Зачем обрабатывать фотографии в фотошопе?
Продолжая начатую тему Уроки фотографии для начинающих – 6 правил удаления решил зацепить один философский вопрос, вынесенный в заголовок. Можно или нужно обрабатывать фотографии в графическом редакторе? Зачем обрабатывать фотографии ?
Если несколько лет назад фотоаудитория резко делилась на два блока — «фотошопу категорично нет» и «фотошопу да», то сейчас первая аудитория заметно сократилась. Отчасти это связано с широким распространением фототехники и, что наверное еще более важно — с появлением простых средств обработки фотографий. Тем не менее, время от времени можно услышать что-то типа, а вот мои фотографии без обработки или настоящая фотография и фотошоп несовместимы! Под фотошопом в данном случае имеется в виду любая программа по обработке графических изображений.
Тема «Зачем обрабатывать фотографии » у меня еще не была раскрыта, а без объяснения позиции будет в последующем сложновато. Для себя я уже давно определился в этом наиважнейшем творческом вопросе 21-го века в сторону обязательного фотошопа.
1. В доцифровую эру фотографии печатали с пленки сразу на бумагу и в итоге мы получали «честный» снимок без обработки. Аргумент не выдерживает никакой критики, хотя бы по той причине, что 95% тех, кто его высказывает, никогда сами не печатали фотографии с пленки. Мне в свое время повезло, мой отец увлекался любительской фотографией и мне неоднократно приходилось поздними вечерами под светом красной лампы переводить фотобумагу в мусор. В том смысле, что в очередной раз запарывать отцовский труд, то недодержав, то недополоскав. Однако этот, пусть и небольшой опыт работы с пленкой, дает мне вполне весомые аргументы, для ответа оппонентам. Первое, что делал фотограф поднимая или опуская увеличитель — это кадрировал картинку. Обеспечивая на фотобумаге именно тот объем изображения, который нужен фотографу, а не тот, который влез в кадр фотоаппарата. Одна из самых простых и порой весьма важных операций:
Пример необходимости кадрирования (до и после) Пример необходимости кадрированияДалее регулируя время проявки, экспозиции вы получаете не что иное, как регулировку яркости и контрастности.
А если сложить ладони, оставив между ними небольшое отверстие и закрыть снимок, выделив например чье-то лицо, то вот вам уже и работа с «масками» в фотошопе. Если еще вспомнить, что была пленка для улицы, была для портретов, проявитель можно было сделать с разными температурами и т.п., то в итоге воздействие фотографа на снимок в те пленочные времена был порой не меньше, а даже больше чем графическим редактором сейчас. Только теперь это делается быстрее, комфортнее и безопаснее для здоровья. Не знаю как вам, а мне запах фото-химии не нравился никогда. В отличии от запаха канифоли, но это уже другая история.
2.Со снимка ничего нельзя удалять, т.к. это «нечестно». Обычный фотограф, нажимая на кнопку пуск, пытается запечатлеть то, что видит его глаз. Если быть точнее — то, что видят два его глаза. Так как мы воспринимаем мир объемным, часть этого мира находятся в зоне резкости, а часть — за пределами этой зоны. Фотография же передает нам картинку плоской (по крайней мере пока еще).
На этой плоскости будет и задний план с забором с надписью «уголь», и передние провода, проходящие через небо. Если вас спросить сразу после снимка, что вы фотографировали, вы вряд ли скажете о проводах на небе. Вы их не видите, они за пределами вашего восприятия. Однако на снимке итоговая картинка не будет соответствовать тому, что вы видели. Согласитесь, это уже «нечестно». Конечно хороший фотограф, перед тем как сделать снимок, постарается учесть эти нюансы, но не всегда от них можно избавиться. И безусловно во всем нужно знать меру, убрать тонкую линию проводов, это одно, а передвинуть пару машин и стереть половину здания — уже немного другое.
