Негативное пространство: Страница не найдена

Содержание

Негативное пространство в изобразительном искусстве, дизайне и фотографии

Что такое негативное пространство и как его используют в изобразительном искусстве, дизайне, фотографии? Негативное пространство – это пустое, незаполненное изображением пространство вокруг и внутри объекта, которое формирует объект. В пределах одного изображаемого объекта может быть одно или несколько негативных пространств.

Чем больше элементов имеет изображаемый объект, тем больше негативных пространств внутри и вокруг него. Цветовое оформление нескольких негативных пространств в пределах одной художественной композиции может совпадать или отличаться. Это вкратце, а теперь поясним конкретными примерами.

Общее понятие негативного пространства

Чтобы было понятно, о чем речь, представьте обычные ножницы. Предмет не самый сложный, однако он состоит из нескольких элементов: режущие поверхности, ручки, кольца ручек для пальцев. Если изобразить ножницы на картинке, негативным пространством будут считаться области вокруг лезвий, ручек и внутри колец для пальцев. Если изобразить раскрытые ножницы, то негативным будет считаться также пространство между двумя раскрытыми режущими поверхностями:

Рис. 1. Ножницы

Пример с ножницами весьма наглядно показывает, сколь важное значение имеет негативное пространство для визуализации объекта. Вообразите на секунду, что негативное пространство не осталось бы пустым, а было бы заполнено деталями еще какого-нибудь изображения. В этом случае ножницы просто бы потерялись на картинке. И даже не все сразу бы поняли, что это ножницы. Именно поэтому и принято считать, что негативное пространство формирует объект. И именно поэтому негативному пространству следует уделять при рисовании ничуть не меньшее внимание, чем собственно объекту. Причем независимо от того, насколько сложен или прост изображаемый объект.

Негативное пространство в изобразительном искусстве

Негативное пространство в изобразительном искусстве используется как для формирования объекта и сосредоточения внимания зрителя на объекте, так и для создания оптических иллюзий. Классический пример оптической иллюзии, созданной посредством негативного пространства, это знаменитая «Ваза Рубина»:

Рис. 2. «Ваза Рубина»

На самом деле, Эдгар Рубин даже не был художником. Он специализировался на философии и психологии восприятия, а своей работой показал, что фон и объект – не более чем элементы субъективного восприятия, и вполне могут поменяться местами в сознании человека. По сути, «Ваза Рубина» является примером обращающихся фигур, когда картинка воспринимается то как изображение белой вазы на черном фоне, то как изображение двух черных профилей людей на белом фоне.

Это самый простой классический пример, выполненный в классических черно-белых тонах и созданный не профессиональным художником. Есть и намного более сложные оптические иллюзии, созданные при помощи оригинального использования негативного пространства. Можно ли перепутать небо и воду, птицу и рыбу? Оказывается, можно, если посмотреть на работу голландского художника Маурица Эшера «Небо и вода»:

Рис. 3. Мауриц Эшер «Небо и вода»

Здесь негативное пространство вокруг птиц формирует силуэт рыбы, а негативное пространство вокруг рыб, соответственно, силуэт птицы. Чтобы зрителю легче было сориентироваться, художник сделал небольшую подсказку: вверху изображена птица, а внизу – рыба. Внутри силуэтов раскраска птичек и рыбок отличается, что придает импозантности работе. К слову, учась в средней школе, Мауриц Эшер умудрился завалить экзамен по рисованию. Так что даже если вы никогда не блистали художественными и прочими творческими способностями в школе, у вас есть шанс попробовать свои силы и добиться успеха в живописи или, к примеру, в дизайне.

Негативное пространство в дизайне

Негативное пространство нашло свое применение не только в высоком искусстве, но и в прикладном дизайне. Даже самый обычный буквенный логотип можно оживить, если в процессе визуализации разумно использовать негативное пространство. Классика рекламного жанра – логотип FedEx, в котором пространство между большой буквой «E» и маленькой буквой «x» образует стрелку, направленную вправо:

Рис. 4. Логотип FedEx

Вариант, хоть и классический, но для неискушенного зрителя не самый очевидный. Большинство людей, рассматривающих логотип, видят стрелку только тогда, когда она выделена другим контрастным цветом. Что, впрочем, никак не отменяет основ принципа использования негативного пространства. Есть и более изысканные решения. Например, логотип Pencil, где под буквами «i» и «l» прорисован кончик карандаша. Собственно, в переводе с английского «pencil» как раз и означает «карандаш»:

Рис. 5. Логотип Pencil

Еще больше изысканности и разнообразия в логотипах с картинками. Так, в фирменном знаке организации Helping Hands for Pets из штата Висконсин (США) «поместились» сразу 4 зверя: лошадь, собака, кот и попугайчик. Причем благодаря грамотному распределению негативного пространства логотип не выглядит перегруженным, как можно было бы ожидать при такой насыщенности изображения:

Рис. 6. Логотип Helping Hands for Pets

Если вы хотите узнать больше о негативном пространстве и других приемах изобразительного искусства, приглашаем на наш курс «Рисование», где за 7 несложных уроков вы сможете освоить азы и нарисовать свою первую картину. А пока продолжим тему негативного пространства.

Негативное пространство в фотографии

Думается, в целом понятно, как использовать негативное пространство, если нужно что-то нарисовать. А вот как задействовать принципы негативного пространства в фотографии, когда мы снимаем на фотокамеру то, что есть, что происходит вокруг? В принципе, точно так же, только негативное пространство нужно не создать, а увидеть и запечатлеть. В качестве классического примера использования негативного пространства в фотографии часто приводят знаменитое фото с лошадьми, бегущими по полю:

Рис. 7. Фото с лошадьми, бегущими по полю

Такой, казалось бы, достаточно обычный для сельской местности сюжет, превратился в самый настоящий шедевр именно из-за вовремя увиденной фотографом возможности формирования объекта за счет оригинального использования негативного пространства. Тут не просто темные лошади бегут по светлому полю.

Средняя треть фотокомпозиции, где изображены горы, также выполнена в темных тонах, а верхняя завершается полоской голубого неба с белыми облаками.

Это создает дополнительный контраст и, хотя лошади на всей этой, кажущейся огромной, фотографии занимают лишь малую часть, они являются центральным объектом композиции, сформированным негативным пространством.

Еще один яркий в прямом и переносном смысле пример использования негативного пространства в фотографии – это фото дома в лучах солнца над горизонтом. Тут мы видим негативные пространства как вокруг объекта, так и внутри:

Рис. 8. Дом в лучах солнца над горизонтом

Пространства вокруг объекта – это небо сверху, деревья сбоку и поле с цветами снизу. Пространства внутри объекта – это окна дома с проходящим сквозь них солнечным светом. Также лучи солнца просвечивают насквозь воздушные головки одуванчиков, которые уже отцвели, но еще не облетели. И этот маленький нюанс (схожесть подсветки окон и одуванчиков) тоже придает фотографии дополнительное очарование.

И, наконец, поистине шедевральное фото с котом. Да, именно кота мы видим в первую очередь, хотя он лежит на полу, на заднем плане и в расфокусе. По сути, на фото два центральных объекта: миска с едой, стоящая на столе на переднем плане в четком фокусе, и лежащий кот:

Рис. 9. Кот как центр Вселенной

Такая сложная композиция стала возможной благодаря умело пойманной фотографом игре светотени и расположению двух объектов на одной линии. И это при том, что кот находится на полу на нижнем уровне, а миска – на столе на верхнем уровне. Негативное пространство вокруг кота сформировано тенью над ним и светом, падающим на него из окна. Негативное пространство вокруг посуды также сформировано светом от окна и собственной тенью. Как видите, шедевры и «нетленку» можно ваять даже из обычных бытовых сюжетов, если освоить искусство рисунка и фотографии и научиться работать с негативным пространством правильно.

А теперь подытожим роль негативного пространства в изобразительном искусстве, дизайне и фотографии:

  1. Добавляет «воздух» вокруг объекта и позволяет ему «дышать».
  2. Создает ауру объекта и всей композиции.
  3. Определяет границы объекта.
  4. Делает объект контрастным и выразительным.
  5. Придает элемент креатива и неповторимости.
  6. Улучшает визуальную иерархию объектов.
  7. Выступает объединяющим элементом композиции.
  8. Может использоваться для создания оптических иллюзий.
  9. Может объединять разноуровневые композиции.
  10. Привлекает внимание, заставляет смотреть вновь и вновь.

Собственно, именно с этой целью и создаются визуальные шедевры – заставить зрителя возвращаться к ним снова и снова. Поэтому, если вы мечтаете стать дизайнером, художником или фотографом, для вас научиться использовать возможности негативного пространства – задача номер один. Напомним, это возможно на нашем курсе «Рисование», где мы вас ждем в любое удобное для вас время.

Мы желаем вам неиссякаемой фантазии и творческого вдохновения! И обязательно создать свой неповторимый шедевр, который, даже если и не войдет в анналы истории изобразительного искусства, будет радовать вас и ваших поклонников своей красотой и изысканностью!

Ключевые слова:1Самопознание

Негативное пространство — изучаем технику красивого маникюра, смотрим идеи • Журнал NAILS

Негативное пространство — изучаем технику красивого маникюра, смотрим идеи • Журнал NAILS

Найти:

Главная > Маникюр > Негативное пространство — изучаем технику красивого маникюра, смотрим идеи

Сегодня  познакомимся с необычным и топовым трендом ногтевого дизайна, очень красивым вариантом маникюра с оригинальным названием негативное пространство.

Разберем пошагово технику создания этого декора.

Особенности

Маникюрный приём под названием negative space, он же негативное пространство, предполагает наличие участков ногтей, которые покрыты камуфлирующим или прозрачным лаком, либо не окрашены совсем, то есть «голые» участки ноготка. Отсюда еще одно название этого декора  — «голый маникюр».

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Подобный экстравагантный нейл-арт понравится девушкам, которые любят минимализм и лаконичность. Он может быть представлен лунным маникюром с закрашенными лунками или с голыми, классическим френчем. Также чистая ногтевая пластина используется в качестве фона для мелких узоров и геометрического дизайна.

Правила

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Wow.nails.kh Маникюр Харьков (@wow. nails.kh)

Основные принципы создания негативного пространства следующие:

  • ногтевая пластина частично покрыта пигментированным лаком;
  • между бесцветной частью и цветной должно быть четкое, хорошо просматриваемое разделение;
  • чтобы голый маникюр выглядел идеально, поверхность ногтевой пластины должна быть отполированной и максимально ровной;
  • прозрачные участки ноготка можно дополнительно декорировать на свое усмотрение. Это могут быть различные узоры или стразы.

Способы выполнения дизайна

Есть несколько способов сделать голый маникюр самостоятельно, не используясь услугами мастеров нейл-арта:

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

    • Самый простой  – применить маникюрную ленту или обычный скотч. Необходимо заклеить сегмент ногтевой поверхности, покрытой прозрачным или камуфлирующим слоем, а затем, после нанесения пигментированного лака на остальную поверхность ноготка, отклеить.
      На пластине останется не закрашенный участок;
    • Использовать декоративные наклейки или трафареты. На покрытый прозрачным лаком ноготок приклеить наклейку с узором и покрыть топом. Выглядит такой вариант не менее эффектно;
    • Можно нанести на ногтевую поверхность камуфлирующий или прозрачный лак, а на нем с помощью подходящих кисточек нарисовать цветочный узор или любой другой. Такой маникюр может выглядеть особенно нежно.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Бритикова|Маникюр|Харьков (@britikova_nail)

Пошаговые инструкции

Рассмотрим по шагам 2 дизайна необычного маникюра, который не оставит равнодушным ни женщин, ни мужчин. Они простые в исполнении, смотрятся шикарно и вызывают у окружающих бурю положительных эмоций и восторженных взглядов.

Итак, начнем с первого дизайна:

  1. Готовим ноготки привычным уже способом к нанесению базы.
  2. Наносим базовое покрытие. Для создания этого маникюра мы будем использовать термоплёнки. Для их использования необходима идеально ровная ногтевая поверхность, поэтому не торопись и тщательно создавай архитектуру ногтя.
  3. Наносим гель-лак на половину ноготка. Следим за тем, чтобы все ногти выглядели одинаково: если половина закрашена, то половина на всех ногтях, а не треть или больше половины. Нужно добиться равномерного тона и ровной, идеально четкой линии, которая заканчивает цветной фрагмент. Для начала снимаем липкий слой с базового покрытия и немного шлифуем поверхность бафом. Это поможет нанести пигмент более удобно и легко, без затеков.

Нанести лак на половину ногтевой поверхности можно тремя способами:

  • Тонкой кистью. Ставим каплю цветного лака на фольгу, так будет удобно. В нашем случае используем теплый серый оттенок, но ты можешь выбрать цвет на свое усмотрение. Пропитываем кисть цветом и не спеша рисуем тонкую линию на середине ногтевой пластины. Закрашиваем весь участок. Стараемся сделать это максимально равномерно, без проплешин, но тонким слоем, чтобы он легко просушился в лампе. После просушивания первого цветного слоя наносим второй тонкий равномерный слой.

Это не самый простой способ. Он имеет свои недостатки: цветной пигмент не всегда накладывается равномерно, также можно перестараться с толщиной покрытия. Но, вместе с тем, этот способ быстрый, что является несомненным плюсом;

  • Плоской кистью. Очень быстрый и простой способ. Наносим тонким слоем пигментированный гель-лак чуть больше чем на половину ногтя. Теперь плоской кистью, немного смоченной в клинсере, чтобы кисть была слегка влажной, убираем с ногтевой поверхности лишний гель-лак ровным движением. Кисть держим перпендикулярно ногтю. Сушим цветной слой в лампе. После просушки первого слоя повторяем процедуру со вторым слоем.

Эта процедура занимает еще меньше времени и усилий. Легко этим способом добиться равномерного слоя. Единственной сложностью является попадание в границу пигмента на втором или третьем слое. Но если наносить гель-лак тонким слоем, то граница будет отчетливо видна;

  • С помощью скотч-ленты, которую мы будем использовать как трафарет. Нужно приклеить ее так, чтобы она плотно прилегала к ногтевой поверхности, особенно в районе боковых валиков.

Как можно плотнее прижимай ее в этой области апельсиновой палочкой, пушером или чем-то еще удобным для этого. Торчащие усы ленты срезаем, чтобы они не прилипали к соседним пальцам и не отклеивали всю ленту с ногтя. Наносим цветной слой с учетом некоторых важных моментов: нужно вовремя остановиться и не вылезти за ленту, нельзя допустить скопление пигмента возле ленты, а также затекание цвета под ленту в районе валиков. После нанесения первого слоя цвета сушим ногти в лампе и повторяем процедуру. После полимеризации цветных слоев отклеиваем ленту с ногтя, оттягивая ее параллельно к ногтю.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Благодаря такому способу получается очень ровный пигментированный край, но могут случиться затеки, да и целиться возле ленты приходится.

  1. Следующим шагом будет нанесение на ногти термофольги. Обезжириваем ногти. Подложка термодизайна прозрачная, поэтому легко примерять необходимый кусочек. Отрезаем фрагмент термофольги немного больше, чем нам нужен, для удобства в работе.

Нужно подержать пленку немного под лампой, чтобы она разогрелась. Размещаем отрезанный кусочек фольги на голую поверхность ноготка. Растягиваем дизайн к свободному краю и в стороны боковых валиков. Особенно хорошо нужно пленку натянуть на торец пластины, да и вообще по всему периметру свободного края.

При этом следим, чтобы термодизайн был параллелен цветному краю на ногтях. Убираем лишнюю пленку с помощью кусачек возле валиков и пилочкой на торцах ногтей.

  1. Образовавшуюся борозду, наше негативное пространство, которое осталось не закрашенным, между цветным слоем и термопленкой заполняем базовым покрытием. Затем наносим тонкий базовый слой на весь ноготь, чтобы выровнять поверхность. Сушим ногти в лампе.
  2. Покрываем всю поверхность топом, который зафиксирует декоративный дизайн и придаст дополнительный блеск. В итоге получаем эффектные и притягательные ноготки.

Теперь рассмотрим технику выполнения еще одного не менее эффектного нейл-арта с элементами геометрии в сочетании с негативным пространством. Выглядит такой декор очень стильно. Естественно, ногти подготавливаем к маникюру, выравниваем при необходимости ногтевую пластину, то есть проводим все необходимые предварительные процессы. Переходим непосредственно к технике декорирования.

  1. Ноготки на средних, указательных и больших пальцах покрываем слоем бежевого лака. Полимеризуем в лампе. Наносим второй слой для насыщенного, глубокого, равномерного оттенка.
  2. Покрываем эти ногти матовым топом, полимеризуем в лампе.
  3. Ногти на безымянных пальчиках и мизинцах обезжириваем. На этих ногтях будет дизайн, поэтому приклеиваем липкую ленту на поверхность в нужном месте.
  4. Черным гель-лаком покрываем поверхность под лентой встык к ней в два слоя. Следим, чтобы возле ленты не было скопления пигмента и слои были тонкие и равномерные. Снимаем ленты и просушиваем ноготки в лампе.
  5. Выравниваем поверхность ноготков с черным цветом прозрачной базой, чтобы не было «ступеньки».
  6. С помощью тонкой кисти рисуем на ногтях жидким гель-блеском треугольники. Основание треугольника начинается в лунной зоне ноготка на максимально близком расстоянии от кутикулы, а вершина треугольника заходит на черную поверхность. Сушим ногти в лампе.
  7. Декорированные ногти покрываем топом, лучше матовым, полимеризуем. Получаем в итоге маникюр, который прекрасно подойдет для торжества, вечеринки.

Более деловой и офисный вариант этого маникюра может иметь такой вид.

Идеи

Рассмотрим наиболее удачные, эффектные и модные варианты использования негативного пространства в маникюрном декорировании.

  • Невероятно притягательное и соблазнительное сочетание кружева и negative space подойдет как для повседневной жизни, так для торжественных случаев. Еще примеры выполненного ажурного маникюра.
  • С негативным пространством можно сочетать практически любой дизайн, на который хватит воображения. Можно использовать втирку, фольгу, блестки, нарисовать горошек или цветочный принт, геометрический или абстрактный узор. На голых ногтях все это заиграет по-новому, интересно и неожиданно.

Еще несколько интересных идей в видео:

Итак, мы познакомились с модным направлением в декорировании, с помощью которого можно исполнить свежие нейл-дизайны. Напиши в комментариях, используешь ли ты технику негативного пространства в своем маникюре, и какие сочетания дизайнов и цветов тебе больше всего нравятся?

instagram.com/p/CPIz261JfAx/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от STUDIO OLGA ORLOVA (@or_love_studio)

Комментировать

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Поделитесь с друзьями!


Популярное по теме Маникюр 


Разделы Журнала


210

Маникюр

52

Педикюр

192

Волосы

67

Брови

127

Уход

9

Парафино терапия

25

СПА

15

Стиль

72

Инструменты

63

Материалы

20

Бренды

14

Обучение

34

Санитарные Правила

24

Маркетинг

154

Бизнес

3

Арт

Подпишись на нас в Телеграм!

Чтобы быть в курсе трендов и не пропустить новые материалы.

перейти

Популярные темы

Тренды

Журнал NAILS — издание о красоте, уходе за собой и бьюти-бизнесе. Бизнес в индустрии красоты — раздел PRO для профессионалов — мастеров и предпринимателей.

Мы в социальных сетях

Связаться с нами
О нас
Авторы и эксперты
Карта сайта

Политика конфиденциальности

Пользовательское соглашение

Правообладателям

Наши проекты

Красота и уход

ВолосыБровиМаникюрПедикюрРесницыWIKI Причесок
Технологии

Аппаратный маникюр
Наращивание ногтей
Парафинотерапия
Массаж
СПА
Для Бизнеса

Раздел PRO
Санитарные Правила
Стерилизация
Стерилизаторы
Аппараты
Маркетинг
Обучение
CRM
Здоровье мастера
Интервью
Дизайн салона
Открытие бизнеса
Юридические вопросы

© 2012-2022 nails-mag.ru Все права защищены. Полное копирование материалов запрещено. Частичное использование разрешается только в некоммерческих целях  с указанием активной ссылки на источник. Все права на товарные знаки, марки, логотипы и изображения принадлежат их правообладателям.

searchpaper-plane

Негативное пространство — Destiny 2 Легендарный Меч — Possible Rolls

Remove All Ads

Archetype
Адаптивная рама

Чтобы выполнить тяжелую атаку снизу вверх, [Тяжелая атака].
Тяжелые атаки мощнее, когда шкала энергии заполнена.

Stats
Curated Roll

Not all curated rolls actually drop in-game. Learn more

Random Rolls

Item is eligible for random rolls. Learn more

Item has recommended perks from trusted community theorycrafters. Learn more      Hide Recommendations

Popular Trait Combos

Град ударов

+ Клинковый вихрь

22. 94% of Rolls

Неутомимый клинок

+ Клинковый вихрь

12.86% of Rolls

Неутомимый клинок

+ Дестабилизатор

10. 28% of Rolls

Град ударов

+ В окружении

10.25% of Rolls

Град ударов

+ Дестабилизатор

5. 76% of Rolls

Неутомимый клинок

+ Контратака

5.49% of Rolls

Неутомимый клинок

+ В окружении

4. 76% of Rolls

Перенос энергии

+ Клинковый вихрь

4.52% of Rolls

Popular Individual Perks

Learn more

Based on 2.9K+ copies of this weapon, these are the most frequently equipped perks.

Masterwork Popularity

Based on 2.9K+ copies of this weapon, these are the most frequently equipped masterworks:

Of those 2.9K+ copies, < 1.0K (17.7%) were fully masterworked.

Mod Popularity

Based on < 1.0K copies of this weapon with a mod equipped, these are the 8 most frequently used:

Your Rolls{{RollCountString()}}

Show Tips

TIP: Popularity Ranks
The letters F thru S below are Popularity Ranks. They measure how popular your roll is versus the most popular roll for this weapon among the global community. The most popular roll is ranked S+. The least popular is ranked F-. Popular doesn’t necessarily mean «good»; unpopular doesn’t necessarily mean «bad». Use what you enjoy!

Learn More

TIP: Theorycrafter Recommendations
The blue/red/gold icons & glows below are Theorycrafter Recommendations. They are the perks that trusted community theorycrafters like for this weapon and can disagree with what is most popular. The colors indicate the game mode for which they prefer the perk.
Color Icon Game Mode
Blue PVE
Red PVP
Gold PVE & PVP
Learn More
TIP: API Perk Swap

The Bungie API now allows us to swap weapon perks for you*. Click individual perks below to swap them in-game. Click «Equip Popular Perks» to pick the perks that result in the highest popularity rank (if you’re not already using them).

* You must be in orbit, a social space, or logged off.

{{Status}} 

{{Raw.displayProperties.name}}

Inspect in Appraiser

Popularity

Overall

Individual Perks

Trait Combo

Masterwork Bonus

ACTIVE

Higher Rank Possible

You do not appear to own any copies of this item.

Loading…

Sign in to see the rolls you own for this weapon


and compare them against community suggested rolls! Let’s Go

Related Collectible
  • Purchasable From (1)
  • Related Vendors
  • Reviews (13)
  • Manifest

Xûr

  • x 50
  • x 1K

PVE Score

PVP Score

Please sign in with your Bungie account to add your review.

{{Comment.DisplayName}}

<Below minimum vote threshold — click to view>

{{Comment.Votes}}

Reply      Edit     Delete      Report Posted {{Comment.DateCreated | removeTime}} (Season {{Comment.SeasonID}}) / Last Edited {{Comment.DateEdited | removeTime}} (Season {{Comment.EditSeasonID}}) / {{Comment.EditCount}} Total Edit(s)

+{{Comment.ChildCommentCount-1}} more…

Q: What does «random rolls» mean?

A: This item is capable of rolling with random perks when it drops. For example, every time you get a Better Devils from Shaxx, it has the potential to be a slightly different version than others before it — maybe better, maybe worse.

Q: Why are there some perks inside of a dashed box and some outside?

A: The dashed boxes contain the perks that Bungie’s API says are possibilities in each column when the item drops.

Q: What about the stuff outside of those boxes?

A: The perks outside of the boxes are a fixed, «curated» roll from Bungie. Sometimes, that fixed version of the item will drop fully masterworked (see Nation of Beasts or Vouchsafe for examples). Other times, those perks are just for display, such as when you preview an item from your collection.

Q: Do the two sets of perks ever cross over? Can I get a Vouchsafe with double Dragonfly?

A: If the item is capable of randomly rolling one of its fixed-roll perks, it will be included in the random rolls section as well.

Q: What do you mean by «sunsetting»?

A: Bungie has announced that beginning in Season 12, weapons will have a cap on the power to which you are able to infuse them. We’re calling this process «sunsetting».

Q: How often does this happen?

A: There will be one large sunset beginning in Season 12, in which all* legendary weapons and armor from Seasons 1-8 will be retired. After that, weapons and armor will essentially be sunset 1 year after their release.

Q: Are there any exceptions?

A: Yes. Bungie has stated that exotics will not sunset. Beyond that, gear from the Last Wish and Garden of Salvation raids will play by different rules than standard armor and weapons, though Bungie has not been fully clear on what those rules will be.

Q: So I can never use my Mountaintop / Luna’s Howl / etc again?

A: Not exactly. This change essentially only matters in activities where power matters, such as raids, Nightfalls, Trials, etc. In most open world activities and standard Crucible playlists, you will still be able to use whatever armor/weapons you want.

Furthermore, Bungie has also hinted that they intend to «re-issue» certain weapons/armor in the future, thus giving them another 12 months in the sun.

You can read the explanation directly from Bungie here.

Q: What are masterwork rolls?

A: Most legendary weapons are capable of being Masterworked. The masterwork system is a way for you to upgrade your favorite weapons to their maximum potential.

Q: What does it take to upgrade a weapon to a masterwork?

A: Upgrading your weapons, in broad terms, takes a small amount of glimmer, legendary shards, and, most importantly, Enhancement Cores. Depending on what Tier your weapon is at, the requirements to raise it to the next tier increase the closer the weapon is to being fully masterworked (Tier 10).

Q: What benefits do I get for masterworking a weapon?

A: Each tier that you increase your weapon will grant a small buff to a single stat, chosen randomly when the item drops. Beyond that, at Tier 5 you gain access to a kill tracker. At Tier 10, your multi-kills will generate orbs of light.

Q: So what are these «masterwork roll» stats?

A: These are the possible stats that upgrading your weapon will grant a bonus to. Depending on what tier you are at, you can grant anywhere from 1-10 additional points in any of the stats listed to your weapon.

Q: Any catch with this?

A: The Bungie API currently says that all weapons can potentially roll with all stats as their masterwork stat. This obviously isn’t accurate, as Blast Radius isn’t applicable to, say, Auto Rifles. The list you see on this page is trimmed to only show stats that actually appear on the weapon. However, it is possible that Bungie has additional logic behind the scenes that further filters these possibilities to, for example, prevent certain items from being able to have an Impact masterwork. Until Bungie modifies the API files to 100% accurately display which masterwork stats are possible on each item, take what you see here with a pinch of salt.

Next Version Previous Version

Only Show Changes

Previous Perks

light. gg Manifest #{{Previous.ManifestID}} ({{Previous.DateChanged}})

New Perks

light.gg Manifest #{{ManifestID}} ({{DateChanged}})

Loading.

..

Что такое негативное пространство? — негатив space.life

Это моя занавеска для душа.

Это была первая вещь, которую я купил, когда мы переехали в наш новый дом несколько лет назад, и я люблю ее больше, чем человек должен любить неодушевленный предмет. На самом деле, возможно, недавно в особенно тяжелый день я слышал, как я бормотал, что моя занавеска для душа была моим любимым членом семьи… что должно рассказать вам кое-что о моей семье и моей любви к этому предмету декора ванной комнаты.

Зная это, неудивительно, что однажды утром я смотрел на его красоту, намыливаясь. Однако в этот конкретный день я заметил кое-что, чего никогда раньше не замечал. Между узорами, вшитыми в занавеску, был другой узор . Мои глаза переместились, и я внезапно заметил зигзагообразные линии, извивающиеся между бриллиантами, устраивая собственное шоу, которое я никогда раньше не замечал.

Увидев это, в моем сознании всплыл термин из художественного класса много лет назад:

 

Если вы давно не сдавали курс Art Appreciation, вот небольшой обзор. Ниже вы увидите классический пример негативного пространства в искусстве. На первый взгляд вы, вероятно, видите черную вазу (позитивное пространство/предмет композиции), но если вы измените перспективу, то увидите, что белое по бокам, негативное пространство , создает не только стороны вазу, но и два лица, которые нос к носу.

Идея о том, что присутствует, но не виден , что является необходимой частью дизайна и, тем не менее, совершенно недооценен , находит отклик во мне, и поэтому я углубился в определения, лежащие в основе этого термина.

Некоторые вещи, которые я нашел:

  • Негативное пространство — это пространство вокруг и между предметом изображения.

  • Негативные пробелы — это настоящие формы, которые имеют общие края с положительной формой.

  • Столь же важный, как и сам объект , негативное пространство помогает определить границы позитивного пространства и вносит баланс в композицию .

  • Музыканты описывают периодов тишины внутри музыкального произведения как негативное пространство.

  • Видение негативных пространств требует обучения видеть новым и абстрактным способом .

  • Негативное пространство понимают относительно немногие люди , но немного потренировавшись, может помочь вам взглянуть на фотографии (ЖИЗНЬ!!!!!) по-новому .

Каждое из этих описаний этой концепции идеально соответствовало работе, которую я хочу сделать здесь, на этом сайте.

На мой взгляд, есть три способа применения «негативного пространства».

1. Связанные с разговорами о тяжелых вещах:

2. Связанные с уходом:

3. Связанные с этим сайтом:
  • «Отрицательно»

    • Некоторые сочтут то, что сделано и сказано здесь, «отрицательным», что может их напугать, оттолкнуть, заставить изменить свое отношение ко мне и т. д.

    • Мой надежда состоит в том, что мы можем переформулировать слово «негатив», используя его так же, как оно используется в термине «негативное пространство», как жизненно важное, но невидимое, в отличие от плохого.

  • «Космос»

    • Я хочу, чтобы это было пространство, где можно говорить, видеть, читать, узнавать, держать в руках сложные вещи.

    • Я хочу, чтобы это было пространство, куда люди могут прийти, вдохнуть и сказать: «Да. Что.»

    • Я хочу, чтобы это было место, где люди могут увидеть отражение своих историй и/или лучше понять истории людей, которых они любят.

    • Я хочу, чтобы это пространство предоставило инструменты и вдохновение для создания других пространств в повседневной жизни для сложных, но важных языков и разговоров.

Теперь, когда в моем сознании появился термин «негативное пространство», я повсюду вижу его примеры, как в типичном использовании термина, так и в этой вновь обретенной функции. Я ловлю себя на том, что более пристально смотрю на повседневные объекты, моменты и взаимодействия, намеренно меняя точку зрения, чтобы искать негативное пространство и думать о роли, которую оно играет.

Теперь, когда я это вижу, это невозможно развидеть.

Я также предлагаю вам изменить свою точку зрения, чтобы:

  • искать негативное пространство в вашем повседневном опыте,

  • прислушиваться к слову «негатив» и думать о том, как его можно переосмыслить,

  • подумайте о том, что вы, возможно, упустили, сосредоточившись на предмете композиции, а не на всем, что его окружает,

  • подумайте, какие части себя вы можете скрывать и почему,

  • и присоединиться ко мне в этом безопасном, дающем пищу для размышлений, зоне комфорта, бросающем вызов негативному пространству.

 

Позитивное использование негативного пространства

Если вы читали EV Mag в течение значительного периода времени, скорее всего, вы знакомы с моим убеждением, что наиболее важным компонентом для последовательного создания захватывающих изображений является творческое видение. И то, как я люблю определять творческое видение, — это ваша способность видеть необычное в обычном.

Проблема в том, что, как бы приятно это ни звучало, это определение несколько расплывчато и мало что дает для практического применения. В связи с этим возникает вопрос: «Как мы можем улучшить нашу способность видеть необычное в обычном на практике?»

В то время как трехэтапная формула, подробно описанная в моей бесплатной электронной книге The Ultimate Photo Tip, является, возможно, самой мощной формулой для предсказуемого повышения эмоциональной силы вашей фотографии, многие читатели просили меня еще более практичные способы выразить свои уникальные художественные голоса. .

После долгих размышлений о том, как я могу удовлетворить эти запросы, меня осенило, что одним из аспектов творческой фотографии, на который больше всего влияет творческое видение, является композиция. Это потому, что то, как мы создаем сцену и как мы определяем, что включить или исключить, тесно связано с нашим творчеством и нашими уникальными взглядами.

Имея это в виду, я решил создать серию статей, целью которых является разбить ключевые компоненты композиции таким образом, чтобы вы могли легко и мгновенно применить их к своей фотографии.

Итак, в этой первой статье серии я хочу обсудить один из моих любимых композиционных инструментов — негативное пространство.

 

«Бегущий мальчик» Хотя белая стена мало передает детали, она дает сильное ощущение места и помогает зрителю лучше понять жизнь этого мальчика. Его включение также привлекает внимание к самому мальчику.
Фото: Джорджи Пауэлс

На случай, если вы не знакомы с этим термином, негативное пространство обычно используется для обозначения пространства внутри кадра, которое окружает основной интересующий объект, последний из которых часто называется положительным пространством.

Чтобы продемонстрировать этот принцип, взгляните на следующий известный рисунок. Если, глядя на это изображение, вы видите два лица, белые области составляют положительное пространство, а черные — отрицательное пространство. В качестве альтернативы, если вы видите вазу, то черный цвет — это позитивное пространство, а белый — негативное пространство.

Иллюстрация негативного и позитивного пространства Негативное пространство

Из этого мы можем разумно заключить, что негативное пространство охватывает все в вашей композиции, что не является вашим основным интересом.

Вроде все просто.

Но, как вы скоро увидите, негативное пространство, возможно, является самым важным композиционным аспектом, который помогает выделить основной интересующий элемент вашего изображения и привлечь внимание зрителя. И хотя в принципе это может показаться простым, эффективное включение негативного пространства в ваши изображения может оказаться довольно сложной задачей.

