На экспозиции представлены: Почему постоянные экспозиции в музеях фотографировать можно, а временные выставки нет?

Первая после карантина выставка открылась в петербургском «Манеже»

В Санкт-Петербурге после долгого карантина начали открываться музеи и выставочные пространства. Вчера, 7 июля, для желающих прикоснуться к искусству заработал центральный выставочный зал «Манеж» на Исаакиевской площади – там открылась масштабная фотогалерея «Иной взгляд», посвященная послевоенной России.

В экспозиции представлены 250 фотографий. Фото: Олег ЗОЛОТО

В экспозиции представлены 250 фотографий.Фото: Олег ЗОЛОТО

Два этажа Манежа» организаторы выставки превратили в маршрут большого фотопутешествия: на экспозиции представлены снимки, охватывающие непростую историю нашей страны от 1947 года и до новейшего времени. Снимки, отметим, непростые: все они когда-то были сделаны фотографами престижного международного агентства Magnum Photos. По словам главного куратора выставки, актрисы и галериста Нины Гомиашвили, на создание галереи ушло два года: полтора на выстраивание связей и разные договоренности и еще половина – на то, чтобы отсмотреть колоссальные архивы агентства и выбрать нужные работы.

Одним из специальных гостей стал прославленный фотограф и единственный российский участник агентства Magnum Георгий Пинхасов. Фото: Олег ЗОЛОТО

Одним из специальных гостей стал прославленный фотограф и единственный российский участник агентства Magnum Георгий Пинхасов.Фото: Олег ЗОЛОТО

- Мы рассчитывали открыться еще в апреле, - рассказала Нина Гомиашвили первым гостям выставки. – По крайней мере для этого все было готово. Но из-за известных событий начало работы выставки пришлось перенести. Тем не менее мы очень рады тому, что оно все-таки состоялось.

«Посткарантинный» характер работы «Манежа», впрочем, все равно чувствуется: без маски и перчаток полюбоваться фотографиями не выйдет.

Без перчаток и маски на выставку не попасть. Фото: Олег ЗОЛОТО

Без перчаток и маски на выставку не попасть.Фото: Олег ЗОЛОТО

- Как бы то ни было, открытие выставки – это очень знаковое событие, - констатировал вице-губернатор Санкт-Петербурга Владимир Кириллов, также посетивший экспозицию в первый день работы. – Оно символизирует возрождение культурной жизни Санкт-Петербурга. Символична и ее главная тема: взгляд в прошлое, настоящее и будущее России.

Для создания экспозиции организаторы выставки отобрали 250 фотографий, запечатлевших самые разные сюжеты из жизни СССР и России: от трудных послевоенных лет до Олимпиады 1980 года, от строительства печально известной «дороги на костях» из Магадана в Якутск до конфликта в Чеченской Республике. Завершается выставка большой галерее портретов врачей, сделанных немецким фотографом Нанной Хайтманн в красной зоне московской больницы № 52.

Работа над выставкой велась на протяжении двух лет. Фото: Олег ЗОЛОТО

Работа над выставкой велась на протяжении двух лет.Фото: Олег ЗОЛОТО

Выставка «Иной взгляд» работает в центральном выставочном зале «Манеж» с 6 по 15 июля. Попасть внутрь можно только по электронным билетам.

В Третьяковской галерее открылась выставка «Предчувствуя ХХ век»

С 21 июля до 15 ноября в главном здании Государственной Третьяковской галереи будет работать выставка «Предчувствуя ХХ век», посвященная эволюции русского графического искусства. Экспозиция объединит работы Виктора Васнецова, Ильи Репина, Николая Ге, Валентина Серова и Виктора Борисова-Мусатова — художников, чье творчество оказало большое влияние на развитие отечественной графики в XIX и ХХ веке.

В Третьяковской галерее открылась выставка “Предчувствуя ХХ век”

Илья Репин. Портрет А.П. Боткиной (фрагмент). 1901. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В Третьяковской галерее открылась выставка “Предчувствуя ХХ век”

Михаил Врубель. Жемчужина (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В Третьяковской галерее открылась выставка “Предчувствуя ХХ век”

Валентин Серов. Портрет Г.Л. Гиршман (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Выставка «Предчувствуя ХХ век» продолжает серию сменных экспозиций цикла «Художник и время», который проходит в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники». Проект посвящен становлению и развитию русской графики в разные временные периоды.

Экспозиция представит переходный этап отечественной культуры — канун ХХ века, когда единая картина мира изобразительного искусства распалась, а главные эстетические модели XIX столетия потеряли свою актуальность. В это время графика, которая ранее находилась в тени живописи, стала гораздо более самостоятельным и самобытным видом искусства. Именно к рисунку обратились многие живописцы, которые искали новые стилистические приемы и способы художественного влияния на зрителей.

Выставка «Предчувствуя ХХ век» рассказывает, как в новом времени вели творческие поиски и художники «рубежного поколения» (Серов, Врубель, Борисов-Мусатов), и признанные мастера живописи (Васнецов, Репин, Ге).

Подробнее об экспозиции читайте на официальном сайте Третьяковской галереи.

Содержание

Самые интересные выставки августа

Венецианские живописцы и русские мастера, старинная мебель и современная фотография — «Культура.РФ» рассказывает о выставках, которые стоит посетить в последний летний месяц в Москве и Санкт-Петербурге.

Москва

Выставка «Венецианская живопись XVIII века от Тьеполо до Каналетто и Гварди»

В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проходит выставка работ выдающихся венецианских мастеров XVIII века. В экспозиции представлено около 60 полотен — не только из собственной коллекции музея, но и из галерей Италии. Картины из этих собраний никогда прежде не выставлялись вместе: в России, например, не хранятся произведения Джамбаттисты Пьяццетты, но одна из его лучших работ — «Экстаз святого Франциска» — есть в экспозиции. Также на выставке можно увидеть работу Джамбаттиста Тьеполо «Время, открывающее Истину» из коллекции Палаццо Кьерикати и «Смерть Дидоны» из собрания ГМИИ.

Подробнее о выставке «Венецианская живопись XVIII века от Тьеполо до Каналетто и Гварди».


Проект «Генеральная репетиция. Представление в трех актах. Работы из коллекций V-A-C, MMOMA, KADIST»

В августе в Московском музее современного искусства на Петровке проходит третий акт проекта «Генеральная репетиция» под названием «Ничьё». В основе экспозиции лежит эссе Марии Степановой об отношениях между людьми и произведениями искусства, а саму выставку зовут пьесой. Большой куб из сотен игральных костей, надувные шары в виде парящих в воздухе пестрых рыб, аккуратные стопки банкнот, кружево, развешанное по стенам, и, конечно, картины — авторы экспозиции предлагают считать экспонаты актерами и попытаться разгадать их истории. Также в программе проекта — кинопоказы, дискуссии, мастер-классы, перформансы и концерты.

Подробнее о проекте «Генеральная репетиция. Представление в трех актах. Работы из коллекций V-A-C, MMOMA, KADIST».


Выставка «Окна в Россию»

Эта выставка в 2017 году путешествовала по всей стране — от Калининграда до Волгограда, а теперь остановилась в столице. Она объединяет более 60 полотен из собраний Института русского реалистического искусства и Третьяковской галереи, посвященных окнам: окно в мастерской художника и в традиционной деревенской избе, виды из окна поезда или автомобиля. В экспозиции представлены работы Игоря Грабаря, Александра Дейнеки, Александра Лабаса, Юрия Пименова, Сергея Герасимова и других мастеров XX века. В одном из залов пройдет показ мультимедийного спектакля «Шедевры без границ», который объединяет картины русского реалистического искусства и музыку отечественных композиторов.

Подробнее о выставке «Окна в Россию».


Выставка «Импрессионизм в авангарде»

Выставка в Музее русского импрессионизма представляет ранние работы известных художников-авангардистов, созданные под влиянием импрессионизма: картины Казимира Малевича, Алексея Явленского, Аристарха Лентулова, Петра Кончаловского и других. Экспозиция знакомит с неожиданной стороной творчества этих художников: известная работами в стиле кубизма, Наталия Гончарова, оказывается, писала нежные натюрморты, а «отец русского футуризма» Давид Бурлюк увлекался пейзажными зарисовками в духе французских импрессионистов.

Подробнее о выставке «Импрессионизм в авангарде».


Выставка «Незабываемое время». Живопись 1920–1930-х годов»

В Государственном центральном музее современной истории России собраны работы выдающихся русских художников начала XX века: Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Юона, Бориса Кустодиева, Ильи Машкова и других. Вместе эти полотна создают художественную историю революции и становления СССР, а также знакомят со стилями советского довоенного искусства: кубофутуризмом, импрессионизмом, реализмом.

Подробнее о выставке «Незабываемое время». Живопись 1920–1930-х годов».


Санкт-Петербург

Выставка «Посетить обязательно!»

Экспозиция в Государственном музее политической истории России посвящена 95-летию Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. В ней собраны фотографии и макеты павильонов, газетные статьи, плакаты, кинохроника, а также агитационный фарфор — украшенная лозунгами посуда, например тарелка с надписью «Кто не работает, тот не ест» — и даже орудия труда того времени. Центральный экспонат выставки — авторская копия скульптуры «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной.

Подробнее о выставке «Посетить обязательно!».

Читайте также:

Выставка «В садах Тимура»

В Центре современного искусства имени Сергея Курехина открыта выставка, посвященная памяти современного художника Тимура Новикова, известного совместными акциями с выдающимися западными художниками — Энди Уорхолом, Джоном Кейджем и другими. Выставка отражает художественный путь Новикова от продолжения русского авангарда до возрождения классической традиции. Среди экспонатов — редкая видеозапись праздника, который в 1986 году устроили «Новые художники», фрагмент расписанного Новиковым занавеса «Поп-механики» — оркестра Сергея Курехина, а также последнее произведение художника — «Людвиг II Баварский».

Подробнее о выставке «В садах Тимура».


Выставка «Мебель для всех причуд тела»

В августе Государственный Эрмитаж представляет коллекцию мебели XIX века. Экспозиция рассказывает, как были обставлены модные гостиные столицы, за какими столами писали письма монаршие особы, чем отличается диван-визави от дес-а-дос и что такое кресло-жаба. Впервые в открытом доступе представлены уникальные образцы мебели из убранства Зимнего дворца, которые служили для современников модным ориентиром. Дополняют выставку десятки хромолитографий, изданных во Франции, Англии и Германии.

Подробнее о выставке «Мебель для всех причуд тела».


Выставка «Первозданная Россия — 2018»

В Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО собраны снимки лучших российских фотонатуралистов, которые запечатлели все разнообразие российской природы: реки лавы и озера необычной формы, горные вершины и побережья 13 морей, зарисовки из жизни животных и птиц. Например, на одной из фотографий запечатлен брачный ритуал птиц чомг, когда самец и самка подносят друг другу в клюве водоросли, а на другой — белый медведь в непривычной обстановке: у базальтовых скал посреди зелени, вдали от снега и льда. Также в рамках выставки будут проходить показы новых документальных фильмов телеканала «Живая планета» и мастер-классы от самих фотографов-натуралистов.

Подробнее о выставке «Первозданная Россия — 2018».


Выставка «Шемякин. География выставок»

Новая экспозиция в Центре Михаила Шемякина рассказывает о путешествиях произведений художника, которые в составе разных выставок посетили более 75 городов по всему миру. Экспозиция объединяет оригинальные работы Шемякина — картины из серий «Жизнь Рембрандта», «Крысы», полотно «Инфанта (Госпожа Смерть)» и другие — и афиши выставок, на которых они побывали, вырезки из газет и журналов, пригласительные билеты на вернисажи и рецензии деятелей искусства. Некоторые раритетные издания — каталоги выставок 1970–80-х годов — можно будет не только посмотреть, но и купить.

Подробнее о выставке «Шемякин. География выставок».


События в вашем городе ищите в афише портала «Культура.РФ».

Обзор составлен по материалам АИС «Единое информационное пространство в сфере культуры».

Искусствоед.ру – Образовательный и культурно-просветительский сетевой ресурс об искусстве и культуре

Просмотры: 24 710

Экспозиция — основная форма музейной коммуникации, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путём демонстрации музейных экспонатов, организованных, объяснённых и размещённых в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художественных решений.

Сегодня под музейной экспозицией мы понимаем целостную предметно-про­странственную систему, в которой музейные предметы и другие экспозиционные материалы объединены концептуальным (науч­ным и художественным) замыслом.

Организацию экспозиции можно разделить на три метода — коллекционный, ансамблевый, иллюстративно-тематический.

Типы

В настоящее время в музейной практике сложилось три основных типа музейных выставок:

  1. Тематические выставки, в основе которых лежит определенный сюжет;
  2. Фондовые выставки, которые знакомят посетителей с малоизвестными и малодоступными коллекциями;
  3. Отчетные выставки, которые создаются по результатам реставрационных работ, по итогам комплектования фондов — так называемые выставки новых поступлений.

Виды

Существуют общие принципы построения экспозиции. К ним относятся:

  • принцип идейности или принцип соответствия экспозиции, определенной музейными специалистами — авторами экспозиции, идеи;
  • принцип предметности, который исходит из предметной сущности экспозиции любого музея, поскольку музейный экспонат является как доказательством фактов развития природы и общества, так и носителем эмоционально окрашенной информации;
  • принцип доходчивости и универсальности, т. е. принцип построения экспозиции с учетом восприятия ее различными группами посетителей.

Научно обоснованный, исходящий из содержания экспозиции, порядок группировки и организации экспозиционных материалов называется методом построения экспозиции. В отечественном музееведении традиционно выделяют следующие основные методы экспонирования: систематический, ансамблевый, ландшафтный и тематический. Этим методам соответствуют

  1. систематическая,
  2. ансамблевая,
  3. ландшафтная
  4. тематическая экспозиции.

Тематическая экспозиция

Тематическая экспозиция направлена на раскрытие определенной, заданной авторами, экспозиционной концепции или темы. Поэтому для осуществления концептуального замысла музейные сотрудники часто привлекают не только подлинные музейные предметы, но и воспроизведения, реплики, научно-вспомогательные материалы, аудиовизуальные средства и т. д. Ярким примером могут быть дидактические и концептуальные выставки, например, дидактическая выставка «Язык изобразительного искусства: первый диалог», организованная в 1996 г. научными сотрудниками Российского научно-практического центра по проблемам музейной педагогики Государственного Русского музея;

Тематической называют экспозицию, которая посредством экспозиционных материалов раскрывает определенную тему, сюжет, проблему, создает музейный образ отражаемых событий или явлений. В структурном отношении она представляет собой систему взаимосвязанных и соподчиненных разделов и тем, содержание которых обосновано концепцией. В исторических музеях разделам обычно соответствуют исторические периоды. Основной структурной единицей тематической экспозиции является тематико-экспозиционный комплекс, представляющий собой группу предметов разных типов — вещи, документы, изобразительные материалы. В отличие от систематической и ансамблевой экспозиции их объединяют не типологические признаки и не реальные или типичные связи в среде бытования, а исключительно содержательная сторона, способность выступать в качестве наглядного подтверждения определенного концептуального положения.

Первыми во второй половине 1920-х гг. тематический, или комплексно-тематический метод экспонирования стали разрабатывать историко-революционные музеи применительно к своей тематике — классовой борьбе, экономической и политической истории. С 1930-х гг. он стал преобладающим методом экспонирования в советских музеях; в настоящее время является ведущим главным образом для исторических и краеведческих музеев.

Систематическая экспозиция

Демонстрации однотипных предметов, представляющих собой часто систематические коллекции. Такие экспозиции сопровождаются пояснительным текстом с этикетажем. Примером могут быть выставки нумизматических коллекций, изделий керамики одного промысла и т. д.

Первыми экспозициями, в основу которых легли научные принципы организации материала, стали систематические экспозиции. Их появление в конце XVIII — первой половине XIX в. было связано с бурным развитием процесса дифференциации в сфере науки и созданием профильных музеев. Систематический метод экспонирования предусматривает отбор, размещение и интерпретацию однородных предметов в соответствии с классификационной системой конкретной научной дисциплины или отрасли производства. Основная структурная единица систематической экспозиции — типологический (системный) ряд; он позволяет показать биологическую, технологическую, эстетическую и другие виды эволюции предметов. Наиболее часто систематический метод экспонирования применяется в естественно-научных, научно технических, археологических и этнографических музеях, в музеях декоративно-прикладного искусства, а также в фондовых выставках музеев иных профилей.

Примерно с середины XIX в. в этнографические экспозиции, построенные на основе систематического метода, стали включаться ансамбли, получившие в музейном обиходе название «жизненные комплексы», потому что они стремились отразить реальные связи между предметами. Таковыми были, например, этнографические комплексы «жилище», «мастерская», «сенокос», «свадьба», которые наглядно демонстрировали домашнюю обстановку, трудовой процесс, праздничные и религиозные ритуалы, при этом музейный предмет показывался как бы в среде своего бытования. В конце XIX — начале XX в. в Западной Европе появились первые экспозиции, состоящие исключительно из ансамблей. Это были экспозиции музеев под открытым небом.

Ансамблевая экспозиция

Ансамблевый показ, предполагающий демонстрацию музейных предметов в их «жизненных» взаимосвязях и комплексах. Первыми по этому пути пошли этнографические музеи, где организованы такие ансамблевые комплексы, как «жилище», «свадьба», «мастерская» и т. д. Такой метод популярен и для показа интерьеров, и для создания мемориальных экспозиций и т. д.;

Ансамблевая экспозиция сохраняет или реконструирует на основе достоверных научных данных реально существовавшую или типичную для определенной эпохи социокультурную обстановку. Ансамблевая экспозиция характерна для мемориальных музеев, для музеефицированных памятников истории и культуры — дворцов, усадеб, крестьянских изб. Ее примером могут служить исторические интерьеры или их фрагменты, воссоздаваемые в музеях не только гуманитарного, но и естественно-научного профиля.

Структурной единицей ансамблевого показа является экспозиционный комплекс, который сохраняет или реконструирует существовавшую среду бытования музейных предметов. Он может состоять из различных экспонатов — орудий труда, оружия, одежды, мебели, изделий декоративно-прикладного искусства, изобразительных и письменных материалов. Поскольку в этом комплексе воспроизводятся реальные или типичные связи и отношения между предметами, по своему содержанию и в зрительном восприятии он представляет собой законченное целое.

При воссоздании художественной ансамблевой экспозиции в качестве связующего звена, которое позволяет объединить в единое целое картины, скульптуру, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства, обычно выступают стилистические особенности экспонатов. По такому принципу построена, например, экспозиция «Русский жилой интерьер XIX века» в Большом дворце Павловска (Ленинградская область). В ее 16 залах на основе литературных, документальных и изобразительных источников (картин, акварелей, рисунков) воссозданы наиболее типичные интерьеры усадебных и городских домов состоятельной части российского общества. Расстановка мебели, развеска картин и портретов, размещение предметов из фарфора и бронзы строго продуманы, подчинены четкому ритму и единому стилю. Экспозиция позволяет проследить, как на протяжении столетия менялись условия жизни и художественные вкусы, представления о красоте и уюте.

Вместе с тем в таких стилевых ансамблях есть определенный недостаток. За редким исключением исторические интерьеры не существовали как единое стилевое целое, в них могли находиться и находились предметы различных эпох и стилей, подобно тому, как в современных квартирах соседствуют разные по времени создания вещи. Поэтому ансамбли, построенные по стилевому принципу, имеют условный и несколько искусственный характер.

В том случае, когда музеем становится сохранившийся памятник истории и культуры, в реконструкции ансамблевой экспозиции нет нужды. При иных обстоятельствах необходимо воссоздавать достоверную среду, что влечет за собой целенаправленное комплектование, а иногда изготовление воспроизведений музейных предметов — копий, муляжей, реконструкций. В мировой музейной практике именно ансамблевые экспозиции получили наибольшее распространение, поскольку они легко воспринимаются посетителями, вызывают непосредственный интерес и оказывают сильное эмоциональное воздействие. Многие музеи почти все свои экспозиционные площади используют под воспроизведения жилых и производственных интерьеров.

Ландшафтная экспозиция

Демонстрация «живых» социокультурных и природных систем. Особенность данного метода заключается в музеефикации как предметов, так и объектов, представляющих музейный интерес для общества. Примером может служить музей народного деревянного зодчества «Витославлицы» под Великим Новгородом или государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи».

Ландшафтные экспозиции воссоздают взаимосвязи и взаимозависимость природных компонентов. Их основная структурная единица — биогруппы и ландшафтные диорамы.

Элементы ландшафтного метода экспонирования в виде биогрупп появились в естественно-научных музеях в середине XIX в. Биогруппа (биологическая группа) представляет собой экспозиционный комплекс из объектов животного и (или) растительного мира. Часто понятие «биогруппа» относится к научной таксидермической композиции, которая представляет животных в среде обитания. Таксидермия (отгреч. taxis — устройство и derma — кожа) — вид деятельности, включающий консервацию и реконструкцию объектов животного мира. Современная таксидермия из ремесла по изготовлению чучел переросла в искусство. Но искусство это — особого рода: условность и декоративность здесь недопустимы, поскольку естественно-научные музеи призваны популяризировать достоверные и научно объективные сведения.

Большую роль в становлении ландшафтного метода экспонирования сыграла Всемирная промышленная выставка в Лондоне (1851 г.), где демонстрировались первые биологические группы из жизни животных, созданные немецким таксидермистом М.Х. Плоцкетом. Затем биогруппы стал активно включать в свою систематическую экспозицию Британский музей естественной истории, причем создавал их на строго документальной основе. Для биогрупп с птицами и гнездами растения и почва собирались из одного места, а молодые и старые птицы — с одного гнезда. Использовался и натуральный почвенный покров, на котором было найдено гнездо: он осторожно срезался и перевозился в музей. Каждый отдельный листок, цветок, трава имитировались из воска и других подходящих материалов, при этом искусственные растения располагались на высушенной почве точно так, как они находились в природе.

«Сухость систематической коллекции, расставленной в предназначенном постепенном порядке, совершенно скрадывается благодаря присутствию вышеупомянутой биологической коллекции, — делился в 1894 г. своими впечатлениями от осмотра орнитологической экспозиции Британского музея естественной истории русский зоолог А. Ященко. — Глаз, утомленный осмотром систематического собрания, невольно отдыхает на этих отдельных витринах биологической коллекции, которые представляют собой ни больше ни меньше, как точно скопированные клочки природы, словно выхваченные из жизни и перемещенные в залы музея. В каждом таком клочке перед вами является момент из жизни какой-нибудь птицы, в каждом, без исключения, момент, наиболее интересный биологу. Все витрины являются почти живой иллюстрацией семейной жизни птиц»

К концу XIX в. в практику естественно-научных музеев вошли панорамы и диорамы, ставшие характерными приемами ландшафтного метода экспонирования. Панорама (от греч. pan — все и horama — вид, зрелище) представляет собой больших размеров лентообразную картину, которая натянута по внутренней поверхности цилиндрического подрамника и сочетается с расположенным перед ней по кругу «предметным» планом — макетами, сооружениями, фигурами. Панорама создает иллюзию реального пространства, окружающего зрителя, располагается в круглом строении и рассматривается с площадки, находящейся в его центре. Первая панорама была создана ирландским художником Р. Баркером в 1787 г. и представляла собой круговое изображение города Эдинбурга.

В 1893 г. в Музее естественной истории в Стокгольме была создана первая биологическая панорама, воссоздающая природу Швеции. На огромном замкнутом полотне были изображены наиболее характерные для страны пейзажи, объединенные в одну сплошную картину, опоясывающую окружность панорамы. Передний план с документальной точностью воспроизводил участок местности со скалами, растениями, болотом, ручьем.

В отличие от художественной панорамы, где живопись подчиняет передний натурный план, в ландшафтной панораме пейзаж служит только вспомогательным средством, которое вводит зрителя в место обитания животных. Передний же план занимают документальные материалы — чучела животных, гнезда птиц, растительность, рельеф местности.

В то время как панорама вводит зрителя будто бы в центр изображаемого события и позволяет осуществлять круговой обзор, диорама (от греч. dia — сквозь и horama — вид) дает возможность рассматривать изображение только со стороны окна (за исключением трехсторонних, так называемых альковных диорам). Она охватывает лишь часть горизонта и может располагаться на стене как полукруглого, так и прямоугольного помещения. Поэтому диорамы, не требующие столь больших площадей, как панорамы, получили в естественно-научных музеях гораздо более широкое распространение.

В биогруппе и диораме кроме животных размещают растения и макеты различных фрагментов местного пейзажа — валунов, скал, косогоров, берегов рек, озер, болотистых участков леса. Передавая ландшафт местности, диорамы и биогруппы одновременно позволяют воссоздать действительный облик животного, показать динамику его движения. Такая композиция переносит в музей уголок природы и показывает те из ее сторон, которые в реальной жизни человек не всегда может наблюдать. Но достоверная передача особенностей поведения и образа жизни животных, характерных черт их среды обитания требуют проникновения в тонкости биологии. Малейшее отклонение от жизненной правды — неправильная поза животного, анатомические дефекты, не подобающие сезону густота и окраска меха, растительность, не соответствующая данному ландшафту — все это подрывает веру в подлинность изображаемого и уничтожает познавательный смысл биогрупп и диорам.

В первой трети XIX в. ландшафтный метод экспонирования стал практиковаться во многих музеях мира. В России первая ландшафтная экспозиция была построена в 1930 г. в Московском областном краеведческом музее (г. Истра). С 1970-х гг. ландшафтный метод стал преобладающим в региональных естественно-научных музеях и отделах природы краеведческих музеев.

Экспозиция имени одного экспоната

Демонстрация одного музейного предмета-экспоната (чаще всего — это шедевр мирового искусства или уникальный, всем известный раритет, например, «Благовещение» Ван Эйка — выставка одного произведения, проходившая в Государственном Эрмитаже в 1997 г.). Обычно такая демонстрация сопровождается пояснительным текстом, представленным как в виде печатного материала, так и на специальных носителях, в качестве которых выступают интерактивные видеокомплексы и компьютерные системы.

Следует иметь в виду, что все перечисленные методы экспонирования нередко интегрируются: систематическая экспозиция может сочетаться с ансамблевой и ландшафтной экспозицией, тематическая может включать элементы не только ансамблевой, но и систематической экспозиции. Выбор методов экспонирования зависит от многих факторов, в том числе от профиля музея, от темы и целевых установок создающейся экспозиции, специфики коллекций, размеров экспозиционных площадей.

************************************************

Помимо постоянных, музей создает и временные экспозиции — музейные выставки. Выставки — стационарные и передвижные — посвящаются актуальным вопросам современности: значительным политическим событиям, культурным явлениям, юбилеям, важным проблемам, интересным событиям прошлого и настоящего. Они повышают доступность, общественную значимость музейных коллекций (выставки фондов), оперативно вводят в оборот научные достижения музея (отчеты по экспедициям, демонстрация реставрационных работ, новых поступлений). Временность выставок отражается на составе экспонатов. Здесь могут быть показаны музейные предметы, обычно не подлежащие длительному экспонированию в целях обеспечения сохранности, предметы из других хранилищ. Выставки имеют возможность показать исчерпывающий материал по обозначенной теме. Зачастую тема может выходить за пределы профиля музея. Актуальность, а иногда и злободневность тематики выставок предъявляют особые требования к их архитектурно-художественному решению. Выставки значительно повышают образовательно-воспитательную роль музеев, резко увеличивают количество посетителей, расширяют географию деятельности музея — передвижные выставки обслуживают дальние регионы страны. В современных условиях активно развивается международный обмен выставками, что способствует взаи- мообогащению различных культур и взаимопониманию между народами. Подготовка музейных выставок органически входит в экспозиционную работу музея.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Правило эквивалентной экспозиции

Фотоаппарат – восхитительный инструмент. Просто поразительно как одним щелчком затвора можно остановить текущий миг и сохранить его на будущее. Принцип работы фотоаппарата кажется довольно прямолинейным, однако, когда вы нажимаете на кнопку спуска затвора, происходит довольно много всего. Чтобы полученный снимок был правильно проэкспонирован, нужно выбрать правильное сочетание значений диафрагмы, выдержки и ISO, которые являются составляющими треугольника экспозиции.

Говоря простыми словами, правило эквивалентной экспозиции позволяет получать одинаковую (или эквивалентную) экспозицию, используя разные значения диафрагмы, выдержки и ISO. Существует множество комбинаций этих трех параметров, которые можно использовать для получения эквивалентной экспозиции. Это отлично дополняет правило Тамба (или как его еще называют "правило f/16" или "Sunny 16").

Для лучшего понимания темы давайте вспомним основные принципы работы камеры и экспозиции. Если всё это вам известно, можете пролистывать сразу до последнего раздела, в котором описывается само правило эквивалентной экспозиции.

Как камера делает фотографии?

Существуют различные виды камер – цифровые зеркальные, беззеркальные, пленочные, встроенные в телефоны. Хоть технология, по которой они работают, и отличается, основной принцип всегда одинаковый. Наиболее специфичное строение у DSLR камер, поскольку в них есть зеркало, позволяющее использовать оптический видоискатель. В остальном же процесс аналогичен.

Основа любой камеры – фотоматрица (или пленка, в случае с аналоговыми фотоаппаратами). Именно при помощи неё создается изображение.

Снимок: Mpho Mojapelo

Свет, отражающийся от субъекта, проходит через отверстие (диафрагму), попадает на фотоматрицу, которая имеет определенную чувствительность (ISO) и записывается в течение фиксированного времени (выдержка). Примерно так происходит процесс создания фотографии после того, как вы нажимаете на кнопку спуска затвора. Эти три характеристики: диафрагма, выдержка и ISO являются составляющими треугольника экспозиции.

В большинстве камер есть возможность вручную выбрать значение каждого их трех параметров. При этом можно сказать, что снимок хорошо проэкспонирован, если он выглядит достаточно ярким и не содержит участков, поддавшихся клиппингу (это означает, что на фотографии нет пикселей абсолютно черного или белого цвета. На гистограмме они расположены по краям). Самые распространенные значения параметров экспозиции представлены в таблице ниже (конечно же, это не полный список).

Типичные значения диафрагмы, выдержки и ISO

Что такое стоп экспозиции?

В фотографии термин "стоп" обозначает относительное изменение яркости света. Например, если к одной лампочке добавить вторую с такой же интенсивностью, общая яркость света увеличится на один стоп. Таким образом, один стоп обозначает увеличение или уменьшение вдвое количества света, который попадает на матрицу.

Продолжая наш пример, если к двум лампочкам добавить еще две, интенсивность света увеличится на один стоп, что в сумме даст два стопа.

Таким же образом можно менять интенсивность света во время экспонирования внутри камеры. Достичь этого изменения можно путем регулирования тех самых параметров: диафрагмы, выдержки или ISO.

Рассмотрим пример хорошо проэкспонированной фотографии со следующими параметрами: f/8, 1/125 с, ISO 100. Если установить значение диафрагмы на f/11, количество света, который попадает на сенсор, сократится вдвое за счет уменьшения размера диафрагмы. Таким образом, экспозиция уменьшится на один стоп.

Чтобы получить правильную экспозицию с f/11, нужно скомпенсировать это либо за счет более длительной выдержки (1/60 с), либо повысив ISO до 200. В обоих случаях количество света увеличится на один стоп, и мы снова получим правильную экспозицию. А сейчас давайте рассмотрим следующую таблицу.

Соседние значения в каждой таблице отделены стопами экспозиции

Двигаясь вверх по строчкам, вы повышаете экспозицию по одному стопу за раз. Аналогично, двигаясь вниз, с каждой ступенькой вы будете сокращать экспозицию на один стоп.

Давайте рассмотрим, что означает стоп в контексте каждого из параметров

Диафрагма

Меняя значения диафрагмы, вы регулируете размер отверстия объектива и, следовательно, количество света, попадающего на матрицу. Чем шире диафрагма, тем больше света проходит через объектив и наоборот.

Двигаясь вверх по столбцу, "отверстие" становится шире, удваивая количество света. Таким образом, мы можем сказать, что экспозиция повышается на один стоп. Расширение диафрагмы также приводит к размытию фона, позволяя сделать акцент на фотографируемом субъекте. Используя более узкую диафрагму (большее f-число), вы сокращаете количество света вдвое, тем самым снижая экспозицию на один стоп. В таком случае глубина резкости, наоборот, увеличивается.

Выдержка

Выдержка – это период времени, в течение которого затвор остается открытым. Регулирование того, как на снимке переданы движения, достигается за счет работы с выдержкой.

С каждым большим значением выдержки вы увеличиваете время, в течение которого на фотоматрицу попадает свет, повышая экспозицию на один стоп. Аналогично, с каждым шагом сокращения выдержки, вы уменьшаете экспозицию на один стоп.

ISO

ISO – это мера чувствительности сенсора к свету. Чем выше значение, тем сенсор чувствительнее и тем больше цифрового шума будет на фотографии. По возможности лучше устанавливать минимальное значение ISO во избежание шума на снимках.

Поднимаясь по ступенькам ISO, вы удваиваете чувствительность сенсора к свету и повышаете экспозицию на один стоп, и наоборот.

Примечание: Если вы стремитесь избежать шума на фотографиях, очевидно, при съемке вы будете использовать низкие значения ISO. Чтобы скомпенсировать это, можно творчески сочетать разные значения диафрагмы и выдержки в зависимости от желаемого результата. Диафрагма и выдержка связаны обратной зависимостью, то есть, если одно значение повышается, второе понижается. В фотографии этот принцип называется законом взаимозаместимости.

Правило эквивалентной экспозиции

Честно говоря, мне кажется, что вы уже сами догадались, в чем заключается правило – можно получить одинаковую экспозицию при различных комбинациях диафрагмы, ISO и выдержки. Под "одинаковой экспозицией" подразумевается, что фотоматрица получит аналогичное количество света и яркость фотографий будет одинаковой.

Рассмотрим пример

Представьте, что фотографируете портреты на улице в ручном режиме камеры. Вы смотрите в видоискатель, компонуете кадр и наполовину нажимаете кнопку спуска затвора, чтобы сделать замер экспозиции.

Допустим, вы устанавливаете следующие значения: f/2.8, 1/250 с, ISO 200, чтобы индикатор экспозиции был на отметке 0 (это обозначает "корректную" экспозицию, основываясь на режиме замера). Вы делаете снимок, но замечаете, что ему не помешала бы большая глубина резкости, которую можно достичь за счет сужения диафрагмы. Вы устанавливаете значение f/5.6, что на два стопа ниже от f/2.8.

Чтобы получить эквивалентную экспозицию, вы можете выбрать любые из следующих сочетаний. Таким образом, эквивалентная экспозиция достигается за счет повышения или понижения значений других параметров для балансирования общего количества света.

Эквивалентные экспозиции для исходных параметров f/2.8, 1/250 с, ISO 200

Есть много комбинаций, с которыми можно получить эквивалентную экспозицию, поэтому приведенный выше список – всего лишь пример.

Фотографии, сделанные с любой из этих комбинаций будут выглядеть одинаково яркими. Разница будет заключаться либо в глубине резкости (за счет разных значений диафрагмы), том, как передается движение в кадре (разная выдержка) или количестве шума (значения ISO).

Давайте попрактикуемся!

Теперь можно закрепить всё парой задач. Заполните пропуски так, чтобы экспозиция в обоих случаях была эквивалентной. Первая задача разобрана детально. (Ответы приведены в конце статьи)

1.  f/5.6, 1/30 sec, ISO 400 = f/16, _____, ISO 800

Ответ: 1/8 с

f/5.6 > f/8 > f/11 > f/16 = яркость сократилась на 3 стопа

ISO 400 > ISO 800 = яркость увеличилась на 1 стоп

Таким образом, суммарный результат – уменьшение яркости на 2 стопа. Следовательно, нам нужно это скомпенсировать за счет выдержки. 1/30 > 1/15 > 1/8 = повышение яркости на 2 стопа.

2.  f/2.8, 1/1000 sec, ISO 1600 = f/8, _____, ISO 400

3.  f/11, 1/8 sec, ISO 100 = _____, 1/250, ISO 3200

4. f/22, 1/2 sec, ISO 200 = f/5.6, 1/15 sec , _____

5. f/16, 1/125 sec, ISO 100 (the Sunny 16 Rule) = f/8, _____, ISO 200

(Ответы – 2.  1/30 sec, 3.  f/11, 4.  ISO 100, 5. 1/1000 sec)

Автор: Ritesh Saini

это что такое? Музейная экспозиция :: SYL.ru

Экспозиция - это главная форма музейной коммуникации, которая создается на основании конкретной исторической информации в соответствии с общепринятыми принципами дизайна.

Что такое экспозиции, их виды

Музейные предметы называются экспонатами. Их выставляют в экспозициях на всеобщее обозрение. Все части экспозиций всегда связаны между собой, объединяются в тематическую структуру. Последние, в свою очередь, делятся на экспозиционные комплексы. Такая экспозиция – это предметы, которые связаны между собой по определенным признакам, содержанию, тематике. Они составляют задуманное смысловое и зрительное единство.

экспозиция это

Современные представления определяет музейная композиция. Это научно обоснованная и целенаправленная демонстрация предметов музея. Она снабжена комментариями, оформлена художественно и тематически. Музейные композиции создают характерный музейный образ общественных и природных явлений.

Музеи создают как постоянные, так и временные экспозиции – выставки (фондовые, отчетные, тематические).

распродажа экспозиции

Организация выставок является одной из главных составных частей экспозиционной работы музея. Эти мероприятия повышают свою доступность и общественное значение музейного фонда. Выставки вводят в культурный и научный оборот памятники частных собраний, расширяют географию своего действия. Сегодня активно расширяется международный обмен выставками. Они способствуют обмену различными культурными богатствами.

Что представляют собой композиции

Легко заметить, что экспозиционный материал может различно группироваться. Иногда он может воспроизводить интерьер, иногда - природный фрагмент. Бывают экспозиции, которые раскрывают целый сюжет.

экспозиция выставки

Современное музееведение выделяет несколько методов экспонирования:

  1. Систематический.
  2. Ландшафтный.
  3. Ансамблевый.
  4. Тематический.

Становление ландшафтного метода

Всемирная выставка промышленного характера 1851 года в Лондоне сыграла большую роль в становлении метода. Здесь были продемонстрированы самые первые биологические группы животной жизни, созданные немецким ученым Плоцкетом. Позже биогруппы стали все чаще включать в систематические композиции Британского музея истории. Интересно, что все они создавались на основе документов.

музейная экспозиция

Например, для птичьих групп собирались почва и растения только с одного места. Все листочки и цветочки с точностью имитировались из воска и располагались на высушенной почве так, как они росли в природе.

В прошлом веке в практику научных музеев вошли диорамы и панорамы, которые стали характерным приемом в ландшафтном методе.

Тематическая композиция

Экспозиция, которая раскрывает определенную тему, проблему или сюжет посредством экспозиционных материалов, отражает события или явления, называют тематической.

представлена экспозиция

Все вышеперечисленные методы экспонирования легко интегрируются. Тематическая выставка может иметь элементы как ансамбля, так систематической композиции. Систематическая может включать ландшафтную и ансамблевую композицию. Метод экспонирования зависит от профиля музея, специфики коллекций, темы и цели создающейся экспозиции, а также размеров площадей, на которых будет представлена экспозиция.

Что входит в основу экспозиций:

  1. Предметы для экспонирования.
  2. Музейные предметы.
  3. Репродукции.
  4. Копии.
  5. Муляжи.
  6. Слепки.
  7. Макеты.
  8. Модели.
  9. Новоделы.
  10. Голограммы.

Основные понятия экспозиций

Слепки, репродукции и копии создаются так, чтобы они точно соответствовали оригиналу. Реплика изобразительного искусства – авторская копия, которая отличается от оригинала по размеру или отдельной деталью изображения.

Репродукция – копия живописного, фотографического или графического изображения, которое сделано печатным способом. Обычно она бывает в уменьшенном или увеличенном размере.

Слепки точно передают подлинники произведений искусства.

Муляжи воспроизводят форму, размеры, цвета и фактуры исходных материалов.

Новоделы создаются при утрате памятников культуры. Выполняется из того же материала, тех же цветов и размеров.

Макеты – объемные воспроизведения внешнего вида объекта, который воссоздается в заданном масштабе, где допускаются определенные условности.

Модельная экспозиция – это воспроизведение предметов с сохранением конструктивных принципов и фактур оригиналов. Ее создают в тех случаях, когда необходимо изменить масштаб предметов.

Голограмма создается записью изображения предмета на чувствительную пластину или пленку при помощи лазерной техники. Поэтому голограммная экспозиция – это оптическая объемная копия реального объекта.

Любая экспозиция выставки обязательно включает в себя тексты. Содержание должно быть ясным, лаконичным и понятным всем посетителям всех категорий. Тексты делятся на указательные, этикетаж, пояснительные, ведущие и заглавные.

Создание музейной экспозиции

Создание экспозиции является сложным исследовательским, производно-техническим и творческим процессом. Он требует больших усилий ученых, художников, дизайнеров и инженеров. Музейная экспозиция нуждается в обязательной предварительной разработке научного содержания, технического оснащения и архитектурно-художественного решения.

Основными частями экспозиционного проектирования являются:

  1. Художественное проектирование.
  2. Научное проектирование.
  3. Техническое проектирование.
  4. Рабочее проектирование.

На втором этапе разрабатывают расширенную тематическую структуру, на третьем – тематико-экспозиционный план. Его суть состоит в отражении конкретного состава экспозиционного материала со всеми их научными характеристиками.

Музейный художник

Художник в музее переводит научное содержание экспозиции на словесный, образный язык. Его задачи сходны с театральным режиссером.

Факторы художественного проектирования

  1. Угол наклона витрин.
  2. Количество материалов, попадающих в поле зрения человека.
  3. Объем информации, которую может сразу усвоить человек за отведенное время (обычно полтора часа).
  4. Правильное цветовое световое решение.
экспозиция фото

Завершающим штрихом художественного проектирования является разработка рабочего и технического процесса. Он включает в себя авторские разработки оборудования, монтажные листы, освещение и крепление экспонатов, вентиляцию и сигнализацию.

Вместе с руководством музея художник готовится к торжественному открытию, или вернисажу. На вставке может произойти и распродажа экспозиции.

Последнее время искусство музейных экспозиций утвердились как самостоятельный вид творчества. Сегодняшняя музейная экспозиция – это результат союза художника-экспозиционера и научного сотрудника. Такое сотрудничество - великий, но интересный и созидательный труд. Экспозиция, фото которой распространяется в средства массовой информации, как правило, становится популярной.

Интервью с людьми, которые создают выставки и экспозиции нового поколения

Музеи перестали быть просто музеями, их экспонаты становятся все более неожиданными, а работать в них идут люди, прежде к выставками отношения почти не имевшие. «Афиша Daily» поговорила с художником, кинорежиссером и архитектором, которые прямо сейчас создают выставки и экспозиции нового поколения.

Дмитрий Ликин

Главный художник Первого канала и художественный куратор Политехнического музея

Что сделал: один из первых арт-директоров глянцевых журналов в постсоветской России: то, как выглядели «Империал», «Птюч» и Harper`s Bazar в конце 1990-х — во многом его заслуга. Как архитектор участвовал в преображении набережной Музеона, а также строительстве Института «Стрелка», театра «Практика» и кинотеатра «Пионер».

Почему люди ходят в музеи? Никто в точности не знает правильного ответа. Есть масса разных исследований, но ни одно из них не является полным. Например, есть подозрение, что в России люди приходят в музеи не столько за культурой как таковой, сколько за суммой факторов. Для них это место безопасное, теплое, защищенное, там минимальный риск получить по роже. К примеру, социальный контракт с театром подразумевает, что ты в любой момент можешь столкнуться с достаточно неприятным опытом. Но контракт ты уже подписал, билет купил, и надо очень сильно постараться, чтобы контракт этот нарушить — встать и выйти в середине спектакля. В музее риск получить негативный опыт меньше. Идя на выставку, ты точно можешь рассчитывать если не на сумму приятных эмоций от непосредственного акта восприятия, то уже точно на повышение самооценки. Ты как бы занимаешься «улучшайнингом».

Историческое здание Политехнического музея откроется в 2020 году, и то, какой будет новая выставочная экспозиция, пока неизвестно никому. Зато понятно, как будут выглядеть общественные пространства — лекторий, лаборатории, лестницы, холлы

© Архитектурное бюро Wowhaus

Музей идет от идеи кунсткамеры — собрания артефактов. И для многих музей по-прежнему остается коллекцией пыльных чашек, которые обладают определенным статусом. Эти люди идут в музей не только на искусство посмотреть, но и заякориться к чему-то институциональному. Аудитория эта, цинично говоря, уходит. Во всем мире — не только у нас — посетители молодеют, у них новые запросы. Один из самых интересных выражается в том, что люди не хотят видеть музей оплотом гегемонии. Он по всему миру начинают выполнять функцию прямо противоположную — и начинают выступать не от имени национального бессознательного или официозной культурной традиции, а в поддержку различных альтернативных точек зрения на ту же культуру.

Главная новость сегодня: у музеев появляется активная социальная позиция.

В Америке вдруг разразилось сразу несколько скандалов по поводу того, что музеи отказываются от поддержки богатых людей, исключают их из попечительских советов, если есть хоть какие‑то сомнения в источниках их состояния. И точно так же музеи задаются вопросами о собственных коллекциях: а не являются ли предметы, которые экспонируются как национальная гордость, частью колониальной политики?

Попробуйте поговорить с музейщиками старой школы. Довольно быстро выяснится, что они видят свою миссию в том, чтобы чрезвычайно бережно относиться к предмету хранения и по возможности без потерь передать его в руки следующего поколения хранителей. Есть публика, нет публики в экспозиционных залах — для главного хранителя это вопрос второстепенный. Он не публике служит, а искусству с большой буквы. Все эти людишки — не его забота. Для него сохранность предмета, качество его хранения, не утрата — это и есть главные показатели работы. Но — такие музейщики тоже уже уходящая натура.

Центральный вход в Политехнический музей

© Архитектурное бюро Wowhaus

Я не историк и не искусствовед ни в коем случае. Я решительно не на этой стороне баррикады и совершенно с другого конца ко всему этому отношусь. Например, сейчас в Пушкинском музее идет выставка Щукина (выставка «Щукин. Биография коллекции» в ГМИИ им. Пушкина. — Прим. ред.), на мой взгляд, феерически удачная, прекрасная, нежная и трогательная. Однако как минимум два очень уважаемых членов экспертного сообщества, с которыми я говорил в день вернисажа, недоуменно на меня косились, чего‑то я такой восторженный? По их мнению, нет ничего особенного, никакой новой парадигмы не заявлено, никакого высказывания нет, вещи все эти уже видели.

То есть с точки зрения искусствоведа, эта выставка как бы не событие. А с точки зрения зрителя — событие невероятное.

Не буду ссылаться на себя или свою жену, которая в слезах стояла в зале, где висит Матисс. Расскажу, как сводил на эту выставку свою родственницу из Израиля, ни разу не искусствоведа, а врача, спасающего детские жизни. Так вот она, зайдя в зал, где Кирилл Асс невероятно точно разместил работу Пикассо под созвучными ей античными фризами, завопила: «Боже, почему никто и никогда мне этого так не показывал, ведь это абсолютно то же самое, те же самые главные линии тела?!» Вот эта ее радость — результат работы музея.

Внутренний двор Политеха, где будут располагаться лекторий и кинозал

© Архитектурное бюро Wowhaus

Тому, что случилось с моей родственницей, есть название — «эпифания», внезапное обретение смысла. Ее не учили в институте искусствоведению, и именно поэтому вид Пикассо рядом с античными фризами был для нее невероятным откровением. И в этом смысле я на стороне аудитории. Мне кажется, что музейщики не должно высоколобо говорить: идите сначала и образовывайтесь, а потом мы вас допустим до конструкций и построений. Мне кажется это прямо-таки свинством.

Во всем мире музеи борются за аудиторию, у которой нет привычки ходить за культурой. Они конкурируют в этом вопросе не с кино или театром, а с зоопарком.

Скажем, семья — он, она, ребенок или несколько детей — собирается весело провести время в городе. У них большой выбор: они могут пойти в какую‑то детскую студию, в панда-парк, на роллердром, а могут и в музей.

Десять лет назад я был Лондонской национальной портретной галерее. Там более или менее регулярно проводится всебританский конкурс портрета. Я забрел туда как‑то случайно, но поразили меня не портреты. Жена в какой‑то момент стала больно бить меня по коленке и говорить «смотри-смотри». И я не сразу сообразил, на что она показывает, а потом догадался — на этикетки. Этикеток было несколько. На одной, допустим, написано: «Портрет мясника». А на другой, висящей примерно в полуметре под картиной, примерно такой текст: «Я нарисовал своего соседа. Нарисовал именно его, потому что несколько дней встречал его и обращал внимание на его руки. У него такие руки, меня так они поразили, этими руками можно все что угодно поднять», — ну и прочее. И написано языком, на котором обычно разговаривают с детьми. Собственно, этикетки висели на высоте детских глаз и предназначались, конечно, для юных посетителей галереи. Это очень простая вещь, но никто до работников Лондонской национальной портретной галереи не догадался сделать коммуникационное усилие и создать такие таблички.

Научные лаборатории Политехнического музея

© Архитектурное бюро Wowhaus

Руководство Политехнического музея поставило перед собой страшно амбициозную задачу — стать первым в мире музеем идей. И — что еще более радикально — стать музеем науки не на основе артефактов, а на базе концепций. Артефакты в области науки очень часто отсутствуют — особенно в каких‑то передовых областях, — элементарно нечего показывать. И над тем, чтобы доставить понимание различными метафорическими способами, мы сейчас и работаем. Делать «Экспериментаниум» для взрослых не хочется. Мы хотим доставлять радость и понимание всем, кто готов их обрести. Наш социальный контракт с будущим посетителем состоит в том, что он должен сам хотеть. Знаете, когда мой ребенок учился в Англии, на первом и единственном собрании сказали: «Мы научим ваших детей всему и ответим на все их вопросы, но при одном условии — они должны их задать». У нас тот же запрос.

Подробности по теме

Можно примерить костюм «лишнего веса» или «пьяные очки»: каким будет Музей здоровья в Петербурге

Можно примерить костюм «лишнего веса» или «пьяные очки»: каким будет Музей здоровья в Петербурге

Владимир Кузьмин

Архитектор-дизайнер, руководитель студии «Поле-дизайн»

Что сделал: экспозицию для российского павильона на XI Международной биеннале архитектуры в Венеции в 2008 году, экспозицию МААМ в Софии в 2009-м, фестивали архитектуры «Зодчество» и «Арх-Москва», арт-объекты для фестиваля «Архстоянияе» в деревне Никола-Ленивец, средовые и арт-объекты в эко-парке «Ясно-поле», проекты пространства Музея стрит-арта в Петербурге и Музейной экспозиции в Торжке, интерьеры и экспозиция Галереи «Комунна» и «ВХУТЕМАС» МАрхИ в Москве; в мае 2019 года открылась новая постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II» в музее-заповеднике «Царицыно», которую разработала и построила студии «Поле-Дизайн».

Пространственная композиция в новой постоянной экспозиции музея-заповедника «Царицыно», которая открылась в мае 2019 года

© Музей-заповедник «Царицыно»

В работе с музейными экспозициями есть одна сложность. Она заключается в том, что в отличие от выставок, создавая которые, ты свободен делать какой угодно экспозиционный жест, в музее требуется сохранять некую документальность, некую историческую правду. Собственно, этим музей и отличается от того же театра, к примеру, в котором ты можешь делать все, пересказывать истории своими словами, переносить действие из прошлого в будущее и так далее. Вот всего этого как раз и нельзя сделать в музее. По крайней мере пока и в большинстве случаев.

Когда я говорю «музей», я имею в виду современное его понимание — процесс создания целостного, сложного пространства, а не банальную возможность развесить по стенам картинки.

Такая данность изжила себя еще в прошлом веке. Есть ориентиры, к которым хочется стремиться: Victoria and Albert Museum, Tate Modern, Музей Гуггенхайма, Музей Стеделик, МоМА и еще, может, двадцать наименований. У нас пока ничего похожего нет. Но уровень задач, которые решаются, у нас не меньше. И в этом плане мне было приятно, работая над выставочным проектом в музее-заповеднике «Царицыно», выяснить, что люди, специалисты, представляющие собой наиболее консервативный цех музейного сообщества, сами инициируют разговор о том, какой музейная экспозиция может быть еще, и сами декларируют решимость ориентироваться на современную аудиторию, видевшую разные музеи мира, а не только музеи малых российских городов.

Экспозиция, над созданием которой мы работали в «Царицыне», так и называется — «Царицыно Екатерины II». Но главным ее героем является не сама Екатерина, а ее взаимоотношения — почти семейные! — с архитекторами, которые для нее Царицыно строили. Мы заметили, что отношения между заказчиками и архитекторами со времен Екатерины практически не поменялись, и мы точно так же зависимы друг от друга, капризничаем, жадничаем, ошибаемся, устаем, отказываемся от принятых ранее решений, предаем друг друга. И точно так же не меняются отношения между архитекторами. Я был удивлен, когда, окунувшись в эпоху 300-летней давности, обнаружил, что архитекторы XVIII века и подсиживали друг друга, и отбирали друг у друга работу. Сегодня разве что масштабы немного другие, и заказчик не всегда венценосный.

Часть экспозиции, посвященная реставрации «Царицына» в начале 2000-х годов

© Музей-заповедник «Царицыно»

Надо отдать должное Ольге Владимировне Докучаевой (заместитель генерального директора музея-заповедника «Царицыно». — Прим. ред.), которая, будучи весьма уважаемым ученым в музейной среде, великолепным историком и рассказчиком, оказалась чуть ли не самым передовым участником процесса. Мы, архитекторы и дизайнеры, оказывались порой большими консерваторами, чем она. Не было ни одного предложения, которое бы она не поддержала, и жесткость, что она проявляла, относилась только к одному: когда нам казалось, что можно пренебречь какими‑то историческими фактами или твердым соблюдением хронологии в угоду эффектности экспозиции, она говорила «нет». Вообще, хочется заметить, что с появлением в «Царицыне» новой дирекции все стало постепенно поворачиваться в нужную сторону. Стало очевидно, что музей требует последовательного изменения экспозиционной реальности, что выставки двухмерных изображений далеко не единственное, чем можно заинтересовать посетителя.

Современный музей давно уже не только выставка объектов.

Еще это непременно магазин, кафе, лекторий и даже какое‑то обязательное городское пространство внутри и вокруг. Уже невозможно представить современный музей без разнообразных медиа — от простейших видеопанелей при входе до интерактивных экспонатов и VR. Различные форматы визуального моделирования и виртуальной реальности — сегодня это уже обязательная часть любой музейной экспозиции. Процесс этот уже не остановить, он набирает обороты, следует за взрывным развитием технологий. Меняются абсолютно все музеи — даже самые консервативные, даже у нас. Возьмите хотя бы новые программы Эрмитажа — они сделаны с привлечением всех сопутствующих институций и технологических приемов. Или новые пространства Третьяковки и Русского музея.

Меняется не только музей, но и его взаимоотношения с посетителем. Человек перестает быть скованным, ограниченным, он уже не движется в выставочных залах как по рельсам.

Иммерсивная система восприятия экспозиции, тотальное погружение, вовлечение посетителя в пространство и тему. Посетителю в музее не только интересно, но еще и комфортно. Он знает, что, придя туда, получит не только информацию, но и удовольствие.

«Ламповые мультимедиа» в экспозиции «Царицыно Екатерины II» — киноэкспонат, рассказывающий о гуляньях на Ходынском поле в июле 1775 года. Роль Екатерины II исполнила актриса Юлия Ауг, а Павел Деревянко сыграл Василия Баженова

© Музей-заповедник «Царицыно»

Мало знать, что подобного рода изменения необходимы — нужно понимать, что для их реализации нужны силы и деньги. Требуются перестройки всех ранее сложившихся систем, изменения пространства, пересмотр отношения к коллекции, реорганизации всей внутренней музейной жизни, вплоть до ремонта инженерных сетей, проведения новых коммуникаций. Все это требует ресурсов и в конце концов упирается в огромные суммы, но — заметьте! — которые находятся. Это не может не радовать.

Подробности по теме

Каким стал Музей Москвы при Алине Сапрыкиной

Каким стал Музей Москвы при Алине Сапрыкиной

Ян Визинберг

Режиссер, партнер и креативный директор творческой студии Lorem Ipsum

Что сделал: всю мультимедийную начинку «Ельцин-центра», иммерсивную выставку «Коридоры. Семь миров Высоцкого» для Еврейского музея и центра толерантности, мультимедийную инсталляцию для офисов Google в Сан-Франциско, Нью-Йорке и Лондоне, экспозицию об истории казачества в новом аэропорту Платов (Ростов-на-Дону). В будущем году на ВДНХ появится семиэтажный павильон корпорации «Росатом», рассказывающий о советских физиках-ядерщиках и состоянии современной ядерной промышленности в России; над экспозицией также трудится Lorem Ipsum.

Десятитонный троллейбус в «Ельцин-центре», изготовленный на Заводе имени Урицкого в городе Энгельсе Саратовской области в 1994 году, символизирует неспокойный стиль работы Бориса Ельцина, которого интересовало все и в мельчайших подробностях. Например, то, как москвичи добираются с работы домой

© Студия Lorem Ipsum

Музейщики, среди которых достаточно много ретроградов, часто на нас обижаются. Они искренне считают, что у них есть собрание артефактов, и только ради того, чтобы на эти артефакты посмотреть, люди идут в музей. Когда мы начинаем разговаривать с ними про разные новые направления, они часто воспринимают все в штыки, сразу отгораживаются и говорят: «Это уже не музей». И нам на это хочется сказать: «Ну и оставайтесь тогда в своем музее, а у нас рождается что‑то новое». Никто не собирается умалять важность артефактов и ценность музеев, хранящих эти артефакты, но иногда артефакт на самом деле перестает быть центром внимания, потому что появляется новый язык, на котором раньше в музеях не разговаривали; рождается новый вид искусства, который мы пока не знаем, каким словом называть.

Мы не называем себя кураторами. Кураторство предполагает, что мы что‑то обязательно экспонируем: есть художник, он творит какое‑то искусство, а куратор, неплохо в этом искусстве разбираясь, все это каким‑то образом компонует и представляет в новом свете. В том, что мы делаем, кураторская работа почти всегда присутствует, но мы скорее видим себя самостоятельными художниками, авторами, которые работают с пространством и рассказывают истории. Мы режиссеры, но только действо, которое мы создаем, происходит не на экране, а в пространстве музея. Или не обязательно музея — просто в пространстве. Рассказывая истории, мы используем приемы из кино, театра, радиоспектакля, светового шоу, и это не совсем традиционная экспозиционно-выставочная работа.

Идею выставки про Высоцкого мы Еврейскому музею и центру толерантности предложили сами. Главный куратор музея Мария Насимова согласилась, что совершенно неинтересно в миллионный раз рассказывать про Марину Влади, «мерседес» и поездки за границу. В результате мы решили делать выставку не о Высоцком, а по мотивам его песен. То есть, условно говоря, делать «пространствотизацию» — по аналогии с экранизацией. Мы выбрали семь песен, семь миров Высоцкого, которые посчитали ключевыми — про коммуналку, войну, подворотню, тюрьму, пивнушку, психушку и загробный мир, — и построили их так, чтобы люди, гуляя по выставке и слушая Высоцкого, могли ходить по этим мирам, разглядывать их, попадать внутрь его песен. Выставка ли это? Ну нет, наверное — мы же не выставляли ничего. Если копаться в каталоге музейных жанров, то ближе всего мы, наверное, подобрались к тотальной инсталляции. А раз это инсталляция, то мы, скорее, авторы и художники, а не кураторы — не потому что нам очень хочется называться художниками, а просто по определению.

Иммерсивная выставка «Коридоры. Семь миров Высоцкого» в Еврейском музее и центре толерантности открылась летом 2018 года; в зале под названием «Пивная» звучала песня «Мой сосед объездил весь Союз»

© Студия Lorem Ipsum

С «Ельцин-центром» было так: состоялся конкурс на экспозиционный дизайн, который выиграла крупная американская компания Ralph Appelbaum Associates, сделавшая много серьезных музеев по всему миру. Нас привлекли, чтобы создать все мультимедиа и весь интерактив в музее, а так как экспозиция в экспозиции насыщена различными мультимедийными форматами, на нас легла львиная доля работы. Мы писали сценарии, снимали, монтировали, рисовали, придумывали интерактивные интерфейсы. В результате сняли более ста интервью — с президентами стран того периода, ельцинскими министрами, силовиками, бизнесменами, политологами, журналистами. Кстати, большой объем снятого материала по понятным причинам не смог войти в экспозицию. Например, Наину Иосифовну мы снимали целых пять дней, Анатолия Чубайса — три или четыре раза по несколько часов, а в экспозицию вошли десять секунд здесь, две минуты там. Но мы, естественно, все сохранили, и сейчас делаем десятисерийный документальный фильм про 1990-е. Надеемся, к следующему лету его выпустим.

Музей все это или не музей — это такая бессмысленная семантика. Есть, например, прекрасное слово «шоу», которого многие стесняются. Люди часто вздрагивают, когда его произносишь, многим кажется, что шоу — это что‑то коммерческое, несерьезное. Но в английском языке шоу называется все — кино, театр, концерт, любое представление, включая выставки в музее Metropolitan. Это такое «show, don’t tell». С моей точки зрения, в слове этом нет ничего плохого. И именно оно более всего подходит к описанию того, чем мы занимаемся.

Думаю, музеи сейчас находятся в той же стадии, на которой когда‑то находилось кино. В начале двадцатого века мы уже умели фиксировать изображение на пленке и показывать картинки на экране, но не понимали, что такое монтаж, крупный план и так далее. Могли испугать людей прибывающим поездом, но не умели рассказывать полноценные истории. Позднее сформировался язык, на котором режиссеры научились говорить, а зрители понимать, — и барьер для рассказывания историй исчез. Наши мозги заточены на потребление историй. На протяжении тысячелетий мы бесконечно рассказываем друг другу истории, потому что нам нравится находить гармонию в хаосе, расставлять события в определенном порядке, искать связь между событиями, когда кажется, что что‑то из чего‑то следует и мир устроен не случайно. Драматургическое направление рано или поздно победит в любом нарративном искусстве — в том числе и в пространственном.

Зал, посвященный послевоенным сталинским репрессиям, в московском Еврейском музее и центре толерантности

© Студия Lorem Ipsum

С рассказыванием истории в пространстве есть определенная проблема: нарратив во многом противоположен интерактиву. Истории необходим автор и безраздельное внимание зрителя. Как, например, это происходит в кино? Вы входите в кинозал, вас привинчивают к креслу и говорят: внимание на экран! Громко, тихо, темп, монтаж, музыка — вы не принимаете никаких решений, не вступаете ни с чем во взаимодействие, — от вас требуется только смотреть. История заставляет нас идентифицироваться с тем, что происходит на экране. Мы забываем, что мы — это мы, и когда нам страшно, нам страшно не за героев, а за самих себя, и мы закрываем локтями жизненно важные органы и плачем, когда Леонардо ди Каприо тонет. Настоящая иммерсивность — это когда ваше сознание полностью погружается в придуманный автором мир. В музее все работает не так.

Музей — это пространство, а пространство по определению интерактивно.

Хотите вы этого или нет, но вы вступаете с ним во взаимодействие и сами принимаете решение, что делать. Вы стоите на своих двух ногах и решаете, зайти в зал или не зайти, прочесть экспликацию или не прочесть, сходить в буфет и потом вернуться или нет. При таком интерактивном поведении очень трудно рассказывать истории. Если при просмотре фильма Тарантино вы три раза во время сеанса выйдете из зала покурить на десять минут и потом вернетесь, то это уже не кино, так его не смотрят. Читая детектив или Хемингуэя, не пролистывают страницы и главы. Поэтому у музеев есть некоторое противоречие: с одной стороны, мы хотим рассказывать истории и называем это сторителлингом, с другой — мы не можем загнать человека в трубу и заставить его, не отвлекаясь, смотреть только на то, что мы показываем, и именно в той последовательности, которая нами задана.

Круговая инсталляция в экспозиция об истории казачества в новом аэропорту Платов в Ростове-на-Дону

© Студия Lorem Ipsum

Трансформация музеев началась несколько десятков лет назад на Западе. Музеи почувствовали, что проседают, не могут конкурировать с другими видами развлечений. Если вам не нравится слово «развлечение», давайте называть поход в музей времяпрепровождением, самообразованием, культурным досугом, чем угодно. Лет двадцать назад технологии вдруг стали комбинироваться и соединяться: кино стало цифровым, появился интернет, который потом слился с видео, и так далее. Среда стала мультидисциплинарной, в нее стали попадать люди из совершенно разных индустрий и разных видов искусств. Наша компания Lorem Ipsum была основана киношниками, и, работая с музеями, мы несем с собой свой багаж и при этом желание понять, как работает пространство.

Откровенно говоря, в большинстве музеев мне просто скучно.

Я сейчас не говорю про картинные галереи — это вообще отдельная история, хотя и они находятся в поиске нового языка. Я думаю, что у музеев пока не получается дать человеку тот уровень переживаний, который могут дать хорошие фильмы, книги или, на худой конец, театр. Как в пространстве тронуть человека до слез? Как рассмешить? Как напугать? Над романами многие заливаются слезами — а сколько людей плачут на выставках? Музеи холокоста не в счет, поскольку тут слезы чаще всего заслуга не музейной экспозиции. Как достучаться до человека, который стоит на ногах, может этими ногами двигать и головой крутить в любую сторону? Как его парализовать и шприцом в мозг проникнуть, и накачать тем, чем надо? Пока непонятно. Но, думаю, это возможно.

Подробности по теме

Прозрачный пол и саркофаги: каким будет подземный археологический музей в Кремле

Прозрачный пол и саркофаги: каким будет подземный археологический музей в Кремле

PPT - ТЕКСТ ЭКСПОЗИЦИИ PowerPoint Presentation, free download

  • ТЕКСТ ЭКСПОЗИЦИИ

  • Что такое текст экспозиции? Это фрагмент текста, который представляет одну сторону проблемы. • Существует два вида экспозиционного текста: 1. АНАЛИТИЧЕСКИЙ ЭКС [ПОЗИЦИЯ (EksposisiAnalitis) Ciriumun: a. Коммуникативная цель текста (TujuanKomunikatif Text) Убедить читателей в том, что их интересует один случай (Mempengaruhipembaca untukmemberikanperhatianterhadapsuatumasalahtertentudengan mengajukanargumen-argumentsmen).б. Общая структура текста (StrukturTeks) - Дипломная работа (вводит тему и указание на позицию автора) - Аргументы (Показывает ряд аргументов в поддержку тезиса) - Повторение (Автор повторяет свою точку зрения)

  • Пример: (Аналитический текст) Важность английского языка Лично я считаю, что английский - самый важный язык в мире. Почему я говорю мир, как в качестве первого или второго языка. Во-вторых, английский также является ключом, который открывает двери для научных и технических знаний, которые необходимы для экономического и политического развития многих стран мира.В-третьих, английский является главным требованием для тех, кто ищет работу. Претенденты, владеющие английским языком, более благоприятны, чем те, кто этого не делает. Из приведенных выше фактов очевидно, что каждый ученик должен выучить английский в эпоху глобализации.

  • 2. ЭКСПОЗИЦИЯ HORTATO RY (Экспозиция Hortatory) Ciriumum: a. Коммуникативная цель текста (TujuanKomunikatifTeks), чтобы убедить читателей, что что-то должно быть или не должно иметь место (mempengaruhipembacabahwasesuatuitusebenarnyademikianatautidak demikian).б. Общая структура текста (StrukturTeks) - Дипломная работа (представляет проблему, вызывающую озабоченность) - Аргумент (Дает поводы для беспокойства, приводит к рекомендации) - Рекомендация (указывает, что должно или не должно происходить)

  • Пример: Телевидение. Телевидение оказывает большое влияние на наши представления о том, что хорошо и что плохо, о том, как мы должны себя вести, и о жизни в целом. Иногда ценности и образ жизни, которые мы получаем от телевидения, противоречат тем, которые преподаются дома и в школе. Критики на телевидении отмечают, что криминальные и западные программы часто апеллируют к вкусу насилия, в то время как многие игровые шоу обращаются к жадности.Многие критики также считают, что телевидение следует использовать как в социально-конструктивных целях, так и для развлечения.

  • Особенности языка аналитического и наставительного изложения. - Эмоциональные слова, такие как встревоженный, обеспокоенный. - Слова, которые качественные заявления такие, как обычно, наверное. -Словы, которые связывают аргументы, такие как, во-первых, однако, с другой стороны, поэтому. - Простое настоящее время. - сложное и сложное предложение - модальные вспомогательные слова (например, должны, должны) - модальные наречия (например,грамм; конечно, конечно и т. д.) - используя временную связность (например, во-первых, во-вторых и т. д.) - используя оценочные слова; (например, важно, ценно и т. д.) - используя пассивный голос.

  • Изучите следующий пример общей структуры аналитического текста . Тезис о курении должен быть запрещен во всех общественных местах. Это поможет нам иметь здоровые человеческие ресурсы. Общеизвестно, что курение вызывает рак, который приводит к смерти.Также было доказано, что сигаретный дым Аргумент может нанести вред некурящим, когда они рядом с людьми, которые курят. Статистические данные показывают, что у некурящих больше шансов заболеть раком легких, чем у людей, которые вообще не имеют никакого контакта с сигаретой. Учитывая факты, представляется логичным запретить курение в Reiteration всех общественных местах.

  • .

    PPT - ДОРОЖНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ PowerPoint Presentation, free download

  • ПОЛЕЗНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ

  • Половое воспитание должно давать подросткам

  • Дети и подростки должны пройти половое обучение в школе о контроле над рождаемостью и отношения в эпоху около неограниченного доступа к порнографическим content.I лично считаю, что необходимость полового воспитания, чтобы быть включать в школах, чтобы обеспечить студентам узнать о птицах и пчелах в Focuse и регулировать способ.

  • Во-первых, в идеале, половое воспитание должно решаться как в школе , так и в школе, и, возможно, через религиозные и общественные группы. Однако, в то время как исследования показывают, что и родители, и дети хотели бы обсуждать сексуальные вопросы, многим родителям не хватает уверенности для этого. Проведенное в 1992 году Агентством по укреплению здоровья в Северной Ирландии исследование показало, что, хотя родители в Северной Ирландии считают, что они несут ответственность за то, чтобы внести свой вклад в сексуальное образование своих детей, многие из них не могут говорить об этом с комфортом.

  • ВЗГЛЯДЫ РОДИТЕЛЕЙ НА РОЛЬ ШКОЛЫ В ОБЕСПЕЧЕНИИ SEX ОБРАЗОВАНИЯ. Должны преподаваться только родителями. 2 Определенные темы - школами, но большинство - родителями. 13 - Школы и родители должны преподавать в равных долях большинство родителей. 9 Все школы 4% 0 20 40 60 80 100% Родители

  • Во-вторых, половое воспитание, в котором рассматриваются многие важные вопросы , такие как репродуктивное здоровье, физическое и эмоциональное воздействие отношений и социально-культурные проблемы.По данным ВОЗ, в 1993 году половое воспитание детей должно начаться в возрасте 12 лет и старше. По оценкам, 34% ВИЧ-инфицированных людей находятся в возрастной группе от 12 до 19 лет.

  • случаев ВИЧ-инфекции по категориям воздействия на конец 2002 года, Северная Ирландия Источник: Центр по СПИДу и ЗППП PHLS, Центр эпиднадзора за инфекционными заболеваниями и Шотландский центр инфекций и гигиены окружающей среды. Таблицы квартального наблюдения № 57.

  • В-третьих, школы играют важную роль в распространении эффективного сексуального образования для подростков.Исследование, проведенное Институтом психического здоровья и неврологии им. Видьясагара в Дели в 2001 году, показало, что благодаря эффективному половому воспитанию молодых людей в школах можно отодвинуть возраст, в котором подростки экспериментируют с сексом. Эти программы также могут помочь подросткам использовать защиту во время первого сексуального опыта.

  • Наконец, один из самых популярных аргументов против сексуального образования заключается в том, что он поощряет раннюю сексуальную активность.Тем не менее, обзор Всемирной организации здравоохранения, проведенный в 2003 году в отношении 35 исследований полового воспитания в США, Европе, Австралии, Мексике и Таиланде, не выявил никаких доказательств того, что половое воспитание ведет к более ранней или повышенной сексуальной активности. Опрос показал, что программисты по половому воспитанию могут на самом деле побудить молодых людей откладывать половые контакты или, если они уже ведут половую жизнь, сократить число своих партнеров или вести более безопасный секс.

  • должны использоваться методы обучения Информационное видео 73 Групповое обсуждение 90 Ролевые игры 61 Беседы со взрослыми 76 Беседы со специалистами 92 Беседы со старшими учениками 70 Традиционные методы 65% 0 20 40 60 80 100

  • От аргументы выше, половое воспитание является частью как санитарного просвещения, так и личного и социального воспитания.Он должен способствовать позитивному сексуальному здоровью и быть обязательной частью каждой школы. Молодые люди имеют право на половое воспитание, соответствующее их возрасту и пониманию, которое предлагает исследование эмоций, чувств и личных ценностей, а также информацию о репродуктивной биологии и венерических инфекциях.

  • Темы, преподаваемые мальчикам и девочкам в отдельных классах

  • СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

  • .
    Ho-o-Den (Феникс Палас) | Часть 1. Экспозиции, проведенные в 1900 году и до
    года.

    На предыдущих международных выставках Япония открыла чайные магазины и святыни, чтобы представить свою культуру миру. Однако на Чикагской международной выставке страна впервые построила аутентичного японского павильона . Построенное по мотивам Хо-о-До (Зал Феникса) храма Биодо-ин, здание было названо Хо-о-Ден (Дворец Феникс). Он состоял из трех приложений, созданных на темы среднего периода хейан (управляемый кланом Фудзивара), периода Муромати (управляемый кланом Асикага) и периода Эдо (управляемый кланом Токугава), подчеркивая большую протяженность истории Японии ,

    Международная выставка в Чикаго была самой крупной, но в то время Соединенные Штаты были крупнейшим экспортным партнером Японии. Некоторые документы Бюро временной экспозиции предполагают, что Япония участвовала в международной экспозиции, стремясь повысить свой национальный престиж и расширить свой экспорт, демонстрируя свою достойную культуру, манеры и обычаи, представляя свои явные отличия от Китая, и усиливая присутствие Японии как нации. ,

    Ho-o-Den был разработан Масамичи Куру , ученик J.Кондер, английский архитектор. Это было одно из первых японских традиционных сооружений, спроектированных архитектором, изучавшим западную архитектуру. Кроме того, видные деятели японских художественных кругов, такие как Ryuichi Kuki и Kakuzo (Tenshin) Okakura , были привлечены в качестве членов Бюро временной экспозиции. В то время как Токийская школа изящных искусств отвечала за внутреннее убранство, Императорский музей отвечал за подбор предметов искусства и мебели. В отличие от предыдущих международных выставок, в которых Япония принимала участие ранее, на Чикагской международной выставке Япония не просто демонстрировала свои экспонаты, но подчеркивала воссоздание каждого периода с по течению истории японского искусства .Можно сказать, что это указывало на гордость Японии своим искусством, превосходство которого страна открыла заново.

    Тем временем Соединенные Штаты как принимающая страна стремились продемонстрировать миру отношения страны с Японией как заклятым союзником, в сильном соперничестве с прошлыми международными выставками, проводившимися в Европе, и с учетом экономической и политической ситуации в стране. те дни. Вероятно, на этом фоне Ho-o-Den был построен на Лесистом острове, одном из лучших мест среди выставочных площадок.

    Ho-o-Den привлек общественное внимание, даже когда он еще находился в процессе строительства; многие люди посещали строительную площадку, чтобы увидеть сооружение, иногда прерывая его строительство. После открытия международной экспозиции Ho-o-Den был еще более высоко оценен, и многие посетители отметили, что структура была экзотической и элегантной. Хорошо известно, что F. L. Wright находился под влиянием Ho-o-Den. В дополнение к этой структуре, магазин чая был построен.Все предметы, используемые в магазине, от мебели до посуды, были японскими товарами, привезенными из Японии, а сотрудники магазина были одеты в японские одежды в японских нарядах, что привлекло дальнейшее внимание общественности. Однако после окончания международной экспозиции Хо-о-Ден, как и другие сооружения, был уничтожен пожаром. Сегодня место Ho-o-Den было преобразовано в японский сад, названный "Садом Осаки" в честь Осаки, города-побратима Чикаго.

    Рекомендации:

    Курокава, Наоки.: 1893 Нен Сикаго Секай Хакуранкай Ниокеру Нихонкан «Хоуден» но Сикичи Кёё Ни Цуите в Гакудзюцу Коэн Когайшу F (1999.9)
    Мисима, Масахиро .: 1893 Нэн Скуэ Носу Нокао Банк tsuite in Nihon kenchiku gakkai keikakukei ronbun hokokushu n. 429 (1991.11)
    Риндзи хакуранкай джимукёку хококу (Риндзи хакуранкай джимукёку, 1895)
    Сакамото, Кацухико.: Dai 2bu: Kyu teikoku toshokan to ueno no mori no bunkateki sutokku - kindai kentiku hatten no nakade (семинар ILCL, посвященный 100-летию строительства Императорской библиотеки) (https://www.kodomo.go.jp/ событие / событие / event2006-08.html)

    • Назад
    • Далее (Использование электричества)
    ,
    вечеринка, как будто это 1876! 12 экспонатов из столетней экспозиции

    В Филадельфии в честь 100-летия подписания Декларации независимости в Филадельфии прошла Международная выставка предметов искусства, изделий и изделий из почвы и шахты 1876 года, более известная как Столетняя экспозиция. С мая по октябрь почти 10 миллионов посетителей, включая постоянных гостей, бродили по 249 временным зданиям и останавливались во временных гостиницах, построенных в и вокруг парка Фэрмаунт.Эти посетители посетили более 30 000 экспонатов со всего мира, и каждая страна-участница решила продемонстрировать свое изобретательское влияние. Вот пример некоторых из наиболее известных и причудливых экспонатов.

    1. Паровой двигатель Corliss

    Паровая машина Corliss была смонтирована на платформе в центре машинного зала, главной достопримечательности внутри самого популярного здания на ярмарке. После председательствования на церемонии открытия Президент Улисс С.Грант и его гость, бразильский император Дом Педро, каждый нажимал на рычаг, чтобы привести в движение знаменитый двигатель. Впечатляющая машина, которая символизировала рост популярности Соединенных Штатов, имела высоту почти 50 футов и обеспечивала работу большинства машин в здании площадью 13 акров.

    2. Телефон

    В то время как паровой двигатель Corliss первоначально привлекал наибольшее количество людей, телефон Александра Грэма Белла в конечном итоге стал разговором о выставке. Белл, который не планировал присутствовать на этом мероприятии, впервые продемонстрировал свой инструмент в жаркий полдень в июне перед аудиторией, в которую входили император Педро и лорд Кельвин.Белл взял передатчик и заговорил. Стоя в 20 футах от него, Эмпеор Педро поднес трубку к уху и классно заметил: «Боже мой, это говорит!» Лорд Кельвин взял трубку и, как сообщается, сказал: «Это самая замечательная вещь, которую я видел в Америке».

    3. Переносная ванна

    Этельберт Уоттс, уроженец Пенсильвании, который был кассиром Столетнего совета финансов, представил на выставке портативную ванну из прорезиненной ткани. Источником вдохновения для изобретения Уоттса было то, что он воспринимал как отсутствие услуг для купания путешественников.

    4. Типографская машина

    Машинка, выставленная на Столетней выставке, была не так популярна среди судей и публики, как телефон Белла. Он напоминал швейную машинку и имел QWERTY-клавиатуру, на которой были только заглавные буквы. Remington No. 2, выпущенный в 1878 году, имел одинаковые буквы верхнего и нижнего регистра на одной строке. К 1893 году Ремингтон выпускал пишущие машинки на нескольких языках.

    5. Механический калькулятор

    Джордж Б.Грант, владеющий четырьмя патентами на калькуляторы, продемонстрировал свою машину для разницы между моделями бочек в Филадельфии. Машина была 5 на 8 футов, весила 2000 фунтов и включала 15 000 компонентов. При ручном запуске изобретение Гранта могло вычислять от 10 до 12 терминов в минуту. При подключении к источнику питания его эффективность удваивается. Машина получила высокую оценку судей, но к 1880-м годам она устарела. Более дешевые, более эффективные и, что наиболее важно, меньшие модели появляются на рынке.

    6.Нанимает Root Beer

    Чарльз Элмер Хайрес подал на своем стенде на выставке бесплатные стаканы своего недавно усовершенствованного корневого пива, освежающее удовольствие для жаждущих посетителей ярмарки. Среднесуточная посещаемость ярмарки никогда не превышала 34 000 человек в период с мая по август, что отчасти было результатом разрушительной жары. Среднесуточная посещаемость в сентябре и октябре выросла примерно до 80 000 и 100 000 соответственно. Посетители стенда Hires могли купить 25-центовые пакеты с высушенными корнями, травами и корой, которые пошли в его корневое пиво, вместе с бутылками сгущенного экстракта в три унции.В следующем году местный издатель газеты убедил Hires рекламировать свое корневое пиво, а остальное стало историей.

    7. Бананы

    Для многих посетителей Филадельфийская экспозиция была их первой возможностью попробовать экзотический желтый фрукт. Бананы, которые все еще были новинкой в ​​Соединенных Штатах и ​​часто подавались с ножом и вилкой, были завернуты в фольгу и продавались по 10 центов за штуку.

    8. Попкорн

    Ссылаясь на записи, предоставленные вышеупомянутым столетним советом финансов, который сумел выполнить свою работу, даже когда некоторые его члены были заняты изобретением портативных ванн, Philadelphia Record сообщил, что продавец заплатил 3000 долларов за право продавать попкорн в Fairmount Park. ,«В своем роде это так же примечательно, как уступка лагерю на 50 000 долларов и каталогам на 100 000 долларов», - считает репортер. «Учитывая дешевизну деликатеса, подумайте, сколько тонн попкорна нужно продать на ярмарке, чтобы оправдать торговцев, которые платят 3000 долларов за привилегию его продажи!» Попкорн с маслом действительно был большим хитом на столетней годовщине. Экспозиция. Чарльз Креторс продемонстрировал некоторые из своих запатентованных машин для попкорна на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго.

    9.Кудзу

    Кудзу было одним из нескольких декоративных растений, выставленных в японском павильоне. Хотя это растение впервые использовалось в Соединенных Штатах после столетней экспозиции в качестве поставщика декоративных оттенков, позднее оно было принято для совершенно другой цели. Когда в рамках Нового курса была создана Служба эрозии почв, которая впоследствии стала Службой сохранения почв, она начала рекомендовать Кудзу в качестве средства борьбы с эрозией. «Что, если не считать чуда, можете назвать это растение», Хью Х.Беннетт, глава СКС, заметил.

    10. Рука Леди Свободы и Факел

    Фредерик Огюст Бартольди, который начал строить Статую Свободы в 1876 году, отправил готовую руку и факел в Филадельфию для демонстрации, начиная с августа. Показ факела был частью усилий по сбору средств, чтобы помочь заплатить за основание будущей статуи. Посетители заплатили 50 центов, чтобы подняться по лестнице на балкон вокруг факела. После закрытия Столетней экспозиции в Нью-Йорке в течение нескольких лет был выставлен факел.

    11. Монорельс

    Задолго до открытия Disney World монорельс генерала Лероя Стоуна перевозил пассажиров вокруг ярмарочной площади на Столетней экспозиции. Монорельс Стоуна пролегал более чем в 150 метрах между Садовым Залом и Сельскохозяйственным Залом. Двухэтажный автомобиль имел два основных колеса, а заднее колесо было оснащено роторным паровым двигателем.

    12. Железная спасательная шлюпка

    В своем столетнем взгляде на столетнюю экспозицию « Popular Mechanics» вспоминает популярность спасательной шлюпки с латексной оснасткой и некапсулируемым железом.«Он мог похвастаться роскошью, которую никто никогда раньше не видел в спасательной шлюпке…» - он предусматривал жилье для женщин и детей, организацию водосбережения, почтовый ящик и не требовал опускного устройства ».

    ,
    На экспозиции представлены: Почему постоянные экспозиции в музеях фотографировать можно, а временные выставки нет?

    Отправить ответ

    avatar
      Подписаться  
    Уведомление о
    Пролистать наверх