Еще один аргумент в пользу обработки портретов — если вас попросят описать вашего любимого человека, с чего вы начнете? У него две родинки справа, прыщ выскочил на левой скуле, темные круги под глазами после вчерашнего и морщины возле глаз? Я думаю об этом вы не скажете даже в самом конце, потому что человека вы воспринимаете в первую очередь как личность .
Поэтому убрать или уменьшить некоторые временные или постоянные дефекты можно и нужно. Вот на этом снимке девушка с прекрасной улыбкой и отличными зубами. Но так как съемка репортажная, а она только что встала из-за стола, мы имеем временный дефект, который сразу же притягивает взгляд. Почему его нельзя убрать?
3. Если вы антифотошопист — ответьте на вопрос, в каком формате вы сохраняете снимки на камере? В 99% — это JPEG, а значит, что информация с матрицы камеры (т.е. та самая картинка, которую и нужно считать «честным снимком» в вашем понимании) проходит обработку процессором фотоаппарата, который преобразует ее в JPEG. Современные камеры оснащены процессорами, мощность которых превышает десктоп 7-ми летней давности. Вот только немногое, что они делают автоматически — использует усовершенствованные функции для управления детализацией тёмных участков на изображении с подавлением передержки и недодержанных участков, оптимизирует баланс белого для получения естественно выглядящих тонов кожи, которые точно передаются независимо от цвета кожи и условий освещённости, автоматически устраняет нежелательный эффект, создаваемый вспышкой, в условиях очень яркого света на лице объекта могут появиться тени, которые отслеживаются камерой и удаляются с помощью вспышки.
Не говоря уже о настройках резкости, баланса белого и пр. Таким образом JPEG, полученный на выходе современной камеры, уж точно нельзя считать «честным снимком».
4. Технические параметры современных камер при всей их «навороченности» тем не менее не дотягивают до характеристик человеческого глаза. Банальный и очень часто приводимый пример касается динамического диапазона — возможности одновременно различать очень яркий и очень темный объект. Человек легко может различать в яркий солнечный день предметы, находящиеся в глубокой тени. Для фотоаппарата это пока еще сложная задача. Еще один пример — фотографирование снега. Почему снег часто на снимке вместо белого получается серым? Все очень просто, алгоритмы камеры стараются найти баланс между темными и белыми пятнами. По правильной (в большинстве случаев) логике «искусственного фоторазума» сумма всех яркостных пятен должна давать «серую» середину. Когда вы снимаете белый снег, то белого цвета оказывается в кадре очень много, естественно электронный «мозг» фотоаппарата эту белизну «усредняет», выдавая на выходе черные объекты съемки на сером фоне.
Отмечу, что в некоторых камерах есть специальные режимы, для борьбы с вышеперечисленными проблемами, но это та же обработка в фотошопе, только сделанная самим фотоаппаратом.
5. Лучше потратить время, все правильно подготовить и сделать один снимок, не требующий постобработки, чем мучиться в редакторе с неудачными кадрами. Полностью согласен, если такая подготовка возможна. Тем не менее давайте взглянем на эту ситуацию с другой стороны. Вы хотите сделать хороший портрет — выставляете свет, подбираете одежду, которую в нормальной ситуации никто носить не будет, подбираете модель, внешность которой уже по определению не соответствует среднестатичной, какие-то атрибуты, накладываете макияж, скрывая все недостатки кожи. Полученный кадр будет также не «правдив», как и обработанный в редакторе. Отмечу, что уже несколько раз встречал высказывания известных в узких кругах фотографов, рекомендующих уменьшать воздействие визажиста на кожу модели, т.
6. В качестве средства просмотра фотографий мы уже давно не используем бумагу
И в большинстве случаев, такое сжатие приводит к потере качества, в первую очередь потере резкости. Особенно это заметно при публикации снимков в сети Интернет. Два скриншота — верхний снимок в экран не входил (сжат), нижний — входит полностью.Чтобы снимок не пострадал (точнее пострадал минимально) есть только один способ — выполнить уменьшение его размера самостоятельно в графическом редакторе, контролируя процесс и понимая последствия тех или иных шагов.
Итог
Еще раз отмечу, что сегодня я рассматриваю вопрос необходимости использования графического редактора, как средства работы с фотографией. Читая интересную книгу мало кто задумывается, на печатной машинке набирал автор свой текст или писал золотым пером? Так и с фотографией, не важно какой фотоаппарат и инструмент постобработки был применен, важно какой получился результат. Я не касаюсь вопроса глубины этой обработки, так как это уже дело вкуса.
Вот с чем я согласен, так это с утверждением, что фотошопом шедевра не сделаешь.
Если снимок неудачен с самого начала, никакой фотошоп его не вытащит. Однако если снимок удался, дополнительная обработка ему может быть полезна.
Отвечаю на вопрос «Зачем обрабатывать фотографии» — все фотографии, которые я показываю зрителям, в том числе публикую на сайте, прошли обработку в графическом редакторе. В минимальном варианте это кадрирование, коррекция яркости и контрастности и работа с резкостью. И итоговое уменьшение размера перед публикацией.
А какие инструменты я использую — об этом может быть в следующий раз.
Ретушь детской фотографии
Детские фотографии не требуют ретуши и практически идеальны, но иногда хочется придать им художественность.
Для этого примера возьмем фотографию девочки (пример) и приступим к обработке.
Сперва необходимо устранить темные круги под глазами. У детей они едва заметны, но при дальнейшей обработке могут усилиться. Инструментом «Штамп» убираем темные круг.
Инструментом «Размытие» с непрозрачностью 50% устраняем пиксельность и шумы на коже, избегая попадания на естественные складки кожи и черты лица.
Инструментом «Резкость» придаем резкости глазам и губам.
Создаем корректирующий слой «Кривые» и заходим в «Красные», «Зеленые» и «Синие» выставляя одну и ту же входящую и одну и ту же выходящую цифры.
В данном примере это: выход 250 и вход 255.
Данную цифру нужно определять индивидуально для каждого изображения.
Создаем корректирующий слой «Цветовой баланс» и настраиваем превалирование нужного цвета.
Создаем корректирующий слой «Кривые» и придаем густоту изображению.
Создаем корректирующий слой «Уровни» и настраиваем значения.
Создаем корректирующий слой «Яркость/Контрастность» и придаем максимальные значения. Это будет коррекция волос. Кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем в слое-маске лицо и часть волос девочки, чтобы яркость была только на краях волос.
Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и настраиваем нужную тональность, если необходимо, то уменьшаем насыщенность.
Создаем корректирующий слоя «Яркость/Контрастность» и усиливаем яркость и контрастность. Слой-маску корректирующего слоя инструментом «Заливка» заливаем черным цветом и кистью мягкого типа белого цвета проявляем слой на щеках и губах, тем самым создавая эффект бликов.
Создаем корректирующий слой «Яркость/Контрастность», снижая контрастность и усиливая яркость, и заливаем черным цветом слой-маску. Кистью белого цвета прокрашиваем края волос.
Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и снижаем насыщенность.
Создаем корректирующий слой «Яркость/Контрастность», слегка увеличивая значения, и снова заливаем черным цветом слой-маску и кистью белого цвета прокрашиваем края волос.
Создаем корректирующий слой «Яркость/Контрастность», усиливая значения, и заливаем черным цветом слой-маску и кистью белого цвета придаем блики к лицу.
Создаем новый слой и кистью мягкого типа сиреневого цвета прокрашиваем нижнюю часть радужки глаз.
Если кисть зашла на зрачок, то инструментом «Ластик» нужно стереть лишнее.
Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», снизив насыщенность, и заливаем черным цветом слой-маску. Кистью белого цвета прокрашиваем часть волос. Таким образом, осветляем часть волос.
Создаем корректирующий слой «Яркость/Контрастность» и усиливаем контрастность.
Создаем новый слой и, выставив на панели инструментов цвета инструментом «Градиент» типа «От основного к фоновому» проводим линию. Добавляем к этому слою слой-маску и кистью черного цвета большого диаметра освобождаем середину.
Становимся на верхний слой и инструментом «Прямоугольная область» обводим все изображение, заходим во вкладку «Редактирование», выбираем «Скопировать совмещенные данные» и «Вставить».
Для нового слоя усилим резкость: вкладка «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость». В открывшемся окошке настраиваем значения.
Обработка детской фотографии завершена.
Процесс рисования портрета по фотографии используя фотошоп. Художественная обработка портрета
В этом блоге вы узнаете немного об обработке портрета в Photoshop на примере одной из детских фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».
О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW.
Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.
Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.
Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии.
Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).
Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.
Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.
Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков .
Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2017.
NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.
Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.
Приступим!
Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).
Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.
Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).
Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.
Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены.
Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.
В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.
Результат закрашивания пятен:
Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.
Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.
На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):
Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.
У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.
Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.
После этого вы увидите смещение в спектре.
Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.
Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.
Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.
Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».
Результат:
Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.
Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.
Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения).
Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.
Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.
Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.
Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.
Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).
Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою.
Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.
Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.
На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.
Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.
Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.
Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).
В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).
Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.
Этот урок опишет способы профессиональной цифровой обработки снимков в гламурном стиле. Далеко не все обладают идеальной внешностью. Также свои огрехи добавляет освещение при съемке, которое не всегда бывает идеальным. Недостатки на коже и освещение снимков легко корректируется при помощи инструментов программы Photoshop. Итак, начнем.
Ретушь кожи
Именно с этого действия обычно начинается обработка фотографии.
Коррекцию света и цветов легче выполнять на гладкой коже.
Для работы нам потребуется два инструмента — это Patch tool (заплатка) и Clone stamp (клонирующий штамп). Перед использованием инструментов обязательно нужно сделать дубликат слоя (Ctrl+J). Обработку выполнять на копии. При работе с Clone stamp, для получения хорошего результата, нужно регулировать opacity (непрозрачность) и flow (нажатие). С Patch tool всё гораздо проще. Нужно обводить дефектный участок и перетягивать обводку на чистую кожу. Идеально вычищать кожу не рекомендуется. Морщинки, вызванные мимикой и родинки лучше оставлять. Если же обработка делается в стиле гламура, тогда кожу нужно чистить более качественно.
Далее займемся глазами и бровями модели. Глаза сделаем более выразительными, а брови — ровными. Начнем с глаз. Один из лучших и самых простых способов осветления глаз и зубов — это использование инструмента Dodge tool (инструмент «осветлитель»). Перед началом обработки нужно создать новый объединяющий слой (Ctrl+Shift+Alt+E). Настраиваем инструмент Dodge tool: устанавливаем Range — Midtones (диапазон — средние тона), а Exposure (экспонирование) — 20%.
Используя эти настройки, проводим инструментом несколько раз по глазу. Если результат получился слишком светлым, можно уменьшить эффект от последнего действия нажав Ctrl+Shift+F. Размер кисти должен быть таким, чтобы не задевал веки, так как будет нарушен макияж. Также этим инструментом можно избавиться от синяков под глазами с минимальными значениями Exposure. Вот, что у нас получается.
Результат хорошо, за исключением покраснения белков. Как мы его уберем? При помощи Patch tool можно избавиться от крупных вен. Также воспользуемся Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
При помощи инструмента Lasso выделяем белки и в жмем на Hue/Saturation в панели управления слоями. Далее уменьшаем цвета в Saturation на -49%. Если вы обрабатываете фото в режиме маски, можно контролировать процесс обработки, нажимая на “”.
Кистью убираем всё лишнее с маски и снова нажимаем “”. Добившись нужного результата с глазами, переходим к бровям. При помощи инструмента Clone stamp легко добиться нужного результата.
Осветлить зубы можно различными способами. Мы будем использовать Dodge tool, используя такие же настройки, как и при обработке глаз. Создаем новый объеденяющий слой и делаем несколько мазков инструментом по зубам. Обведя их инструментом лассо, применяем фильтр Hue/Saturation. В маске поправляем границы. Зубы отбелились равномерно, а это не естественно. Выделяем при помощи лассо участок рта и применяем Curves (Уровни). Затемнив зубы, переключаемся в режим просмотра маски и убираем влияние эффекта с участков, которые должны быть светлыми. Этот результат более естественный.
Наш пример не демонстрирует эффекты повышенной насыщенности и выбеливания фотографии. Мы просто улучшаем кадр, который получили при фотографировании. Далее мы займемся улучшением цвета кожи.
В нашем случае цвет кожи немного красноват и перенасыщен. Для исправления этого открываем Levels и начинаем регулировать сначала в RGB, а затем в Blue. Мы убираем желтизну кожи и делаем её немного светлее.
Далее нам нужно выровнять цвет кожи. Щеки модели более розовые, чем лоб и подбородок. Создаем новый прозрачный слой и пипеткой выбираем цвет, в который должно быть покрыто всё лицо. Мы используем розовый. Наложение слоя меняем на Color и ресуем по нем кистью с мягкими краями. В настройках кисти устанавливаем Opacity и Flow на 20%. Кисть должна быть с мягкими краями. Если кожа стала слишком розовой, уменьшаем непрозрачность слоя.
Фактуру кожи мы исправим при помощи плагина Portraiture. Перед его применением делаем объединяющий слой. В интерфейсе плагина пипеткой выбираем средний цвет кожи. Насыщенность устанавливаем на Normal и жмем Ок.
Плагин сделал кожу слишком фарфоровой. Чтобы исправить это, нужно немного уменьшить непрозрачность слоя. В каждом случае это будет индивидуальное значение. В примере использовано значение 43%.
Избавившись от морщин и пятен, приступаем к коррекции цвета губ. Для этого используем Selective color. Выделяем губы инструментом лассо, заходим в панель слоев и в этом инструменте выбираем красный канал.
Редактируем показатели до получения нужного результата.
Последний штрих
Сделаем фотографию более четкой. Создаем новый объединяющий слой и жмем Ctrl+Shift+U. Выбираем High pass (Цветовой контраст) и устанавливаем радиус 1,0. Изменяем режим наложения слоя на Overlay (перекрытие). Создаем маску для этого слоя и заливаем её черным. Далее белой кистью открываем участки, которые должны быть четкими. В нашем случае — это глаза, брови, ресницы зубы. На этом художественная обработка закончена. Вот результат, который получился у нас.
Портрет – считается самым популярным видом фотографии. Каждому начинающему фотографу, рано или поздно, предстоит провести сеанс портретной фотосессии. Кроме азов фотографирования, каждый уважающий себя фотограф должен уметь обрабатывать снимок, умея ловко убирать недостатки лица и изъяны, допущенные в процессе фотосъемки.
Работа по обработке портрета включает в себя три основных этапа:
1. Удаление изъянов. К изъянам относятся всевозможные прыщики морщинки, родинки, которые могут уродовать лицо.
Это не касается мимических морщин, без которых лицо превратится в пластиковое, а также родинок, которые придают лицу некий шарм и изюминку.
2. Осветление глаз, зубов, поправка макияжа.
3. Ретушь кожи. Поможет сделать кожу гладкой и сияющей, и снимок станет очень притягательным.
Начало работы.
Итак, вы загрузили фотографию в программу Photoshop. Создайте новый слой с моделью, нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift+N. В левой части программы находится вертикальная панель инструментов, в которой необходимо найти и активировать инструмент «Точечная восстанавливающая кисть». Над самой фотографией появится горизонтальная панель настроек данного инструмента, на которой необходимо поставить галочку напротив пункта «Образец со всех слоев». Поставьте настройки инструмента, как на скриншоте ниже.
На каждый дефект кожи приходится 1 клик левой кнопкой мыши. Меняйте размер кисти в зависимости от размера дефекта. Не старайтесь сделать кожу слишком идеальной, уберите только самые выделяющиеся дефекты.
Теперь нажмите довольно длинное сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E, которое объединит два слоя в один и разместит его поверх уже существующих слоев.
Теперь перейдем к работе с зубами и глазами. Для осветления глаз и зубов, вам понадобится инструмент «Осветлитель». Выбрав данный инструмент, необходимо его настроить, установив в графе «Диапазон» параметр «Средние тона», а в графе «Экспонирование» – 20%. Теперь проведите кистью по радужке глаза и зубам. Если в результате вы получили чрезмерное осветление, тогда нажмите сочетание клавиш Ctrl+Shift+F, которое уменьшит эффект осветления последнего действия.
Старайтесь, чтобы размер кисти соответствовал обрабатываемому участку, иначе можно подпортить изображение. Но если вы зашли за пределы установленных границ, например, случайно осветлили веки, это легко исправить при помощи «Ластика». Примените этот инструмент и сотрите осветление с участков лица.
Обрабатывая зубы, пройдитесь по каждому зубу отдельно, а, не закрашивая улыбку кистью, что превратит ее в сплошной «монозуб».
В результате улыбка получится привлекательной и белоснежной, а взгляд более ясным и блестящим.
Вы можете заметить, что помимо дефектов, которые мы уже удалили, на белке глаза просматриваются красные сосудики, которые заметно портят все впечатление от общей картины. Примените инструмент «Кисть» и включите режим «Маска» в самой нижней части вертикальной панели инструментов.
Выделите белки глаза и повторным нажатием по значку выключите режим «Маска». Вы можете заметить, что выделены не сами белки, а все изображение, исключая их. Поэтому заходим в меню «Изображение» и выбираем пункт «Инверсия», который поменяет выделяемый объект с точностью наоборот.
Теперь откройте меню «Изображение» – «Коррекция» – «Цветовой тон/Насыщенность». Уменьшите показатель «Насыщенность до -49 и увеличьте «Яркость» на 10-15. Если результаты вас устроили, нажмите ОК. Если этого недостаточно, попробуйте еще уменьшить «Насыщенность» и увеличить «Яркость», пока не добьетесь идеального результата.
Не злоупотребляйте этими параметрами, иначе глаза станут неестественными.
И, наконец, после того, как все изъяны были убраны, можно переходить к коррекции цвета кожи. На фотографии, которую мы используем, тон кожи уходит в красноту и перенасыщенность. Для коррекции необходимо открыть меню «Изображение» – «Коррекция» – «Уровни» и отрегулировать сначала канал «RGB», а затем «Синий».
Теперь необходимо сравнять тон кожи, т.к. на разных участках он значительно отличается. Для этого создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и с помощью инструмента «Пипетка» кликаем по участку кожи, который выглядит, на ваш взгляд, наиболее подходящим. Именно этим цветом и будет покрыта вся поверхность кожи.
Примените инструмент «Кисть», уменьшите ее жесткость и установите параметр «Интенсивность» в пределах 10%. Начинайте закрашивать поверхность кожи, стараясь не заходить на участки глаз, бровей и губ.
И завершающим штрихом придадим коже эффект гладкости. Нажмите сочетание Ctrl+Shift+Alt+E, чтобы объединить слои, а затем перейдите в меню «Фильтр» – «Размытие» – «Размытие по поверхности».