В классическом понимании негативное пространство часто считается лишенным многих или каких-либо деталей. Не конкурируя с глазом зрителя за внимание, негативное пространство естественным образом привлекает внимание и подчеркивает основной объект изображения. И причина, по которой это так хорошо работает, заключается в том, что наш мозг запрограммирован на поиск различий. Поставьте точку среди переписчиков текста, и вы не обратите на это внимания. Поставьте ту же самую точку на пустой странице, и ваш взгляд автоматически привлечется и зафиксируется на крошечной точке.

К сожалению, со временем и из-за чрезмерного упрощения негативное пространство стало синонимом пустоты в изображении. По иронии судьбы, это распространенное заблуждение только усложнило для многих фотографов эффективное использование отрицательного пространства, чтобы сделать их изображения более драматичными.

«Прогулка» Хотя основная часть этого изображения состоит из неба/облака, его присутствие создает ощущение борьбы этого человека с бескрайним открытым пространством.
Фото: Joiseyshowaa

Позвольте мне уточнить.

Несмотря на субъективность по своей природе, хорошая композиция сводится к достижению баланса. И точно так же, как чаша весов имеет различный вес, баланс изображения определяется комбинированным «визуальным весом» его составных частей. Проще говоря, визуальный вес определяет, где взгляд зрителя замедляется или даже останавливается. Как правило, основной объект вашего изображения должен обладать наибольшим визуальным весом.

Теперь, чтобы «чувствовать себя хорошо», этот вес должен быть в равновесии с остальной частью рамы. Это, конечно, область отрицательного пространства. Основная цель негативного пространства — уравновесить главный фокус изображения таким образом, чтобы он контролировал, как и где взгляд зрителя перемещается в кадре.

Однако термин «негативное пространство» мешает, так как подразумевает, что эта область «пуста» и, в свою очередь, не является активным элементом самой композиции, а просто средством подчеркнуть другие элементы.

Это просто неправда. Как и все на фотографии, негативное пространство обладает визуальным «весом». Таким образом, мы должны быть очень осторожны, решая, сколько «негативного пространства» включать и где. Более того, «добавление» или «удаление» отрицательного пространства будет напрямую влиять на вес других элементов изображения, поскольку они фактически становятся «легче» или «тяжелее» в кадре.

Так что же все это означает на практике?

Проще говоря, термин негативное пространство является относительным. Хотя традиционно считается, что оно состоит из «пустоты», негативное пространство может так же эффективно состоять из смелых цветов, узоров, текстур и даже других объектов. Поэтому вместо того, чтобы использовать термин «негативное пространство», подразумевающий пустоту, я предпочитаю использовать термин «акцентирующее пространство». И причина, по которой я предпочитаю термин «акцентирование пространства», заключается в том, что он более точно отражает его назначение в изображении, а именно акцентирование основного объекта.

«Полевка в норе» Кто сказал, что в «негативном пространстве» не должно быть деталей? Обладая значительными деталями, лиственный берег создает контекст для окружающей среды полевки и добавляет в изображение всплеск цвета, не перегружая наш взгляд.
Фото: Mark Bridger

Теперь вы можете подумать, что эта альтернативная терминология — упражнение в педантизме. Тем не менее, его сила заключается в освобождении нашего творческого разума для поиска более широкого разнообразия композиционных элементов, помимо простой «пустоты», которые можно использовать для акцентирования нашего основного объекта.

Таким образом, вместо того, чтобы искать только «пустоту» с этим расширенным осознанием, наши глаза внезапно увидят множество элементов, чтобы подчеркнуть наш ключевой предмет, который мы раньше упускали из виду.

Что мне также нравится в термине «акцентирование пространства», так это то, что он подразумевает, что мы делаем больше, чем просто привлекаем внимание к объекту фокусировки. На такие аспекты, как настроение, контекст, упрощение, интеллектуальная провокация, гармония и даже повествование, сильно влияет наше продуманное использование акцентирующего пространства.

Таким образом, акцентирование пространства может резко изменить настроение и историю изображения. Во многих случаях акцентирование пространства — это то, что в первую очередь создает настроение и эмоции. Он также может передать контекст в том смысле, что может создать ощущение легкости, воздушности; может усилить положительные эмоции на фотографии; подчеркните чувства вашего объекта, будь то романтические или просто радостные. Это также может добавить чувство одиночества или отчаяния.

Короче говоря, какое бы сообщение вы ни пытались передать, какие бы чувства и эмоции вы ни хотели вызвать, какую бы историю вы ни хотели рассказать, использование акцентирующего пространства влияет на все. Он может либо подчеркнуть все эти аспекты, либо, при неразумном использовании, все перевернуть.

Хорошим примером этого могут служить следующие две версии одного и того же изображения. На первом изображении (кадрированное изображение следующего) объект занимает почти половину всего пространства в кадре. В результате, несмотря на то, что мы видим в женщине много деталей, трудно понять, на что направить взгляд. Это ее улыбка? Ее правая рука? Ее левая рука? Или, может быть, ее шляпа?

Хурма
Фото: Fifi Lan

Теперь сравните это со следующим изображением. Хотя мы смотрим на ту же самую фигуру в той же самой позе, внезапно мы видим женщину в контексте ее окружения. Внезапно женщина становится графическим элементом, который мгновенно и инстинктивно притягивает к себе наш взгляд. И это потому, что теперь она нарушает узор, созданный окружающими фруктами. Словом, понятно, куда смотреть (т.е. на женщину). Таким образом, женщина может «дышать» в кадре.

Хурма 2
Фото: Fifi Lan

Таким образом, несмотря на то, что это два изображения одного и того же предмета, они передают очень разные истории и вызывают очень разные эмоции… и все это из-за различного использования акцентирующего пространства.

Теперь вам может быть интересно, какое из этих изображений «лучшее»? Какой состав мощнее?

Естественно, при работе с любым произведением искусства красота находится в глазах смотрящего. Однозначного ответа нет. Оба прекрасны и оба сильны.

То, что я бы сказал, гораздо важнее с нашей точки зрения, поскольку фотографы понимают, как использование акцентирующего пространства может быть преднамеренно «увеличено» или «уменьшено», чтобы придать «нужное» количество визуального баланса и гармонии, которые резонируют. с настроением и чувствами, которые мы намереваемся передать.

Опять же, нет правильного или неправильного — есть только то, что кажется правильным нам как композитору. Но ключом к достижению этого баланса является осознание силы акцентирования пространства и использование этой силы с намерением.

Теперь, если вы рисуете картину или рисуете картину, включение акцентирования пространства в вашу работу относительно просто. У вас есть полный творческий контроль над тем, что вы добавляете, а что пропускаете.

Однако для фотографа создание гармонии с акцентированием пространства является значительно более сложной задачей, особенно за пределами комфортной студии, где мы сталкиваемся с бесконечными комбинациями света, формы, погоды и сюжета. Иногда нам будут встречаться ситуации, когда акцентирующие элементы очевидны. Но чаще всего нам приходится проявлять творческий подход к объекту, чтобы гармонично включить подчеркивающее пространство в наше изображение.

Ступени
Фото: Nymeria

Таким образом, возникает очевидный вопрос: «Как мы можем целенаправленно использовать акцентирование пространства? Какие практические инструменты доступны нам, чтобы использовать силу акцентирования пространства?»

Возможно, полезно начать с определения акцентирующего пространства. Для меня акцентирующее пространство можно определить как часть нашей композиции, окружающую наш основной объект, которая служит для контроля эмоционального воздействия этого основного объекта. Это акцентирующее пространство может состоять не просто из «пустоты», а из любого элемента, обладающего однородным или повторяющимся цветом/тоном/текстурой/рисунком, который поддерживает наш основной объект, не конкурируя за внимание нашего зрителя.

Ключевым освободителем здесь является широкий спектр тем, которые мы можем использовать, чтобы подчеркнуть нашу ключевую тему за пределами «пустоты». Это оставляет нам два высокоуровневых подхода к включению акцентирования пространства в наши изображения.

Первый подход заключается в том, чтобы при съемке объекта всегда помнить о любых окружающих элементах, которые можно использовать в качестве акцентирующего пространства. Например, вы можете фотографировать красные маки, а на заднем плане вы замечаете синее здание. После того, как вы сделаете несколько макроснимков цветов, отойдите назад и включите в изображение больше окружающего пространства. Это естественным образом делает ваш объект в кадре меньше и позволяет акцентировать внимание на пространстве.

Маки
Фото: C_osett

И наоборот, вы можете сделать всеобъемлющее изображение всего поля маков. Потенциальная проблема здесь заключается в том, что иногда, когда мы пытаемся заполнить весь кадр объектами, линиями, людьми, формами и т. д., мы на самом деле слишком усложняем вещи и заставляем зрителя изо всех сил пытаться найти естественное место для отдыха глаз. Но в обоих этих сценариях мы сначала сосредотачиваемся на предмете, а затем ищем любую возможность включить акцентирование пространства сбалансированным и гармоничным образом.

Второй общий подход состоит в том, чтобы сначала найти элементы или сцены, которые могли бы создать вызывающее воспоминания акцентирующее пространство, а затем в этих сценах либо искать существующие детали, которые служат в качестве основного фокусного объекта, либо, альтернативно, ждать, пока объект войдет в кадр. сцена, служащая ключевым фокусным элементом.

Например, вы можете встретить сторону здания с несколькими окнами, образующими приятный узор. За этими окнами может быть эскалатор. В этом случае, заметив наше акцентирующее пространство (то есть окна, создающие приятный узор), мы затем ждем, пока кто-нибудь на эскалаторе не войдет в сцену за одним из окон, и бум, теперь наш фокусный объект окружен акцентирующим пространством.

«Рамы» Стена и ее окна снова создают симметричный узор. Эти два элемента не только облегчают прерывание паттерна, но и создают предполагаемую диагональную ведущую линию, которая ведет взгляд к мужчине.
Фото: Dragan

Итак, теперь, когда мы вспомнили об этих двух общих подходах, давайте теперь рассмотрим некоторые «рычаги», которые мы можем использовать, чтобы использовать силу акцентирования пространства с большим намерением.

Обрамление по краям

Один из самых простых способов акцентировать пространство на изображениях — просто расположить объект съемки близко к краю или углу кадра. Это мгновенно придаст вашему основному объекту больше внимания — до тех пор, пока ваше акцентирующее пространство не подавляет основной объект.

«Приют для подледной рыбалки Сакандага» Занимая менее 5% изображения, поместив приют для рыбалки в угол кадра, фотограф автоматически создал изображение, состоящее в основном из акцентирующего пространства. Конечно, включение следов от шин помогает еще больше навести взгляд на убежище.
Автор фото: Joiseyshowaa

Высокая контрастность — осветление

В традиционном понимании отрицательного пространства обычно создается «пустота» в кадре путем поиска высококонтрастных сцен, где широкий динамический диапазон либо заставляет тени экспонировать как глубокие черные или блики, чтобы выгореть. Выполнение любого из этих действий устранит детали в соответствующих областях и создаст пустоту.

Когда изображение подвергается экспонированию или пост-обработке для затемнения светлых участков, это называется осветлением.

«Ничего не будет» Путем переэкспонирования и изображения и выжигания светлых участков мы устраняем детали, оставляя нам высококонтрастную сцену, подчеркивающую силуэты.
Автор фото: Jayanta Roy

Высокая контрастность — затемнение

Противоположностью осветления является затемнение, при котором тени недоэкспонируются для создания глубоких черных областей в кадре. Ключом к прожиганию является возможность предварительной визуализации теней, в которых вы можете разглядеть детали невооруженным глазом, поскольку на конечном изображении выявляется кромешная тьма.

«Осторожно» И наоборот, при недоэкспонировании изображения затемняются все детали, кроме экспонированного блика.
Фото: Райнер Гирш

Контрастные тона

Будь то цветная или монохромная съемка, поиск и включение областей с контрастными тонами может добавить интереса и драматизма вашему изображению.

«Телефонный звонок» Простое, но элегантное использование направляющей линии и тонкого тонального контраста для создания приятного акцентирующего пространства.
Фото: Georgie Pauwels

Контрастные цвета

Еще один простой, но действенный способ подчеркнуть ваш основной объект — окутать его контрастным цветом.

«Контрасты» Композиция буя с «морем» комплиментарного цвета не только помогает подчеркнуть буй, но и вызывает ощущение нахождения буя в воде там, где он наиболее полезен.
Фото: Daniel Sjöström

Контрастные текстуры

Как мы уже упоминали ранее, цель акцентирования пространства состоит в том, чтобы обогатить наш основной объект, не отвлекая внимание. Использование текстурированной поверхности в вашем акцентирующем пространстве — отличный способ обогатить ваши изображения.

Rheinpromenade
Фото: Reiner Girsch

Совмещенный контекст

Как мы уже говорили, роль акцентирования пространства заключается не только в привлечении внимания к основному объекту. Он также служит для создания настроения, пробуждения эмоций и передачи истории. Если вы когда-нибудь столкнетесь со сценой, в которой ваш основной объект находится в необычной или противоречивой среде, найдите способ включить эту среду в качестве абстрактного акцентирующего пространства, чтобы обогатить сообщение вашего изображения.

«Одинокая пара» Сфотографировав эти два ярких цветка на кладбище, вы создадите увлекательное сопоставление.
Фото: Matt Swern

Шаг назад

Часто мы настолько зацикливаемся на объекте, что упускаем из виду чудесные возможности, которые его окружают. Отступая физически и метафорически, мы часто можем обнаружить сцены, в которых меньшее (субъект) становится большим (эмоция).

«Одинокий фотоохотник» Отличный пример того, как «меньше» объекта может вызвать «больше» эмоций.
Фото: Frank Lindecke

Большая диафрагма

Простой и эффективный способ создать акцентное пространство — использовать маленькую диафрагму, чтобы получить малую глубину резкости. Буквально сфокусировавшись на объекте, фон будет расплываться, превращаясь в абстрактную цветовую палитру.

«Пьяница» Использование большой апертуры для создания малой глубины резкости — отличный способ подчеркнуть пространство.

 

Фото: Мики Асаи

Длинная выдержка

Использование длинной выдержки в среде с движением (например, на улице или на берегу) удалит детали и текстуру и превратит эти динамические элементы в абстрактное акцентирующее пространство.

«Камнепад» Точно так же мы можем создать сливное акцентирующее пространство, фотографируя динамические элементы сцены с длительной выдержкой.
Фото: Пол Саймс

Размытие при панорамировании

Точно так же панорамирование движущегося объекта приведет к размытию фона, что опять же даст возможность использовать силу акцентирования пространства. Подсказка: при компоновке вашего основного объекта в таком кадре, как правило, хорошей идеей будет расположить движущийся объект так, чтобы он «двигался в» акцентирующем пространстве.

«Всадник из Центрального парка» Еще один способ превратить сложный фон в приятное акцентирующее пространство — навести камеру на движущийся объект.
Фото: Yogendra Joshi

Туман / мгла

Еще один отличный способ «отключить» отвлекающие элементы фона — сфотографировать объекты в тумане или когда туман находится прямо за вашим объектом. Эмоциональный заряд такого акцентирующего пространства может быть резко усилен, если ваш объект или туман «подсвечиваются» прямым светом.

Сарай
Фото: John Donges «Китай» Потрясающий пример использования тумана не только для смягчения деталей фона, но и для акцентирования основного интереса.
Фото: CK NG

Дым / пар

Подобно туману, любое атмосферное явление, которое может отражать свет и скрывать детали фона (например, дым, пар, смог), может предоставить вам огромный потенциал для запечатлеть красивое акцентирующее пространство.

«Укрощение огня» Как и туман, дым может скрывать детали фона и отражать свет, чтобы оживить объект изображения.
Фото: Lucian Constantin

Частичная завеса

Говоря о завуалировании фона, физические завесы, такие как шторы или любой другой полупрозрачный материал, могут служить акцентирующим пространством, особенно если оно освещено сзади и является частью ваш объект просматривается через материал.

«Занавес» Фата подчеркивает образ, создавая ощущение тайны вокруг того, кто эта девушка и чем она занимается.
Фото: Ame 0399

Shoot Up

Небо — пожалуй, самое простое место для акцентирования внимания на фотографии. Если вы снимаете объект в небе (например, самолет, птицу, воздушный шар), ищите любые высокие конструкции (например, здания или деревья), которые вы могли бы включить в свое акцентирующее пространство в качестве абстрактных форм, чтобы еще больше украсить ваш объект.

Szempont
Фото: Shady S

Пристрелить

И наоборот, если найти высокую точку обзора и стрелять вниз, вы увидите обширную местность. Это не только дает вам достаточно акцентирующего пространства, но и необычная перспектива часто усиливает воздействие вашего объекта.

«Скутер» Простой, но эффективный способ одновременно создать акцентное пространство и поднять визуальную драму — снимать с высокой точки обзора.
Фото: Борис Тэзер

Повторяющиеся узоры

Если вы столкнетесь с какой-либо сценой, где есть повторяющийся узор, найдите хорошую точку обзора и просто подождите, готовясь к съемке, конечно. Затем, когда кто-то входит в эту сцену, у вас будет задатки изображения, обладающего потрясающим акцентирующим пространством.

«Мьянма» Прекрасный пример акцентирования пространства, создающего узор, который прерывается нашим ключевым предметом.
Фото: Боб Холмс «Прогулка по мосту» Окружающие сооружения моста, богатые деталями и сложностью, образуют акцентирующее пространство, создающее симметричный визуальный рисунок, который нарушается присутствием девушки, которая, в свою очередь, привлекает наше внимание.
Фото: Райнер Гирш

Рамки

Старенькая, но добрая. Мало того, что физические рамки часто ассоциируются со стенами (которые могут предложить вам «более широкое» акцентное пространство), они также часто сопровождаются различной интенсивностью света. В сочетании эти два элемента могут резко наполнить ваш объект резкостью и драматизмом.

«В рамке» Как мы более подробно обсудим в нашей следующей статье из этой серии, рамки предоставляют фантастическую возможность усилить внимание зрителя, когда они используются для создания акцентирующего пространства.
Фото: Björn Bechstein

Силуэты

Еще один простой, но визуально привлекательный способ создать акцентное пространство — просто снимать силуэты. Подсветив объект сзади, вы убираете детали и текстуру из окружения объекта. Пока очертания вашего предмета легко узнаваемы, создать красивое акцентирующее пространство относительно легко.

«Желтоглазый пингвин» Съемка силуэта — один из самых простых способов подчеркнуть пространство. Суть в том, чтобы запечатлеть интересный цвет/текстуру вокруг ключевого объекта.
Фото: Анджело Иоанидес

Оптические эффекты

Делая силуэты еще на один шаг вперед, если вы можете запечатлеть оптическое явление на заднем плане, которое образует приятный абстрактный узор, вы можете резко повысить эмоциональную силу вашего акцентирующего пространства. .

«Желтоглазый пингвин 2» Мне потребовалось почти 2 месяца посещения этого пляжа почти каждую ночь, чтобы сделать этот снимок. Блеск отлива длится всего лишь секунду, поэтому поймать пингвина под нужным углом в нужное время чрезвычайно сложно (и в равной степени полезно).
Фото: Angelo Ioanides

Как видите, акцентировать пространство можно с помощью огромного количества объектов и даже света. Более того, вы можете использовать эти акцентирующие элементы по отдельности или в комбинации. Например, на изображении ниже наше акцентирующее пространство сочетает в себе как текстуру (бьющуюся воду), так и контрастный цвет.

В разреженном воздухе
Фото: Sarah Lee

Итак, я надеюсь, что это не только помогло прояснить любую путаницу с негативным пространством, но, что более важно, открыло вам глаза на бесконечные возможности для акцентирования пространства и наполнения вашей фотографии историей и настроением. каждый раз, когда вы берете камеру.

В заключение я призываю вас повеселиться с акцентированием пространства. Поиграйте с тем, насколько большим или маленьким вы обрамляете свой объект. Поэкспериментируйте с разными позициями в кадре. Будьте в постоянном поиске возможностей использовать инструменты, о которых мы только что говорили.

Помните, что подчеркивание пространства является чрезвычайно мощным элементом каждой фотографии, или, по крайней мере, оно может быть таковым. Научившись использовать его с намерением, вы, безусловно, поможете найти не только новые способы компоновки ваших фотографий, но и новые способы изучения и передачи истории ваших объектов.

У меня есть мечта
Фото: Ali Al-Zaida

Анджело Иоанидес0001

КРАТКИЙ ОБЗОР
Основанный на стихотворении Рона Кёртге из 150 слов, «Негативное пространство» представляет собой короткометражный анимационный фильм, в котором рассказывается об отношениях отца и сына посредством искусства упаковки чемодана.

КРЕДИТЫ
Режиссер/сценарист: Макс Портер и Ру Кувахата
Производство: Нидия Сантьяго и Эдвина Лиар
Совместное производство: Жан-Луи Падис Марион Лакур, Виктория Танто, Макс Портер
Куклы: Ру Кувахата, Сатору Йошида, Томас Гебчински, Макс Портер
Ведущий аниматор: Сильвен Деросн
Дополнительная анимация: Эрик Мончауд, Ру Кувахата
Ведущий оператор: Надин Бусс
Дополнительная операторская работа: Саймон Гесрель, Макс Портер менеджмент: Нидия Сантьяго и Эдвина Лиар
Ассистенты производства: Филипп Баранзини, Валид Пайенда, Фред Борха, Люсиль Пеллерин, Максим Лебаланк, Жюльен Ренрад, Вилли Фэйр

Постпродакшн: Макс Портер, Сами Гуэллай, Пьер Морин, Ру Кувахата
Монтаж: Макс Портер
Музыка и звуковой дизайн: Брэм Мейндерсма **постановка и регистрация с участием SACEM и ассоциации с Ciclic
Голос: Альберт Бирни
Запись голоса: Keviln Hill, CAS
Цветовая гамма: Тибо Петильон
Звуковой микс : Matthieu Langlet

— Studio Providers —
Средства записи голоса: Studio Unknown
Оформление: Ciclic Animation
Марионетки: движущиеся куклы
Анимация: Ikki Inc. , Manuel Cam Studio, Tiny Inventions
Постпродакшн: Ciclic Animation, Ikki Inc.
Цветокоррекция: Royal Post
Звуковой микс: Eclair
Типография: YouWorkForThem
Страхование: Gras Savoye
Банк: CIC
Бухгалтер: Lebrun Audiovisual

Распространение: Miyu Distribution
Публицист: Фуми Китахара

—Финансирование— 90 участие Centre National du Cinéma et de l’Image Animée – Contribution Financière
Avec la участие d’Arte France – Unité de Programs Cinéma
Avec le soutien de la Mairie de Paris en partenariat avec le CNC
Avec le soutien du CNC (Nouvelles Technologies en Production)
Avec le soutien de la Procirep et de l’Angoa
Puffin Foundation Ltd.
Гранты Марселлы Бреннер для научно-исследовательской работы факультета Колледжа искусств Мэрилендского института
La Maison des scénaristes

Производство Negative Space поддерживалось Ciclic-Région Centre Val de Loire совместно с CNC. Он выиграл от поддержки создания оригинальной музыки SACEM совместно с Ciclic. Он проходил в Вандоме (Франция) со 2 июня по 2 сентября 2016 г. и с 1 декабря по 31 января 2017 г. Ciclic является общественным учреждением культурного сотрудничества, созданным регионом Центр-Валь-де-Луара и французским государством. www.ciclic.fr.

Год: 2017
Страна: ФРАНЦИЯ
© Ikki Films / MANUEL CAM Studio / Ikki Inc. и техники кино – Сезар, Франция (’18)
Номинация на лучший анимационный короткометражный фильм: Annie Awards, США (’18)

Гран-при: Международный фестиваль документальных и короткометражных фильмов в Бильбао ZINEBI, Испания (’17)
Гран-при: Anima Mundi, Бразилия (’17)
Приз Эмиля-Рейно: Французская ассоциация анимационного кино (’17)
Гран-при: Фестиваль анимации «Крок», Украина (’17)
Гран-при: Международный фестиваль анимации в Тайчжуне, Тайвань (’17)
Гран-при: Анимация в Салониках Фестиваль, Греция (’17)
Гран-при: ReAnimania — Международный фестиваль анимационных фильмов и комиксов в Ереване, Армения (’17)
Гран-при: Монстра, Португалия (’18)
Гран-при: Фестиваль Multivision, Россия (’17) )
Гран-при: Международный фестиваль анимации в Сямэне, Китай (’17)
Гран-при: Indie Junior Allianz Festival, Португалия (’18)
Гран-при: Tokyo Anime Award Festival, Япония (’18)
Гран-при: Кипрский фестиваль анимации, Кипр (’18)
Гран-при (короткометражный фильм): Севастополь Фестиваль документального кино, США (’18)
Гран-при (короткометражный фильм): Международный кинофестиваль в Уругвае, Уругвай (’18)
Гран-при (короткометражный фильм): Stopmotion Our Fest, Аргентина (’18)
Гран-при (короткометражный фильм) ): Chilemonos, Чили (’18)
Гран-при (Prix Bernard Jubard): Ciné-Rencontres de Prades, Франция (’18)
Гран-при: Animation NOW!, Новая Зеландия (’18)
Гран-при: AnimaSyros, Греция (’18)
Гран-при в анимации / Le prix Boutique: Courts Métrages de la Côte Bleue, Франция (’19)
Лучший международный короткометражный фильм: 3D Wire, Испания (’17)
Лучший международный короткометражный фильм: Международный фестиваль анимации в Куанду, Тайвань (’17)
Лучший международный короткометражный фильм: Международный фестиваль фильмов в Нанси, Франция (’18)

Лучший короткометражный анимационный фильм : Амстердамский фестиваль анимации KLIK, Нидерланды (’17)
Лучший анимационный короткометражный фильм: Фестиваль независимого кино в округе Колумбия, США (’18)
Лучший анимационный короткометражный фильм: Аризонский кинофестиваль, США (’18)
Лучший анимационный короткометражный фильм: Ричмондский международный кинофестиваль, США (’18)
Лучший анимационный короткометражный фильм: Уолла Walla Movie Crush, США (’18)
Лучший анимационный короткометражный фильм: Фестиваль независимого кино в Санта-Фе, США (’17)
Лучший анимационный короткометражный фильм: Международный фестиваль детских фильмов в Лахоре
Лучший анимационный короткометражный фильм: Международный кинофестиваль в Провинстауне, США (’18)
Лучший короткометражный анимационный фильм: Международный фестиваль детских фильмов в Джайпуре, Индия (’18)
Лучший короткометражный анимационный фильм: Festival Inventa un Film, кинофестиваль в Леноле, Италия (’18)
Лучший короткометражный анимационный фильм: Международный фестиваль детских фильмов, Индия (’18)
Лучший анимационный короткометражный фильм: Кинофестиваль в Тампере, Финляндия (’18)
Лучший анимационный фильм: Festival du Film Court en Armagnac, Франция (’17)
Лучший анимационный фильм: Festival du Film de Saint-Paul-Trois-Châteaux, Франция (’17)
Лучший анимационный фильм: Festival du Film Court de Villeurbanne, Франция (’17)
Лучший анимационный фильм: Et Cultura, США (’17)
Лучший анимационный фильм: кинофестиваль Catacumba, Испания (’17)
Лучший анимационный фильм: Нью-Гэмпширский кинофестиваль, США (’17)
Лучший анимационный фильм: Международный фестиваль короткометражных фильмов Corti Da Sogni, Италия (’18)
Лучший анимационный фильм: Международный кинофестиваль в Ринконе, Пуэрто-Рико (’18)
Лучший анимационный фильм: Международный фестиваль короткометражных фильмов Radio City, Испания (’18)
Лучший анимационный фильм: Figari Film Fest, Италия (’18)
Лучший анимационный фильм: DC Shorts Film Festival, США (’18)
Лучший анимационный фильм: Betina Film Festival, Хорватия (’18) 18)
Лучший анимационный фильм (Золотая река): River Film Festival, Италия (’18)
Лучший анимационный фильм: Международный фестиваль короткометражных фильмов в Саппоро, Япония (’18)
Лучший анимационный фильм: Кинофестиваль Way Down, США (’18)
Лучший анимационный фильм: Британский кинофестиваль, Великобритания (’18)
Приз жюри за лучший анимационный фильм: Stop Motion Фестиваль короткометражных фильмов в Барселоне, Испания (’17)
Лучший профессиональный фильм: фестиваль Stop Motion в Монреале, Канада (’18)
Приз профессионального жюри за лучший анимационный фильм: Будапештский международный фестиваль короткометражных фильмов, Венгрия (’17)
Приз за лучший анимационный фильм Студенческое жюри: Будапештский международный фестиваль короткометражных фильмов, Венгрия (’17)
Приз студенческого жюри за лучший анимационный фильм: Фестиваль Européen du Court Métrage de Bordeaux, Франция (’18)
Приз за лучший покадровый фильм: SPARK ANIMATION, Канада (’17) )
Лучший международный короткометражный фильм: Дублинский фестиваль анимационных фильмов, Ирландия (’17)
Лучший международный анимационный фильм: Фестиваль анимационных фильмов в Берлине, Германия (’18)
Лучший международный анимационный фильм: Фестиваль сельских фильмов — Эль-Эден-де-Ла-Манча, Испания ( ’18)
Лучший саундтрек/использование foley: Дублинский фестиваль анимационных фильмов, Ирландия (’17)
Лучшая техника анимации: Anima Mundi, Бразилия (’17)
Лучший фильм: Фестиваль буквально короткометражных фильмов, США (’18)
1-е место / Анимация: Кинофестиваль США, США (’18)
1-е место в категории независимых фильмов: ASIFA-East, США (’18)
1-й приз (короткометражный анимационный): Международный кинофестиваль Flickers’ в Род-Айленде, США (’18)
ПОБЕДИТЕЛЬ Children’s Choice – 7 лет и старше 18)
Победитель: Doc SunBack, США (’18)
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ 13-18 ЛЕТ: Международный молодежный кинофестиваль в Аделаиде, Австралия (’18)
Приз зрительских симпатий: Fantoche, Швейцария (’17)
Приз зрительских симпатий: Фестиваль анимационных фильмов в Турку, Финляндия (’17)
Приз зрительских симпатий: Международный фестиваль анимации в новом аэропорту Титосэ, Япония (’17)
Приз зрительских симпатий: Кинофестиваль в Остине, США (’17)
Приз зрительских симпатий: VOID, Дания (’18)
Приз зрительских симпатий: Монстра, Португалия (’18)
Приз зрительских симпатий: Международный кинофестиваль в Ринконе, Пуэрто-Рико (’18)
Приз зрительских симпатий: Штутгартский международный фестиваль анимационных фильмов Фильм, Германия (’18)
Приз зрительских симпатий: Кинофестиваль в Таборе, Хорватия (’18)
Приз зрительских симпатий (лучший конкурсный короткометражный фильм): Art Film Fest Kosice, Словакия (’18)
Приз зрительских симпатий: Кинофестиваль короткометражных фильмов DC, США (’18) Фестиваль Chacun son Court, Франция (’18)
Приз зрительских симпатий: Кинофестиваль в Новом Орлеане, США (’18)
2-й приз Приз зрительских симпатий: Ciné Court Animé Roanne, Франция (’18)
Приз Fipresci: Фестиваль анимации в Анси, Франция ( ’17)
Специальная награда Андре-Мартена за французский короткометражный фильм: фестиваль анимации в Анси, Франция (’17)
Prix Movistar+: UniFrance, Франция (’17)
Prix Ur Sveriges: UniFrance, Франция (’17)
Награда за выдающиеся достижения: Japan Media Arts Festival, Япония (’18)
le Prix des Cinglés du Cinéma: Trois Jours Trop Courts, Франция (’18)
Приз за лучший сценарий: фестиваль Animakom, Испания (’18)
Лучшая режиссура: Animage, Бразилия (’18)
Лучший монтаж: The Jefferson State Flixx Fest, США (’18)
Приз сценария (сценарий) Приз): Le Court Nous Tient, Франция (’18)
Приз жюри и зрительских симпатий (Конкурс 2): Лондонский международный фестиваль анимации, Великобритания (’17)
Приз жюри (Международный конкурс 2): Мельбурнский международный фестиваль анимации, Австралия (’18)
Приз зрительских симпатий (Международный конкурс 2): Мельбурнский международный фестиваль анимации, Австралия (’18)
Специальный приз: Кинофестиваль Insomnia, Россия (‘ 17)
Специальный приз жюри: Animanima, Сербия (’17)
Специальный приз жюри: Инди-АниФест, Южная Корея (’17)
Специальный приз жюри за лучшее повествование: Linoleum Animation Festival, Украина (’17)
Специальный приз жюри : Международный фестиваль анимации в Новом аэропорту Титосэ, Япония (’17)
Специальный приз жюри студентов: Международный кинофестиваль Etiuda&Anima, Польша (’17)
Специальное упоминание: Encounters Film Festival, Великобритания (’17)
Специальное упоминание: Pixelatl, Мексика (’17)
Специальное упоминание: Animatou, Швейцария ( ’17)
Специальное упоминание: Международный фестиваль анимации Anima Cordoba, Аргентина (’17)
Специальное упоминание: Международный фестиваль анимации CRAFT, Индонезия (’17)
Специальное упоминание: Фестиваль CutOut, Мексика (’17)
Особое упоминание: Кинофорум , Польша (’17)
Специальное упоминание: Interfilm Berlin, Германия (’17)
Специальное упоминание: Taos Shortz Film Fest, США (’18)
Специальное упоминание: Akbank Short Film Festival, Турция (’18)
Специальное упоминание: Международный фестиваль анимационных фильмов Литва (’17)
Специальное упоминание: Фестиваль анимации O!PLA, Польша (’18)
Специальное упоминание: Animafest Zagreb, Хорватия (’18)
Специальное упоминание: Festival du Film de Fontenay-le-Comte, Франция (’18) )
Почетное упоминание: Сплитский кинофестиваль, Хорватия (’17)
Почетное упоминание: кинофестиваль в Фарго, США (’18)
Почетное упоминание: фестиваль AnimArte, Бразилия (’19)
Women In Animation Специальное упоминание, независимое: ASIFA-East, США (’18)
Выдающийся выбор: кинофестиваль в Гаосюне Международный конкурс короткометражных фильмов, Тайвань (’17)
2-й приз в области анимации: Mecal, Международный фестиваль короткометражных и анимационных фильмов в Барселоне, Испания (’18)
Серебро в категории короткометражных фильмов: AEAF Awards, Австралия (’18)
3-й приз: аниматор , Польша (’18)
Награда за выдающиеся достижения в области дизайна: ASIFA-East, США (’18)
Приз Here Kitty Kitty: Кинофестиваль поэзии Rabbit Heart, США (’18)
Le prix PALOMA: Festival Nîmes en Court, Франция (’19)

ФЕСТИВАЛИ (конкурс):
Эдинбургский международный кинофестиваль, Великобритания (’17)
Валенсийский международный кинофестиваль Cinema Jove, Испания (’17)
Сеульский международный фестиваль мультфильмов и анимации, Корея (’17)
Хельсинкский международный кинофестиваль, Финляндия (’17) ’17)
Международный фестиваль короткометражных фильмов в Лилле, Франция (’17)
Filmets Badalona Film Festival, Испания (’17)
Sequence Short Film Festival, Франция (’17)
Wiesbaden International Weekend of Animation, Германия (’17)
Ottawa Int Animation Festival, Канада (’17)
Viborg Animation Festival, Дания (’17)
СИТГЕС – Международный фестиваль фантастических фильмов в Каталонии, Испания (’17)
Анимационный фестиваль в Фредрикстаде, Норвегия (’17)
Фестиваль азиатского кино в Сан-Диего, США (’17)
Стамбульский фестиваль комиксов и искусства, Турция (’17)
Anim’est, Румыния
Мар-дель-Плата МКФ-Аргентина, Аргентина (’17)
Международный кинофестиваль Sedicicorto, Италия (’17)
FARCUME-Festival de Curtas-Metragens de Faro, Португалия (’17)
Большой фестиваль мультфильмов, Россия (’17)
Синанима, Португалия (’17)
Международный кинофестиваль в Хэмптоне, США (’17)
Kurzfilm Spiele, Германия (’17)
Афинский международный кинофестиваль, Греция (’17)
Манчестерский фестиваль анимации, Великобритания (’17)
Фестиваль анимации TOFUZI, Грузия (’17)
Festival International du Film Francophone, Германия (’17)
Кинофестиваль Kinofest, Румыния (’17)
Bit Bang Fest, Аргентина (’17)
Festival du film français Прага, Чехия (’17)
Международный фестиваль анимационных фильмов Animated Dreams, Эстония (’17)
St. Louis International Кинофестиваль, США (’17)
Кинофестиваль Catacumba, Испания (’17)
Кинофестиваль в Уистлере, Канада (’17)
Богота Фестиваль короткометражных фильмов, Колумбия (’17)
Open-Air Filmfest Weiterstadt Germany (’17)
Courts-Bouillon, Франция (’17)
Paris Courts Devant, Франция (’17)
Balkanima — Европейский фестиваль анимационных фильмов, Сербия (’17)
Ciudad de Soria — Certamen Internacional de Cortos, Испания (’17)
Grenada Afterglow Film Festival, США (’17)
Festival Européen de Lille, Франция (’17)
Animateka, Словения (’17)
Les Sommets du cinéma d’animation, Канада (’17)
Кинофестиваль Fresh Off the Grill, США (’17)
Международный кинофестиваль для детей и юношества Smile, Индия (‘ 17)
Международный кинофестиваль для детей и юношества «Олимпия», Греция (’17)
TISFF – Международный фестиваль короткометражных фильмов в Тесе, Греция (’17)
Zinexín – Muestra de Cine de La Roda, Испания (’17)
Международный кинофестиваль в Тояме, Япония (’18)
Кинофестиваль в Гётеборге, Швеция (’18)
Международный кинофестиваль ShortTS, Италия (’18)
Indie Lisboa, Португалия (’18)
Оксфордский кинофестиваль, США (’18)
Ciné Poème, Франция (’18)
Международный фестиваль короткометражных фильмов в Клермон-Ферране, Франция ( ’18)
Anima Bruxelles, Бельгия (’18)
Детский кинофестиваль в Провиденсе, США (’18)
Фестиваль коротких волн, Польша (’18)
Международный кинофестиваль в Боулдере, США (’18)
Международный кинофестиваль в Санта-Барбаре, США (’18)
Нью-Йоркский международный фестиваль детских фильмов, США (’18)
Ландсхутский короткометражный фильм Festival, Германия (’18)
Кинофестиваль в Аннаполисе, США (’18)
Международный фестиваль анимационных фильмов Tricky Women, Австрия (’18)
Ciné-Jeune de l’Aisne, Франция (’18)
Festival national du film d ‘анимация, Франция (’18)
Анимак, Испания (’18)
Regard, Канада (’18)
Фестиваль анимации GLAS, США (’18)
Жуи-ан-Жоза, Франция (’18)
Международный конкурс анимационных фильмов FICAM, Марокко (’18)
Лидс Фестиваль молодого кино, Великобритания (’18)
Международный кинофестиваль в Кливленде, США (’18)
Кинофестиваль во Флориде, США (’18)
Filmfest Дрезденский международный фестиваль короткометражных фильмов, Германия (’18)
Международный кинофестиваль для детей KIKI , Хорватия (’18)
Чехия Международный фестиваль анимационных фильмов, Чехия (’18)
Кинофестиваль в Атланте, США (’18)
Go Short — Международный фестиваль короткометражных фильмов в Неймегене, Нидерланды (’18)
BioBioCine, Чили (’18)
Международный кинофестиваль в Сан-Франциско, США (’18)
Международный кинофестиваль в Сономе Фестиваль, США (’18)
Афины Animfest, Греция (’18)
Кинофестиваль в Сарасоте, США (’18)
Кинофестиваль в Лейрии, Португалия (’18)
Кинофестиваль в Розуэлле, США (’18)
Aspen Shortsfest, США (’18)
Festival d’Animation de Pontarlier, Франция (’18)
Кинофестиваль солнцезащитных кремов, США (’18)
Международный кинофестиваль Жюльена Дюбука, США (’18)
Кинофестиваль в Дакоте, США (’18)
Брюссельский фестиваль короткометражных фильмов, Бельгия (’18)
Кинофестиваль в Ньюпорт-Бич, США (’18)
Ла-Гуаримба, Италия (’18)
Supertoon- Int Animation Festival, Хорватия (’18)
NorthWestFest, Канада (’18)
Leiden International Film Experience, Нидерланды (’18)
Норвежский фестиваль короткометражных фильмов , Норвегия (’18)
Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, Канада (’18)
Euganea Film Festival, Италия (’18)
Киевский международный кинофестиваль, Украина (’18)
Fest Anca Int Фестиваль анимации, Словакия (’18)
Festival International Cinéma en liberté, Франция (’18)
Conscious Cartoons, Int Фестиваль анимационных фильмов, США (’18)
Кинофестиваль в Нантакете, США (’18)
Doc SunBack, США (’18)
Всемирный фестиваль анимационных фильмов, Варна, Болгария (’18)
Plein la Bobine, Франция (‘ 18)
Кинофестиваль в Пуле, Хорватия (’18)
Кинофестиваль в Оахаке, Мексика (’18)
Animation Volda Festival, Норвегия (’18)
Reel 2 Reel Festival, Канада (’18)
Flatpack Film Festival, Великобритания (’18)
Sydney Film Festival, Австралия (’18)
Bolton Film Festival, UK (’18) )
Международный фестиваль короткометражных фильмов в Палм-Спрингс, США (’18)
Международный фестиваль анимации в ХИРОСИМЕ, Япония (’18)
Фестиваль фильмов будущего, Италия (’18)
Международный кинофестиваль для детей и юношества в Ролане, Армения (’18)
Фестиваль du Film Court de Grenoble, Франция (’18)
Indie Street Film Festival, США (’18)
Oderkurz-Filmspektakel, Германия (’18)
Festival des nouveaux cinémas, Франция (’18)
Macon Film Festival, США (’18)
Animation Block Party, США (’18)
San Francisco Frozen Film Festival, США (’18) ’18)
Международный фестиваль анимации в Палм-Спрингс, США (’18)
Brasil Stop Motion, Brezil (’18)
Ajyal Youth Film Festival, Quatar (’18)
Go Short, Нидерланды (’18)
Анибар, Косово (’18)
Кинофестиваль SHIFT, Нидерланды (’18)
Международный кинофестиваль Almagro, Испания (’18)
Northwest Animation Festival, США (’18)
The Quarantine Film Festival, Болгария (’18)
Nashville Film Festival, США (’18)
FMK – Международный фестиваль короткометражных фильмов в Порденоне, Италия (’18)
SOMA Film Festival, США (’18)
CFFS – Фестиваль детского кино в Сиэтле, США (’18)
Projection de court-métrages, Франция (’18)
Festival Un mes corto, Уругвай (’18)
FIAV – Festival International d’Art Video de Касабланка, Марокко (’18)
Строительный фестиваль, Украина (’18)
Международный фестиваль короткометражных фильмов, Франция (’18)
Кинофестиваль в Саванне, США (’18)
Кинофестиваль Martha’s Vineyard, США (’18)
Festival du Court-métrage de Vélizy-Villacoubay, Франция) (’18 )
Zinetxiki Zinemaldia – Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, Испания (’18)
Международный кинофестиваль InDPanda, Китай (’18)
Международный детский кинофестиваль в Шардже, ОАЭ (’18)
Faites des court, Франция (’18) )
look&roll – Ausgabe des internationalen Kurzfilmfestivals, Швейцария (’18)
Средиземноморский кинофестиваль в Батруне, Ливан (’18)
Кинофестиваль в Новом Орлеане, США (’18)
Festival de Cinéma de la Ville de Québec, Канада (’18)
Show me Shorts, Новая Зеландия (’18)
Festival Международный кинофестиваль и искусство Персе, Канада (’18)
Кинофестиваль Salute Your Shorts, США (’18)
Фестиваль поэтического кино ZEBRA в Мюнстере | Берлин, Германия (’18)
Фестиваль анимационного кино jeunesse de Bourg-en-Bresse, Франция (’18)
Международный кинофестиваль Heart of Gold, Австралия (’18)
Кинофестиваль The Smalls, Великобритания (’18)
Международный кинофестиваль короткометражных фильмов в Пекине, Китай (’18)
Международный кинофестиваль в Лидсе, Великобритания (’18)
Фестиваль IndieCork, Ирландия (’18)
Международный кинофестиваль Slemani, Ирак (’18)
Кинофестиваль в Панчево, Сербия (’18)
Международный кинофестиваль в Байрон-Бей, Австралия (’18)
Animation Nights, Нью-Йорк, США (’18)
Courts-Bouillon, Франция (’18)
Grain à Демудр, Франция (’18)
Кинофестиваль Concorto, Италия (’18)
Питтсбургский кинофестиваль короткометражных фильмов, США (’18)
Festival Court en Scène, Франция (’18)
Schnit Worldwide Shortfilmfestival, Швейцария (’18)
Festival International de Courts métrages Images en Vues, ​​Канада (’18)
ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid , Испания (’18)
Фестиваль короткометражных фильмов в Лёвене, Бельгия (’18)
Фестиваль короткометражных фильмов во Фленсбурге, Германия (’18)
Международный кинофестиваль в Рошде, Иран (’18)
Международный кинофестиваль в Абысине, Испания (’18)
Кинофестиваль в Салиде, США (’18)
Анимасиво, Мексика (’18)
London Film Week, Великобритания (’18)
Московский анимационный марафон, Россия (’18)
Festival de Valenton, Франция (’19)
Антарктический фестиваль короткометражных, документальных и анимационных фильмов, Антарктида ( ’19)
Программа Gadabout Film Fest, США (’19)
Международный кинофестиваль в Шахре, Иран (’19)
Кинофестиваль в трущобах, Кения (’19)
Кинофестиваль в Хиткоте, Австралия (’19)
Международный детский фильм в Чикаго Фестиваль, США (’19)
Кинофестиваль Inward Eye, Великобритания (’19)
Фестиваль >, Франция (’19)

ПОКАЗЫ (вне конкурса):
Festival Tournez-Court, Франция (’17)
Pluk de Nacht Open Air Film Festival, Нидерланды (’17)
Cardiff Animation Night , Великобритания (’17)
Animatic, Испания (’17)
Animation is Film Festival, США (’17)
Les Forum des Images – выбор с Annecy Animation Fest, Франция (’17)
Cinéma des Cinéastes “Avant-Premières ”, Франция (’17)
Анимационный показ Automata в Лос-Анджелесе, США (’17)
Film Columbia, США (’17)
Клоостеркино, Нидерланды (’17)
Best of Annecy — Международный фестиваль анимации в Пучхоне, Южная Корея (’17)
Фестиваль короткометражных фильмов в Сан-Паулу, Бразилия (’17)
Sifestival, Греция (’17)
Festival Fenêtres sur корты (Франция)
Projection Arte – Cinémathèque, Франция (’17)
Gezici Festival on Wheels, Турция (’17)
Sweat & Tears, Германия (’17)
NPA Conseil Colloquium, Франция (’17)
Festival Bois Noirs — Projection Court-Forêt, Франция (’17)
Кинофестиваль Something Wild, США (’17)
Cinéma Indépendant de Paris, Франция (’17)
French Cinepanorama, Гонконг (’17)
Cape Ann Cinema — «Мы тоже настоящие фильмы», США (’17)
Anilogue, Hungry * Best of Fantoche Film Festival (’17)
Court c’est Court, Cinambule, Франция (’17)
Schlingel- Международный кинофестиваль для детей и широкой аудитории, Германия (’17)
Большой фестиваль мультфильмов, Россия (’18) – специальный показ местного выпуска
ANNY: Animation Nights New York, США (’18)
Ежемесячная серия видеопроекций Light Year, США (’18)
Гонконгский международный кинофестиваль, летняя программа, Гонконг (’18)
AKFA Animierter Kurzfilm Abend, Германия (’18)
Oh So Slow, Индонезия (’18)
Bates Film Festival, США (’18)
Фокус на французском Кино, США (’18)
Международная неделя короткометражных фильмов Регенсбург, Германия (’18)
Animation Dingle, Ирландия (’18)
Le Festival d’un jour, Франция (’18)
Ars Electronica Animation Festival, Австрия (‘ 18)
Фестиваль Dr Mabuse, Испания (’18)
Львовский международный фестиваль короткометражных фильмов Wiz-Art, Украина (’18)
Международный кинофестиваль в Риверране, США (’18)
DETOURS EN CINECOURT, Франция (’18)
Fredrikstad Animation Festival – показ номинации на премию «Оскар» Kulturhuset, Норвегия (’18)
Indie Anifest Japan Tour, Япония (’18)
Viborg Animation Festival, Дания (’18)
Guelph Film Festival (Канада)
Cinematómico (Мексика)
Kino Nische, Швейцария (’18)
Animation Night in a pub, UK (’18)
Les Courts du vendredi – Le Zoom, Франция (’18)
Soirée de projection de court-métrages organisée par des étudiants de la Technische Universität Ilmenau, Germany (’18)
Ночь музеев — Музей связи, Швейцария (’18)
Лучшие фильмы Висбаденского фестиваля анимации 2017 — Немецкий музей кино, Германия (’18)
InterAnima — Festival de Cinema de Animação e Interatividade, Бразилия (’18)
Программа «Лучший короткометражный фильм года» — Association Culturelle Cinématte, Швейцария (’18)
cellu l’art Kurzfilmfestival Jena, Германия (’18)
Imaginaria — Festival de titeres e imagen en movimiento, Испания (’18)
La Truca — Festival Internacional de Animación, Колумбия (’18)
Ulju Mountain Film Festival, Южная Корея (’18)
Stop Lover Festival, Аргентина (’18)
Green Mountain Film Festival, США (’18)
Pulski Filmski Festival, Хорватия (’18)
Spike & Mike’s Sick and Twisted Фестиваль анимации, США (’18)
Rencontres Cinéma de Pézenas, Франция (’18)
Фестиваль Werkspoorkathedraal, Нидерланды (’18)
La Balade des Courts – Les Rencontres du Court-Métrage de Bourg-en-Bresse, Франция (‘ 18)
Летняя серия Rooftop Films, США (’18)
Международный фестиваль детских фильмов в Рочестере, США (’18)
Международный фестиваль независимого кино Comic-Con, США (’18)
L’Extra Court, Франция (’18)
Программа децентрализации MONSTRA, Португалия (’18)
Le Cinéma français aujourd’hui au Kazakhstan, Казахстан (’18)
Премьера артхаусного кинотеатра Focus в Арнеме, Нидерланды (’18)
Cinema Lliure a la Platja , Испания (’18)
Университетская библиотека Саймона Фрейзера, Канада (’18)
Tournée Coups de coeur du Festival REGARD – Festival International du Court-métrage au Saguenay, Канада (’18)
Программа «Лучшее кинофестиваля в Тампере» – театральный музей современного искусства «Киасма» Киасма, Финляндия (’18)
Программа «Лучшая подборка фильмов нового Титосэ 2017», Япония (’18)
Летняя программа анимационных фильмов, курируемая Гонконгским международным кинофестивалем – Tai Kwun Center for Heritage and Arts, HK (’18)
Projection de Courts-métrages – Salle de Concert Zebulon, США (’18)
Pre-Oscar party – Georgetown Club of Los Angeles, US (’18)
Programmation d’avant-programmes — Cinéma Le Majestic et Le Métropole, Франция (’18)
Программа «Лучший анимационный фильм 2017 года» — Cinéma Kino BODO, Польша (’18)
il Cinemino, Италия (’18)
Projection de court-métrages — Association Néoux-Rencontres, Франция (’18)
Французская короткометражка — IFC Center, США (’18)
Авангардная проекция – Национальные развлечения, Великобритания (’18)
Большая Ночь Анимации, Россия(’18)
ВДНХ Выставка Достижений Народного Хозяйства – Летний Кинотеатр КАРО, Россия (’18)
Péniche Cinéma, Франция (’18)
Программа Лучшее Севастопольского фестиваля документальных фильмов – Севастопольский центр искусств, США (’18)
Introfestival – Университет Радбауд в Неймегене, Нидерланды (’18)
Kunstnacht (Ночь искусства), Нидерланды (’18)
Short Break, Швеция (’18)
Показ Et Cultura в Hideaway Cafe and Listening Room, Флорида, США ( ’18)
Corti in Cortile Кинофестиваль, Италия (’18)
Stuttgart Int Фестиваль анимационных фильмов Тур «Best of», Германия (’18-19)
Filmfest Dresden — показ в Никози, Грузия (’18)
Europanorama тур короткометражных фильмов, ЕС (’18-19)
Фестиваль покадровой анимации, Япония (’18)
Festival du Film Court de Grenoble – выпуск лучших фестивалей, Франция (’18)
Animasyros Day (Animasyros), Греция (’18)
Festival du Cinéma européen – специальная публичная программа, Франция (’18)
Институт современности Art of Boston – программа «Holiday Vacation Week», США (’18)
La Fête du Court métrage, Франция (’19)
Оскар Шорты, программа Leevandia Entertainment в Москве, Россия (’19)
Брюссельский фестиваль короткометражных фильмов – пленэр, Бельгия (’19)
BrenTooNico, Италия (’19)
Анимационный фестиваль Tonko House, Япония (’19)
Ла Вилетт, Франция (’19)
19-й фестиваль японского кино Nippon Connection, Германия (’19)
Kulturverein Schneverdingen e. V., Германия (’19)
Национальный музей Сингапура , Сингапур (’19)
Сингапурский международный кинофестиваль — Детский сезон Программа молодого кино, Сингапур (’19)
Manhattan Bridge Anchorage Archway, выставка Бруклин, США (’19)
Культурная ассоциация Metropolis 0 Кинотеатр под открытым небом, Румыния (’19))
Констанцер куркс. Киношпиль «Лучшее за 15 лет», Германия (’19)
Международный фестиваль анимации в аэропорту Титосэ – лучший отборочный показ, Япония (’19)
Музей SFO, США (’19)
Международный фестиваль короткометражных фильмов Go Short в Неймегене, Netherlands (’19)

Stills

Press
Motionogroger (2019)
Le Polyester, France (2019)
(2019)
(2019)
(2019).)
Short of the Week (2019)
Zippy Frames (2019)
Testkammer, Германия (2018)
Film Festival Life (2018)
Le Polyester, FR (2018)
月刊事業構想(Gekkan Jigyou Kousou) (9511) Stop Motion Geek (2018)
Газета Asahi, часть 01 и часть 02, JP (2018)
MovieMaker (2018)
No Film School (2018)
The Guardian (2018)
Casa Brutus (2018)
Центр азиатско-американских СМИ ( 2018)
AWN- У меня есть вопрос от Криса Робинсона (2018)
Bmore Art (2018)
Back Story (2018)
Nichi Bei Weekly (2018)
Film Festivals (2018)
Indie Wire (2018) – сценарий Билла Десовица
Animation World Network (2018)
Variety (2018) – сценарий Эллен Вольф
Slant( 2018)
Cartoon Brew (2018)
Now Toronto (2018)
The CAP TIMES (2018)
The Washington Post (2018)
Cinemablogapher (2018)
Animation Scoop (2018)
La Brasserie du Court (Clermont-Ferrand Short Film) Festival (2018)
IndieWire (2018) – сценарий Кейт Эрбланд
Film Journal, (2018)
MY AJC, США (2018)
IndieWire, США (2018)
Santa Barbara Independent, США (2018)
Little Black Book, США (2018)
Arty Paris, Франция (2018)
Abstract, США (2018)
Rafu Shimpu, США (2018)
Baltimore Magazine, США (‘2018)
Colossal, США (2018)
Cinema Today, JP (2018)
Dragon Frame Blog, США (2018)
The Baltimore Sun, США (2018 г. )
Variety — шорт-лист премии «Оскар» (2018 г.)
One Week Only Podcast (2018 г.)
Animation Magazine — шорт-лист премии «Оскар» (2017 г.)
The Hollywood Reporter – шорт-лист Оскара (2018)
Cartoon Brew (2018)
RTBF, Бельгия (2018)
Le Monde (2017)
The Hollywood Reporter (2017)
Animation Magazine (2017)
Animation World Network (2017)
Variety (2017)
La Croix (2017)
Tonko House Podcast (2017)
Skwigly Animation Magazine (2017)
Variety – часть статьи Annecy (2017)

«Визуальная изобретательность поразительна: носки и нижнее белье летают по воздуху и проезжая часть становится застежкой-молнией, когда нас затягивает обширная среда Кувахаты и Портера и любовно сшитые предметы одежды. Короткометражка заканчивается ударом в живот, и при этом не теряется места».
-NPR

«Negative Space — самый сильный номинант среди номинантов этого года. Наполненный игривым визуальным творчеством, фильм искусно использует выразительный потенциал анимации, чтобы сказать что-то острое и значимое».

Негативное пространство: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх