Натюрморт это в искусстве: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин

Натюрморт жанр изобразительного искусства

           Натюрморт (франц. nature morte, буквально — «мёртвая природа»; англ. still live — тихая жизнь) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и организованный в единую композицию. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.

          По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.
    Натюрморт окончательно сформировался как самостоятельный жанр живописи в творчестве голландских и фламандских художников 17 века.
      
      Хотя натюрморт и неподвижная натура, он состоит из предметов, составляющих часть живой, окружающей нас действительности. Собранные вместе, скромные предметы могут глубоко отражать духовный мир человека со всем многообразием его противоречий и особенностей. Не случайно англичане называют жанр натюрморта «тихой жизнью», где неподвижность — внешнее проявление духовной жизни.
        Своеобразие этого жанра заключается в его  больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов истинный художник может в  образной форме отразить  существенные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху. Через целенаправленный отбор объектов изображения и их трактовку он выражает своё отношение к действительности.

         Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистической живописи, где художник постигает  законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому  отношению к натуре.

           Растения и цветы издревле являлись содержанием многих натюрмортов, вошли неотъемлемой частью в картины крупнейших мастеров живописи. Один из самых первых цветочный натюрморт выделился в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван Аст, и далее продолжая своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей.
       Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загордные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях
 для развития цветоводства.
       Растения и цветы насыщены всевозможными ракурсами, сложной ритмикой и переплетением форм, неожиданными цветовыми нюансами, взаимосвязью цвета и фактурными особенностями.
 
        Цветы в букете как натура всегда привлекали и привлекают внимание художников, и чем тоньше, взволнованнее, искреннее передана их естественная красота, тем более глубокие чувства вызывает она у зрителей.

           С определённой сложностью в изображении букета цветов живописец сталкивается с самого начала работы над этюдом — с композиционным размещением будущего изображения на плоскости холста. В хаотичном, на первый взгляд, нагромождении веток, листьев цветов надо рассмотреть общую массу, силуэт, пространственную структуру, ритмы, колористический строй.
           Композиционный центр составит основу в разработке образной структуры натюрморта. Он должен определить наиболее важную в тематическом отношении часть, подчинить ей все второстепенные детали. Центр композиции обусловливает взаимосвязь всех элементов композиции, общий строй натюрморта.  Ритм направленных в стороны, вверх и частично вниз элементов растительности создаёт как бы  зрительный каркас, который организует изображение и руководит нашим восприятием.

           Незаметные, скрытые от взгляда ритмы, придающие изображению пластическую стройность и завершённость, как правило, маскируются такими живыми деталями, как листья и бутоны цветов. Именно эти детали придают изображению живость впечатления и непринуждённость трактовке натюрморта в целом.
           Свет, как и цвет, — важный выразительный элемент в композиции натюрморта. В полную силу пишут те предметы, которые составляют смысловую основу композиции. Как правило, композиционный центр в постановке
 высвечивается, оставляя второстепенные планы и детали  затемнёнными, как бы поглощёнными тенью.

           В истории натюрморта как самостоятельного жанра художники начиная с 17 века стремились не только составить натюрморт красиво, подобрать к нему интересные предметы и драпировки, но и найти такое освещение, при котором наиболее полно раскрывалась бы идея.
           Во все времена живописцы уделяли свету большое внимание, рассматривая освещённость предметов как образное начало в постановке, способное вызвать у зрителя определённое настроение.

           Понять и почувствовать эмоциональную силу света в натюрморте поможет изучение мастерства голландских художников-реалистов 16 — 17 вв.; Питера Класа, Виллема Геда, Франса Снайдера, в творчестве которых искусство натюрморта получило наивысшее развитие.
           Будучи блистательными рисовальщиками и живописцами, «малые голландцы» умели подмечать эстетическую ценность вещи, а через неё передавать такую радость восприятия жизни, что до сих пор вызывают восхищение
 любовно написанные ими посуда, фрукты, дичь.

           Начиная с середины 19 века на развитие живописи, в том числе натюрморта, начал оказывать влияние французский импрессионизм. Художники стали проявлять больше интереса к среде, в которой находится  натюрморт,

 т. е. к передаче света, воздуха. игры цветовых  и световых пятен на поверхности предметов.
           За счёт обогащения световыми эффектами значительно расширились живописные возможности палитры художников.

           Как правило, классический натюрморт имеет чёткое пространственное разделение на три плана с ясно выраженным композиционным центром. Передний план отводится мелким предметам дополняющим общий замысел, но не отвлекающим внимание зрителя от главного предмета, являющегося центром композиции (второй план).
 Драпировки, расположенные на третьем плане натюрморта, играют роль фона.

На интернет портале Московского художника Якова Пульнова у Вас есть возможность сделать заказ на портрет на заказ по фотографии написанный в классической технике живописи акрилом на холсте или портрет с натуры нарисованный на специальной бумаге в красивой технике сухая кисть, портрет в подарок девушке в графическом исполнении или портрет на заказ выполненный пастелью.

Получить информацию о стоимости на портрет и заказать у художника-портретиста работу Вы можете по эл. почте или телефону. Сроки на выполнение и цена работы зависит от размера картины, выбранной техники исполнения, количества людей на одной работе и поставленной задачи.

Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

8 (909) 626-6833

< Предыдущая		Следующая >

Ю.М. Лотман. НАТЮРМОРТ В ПЕРСПЕКТИВЕ СЕМИОТИКИ

В работах по истории живописи натюрморту обычно отводится скромная роль на периферии художественного процесса. Это вполне оправданно: сюжетная мифологическая и историческая живопись, портрет, пейзаж кажутся более непосредственно связанными с магистральными движениями развития искусства. Однако существуют эпохи, когда натюрморт выступает вперед. С семиотической точки зрения они представляют особый интерес.

Именно тогда делается ясной важность культурных проблем, связанных с этим жанром, их теоретическая актуальность для искусства как такового.

Оппозиция «слово – вещь» принадлежит к основным семиотическим образующим всякой культуры. При этом «вещь» берется не в ее лингвистическом значении, как денотат знака, а в ее реальности, противопоставленной знаковости как таковой. Вещи приписывается не просто материальность, но и единственность, самодовлеющее бытие, целостность и особая, независимая от человека и его идей подлинность. Знак воспринимается как нечто условное, созданное человеческой культурой, вещи приписывается безусловность и чувственная реальность, выводящая ее за пределы мира социальных конвенций.

Слово воспринимается в культурном мире как знак вещи, нечто заменяющее вещь в процессе коммуникации, но не способное заменить ее в реальном употреблении. Поэтому вещи приписывается признак реальности, того, что не может быть заменено. На фоне вещи слово выглядит эфемерным. Это убеждение отчетливо выразилось в словах из шекспировской комедии «Как вам это понравится», запомнившихся Пушкину.

«В одной из Шекспировских комедий, – писал он, – крестьянка Одрей спрашивает: “Что такое поэзия? вещь ли это настоящая”» ¹.

То, что сама вещь есть нечто «настоящее», с точки зрения бытового сознания не подлежит сомнению.

К столь же, казалось бы, очевидным свойствам вещи относится достоверность. Если слово всегда подозрительно с точки зрения его истинности, то достоверность вещи в бытовом сознании не вызывает сомнений. Сенсорная ощутимость вещи – возможность увидеть и потрогать – делает ее как бы критерием достоверности. Отличие между «услышать», с одной стороны, и «увидеть и потрогать», с другой, связано с возможностью опосредованности первого и обязательной непосредственностью второго. Услышать можно от другого, но посмотреть и потрогать можно только самому. Поэтому сенсорность восприятия означает здесь непосредственность контакта. Слово функционирует в отчуждении от предметного мира, вещь всегда дана в непосредственном контакте. Поэтому между нею и связанным с ней человеком возникают отношения «личного знакомства».

Вещь включается в сферу непосредственно эмоционального восприятия.

Все перечисленные выше свойства вещи проявляются, однако, лишь в контексте культуры, а человеческая культура по своей природе строится на основе слова. Это приводит к неожиданным трансформациям, которым подвергается вещь в процессе социокультурного функционирования. Если слово – знак вещи, то сама эта вещь, включенная в знаковый мир культуры, делается знаком отсутствия знака, превращается в знак выключенности из знаковых отношений. Это включает ее в длинную цепь сложных семиотических отношений.

С одной стороны, слово, как бы тяготясь своей «нормальной» культурной функцией, может проявлять стремление изменить свою семиотическую природу и сделаться вещью.

Такие тенденции заметны в религиозных движениях средних веков, они же явственно проявились в теориях русских футуристов. Стремление превратить слово в вещь порождало заявления типа: «Должно поставить вопрос о письменных, зримых или просто осязаемых, точно рукою слепца, знаках» (В.  Хлебников, А. Крученых) ². «Поэтическое слово чувственно, – утверждал Николай Бурлюк. – Мы хотим, чтобы слово смело шло за живописью» (Хлебников) ³. А близкий в 1913 г. к футуристам автор манифеста «Перчатка кубо-футуристам» (подпись: М. Россиянский – коллективный псевдоним В.Г. Шершеневича и Л.С. Зака) писал: «Поэтическое произведение есть сочетание не столько слов-звуков, сколько слов-запахов» ⁴.

Но если слово стремится сделаться вещью, то вещь в определенных культурно-семиотических ситуациях проявляет тяготение стать словом. Она обрастает знаковыми признаками, превращается в эмблему.

На пересечении этих семиотических процессов располагается искусство изображения вещи, то есть натюрморт.

Изображение вещи в форме рисунка глубоко двойственно по своей природе: по отношению к словесному тексту и к сюжетно-литературной живописи оно будет выступать как бунт против «словесности», вызов знаковому миру, но по отношению к самой вещи (натуре) натюрморт реализует себя как особо утонченная форма знака. Это определяет возможность двойной типологии натюрморта.

Во-первых, натюрморт может стремиться к полной иллюзии вещности. Художник задается целью внушить зрителю, что перед ним не изображение вещи, а сама вещь. «Натюрморт есть… вторжение в область обоняния, осязания, вкуса и даже звука – область чувств, которая, кажется, противопоказана искусству живописи и которая в других жанрах обычно не акцентирована и не привлекает специального внимания художника» ⁵. Крайним выражением этой тенденции могут считаться миниатюры Федора Толстого, воспроизводящие капли воды, упавшие на рисунок, и ползающих по нему мух, и натюрморты, выполненные в жанре «trompe l’oeil»*. Таковы прославленные «Шкафы для украшений» Георга Хинца, «Доска с рисунком и отпечатком» М. Эккардта, натюрморты Г. Теплова, А. Мордвинова и др.

На первый взгляд натюрморты этого типа могут показаться то ли данью примитивному натурализму, то ли чем-то относящимся к внехудожественному иллюзионизму, «tour de force», демонстрирующим ловкое мастерство и более ничего. Такое представление ошибочно: перед нами игра на грани, требующая изощренного семиотического чувства и свидетельствующая о сложных динамических процессах, которые, как правило, протекают на периферии искусства еще до того, как захватывают его центральные сферы. Именно имитация подлинности делает понятие условности осознанной проблемой, границы и меру которой нащупывают и художник, и его аудитория. Если с этой точки зрения посмотреть, например, на акварель Ф. Толстого «Цветок, бабочка и мухи» (1817, ГРМ), то нетрудно заметить, что на лежащем перед нами листе художник сталкивает разные типы условности: бабочка и цветок «как бы нарисованы», а капли воды на рисунке и мухи, ползающие по нему и пьющие эту воду, «как бы настоящие». Таким образом, бабочка и цветок становятся рисунками рисунка, изображениями изображения. Для того чтобы зритель уловил эту игру, ему необходимо тонкое ощущение семиотических регистров, ощущение рисунка как невещи, а вещи как нерисунка.

«Обманки» Г. Теплова и А.  Мордвинова особенно интересны еще с одной стороны: это любительская живопись, занимавшая в искусстве их эпох явно периферийное положение. Но именно от этого она не теряет, а выигрывает в наших глазах: мы наглядно убеждаемся в том, что сложные процессы внутреннего развития искусства порой завязываются на его периферии: достаточно поставить рядом «Подрамник, папку и гипсовый барельеф» Мордвинова и коллаж Курта Тёбнера «Die angelehnten Abgelehnten» ⁶, чтобы убедиться в семиотическом родстве «trompe l’oeil» и коллажа. Это, в частности, проявляется в почти обязательном включении в произведения обоих жанров словесных текстов. «Похвала селедке» Иозефа де Брая – наглядный тому пример**. Особенно же характерен натюрморт С. Боннекруа «Стена в мастерской художника», где элементом обманки является натянутый на подрамник натюрморт типа «Vanitas vanitatis» ⁷, – в картину введен семиотический антипод «trompe l’oeil». Здесь уместно вспомнить слова И.Е. Даниловой: «Часто в натюрморте представлены произведения прикладных искусств: художественное стекло, керамика, скульптура малых форм, гравюры, живопись – иными словами, искусство в искусстве» ⁸. Именно столкновение различных кодов и порождаемые этим семиотические эффекты составляют основу воздействия «trompe l’oeil» и тех натюрмортов, которые ориентированы в этом направлении***.

Следует также отметить, что свойственное «trompe l’oeil» повышение меры иллюзорности сопровождается одновременно и повышением меры условности: увеличивается вещная реальность, но уменьшается реальность пространственная. Обманки стремятся к плоскостному, двухмерному миру, строго фиксированной точке зрения зрителя. Не случайно идеальным объектом изображения в таком натюрморте является стена и прикрепленный к ней лист бумаги или столешница с положенной на нее акварелью. Взгляд зрителя направлен перпендикулярно плоскости рисунка – горизонтально или сверху вниз.

Суммируя сказанное, можно сделать вывод, что в этом случае речь идет не столько об иллюзии натуральности, сколько о семиотике такой иллюзии. Антиподом подобного натюрморта, в интересующем нас аспекте, является аллегорический натюрморт, своеобразной вершиной которого стал тип «Vanitas». В этом случае изображаемые предметы имеют определенное аллегорическое пли закрепленное за ними культурной традицией значение. Включение в композицию черепа – эмблемы смерти и быстротечности всего земного, – часов, драгоценностей и монет (символизирующих богатство) придает натюрмортам этого типа характер зашифрованного сообщения. Такой натюрморт не смотрят, а читают. Но его не просто читают – его разгадывают: это тайнопись для посвященных, говорящая на условном эзотерическом языке. А. Майер-Мейнтшел показала, как введение языка цветов превращает натюрморт в сложный текст, который может восприниматься и как «натуральное изображение», и как религиозно-этическое, и как мистическое сообщение, в зависимости от кодовой установки аудитории ⁹.

Возможность многообразных прочтений – от поверхностно-бытовых до скрыто-аллегорических – прямо переносит нас в ситуацию, обычную для литературного текста, но сравнительно мало характерную для живописного. Так, стихотворение Тютчева «Фонтан» в первой строфе содержит пейзажное изображение фонтана. Далее идет символическое истолкование: фонтан – человеческий ум («О, смертной мысли водомет…»). Но затем идет зашифрованное и, казалось бы, непонятное четверостишие:

Как жадно к небу рвешься ты!..
Но длань незримо-роковая,
Твой луч упорный преломляя,
Свергает в брызгах с высоты ¹⁰.

Смысл стихов прояснится, если мы вспомним, что ключом к ним является эмблема, которую мы встречаем в ряде эмблематических изданий: фонтан, струя которого приостанавливается рукой, выходящей из тучи (обычное обозначение в христианской эмблематике Бога). В сборнике 1705 г. «Симболы и Емблемата», изданном в Амстердаме, который был, вероятно, для Тютчева непосредственным источником ¹¹, дана легенда: «Een fontein van een hand gestopt» и латинский девиз «Vires alit» (русский перевод: «Ободряет силу»; даны также французский, итальянский, испанский, шведский и немецкий переводы девиза) ¹².

Только знание эмблематического смысла позволяет до конца проникнуть в казалось бы пейзажно-живописную зарисовку Тютчева. Это исключительно близко к эмблематическим натюрмортам, скрытого смысла которых непосвященный зритель может вовсе и не подозревать. Порой в полотно вводится лишь одна какая-либо явно эмблематическая деталь. Но она задает ключ чтения, и остальные элементы, порой старательно «замаскированные» под бытовые предметы, раскрывают свою символическую сущность.

Насыщенность натюрморта значениями особенно проявляется в те эпохи, когда пристальное внимание искусства обращено на анализ своего собственного языка, как, например, в период барокко или в XX в.

Если поэтическое слово футуристов стремилось уподобиться вещи, то в живописи начала XX в. отчетливо проявилась тенденция трактовать вещь как слово. Лингвистическое сознание проникает в самые основы натюрморта.

В натюрморте начала XX в. можно выделить две тенденции, которые определяются как аналитическая и синтетическая. Обе не только характеризуются обращением с вещью как со словом, но и явно обнаруживают влияние лингвистического мышления на художников.

Аналитическая тенденция проявилась в кубистических натюрмортах. Обычно в этом случае подчеркивается разложение объекта на плоскости и геометрические формы. Однако важно и другое: целостный объект, обладающий единым значением (вещь = слово) рассматривается как составленный из иерархически более низких (более элементарных) единиц, которые на своем уровне обладают своими пространственными значениями и одновременно входят в более высокий уровень как составляющие смысловую целостность вещи. Аналогия с фонемами очевидна. В свою очередь, эти элементы отличаются друг от друга по дифференциальным признакам. Подобно тому как футуристы в «самовитом слове» воскрешали ощутимость и значимость фонемы, кубисты делают воспринимаемыми и значимыми пространственные формы вещи.

Синтетическая тенденция, проявившаяся, например, в натюрмортах Сезанна, может быть сопоставлена с законами построения связного текста. Повторяемость цветовых пятен и объемных форм, сопоставимая с законами сингармонизма или грамматического согласования, связывает отдельные предметы в структурное единство. При этом вещи у Сезанна подчеркнуто замкнуты в себе, разделены своей материальностью. Соединение их достигается не теми способами, какими несколько вещей образуют кучу, а какими несколько слов образуют фразу или несколько фраз образуют абзац: выраженное между ними формальное единство заставляет подразумевать неочевидную смысловую связь. Представим себе фразу, значение слов которой нам непонятно, но грамматическая структура, выражающая отношение между ними, известна. В этом случае слова будут нам казаться полными скрытого смысла, загадочными. Таков натюрморт Сезанна: структура отношения между предметами нам ясно выражена, но сами предметы – «слова на неизвестном языке». Они значительны, так как непонятны.

Все сказанное подводит нас еще к одному положению. В уже цитированной работе И.Е. Данилова спрашивает: «В аллегорической картине Джованни Беллини, которую условно называют “Озерная мадонна”, в самом центре композиции, на мраморном полу террасы лежит апельсин. Что это – натюрморт? Нет. Но почему такие же апельсины, лежащие на мраморной столешнице или на каменной кухонной полке в полотнах мастеров XVII века, становятся натюрмортом?»

Мы не собираемся отвечать на этот вопрос, так как ответ дан самим автором процитированной статьи. Однако уместно было бы привести в этом случае сравнение: вещь в сюжетной картине ведет себя как вещь в театре, вещь в натюрморте – как вещь в кино. В первом случае – с ней играют, во втором – она играет. В первом случае она не имеет самостоятельного значения, а получает его от смысла сценического действия, она – местоимение. Во втором она – имя собственное, наделена собственным значением и как бы включена в интимный мир зрителя.

Натюрморт обычно приводят как наименее «литературный» вид живописи. Можно было бы сказать, что это наиболее «лингвистический» ее вид. Не случайно интерес к натюрморту, как правило, совпадает с периодами, когда вопрос изучения искусством своего собственного языка становится осознанной проблемой.

 

1986

 

ПРИМЕЧАНИЯ

[1] Пушкин Л. С. Полн. собр. соч.: В 16 т. Л., М., 1949. Т. 12. С. 178.
[2] Хлебников В. Собр. произведений: В 5 т. Л., 1933. Т. 5. С. 248.
[3] Хлебников В. Неизданные произведения. Л., 1940. С. 334.
[4] Литературные манифесты: От символизма к Октябрю. 2-е изд. М., 1929. Т. 1. С. 70.
[5] Кузнецов Ю.И. Социальное содержание натюрморта: Флора и фауна // Натюрморт в европейской живописи XVI – начала XX века. (Выставка картин из музеев СССР и ГДР): Каталог. М., 1984 (страницы не нумерованы). Ср.: Das Stilleben und sein Gegenstand. Dresden, 1983. S. 25.
[6] См.: Kurt Teubner: Collagen und Assemblager. Staatliches Lindenau-Museum. Altenburg, 1983. S. 28.
[7] «Суета сует» (лат.)
[8] Данилова И.Е. Натюрморт – жанр среди других жанров // Натюрморт в европейской живописи XVI – начала XX века. М., 1984. Ср.: Das Stilleben und sein Gegenstand. S. 23.
[9] Майер-Мейнтшел А. Мир на столе: Натюрморт и его предмет // Натюрморт в европейской живописи XVI – начала XX века. Ср.: Das Stilleben und sein Gegenstand. S. 18–19.
[10] Тютчев Ф.И. Полн. собр. стихотворений. Л., 1939. С. 68.
[11] Симболы и Эмблемата оуказомъ и благоповеденни Его Освещеннейшаго Величества Высокодержавнейшего Московского Великаго Государя Царя Самодержца и Высочайшею Монарха напечатаны, Symbola et Emblemata, Jussu atque auspiciis Czaris Petri Alexidis excasa. Amsterdam, 1705, Emblema № 64. Р. 22. Ср.: Diego de Saavedra Fajardo. Ein Abriss eines christlischpolitischen Printzens. Amsterdam, 1655. S. 701. Поскольку смысл девиза гласит, что отдых заткнутого фонтана обновляет его силы, эта же эмблема, видимо, источник изречения Козьмы Пруткова: «Если у тебя есть фонтан, заткни его, дай отдохнуть и фонтану».
[12] См.: Schulze A. Tjatcevs Kurzlyvik: Traditionszusammentänge und Interpretationen. München, 1968. S. 76.

Изобразительное искусство (контрольный тест)1. Натюрморт – это …а) жанр изобразительного

1. Натюрморт – это …

а) жанр изобразительного искусства;

б) предметы;

в) жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению предметов.

2. Жанр, посвящённый изображению человека – это …

а) бытовой; б) портрет; в) живопись.

3. Живопись – это…

а) жанр изобразительного искусства;

б) вид изобразительного искусства;

в) вид изобразительного искусства, в котором художник создаёт изображение при помощи красок.

4. Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению животных – это…

а) пейзаж; б) исторический; в) анималистический.

5. Рисунки, созданные карандашом, тушью, углём называются:

а) живопись б) графика в) скульптура

5. Назови 3 основных цвета в живописи:

а) красный, желтый, синий б) черный, белый, серый

в) оранжевый, фиолетовый, зеленый г) красный, желтый, зеленый

6. Расшифруйте пословицу «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан?» (перечислите цвета радуги)

7. Какие цвета образуют оранжевый цвет?

а) красный и жёлтый; б) зеленый и синий; в) желтый и зелёный.

8. Каких художников ты знаешь? Напиши. (не менее трех)

9. Запиши названия видов искусства, к которым относятся

изображения на данных картинах, по порядку расположения данных изображений:

живопись (Ж), графика (Г), скульптура (С), архитектура (А)

1

2

3

4

5

6

10.Найдите соответствие:

1 Изображение человека а) Архитектура

2 Изображение природы б) Натюрморт

3 Проекты зданий в) Портрет

4 Изображение «неживой природы» г) Пейзаж

5 Украшение предметов д) Скульптура

6 Лепка человека и животных е) Дизайн (декор)

11. Рассмотри изображения. Определи, к какому народному промыслу они относятся. Запиши рядом с названием промысла номер репродукции, относящийся к промыслу.

1. Гжель 2. Хохлома 3. Городец 4. Дымка

а) б) в) г)

​

Что такое натюрморт?

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это живописный жанр, который включает в себя изображения объектов в пространстве, таких как животные, фрукты, цветы, кухонная утварь, посуда или предметы домашнего обихода, антиквариат и т. д.

Натюрморт, зародившийся в древности и очень популярный в западном искусстве с семнадцатого века, дает художнику большую композиционную свободу, чем другие живописные жанры, такие как пейзаж или портреты.

Натюрморты уже украшали интерьер гробниц Древнего Египта. Считалось, что предметы, связанные с едой и домашней жизнью, станут реальными в загробной жизни, и изображались раскрашенными, например стоячие столы, для использования мертвыми. Росписи на вазах из Древней Греции также демонстрируют большое мастерство в изображении предметов быта и животных.

В живописной иерархии жанров сюжет натюрморта долгое время считался второстепенным искусством. В списке, составленном еще в семнадцатом веке Шарлем Лебреном, он занимал чуть ли не последнее место. Эта оценка изменилась до такой степени, что натюрморт считается одним из наиболее подходящих жанров для представления форм, цветов и иллюстрированного света.

В 1901 году Поль Гоген написал «Натюрморт с подсолнухами» в честь своего друга Ван Гога.

Анри Матисс, один из величайших представителей фовизма, сократил изображение натюрморта до плоских профилей и пометил заливку яркими цветами, что упростило перспективу и представило многоцветный фон.

Поль Сезанн счел натюрморт идеальным средством для своего революционного поиска геометрической пространственной организации и оказал влияние на развитие кубистского натюрморта в начале двадцатого века.

Между 1910 и 1920 годами художники-кубисты, такие как Пабло Пикассо, Жорж Брак и Хуан Грис, написали множество натюрмортных композиций, иногда включая музыкальные инструменты, и создали первые произведения кубистского коллажа.

Частой темой в этом жанре является цветочный натюрморт, представляющий вазы и гирлянды — жанр, в котором были такие специалисты, как Марио Нуцци, Педро де Кампробин, Габриэль де ла Корте и другие. В Голландии были одержимы садоводством, особенно тюльпанами.

Одновременное рассмотрение цветов как эстетического объекта и религиозного символа привело к появлению большого рынка натюрмортов этого типа. Символика цветов возникла с раннехристианской эпохи. Наиболее распространенными цветами и их символическими значениями были: «розовая» Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь, «Лилия» Дева Мария, девственность, чистота ума или справедливость и. д.

Особенно популярными в период барокко были ванитас, картины, иллюстрирующие «человеческое тщеславие» и «краткость существования», в которых роскошные композиции из фруктов и цветов, книг, небольших статуй, ваз, монет, украшений, военных знаков отличия и т. п. сопровождались символическими воспоминаниями о быстротечности жизни. Таким образом, череп, песочные часы или карманные часы, свеча или книга с перевернутыми страницами служили морализирующим посланием о эфемерных чувственных удовольствиях.

В семнадцатом веке эти нравоучительные картины стали очень распространены как memento mori («помни о смерти»), незаменимое дополнение к проповеди и религиозному обряду в Европе с формами и намерениями, которые почти не отличались между католицизмом и протестантизмом.

Другой тип натюрморта, известный как «завтраки», представляет собой как буквальную имитацию деликатесов, которыми наслаждаются высшие классы, так и религиозное напоминание о том, как избежать обжорства.

Также популярной в первой половине семнадцатого века была картина с изображением широкого ассортимента предметов в аллегорической форме, таких как «пять чувств», «четыре континента» или «четыре времени года», изображающие богиню или аллегорическую фигуру в окружении. соответствующими природными или искусственными объектами.

Что такое натюрморт? натюрморт — это.. определение натюрморта

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учебный натюрморт

Учебный натюрморт — постановка различных по цвету, форме, структуре предметов, направленная на улучшение восприятия материалов предметов молодыми художниками. Учебные натюрморты бывают тематическими, жанровыми, светлыми и темными, направленными на изучение той или иной структуры материалов. Например постановка их 7 бутылок различных цветов и плотности стекла. Цель: передать разницу материалов. Или Белая ваза с белым цветком на белом фоне. Цель: уловить разницу белых предметов и т.п.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

 

Часть статьи Википедия

Живопись 8 класс | artschool

Тема:

Натюрморт на окне

Решение: акварель. Формат А3. Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварель.

Задачи: Закрепление понятий: графика, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Усвоение опыта постановки натюрморта. Развитие навыков компоновки, приобретение живописных навыков работы над постановкой с контражурным освещением. Поиск эмоционально выразительного решения композиции в передаче весенней тематики.

 

Объяснение темы задания

Мотив окна, как тема живописной композиции популярна среди художников на протяжении столетий. Окно на картине не только является источником света, но и часто становится центром событий.

Один из ведущих теоретиков искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти именно так и рассматривал живопись — как обозначенное границами рамы распахнутое окно в другой мир. Портреты на фоне оконного проема стали весьма популярными: на полотнах появилось ощущение пространства, а человек и природа становились единым целым, и это было одним из ключевых моментов в искусстве Ренессанса.

Современные художники все чаще начали использовать в своих сюжетах, окна в сочетании с натюрмортами и пейзажами, что весьма привлекает зрителя и задает романтическое настроение. Натюрморты нам рассказывают не только о вещах, но и о жизни, быте, привычках их владельца.
 

Объяснение последовательности выполнения работы

В этом учебном задании вам предоставляется возможность быть авторами своей живописной композиции на тему «Натюрморт на окне» на первоначальном этапе ее рождения. Обычно в мастерской, в школе преподаватель ставит натюрморт, а учащиеся его исполняют. Вам предстоит составить натюрморт самостоятельно!

Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его можно ставить и рисовать в различных условиях: в помещении и на улице, при солнечном освещении и искусственном. Можно бесконечно разнообразить комбинации предметов, точки зрения, условия освещения. Это даёт возможность решать многообразные развивающие и учебные задачи в умении построения композиции и развитии живописных приемов.

Одним из наиболее важных выразительных средств каждой постановки является выразительное освещение. Один и тот же натюрморт при разном освещении может восприниматься неодинаково.  Освещение от естественного источника света (окна) более мягкое, а от искусственного (софита, лампы) более контрастное, резкое.

 Одна из задач, которая решается в натюрморте на столе- это решение освещения: предметы на подоконнике стоят против света — такой прием называется контражур (фр. contrejour против света) – вид освещения в изобразительном искусстве, при котором источник света расположен позади изображённого на картинке объекта, а потому ярко высвечивает его контуры. Если автором подразумевается, что источник света сильный, то высвечиваемая фигура изображается силуэтом. Данный художественный приём довольно популярен в живописи, так как позволяет выделить определенный элемент произведения, как правило, наиболее важный согласно мнению автора живописного полотна.

Постановка натюрморта начинается с подбора предметов, согласно поставленной задаче и сюжетному замыслу.

 Мир вещей очень велик и многообразен. Тему для натюрморта иногда может подсказать какой-либо заинтересовавший вас предмет. Он несёт основную нагрузку, остальные подбираются уже к нему.

​

Вот окно! Оно для света.
У Творца свой взгляд на это …
Вазу взял, цветов букет,

разместил их как Поэт.
Шарфа шелк пустил оборкой,

Яблок хруст добавил звонкий …

 

Для того, чтобы при помощи натюрморта можно было успешно решить учебные и творческие задачи, он должен быть интересным Ваш натюрморт может отразить весеннее настроение, пасхальную тематику и состоять из следующих предметов: металлические и стеклянные сосуды с веточками деревьев или весенними цветами, комнатное растение, фрукты, хлебобулочные изделия, различные драпировки, разные по качеству, фактуре, цвету и тону.

 Обязательно необходимо помнить, что предметы в натюрморте должны быть организованы тематически, иметь смысловую связь и нести в себе определённую идею.

Правила постановки натюрморта

 

— На заднем плане, как правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму,

— На переднем плане устанавливаются более мелкие и низкие предметы. Тщательно и детально прорисованные зёрна половинки гранат, узоры кружева, перья зелёного лука зрительно выступают вперёд и притягивают наше внимание.

— Мелкие предметы на переднем плане подводят зрителя к центру композиции. Располагая композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем пространство в глубину.

— В каждом натюрморте есть доминанта – организованный центр, которым может быть один главный предмет или состоять из мелких по масштабу предметов, организованных в крупное пятно. В любом случае, он обязательно должен нести смысловую и сюжетную нагрузку. Он может выделяться благодаря положению на плоскости, освещённости, контрасту форм, тона, размера, фактуры.

— Правило трёхкомпонентности. Идет ли речь об орнаментальной композиции, натюрморте, пейзаже, портрете или сюжетной картине, нигде нельзя сделать изображение цельным и легко воспринимаемым глазом, если в нем не будет трех компонентов: большого, среднего, маленького или светлого, среднего и темного.

 

 Этапы выполнения работы:

Анализ произведений художников на тему «Натюрморт на окне»

Постановка натюрморта.

Выполнение предварительных эскизов, с различных ракурсов

Начинать работу над заданием лучше с небольших набросков и эскизов.

Выполнение этюдов предметов быта, живописных эскизов постановки. В цветовых эскизах нужно продумать и составить гармоничную цветовую гамму, определиться с колоритом и насыщенностью.

Выполнение построения натюрморта на формате. В основу положен наиболее удачный предварительно выполненный эскиз. Руководствуясь эскизом, сначала находится общий абрис всей группы натурной постановки. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведётся поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними. Выполняется лёгкими линиями, без лишней загрузки листа.

Выполнение работы акварельными красками.

В натюрморте против света хорошо проявляется светотеневой контраст, темный силуэт, объемность слабо выражена, пространство хорошо моделируется, локальный цвет теряется, работа ведется на световых и цветовых рефлексах. Если объект находится на фоне светлого —  это и есть контражур, то предметы будут темнее по тону.

Контражур придаёт натюрморту эффектность освещения, воздушность и объём. Благодаря контражуру объекты приобретают сказочный вид. Они получаются контрастные, и как будто светятся изнутри.
Работа в контражуре предполагает усиленное внимание к цвету, при этом очень сложно передать ощущение истинного цвета

Задачи при создании натюрморта в контражуре — создать красивую, гармоничную композицию через отбор, детальную проработку на свету и списывание в тенях, проработка предметов в заданном состоянии, их материальности, фактуры. Возможно применение смешанной техники.  Можно использовать и метод работы «по сырому» и работу лессировками.

 

Срок выполнения 1-3 этапов работы к 17.04. 2020 г.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

81 группа [email protected]

82 группа [email protected]

 

Справочный материал:

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

Композиция — в искусстве сочинение на какую-нибудь тему

Композиция в изобразительном искусстве — это не только построение художественного произведения, но и соединение различных частей в единое целое- в идею. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.

Композиционный центр- это центр, позволяющий управлять вниманием зрителя он не дает картине развалиться на составные части. Зритель может долго рассматривать картину при этом в композиционный центр его внимание будет возвращаться неоднократно.

Контраст (от французского contraste — противоположность) — это резкое отличие предметов по тем или иным свойствам (размерам, форме, цвету, тону и т. д. Сущность композиции, построенной на контрасте, — в активности ее визуального воздействия. Контрастные фигуры обычно усиливают друг друга.

Лессировки — это техника, подразумевающая наслоение нескольких цветов, которое можно получить, например, с помощью листов цветного стекла или бумажных салфеток, наложенных друг на друга. Благодаря такой технике видны и те слои, которые находятся под основным слоем. В акварельной живописи эта техника получила название лессировки (от нем. Lasierung — глазурь), при которой несколько тонких слоёв полупрозрачных красок наносятся на основной тон. Чтобы получить красивое и чистое смешивание цветов, нужно использовать именно полупрозрачные краски.

Акварель по-сырому (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому», «мокрым-по-мокрому» фр. travailler dans l’eau — «работать в воде») — техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу, такой способ возможен только в акварельной живописи.

.

Тема: Этюд

«Дамские штучки»

Решение: акварель. Формат А3. Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельная бумага, акварель, кисти.

Задачи: Закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Усвоение опыта постановки натюрморта. Развитие навыков компоновки, живописных навыков в написании стеклянных предметов. Поиск эмоционально выразительного решения композиции в передаче темы натюрморта.

 

Объяснение темы задания

Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и о жизни, быте, привычках их владельца. Мир вещей очень велик и многообразен. Мы знаем множество разновидностей тематического натюрморта: цветочный, фруктовый, охотничий, осенний, кухонный и т. д. Предметы в тематически организованном натюрморте должны иметь смысловую связь и нести в себе определённую идею. Данное задание заключается в написании натюрморта, отражающего внутренний мир женщины. А что может о нем рассказать? С чего начинается женщина? Конечно же, с прекрасного настроения. А поддержать его может букет цветов, красивый шарфик, модная сумка или любимые духи, мелочи, но приятно. И настроение поднимается, и весь дом радуется.

 

Из чего же, из чего же, из чего же
Сделаны наши девчонки?

Из цветочков и звоночков,

Из тетрадок и переглядок
Сделаны наши девчонки.

Из чего же, из чего же из чего же
Сделаны наши девчонки ?
Из платочков и клубочков,
Из загадок и мармеладок
Сделаны наши девчонки.

 

Для того, чтобы успешно решить учебные и творческие задачи, натюрморт должен быть интересным. Ваша постановка может состоять из следующих интересных штучек: духи, цветы, украшения, книги, перчатки, кружева, легкие шарфики, платочки, предметы рукоделия, очки, сумочка, подарочные коробочки, зеркальце, предметы косметики, камни, ракушки, перышки и другие приятные мелочи.

А наши прекрасные юноши попробуют создать противоположный «мужской» натюрморт, отразив может быть свои интересы и увлечения.

 

 Этапы выполнения работы:

1. Анализ фотоматериалов зрительного ряда на тему натюрморта.

2.  Постановка натюрморта. Постановка натюрморта начинается с подбора предметов, согласно поставленной задаче и сюжетному замыслу. Тема для натюрморта нам известна, его основой могут стать флаконы духов, красивые, стеклянные, играющие бликами и отражениями.  Они будут нести основную смысловую нагрузку, остальные предметы подбираются уже к ним. Подберите предметы гармоничные по цветовой гамме.

3. Компоновка в листе. Компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы.

4. Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются.

5.Работа акварельными красками.

а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

б.  Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

7.  Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

 

Фотографируем этапы работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

81 группа [email protected]

82 группа [email protected]

 

Справочный материал:

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

 

Правила постановки натюрморта

— На заднем плане, как правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму,

— На переднем плане устанавливаются более мелкие и низкие предметы. Тщательно и детально прорисованные зёрна половинки гранат, узоры кружева, перья, бусинки зрительно выступают вперёд и притягивают наше внимание.

— Мелкие предметы на переднем плане подводят зрителя к . Располагая композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем пространство в глубину.

— В каждом натюрморте есть доминанта – организованный центр, которым может быть один главный предмет или состоять из мелких по масштабу предметов, организованных в крупное пятно. В любом случае, он обязательно должен нести смысловую и сюжетную нагрузку. Он может выделяться благодаря положению на плоскости, освещённости, контрасту форм, тона, размера, фактуры.

— Правило трёхкомпонентности. Идет ли речь об орнаментальной композиции, натюрморте, пейзаже, портрете или сюжетной картине, нигде нельзя сделать изображение цельным и легко воспринимаемым глазом, если в нем не будет трех компонентов: большого, среднего, маленького или светлого, среднего по тону и темного.

Лессировки — это техника, подразумевающая наслоение нескольких цветов. В акварельной живописи эта техника получила название лессировки (от нем. Lasierung — глазурь), при которой несколько тонких слоёв полупрозрачных красок наносятся на основной тон. Чтобы получить красивое и чистое смешивание цветов, нужно использовать именно полупрозрачные краски.

Акварель по-сырому (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому» — техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу.

Натюрморт в фотографии. «История развития натюрморта, как жанра живописи» Что такое натюрморт в изобразительном искусстве кратко

Роджер Фентон. Фрукты. 1860 Graham Clarke. The Photograph. Oxford, 1997

В фотографической энциклопедии Фреда и Глории Макдарров слову «натюрморт» дается следующее определение: «Общий термин для фотографий неодушевленных объектов, изделий и товаров, часто для использования в рекламе». Когда небольшие объекты расположены на поверхности стола, натюрморт иногда называют «настольной» (table top) фотографией. За исключением последнего уточнения, данное определение вполне соответствует тому, которое используется по отношению к живописи. Интересно, что сам термин появился значительно позднее, чем изображение, и относится к началу XIX века. Французское сочетание nature morte (мертвая или умерщвленная природа) отличается от английского still life и немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь) не только написанием, но и значением. В Голландии же вообще не существовало единого термина: каждая специализация (завтраки, цветочные букеты, рыбные натюрморты) имела сове собственное название.

Неодушевленные предметы присутствуют в произведениях искусства, начиная со времен палеолита. В разное время им отводится своя роль и значение. Произведения Ганса Гольбейна, Караваджо или Яна Вермеера не являются натюрмортами, но в их работах ему отводится особое место как в художественном, так и в смысловом плане. В качестве самостоятельного жанра натюрморт возник только в XVII веке.

Фотография, позаимствовавшая у живописи практически все жанры, не сделала исключения и для натюрморта. Как показывает история фотографии, именно натюрморт оказался менее всего представлен в фотографическом искусстве, хотя с него эта история собственно и началась. Среди ранних гелиографических опытов Нисефора Ньепса был натюрморт, состоявший из бутылки, ножа, ложки, миски и буханки хлеба, лежащих на столе. Ипполит Байяр в 1839 году составил композицию из гипсовых слепков, Жак-Луи Дагер сделал несколько натюрмортов с гипсовыми слепками, небольшими скульптурками, картинами и фрагментами античных фризов, Генри Фокс Толбот — с раковинами и ископаемыми. Стоит отметить, что натюрморты с атрибутами искусства также встречались в живописи Жана Батиста Шардена.

Фотографы нередко повторяли композицию и использовали те же предметы, что и художники. Высказывание Генри Фокса Толбота о том, что «голландская школа живописи служит для нас авторитетным источником в изображении предметов повседневной, обыденной жизни», похоже, не осталось без внимания, о чем свидетельствуют, например, работы Роджера Фентона, Уильяма Лейка Прайса и Дрю Даймонда. Основными объектами таких натюрмортов были цветы, фрукты или мертвая дичь. Во Франции работы Адольфа Брауна были похожи на фотографическую версию произведений Жана-Батиста Удри, популярного в XIX веке придворного художника королевской охоты Людовика XV.

Натюрморты, как правило, снимали в помещении, но были исключения. Из-за плохой светочувствительности ранних фотоматериалов ряд фотографов предпочитали работать в саду или палисаднике. В ход шли любые подручные материалы (лестницы, грабли, тачки, ведра и прочее), которые нередко смешивались с принесенными домашними вещами, живые цветы, деревья соседствовали с неодушевленными предметами. Таковы, например, натюрморты Луи-Реми Робера, Ипполита Байяра и Ричарда Джонса.

Фотографические натюрморты на сюжет Vanitas (лат. «призрачность», «тщета»), неотъемлемым атрибутом которых является череп, появляются в середине XIX века, например, у Луи Жюля Дюбок-Солея, и время от времени возникают в XX столетии — Альфред Стиглиц, Ирвин Пенн, Роберт Мепплторп и др.

В начале XX века фотография ищет новые способы и объекты для воплощения жанра натюрморта. Просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы оказывается уже недостаточно. Сложные ракурсы, приближенная съемка, фотограммы, увлечение формой и фактурой объекта — все это придает новый облик прежнему жанру. Расширяется круг предметов: наряду с такими банальными бытовыми вещами, как вилка или очки, появляются индустриальные предметы (инструменты, детали машин и станков). Подобными поисками занимались Альфред Ренгер-Патч, Александр Родченко, Андре Кертец, Эдвард Стейхен, Борис Игнатович, Аркадий Шайхет, фотографы Баухауза, Эдвард Уэстон, Уильям Андерхил и др.

Мир обыкновенных вещей вновь расцветает в средине века с натюрмортами Йозефа Судека. Мягкий рассеянный свет придает обычному цветку в стакане лирико-меланхолическое настроение.

Во второй половине прошлого столетия натюрморт все чаще оказывается востребован в рекламной индустрии. Счастливый союз коммерции и искусства воплощают натюрморты Ирвина Пена. Классические, стильные, ироничные, но неизменно простые и утонченные. Благодаря этому мастеру впервые в 1944 году обложку модного журнала украсил фотографический натюрморт.

Среди российских фотографов второй половины XX века, работавших в этом жанре, особое место принадлежит Борису Смелову. Его классические натюрморты из предметов старинного петербургского быта отличала идеальная композиция и безупречная техника. Джоель-Питер Уиткин — непревзойденный мастер «шокирующего» натюрморта. Перевод с французского «мертвая природа» в данном случае точно отражает пристрастия автора — различные части человеческого тела сами по себе («Туловище») или в обрамлении цветов и фруктов («Голова женщины», «Пир глупцов» и др.).

В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного автора. Листая книги по истории фотографии и каталоги коллекций крупных музеев, шанс найти отдельный раздел, посвященный натюрморту, практически равняется нулю.

В изобразительном искусстве термин «натюрморт» обозначает конкретный жанр живописи, включающий свободное расположение объектов повседневной жизни на столе:

• срезанных цветов, особенно, роз,
• кухонной утвари,
• предметов домашнего хозяйства,
• плодов, овощей, фруктов,
• продуктов питания,
• рыбы,
• приготовленной еды.

Термин является прямым переводом голландского слова «Stilleven», которым пользуются с 1656 для описания жанра картин. Ранее такие полотна назывались просто – «Фрукты», «Цветок», «Розы», «Завтрак», «Банкет» или пронк (показной).

В эпоху барокко аллегорические изображения с религиозным подтекстом получило обозначение Ванитас («тщеславие»). Обязательным атрибутом и главным акцентом на картинах был череп.

Виды

Условно натюрморты делятся на четыре основные группы, в том числе:

• цветочные;
• завтраки или банкеты;
• эмоциональные;
• символические.

Некоторые работы выполняются для демонстрации технической виртуозности рисования и способности художника или демонстрируют эмоции.

• эмоциональные;
• роскошные;
• полотна-иллюзии.

В известных натюрмортах содержались сложные символические сообщения, выраженные в типе объектов. При изучении состава натюрморта каждый отображаемый элемент являлся символом и вносил в картину определенное значение. В результате, жанр натюрморт, как и пейзаж, обычно не содержит человеческие формы, но способен передавать политическое, нравственное или духовное послание. Хотя сторонники академического изобразительного искусства считают натюрморт простейшим среди пяти основных жанров.

Карикатура в живописи

Символические полотна — это широкая категория любого типа натюрморта с явным религиозным характером. Конкретным примером такой символики является Ванитас живопись, которая процветала между 1620 и 1650 г. и содержала символические образы черепов, свечей, роз, песочных часов, игральных карт, бабочек и других предметов, которые должны напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности земной жизни. Символические образы на картинах бывают открыто религиозными – хлеб, вино, вода и другие.

Основные характеристики полотен

Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. Особое расположение и изображение предметов с помощью краски, чернил, пастели или любого другого материала придает объектам совершенно новый смысл.

Объекты, выбранные для полотен, имеют особое значение на личном, культурном, социальном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведения изобразительного искусства провоцируют самоанализ и отражение на настроение зрителя. Поэтому изображенные объекты вызывают широкий спектр эмоций, в зависимости от размещения, выбор цвета, освещенности.

Аллегория как жанр в живописи

Предмет в натюрмортах определяется представленными объектами. Исследование символики позволяет проникнуть в смысл картины.
лужат эмоции и события, которая базируется на материальных качествах цвета или текстуры. Темы изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть смысл в рамках одного произведения удается не каждому.

История

Изображение пищи практиковалось в древнем мире, но возродилось в истории искусства как самостоятельный жанр в 16 веке. Независимо от формирования названия жанра, натюрморт активно развивался на севере Европы — в Голландии и Фландрии среди художников конца Северного Возрождения. Появляются школы натюрморта в Неаполе, Испании и Франции.

Исторически сложилось, что натюрморты были пропитаны религиозным и мифологическим смыслом.
К 16 веку общество меняется. Наука и природный мир стали вытеснять религию на картинах.
К середине 19 века естественный мир и розы вышли из моды. В работах живописцев появилась заинтересованность в изучении нашего внутреннего мира, настроения и эмоций.

В 20 веке натюрморты растворились в геометрии. К концу тысячелетия, объекты на картинах стали в движениях поп-арт и фотореализм. Картины сегодня включают безграничный спектр современных объектов — от писсуара до пустых пивных банок.

Религиозная живопись

Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года

Для богатого буржуазного общества Нидерландов характерно материалистическое отображение показного потребления. Но именно в западноевропейской живописи получила свое начало эзотерическая христианская символика и ее сложный язык во времена Средневековья и Возрождения.

Натюрморт стали называть «мертвая природа или натура», а картины содержали упор на неживые символические коннотации. Символика развивалась в абстрактном и метафизическом маньеризме Италии, Испании в 17 веке:

Тромплей или обманка

В 18 веке

Во французской живописи Ж. Б. Шарден (1699-1779) был мастером многих видов натюрморта, от скромных кухонных предметов до неповторимых аллегорий и поэтической передачи эмоций простым расположением плодов и роз. Его работы отличаются реалистичностью за счет игры цвета и художественной передачи освещенности.

Анна Костер (1744-1818) была последовательницей Шардена. Ее работы часто путают с мастером. Но композиции Костер более деликатные и воспроизводят очень странные предметы.
Экстравагантные коллекции кораллов и раковин на каменной полке поражают почти фотографической точностью.

В 19 веке

До середины девятнадцатого века натюрморт считался низшим жанром с ограниченным потенциалом для выражения темы. Философия реализма и чистой живописи Курбе (1819-1877) расценивалось как независимое средство для формы, цвета и краски. Живописцы игнорировали насмешливое отношение к жанру.

Мифологическая живопись

Революция в живописи во главе с Мане, Ренуаром (1841-1919), Сезанном (1839-1906), К. Моне (1840-1926) и Ван Гогом (1853-1890) навсегда закрыла тему этой дискуссии. Поклонники признали, что натюрморт красноречивым, поэтичным, «благородным» жанром изобразительного искусства.

В 20 веке

Неодушевленные предметы в новом натюрморте выражают тайну мира с помощью соответствия между формами и пространством.

Все восхищались тарелкой устриц Мане, черепами и часами Сезанна или вазой с ирисами Ван Гога, как чудесной интерпретацией окружающего мира.

Сезанн рисует яблоко в виде женщины или горы, а Ж. Брака (1882-1963) изображает яблоко как набор перекрывающихся геометрических граней.

Трансформация формы и содержания в чистейшие элементы геометрии, цвета, а также символизм видны в композициях Дж.Кирико (1888-1976) и С. Дали (1904-1989) – это начало 20 века.

Загадочный Дж.Моранди (1890-1964) принес в живопись свой стиль — пластичность с ограниченной палитрой, напоминающую римскую живопись.

Пастораль в живописи

Максимально эксплуатировал жанр Пабло Пикассо (1881-1973), поражая немыслимыми формами и широким спектром стилистических перестановок.

Знаменитый поп-арт Энди Уорхола повседневный объект превращает колоссальный образ.
Художники в 20 веке использовали натюрморт в качестве лаборатории для открытия новых методов и испытывали новые концептуальные идеи. Они делали это в репрезентативных и абстрактных форматах, расширяясь в другие жанры, смешивая живопись со скульптурой, коллажем, фотографией, видео и голограммами, в произведениях, которые относят к натюрмортам. В полотнах сегодня можно видеть различия.

Любовь Михайлова
Знакомство детей с искусством: «Что такое натюрморт?»

Конспект занятия по НОД ОО для детей старшей группы 5-6 лет.

Знакомство детей с искусством : «Что такое натюрморт ?»

Задачи :

Продолжать приобщать детей старшей группы к миру красоты и искусства через знакомство с живописью в жанре натюрморта .

— Познакомить детей с новым жанром живописи – натюрмортом ; дать представление о том, какие предметы изображаются на натюрмортах (цветы, фрукты, ягоды, веточки с осенними листьями, овощи, предметы быта).

— Познакомить с репродукциями натюрмортов .

Цель :

Расширять знания детей в изобразительной деятельности, рассказать о натюрморте .

Вызвать желание научиться рисовать натюрморт , отражая в рисунке знакомые детям предметы (фрукты, овощи, ягоды, грибы) .

Расширять у детей мышление , воображение, творческий замысел; учить выстраивать композицию, подбирать цветовую гамму.

Интеграция образовательных областей : ОО «Познавательное развитие» , ОО «Речевое развитие» , ОО «Художественно – эстетическое развитие» .

Ход НОД.

Воспитатель : — Ребята, сегодня мы с вами отправимся в страну искусства , в страну живописи и красоты.

Сейчас самое красивое и удивительное время года – Золотая осень. Листья на деревьях начинают желтеть, отцветают цветы на клумбах детского сада, в садах поспели яблоки, сливы груши, с юга нашей необъятной страны привезли к нам сладкие и спелые дыни, арбузы, виноград. А сколько вкусных и полезных овощей собрали люди с огородов, ну-ка назовите мне эти овощи? (Дети называют все овощи) .

Воспитатель : — Как много овощей вы знаете, молодцы.

Ребята, а кто из вас был в лесу? (были не многие) Лес – это богатство нашей страны. В осеннюю пору лес становится волшебным, его будто волшебной кистью с яркими красками раскрасила осень. Осенний лес тоже дарит нам свои дары, это : грибочки, лесные ягоды, ковёр из осенних листьев. Послушайте какие красивые стихи про осень написали русские поэты :

А. С. Пушкин.

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса-

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдалённые седой зимы угрозы.

И. Бунин «Листопад»

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Весёлой, пёстрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Берёзы жёлтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, ёлочки темнеют,

А между клёнами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И осень тихою вдовой

Вступает в пёстрый терем свой.

Осенняя природа дарит нам необыкновенно богатую палитру ярких красок. От ярких тёплых оттенков до холодных тонов от которых мы чувствуем радость, но в тоже время и грусть прощания с летом.

Художники тоже очень любят это время года, яркие краски осени их манят своей красотой и они часто берут кисти, мольберты, холст и отправляются рисовать картины осени. Им очень хочется успеть нарисовать красоту уходящей осени и они рисуют осенние пейзажи, натюрморты , чтобы подольше сохранить красоту осенней природы и осеннего урожая, стремятся отразить в своих картинах сочные вкусные фрукты и овощи, грибы и ягоды.

Ребята, а знаете, что такое натюрморт ? (Ответы детей )

Натюрморт – это жанр живописи , изображение неодушевлённых предметов : предметов быта, музыкальных инструментов, мебели. В натюрмортах также изображают объекты живой природы : рыба на столе, цветы в букете, праздничный торт или любые другие угощения, изображают фрукты, ягоды, овощи, грибы и много чего другого.

Художник, прежде чем написать натюрморт , продумывает, как красиво расположить предметы, чтобы они были видны и украшали друг друга.

Хотите попробовать составить натюрморт ? (Дети с радостью соглашаются) и мы все вместе составляем осенний натюрморт , который будет украшать нашу группу.

После составления натюрморта , предлагаю посмотреть презентацию «Что такое натюрморт ?» После презентации отправляемся с детьми на прогулку. На следующем занятии предлагаю детям вспомнить с каким жанром живописи мы знакомились на прошлом занятии , идёт небольшая беседа с детьми, а затем предлагаю детям придумать и нарисовать свой натюрморт . Дети рисуют по собственному замыслу натюрморты : с осенними цветами, листочками, ягодками, овощами, фруктами и т. п. Затем дети рисуют красками на свой выбор (гуашь, акварель) .

Когда все работы будут завершены, оформляю выставку детского творчества в фойе детского сада.

Публикации по теме:

Тема: » Табасаранские ковры «. Цель: Познакомить детей с традиционным народным художественным промыслом Дагестана — ручным ковроткачеством.

Знакомство детей дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством Кроссворд по теме «Знакомство детей дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством» (материалы к педсовету) Определите.

Знакомство детей с декоративно прикладным искусством. Занятие для средней группы «Украсим платье дымковской барышне» «Укрась платье дымковской барышне» Программное содержание: — закрепить знания о дымковских игрушках; -закрепить навыки рисования элементов.

дипломная работа

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Для многих привычней немецкий или английский вариант обозначения still life и still leben (тихая жизнь). По-голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven то есть «тихая жизнь», на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно «натюрморт» — это общеизвестное и укоренившееся название. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы. Но если взять в совокупности историю искусств, то первый этап в развитии натюрморта относится к палеолитическому периоду. Можно выделить два основных приема, которые использовали древние художники: натурализм и орнаментальность. Затем эти два течения начинают все больше сближаться, и появляется «полубессознательный» натюрморт, изображение отдельных частей предмета. Подлинный целый предмет можно встретить уже лишь в бронзовом веке. Свой расцвет этот второй этап в развитии натюрморта получает в искусстве Египта. Предметы всегда изображаются изолированными друг от друга. Впервые вводится мотив цветка, тема срезанных растений. В произведениях эгейского искусства появляется соотносительность пропорций. Предметы изображаются в три четверти, скомпонованные группами. Традиции эгейской живописи нашли свое продолжение в греческой культуре. Мы можем судить об этом жанре изобразительного искусства по вазам. Предметы теперь не висят в воздухе, а имеют свое «реальное место» в пространстве: щит, прислонённый к дереву, хламида, перекинутая через ветку — так называемый «висящий» натюрморт. Также в школьных сценках часто изображается «музыкальный» натюрморт. Можно выделить еще один тип греческого натюрморта «антикварный». Художники создают изображения мастерских: куски статуй, пилу, молоток, эскизные пластинки. На греческих вазах почти нельзя встретить изображения цветов и животных.

В средневековом искусстве в результате дробности композиции, разделению живописного полотна на своеобразные регистры предмет становится атрибутом, а не объектом изображения. Большую роль также продолжает играть орнамент, особенно активно используемый в витражах католических соборов. Суровое, напряженно-аскетическое искусство Византии, создавая бессмертные, монументально-обобщенные, возвышенно-героические образы, с необыкновенной выразительностью пользовалось изображениями отдельных предметов.

В древнерусской иконописи также большую роль играли те немногочисленные предметы, которые художник вводил в свои строго канонические произведения. Они вносили непосредственность, жизненность, порой казались открытым выражением чувства в произведении, посвященном отвлеченно — мифологическому сюжету.

Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV-XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значительность их обладателя, того, кому они служили. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины. Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра.

Предметы, вещественный элемент получили в картинах новое значение в XVII веке — в эпоху развитого натюрмортного жанра. В сложных композициях с литературной фабулой они заняли свое место наряду с другими героями произведения. Анализируя произведения этого времени, можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих произведениях, как главные действующие лица, показывая, что может достичь художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство.

Предметы, сделанные умелыми, трудолюбивыми, мудрыми руками, несут на себе отпечаток мыслей, желаний, влечений человека. Они служат ему, радуют его, внушают законное чувство гордости. Недаром мы узнаем о давно исчезнувших с лица земли эпохах по тем черепкам посуды, домашней утвари и ритуальных предметов, которые становятся для археологов разрозненными страницами истории человечества.

Вглядываясь в окружающий мир, проникая пытливым умом в его законы, разгадывая увлекательные тайны жизни, художник все полнее и многостороннее отображает его в своем искусстве. Он не только изображает окружающий его мир, но и передает свое понимание, свое отношение к действительности.

История сложения и развития различных жанров живописи — живое свидетельство неустанной работы человеческого сознания, стремящегося охватить бесконечное многообразие деятельности, эстетически ее осмыслить. Особенно ярко жанр натюрморта проявился в нидерландской живописи проторенессанса. Он все еще является частью интерьера, но при этом любовь художников к детализации создает удивительные маленькие натюрморты: посуда, рабочий стол, обувь, стоящая на полу. Все это изображается с такой же любовью, как и фигуры людей и святых. В Италии натюрморт появляется из декорации. В дальнейшем предмет получает своеобразную самостоятельную активность, становится участником действа. Начиная с проторенессанса предметный мир становится все более реалистичным, иногда даже почти осязаемым. Он перестает быть бутафорией, а становится бытом. В 16 веке художники северного Возрождения начинают обнажать предметы, срывать с них покровы (например, кожу с животных).

Натюрморт — сравнительно молодой жанр. Самостоятельное значение в Европе он получил лишь в XVII веке. История развития натюрморта интересна и поучительна. Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи. Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII столетия вступили на путь буржуазного развития. Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Перед искусством открылись новые горизонты. Исторические условия, новые общественные отношения направляли и определяли творческие запросы, изменения в решении стоящих перед живописцем проблем. Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденно предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Их привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Именно отсюда, из сознательного, углубленного, самим строем подсказанного интереса к жизни народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины, пейзажа, возник и натюрморт.

Искусство натюрморта, сложившееся в XVII веке, определило основные качества этого жанра. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено, выражала характер и полноту познания действительности. Живописец передавал материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека. Красота и совершенство домашней утвари определялись не только их необходимостью, но и мастерством их создателя. В натюрморте революционной эпохи побеждающей буржуазии отражалось уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду.

Сформулированные в XVII веке, задачи жанра в общих чертах существовали в европейской школе вплоть до середины XIX века. Однако это не означает, что художники не ставили перед собой новых задач, механически повторяя готовые решения.

На протяжении эпох менялись не только методы и способы живописного решения натюрморта, но накапливался художественный опыт, в процессе становления развивался более сложный и постоянно обогащающийся взгляд на мир.

Создание творческих ярких акцентов в детской комнате, выполненных в технике батик

Батик — это рисунок, нанесённый особым способом. Речь идет об оригинальном способе украшения ткани путем нанесения узоров растопленным воском, с последующей окраской тех участков полотна, которые оставались незакрытыми…

Технологические особенности выполнения натюрморта в графике

История графики как вида искусств насчитывает уже несколько тысяч лет . Графика — самое древнее из всех изобразительных искусств…

Традиции и новации в искусстве художников импрессионистов

До середины XIX столетия французские живописцы являлись частью системы, испытывая на себе воздействие сложного профессионального института, имевшего отделения по всем основным видам искусства…

Художественная культура Франции эпохи классицизма

Чтобы понять, почему это направление в искусстве зародилось и получило такую популярность именно во Франции, обратимся к истории этого государства начала XVII века. После убийства короля Генриха IV в 1610 году официально до 1614 года…

Японская мультипликация

Появление аниме Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками…

Японский минимализм в дизайне

Первые зачатки минимализма в Европе обнаруживаются уже в XVIII веке: в 1777 году величайший немецкий поэт, философ и художник Иоганн Вольфганг Гете воздвиг в саду своего летнего дома в Веймаре своеобразную скульптуру…

Что такое натюрморт?

Натюрмортом называют жанр живописи, в рамках которого изображается неживая природа. Жанр зародился в XVII веке.

Натюрморт в первую очередь удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание.

Жанр не так прост, как кажется на первый взгляд: в большинстве таких картин художники используют иносказание — пытаются через определённый набор предметов, их расстановку, выбранные цвета, общую композицию сказать людям что-то важное, передать то, что их волнует, поведать о своих чувствах и мыслях.

Несмотря на мрачный перевод «мёртвая природа» , полотна зачастую пестрят яркими красками, радуют зрителя своей оригинальностью и причудливостью, пробуждают желание жить и восторгаться окружающим миром, видеть прекрасное в нём.

Существует множество видов и подвидов натюрморта, например, сюжетно-тематический, творческий, учебно-творческий, учебный. Также их подразделяют по использованным цветам, освещённости, колориту, времени исполнения, месту расположения и т. д.

Основоположниками натюрморта как самостоятельного жанра стали голландские и фламандские художники. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. Также в эпоху зарождения жанра распространение получили картины мрачного характера с глубоким философским смыслом и тёмными тонами, в центре композиции, которых были черепа, свечи и некоторые другие атрибуты. Затем, постепенно развиваясь, жанр вбирал в себя всё новые и новые направления и раз за разом получал всё более широкое распространение во всех кругах общества. Цветы, книги, овощи и фрукты, дары моря, посуда и другие предметы быта — всё нашло своё отражение в искусстве. Одними из самых известных художников натюрмортов стали Амбросиус Басхарт, Мигель Парра, Ян Брейгель, Иозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладелл, Ян Давидс де Хем, Виллем ван Алст, Корнелис Бризе.

Сезанн, Поль. Натюрморт с гранатом и грушами. 1885-1890
Сезанн, Поль. Натюрморт с яблоками и апельсинами. 1895-1900

В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. В начале XX века натюрмортная живопись достигла наибольшего расцвета; художники создавали свои шедевры, ставили перед собой новые задачи и достигали несказанных вершин в мастерстве, использовали необычные техники, подбирали новые образы. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Творя в этом жанре, прославились такие русские художники, как К. Петров-Водкин, И. Левитан, И.Ф. Хруцкий, В. Нестеренко, И.Э. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов и многие другие.

И. Левитан И. Левитан

В современной живописи натюрморт претерпевает новый подъём и теперь прочно занимает полноправное место среди других жанров изобразительного искусства. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. Имея огромное количество возможностей для самореализации себя в творчестве, художники пишут самые разнообразные натюрморты. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость. Натюрмортами постоянно пополняются музеи, открываются всё новые и новые выставки в различных городах и странах, на которые приходят толпы заинтересованных искусством зрителей. Спустя несколько столетий, пройдя долгий полноценный путь развития, натюрморт по-прежнему актуален и не утратил своей значимости в мировой живописи.

Натюрморт сегодня: валюта классического

Ting-Ting Chengs «Натюрморт с яблоком» и «Натюрморт с помело» — две минималистичные и интригующие дань уважения этому классическому художественному жанру. Но что это за натюрморт? И почему это актуально и сегодня?

Серхио Фернандес

Натюрморт — один из основных жанров западного искусства. По сути, его предметом является все, что не движется или мертво. Итак, натюрморт включает в себя все виды искусственных или природных объектов: срезанные цветы, фрукты, овощи, рыбу, дичь, вино и так далее.Это может быть праздник материальных удовольствий или предупреждение о краткости человеческой жизни.

«Натюрморт с яблоком» (2010) художника Rise Art Тинг-Тинг Ченг

Традиционно натюрморт считался побочным продуктом; академическое упражнение, разработанное для студентов, чтобы изобразить поведение света, падающего на разные поверхности. Этот подход радикально изменился с культурными сдвигами, охватившими Европу между Реформацией и Просвещением.В этот период разум и наука взяли верх над мифом и религией, поэтому светские темы стали главным действующим лицом в искусстве. Натюрморты предлагали художникам, покровителям и публике возможность исследовать эти новые интересы, поскольку внимание к миру природы увеличивалось.

В Северной Европе этот подход процветал и превратился из религиозного и аллегорического символизма в наиболее часто используемый объект для художественных экспериментов. Яркие примеры можно увидеть в Золотом веке голландской живописи, о чем свидетельствуют работы Делфтской школы таких художников, как Иоганнес Вермеер и Питер Клас.

‘Vanitas’ Питера Класа (1625)

В 19 веке, когда художественные академии взяли под контроль художественное производство по всей Западной Европе, натюрморт снова стал считаться второстепенным предметом, а академии отдали предпочтение более историческим и библейским темам. Возможно, именно по этой причине большинство художников, которые позже бросили вызов академической традиции, выбрали натюрморт, чтобы экспериментировать с различными текстурами и композициями.Такие художники, как Винсент Ван Гог и Эдуард Мане, воспользовались возможностью привнести в свои картины определенную экзотику с помощью краски, не только в качестве пигмента, но и в качестве текстуры. Их картины больше разделяют экспрессионистские подходы Курбе и Гойи, чем фламандские натюрморты 17-го века, и это потому, что они активно отвергали академические каноны, устанавливая поверхность, а не содержание в качестве предмета. Мы можем проследить прямую линию между этими первыми попытками импрессионистов порвать с Академией и более поздними экспериментами кубистов.Так, например, «Кресло Гогена» превратилось в «Скрипку и подсвечник» Брака или «Гитарист» Пикассо.

‘Natura Morta’ (1960) Джорджо Моранди

После того, как формальные элементы натюрморта были поставлены под сомнение, художникам-авангардистам начала 20 века потребовалось очень мало времени, чтобы понять концептуальные значения жанра. В течение последних 100 лет художники, использующие все средства, невероятно изобретательно подошли к натюрмортам, используя историческую родословную этого жанра, чтобы извлечь все его символические, аллегорические и формальные качества.Современные и современные художники выбрали этот жанр как средство социальной и политической критики истеблишмента. В то время как Дюшан ставил под сомнение само искусство, Уорхол вернул нам те же продукты, которые мы купили в супермаркете. У нас есть более свежие примеры в элегантных и пронзительных работах художников и фотографов, таких как Герхард Ритчтер, Ори Герст, Ян Грувер или Лаура Летински, которые все, кажется, решают метафизические вопросы с помощью своих сдержанных натюрмортов, таких как великие картины Джорджо Моранди из 1920-1950-е гг.Таким образом, жанр по-прежнему сосредоточен на том, как предметы вокруг нас говорят о насущных проблемах, которые управляют нашей повседневной борьбой.

Чтобы прочитать интервью с Тин-Тинг Ченг, где она объясняет, как она использует натюрморты для утверждения вопросов брендинга и коммерческого фетишизма, нажмите здесь.

В ногу со временем. Пройдите викторину Rise Art ART STYLE и СТАНЬТЕ УЧАСТНИКОМ. Это бесплатно, и вы получите доступ к лучшему новому искусству из лучших музеев, галерей и художников со всего мира!

Художественная деятельность: рассказы о натюрмортах — Художественный музей Нового Орлеана

Пабло Пикассо (испанский, 1881–1973), Натюрморт со свечой , 1937, холст, масло

Расскажите историю через предметы повседневного обихода в вашем доме в этом упражнении, вдохновленном картиной Пикассо «Натюрморт со свечами ».

Натюрморт — это произведение искусства, на котором запечатлены неподвижные объекты, такие как фрукты, вазы и ткань, тщательно расставленные и наблюдаемые художником. Художники часто создают натюрморты из обычных предметов у себя дома или в мастерской, предлагая нам заглянуть в события их повседневной жизни. На этой картине художника Пабло Пикассо мы видим предметы домашнего обихода, такие как ваза, растение, подсвечник и светящаяся свеча. Сзади мы видим уютные цветочные обои. Можете ли вы представить себе историю, в которой задействованы эти предметы и эта комната?

В этом упражнении создайте свой собственный натюрморт , используя предметы вокруг дома, такие как игрушки, миски, растения, наволочки или бутылки.Используйте свое воображение, чтобы рассказать историю с помощью объектов, которые вы выбираете и расставляете.

Материалы:

• Бумага
• Принадлежности для рисования (карандаши, мелки, фломастеры)
• Предметы домашнего обихода и игрушки
• Открытая поверхность: стол, скамейка или коврик

Ассорти из предметов, в том числе: ракушка, статуэтки, украшение из маринованных огурцов, фотография и пальмовая ветвь. Главные персонажи Оболочка, создающая декорацию для собаки Руфуса

Шагов:

• Собирайте в доме предметы, которые могут стать частью вашей истории.
• Отсортируйте объекты по трем категориям. Использовать свое воображение! Начните думать об истории, которую вы хотите рассказать:
  Люди> Персонажи в вашей истории
  Места> Настройки, в которых происходит ваша история
  Вещи> Объекты, препятствия или события, которые являются частью вашей истории
• Разместите предметы на открытой поверхности, вдохновившись «Натюрморт со свечами Пикассо» . Расставьте и позовите свои объекты, чтобы рассказать свою историю.
• Нарисуйте расставленные объекты. Вы сами сделали натюрморт!

Хотите продолжить свою историю? Взгляните на Story Mountain *, чтобы узнать о частях истории:

Предыстория: Знакомство с персонажами, обстановкой и проблемой.
Угу !: Есть первая попытка решения проблемы.
О нет !: Есть вторая попытка решения проблемы.
Уф! Есть решение проблемы.

Можете ли вы превратить натюрморт в свой собственный рассказ? Запишите это и прочтите другу.

* Story Mountain — это ресурс, щедро предоставленный нашими друзьями из 826 New Orleans, местной некоммерческой организации, которая культивирует и поддерживает голоса молодых писателей в возрасте от 6 до 18 лет посредством творческого сотрудничества со школами и сообществами.

Есть ли натюрморт в Still Life?

Первый выпуск BBC One’s The Big Painting Challenge посвящен натюрмортам.

Скорее всего, «натюрморт» — это не фраза, от которой у вас забьется пульс. Скорее всего, это вызовет в воображении образы аккуратно расставленных фруктов, веточек растений или ваз с цветами. Возможно, это вызывает в памяти темные, затхлые, традиционные композиции, которые ваш взгляд пропускает в галерее, быстро переходя к более красочным и живым вещам.

Исторически натюрморт занимал нижнюю ступень «иерархии жанров» в изобразительном искусстве. В семнадцатом веке Французская Королевская академия решила, что «человек был мерой всего», и поэтому пейзаж и натюрморт были «низшей» формой живописи, не связанной с человеческим предметом.По их словам, натюрморт был прост: любой мог нарисовать персик, но якобы требовалось более высокое мастерство, чтобы изобразить греческую легенду или библейский сюжет.

К счастью, с семнадцатого века все изменилось, и теперь мы можем оглянуться назад и увидеть, получил ли натюрморт плохую историческую репутацию. В конце концов, как жанр, он может охватывать буквально все, что не движется — должны быть какие-то возможности, чтобы сделать его захватывающим… не так ли?

Может натюрморт рассказать что-нибудь интересное?

Во-первых, натюрморт может быть порталом в личную историю.В некотором смысле это очень интимно: предметы, изображенные художником, раскрывают то, что они считают имеющим социальное или культурное значение или имеющим для них личную ценность.

Посмотрите на движение соцреалистов, которое использовало искусство, чтобы привлечь внимание к условиям жизни обычных людей. Этот натюрморт Джона Брэтби кое-что рассказывает нам о реалиях послевоенной Британии: вместо того, чтобы создавать традиционный натюрморт, полный натуральных продуктов, Братби нарисовал найденные вокруг него предметы, представляющие типичный дом, в том, что впоследствии известный как стиль «кухонной раковины».

Другое, но не менее интересное замечание: раньше арбузы выглядели совсем по-другому — и натюрморты подтверждают это, как рассказали наши друзья из Hyperallergic.

Когда натюрморт действительно начал двигаться?

Натюрморт существует уже давно, о чем свидетельствуют картины, найденные на стенах пещер и в довулканических Помпеях. Зевксис, греческий художник, работавший в пятом веке до нашей эры, якобы нарисовал виноград, который был настолько реалистичен, что птицы спустились и попытались клюнуть их.

Ни одна из работ Зевксиса не сохранилась (возможно, все съедены птицами?), Поэтому мы перенесемся в то время, когда натюрморт действительно вступил в свои права: золотой век Голландии. Все более богатый средний класс стремился приобретать и демонстрировать искусство, но исторические и религиозные картины оказались непопулярными. Натюрморты были просты и доступны художникам для создания: им не нужно было уговаривать или платить кому-либо, чтобы тот сидел вместо них, а просто черпал вдохновение в расположении предметов повседневного обихода вокруг себя.Так взорвалась голландская традиция натюрморта с такими художниками, как Питер Клас, Адриан ван Утрехт, Амброзиус Босхарт (старший и младший), Виллем Кальф и Рэйчел Рюйш, и это лишь некоторые из них.

Однако дело было не только в коммерческой выгоде. Натюрморт дал художнику возможность продемонстрировать свои технические навыки, поиграть со светом и композицией. Натюрморты также могут иметь символическое значение в зависимости от изображенных предметов, что нас и подталкивает…

Может ли натюрморт напомнить нам о нашей смертности?

Да, мнимый собеседник.

Для искусства, которое все сводится к рисованию предметов, натюрморты традиционно много напоминают нам о том, что материальные вещи не так важны в нашей короткой жизни. Многие натюрморты попадают в категорию «memento mori»: искусство, призванное напомнить зрителю о краткости и хрупкости человеческой жизни. Сама фраза означает «помни, что ты должен умереть».

Произведение искусства vanitas, связанное с этим, говорит нам о бесплодности накопления материальных благ.Изделие memento mori может содержать смертельную символику, такую ​​как погасшие свечи, пепельницы, часы, фрукты (потому что они гниют) или — менее тонко — черепа. В число предметов vanitas могут входить бутылки с вином, музыкальные инструменты или книги: вещи, которыми мы наслаждаемся на земле, но не можем унести с собой в загробную жизнь.

Но разве это всего лишь старые голландские мастера?

Давай еще раз перемотаем вперед. В восемнадцатом веке у нас есть Жан-Батист Симеон Шарден, которого многие считают непревзойденным мастером натюрморта.Вместо того, чтобы использовать традиционную символику, Шарден просто стремился представить композицию предметов, найденных в его собственном доме. Братья Гонкур сформулировали это лучше всего: «… пожалуй, никогда не было развито материальное увлечение живописью, имеющей дело с объектами, не представляющими внутреннего интереса, и преображением их с помощью магии манипулирования … Кто выразил, как он выразился, жизнь неодушевленных предметов? »

Произведения Шардена, возможно, являются воплощением натюрморта: простые предметы, не имеющие символического значения, просто скомпонованные для достижения своего рода баланса и единства, красиво представленные.

Затем у нас есть Сезанн, натюрморты которого рассматриваются как мост между стилями старых мастеров и более поздних кубистов. Натюрморты Сезанна примечательны тем, что объединяют несколько разных точек зрения: почти как создание скульптуры. Они привносят свет и странную композицию с фруктами, иногда почти беспорядочно разбросанными по картине.

В это время, конечно, мы не должны забывать Ван Гога, натюрморты которого настолько ярки, что привлекают даже самых случайных поклонников искусства.

Подсолнухи 1888

Винсент Ван Гог (1853–1890)

Национальная галерея, Лондон

Хорошие фрукты и цветы. Но может ли натюрморт двигаться вперед?

Да. Если мы снова продвинемся вперед, мы перейдем к кубизму двадцатого века. Жорж Брак, Анри Матисс и Пабло Пикассо начали использовать формы и блочные формы, чтобы создавать натюрморты, которые радикально отличались от натюрмортов своих предшественников.Появление фотографии освободило художников от обязанности рисовать предметы, чтобы они были полностью реалистичными: они могли экспериментировать с настроением, цветом, формами и ощущениями, а не с чистой техникой захвата правильного блеска на апельсине. Вместо символики отдельных объектов кубисты могли играть с различиями между внешним видом и реальностью.

Может ли натюрморт доставлять удовольствие?

Это приятно подталкивает нас к поп-арту.Поп-художники стремились — как и некоторые их предшественники натюрморта — выразить повседневную жизнь: людей, средства массовой информации и, конечно же, предметы. Но они нашли новый стиль и новые предметы для изображения: пишущую машинку, консервные банки, помаду. В Америке поп-натюрморты были способом вернуться к рисованию реальных объектов после доминирования абстрактного экспрессионизма, и впервые средства массовой информации и поп-культура стали предметами искусства.

Рой Лихтенштейн определенно развлекался своими натюрмортами, копируя стили, используемые средствами массовой информации и маркетинга, и используя их для изображения обычных предметов или ситуаций.Он рисовал свои натюрморты плоскими очерченными формами, вдохновленными газетной и печатной рекламой, и рисовал так, чтобы они выглядели как оригинал. Он сделал имитацию спальни Ван Гога в Арле, , назвав ее Спальня в Арле, и пошутил, что, будь Ван Гог жив, картина пришлась бы ему по душе.

Лихтенштейн сказал о своей работе: «Когда мы думаем о натюрмортах, мы думаем о картинах, которые имеют определенную атмосферу или атмосферу. Мои натюрморты не обладают ни одним из этих качеств, в них просто есть изображения определенных вещей, которые есть в натюрмортах, таких как лимоны, грейпфруты и так далее.Он не имеет обычного значения натюрморта ».

Может ли натюрморт быть политическим или экспериментальным?

Да: Guardian содержит отличный список современных художников-натюрмортов, многие из которых используют фотографию для создания своих композиций и чьи работы имеют политические цели. Шэрон Кор, возглавляющая список, отдает дань уважения великим голландцам, воссоздавая их композиции как можно точнее.

Мэт Коллишоу, еще одна фигура в списке, продемонстрировал это в своей серии ярких фотографий, освещающих последние трапезы заключенных, приговоренных к смертной казни в США.

Можно ли нарисовать натюрморт?

Нет. Просто спросите Дэмиена Херста.

В 1990-х годах вокруг искусства YBA часто говорили: «Это может сделать кто угодно». Кто угодно мог встать с постели и назвать это «искусством». Любой желающий мог нанести цветные пятна на холст. По иронии судьбы именно Дэмиен Херст тогда доказал, что не каждый может нарисовать убедительный натюрморт.

В 2012 году Херст взял перерыв в разделке коров и солении акул, чтобы нанести кисть на холст. Его занятие живописью было встречено не очень хорошо: критики его выставки в Собрании Уоллеса были единодушны в своем разочаровании и отвращении к его работам, показывая, что даже тот, кто благодаря своему искусству стал миллионером, не обязательно может овладеть апельсином.

Как писал Джонатан Джонс в Guardian: «Если бы Херст не попытался точно нарисовать апельсин, никто бы не узнал, что он не может этого сделать.Но он попытался, по крайней мере, я думаю, что это апельсин, а бедная сфера, кажется, парит в воздухе из-за неуклюжего круга тени под ней ».

Итак … есть ли натюрморт в Still Life?

Да.

Натюрморт часто отвергался и высмеивался, но также принимался и адаптировался мастерами живописи. Над ним насмехались сотни лет, но он продолжает интриговать современных художников. Натюрморт может в равной мере включать в себя обыденное и странное, и на самом деле он никогда не уходил, а только увеличивался и уменьшался — так кто знает, где художник может взять его дальше?

А теперь извините, мне нужно искусно разложить апельсины.

Молли Тресадерн, автор контента и маркетолог Art UK

Натюрморт: искусство, приносящее комфорт в неопределенные времена

Тихая, знакомая красота натюрморта, вида искусства, изображающего в основном неодушевленные предметы, такие как животные, еда или цветы. Эти успокаивающие образы дают ощущение уверенности и простоты в сложные и нестабильные времена. Это может объяснить, почему более шести миллионов пользователей Instagram полюбили натюрморты во время последнего раунда глобальных блокировок из-за COVID-19.

Для многих наша жизнь стала более спокойной — образцы повседневного существования более чем когда-либо ограничены внутренними стенами наших домов. Таким образом, обретение комфорта в повседневной жизни может привести к внутреннему умиротворению. По своей сути натюрморт имеет значение далеко за пределами физических объектов, которые он изображает: он имеет дело с условиями человека и самой жизнью. На протяжении большей части истории человечества удобство натюрмортов в сложные времена было исключительно для тех, кто владел этими картинами, вешал их на стены или держал взаперти в сейфах.Однако сегодня благодаря Интернету и общественному достоянию миллионы людей имеют доступ к этим утешительным изображениям.

Как поборники общественного достояния и открытого доступа к культуре, мы хотели поделиться некоторыми из наших любимых натюрмортов. Благодаря усилиям сторонников Open GLAM (галереи, библиотеки, архивы и музеи) и учреждений культурного наследия, эти изображения доступны для всех и в любом месте для совместного использования, повторного использования, ремикширования и просмотра.

«Натюрморт с тыквами и огурцами» Штефана Михал-Вёрёша Избиги, 1734 год.Изображение предоставлено Словацкой национальной галереей (общественное достояние). «Ваза с цветами» Маргареты Хаверман, 1716 г. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен (общественное достояние). «Букет цветов в хрустальной вазе» Николаса ван Веерендаля , 1662. Предоставлено Метрополитен-музеем (общественное достояние). «Натюрморт с розами» Роберта С. Дункансона, 1842-1848 гг. Предоставлено Смитсоновским музеем американского искусства (CC0). «Натюрморт» Георга Флегеля, вероятно, ок. 1625-30. Предоставлено Метрополитен-музеем (общественное достояние).«Натюрморт» Марсдена Хартли, 1932-1933 гг. Предоставлено Смитсоновским музеем американского искусства (CC0). «Натюрморт с чашкой чая» Роджера Риордана, 1876 г. Предоставлено Смитсоновским музеем дизайна (CC0). «Натюрморт с веером и розами» Томаса Ховендена. 1874 г. Предоставлено Смитсоновским художественным музеем (CC0).

Создал собственный натюрморт? Поделитесь им со всем миром, используя CC0 во время нашего конкурса #OpenSharingIsCaring , который продлится до воскресенья, 14 февраля! Подробности здесь .

Категория: Искусство / культура Общественное достояние

Почему натюрморт — форма искусства, которая когда-то находилась в самом низу иерархии искусства — сохранилась

Хотите научиться создавать свои собственные натюрморты? Посетите наш урок рисования натюрмортов в рамках Дней культуры.

Привет, ребята! Добро пожаловать назад. Я профессор Лиз (не совсем профессор), и это Art 101 (не совсем класс). Мы собираемся глубоко погрузиться в идею, произведение искусства или историю из мира искусства, которая может быть спорной, сложной, скучной или просто странной.

Еще в 16-17 веках некоторые люди, несомненно, дяди, придумали иерархию живописи для мира искусства. Вверху: картины с людьми (обычно это сцены исторических, мифологических или библейских событий). Затем у вас есть портреты (тоже людей). Затем предметы из повседневной жизни; потом пейзажи; затем картины животных; а затем — в самом низу — натюрморт.

Но почему-то он застрял на всю историю изобразительного искусства.

Иерархия живописи 16-17 веков. (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Собрание Элиши Уиттелси)

И наш вопрос сегодня таков: что общего с натюрмортами? Что это? Почему это началось? Какие мотивы стояли за этим? И как он цеплялся за то низкое место на стене галереи, вместо того, чтобы вежливо исчезнуть?

Что такое натюрморт? Что ж, давайте упростим это и скажем, что это рисование объектов, которые … покоятся. Он был вездесущ во всей европейской живописи и представлял собой столы, уставленные фруктами, цветами, возможно, черепом.

Натюрморт, сущ. Картина покоящихся предметов. (CBC Arts)

Почему художники сделали их? Вот одна причина: потому что им нравится выигрывать, выигрывать, выигрывать! Есть древняя история о том, как два художника, Зевксис и Парразий, устроили конкурс, чтобы выяснить, кто из них лучший художник. Зевксис нарисовал гроздь винограда, которая выглядела настолько реальной, что птицы пытались их съесть. Картина Парразия была спрятана за тонкой занавеской, и когда Зевксис попытался сдвинуть занавеску, чтобы показать работу Парразия, оказалось, что занавеска НЕ ​​НАСТОЯЛА.

Не знаю, правда ли эта история, но она указывает на стремление художников обмануть наши глаза и на банальность обычных предметов как средства демонстрации их таланта.

Фрагмент изображения обманчивой картины Парразия на занавеске. (Публичная библиотека Нью-Йорка)

Еще одна причина, по которой художники рисовали натюрморты? Религия.

Религиозное искусство — это маленькая хитрость, полная символов. Когда вы видели небольшой натюрморт как часть сцены в религиозном произведении, это могло быть комментарием к большему повествованию, разворачивающемуся вокруг него.Например, роза может символизировать Деву Марию, а лилия — девственность.

И в Северной Европе, и в Италии, где натюрморты, как правило, называли «nature morte» (или «мертвый материал»), был также научный импульс. В эпоху научных исследований было стремление узнать больше о вещах в мире, классифицировать их, упорядочить и узнать больше об их индивидуальных свойствах. Это прекрасно совпало с идеей о том, что искусство стремится идеально воспроизвести мир в двух измерениях.

Но символичность натюрморта никуда не делась. В Северной Европе нередко можно было увидеть череп среди фруктов и цветов или увидеть все в состоянии грубого разложения. Это должно было сигнализировать об элементе vanitas или memento mori (кстати, об этом есть целая статья 101) — идея о том, что время идет, все гниет, и однажды вас здесь не будет.

Натюрморт Vanitas (1667-1726) Германа Хенстенбурга. (Художественный институт Чикаго, Фонд Фиртса и Риты Маркус, 2003 г.)

Натюрморт несколько потерял популярность, когда мы переместились в конец 19-го и начало 20-го века, когда художники начали нарушать правила рисования и восстать против правил, установленных угрюмыми мужчинами. .Но даже тогда обломки нормальной жизни, такие как бутылки из-под вина и газеты, стали отличным инструментом для того, чтобы рассказать о живописи.

Сезанн играл с перспективой в своих натюрмортах до такой степени, что это часто выглядело как стол, который вот-вот опрокинется. Матисс использовал натюрморт, чтобы поиграть с цветом. И Пикассо (ты мне все еще не нравишься, Пикассо) и его соотечественники-кубисты нарисовали множество столиков в кафе не только для того, чтобы поиграть с идеями о двухмерности, но и чтобы прокомментировать культуру кафе того времени, разговоры и происходящую музыку. вокруг них.

Натюрморт с банкой имбиря и баклажанами (1893-94) — Поль Сезанн. (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, завещание Стивена Кларка, 1960)

Позже, в 20-м веке, натюрморты получили дальнейшую трансформацию художниками дадаизма и сюрреализма. Марсель Дюшан использовал такие вещи, как писсуар и велосипедное колесо, чтобы подвергнуть сомнению то, что мы считаем искусством, а такие художники, как Мерет Оппенгейм, взяли обычные предметы и сделали их сверхъестественными. Это приличное расстояние от истоков натюрморта, но это по-прежнему означает, что натюрморт важнее, чем то, что нужно повесить в конце стены.

Даже в более современном искусстве натюрморт все еще актуален. Подумайте о банках с супом Кэмпбелла Уорхола — исследовании обычного объекта, которое ТАКЖЕ является критикой коммодификации. Художники сегодня критически возродили призрак натюрморта, например, Урсула Джонсон, которая ставит свои работы в виде натюрмортов из туристических сувениров, рассказывая о стереотипах и коммодификации культуры коренных народов.

Индийский фургон высокого искусства (2011) Урсулы Джонсон (Ursula Johnson / Edgewood Studio)

Возможно, мы не ссылаемся на религиозный символизм или участвуем в необычных художественных конкурсах, но натюрморты по-прежнему имеют — и имеют — реальную ценность для художников.Даже если ваш дядя не считает это настоящим искусством.

До встречи на Art 101!

Теперь, когда вы знакомы с историей создания натюрмортов, научитесь создавать свои собственные в нашем уроке рисования натюрмортов Дней культуры.

Современное руководство по классическим техникам, композиции и живописи маслом: Кейси, Тодд М .: 9781580935487: Amazon.com: Книги

Предисловие — Охватывая путешествие
Вот история моего творческого пути.Я пошел очень окольным путем, чтобы стать профессиональным художником изобразительного искусства. Во многом я следовал своему сердцу и позволял ему вести меня туда, куда нужно. Я родился и вырос в Лоуэлле, штат Массачусетс, который, как я узнал много лет спустя, также был местом рождения художника Джеймса Эббота МакНила Уистлера и писателя-битника Джека Керуака. Как и во многих американских семьях, у нас дома висели гравюры Нормана Роквелла. Я был очарован этими изображениями и тем, как Роквелл мог рассказать через них историю. Я с юных лет знал, что тоже хочу быть рассказчиком.
По окончании учебы я начал раскрашивать предметы в своем доме, так как они были доступны. Я полюбила натюрморты и продолжаю профессионально писать натюрморты. В душе я рассказчик, и натюрморты дали мне возможность рассказывать свои истории с помощью предметов. Да, я случайно попал в натюрморты, но мне это нравится!
Натюрморт позволяет вам проработать все концепции рисования в контролируемой среде. Вы можете начать с простой настройки, а затем по мере продвижения от рисования к рисованию строить гораздо более сложные идеи.В некотором смысле вы становитесь режиссером мира, который создаете в своей студии. Когда вы начинаете натюрморт, я рекомендую вам рисовать предметы, которые имеют для вас значение, потому что это будет поддерживать ваш интерес к картине. Когда вы рисуете значимые вещи, начинает проявляться любовь к этому жанру.

Об этой книге
Когда я учился как художник, мне было очень трудно решать многие проблемы, которые возникают при создании картины. Я постоянно пытался жонглировать всем сразу, но у меня не получалось так делать.Только когда я начал свое обучение в ателье, я начал сосредотачиваться на одной концепции за раз и осваивать каждую в отдельности. Разделив концепции на части, я смог собрать их все вместе, чтобы создать целостные образы.
Шесть концепций, которые я считаю наиболее важными при создании картины:
1. Идея или видение
2. Свет и тень
3. Композиция
4. Рисование
5. Цвет
6. Ценность и форма
Все эти концепции служите последней картине так же, как каждый инструмент исполняет музыкальное произведение.Но как финальное музыкальное исполнение важнее инструментов, так и финальное произведение искусства важнее отдельных концепций.

Моя цель
Эта книга побуждает вас обострить свои чувства и использовать это повышенное осознание при рисовании. Подобно тому, как кто-то, кто готовится стать сомелье, должен обострить свое обоняние и вкус, вам нужно научить свои чувства быть настолько острыми, чтобы действовать на очень высоком уровне сенсорной осведомленности. Кроме того, на протяжении всей книги я уравновешиваю практическую информацию, которую представляю, с множеством советов от души.Картина должна быть сделана из головы и сердца, а не только одного или другого.

Инструменты и материалы для рисования
Рисование — это прелюдия к рисованию, поэтому давайте сначала рассмотрим инструменты рисования. Хорошие инструменты помогут вам сделать хорошие рисунки. Эти инструменты со временем будут ощущаться как продолжение вашей руки, и чем больше вы ими пользуетесь, тем лучше вы овладеваете ими. Самый важный инструмент для рисования — карандаш. Карандаши Artist бывают самых разных уровней твердости: от 8H (самый твердый) до 8B (самый мягкий).Карандаши H могут поцарапать бумагу, а карандаши B трудно стереть. Почти все свои рисунки я рисую карандашом HB, который находится прямо посередине диапазона. Вы можете получить хороший диапазон значений от HB без недостатков более твердых или более мягких карандашей. Я рекомендую использовать высококачественный бренд, такой как Staedtler или Tombow.

Инструменты и материалы для рисования
На рынке представлено бесчисленное множество инструментов и материалов для масляной живописи. В дальнейшем я старался придерживаться основ — вещей, которые, скорее всего, понадобятся начинающему художнику-натюрмортам.
У каждого вида живописи есть свои сильные и слабые стороны. Я балуюсь всеми из них, потому что натюрморты могут быть красивыми в любой среде. Но я в основном работаю масляными красками, так как считаю масло наиболее универсальным средством. У него отличные многослойные свойства, а цвета останутся яркими на протяжении веков.

Настройка вашей студии
У вас должна быть комната или определенный час или около того в день, когда вы не знаете, что было в газетах тем утром, вы не знаете, кто ваши друзья, вы не понимаете Не знаешь, что ты кому-то должен, ты не знаешь, что тебе кто-то должен.Это место, где вы можете просто испытать и раскрыть то, что вы есть и чем вы могли бы быть. Это место творческой инкубации. Сначала вы можете обнаружить, что там ничего не происходит. Но если у вас есть священное место и вы его используете, рано или поздно что-то произойдет.

Обычные предметы натюрморта
Решение, что рисовать, является важным шагом в процессе создания изображения. Очень важно, чтобы вас интересовали предметы, которые вы рисуете. Если они вам не так интересны, вы можете не довести картину до конца — или вы не почувствуете потребности в хорошей картине.Поэтому подбор подходящих объектов для рисования очень важен для сохранения интереса художника — и, в конечном итоге, зрителя к картине. Мир — это ваша устрица, и нет ничего плохого в том, чтобы рисовать. Но есть так много разных предметов, которые нужно учитывать, что принятие решения может показаться непосильным. Некоторые художники предпочитают рассказывать истории своими картинами, в то время как другие предпочитают изображать объекты с мощным символическим значением или просто документировать объекты своей жизни. Но выбор не обязательно должен быть целенаправленным — иногда вы можете наткнуться на установку, в которой нужно нарисовать только .Исторически сложилось так, что многие художники интересовались определенными видами предметов, включая неорганические неодушевленные предметы, такие как книги, сумки, стаканы, тарелки, бутылки и столовые приборы. Такие объекты идеально подходят как для начинающих, так и для опытных художников-натюрмортов, потому что они не двигаются и не меняются, поэтому вы можете потратить столько времени, сколько вам нужно, чтобы их нарисовать.

Рекомендуемый реквизит
Для художника-натюрморта обязательно наличие большого количества реквизита. По мере продвижения вы обнаружите, что всегда ищете интересный реквизит. Тем не менее, я рекомендую вам начать с рисования нескольких простых вещей. Фрукты — отличное место для начала, потому что большинство фруктов имеют относительно простые формы — сферы, цилиндры и т. Д. Поддельные фрукты идеально подходят для новичков, потому что они не скоропортящиеся, как настоящие фрукты, поэтому вам не нужно устанавливать временные ограничения на то, чтобы закончить рисование. В магазинах декоративно-прикладного искусства продаются пластмассовые фрукты, которые настолько правдоподобны, что вы можете подумать, что они настоящие.

Разработка ваших идей
После того, как вы решите, что вы хотите нарисовать, вы должны проработать свою идею на бумаге.Я рекомендую всегда носить с собой альбом для рисования или записную книжку, чтобы вы могли записывать свои мысли о предметах и ​​композициях, когда они приходят вам в голову. На этом этапе вы не хотите подвергать цензуре или фильтровать свои мысли. Просто запишите или набросайте все, что вы думаете. Не всякая идея должна привести к картине.
Вещи, которые вы рисуете, останутся с вами. Создание эскизов похоже на то, чтобы делать заметки от руки, а не печатать их на клавиатуре. Это гораздо более преднамеренный процесс. Когда мы что-то физически записываем, мы склонны выделять определенные слова или вычеркивать их.Это похоже на то, что мы делаем при рисовании.

Способы вдохновения
Я провожу много времени, глядя на предметы и размышляя над историями, которые я хотел бы рассказать в картинах. Я знаю, что вдохновение может прийти откуда угодно. Иногда идея может начаться с объекта, который обращается к вам. Вы можете найти вдохновение — по цвету, теме, настроению, композиции — в работах других художников. Я собираю открытки и плакаты из музеев и вешаю их на стену в своей студии. Не все изображения натюрморты — есть портреты, рисунки, пейзажи, интерьеры.Но все они сознательно или подсознательно внедряются в мои идеи.
Одно из лучших мест для поиска вдохновения — это работы старых мастеров. У всех нас бывают выходные, когда мы не чувствуем вдохновения или просто не знаем, что рисовать. Почему бы в такой день не посетить музей и не познакомиться с работами других художников? (Но обратите внимание: это нормально, когда вас вдохновляют старые мастера и постоянно пытаются достичь такой глубины в своей работе, но не создавайте версии их картин.Ваша работа должна быть продолжением того, кто и вы ). . Фактически, вы можете найти вдохновение во всех искусствах. Не смотрите только на картины — изучайте также все формы искусства и природу. Природа всегда была самым большим источником вдохновения для людей.

Арт-объект Страница

Голландцы часто используют такие ковры в качестве покрытий для столов.В семнадцатом веке их, вероятно, можно было найти только в домах богатых из-за их высокой стоимости. Они были импортированы в Нидерланды из Персии и Индии Голландской Ост-Индской компанией. Поскольку этот конкретный ковер виден только частично, и поскольку возможно, что художник использовал некоторую лицензию на его дизайн, его страну происхождения трудно определить. Один эксперт по коврам, г-н Честер Эллис из Кингстона, штат Нью-Йорк, указал, что, по его мнению, это индийский ковер (беседа с г-номЭллис, сентябрь 1980 г.). Для более полного обсуждения ковров в голландском искусстве см. Онно Идема, «Ковры в голландской и фламандской живописи 17-го века», в журнале The European Fine Art Fair (Маастрихт, 1988), 15–28; и особенно Онно Идема, ковров и их датировки в нидерландской живописи, 1540–1700 (Zutphen, 1991).

Люциус Гризебах, Виллем Кальф, 1619–1693 (Берлин, 1974), 114–115, 258, no.102, использует эту картину как характерный образец этого типа композиции. Он прямо сравнивает картину с четырьмя другими работами: тремя картинами 1659 года, его номерами. 95–97, и недатированная картина в Институте искусств Детройта, его нет. 100. Композиционные и стилистические характеристики этой работы настолько схожи с характеристиками других картин Кальфа начала 1660-х годов, что я не могу согласиться с оценкой Клауса Гримма о том, что картина Галереи является работой Юрриана ван Стрика (1632–1687).См. Клаус Гримм, Stilleben: Die niederländischen und deutschen Meister (Штутгарт, 1988), 223, репро.

Кальф, который, кажется, отказался от живописи как профессии, чтобы стать торговцем произведениями искусства примерно в 1680 году, вполне мог коллекционировать фарфор Ван-Ли, поскольку он изобразил на своих картинах множество изысканных предметов.Чаша на этой картине известна в Нидерландах как clapmuts . См. T. Volker, «Фарфор и голландская Ост-Индская компания», зарегистрированные в реестрах дагов замка Батавия, реестрах Хирадо и Дешимы и других современных бумагах, 1602–1682 (Лейден, 1954), перепечатка. 4.

Эти причудливые украшения были закрашены во время консервации в 2010 г. (см. Техническое резюме).О голландском стекле см. Ада Полак, «Стекло в голландской живописи», Connoisseur 193, no. 776 (октябрь 1976 г.): 121.

Фарфор, изготовленный в Китае во время правления Ван Ли (1563–1620), высоко ценился в Нидерландах. Большая часть его была доставлена ​​кораблями голландской Ост-Индской компании, основанной 20 марта 1602 года.Настоящее увлечение китайским фарфором произошло после захвата португальских кораблей, перевозивших большой груз фарфора Ван-Ли в марте 1603 года. Когда груз, состоящий из более чем ста тысяч кусков фарфора, был продан в Амстердаме 15 августа 1604 года. , покупатели прибыли со всей Западной Европы. См. T. Volker, «Фарфор и голландская Ост-Индская компания», зарегистрированные в реестрах дагов замка Батавия, регистрах Хирадо и Дешимы и других современных документах, 1602–1682 (Лейден, 1954), 22; и Клэр Ле Корбейлер, Китайский торговый фарфор: образцы обмена, дополнения к коллекции Хелены Вулворт Макканн в Метрополитен-музее (Нью-Йорк, 1974), 1–4.

В документе 1672 года Кальф явился свидетелем перед нотариусом в Амстердаме вместе с рядом других художников, включая Жерара де Лересса (голландский, 1641–1711). Дело касалось оценки итальянских картин. См. Lucius Grisebach, Willem Kalf, 1619–1693 (Берлин, 1974), 193, док.20. Насколько хорошо Де Лересс и Кальф знали друг друга, неизвестно, но, судя по хвалебным комментариям Де Лересса о Кальфе в его трактате о живописи, можно было бы предположить, что дружба существовала. См. Gérard de Lairesse, Groot schilderboek , 2 vols. (Haarlem, 1740; перепечатка, Soest, 1969), 266–267: «De vermaarde Kalf, die veel heerlyke en uitmuntende voorbeelden daar van heeft nagelaaten, heeft in deze zeer uitgemunt, en boven allen den hodiendten lof». (Знаменитый Кальф, оставивший нам много восхитительных и превосходных образцов [натюрморта], очень преуспел в этом и заслужил наивысшую похвалу из всех.) Перевод Генриетты Рахузен.

Gérard de Lairesse, Groot schilderboek , 2 vols. (Haarlem, 1740; перепечатка, Soest, 1969), 266: «Het is die welke in Allerhande kostelykheden bestaat, als goud, zilver, kristalle en andere glazen, paerlen, edelgesteentens en paerlemoer, gemeenlyk Vanitassen .([Другой тип натюрморта], содержащий все виды драгоценных предметов, таких как золото, серебро, хрустальные и другие стекла, жемчуг, драгоценные камни и перламутр, обычно называемый Vanitassen .)

Gérard de Lairesse, Groot schilderboek , 2 vols.(Haarlem, 1740; перепечатка, Soest, 1969), 268: «Hoewel wy hier voor gezegt hebben, dat de vermaarde Kalf in de Stillevens boven anderen heeft uitgemunt, heeft hy nochtans, zo min als navol voor. reden van zyne verbeeldingen weeten te geeven, waarom hy dit of dat vertoonde: maar slechts het geen hem in den zin schoot (также как een porcelyne pot of schaal, een goude bokaal, een fluit of roemer met wyn, en daar in een citroenschil hangen een horologie, paerlemoere hoorn op een goude of zilvere voet, een zilvere schaal of bord met persikken, of wel opengesnedene chinaasappelen of citroenen, een tapyt, en diergelyke gewoonlyke dingen) verbeeld, zonder eens van teang hebben, laortach te brengen daar een byzondere zin in stak, of’t geen ergens op toegepast kon worden.

Натюрморт это в искусстве: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин