|
А как сделано — меня не должно волновать, это же готовая работа. Я же не спрашиваю у бухгалтера: ты с калькулятором считал или без — мне главое результат.
Чаще всего так и бывает. А вот от «постановочности» или «студийности» карточки это не зависит. Степень этой разницы может различаться, но это уже количественное различие, а не качественное.
почему мы не живем, как на картинке – Вдохновение
Анализируем работу декораторов, чтобы понять, как интерьеры получаются идеальными на фото и почему в жизни так не бывает (или лучше, чтобы не было).
Завидуете владельцам красивых квартир, фотографиями которых наполнен интернет? Признаться, мы тоже. Но, как и все постановочные фотографии, они показывают припудренную, причесанную и нарумяненную реальность: ими можно вдохновляться, можно брать пример, но, чтобы не впадать в уныние от недостижимости идеала, стоит помнить, что в реальной жизни все выглядит не совсем так, как на фото. Разбираемся, почему.
Аккуратные стопки книг
Хорошенький журнальный столик, на котором разложены книжки и блокноты, ненавязчиво говорящие о том, какой владелец квартиры умный и интересный человек, — такой натюрморт мы видим почти в каждой серии фотографий красивых квартир, и эта шведская мансарда — не исключение. Декораторов можно понять: прием действительно работает, но вот в реальном доме книги могут лежать такими аккуратными стопками только после большой уборки перед приходом гостей. Обычно же любимые издания мы уносим с собой на кухню, оставляем на полу у дивана, делаем в них закладки.
.. Да, это выглядит не так идеально, как на картинке, зато можно поверить, что хозяин дома не позерствует, а действительно листает на досуге альбом с черно-белыми фотографиями начала века или труды Фуко.
Симметрия и композиция
Фотографы и декораторы умеют работать с композицией и подбирать предметы так, чтобы они хорошо смотрелись на фотографиях. Например, рабочая зона шведской кухни выглядит пустоватой, но разглядывать ее интересно. Все из-за баланса цветов: слева стоит мандариновое деревце, а справа — лимон под кустом. Или вот две симметричных стопки журналов на столике в лофте в Индиане. Нужно обладать изрядной долей перфекционизма, если не обсессивного желания держать все в порядке, чтобы поддерживать эту совершенную симметрию у себя дома.
Декоративные подушки на кровати
Пропустим обсуждение подушек, разложенных в идеальном порядке по диванам и креслам, и перейдем сразу к тем, что виднеются сквозь приоткрытую дверь спальни. Кому не хочется жить так же, как владельцы этой красочной студии, и бродить в легкой пижаме по спальне с горчичными и синими акцентами? Но за эту красоту ответственны декоративные подушки и положенное на кровать полотенце.
Декораторы, вы всерьез? Зачем эти подушки, если для дневного отдыха есть диван, и куда должны хозяева складывать их ночью — на пол? Мы в легком недоумении. Пусть наши спальни выглядят скромнее, зато ночью нестрашно о что-нибудь споткнуться.
Обилие безделушек
Дом в здании шведской церкви выглядит просто сказочно: так и хочется оказаться внутри, рассматривать расставленные по бесконечным полкам вещицы, пока за окнами тихо падает снег… А потом уйти и оставить хозяевам разбираться с поиском домработницы, которая не боится забираться по стремянкам под потолок.
Украсить высокие белые стены — дело непростое, и здесь дизайнерам это удалось, но оставим такие решения богатым владельцам окруженных парками домов. Вездесущая российская городская пыль превращает идею заполнить безделушками полки, до которых нельзя дотянуться, из сомнительной в плохую.
Растения в горшках в ванной
Еще одна деталь, которую мы часто видим на фотографиях, но почти никогда не замечаем в реальных домах, — растения в ванной.
Для фотографов это спасение: монохромные помещения (как в этой шведской квартире) такой акцент очень оживляет. Остается только тихо завидовать счастливым обладателям ванных с большими окнами. В наших, где окон нет, а лампочки загораются на пару часов в сутки, зелени не выжить.
Желаем вам искренне любить свой несовершенный, но такой живой дом, а мы продолжим пристрастно рассматривать фотографии красивых квартир и делиться наблюдениями и открытиями с вами.
Читайте также:
Как сделать дом фотогеничным
красивые квартиры, прием дизайна, декорПостановочное и спонтанное фото. В чем разница? Постановочная и репортажная съемка для видеорекламы II
Репортажная съемка — это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии — очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.
95% претензий приходится именно на репортажную съемку
Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:
I. Куда идут фотографии с репортажной съемки
Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.
II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия
(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3».
Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.
Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий
Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии. За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию — это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.
При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.
Общая фотография класса
На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.
Например:
- одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
- другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
- третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
- четвертые расставляют по росту
- пятые по своим предпочтениям
III. Живые или постановочные фотографии
Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение — это не самая лучшая идея, потому что:
- на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
- кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
- не факт, что получится нужное количество фотографий
- не факт, что ракурсы будут интересные
- невозможно отследить всех учеников
Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется — заказчик может взять всю ответственность на себя.
Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь. Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.
- На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
- На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
- Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1
Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.
V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии
- Построение кадра
- Управление выдержкой фотоаппарата
- Управление диафрагмой фотоаппарата
- Настройка ISO фотоаппарата
- Настройка баланса белого
- Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
- Настройка фокусного расстояния
- Объект должен быть в фокусе
- Объект не должен быть размазан из-за движения
- Объект не должен быть обрезан
- Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
- Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
- Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию»
- Отобрать фотографии
VI. Что
НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке- Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
- Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
- Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет — его все устраивает)
- Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
- Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале — это не проблема фотографа)
- Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой.
(иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса. - Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим — нафиг-нафиг)
(иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии
- Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
- Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
- Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
- Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится — убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
- Растрепанные волосы или мятые рубашки — посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
- Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий
У меня на это времени не хватит.Лучшие фотографии получаются в моменты естественных, непостановочных действий. Спонтанность и искренность делают снимки уникальными и живыми. Очаровательная полуулыбка на лице человека, не знающего, что его фотографируют, подчас красивее, чем миллион идеально отрепетированных поз и выражений лица. Естественные, спонтанные снимки — это настоящее искусство, и многие авторы стремятся его освоить.
by Lia Mstislavskaya
Энди Гамильтон (Andy Hamilton), свадебный фотограф из канадского города Саскатун, на себе прочувствовал, как тяжело даются «легкие» снимки. Автор, награжденный призами за необычный подход к творчеству, получающий заказы из Австралии, Саудовской Аравии, родной Канады и многих других стран, пропагандирует инновационный взгляд на фотоискусство. В его снимках страсть и чувство момента сочетаются с технической точностью и композиционной безупречностью..jpg)
Энди подготовил несколько советов для тех, кто хочет научиться делать спонтанные снимки.
Что такое спонтанная, или внезапная, фотография?
Внезапными называют фото, модель на которых не осознает, что ее снимают. Человек в кадре поглощен каким-либо действием, мыслями, он улыбается, читает или просто идет по улице. Постановкой добиться нужного эффекта спонтанности невозможно, и фотографу приходится работать в условиях полной непредсказуемости.
Как правило, такая работа сложнее, чем съемка «с подготовкой» и требует от фотографа серьезного уровня мастерства. Только умелый автор с «натренированным» взглядом сможет сделать удачный кадр. Чтобы научиться снимать во «внезапной» технике на свадьбах, фестивалях, массовых мероприятиях, последуйте советам Энди.
Старайтесь не использовать вспышку
Спонтанные снимки лучше всего выходят, если модель вообще не знает, что ее фотографируют. Если вы не используете вспышку, у вас меньше опасности «быть обнаруженным».
Чтобы минимизировать негативные эффекты от низкой освещенности, экспериментируйте с настройками камеры. Важно, чтобы снимок вышел настолько естественным, насколько это вообще возможно — в этом смысл спонтанных фото.
by Massimo Giachetti
Ищите подходящее место
Опытность фотографа проявляется, в том числе, в его умении выбрать правильный ракурс и точку для съемки. Найдите место, которое даст вам преимущества — особую обстановку, окружение, выгодную позицию модели. Можно разнообразить сюжет — например, если объект на переднем плане будет не в фокусе, вы сфотографируете главное действующее лицо из-за чьего-то плеча и так далее.
by Leniel Velazquez
Помните о динамике и композиции
Важнейший момент при спонтанной фотографии — непостановочность. Модель не должна производить впечатление позирующей, знающей, что ее снимают. Для создания «эффекта подглядывания» часто используют динамику. Снимая активно двигающихся людей, вы создадите нужное настроение.
Если заставить объект двигаться невозможно — к примеру, при коммерческой съемке — нужную роль сыграет композиция. Измените угол, с которого снимаете (присядьте, лягте на пол) и снимок станет более естественным и нетривиальным.
by Brett Goldsmith
Используйте режим непрерывной съемки
Невозможно предсказать, когда наступит самый лучший момент для нажатия кнопки затвора. К тому же, всегда есть опасность, что модель окажется не в фокусе, а фото будет размытым. Уменьшить риски помогает использование режима непрерывной съемки. Сделайте быструю серию фотографий, чтобы иметь возможность выбрать самую легкую, спонтанную и эмоциональную. Непрерывный режим сильно повышает ваши шансы на успех, в особенности, если опыта спонтанной съемки у вас мало.
Возьмите с собой телеобъектив
Телевик позволяет снимать со значительного расстояния, сохраняя высокое качество фотографии даже на крупных планах. Чем дальше от модели стоит фотограф, тем меньше опасности, что она заметит его присутствие и направленную на нее камеру.
С телеобъективами можно делать поразительные спонтанные фото, а также выстраивать эффектные сложные композиции, пользуясь большим расстоянием.
Спонтанные фото трудно создавать — качество кадра зависит от слишком большого числа факторов. Фотографу, которому нравится внезапно-эмоциональный жанр, важно научиться терпению. Чтобы сделать запоминающийся снимок придется ждать, все время оставаясь начеку. Не имеет значения, сколько времени вы потратили, если результатом труда стал уникальный момент истинных чувств и совершенной естественности, пойманный вашей камерой.
Постановочная фотосъёмка является одной из наиболее интересных. Как следует из названия, при её проведении должен быть чётко выделенный сюжет, соответствующий формату того или иного мероприятия. Постановочная фотосъёмка может быть организована на свадьбе, выпускном и так далее. Такая фотосъёмка широко распространена и при проведении частных фотосессий, а также в рекламной индустрии и на страницах журналов.
Для создания развёрнутого сюжета постановочная фотосъёмка подразумевает под собой участие двух и более лиц. Хотя зачастую проводятся и фотосессии с участием только одной модели. В этом случае разнообразие сюжета достигается путём частой смены декораций и интересного образа самой модели. При постановочной фотосъёмке действует одно правило – увеличение числа фотомоделей напрямую влияет на сложность самой фотосессии. Ведь в этом случае фотограф должен продумать композицию, разместить каждую фотомодель на своём месте и в своей позе. При постановочной фотосъёмке должен практиковаться комплексный подход в видении самого фотографа. Это значит, что целостность композиции не должна разбавляться отдельными элементами, если это не предусмотрено идеей фотосессии.
Постановочная фотосъёмка – это довольно увлекательный процесс, но вместе с тем и требующий приложения значительных усилий как со стороны фотографа, так и со стороны моделей.
Примером постановочной фотосъёмки с участием двух лиц можно считать Love Story, где основными актёрами выступают влюблённые.
Идей, как и образов, для проведения постановочной фотосессии существует огромное множество, главное не пользоваться типичными примерами и включить свою фантазию по полной. К тому же опытные фотографы всегда будут рады помочь Вам.
Постановочная фотосъёмка может проводиться как в студии, так и в виде выездной фотосессии. При студийной фотосъёмке необходимо тщательно , а интересных и необычных эффектов можно добиться с помощью или .
Выездная фотосессия проводится в самых разнообразных местах – как в городе, так и , всё зависит от идеи. Простая постановочная фотосъёмка при этом подразумевает минимум декораций, которые должны гармонично вписываться во второй план – весь акцент только на фотомодель. Сложная постановочная фотосъёмка предусматривает участие в сюжете нескольких ключевых фигур, гармонично дополняющих друг друга.
Студийный фон играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы будущего снимка, а правильное использование…
Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения.
У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.
Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.
Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.
Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.
Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).
Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.
Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж.
Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.
Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.
Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т.
д.
Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).
Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.
Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы.
Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.
Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.
Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.
Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.
Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.
Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж.
К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.
Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.
Заказать репортажную съемкуРепортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является «тизером» для полутора или двух часового фильма о мероприятии.
Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.
Репортажная видеосъемка новостей и событий
Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать, в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.
Репортажная съемка реконструкций
По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя.Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.
Съемка репортажа из Кремля
В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка.
В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.
В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.
Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.
Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик. Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти.
Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент.
К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.
Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми — лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.
Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке.
Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.
Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.
По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо…
Репортажное видео
Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки (что вижу, то и снимаю.) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.
Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.
Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах.
При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.
Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора.
На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.
Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту.
Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.
Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор , — это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.
Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.
Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.
Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.
Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки. Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.
Искаженная реальность: Photoshop, постановочная съемка — что еще?
- Фиона Макдональд
- BBC Culture
Автор фото, Yevgeny Khaldei
Подпись к фото,Легендарная фотография знамени Победы над Рейхстагом была постановочной
Майкл Кембер, ветеран фотожурналистики, удостоенный престижной профессиональной премии, огорчен обилием фотоснимков, подвергшихся обработке. Огорчен настолько, что организовал выставку, которая поможет людям определить, где именно кроется в фотографиях цифровой «режиссерский» обман. Своими мыслями он поделился с корреспондентом BBC Culture.
Как определить, соответствует ли реальности то, что мы видим на фотографии? С появлением таких приложений для смартфонов как CGI и Instagram мы все чаще видим окружающий мир, обработанный с помощью фильтра. Когда через фильтр пропускается селфи, возможно, в этом нет ничего страшного.
Однако как быть с фотографиями событий, о которых говорят в новостях, — например, сцена боевых действий или проявление храбрости на поле боя? Как мы можем понять, не подправлены ли фотографии, не инсценированы ли они?
«В прежние времена мы априори исходили из того, что фотографии не подвергаются изменениям, однако сейчас мы задаемся этими вопросами [об аутентичности]», — говорит американец Майкл Кембер, бывший фотожурналист. «Сейчас вы смотрите на фотографии и думаете, были ли они обработаны c помощью Photoshop настолько, что уже не отражают реальность, в которой я нахожусь? Может, это уже измененная, искаженная реальность? Мы не должны делать на наших фотографиях специальные надписи, чтобы сообщить людям, что они подлинные».
Кризис доверия
Экспозиция разоблачает более 40 фотографий, которые на самом деле были сфальсифицированы, оказались постановочными или были отредактированы — начиная с пропагандистских снимков XIX века и заканчивая изображениями, обработанными с помощью цифровых фокусов XXI века.
Автор фото, W Eugene Smith
Подпись к фото,Фотограф Юджин Смит в 1951 году решил подретушировать фотографию испанской семьи у постели умирающего, поскольку некоторые члены семьи смотрели прямо в объектив…
«Я считаю, что сейчас фотожурналистика переживает кризис доверия, потому что теперь происходит так много манипуляций с фотографиями, что это едва ли не начинает восприниматься, как нечто допустимое, — сказал Кембер BBC Culture. — Я был фотожурналистом на протяжении 25 лет и считаю, что нынешние тенденции оказывают крайне разрушительное воздействие на то, что осталось от нашей профессии».
Кембер освещал десятки вооруженных конфликтов, отправляясь в командировки в такие места как Ирак, Афганистан и Сомали. На его глазах коллеги и друзья рисковали (и расплачивались) собственными жизнями для того, чтобы запечатлеть те события такими, какими они были на самом деле.
«Посмотрите на таких людей как Мартин Адлер или Тим Хетерингтон.
Это парни, которые рисковали своими жизнями и отдавали свои жизни за то, чтобы показать людям реальность происходящего в зонах конфликтов. Сейчас есть некоторые фотографы, которые калечат эти традиции, и я считаю это проявлением неуважения».
Он считает, что существует ряд причин, по которым сейчас фальсификация фотографий находится на подъеме, и одна из них — технологическая революция. «Когда я был подростком, производить манипуляции с негативами было крайне тяжело… Дети, которые растут сегодня, полностью погружены в достижения цифрового века. Они растут и взрослеют, изменяя реальность, они перемещают объекты, находящиеся вокруг них – на фотографиях, в видеоиграх, в фильмах. Таким образом, их мозг ориентирован на возможности, о которых я даже не подозревал».
В нынешнем положении дел виновато также финансовое давление, которое испытывают СМИ. «Газеты и издательства увольняют профессиональных сотрудников и урезают расценки за их работу, а на их место нанимаются фрилансеры, не имеющие достаточной подготовки.
Нанимают молодых внештатников, которым мало платят и которые плохо обучены».
Навести и щелкнуть
Конечно, фальсификация фотографий — явление совсем не новое. На выставке представлены снимки, сделанные более 150 лет назад, включая ту, которая считается предвестницей фотожурналиcтики. Это работа Роджера Фентона «Долина теней смерти»*.
На этой фотографии, сделанной в 1855 году во время Крымской войны, изображены пушечные ядра, рассыпанные по полю боя. Однако другая фотография, которую Фентон сделал чуть ранее в тот же день, демонстрирует ядра, сложенные в транше. Это означает, что ядра были разбросаны специально, для того чтобы инсценировать картинку.
Описывая эту фотографию в своей книге «Глядя на боль других», вышедшей в 2003 году, Сьюзен Зонтаг писала: «Нет ничего удивительного в том, что многие из старых военных фотографий, считающихся каноническими, на самом деле оказываются инсценированными или подкорректированными».
Автор фото, Arthur Rothstein
Подпись к фото,Фотография черепа животного на иссушенной зноем земле штата Южная Дакота… Впечатляет? Но фотограф, чтобы запечатлеть страшную засуху, возил этот череп по всему штату, чтобы сделать удачный кадр
Еще на одной фотографии запечатлен тот момент, когда солдаты Красной армии поднимают знамя над Рейхстагом в мае 1945-го. Фото, сделанное советским военным фотографом Евгением Халдеем**, запечатлело исторический момент, символизирующий триумф советского народа в борьбе с нацистской Германией.
Однако фотография была тщательно спланирована: у Халдея было с собой огромное знамя, сшитое из скатерти и доставленное из Москвы в Берлин. Некоторые полагают, что фотограф хотел воспроизвести ставший уже хрестоматийным образ американских морских пехотинцев, водружающих флаг на японском острове Иводзима***.
Халдей расставил бойцов на крыше Рейхстага, а позже стер с негативов наручные часы на запястье одного из них, поскольку это могло стать свидетельством мародерства советских солдат, и добавил столбы черного дыма.
Оспаривается и подлинность одной из наиболее известных военных фотографий – снимка «Павший солдат» Роберта Капы. Хотя никто не знает, была ли фотография подделкой, у Кембера есть на ее счет сомнения.
«Я считаю, что фотография «Павший солдат» постановочная. Я фотографировал боевые действия на протяжении многих лет и ни разу не поймал момент чьей-то гибели. А у Капы на одной катушке пленки две фотографии, сделанные в момент гибели солдата… Я думаю, что шансы на то, что фотография не является инсценировкой, ничтожно малы».
Автор фото, Getty
Подпись к фото,Делать постановочные снимки начали очень давно, и теперь уже трудно разобраться, когда фотограф отображал реальную ситуацию…
Однако он отмечает, что фотографы вроде Капы снимали в других условиях — до того как появился этический кодекс фотожурналистики. «В защиту Капы надо сказать, что он работал в те годы, когда не было устоявшихся стандартов фотожурналистики. Его профессионализм, который он неизменно проявлял по мере того как двигался вперед, помог создать стандарты современной фотожурналистики, и мы должны отдать ему должное за это».
Кембер решил организовать эту выставку после скандала, разразившегося в этом году вокруг конкурса World Press Photo, самого престижного международного конкурса фотожурналистов. Пятая часть финалистов была дисквалифицирована за манипуляции с фотографиями. Один из победителей был лишен награды после того как обнаружилось, что он указал неверное место съемок одной из своих работ.
Это заставило устроителей World Press организовать затем в Нью-Йорке «симпозиум по этике» (в ходе предыдущего конкурса было дисквалифицировано всего 8 % участников).
Председатель Ассоциации фотографов британской прессы Джефф Мур сказал, что World Press Photo должна прославлять новостные, спортивные и другие сделанные по заданию редакции фотографии, «а не их лукавую последующую обработку». Кембер верит, что восстановление доверия к фотожурналистике «находится в руках издателей и организаторов конкурсов».
В последние два года организаторы World Press Photo требуют, чтобы конкурсанты присылали необработанные материалы.
Как сказал управляющий директор Ларс Боринг , «Мы… привыкли к тому, что все основывается на доверии, но в конце концов нам пришлось примерить на себя роль полицейских. Как только мы начали проверять материалы, мы обнаружили там много всего. Когда технические специалисты показали нам, что они нашли, мы были просто потрясены. По-настоящему потрясены».
Примечания переводчика:
*Долина смерти – местность в Крыму, где во время сражения при Балаклаве 24 октября 1854 года произошла отчаянная атака легкой кавалерийской бригады британской армии на русские позиции. Конница атаковала артиллерию и была практически полностью перебита огнем орудий.
**Фотокорреспондент ТАСС Евгений Халдей сам вспоминал, что привез в Берлин из Москвы три знамени, сшитые из скатертей. Знамя над Рейхстагом 2 мая 1945 установили по его просьбе солдаты, которых он встретил поблизости. По словам Халдея, к тому времени над Рейхстагом развевалось уже около 40 красных знамен.
***Знамя над Иводзимой в Тихом океане американские морские пехотинцы установили 23 февраля 1945 года. Этот момент запечатлел фотограф из журнала Корпуса морской пехоты сержант Луис Лаури. Первый флаг сочли слишком маленьким, и было принято решение заменить его другим – большего размера. Подъем второго флага снял корреспондент Ассошиэйтед пресс Джо Розенталь. Именно этот снимок стал каноническим и принес Розенталю Пулитцеровскую премию.
Рекламные и постановочные фото | siti-m
Рекламные и постановочные фото
Рекламная фотография (рекламная фотосъёмка) — это особый вид владения фотоискусством. Рекламная фотография — один из видов «коммерческой фотографии» и включает в себя практически все жанры, но не заменяет ни один из них.
Этот термин характеризует изображения:
рекламных макетов, объявлений в прессе;
наружной рекламы;
календарей;
корпоративной и представительской продукции;
постеров;
буклетов, проспектов;
каталогов;
упаковки товаров;
оформления музыкальной и видеопродукции;
оформления интернет-ресурсов.
Виды рекламной фотографии
Имиджевая фотография
Предметная фотография
Каталожная фотография
Интерьерная фотография
Однажды молодой фотокорреспондент получил задание от редакции. Нужно было сделать иллюстрации к статье на тему: «Проституция на дорогах».
Как истинный поборник документализма, наш юный друг тут же отправился через весь город на перекресток проспектов Ветеранов и Маршала Жукова, где, по некой информации, ближе к вечеру жрицы любви разворачивали оживленную торговлю собственными телами. Но запечатлеть этот процесс «на цифру» оказалось не так-то просто. В скудном свете уходящего дня телеобъектив выдавал сплошную «мазанку».
Тогда фотокорр, вообразив себя настоящим папарацци, достал широкоугольник и начал подходить все ближе и ближе к увлеченным делом красоткам.
Но самым прискорбным оказалось то, что за работой девушек издалека наблюдали два атлетически сложенных мальчика. Они тут же подошли к представителю прессы и выразили справедливое возмущение его незаконными действиями. Камеру чудом удалось спасти, а вот без травм дело не обошлось.
На следующий день, весь в боевых ссадинах, юноша появился на работе и гордо сдал билд редактору десяток смазанных, серых снимков, на которых не возможно было понять, что собственно изображено.
Выход материала оказался под угрозой. В воздухе запахло грозой. Но спас сиьуацию другой более опытный фотограф. Он взял секретаршу и первого попавшегося под руку мужика, подвел их к своей машине, расставил в нужных позах, как того требовал сюжет, и через десять минут отличный постановочный снимок был в полном распоряжении верстальщиков.
Жизнь — театр
Постановочная фотография как жанр весьма востребована в печатных СМИ. Существует множество тем, иллюстрировать которые репортажными снимками более чем затруднительно.
Вот, например, готовится статья о психически ненормальной женщине, которая устроила дебош в своей коммунальной квартире, за что была принудительно помещена в дурдом.
Что вы будете делать? Ведь для выполнения этого задания средствами честной репортажной фотографии вам и года будет мало.
Здесь-то и приходит на помощь ее величество постановка. Немного режиссерской импровизации, не выходя из стен редакции, и дело в шляпе. Осталось только заменить на фотографии фон и поставить ее на полосу. Но это уже не ваша работа. Причем, заметим, что очевидная наигранность постановки нисколько не снижает ее иллюстративной ценности. Читатель и не пытается строить иллюзий относительно правдивости изображения. Он воспринимает снимок как некое подобие карикатуры или коллажа.
Существует ли чистый репортаж
Совершенно другая ситуация возникает, когда фотограф пытается выдать постановочную фотографию за документальную. Но прежде чем говорить на эту тему, неплохо было бы сначала разобраться, а что собственно мы подразумеваем под понятием «постановочная фотография».
При всей кажущейся очевидности ответа, тут есть над чем подумать. Вероятно, постановка существует там, где происходит вмешательство фотографа в снимаемую ситуацию.
Но возможно ли сделать снимок без всякого вмешательства в жизнь?
Теоретически, да. Например, когда вы работаете скрытой камерой. В этом случае окружающие не замечают процесса фотосъемки и ведут себя естественным для себя образом.
Но в большинстве случаев условия скрытности соблюсти не удается. Вы находитесь, например, в толпе демонстрантов. У вас на шее висит фотокамера. Замечая вас, люди начинают строить рожи, махать знаменами и транспарантами, выкрикивать лозунги, другими словами, работать на камеру. Можно ли считать такую съемку чисто документальной?
Как ни странно, в начале двадцатого века на похожий вопрос искали ответ физики, занимающиеся квантовой механикой. Оказалось, что у элементарной частицы можно измерить только один параметр. Например, скорость. Но при этом все другие параметры становятся совершенно неопределенными.
Это так называемый принцип неопределенности Гейзенберга. Его сущность состоит в том, что инструмент, с помощью которого производится измерение, неминуемо оказывает воздействие на мельчайшие частицы материи, вносит помеху, и делает дальнейшие измерения бессмысленными.
Наверное, нечто подобное мы наблюдаем и в фотографии. Практически любая попытка запечатлеть живой объект приводит к той или иной ответной реакции, искажающей действительность.
Критерий правдивости
Но если дело обстоит именно так, то где находится тот Рубикон, переходить который уважающий себя фотограф не имеет право?
Чем больше я живу на этом свете, тем очевиднее для меня становиться действенность старого принципа – «победителей не судят».
автор: Кристина Гарсия Родеро
Если вам удалось сделать эффектный снимок, то зрителю, как правило, до лампочки, с помощью каких средств и ухищрений достигнут результат.
Было ли это чистое фотонаблюдение, или же вы активно режиссировали процессом, расставляя всех действующих лиц по своим местам, подсказывая позы, жесты и мимику.
Главное, чтобы не были видны уши фотографа, и снимок смотрелся естественно.
Говорят, что в таком известном фотоагентстве как «Магнум» сотрудникам под страхом увольнения запрещается использовать постановку. Не понятно мне только одно — где они находят экстрасенсов, очищающих зерна от плевел. Попробуйте, например, угадать, купаются ли в грязи дети на снимке Кристины Гарсия Родеро для собственного удовольствия, или их мотивируют пять долларов, полученные от фотографа.
Фиксация или выдумка
В жизни это происходит так. Фотокорреспондент выбирает тему съемки или получает задание от редакции. Приходит на место. Если очень повезет, и события сами по себе развернутся в нужную сторону, то ему останется только щелкать затвором и выбирать наиболее выигрышные ракурсы. В мире не существует ничего лучшего, чем выразительный репортажный снимок. Ни один самый гениальный ум не может придумать таких удивительных и тонких сюжетов, которые нам время от времени подбрасывает жизнь.
Если вам удалось сделать нечто подобное, то это высший пилотаж фотографии.
Но чаще всего бывает по-другому.
Действия нет. Персонаж встает на фоне своего станка, трактора или кульмана, и немигающим взором таращится в объектив. Видимо, так в его понимании должен выглядеть газетный снимок.
Из этой ситуации есть только два выхода. Первый – самый честный и бескомпромиссный: взять измором. Поселиться в его доме или приходить каждый день к нему на работу. Ждать, когда к вам привыкнут и перестанут замечать. Подгадать выразительный момент и сделать снимок.
Этот метод всем хорош, кроме одного. Он требует огромных затрат времени. Невольно в голову лезут мысли: а будет ли овчинка, в смысле – гонорар, стоить выделки?
Вот тут-то и возникает соблазн пойти, как Ленин, другим путем. Не ожидая милости от природы, самому построить композицию кадра и, так сказать, притащить гору к Магомеду.
А есть ли у вас план, мистер Фикс?
Вряд ли кто-нибудь будет оспаривать ту простую истину, что любой, даже самый плохой, план лучше его отсутствия. Поэтому предлагаю здесь алгоритм фотосъемки, который кажется мне наиболее работоспособным и универсальным.
Будем исходить из того, что тема съемки у вас есть.
1. Первым делом выработайте свое отношение к теме.
Естественно, что речь идет о том случае, когда это отношение не заданно заказчиком. Например, вы собираетесь посетить детский дом. Но рассказать о жизни этого учреждения можно по-разному. Можно показать как здорово и весело живется сиротам, окруженным неустанной заботой нашего государства. Или наоборот, выдвинуть на первый план мысль, что без родителей и рай не в радость.
Перед тем, как пойти вместе с журналистом к известному актеру Сергею Мигицко, я сосредоточился и представил себе качества характера этого человека, которые было бы неплохо отразить в портрете. Мне рисовался образ разговорчивого одессита, обладающего хорошим чувством юмора и зарядом неиссякаемого оптимизма.
2. Как можно точнее представьте место съемки.
Очень важно знать, где будет происходить съемка.
Улица или помещение? Какое освещение? Высота потолков? Какой задний план? Какие там есть аксессуары, и можно ли их включить в композицию?
3. Придумайте несколько сюжетов снимков. Исходя из своего отношения к теме и ресурсов, доступных на месте съемки, придумать несколько сюжетов.
Например, один детдомовский ребенок борется с другим за игрушку, пытаясь вырвать ее из рук.
Человек в противогазе смотрит на черный дым, идущий из трубы ТЭЦ (к статье о том, что тепловые станции вредят экологии).
Пенсионерка в одной руке держит квитанцию за квартплату, а другой подносит пистолет к своему виску (об увеличении коммунальных платежей).
4. Подумайте над тем, потребуются ли вам помощники и дополнительные аксессуары.
Вполне возможно, что на месте съемки нет ничего подходящего для создания необходимой вам композиции. Например, вы едите за город, где собираются строить новую спортивную базу «Зенита». Но работы еще не начались. Нет ни табличек, ни техники. Одно бескрайнее чистое поле.
Как же сделать снимок? Но достаточно прихватить с собой зенитовский шарф, и вы спасены. Привязываете его к дереву и снимаете крупным планом на фоне того самого пейзажа.
Для сюжета о ТЭЦ вам понадобится помощник и противогаз.
В случае с портретом Сергея Мигицко, я прихватил с собой линзу Фринеля. Это такой лист пластика, который работает как увеличительное стекло. Учитывая склонность Сергея к различным шуткам и мистификациям, я надеялся, что он не откажется с ней поэкспериментировать.
5. По прибытии на место съемки попытайтесь сделать снимок без постановки – репортажным способом.
Даже если вы уже приготовили все для постановочной съемки, попытайтесь сначала начать с чистого репортажа. То есть запечатлеть те события, которые идут без вашего участия.
В какое бы вы время не пришли, например, в детский дом, там всегда что-нибудь да происходит. Дети завтракают. Трудятся. Играют. Готовятся к прогулке. Возникают какие-то сюжеты. Возможно, среди них будут и выразительные.
Когда журналист начал беседовать с Сергеем Мигицко, я попытался поймать какой-нибудь экспрессивный момент разговора.
6. Попросите персонажа показать, как он обычно делает свое дело.
Многие люди чувствуют себя скованно перед камерой. Робеют или нервничают.
Причем, этим грешат не только простые смертные, но даже звезды театра, кино и эстрады.
Если вы видите, что главный герой зажат, то часто помогает следующий прием.
Вы предлагаете человеку показать, как он делает свою работу.
Художник становится за мольберт, композитор садится к роялю, актер гримируется и готовится к роли.
Привычные действия, как правило, отвлекают персонажей от камеры, делают их более естественными.
7. Попробуйте провокацию.
Провокация это метод, относящийся скорее к репортажной фотографии. Неожиданно вы сообщаете персонажу какую-то эмоционально значимую информацию или совершаете заранее продуманное действие. Главная задача – успеть схватить первую реакцию. Потом человек соберется, и снова натянет на себя маску.
Я не предлагаю вам ставить подножку Филиппу Киркорову, плескать стакан воды в физиономию Жириновского или швырять ботинок в президента.
Все-таки фотокорреспондент и экстремист это не одно и то же.
Хотя я знаю одного авантюриста, который, например, сказал Кобзону: «Иосиф Давыдович, у вас ширинка расстегнута». И воспользовался этим моментом.
По моим наблюдениям, хорошо работают различные провокационные предложения, сделанные в шутливой форме. Очень часто люди на них ведутся, не задумываясь о последствиях.
Когда я снимал Виктора Сухорукова, он спросил: «ну что мне сделать»?
Я в ответ: «Не знаю. Хотелось бы что-нибудь эпатажное. Язык что ли покажите».
В результате получился вот такой портрет.
8. На основе реальной ситуации попытайтесь придумать композицию экспромтом.
Настало время переходить к постановочной фотографии. Но начните не с придуманных вами сюжетов, а с тех композиционных возможностей, которые дает вам реальная ситуация.
Фотограф должен замечать эти «подарки судьбы» на автомате.
Так, как замечает за собой слежку опытный разведчик.
Выразительный фон, эффектное освещение, какие-то интересные предметы, связанные с характером или привычками портретируемого,все это может пойти в дело. Я увидев в гримерке у Мигицко футбольный мяч и попросил артиста с ним поупражняться. Ведь всем известно, что он давний фанат «Зенита».
9. Приступайте к постановке заранее придуманной композиции.
Последний шаг – это попытка реализации ваших домашних заготовок.
Объясните героям их роли и задачи. Постарайтесь втолковать им, для чего это все нужно. Расставьте их в кадре. Можно даже провести небольшую репетицию.
Не пытайтесь снимать динамические сцены в статике. Если человек в кадре должен идти, то и во время съемки его надо заставить двигаться. Иначе фотоснимок будет неестественным.
Фотостудия
В электронной коммерции качественная фотография — один из самых важных критериев выбора для покупателя. Изображение не только передаёт детальную информацию о товаре, но и вызывает желание его купить.
Создать качественные фотографии поможет фотостудия Ozon, которая делает контент, ориентированный на продажу.
Классификация образцов от Ozon
Образцы зависят от сложности съёмки и обработки материала и делятся на категории. Чтобы рассчитать примерную стоимость съёмки, предварительно определите к какой категории относятся ваши товары.
Услуги и прайс
Предметная съёмка: базовый тариф
Съёмка на модели: базовый тариф
Съёмка 360º: базовый тариф
Дополнительные услуги
Мы добавили варианты дополнительных услуг к базовому тарифу, чтобы вы смогли скоректировать ваши фотографии после базовой ретуши.
Постановочное предметное фото
Для постановочного фото мы используем цветной фон и минимальный интерьер.
Имидж-съёмка на модели
Подиумный видеоролик для карточки товара
Как оформить заказ?
- Заполните шаблон спецификаций, направьте его на почту photocontent@ozon. ru или прикрепите к заявке в разделе Заявки на маркетинг.
ru или прикрепите к заявке в разделе Заявки на маркетинг.- Выберите удобный вариант оплаты.
После ответа менеджера и согласования общей стоимости услуг — выберите удобный вариант оплаты:
- договор оферты;
- договор на оказание услуг.
Оферта предполагает размещение через личный кабинет, которое вы подтверждаете акцептом. Отдельный договор не заключается, оплата происходит путём взаимозачёта. В финансовом отчёте стоимость за фотосъёмку будет отражена в списке услуг по маркетинговому развитию.
- Отправьте товары в фотостудию.
Мы разработали два варианта поставки товаров:
Фотостудия самостоятельно заказывает товар со склада в Хоругвино или Твери. Образцы, заказанные со склада, мы снимаем, не нарушая товарный вид, а затем возвращаем их на склад. Этот вариант удобен, если образец распаковывать не нужно.
Вы отправляете товары на студию самостоятельно.
Например, курьером. Перед отправкой предупредите менеджера фотостудии и согласуйте дату съёмки.
Например, курьером. Перед отправкой предупредите менеджера фотостудии и согласуйте дату съёмки.При выборе варианта поставки учитывайте необходимость распаковывать товар, чтобы показать его потребительские свойства.
- Получите фотографии.
Мы пришлём вам электронное письмо со ссылкой на фотографии. В личный кабинет вы загружаете их самостоятельно.
Вопросы и ответы
Когда я могу сделать заказ на съёмку?
Сформировать заказ на съёмку можно в любое время: как до поставки товара на склад, так и после завершения приёмки.
Началом оказания услуг считается момент получения образцов всех товаров в фотостудии.
Как поставить товар на склад, если фотографий на него нет?
Напишите на почту [email protected], менеджер вышлет вам заглушки — картинки, которые заменят фотографии товара во время оказания услуг фотостудии.
Сколько длится съёмка?
Услуги фотосъёмки длятся до 7 дней с момента получения товара в полном объеме в фотостудии, если заявлено до 100 артикулов.
При заказе более 100 артикулов товара — съёмка длится 14 рабочих дней.
Если товар попадает на склад партиями или с задержкой, мы будем фотографировать его по мере поступления. Например, на склад поступило сначала 3 артикула, а потом ещё 2 — мы фотографируем сначала первую партию, а потом вторую.
Где я могу использовать полученные фотографии?
Вы можете использовать изображения в рекламных целях посредством размещения в интернете, за исключением использования в телевизионной рекламе.
Если у вас остались вопросы, напишите на почту [email protected].
Работы фотостудии
Постановочная фото — это… Что такое Постановочная фото?
- Постановочная фото
Постановочная фотография — широком смысле, это прежде всего, указывает на некий определенный идейный замысел.
Именно художественная идея является основой любой постановочной фотографии и требует конкретной ее реализации. В силу этого содержание постановки может быть самым разнообразным и не сводится только к одному какому-либо жанру или стилю.В более узком, конкретном понимании, постановочная фотография представляется как некий «набор» средств, позволяющий создать тот или иной законченный снимок. И в этот так называемый «набор» входит и как собственно художественная идея, так и ее конкретная материализация (будь то предметы, модели, природные элементы и т.д.), а также техническая сторона материального воплощения (начиная от фотокамеры и освещения, заканчивая окончательной обработкой снимка и т.п.)
Именно художественная идея является основой любой постановочной фотографии и требует конкретной ее реализации. В силу этого содержание постановки может быть самым разнообразным и не сводится только к одному какому-либо жанру или стилю.Wikimedia Foundation. 2010.
- Постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР
- Постевой, Сергей Игнатьевич
Смотреть что такое «Постановочная фото» в других словарях:
Нансен, Фритьоф — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см.
Нансен. Фритьоф Нансен Fridtjof Nansen … ВикипедияЛазарев, Леонид Николаевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Лазарев. Леонид Лазарев Леонид … Википедия
Фотография — Фотоаппарат «Москва 2» Фотография (фр. photographie от др. греч … Википедия
Амундсен, Руаль — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Амундсен. Руаль Амундсен Roald Amundsen … Википедия
КИНОПРОИЗВОДСТВО — КИНОПРОИЗВОДСТВО, одна из основных отраслей кинематографии. Включает художественно творческий процесс, технику и технологии создания фильма, организацию производства, продвижение на рынке. Кинематограф зарождался в конце 19 века. Поначалу это… … Энциклопедия кино
Джеймс Вейл — Джеймс Уэйл James Whale Дата рождения: 22 июля 1889 Место рождения: Дадли (город), Уорчестер, Великобритания … Википедия
Джеймс Уэйл — James Whale Дата рождения: 22 июля 1889 Место рождения: Дадли (город), Уорчестер, Великобритания … Википедия
Джеймс Уэйли — Джеймс Уэйл James Whale Дата рождения: 22 июля 1889 Место рождения: Дадли (город), Уорчестер, Великобритания … Википедия
Кинобизнес — Кинопроизводство одна из основных отраслей кинематографии.
Включает художественно творческий процесс, технику и технологии создания фильма, организацию производства, продвижение на рынке. Содержание 1 История 2 Создание фильма 3 Современное… … ВикипедияУэйл Джеймс — Джеймс Уэйл James Whale Дата рождения: 22 июля 1889 Место рождения: Дадли (город), Уорчестер, Великобритания … Википедия
Нансен. Фритьоф Нансен Fridtjof Nansen … Википедия
Включает художественно творческий процесс, технику и технологии создания фильма, организацию производства, продвижение на рынке. Содержание 1 История 2 Создание фильма 3 Современное… … ВикипедияЭта фотография не была поставлена: свадебная фотожурналистика vs фотожурналистика
Это неожиданный, естественно уловленный момент на свадьбе Рэйчел и Карла в Винограднике в Стоккроссе, Беркшир. Недавно он получил несколько наград от This is Reportage и Ассоциации свадебных фотожурналистов. Это поразительное изображение, и некоторые критиковали его за постановку или не из фотожурналистики. Поэтому я подумал, что объясню, почему я считаю, что это свадебная фотожурналистика, и как я пришел к этому снимку.
The Setting
The Vineyard — это 5-звездочный отель и место для проведения свадеб, которое гордится своим рестораном, удостоенным розочки ресторанного гида Автомобильной ассоциации Великобритании, и отмеченным наградами винным погребом на 30 000 бутылок.
Повсюду оригинальные произведения искусства, и эта удивительная картина Гэри Мятта «Суд над Парижем» занимает видное место. Он показывает знаменитую конкурсную дегустацию французских и калифорнийских вин в Париже в 1976 году и изображает момент, когда французские дегустаторы обнаруживают, что все они выбрали калифорнийские вина.
На каждой свадьбе я всегда прогуливаюсь по месту проведения и выявляю интересные особенности или отличный свет, где я могу искать композиции позже днем.Что особенно важно, как свадебный фотограф-документалист, я никогда не позирую гостей или пары и вообще не фотографирую (за исключением портретов и групповых фотографий). Я твердо убежден, что это делает изображения намного более яркими и дает правдивое представление о том, каково было быть на той свадьбе в тот день.
Я записал эту картину, надеясь, что позже днем смогу смешать гостей с передним планом.
Создайте рамку для темы. And Wait
Итак, во время приема с напитками я расположился прямо на картине, смотрел и ждал подходящего момента.
Я часто так делаю на свадьбах. Иногда изображение получается почти мгновенно, и я могу перейти к следующему кадру; в других случаях мне, возможно, придется возвращаться к нему несколько раз и долго ждать, прежде чем композиция сработает. Часто это не срабатывает, и я просто двигаюсь дальше.
Сначала Невеста сидела в дальнем левом углу картины. Почти идеально, за исключением того, что она смотрела за пределы кадра и разговаривала с кем-то вне кадра.
Shoot Through The Moment
Затем Мать Невесты (в розовой шляпе) села напротив нее, и я некоторое время сфотографировал ее сзади Невесты, прежде чем вернуться в квадратное положение, как и Мать Жениха. в другом кресле.Я скорректировал кадр как раз вовремя, когда Мать жениха отреагировала на разговор, и я получил это изображение. Я придерживался этого еще немного, но знал, что это именно то, чего я ждал.
Я ждал 8 минут от того, чтобы сфотографировать Невесту в крайнем левом углу и до перехода к следующему изображению.
Я сделал 139 изображений.
Разница между свадебными фотографами и новостными фотографами
Это не фотожурналистика. Это не беспристрастно. Мои клиенты — жених и невеста, и у меня есть коммерческий бизнес, поэтому мне нужно, чтобы мои клиенты любили свои фотографии и то, как они и их гости смотрятся на них.Это по-прежнему свадебная фотография в стиле фотожурналистики, то есть неэкспонированная и синергетическая.
Напротив, на мой взгляд, фотожурналисты сообщают о событиях без комментариев. Они дают объективное представление о том, что произошло. Фотографы-документалисты начинают размывать эту область. Вы можете возразить, что у всех художников есть своя повестка дня, и даже у новостных фотожурналистов есть платный клиент, которого нужно радовать — в газетах и журналах есть редакторы, которые имеют политические убеждения, и это часто отражается в контенте.А у обычного фотографа-документалиста на свадьбе будет своя повестка дня, свое собственное послание, которое пытается передать их работа.
Таким образом, свадебная фотожурналистика и документальная свадебная фотография приобретают честность и достоверность своих собратьев по сбору новостей и создают запись дня, которая понравится жениху и невесте.
Я 20 лет проработал новостным фотографом в лондонской The Times, изучая, как рассказывать объективные истории на фотографиях. Теперь мне нравится использовать эти навыки, чтобы красиво записывать дни свадьбы пары моими глазами, своим мнением.Это то, что я называю свадебной фотожурналистикой.
Об авторе : Пол Роджерс — фотожурналист из Хартфордшира, Англия. Он работал редакционным фотографом в лондонской The Times в течение 20 лет, прежде чем применить свои таланты в документальной свадебной фотографии. Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт или подпишитесь на него в Instagram, Facebook и Twitter. Эта статья также была опубликована здесь и переиздается с разрешения.
Что делать или не делать: постановка сцены в уличной фотографии
Уличная фотография — это больше, чем просто прогулки по улицам и фотографирование интересных объектов, которые вы видите или встречаете.
Это о людях и их жизни. Вы запечатлеваете моменты, показывающие людей в их естественной повседневной среде.
Родители отправляют своих детей в школу, продавец продает свои вещи на улице, а полицейский помогает пожилому человеку перейти улицу с оживленным движением; это всего лишь несколько примеров изображений, которые вы могли бы придумать в уличной фотографии.
Если и есть что-то, что связано с уличной фотографией, так это упорный труд и решимость. Если вы выйдете фотографировать только для того, чтобы добавить новые изображения в свою коллекцию — или просто потому, что кто-то сказал вам это сделать, — вы действительно не добьетесь ничего стоящего.Уличная фотография требует от вас упорного труда. Нелегко найти хорошие сцены для съемки. Вы должны обладать особой решимостью, чтобы не сдаваться всего через 30 минут или час обхода места или места.
Уличная фотография — это еще и терпение и смелость. Вы не можете кому-то сказать: « Поторопитесь и закончите стирку, чтобы я мог сфотографировать вас, развешивая одежду! ”; вам нужно увидеть, как разворачивается сцена.
Вам нужно научиться ждать. Бывают случаи, когда вам нужно подойти к людям — людям, которых вы не знаете, — и спросить у них разрешения, прежде чем делать фотографии.
Еще одна вещь, которая делает уличную фотографию довольно сложной и сложной, — это тот факт, что многие критики и даже инсайдеры отрасли уделяют больше внимания проблеме постановочных сцен — или постановке сцен для получения желаемого эффекта.
Конечно, не все уличные фотографы ставят сцены, но кое-кто любит обобщать. Некоторые говорят, что это несправедливо по отношению к тем, кто много работает, чтобы получить изображение, максимально достоверное и близкое к реальному. Но есть и те, кто считает, что постановочная уличная фотография — это хорошо.
Понимание постановочной уличной фотографии
Сценическая уличная фотография, описанная самым простым способом, — это сцена, в которой сцена « поставлена ». Фотограф может описать сцену «, постановка » двумя способами:
- Первое — обработанное или отредактированное изображение, а
- вторая — сцена, которая была « разыграна » или настроена в соответствии с визуализированным изображением. Некоторые даже нанимают актеров для интерпретации сцены.
Некоторые даже нанимают актеров для интерпретации сцены.Однако другой способ постановки сцены уличной фотографии — это когда фотограф разговаривает с объектом (например, спрашивает разрешения), и они « позируют » для фотографа. Например, вы видите двух человек, может быть, пару, идущих рука об руку. Вы подходите и просите их позировать вам определенным образом. Некоторые даже приложили бы дополнительные усилия, продемонстрировав, как пара должна быть расположена и какими должны быть выражения их лиц. Это похоже на постановку сцены, которая интерпретирует ваше видение.
Реакция на постановочную уличную фотографию действительно разная. Есть те, кто говорит, что в этом нет ничего плохого, а есть те, кому не нравится, как « манипулировал », которые они чувствуют, узнав, что уличная фотография была сфабрикована. Давайте исследуем обе стороны.
Постановочная уличная фотография — это
Неверно Для уличных фотографов, которые против постановочных сцен, проблема номер один — прозрачность и честность.
Большинство из них согласны с фотографами, которые открыто признают, что они поставили или поставили свои сцены.История становится иной, когда они не могут сообщить зрителям, что их изображения не были сделаны откровенно. Многие фотографы считают это неуважением к публике.
Кроме того, есть и те, кто считает, что постановка сцены каким-то образом игнорирует творческий процесс и вызывает неуважение, особенно к фотографам, которые терпеливо ждут, пока не найдут идеальный объект или пока история не начнет разворачиваться. Они ждут, пока сядет солнце, прежде чем сфотографировать молодую девушку, идущую домой со своей собакой.Они ждут, когда ребенок посмотрит в глаза матери и улыбнется. Они ждут, пока пожилая женщина, переходящая оживленную улицу, не схватится за помогающего ей полицейского.
Есть даже фотографы, которые смотрят на людей, чтобы запечатлеть хорошие снимки и передать эмоции. Но они не инсценируют и не устраивают сцену; они просто готовят камеру и снимают тогда, когда намеченный объект — или когда появляется нужный объект.
Для некоторых творческий процесс теряется, когда уличный фотограф начинает сцену « направляет » и « настраивает ».Это больше не настоящее и не настоящее. В большинстве случаев он теряет смысл и эмоциональную связь со зрителем.
Для некоторых фотографов, поскольку уличная фотография запечатлевает жизнь « откровенно, », постановочные сцены должны быть запрещены. Когда сцена поставлена, волшебного момента больше нет.
Постановочная уличная фотография — это
ХорошоФотографы, которые придерживаются концепции или практики постановочной уличной фотографии, полагали, что даже если сцены были изменены или созданы, фотографу все равно необходимо идентифицировать или распознавать интересные сцены на улицах или в любом месте.Для них фотограф не становится менее авторитетным только потому, что снимок был постановочным.
Бывают случаи, когда даже в уличной фотографии фотографу необходимо взаимодействовать с объектом.
Будь то спросить разрешения или выяснить, что происходит, это неплохо. Фактически, это может помочь им определить, хороший предмет или нет.
Кроме того, то, что фотограф устанавливает сцену, еще не означает, что в ней больше нет волшебства. Придумывание концепции, визуализация сцены, поиск подходящего места и поиск людей, способных интерпретировать, требуют большого количества навыков и тяжелой работы.Постановка сцены и фотографирование в том виде, в котором вы ее визуализировали, по-прежнему являются искусством, и для этого по-прежнему требуются большой талант, знания в области фотографии и страсть.
Заключение
Несмотря на то, что многие уличные фотографы против, и многие сбиты с толку и ведут горячие споры по этому поводу, все равно найдутся фотографы, которые будут продолжать делать сцены и снимки. Еще будут те, кто не признает, что их выстрелы были подстроены. Зачем им, если все, что они получат, — это осуждающие комментарии? Зачем им, если их только назовут мошенниками? Когда об их произведениях будут постоянно спекулировать?
Лучшее, что могут сделать фотографы, — это принять — не обязательно делать или практиковать это — тот факт, что постановочная уличная фотография — это реальная вещь, которую практикуют многие.
на постановочных фотографиях и целостности
Фотография Чарли Кирка из его набора «Outliers».Эта статья была первоначально размещена Чарли Кирком в его Tumblr здесь. Не забудьте подписаться на него в Facebook и Twitter.
Чарли : Неделю назад Брайан Соколовски написал в Facebook: «Это я или есть много уличных фотографов, которые ставят и ставят? Нет, это не я … есть. Какой в этом смысл? Я имею в виду, что если он настроен, все в порядке.Но не пытайтесь выдать это за стрит-фотографию, потому что это не так ». Я согласился с ним и привел несколько фото из группы HCSP, которые выглядели постановочными. Я хотел бы здесь развить свои мысли.
Начну с того, что, как и Брайан, я не против постановочных фотографий как таковых. Джефф Уолл — один из моих любимых фотографов, и мне нравятся портреты Гилдена, который, я бы сказал, лучший «уличный фотограф» на сегодняшний день. Я возражаю против обмана, который может быть, а может и не быть результатом ослабления широко распространенного представления о том, что уличная фотография является откровенной.
Уличная фотография сложна именно потому, что в ней задействованы элементы, неподвластные фотографу. Вы знаете, на что это похоже — если бы это было там, если бы они только продолжали делать этот жест, если бы облака в тот момент не закрывали солнце, тогда картина была бы идеальной. Для большинства это радость игры — ее непредсказуемость, разочаровывающая задача попытаться запечатлеть это идеальное расположение, момент, свет или ощущение.Уличная фотография — это радость от избежания риска. Пытаться быстро увидеть вещи, одновременно глядя на передний и задний план, быстро переходить к сцене, не нарушая ее. Все это поддерживает нас. Или должно.
Но я также чувствую, что есть некоторые уличные фотографы, которые хотят сократить путь. Они нетерпеливы. Они настолько хорошо знают приличный снимок, что с радостью добавят элемент здесь или там, попросят своего друга, сына или дочь переехать или сделать то или это, или попросят незнакомца повторить то, что они делали две секунды назад.
Они превращают нормальную картинку в лучшую, добавляя этот дополнительный элемент человечности, заливку кадра или причудливость. Но какое это имеет значение? Разве не конечный результат важнее всего? Соответственно — да и нет.
Как фотограф я не могу отделить изображение от процесса его создания, так как я активно участвую в этом процессе каждый день. Когда я смотрю на уличную фотографию, меня очень волнует желание восхищаться мастерством фотографа.Как они это восприняли? Должно быть, они были быстрыми. Неужели они все это сразу увидели? У них должно быть хватило мужества. Как, черт возьми, они могли это широко увидеть? Я восхищаюсь фотографом за эти навыки. Так что, если выясняется, что эта «уличная фотография» аранжирована, я чувствую себя разочарованным. Я чувствую, что меня манипулируют. Мое время, потраченное на размышления о процессе, потрачено зря. У фотографа никогда не было таких навыков, как я думал. У них было больше одного шанса. Щелкнуть — проверить ЖК-дисплей — не удалось? — щелкните еще раз — проверьте ЖК-дисплей — неправильное расположение? — неудача? — переместите объект или подождите, пока фон не встанет на место — щелкните — проверьте ЖК-дисплей — снимок работает.Это обертка.
Помимо этих мыслей о процессе, ключевым аспектом, который для меня важен, является изображение уникальной доли секунды времени. То, что действительно произошло само по себе и никогда не повторится. Но если этот естественный «момент» на самом деле никогда не существовал и был «создан», я снова чувствую себя разочарованным. Хотя креативность заслуживает аплодисментов, создание момента вызывает у меня как у зрителя другой эмоциональный отклик. Момент был выдумкой, а не фактом.
Я не только восхищаюсь мастерством фотографа или упиваюсь преходящим, что меня интересует в откровенных фотографиях. Это загадка, которую может породить фотография. Возьмем пример. Скажем, есть фотография одинокого ребенка, выглядящего немного потерянным и одиноким, на каком-то интересном или драматическом фоне. Если это фото будет представлено как откровенное, мои мысли заблудятся. Я буду удивляться, почему ребенок был там, эмоционально связываться с их одиночеством, беспокоиться о том, что могло случиться и т. Д.Фотография перекликается с моими человеческими чувствами сочувствия. Теперь, если выяснится, что этот ребенок был каким-то образом связан с фотографом, я этого больше не чувствую. Вместо этого я просто думаю, что это красивая фотография такого-то сына или дочери. Суть в том, что я не хочу, чтобы фотография смущала меня — меня не следует ставить в положение, когда я должен угадывать, поставлена она или нет. Это мешает мне получать удовольствие.
Непризнание того, что фотография является постановочной, демонстрирует неуважение к зрителю и оказывает медвежью услугу любому, кто споткнулся или наткнется на подобную сцену в будущем.Это оскорбление для тех, кто терпелив, удачлив или достаточно быстр, чтобы откровенно запечатлеть такие моменты.
Уличная фотография, композиты и фотожурналистика Фото Чарли Кирка. Из его серии «Насилие вокруг Гези».Также стоит сравнить уличную фотографию с композитной фотографией и фотожурналистикой.
Я вспоминаю дискуссию в кругах уличной фотографии, когда Яне Мейснер якобы не было ясно, что ее уличные фотографии были составными. Уличные фотографы в целом не считают композитные работы уличной фотографией, потому что элементы присутствовали не одновременно — фотограф не запечатлел все это на камеру, а потом собрал их вместе.Теперь, если бы было обнаружено, что уличный фотограф включил композитные материалы в свое портфолио, не признавая этого, его репутация была бы под ударом — их навыки и порядочность были бы поставлены под сомнение. Почему мы так обижаемся на композитные материалы (Фред Ле Мауфф сказал, что это разновидность интеллектуальной нечестности), а не на постановочные фотографии?
То же самое и с фотожурналистикой. За очень немногими исключениями, большинство фотожурналистов делают откровенные снимки — они не режиссируют и не инсценируют сцену — и если бы они так поступили, то, вероятно, подверглись бы остракизму — и вполне могли быть выгнаны из своего агентства.Их фотографии станут пропагандой. Фотография никогда не может сказать правду, но фотожурналист, по крайней мере, стремится к ней. Ключевое различие между фотожурналистикой и уличной фотографией заключается в том, что в уличной фотографии ложь может сделать фотографию отличной, но я считаю, что ложь должна заключаться в кадрировании, а не в аранжировке или руководстве. Ложь должна быть честной — если вы понимаете, о чем я. Хотя он может быть более скромным и повседневным, чем традиционная фотожурналистика, для меня проблема такая же.Речь идет о честности.
Так что же делать фотографу? Фотография Чарли Кирка из его серии «Японские женщины прекрасны».Думаю, следующий вопрос: что делать фотографу? Я твердый сторонник создания наилучшего возможного изображения и не упускаю возможности. Как я сказал во введении, в постановке как таковой нет ничего плохого, и я поддержу это. Постановка фотографий помогает фотографу развиваться и выражать другую сторону себя.Но я бы посоветовал фотографам дать понять, когда фотография выглядит откровенной, что это на самом деле постановка. Христос Капатос недавно сделал это с этим замечательным фото — я уважаю его за это. Я также считаю, что фотограф должен хотя бы ответить на вопрос, поставлен ли его снимок или направлен, а не хранить молчание.
Чего я бы не стал и что я искренне считаю неправильным, так это отправить постановочную фотографию на конкурс уличной фотографии или в группу в Интернете.
Виновата эрозия определения уличной фотографии? Фотография Чарли Кирка из его серии «Японские женщины прекрасны».Кто-то может возразить, что нет ничего плохого в отправке постановочной фотографии в группу уличной фотографии, если у администраторов этой группы есть расслабленное определение термина. Давайте возьмем HCSP в качестве примера. Но прежде чем мы это сделаем, я хотел бы опровергнуть любые аргументы, что HCSP не имеет отношения к делу.
HCSP важен, потому что это самая большая группа, занимающаяся уличной фотографией в Интернете.У него есть влияние. Практически все уличные фотографы, которые начинали в последние несколько лет, знают о группе. Многие скажут, что большая часть их раннего образования в области фотографии возникла благодаря просмотру фотографий в пуле и изучению обсуждений. Посмотрите на некоторых из прошлых администраторов группы и на то, чего они с тех пор достигли. Нравится вам это или нет, но у группы есть престиж.
Таким образом, когда HCSP принимает вольное определение уличной или откровенной фотографии, ссылаясь на мнение Ника Терпина о том, что уличная фотография — это просто фотография или что это эстетика, это просто вводит зрителей в замешательство и бросает вызов общепринятому мнению о том, что уличная фотография — это просто. откровенный, и что-то откровенное не может быть поставлено.Если админам комфортно находиться в группе с выставленными фотографиями, то им следует как минимум изменить описание группы с «Группа, посвященная откровенным ситуациям, которые на мгновение проявляют себя среди повседневной суеты и суеты повседневной жизни» на что-то вроде « Картинки нам нравятся ».
Но такое изменение, которое на самом деле происходит сейчас, привело бы к тому, что у зрителей никогда не было бы уверенности в том, что фотография, на которую они смотрят, является откровенной — по крайней мере, в общепринятом значении этого термина.Фотографов Flickr будет поощрять размещать фотографии, чтобы получить просмотры, комментарии и лайки, которые неизбежно принесет принятие в пул, и, что наиболее важно, зрители не смогут судить фотографию по существу. Они никогда не смогли бы сказать: «Вау, этому парню повезло быть там» или «Какое отличное время». Они были бы в постоянном замешательстве.
Итак — я согласен, что это ослабление четкости важно — но это не освобождает фотографа от ответственности.Они не могут просто сказать «что ж, админы это приняли», когда в настоящее время группа описывается как группа, посвященная откровенным моментам. Хотя сами администраторы могут даже заметить, что фотография (или ее части) являются постановочными, и все же принять ее в пул, фотографу следует больше думать о зрителе — большинство из которых вполне справедливо предположили бы, что фотография была откровенной.
Заключение Фото Чарли Кирка. Из его «Японцы странные».Итак, в заключение, хотя это, конечно, не самая важная проблема в уличной фотографии прямо сейчас, я подумал, что стоит потратить некоторое время на ее написание.Честность важна во всех сферах жизни, и я не понимаю, почему уличная фотография должна быть другой. Возможно, с каждым днем я становлюсь все более похожим на ххх…
Подписаться на Чарли
Если вы хотите узнать больше от Чарли, посетите его предстоящие онлайн-мастер-классы по уличной фотографии.
Когда постановочная фотография становится искусством
На протяжении 20 века фотография была в основном для того, чтобы поймать решающий момент. Тем не менее, этот «решающий момент» также можно создать, искусственно создавая сцены исключительно с целью фотографии.Хотя постановочная фотография возник как жанр в 1980-х годах, постановочные композиции или «графические изображения» создавались с момента изобретения медиума. Постановка фотографии похожа на рисование на холсте . Вместо того, чтобы запечатлеть момент, художники делают конкретных вариантов, при постановке своих изображений. Сознательно размещая элементы и выстраивая композиции, они создают события, среду или эмоции. Соответствующий художник, помимо своей роли фотографа, также становится режиссером, сценографом и дизайнером костюмов, гримером и время от времени исполнителем.
Джефф Уолл — Внезапный порыв ветра (по Хокусаю), 1993, через tate.org.uk
Ранняя постановочная фотография
Помимо определенных жанров, которые всегда относились к сфере постановки, историю фотографии можно рассматривать как колебания между , запечатлевшими идеальный момент, и конструированием . Практика фотографии середины Викторианской эпохи сочетает эту, казалось бы, правдивую среду фотографии с воображаемым предметом во многих отношениях. Oscar Gustave Rejlander , прозванный отцом художественной фотографии, специализировался на образе vivant , фотографиях, основанных на тщательно поставленных, костюмированных и поставленных сценах, чтобы передать конкретное сообщение. Его самая известная работа « Два пути жизни » 1857 года — это аллегория, изображающая юность, разрывающуюся между солидными наградами добродетельной жизни и более очевидными искушениями чувственного самоотвержения. Совершенствуя идею комбинированной печати, Henry Peach Robinson объединил несколько негативов для создания желаемого изображения.Его самая известная фотография — Fading Away из 1858 года , где он объединил пять отдельных негативов, чтобы создать интимный рассказ об умирающей девушке в окружении ее семьи. До недавнего времени историки фотографии отвергали театрально оформленную салонную и настольную фотографию 1850-х годов как ошибочное использование , изначально реалистичного носителя .
Генри Пич Робинсон — Угасание, 1858 г.
Фотография как реалистичная среда
Стилизация и импрессионистическая трансфигурация, проявленная любительской «фотографией в соответствии с природой», появившейся в конце XIX века, вызвали противодействие объективной, неприукрашенной фотографии, достигшее своего пика в 1920-х годах.С момента появления этого средства фотографы пытались добиться признания фотографии как изобразительного искусства наравне с живописью. Поскольку исходная точка, основанная на технологиях, всегда считалась ключевым препятствием для этого, историк фотографии и фотограф Бомонт Ньюхолл понял, что в рамках модернизма это можно превратить в преимущество. Он подчеркнул, что фотографы не должны имитировать живопись, а вместо этого искать путь к «специально фотографическому» .Опираясь на свой тезис о формалистических качествах, Ньюхолл заявил, что — прямая, чистая и не постановочная фотография — единственно возможный тип. [1] Эта идея стала определять фотографию на многие десятилетия вперед.
Cindy Sherman — Untitled Film Still 25, 1978, через pinterest.com
Режиссерский режим
Практически весь ХХ век фотография руководствовалась принципами достоверности и объективности. В 1960-х годах французский философ Ролан Барт критиковал то, что он называл эффектом натурализации фотографии, который работал, чтобы замаскировать идеологические манипуляции за каждым кажущимся реалистичным изображением.Ссылаясь на предполагаемую фактичность среды — то, что вы видите, это то, что вы видите — он описал это как «эффект реальности», который не обязательно используется сознательно. Под влиянием аналитического исследования СМИ концептуалистами и различных теоретических подходов постмодерна, таких как феминизм и постструктурализм, понятия подлинности и объективности подверглись массовой критике , и многие художники начали использовать среду таким образом, что радикально изменились. из идеи Ньюхолла.Первоначально описанная как безвкусная работа, наивная или устаревшая, постановочная фотография снова начала настаивать. Эта фотография, обогащенная внешним влиянием кино, театра, перформанса и скульптуры, сыграла на неоднозначности фотографического реализма. Тем не менее, только в конце 1970-х художники всерьез начали подвергать сомнению этот эффект реальности фотографии, о котором писал Барт. [2]
Дуэйн Майклс, один из пионеров постановочной фотографии, известен тем, что создает повествования внутри серии, смешивая изображение с текстом в формате, аналогичном кинематографическим последовательностям.Кроме того, он часто работал в своей студии с постановочными моделями. Он считал, что то, что он не может видеть, бесконечно важнее того, что он может видеть. Как он объяснил, ему не нужно было ходить в поисках чего-то, что можно сфотографировать, поскольку это уже было в его голове. Постановочные сцены Синди Шерман были чем-то вроде новшества. Возникнув незадолго до появления термина «постановочная фотография» в 1980-х годах, она представила себя различными персонажами , чтобы прокомментировать женские роли, определенные обществом, и раскрыть гендер как нестабильную и сконструированную позицию. «Я считаю себя художником, а не настоящим фотографом. В некотором смысле я художник-перформанс. На меня больше повлияло перформанс, чем фотография или живопись. Изображение — это мое собственное перформанс, и я документирую себя» — объяснил Шерман. это до подготовки , делая все заранее перед фотографированием, и сотрудничества , имея контакт с людьми, которых фотографируют. [4] С другой стороны, американский фотограф Грегори Крудсон ставит призрачные кинематографические фотографии отчуждения и мрачной тишины. Как он объяснил, его идея состоит в том, чтобы построить мир с помощью фотографии . Многие другие фотографы, такие как Джоэл-Питер Уиткин, Томас Деманд, Артур Тресс или Лори Симмонс, внесли свой вклад в это расширение возможностей фотографии.
Грегори Крюдсон — Дочь, через dionisiopunk.com
Фотография и смысл
На пороге появления цифровой фотографии в 1985 году немецкий художник и фотокритик Андреас Мюллер-Похле писал, что вскоре «будет возможно генерировать и регенерировать буквально все мыслимые — или немыслимые — изображения с помощью компьютерного терминала». . [5] Он также раскритиковал обычную фотографию, назвав ее дублирующим устройством , которое реконструирует мир как техническую информацию. Для него стратегии постановочной фотографии были картинными стратегиями будущего. [5] Когда идея реализма фотографии была отложена в пользу постановочной фотографии, многие задавались вопросом, приведет ли это к этическому, а также эстетическому кризису , в котором потеря доверия к фотографии и ее растущая избыточность будут идти рука об руку в руке.Но насколько реалистична фотография как средство массовой информации? Реализм заключается в совпадении представления и того, что конкретное общество предлагает и принимает за свою реальность. Таким образом, мы читаем фотографии, как мы читаем мир вокруг нас — мир, полный использования, ценностей и значений.
Артикул:
- Maynard, P. Двигатель визуализации: мышление через фотографию , Cornell University Press, 2005
- Сэндбай, М. Постановочная фотография , История графического дизайна [24 ноября 2016 г.]
- Хобан, П. (2012) Эффект Синди Шерман , Art News
- Wall, J. On Staged Photography , SFMOMA [24 ноября 2016 г.]
- Müller-Pohle, A. Информационные стратегии в европейской фотографии 21 , Göttingen 1985
- Müller-Pohle, A. Фотография как этап в европейской фотографии 34, German Stagings , 1988
Избранные изображения: Грегори Крюдсон — Под розами, через americansuburbx.com; Джефф Уолл — После «Человека-невидимки» Ральфа Эллисона, 1999; Синди Шерман — Кадр из фильма без названия №53, 1980, через tate.org.uk. Все изображения использованы в иллюстративных целях.
фото кажутся постановочными? 5 хитростей, чтобы выглядеть на фотографиях более аутентично
Подлинность сегодня является важным критерием «хорошей фотографии».
Прошли годы с тех пор, как стало модно позировать для снимков неестественным образом, как, например, дядя Рико в «Наполеоне Динамит»:
Или любой гламурный снимок 90-х:
Зная основные различия между фотографиями одного и того же человека с низким и высоким рейтингом подлинности на Photofeeler, вот наши лучшие советы для тех, кто изо всех сил пытается сделать хорошие снимки, не выглядя позированными, постановочными или фальшивыми.
1. «Настоящее» оно в
Был мем про стоковые фотографии женщин, смеющихся в одиночестве за салатом. Мем призывает всех нас задуматься: в каком мире салаты такие веселые? В реальной жизни женщины не смеются над салатами!
Чтобы снимки выглядели естественно, не нужно делать перед камерой ничего, чего не делали бы в реальной жизни. Вы сжимаете губы в поцелуе в повседневной жизни? Разведите пальцы перед лицом? Держите голову под неудобным углом, высунув язык? Скорее всего, вы этого не сделали, но, возможно, вы сделали это перед камерой.
С другой стороны, известно, что настоящие люди держат напиток, суют руку в карман, кладут локти на стол, сжимают руки и улыбаются другим людям. Вы всегда можете наблюдать за окружающими в поисках новых идей.
2. Попробуйте сесть
Фотографирование заставляет большинство людей чувствовать себя скованно и неловко, но сидение, похоже, неплохо помогает снять остроту.
Теория: стояние заставляют нас чувствовать себя полностью открытыми для камеры и заставляют думать о том, что делать со всеми нашими конечностями.(Например, опираюсь ли я на бедро? Скрещиваю ноги? Что мне делать руками / кистями?) Сидение, с другой стороны, заставляет нас чувствовать себя немного менее уязвимыми и дает нам некоторые нормы, на которые можно опираться. (Например, я всегда скрещиваю ноги; я кладу локоть на подлокотник стула.)
3. Дайте в руки что-нибудь, чтобы зацепиться за
Если вы чувствуете необходимость позировать, но не знаете, как это сделать, найдите что-нибудь, за что можно держаться одной или обеими руками. Варианты включают перила, спинку стула, стакан, сумку или плечо вашего друга, и это лишь некоторые из них.
Удерживание чего-либо не только придает вашим рукам естественное положение, но и незаметно дает вашему уму возможность сосредоточиться, помогая снять некоторое давление, которое вы чувствуете при фотографировании.
4. Изучите улыбку Дюшенна
Люди говорят вам, что ваша улыбка на фотографиях выглядит фальшивой? Скорее всего, вы улыбаетесь фальшивой улыбкой «Pan Am», а не настоящей улыбкой «Дюшенна».
Улыбка Дюшенна сокращает большую скуловую мышцу (поднимающую углы рта), а также мышцу orbicularis oculi (поднимающую щеки и формирующую морщинки типа «гусиные лапки» во внешних уголках глаз).В итоге вы получите:
- перевернутая горловина
- легкое закрытие глаз
- морщины вокруг глаз На
- верхних зубов больше, чем на нижних, видно
Ведутся споры о том, можете ли вы улыбаться по своему желанию так, как Дюшенн. Конечно, не все могут, но некоторые люди, кажется, близки к этому. (См. Пример ниже, где буква «С» изображает фальшивую улыбку, которая целенаправленно задействует мышцы вокруг глаз, а буква «D» — непроизвольная, настоящая вещь.)
В общем, самый надежный метод — это в первую очередь обмануть себя, чтобы действительно почувствовать себя счастливым. Подумайте о том, чтобы выбрать счастливое воспоминание в качестве отправной точки, когда возникнет необходимость, или настройтесь на дурацкое настроение перед фотосессией.
5. Давай
В лице человека, который пытается хорошо выглядеть перед камерой, есть некоторая напряженность. Некоторые люди вообще теряют свое «обычное лицо», когда выходят камеры. Может быть, вы знаете кого-то вроде этого, а может быть, вы сами такие.
Тонкое чувство дискомфорта или напряжения предупреждает нас о том, что объект фотографии создает защиту, хотя мы обычно замечаем это подсознательно, а не сознательно. Выражение лица и язык тела кажутся немного сложными, а не спонтанными.
Если у вас есть эта проблема на картинках, ответ может сводиться к чему-то столь же простому, насколько это сложно: ослабьте бдительность и не бойтесь, чтобы вас видели таким, какой вы есть на самом деле, а не таким, каким вы хотели бы быть.Как это ни парадоксально, поскольку вы меньше заботитесь об исходе фотографии, вы, скорее всего, сделаете фотографии, которые в результате будут выглядеть более естественными, уверенными и привлекательными.
Бонус: Откройтесь
Наконец, стоит упомянуть, что многие фотографии с высокими оценками аутентичности на Photofeeler — это откровенные снимки, сделанные в середине какого-то действия. Пользователи LinkedIn и онлайн-свидания очень любят видеть ваше фото, сделанное прямо на месте, чтобы четко показать ваше лицо.Однако, если вы изо всех сил пытаетесь произвести правильное впечатление в формате выстрела в голову, откровенная фотография может быть вашим лучшим выбором для того, чтобы передать вашу истинную личность.
На этом мы закончим наши советы, как выглядеть менее фальшиво и более естественно на фотографиях. Используйте их с пользой, и мы увидим вас на Photofeeler со следующей партией фотографий!
5 способов убедиться, что они не наскучили
Хотя есть место для постановочных снимков, которые выглядят именно так, и обязательной групповой фотографии сверху, есть также много возможностей сделать ваши групповые фотографии более естественными и веселыми!
Поскольку пары продолжают отходить от традиций почти во всех аспектах своих свадебных дней, вот пять способов сделать это с помощью групповых фотографий…
Lissaalexandraphotography.comВ ДВИЖЕНИИ
Идете ли вы, бегаете или прыгаете, движение во время фотосъемки поможет вам чувствовать себя более естественно и расслабленно. Вместо жесткой улыбки и позы у вас будет что-то еще, чем можно вас отвлечь, поэтому, даже если вы подпрыгиваете по сигналу, ваше выражение лица будет более естественным. Давайте не забудем самое яркое групповое фото — конфетти! Вот все, что вам нужно знать, чтобы сделать это сказочное фото в самый раз.
gemmagaskins.co.ukПОДДЕРЖКА ВАМ
Не бойтесь добавлять реквизит в свои групповые фотографии.Хотя это опять-таки связано с поэтапным элементом (вы бы обычно держали зонт в форме сердца?), Это дает вам еще кое-что, с чем можно взаимодействовать. Пусть ваш фотограф будет делать снимки, пока вы устраиваетесь, и просто повеселитесь! Пусть снимки запечатлют ваше настроение молодоженов — найдите идеальный реквизит в магазине Wedding Ideas .
hannahmcclunephotography.comОБРАТНИСЬ НАЗАД
Групповые фотографии могут традиционно означать тщательно выстроенное расположение невесты, жениха, свадебной вечеринки и членов семьи спереди, но это не единственный способ сделать это.И хотя это может быть полезным фото, чтобы вспомнить каждого из ваших гостей, оно также может показаться слишком формальным.
Продолжить чтение ниже…Немного смешайте групповые фотографии с меньшими числами, поворачиваясь спиной или поворачиваясь друг к другу вместо того, чтобы смотреть прямо в камеру. Это не только придаст вашей фотографии новое измерение, но и даст вам возможность продемонстрировать великолепные детали на спине вашего платья и платья ваших подружек невесты! И помните, вам не нужно делать здесь одно и то же, даже лучше, если вы этого не сделаете!
eleanorjaneweddings.co.ukЗАКРЫТЫЙ ПОЗИЦИОННИК
Возможно, вы заметили здесь некоторую динамическую тему — тонкая постановка в более расслабленном, естественном стиле действительно может помочь дать более скучные постановочные кадры, но при этом привлечь всех к тому, что должно быть. Это может быть так же просто, как расположить членов вашей группы в различных более непринужденных позах: кто-то сидит, кто-то стоит, и когда люди смотрят и смеются друг с другом, а другие смотрят в камеру.
И если мы говорим о фотографиях только для подружек невесты, то это те, которые вам просто нужно сделать со своими лучшими девушками.
hannahmcclunephotography.comЦЕНТР ВНИМАНИЯ
Несмотря на то, что жених и невеста часто находятся в центре групповых фотографий, они также дают возможность сосредоточить внимание на других аспектах свадебного дня. У вас есть заведение, достойное вау-фактора? Особенность свадебного автомобиля (ознакомьтесь с этими 5 способами изобразить лимузин на фотографиях!)? Великолепные цветочные арки? Тогда почему бы не выделить на этих групповых фотографиях ваше особенное окружение? В конце концов, вы не зря выбрали место, цветы и декор!
Как вы будете смешивать групповые фотографии?
НМА / ч | Полиомиелит: исторические фотографии
Введение |
| Историческое фото 1 | |||
Предоставлено канадской полиомиелитной организацией / Марч десяти десятицентовиков Онтарио
На этой постановочной фотографии медсестра показывает газету с заголовком. о вакцине от полиомиелита мужчине, использующему грудной респиратор.Там это элемент жестокой бесчувственности в происходящем. Медсестра кажется, не обращает внимания на психологическое влияние заголовка на этот мужчина, который не смог получить пользу от вакцины. Но в контексте 1955 года, на этом снимке запечатлен рельеф, с которым люди почувствовал себя, когда была найдена эффективная вакцина. Для медсестры и многих другие — восторженные чувства по поводу существования эффективной вакцины. любая другая эмоция. |
| Исторические фотографии 2 и 3 | |||||||
Слева: плакат Марша десятицентовиков
Справа: карточка клейма с акцентом на детей, 1950-е годы
Изображение слева действует как своего рода пропаганда на уровне общины. мотивировать людей действовать.Это уходит корнями в годы бэби-бума 1940-е и 1950-е годы, уделяя особое внимание детям. Сладкий, сентиментальный образы детства появлялись на поздравительных открытках и рекламе повсюду. десятилетия. |
| Историческое фото 4 | |||
Железные легкие в спортзале Предоставлено Национального реабилитационного центра Rancho Los Amigos
На первый взгляд этот образ шокирует и огорчает масштабностью проблема больных детей, нуждающихся в железных легких.При ближайшем рассмотрении Понятно, что оборудование, которое обычно сопровождает людей, использующих железные легкие, такие как трахеотомические трубки, насосы и столы у резервуаров, нет (сравните картинку с фотографиями в разделе на железное легкое). Эта сцена была поставлена по фильму. Это не исторически точен, как респираторная палата, но является примером установленного фотографическая техника (широко используемая, например, фотографами WPA в 1930-е годы) направить реакцию зрителя путем создания выстрел, который не произойдет естественным образом. |
| Историческое фото 5 | |||
Молодая девушка в подгузнике
На этом изображении, взятом из медицинского учебника 1917 года, точка доступа это медицинский работник.Врач все под контролем анонимного «полиомиелита кейс.» Визуальный осмотр пациентов, как показано здесь, был критическая часть медицинского образования. Пациенты контекст отсутствует, потому что он не важен для изображения целевая аудитория. Следовательно, фотография отражает предположения об отношениях врача и пациента, власти и уязвимости тех, кто болен. |
«« Он довольно легкий
для десятилетнего ребенка, не так ли, мэм? … Я
спусти мальчика по ступенькам, если можешь справиться со своими сумками.’ Это началось
затем ощущение, что со мной обращаются как с вещью. ” «Студент-медик без консультации натягивает на меня простыню.
Я его даже не знаю, а он меня раздевает без моего разрешения.
Я потрясен, но помню, как подумал: «Я не хочу их
смотрит на меня без одежды, совсем нет »Но никто не слушает
меня.Мое тело больше не принадлежит мне ». |
| Историческое фото 6 | |||
Неформальный день рождения Предоставлено Лаурой Крейсс
Совсем другая композиция у снимков и неформальных фотографий.Этот любительский снимок был предназначен для использования в качестве вспомогательного средства для запоминания, а не для каких-либо дидактических целей. Не постановочное фото: «Это не постановочный кадр!» — аbracadabra — LiveJournal Пролистать наверх
|