Настройки камеры для съемки в студии: Как настроить фотоаппарат для съемки в студии? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Содержание

Новогодняя съёмка дома и в студии

В каждой семье есть традиции. И почти в каждой это празднование Нового года в кругу семьи. Без праздничных фотографий не обойтись. Приятно потом просматривать альбом и отмечать то, как менялась семья гот от года: появлялись и росли дети, седели родители. Каждому хочется, чтобы это был не просто «кукольный театр» за столом, когда из-за тарелки оливье половины семьи не видно, а действительно красивые стильные снимки с настроением. У вас два варианта: фотографироваться дома или воспользоваться услугами студии. Не станем склонять вас какому-то одному, а рассмотрим оба.

Домашний фоторепортаж

Это отличная идея, ещё не успевшая затереться. Только представьте: предпраздничная суета, в которой кто-то наряжает ёлку, кто-то готовит подарки, другие накрывают стол, пришли гости, дети бегают и балуются, собака мешается под ногами, а кот невозмутимо спит. Это кладезь незабываемых кадров.

С чего начать

Начните с самого начала.

Не стоит фотографировать уже накрытый стол. Интереснее процесс подготовки, поэтому отправляйтесь с фотоаппаратом на кухню, где кипит работа. Затем можно продвинуться и к столу. Тут как раз началась сервировка. Этот момент ни в коем случае нельзя упустить.

Главное украшение, центр и звезда Нового года – ёлка. Результат вы снимите и не раз. И не только вы. А вот процесс украшения часто остаётся за кадром. Соберите всю семью, разберите игрушки. Возможно, у вас найдутся старинные, ещё от бабушки. И фотографируйте, фотографируйте, фотографируйте.

Самые яркие эмоции – вручение подарков. Не пропустите этот момент. Пусть герои ваших снимков целый год смотрят на свои довольные, восхищённые, счастливые лица.

Отличной идеей станет создание зоны для фотосессии. Если позволяет место, то разместите праздничный коллаж, специальную атрибутику в прихожей, это позволит вам фотографировать каждого гостя при входе.

Если вы не хозяин квартиры, где будет проходить вечеринка, то лучше сходить в гости заранее и разведать обстановку. Оцените освещение, наметьте точки съёмки, продумайте что и как будете снимать. Некоторые детали можно сфотографировать заранее. В суете вы можете забыть это сделать или просто не хватит времени. Штатив брать с собой не советуем. Он в данной ситуации хоть и полезен может оказаться, но будет очень мешать и сделает вас менее мобильным.

Когда все соберутся, сделайте несколько пробных снимков. Если потребуется, успеете внести коррективы. Лучше снимать на серийной съёмке. Потом в спокойной обстановке выберете лучшее.

Не приставайте к гостям с предложением позировать и смотреть в камеру. Делайте живые снимки. Дайте детям свободу, и они сами подскажут множество идей для фотографий.

Ёлка – главное украшение праздника и праздничных фотографий

Как правило, ёлку устанавливают в углу. Это удобно для всех случаев, кроме фотосессии. Позаботьтесь об этом заранее. Наряженную красавцу уже не сдвинешь с места и придётся потрудиться, чтобы сделать достойный снимок. В таком случае придётся или всех ставить сбоку или ёлка перекроется.

Лучше всего установить её у стены, освободив вокруг пространство. Это даст больше возможности для манёвров и больше вариантов ракурса.

Праздничные фотографии получаются как при дневном свете, так и вечером. Всё зависит от задачи, которую вы поставили и от идеи. Встроенную вспышку лучше не использовать. Она забьёт огни гирлянды, и атмосферы праздника не получится. Если в помещении совсем темно, то можно направить вспышку в потолок. Светлое покрытие отразит свет, сделав его мягким и избавив от контрастных теней.

Попробуйте снимать ёлку и при закрытой диафрагме, и при открытой. В первом случае от огоньков получатся лучики, а во втором появится эффект боке. Снимайте ёлку на большой выдержке, применяя штатив, чтобы изображение не смазывалось.

Украшением альбома будут и фотографии ёлочных украшений. Снимайте их крупным планом в режиме «Макро».

Продумайте сюжеты и потренируйтесь заранее, попробуйте разные настройки диафрагмы и выдержки.

Настройки камеры

Объект съёмки всегда должен быть в зоне резкости, фон же можно размыть, получая при этом красивые художественные эффекты. Для этого значения диафрагмы выставляйте в интервале от f1.8 до f5.6. В условиях низкой освещённости хочется повысить ISO, но не переусердствуйте. Лучше остановиться на значении 200, 400, иначе появится много шума. Выбирайте ручной режим или приоритет диафрагмы. Фокус лучше ставить  ручной. В условиях низкой освещённости фотоаппарату будет тяжело провести фокусировку, да и так у вас получится лучше выделить объект съёмки, сконцентрировавшись только на нём. Можно организовать подсветку фонариком или вспышкой на отражение. Баланс белого в таких условиях освещённости будет сложно подобрать, поэтому рекомендуем снимать в RAW, а потом сделать постобработку.

Фотосессия в студии

В противовес домашнему праздничному репортажу существует студийная съёмка. Здесь вас ждёт профессиональный свет и фон. Большая ответственность здесь лежит на фотографе. Он должен поймать удачный момент и позаботиться об идее. Всё-таки принесите и свои идеи в студию, добавьте тепла и искренности фотографиям. Заранее согласовав с фотографом детали, можно захватить с собой любимые вещи. Они отразят ваш характер, придадут снимку истории. Это может быть коврик, подушка, элементы декора или мягкая игрушка. Не забывайте, что фотосессия тематическая, а точнее новогодняя. Продумайте костюм. Свитер с оленями, шапка со снежинками или маска будут смотреться органично.

Продумайте позы: обычные спина к спине или романтический поцелуй на фоне огней. Запаситесь идеями заранее, прорепетируйте. В совместной фотосесии душевно смотрятся подарки или одинаковые шапки.

 Весело пройдёт фотосессия с детьми. Сладости, подарки, игрушки – всё пойдёт в дело. А искренние улыбки и хорошее настроение станут наградой.     

Natural Lighting Photography Tips — Canon — Come and See

Снимая портреты вне студии, пытаясь запечатлеть дневную атмосферу города или передать ощущение прекрасного летнего вечера, используйте естественное освещение, чтобы создать эффектный снимок. Умение выгодно использовать освещение позволит вам значительно повысить качество снимков. И вам не придется тратить деньги на новое оборудование, чтобы получить отличный результат.

Выгодное использование времени суток

Естественное освещение меняется в зависимости от времени суток и погоды. Прежде чем приступать к съемке, выработайте привычку планировать. В конце концов, нет смысла рано вставать и фотографировать реку на рассвете, если лучше всего она выглядит на закате.

В солнечную и безоблачную погоду свет выглядит относительно теплым по утрам, резким в полдень и более мягким по вечерам. Так что, если у вас есть время, сфотографируйте одну и ту же сцену в разное время суток и сравните фотографии, чтобы выбрать лучший вариант.

Избегайте прямых солнечных лучей на портретах

Прямые солнечные лучи в середине дня образуют резкие тени, и ваш объект будет невыгодно смотреться на портрете. Солнечным днем фотографируйте людей в тени или подождите вечера, когда свет станет мягче. Если встать за зданием или под деревом, свет будет рассеянным, и вы добьетесь лучшего результата. Кроме того, можно использовать вспышку, чтобы сбалансировать эффект солнечного света.

Используйте «золотые» часы

Час перед закатом и час после рассвета часто называют волшебными или золотыми часами. Профессиональные фотографы считают их лучшим временем суток. Солнце находится низко, в горизонтальных лучах объекты отбрасывают длинные тени и окружены теплым сиянием. Это время отлично подходит для съемки городских портретов, красивых пейзажей или отражений на воде.

