Картины известных художников натюрморты | Красиводел
Доброе утро, дорогие читатели. Утро традиционно начинается с чашечки чего-то горячего и хорошего завтрака. А чашка кофе с круассаном уже образует натюрморт! Вот так искусство проникает в нашу повседневную жизнь. Сегодня я расскажу и покажу картины известных художников натюрморты.
Что такое натюрморт
Натюрмортом называют все изображения неживых объектов. Или «мертвых» объектов живой природы. Например, дичь или цветы из мертвой природы и стопка книг из классического натюрморта.
Изображение может быть нарисовано, сфотографировано или изображено любым другим способом. Хотя бы на видео. Жанр этот появился в 17 веке, когда и у художников фантазии поубавилось, и искусство стало более доступно широкой публике.
Сложно представить изображение тарелки в Древней Греции, где боготворили человеческое тело, или среди религиозных картин средневековья. Всему свое время, как говорится.
Сейчас это очень популярный жанр живописи и фотографии.
Сначала все натюрморты могли быть цветочными или учеными. Цветочные дарили женщинам или вешали в родовых замках.
Ученые — с изображением книг, черепов и любой другой университетской атрибутики, дарились более искушенным мужам. Далее появились сначала картины с посудой, потом с иллюзиями.
В общем, едва появившись, этот жанр тут же стал модным и популярным. А с развитием необычных направлений живописи, например кубизм и постмодернизм, в жанр вдохнули вторую жизнь.
Так появился этот жанр. Теперь давайте посмотрим самые интересные натюрморты знаменитых художников Европы и России. Отдельно рассмотрим современное искусство. Оно тоже заслуживает внимания.
Европейские художники
Пойдем по историчности. Зародился этот жанр в Европе, вот с нее и начнем. Какие художники признаны самыми талантливыми и знаменитыми в рисовании мертвой природы?
Рэйчел Рюйш
Одна из классиков этого жанра. И, да, голландка. Если вы видели когда-нибудь картины голландских художников, то могли восхититься их фотографичностью.
Люди этой национальности прорисовывают каждую трещинку и каждый лепесток, и натюрморты не стали исключением, во всяком случае у Рейчел.
Пик жизни художницы пришелся на 1700 года. В качестве примера работы приведена картина «Ваза с цветами на антаблементе с гнездом и насекомыми». Это классический цветочный натюрморт. Но он имеет свои особенности.
Во-первых, это черный фон. Черный фон – визитная карточка Рейчел, которая отличала ее от художников своего времени. Рейчел хорошо разбиралась в ботанике, поэтому специально на картинах рисовала цветы, которые в одном месте и в одно время никогда не цветут.
Например, весенние тюльпаны и поздние розы. И она любила добавлять на картины насекомых, придавая натуралистичность.
Армен Ван Стейвейк
Отойдем от реализма в символизм. Большинство натюрмортов в принципе имели философский подтекст, но некоторые авторы этим прямо грешили.
Например, голландский художник Стенвейк, живший в середине 1600 годов. Он написал много картин в стиле венитас, так называли философские взгляды на смерть через искусство.
В качестве примера Натюрморт Vanitas (Still life Vanitas), написанный в 1640 году. Вы же точно уже видели подобные картины? Знайте, подобные изображение называются венитас и одно время были очень популярны.
Боюсь, философия не будет моей сильной стороной, поэтому предлагаю каждому подумать над значением каждой детали картины. Ведь у каждого предмета здесь есть своя история и тайное значение. И напишите, что вы думаете.
Я начну. По-моему, раковина означает спиральность жизнь, ее неизбежное повторение в новых витках, но эти витки будут новыми, а не идентичными прошлым.
Жан Батист Шарден
Отвлечемся от голландцев в пользу французов. Следующий герой – сын плотника, а история рассказывает, что они вырастают очень интересными людьми. Жил он в 1700 годах в Париже.
Картина «Буфет» для примера. Он рисовал не только натюрморты, скорее его привлекала обычная жизнь во всех ее проявлениях. Он рисовал портреты, пейзажи. А его натюрморты выглядят перегруженными событиями и деталями.
Кроме его неоспоримого таланта, отмечают его умение быть на волне времени. Например, многие критики всерьез утверждают, что слава Шардена связана не с качеством работы, а с удачным пиаром от журналистов его времени.
Якобы он хорошо противопоставляет веяние моды тогда в своем искусстве. Поддерживать или отрицать это не будем, ведь сейчас Шарден входит в десятку гениев своего века.
Франс Снейдерс
Фламандский художник, почти всю жизнь прожил на территории современной Бельгии. Жил он, кстати, на рубеже 1500 и 1600 годов. Он начинал свою карьеру художника как раз с изображений мёртвых животных и предметов.
Тему животных он особенно уважал, их тела получались у него максимально реалистично. Кстати, впоследствии он перешел на рисунки только животных, отойдя от жанра натюрмортов.
В качестве примера картина «Натюрморт с фруктами, дичью, овощами, обезьяной, белкой и кошкой». Видите, насколько реалистичными получились животные?
Франсиско де Сурбаран
И немного религии напоследок среди европейцев.
Сурбаран – испанский художник, живший в 1600 годах. Большинство его работ носит религиозный характер. И это неудивительно, если узнать, что он выполнял заказы монастырей и монашеских орденов.
Вот пример, «Натюрморт с винным бокалом, фруктами и кувшином». Минималистичная, не перегруженная картина без лишних деталей. В современных квартирах, где все минималистично и просто, смотрелась бы хорошо.
Российские художники
Кто же запечатлелся в истории искусства среди русских живописцев?
Исаак Левитан
Знаменитейший художник 19 века в Российской Империи. Его любили цари, князья, бояре и простой люд. Все его знают, как пейзажиста. Но видеть красоту пейзажей Левитан учился именно в своей мастерской, рисуя букеты.
В качестве примера «Букет васильков». Может быть, и вы возвращались из леса с букетом полевых и лесных цветов и хотели их запечатлеть? Нарисовать или сфотографировать. У вас получилось?
У Левитана тоже не было законченного художественного образования, но это не помешало ему стать лучшим художником своего времени.
Илья Репин
Оказывается, Репин не только рисовал прекрасные портреты, но и баловался натюрмортами. Вот вам пример с фруктами, чтобы разбавить обилие цветов в статье.
«Яблоки и листья», просто как пример. Картины Репина легкие для восприятия и по загруженности деталями. Помните, какие знаменитые картины еще нарисовал Репин?
Иван Крамской
Художник все того же 19 века, не зря же это золотой век. Один из основателей передвижников, знаменитый художник и критик. Что интересно, Крамской был учителем репина. Вот пример его работы.
«Букет цветов. Флоксы» 1884 года создания. Нет голландской четкости, скорее привычная нам масляная работа, которую важно смотреть издалека. Нет лишних деталей, только самое важное.
Казимир Малевич
Просто не могу пройти мимо художника с таким знаменитым именем и репутацией. Он, оказывается, не только квадраты рисовал, но и фрукты. Вот пример.
«Натюрморт», 1910 год. Уже угадываются знакомые черты стиля художника, он все еще учится и ищет свой стиль.
А вы свой нашли?
Илья Машков
И напоследок новая фамилия. Современник Малевича, он жил на рубеже Российской Империи и Советского Союза. Ученик многих популярных художников, великолепный мастер и организатор Союза Художников в Советское время.
«Снедь московская. Фрукты». Художник своим творчеством показывал свой позитивный настрой, четкость всех предметов в этой жизни и яркость красок. А скрытые подтексты предлагаю вам поискать самим.
Современное искусство
Таких художников можно найти в картинных галереях России, в зале русской живописи. Но ведь искусство не стоит на месте! И современные авторы тоже рисуют и ух как рисуют. Что же они могут нам предложить?
Конор Уолтон
Художник ирландского происхождения 1970 года рождения. Считается одним из лучших современных художников в области портретов и натюрмортов.
«Сокрытое», наверное, одна из самых популярных работ и самая необычная. Картина фотореалистична, современна и злободневна. А уж какие скрытые смыслы можно ей приписать…
Анна Петина
Помните, что натюрморт не только картина, но и фотография? Вот я и решил приложить победительницу фотоконкурсов в номинации натюрмортов.
«Время пить чай». Необычная фотография. С современной техникой Анна считает, что самое сложное – составить композицию, а не сделать именно фотографию.
Кевин Бест
Еще один фотограф, но уже классического направления. Новозеландец решил, что создавать новое не нужно, если можно вдохнуть жизнь чему-то существующему.
Красота
Я вам показал разные натюрморты, от самых первых и до совсем современных. Этот жанр избегает деревьев, домов и людей, зато акцентируется на предметах обихода, философских символах и «мертвой» природе вроде букетов и еды. Кстати, «Подсолнухи» Ван Гога тоже являются натюрмортами.
Предметные картины замечательно смотрятся в интерьере, они вписываются в современные интерьеры и не привлекают слишком большого внимания к себе.
Может быть, вам стоит заказать репродукцию классической картины, современную картину или качественную большую фотографию? Пишите в комментариях свои впечатления и идеи. А я на этом прощаюсь до новых интересных заметок.
С вами был Иван.
Картины известных художников натюрморты с цветами и фруктами
Автор Иван Фролов На чтение 7 мин Просмотров 4.2к. Опубликовано Обновлено
Сегодня я расскажу и покажу картины известных художников натюрморты.
Содержание
- Что такое натюрморт
- Европейские художники
- Рэйчел Рюйш
- Армен Ван Стейвейк
- Жан Батист Шарден
- Франс Снейдерс
- Франсиско де Сурбаран
- Российские художники
- Исаак Левитан
- Илья Репин
- Иван Крамской
- Казимир Малевич
- Илья Машков
- Современное искусство
- Конор Уолтон
- Анна Петина
- Кевин Бест
- Красота
Что такое натюрморт
Натюрмортом называют все изображения неживых объектов. Или «мертвых» объектов живой природы.
Например, дичь или цветы из мертвой природы и стопка книг из классического натюрморта.
Изображение может быть нарисовано, сфотографировано или изображено любым другим способом. Хотя бы на видео. Жанр этот появился в 17 веке, когда и у художников фантазии поубавилось, и искусство стало более доступно широкой публике.
Сложно представить изображение тарелки в Древней Греции, где боготворили человеческое тело, или среди религиозных картин средневековья. Всему свое время, как говорится.
Сейчас это очень популярный жанр живописи и фотографии. Сначала все натюрморты могли быть цветочными или учеными. Цветочные дарили женщинам или вешали в родовых замках.
Ученые — с изображением книг, черепов и любой другой университетской атрибутики, дарились более искушенным мужам. Далее появились сначала картины с посудой, потом с иллюзиями.
В общем, едва появившись, этот жанр тут же стал модным и популярным. А с развитием необычных направлений живописи, например кубизм и постмодернизм, в жанр вдохнули вторую жизнь.
Так появился этот жанр. Теперь давайте посмотрим самые интересные натюрморты знаменитых художников Европы и России. Отдельно рассмотрим современное искусство. Оно тоже заслуживает внимания.
О самых дорогих картинах в мире читайте здесь.
Европейские художники
Пойдем по историчности. Зародился этот жанр в Европе, вот с нее и начнем. Какие художники признаны самыми талантливыми и знаменитыми в рисовании мертвой природы?
Рэйчел Рюйш
Одна из классиков этого жанра. И, да, голландка. Если вы видели когда-нибудь картины голландских художников, то могли восхититься их фотографичностью.
Люди этой национальности прорисовывают каждую трещинку и каждый лепесток, и натюрморты не стали исключением, во всяком случае у Рейчел.
Пик жизни художницы пришелся на 1700 года. В качестве примера работы приведена картина «Ваза с цветами на антаблементе с гнездом и насекомыми». Это классический цветочный натюрморт. Но он имеет свои особенности.
Во-первых, это черный фон.
Черный фон – визитная карточка Рейчел, которая отличала ее от художников своего времени. Рейчел хорошо разбиралась в ботанике, поэтому специально на картинах рисовала цветы, которые в одном месте и в одно время никогда не цветут.
Например, весенние тюльпаны и поздние розы. И она любила добавлять на картины насекомых, придавая натуралистичность.
Армен Ван Стейвейк
Отойдем от реализма в символизм. Большинство натюрмортов в принципе имели философский подтекст, но некоторые авторы этим прямо грешили.
Например, голландский художник Стенвейк, живший в середине 1600 годов. Он написал много картин в стиле венитас, так называли философские взгляды на смерть через искусство.
В качестве примера Натюрморт Vanitas (Still life Vanitas), написанный в 1640 году. Вы же точно уже видели подобные картины? Знайте, подобные изображение называются венитас и одно время были очень популярны.
Боюсь, философия не будет моей сильной стороной, поэтому предлагаю каждому подумать над значением каждой детали картины.
Ведь у каждого предмета здесь есть своя история и тайное значение. И напишите, что вы думаете.
Я начну. По-моему, раковина означает спиральность жизнь, ее неизбежное повторение в новых витках, но эти витки будут новыми, а не идентичными прошлым.
Жан Батист Шарден
Отвлечемся от голландцев в пользу французов. Следующий герой – сын плотника, а история рассказывает, что они вырастают очень интересными людьми. Жил он в 1700 годах в Париже.
Картина «Буфет» для примера. Он рисовал не только натюрморты, скорее его привлекала обычная жизнь во всех ее проявлениях. Он рисовал портреты, пейзажи. А его натюрморты выглядят перегруженными событиями и деталями.
Кроме его неоспоримого таланта, отмечают его умение быть на волне времени. Например, многие критики всерьез утверждают, что слава Шардена связана не с качеством работы, а с удачным пиаром от журналистов его времени.
Якобы он хорошо противопоставляет веяние моды тогда в своем искусстве. Поддерживать или отрицать это не будем, ведь сейчас Шарден входит в десятку гениев своего века.
Франс Снейдерс
Фламандский художник, почти всю жизнь прожил на территории современной Бельгии. Жил он, кстати, на рубеже 1500 и 1600 годов. Он начинал свою карьеру художника как раз с изображений мертвых животных и предметов.
Тему животных он особенно уважал, их тела получались у него максимально реалистично. Кстати, впоследствии он перешел на рисунки только животных, отойдя от жанра натюрмортов.
В качестве примера картина «Натюрморт с фруктами, дичью, овощами, обезьяной, белкой и кошкой». Видите, насколько реалистичными получились животные?
Франсиско де Сурбаран
И немного религии напоследок среди европейцев. Сурбаран – испанский художник, живший в 1600 годах. Большинство его работ носит религиозный характер. И это неудивительно, если узнать, что он выполнял заказы монастырей и монашеских орденов.
Вот пример, «Натюрморт с винным бокалом, фруктами и кувшином». Минималистичная, не перегруженная картина без лишних деталей. В современных квартирах, где все минималистично и просто, смотрелась бы хорошо.
Российские художники
Кто же запечатлелся в истории искусства среди русских живописцев?
Исаак Левитан
Знаменитейший художник 19 века в Российской Империи. Его любили цари, князья, бояре и простой люд. Все его знают, как пейзажиста. Но видеть красоту пейзажей Левитан учился именно в своей мастерской, рисуя букеты.
В качестве примера «Букет васильков». Может быть, и вы возвращались из леса с букетом полевых и лесных цветов и хотели их запечатлеть? Нарисовать или сфотографировать. У вас получилось?
У Левитана тоже не было законченного художественного образования, но это не помешало ему стать лучшим художником своего времени.
Илья Репин
Оказывается, Репин не только рисовал прекрасные портреты, но и баловался натюрмортами. Вот вам пример с фруктами, чтобы разбавить обилие цветов в статье.
«Яблоки и листья», просто как пример. Картины Репина легкие для восприятия и по загруженности деталями. Помните, какие знаменитые картины еще нарисовал Репин?
Иван Крамской
Художник все того же 19 века, не зря же это золотой век.
Один из основателей передвижников, знаменитый художник и критик. Что интересно, Крамской был учителем Репина. Вот пример его работы.
«Букет цветов. Флоксы» 1884 года создания. Нет голландской четкости, скорее привычная нам масляная работа, которую важно смотреть издалека. Нет лишних деталей, только самое важное.
Казимир Малевич
Просто не могу пройти мимо художника с таким знаменитым именем и репутацией. Он, оказывается, не только квадраты рисовал, но и фрукты. Вот пример.
«Натюрморт», 1910 год. Уже угадываются знакомые черты стиля художника, он все еще учится и ищет свой стиль. А вы свой нашли?
Илья Машков
И напоследок новая фамилия. Современник Малевича, он жил на рубеже Российской Империи и Советского Союза. Ученик многих популярных художников, великолепный мастер и организатор Союза Художников в Советское время.
«Снедь московская. Фрукты». Художник своим творчеством показывал свой позитивный настрой, четкость всех предметов в этой жизни и яркость красок.
А скрытые подтексты предлагаю вам поискать самим.
Современное искусство
Таких художников можно найти в картинных галереях России, в зале русской живописи. Но ведь искусство не стоит на месте! И современные авторы тоже рисуют и ух как рисуют. Что же они могут нам предложить?
Конор Уолтон
Художник ирландского происхождения 1970 года рождения. Считается одним из лучших современных художников в области портретов и натюрмортов.
«Сокрытое», наверное, одна из самых популярных работ и самая необычная. Картина фотореалистична, современна и злободневна. А уж какие скрытые смыслы можно ей приписать…
Анна Петина
Помните, что натюрморт не только картина, но и фотография? Вот я и решил приложить победительницу фотоконкурсов в номинации натюрмортов.
«Время пить чай». Необычная фотография. С современной техникой Анна считает, что самое сложное – составить композицию, а не сделать именно фотографию.
Кевин Бест
Еще один фотограф, но уже классического направления.
Новозеландец решил, что создавать новое не нужно, если можно вдохнуть жизнь чему-то существующему.
Красота
Я вам показал разные натюрморты, от самых первых и до совсем современных. Этот жанр избегает деревьев, домов и людей, зато акцентируется на предметах обихода, философских символах и «мертвой» природе вроде букетов и еды. Кстати, «Подсолнухи» Ван Гога тоже являются натюрмортами.
Предметные картины замечательно смотрятся в интерьере, они вписываются в современные интерьеры и не привлекают слишком большого внимания к себе.
Может быть, вам стоит заказать репродукцию классической картины, современную картину или качественную большую фотографию? Пишите в комментариях свои впечатления и идеи.
Натюрморт Вдохновение (плюс 7 известных художников-натюрмортов)
Дэн Скотт
4 комментария
Классический натюрморт — один из немногих предметов, которые вы можете рисовать, над которыми у вас есть почти полный контроль. Вы не подвержены изменениям в окружающей среде или объекту просто движется. В результате натюрморты позволили художникам действительно проверить, что возможно с точки зрения мазка, цвета и композиции.
В этом посте я расскажу о некоторых преимуществах натюрморта, предоставлю вам несколько простых идей для рисования натюрмортов и покажу несколько прекрасных мастерских картин.
- Преимущества натюрморта
- Простые идеи рисования натюрморта для начала
- Некоторые известные художники-натюрморты
- Резюме
- Дополнительные показания
- Хотите узнать больше?
- Спасибо за прочтение!
Преимущества натюрморта
Вот некоторые преимущества натюрморта:
- Вы можете рисовать в контролируемой среде.
Вы можете управлять источником света, цветовой температурой и композицией. Вам не нужно беспокоиться об изменении освещения, ветре или движении объекта. - Прекрасно подходит для изучения света, цвета и композиции.
- Темнота в натюрморте обычно намного глубже, чем в пейзаже (из-за атмосферной перспективы и более сильного солнечного света). Это позволяет рисовать с очень широким диапазоном значений.
Вы можете управлять источником света, цветовой температурой и композицией. Вам не нужно беспокоиться об изменении освещения, ветре или движении объекта.Простые натюрморты Идеи для начала работы
Вот несколько простых натюрмортов, с которых стоит начать, прежде чем переходить к более сложным аранжировкам. Эти предметы не предназначены для создания ошеломляющей картины (с коробкой или яйцом можно сделать не так много), но они дадут вам отличную основу для натюрморта.
Коробка
Коробка — это один из основных предметов, которые вы можете рисовать, но это полезное упражнение, особенно если вы новичок в рисовании. Он научит вас тому, как свет и тень связаны с формой и как создать иллюзию трехмерного объекта на плоской поверхности.
Яйцо
Раскрашивание яйца — это фантастическое упражнение, которое познакомит вас с натюрмортом и изучит работу света и тени. Это также поможет вам научиться использовать градацию в своих картинах. Я предлагаю вам начать с монохромной палитры, а затем добавить больше цветов, если это необходимо.
Ваза для цветов (без цветов)
Ваза для цветов немного сложнее из-за своей формы. Я бы начал с вазы для цветов, прежде чем включать цветы в вашу композицию. Цветы — удивительная тема, но они, как правило, сложны для начинающих.
Некоторые известные художники-натюрморты
Вот некоторые известные художники-натюрморты для вдохновения.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог создал множество энергичных и ярких картин на безвкусные сюжеты. В картине ниже с кожаными сабо Ван Гог умело использовал линии, чтобы создать иллюзию формы.
Винсент Ван Гог, Пара кожаных сабо, 1888 Ниже приведена лишь одна из многих картин Ван Гога с изображением подсолнухов.
Это потрясающий дисплей желтого и оранжевого цветов. Также обратите внимание на интересное расположение подписи Ван Гога. На самом деле это часть предмета.
Клод Моне
Красивые натюрморты – не первое, что приходит на ум, когда я думаю о Клоде Моне. Он явно предпочитал рисовать пейзажи, однако он использовал свою захватывающую кисть и цвет в нескольких натюрмортах, таких как тот, что ниже. Эта картина намного темнее, чем привычные нам пейзажи в высоком ключе у Моне.
Клод Моне, Подсолнухи, 1881Поль Сезанн
Натюрморты Поля Сезанна кажутся относительно скучными по сравнению с более яркими картинами Ван Гога и Моне, представленными ранее в этом посте, но не менее красивыми. Из его натюрмортов можно многому научиться в плане композиции, особенно в использовании формы.
Поль Сезанн, «Корзина яблок», 1890-1894Джорджио Моранди
Джорджио Моранди был известен своими довольно мягкими натюрмортами, подобными приведенному ниже.
В его картинах есть ощущение спокойствия из-за отсутствия цвета и контраста.
Караваджо
Эта картина была создана еще в 1599 году и демонстрирует очень резкий контраст по тону из-за почти черных теней. В картинах импрессионистов, представленных ранее в этом посте, темные цвета гораздо ближе к середине диапазона значений и, конечно, далеко не черные. Это позволило импрессионистам рисовать гораздо больше цвета в темноте.
Караваджо, Корзина фруктов, 1599Франсиско де Сурбаран
На двух следующих картинах используется темный фон, в отличие от остальных картин в этом посте. Это очень классический натюрморт. Что интересно в картине ниже, так это то, что она, кажется, идет вразрез со многими «правилами» композиции:
- Три предмета кажутся равномерно распределенными;
- Листья лежат прямо на верхнем краю картины; и
- Картина очень симметрична (не похоже на естественную композицию).
Однако это лишь доказывает, что «правила» в искусстве не следует понимать буквально. Иногда особенностью картины может стать нарушенное правило.
Франсиско де Сурбаран, Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633Жан-Батист-Симеон Шарден
На этой угрюмой картине много интересного (луч, кошка, рыба) и бутылки). Художник умело использовал темное окружение и градацию яркости, чтобы по-настоящему сфокусировать ваше внимание на важных областях картины. Это фантастический пример того, как сбалансировать несколько точек интереса в картине.
Жан-Батист-Симеон Шарден, Луч, 1728(См. страницу расходных материалов для получения подробной информации о том, что я использую и что рекомендую.)
Резюме
Надеюсь, вам понравился этот пост о натюрмортах. Это фантастический способ узнать о цвете, свете и композиции в контролируемой среде, и я думаю, важно, чтобы вы практиковали его, по крайней мере, в некоторой степени, даже если вы считаете себя художником-пейзажистом, маринистом или портретистом.
Дополнительные показания
Вдохновение в рисовании морских пейзажей (плюс 9 известных художников-маринистов)
25 креативных натюрмортов, которые можно рисовать или рисовать
Хотите узнать больше?
Возможно, вас заинтересует мой курс Академии живописи. Я познакомлю вас с проверенными временем основами живописи. Он идеально подходит для начинающих художников среднего уровня.
Спасибо за прочтение!
Я ценю, что вы нашли время, чтобы прочитать этот пост, и я надеюсь, что вы нашли его полезным. Не стесняйтесь поделиться им с друзьями.
Приятного рисования!
Дэн Скотт
Draw Paint Academy
О компании | Список поставок | Избранные сообщения | Продукция
Топ-5 самых известных натюрмортов в истории искусства
Натюрморты — это упражнение, увлекательное и загадочное для художников. Увлекательная техника, потому что многие художники «приложили руку» к этим жанровым картинам, которые легко реализовать, потому что они не требуют моделей, долгих часов поз, а также потому, что их можно рисовать прямо в студии, часто даже при свечах.
Винсент Ван Гог, Подсолнухи (F456) , 1888. Новая пинакотека, Мюнхен, Германия.
Прежде всего, многие натюрморты оказываются особенно загадочными, потому что они содержат более глубокий смысл, чем простое изображение неодушевленных предметов . Хотя часто забывают, натюрморты являются наследием тех жанровых картин, которые напоминают нам о неизбежном течении времени и бренной природе вещей, которые мы любим. В живописи поврежденный плод может изображать смерть, а цветущий подсолнух — меланхолию .
Итак, какие самые известные натюрморты в истории искусства?
1. Феде Галиция, Натюрморт (ок. 1610 г.)
Феде Галиция, Натюрморт, 2 ок. 1. Частная коллекция.
Что, если мы начнем с восстановления справедливости в истории искусства? Это может показаться неожиданным, учитывая то место, которое осталось женщинам в художественном эпосе последних столетий, но появление натюрморта как отличительного стиля в основном является результатом яростной женской воли .
Женщина? Нет, женщины . Именно в начале XVII века расцвели первые настоящие эксперименты с натюрмортами, в современном смысле термина (вдали от старого тщеславия) , означающего композиции из неодушевленных предметов, как правило, фруктов, пищевых продуктов, посуды и животных. .
Феде Галиция, Натюрморт с яблоками на столе из майолики, мушмулом и белой смородиной , ок. 1612. Неизвестная локализация.
В то время натюрморты не обесценивались, а сосуществовали с другими традиционными жанрами: мифологическими и религиозными картинами , портретами или 12 пейзажами 9. Однако художники в основном писали портреты (потому что им платили за это), затем мифологические и религиозные картины (потому что это сделало их знаменитыми), и постепенно отказались от суеты, натюрмортов и пейзажей, которые не принесли им ни славы, ни богатства.
Европа находится в полном художественном кипении, от Нидерландов до Италии, через Францию, многие художественные места кишат талантами всех видов. Среди этих художников три женщины откажутся от здравого смысла, чтобы посвятить большую часть своего творчества реализации натюрмортов .
Но кто же эти Крутые девчонки из натюрмортов?
Сначала в Милане (Италия) Fede Galizia создает серию вкусных корзин с фруктами. В нескольких тысячах километров отсюда одна из ее современниц, Клара Петерс , проживающая в Антверпене (Нидерланды), расцветает сотнями натюрмортов, изображающих столы, накрытые для обильной и изысканной трапезы. Наконец, несколько лет спустя, примерно в 1630 году, французская художница Луиза Муайон также создала множество натюрмортов в духе Феде Галиции.
Клара Петерс, Натюрморт с позолоченным серебром тазза , 1613. Частная коллекция.
Эти три женщины бесспорно популяризировали этот жанр по всей Европе, как среди коллекционеров, так и среди художников. Тем не менее, именно их коллеги-мужчины, прибывшие позже, получают избранное место в истории искусства. Давайте сегодня отдадим должное этим трем женщинам, которые были несправедливо забыты, несмотря на их новаторскую работу, которая заслуживает того, чтобы ее открыли заново .
Луиза Муайон, Натюрморт с корзиной фруктов и спаржей, 1630. Художественный институт Чикаго.
Если реабилитация женщин-художниц в истории искусства является для вас близкой темой, ознакомьтесь с нашими специальными статьями: 4 необычайно крутые женщины, изменившие (очень патриархальную) историю искусства и 4 женщины-художницы, которых слава их мужа.
2. Жан-Симеон Шарден, Луч (1728)
Жан Симеон Шарден, Луч , 1728. Лувр, Париж.
Для своих современников Жан-Симеон Шарден считался абсолютным мастером жанра , особенно за его техническое мастерство и удивительные композиции. Это произведение искусства, выставленное в Луврском музее , является убедительным свидетельством его мастерства в живописи.
В этой композиции мы обнаруживаем небольшой деревянный верстак, на котором расставлены различные предметы: кухонная утварь и контейнеры находят свое место рядом с кошкой, рыбными тушами и устрицами. Над этим странным беспорядком кирпичная стена накладывает свой полусвет и Луч в центре картины удерживается металлическим крючком .
Почему такой бардак? Этот клубок неодушевленных предметов (помимо этого бесстрашного животного из семейства кошачьих) позволяет художнику более свободно выражать свою живописную волю : здесь, например, он выбирает пирамидальную конструкцию для построения композиции.
Центральная пирамида, очевидно, представлена лучом, затем по бокам животного обнаруживаются две другие нижние пирамиды: одна берет вершину на конце кошачьего хвоста, другая — на конце ковша, уравновешенного на слепке. железный горшок.
Белая скатерть создает двойственность в центре картины и делит композицию на две части . Наконец, видимые внутренности ската придают произведению удивительную брутальность: устроенное таким образом, его странное выражение лица обращено к нам и заставляет чувствовать себя неловко. Шарден уводит нас далеко от романтизма с этим выпотрошенным скатом, столь же зловещим, сколь и тревожным .
3. Эдуард Мане, Пучок спаржи и Спаржа (1880)
Эдуард Мане, Пучок спаржи , 1880. Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн, Германия.
Вот нетрадиционная история в мире искусства и забавный анекдот, который засияет в обществе.
Эти два натюрморта представляют собой одно и то же и больше известны своей историей создания, чем чисто эстетическими качествами.
Жил-был в 1880 году коллекционер произведений искусства и хороший друг импрессионистов: Чарльз Эфрусси . Он решил поручить своему любимому художнику Эдуарду Мане написать натюрморт, изображающий пучок спаржи. Он предложил ему 800 франков за картину . Мане согласился, нарисовал спаржу и отправил результат своему покровителю. Получив его, это изумление: Шарль Эфрусси любит картину , он в восторге от этого великолепного пучка спаржи и дарит Мане 1000 франков (таким образом, на 200 франков больше, чем ожидалось). Тогда художник решил подарить этому щедрому меценату еще один натюрморт — Спаржа — в сопровождении следующего комментария: « В вашей связке не хватало одной.» .
Эдуард Мане, Веточка спаржи , 1880.
Музей Орсе, Париж, Франция. Современное искусство Сегодня эти два произведения искусства разделены: одно находится в Музее Орсе в Париже, другое — в Городском музее Кельна, но поскольку они оба так тесно связаны, мы всем сердцем надеемся, что однажды они сойдутся .
Поль Сезанн, Натюрморт с черепом , около 1898 г. Фонд Барнса, Филадельфия.
Как можно говорить о самых знаменитых натюрмортах в истории искусства, не упомянув бесспорного мастера этого стилистического упражнения: странного и завораживающего Поля Сезанна . Этот художник, влюбленный в юг Франции, за свою карьеру создал несколько сотен натюрмортов, причем одни были более возвышенными, чем другие.
Для Василий Кандинский , Сезанн «возвысил натюрморт до такой степени, что он перестал быть неодушевленным.
Он писал эти вещи как человеческие существа, потому что получил способность угадывать внутреннюю жизнь всего» . Прекрасная дань уважения этому страстному художнику, который посвятил себя анализу картины через призму математики.
Поль Сезанн, Корзина яблок, ок. 1892. Художественный институт Чикаго.
Если яблоки Сезанна так очаровательны, то это потому, что он видел их как сферы и цилиндры, а не как простые объекты для изображения. Если его композиции так естественны, то это потому, что они сделаны не из линий и форм, а из алхимии контрастов. Форма создается точным соответствием тонов, и если это согласование гармонично, то и картина сама собой . На языке художников «моделирование» означает прежде всего «модулирование» . Творчество Сезанна является неотъемлемой частью истории искусства, предвосхищая основные художественные направления 20-го века, в частности кубизм .
Жорж Брак, Скрипка и подсвечник , 1910. Музей современного искусства Сан-Франциско.
Было с Пабло Пикассо , Жорж Брак стал соучредителем кубизма , доминирующего художественного стиля двадцатого века. Кубизм — это художественное направление, которое характеризуется главным образом отказом от классической перспективы , разбиением форм на различные геометрические грани (что создает впечатление «кубов») и независимостью различных плоскостей композиции. Чтобы придать смысл своему исследованию, Брак и Пикассо должны были создавать произведения искусства в соответствии со следующими процессами: Брак сначала создал пейзажи,
Скрипка и подсвечник безусловно, самый известный кубистический натюрморт в истории искусства .