Натюрморт это изображение: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин — Главная

Содержание

НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий). Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К. Маковский). Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др.) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей.

В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе. Они растворяются в свете и цвете, в излучении энергии, уплотняются в сгустки материи и объемов, рассыпаются на множество осколков плоскостей и граней. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.

В 20 в. происходит размывание границ вещей внутри натюрморта и размывание границ самого жанра. Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. И наоборот, в пейзажах, портретах наблюдается тенденция к «натюрмортизации».

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным. Категории комического и трагического не характерны для этого жанра.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»

Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?

Пройти тест

Жанры в изобразительном искусстве и живописи.

Деление картин по жанрам

Произведения изобразительного искусства, главным образом живопись, делятся по жанрам.
В зависимости от предмета изображения в XVII в. жанры делили на «высокий» (grand genre) и «низкий» жанр (petit genre). К «высокому» жанру относили исторический жанр: батальный, аллегорический, религиозный и мифологический; к «низким» — сцены из повседневной жизни: портрет, пейзаж, натюрморт, анимализм.
Став формой отображения жизни, жанры живописи не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой, исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив).

	Анималистика (произошло от лат. animal — животное), анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные. Анимализм картины
	Аллегорический жанр (от греч. allegoria — иносказание) — жанр изобразительного искусства, в котором в художественное произведение закладывается скрытый и тайный смысл. В этом жанре трудно изобразимые идеи (например добро, сила, власть, справедливость, любовь и т.д.) показываются иносказательно через изображения живых существ, животных или человеческих фигур с атрибутами, за которыми исторически закрепился символический, легко читаемый смысл. Аллегорический жанр наиболее характерен для искусства Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма.
	Батальный жанр (произошло от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный жанр картины
	Былинный жанр — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора. Былинный жанр картины
org/ImageObject»>	Бытовой жанр (жанровая живопись) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. Бытовой жанр картины Разновидности фигуративного жанра
	Ванитас (от лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Ванитас картины
	Ведута — жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи — венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин. Ведута картины
	Городской пейзаж (архитектурный пейзаж) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. Городской пейзаж картины Разновидности жанра городской пейзаж
	Завтрак — подвид жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII в. Завтрак — изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари. Завтрак картины
	Интерьер (произошло от фр. intérieur — внутренний) — жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения. Интерьер картины
org/ImageObject»>	Иппический жанр (произошло от греч. hippos — лошадь) — жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади. Иппический жанр картины
	Исторический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества. Исторический жанр картины
	Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально — каприз, прихоть) — архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто. Каприччо картины
	Карикатура (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — особый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых: сознательно создается комический эффект; соединяется реальное и фантастическое; преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др.
	Лениниана — жанр изобразительного искусства, посвященный Владимиру Ильичу Ленину. Над созданием образа Ленина работали многие мастера изобразительного искусства СССР и одним из первых художников этого жанра был Исаак Израилевич Бродский. Неоимпрессионист Эмиль Бернар один из первых зарубежных художников, кто изобразил Ленина. В своих произведения не обошли образ Ленина и знаменитые художники Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Диего Ривера, Николай Фешин и др. Лениниана картины
	Мифологический (от греч. mythos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов. Мифологический жанр картины
org/ImageObject»>	Морской пейзаж (марина) (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра — И.К.Айвазовский (1817-1900). Морской пейзаж картины
	Натюрморт (в переводе с фр. — мертвая, неодушевленная натура) — это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта — фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции. Натюрморт картины Разновидности жанра натюрморт
org/ImageObject»>	Ню (произошло от фр. nu — нагой, раздетый) — один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. Ню картины
	Обманка — один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением. Обманка картины
	Охотничьи трофеи, охотничий натюрморт — олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков. Жанр Охотничьи трофеи был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии. Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным. Охотничьи трофеи картины
org/ImageObject»>	Парсуна (от лат. persona — личность, особа) — условное наименование произведений русской портретной живописи XVII в. — переходная между иконой и светским произведением форма портрета.
	Пастораль (произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. Пастораль картины
	Пейзаж (произошло от фр. paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. Пейзаж картины Разновидности пейзажного жанра
	Портрет (произошло от фр. слова portrait) — это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет. Портрет картины Разновидности жанра портрет
	Религиозный жанр, религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии, Евангелия и других священных писаний. Религиозный жанр картины
org/ImageObject»>	Сюжетно-тематическая картина — смешивание традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг Сюжетно-тематические картины

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Натюрморт жанр живописи — кратко

Натюрморт – один из жанров живописи, посвящённый изображению неодушевлённых объектов.

Но самостоятельным жанром он стал только в XVII в., а до этого считался вспомогательным, помогая украшать содержание картин других жанров. Натюрмортные мотивы включались в сюжет картин уже в Древнем Египте. А в эпоху Раннего Возрождения вновь возрастает интерес к вещественному миру.

Самостоятельность этот жанр обрёл в Италии в XVII в. благодаря развитию принципов Караваджо: использование светотени, скульптурности формы и натурализма. Но наибольшим разнообразием форм натюрморт отличался в голландском искусстве XVII в.

Значение термина

C французского языка слово «натюрморт» переводится как «мёpтвaя пpиpодa» (nature morte). Предметом жанра становятся только неодушевлённые вещи: посуда, книги, скатерть, дичь. Если это овощи или фрукты, то они обязательно должны быть срезаны – так же, как и цветы. Живые растения в природе – это уже пейзаж.

Любые неодушевлённые предметы могут стать темой для натюрморта при условии, что это не документальное, а художественное изображение. Создавая натюрморт, художник сознательно группирует предметы по своему замыслу.

Иногда натюрморт может нести в себе какую-то скрытую аллегорию (иносказание) – вещи превращаются в символы и несут в себе определённую идею, чаще всего философскую.

Виды натюрморта

Натюрморт – продуманная художником композиция, а не бессмысленное нагромождение различных предметов.

Ванитас

Ванитас – аллегорический натюрморт. Ванитас (vanitas)в переводе с латинского – «суета, тщеславие».

Главной отличительной деталью таких натюрмортов является изображение черепа, чтобы напомнить о том, что жизнь быстротечна, жизненные радости и удовольствия – тщетны и преходящи, а смерть – неизбежна. Рассматривая такой натюрморт, человек поневоле задумается о смысле своей жизни.

Термин «ванитас» заимствован из Библии: «Cуeтa cуeт, cκaзал Εκκлecиaст, cуeтa cуeт, – вcё cуeтa!».

Раздумья над смыслом и целью человеческого существования олицетворяют и другие предметы, изображённые в натюрмортах.

Нидерландский (голландский) натюрморт

Голландские художники видели особую, скрытую жизнь в неодушевлённых предметах, но она была тесно связана с жизнью людей, их бытом, интересами, привычками. Обычные люди этого не замечают, а художники видят мир не только глазами, но и чувствами, сердцем. И тогда созданный таким чутким художником натюрморт обостряет внимание, затрагивает чувства и пробуждает различные воспоминания или ассоциации.

Голландские мастера обладали острым чувством красоты, они видели её в любом жизненном явлении, даже самом будничном. Создателем фламандского натюрморта был Ф. Снейдерс,

Голландский натюрморт был тесно связан с религиозной и аллегорической живописью. Но в XVIII в., в искусстве рококо, эта связь была утеряна, большое распространение получили эффектные натюрморты с изображением экзотических вещей, предметов роскоши для украшения богатых интерьеров особняков.

Натюрморт цветочный

Этот вид натюрморта – самый распространённый. Именно цветочный натюрморт стал первым, выделившимся в отдельный жанр.

Голландия всегда славилась своими садами и цветочными полями. Цветочный натюрморт и должен был возникнуть там как естественное продолжение жизни страны.

Учёный натюрморт

Если натюрморт с цветами вызывает у зрителей эстетическое чувство, то учёный натюрморт побуждает к размышлениям по поводу изображённого. Это уже интеллектуальный труд, способствующий развитию кругозора, знаний. К этой категории натюрмортов относится и ванитас, но его тематика более узкая; в учёном натюрморте могут присутствовать книги, старинные рукописи, письменные принадлежности, музыкальный инструменты, посуда и т.д.

Русская натюрмортная живопись

В качестве самостоятельного жанра натюрморт в России стал популярен в начале XVIII в., но почти до конца XIX в. считался низшим жанром. Основной темой были только цветы, овощи и фрукты. Самым известным русским художником этого жанра в XIX в. был И. Хруцкий.

Новый интерес к натюрморту как к самостоятельному жанру проявился у русских художников рубежа XIX-XX вв.: Врубеля, Борисова-Мусатова, Серова. Расцвет русского натюрморта относится к началу XX в. , когда этот жанр по-разному проявлялся в различных художественных течениях и объединениях. В России он стал развиваться интенсивно и быстро завоевал равноправие среди других жанров живописи.

Самыми известными художниками этого жанра были К. Коровин, И. Грабарь, П. Кончаловский, И. Машков. Их поддержали художники нового поколения: Е. Скуинь, П. Альберти, С. Осипов, Е. Антипова, М. Копытцева, Я. Крестовский, В. Стожаров, Б. Шаманов и др.

Натюрморт в других странах и стилях

Натюрморт, как и всё изобразительное искусство рубежа XIX-XX вв., не избежал экспериментов. Известными экспериментаторами в этой области стали Матисс, Гоген и особенно Сезанн.

Известный художник-сюрреалист Сальвадор Дали в 1931 г. создал аллегорический натюрморт «Постоянство памяти», который заставляет размышлять об относительности и необратимой текучести времени.

Жанр натюрморта не стареет, он сохранился до наших дней и продолжает развиваться.

Презентация на тему: «Натюрморт «Мертвая природа»

1 Натюрморт

2 «Мертвая природа» — дословное значение слова натюрморт прекрасно передает его смысл. Этот жанр живописи предполагает изображение неодушевленных, неживых предметов – фруктов, посуды, охотничьей добычи, цветов, сервированных столов – это отличает натюрморт от портрета, пейзажа.

3 Зарождение жанра произошло в эпоху Возрождения, Раннего Нового времени. Натюрморт был частью исторической и религиозной тематики. На ранних картинах этого жанра можно увидеть изображения Богоматери, Христа, а цветы лишь обрамляли главную тематическую линию. Яркий представитель – Рогир ван дер Вейден. Наиболее вероятный автопортрет Рогира ван дер Вейдена

4 XVI век. Стали популярны портреты с дополнением в виде черепа. Ранним применением натюрморта было украшение шкафов, стен, маскировка ниш в стенах. В это время творил Ян Госсарт. Автопортрет Яна Госсарта

5 Самостоятельным, самобытным жанром натюрморт стал в XVII столетии – во время развития и кульминации барокко. Родина – Голландия, Фландрия. Чаще всего темой картины становились быстротечность жизни, религия. Обычным предметам придавали аллегорическое, символичное значение. Известна живопись в стиле ванитас – направление натюрморта. Возник в эпоху барокко. Центр сюжета – череп.

6 Изображение «мертвой природы» от голландских творцов стало культурным феноменом. Нидерландские живописцы создали целый мир предметов на картине. Сюжеты с цветами, яствами стали называть «застывшей жизнью».

7 Причинами развития жанра именно в Голландии стали: бурное развитие научных знаний, успешные путешествия – в заморских странах мореплаватели увидели множество экзотических фруктов, утвари, предметов быта. Изображения на картинах были барочной альтернативой современному фото. Натюрморты стали модным украшением интерьера.

8 Цветы стали центральной темой работ Бальтазара ван дер Аста, Амбросиуса Босхарта Старшего, Яна Давидса де Хема. Первая половина XVII века – период развития цветоводства и садоводства. Букеты цветов, изображенные на холсте, практически превратили цветочный натюрморт в отдельное направление живописи.

9 Наиболее необычным считается жанр «ученого» натюрморта. Впервые появился в Лейдене. Для него характерны зрительные иллюзии, доминирование религиозной, порой – мистической, символики. Стиль развивали Питер Стенвейк, Давид Байли. Пример «ученого» натюрморта

10 XVIII век – популярность «мертвой природы» приходит в Россию. Ранние творения изображали предметы, окружающие ежедневно, природные дары. Ведущим жанром не стал, его вытеснили портрет и пейзаж. Натюрморт не считался серьезной живописью – на этом жанре учили молодых живописцев. Пример российского натюрморта

11 ХХ век. Активизация развития жанра в России. Разнообразились темы, стилистические решения. Середина века ознаменовалась подъемом и кульминацией распространения и популярности натюрмортов.

12 Учебным натюрмортом называют специальную постановку из предметов, используют при обучении художников для улучшения восприятия образа. Учебный натюрморт

13 Известные русские художники: * Иван Хруцкий, * Евгения Антипова, * Капитолина Румянцева, * Сергей Захаров, * Сергей Осипов, * Борис Шаманов, * Игорь Грабарь.

ТВОРЧЕСТВО БЕЗ ГРАНИЦ №8 — рисуй с нами (22814619)

Педагогический «Творчество			журнал без границ» №	8

Натюрморт

	*Дары природы*	*2-3*
	*История натюрморта*	*4-5*
	*Конкурсы для юных художников*	*6-7*
	*Натюрморты великих мастеров*	*8-9*
	*Обязательные элементы натюрморта*	*10-11*
	*Наши таланты*	*12-14*
	*Пошаговое рисование*	*15-17*
	*Рекомендации для участия в конкурсах*	*18-19*

xn--p1ai/sites/default/files/pictures/journal/2022/8/2.jpg’)» border:=»» cellpadding=»0″ cellspacing=»0″ margin:=»»>

	НАТЮРМОРТ Д А Р Ы П Р И Р О Д Ы

	В НОМЕРЕ: Основные виды изобразительного искусства, жанры и техники работы разными художественными материалами, работы наших победителей и многое другое.	Дорогие читатели! У нас для вас новость! Вы, наверное, заметили, что в прежних выпусках нашего журнала тема творчества раскрывалась через различные праздники: первое сентября, 23 февраля и 8 марта, Новый год и Рождество, 9 мая и т.д. В прошлых номерах мы рассматривали художников, которые рисовали по теме праздников; работы наших участников; рассказывали об актуальных конкурсах нашей творческой мастерской; вместе рисовали и изучали основы мастерства. Но, начиная с этого выпуска, мы решили кардинально поменять направление нашего журнала. Основными темами ближайших 4 выпусков (включая этот) будут: натюрморт, пейзаж, архитектура и портрет. Мы хотим сделать журнал еще более творческим! Посвятив выпуск одной творческой теме, можно максимально ёмко и широко познакомиться с ней. Уверены, вам понравится! У вас есть какие-то пожелания или предложения? Тогда скорее пишите нам в личные сообщения в социальных сетях. vk.com/risyi_s_nami Этот выпуск мы начинаем с новой, полезной и очень интересной темы – темы натюрморта. Далее вы познакомитесь с основными видами изобразительного искусства (далее — ИЗО), рассмотрите жанры и техники работы разными художественными материалами, а в качестве примеров полюбуетесь работами наших победителей.

— 2 —

xn--p1ai/sites/default/files/pictures/journal/2022/8/3.jpg’)» border:=»» cellpadding=»0″ cellspacing=»0″ margin:=»»>

О НАТЮРМОРТЕ

Для начала разберёмся с терминологией. Что такое вид в изобразительном искусстве? Это способ передачи идеи, задумки, художественного образа в определённом материале. Например, живопись – это вид искусства, произведения в котором создаются красками, и главное в нем – цвет. Жанр в ИЗО, если говорить простым языком, то это тема произведения. Например, исторический жанр – изображение реальных событий, происходивших когда-либо. Какие же виды и жанры в ИЗО существуют. Виды: архитектура, графика, живопись, скульптура, фотография, декоративно-прикладное искусство. Жанров гораздо больше: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр, бытовой, батальный, анималистический, религиозный, сказочный и т. д. Натюрморт можно нарисовать в графике, в живописи, сфотографировать и даже слепить. Тоже самое с остальными жанрами. Их можно выполнить практически в любом виде изобразительного искусства.

Вернемся к натюрморту. Натюрморт — это изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве (фруктов, овощей, цветов, посуды и других предметов быта).

Натюрморт — излюбленный жанр многих художников. Обманчивая простота, мастерский подход к композиции и разнообразнейшая манера письма, от яркой тарелки спелого крыжовника и высокой вазы с сиренью до кубков старых мастеров. Натюрморт — целый огромный мир! Вы только представьте себе огромный стол, покрытый бархатной золотисто-бордовой скатертью. На нем — красочный и расписной поднос, на котором лежат ароматный персик и сочная долька мандарина.

— 3 —

Нужно обладать огромным мастерством, чтобы не просто изобразить стол и фрукты, а передать хорошее настроение зрителю.

Известные живописцы любят этот жанр за то, что в нём можно использовать яркие краски, получать необычайные сочетания цветов. Также, в натюрмортах отражена и история – художники запечатлели на своих картинах предметы быта того времени (посуда, еда, оформление комнат и другое). Интересно? Тогда присаживайтесь поудобнее и погружайтесь в прекрасный и волшебный мир натюрморта.

Приятного чтения!

	ИСТОРИЯ НАТЮРМОРТА
		Немного рассказали о новой теме журнала, поздравили с праздниками, а теперь можно углубиться и в историю натюрморта. Натюрморт как жанр сформировался не так давно, в отличие от портрета, например. Дословный перевод слова натюрморт – мёртвая природа, это значит, что главные действующие лица на холсте – неодушевленные предметы. Иногда художники всё-таки добавляют в композицию бабочек, ящериц или птиц, но это больше для того, чтобы дополнить сюжет. Древние художники выкладывали мозаики, рисовали фрески с изображением предметов быта, но как самостоятельный жанр натюрморт состоялся лишь в XVII в.
	Художники того времени стремились максимально точно изобразить все предметы в постановке. Работа художников, как правило, велась с натуры. «Рисовать с натуры» — это рисовать предмет или объект, который находится перед глазами художника здесь и сейчас. Этот предмет/объект можно рассмотреть с разных сторон и измерить его пропорции. Чаще всего, писали масляными красками, а в качестве натуры ставили букеты цветов, фрукты, столовые приборы, письменные принадлежности, атрибуты искусств и так далее. Чтобы поближе познакомиться с жанром натюрморта рекомендуем вам посмотреть работы Питера Класа, Яна Брейгеля Старшего, Винсента Ван Гога, П. Пикассо, И. Я. Машкова, И. Э. Грабаря и других. Натюрморт – жанр не только для живописи и графики, в скульптуре так же можно изображать натюрморты. Например, в рельефе – выпуклом изображении на плоскости. Перед тем, как лепить предметы художник делает плинт – ровную досочку из материала, которым будет работать художник. Затем, художник лепит предметы, которые находятся на дальнем плане. Они должны еле заметно выступать над плоскостью плинта.


— 4 —

			Далее, художник лепит предметы, которые находятся на втором плане – они выступают относительно плинта чуть выше, так как находятся ближе к художнику. И в самом конце делаются предметы, которые стоят на первом плане, они ещё выше относительно плинта. Таким образом создается плановость в скульптурном рельефе, художник может передать объем предметов и глубину пространства. Если вы любите рисовать или лепить натюрморты, то рекомендуем принять участие в наших конкурсах: «Натюрморт» — для учащихся художественных школ, ССУЗов и ВУЗов, «Осенние фантазии», «В мире цветов», «Мы встречаем новый год» и других. Обратите внимание на прекрасные натюрморты наших юных художников.



— 5 —


	КОНКУРСЫ ДЛЯ ЮНЫХ ХУДОЖНИКОВ На нашем сайте рисуйснами. рф представлены два направления конкурсов: 1. Всероссийские творческие конкурсы для талантливых детей из общеобразовательных школ, детских садов и других учреждений. 2. Конкурсы художественных школ для детей, которые профессионально занимаются рисованием (учащиеся художественных школ, школ искусств и других профессиональных учреждений изобразительного искусства). Так что же это за конкурсы для учащихся художественных школ, школ искусств и других профессиональных учреждений изобразительного искусства? Сегодня мы хотели бы рассказать вам о них подробнее.
	Уровень работ конкурсантов, занимающихся рисованием профессионально, гораздо выше уровня обычных участников. Поэтому мы выделили отдельное направление, в котором представлено 4 конкурса. Это сделано для того, чтобы юным художникам было гораздо интереснее соревноваться и принимать участие в наших конкурсах. Конкурсы художественных школ: 1. «Натюрморт» 2. «Сюжеты сказок России и мира» 3. «Мой любимый пейзаж» 4. «Конкурс пленэрных работ «Мой родной край»» Данные конкурсы проводятся в 5-ти возрастных группах, что помогает объективно оценивать работу каждого участника. Участие в конкурсах без ОргВзноса, что делает творчество доступным для каждого.
	Более подробно познакомиться с условиями участия и положением о конкурсах можно на нашем сайте рисуйснами.рф

— 6 —


		КОНКУРС «НАТЮРМОРТ»
		А сейчас нам хочется остановиться на конкурсе, чье название совпадает с темой этого номера – «Натюрморт»: с давних пор этот жанр пользуется популярностью у многих художников, например, у Васнецова Виктора Михайловича («Букет. Абрамцево»), Николая Николаевича Сапунова («Ваза и цветы»), Бориса Михайловича Кустодиева («Финский букет»), Алексея Георгиевича Явленского («Цветы, фрукты и кувшин»). А как этот жанр интерпретируется в современное время? Если вы обучаетесь в художественных школах/студиях, школах искусств и других профессиональных художественных учреждениях, тогда предлагаем вам поучаствовать в конкурсе юных художников «Натюрморт«, подав заявку на участие со страницы конкурса, и показать своё видение этого необычного жанра. А чтобы упростить рисование в таком непростом жанре, советуем дочитать журнал до конца и узнать об обязательных элементах натюрморта. Наши конкурсы помогают раскрывать творческий потенциал художника, дают возможность показать свой внутренний мир, способствуют развитию творческой фантазии.
		Ждем вашего участия и желаем успехов в творчестве!
— 7 —

xn--p1ai/sites/default/files/pictures/journal/2022/8/8.jpg’)» border:=»» cellpadding=»0″ cellspacing=»0″ margin:=»»>

НАТЮРМОРТЫ
ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ

У художников России натюрморт долгое время не пользовался популярностью. Этот жанр
использовали лишь для оттачивания
художественных навыков. В начале XX века, когда меценаты стали ввозить в страну картины
из Франции, все изменилось… Натюрморты
вызвали неподдельный интерес у русских художников, что сделало этот жанр популярными в нашей стране

Представляем вашему вниманию
5 натюрмортов известных русских художников:

1. «Лесные фиалки и незабудки»

Исаак Ильич Левитан – выдающийся русский художник. Его букет полевых цветов написан с пронзительной нежностью и теплотой: одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Художник очень любил цветочные натюрморты и учил своих учеников также искренне любить их. «В мастерской Левитана мы после леса писали цветы. Наша мастерская превращалась не то в оранжерею, не то в цветочный магазин. Каждая новая постановка была неожиданной: то это были папоротники, то серебристые листья бегонии, то роскошные азалии, белые с розовым, от которых не хотелось отвести глаз — так они были прекрасны…» — так вспоминал свои уроки ученик Исаака Левитана.

2. «Натюрморт с цветами и свечой»

Размытый фон, избавление от необходимости всматриваться в детали, сосредоточивание на эмоциях. Все это про натюрморт Анатолия Афанасьевича Арапова. На его полотнах мы не сможем разглядеть тончайшую прорисовку цветов или предметов, но сможем наполниться радостными эмоциями и ощутить саму жизнь в его великолепных работах.

— 8 —

jpg’)» border:=»» cellpadding=»0″ cellspacing=»0″ margin:=»»>


		3. «Яблоки и листья» Сочетание переливающих и бархатных яблок, крупных и увядающих листьев придает натюрморту некий объем, насыщает его свежим воздухом. Кажется, что мы можем вдохнуть душистый запах зелени и сладкий аромат наливных яблок. История данной картины весьма необычна. Натюрморт, состоявший из фруктов и листьев, был поставлен для ученика Ильи Ефимовича Репина – Валентина Серова. Такая композиция так сильно вдохновила учителя, что он решил сам написать такой натюрморт. При всей своей простоте полотно выглядит очень интересно. Согласны?
	4. «Букет цветов. Флоксы» «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол» — писал Иван Николаевич Крамской, относившийся к натюрморту весьма пренебрежительно. И все же художник уделил внимание данному жанру, создав впечатляющую картину «Букет цветов. Флоксы», где в тёмно-синей фарфоровой вазе с ручкой размещены разноцветные флоксы.
		5.«Натюрморт» Казимир Северинович Малевич– один из основателей абстрактного искусства. Однако, до того, как прийти к «Черному квадрату», символизирующему конец всего, художник долго искал себя и свой стиль, пробуя самые разные варианты. «Натюрморт» – одна из работ периода исканий. Эта картина совсем не похожа на привычные работы художника, но вместе с тем несет в себе отличительную черту его творчества — использование глубоких насыщенных цветов, выражающих необузданную энергию художника.
	Вам понравились представленные натюрморты художников? Удалось прочувствовать настроение картин? Поделитесь своими ощущениями от просмотра с нами, написав в личные сообщения в социальных сетях.
	vk.com/risyi_s_nami
— 9 —


	ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ НАТЮРМОРТА
		Думаем, каждый художник мечтал создать какой-нибудь реалистичный и красивый натюрморт… и каждый не знал с чего начать. Так вот, дорогие художники: наконец вы нашли, то, что искали! Три обязательных элемента великолепного натюрморта: интенсивность, свет и цвет. 1. Интенсивность Большое количество слоев краски, усиливающее темные цвета на вашей картине, добавит интенсивности и объема.
	3. Цвет Ближе к концу работы начинайте лессировать (не помните, что это? Тогда скорее переходите в наши социальные сети и открывайте пост «акварельные техники») самый яркий предмет легкими слоями цвета. Так вы усиливаете его тон. Повторяйте это движение, пока цвет на картине не станет достаточно глубоким. Интенсивность, свет и цвет— вот три правила великолепного натюрморта. Сможете передать все три элемента в картине, и зрителя точно увлечет ее реалистичность. Мы понимаем, что новичку этот жанр покажется довольно сложным, поэтому, мы хотим рассказать вам не только об основных элементах натюрморта, но и о том, как нарисовать сам натюрморт.	2. Свет Вначале необходимо убедиться, что работа полностью высохла. Свет на картине создается фоном и падающими тенями. Обратите внимание на то, что почти все участки света — это не закрашенная белая бумага.

— 10 —



	1. Что рисуем? Постарайтесь не думать о том, как изобразить какой-нибудь оригинальный предмет. Вместо этого попробуйте соединить совершенно различные, контрастные предметы (например, яркая детская игрушка и темный электрический чайник). Такой подход поможет вам усовершенствовать свои навыки в композиции, объеме, цвете. 2. Чем проще — тем лучше Попробуйте быстро зарисовывать основные фрагменты натюрморта (пропорции объектов, композиция). Свободное рисование позволяет приспосабливаться к ситуации и не ограничивает вас процессом обводки. 3. Цветовой набросок На стадии наброска старайтесь делать более свободные и расслабленные мазки, используя чуть больше воды, как, если бы это была акварель. 4. Упрощение Сложные предметы и элементы разбиваются на простые формы и цвета. 5. Детали Ваша картина обрела целостность? Остался последний этап (он достаточно простой). Подумайте о деталях (например, вязаный шарф на игрушке). А какой был ваш первый натюрморт? Присылайте ваши работы в социальных сетях.
	vk.com/risyi_s_nami

— 11 —



	НАШИ ТАЛАНТЫ Мы представили множество прекрасных натюрмортов, а этот раздел хотим посвятить великолепным цветам! Представлены работы участников Всероссийских творческих конкурсов. Больше работ можно посмотреть на нашем сайте рисуйснами.рф	КОНКУРС Природа создала много удивительных и красивых вещей, но самым прекрасным, на наш взгляд, являются цветы. Цветы — это что-то удивительное! Их красота, многообразие, запах — всё это привлекает и очаровывает. Бордовая роза с острыми шипами, нежный бутон пиона или хрупкая ромашка – любой цветок заставляет любоваться им. А какой ваш любимый цветок? Расскажите о нем, приняв участие творческом в конкурсе «В мире цветов». Будьте уверены, ни одна работа не останется без внимания — ведь получать цветы всегда приятно!
		«В мире цветов» Рисуйснами.рф

-12-


	РАБОТЫ НАШИХ УЧАСТНИКОВ *«На службе Отечеству«* *Смотреть все работы*


-14-

xn--p1ai/sites/default/files/pictures/journal/2022/8/15.jpg’)» border:=»» cellpadding=»0″ cellspacing=»0″ margin:=»»>


	П ОША Г О В О Е Р И С О В А Н И Е СОЛНЕЧНЫЙ ПОДСОЛНУХ

	РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ УЧАСТИЯ В ТВОРЧЕСКИХ КОНКУРСАХ
		Поделимся секретами успешного участия в наших творческих конкурсах, подскажем, как безупречно сфотографировать свою конкурсную работу
	1. Мутная фотография своей работы или фотография, на которой ребёнок держит свою работу, не позволяет жюри внимательно рассмотреть ту самую работу. Чтобы избежать этих ошибок, нужно: -протереть телефон и объектив перед тем, как фотографировать работу. — фотографировать только работу, без автора. И так, чтобы она целиком вошла на фото. 2. Если вы участвуете в возрастной категории, например, «школьники», то работа для этой категории должна быть выполнена именно школьником. Не нужно помогать детям рисовать, фотографировать или делать поделку — в наших конкурсах оценивается самостоятельность (работа, в которой прослеживается помощь взрослого, оценивается меньшим количеством баллов). Мы оцениваем ваши творческие работы в соответствии с возрастом. — согласитесь, довольно странно видеть сложные и идеальные поделки/рисунки у дошкольников. 3. Категорически нельзя отправлять одну и ту же работу под разными именами и фамилиями.
— 18 —


	4. Групповая работа — это одна творческая работа, отправленная на конкурс, над которой трудился целый коллектив участников. 5. В номинации «фотография» отправляется та фотография, которая была выполнена именно автором, конкурсантом. Изображенный ребенок на фотографии не является автором. — также, в этой номинации мы оцениваем художественную фотографию, которая отвечает всем правилам и законам композиции точно также, как рисунок и поделка. Самая распространенная ошибка при участии в конкурсах — это плохо сфотографированная работа. Поэтому, предлагаем вам 3 совета, которые помогут сфотографировать вашу работу безупречно! 1. Свет Старайтесь фотографировать работу при дневном свете (например, возле окна), тогда ваши рисунки на снимках будут ярче и интереснее. 2. Расположение Выберите для съемки ровную и чистую поверхность. Не искажайте перспективу. Фотографируйте четко и ровно. Избегайте попадания в кадр пальцев и различных предметов.
	3. Отражатель Профессиональный отражатель можно заменить большим листом белой бумаги, чаще всего это ватман. Поставьте его напротив основного источника света, в нашем случае — окна. Отражатель подсвечивает затемненные участки на фото и делает снимок более качественным.
	Возьмите и попробуйте сфотографировать конкурсную работу прямо сейчас!
	Педагогический журнал «Творчество без границ» Зарегистрирован в Роскомнадзор; регистрационный номер СМИ: ЭЛ N ФС 77-76983 от 11 октября 2019г. Издатель: творческая мастерская «Рисуй с нами»; главный редактор — Исупов П.В.;сайт: рисуйснами.рф Эл.почта: [email protected]; телефон редакции: +7 (919) 521-61-16 с 8.00 до 17.00 (Пн-Пт по МСК) Не имеет возрастных ограничений 0+ Любое использование материалов — только с указанием ссылки на источник
— 19 —

Понравилось, поделись:

Доклад на тему Натюрморт (в живописи) 4, 6, 7, 8 класс сообщение

Энциклопедия
Разное
Натюрморт (в живописи)

Натюрморт в живописи это изображение различных предметов, которые обязательно комбинируют друг с другом. Натюрморт чаще всего является одним уникальным творением, но также может быть и частью одной большой композиции. Чаще всего данное творение изобразительного искусства символизирует отношения человека к живой и не живой природе. Через такую картину автор показывает свои чувства и переживание, которые сохранятся многие столетия на его рабочем полотне. С течением времени натюрморт превращается в отдельный жанр искусства, но для этого еще нужно многое сделать. То что уже произошло, формировалось несколько веков. Все современные художники ориентируются на основе современного тренда искусства. Они все основываются на высоком уровне мастерства, которое формировалось тысячелетиями. Иногда происходит так, когда натюрморт не является основой произведения, а выступает дополнением к основной композиционной линии. Если взять натюрморт, как отдельное направление, то он обязан передавать красоту окружающих предметов человека, но не его самого.

Натюрморт прочно закрепился в живописи, только в начале 17 век. Это период характеризуется небывалым подъемом искусства, связанным с быстрым ростом и развитием общества. В тот период был на пики популярности цветочный натюрморт. Также быстра набралась аудитория поклонников, в которые входили крестьяне, дворяне и высшие члены духовенства. Натюрморт начали сравнивать с литературными произведениями, так как в них часто находили отражения вымышленных персонажей. Именно из-за натюрморта начала развиваться архитектура, так как была сильная пропаганда лозунга «действовать, это значит жить и дышать полной грудью». Этот лозунг выводил на свет положительные стороны объекта, а отрицательные всегда прятал во тьму.

Также существуют натюрморт гуашью, который долгое время не принимался в рамках международного искусства. Однако инновационные художники напомнили обществу, что прогресс не должен стоять на месте и искусство тоже должно развиваться и совершенствоваться. После всего этого натюрморт снова «выстреле», но уже в Нидерландах.

Доклад №2

Натюрморт – жанр искусства, где изображаются неодушевленные предметы, которые выложены так, что составляют законченную композицию. В переводе с французского языка слово «натюрморт» переводится как «мертвая или застывшая природа».

Первые натюрморты появились еще до нашей эры. В Древнем Египте на стенах пирамид изображали еду, рыбу, мясо. А в Древней Греции натюрморты изображали на фресках и мозаиках.

До 17 века натюрморт как отдельный жанр не существовал, он соприкасался с другими жанрами, и являлся частью жанровой картины или портрета. Натюрморт воспринимался как часть эпохальной или стилевой композиции.

Позже натюрморт становится композиционным центром всей картины. Это произошло в Голландии в 18 веке в творчестве художников Европы. Художники старались изобразить самые обычные вещи поэтично и красиво, наполнить натюрморт смысловым содержанием. Серьезная продуманность композиции смешивается с нарядностью живописи и яркостью колорита. Именно тогда вырабатывается основа классического натюрморта. Центр картины размещается в середине картины, на переднем плане изображаются более мелкие предметы, которые служат вводом в картину. А фоном является нейтральное пространство.

Формируются основные черты натюрмортного жанра. Это гармония мира вещей, которые нас окружают, их красота, форма и материал. К натюрморту добавляют изображения людей, птиц, насекомых или животных. Изображение с натюрмортом характеризует социального положение, содержание и образ владельца.

Голландские художники вырабатывают художественные принципы, которые в будущем определили развитие жанра натюрморт. К ним относятся: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность предмета.

Нидерландские натюрморты делили на: цветочный и ученый натюрморты. Цветочный вид даже стал самостоятельным жанром. Этот вид появился благодаря любви нидерландских художников к цветам, оранжереям, паркам и комнатным растениям. Ученый или интеллектуальный натюрморт дарил зрителю иллюзию или обман зрения. Этот вид натюрморта был очень популярен в 17 веке в Голландии.

Различают несколько видов натюрмортов: из предметов быта, из темных предметов, из белых предметов, натюрморт в интерьере. Некоторые виды подразделяются еще на подвиды.

Картины с изображением натюрморта помогают воспитать у человека идейное и эстетическое восприятие, сформировать вкусы, понятия и представления.

4, 6, 7, 8 класс

Натюрморт (в живописи)

Still Life Stock-Fotos und Bilder

CREATIVE
EDITORIAL
VIDEOS

Beste Übereinstimmung
Neuestes
Ältestes
Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

Lizenzfrei
Lizenzpflichtig
RF und RM

Lizenzfreie Kollektionen auswählen >Editorial-Kollektionen auswählen >

Bilder zum Einbetten

Durchstöbern Sie 1.

044.250 натюрморт Stock-Photografie und Bilder. Если вы хотите, чтобы натюрморт или натюрморт объектов, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder zu entdecken. темный деревенский кухонный стол натюрморт с черной кастрюлей, бутылкой масла и свежими ингредиентами — натюрморт стоковые фото и бумажный самолетик на розовом фоне — натюрморт стоковые фото и разные зеленые овощи на зеленом столе — натюрморт стоковые фото и абстрактный геометрический 3d-рендеринг кругового цилиндра на фоне подиума. минимализм пастельные тона стиль натюрморта — натюрморт стоковые фото и бильярдные фрукты и овощи на столе — натюрморт стоковые фото и бильдербанана — натюрморт стоковые фото и бильдерпапайя с ложкой на фиолетово-синем фоне — натюрморт стоковые фото и бильдеры натюрморт с дыней, вишнями и клубникой — натюрморт сток-графикен, -клипарт, -мультфильмы и -символфиолетовые овощи и фрукты натюрморт. — Натюрморт стоковые фотографии и изображения лимонов, завернутые в мятую бумагу — Натюрморт стоковые фотографии и изображения Ассорти из цитрусовых натюрморт.

— Натюрморт стоковые фотографии и бильярдные натюрморты из геммюза мит дунклем хинтергрунд — Натюрморт стоковые фото и бильдерджунипер манхэттенские коктейли — Натюрморт стоковые фото и бильдернатюрморт с винными бутылками, выбор сыра, хлеба и орехов на деревянном столе, студийная съемка — Натюрморт стоковые фотографии и разложенные овощи, расположенные в стопке — натюрморт стоковые фотографии и разложенные фотографии кофе ретро-векер — натюрморт стоковые фотографии и разливные тени растения чертополоха в вазе — натюрморты стоковые фотографии и разложенные, зеленые помидоры, морковь и зеленая фасоль на бежевом фоне — натюрморт стоковые фото и бильдерроза модерн гречише геттин мит копфхёрерн — натюрморт стоковые фото и бильдерфруты на столе на синем фоне — натюрморт стоковые фото и расположение цветов — натюрморт стоковые фото и бильдерелегант цветочный букет, угрюмое освещение — натюрморт стоковые фотографии и бильярдная чаша сочного спелого черного винограда — натюрморт стоковые фотографии и бильярдная посуда на клетчатой дорожке k — натюрморт стоковые фотографии и бильярдная миска попкорна на фиолетово-бежевом фоне — вид спереди — натюрморт стоковые фотографии и бильдервысокий угол обзора кремового торта и разноцветных сахарных посыпок на розовом фоне — натюрморт стоковые фотографии и бильдерчизкейк — натюрморт стоковые фотографии и бильдербуты на альпийском озере, Швейцария — натюрморт стоковые фотографии и изображениякрупный план квадратного апельсина на розовом фоне — натюрморт стоковые фотографии и бильдервуд кольцевой узор блоки коллаж — натюрморт стоковые фотографии и изображения волнообразных бумажных полос — натюрморт стоковые фотографии и изображениягранаты и черные бутылки — натюрморт стоковые фотографии и зеленовато-зеленый лук и лук-порей на розовом фоне — натюрморт стоковые фотографии и бильдервинтаж венчик на фиолетовом фоне — натюрморт стоковые фотографии и фаст-фуд, сделанный из бильдербумаги — натюрморт стоковые фото и бильдерзеленые листовые овощи — натюрморт стоковые фото и фотокрупный план жареного яйца и яичной скорлупы на красно-бежевом фоне — натюрморт стоковые фото и бильдеркот в солнцезащитных очках и банановом парике /шляпа — натюрморт стоковые фото и бильдержидкий ланч — натюрморт стоковые фото и бильдерредиш на вилке на темно-розовом фоне — натюрморт стоковые фото и бильдерная катушка игрушка — натюрморт стоковые фото и бильдерсбалансированный натуральный бурбон — натюрморт сток -fotos und bilderlemon frame — натюрморт стоковые фото и блокнот и ручка на желтом фоне — натюрморт стоковые фото и картинки натюрморт с инжиром, персиками, гранатами и малиной — символический ноутбук и кофейная грязь на синем рабочем столе — натюрморт стоковые фотографии и цветение вишни и стеклянная банка — натюрморт стоковые фотографии и бильярдный рабочий стол со смартфоном, очками, календарем и кофе — натюрморт stock-fotos und bilderbalance — натюрморт stock-fotos und bilderpurple, желтые и оранжевые ломтики моркови на синем фоне — натюрморт stock-fotos und bilderhand с надутым розовым кофе — натюрморт stock-fotos und bilderfrische reife nektarinen auf einem holzschneidebrett — натюрморт стоковые фотографии и изображения силуэтов летних напитков из хрусталя и стекла, горизонтальные — натюрморт стоковые фотографии и изображения черники на тарелке на синем фоне — натюрморты стоковые фотографии и изображения домов или кредитных карт — натюрморты стоковые изображения и изображения желтых карандашей на столе — натюрморт стоковые фотографии и изображения грейпфрута на зеленом фоне — натюрморты стоковые фотографии и изображения в очках и цифровом гаджете — натюрморты стоковые фотографии и изображения из 100

обзор на Натюрморт Фотография

Сюзанны Ступ

«С сегодняшнего дня живопись мертва» Французский художник Поль Деларош сказал бы, увидев первый дагерротип. Ну, он был слишком пессимистичен. Художники никогда не переставали рисовать, но меняли свой стиль, приобретали иной способ видеть окружающий мир.

Они отошли от этой старой традиции изображать видимый мир так близко к природе, что хочется сорвать нарисованный на холсте персик, чтобы съесть его. Эта верность теперь предоставлена фотографам, которые делают это с удовольствием, будь то портреты, пейзажи или — и это главное в этом обзоре — натюрморты

По-французски натюрморты называют «nature morte», по-испански «naturaleza muerta», по-итальянски «natura morta» — мертвая природа. Немецкий эквивалент почти совпадает с английским: «Stillleben» — скандинавы используют «stilleben» — а голландцы сначала использовали слово «stilstaand leven» (застойная жизнь), но позже перешли на «stilleven». В любом случае, используете ли вы римские варианты натюрморта или германские, все понимают, о чем вы говорите.

«Гость» Антонио Диаса

Определение натюрморта
Существует несколько определений натюрморта. Википедия определяет его как художественную композицию из неподвижных и безжизненных предметов, выставленных с осторожностью. Художник концентрируется на композиции и использовании значения цвета и тона, света и тени. Это определение в основном относится к классическим натюрмортам 17-го и 18-го веков — вспомните Адриана ван Утрехта, Караваджо и Жана-Батиста Сомеона Шардена, а также работы фотографов, вдохновленных ими.

Это определение исключает все натюрморты, созданные с середины 19 века — подумайте о таких художниках, как Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Джорджио Моранди, или фотографах, таких как Ринко Каванчи, Ори Гершт и Лаура Летински.

Я чувствую себя гораздо лучше с определением в подборке Иветт Депаэпе замечательных работ фотографов-натюрмортов 1X. Мне также очень нравятся два определения Фрэнсиса Вудли.
Первый из них звучит так: «Натюрморт есть изображение, отражение, преобразование и раскрытие окружающих нас предметов». Для второго он сузил это до представления объектов в пространстве по отношению к поверхности.

Но вы можете расширить эту идею еще больше. Джеки Хиггинс делает это в своей книге «Почему это не должно быть в фокусе». В дополнение к традиционным предметам, таким как цветы, еда и натюрморт, она также видит обнаженные тела и пустые интерьеры как часть жанра натюрморта. Я думаю, что даже уличные натюрморты могут быть засчитаны!

«Уличный натюрморт» Сюзанны Ступ

За долгие годы сюжеты натюрмортов как в фотографии, так и в живописи становились все более разнообразными. Из этого разнообразия я выбрал несколько тем:

1. Классический подход
2. Цветы
3. Юмор
4. Еда и напитки
5. Черно-белое изображение
6. Современный натюрморт

1. Классический подход
Классические натюрморты особенно интересны фотографам. обращается к картинам 17 и 18 веков. Это отправная точка для их вдохновения и амбиций по созданию сбалансированных композиций с ингредиентами, как показано на картине по их выбору. Они играют со светом, неважно искусственным он или естественным, заставляя яблоко выглядеть максимально правдоподобно, как если бы оно было нарисовано.
Покажу два классических натюрморта. Я не могу себе представить большего контраста, чем между этими двумя.

В то время как фотография Хуана Луиса Сако — Girasoles en la cocina / Подсолнухи на кухне — приглушена и тиха, это сплошная барочная суета на «Love Caravaggio» Mystic Light.

«Girasoles en la cocina…» Хуана Луиса Секо

Хуан описывает свою фотографию как классический натюрморт с подсолнухами на кухне… свет и цвет. Это спокойная маленькая сцена. Цвета приглушены — какая разница с живыми, ярко раскрашенными подсолнухами Татьяны Скороход, о которых позже говорилось, — тени мягкие.

Кухня, кажется, погрузилась в глубокий сон. Вместе с ножом ингредиенты для следующей трапезы мирно ждут прихода повара. На мгновение они оказываются в центре сцены — что характерно для натюрморта, обращающего внимание на повседневные вещи, такие как говяжий помидор, нож, миска с картофелем и луком, фляжка с оливковым маслом и цветы в вазе. .

Свет ласкает атрибуты на столе, что делает их такими реальными и осязаемыми, что хочется схватить этот помидор и держать в руках. Это напоминает мне атмосферу «Корзины с фруктами», ранней работы итальянского художника Караваджо, которая, как и фотография Хуана, характеризуется скромностью и сдержанным использованием цвета. Здесь еще нет ярко выраженного использования света и тени — светотени, которое должно было стать типичным для творчества Караваджо и оказало большое влияние, в том числе, на голландских живописцев времен Рембрандта. И это, безусловно, вдохновило Мистика Лайта на натюрморт «Любовь Караваджо».

«Любовь Караваджо» Mystic Light (Piga&Catalano)

Используя светотень Караваджо, Mystic Light обратился к натюрмортистам из Нидерландов для создания композиции. Он был вынужден, так как есть только три натюрморта, которые являются подлинными Караваджо.

Как и многие голландские мастера, Mystic Light показывает стол, заваленный фруктами, овощами, грибами и орехами. Возможно, он черпал вдохновение из натюрморта Яна Давидса де Хема, работавшего в основном в Антверпене (Бельгия). Фотография Mystic Light во многом похожа на картину.

Между скобками в этом нет ничего плохого. Например, американский фотограф Шэрон Кор скрупулёзно воссоздаёт натюрморты на холсте в своей студии и фотографирует их. Результат настолько реалистичен, что практически не видно разницы между фотографией и картиной.

Назад к фотографии Mystic Lights и картине Де Хемса. Оба имеют темный фон, и в центре внимания находятся фрукты и другая еда во всем ее блеске. Да и состав очень похож. Как будто из нижнего левого угла в верхний правый проведена воображаемая линия, вдоль которой сложены все овощи и фрукты. Это придает образу барочную живость, свойственную многим цветочным натюрмортам фламандских, французских и голландских мастеров XVII и XVIII веков.

2. Цветы
Многие из вас знают их, эти пышные цветочные натюрморты работы фламандских, голландских и французских мастеров 17-18 веков. Сейчас они являются источником вдохновения для фотографов. Они часто тратят много времени на создание своих композиций, и тогда такой инструмент, как Photoshop, может оказаться незаменимым. Фотограф Бас Меус, например, фотографирует цветы, которые он использует для своих композиций, один за другим и в нескольких положениях, убедившись, что все они освещены одинаково, а затем собирает их в цифровой букет. Другие, однако, расставляют вокруг цветы и другой реквизит, пока не найдут идеальную композицию на глазах, а затем делают снимок.

«Натюрморт с подсолнухами и желтым …» — ð ¢ ð ° ññœñ ð½ð ° ð ¡долла jтели ¾ € ðñ… ð ´ / tatiana skorohod

. знаю, поскольку она не описывает, как появились ее картины. Но, глядя на ее портфолио, я думаю, что она писала свои натюрморты в своей мастерской.
Композиция Татьяны классическая по структуре, но ее цвета гораздо ярче и выразительнее. На самом деле она менее естественна, чем у Хуана Луиса Саки и Mystic Light. Это придает фотографии несколько отчуждающий, если не сюрреалистический эффект , который усиливается современным синим шарфом, накинутым на стол.

«Просто…Весна» Карло Паутассо

Если в картине Татьяны много черт классического натюрморта, то работа Карло Паутассо – полная противоположность. Его картина минималистична и отличается большой абстракцией. Он использовал только основные цвета. Зеленый, желтый, синий, красный и белый. Здесь нет места для стола с великолепными цветами. Нет, это всего лишь три скромные ромашки, привязанные к пластиковой веревке. Беспрецедентно малое количество для людей, у которых слово «цветочный натюрморт» сразу же ассоциируется с роскошными картинами XVII века. Особое восхищение вызывают старинные картины, а образ Карло вызывает улыбку. Это жизнерадостная картина, выразительная, остроумная и сюрреалистичная. Это действительно дает вам то прекрасное ощущение весны.

3. Юмор
Пока я готовил этот обзор, я увидел много натюрмортов — и картин, и фотографий. Как правило, они представляют собой прекрасный мир хорошо расставленных продуктов питания, цветов, ваз, стаканов, музыкальных инструментов, черепов и так далее. Все они являются экспонатами и демонстрацией изобретательности и мастерства художников.

Что меня поразило, так это то, что лишь несколько изображений заставили меня улыбнуться. Они все такие серьезные! К счастью, я смог найти несколько юмористических натюрмортов. «Просто… Весна» тому пример, как и «Рыба и скрипка» и «Несчастье».

«Рыба и скрипка» BrigBarkow

Рыбка с замечательным выражением лица, скрипка, лупа и оригинальная подставка. Это все, что вам нужно, чтобы сделать замечательный и забавный натюрморт.
Отправной точкой является классическая идея живописи натюрморта, в частности светотени и темные цвета фона. Однако рыба, зацепившаяся за подставку, и ее увеличенное лицо — современное дополнение к старому жанру. Это странно, сюрреалистично и смешно.

«Мизери» Хуана де Вильяльбы

Натюрморт может быть очень простым, как показывает фотография Хуана де Вильяльбы «Мизери». Все, что мы видим, это часть ремня, ни больше, ни меньше. Скромный предмет для фотографии, но одна из основ натюрморта. И все же, это гораздо больше, чем это. Просто посмотрите на него и убедитесь: это больше не ремень. Это лицо, полное страдания. Это так остроумно, так сюрреалистично, а также так современно, поскольку соответствует современным тенденциям в фотографическом натюрморте — но об этом в следующем абзаце.

4. Еда и напитки
Наряду с цветами еда и напитки, в том числе бутылки, стаканы и чашки, являются важными объектами натюрморта и фотографии. Художники-классики поймали богато заполненные столы в великолепном свете. Современные художники, такие как Джорджио Моранди, рисовали более минималистично и абстрактно.

«Рецепт №1» Кристофа Веро

Фотография Кристофа Веро очень напоминает мне сдержанные и почти монохромные натюрморты итальянского художника Джорджио Моранди, который, безусловно, был источником вдохновения.

Геометрия — ключ к работам Моранди и Кристофа. Кроме того, они отличаются обманчивой простотой, неподвижностью и созерцательной атмосферой. Однако образ Кристофа отличается строгостью, которой не хватает натюрмортам Моранди.
В своем описании Кристоф написал, что использовал подготовленные вручную предметы и раскрасил фон теми же цветами. Натуральные овощи создают мягкий контраст с оттенками серого. По его собственным словам: «Личное и минималистское видение традиционного предмета».

«Разбитая чашка» Дины Беленко

«Разбитая чашка» Дианы Лысенко так же экстравертна, как «Рецепт № 1» Кристофа Вермонта интровертен. В натюрморте Дианы нет покоя. Наоборот! Этим представлением о несчастном случае на кухне Диана прорывается сквозь статику, характерную для многих фотофайлов, привнося в свой образ динамизм, показывая, что происходит, когда чашка падает со стола, что делает ее фото игривым, беззаботным и жизнерадостным.

5. Черно-белое изображение
Относительно небольшое число фотографов использует черно-белое изображение для своих фотографий, которые обычно ассоциируются с цветными изображениями. Так что я был очень рад найти два замечательных черно-белых.

by MagdalenaWanli

Стол, часть чего-то, что может быть стулом, и в углу стола фрукт, который я не могу идентифицировать — что, по сути, не имеет значения . Что имеет значение, так это своевольная интерпретация жанра кулинарного натюрморта.
Это захватывающая композиция, в которой решающую роль играют прямые линии и изгибы. И все же речь идет совсем о другом. Бесплодная обстановка этого изображения, кажется, рассказывает мне историю одиночества и созерцания. Это может быть звук тишины.

«IXΘYΣ- IXTHY» Мишеля Боше-Мерана

Обглоданная рыба на тарелке — вот и все, но будьте осторожны. Внешность может быть обманчива! Эта рыба не просто рыба; это древний символ христианства — на это указывает название картины — и в этом натюрморте он символизирует рушащееся христианство. По крайней мере, так я прочитал этот умный минималистичный образ.
Между скобками такая рыба также может символизировать ванильную тему. Вы часто видите его на голландских натюрмортах 17 и 18 веков, и он символизирует смертность. Я уверен, вы их знаете, эти картины с черепами, увядшими цветами, гниющими фруктами, разрубленными костями, рыбными решетками и так далее.

6. Современный натюрморт
Сегодня многие традиционные фотофайлы все еще создаются, но есть и фотографы, которые выбирают другие направления. Например, датско-швейцарский дуэт Ульрих Мартин Ларсен и Стефан Фрид, работающий под именем PUTPUT, фотографирует игривые, но мимолетные конструкции и таким образом превращает обычное в необычное. На их фотографии повлияли поп-арт и сюрреализм, они используют яркие цвета, они забавны и практически не содержат следов светотени. Эти характеристики можно увидеть также в работах Кристы ван дер Ниет или Лауры Летински и двух фотографов 1X Мишель Дегриз и Хамида Ханджара.

«Посвящение А. Варда» Мишель Дегриз

Я понятия не имел, что режиссер Агнес Варда еще и фотограф, и очень хороший! Кажется, она питает слабость к картофелю, и это вдохновило Мишель Дегриз на создание своего картофельного натюрморта.
Фотография имеет все характеристики современного натюрморта. Это сюрреалистично, с оттенком поп-арта и яркими цветами. Она превращает обычную картошку во что-то примечательное. Вы должны посмотреть на них. Сколько раз мы смотрим на картошку? Не все часто; ну, мы видим, когда чистим их, но на самом деле мы их не видим.

«Color Mix» Хамида Ханджара

Хамид Ханджар сделал совершенно другой натюрморт с только что упомянутыми характеристиками. У него действительно была блестящая идея, когда он создал смеситель цветов из своей кухонной машины и превратил его в прекрасный современный натюрморт. Инструмент и шерсть превратились в нечто особенное. В некотором роде это, конечно, была и идея классического натюрморта — уделение внимания повседневным вещам, которые никогда не замечаются должным образом, но это было больше коллективное внимание, поскольку на столе было так много вещей. У Мишель и Хамида ничтожный объект получает всю славу сам.

Still Life Painting — Bilder und Stockfotos

19.065Bilder

Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 19.

065 still life painting Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

Stillleben mit hummer — натюрморт стоковые фотографии и изображения

Stillleben mit Hummer

Классические Stillleben im Malstil der niederländischen alten Meister mit Hummer, Früchten auf Silber, Platte, Silberkaraffe. alte Bücher, Glas Wein, Jagdhorn и Gitarrenlaute.

ölgemälde Stilleben mit Krug von — натюрморт стоковые фото и фотографии0020 Stillleben

Stillleben mit Früchten. Lithographie nach einem Gemälde von Helen R. Searle (American Painter, 1830-1884), veröffentlicht 1871.

Bayerische Landschaft — натюрморт стоковые фотографии и изображения

Bayerische Landschaft

Stillleben mit hummer — натюрморты стоковые фото и изображения

Stillleben mit Hummer

ölgemälde Stilleben mit bunten blumen in der vase — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Ölgemälde Stilleben mit bunten Blumen in der vase

tote natur im barockstil — натюрморт стоковые фотографии и изображения

Tote Natur im Barockstil

äpfel auf schneidebrett Stillleben aquarell — натюрморт стоковые фотографии и изображения

Äpfel auf Schneidebrett Stillleben Aquarell

Stillleben mit stock-birnen — натюрморт Фотографии и изображения

Stillleben mit Birnen

Ретро-стиль Stillleben: blume und vase, studio-aufnahme — натюрморт стоковые фотографии и изображения

Retro-Stil Stillleben: Blume und Vase, Studio-Aufnahme

Stillleben mit früchten — натюрморт фото и фотографии

Stillleben mit Früchten

Классические Stillleben im Malstil der niederländischen alten Meister mit Früchten auf einer silbernen, spritzigen, silbernen Karaffe. alte Bücher, Glas Wein, Jagdhorn и Gitarrenlaute.

klassisches Stillleben mit schönen weißen und lila pfingstrosen blumen straus в alten krug. художественная фотография. — Натюрморт стоковые фото и фотографии

Klassisches Stillleben mit schönen weißen und lila Pfingstrosen…

teekanne mit äpfeln und zitronen Stillleben Malerei — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы Stillleben von johann wilhelm Preyer (1803-1889 — натюрморт, графика, клипарт, -мультфильмы и символы

Stillleben von Johann Wilhelm Preyer (1803-1889

Stillleben — von Johann Wilhelm Preyer (deutscher Maler, 1803-1889)). Lithographie, veröffentlicht 1870.

Stillleben food szene mit geformtem essen und wein. niederländische meister mögen die fotografie. — натюрморт фото и фотографии

Stillleben Food Szene mit geformtem Essen und Wein. Niederländisch

still-leben-kunst-malerei-bild — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Still-Leben-Kunst-Malerei-Bild

Stillleben — натюрморт стоковые фото и картинки

Stillleben

viktorianischer stil original ölgemälde blumen в вазе — натюрморт, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Viktorianischer Stil Original Ölgemälde Blumen In Vase

Акварель неподвижна с помидорами.

— Натюрморт стоковые фото и изображения

Акварель Натюрморт с помидорами.

klassisches Stillleben mit schönen lila pfingstrose und lupinen blumen strauß in weißen krug. художественная фотография. — Натюрморт стоковые фотографии и изображения

Классические натюрморты с рисованной лилой Пфингстрозе и Люпинен…

Натюрморт фото в классических, alten malstil — Натюрморты стоковые фотографии и изображения

Stillleben Фотография в классическом, alten Malstil

айва zwei — натюрморт сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

айва

классические Stillleben mit straus von schönen gelben sonnenblumen in alten vintage krug in ainemuflichtstrahl. художественная фотография. — натюрморты стоковые фотографии и фотографии

Классические стили со штраусом, блестящие блестящие…

стилизованные со страусами астры. ölgemälde — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Stillleben mit Strauß астры. Ölgemälde

modische moderne illustrationskunst arbeiten meine original ölgemälde auf leinwand Stillleben blühenden lila tulpen — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Модное современное искусство иллюстрации, нарисованное мной оригинальное Ölgemä

натюрморт с pfing und bilder

Stillleben mit Pfingstrosen

Stillleben in gemalt гуашь — натюрморт стоковые фотографии и изображения

Stillleben in Gouache gemalt

Stillleben mit dem dem samowar wird mit öl auf leinwand geschrieben.

— натюрморт фото и фотографии

Stillleben mit dem Samowar wird mit Öl auf Leinwand geschrieben.

Altes Stillleben mit Samowar und Schalen mit Früchten, Blumen, auf Leinwand gemalt mit Öl

ölgemälde — blumen in der vase — натюрморт стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Ölgemälde — Blumen in der vase

1 Ölgemälde mit roten und violette Blumen in der Glasvase.

Stillleben mit pfingstrosen — натюрморты стоковые фото и изображения

Stillleben mit Pfingstrosen

sommer blumen — натюрморты стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Sommer Blumen

Stillleben mit Sommerblumen. Акварель малерея.

Натюрморт с хурмой и хурмой — натюрморт фото и фотографии

Натюрморт с хурмой и хурмой

Натюрморт с каки и травой на Тише

zwei gemälde des künstlers in einem holzrahmen.

— натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Zwei Gemälde des Künstlers in einem Holzrahmen.

original ölgemälde von bunte blumenschmuck in gold bowl — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы von Zitronen caravaggio Stil

ölgemälde, стиль импрессионизма, die textur der ölmalerei, — натюрморт, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ölgemalde, Impressionismus Stil, die Textur der Ölmalerei,

es ist gut für den einsatz eines Banners und Hintergrund. quitten-ölgemälde-serie — натюрморты стоковые фото и фотографии

Es ist gut für den Einsatz eines Banners und Hintergrund. Quitten-

Die Fruchtstilllebenzeichnung auf einem Leinwandgemälde.

modische moderne illustrationskunst arbeiten meine original ölgemälde auf leinwand impressionismus Stillleben vertikale frühlingsstrauß черемуха zweige in einer vase aus dunklem glas — натюрморт живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Modische moderne Illustrationskunst arbeiten meine original Ölgemä

Акварельный стиль и абстрактные картины, выполненные в старинной бронзовой вазе — натюрморт стоковые фотографии и изображения

und essig, brot — натюрморт стоковые фотографии и изображения

Obst, Gemüse, Milch, Wein, Öl und Essig, Brot

satz von bunten aquarell farben und pinsel für die malerei nahaufnahme — натюрморты стоковые фотографии и изображения

Satz von bunten Aquarell farben und Pinsel für die Malerei. ..

öl gemalt gelbe blumen-аранжировка в керамической вазе schwarze. — натюрморт с изображением стоковой графики, клипарта, мультфильмов и символов

Öl gemalt gelbe Blumen-аранжировка в керамической вазе Schwarze.

Mein eigenes quadratisches Kunstwerk, gescanntes Ölgemälde, das einen Strauß leuchtend gelber Blumen (Calendula officinalis) в einer keramischen schwarzen Vase auf hellgrünem Hintergrund darstellt. Diese Blumen haben pharmazeutische Verwendung. Ich bin der Inhaber des Urheberrechts.

измененная версия. dorf-ausstellung der küchentisch. — Натюрморт с изображением стоковой графики, клипарта, мультфильмов и символов

Altes Bild. Dorf-Ausstellung der Küchentisch.

Stilleben mit früchten in vasen. — натюрморт фото и фотографии

Stilleben mit Früchten in Vasen.

Stillleben mit Fruchtvasen. Anordnung auf Holztisch.

blumenschmuck — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blumenschmuck

Stillleben mit ölfarben auf karton von küchenutensilien und farbigen vorhängen — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Stillleben mit Ölfarben auf Karton von Küchenutensilien und. ..

Stillleben von blumenstrauß in einer vase ölgemälde — натюрморт, графика, клипарт, мультфильмы и символы verschiedener Blumen в einer Vase darstellt.

Изображение натюрморта в Вайдене — фото и фотографии натюрморта

Изображение натюрморта в Вайдене

Изображение натюрморта Эльфарбена в Яре 2011 Künstler Burmakin Владимир gezeichnet. In einem Bild sind zwei Pferde und ein Fohlen auf einer Weide auf grüner Wiese dargestellt

Sommer Wilde Landschaft Pastell gemälde — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и символы Fauvismus

Stillleben mit grünen früchten в вазе из серебра. — натюрморт фото и фотографии

Stillleben mit grünen Früchten in silberner Vase.

Impressionistische Blumen букет ölgemälde — натюрморт сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Impressionistische Blumen Bouquet Ölgemälde

Ölgemälde des Blumenstraußes im impressionistischen Stil.

schöne weiße blumen auf dunklem Hintergrund — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и символы

Schöne weiße Blumen auf dunklem Hintergrund -clipart, -cartoons und -symbole

Öl gemalten Stillleben mit roten Äpfeln und grüne Керамик-ваза

Dies ist mein Kunstwerk und ich bin der Inhaber des Urheberrechts. Sieben rote Äpfel und verzierte verzierte keramische grüne Vase auf weißem Stoff.

aquarellstrauß mit frühlingsblumen — rote tulpe, narzisse, narzisse im glasgefäß. handzeichnung иллюстрация на бумаге. perfekt für postkarte, карта, обложка, оформление. — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Aquarellstrauß mit Frühlingsblumen — rote Tulpe, Narzisse,…

Stillleben: blumen im krug und kaffeebecher oder teebecher — натюрморт стоковая графика, -клипарт, -мультики и -символ

Stillleben: Blumen im Krug und Kaffeebecher или Teebecher

Stillleben: Blumen in Krug und Becher. Жемальде. Гуашь на бумаге

aquarell und flasche — натюрморт стоковые фото и изображения

Aquarell und Flasche

Aquarell und eine Flasche und Blätter

öl gemalt rosenstrauss rote mohnblumen anordnung in weiße vase — натюрморт стоковая графика, -клипарт Cartoons und -symbole

Öl gemalt Rosenstrauss rote Mohnblumen Anordnung in weiße vase

Dies ist mein Kunstwerk und ich bin der Inhaber des Urheberrechts. Das Stillleben mit roten Mohnblüten in weißer Porzellanvase, auf strukturiertem Hintergrund

ein Traditional gestylten Stillleben aus zinn schiffe — натюрморт стоковые фотографии и изображения

Ein Traditional gestylten Stillleben aus Zinn Schiffe

из 100

Улучшите свои натюрморты с помощью 10 профессиональных хитростей

В 2020 году, когда фотоиндустрия боролась с карантином, появился новый хэштег: #quarantinestilllife. Возродился один из старейших жанров фотографии, когда люди творили, используя все, что попадалось под руку — от бытовой техники до детских игрушек и прочих ностальгических безделушек.

Некоторые использовали своевременный реквизит, такой как туалетная бумага или маски, в то время как другие делали живописные картины с цветами, фруктами или ракушками.

Это признание фотографии натюрморта продолжает процветать, заполняя наши ленты в социальных сетях яркими изображениями, передающими красоту объектов, которые мы обычно не замечаем, от хлеба в наших кладовых до опавших листьев на наших задних дворах. Самое замечательное в этом жанре то, что он дает нам повод дать волю своему творчеству, независимо от того, экспериментируем ли мы с едой, предметами, собранными в природе, или реквизитом ручной работы.

Натюрморт от Julia Potato (@julia.potato в Instagram)

Мы попросили шестерых художников рассказать нам свои секреты создания незабываемых натюрмортов. Читайте десять лучших советов.

1. Экспериментируйте со светом

Свет — это все в натюрморте, но, как объясняет московская художница Юлия Картошка, он не должен стоить целое состояние. «Вам не обязательно нужно профессиональное освещение для фотосъемки натюрморта, — говорит она. «Вы всегда можете использовать естественный дневной свет из окна. Еще проще снимать натюрморт прямо на улице».

Хотя при естественном освещении ориентироваться проще всего, не существует правила, запрещающего использовать все, что есть под рукой. «Можно даже использовать вспышку», — говорит Джулия. «Чтобы смягчить свет, накройте его белой бумагой или направьте на потолок, чтобы он рассеялся. Смело экспериментируйте: попробуйте снять натюрморт при свете проектора или настольной лампы. Для освещения может подойти даже фонарик смартфона».

Натюрморт от Julia Potato (@julia.potato в Instagram)

2. Используйте цветовой круг

«Не бойтесь цвета», — призывает Юлия. «Сочетайте два, три или 100 цветов. Именно цвет определяет характер фотографии, и он по-прежнему применим к черно-белым фотографиям. Используйте цвета одного оттенка для монохромного образа или комбинируйте их безумное количество на одной фотографии».

Независимо от того, используете ли вы один оттенок или десять, Джулия рекомендует свериться с цветовым кругом, чтобы убедиться, что все они гармонируют. Аналогичные цветовые схемы или разделенные дополнительные схемы могут хорошо работать, если вы работаете с тремя или более цветами. Чем сложнее палитра, тем важнее становится цветовой круг.

Натюрморт от Sophia Hsin (@sophiahsin в Instagram)

3. Соберите уникальный реквизит (или сделайте свой собственный)

Один из способов выделить свою работу — выбрать реквизит, который другие могут не заметить. «В поисках реквизита я считаю, что лучшее место для посещения — это магазины природы или винтажные магазины», — объясняет фотограф из Ванкувера София Хсин. «Я люблю старые и текстурированные предметы, которые рассказывают историю. Если мне трудно найти что-то на месте, я обычно нахожу способ сделать это самостоятельно». Вдохновение для реквизита и начало вашей коллекции часто можно найти рядом с домом.

«Начинающим фотографам нужно действительно любить это, брать на себя обязательства и держаться подальше, чтобы у творчества было место для дыхания», — добавляет София. «Что касается меня, я делаю много вещей помимо фотографии, которые не всегда могут быть связаны, но многое делают для обогащения моей творческой работы. Живите богатой жизнью; полюбопытствовать; научиться замечать красоту; увидеть немного глубже, построить отношения. Я думаю, что все это хорошая практика».

Автопортрет Софии Хсин (@sophiahsin в Instagram)

4. Примите неожиданные комбинации

«Мне нравится использовать предметы быта в своих натюрмортах», — говорит нам фотограф из Буэнос-Айреса Магали Полверино. «Мне нравится ходить в супермаркеты и пытаться найти красоту в обычном: губки для мытья посуды, дешевое мыло, выпечка. Затем я комбинирую эти обычные предметы с предметами, которые не имеют ничего общего друг с другом. Это могут быть цветы, какой-то предмет, найденный на антикварной ярмарке, или ткань с текстурой и цветом, которые мне очень нравятся. Когда вы объединяете вещи, которые никогда не встречаются вместе в реальной жизни, появляются новые миры».

«Когда вы объединяете вещи, которые никогда не встречаются вместе в реальной жизни, появляются новые миры».

Натюрморт Магали Полверино (@magalipolverino)

5.

Составьте план

«Когда готовишься к съемке, рисуй эскизы», — предлагает Юлия. «Записывайте свои мысли и собирайте фотографии других художников, похожих по настроению. Разложите реквизит перед съемкой, чтобы все было организовано. Импровизация не всегда хороша, особенно при создании сложных композиций». Ваши эскизы не должны быть идеальными; они просто направят вас и помогут вам не сбиться с пути.

Натюрморт от Julia Potato (@julia.potato в Instagram)

6. Научитесь упрощать

«Реквизит помогает создать историю, но всегда следите за тем, чтобы не добавлять слишком много реквизита в один кадр», — говорит художник из Ченнаи. объясняет фотограф Прити Тамиларасан. «Это может легко отвлечь и отвлечь внимание зрителей от основного предмета». При этом один или два реквизита могут иметь большое значение, если они хорошо подобраны. «Я фанатик и стараюсь найти уникальный старинный/винтажный реквизит для своих визуальных историй», — добавляет Прити. «Я живу на юге Индии, и большая часть моего реквизита поступает из Караикуди (Тамилнаду, Индия), и я иногда покупаю в интернет-магазинах антиквариата».

Фото Preeti Tamilarasan (@preeti_tamilarasan в Instagram)

7. Двигайтесь

«Мне нравится перемещаться вокруг объекта и сначала смотреть, как свет падает на него под разными углами, а затем строить композицию оттуда», — Эйми Твиггер из Twigg Студии в Девоне говорят нам. «Обрамление может создать изображение, поэтому после освещения я думаю об этом следующим. Как только я соберусь с композицией, я стилизую сцену и добавляю реквизит, чтобы помочь с композицией.

«Я часто использую реквизит, чтобы усилить или указать на самый важный элемент в кадре. Подумайте об углах и направлении, куда указывают предметы. Похожие формы, размеры и количество элементов также могут помочь в композиции. Нечетные числа выглядят лучше, поэтому, если я снимаю что-то с четным числом, мне нравится обрезать часть. Я также люблю иметь негативное пространство на изображении».

«Нечетные числа выглядят лучше, поэтому, если я снимаю что-то с четным числом, мне нравится обрезать некоторые кадры. Я также люблю иметь негативное пространство на изображении».

Портрет с натюрмортом от Эйми Твиггер (@twiggstudios в Instagram)

8. Станьте концептуальнее

Одним из аспектов натюрморта, которого упускают из виду, является его способность запечатлеть определенный момент времени, поэтому подумайте о сообщении или идее, которую вы хотите передать . «Мне нравится исследовать темы, которые актуальны как для меня, так и для мировой общественности», — говорит Джулия. «Вы можете говорить о сегодняшних проблемах и их решениях в натюрморте. Делайте сложные вещи простыми. Это может быть пандемия, права человека, загрязнение океана или что-то еще». Последнее она исследовала с помощью серии натюрмортов, сделанных из океанического пластика, собранного на пляжах Таиланда.

«Вы можете говорить о сегодняшних проблемах и их решениях в натюрморте. Делайте сложные вещи простыми. Это может быть пандемия, права человека, загрязнение океана или что-то еще».

Натюрморт от Джулии Картофель (@julia.potato)

9. Сделайте это своим

«Лучший совет, который я стараюсь делать каждый раз, — это использовать элементы, которые в значительной степени принадлежат вам», — говорит нам Магали. «Это может быть что-то из вашей культуры или вашей страны, или просто предметы с цветами или текстурами, которые вам очень нравятся, не зная конкретной причины. Таким образом, вы делаете свою работу личной и верной своей личности».

Натюрморт от Magali Polverino (@magalipolverino в Instagram)

10. Совершенствуйте свой стиль

Этот совет является естественным продолжением предыдущего; по мере того как ваша личность и окружение начинают формировать ваш подход, вы разовьете своего рода художественный почерк. Положись на это. «Будьте верны своему стилю и эстетике», — советует вильнюсский фотограф, арт-директор и сценограф Мартина Паукште. «Важно реагировать на потребности ваших клиентов и оставаться в курсе того, что актуально сейчас, но вы также хотите сочетать эти вещи со своей точкой зрения и стилем.

Натюрморт Мартины Паукште (@martyna.paukste в Instagram)

«Это может быть всего лишь одна маленькая деталь. Например, реквизит и объекты, которые повторяются в ваших проектах. Или концепции и темы, которые доминируют в вашей работе и соответствуют вашим убеждениям. Это может быть ваш выбор освещения, композиции или даже цветовой палитры. Таким образом, через какое-то время вас заметят, узнают и будут искать за вашу уникальную эстетику».

Художественная съемка демонстрирует работу начинающих и признанных фотографов со всего мира, которые трансформируют среду с помощью убедительных передовых проектов с участием авторов со всего мира.

Постобработка для фотографии натюрморта

ПРИМЕЧАНИЕ: Мы создали красивый PDF-файл этого поста для печати и просмотра в автономном режиме. Нажмите здесь для бесплатной загрузки.

Мои первые два руководства, «Руководство по фотосъемке натюрмортов для начинающих» и «Освещение для фотосъемки натюрмортов», охватывают все необходимое для настройки и съемки изображений.

Однако что произойдет, если вы загрузите изображение на свой компьютер и вам нужно будет его отредактировать?

В этом руководстве предполагается, что вы снимаете в формате RAW. Однако вы по-прежнему можете редактировать файлы изображений .JPG в Lightroom.

Рекомендуется снимать в формате RAW, так как файл изображения сохраняет гораздо больше данных и дает больше возможностей для редактирования.

Изначально я был довольно строгим в своем редактировании, так как я пришел из природы и пейзажной фотографии, и именно так это и было сделано. Вначале у меня не было особых знаний или опыта работы с Lightroom или Photoshop, и это ограничивало мои возможности.

Мое изображение «выскочило» после базового редактирования в Lightroom. Фото Стейси Хилл

В конце концов, меня охватило разочарование из-за того, что мои изображения не были такими смелыми и яркими, как у других в Интернете, и я понял, что отсутствие навыков редактирования отрицательно сказывается на моей работе.

Постепенно я начал учиться и экспериментировать с различными техниками и стилями, и моя натюрмортная фотография была большой частью этого процесса обучения.

До создания натюрморта я почти никогда не использовал пресеты в Lightroom, но теперь я обращаю на них внимание в первую очередь.

Воспользовавшись преимуществами различных стилей редактирования и способов обработки изображений, пресеты позволяют мне творчески применять их в среде неразрушающего редактирования.

Обработка моих изображений теперь доставляет массу удовольствия, поскольку я могу редактировать одно и то же изображение несколькими способами. Иногда может быть трудно выбрать между совершенно разными правками.

Используя предыдущее изображение с базовым редактированием, к этому изображению был применен пресет Lightroom. Это стало моим последним мрачным угрюмым изображением. Фотография Стейси Хилл

Не существует жестких правил о том, как правильно или неправильно редактировать изображения. Каким бы ни было ваше творческое видение, вы должны быть счастливы.

Есть некоторые ограничения, в которых вы можете оставаться, чтобы быть более эстетичными (HDR, глядя на вас здесь), но за пределами этого не стесняйтесь баловаться и экспериментировать.

Если у вас есть доступные пресеты, это позволяет сделать это очень быстро и легко. Это очень затягивает!

Вот этапы постобработки натюрморта:

Основные стандартные правки в Lightroom (экспозиция, контраст, цвет, кадрирование и т. д.)
Применение предустановки
Дальнейшая настройка редактирования
Применение текстур в Photoshop
Добавление дополнительных штрихов

0 900 Рекомендуемое прочтение: Если вы хотите узнать, как улучшать свои фотографии и создавать более качественные изображения, скачайте премиум-руководство Photzy, Ultimate Guide to Fundamental Editing.

Примечание: Я сам использую Lightroom 6 и Photoshop CS6. Это не пошаговое руководство; Я предполагаю, что у вас есть базовые знания о Lightroom и вы можете, по крайней мере, добавить слой к своему изображению в Photoshop.

Итак, приступим!

Базовое стандартное редактирование в Lightroom

После того, как вы импортировали изображения в Lightroom и у вас есть одно для работы, остановитесь и внимательно посмотрите на свое изображение. Постарайтесь быть максимально объективным.

Подумайте об этих вещах:

Это прямо?
Нужно ли его обрезать?
Баланс белого правильный?
Экспозиция правильная?
Светлые участки размыты или тени слишком темные?
Цвета яркие или размытые?

Затем подумайте еще о настроении или истории, стоящей за изображением, когда вы его снимали – как настроение/история влияет на то, как вы будете его редактировать?

Теперь, когда мы рассмотрели переменные, давайте внесем изменения. Вот порядок, в котором я редактирую:

При необходимости выровняйте изображение, а затем при необходимости обрежьте изображение.
Настройка баланса белого (цвета).
Отрегулируйте экспозицию (слишком светло? слишком темно?).
Добавить контраст. Я почти ВСЕГДА добавляю больше контраста своим изображениям. Мне нравится динамическое ощущение повышенной контрастности в моих изображениях.
Настройте ползунки бликов, теней, белого и черного в соответствии с моим стилем и задачами (смотрите гистограмму).
Добавьте немного ясности (для некоторой поп-музыки).
Добавьте очень небольшое количество Vibrance и Saturation. Обычно я выбираю +5 Vibrance и +2 Saturation — очень небольшое их количество имеет большое значение!

Нет единого рецепта редактирования изображений!

Каждое изображение необходимо редактировать в зависимости от его индивидуальных особенностей. Редактирование также зависит от того, как вы относитесь к изображению, времени суток и (хотите верьте, хотите нет), насколько вы голодны или устали. Обратите внимание, что ваши варианты редактирования должны по-прежнему соответствовать сюжету/настроению/ощущению/тону, которые вы создали при съемке изображения.

Каждое изображение необходимо редактировать в зависимости от его индивидуальных достоинств.

Что-то, снятое на ярком белом фоне, вероятно, не подойдет для очень темного, контрастного, перенасыщенного процесса редактирования.

Каждое редактирование изображения всегда выполняется с предварительными настройками основных параметров, особенно для этого изображения и для видения, которое было у меня в голове, когда я его снимал.

Много раз базовые настройки заключаются в простом перемещении ползунка вверх или вниз, чтобы увидеть, нужно ли натюрморту что-то еще. Это очень похоже на приготовление пищи, приправы по вкусу, а не следование рецепту.

Так что научитесь немного бездельничать.

Важное примечание : Для выполнения этих правок постобработки не нужно много времени. Я могу довольно легко отредактировать изображение до полностью готовой версии за пару минут. Обычно на одно изображение у меня уходит не более 5 минут, если только я не собираюсь делать причудливые вещи в Photoshop.

Ключевой урок: Базовые правки могут дополнять постобработку изображения. Или они могут создать прочную основу, на которую затем можно будет вносить дополнительные корректировки. Каждое изображение будет отличаться и потребует различных настроек. Не существует рецепта «на все случаи жизни».

Это изображение после базовой обработки в Lightroom. Обратите внимание, как ярки лаймово-зеленые цветы! Фотография Стейси Хилл

Используя базовое редактирование предыдущего изображения, был применен пресет для создания приглушенных цветов на этом изображении, что мне очень нравится! Фотография Стейси Хилл

Я создал второй вариант своего цветочного натюрморта, применив пресет, добавляющий эффект мягкой дымки. Фотография Стейси Хилл

Применить пресеты

Что такое пресет?

Помните, я уже говорил, что не существует фиксированного рецепта применения настроек к вашему изображению? На самом деле это и правда, и немного неправда. Это верно в том, что каждое изображение необходимо редактировать в соответствии с его собственными требованиями.

Но чтобы помочь вам в этом, существуют пресеты.

Пресет — это уже сохраненный рецепт настроек, созданный кем-то в Lightroom.

Вы также можете создавать собственные пресеты и сохранять их для использования в будущем.

Вы можете получить их бесплатно, а также приобрести через Интернет.

Рекомендуемые ресурсы : Попробуйте эти бесплатные и премиальные пресеты от Photzy

Пляжная тематика Пресеты Adobe Lightroom
Набор пресетов для естественного освещения

Получив пресеты, следуйте инструкциям по их установке в Lightroom. Как только вы это сделаете, они будут ждать, пока вы их используете, когда находитесь в модуле разработки Lightroom.

Я купил несколько пресетов для натюрморта. Моя основная коллекция от Kim Klassen, а также у меня есть несколько от 2 Lil Owls.

Я очень восхищаюсь работой обеих этих талантливых дам; то, как они обрабатывают свои изображения, полностью отличается от всего остального.

Очевидно, вся хитрость (на мой взгляд) заключалась в пресетах, поэтому я упростил себе задачу и купил несколько.

ЛУЧШЕЕ РЕШЕНИЕ!

Вот конечный результат после завершения основных правок и затем применить несколько пресетов Lightroom. Фотография Стейси Хилл

Вот то же изображение, но теперь отредактированное в другом стиле и с другой цветовой палитрой с использованием пресетов Lightroom. Фотография Стейси Хилл

Поскольку пресеты, которые я купил, были разработаны фотографами-натюрмортами для использования в натюрмортной фотографии, они предлагают ряд творческих вариаций (о некоторых из которых я даже не знал в то время, что Lightroom может сделать).

Кроме того, если вы увлекаетесь черно-белой фотографией или пейзажной фотографией, или другими художественными вариациями в этом отношении, есть КУЧА доступных пресетов. Не думайте, что они ограничены только натюрмортом.

Помните, что вы также можете создавать и сохранять свои собственные!

В любом случае, теперь, когда вы выполнили базовое редактирование, пришло время для забавных вещей, попробовав различные пресеты.

Я часто применяю один пресет, экспортирую изображение, а затем продолжаю экспериментировать.

Примечание: Если вы примените несколько пресетов, предыдущие настройки будут перезаписаны, но это может зависеть от используемых настроек. Так что, если ваша первая предустановка использует «Четкость», «Экспозиция» и «Виньетка», а вторая предустановка использует «Контраст», «Экспозиция» и «Света», тогда ваши «Четкость» и «Виньетка» останутся такими же, как и у первой предустановки! Но Экспозиция будет изменена на то, на что была установлена вторая предустановка.

Пресет — это уже сохраненный рецепт настроек, который кто-то создал в Lightroom.

Вы можете применить предустановку, экспортировать изображение, а затем удалить эту предустановку, чтобы продолжить работу.

Или вы можете применить предустановку, экспортировать изображение (чтобы сохранить текущий стиль) и применить другую предустановку поверх первой, экспортировать эту версию (чтобы сохранить ее) и так далее.

Ключевой урок: Пресеты экономят ваше время, применяя сохраненный рецепт корректировок к вашему изображению. Предустановки предлагают ряд творческих вариантов, которые позволяют расширить набор параметров редактирования.

Рекомендуемая литература: Если вы хотите узнать, как улучшать свои фотографии и создавать более качественные изображения, возьмите копию премиум-руководства Photzy, Ultimate Guide to Fundamental Editing.

Тени придают глубину натюрморту. Фотография Стейси Хилл

Дальнейшее редактирование настроек

После того, как вы применили предустановку, рассмотрите эффект, а затем решите, нуждается ли он в дальнейшей настройке.

Многие из моих любимых пресетов имеют низкую контрастность и приглушенный цветовой тон. Я часто усиливаю цветовую яркость и насыщенность требуемого цветового канала, чтобы сделать объект более выразительным.

Это может не нуждаться в дальнейшем редактировании, но стоит потратить время на проверку и рассмотрение возможности.

Вы можете переместить ползунок в Lightroom, удерживая нажатой кнопку мыши, чтобы увидеть изменения, а затем вернуть его к исходной настройке (помните номер, на который он был установлен) к любой настройке, которая вам больше нравится.

Всегда экспортируйте изображение с максимальным размером и разрешением на случай, если вы захотите его распечатать.

Ключевой урок: Найдите время, чтобы подумать, завершено ли изображение на каком-либо этапе, или спросите себя, можно ли его немного подкорректировать. Привлекает ли предмет внимание? Если нет, можете ли вы немного изменить его, чтобы улучшить его? Не забудьте экспортировать любой этап, который вы хотите сохранить!

Всегда экспортируйте изображение с наибольшим размером и разрешением на случай, если вы захотите его распечатать.

Применение текстур

Текстуры применяются в Photoshop. В Lightroom нет возможности наслоения, необходимой для работы с текстурами.

Другие программы, такие как Paint Shop Pro и Adobe Elements, также поддерживают слои, поэтому проверьте, поддерживает ли ваша программа редактирования слои.

Перенесите изображение в Photoshop. Я работаю с двумя мониторами, и я держу свой файловый менеджер открытым на втором мониторе. Там я буду просматривать свои текстуры. Когда я найду тот, который мне нравится, я перетащу его на свое изображение.

Photoshop автоматически сделает его следующим «верхним» слоем в палитре «Слои», а режим наложения всегда установлен на «Нормальный» и с непрозрачностью 100%.

В палитре «Слои» вам нужно изменить режим наложения, если вы хотите добавить текстуру к своей фотографии-натюрморту. Двумя лучшими вариантами процесса текстурирования обычно являются Overlay или Soft Light.

Перемещайте ползунок непрозрачности вверх и вниз, пока не найдете «переход» между двумя слоями, который вас устраивает.

Вы можете применять столько текстур, сколько хотите; хотя некоторые изображения подходят для них лучше, чем другие.

Я часто маскирую текстуру основного объекта, чтобы она производила большее впечатление.

Вот мое финальное изображение с текстурой потрескавшейся краски. Я использовал текстуру, чтобы усилить ощущение сухих осенних листьев. Я также использовал дополнительную текстуру, чтобы добавить немного обрамляющей виньетки, а также некоторые текстовые украшения для дополнительной детализации и интереса. Фотография Стейси Хилл

Но откуда взять текстуры?

Хороший вопрос. Если вы вернетесь к предыдущим ссылкам на пресеты, эти компании также предлагают прекрасные текстуры для продажи.

В Интернете есть множество мест, где можно приобрести текстуры.

Я также часто использую свой телефон, чтобы фотографировать всевозможные вещи, которые можно использовать в качестве текстурных слоев: бетонные полы, кирпичные стены, потрескавшийся тротуар, замшелые камни и так далее. Вы можете преобразовать эти фотографии в файлы в оттенках серого для использования в качестве текстуры без смешения цветов.

Ключевой урок: Текстуры — это необязательный завершающий шаг — они могут вам не подойти. Или вы можете поэкспериментировать дальше. Обратите внимание, что для этого требуется программное обеспечение, поддерживающее слои.

Это исходное изображение после базового редактирования в Lightroom, но до добавления слоев текстуры. Это довольно скучно по сравнению с окончательным изображением! Фотография Стейси Хилл

Дополнительные завершающие штрихи

Иногда я добавляю некоторые другие элементы в обработку своих натюрмортов – какой-нибудь причудливый французский шрифт, завиток или красивый завиток в углу.

У меня есть большая коллекция кистей, которые могут добавить немного интереса к изображению.

Создайте новый слой, а затем нанесите на него кисть, чтобы можно было отрегулировать непрозрачность слоя, чтобы сделать росчерк или завиток довольно тонким.

Примечание. Шаги 3, 4 и 5 являются необязательными. Вам не нужно применять пресеты, текстуры или дополнительные элементы для создания потрясающих натюрмортов. Это просто дополнительный творческий и веселый шаг. Иногда добавление текстур или любых других обсуждаемых элементов просто кажется мне неправильным, поэтому я не заморачиваюсь.

Фотография Стейси Хилл

Вы видели это изображение (вверху) в моем предыдущем бесплатном руководстве Photzy «Освещение для натюрморта». Теперь, используя приемы, описанные в этом руководстве, я добавил слой текстуры, который затем зачистил с помощью «дымчатых кистей в Photoshop». Цвет для кистей задавали, взяв образец со смородины. Я уверен, вы согласитесь, что постобработка переместила это изображение в категорию «Вау»!

Ключевой урок: Добавление глубины и интереса к изображению дает зрителю больше возможностей, когда его взгляд перемещается по вашему изображению. Не каждый натюрморт подойдет для этих причудливых эффектов. Тем не менее, это всегда стоит учитывать.

Рекомендуемая литература: Если вы хотите узнать, как улучшить свои фотографии и создать более качественные изображения, возьмите копию премиум-руководства Photzy, Ultimate Guide to Fundamental Editing.

Краткий обзор

Конечно, основная хитрость при съемке великолепных натюрмортов заключается в том, чтобы максимально точно передать изображение прямо в камеру.

Хорошая экспозиция и композиция делают натюрморт удачным.

Постобработка — это как вишенка на торте — она выглядит красиво, но не скрывает неприятный вкус.

Не бойтесь пробовать новые стили и техники.

Использование предустановок может быть легким способом экспериментировать и помочь увидеть, какие варианты есть.

Некоторые люди думают, что вы должны потратить целую вечность на постобработку изображения, чтобы оно было «настоящим» или правильно сделанным. У этих людей явно слишком много свободного времени, и нет ничего плохого в том, чтобы легко редактировать или быть эффективным и использовать пресеты для экономии времени.

Наконец, отредактируйте изображение так, как оно говорит вам и вашему видению. Нет правильного или неправильного. Просто держите постобработку вашего натюрморта в соответствии с историей и настроением, которые рассказывает ваше изображение.

Тест для самопроверки:

1. Можно ли редактировать только файлы RAW?

2. Существует ли универсальный вариант редактирования моего изображения?

3. Следует ли сначала выполнить базовое редактирование?

4. Чем полезны пресеты?

5. Что нужно для того, чтобы применить текстуру к изображению?

Ответы :

1) В Lightroom вы можете редактировать форматы файлов RAW и .JPG (и .DNG).

2) Нет, у каждого изображения свои требования.

3) Да, базовое редактирование закладывает хорошую основу для вашего изображения.

4) Предустановки могут сэкономить вам много времени, а также забавны и креативны.

5) Файл текстуры и программа, поддерживающая наложение слоев.

1.346.849 Натюрморт Стоковые фото, картинки и изображения

Бокал пива с лимоном с закуской на деревянном столе с белым фоном. горизонтальная композиция. вид спереди

Красное вино с сыром на разделочной доске. концепция вина и еды — изображение

Векторная иллюстрация натюрморта с бокалом вина, бутылкой и гроздью винограда. винтажный стиль гравировки.

Стопка мисок ручной работы в деревенском стиле в нейтральных тонах на фоне потрепанной серой стены. простая посуда

Старинный натюрморт с вишней и оловом

Бутылка белого вина и бокал на деревянной бочке

Изношенный карандаш

Листья эвкалипта на пастельно-сером фоне. узор из ветвей эвкалипта. плоская планировка, вид сверху, пространство для копирования

Книга, очки, фрукты, горящая свеча и осенние листья на деревянном столе. осенний натюрморт.

Крупный план грозди черного винограда без косточек на сером крапчатом фоне, расставленный, составленный и сфотографированный так, чтобы он напоминал старомодный натюрморт.

Морковь на пастельно-желтом фоне. минимальная пасхальная концепция. весенняя минимальная композиция.

Яблоки в ведре. нарисованная рукой иллюстрация картины маслом. натюрморт изобразительное искусство.

Сине-розовая стена с геометрической формой, набор абстрактной сцены, 3d-рендеринг

Разнообразие домашних булочек из слоеного теста, булочек с корицей и круассанов, которые подаются со старинным кофейником на деревянном столе. темный натюрморт. copy space

Свежие, сочные вишни в тарелке на деревянном столе крупным планом, деревенский стиль, горизонтальный вид

Сырые артишоки, средиземноморские овощи, на деревенском гессенском с чесноком и терракотовой амфорой. натюрморт, световая живопись с фактурой. художественный.

Сырой органический красный картофель в корзине. корзина находится на разделочной доске с овощечисткой и измельчителем.

Цветок лилии арум фон.

Чесночная коса, ряд луковиц чеснока со стручками на переднем плане

Иллюстрация вазы с цветком подсолнуха. идеально подходит для декоративных и натуральных материалов

Национальный день сангрии вектор. сангрия в стеклянном кувшине и с фруктами вектор. традиционный испанский напиток сангрия натюрморт вектор. плакат ко дню сангрии, 20 декабря. важный день

Вкусная и здоровая еда

Натюрморт с человеческим черепом, красными розами и старой книгой

Концепция нулевых отходов. экологически чистый кухонный гарнитур. щетки, мыло в банке, специи в стеклянных трубочках и растение в деревянном цветочном горшке

Натюрморт с хлебом, макаронами и пшеницей

Голосовой динамик и личный помощник дома

Симпатичные плюшевые мишки на фоне старого дерева с местом для копирования

Осень сбор урожая с тыквой и яблоками на солнечном свете

Свежие цветы подсолнуха в деревенской антикварной вазе на деревянном столе и деревенском фоне

Акварельный натюрморт со старинной посудой, яблоками, кувшином, мельницей и миской, акварельным эскизом, иллюстрация

Человеческий череп на книге со старинным подсвечником. натюрморт

Вино. бутылка и бокал красного вина со спелым виноградом Натюрморт

Картина маслом — Натюрморт с желтым, красным и розовым цветами. красочный букет цветов ромашки и герберы. стеклянная ваза с цветами перед окном

Картина маслом — абстрактный букет летних цветов, красочная акварель

Натюрморт с бокалом красного вина и старой дубовой бочкой для вина

Натюрморт с красными яблоками и черным виноградом на деревянной поверхности и на черном фоне

Натюрморт с фишками для покера, игральными картами и костями.

Осенний натюрморт с цветами, тыквой и фруктами

Розы в вазе на фоне белой стены

Бокал розового вина, сыр маасдам и грецкие орехи на темном фоне.

Деревянные бочки с гроздью свежего винограда векторная иллюстрация

Концепция ароматерапии с бутылкой эфирного масла, хлопковыми цветами на сером фоне. спа или фитотерапия натюрморт композиция. концепция курорта. баннер. копирайт.

Чашка кофе в дождливый день

Фотография доспехов и шлема самурая в Японии

Часть кальяна, современный дизайн, на черном фоне

Креативный яркий узор из свежей дыни на желтом фоне. минимальная освещенная солнцем изометрия.

Пищевая приправа, оливковое масло первого отжима, зеленые кулинарные травы и перец в натюрморте

Натюрморт с луком-шалотом, фон из дерева, лук, луковица, сезон, трава, овощной ингредиент

Натюрморт с деревенской едой

Букет луковых (зеленых) цветов в вазе на деревянном столе.

Деревенская кухня Натюрморт: белый кувшин с букетом роз, оцинкованные ведра с деревянными ложками, стеклянные бутылки и льняные полотенца на фоне старинных деревянных ставней.

Осенняя композиция. осенний декор. милая красная панда. тыква. урожай. День Благодарения. иллюстрация на белом фоне.

Доброе утро, иллюстрация

Уютная ароматная горячая чашка, вкусное печенье с шоколадом, золотая кленовая листва на бежевом круге на белом фоне. еда и ботаническая векторная иллюстрация. осенний сезон натюрморт.

Натюрморт с сыром, помидорами, сладким перцем и специями

Разноцветные конфеты, леденцы и зефир в стеклянных банках на деревянном столе

Красные тюльпаны в вазе

Ассорти сладких тарталеток с шоколадом, карамелью, грушами, инжиром ряд на черной текстурной таблице.

Старинный натюрморт для колледжа или писателя с перьевой ручкой и очками для чтения, лежащими на старых книгах рядом со свежим виноградом, яблоком и бокалом вина на старом деревянном столе с местом для копирования

Два стакана виски с кубиками льда на темно-сером фоне

Креативная концепция фото образцов косметики на белом фоне.

Винная бутылка и виноград на деревянном столе

Композиция из свежих спелых фруктов и овощей. тыква, виноград, кукуруза и кабачки. черно-белая векторная иллюстрация

Летняя тропическая композиция. зеленые тропические листья и белые цветы на розовом фоне. летняя концепция. плоская планировка, вид сверху

Создание новой поздравительной открытки для осенних и осенних концепций. деревенский фон с яблоками хоккайдо, орехами и осенними и осенними украшениями на темном столе с космическим и рукописным текстом.

Цветы каллы на белом фоне.

Сито для фритюра изолированное на белом с оранжевой ручкой.

Летняя композиция. тропические пальмовые листья, шляпа, фоторамка, кокос на белом фоне. летняя концепция. плоская планировка, вид сверху, копия пространства

Атлантический лосось, изолированные на белом фоне студии.

Деревенский осенний натюрморт с тыквами и корзиной на деревянном столе.

Букет весенних цветов на столике у окна, картина маслом

Цветы миндаля

Чайный сервиз на деревянном столе

Натюрморт с овощами и фруктами в осенний сезон

Красивый натюрморт с изображением красного вина, фруктов и орехов с эффектным освещением

Абстрактная картина маслом: натюрморт с кувшином и фруктами

Натюрморт с цветком

Древние ступени улица жилая сцена старый город иерусалим Палестина Израиль

Букет из ромашки и земляники

Три мака в стеклянной вазе на сером фоне.

Натюрморт с букетом ромашек

Натюрморт со здоровой пищей

Натюрморт с арбузами и осенними фруктами

Клубника с миской на деревянном столе под открытым небом

Кофейная чашка с холщовым мешком жареных бобов на деревенском столе

Красное вино наливают в бокал для вина

Натюрморт с желтыми тюльпанами

Свежие фрукты и овощи снимают, погружая их под воду.

Натюрморт это изображение: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин

НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет

Жанры в изобразительном искусстве и живописи.

Натюрморт жанр живописи — кратко

Значение термина

Виды натюрморта

Ванитас

Нидерландский (голландский) натюрморт

Натюрморт цветочный

Учёный натюрморт

Русская натюрмортная живопись

Натюрморт в других странах и стилях

Презентация на тему: «Натюрморт «Мертвая природа»

ТВОРЧЕСТВО БЕЗ ГРАНИЦ №8 — рисуй с нами (22814619)

Доклад на тему Натюрморт (в живописи) 4, 6, 7, 8 класс сообщение

Доклад №2

Натюрморт (в живописи)

Популярные темы сообщений

Still Life Stock-Fotos und Bilder

Durchstöbern Sie 1.

обзор на Натюрморт Фотография

Still Life Painting — Bilder und Stockfotos

Durchstöbern Sie 19.

Улучшите свои натюрморты с помощью 10 профессиональных хитростей

1. Экспериментируйте со светом

2. Используйте цветовой круг

3. Соберите уникальный реквизит (или сделайте свой собственный)

4. Примите неожиданные комбинации

5.

6. Научитесь упрощать

7. Двигайтесь

8. Станьте концептуальнее

9. Сделайте это своим

10. Совершенствуйте свой стиль

Постобработка для фотографии натюрморта

Базовое стандартное редактирование в Lightroom

Применить пресеты

Дальнейшее редактирование настроек

Применение текстур

Дополнительные завершающие штрихи

Краткий обзор

1.346.849 Натюрморт Стоковые фото, картинки и изображения

Добавить комментарий Отменить ответ