ПЕРВАЯ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА. | Ася Немчёнок
В моем послужном списке без малого 30 персональных выставок – в России, Италии, Японии и даже в Карелии)) А коллективных выставок по всему миру — больше 50-и.
Практически о каждой можно было бы рассказать много интересного, но ПЕРВАЯ ПЕРСОНАЛЬНАЯ выставка – это всегда для творческого человека событие ОСОБЕННОЕ.
Многие учатся рисовать, фотографировать, писать, и достигают на каждом этапе определенных успехов.
Но как понять и поверить в то, что ты уже действительно стал Художником и достоин персональной выставки? Это требует определенной творческой смелости…приходится преодолевать собственные сомнения и страхи. А тут еще вылезают всякие критики со стороны, которые ничего интересного не сделали, но всегда готовы покритиковать, потому что конечно «знают, как лучше». Тогда необходимо чутко прислушиваться к себе и продолжать верить, верить и не бояться мечтать.
Именно тогда рядом с начинающим художником появляется
Так моя самая первая выставка графических работ состоялась совершенно неожиданно в петербургском Доме Кино благодаря двум людям – замечательной художнице и продюсеру Елене Амшинской, которая привела меня на киностудию Ленфильм. И режиссеру фильма «Мы едем в Америку» Ефиму Грибову, который увидев во время съемок мои графические рисунки, был очарован всеми этими странными персонажами, которых я рисовала, предложил сделать афишу к фильму, а потом и персональную выставку в фойе Дома Кино.
Я вообще человек застенчивый, а когда увидела свои работы висящими в рамах на стенах и туча народу вокруг, просто не знала, куда деться от стеснения. Казалось этого а) не может быть и б) все на меня смотрят (хотя смотрели на работы).
С каждой новой выставкой приходит опыт, и каждая новая выставка становится вехой в жизни.
/фотография с открытия моей выставки Impressions Francaises, Павел Маркин/
Постепенно я начала сама учить и давать мастер-классы.
Мне нравится, когда из молодых людей, которые приходят учиться искусству, получаются в результате Художники.
Это, кстати, происходит далеко не всегда, поскольку освоить технические приемы и стать Художником – это не одно и тоже. Среди первых учеников была Александра — очень славная девушка, после творческих уроков мы много всего придумывали интересного вместе с ней и ее друзьями. Сейчас она уже совсем взрослая, воспитывает сына, занимается графикой, сама преподает, и недавно у нее наконец состоялась выставка:
Интересно, что она рассказывает так: «На выставке есть две картинки из серии «Оле Лукойе». Их история началась давно, когда я занималась у Аси в мастерской и готовилась к поступлению. Ася предложила в качестве задания по композиции что-нибудь проиллюстрировать. Я вспомнила об одной из моих любимых сказок «Оле Лукойе». Так появились небольшие черно-белые эскизы. Потом, уже в институте Герцена, нам нужно было выбрать тему курсовой. И тут я решила разработать давнюю задумку поподробнее. А теперь эти картинки составляют серию из пяти работ к сказке. Долгая история со счастливым концом))»
Потом, как преподаватель, куратор и руководитель фотоклуба PF, я помогла подготовить много персональных фотовыставок молодым авторам.
Это был не простой период, но, надо сказать – это были красивые талантливые проекты, которые собирали много зрителей.
Вот, например ОТЗЫВ и ВПЕЧАТЛЕНИЯ моей замечательной фотостудентки Надежды Кудряшовой –
«С Асей Немчёнок я познакомилась, когда пришла на курс ART-фотографии. Это было для меня совершенно новое направление, которое позволило объединить два увлечения — живопись и фотографию. Ася не только показала интересные, авторские приемы обработки изображений, но и значительно расширила мои знания в сфере изобразительного искусства вообще и фотографии в частности. А потом Ася организовала мою первую персональную выставку «Carte Postale» в кафе «17-19». Конечно, работа по подготовке выставки была напряженная и непростая, но в день открытия все окупилось сполна: показать свои работы — это огромная удача и счастье для художника! Прошло уже много времени, но я помню, что открытие выставки меня окрылило. Думаю, это было одно из ярчайших событий моей творческой биографии, за что я очень благодарна Асе!»
Что Важно?
После первой персональной выставки очень важно не остановится!. К сожалению, часто она становится первой и последней. Это довольно странный эффект, я сама помню, что после моей первой персональной выставки я вдруг почувствовала полную опустошенность. Такая гамма чувств в преддверии — когда о выставке мечтаешь, не веришь, что это когда-нибудь вообще произойдет, и вдруг потом всё состоялось! И вроде как уже делать больше ничего не надо – ты достиг цели))
Но ведь, ребята, это не конец, это как раз только САМОЕ НАЧАЛО!
Преодолеть рубеж удается тем, для кого Искусство становится частью жизни.
Проверено, ИСКУССТВО — это не развлечение, оно требует служения и самоотдачи.
Работы моих учеников по живописи, графике и фотографии вы можете увидеть на сайте в разделе — Лаборатория и еще больше здесь — на странице Лаборатории в Контакте
Там же — Кураторские проекты и фотографии с открытий первых персональных выставок моих учеников.
Смотрите и не скупитесь ставить лайки под фотографиями, ребятам это всегда приятно.
ПРИХОДИТЕ УЧИТЬСЯ сами, кстати, обучение живописи и обучение фотографии возможно ДИСТАНЦИОННО – через Интернет, никаких проблем, скоростной век, высокие технологии!))
/мастеркласс по фотоживописи у меня в мастерской/
/мастеркласс по живописи на пленэре, Бали/
Выбирайте себе ТЕМЫ и КУРСЫ по вкусу, обучение поможет вам
Вы не только освоите уникальные художественные техники, но и сможете видеть больше других, что конечно изменит вашу жизнь, наполнив ее новым смыслом, радостью и вдохновением!
Моя персональная фотовыставка (2008) — Просто Блог — LiveJournal
Недавно перебирал фотоархивы и случайно наткнулся на фоторепортаж с моей персональной выставки «Лица Индии», которую я организовал в январе 2008 года к своему дню рождения. Я об этой выставке никогда не писал, и сейчас у меня возникло желание немного рассказать о ней. Наверное, нарастает желание организовать новую фотовыставку.
Фотовыставка «Лица Индии» была итогом двух поездок в Индию — одна в рамках мастер-класса с Сергеем Максимишиным, вторая — просто самостоятельное путешествие. Делая это мероприятие я преследовал лишь одну цель — сделать оригинальный праздник из своего 32го дня рождения.
Перед окрытием выставки. Довожу последние штрихи. Тогда я еще носил очки )
Всего представил в экспозиции 41 работу.
Первые посетители.
Развесил индийские фонарики, чтоб передать колорит.
И слоника установил с благовониями
Из ресторана неподалеку нанял индийских официантов для обслуживания мероприятия.
Семейная пара — Александр и Анна, которые были моими попутчиками в индийских поездках.
Фото индийского поезда
Коллеги по работе, которым я что-то вещаю, наверное, про Индию.
На заднем плане — друг детства — Сергей Куреннов пьет вино 🙂
Открытие выставки проводит директор фотоцентра — Валерий Никифоров.
Я с Валерием Никифоровым.
Как сказал Сергей Шумахер: «Легче всего снимать стариков и детей. Детям еще нечего скрывать внутри, а старикам уже не нужно.» 🙂
Одно из самых любимых фото с этой выставки.
Некоторые фото с выставки:
После торжественного открытия выставки вся компания переместилась в ресторан «5 специй» официанты из которого обслуживали гостей на мероприятии.
Фото сделаны моим институтским другом — Александром Кузнецовым.
А пока собираю материал для нового фотопроекта.
Исторический парк «Россия – Моя история»
С 19 февраля по 28 марта в Историческом парке «Россия – моя история» будет работать персональная выставка омского художника-реалиста Натальи Бабаш. В экспозиции представлены 52 живописных произведения, созданные автором в разные годы. На выставке можно увидеть пейзажи, натюрморты и портреты, как ранее выставлявшиеся в нашем городе, так и совершенно новые, но все их, несомненно, объединяет безграничная любовь к жизни, природе, человеку, красоте мира, которой автор наделяет свои холсты.
Наталья Владимировна Бабаш родилась на Кавказе, в городе Кисловодске, а в 1982 году переехала в Омск. С тех пор в её пейзажах ставшая уже родной Сибирь и Кавказ, не переставший быть родным, существуют на равных. Именно эти два знаковых для неё места, словно две грани творчества автора, лежат в основе концепции персональной выставки «Ещё раз о прекрасном».
Душа её связана и с Кавказом, где она родилась, и с Сибирью, где живет уже много лет и которую любит всем сердцем.Работы Натальи Бабаш выполнены в технике масляной живописи, но тонкость исполнения навевает впечатления о пастели и акварели. Язык, на котором художница говорит о пространстве, иллюстративен. Сюжеты реалистичны, как правило, просты и повседневны: кадры, которые видишь каждый день, но не придаёшь значения. Натюрморты, составленные из самых простых бытовых предметов, виды из окон спальных районов. Отсутствие репрезентативности погружает зрителя в состояние наблюдателя, случайного прохожего, гостя.
Наталья Владимировна Бабаш – представитель классической школы живописи, выбравшая для себя не женскую профессию. Традиционно, в технике станковой живописи работают представители сильного пола. Именно эта деталь характеризует личность художницы: за хрупкой внешностью нам открываются неизмеримая внутренняя сила и энергия, которые материализуются с помощью кисти и красок, живут в пейзажах и натюрмортах. В произведениях Натальи Бабаш нет второстепенных деталей, в них важно всё: изгиб травинок от лёгкого дуновения летнего ветра, капельки росы, чуть пожелтевший уголок листа на дереве, нежные полутона весеннего неба, все это создаёт единую атмосферу и настроение произведения.
Персональная фотовыставка Анатолия Пчелинцева «Моя Камчатка 1968-2018»
Персональная юбилейная фотовыставка Анатолия Пчелинцева «Моя Камчатка 1968-2018», посвященная 70-летнему юбилею автора, открылась в Камчатском краевом художественном музее 18 октября.
Выставка ретроспективна – в экспозиции автор представил лучшие фотографии, созданные на Камчатке за пятидесятилетний период своей творческой деятельности.
Первозданная природа, городские мотивы и морская тематика, традиционный быт северян и их духовные ценности, события сегодняшнего дня и ярко выраженный интерес к образу современников – такой широкий диапазон творческих тем даст возможность зрителям увидеть Камчатку разноликой и удивительной. Эмоционально выполненные художественные фотоработы никого не оставят равнодушными.
Биографическая справка. Анатолий Викторович Пчелинцев – член народного фотоклуба «Камчатка» и Всероссийского фотоклуба «Кадр», состоит в Творческом союзе художников России и в Союзе фотохудожников России. Живет на Камчатке с 1967 г. – со времени прохождения здесь срочной службы в Советской Армии. Имеет высшее юридическое и фотографическое образование. В период с 1969 по 1987 годы работал в аппарате Камчатского управления лесного хозяйства и одновременно увлеченно занимался фотографией. С 1971 года сотрудничал с газетой «Камчатская правда», публиковал фотографии в центральных газетах и журналах, работал внештатным фотокорреспондентом Камчатского областного комитета по телевидению и радиовещанию, вёл курс фотографии на факультете общественных профессий в Камчатском государственном педагогическом институте. С 1987 года Анатолий Викторович работает в профессиональной фотографии. Он автор фотоиллюстраций многих книг, альбомов, буклетов. Является лауреатом, призером, дипломантом многих областных, краевых, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных фотоконкурсов и фотовыставок. За вклад в культуру Камчатки А. В. Пчелинцев поощрялся почетными грамотами администрации города, области, края, награжден медалью «В память мужеству ветеранов всех войн СССР и России после 1945 года», его имя внесено в энциклопедию «Лучшие фотографии Дальнего Востока за 150 лет (1862-2012 гг.)».
Выставка будет работала по 25 ноября.
Отчет о том, как открылась моя персональная выставка | Волшебство квиллинга
Меня зовут Мария Миронова и я мастер по квиллингу (бумажная филигрань).
Начала рассказывать о том как выходила со своими рукодельными открытками на Валдберриз, но события прошедшей недели так закружили меня, что прервусь и опишу сначала их))).
Весь понедельник я собирала работы на выставку. Мне необходимо было определиться что именно возьму, и самое важное как упакую и как буду перевозить.
Повезло мне с творчеством — работы у меня легкие, ажурные, вес небольшой. Но с другой стороны, требуют тщательной упаковки, чтобы не повредились.
Для перевозки своих работ давно использую пластиковые контейнеры объемом от 8 литров. Самые распространенные — это 10 литров.
это контейнер на 8 литров. Он остался домаВ дорожную сумку у меня входит один десятилитровый контейнер и один восьмилитровый. Но я собрала три контейнера: один 14 литров, и два по 10 литров. А в сумку с таким раскладом входит только один контейнер и остается пустое место. Тогда решила попробовать в пакетах повезти.
на удивление сделала очень мало фотографий. Это одна из них)))В большие пакеты BMW как раз поместились: в один два контейнера и во второй один контейнер и сверху сборный штатив и металлическая подставка для сережек сверху. Еще в руках магнитная доска была.
После того, как упаковала и определилась как же буду все это везти, то пришлось каждый контейнер разбирать и переписывать все, что беру с собой. Получилась накладная на 3 листа из 106 наименований,- 160 предметов.
Почему наименований 106, а предметов 160? Нет, это не ошибка. Некоторых, например магнитов брала по несколько штук, потому что они разного цвета или немного разной формы.
Или открытки серия «в древнерусском стиле» — это одно наименование, а предметов 5, т.е. 5 разных открыток в серии. Но и это не все. 5 на красном фоне и 5 на зеленом фоне. Т.е. всего 10 штук.
Все работы взять с собой не получилось. У меня оказывается огромное количество работ. Хотя я переживала, что на выставку мне не с чем выходить. А в итоге, я даже половину не взяла с собой.
Эта выставка — первая ласточка в моей целенаправленной выставочной деятельности.
Я долго не решалась участвовать в выставках. А тут созрела.
Теперь надо менять ассортимент работ. У меня магниты были заточены на ярмарочную деятельность. А сейчас не хватает здоровья по ярмаркам ездить, перейду на выставки, пока не восстановлюсь.
А на выставки магниты — как-то несерьезно. Хоть у меня их более 100 видов разработано, но все же на выставки лучше работы покрупнее. Картины и предметы интерьера — самое то.
Во вторник на автобусах, с несколькими пересадками добралась до Евпатории. В Евпатории меня встретила наша мастерица Тамара из «Ассоциации по развитию творчества народов Крыма», погрузила в машину и довезла до музея. Благодарность ей от меня огромная. А то по Евпатории в этих узеньких автобусах добираться — это квест.
Все же отмечу отдельно. Знаете, очень боялась дороги, как доберусь, а надо успеть к 11 часам добраться. Как я с вещами справлюсь, вопросов и сложностей было много. Но все сложилось очень успешно.
Автобусы были один за другим, и я успела даже на те автобусы, на которые должна была опоздать на 5 — 10 минут судя по расписанию. Видимо кто-то очень хотел, чтобы я так успешно добралась. Спасибо ему за это.
Музей, в котором должна была начаться выставка называется Текие дервишей. Очень атмосферный и уютный музей.
Вот кратко из Википедии: Текие́ де́рвишей — единственный в Крыму мусульманский монастырь (обитель) дервишей XV — XVI веков, объект культурного наследия народов России федерального значения.
это и есть Текие дервиш (обитель дервишей). Здания находятся на территории музеяэто и есть Текие дервиш (обитель дервишей). Здания находятся на территории музеяэто и есть Текие дервиш (обитель дервишей). Здания находятся на территории музеяэто и есть Текие дервиш (обитель дервишей). Здания находятся на территории музеяэто и есть Текие дервиш (обитель дервишей). Здания находятся на территории музеяэто и есть Текие дервиш (обитель дервишей). Здания находятся на территории музеяэто и есть Текие дервиш (обитель дервишей).
Здания находятся на территории музеяЗа полтора часа разложила свои работы. Здесь ничего интересного не происходило. Мне помогали девочки из нашей Ассоциации. Все быстро и слаженно получилось. В назначенное время, в 14 часов пришли из Администрации Евпатории. Начальник отдела по связям с общественностью с фотографом.
Эти фото сделали девочки, спасибо им, а то я совсем про фотографии забыла)))Эти фото сделали девочки, спасибо им, а то я совсем про фотографии забыла)))Эти фото сделали девочки, спасибо им, а то я совсем про фотографии забыла)))Эти фото сделали девочки, спасибо им, а то я совсем про фотографии забыла)))Эти фото сделали девочки, спасибо им, а то я совсем про фотографии забыла)))Эти фото сделали девочки, спасибо им, а то я совсем про фотографии забыла)))Эти фото сделали девочки, спасибо им, а то я совсем про фотографии забыла)))Немного рассказала о своих работах, своем творчестве, пофотографировали и всё, мы начали собираться домой. Выставка будет продолжаться до 28 марта. Ее еще можно посетить.
разбираю контейнерыразбираю контейнерыразбираю контейнерыразбираю контейнерыразбираю контейнерыразбираю контейнерыразбираю контейнерыПравда музей всегда закрыт, но оказывается, достаточно просто позвонить в звонок, откроют дверь и надо сказать, что на выставку. Тогда запустят. Только маленькие группы по несколько человек. Как дальше будет проходить — я не знаю.
Это первая выставка наших мастеров в этом музее и вопросов пока больше чем ответов. Но со временем все выровняется и отладится.
Вот и всё. Никаких особо ярких событий не произошло. Как-то буднично открылась моя первая персональная выставка. Не принесла взрыва эмоций, на которые рассчитывала. Больше волновалась и переживала в ожидании выставки))).
на желтом фоне моя самая первая работа «Космеи». Делала по мастер-классу с сайта «Страна мастеров» на желтом фоне моя самая первая работа «Космеи». Делала по мастер-классу с сайта «Страна мастеров» на желтом фоне моя самая первая работа «Космеи».
Делала по мастер-классу с сайта «Страна мастеров»Правда, когда эмоции поулеглись, то стало радостно и приятно на душе. Спасибо огромное работникам музея за поддержку и стремление сделать максимально удобно для нас. Очень душевные люди там работают.
На фотографии слева направо: автор- Мария Миронова, Тамара Климова — ответственная по мероприятиям в г. Евпатории (у нас по каждому городу, с которым сотрудничаем есть свои ответственные, эту выставку она организовала),а также она мастерица по валянию, В красном -Галина Богданова — кружева на коклюшках и по совместительству ответственная по выставкам в Симферополе. И, наконец, наш руководитель, вдохновитель и душа нашего творческого сообщества — Эдие Усеиновна Шаменова заслуженный работник культуры Крыма. Фотографирует Светлана Сергеева-координатор Ассоциации,Какие выводы сделала:
- Мне стало понятны некоторые организационные моменты. Для себя отметила, что необходимо подготовить побольше небольших сувениров на подарки посетившим выставку. Очень уж приятно их дарить)))).
- Сделать карточки с подписями что за работа и маленькую историю. Дело в том, что у многих моих работ есть история. И по себе знаю, что именно эти истории и интересны. Ну это подготовлю к следующей выставке.
- Надо сделать работы покрупнее, чтобы на выставках быть представительней. Идеи уже давно вынашиваю. Осталось воплотить в жизнь.
Вот такие выводы для себя сделала. Честно говоря, переволновалась очень в ожидании выставки. Много непонятного и неизвестного было. Теперь страхи ушли и стало все более понятно и нестрашно)
Теперь буду готовиться к следующей выставке: получать удовольствие в творчестве, создавать новые работы.
Спасибо вам, мои дорогие читатели, за поддержку, пожелания и добрые слова. Меня очень согревало и радовало то, что вы были мысленно рядом.
Первая персональная художественная выставка: сбылась мечта Максима из проекта «Мы с тобой»!
А мы продолжаем исполнять желания москвичей из доброго проекта «Мы с тобой».
Так, в городском клубном пространстве «Мой социальный центр» в районе Таганский открылась персональная выставка художественных работ Максима Кузнецова. 22-летний юноша, живущий в столичном Центре социальной адаптации, мечтал о том, чтобы его картины увидели жители столицы. Познакомиться с творчеством молодого художника можно до середины марта.
Пространство клуба «Мой социальный центр» на улице Сергия Радонежского украсили семнадцать картин, нарисованных гуашью или акварелью. Первое, что привлекает внимание при виде небольших и аккуратных оформленных панно, — это их яркая и насыщенная цветовая гамма. «Мне нравятся яркие и светлые цвета, они вселяют надежду на доброе будущее, даже если изображен пасмурный или ветреный день», — рассказывает Максим.
Больше всего молодому художнику нравятся абстрактные сюжеты: основная часть его картин — с космическими кораблями, мирами и мифическими животными. Одна из любимых работ Максима — волшебный слон с крыльями. Если его внимательно рассмотреть, то на нем можно найти мифическую рыбу, улитку, копыта лошадей и образы других обитателей животного мира. «В детстве я копировал сюжеты известных картин. Теперь же самостоятельно придумываю образы будущих картин. Откуда приходит вдохновение? Не знаю! Это появляется в моем сердце, и тогда рука сама берется за кисть. На создание одной картины уходит около трех недель», — признается юноша.
Отдельный цикл работ — на социальную тематику, которая очень близка Максиму. После окончания колледжа парень устроился в детский хоспис «Дом с маяком», там он ухаживает за комнатными растениями и помогает с уборкой помещений. Коллеги в хосписе очень ценят Максима и говорят, что у него доброе и отзывчивое сердце, и это проявляется в его творчестве. Так, на одной из картин мужчина-спасатель вместе с собакой ищет под завалом людей. На другом панно шахтеры добывают уголь под землей. «Это картины о жизни и взаимопомощи», — коротко резюмирует Максим.
На открытии собралось порядка 20 гостей: педагоги, которые учили юношу постигать азы художественного искусства, коллеги из хосписа «Дом с маяком» и просто друзья Максима.
Наставничество в творческом пути молодого художника осуществляет благотворительный фонд «Взгляд ребёнка», который уже более 20 лет занимается социальной адаптацией детей-инвалидов с помощью арт-терапии. «Для Максима это первая авторская выставка — мы его поздравляем с этим. Приятно, что выставка проходит на открытой площадке социального центра. Думаю, это даст ему определенные перспективы на будущее. К тому же его картины увидят множество людей», — сказал Василий Орлов, директор благотворительного фонда.
Поддержать Максима приехала и Ирина Платонова, педагог из ЦССВ «Южное Бутово», где когда-то жил мальчишка и активно участвовал в разных спортивных и творческих проектах. «С Максимом мы познакомились, когда ему было восемь лет. Он с первого класса учился рисованию. Чуть повзрослев, он записался на дополнительные занятия по рисованию и увлекся керамикой. Он всегда проявлял себя очень вдумчивым и требовательным юношей. Если у него не получалось, он просил объяснить, чтобы научиться», — поделилась Ирина.
«Выставка Максима Кузнецова — значимое событие для нашего центра. Мы открываем новую главу работы, когда показываем, что ребята, даже если они чем-то отличаются от нас внешне, внутренне также духовно наполнены. Эта выставка и сами работы Максима — символ изменений в обществе, оно готово принимать и воспринимать людей с ограниченными возможностями, поддерживая их и давая возможность развиваться», — рассказал Даниил Толмачев, руководитель клуба «Мой социальный центр» в районе Таганский.
Спасибо команде проекта «Мой социальный центр» в районе Таганский за стремление помочь и воплотить мечту Максима! #Мыстобой!
На сайте проекта «Мы с тобой» опубликованы мечты москвичей, которые тоже можно исполнить, подарить незабываемые эмоции и поддержать.
Читать, как Кристина из проекта «Мы с тобой» провела день на конном дворе
Читать, как для супругов Андрея и Елены из проекта «Мы с тобой» дети подготовили сувениры
Читать, как Саша из проекта «Мы с тобой» сходила в Третьяковскую галерею
Читать, как Анне и Светлане из проекта «Мы с тобой» вручили билеты на мюзикл
Читать, как Володя из проекта «Мы с тобой» купил в магазине все необходимое для рукоделия
Читать, как ветерану из проекта «Мы с тобой» вручили фотокнигу из отреставрированных снимков
Читать, как танцевальный коллектив из проекта «Мы с тобой» побывал на мастер-классе у настоящего хореографа
Читать, как Катя из проекта «Мы с тобой» побывала на мастер-классе по гриму
Читать, как Гале из проекта «Мы с тобой!» подарили нарядное платье
Читать, как Лена из проекта «Мы с тобой!» поплавала с дельфином
Читать, как подростки из проекта «Мы с тобой» заглянули на киностудию «Союзмультфильм»
Читать, как юный Кирилл из проекта «Мы с тобой» побывал в пожарной части
Читать, как Лиза из проекта «Мы с тобой» посетила салон красоты
Читать, как Андрей провел счастливый день в аквапарке
Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы
Индивидуальный проект по изобразительному искусству «Моя персональная выставка»
КОРКИНСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ РАЙОН
МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ОСНОВНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №10»
ул. Сакко и Ванцетти, 26, г. Коркино Челябинской области, 456550 телефон 8 (351 52) 3-76-37
E-mail: SCHOOL10 [email protected]ОКПО 49142295 ИНН / КПП 7412006702 / 743001001
Индивидуальный проект по изобразительному искусству на тему:
«Моя персональная выставка».
Тип проекта: творческий.
Проект выполнил:
Салтыков Дмитрий
Наставник:
Навайкина О.С.
СОДЕРЖАНИЕ
Введение. ……………………………………………………………………2
Теоритическая часть. ……………………………………………… .3
История развития изобразительного искусства …………….3
Виды и жанры изобразительного искусства………………………4
Практическая часть……………………………………………………………………7
Создание персональной выставки……………………………………..7
Заключение.
Список литературы……………………………………………………………………………..9
Приложение 1 ……………………………………………………………………………………10
Приложние 2………………………………………………………………………………………11
Приложение 3…………………………………………………………………………………….12
Приложение 4…………………………………………………………………………………….13
Приложение 5…………………………………………………………………………………….14
Введение.
Еще совсем недавно, несколько лет назад, я, как и любой другой ребенок, был увлечен детскими расскрасками, рисованием танков, самолетов и т.д. Но однажды, я понял, что хочу заниматься изобразительным искусством по настоящему, по взрослому, причем, как оказалось, к этому виду исскуст у меня есть талант. Так же меня привлекало то, что произведения изобразительного искусства могут быть бессмертны! Сколько же знаем мы работ великих художников мира и имеем возможность видеть эти работы, например, Леонардо да Винчи «Джоконда», Пабло Пикассо «Девочка на шаре» и многие другие.
Имея способности, рисование для меня — достаточно простой способ реализоваться в этом мире, поскольку основное у меня есть, а кисти, краски, карандаши, бумагу и другой материал раздобыть не сложно. При этом занятия ИЗО помагает развить усидчивость, внимательность, аккуратность, дизайнерские способности и другие полезные качества. Все выше перечисленное и повлияло на выбор темы и помогло сформулировать цель и задачи работы.
Цель: Создание персональной выставки.
Задачи:
1) Изучить историю развития изобразительного искусства.
2) Ознакомиться с видами и жанрами изобразительного искуссвта.
3) Содание персональной выставки.
Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:
— многообразие окружающего мира;
— мысли и чувства человека.
Это способ познания окружающего и себя самого.
Теоритическая часть.
История развития изобразительного искусства.
Произведения изобразительного искусства, наряду с архитектурой и скульптурой, являются единственными сохранившимися до наших дней свидетельствами духовной культуры многих исчезнувших цивилизаций. По современным археологическим данным изобразительное искусство возникает в начале верхнего палеолита и ассоциировано с появлением человека современного типа. Источниками изобразительных форм были «натуральные макеты» охотничьей добычи, цветные отпечатки рук, «макароны» — так называли сплетения параллельных линий, нанесённые пальцами на стены пещер, и некоторые другие продукты деятельности древнего человек. В древности, в разных странах рисовали различными материалами:
1) В Греции-расписывали керамику и использовалась разнообразная палитра цветов : белый, желтый,красный,коричневый,зеленый и другие цвета.
2) В Индии-использовали красители из местных вулканических пород,а рисовали на стенах пещер.
3) В Китае рисовали на дереве (или бамбуке) и шелке, а материалами служили охра и сажа.
На сегоднящний день есть множество художественных материалов для рисования, например: акварель, гуашь,масло,темпера,пастель,уголь и много других материалов. А также различная бумага,холсты и полотна.Практически одновременно возникают монументальная живопись на стенах пещер, первобытные формы, графики и скульптура. Развивается анималистический жанр и изображения человека.
Изобразительным искусством осваиваются новые отрасли человеческой деятельности. Совершенствование материальной культуры в мезолите инеолите приводит к зарождению декоративно-прикладного искусства в различных видах. Возникновение в историческое время письменности приводит к появлению каллиграфии. Формируются развитые представления об авторстве. Изобразительные искусства развивались в тесной связи с архитектурой и письменностью.
На рубеже XIX—XX вв. появляется фотоискусство, оформляется в современном представлении дизайн; в традиционных видах намечаются новые неизобразительные направления.
В XX веке изобразительное искусство переживает невиданно интенсивный обмен с динамическими видами искусства. Его методы и технологии экспортируются в киноискусство. На протяжении XX века продолжают возникать новые виды и подвиды изобразительного искусства, в том числе — связанные с виртуальной реальностью.
Виды и жанры изобразительного искусства.
Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества.
Виды изобразительного искусства:
Архитектура
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Театрально-декорационное искусство
Дизайн
Архитектура.
Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.
Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший;
«Тектонико» — строительство.
Требует трехмерного пространства. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.
Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь др.).
Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» — пишу, рисую, черчу.
Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной…
Печатные изображения – гравюры, литография, ксилография, монотипия.
Скульптура – это объемное изображение.
Скульптура. Термин произошел от латинского «sculpere» — вырезать, высекать.
В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем.
Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск.
Скульптура – один из самых древних видов искусства.
Декоративно-прикладное искусство (ДПИ). В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.
Дизайн. Начиная с первобытного периода можно проследить развитие этого вида искусства.
Театрально — декорационное искусство. Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима.
Жанры.
Термин «жанр» произошел от французского – вид, род.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.
Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Бытовой
Марина
Анималистический
Интерьер
Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.
Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.
Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.
Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.
Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием.
Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии.
Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.
Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа».
Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее).
Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.
Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.
Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.
Художник, который пишет море, называется маринистом.
Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.
Интерьер. Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.
Понятие «стиль» — это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение.
Художественный образ – это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве.
Практическая часть.
2.1 Создание персональной выставки.
Моя работа состоит из 3 частей: введение, теоритическая часть и практическая — представление моих работ зрителям. В своем выступлении я кратко расскажу об этапах работы и полученом результате.
Я долго не мог определиться с какого вида и в каком жанре будут мои работы. Будет ли это архитектура или живопись, религиозный жанр или бытовой, но ближе к душе мы была живопись и графика.
Итак, я начал работать с этими видами изобразительного искусства. С жанрами я тоже к тому времени уже определился.
Я начал свою работу с того, что подобрал материалы для работы. Далее приступил к зарисовкам простым карандашом. Потом я приступил к покрасу материала, ну а завершал уже уточнением деталей в рисунках и исправлением недочетов.
Итак, мои работы перед Вами. Я кратко раскажу о каждой из них.
Первая работа представлена графикой. На этой работе я решил изобразить гипсовую голову. Изображение я взял из книги, которую изучал при подготовкке к работе над проектом. Начинал как обычно, с наброска. Затем покрас лица, шеи, фигур и оставшейся части. Закончил работу уточнением теней (Приложение 1).
Вторая работа – портрет. Начинал я эту работу с представления образа человека. Может быть, образ этой девушки появился в моей голове из какой-либо недавно прочитанной книги, может это героиня какого-то фильма. Я даже сам для себя не могу ответить кто это. Затем принялся за карандашный набросок, после этого начал делать покрас акварелью.В конце сделал тени и уточнил некоторые детали (Приложение 2).
Третья работа – натюрморт.
Для начала я стал находить фотографии одного предмета быта и любого фрукта.Затем начал с построения предметов. Потом начал делать покрас. И закончил тенями под предметами (Приложение 3).
Четвертая и пятая работы – живопись и пейзаж. Материалом послужила гуашь. В этих работах карандаш я не использовал, а сразу начал с подмолевка. Затем с покраса ближних объектов. В конце в кое-каких местах проходился белой гуашью (Приложение 4, 5).
Заключение.
Работа над проектом показала мне, что я могу работать и с различными материалами, которые еще не применял на практике.
Считаю, что мне удалось достичь цели проекта, потому что сегодня я презентую свои работы для Вас. Конечно, сегодня перед Вами не много моих работ, но далее я буду работать и постараюсь позднее организовать выставку своих работ большего количнства картин.
Список литературы:
https://ru.wikipedia.org/wiki
https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/136882
http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/0_vvedenie_vidy_i_zhanry_izobrazitel_nogo_iskusstva.html
http://xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
https://students-library.com/library/read/55741-vidy-i-zanry-izobrazitelnogo-iskusstva-istoria-izobrazitelnogo-iskusstva
https://www.google.com/search?q=джоконда+рис&sourc
https://www.google.com/search?tbm=isch&sa=1&ei=Jx6LXO67NaKvrgSosqyQBQ&q=девочка+на+шаре&oq
Как подготовить выставку ваших работ
Нет ничего лучше, чем повесить ваши работы на стене, чтобы все могли их увидеть. Еще лучше, если снизу видны маленькие круглые красные наклейки, указывающие на то, что работа продана. Для большинства художников это их движущая сила и для всех, кто создает изображения, предназначенные для стен и дисплеев. Однако, где и как организовать фотовыставку, может быть сложнее, чем вы думаете. Это также может быть очень дорогостоящим упражнением.
Эта статья поможет ответить на многие вопросы, которые могут у вас возникнуть, когда дело доходит до выставки ваших работ.
Если бы у меня была выставка сейчас, это изображение было бы на ней.
Почему выставляются фотографии?
Художники выставляли свои работы на протяжении веков, и сейчас ничем не отличается. Причины для участия в выставке могут варьироваться от художника к художнику. До появления Интернета это был один из лучших способов продемонстрировать свою работу всем. Однако художники использовали их для заработка.Они приглашали на открытие специальных клиентов или благотворителей в надежде, что они купят одну или несколько вещей.
В наши дни продавать произведения искусства сложнее, поэтому, если ваша единственная причина для участия в выставке — это продать некоторые из них, вы можете быть очень разочарованы.
Однако, если ваша цель — повесить свою работу на стену, чтобы показать людям, на что вы способны, это может быть очень полезным. Иметь всю свою лучшую работу для всеобщего обозрения может казаться настоящим достижением.
Еще одна причина, по которой многие художники участвуют в выставках, — это возможность записать выставки в свое резюме художников.CV или Curriculum Vitae — это список всех их выставок, плюс образование и некоторые другие вещи, похожие на резюме. Это то, на что смотрят галереи, когда видят, будет ли у них выставка с художником.
Это изображение было бы идеальным, если бы я решил устроить выставку только моих макро-работ.
Затраты и бюджет
Выставки недешевы, и прежде чем вы решите провести одну, вам нужно учесть множество вещей. В каком пространстве вы будете выставляться и сколько это будет стоить? Какие еще будут расходы? Сколько изображений вы подготовите для выставки и сколько будет стоить репродукция? Что лучше: персональная выставка или начать с групповых? Это все вопросы, над которыми вам нужно подумать.
Группа или Соло
Персональные шоу — это фантастика, и, в конечном счете, каждый артист хочет иметь собственное шоу. Но они также очень дороги, и вам не с кем разделить расходы. При этом большинство артистов устраиваются на сольные шоу и часто сначала добиваются успеха на групповых шоу.
Для большинства фотографов групповые выставки — это хороший способ немного помочить ноги и начать составлять резюме художника. Найдите друзей, которые тоже заинтересованы в выставках. Подайте заявку вместе в галереи, чтобы узнать, сможете ли вы попасть на выставку.Многие галереи рекламируют художников для участия в групповых выставках, которые они проводят, так что ищите их и подавайте заявки.
Это изображение в рамке было использовано на групповой выставке уличной фотографии.
Где выставляться
Список может быть бесконечным, но чаще всего встречаются галереи, специализирующиеся на работе, которую вы хотите показать.
Однако есть и другие места, например, кафе или рестораны, где устраивают выставки, на стенах которых изображены разные произведения искусства. У каждого есть свои преимущества и недостатки.
Кафе, рестораны и фойе
Часто они бесплатны для проведения выставок. У них не всегда есть графики, так что вы могли бы работать дольше, чем в галерее. Такие заведения могут не требовать комиссионных от продажи работ, хотя они могут захотеть, чтобы вы занимались всеми продажами, поэтому вам нужно будет оставить контактную информацию. Обычно они не берут на себя ответственность за ваши произведения искусства, поэтому имейте это в виду (потеря или повреждение не покрываются).
Это одно из двух изображений, которые были выставлены в кафе недалеко от побережья.
В таком месте у вас не будет доступа к списку рассылки, и вам придется делать всю рекламу самостоятельно. Обычно люди не могут просто зайти посмотреть на работу. Все клиенты увидят ваши изображения, но они здесь по разным причинам, например, чтобы поесть, и покупка изображений не входит в их число. Несмотря на то, что продать экспонат с выставки в кафе невозможно, ваша аудитория не обязательно покупает то, что вы продаете.
Скорее всего, вашу работу нужно будет оформить в рамку для подвешивания, и вам, вероятно, придется установить ее самостоятельно на выставочной площадке.
Это другое изображение, которое выставлялось в кафе.
Галереи
Есть много разных типов галерей, и вам решать, какая из них вам подойдет. Обычно они начинаются с площадок, управляемых художниками, затем идут галереи с персоналом, которые являются либо некоммерческими, либо коммерческими.
Помещения для художников
Возможно, самые дешевые места — это те, которые принадлежат художникам.Вы платите меньше за использование пространства, но от вас ожидается, что вы будете делать то, что они называют, «сидеть на выставке». Это означает, что когда галерея открыта, вы должны быть там, чтобы следить за своей работой и самостоятельно управлять продажами.
Быть там все время, пока галерея открыта, может занять много времени. Многие художники соберутся на групповую выставку, разделят расходы на аренду помещения и составят список участников выставки. Для начинающих художников это может быть гораздо лучшим вариантом. Если вы хотите это сделать, но не знаете, с кем выставляться, возможно, вы можете связаться с галереей, поскольку они могут знать некоторых художников, которые ищут кого-то, чем можно поделиться.
Вы должны взять на себя большую часть расходов в этой среде. Стоимость открытия оплачивается и организовывается вами. Вы также должны платить за большую часть рекламы, хотя в некоторых галереях есть список рассылки, который вы можете использовать.
Все еще упакован после того, как вернулся с выставки в прошлом году.
Штатные галереи
Укомплектованные галереи — это следующий уровень. Они стоят дороже, но вы избавляетесь от бремени посещения выставки. Есть два разных типа галерей, коммерческие и некоммерческие, и часто они имеют разные направления.
Некоммерческие галереи
Часто это небольшие галереи, которые взимают с вас плату за аренду помещения и за их услуги по размещению выставки фотографий для вас. Часто это самые дорогие галереи для найма. Некоммерческие галереи помогут прорекламировать открытие, но они, как правило, не заинтересованы в продвижении вас и вашей работы за пределами выставки, и отношения носят краткосрочный характер.
Они зарабатывают деньги на том, что вы арендуете помещение и берут комиссию за любую проданную вами работу, обычно около 30%.Это хороший способ начать работу над своим резюме или найти галереи, в которых много групповых выставок. Посмотрите, сможете ли вы поработать их.
Некоммерческие галереи обычно не разборчивы в выборе, если качество работы хорошее. Они не будут возражать, если на одной выставке будут представлены абстрактные картины, а на следующей — больше пейзажных фотографий.
С ними может быть намного проще устроить шоу, чем с коммерческими галереями.
Это изображение также было популярно в социальных сетях, поэтому оно обязательно будет на макро-выставке.
Коммерческие галереи
Галереи такого типа намного сложнее организовать выставки, поскольку в них так много художников, из которых можно выбирать, и, как правило, они имеют в виду определенный тип художников, которых они показывают. Они больше заинтересованы в том, чтобы помочь вам утвердиться в качестве одного из их художников, другими словами, представлять вас. Коммерческие галереи сохранят часть ваших работ на складе и будут рекламировать то, чем вы занимаетесь. Они пытаются привлечь внимание коллекционеров к тому, что вы сделали, чтобы они также могли начать собирать и поддерживать вас.
У коммерческих галерей обычно есть рыночная ниша, которую они представляют. Если вы фотограф и отправляете свои работы в галерею, которая занимается только искусством коренных народов, то они не будут интересоваться вашей работой.
Подходя к этим галереям, вам нужно провести исследование и убедиться, что вы работаете с другими художниками, которых они представляют. В то же время, если у них есть другой, который работает почти так же, как ваша, то им это тоже не будет интересно.
Коммерческие галереи часто стоят намного меньше за выставку, однако их труднее устроить на выставку, и они будут брать более высокую комиссию. Здесь, в Австралии, этот показатель обычно составляет около 40% по сравнению с 30%, которые занимают другие галереи.
Еще одно изображение, которое я бы использовал, если бы сейчас у меня была выставка.
Размещение вашей работы в галереях
Все галереи имеют тенденцию размещать рекламу, когда наступает подходящее время для подачи предложений. Хотя вы можете отправлять запросы в другое время, лучше всего искать даты подачи, время, когда они просят людей прислать выставочные предложения.
Комиссии и расценки на вашу работу
Все галереи берут комиссию, некоторые кафе тоже могут. Когда вы устанавливаете цену на свою работу, вам необходимо учитывать размер комиссии. Убедитесь, что вы узнали, сколько комиссионных, когда впервые запрашиваете выставку в пространстве.
Когда дело доходит до ценообразования, вы должны быть реалистами. Если вы новичок в мире искусства, взимать тысячи долларов за свою работу было бы нереально. Только признанные художники могут устанавливать такие цены.Чтобы получить представление, посмотрите на пространство, в котором вы будете выставляться, и посмотрите, сколько предыдущие художники брали за аналогичную работу. Если вас устраивают цены, вы можете попробовать зарядить так же или аналогично.
По мере того, как ваша репутация растет и все больше людей начинают покупать вашу работу, вы можете рассчитывать на более высокую оплату.
Это из моей персональной выставки в фойе театральной труппы.
Убыток в результате повреждения или кражи
Когда вы нанимаете помещение для демонстрации своей работы, вы также берете на себя соответствующие обязанности.Галерея или пространство вряд ли покроют какой-либо ущерб вашим произведениям искусства или их кражу. Часто это находится в контракте или условиях. Убедитесь, что вы знаете об этом, и если вы беспокоитесь, то страхование может быть вариантом.
Страхование
Как указывалось ранее, в большинстве мест ваша работа не будет покрываться за повреждение или кражу, поэтому вы должны учитывать страховку, когда где-нибудь выставляете свои произведения искусства. Вам нужно оформить на него страховку? Большинство художников не волнуются по этому поводу, но это не значит, что вы должны делать то же самое.Загляните в него и посмотрите, сколько он будет стоить и стоит ли для вас
Если работа обошлась вам в большие деньги, возможно, вам стоит подумать о страховке. Поговорите с галереей и узнайте, были ли у них проблемы в прошлом, особенно с кражей.
Если работа ведется в зоне с интенсивным движением, например, в пешеходной дорожке, где она может быть повреждена или кто-то может уйти с ней, то об этом стоит подумать.
Это должно быть сделано в соответствии с местом, где вы показываете.Если это кафе, то у сотрудников может вообще не быть времени на просмотр работы, особенно в периоды занятости. Тем не менее, галерея будет в лучшем положении, если у нее есть персонал. Если вам придется управлять пространством самостоятельно, вы сможете все посмотреть?
В рамку или не в рамку
Тестирую рамку и напечатал этот макрос на холсте.
Многие места ответят на вопрос о кадрировании за вас. • Они либо скажут, что работу нужно обрамить, либо ее можно прикрепить к стене.
Если работа должна быть оформлена, вы должны решить, можете ли вы себе это позволить. Оформление работы на заказ может быть очень дорогостоящим. Но многие художники делают все свои работы одинакового размера (или используют рамки одного размера и просто меняют размеры матов в соответствии с изображениями), а затем идут куда-нибудь, например, в Ikea, и покупают более дешевые рамки. Если вы делаете кадрирование самостоятельно, вы можете повторно использовать кадры каждый раз, когда захотите сделать шоу.
Если вам не нужно обрамлять, и вы можете прикрепить изображения к стене, это не значит, что вы не можете поставить работу в рамку.Опять же, это будет определять ваш бюджет. Однако, если вы решите прикрепить их к стене, вам нужно выяснить, что будет лучшим способом, и если цель состоит в том, чтобы продать вашу работу, то небольшие отверстия на ваших фотографиях могут быть нежелательны для потенциальных покупателей (это также не t поскольку для покупателя он выглядит профессионально или готово, они не могут просто забрать его домой и повесить).
Какой размер и сколько изображений выставить
Если бы у меня была выставка сейчас, она была бы там вместе с другими.
Это решение сводится к цене и пространству. Сколько денег у вас есть на выставку, можете определить только вы. Но сколько деталей вы можете изготовить и размер вашей работы будет зависеть от вашего бюджета.
Также важно знать, сколько места у вас есть для выставки. Если пространство составляет всего три метра (10 футов) от стены, то размещение трех изображений шириной один метр (39 дюймов) сделает их переполненными и не оставит достаточно места между каждым из них.Однако если у вас есть 10 метров (33 фута) пространства, и вы разместите четыре изображения шириной всего 50 см (20 дюймов), это даст вам слишком много места между ними.
Тщательно продумайте пространство. Если вы считаете, что ваша работа выглядит великолепно в увеличенном масштабе, то, возможно, лучше иметь меньше крупных частей. Чем они больше, тем дороже будут стоить.
То же самое и с количеством изображений. Вы не хотите полностью заполнять имеющееся у вас пространство, поскольку предоставление каждой комнаты для изображений позволит лучше показать их.Тот факт, что вы заплатили за пространство, не означает, что вы должны его заполнять. Также учитывайте размер рамок, если вы выбираете рамку.
Редакция
Пробуем разные бумаги, чтобы выбрать, какой из них лучше всего подойдет для этого изображения.
Editioning также относится к Limited Editions, и это то, что нужно учитывать при фотографии. Художники-граверы делали это веками. По сути, это означает, что вы обещаете своим клиентам или потенциальным клиентам, что только определенное количество этих изображений (отпечатков) будет доступно для продажи.
Editions могут быть хорошим способом повысить ценность вашей работы. Если у вас есть изображение и вы используете выпуск 20, то вам нужно убедиться, что покупатель знает, какой номер в выпуске он получает, например, 8/20. Вам необходимо вести записи об этом, чтобы знать, сколько изображений вы продали. После того, как вы продали 20, вы больше не можете продавать.
Вы пообещали тем, кто купил первые 20, что продадите только 20 из них. С самого начала убедитесь, сколько, по вашему мнению, вы могли бы продать, и будьте реалистами.
Еще одна вещь, с которой вам нужно быть осторожным при редактировании, — это убедиться, что все они печатаются совершенно одинаково. Все они должны быть последовательными. Если вы выставляете произведение на выставке и продаете его несколько раз, люди не будут счастливы, если изображение, которое они получат, не будет таким же, как то, которое они видели на выставке. Вам не нужно распечатывать их все одновременно, но убедитесь, что вы используете один и тот же принтер для всех из них и что принтер знает, как копировать их одинаково.
Носитель для печати
Какой носитель вы выберете для печати, снова будет определяться вашим бюджетом, но также необходимо учитывать, как ваша работа будет выглядеть лучше всего.Вы хотите принты в рамках? Возможно, холст лучше подойдет для того типа изображения, которое вы печатаете. Распечатка работ на металле сейчас также становится популярной, хотя это также очень дорого и, возможно, подходит только для некоторых стилей фотографии.
Что бы вы ни выбрали, вы должны быть осторожны, чтобы показать вашу работу наилучшим образом. Подумайте о том, чтобы напечатать несколько изображений по-разному, а затем решить, какие из них вам нравятся больше всего, а какие уложатся в ваш бюджет.
Мой новый принтер провел для меня множество тестов, чтобы понять, какой из них на каком носителе будет работать лучше всего.
Кураторство и выбор изображений для показа
Выбор изображений для показа — самая сложная задача для большинства людей. Как узнать, какие изображения будут лучше всего показывать? Нет реального способа сказать. Если вы работаете с галереей, у которой есть куратор, вы, вероятно, можете получить от него большую помощь, используя их опыт работы с галереей и то, что продается. Если куратор недоступен, возможно, вам придется заручиться поддержкой друзей, узнать, какие работы им нравятся больше всего.
Возможно, ваши сайты в социальных сетях помогут вам узнать, какие изображения были популярны в Интернете.
Когда дело доходит до кураторства выставки, работа и финальная выставка должны быть связаны друг с другом. Убедитесь, что вся работа совмещена и течет. Четко сформулируйте свое видение этого. Чем лучше он смотрится на стенах, тем больше можно продать.
Если бы у меня была выставка сейчас, это было бы другое изображение, которое было бы на ней.
Начните планировать свою выставку
Надеюсь, это ответило на многие ваши вопросы и объяснило, как работают галереи.Необходимо принять множество решений, и перед тем, как вы начнете, хорошо составить план того, что вы хотите делать, почему и как вы будете за это платить.
Вы раньше участвовали в фотовыставках? Поделитесь своим опытом или задайте вопросы в комментариях ниже.
Как спланировать, показать и продвигать выставку фотографии
В этом посте Лиза Ньютон из Travelin ’Local делится некоторыми советами по планированию, показу и продвижению выставки фотографий.
Я уверен, что большинство, если не все из нас, в то или иное время посещали художественную или другую выставку в музее или художественной галерее, где фотографии представлены на выставке — художественной или образовательной.
Очень вероятно, что если вы начинающий артист, которого «увидят» или «покажут», вы можете вызвать определенные эмоции, глядя на других артистов, которые проводят свои собственные шоу. Более того, я уверен, что большинство из присутствующих, читающих этот пост, зададутся вопросом:
«Как они показали свои фотографии, как галерея или музей организовали выставку, кто организовал и спроектировал показ, и как я могу это сделать? Это?»
? Этот пост должен направить вас в этом направлении, если вы готовы к этому. Примечание. Чтобы добраться отсюда до места, требуется планирование, деньги и много «пота».Но есть несколько шагов и процессов, которые должны помочь вам в достижении этой цели, хотя рынок переполнен, а экономика находится в упадке.
Итак, я кратко рассмотрю каждый из шагов, которые должны значительно увеличить ваши шансы попасть на шоу, продать свою работу и быть замеченным.
1. Подготовьте убедительный объем работ, посвященных схожей теме.
Хотя это звучит достаточно просто, вы удивитесь, сколько художников и экспертов в своей области не организованы или не могут сосредоточиться.Дело в том, что для того, чтобы другие серьезно отнеслись к вашей работе, вы должны сначала сделать это, и самый простой шаг в этом направлении — сосредоточиться на схожей теме, которую вы хотите, чтобы люди узнавали, отождествляли с ней и просматривали. Возможно, это не единственная ваша эстетическая область, которую вы хотите показать в любой момент времени, но иногда вам нужно ползать, прежде чем вы сможете ходить.
После этого, если такая возможность представится, чтобы продемонстрировать или продвинуть вашу универсальность, во что бы то ни стало, от этого никто не откажется намеренно.?? Как постоянный посетитель галерей и музеев, я никогда не перестаю удивляться тому, как некоторые фотографы и художники также думают, что просто потому, что они показывают свои работы, люди автоматически реагируют, связываются, понимают или, если на то пошло, любят это. или хотите купить. Это называется «отказом», и такое случается со всеми. Вы как артист получите от этого много всего, так что привыкните к этому.
2. Начните с малого
Часто многие из ваших местных ратушей, библиотек, ресторанов, предприятий, церквей, школ и других повсеместных государственных и частных учреждений позволяют вам бесплатно вывешивать ваши работы.
Все, что нужно, — это небольшое расследование, телефонный звонок и, возможно, личный визит, чтобы сделать свою «презентацию». Но это зависит от вас, и это большая работа — и если ваши друзья могут помочь, это поможет — организовать, спланировать, повесить и продвигать шоу. Но не стоит недооценивать этот вариант — так замечают многих шоу и артистов.
3. Составьте биографию
Как художник, особенно тот, кто заинтересован в продаже ваших фотографий, люди хотят узнать о вас больше, прежде чем они примут решение о покупке ваших художественных работ.
Не лгите и не приукрашивайте свое образование, шоу, опыт и историю. Хотя это может помочь вам в краткосрочной перспективе, в долгосрочной перспективе это навредит вам. Помимо ваших художественных работ, вы быстро получите свой характер и репутацию.
Чтобы иметь наиболее эффективную биографию — чем больше у вас будет шоу, тем выше ваши шансы попасть на это следующее шоу. Это дает вам больше возможностей быть замеченным, представленным и продавать свои фотографии.
Невозможно обойтись без этих основных способов продвижения себя.Однако, имея это в виду, с учетом преимуществ Интернета, было бы разумно, если бы вы создали свой собственный веб-сайт, показывая свои различные работы и другую информацию о себе.
Лично я бы не стал покупать произведение искусства в Интернете, кроме, возможно, покупки плаката. Но это только я — уверен, многим это удалось. Но, опять же, это инструмент и средство, позволяющее лучше понять вашу физическую работу в реальном мире.
4. Познакомьтесь с местными магазинами товаров для искусства, рамщиками, резчиками матов, галереями, фондами и музеями.
Вы скоро обнаружите, что художественные принадлежности стоят дорого, если планируете устраивать шоу, печатать, оформлять и публиковать свои собственные работы. Знакомство с людьми и организациями, перечисленными выше, сэкономит ваше время и деньги, если вы сможете покупать оптом маты и оправы, а также множество других вещей, которые вам понадобятся, чтобы убедиться, что ваше шоу и работа так же хороши, как и они. можно и нужно.
На самом деле, когда-нибудь, когда будут доступны цифровые альтернативы, вероятно, будет хорошей идеей в конечном итоге приобрести собственное оборудование для резки Giclee и матовой резки.
Если вы используете смешанную технику для своих фотографий, например, краски и т. Д., Цена всех красок — акрила, масла и акварели — не из дешевых.
Используйте это время с умом, чтобы составить свой список контактов, когда вы будете готовы обратиться к людям, которых хотите показать вам. Позвоните в любую конкретную галерею или музей, и они, вероятно, расскажут вам, что и как они могут показать «новые» таланты.
Знание — сила, поэтому используйте его с умом.
5. Выберите лучшую работу, чтобы показать ее
Да, мы знаем — кажется совершенно простым предположить, что все знают.Неправильный!
Вы будете удивлены, узнав, сколько художников и фотографов показали работы с дефектами — разрывами на изображении, оборотной стороне бумаги, концевой бумаге, матовой бумаге, никсами в рамах, царапинами и т. Д. Это совершенно неприемлемо, если вы хотите продавайте свои работы и устанавливайте приличные, если не чрезмерные цены, когда-нибудь в будущем. Три слова, которые следует запомнить, поскольку они применимы к этому практическому правилу: не делайте этого.
Люди судят о вас не только по вашему великому искусству; но также и о качестве, в котором он хранится, и о том, как вы решили представить его на выставке.
6. Привлечение «известной» галереи к спонсору и / или представлению интересов
Это, безусловно, одна из самых сложных задач. Вы соревнуетесь буквально с миллионами других художников и фотографов, борющихся за это заветное место.
Нет «лучшего» способа решить эту загадку, когда ты не «хорошо известен» и / или не называешь себя. Когда «Показывают», ваше имя иногда становится известным во всех нужных местах и нужным людям, но хороший способ начать — это стучать по тротуару.В прямом смысле.
Найдите список галерей и перейдите к каждой из них. Телефонный звонок иногда может назначить вам встречу, но, поскольку я был на другом конце этих бесчисленных звонков, пока я работал в галерее, нам, к сожалению, пришлось как можно быстрее попытаться отозвать художника от телефона.
Дело в том, что ничто не может заменить личной встречи.
Итак, это часть процесса отказа — в большинстве случаев галерея и / или музей быстро сообщают вам, что они не заинтересованы или в настоящее время не показывают «новых художников или фотографов».«Это не обязательно так — они показывают художников, которых рекомендовал кто-то другой, или артиста, который сейчас в моде.
Не отчаивайтесь, потому что это часть игры и мира арт-индустрии. Продолжайте толкать, толкайте все сильнее и сильнее. Это игра с числами в такой же степени, как и игра в отношения. Эти два связаны. Чем больше людей вы встречаетесь, тем больше у вас отношений и больше шансов, что люди узнают вас и вашу работу, когда наступит «прайм-тайм».”
Ярмарка? Нет. Но таков образ мира, выбранный вами бизнес и жизнь.
Если случайно, когда вы договорились о встрече с владельцем галереи и у вас уже есть портфолио, будьте готовы к отказу и после этого. Но вот важный совет: никогда не помешает спросить человека, рецензирующего вашу работу, почему он считает, что не может ее показать. Как правило, вы, вероятно, не получите честный ответ, скорее всего, потому что люди в галерее не знают вас, не интересуются вами, заняты, имеют финансовые ограничения и занимаются продажей того, что уже есть. их галерея.Но проявляйте настойчивость — в конечном итоге вы получите объективную и профессиональную оценку своей работы, и, если будет высказана конструктивная критика, принимайте ее спокойно и обязательно всегда поддерживайте связь с этими лицами, принимающими решения. Настойчивость определенно окупается.
Отказ для кого-либо — это сука — но опять же, вы, возможно, никогда не привыкнете к этому, — но с целью сделать это и показать, это должно стать легче со временем и вашими целями становятся все ближе и больше реальности, чем мечта.
7. Подготовьте список приглашений для показа
У вас шоу! Хотя это звучит достаточно просто, но то, что вы «строите», не означает «люди придут.
”Создайте список рассылки и разошлите приглашения, когда будете готовы выступить. Если это в галерее, они будут использовать свою собственную базу данных, но не полагаться только на нее.
8. Маркетинг и продвижение
Хотите верьте, хотите нет, хотя художник обычно становится ужасным бизнесменом, есть много чего сказать о том, чтобы прочитать как можно больше книг по арт-маркетингу и арт-покупке, чтобы узнать все тонкости о том, как лучше всего продвигать и продвигать себя. Поскольку наступление цифровой эпохи сильно изменило предыдущие подходы, это тоже должно быть учтено в вашей кривой обучения.
В конце концов, оно того стоит. Как бы то ни было, я обнаружил, что это основополагающая книга Art Marketing Handbook. И книга «Маркетинговое искусство»; Справочник для художника и арт-дилера вне времени. Я провел несколько консультаций с ее автором, экспертом, Кэлвином Гудманом, консультантом по менеджменту в области искусств.
К настоящему времени, особенно с ростом цифровой революции и ее связи с созданием, производством и презентацией искусства и фотографии, должны быть тысячи других ресурсов, чтобы помочь вам.Получите их, прочтите, изучите и используйте рекомендации, которые лучше всего подходят вам и тому, что вам нужно. Это упростит вашу работу по созданию и демонстрации, продаже и представлению фотографий.
В конце концов, я уверен, что, вооружившись этим базовым праймером и некоторой долей трудностей в своей карьере — наряду с ожидаемыми попаданиями и промахами на этом пути — вы найдете то, что лучше всего подходит для вас, и прислушивайтесь к своим инстинктам и сердцу, чтобы спланировать, показать и продвигать свою собственную выставку фотографий.
Шансы на успех, следуя этому логическому методу, значительно увеличивают ваши шансы делать то, что вы любите, и получать за это деньги, то есть быть профессиональным фотографом.
Лиза Ньютон — издатель онлайн-журнала Travelin ’Local. Наряду с ее страстью к писательству и фотографии она любит открывать для себя новые места и достопримечательности Лос-Анджелеса.
5 простых советов для успешного проведения фотовыставки
В какой-то момент у вас, как у творческого профессионала, будет возможность выставить свои работы широкой публике.Выставки — отличный инструмент для продвижения себя и своей работы среди потенциальных клиентов и покупателей произведений искусства.
Выставки не пугают и не пугают, если вы знаете, что происходит. Худшее, что вы можете сделать, — это зарыться головой в песок и полагать, что любая небольшая проблема исчезнет сама собой. Они этого не делают, и если вы оставите одну небольшую проблему, она неизбежно приведет к другим проблемам, которые могут стать похожими на лесной пожар: в тот момент, когда вы столкнулись с одной в панике, она уже распространилась.
Галеристы подобны любому другому владельцу бизнеса; они полагаются на обычаи экспонентов, чтобы их пространство всегда выглядело первоклассно и было полно крутых и интересных вещей. Это настоящие люди, которые обычно немного больше ориентированы на бизнес, чем на художников, но, опять же, это никого не должно отталкивать. В конце дня, как и все остальные, они здесь, чтобы делать то, на чем они специализируются. В данном случае это площадка для демонстрации произведений искусства.
Я собрал несколько советов, которые сделали мой выставочный опыт полезным и беспроблемным.
1. Занимаетесь соло или в составе группы?
Один из самых важных вопросов, который нужно спросить, — это хотите ли вы выставляться как сольный артист или как часть группы. У обеих сторон есть свои плюсы и минусы. Соло — ЗА: Все дело в тебе. МИНУСЫ: все зависит от вас. Группа — ЗА: Это становится общей ответственностью, дающей вам свободное время, чтобы освежить в памяти любые элементы, которые будут работать в вашем наборе. МИНУСЫ: вам, возможно, придется пойти на компромисс в отношении места. В конечном итоге расходы на выставку:
.- Отпечатки / отображаемые материалы
- Транспорт (доставить туда и обратно… безопасно)
- Маркетинг
- Выпивка (смазка, которая соблазняет людей личным просмотром и может повлиять на продажу или комиссию)
2.
Проверьте место проведенияИтак, вы знаете, что вы приближаетесь к тому моменту, когда вы уверены в своей работе, к точке, где вы можете выставить свою работу широкой публике. Отличный материал! Вы хотите показать это как можно большему количеству людей в лучшем окружении, которое только можно вообразить.
Не полагайтесь исключительно на обзор веб-сайта, чтобы узнать, как он будет выглядеть. Сходите на площадку, посмотрите, пройдитесь несколько раз по улице, поговорите с руководством галереи.
Посещая место проведения, как онлайн, так и лично.Вы лучше понимаете, каково будет выставлять там свои работы. Это может быть, а может и не быть для вас, или вы можете найти пространство галереи в 100 метрах вниз по дороге, которое лучше подходит для того, что вы делаете.
3. Забронируйте заведение
Вы видели пространство, которое вам нравится, вы знаете, что вы хотите отображать в определенных областях пространства. Свяжитесь с галереей и сделайте заказ.
Делая заказ, вы даете себе крайний срок, чтобы разобраться со всем этим.В конце концов, выставка — это управление людьми и обеспечение того, чтобы каждый точно знал, что происходит в любой момент. Речь не идет о переработке проекта, чтобы он соответствовал пространству. Пространство должно соответствовать вашей работе.
После подтверждения бронирования попросите квитанцию и условия аренды галереи. Выполнение бронирования устанавливает отношения между вами (работодателем) и галереей (сотрудником). Условия и положения предназначены для того, чтобы вы точно понимали, что можно, а что нельзя делать на объекте.У вас может быть идея для клоунов, жонглирующих огнем; галерея может быть против … Я, вероятно, предположил бы, что клоуны, жонглирующие огнем, не будут конкретно затронуты в документе, но руководствуются здравым смыслом. Если сомневаетесь, спрашивайте!Галерея предназначена для размещения вашего шоу, персонал готов помочь
4.
Перед выставкойРынок
Распространяйте информацию, электронную почту / твит / текст и Facebook… все возможные способы продвижения вашей выставки помогут привлечь людей и, в свою очередь, распространить информацию дальше.
Не забывайте, обычная почта тоже работает. Если у вас есть несколько особых людей, которых вы хотите посетить, пригласите их на частный просмотр. Приятно иметь в руках материальный объект, который укрепляет присутствие вашей выставки. Кроме того, если есть бумажный флаер, плакат или что-то, что можно физически положить куда-нибудь, это еще больше усиливает присутствие шоу.Если вы проводите частный просмотр (настоятельно рекомендуется), пригласите намного больше людей, чем может вместить место проведения.Приглашения, которые вы отправляете, соберут около 1/3 людей, о которых вы думали. У галереи также может быть маркетинговый список, а также несколько имен, влиятельных в художественных кругах.
План
Самая важная часть шоу — это то, что вы делаете перед ним. Если вы плохо планируете, вы плохо выставляетесь. Если выставляешься плохо, то попадешься на любителя. Выставка — это профессиональный шаг вперед, который выводит ваше творчество на новый уровень. В конце концов, основные причины для участия в выставке — это продвижение ваших контактов, продажа работы или получение комиссионных.
Получить план этажа
Получите представление о том, где вы хотите, чтобы ваша работа была продемонстрирована в зале. В большинстве заведений это будет под рукой, это упростит вам задачу: вы узнаете, что и где может поместиться, и если вам нужно что-то сократить или заполнить где-то еще.План логистики
Это нормально, если вы работаете в одном конце страны, и вам нужно будет найти способ, с помощью которого можно безопасно взять работу там. Для тех, у кого есть машина, отлично.Bubblewrap будет вашим лучшим другом. Если у вас нет автомобиля, подумайте об аренде бюджетного коммерческого автомобиля.
Недавно мне удалось уместить 40+ фотографий в рамке и половину выпивки на сумму, не имеющую отношения к лицензии, в кузове фургона эконом-класса за скромные 50 фунтов стерлингов (не забывайте, что залоги возвращаются).
Вы можете поговорить с курьером или специалистом по логистике художественной обработки. Нет ничего хуже, чем иметь все готовое к работе и в момент распаковки увидеть разбитое стекло за несколько часов до открытия выставки.
Не забывай, тебе нужно будет забрать его, когда все будет готово.
(FWIW, не используйте Aramex. Несколько отправленных мною посылок достигли конечного пункта назначения по частям, и они не вернули мне деньги.)
План для вас
Визитные карточки и маркетинговые материалы, которые продают себя.
Не думайте, что из-за того, что вы художник, вам не понадобятся карточки или, по крайней мере, что-то, что сообщает потенциальным клиентам, кто вы и что вы из себя представляете.
Если вы проводите групповую выставку, вы соревнуетесь за внимание кого-то среди выставок других экспонентов. Имейте что-нибудь, что вы можете передать в дружеской беседе. Он останется с ними; вы можете получить электронное письмо или телефонный звонок с вопросом о новой возможности.
В какой-то момент во время выставки кто-нибудь, вероятно, спросит, о чем ваша работа. Получите твердый 30-секундный ответ в рукаве. Не меняйте ответ в зависимости от человека, который к вам подходит.
Нет ничего плохого в уточнении ответа. Первые 8-10 раз я обнаружил, что вносил крошечные корректировки, которые позволяли мне четко сформулировать то, что я собирался донести.
Возможно, вам надоест говорить о своем проекте к концу вечера. Но это хороший знак, если вам нужно повторить тридцать, пятьдесят… сто раз план своей работы, то вы напрямую обратились к гораздо большему количеству людей.
5. Развлекайтесь
Запуск выставки — огромный шаг вперед.Если вы испытываете стресс, то в конечном итоге можете ошибиться.
Во время приватного просмотра бесплатный алкоголь в первую очередь предназначен для приглашенных вами гостей. То, что вы потратите впустую при собственном запуске, может не принести вам никакой пользы.
Тем не менее, это отличный опыт, который дает вам возможность познакомиться с новыми людьми. Заведите новые контакты. Возможно, продать какую-нибудь работу или даже получить на ней отличную работу.
Наслаждайтесь. Это происходит быстро, это быстро заканчивается. Сделайте это.
Об авторе : Скотт Мейнс — британский фотограф, специализирующийся на модной и редакционной портретной съемке.Посетите его сайт здесь. Этот пост изначально был опубликован здесь.
Изображение предоставлено : Выставка фотографий Тома Тилла в Организации Объединенных Наций в Женеве представительством США в Женеве, Галерея Space 01 от ChrisM70, Игра с огнем от Боули, Недавняя покупка: Мегафон от LarimdaME, [План этажа масонита Домашняя выставка] от UIC Digital Collections, Если бы я мог вообразить небеса…. по caddymob
Лучшие фотовыставки, каталог экспонатов
С 16 апреля 2021 года по 22 мая 2021 года
Мы рады представить вам выставку старинных фотографий Эрнеста Кни, известного фотографа и деятеля культуры, жившего в Санта-Фе в 1930-е и 1940-е годы.Колен наиболее известен своими изображениями северного Нью-Мексико и других культурных ландшафтов юго-запада, танцев коренных американцев и многих других глубоких мест на юго-западе, которые раскрывают замечательные визуальные записи Юго-Запада между 1930-40 годами и объединены в две книги: Санта-Фе, Нью-Мексико. (1942, Дом Гастингса) и Эрнест Ни в Нью-Мексико (2005, Музей прессы Нью-Мексико). Также в экспозицию будет включена подборка фотографий из Мексики, которые были опубликованы в его книге «Мексика — от Ларедо до Гвадалахары» (1951, Hastings House).Эрнест Ни родился в 1907 году в Монреале, Канада. Эрнест происходил из длинной вереницы судостроителей, рыбаков и капитанов дальнего плавания и в 19 лет служил в канадской морской пехоте, в то же время он получил свою первую складную камеру Eastman.
Эрни заболел ревматической лихорадкой в 11 лет, и, хотя он выздоравливал, он ощущал долгосрочные последствия болезни на протяжении всей своей жизни. Несколько лет спустя он заболел туберкулезом, и после этого они с матерью переехали в Тусон, чтобы он мог выздороветь и набраться сил.После исцеления его мать вернулась в Канаду, и именно в это время, примерно в 1930 году, Эрни встретил свою первую любовь и возможную жену Вирджинию Шнауфер, которая была художницей и занималась его фотографией. В том же году они переехали в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, место, в котором ему открылось видение чего-то незатронутого и чистого, где можно было бы жить более простой жизнью. В 1916 году Таос стал центром притяжения художников, где Мейбл Додж Лухан и ее муж из Таос Пуэбло Тони Лухан создали невероятную резиденцию для художников всех направлений со всей страны, которые они могли посетить и создать.Они принимали писателей, художников и музыкантов, таких как Мэри Остин, Уилла Кэзер, Д.Х. Лоуренс, Джордж О’Киф, Леопольд Стоковски, а также фотографов, включая Эдварда Уэстона, Пола Стрэнда и Ансела Адамса. Часто в поисках картин Эрни помогал Тони Лухан, у которого были друзья повсюду и он часто возил гостей Мэйбл в то или иное пуэбло в качестве гида и переводчика, и он фотографировал традиционные танцы, костюмы и людей индейских пуэбло. Его фотографии Devil Dancers в Zia Pueblo были первой записью их танца и были опубликованы в журнале Life в 1937 году.Добродушные и гостеприимные, Колени пригласили много посетителей в их дом на Камино-дель-Монте-Соль, в том числе Эдвард Уэстон, с которым Эрни впервые познакомился в 1932 году через Уилларда Нэша. Уэстон стал большим другом и использовал темную комнату Эрни, когда он был в городе. «Форд подарил ему машину, когда он работал на них», — сказал Эрни. «Мы проезжали всю сельскую местность, останавливались, выходили из машины в одно и то же время и всегда стояли спиной к спине, стреляя в противоположных направлениях». Возможно, заинтригованный и воодушевленный Полом Стрэндом и Эдвардом Уэстоном, которые побывали в Мексике до него, Эрни решил отправиться и лично увидеть часть этой великой страны в 1941 году.
Он сосредоточился на маршруте, который вел из Ларедо в Гвадалахару, осматривая достопримечательности и старые поселения Монтеррея и Виллаграна, затем повернул на юго-запад через горы в долину Мексики и, наконец, пошел на запад через Морелию и Чапалу. Он с удовольствием отмечал спокойный ритм жизни мексиканцев и их гармонию с природой, пирамиды Теотиуакана и отзывчивость людей, которых он встречал, но ему часто приходилось убеждать их, что он «не был одним из тех американцев [ кто] должен добираться туда и обратно в ужасной спешке.«Этих изображений, около 100, были опубликованы в книге« Мексика: от Ларедо до Гвадалахары »(Гастингс, Нью-Йорк, 1951). Как и многие из его англо-современников, Колен был поражен самобытной архитектурой, ремесленными традициями и ландшафтом Санта-Фе. Колен был частью сообщества художников Санта-Фе, в которое входили Гюстав Бауман и Уилл Шустер, и он дружил со многими художниками, которые регулярно посещали этот район (Джон Слоан, Эдвард Уэстон, Ансель Адамс и т. Д.). Эрни был большим поклонником праздников Санта-Фе на протяжении 1930-х годов, наблюдал, как Шустер строит Зозобру, и несколько раз фотографировал этот процесс.Он любил снимать и снимать парады, музыкантов, друзей и гостей, одетых в свои праздничные наряды. Через несколько лет его документальные фильмы были показаны Pathe News в кинотеатрах и включали его фотографии, сделанные в резервации навахо для документального фильма под названием Navajoland. Называются три его короткометражных документальных фильма; Индийский ритм (танцы Таос Пуэбло), Ярмарка навахо в Шипроке и Празднование в районе Санта-Фе, все из которых он пожертвовал фотоархиву штата Нью-Мексико.Его фотоработы были потрясающими, с фотографиями на местных выставках; передвижная выставка WPA в США; многие из них напечатаны в книгах и журналах, а пара его изображений завоевала награды в рекламных кругах. Несколько выставок финансировались Государственным департаментом и путешествовали по Южной Америке в 1944-45 годах. В последующие годы его статус фрилансера в Pathe News помогал Эрни продолжать работу, когда других финансовых источников не хватало.
Сделав буквально сотни фотографий, сделанных в Санта-Фе и его окрестностях за предыдущее десятилетие, он собрал множество лиц своего принятого родного города, задумчивые пейзажи, местные церкви и улицы небольших городков и поместил их в небольшую иллюстрированную книгу под названием Санта-Фе, опубликованную в 1942 г.Когда началась война, Эрни переехал в Калифорнию и работал на Говарда Хьюза, создав его фотоотдел, женился повторно и создал семью. В 1949 году, когда он вернулся в Санта-Фе после поездки в Венесуэлу, он понял, что рынок фотографии остановился. В итоге он инвестировал в свои навыки работы с деревом и в течение следующих двадцати лет основал компанию по производству деревянных дверей, Spanish Pueblo Doors, в центре Санта-Фе с 1950 по 1970 годы, пока он не продал бизнес и не вернулся к своей страсти к фотографии.К этому времени он был практически неизвестен в мире искусства. Не испугавшись, он устроил темную комнату и начал печатать и выставлять фотографии своих ранних лет. Вскоре у него были показы по всей стране с участием крупных фотографов, в том числе Лоры Гилпин (Мастера Нью-Мексико) в Центре фотографических искусств Колорадо. Его первой любовью всегда была фотография, и в интервью того периода он любил говорить, что его жизнь никогда не была лучше. Когда Эрни умер в возрасте 75 лет, двадцать два крупных музея выставили и / или приобрели коллекции его работ, включая Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр творческой фотографии, Тусон, Аризона; Художественный музей Санта-Барбары, Калифорния; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния; Принстонский университет искусств, Принстон, штат Нью-Джерси; Музей искусств Нового Орлеана, Лос-Анджелес; Университет Нью-Мексико, Нью-Мексико; Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико; Чикагский институт искусств: среди прочих.
Как получить свою собственную фотовыставку
Роб Дитесса | 9 апреля 2019 г.
Нет ничего лучше, чем заставляющая задуматься и красиво оформленная фотография на стене.
Выставка, долгое время являвшаяся символом «достижения» в фотографии, по-прежнему остается вершиной в их карьере фотографа. Здесь мы поговорим с тремя фотографами, Тимом Леви, Дэвидом Сарком и Диланом Фоксом, об их опыте демонстрации своих работ публике, а также об основных советах и приемах, о которых следует знать, если вы хотите сделать то же самое.
Выставка Тима Леви «Затерянный Вегас» проходила в Сиднейской галерее «Черный глаз» с января по февраль 2018 года. Он выпустил набор отпечатков разных размеров и включил монитор для отображения дополнительных изображений, которые не вошли в окончательный выбор для печати.1) Подготовьтесь к работе
Во-первых, ваша работа должна быть достаточно хорошей и последовательной, чтобы ее можно было выставить на всеобщее обозрение.
Дилан Фокс: «Вы, должно быть, очень хорошо разбираетесь в своем ремесле. Скорее всего, через два года вашего фотографического путешествия вы, вероятно, не будете готовы.Это займет время. Оттачивайте свои навыки и при этом создавайте свой собственный стиль, который будет отличаться от всех других художников, ежедневно представляющих свои работы в эти галереи. Вы должны выделиться ».
Тим Леви: «Будьте безжалостны, оценивая свою работу. Попросите людей с художественным складом ума высказать свое мнение. Сравните свои работы с классическими и известными профессиональными фотографами и узнайте, как представить свою работу« от третьего лица ». Просто не увязайте во мнениях слишком многих людей.
«Есть все эти голоса и все эти мнения, но в конце концов вы должны доверять своим собственным. Хорошо прислушиваться к мнению других людей, но не слишком увлекайтесь ими ».
Дэвид Сарк: «У меня было много любимых фотографий на выбор, но мне было трудно сделать окончательный выбор. Эту проблему с принятием решения было легче преодолеть, сосредоточившись на выборе серии изображений с темой или соединения.
Такой подход исключил эмоциональный аспект процесса и позволил мне использовать более рациональный метод для составления набора изображений, которые работали как исчерпывающая и взаимосвязанная серия ».
2) Будьте готовы
Поставить шоу — это выйти из-за камеры, чтобы подойти к галереям, поговорить с незнакомыми людьми о своей работе и даже сказать несколько слов на открытии выставки.
Тим Леви: «Вам не обязательно быть шоуменом, и становится легче, когда вы понимаете, что говорите о своей страсти с людьми, которые разделяют ваши интересы. Практика помогает достичь совершенства. Сначала вступайте в группы по интересам фотографов, чтобы вы могли говорить о вашей работе и демонстрации вашей работы, а также о том, где другие участники могут высказать свое мнение «.
Дилан Фокс: «Когда вы ищете галерею для демонстрации своих работ, настойчивость окупится. Хорошие художественные галереи всегда наводнены просьбами не только фотографов, но и художников всех мастей.Даже заглянуть внутрь может быть непросто. Не пишите галерее просто по электронной почте. Хотя мне в этом очень повезло, лучший способ произвести впечатление — это взять свою работу, распечатать и обрамить или смонтировать, чтобы показать им готовую работу. Познакомьтесь с владельцем галереи лично. Электронное письмо со ссылками на веб-сайт слишком легко пропустить ».
Дилан Фокс, пейзажный фотограф из Перта, продает свои работы в Интернете, но также призывает зрителей лично увидеть его работы в галерее.3) Составьте контрольный список
Создание выставки — это проект, в котором важно отслеживать детали.На полке в вашей местной библиотеке есть любое количество книг об управлении событиями, а также списки в Интернете, которые помогут в мельчайших деталях создания расписания заданий, которые вы должны контролировать и управлять.
Сделайте это простым и очевидным.
Тим Леви: «Я просто снимаю все эти контрольные списки со стены. Еще есть список того, что было продано, поэтому я могу указать номер издания, потому что, если я продаю только десять экземпляров изображения, я должен это вести. Запустите Google-документ, чтобы поделиться им с телефона и ПК или Mac.Составляя простые списки дел с указанием затрат, вы легко составляете весь план.
Сделать резервы на непредвиденные расходы. Например, вы можете покрыть небольшие расходы на алкоголь, если ваш план по поиску спонсора алкогольных напитков не сработает.
Как организатор вы берете на себя определенные обязанности и в эти тяжелые дни особенно важно убедиться, что вы знаете об этом, а ваш список включает проверку любых юридических и страховых требований.
Изображение: Тим Леви4) Местоположение, местоположение, местоположение
Важно, чтобы выставочное пространство, на котором вы остановились, соответствовало теме и ощущению вашей работы.
Дэвид Сарк: Иногда бывает сложно найти выставочное пространство. Для моего шоу Head On Photo Festival мне было трудно найти место в то время, поскольку вы можете себе представить, что места были очень востребованы. Но, к счастью, организаторы смогли помочь с этим аспектом ».
Дилан Фокс: «Если вы показываете темные и шероховатые промышленные изображения, то более старое помещение в индустриальном стиле может подойти.Однако такое пространство противоречило бы фотографиям, например, моим пейзажам.
Посетите местные кафе, рестораны, торговые центры или любые другие общественные места с интенсивным пешеходным движением. Постучите в их двери и спросите.
Вы будете удивлены, обнаружив, что многие будут рады бесплатно повесить ваши работы. Вы можете продемонстрировать свои работы, а они увеличат пространство на стене.
Не ограничивайте себя.Мыслите нестандартно и будьте готовы подходить к людям. Если вы готовы начать с малого, подумайте о помещениях независимых художников, магазинах или офисах с фойе и даже местной библиотеке ».
5) Сделайте презентацию правильно
Ваша лучшая работа заслуживает лучшего представления. Несмотря на пословицу, большинство людей по-прежнему судят о книге по обложке, и, в более широком смысле, о картине по рамке.
Дилан Фокс: «Если вы хотите сделать это правильно и получить качественное шоу высокого уровня, да, это может стать дорогим.Я был на выставках, где это просто маленькие отпечатки, приколотые к стене, и для меня это выглядит дешево, а если выглядит дешевым, его не только сложно продать, но и трудно попросить за разумную плату.
Вы вкладываете столько времени и усилий в овладение своим искусством, а затем время, затрачиваемое на подборку серии фотографий, которыми вы достаточно довольны, чтобы выставить их на выставке, почему вы не успели на презентации? Этого я никогда не понимал.
Высококачественная печать и обрамление — это еще одна часть головоломки, так почему же это должно быть самым слабым звеном цепи? То, как я показываю работу, вероятно, является одним из самых дорогих методов.”
Изображение: Дилан Фокс6) Кричите об этом
Маркетинг — это все. Обычная почта стоит дорого, но может быть эффективным способом продвижения шоу из-за большого количества электронных писем и других цифровых сообщений, другое приглашение по электронной почте или рекламное уведомление легко упускается из виду.
Тим Леви: «Я ограничился двумя дюжинами приглашений по почте. Это привело к одному значительному контакту и ряду вакансий. Я напечатал 500 листовок, которые распространил в галереях и местных магазинах.Через Facebook я пригласил определенные группы по интересам.
Если бы я мог снова сделать последнее шоу, в преддверии я бы обратился к большему количеству журналов и газет, чтобы взять интервью как артист.
Таргетируйте свою аудиторию. Ваш список приглашений будет отличаться от списка галереи. У галереи будут свои собственные избранные и стратегические связи, чтобы привлечь внимание знатоков и богатых коллекционеров ».
Дилан Фокс: Публичность порой бывает сложной.Моя первая персональная выставка была пару лет назад. Я поговорил с одной из местных телеканалов о том, чтобы рассказать об этом в утренних новостях. Однако, поскольку они только что освещали выставку в той же галерее за два месяца до моей, они не хотели так скоро возвращаться в то же место. Просто неудачный момент для меня.
Изображение: Дэвид Сарк7) Жесткий холод стоит
В то время как стоимость публикации в Интернете может быть незначительной, выставка может стоить тысячи.Галерея может взимать еженедельную арендную плату и процент от продаж, который может составлять от 20 до 40 процентов. В стоимость открытия вечера входят питание, напитки, персонал и уборщики. Затем добавьте к этому расходы на рекламу. А еще есть печать.
Тим Леви: «Стоимость печати и обрамления десяти однометровых изображений по 600 долларов за каждое испугала меня. Вместо этого я сделал это сам, купив более дешевые выставочные рамы A2 и A3 на 1000 долларов, достаточно хороших для шоу, даже если они будут не последние 100 лет и профессиональный принтер.Все больше декоративных работ и выдающиеся «настенные» работы были напечатаны в большем формате.
Я дополнил печатное шоу цифровым слайд-шоу других изображений. Дело в том, что в результате у меня остались принтер и несколько рамок, что снижает расходы на следующую выставку. Большинство проданных мною репродукций были профессионально оформлены покупателями. Нет ничего плохого в распечатках формата А2 или А3.
Они довольно большие. Я продал один метр отпечатка, а все остальное было А2, а А3 — хороший размер для людей в квартирах.”
- Помните, что некоторые галереи забронированы на год вперед
- Подберите цены, подходящие для вашего целевого рынка
- Постарайтесь привлечь как можно больше прессы к как можно большему количеству форм
- Используйте краткую файловую систему, чтобы вы могли легко получить доступ к изображениям и сделать на них перекрестные ссылки. Таким образом, вы можете легко просмотреть свой проект и увидеть, что отсутствует или что следует опустить или добавить
- Не бойтесь начинать с малого.Просто сделайте от шести до десяти снимков на А3, создайте их сами и устроите представление в местном кафе. Кафе продает больше еды и напитков и получает бесплатный PR от вашей выставки. Вы получаете свободное место. Это беспроигрышный вариант. Если это удачно, попробуйте передать его в более авторитетную галерею.
- Найдите кучу других фотографов-единомышленников и устройте групповое шоу. Не забывайте, что делиться своей работой — это повод для общения, и получайте от этого удовольствие.
Проведите анализ затрат на то, что вы собираетесь потратить.Отберите количество отпечатков. Я показал 34 отпечатка, но на экране было 70 цифровых изображений. Людям также нравилось смотреть цифровое слайд-шоу с удобного дивана, и в итоге я неожиданно продавал изображения с него ».
Дэвид Сарк: Мой опыт принес другую награду. Первоначально я включился в процесс с намерением продать работу, но на самом деле не смог, так как количество прямых продаж едва покрыло расходы. Хотя это не способ зарабатывать деньги, но если вы перейдете к нему в меньшем масштабе и получите удовольствие от процесса переноса изображений с экрана в реальный мир, это будет полезным опытом.
Спросите меня, собираюсь ли я сделать еще одну выставку, и я, вероятно, отказался бы на данном этапе.
У меня довольно много подписчиков через мою учетную запись Instagram, и я, вероятно, попытался бы продвигать себя там, если бы мне нужно было сделать серию отпечатков или небольшой тираж печатного буклета моей работы. Онлайн-аудитория гораздо шире, чем в галереях, многие из них просто посещают вечера открытия, чтобы купить бесплатные напитки ».
Дилан Фокс: «Помимо затрат, другая сторона бухгалтерской книги — это доход и размер комиссии.В конце концов, это как любой другой продукт. Вы продаете туристам более дешевые маленькие матовые принты или продаете дорогие крупноформатные картины в дорогих рамах людям с более высоким уровнем дохода? Это немного похоже на авторынок. Toyota может продать 1000 Corollas каждому Audi A8 L. Это оба автомобиля, но с совершенно другим целевым рынком и целью продаж ».
8) Шоу никогда не заканчивается
Когда последняя картина отрывается от стены и дверь закрывается, спектакль определенно не окончен.
Тим Леви: «Относитесь к шоу как к пиару, потому что одно всегда ведет к другому. Я только что продал еще два отпечатка, и через них мне предложили архитектурную фотосессию, свадебную работу и ресторан, спрашивая об оснащении их закусочная с принтами.
Рассмотрите другие потоки доходов. К одной из недавних выставок прилагалась книга, которая хорошо продавалась, несмотря на цену в 100 долларов, в то время как на самой выставке было продано всего несколько экземпляров.
Помещение моего шоу и получение конкретных и положительных отзывов от людей уговорили меня сделать его фотокнигу.Большинству людей понравился сопроводительный текст и рассказы за фотографиями ».
Дилан Фокс: «Да, я, конечно, люблю возмещать расходы после выставки. Однако это довольно удивительный опыт, когда люди рады видеть вашу работу. Я не собираюсь ничего продавать. Может быть, это не лучший бизнес-совет, но в конечном итоге у вас все еще есть работы, и их все еще можно продать.
И часто люди возвращаются для второго или третьего взгляда, прежде чем тратить свои с трудом заработанные деньги на то, что в конечном итоге является роскошной покупкой, а не необходимостью.” ❂
Моя первая выставка — Как провести собственную выставку (Часть I)
Ваши друзья давно восхищаются вашей работой. « Вы должны выставить их », — твердят они вам. Кроме того, вы получили хорошие отзывы от таких мест, как Flickr (или, не дай Бог, Tumblr — кто в здравом уме воспользуется этим? Я отвлекся…). Позитив ошеломляет.
Наконец-то вы решили сделать решительный шаг — собираетесь организовать свою первую выставку. Одна проблема. С чего начать?
Мир искусства может показаться новичкам устрашающим. Я должен сказать, что я сам являюсь частью мира искусства — художники, как правило, замкнутые люди. Конечно, получаются замечательные люди, которые всех радушно принимают. К сожалению, столько же художников предпочли бы заполучить ворота, чтобы угрожать незнакомцам вилами и камнями. « Что, ты не учишься в художественной школе? Камни язычников! ”
, фото BurnAway
Тем не менее, для человека, не имеющего опыта в формальном мире искусства, вполне возможно организовать свою собственную выставку.Не только выставка, но и успешная.
Вот руководство по процессу. Это будет весело, поверьте мне.
Разработка темы
Несмотря на то, что некоторые художественные выставки выглядят скорее как мешанина произведений, чем что-либо связное, все выставки имеют основную тему (или они пытаются ее изобразить). Все работы комментируют определенную идею. Дело не только в том, чтобы выбрать лучшую работу, а затем надеяться на нее. Следовательно, ваша подборка работ должна также включать элементы всеобъемлющего повествования.
Хорошее повествование важно, потому что оно дает вашим зрителям представление о выставке. Это придает выставке ощущение цели. Это также улучшает каждую отдельную работу, потому что каждая имеет смысл для зрителя.
Думайте об этом как о визуальном эквиваленте рассказа, в котором каждая работа представляет разных персонажей. Мотивации и точка зрения каждого персонажа будут иметь смысл, если в качестве контекста есть сильная история, и вы сможете понять, почему персонаж придерживается определенной точки зрения.Та же философия касается выставок.
Один из лучших способов научиться составлять тему — это посетить несколько местных художественных выставок. Общественные советы и газеты являются хорошей отправной точкой, как и местные художественные онлайн-сайты. Вы можете увидеть, как другие художники связали свою работу с частью повествования — или нет. Также может быть полезно учиться на плохих примерах, чтобы вы могли избежать их ошибок.
Следующим шагом будет разработка вашей собственной темы. По сути, решите, что вы хотели бы сказать своим зрителям.Что бы вы хотели отметить? Чем конкретнее, тем лучше. Например, вы можете захотеть изучить взаимодействие света с окружающей средой. « Light and Dark » мало что говорит, хотя и соответствует вашей идее (свет и тьма что? Oreos?), Но « Nature By Dark » или « Urban Landscapes and Light » дает гораздо больше информации для зрителей.
Кроме того, чем интереснее, тем лучше. Вы хотите привлечь внимание и интерес, а не заставлять людей тускнеть.Вы бы выбрали книгу с названием « Эволюция птиц, » или предпочли бы ее соседа « Как тираннозавр стал цыпленком?» ».
Сотрудничать или нет, вот в чем вопрос
Выставку можно провести двумя способами — совместно или индивидуально . У обоих есть свои плюсы и минусы.
Выставка с другими обойдется вам дешевле, потому что вы можете разделить расходы. Вы также можете разделить задачи между людьми, что означает меньше ответственности на ваших плечах.Если вы не уверены в объеме своей работы, у вас меньше давления, чтобы произвести достаточно для выставки, потому что другие люди тоже участвуют в выставке и поэтому увеличивают количество. Наконец, если вам удастся поработать с художниками, чья точка зрения бросает вызов вам, это может добавить огненное измерение. Нет ничего лучше небольшого напряжения, чтобы вызвать интерес.
С другой стороны, совместная выставка работает не хуже участников. Чем больше людей вовлечено, тем больше мнений и выше вероятность разногласий.То, что начинается с расхождения во мнениях, может перерасти в огромную неприятность. Это может сорвать выставку, поскольку люди начнут тратить больше времени на штампование, как стадо разъяренных динозавров. Или вы можете попасть в тупик, когда разные люди отказываются идти на компромисс. Тогда есть риск, что не все разделяют одну и ту же рабочую этику или вообще не обладают какой-либо рабочей этикой. Все делается медленно или не делается совсем. Возможно, вам придется взять на себя дополнительные обязанности, чтобы восполнить пробел.
Индивидуальная работа означает, что вы полностью контролируете всю выставку.Вы устанавливаете тему и устанавливаете все работы. Вы выбираете, что входит, а что гаснет. Вся прибыль, которую вы получаете от продаж, идет вам, что потенциально может быть больше, чем затраты. С другой стороны, это означает, что вам придется взять на себя все расходы и ответственность, что может оказаться дорогостоящим и трудоемким.
Итог — если вы заинтересованы в изучении одной темы, уверены в своей работе (качестве и объеме) и у вас есть приличное количество времени и денег для затрат, то стоит подумать о персональной выставке.Если вы не совсем уверены в своей работе или способности организовать персональную выставку и у вас ограниченные средства, то совместная выставка — лучший вариант.
Мое первое сотрудничество
Если после тщательного рассмотрения вы решите сотрудничать — следующим шагом будет поиск партнеров. Тщательно выбирайте партнеров .
Возможно, вам повезет с друзьями-художниками, которые тоже хотят участвовать в выставках. В этом случае это простой вопрос: собрать войска и проработать тему за кофе с печеньем.Вы знаете качество их работы и то, как они продвигаются в творческом процессе.
Если никто из ваших друзей не склонен к творчеству, то пора завести новых друзей.
Один из способов завести новых друзей-художников — снова пойти на местные художественные выставки. Если вам нравятся работы конкретного художника, вам следует подойти к нему для беседы. Упоминание « выставка » большинству из них вызовет положительный отклик, и у вас может быть возможность поговорить с вами позже.Большинство художников стремятся выставить как можно больше, потому что а) это поднимает их престиж и б) продажа искусства означает доход, который может быть большим для покупки надоедливых вещей, таких как товары для искусства и продукты питания.
Другой способ — посетить собрания арт-клуба. Это, как правило, довольно неформальные встречи, где художники встречаются, чтобы обсудить свои работы и иным образом наладить общение. Вы можете использовать их для общения с другими артистами в вашем сообществе. Возможно, вы сможете найти художника, который захочет продолжить обсуждение или, по крайней мере, получить рекомендации о художниках, которые могут быть заинтересованы.
Не стоит ограничиваться только фотографией. Разнообразие — это изюминка жизни, а также может быть изюминкой выставок. Не стесняйтесь спрашивать тех, кто занимается другими видами искусства — живописью, печатью, скульптурой и т. Д.
Никогда не спешите отправлять кого-то на выставку. Не торопитесь, чтобы узнать об их подходе к искусству и о них, об этом человеке. Какое-то время вы будете тесно сотрудничать с ними, поэтому убедитесь, что они вам действительно нравятся.
Следующий шаг
Во второй части мы расскажем о том, как лучше всего решить, когда проводить выставку, и напишем предложения галереям, чтобы они были готовы принять вас.
проведет фотовыставку | Mobility International USA
Выставка Brilliant & Resilient, доступная для посещения национальных и международных галерей и культурных пространств, представляет собой уникальную выставку, на которой представлена коллекция фотографий и личных историй женщин с различными типами инвалидности, всех выпускников Женского института Mobility International в США. Лидерство и инвалидность (WILD). Их яркие портреты и виньетки иллюстрируют проблемы, которые существенно влияют на их жизнь, включая доступ к образованию, занятости, политической власти, услугам в области репродуктивного здоровья, а также профилактике ВИЧ / СПИДа и насилия.
Подробное описание выставки
- 30 фотографий, в рамке, на проволоке, без бликов, оргстекло, 26 x 30 дюймов
- 30 виньеток, крепление на проволоке, пена для аллигатора, 16 x 20 дюймов
- 5 MP3 плееров + наушники для аудио формата виньеток
- 2 Информационные панели на проводе «О выставке и фотографах», 16 «x 20»
- Брошюры о выставке высылаются по запросу.
- экземпляров «Блестящей и надежной книги» доступны для покупки.
- Все виньетки и аудиозаписи доступны на английском и испанском языках.
Выставочные расходы
Стоимость аренды
1,750 долларов США за выставку в течение одного месяца. (Возможен частичный хостинг, по договоренности)
Доставка
Заемщик несет ответственность за доставку экспоната от двери до двери к следующему месту проведения с использованием грузоотправителя, назначенного MIUSA. В некоторых случаях может потребоваться доставка в офис MIUSA и обратно. Стоимость доставки зависит от пункта назначения, и вам нужно будет связаться с MIUSA для оценки.Стоимость внутренней доставки туда и обратно составляет примерно 700–1000 долларов США.
Стоимость международной доставки туда и обратно составляет примерно 3000–4000 долларов США. Заемщик также несет ответственность за страхование доставки. Примечание. Все материалы отправляются в двух ящиках размером 47 x 36 x 35 дюймов. Заемщик должен быть оборудован погрузочной площадкой или другим доступом для выставочной доставки.
Страхование
Заемщики должны иметь при себе и предъявлять доказательства наличия страховки на выставке с момента поступления выставки в собственность заемщика до момента выхода выставки из собственности заемщика.