см. Выше) из предстоящего эпизода «Звездные войны. Эпизод VII: Пробуждение силы ».
Обратите внимание, что объекты переднего плана насыщенные и четкие, в то время как удаленный Звездный разрушитель имеет приглушенные цвета, низкий контраст и небольшое размытие. Кроме того, как и в предыдущем снимке Звездного разрушителя, этот снимок немного смещен за пределы кадра.
Все относительно
Изображение из легендарных картин
Масштабные термины, такие как «большой» и «маленький», почти полностью относительны и определяются в основном стандартами определенной ситуации.Что-то «большое» только по сравнению с объектами меньшего размера. По сравнению с еще более крупными объектами, ранее «большой» объект внезапно становится «маленьким». По этой причине у вас всегда должен быть хотя бы один снимок, который показывает ваш «большой» объект рядом с чем-то, что знакомо большинству людей.
Люди являются наиболее распространенным примером этого, поскольку они обеспечивают наиболее быстро идентифицируемую точку отсчета. Однако другие повседневные вещи, такие как автомобили, здания и деревья, могут обеспечить такой же эффект.Раскрытие Годзиллы в римейке Годзиллы 2014 года использовало этот трюк с аналогичным эффектом.
В то время как человеческий глаз постоянно совершенствуется в обнаружении того, что есть, а что нет, лучшие методы часто оказываются одними из самых старых. Однако для изображения чего-то титанического больше не требуется титанический бюджет — достаточно планирования и творчества. Какие фильмы, по вашему мнению, отлично иллюстрируют масштаб? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Внутри производства массивных миниатюрных моделей, использованных для съемок фильма «Бегущий по лезвию 2049»
Внутри производства массивных миниатюрных моделей, используемых для съемок «Бегущего по лезвию» 2049
ShareShare
-
Facebook
-
35 Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
-
Почта
Или
https: // www.archdaily.com/883749/inside-the-production-of-blade-runner-2049-s-massive-model-worldВозможно, вы не догадались, что антиутопический штат Лос-Анджелес, снятый в фильме «Бегущий по лезвию 2049», — реальное место, просто меньше. Сцены, от Лос-Анджелеса до Трэш Меса и Башня Уоллеса, были построены в масштабе в Веллингтоне, Новая Зеландия, компанией Weta Workshop, а затем массивные «миниатюрные» декорации были сняты кинематографистом Алексом Функе.
Предоставлено Weta Workshop Design StudioАлекс Функе утверждает, что работа с масштабным набором миниатюр имеет все недостатки, присущие съемке чего-либо; реальные поверхности, освещенные настоящим светом, со всеми проблемами крошечных зеркальных отражений.Он продолжает объяснять, как каждую сцену можно снимать слоями, чтобы иметь гипер-контроль окружающего и искусственного света и настраивать их независимо для создания идеального эффекта.
Предоставлено Weta Workshop Design StudioЗдание Лос-Анджелеса возвышается над крошечным Лос-Анджелесом, окруженное фоном 37 зданий, построенных в 48-м масштабе с мега-высокой детализацией. Изготовители моделей могут потратить целую неделю на то, чтобы построить каждое здание, покрасить, разрушить, испачкать и нарисовать граффити. Стивен Сондерс, арт-директор и ведущий специалист отдела миниатюр, заявляет: «Я всегда думаю о миниатюре как о гигантской композиции из крошечных виньеток, крошечных маленьких историй, крошечных маленьких мест, которые все должны работать вместе, чтобы создать целую миниатюру.
Предоставлено Weta Workshop Design StudioБашня Уоллеса, штаб-квартира плохих парней, построена в 600-м масштабе, поэтому высота здания составит 3,5 километра. Памела Харви-Уайт, начальник производства отдела миниатюр, описывает масштаб, над которым они работают, «они действительно большие фигурки — это не миниатюры. Это массивные здания. Это просто великолепные произведения искусства ».
Новости через: Weta Workshop.
Как нанять моделей для видеопроизводства
Сделать видеопродукцию или видеосъемку без моделей практически невозможно.Если вы хотите получить модели для вашего видеопроизводства, такие как музыкальные клипы, рекламные объявления и т. Д., Тогда эта статья как раз для вас. Мы разберемся, как получить модели для вашей видеопродукции независимо от вашего бюджета.
Ниже приведены некоторые способы найма моделей для видеопроизводства.
1. Через модельное агентство
В настоящее время есть агентства по работе с талантами, модельные агентства или компании повсюду. Эти компании хороши в предоставлении талантливых людей для видеосъемок, таких как те, которые вы имеете в виду.У них обычно есть онлайн-портфолио для мужских и женских моделей, из которого вы можете выбирать, в зависимости от того, какой тип видеопроизводства вы хотите делать. Однако, как и в большинстве случаев, получение моделей через агентство имеет свои преимущества и недостатки. Вот некоторые из них.
Преимущества
A. Легко забронировать
Большинство агентств из-за использования веб-сайтов и социальных сетей, процесс бронирования выбранных вами моделей осуществляется легко и быстро. Не во всех агентствах легко ориентироваться и заказывать своих моделей, но этот процесс все же быстрее, чем другие альтернативные методы найма моделей.Это потому, что агентство делает большую часть работы по отбору и организации моделей.
Б. Это надежный источник получения моделей
В большинстве случаев использование модельного агентства или компании для найма моделей — лучший способ избежать разочарования из-за того, что модели не появляются, когда вы этого хотите. Агентство, с которым вы связались для работы, обычно информирует своих моделей о том, что для них важна надежность, и если они не могут быть надежными, их не выберут на работу. Обычно это служит мотивирующим фактором и избавит вас от необходимости преследовать их, чтобы они явились для вашего видеопроизводства.
C. Они отнесутся к вам более серьезно
Обычно мы разговариваем с моделью напрямую, они не воспринимают вас всерьез, особенно если вы малоизвестны. Это часто означает, что многие из них не появятся в день съемки, независимо от того, насколько вы серьезны. Однако, когда вы обращаетесь к агентству, этого не произойдет, потому что они знают, что агентство знает, что они делают, и доверяют ему.
Недостатки
Главный минус найма через модельное агентство или компанию — это стоимость.
Обычно агентства взимают дополнительную плату за использование своих моделей. Особенно, когда они знают, что у вас большие карманы и большой бюджет на производство видео.
Иногда, чтобы избежать огромных расходов, пускают в бюджет видеопроизводства. Они могут пересмотреть свое решение и выставить вам более низкую цену.
Кроме того, модельное агентство берет процент от того, что вы платите моделям, что по-прежнему делает его более дорогим, чем другие способы найма модели.
2. Использование друзей и родственников для ваших видео
Возьмите свой телефон или отправьте им сообщение, а еще лучше — посмотрите их и скажите, что вы хотите, чтобы они появлялись в ваших видеосъемках.Это так просто, но в этом тоже есть свои плюсы и минусы. Давайте сразу же перейдем к этому.
Плюсы.
Стоимость
Обычно, когда вы используете своих друзей и членов семьи для видеосъемки, это намного дешевле, чем нанимать моделей через агентство. Это действительно хорошо, если у вас ограниченный бюджет или вы только начинаете. Однако было бы хорошо, если бы вы могли просто заплатить им немного, чтобы они мотивировали их быть более серьезными во время видеопроизводства.
Они могут быть надежными
Если ваши друзья и семья надежны и заинтересованы в том, чтобы участвовать в ваших видео, это хорошо, не так ли? Вы должны знать, насколько надежны ваши друзья, прежде чем соглашаться использовать их для съемки.Поэтому, если у вас есть надежные друзья, значит, вам повезло и проблем возникнуть не должно.
Доверие
Одним из серьезных препятствий, если не самым большим, на пути к моделированию самостоятельно или к использованию других способов найма модели, кроме посещения модельного агентства, является повышение уровня вашего доверия. Если вы новичок в производстве видео и у вас нет портфолио и у вас нет наставника, который, как известно, ручается за вас, вам будет сложно убедить модель участвовать в вашей видеосъемке.Это не проблема, если вы используете для стрельбы друзей и семью, потому что они уже знают вас и доверяют вам.
Минусы
Ограничения по времени
Если видео очень длинное, и ваши модели потребуют много времени, это может стать проблемой для ваших друзей, потому что у них может не хватить времени на съемку.
Ограниченный выбор
Вам может потребоваться определенный вид на видео или определенный рост, но у вас нет друзей или членов семьи с требуемым внешним видом или ростом.Это может быть проблемой.
Где найти модели?
Помимо поиска моделей через модельное агентство или компанию, вы можете найти модели через то, что я называю веб-сайтом «портфолио». Это похоже на Fiverr и Upwork, где вы найдете писателя и графических дизайнеров, но они созданы для моделей. Если вы пройдете через несколько из этих веб-сайтов, вы найдете людей, которые могут удовлетворить ваши требования.
Вы также можете зарегистрироваться на этих веб-сайтах и напрямую через них связываться с моделями.В качестве примера такого типа веб-сайтов можно привести примерный беспредел, который существует во многих странах.
Поиск моделей на этих сайтах дешевле, чем через модельные агентства.
Сколько получают модели за съемку?
Модели иногда получают оплату за съемку или за час. это, однако, зависит от типа моделей, которые вы хотите нанять. Например, дети в качестве моделей самые дешевые, а взрослые — самые дорогие.
Для детей, которые не особо заинтересованы в деньгах, но были бы довольны только мороженым, будет достаточно оплаты в размере 350 долларов, так как в большинстве случаев деньги идут их родителям.
Для взрослых это может быть немного сложно, потому что это могут быть почасовые или посуточные платежи. В среднем оплата за день может достигать 250 долларов без учета дорожных расходов.
Вот и все, ребята. Мы предоставили вам всю необходимую информацию о том, как нанять модель для вашего видеопроизводства. Удачи вам в создании видео.
«Белые карты макетов» для кино / телесериала
Нижеследующее призвано служить введением в цель так называемой «модели белой карты» в дизайне фильмов / телевидения, что она должна включать и какие материалы можно выбрать для ее изготовления.В случае рекомендуемых материалов и методов, это на самом деле просто обзор возможностей, а не полная пошаговая инструкция по сборке. Важно прямо сейчас провести различие между «белой карточной моделью», имеющейся в данном случае, и другой. Исследовательской, часто грубой и неточной, иногда цветной, «эскизной» моделью, которая часто упоминается под тем же именем. , особенно в театре. «Модель белой карты» настоящего контекста во многих отношениях совсем не грубая и неточная, и чаще всего из-за того, что она занимает обычное место в хронологии этапов проектирования, она больше не является исследовательской.
Объяснение «моделей белой карты»
Хотя художник-постановщик фильма / телепрограммы может свободно использовать самые разные визуальные средства при разработке и записи концепции дизайна декорации, включая грубые или «эскизные» модели на ранних стадиях, так называемая «модель белой карты», созданная для заключительные этапы соответствуют очень специфическим требованиям. Обычно это делается после завершения проектирования, чаще всего с включением подробных технических чертежей, созданных для сборки набора.Таким образом, это буквально трехмерный «план» предполагаемого дизайна.
Обычно это нереалистичная атмосферная передача того, как будет выглядеть декорация, не говоря уже о том, как она будет выглядеть в фильме. Он может не предлагать никакой информации о цвете, немного о текстуре и материалах, но содержит всю самую важную информацию о пространстве, структуре, подвижных элементах и их практическом значении. Дизайнер может создать версию раньше в процессе проектирования, чтобы протестировать трехмерность дизайна (чтобы проверить общие пропорции, лучше визуализировать возможности съемки и т. Д.), но обычно все эти вещи прорабатываются на заключительном этапе, и здесь созданная модель является скорее коммуникативным устройством, чем инструментом «тестирования». Он служит связью со всей съемочной группой. Он сообщает режиссеру и оператору, сколько именно места есть для любого действия, необходимого для сцены, но также дает общее представление о том, что будет видно за ним (это поддерживает ценность создания технических чертежей / модели с некоторым графическим указанием текстуры поверхности и т. д.). Кроме того, он сообщает оператору, а также съемщикам, звукооператорам или светотехникам, сколько места будет для оборудования и нужно ли планировать какие-либо препятствия, такие как столбы, ступеньки или уровни. Он дает обзор для технической бригады, ответственной за создание и оснащение набора (или изменение существующего), о том, сколько работы требуется. Он предоставляет финансовым администраторам такой же обзор, чтобы помочь им оценить затраты.
Наиболее распространенный масштаб для этой модели — 1:50 (или эквивалент 1:48, если британский.. футов и дюймов .. используется). Обычно это масштаб, в котором составляются основные технические планы, и общепринято считать, что он не слишком мал, чтобы показать значительное количество графических деталей или оценить пропорции по отношению к человеческой фигуре. В любом случае модели в более крупном масштабе, то есть 1:25, просто становятся слишком большими, чтобы ими можно было управлять. Можно использовать обычные типы карт с прикрепленными к ним рисунками. Затем они вырезаются и собираются в трехмерные конструкции. «Правило» состоит в том, что все, что имеет существенное физическое влияние на заданное пространство (например, колонна, ступеньки, изменение уровня пола, открывающиеся двери, перила и т. Д.)) необходимо представить в 3D, тогда как все, что можно игнорировать с точки зрения пространства (например, неглубокий декор или панели, световые занавески и т. д.), можно оставить плоским как рисунок. Я всегда рекомендую, по крайней мере, в масштабе 1:50, чтобы можно было безопасно изобразить большинство вещей глубиной менее 5 см (на самом деле) в виде плоского рисунка. 5 см составляет толщину 1 мм в модели в масштабе 1:50. С другой стороны, все, что выступает на 5 см и более, должно иметь такую физическую толщину в модели! Например, тонкий современный радиатор можно просто нарисовать, тогда как более старый, более «громоздкий» тип действительно должен быть физически представлен в 3D (по крайней мере, как отдельный вырез, который прикреплен на правильном расстоянии от стены, чтобы передать общая глубина объекта).Другой распространенный пример — книжные полки, которые тоже действительно нужно показывать с должной глубиной, как бы «неудобно» это ни казалось. Это сделано для того, чтобы избежать недоразумений относительно точных пространственных ограничений съемочной площадки, что имеет жизненно важное значение, учитывая количество денег во время съемок, которые могут стоить такие недоразумения.
Единственным исключением из «правила 5 см» может быть площадь пола… и это требует личного решения дизайнера / производителя. В случае с полом даже различия менее 5 см могут иметь огромное физическое воздействие с точки зрения перемещения предметов, поэтому имеет смысл выделить это физически в модели.Еще больше помогает, если обозначения высоты, нанесенные на начерченный план земли, остаются видимыми … еще одна веская причина для использования фактического плана, приклеенного к плинтусу.
Всегда есть запас для личного суждения! Так же, как всегда есть место для индивидуального подхода, чтобы быть немного более личным, творческим или даже … эстетичным! … в том, как визуализировать собственные технические чертежи (еще лучше, если это действительно улучшает, а не умаляет их коммуникативную ясность!), то же самое должно применяться к модели белой карты.С практической точки зрения демонстрация может и не быть строго необходимой … но она может вдохновлять! Даже такая модель может быть как стильной, так и функциональной, и, в зависимости от индивидуального вкуса, способностей и … самое главное … времени, она может быть украшена графическими деталями, структурной утонченностью или эффектами, призванными «продать» визуальную концепцию. Даже на более поздних стадиях разработки дизайна стоит проявить по-настоящему творческий подход к модели, проявить изобретательность в методах представления или «моделирования». Такие эксперименты могут напрямую объединиться в то, что я называю нашей общей «творческой матрицей» дизайнеров.Я бы не сказал, что элементы цвета полностью «запрещены», но особенно здесь важно не нарушить общий баланс. Цвет может отвлекать внимание, придавая визуальный вес некоторым элементам в ущерб сбалансированности общего вида.
Выше — часть модели белой карточки, созданной Эдвиной Камм для кинопроекта «Экземпляр пальца» в рамках проекта MA Production Design в Кингстоне. Эдвина нарисовала свои оригинальные технические чертежи таким образом … мало что нужно было добавить, чтобы создать этот богатый, убедительный эффект при использовании для модели белой карты.
Есть еще одна форма «белой карты», часто используемая в фильмах, которую я бы назвал «виртуальной» или воображаемой … где здание, структура или даже весь ландшафт построены в точных размерах, даже если они никогда не будут построены физически. в целом. Они так же важны для производственного процесса, потому что они дают представление о том, как различные варианты воплощения «декорации» (будь то компьютерная графика, встроенные интерьеры, реалистичные физические модели, созданные для съемок) должны сочетаться друг с другом. Я вернусь к ним позже, но пока мы все еще концентрируемся на моделях белых карт для физически построенных наборов.
Далее следует краткий список наиболее значимых отдельных точек , на которые стоит обратить внимание:
Основание , на котором монтируется модель, должно быть плоским и устойчивым, то есть достаточно безопасным, чтобы служить хорошей опорой не только при транспортировке модели, но и для ее опоры, даже если нет полностью свободных столешниц. Производственные офисы часто бывают такими, и, конечно же, студии или места с незавершенными съемками. Само по себе Mountboard никогда не бывает достаточно! Как правило, пенопласт толщиной 5 мм достаточно для модели размера A2 и пенопласт 10 мм для модели A1, и это часто лучший вариант, чем выбор более тяжелой фанеры или МДФ! Однако, если пенопласт деформирован (а более дешевые пенопласты с пенопластом часто бывают такими), это необходимо сначала исправить, установив жесткие распорки на нижней стороне.Еще одна важная дополнительная мера предосторожности — защита углов плинтуса от ударов (возможно, просто приклеив треугольники монтажной платы к верхней стороне). Нет ничего лучше, чем множество разбитых углов! Это вполне может стать неизбежным с «работающей», часто носимой картонной моделью, но даже небольшое дополнительное усиление может ограничить повреждение. Ко всему этому нужно уравновешенное отношение … с одной стороны, забота о своей профессиональной внешности, но с другой — признание того, что в густонаселенной рабочей среде нельзя оставаться слишком «драгоценным»!
Модель в рамках подготовки к строительству лунной станции в Саранге для фильма «Луна» 2009 на Shepperton Studios K-Stage.Часто для экономии времени и, если ожидаются изменения, модель белой карты в основном держится вместе с булавками … к сожалению, эти модели всегда разваливаются! Фото любезно предоставлено Гэвином Ротери.
Уровень земли (по крайней мере, видимый пол) также должен быть представлен белым, а не голым деревом, если он используется. Должно быть единство … или, скорее, это слово — однородность … цвета и обработки по всей модели. Но он должен очень четко показывать, где пол является «декорацией», а где нет, поэтому иногда имеет смысл раскрасить «за кулисами» разные цвета.Чаще всего используется мастер-план, прикрепленный к плинтусу. Если этот план сделан правильно, то (иногда упускаемые из виду) элементы, такие как пейзаж, видимый через окна, будут автоматически учтены в модели. По очевидным причинам даже небольшие элементы поверхности земли или небольшие изменения уровня будут влиять на то, как можно использовать пространство, поэтому они должны быть физически представлены в модели, а не просто нарисованы. Если вам повезет, небольших изменений уровня легко добиться, просто положив на плинтус карту разной толщины.Если вам не повезло и часть пола опускается ниже обычного уровня «0», это еще одна веская причина для использования в качестве основы чего-то вроде 10-миллиметрового пенопласта Kapa-line. Опускающуюся часть можно аккуратно вырезать (точная работа скальпелем), снять бумагу с обратной стороны, отшлифовать пену, чтобы сделать ее тоньше, а затем приклеить эту часть обратно на место. .. сейчас немного утоплен.
Всегда должна быть по крайней мере одна цифра шкалы , просто как знакомая индикация масштаба.По моему опыту, до тех пор, пока основные пропорции правильные, эта фигура должна быть как можно более простой, и плоские вырезанные фигуры часто выглядят лучше в этом контексте, чем трехмерные.
Практические элементы (т.е. рабочие или движущиеся элементы), такие как двери, ставни или съемные части, должны работать в модели или, по крайней мере, быть четко обозначены как подвижные. Это должно оставаться в пределах разумного … например, достаточно легко прорезать половину карты, чтобы сделать рабочую дверь, но было бы неразумно ожидать работающей рулонной шторки! В подобных случаях проще всего было бы сделать модель с открытыми жалюзи и сделать отдельные вставки, чтобы передать эффект их опускания, если это необходимо.Даже в более простом случае с практичными дверями может быть лучше просто приклеить их приоткрытыми, чтобы показать, что они практичны. Необходимость открывать небольшие кусочки картона в модели, чтобы показать, что они открываются, кажется немного ненужной и даже может быть опасной для модели, если нервы влияют на контроль над моторикой! Часто бывает необходимо сделать детали модели съемными , чтобы, в частности, лучше было видно внутреннее пространство и лучше сфотографировать эти детали. Это может напрямую отражать то, как будет построен набор для съемок, и в этом случае так называемые «плавающие» стены будут обозначены на плане. Потолки — это своего рода «серая зона» (т.е. часто неправильно понимаемая), когда речь идет о модели белых карт. Строго говоря, если стены студийного набора будут построены на определенной высоте, даже если они выходят за пределы того, что будет видеть камера, они должны быть построены на этой высоте в модели. Точно так же, если в используемом месте есть потолок, он должен быть включен, чтобы было понятно, где он находится, даже если камера собирается его избегать. Затем его необходимо сделать съемным. Когда потолок станет особенностью дизайна, его обязательно нужно включить, но опять же съемным.
Окна , которые должны быть видны сквозь (или любые прозрачные поверхности), должны допускать только это в модели и должны быть вырезаны, а также покрыты на спине тонким ацетатом, чтобы было ясно, собираются ли они должны быть застеклены (это, например, то, что должны учитывать и световые, и звуковые бригады).
Часто забывают, что что-то будет видно через окно или открытую дверь. Если дизайн декорации был задуман и разработан в основном на чертежной доске, это может быть принято во внимание только на стадии «модели белой карты»! К тому времени может быть уже слишком поздно для серьезных изменений или создания большего количества фонов и т. Д.Цифровая вставка через синий или зеленый экран или даже обратная проекция в старом стиле может решить ряд проблем … но это также следует запланировать на более раннем этапе процесса проектирования. Это еще один веский аргумент в пользу того, чтобы начать процесс физического моделирования на ранней стадии, хотя бы в виде грубого «эскизного» варианта.
Еще один пример иллюстративного качества моделей белых карточек от Эдвины Камм, также демонстрирующий важность включения потолка в этом контексте.
Если тонкие конструкции, такие как балясины лестницы или металлические перила (хотя и плоские в пространстве), оставить как заблокированные рисунки, они могут создать ложное впечатление пространства и часто полностью скрыть эффект лестницы.Их гораздо лучше представить в виде вырезов там, где это возможно. Однако эффективной и часто более простой альтернативой является рисование этих структур стойкими чернилами на ацетатном листе (но ацетат в идеале должен быть матовым, чтобы отличать его от глазури).
Не должно быть сокращений при отображении шагов , даже длинных, регулярных их перелетов (т.е. иногда выполняется путем представления их в виде плоского наклона карты). Это может сбивать с толку. Это понятно, потому что их изготовление может быть утомительным, но «сэндвич» из пенопласта или картона, чтобы сформировать правильный «подступенок» (то есть высоту ступеньки), а затем просто наложить их слоями — это один из способов значительно упростить конструкцию.
Должна ли «модель белой карты» оставаться белой?
Я уже писал в другом месте, что не считаю чистую белую карточку подходящей средой, когда дело доходит до представления или даже просто моделирования пробелов. Я думаю, что следует использовать по крайней мере не совсем белый, бежевый или светло-серый, потому что белый слишком яркий … он отражает свет внутри и вокруг себя, как шарик для игры в пинбол, и, следовательно, создает обманчивое впечатление о внутреннем пространстве! Но другое дело, когда копии технических чертежей наклеиваются на поверхности.. здесь меньше бликов и, в зависимости от стиля рисования и настроек копировального аппарата, часто используются различные оттенки серого.
Как я объяснил ранее, эффект должен быть монотонным, а не особенно белым. Модель можно даже распылить, если это не мешает четкости чертежей.
ВЕСЫ И РАЗМЕРЫ
Поскольку модель белой карты обычно представляет собой наклеенную трехмерную версию технических чертежей, можно предположить, что они определяют ее масштаб.. но это верно лишь отчасти. Как я уже сказал, 1:50 (или 1:48) — наиболее практичный масштаб, и генеральные планы часто рисуются в этом масштабе. Но возвышения (то есть вертикальные грани стен, конструкций и т. Д.), Возможно, придется рисовать в более крупном масштабе, например 1:25, если есть много деталей. Следовательно, эти рисунки должны быть преобразованы в 1:50 .. т. Е. Скопированы в половинном размере.
Большинству людей, имеющих некоторый опыт работы с весами, не нужно так долго думать, чтобы достичь «половинного размера» или «50% уменьшения» при переходе с 1:25 на 1:50.. это кажется очевидным. Однако что, если высоты были нарисованы в масштабе 1:20 и должны стать 1:50? Менее очевидно, не правда ли? Чтобы решить эту небольшую умственную проблему, нам нужно вернуться к «1:25 — 1:50» и посмотреть, что мы могли бы сделать. Если мы разделим 25 на 50, мы получим «2». Если мы разделим 2 на 100, мы получим «50». Это процентное снижение. Итак .. 20 из 50 дает нам «2,5», а 2,5 из 100 дает нам «40» … так что на этот раз это сокращение на 40%.
Распространенная путаница, возникающая при размышлениях или разговорах о моделях, — это «масштаб» и «размер».Например, модель в масштабе 1:50 будет «меньше» как по масштабу, так и по физическим размерам, чем такая же структура, смоделированная в масштабе 1:25, но версию 1:50 иногда можно назвать «большей» моделью, поскольку она позволяет «большая» область реального объекта, который нужно смоделировать. Чтобы избежать путаницы, нужно иметь привычку ссылаться на «меньший» или «больший» только с точки зрения масштаба, то есть «большая» модель — это модель, которая создается в большем масштабе, даже если она составляет физически меньшую часть целый.Масштаб 1:20 — это «больший» масштаб, чем 1:25, но многие люди также сбиты с толку, потому что, судя по тому, как он написан, это меньшее значение. Это может быть немного проще при работе с британской системой мер (футы и дюймы) и обращением к шкале «полдюйма» или «четверть дюйма», которые более очевидно уменьшаются в размере.
Кстати, часто возникает еще одно недоразумение, когда путают размер и площадь поверхности. Например, когда вас просят удвоить размер чертежа A4, многие могут подумать «от A4 до A3», но это, хотя и удваивает площадь поверхности, не увеличивает вдвое размеры.Чтобы удвоить размер, вам нужно выбрать следующий размер, то есть от А4 до А2.
Даже если кто-то недавно закончил технические чертежи, перед тем, как начать модель 1:50 или четвертьдюймовую белую карточную модель … или любую масштабную модель … следует потратить немного времени, чтобы заново правильно заново ознакомиться с масштабом. Например, нужно посмотреть, насколько мала фигура (средний мужчина-актер ростом 1,75 м), насколько высока может быть дверь (в среднем 2 м), но не менее важно, какой толщины нужен кусок карты, чтобы представлять 5 или 10см достаточно точно.
Выше приведен иллюстративный «образец» модели белой карты, сделанный просто для того, чтобы передать некоторые из типичных вещей, упомянутых выше … и внешне не выражая никакой эстетики! Тем не менее, он чистый и аккуратный … другими словами, о его создании позаботились. Нельзя недооценивать важность этого! С другой стороны, модель с белой карточкой работает на жизнь … она перемещается, ее обрабатывают и ее изнашивают по краям … так что нет смысла слишком ценить ее.
Но нельзя сказать, что белую карточную модель нельзя одевать стильно! Модель выше была создана Патриком Скализом, когда он учился в Уимблдонском колледже искусств.
ВИРТУАЛЬНЫЕ МОДЕЛИ БЕЛОЙ КАРТЫ
Это может показаться противоречием на современном языке, но вы поймете, это лучший способ описания реальных физических масштабных моделей, состоящих из зданий, построек или ландшафтов, которые никогда не будут существовать полностью в реальном размере.. но с ними обращаются так, как будто они будут! Если вы посетите Warner Bros. «The Making of Harry Potter», вы увидите несколько из них, а также другие модели белых карточек для интерьеров и другие крупные «реквизиты», которые были построены физически.
Хогвартс был очень умным, очень сложным и тщательно спланированным творением, которое объединило компьютерную графику, реальные локации, реалистичные физические модели и полноразмерные сборки. Эта модель белых карточек имеет решающее значение для того, чтобы дать бесчисленному количеству участников четкое и немедленное понимание того, как каждая часть должна сочетаться.
МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКА
Пенопласт
Белый пенопласт — один из наиболее распространенных материалов, используемых в качестве структурной основы для этих моделей
вместе с более тонкой монтажной панелью. Он легкий и легко режется, хотя качество и свойства сильно различаются в зависимости от марки и цены. Его главное преимущество заключается в сочетании простоты резки с надежностью (т.е.он сохраняет прямолинейность, но при этом остается мягким), но его толщина также может быть бонусом при определении правильных стен (например,грамм. 5 мм в масштабе 1:50 соответствует 25 см). Он изготавливается толщиной 3, 5 и 10 мм, хотя часто в магазинах имеется только 5 мм. Более дешевые пенопласты заполнены относительно крупноячеистым полистиролом, который не выдерживает воздействия клеев на основе растворителей или аэрозольных красок, в то время как внутренняя часть пенопласта более дорогих марок может быть плотнее, что дает более чистую, более прочную кромку и, возможно, немного больше устойчивая к вмятинам поверхность. Лучшие бренды обычно хорошо подходят для склеивания даже столярного клея ПВА.Это, безусловно, верно в отношении превосходного пенополиуретана в пенопласте Kapa-line , который подходит даже для клея на основе растворителей, такого как UHU и аэрозольных красок. Капа-леска остается прямой даже при влажности (другие пенопласты часто быстро деформируются), и у нее есть дополнительное преимущество, заключающееся в том, что бумажные слои можно аккуратно снимать, чтобы облегчить изгиб в кривые или использовать пенопласт сам по себе в качестве материала.
Резка
При прорезании карты ножом слегка наклонный край неизбежен, однако в вертикальном положении лезвие стараются удержать.Чем толще пенопласт, тем сильнее это может быть. Это может не всегда быть видимым или иметь значение, но для склеивания двух частей для создания угла необходимы более правильные прямоугольные края. Один из возможных способов решения этой проблемы — прорезать половину с одной стороны, аккуратно закруглить линию (то есть с пробным квадратом) на другую сторону и завершить разрез точно в том же месте на этой стороне. Если край пенопласта неровный, его можно аккуратно отшлифовать с помощью шлифовального блока. Фактически, если достаточно аккуратно использовать прямоугольный шлифовальный блок, любой край пенопласта можно отшлифовать чисто и ровно.Нечеткие заусенцы бумаги, образующиеся с обеих сторон, можно удалить, осторожно «потерев» шлифовальным блоком под углом 45 градусов. При работе с пенопластом необходимо проявлять особую осторожность, чтобы не прижимать лист слишком сильно, удерживая лист, так как вмятины от пальцев очень легко получить.
Соединение
Прочный клей ПВА (всегда лучше использовать тип «столярный клей», а не «школьный» клей эконом-класса) склеивает пену с картоном хорошо, но не мгновенно, поэтому стыки часто приходится временно склеивать скотчем. малярный скотч при установке.Обычно на это следует отводить не менее 15 минут. Альтернативный «трюк» состоит в том, чтобы вставить несколько коротких отрезков двусторонней ленты вдоль кромки, которую нужно склеить, так, чтобы они временно, но прочно удерживали части карты вместе, пока действует более медленный клей (попеременно). Использование клея на основе растворителя, такого как UHU, может быть быстрее, но он растворяет пену стандартных марок, поэтому чистое или эффективное склеивание не всегда гарантируется. Покрытие любых кромок пенопласта сначала слегка разбавленным ПВА решит эту проблему, и когда они высохнут, на этих кромках можно использовать UHU или спреи, но это довольно трудоемко.
Гибка
Независимо от того, должны ли изогнутые стены быть из пенопласта или монтажного картона, метод одинаков. Материал необходимо разрезать на полпути повторяющимися параллельными линиями (всего 2 мм друг от друга для получения плотного изгиба), чтобы сделать его более гибким. Но канавки работают только для изгиба в одну сторону, поэтому, например, изогнутая стенка «s» должна иметь желобки в разных положениях с обеих сторон, чтобы она могла правильно изгибаться в «s». Стены можно покрыть бумагой, чтобы скрыть канавки, но перед этим необходимо закрепить изгиб (в правом изгибе) (если это будет сделано до того, как он не сгибается), и лучше использовать постоянный распылитель, в противном случае — тонкую бумагу. покрытие будет плохо изгибаться.
Другие методы включают в себя … при использовании пенопласта высшего качества Kapa-line бумажный слой может быть отслоен (с одной или с обеих сторон), что делает его более гибким без надрезания поверхности. Возможно, еще более простой альтернативой для получения изогнутых стен является использование плотного вспененного листа, такого как Plastazote, который является губчатым и очень гибким, или тонкого стирольного пластика (см. Ниже).
Должен сказать, что у меня смешанные чувства по поводу использования пенопласта для этих моделей.С одной стороны, хороший, прочный пенопласт с полиуретановой сердцевиной неоценим как легкий плинтус … но если использовать дешевый пенопласт с наполнителем, то со временем он может сильно деформироваться и в конечном итоге будет виден каждый отпечаток пальца! Это также проблема при использовании пенопласта для возведения стен. С ним нужно обращаться очень осторожно, и если кто-то не потрудился некоторое время попрактиковаться с материалом, прежде чем пытаться обрезать чистые края или дверные / оконные проемы … он просто не выглядит хорошо! Это правда, что это может значительно сэкономить время с точки зрения представления подходящей толщины стенок, как упоминалось ранее.Я бы посоветовал вам использовать его экономно, пока вы не научитесь получать идеально чистые и прямые разрезы.
Белая монтажная панель
Обязательно наличие белой монтажной платы (или эквивалентной белой карты толщиной 1-2 мм), т.е. белого цвета с обеих сторон, а не белого / черного. В противном случае модель может стать клетчатой с отвлекающими черными участками. В любом случае белые монтажные платы обычно дешевле, а некоторые бренды их легче резать. Как и в случае с пенопластом, существует много подобных марок белых карт со стандартной толщиной монтажного картона (ок.1,4 мм, или 1400 мкм, как иногда пишут), и они будут сильно различаться по твердости и качеству. Определенно лучше выбрать матовый (есть несколько полуглянцевых типов) и избегать белой карты, которая имеет заметное наслоение внутри (немного похоже на фанеру), потому что это, вероятно, будет труднее всего резать! То же самое обычно относится к «серому картону» или переработанному серому или коричневому картону, который является твердым и полным песка. Большинство более мягких форм, таких как стандартная монтажная плата Далера-Роуни, продаваемая в листах формата А1, подходят, пожалуй, для большинства работ..стены или простые вырезы .. но не подходят для более деликатных конструкций, таких как, например, перила, потому что они слишком толстые по размеру и разобьются при слишком тонком разрезе.
Резка
Как правило, при резке чего-либо вручную ножом всегда лучше брать вещи осторожно и медленно. Нет никаких преимуществ в том, чтобы прорезать за один раз, даже если это относительно легко. Более прямой, более прямой и более чистый срез
почти всегда достигается осторожным началом с очень легкого направляющего реза и последующим повторением несколько раз, постепенно увеличивая давление.Как и в случае любой прямой резки, это следует делать против плоской металлической линейки (нескользящей или с помощью липкой ленты
на нижней стороне, чтобы сделать это так) и располагать так, чтобы основной источник света падал на режущую кромку, чтобы отмеченная линия не закрывается тенью. Удивительно, сколько людей, которые в других отношениях могли бы хорошо владеть руками, находят довольно трудным провести прямую, чистую линию. Из своего опыта наблюдений за людьми, пытающимися провести прямую линию (к настоящему времени должно быть легко исчисляемым тысячами!), Я пришел к выводу, что проблема заключается в том, что прямая линия линейки не « чувствуется » должным образом, чтобы придерживаться ее. Это.Это действительно может быть так просто! Лучший совет, который я могу дать (помимо пунктов выше), — это потратить немного времени на ознакомление с тем, каково это — твердо прижать лезвие скальпеля к металлическому краю и двигаться равномерно. Также можно сказать, что лезвие скальпеля «предназначено» для небольшого изгиба под давлением, когда его толкают к линейке, и что, если это не происходит, он всегда может блуждать.
Склеивание
Белый клей ПВА — это всегда лучший и самый чистый вариант при склеивании практически любых пористых материалов, например, картона.Strong Pva (он же клей для дерева, например, «Evo-stik wood») неизменно дает более прочные и чистые соединения, а качественный клей Pva может быть на удивление быстрым. При склеивании краев ПВА нужно использовать экономно (и вытирать излишки) для наиболее быстрых результатов на карте. Особенно, если ламинируются две большие детали (то есть приклеиваются по поверхности), нужны только пятна клея, чтобы они надежно удерживались на месте, иначе клей на водной основе вызовет коробление, если распределится слишком обильно.
Если .. по вашим собственным причинам.. вы предпочитаете использовать UHU, вы должны иметь возможность его контролировать! К сожалению, трубчатая насадка UHU, консистенция клея и то, как он выходит, не предназначены для действительно точного контроля … например, при попытке нанести клей на тонкий край карты. Сначала нужна некоторая практика. Один совет заключается в том, что если вы хотите, чтобы UHU прилипал прочнее сразу … почти как суперклей … вы должны нанести клей и расположить деталь вниз, как обычно, с усилием прижимая, но затем снова поднимите ее всего на несколько миллиметров. .Это немного «натянет» клей, и когда вы снова прижмете кусок, соединение уже станет намного более прочным и не будет нуждаться в поддержке.
Более тонкая белая карта
Очень важно, если вы хотите сохранить масштаб, прибегнуть к чему-то более тонкому, чем монтажная плата, но все же достаточно прочному, чтобы при необходимости встать самостоятельно. Также помогает, если эта карта не так легко фрагментируется (делится на слои) при мелкой нарезке. Обычно тонкая белая карточка, продаваемая в художественных магазинах, маркируется не по толщине, а по ее весу на квадратный метр.В магазинах колледжей в Великобритании, как правило, продаются недорогие тонкие белые карточки от фирмы по продаже предметов искусства Seawhite плотностью 200, 300 или 600 г / м2. Плотность 300 г / кв.м составляет примерно 0,5 мм, а 600 г / кв.м — 1 мм. Они довольно прочные, но также подходят для деликатной резки.
