Можно ли снимать в кинотеатре видео — Dudom
Добрый день! Подскажите, пожалуйста, можно ли снимать (фото или видео) в кинотеатрах? Какими законами это регулируется и какое наказание предусмотрено? И имеет ли право охранник отобрать телефон? Большое спасибо за ответ!
Ответы юристов ( 1 )
Если произведение, охраняемое авторским
правом, находится в месте, открытом для свободного посещения, то его фотосъемка
разрешена статьей 1276 Гражданского кодекса.
С небольшими исключениями: запрещено
снимать такое произведение так, чтобы оно являлось основным объектом съемки, а
также запрещено использовать изображение «в коммерческих целях» (даже если оно
– не «основной объект», а просто попало в кадр).
Но эти запреты действуют только в тех
случаях, если съемка производится не «для себя». Если же фотографирование или
видеосъемка осуществляются «в личных целях», действует уже статья 1273 ГК,
разрешающая снимать что угодно.
Единственное ограничение, имеющее отношение к
съемкам – запрещено делать так называемые «экранные копии» фильмов (п. 1, п.
5).
Телефон
отобрать охранник не имеет право, у него нет таких полномочий, в данной
ситуации надо вызывать сотрудников полиции, если уже отобрали, то обраться с
заявление в полицию на действия охранника.
Добрый день! Подскажите, пожалуйста, можно ли снимать (фото или видео) в кинотеатрах? Какими законами это регулируется и какое наказание предусмотрено? И имеет ли право охранник отобрать телефон? Большое спасибо за ответ!
Ответы юристов ( 1 )
Если произведение, охраняемое авторским
правом, находится в месте, открытом для свободного посещения, то его фотосъемка
разрешена статьей 1276 Гражданского кодекса.
С небольшими исключениями: запрещено
снимать такое произведение так, чтобы оно являлось основным объектом съемки, а
также запрещено использовать изображение «в коммерческих целях» (даже если оно
– не «основной объект», а просто попало в кадр).
Но эти запреты действуют только в тех
случаях, если съемка производится не «для себя». Если же фотографирование или
видеосъемка осуществляются «в личных целях», действует уже статья 1273 ГК,
разрешающая снимать что угодно. Единственное ограничение, имеющее отношение к
съемкам – запрещено делать так называемые «экранные копии» фильмов (п. 1, п.
5).
Телефон
отобрать охранник не имеет право, у него нет таких полномочий, в данной
ситуации надо вызывать сотрудников полиции, если уже отобрали, то обраться с
заявление в полицию на действия охранника.
В настоящее время законом не предусмотрено наказание за непосредственно съемку в кинотеатре.
Ни в Кодексе об административных правонарушениях, ни тем более в уголовном Кодексе за это не предусмотрено наказания. Кинотеатры не имеют права применять какие-либо санкции к посетителям решившим запечатлеть «шедевры кинемотографа».
Однако, не стоит путать это с распространением полученных копий – т.
е. снять копию для личного использования — не будет является деянием за которое законодательством предусмотрена ответственность, но в том случае, если вы решите поделиться данной копией с друзьями (выложите фильм в интернет, пришлете ссылку на него, или непосредственно позволите сделать с него копию, либо сами ее сделаете) то данное деяние попадет под статью 7.12. КоАП РФ.
Как поймать «пирата»
«Пиратство» на протяжении многих лет остается одной из важнейших проблем кинопроката во всем мире, а Россия по-прежнему считается одной из самых «пиратских» территорий. На законодательном уровне постоянно возникают, принимаются или отклоняются все новые и новые инициативы по борьбе с пиратством в Интернете, дистрибьюторы в свою очередь сотрудничают со специальными компаниями, обеспечивающими безопасность их релизов и «зачищающими» пиратские копии в Интернете прежде, чем их наличие успеет нанести урон бокс-офису. Однако важно помнить, что значительная часть попавших в Сеть фильмов – это так называемые «экранки», то есть видео, незаконно снятые непосредственно в кинотеатре, и одна из важнейших задач каждого показчика – предотвратить пиратское копирование в своих залах.
Рассмотрим, какими способами это можно сделать (в заметке использованы материалы презентации форума киносети «Премьер-зал» «ВедуКиноБизнес»).
Прежде всего, стоит сказать о том, что «пиратство» негативно сказывается не только на кассовых сборах конкретного фильма, но может серьезно повлиять и на отношения показчика с дистрибьютором. Сегодня с помощью специальных меток довольно легко узнать, в каком именно кинотеатре была сделана пиратская копия. Последствия могут быть разные – от переноса релиза на конкретной площадке и штрафа до полного прекращения сотрудничества. Известны случаи, когда целые города оставались без превью-показов той или иной картины из-за дурной пиратской славы.
Первая мера, с помощью которой можно отсечь робких «пиратов» или тех, кому съемка в зале может показаться забавным развлечением, – это предупреждение о запрете фото- и видеосъемки в разных форматах. Проинформировать зрителя можно с помощью наклеек у входа в зал, специальных объявлений в кассовой зоне и, конечно же, роликов непосредственно перед сеансом.
Тем не менее проверка залов должна производиться по-настоящему тщательно, а не только с целью напугать «пиратов». Для обнаружения средств видеосъемки рекомендуется использовать приборы ночного видения, при этом следует помнить, что «пираты» могут быть изобретательны в маскировке оборудования, на которое производится съемка.
Не будет лишней и установка камер наблюдения в залах и фойе кинотеатра – они могут пригодиться не только в борьбе с пиратами. «У нас есть видеонаблюдение в фойе в целях слежения за порядком – что происходит, где есть очереди, где какие инциденты, – поделился своим опытом в интервью БК технический директор «Формулы кино» Андрей Аликберов. – В случае чего мы общаемся с правоохранительными органами, используя эти видеозаписи.
Конечно, не всегда представляется возможным поймать «пирата», что называется, с поличным, однако систематический антипиратский контроль повышает шансы на успех. Так, например, осенью прошлого года в Екатеринбурге в одном из кинотеатров «Премьер-зала» был задержан правонарушитель, уже ранее «засветившийся» на камерах видеонаблюдения. После появления в Интернете нелегальной копии одного из кинофильмов сотрудники правоохранительных органов по меткам на копии определили место, в котором производилась запись с экрана. В этом кинозале в тот момент работала камера видеонаблюдения, которая зафиксировала нарушителя. «Мы просмотрели все записи видеонаблюдения в кинотеатре и по определенным признакам установили лицо, осуществившее видеосъемку», – рассказал гендиректор сети «Премьер-зал» Владимир Петелин в интервью журналистам местного телевидения.
12.07.2017
Кинопленки все еще используются сегодня? – Кодак Оцифровка
Главная /Развлечение / Катушки с пленкой все еще используются сегодня?
Кэти Соммерфилд
В наши дни так легко достать наши смартфоны и быстро снять видео. Будь то милая наша собака или мы на большом концерте, невероятно просто запечатлеть момент навсегда в цифровом виде.
Запись и просмотр видео стали настолько неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, что трудно представить время, когда видео вообще не существовало.
До появления смартфонов и видеокамер единственным способом записи движущихся изображений была видеосъемка.
Процесс требовал довольно много планирования — людям нужно было приобрести пленочную камеру, которая могла быть довольно дорогой, а затем проявлять свою пленку после съемки. Процесс может занять недели, что трудно представить в современном мире двухдневной доставки и мгновенных загрузок. В то время как цифровые медиа взяли верх, фотопленка все еще производится и продается в магазинах и в Интернете. Вопрос в том, кто-нибудь сегодня все еще использует катушки с пленкой?
Когда-то кинотеатры демонстрировали зрителям главные кинофильмы с кинопленки. Фильмы часто распределялись между двумя или более барабанами из-за их длины, и киномеханику приходилось переключаться с одного барабана на другой во время показа, чтобы обеспечить плавный переход между барабанами. Однако этот процесс давно закончился.
В большинстве случаев кинотеатры больше не используют традиционный формат пленки для показа фильмов. С начала 2000-х цифровые проекторы стали отраслевым стандартом во всем мире. По мере развития технологии кинопроекции старые методы, такие как пленка, постепенно становятся все более и более устаревшими.
Итак, как работает цифровая кинопроекция?
Сегодня новые фильмы часто отправляют в кинотеатры в жестком пластиковом футляре. Фильмы содержатся в пакетах DCP (Digital Cinema Packages), состоящих из жесткого диска с файлами фильмов на нем, а также соответствующих адаптеров и кабелей. Файлы DCP требуют активации из лицензии, которую кинотеатр должен предоставить для доступа к контенту на DCP. После активации DCP киномеханик может показывать фильм зрителям. Сегодня это один из самых распространенных способов распространения фильмов в кинотеатрах.
Другой способ распространения фильмов — через спутник. В этих сценариях фильм загружается на защищенный сервер и активируется для воспроизведения через спутник. Спутниковое распространение фильмов становится все более популярным из-за его удобства и снижения затрат, но метод DCP по-прежнему очень широко используется.
Хотя большинство кинотеатров больше не показывают фильмы на пленке, многие режиссеры по-прежнему предпочитают снимать свои фильмы на пленку.
Катушки с пленкой, безусловно, все еще используются сегодня, несмотря на то, что их обогнала цифровая съемка. Ностальгия по кино — это то, что привлекает кинематографистов, как коммерческих, так и независимых, и нет ничего лучше того взгляда, который дает съемка на пленку. Вот почему в современном цифровом мире мы все еще видим фильмы, полностью снятые на пленку. Это как-то очаровательно, не так ли?
Продолжить чтение
Что взять с собой на выходные
Что такое полароидная фотография?
Советы по экономии денег в путешествии
Как снимать видео для фильма: 9 вещей, на которые стоит обратить внимание
Режиссер из Лос-Анджелеса Ноам Кролл в настоящее время работает над своим вторым полнометражным фильмом.
Он ведет производственный блог на своем сайте NoamKroll.com . Посмотрите блог Кролла здесь и постпродакшн-студию его продюсерской компании Creative Rebellion здесь .
Одной из самых распространенных целей для кинематографистов и операторов-постановщиков сегодня является достижение эффекта пленки при съемке на видео. Меня часто спрашивают: «Какая цифровая камера больше всего будет похожа на пленку?» или «Как мне сделать цветокоррекцию отснятого материала, чтобы он выглядел кинематографическим?». Правда в том, что нет ни одной вещи, которую вы можете сделать, чтобы волшебным образом ваши кадры выглядели так, как будто они были сняты на пленку. Есть ряд ключевых переменных, которые вам нужно правильно учесть, чтобы получить наиболее кинематографичный материал при цифровой съемке, и ниже я собираюсь разбить на более важные элементы, которые вы должны принять во внимание. И имейте в виду, хотя любое из этих предложений поможет само по себе, на самом деле только когда они используются все вместе, вы можете добиться эффекта фильма.
1 – Глубина резкости
Многие начинающие кинематографисты считают, что малая глубина резкости (ГРИП) является самым важным элементом в достижении эффекта фильма, отсюда и популярность цифровых зеркальных камер и других камер со сменными объективами. Для тех из вас, кто не знаком с этим, ГРИП относится к объему изображения, которое находится в фокусе. Традиционно в художественных фильмах использовалась малая глубина резкости, чтобы выборочно сосредоточить внимание на человеке или объекте. Взгляните на фото ниже и отметьте области в фокусе и те, которые не в фокусе, привлекая внимание к важной части кадра —
Хотя я согласен с тем, что возможность достижения малой глубины резкости необходима, это ни в коем случае не самая важная переменная в этом списке. На самом деле, с первых дней кинематографа было много фильмов, в которых глубокая глубина резкости также использовалась в своих интересах. Один из этих фильмов, возможно, лучший фильм всех времен, «Гражданин Кейн», в котором есть одни из самых глубоких кадров глубины резкости, которые я когда-либо видел —
.
достичь с вашим фильмом. С учетом сказанного, в большинстве художественных фильмов сегодня используется малая глубина резкости на многих кадрах, и если вы хотите получить такой вид, вам понадобится камера и объектив, которые могут это сделать. Начнем с того, что цифровые зеркальные фотокамеры или любые другие камеры со сменными объективами, как правило, неплохо справляются с этой задачей. Чем больше ваш датчик, тем меньше будет ваша глубина резкости, поэтому, например, у Canon 5D будет более мелкая глубина резкости, чем у Lumix Gh4, поскольку датчик на 5D больше. Другая переменная, которую следует учитывать, — это выбор объектива. Более длинные линзы всегда будут давать меньшую глубину резкости, чем более широкие линзы. И светосильные объективы (например, объективы с диафрагмой F2.8 или ниже) также помогут добиться такого эффекта. Чем шире открыт объектив, тем меньше глубина резкости. Так, например, если вы снимаете на объектив 50 мм с диафрагмой f1.4, ваше изображение будет иметь более избирательный фокус, чем тот же объектив с диафрагмой f8.
Однако будьте осторожны, чтобы не переусердствовать, потому что один из недостатков современных цифровых зеркальных камер — это кадры со слишком малой глубиной резкости. Вы хотите найти правильный баланс.
2 – Частота кадров
Это просто – снимать со скоростью 24 кадра в секунду. Или в 24p на вашей камере. С самых первых дней кинофильмы снимались и проецировались со скоростью 24 кадра в секунду, и зрители привыкли к этой частоте кадров. Убедитесь, что ваша камера всегда настроена на этот режим, если только вам не нужно снимать с более высокой частотой кадров для достижения замедленного движения. Например, вы можете захотеть снимать со скоростью 60 кадров в секунду, чтобы позже можно было замедлить ее до 24 кадров в секунду при редактировании, и ваши кадры будут воспроизводиться со скоростью 40% от скорости.
Главный признак того, что ваш фильм снят не в формате 24p, — это отсутствие размытия в движении. Видеозапись выглядит очень клинической и стерильной, а временами может быть даже слишком идеальной.
Старые видеокамеры снимали только с разрешением 59,94i (около 30 кадров в секунду), и это создавало очень реалистичный, но не кинематографический вид. Например, если бы кто-то прошел через кадр, каждый последний кадр отснятого материала был бы совершенно четким. Кажется, что это было бы идеально, но на самом деле это не так. Реальный фильм показывает размытие движения, когда объект движется по экрану, и для того, чтобы получить это естественное размытие движения на отснятом материале, обязательно снимайте с правильной частотой кадров. Фильм «Хоббит» был снят с частотой 48 кадров в секунду и в результате многим зрителям фильм не понравился. Это было слишком похоже на видео и недостаточно на сюрреалистический мир кино. Вот кадр из моего фильма «Следы», демонстрирующий нормальное размытие движения.
3 – Скорость затвора
Убедитесь, что вы используете правило 180 градусов при установке скорости затвора. Это означает, что когда вы устанавливаете скорость затвора на своей камере, установите ее точно в два раза выше частоты кадров.
Поэтому, если вы снимаете 24p, убедитесь, что ваша частота кадров составляет 1/48 или как можно ближе. Многие зеркальные фотокамеры имеют настройку только 1/40 или 1/50, поэтому поэкспериментируйте с этими двумя вариантами и посмотрите, что вам больше нравится. Большинство камер лучше работают с 1/50, но некоторые (например, Lumix Gh4) лучше работают с 1/40.
Неправильная скорость затвора может сильно испортить отснятый материал. Если это слишком медленно (например, 1/20), ваши кадры будут выглядеть так, как будто они стробируются и ореолы, поскольку изображения тянутся по всему экрану. И если ваш затвор слишком высок (1/100), ваше изображение будет выглядеть так, как будто оно было ускорено, почти как если бы оно было ускорено вперед. Важно отметить, что иногда вы хотите установить выдержку на необычно высокое или низкое значение, и даже при съемке на пленку этот прием иногда используется для получения желаемого стилистического эффекта. Но за 95% того, что вы снимаете, скорее всего, вы захотите придерживаться правила 180 градусов.
Это также означает, что если вы снимаете с более высокой частотой кадров для замедленного движения (скажем, 60p), вам нужно будет соответствующим образом настроить затвор. В этом примере будет установлено значение 1/120.
4 – Движение камеры
Немногие кинематографисты обращают на это внимание, но движение камеры, безусловно, является одним из наиболее важных аспектов создания фильма. Движение камеры может включать в себя все: от закрепления камеры на штативе и принятия решения вообще не двигаться, до съемки с рук, установки камеры на стрелу и съемки с крана. Не существует определенного движения, которое сделает ваш фильм более кинематографичным, но чем большее значение вы придаете движению камеры, тем более кинематографичным будет казаться ваш фильм. Некоторые инди-фильмы страдают от очень плохого движения камеры и могут содержать сцены, которые частично сняты с рук, а частично на штативе. Это сделает ваш фильм очень трудным для просмотра вашими зрителями.
Также убедитесь, что вы выбрали правильный тип движения камеры для каждой сцены. Если ваша сцена не требует ручной работы, не снимайте ее таким образом. Это только удешевит внешний вид вашего конечного продукта и заставит аудиторию чувствовать себя менее связанной с вашим произведением, поскольку визуальные элементы не связаны должным образом с повествовательной сюжетной линией и потоком.
5 – Не затушевывайте основные моменты!
Большая распродажа цифровых видеозаписей — яркие моменты. Поскольку динамический диапазон большинства цифровых камер намного меньше, чем у пленочных, они склонны к обрезанию или затемнению ярких областей кадра. В кино, когда это происходит, на это действительно приятно смотреть, и многие режиссеры, например, Стивен Спилберг. Вот еще один пример из моего фильма «Следы», где мы позволили высветлению засветиться.
К сожалению, на видео засветки выглядят очень плохо. Свет не расплывается и не скатывается так, как на пленке, и ваше изображение начинает выглядеть очень резким и синтетическим.
Чтобы справиться с этим, просто убедитесь, что вы ничего не переэкспонируете в кадре — если только это не что-то настолько яркое (например, солнце или лампочка), что его нужно задуть. Уменьшите экспозицию настолько, чтобы в ярких областях кадра все еще были детали, и это уже улучшит ваше положение. Однако тогда может случиться так, что ваш объект или передний план могут быть слишком темными в некоторых областях. Затем у вас есть выбор: либо оставить все как есть, и позволить вашему объекту быть в силуэте, либо, в качестве альтернативы, вы можете добавить больше света, чтобы заполнить сцену и поднять темные, более темные области.
6 – Кадрирование
Я не могу не подчеркнуть, насколько важно правильное кадрирование для кинематографического изображения. Так много вещей в этом списке (которые одинаково важны) полностью выбрасываются из окна из-за плохого кадрирования. Если у вас есть хорошо освещенный кадр с хорошей мелкой глубиной резкости, но объект кадрирован неправильно, то все остальное, что вы сделали, будет уменьшено.
Отличное кадрирование не только сделает ваше видео более кинематографичным, но и сделает ваш фильм лучше в целом. Обрамление изображения может рассказать историю само по себе. Просто взгляните на это изображение из моего фильма «Анастази».
7 – Освещение
Отличное освещение может сделать или испортить ваш снимок, независимо от того, на какой носитель вы снимаете. Тем не менее, некоторые форматы, особенно пленочные, гораздо более терпимы к плохому освещению, чем цифровые. Некоторые режиссеры с низким бюджетом поддаются искушению просто взять цифровую камеру и начать снимать, не задумываясь об освещении своих сцен. Это может быть еще одной огромной раздачей очень низкого бюджета и любительского производства. Вам ни в коем случае не нужно тратить огромную сумму своего бюджета на освещение, если у вас нет на это денег, но вам необходимо уделить как можно больше внимания правильному освещению. Независимо от того, снимаете ли вы с большой установкой освещения или просто используете отражающие доски и практичное освещение, важно внимание к деталям.
Никакая цветокоррекция не сможет спасти снимок, если он просто плохо освещен, поэтому убедитесь, что ваши снимки не только правильно экспонированы, но и освещены таким образом, чтобы задавать настроение и тон вашей сцены.
Я не собираюсь слишком углубляться в конкретные методы освещения, так как здесь их слишком много, но вернитесь к нам позже, так как в ближайшие недели я буду делать урок по освещению, в котором я расскажу об этом более подробно.
8 – Коррекция цвета
Во время постобработки и особенно во время цветокоррекции вы можете многое сделать, чтобы ваше видео выглядело более кинематографичным. В идеале вам нужно заранее определиться с видом, а затем перенести отснятый материал в какое-нибудь программное обеспечение для оценки (я рекомендую DaVinci Resolve, но на самом деле подойдет что угодно) и начать соответствующим образом настраивать свои настройки. Большая ошибка, которую я часто вижу, заключается в том, что кинематографисты-любители переусердствуют с цветом на своей пленке.
Они войдут и применят сильно стилизованный вид к каждому кадру в фильме, сделав его больше похожим на музыкальное видео, чем на полнометражный фильм. Хорошая отправная точка при раскрашивании — сделать отснятый материал максимально естественным. После того, как вы установили баланс белого и экспозицию в нужном месте, вы уже прошли большую часть пути. Большинство фильмов (кроме жанров боевиков и ужасов) на самом деле не так стилизованы. Как правило, они имеют очень точные цвета и не покрыты смывкой, которая делает их неестественными. С учетом сказанного не стесняйтесь добавлять тепла или охлаждать кадры по мере необходимости, чтобы соответствовать настроению фильма, только не переусердствуйте.
Вам также следует учитывать уровни черного и контрастность. Фильм может иметь заметно более низкий контраст, чем видео, и вы можете многое сделать в постобработке, чтобы добиться такого эффекта. Во-первых, вы можете попробовать просто уменьшить настройку контрастности (но не заходите слишком далеко), а затем чуть-чуть поднять уровень черного.
Убедитесь, что ваши черные не слишком «раздавлены» (или темны) в неправильных областях, и вы будете на правильном пути к завершению фильма. Взгляните на этот кадр из моего фильма «Расщепление Бетани», который был довольно хорошо оценен, чтобы выглядеть более кинематографичным, и имеет несколько более светлых уровней черного —
9 — Эмуляция пленки
Это необязательный шаг, но я чувствую, что он действительно может стать вишенкой на торте после того, как вы выполнили все остальное в этом списке. Эмуляция пленки — это метод, который буквально позволяет применить вид определенной пленки к отснятому материалу, регулируя цвета и зернистость в соответствии с выбранной пленкой. Как и в случае с цветокоррекцией, с этой техникой не стоит перебарщивать, но при умелом использовании она может иметь огромное значение. На данный момент лучшим программным обеспечением для имитации кинопленки является FilmConvert. Я использовал его во многих проектах, и это действительно неплохо.
Это дает вам полный контроль над пленкой, которую вы хотели бы применить, а также количеством зерна и даже размером пленки (8 мм, 16 мм, 35 мм и т. д.), среди многих других функций.
Вот быстрый образец до/после того, как я выстрелил через программное обеспечение —
до
После
Финальные мысли
Несмотря на то, что нет точной, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точную, чтобы получить точные «кино», следуя всем вышеперечисленным шагам, вы будете двигаться в правильном направлении. Когда смотришь фильм, снятый на пленку, кажется, что смотришь в параллельную вселенную. Это выглядит почти так же, как реальная жизнь, но есть эти тонкие отличия, которые позволяют чувствовать себя более сюрреалистичным, мечтательным и вовлекать в нее вас как зрителя.