Управление балансом белого

Иногда свет выглядит теплым и золотистым. Иногда — холодным и голубоватым. Ваши глаза естественным образом подстраиваются, и цвета выглядят одинаково при различном освещении, а в камере для этого используется настройка баланса белого. Эта настройка меняет восприятие света вашей камерой и позволяет регулировать тон освещения во время съемки. Этот параметр позволяет компенсировать слишком холодный или слишком теплый свет.

На большинстве цифровых зеркальных, беззеркальных и компактных камерах Canon существует семь стандартных режимов баланса белого. По умолчанию установлен автоматический баланс белого для обычных условий освещения. Выберите режим «Дневной свет», если снимаете при ярком солнце, или «Облачно» или «Тень» для соответствующего освещения. Режимы «Лампы накаливания» или «Флуоресцентное» подойдут для съемки в помещении.

Рекомендуем сделать несколько снимков, используя различные режимы баланса белого, чтобы выбрать лучший вариант. Таким образом вы сможете добиться желаемых цветов на снимке.

Сделайте отражатель для естественного света

С помощью отражателя вы сможете контролировать направление естественного освещения. Вам не нужно покупать отражатель в профессиональном фотомагазине. Часто желаемого эффекта можно добиться с помощью листа белой, серебристой или золотистой панели или фольги.

Смело экспериментируйте

Эксперименты с естественным освещением помогут понять, какое освещение вам нравится и как оно выглядит на снимках. Требуется время, чтобы узнать о свете и о том, как его использовать, так что превратите этот процесс в развлечение. Попробуйте снимать в необычном свете или необычные объекты и используйте любую погоду, время года или суток.

Лучшие настройки камеры для студийной фотографии |

Нельзя просто не упускать из виду тот факт, что когда вы говорите о студийной фотографии, вещи намного отличаются от того, что вы могли бы подумать. Теперь я полностью понимаю, что мало кто занимается студийной фотографией по той или иной причине. Я понимаю, что когда вы находитесь в студии, вы можете сделать сценарий съемки оптимальным, учитывая, что вы будете контролировать все, но это не значит, что результаты будут такими же.

Тем не менее, всегда лучше, если вы изучаете все больше и больше студийной фотографии, потому что в какой-то момент вы также захотите получить действительно хорошие результаты. Тем не менее, многие люди, которые пытаются начать работу в студии, спрашивали нас о лучших настройках камеры для студийной фотографии, поскольку для большинства из них это может быть запутанным испытанием, и мы здесь, чтобы помочь всем, как сделать что случилось.

Теперь давайте не будем терять время и рассмотрим различные аспекты настройки камеры и студийной фотографии.

Лучшие настройки камеры для студийной фотографии

Какая диафрагма лучше всего подходит для студийных портретов?

Когда вы говорите о съемке портретов и портретов, которые выглядят превосходно, диафрагма играет огромную роль в том, что вы получаете именно то изображение, которое хотите. Обычно я бы посоветовал вам использовать что-то с высокой апертурой, например, f/1.8 или даже f/1.4. Но что, если я скажу вам, что вы можете пойти на что-то более низкое и получить такие же отличные результаты.

Учитывая, как освещение управляется в студии, а не снаружи, вы можете установить диафрагму до f/3,5 и даже до f/5,8. Да, да, я знаю, что это звучит пугающе, но эй, с такой диафрагмой вам будет более чем легко захватить малую глубину резкости, к которой вы стремитесь, и само изображение останется четким.

Тем не менее, я тот, кто верит в творческую свободу, поэтому, если вы хотите пойти дальше и внести некоторые коррективы, вы можете сделать это, так как это только позволит улучшить общий опыт, и вы получите возможность учиться гораздо больше.

Какой ISO следует использовать в студии?

Многие люди практически не имеют представления о том, что студийная фотография во многих случаях намного лучше любой другой фотографии просто из-за простоты доступа. Теперь ISO — это то, что лучше всего, если вы держите его низким. Чем ниже ISO, тем лучше будет общая производительность. С более высоким значением ISO вы допускаете только больше искусственного света, что создает шум на изображениях, который выглядит ужасно.

При этом для студий ISO должно быть установлено на 100, а выдержка должна быть около 1/125 или даже выше. Учитывая, что у вас достаточно осветительного оборудования, этого должно быть более чем достаточно для улучшения вашего опыта.

Будьте уверены, вы можете экспериментировать с ISO по своему усмотрению, но, как правило, чем ниже ISO, тем лучше в целом.

Как установить баланс белого в студийной фотографии?

Когда вы говорите о студийной фотографии в целом, хорошая новость заключается в том, что все происходит в контролируемой ситуации. Это, безусловно, хорошая новость, поскольку позволяет вам набирать наилучшие возможные настройки и сходить с ума от всего, к чему у вас есть доступ. Однако, в то же время, это может легко испортить впечатление, если вы не знакомы со всеми тонкостями, и мы не хотим идти по этому пути, в первую очередь.

С учетом сказанного, настройка баланса белого является сложной задачей для многих людей, и, в отличие от большинства настроек, не существует указанного правила для настройки, и именно здесь для большинства из нас возникают сложности. К счастью, мы здесь, чтобы рассказать вам кое-что об этом.

Если вы ищете самый простой способ установить правильный баланс белого, вы можете просто использовать автоматический баланс белого. Я понимаю, что это может понравиться не всем, но это сделает все намного проще, чем можно было бы подумать. Недостатком этого является то, что вам, возможно, придется внести некоторые коррективы в постобработку. Так что лучше быть готовым к этому.

Второй способ, который я предпочитаю, это использование серой карты. Эти карты легко доступны, и они также позволяют вам установить наиболее точный баланс белого. Я понимаю, что это может быть несложно для новичков, но как только вы освоите его, пути назад уже не будет, потому что это, пожалуй, самый точный способ установки баланса белого, и как только вы его освоите, он станет вашим.

Использование лучших настроек камеры для студийной фотографии

На следующем этапе мы сосредоточимся на лучших настройках, которые идеально подходят для студийной фотографии. Учитывая, как можно использовать студию для нескольких типов фотографий, мы упомянем настройки, которые лучше всего подходят для каждого типа фотографии.

1. Студийная портретная фотосъемка

Возможно, одним из самых распространенных типов фотосъемки в студии являются портреты, и если вы хотите сделать несколько потрясающих портретов, эти настройки следует оставить для очевидного. причины.

  • Установка камеры в ручной режим.
  • Установите значение ISO 100 или 200.
  • Скорость затвора должна быть около 1/125 или выше.
  • Диафрагма должна быть f/8.
  • Фокусное расстояние может варьироваться от 50 мм и выше.
  • Мощность вспышки должна быть около 50%.
2. Студийная фотография продуктов

Далее мы рассмотрим фотографии продуктов. Я знаю, что многим это может показаться неинтересным, но предметная фотография — одна из лучших форм фотографии, потому что она действительно раскрывает творческий потенциал и позволяет вам по-настоящему добиться цели.

  • Установка камеры в ручной режим.
  • Установите значение ISO от 200 до 400.
  • Скорость затвора должна быть от 1/100 до 1/500.
  • Диафрагма должна быть от f/2,2 до f/5,6.
  • Фокусное расстояние должно быть около 200 мм или меньше.
  • Мощность вспышки должна быть около 50% или меньше.
3. Фэшн-фотография

Фэшн-фотография — это то, что взорвалось за последние пару лет, и со временем стало только лучше. Существует большой спрос на этот тип фотографии, и если вы стремитесь стать лучше в этом, то у вас нет причин упускать его из виду, в первую очередь. С учетом сказанного ниже вы можете увидеть настройки, которые хороши для фэшн-фотографии. Вы можете использовать те же настройки для редакционных фотографий.

  • Установка камеры в ручной режим.
  • Установите значение ISO от 100 до 200.
  • Скорость затвора должна быть от 1/400 до 1/800.
  • Диафрагма должна быть от f/2,8 до f/8.
  • Фокусное расстояние должно быть около 200 мм.
  • Мощность вспышки должна быть около 50% или меньше.
4. Фотография еды

Хотя это может показаться неинтересным для многих людей, фотография еды существует уже некоторое время и может быть очень, очень захватывающей, если все сделано правильно. Конечно, в фуд-фотографии есть много тонкостей, но, эй, все хорошо, потому что вы никогда не столкнетесь с какими-либо проблемами с правильными настройками.

  • Установка камеры в ручной режим.
  • Установите ISO на 100.
  • Выдержка должна быть около 1/80.
  • Диафрагма должна быть f/2.8.
  • Фокусное расстояние должно составлять от 50 мм до 100 мм.
  • Мощность вспышки должна составлять около 50 % или более.

Часто задаваемые вопросы

Заключение 

Если вы хорошо провели время, размышляя о лучших настройках камеры для студийной фотографии, то я должен сказать вам, что это не будет сложно. Как только вы занимаетесь фотографией достаточно долго, все становится намного более очевидным, и вы начинаете узнавать все больше и больше. Я знаю так много фотографов, которые запоминают каждую настройку, потому что они просто хотят идти вперед и делать снимки.

Фотография — это то, что в какой-то момент становится единым целым с фотографом. Трудно разделить искусство и художника, что позволяет создавать потрясающие фотографии без особых усилий. Помните, если вам нравится то, что вы делаете, это никогда не будет казаться чрезмерным.

10 советов фотографам, впервые снимающим в студии

Первый раз в студии фотограф может быть пугающим опытом. Но это не обязательно. Здесь мы дадим вам несколько очень полезных советов, которые сделают ваше первое посещение студии беспроблемным.

1. Имейте план

Наличие плана всегда должно быть самым первым, что должно быть в списке фотографа, когда дело доходит до съемки в студии.

В отличие от съемки на открытом воздухе при естественном освещении или в других местах без студийного освещения, в студии трудно импровизировать, если у вас нет запланированного заранее.

Это потому, что это очень похоже на съемку фильма; фотограф всегда должен быть режиссером.

Необходимо ответить на все вопросы; каждый, кто, что, когда, где и почему вы делаете студийную съемку в первую очередь. Вот несколько важных соображений:

  • Вам нужно арендовать студию? И будет ли это место легко доступным для вас и всех остальных участников?
  • Заранее подготовьте доску настроения, которой вы поделитесь с моделями (если вы их используете). Со всеми надо советоваться.
  • Крайне важно знать, сколько времени вам понадобится, особенно если вы арендуете студию или платите модели.

Приведенные выше советы являются лишь отправной точкой. Все нужно тщательно продумать. Это обеспечит более плавный опыт, и вы станете профессиональным фотографом.

Еженедельник поможет вам организовать съемочную неделю и не забыть ничего важного.

2. Знайте, какое освещение использовать

Освещение — король студийной фотографии. То, как вы решите осветить свой объект, в конечном итоге определит, достигнете ли вы своего общего видения для съемки.

Когда вы только начинаете, возможно, лучше не усложнять. Рассмотрите возможность использования установки с одним источником света. Многие фотографы-портретисты используют для своих снимков только один основной стробоскоп. Отражатель также можно использовать для заполнения светом там, где не нужны тени.

Ознакомьтесь с нашим руководством по студийному освещению для фотографов, которое поможет вам принять важные творческие решения для съемки.

3. Перспектива важна

Перспектива пересекается со студийным освещением и позированием (о чем мы поговорим далее), поэтому ее следует учитывать на этапе планирования.

Для портретной съемки и других жанров, таких как красота, всегда стоит отметить, где вы будете держать камеру по отношению к вашей модели или объекту. Поскольку глаза важны во многих случаях в портретной съемке, определите, будет ли большинство ваших снимков на уровне глаз или вы собираетесь изменить перспективу.

Это важно, потому что ваше освещение всегда будет меняться, как только вы перемещаете модель или камеру. Тени и блики будут падать в разных местах, как только изменится перспектива. Даже если вы не проработали все позы, еще раз проверьте, как свет взаимодействует с вашей моделью, чтобы увидеть, нужен ли отражатель или потребуются ли какие-либо изменения, прежде чем делать снимок.

4. Планируйте позы заранее

Помимо студийного освещения, позирование является одним из самых больших камней преткновения для начинающих фотографов, независимо от того, находятся они в студии или нет. Но в студии это еще более важно, потому что обычно нет дополнительных фонов и передних планов, с которыми можно было бы играть, как при съемке на открытом воздухе с естественным освещением.

Сохраните немного вдохновения для позирования на свой телефон, чтобы у вас не закончились идеи. Такие сайты, как Pinterest, отлично подходят для изучения того, как фотографы позируют моделям. Узнайте, как сохранить фотографии из Pinterest на свой телефон с Android или iOS, чтобы эти фотографии были легко доступны в день съемки.

5. Лучшие настройки камеры для использования

Настройки камеры не так сложны, как может показаться на первый взгляд. Когда вы снимаете со вспышкой, ваша выдержка обычно будет равна скорости синхронизации вашей камеры, например, 1/200 или 1/250 секунды.

Значение ISO будет установлено на самое низкое значение, обычно около 100. Остается диафрагма, которая будет варьироваться в зависимости от объекта и того, какую часть объекта вы хотите сфокусировать. Стандартные значения апертуры варьируются от f/2,8 для портретной съемки до f/11 или выше для бьюти-фотографии и предметной фотографии.

Стоит знать основы глубины резкости, потому что ваша съемка может зависеть от включения или исключения определенных деталей для творческого эффекта.

6. Рассмотрите возможность использования нейтрального фона

Когда вы только начинаете работать в студии, лучше всего не усложнять и использовать нейтральный фон для фотографирования вашего объекта. Что-то вроде нейтрального серого фона было бы идеальным. На это есть несколько причин:

  • Свет не так сильно отражается и не полностью поглощается нейтральным фоном, что делает съемку более гибкой.
  • Легче вырезать ваши объекты из фона, если вам нужно совместить или заменить фон на что-то другое.
  • Чрезвычайно яркий и темный фон следует использовать только преднамеренно по определенным причинам.

Нейтральный фон не обязательно должен быть серым. Подойдет любой сплошной фон (избегайте узоров), не слишком яркий и не слишком темный.

7. Ассистент может быть очень полезным

Помощник может пригодиться, особенно если он уже работал в студии или имеет опыт фотографа в студии. Независимо от опыта, помощник может помочь с задачами, которые обычно отнимают у фотографа время при съемке.

Также стоит подумать, потребуется ли модели парикмахер, визажист или даже стилист по одежде. Но если вы только начинаете, лучше посмотреть, сможет ли модель наносить свой собственный макияж и гардероб, чтобы все было просто.

8. Принесите забавный реквизит

Реквизит, такой как солнцезащитные очки, головные уборы, украшения, шарфы, трости, зонты или что-то еще относительно небольшое и легко упаковываемое, возможно, стоит взять с собой на съемку. Реквизит может пригодиться, если у вас закончились идеи или вы просто хотите поэкспериментировать.

Если вы используете реквизит, мы рекомендуем использовать его после запланированных снимков. Это поможет снизить риск того, что изношенные аксессуары испортят прическу и макияж модели. Вы также можете заранее проконсультироваться со своей моделью, чтобы сообщить им о любом реквизите, который вы можете принести; вы также можете попросить модель принести любой реквизит, который она может захотеть попробовать.

9. Ограничьте количество смен гардероба

Может показаться заманчивым попросить модель принести много нарядов, но мы настоятельно рекомендуем ограничить вашу первую съемку одним или двумя нарядами. Это потому, что каждая смена гардероба требует времени и может потребовать нового макияжа и дополнительного внимания к волосам модели.

Настройки камеры для съемки в студии: Как настроить фотоаппарат для съемки в студии? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх