50 оттенков черного: как создать интерьер в стиле тотал блэк :: Дизайн :: РБК Недвижимость
Черный цвет — один из самых глубоких, стильных и выразительных, считают дизайнеры. Он подчеркивает безупречный вкус и статус владельца дома. Рассказываем, как грамотно создать черный интерьер, и делимся вдохновляющими примерами
Фото: Austpekbathrooms/Instagram
Интерьер в черном цвете предпочитают успешные и независимые от стереотипов люди, считают дизайнеры. Однако часто темные стены пугают обладателей квартир: такое пространство кажется мрачным. Ведь черный цвет в русской культуре ассоциируется с трауром, детскими страшилками. При этом на Востоке такой цвет символизирует добро, чистоту, совершенство. В Японии черный — цвет благородства.
Темный интерьер создать непросто, но, если использовать грамотные приемы, он может стать стильным.
Черный цвет делает пространство более объемным, создает отличный фон для ярких акцентов и предметов искусства. Вопреки расхожему мнению, в интерьере с черными стенами, полом и потолком пространство визуально кажется более глубоким. Основное предубеждение относительно черного цвета связано с его мрачностью. Однако дизайнеры демонстрируют, что такой интерьер может выглядеть гармонично.
В работе с черным цветом необходимо соблюдать несколько правил. Во-первых, нужно продумать сценарий освещения: чем больше естественного света будет в помещении, тем лучше. При недостатке света замкнутое черное пространство будет выглядеть мрачно. При выборе темного интерьера используйте разнообразные фактуры и оттенки: у черного цвета есть множество вариантов. Это сделает интерьер интересным и визуально насыщенным. Чтобы создать ощущение уюта, добавьте теплые акценты: мебель из натурального дерева, светлый текстиль. Важно помнить, что на темном фоне видна каждая пылинка, поэтому для ванной, кухни или прихожей лучше выбрать легко моющиеся поверхности.
instagram.com/p/Bv6_Y1xJi-W/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>Посмотреть эту публикацию в Instagram
- Черный цвет в интерьере — это смело и провокационно. Однако такой акцент требует тщательной проработки. Самое главное: этот цвет гармоничен и не страшен даже для небольшой студии или отдельной комнаты. Рассказываем, в чем плюсы и как грамотно воплотить идею.
- Черный цвет делает интерьер выразительнее. Он обращает на себя внимание и создает впечатление драматичности и театральности. Добавляет новизну и необычные грани в привычный интерьер. К тому же черное обрамление — отличный способ выделить детали. Этот цвет усилит впечатления от любого предмета на своем фоне.
- Черный цвет подходит как для больших, так и для маленьких помещений. Многие выбирают для небольших апартаментов светлые тона, чтобы визуально расширить пространство.
- Черный цвет изменит интерьер и настроение. Он создаст новые грани уюта и необычную атмосферу в доме, откроет путь к вычурному, гротескному и замысловатому декору, на который решаются немногие.
- Черный цвет универсален и хорошо сочетается практически со всеми стилями. Минимализм или бохо, ретро, хай-тек или ультрамодный лофт в черном исполнении превратятся в настоящие произведения искусства.
Если забыть о сомнениях и прислушаться к советам профессионалов, можно создать отличный интерьер: уникальный, экстравагантный, нарушающий все правила. Хотите попробовать?
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Эксперты не рекомендуют использовать стиль тотал блэк для комнат, в которых вы проводите много времени: спальни, гостиной, кухни. Попробуйте начать с ванной — здесь этот прием может быть вполне уместен, он не успеет надоесть и не будет раздражать.
Если вы не готовы на тотальные эксперименты в жилых пространствах, вот несколько советов, которые помогут разнообразить темный интерьер.
- Добавьте светлого. Сочетание черного и белого считается классикой: оно выглядит выигрышно в любом стиле и визуально уравновешивает пространство. Разбавьте черный интерьер светлыми деталями, чтобы оживить его. Это может быть потолок, пол, мебель или шторы. Даже небольшие светлые детали заставят темный интерьер выглядеть по-новому.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
- Добавьте яркости.
Черный, как и белый, отлично сочетается со многими цветами. Поэтому можно разбавить темный интерьер яркой мебелью и аксессуарами. Они оттенят черный и будут более выигрышно смотреться на его фоне.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
- Украсьте комнату произведениями искусства. Черный — прекрасный фон для картин. Если вы задумали сделать интерьер в этом цвете, повесьте на стену произведения живописи, фотографии или постеры.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
- Позаботьтесь об освещении.
При различном освещении черный может играть по-разному. Создайте в комнате несколько сценариев освещения, чтобы она могла меняться по вашему желанию. Акцентируйте внимание на интересных фактурах.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
- Разбавьте черный золотыми аксессуарами. Золото — один из главных трендов в интерьере последнего времени. К тому же оно очень хорошо сочетается с черным. Если вам не нравится желтое золото, экспериментируйте с другими оттенками: розовое золото, медь, латунь.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
- Создайте оригинальный интерьер.
Черный цвет нечасто встречается в квартирах или домах. Это его свойство можно использовать для создания необычного интерьера. Дополните черную комнату мебелью и аксессуарами в экстравагантном дизайне. Сочетайте предметы из разных стилей: например, классический диван и стол в стиле лофт.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
- Добавьте зелени. Растения могут освежить любой интерьер, в том числе оформленный в черном цвете. Разместите в комнате несколько цветов в горшках или букетов в вазах, и она перестанет выглядеть мрачно.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
- Сочетайте разные оттенки черного.
Например, можно оформить комнату в исключительно черном цвете, но разными оттенками: кремниевый, графитовый, антрацитовый, «воронье крыло» или «бычья кровь». При умелом подходе монохромный интерьер будет смотреться очень выразительно.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Читайте также:
Белее белого: как создать интерьер в стиле тотал уайт
Черный цвет в интерьере: полезные советы
Советы
Темный интерьер — это всегда тонкая игра оттенков. Пример — апартаменты в Лионе, оформленные на контрасте черных и угольно-серых красок.
Петр Юшин — выпускник МАрхИ, проектирует интерьеры и дома в России и Европе.
Черный цвет для меня — лучший способ создать настоящую архитектуру вне времени. Источником вдохновения для вас могут стать работы парижского архитектора Жозефа Дирана (Joseph Dirand), бельгийцев Винсента ван Дуйсена (Vincent Van Duysen) и Лионеля Жадо (Lionel Jado). Черный цвет в их проектах всегда тщательно продуман с точки зрения баланса цветовых пятен. Черный цвет делает помещение более насыщенным и объемным.
При этом у него есть и другая способность — создавать эффект исчезновения пространства. Границы комнаты, выкрашенной в черный, теряются. Темный потолок, вопреки ожиданиям, не давит, а словно уходит в бесконечность.
Проект Елены Рыбалкиной.
Всегда хорошо, когда из светлого пространства просматривается темное, и наоборот
Квартира в Москве. Проект студии Design WOW.
Что касается черных полов, здесь есть один нюанс. На черной поверхности заметна любая грязь, поэтому я не рекомендую класть в прихожей гладкие крашеные доски. Другое дело — состаренный камень. За счет неоднородной фактуры он всегда будет казаться чистым и иметь достойный вид. Среди моих фаворитов — гранит Absolute Black, он имеет интересную шершавую структуру, и бельгийский базальт Bluestone. Его сложный иссиня-черный цвет содержит теплый оттенок, а это очень важно.
Проект Катерины Виноградовой.
Ведь любой темной комнате необходима теплота. И, разумеется, хорошее освещение. Иначе она получится слишком темной. Полностью черными могут быть только помещения «особого назначения», такие как бар или кинотеатр.
Особняк в Лондоне. Проект студии Originate Architects.
Если гараж, то обязательно с окнами. В остальных случаях достаточно нескольких темных поверхностей. Легкий блеск кожи на обивке стула, камень с тонкими прожилками или проявленная структура дерева под краской — черный цвет многогранен.
Фурнитура из черного металла и пара изящных предметов от Кристиана Лиэгра или Микаэля Верхайдена станут идеальным завершением композиции любой комнаты. Небольшой секрет: для покраски стен выбираем сложные, глубокие, но при этом теплые тона с матовой структурой.
Апартаменты декоратора Джоан Свенсон в Стокгольме. Лаконичная ванная комната выглядит шикарно благодаря отделке из мрамора.
Мои любимые — Black Blue № 95 и Pitch Black № 256 из палитры английских красок Farrow & Ball. Для создания композиции «черный плюс белый» возьмите белый с мягким сероватым оттенком.
Спальня в московской квартире архитектора Петра Юшина. В оформлении комнаты использовано пять оттенков иссиня-черного цвета. Краска для стен, Farrow & Ball.
И наконец, главное правило: хорошо, когда из светлого пространства просматривается темное, и наоборот. В этом случае темные помещения не создают тягостной атмосферы и смотрятся очень эффектно — вне моды, вне времени, какой и должна быть настоящая архитектура.
Квартира в Домодедово. Проект Елены Ожогиной.
Чесова Полина
Теги
- Жозеф Диран (Joseph Dirand)
50 образов для женщин, которые любят носить все черное
Черное на черном — ваше любимое сочетание цветов? Вы любите носить полностью черные наряды все время? Радуйтесь! Вы находитесь в правильном месте. Когда большинство вещей в вашем шкафу черные, иногда ваши наряды могут стать скучными . Вот почему мы решили поделиться с вами 50 образами для женщин, которые любят носить полностью черные наряды. Некоторые из этих нарядов «черное на черном» являются базовыми, в то время как другие удивительно интересны.
Полностью черные наряды, безусловно, вне времени, и независимо от вашей фигуры или размера, есть образ черного на черном, который создан для вас. Давайте просто дадим вам важный совет по стилю, чтобы снять полностью черный наряд. Убедитесь, что черные оттенки вашей одежды совпадают, и чтобы овладеть искусством создания идеального полностью черного наряда, попробуйте варьировать ткани и фактуры вашего образа. Например, наденьте черные джинсы скинни с и черную кожаную куртку , а черную кружевную юбку — с черной прозрачной рубашкой. Вникнуть в суть?
18 невероятных преимуществ экономных покупок для вас и нашей планеты
Мы собрали 50 образов для женщин, которые любят носить все черное, так что прокрутите вниз и вдохновитесь.
Но сначала мы перечислим несколько предложений для разных случаев и расскажем, как их оформить.
Офисная одеждаНезависимо от того, работаете ли вы менеджером по операциям в юридической фирме или агентом по вводу данных в международной компании, ваша рабочая одежда должна быть особенной. Рекомендуется выбирать официальную или полуофициальную одежду, а не повседневную, даже если ваша работа не обязывает вас носить официальную одежду. Так что, чтобы выглядеть достойно на работе, выбирайте уникальные предметы черной одежды и комбинируйте их вместе, например, блейзеры, рубашки, юбки-карандаш, джинсы прямого кроя и кожаные сумки.
10 идей, которые помогут вам носить летние платья осенью!
Наряды для выходных Чтобы создать полностью черные наряды для выходных, у вас есть полная свобода выбора любых вещей, которые вы хотите носить вместе, будь то рваные джинсы, укороченные топы, худи и т. п. Собирая наряд, убедитесь, что вы выбрали интересные детали, которые дополняют друг друга. Например, для удобного повседневного образа выберите свободную водолазку и соедините ее со спортивными штанами и вашими любимыми кроссовками, и все готово.
Как носить сабо стильно этой осенью/зимой
Наряды для свиданийКогда у вас свидание с партнером, вы хотите выглядеть женственно, сексуально и красиво. Хотя некоторые люди не предпочитают полностью черные наряды на свиданиях, мы здесь, чтобы доказать, что они могут выглядеть очень сексуально. Все дело в выборе ткани и деталей одежды. Для начала вы можете носить свой LBD и сочетать его с красивыми аксессуарами и каблуками, чтобы нарядить его. Вы также можете выбрать кружевную или фатиновую юбку и сочетать ее с красивой блузкой, каблуками и аксессуарами.
Вечерние наряды для девочек Для девочек важно выглядеть кокетливо и мило. Мы предлагаем кожаные юбки и куртки, а также красивые укороченные топы. Оденьте свои наряды вверх или вниз, выбрав предпочитаемую обувь. Вы также можете надеть платье-футляр с красивой обувью и аксессуарами, чтобы выглядеть красиво и шикарно.
Выбрать полностью черный наряд для быстрых поручений может быть сложно, потому что вы хотите носить что-то непринужденное, но в то же время красивое. Вы можете просто прыгнуть в своем удобном свитере и черных джинсах. Или вы можете надеть этот свитер поверх черного макси-платья, чтобы добавить образу многослойности и придать ему объем.
Элегантные нарядыЕсли вы хотите носить дерзкие наряды, секрет в том, чтобы выбрать кожаную одежду. Вы можете сочетать джинсы скинни с красивой черной футболкой с рисунком, а также кожаную куртку и массивные ботинки, и бум! Вы также можете сочетать свои кожаные джоггеры с облегающим свитером и массивными армейскими ботинками, чтобы создать максимально дерзкий образ.
Наряды для особых случаев Собираетесь ли вы на свадьбу лучшего друга или на день рождения двоюродного брата, вы можете надеть полностью черный наряд с умным выбором. Если вы хотите, чтобы образ был простым, выберите привлекательный меховой топ и сочетайте его с кожаными шортами или мини-юбкой. Если на улице холодно, наденьте под низ черные чулки, чтобы немного согреться. Вы также можете выбрать уникальный черный комбинезон, в котором вы будете выглядеть сексуально и стильно.
Рабочие мероприятия немного отличаются от личных особых случаев, потому что вам нужно одеваться определенным образом, чтобы не нарушать трудовую этику, но при этом выглядеть элегантно и красивее, чем в обычные рабочие дни. . Держитесь подальше от повседневной или уличной одежды; Вы хотите выглядеть элегантно, а не резко. Не рекомендуется демонстрировать большое декольте или носить что-то слишком короткое. Лучшее, что вы можете сделать, это дополнить свой обычный офисный наряд специальными аксессуарами или украшениями.
Основное изображение. Движение , жизненно важно, чтобы белые союзники взяли на себя обязательства по выплате возмещения ущерба, и, по сути, индустрия моды в целом возвышает и поддерживает предприятия и создателей, принадлежащих чернокожим, а также привлекает к ответственности проблемные компании или отдельных лиц — *кашляет Анна Винтур*.
Исторически отношения между индустрией моды и черной культурой всегда были сложными. Мы должны помнить, что индустрия моды построена на подчинении черных и коричневых тел, созданной структурной формой расизма, уходящей корнями в чреватое колониальным прошлым. Многие дома моды, бренды и знаменитости, кажется, только рады присвоить, обелить и нажиться на черной культуре, не уважительно признавая свою историю, не стремясь диверсифицировать и структурно преобразовать свою компанию и не поддерживая какой-либо персонал POC, который у них уже есть.
Совсем недавно такие громкие имена, как Стивен Ган, редактор журнала V Magazine, были осуждены отраслевым надзорным органом Diet Prada за глубоко не учитывающие культурные особенности костюмы и расизм на рабочем месте среди множества других проблем, таких как женоненавистничество и гомофобия. Comme des Garcons также вызвали возмущение и принесли извинения после того, как они отправили белых моделей на подиум в париках косички во время показа мужской одежды осень-зима 2020, несмотря на то, что Balmain и Марк Джейкобс сделали аналогичные бестактные прически в 2017 году и получили резкую реакцию в Интернете. .
Необходимо признать историческое и культурное значение черной культуры и таланта, а также их монументальное влияние на моду сегодня. При этом также чрезвычайно важно по-прежнему признавать несправедливость принятия черного стиля и культуры и постоянно поддерживать POC, которые были маргинализированы, искажены или стереотипированы миром моды. Этот список отмечает и дает некоторый контекст выдающимся модным тенденциям, за которые мы должны поблагодарить чернокожее сообщество.
НОГТИ
Считалось, что начиная с 3000 г. до н.э. египетские женщины носили наращенные ногти, сделанные из слоновой кости, золота и кости, а в 14 веке китайские и египетские королевские особы, такие как Клеопатра и королева Неферти, считались раскрашенными. их пальцы и ногти на ногах красные как символ статуса. Акриловые ногти были созданы в США в 1950-х годах и стали популярны среди голливудских звезд. Тем не менее, первая чернокожая женщина, попавшая на обложку Vogue, афроамериканская модель Доньяле Луна, особенно носила их на обложке журнала Twen Magazine в 1919 году. 66. Затем акриловые ногти появились в салонах красоты в 1970-х годах и стали ассоциироваться с темнокожими диско-звездами 70-х, такими как Дайана Росс и Донна Саммерс, которые носили красочный дизайн ногтей с квадратными кончиками.
В 1980-х темнокожая американская легкоатлетка Флоренс Гриффит Джойнер (также известная как Фло Джо), считавшаяся самой быстрой женщиной всех времен, прославилась не только своими невероятными рекордными выступлениями, но и тем, что соревновалась с легендарными яркими ногтями. Она носила эти длинные акриловые ногти на протяжении всей своей карьеры на треке, а также на обложке Sports Illustrated в 19.В 88 году она установила мировые рекорды на 100 и 200 метров, которые до сих пор не побиты! Яркие длинные акриловые краски также были фаворитами Ла Тойи Джексон и Коко из нью-йоркского R&B-трио 80-х SWV.
В 1990-х годах декоративные акриловые ногти были популярны во время подъема культуры хип-хопа и R&B, образ, одобренный чернокожими артистами, такими как Мисси Эллиотт и Лил Ким, с ее печально известным «денежным маникюром», созданным талантливым черным мастером по маникюру для звезд Бернадетт Томпсон (знакомится). Набор ногтей, вдохновленный долларовыми банкнотами, теперь постоянно экспонируется в Музее современного искусства и является первым набором ногтей, который когда-либо выставлялся там (!). Эта популяризация в 90s продвинули концепцию «нейл-арта» в массовое сознание и заложили основу этой огромной тенденции, которая все еще преобладает сегодня.
СЕГОДНЯ
Современные акриловые краски и нейл-арт, какими мы их видим сегодня, считаются формой искусства. Креативные ногти повсюду: от подиумов до модных журналов и шумных салонов, и, хотя не обязательно черные, мы должны помнить, что чернокожие женщины сыграли важную роль в этой культурной волне. Однако, несмотря на культурный и исторический вес, который эти ногти имеют в черном сообществе, акрил по-прежнему часто называют «безвкусным», «дешевым» и «непрофессиональным», когда его носит чернокожая женщина. Использование этих негативных ярлыков связано с классизмом и женоненавистничеством и чрезвычайно вредно, способствуя распространению в обществе более широких стереотипов о чернокожих женщинах и усиливая системное угнетение. Важно проявлять уважение как не-POC при выборе ношения ногтей, и, пожалуйста, помните, что стирание истории чернокожих женщин из этого повествования об эволюции стиля заставляет замолчать.
Если вы не являетесь чернокожим мастером маникюра, рассмотрите возможность приобретения материалов у предприятий, принадлежащих чернокожим, работайте с черными талантами и повышайте их квалификацию, подумайте, как вы можете предложить свои навыки для усиления черных голосов и с уважением воздать должное черным иконам / опыту. . Сильви Макмиллан имеет большой ресурс брендов ногтей, принадлежащих чернокожим, в ее Instagram.
Вот список независимых чернокожих маникюрных компаний в Великобритании, у которых можно покупать, поддерживать и взаимодействовать: ooh.beauty.byj, @nailsatthecandibar, @sheadbeauty, @aiyananails, @xisnails, @im_pressd, @buffbarbristol, @nichole_wills, @leahhannahbeauty, @beautyby.eme, @lg_nailslondon, @nailsbyromeyann, @ezananailsandbeauty
ПРИНТ МОНОГРАММА
Тенденция к принту с монограммой (также известная как логомания) по-прежнему широко распространена в современной моде, чтобы ниспровергнуть представление о богатстве и статусе. Происходя из экстравагантности 80-х, он действительно зарекомендовал себя в мейнстриме моды как иронический комментарий о культуре подделок, предметах роскоши и моде как товаре во время экономического бума в США 1990-х. Хотя изначально считалось, что логотипы в высокой моде обозначают богатство, они сами по себе стали визуальным образцом, поскольку крупные дизайнеры начали имитировать те самые подделки, которые были вдохновлены ими.
Происхождение принта с монограммой обсуждается, но исторически его можно проследить вплоть до 1896 года, когда сын Луи Виттона Жорж Виттон разработал переплетенные логотипы «L» и «V» с цветочными символами и выпустил фирменный холст с монограммой. патенты на фирменные сумки, коробки и предметы багажа. Некоторые люди утверждают, что логомания действительно началась в 60-х годах с симметричного зеркального логотипа Gucci на сумках и аксессуарах.
Однако многие люди считают, что настоящим основателем и королем логомании был Dapper Dan, один из пионеров уличной одежды. В Гарлеме, Нью-Йорк, в 19В 80-х Даппер Дэн открыл свой собственный бутик одежды и начал нелегально печатать на коже крупные дизайнерские бренды, такие как Gucci, Fendi и Louis Vuitton, и использовать их передовыми способами, о которых оригинальные бренды даже не мечтали. Он печатал не только одежду, но и мебель, например, шторы, чехлы для мебели и салоны автомобилей. У него также была большая поддержка и клиентура в виде громких имен в хип-хоп и рэп-сообществе, таких как Jay-Z, P Diddy, LL Cool J и Floyd Mayweather, что сыграло важную роль в массовой популяризации этого направления. К сожалению, он был закрыт полицией в 1989, что затем создало брешь на рынке и спрос на продукцию логомании, который (по иронии судьбы) начали заполнять крупные коммерческие дома моды.
СЕГОДНЯ
В посткризисный период мы стали свидетелями того, как минимализм захватил подиумы, но в последние несколько лет наблюдается широкое возрождение логомании, особенно в отношении крупных брендов. Интересно, что в 2018 году Gucci и легендарный Dapper Dan создали коллекцию, вдохновленную улицами Гарлема, и нестандартные вещи из архива Дэна 80-х годов. Сегодня тенденция монограммы по-прежнему сильна — во многом благодаря Dapper Dan и росту культуры уличной одежды.
СЕРЬГИ-КОЛЬЦА
Серьги-кольца, представленные в различных формах, размерах и из различных металлов, несомненно, являются классическим украшением. На протяжении всей истории серьги-кольца были мощным символом многих различных неевропейских культур. Изобретение сережек-кольцов восходит к бронзовому веку и четвертому веку Африки — в частности, к Судану, который тогда назывался Нубией, — где они были сделаны из бронзы, серебра и золота. Обручи также были важным аксессуаром для египтян, помимо племени гадаба в Индии и женщин хмонг во Вьетнаме.
В эпоху джаза обручи особенно украшала чернокожая французская джазовая исполнительница американского происхождения и активистка за гражданские права Жозефина Бейкер, знаковая фигура в истории, которая символизировала красоту и яркость черной культуры в Америке 1920-х годов. Бейкер стала известна своими большими серьгами-кольцами, которые она регулярно носила. Перенесемся в 1960-е, и обручи были частым повседневным аксессуаром для цветных женщин во время движения Black Power, и многие также предпочитали носить и праздновать афроцентрическое платье. Они также были популярным стилем как у певцов POC, так и у других певцов, а также у знаменитостей, таких как Дайана Росс и Шер. В это время многие женщины в черном сообществе приняли более африканский вид, с естественными прическами и, конечно же, с серьгами-кольцами. Это, в свою очередь, привело к появлению «заявительного» обруча 70-х, который стал широко ассоциироваться с диско и соул-сценой.
Во время подъема культуры рэпа и хип-хопа в 80-х обручи становились толще и увеличивались в размерах, что привело к появлению обручей в стиле «дверной молоток» и «бамбук». В 1990-х годах эта тенденция превратилась в форму больших обручей с драгоценными камнями, табличками с именами или фразами, которые носили цветные художники. Знаменитые артисты, такие как Мисси Эллиотт, Лил Ким, Алия, Лорин Хилл, Ева и Эрика Баду и многие другие, внесли свой вклад в популяризацию обручей в то время и проложили путь для продолжения этой тенденции, ведущей свое начало с самого начала. 2000-х по настоящее время.
СЕГОДНЯ
Нельзя отрицать, что серьги-кольца имеют глубокие корни в сообществах цвета и культуры уличной одежды. К сожалению, не каждый, кто заимствует стиль уличной одежды, стремится признать его значительное культурное прошлое и людей, от которых он произошел. Мода всегда вдохновлялась различными культурами, однако возникает проблема, когда некоторые цветные женщины по-прежнему сталкиваются с дискриминацией за выбор ношения обручей. Важно, чтобы люди, не являющиеся POC, которые носят этот стиль, делали это осознанно и использовали свою платформу для содержательного обсуждения расы. Обручи как стилистический выбор цветных женщин следует уважать.
ПОЛУ ЛАТАКА
Подол цвета салата сегодня чрезвычайно популярен и пользуется особым фаворитом у различных брендов высокой моды и фаст-фэшн, однако история этого края малоизвестна. Ставший культовым салатовый подол был изобретен афроамериканским дизайнером Стивеном Берроузом в 70-х годах.
Как дизайнер Берроуз любил превозносить и преувеличивать вышивку и разноцветные нити вместо того, чтобы традиционно скрывать их, и в начале своей карьеры зигзагообразная строчка стала его фирменным стилем. Чтобы придумать свой фирменный рифленый «подол салата», он впервые применил плотный и узкий зигзагообразный шов. Судя по всему, подол цвета салата появился из-за того, что редактор Диана Вриланд попросила одежду цвета «салат». Берроуз черпал вдохновение в этом, а затем создал обметочный подол, дающий эффект гофрированного «латука».
Берроуз сыграл ключевую роль в утверждении философии «черный — это красота» 1970-х годов, а его дизайн заключал в себе яркую энергию диско-сцены. Его завораживающие красочные трикотажные изделия, кожаные изделия с шипованными гвоздями, юбки-миди, облегающие джемперы, радужные платья из джерси и замшевая окантовка, демонстрируемые на афроамериканских и других моделях, были отмечены как прессой, так и потребителями. Соблазнительная плавность одежды Берроуза была квинтэссенцией смелой, независимой и нонконформистской женщины 70-х. Хотя имя легендарного дизайнера упоминается не так часто, как следовало бы, мы все еще можем видеть его влияние на подиумы сегодня, и его новаторский талант следует ценить.
TRAINER CULTURE
Тренерская культура (называемая в США культурой кроссовок) зародилась в Америке 1970-х годов, когда кроссовки перешли от спортивной одежды к форме культурного самовыражения. Это появление стало установившейся тенденцией в 1980-х годах из-за роста культуры хип-хопа, растущей популярности баскетбола и появления Майкла Джордана и его линии обуви Air Jordan, выпущенной в 1985 году. Преимущественно носят цветные дети. , взрыв фирменных баскетбольных кроссовок породил поколение коллекционеров кроссовок, в то время как хип-хоп сцена повысила их авторитет как символы статуса.
К концу 1990-х годов эта тенденция приобрела глобальный охват: заядлые коллекционеры в Великобритании, по всей Европе и США устраивали специальные торговые точки, обменные вечеринки, обучающие мероприятия и собрания в отчаянном поиске редких мертвых, винтажных или ограниченных серий. коллекционные предметы. Городская чернокожая молодежь положила начало популярности тренерской культуры, что привело к тому, что она стала заметной и в сообществе скейтбордиста. В начале 2000-х эта тенденция приобрела огромное количество поклонников в Азии, особенно в Индии, Китае, Малайзии и на Филиппинах. Популярные бренды для коллекционеров, которые до сих пор остаются фаворитами, включают Nike, Converse, Air Jordan, Adidas, New Balance, Reebok, Puma и Vans, и это лишь некоторые из них.
СЕГОДНЯ
Тренерская культура неразрывно связана с культурой уличной одежды и произвела революцию за последнее десятилетие. Инновации и технологии расширили возможности спортивной одежды и превратили ее в то, что теперь доступно люксовым брендам.