Если тонкая карта достаточно прочная (т.е. в идеале находится в диапазоне 200–300 г / м2), ее можно использовать для небольших конструкций. Настенные светильники, которым необходимо придать истинную глубину, такие как радиатор или выходное освещение выше, можно упростить как коробки, которые можно надрезать и сгибать по форме.Дверную коробку, плинтус и силовые кабели можно оставить в виде чертежей, так как они намного ниже правила 5 см.
Карточка трафарет
Карточка этого типа, также известная как «промасленная манилька», предназначена для изготовления трафаретов очень тонкой формы. Манильная карта пропитана льняным маслом, что предотвращает ее легкое изнашивание и поломку. Эта обработка также дает слегка восковидный состав, облегчая резку и обеспечивая очень острые края. Хотя для сложной работы он, безусловно, лучший.. особенно для передачи повторяющихся балясин, перил, тонких оконных рам и т. д., он не идеален для строго «белых карт» из-за своего теплого охристого цвета. Если используется, его необходимо покрыть, окрасить или покрасить … если вся модель не станет одинакового цвета! Несмотря на то, что он содержит масло, его можно легко покрасить красками на водной основе или приклеить с помощью ПВА. При раскрашивании он не будет деформироваться так сильно, как другие типы карт. Однако, если он используется и его нужно сделать белым, я бы рекомендовал сначала обработать его белой акриловой грунтовкой Simoniz.Это не уничтожит весь цвет, но большую его часть, и, что более важно, закроет поверхность, так что после высыхания грунтовки через несколько часов можно будет нанести больше отбеливателя на водной основе, такого как белый акрил или левкас. коробление конструкций. Подробнее о том, чего можно достичь с помощью промасленной маниллы, можно найти в Работа с трафаретной картой , которая находится под «конструированием» в разделе Материалы .
Модель белой карточки в масштабе 1/4 дюйма (1:48) для «Boardwalk Empire» не только полностью прояснила пространство, но и передала большую часть «внешнего вида» благодаря включению указателей.С любезного разрешения HBO «Империя дощатых настилов: создание империи».
Ацетат
Тонкий ацетатный лист — наиболее доступный прозрачный пластик, который можно использовать для изображения оконного стекла. В масштабе 1: 50–1: 20 это не обязательно должно быть очень толстым и, как правило, немного более жестким вариантом двух листов, которые обычно продаются как листы A4 / A3 в графических или копировальных магазинах (для письма или печати для использования для проекции сверху) останется достаточно плоским.
Резка
Ацетат легко режется скальпелем, но при необходимости более толстые листы можно надрезать и аккуратно отрезать.Если надрезать немного, а затем согнуть по линии надреза, он останется вместе в виде угла, что полезно, если вы пытаетесь изобразить стеклянную конструкцию без беспорядка, связанного с необходимостью склеивания краев. Нельзя делать отметки на ацетате обычным карандашом, поэтому либо форму, которую нужно вырезать, нужно нарисовать на бумаге и использовать в качестве шаблона внизу, либо поверхность, покрытую липкой лентой, и линии, отмеченные на ней.
Склейка
Если склеивание необходимо, например, для крепления к обратной стороне оконных рам, небольшие полоски двустороннего скотча намного чище, чем клей.Суперклей, например, будет «затуманивать» ацетат вокруг приклеиваемой области, тогда как «цемент», предназначенный для пластмасс, и UHU, как правило, трудно контролировать. Третья альтернатива (но только при приклеивании ацетата к другому пластику, например стиролу) — это тонкий пластиковый растворитель, доступный для склеивания из расплава ряда пластмасс (например, «Plastic Weld» или «Extrufix»), который необходимо нанести кистью на стык из за пределами. Как правило, это намного чище, потому что любой избыток растворителя испарится.
Если для окон используется ацетат, можно удобно нарисовать перегородки рамы, и, как я уже упоминал, таким же образом можно представить тонкие перила.Я бы порекомендовал сначала матировать обе стороны ацетата, протерев губкой с обеих сторон. Это устраняет слишком сильное отражение, а также обеспечивает лучшую тональность для чернил. Я обнаружил, что круговое трение создает слишком много видимых царапин, тогда как легкое протирание по диагонали (перевернутое с другой стороны) дает лучший общий результат. После такой обработки ручка Rotring будет плавно рисовать на поверхности и давать четкую чистую линию … но чернила не высыхают полностью и не растекаются.Вышеупомянутый «OHPen», предназначенный для нанесения на ацетат, дал самый чистый и безопасный результат, но, как ни удивительно, дешевый Bic biro (третья попытка слева) также показал четкую и стойкую линию.
Как уже упоминалось, поскольку невозможно разметить ацетат карандашом (даже если он «матовый»), это нужно сделать на бумаге, а затем отследить.
Пластазот
Это гибкий пенопласт (на полпути между твердым пенопластом и «подушечным» пенопластом), доступный разной толщины, плотности и цвета.Большинство людей знакомы с похожими яркими листами «пена для хобби» для детей, толщина которых обычно составляет от 1 до 3 мм. Материал также может быть знаком по коврикам для упражнений или походным коврикам. Хотя он очень мягкий, его можно аккуратно разрезать острым скальпелем, хотя его нельзя шлифовать. При соответствующей толщине он может быть идеальным, например, для изгиба стен или даже для создания ряда изогнутых ступенек.
Склеивание
Пластазот нельзя склеивать с Pva, и даже UHU может быть недостаточно прочным.Потребуется резиновый контактный клей, такой как «Evo-Stik Impact». Его следует слегка нанести на обе стороны, оставить на несколько минут, а затем прижать друг к другу (иногда таким же образом в качестве контактного клея можно использовать UHU). Это нужно делать осторожно, потому что нет никаких шансов изменить положение. Некоторые марки этого вида пенопласта очень охотно склеивают суперклеем.
Пенополистирол, пенополистирол и пенополиуретан
Для представления некоторых структур проще и быстрее изготавливать цельные блоки, чем строить коробки из листового материала.Поскольку модели
с белой карточкой не обязательно должны быть перманентными, можно использовать эти легкие, легко обрабатываемые, так называемые «жесткие» пенопласты. Пенополистирол может быть знаком как светло-голубые листы (хотя пенополистирол бывает других цветов в зависимости от сорта или плотности), предназначенный для изоляции стен и обычно используемый в мастерских театра и кино в качестве материала для быстрой резки. Пенополистирол очень мелкоячеистый, поэтому он очень хорошо шлифуется, не крошится … с помощью шлифовального блока можно довольно легко получить гладкие формы с острыми краями.Но пенополистирол особенно полезен для получения изогнутых, обтекаемых или органических форм. Для покраски в белый цвет лучше всего использовать обычный акриловый или акриловый левкас, так как аэрозольные краски растворят поверхность. Для получения дополнительной информации о том, как формировать пенополистирол, в том числе вогнутые и выпуклые, см. Мою статью Формование пенополистирола в разделе «Формование» в разделе Материалы .
Пенопласт полистирол — это в основном то же вещество, но по-разному сформировано, а ячейки намного больше.Он сделан только в белом цвете и будет наиболее известен как упаковочный материал для оборудования, потолочная плитка и т. Д. Этот распространенный «пенополистирол» часто сокращается до «EPS», тогда как пенополистирол официально называется «XPS», что означает экструдированный полистирол.
Пенополиуретан .. часто называемый «пенополиуретаном» .. обычно бывает белого или бежевого цвета и часто представляет собой более твердый и плотный жесткий пенопласт, чем другие. Он будет противостоять растворителям в клеях и аэрозольных красках, хотя они все равно хорошо склеивают или покрывают его.Жесткий пенополиуретан в основном можно приобрести у поставщиков смол и стекловолокна. Но, возможно, ближе к дому некоторые обычные пенопласты изготавливаются с полиуретановой сердцевиной, а не с полистиролом, а бумажные покрытия легко снимаются, чтобы использовать гладкую пену в качестве конструкционного или формообразующего материала. Примерами являются пенопласт Kapa-line и лондонский графический центр Premier Polyboard .
Резка
Эти пенопласты очень легко разрезать ножом (или резаком для горячей проволоки, за исключением пенополиуретана), а пенополистирол и пенополиуретан можно легко отшлифовать до гладкой и острой поверхности даже для очень малых форм.Это не относится к полистиролу из-за его гораздо более крупной ячеистой структуры. Они имеют тенденцию к распаду или их нельзя шлифовать меньше определенного размера. Все можно разрезать на ленточной пиле, но если это не удастся, лучший способ обеспечить прямой пропил насквозь — это (как и в случае с толстым пенопластом) начать резать половину с одной стороны, закруглить леску и закончить с другой стороны. Ни скальпель, ни нож Стэнли не войдут очень глубоко, поэтому часто лучше подойдут острый перочинный нож, нож для фруктов или зубчатый нож для хлеба.Полученную шероховатую кромку можно легко отшлифовать грубой наждачной бумагой на шлифовальном блоке.
Склеивание
В то время как полиуретановая пена не подвержена воздействию растворителей и может быть достаточно эффективно склеена с помощью UHU, контактные клеи или даже суперклей, пенополистирол и полистирол требуют специальных «безопасных для пены» клеев, таких как «UHU Por» или не содержащих растворителей (недавно я обнаружил, что Также хорошо подойдет клей Gorilla Glue, так как он полиуретановый). Сильный столярный клей Pva должен работать со всеми, хотя схватывается намного дольше.Часто гораздо легче скрепить куски пенопласта двухсторонним скотчем, который, если его достаточно сильно сжать, будет держать так же хорошо, как и склеивание. Другой вид клея, который подходит для пенополистирола, — это спрей, особенно эффективный при легком распылении на обе поверхности, как контактный клей.
Вспененный ПВХ и стирол
Хотя вспененный ПВХ лист не так легко достать (по крайней мере, в художественных магазинах), он имеет отличные свойства, его несколько легче разрезать, чем даже некоторые формы картона, но он остается гораздо более прочным и устойчивым к деформации.Самый тонкий калибр (1 мм) идеально подходит для деликатных вырезов, таких как окна и перила. Лучшая марка вспененного ПВХ для такого рода работ — это «Palight», который является одним из самых гладких и мягких для резки (или аналогичный «Palfoam», который еще мягче и должен быть дешевле). Обычно минимальное количество, которое можно заказать, — это лист 8×4 футов (1220×2440 мм), который может быть быстро доставлен, но если вы примете это, цена Palight 1 мм или 2 мм может оказаться дешевле, чем у большинства форм картона. Хороший онлайн-источник для заказа / доставки — Bay Plastics www.plasticstockist.com (белый вспененный ПВХ толщиной 1-2 мм, включенный в онлайн-каталог, является более дешевым «Palfoam», чем Palight). Хотя недавно магазин моделей 4D в Лондоне начал продавать Palight 1 мм и 2 мм небольшими (300×600 мм) кусочками, что идеально, если вы просто хотите сначала опробовать небольшое количество.
Другой пластик, стирол, также доступен в виде листов, но намного тоньше (до 0,25 мм) и также часто более подходит, чем карта для тонких вырезов, но он плотнее и труднее режется, чем вспененный ПВХ.Оба допускают определенную степень изгиба. Оба они широко используются при изготовлении архитектурных моделей вместо картона или дерева, и их можно приобрести либо в специализированных модельных мастерских, таких как 4D modelshop, либо у поставщиков пластмасс (таких как Abplas в Лондоне).
Склеивание
Суперклей очень хорошо работает с обоими пластиками, обеспечивая быстрое и прочное соединение, но работа с суперклеем — это практическое искусство, потому что нет времени на изменение положения до того, как клей схватится. Альтернативой при работе с этими пластиками (также обычно гораздо более чистыми) является использование пластикового растворителя, такого как «Plastic Weld».В отличие от обычного процесса склеивания, склеиваемые детали должны быть сначала надежно закреплены на месте, а затем растворитель нанесен на соединение щеткой. Требуется совсем немного, которое втягивается в сустав «капиллярным действием». Там он плавит пластмассовые поверхности и эффективно соединяет две части
пластмассы вместе. Избыток растворителя за пределами шва быстро испаряется, в результате получается очень чистый шов. «Plastic Weld» (как и другие марки растворителей дихлорметана) лучше всего работает на стирольных пластиках, но в ходе испытаний я обнаружил, что он действительно работает на вспененном ПВХ, хотя для схватывания требовалось больше времени.Если этого не произойдет, то метод «приклеивания снаружи» будет работать так же легко с тонким суперклеем.
Для получения дополнительной информации о работе со вспененным ПВХ Palight вместе с наглядными примерами нажмите на вспененный ПВХ марки «Palight» в разделе «Строительство» в разделе Материалы .