Отрегулируйте показатели таким образом, чтобы кожа сгладилась, но не потеряла своей текстуры, а глаза остались чистыми и ясными.
Готово!
(ISO 800 | 300mm | f/5.6 | 1/100) прекрасной девушки Маши была сделана давным-давно и пылилась в архивах, ожидая своего времени:
1. Первым делом я конвертировал её в 16-bit TIFF в Lightroom-е, практически ничего не трогая в настройках (только убрал blacks на 0 и поднял fill light на 20):
2. Полученную «серую» картинку, нарочно сделанную такой слабоконтрастной (для обработки это хорошо, потому что из неконтрастной картинки можно сделать более контрастную, а наоборот будет намного сложнее), загрузил в Photoshop:
3. Сделал копию слоя (Cmd + J) и очистил кожу от мелких дефектов при помощи healing Brush (это очень удобный для этого инструмент, главное следить за тем, чтобы Кисть была с жёсткими краями, без прозрачности и чтобы совпадали фактуры — те, откуда берём и те, куда переносим):
4. Затем я создал новый корректирующий слой (Layer -> New Adjustment Layer -> Curves…) и прилепил к нему маску, чтобы он воздействовал только на скинтона.
Саму маску я создал при помощи инструмента Select -> Color Range… А потом дорулил её при помощи простых кисточек: если сделать Alt + клик на маске, то во весь экран будет только маска:
5. После создания маски отредактировал кривую, повысив Контраст кожи:
6. Далее создал ещё один корректирующий слой (опять Layer -> New Adjustment Layer -> Curves…), но кривая уже другая, которая повышает яркость глаз. Соответственно, и маску я уже к ней другую нарисовал, которая позволяла действовать корректирующему слою только на глаза:
Вообще, использование корректирующих слоёв вместе с масками — это очень удобное решение для такой работы. Всегда можно вернуться к настройкам и подкрутить кривые, а так же можно подредактировать маски, ограничив зону воздействия таких слоёв.
7. Следующим шагом я решил увеличить резкость изображения. Для этого я скопировал слой с чистой кожей и обработал его при помощи High Pass:
8. Radius подбирается по вкусу. =:) Чтобы видеть его результат сразу на картинке, надо сразу сложить слой, повышающий резкость, при помощи Soft Light (более слабое воздействие) или Overlay (сильнее, чем Soft Light):
9.
Я в High Pass выбрал радиус 5 и сложение слоя при помощи Soft Light:
10. Следующим этапом нужно было несколько высветлить нижние веки. Для этого я создал чистый новый слой, сложил его при помощи Screen:
11. …и нарисовал на этом слое мягкой полупрозрачной кисточкой пару штрихов, высветливших глаза. Цвет я выбирал пипеткой из областей, которые надо высветлить:
12. Затем я создал ещё один новый слой для затемнения ярких областей и положил его уже по Multiply:
13. Принципы работ точно такие же — области закрашиваются мягкой, полупрозрачной кисточкой с цветом той зоны, которую надо «погасить» (берётся пипеткой или при помощи клавиши Alt):
14. Следующим шагом я создал виньетку. Для начала я обычным Polygonal Lasso Tool обозначил ту область, которую я хочу оставить яркой, там где Виньетка не должна действовать. Причём, что удобно — селекцию можно подвигать, после того как «нарисовал» её:
15. Инвертировал селекцию:
16. И при помощи инструмента Refine Edgе…:
17.
…размыл селекцию, она стала мягкой:
18. Создал новый чистый слой и залил его по получившейся селекции чёрным цветом:
После этого селекцию можно снять и ластиком стереть те области, затемнение получилось излишним или очень плотным.
19. Полученный слой складываю по Soft Light и получаю аккуратное затемнение по краям картинки:
20. Финальный штрих — небольшой сдвиг теней в синий цвет, для усиления цветового контраста картинки:
В результате получился такой вот портретик:
Как постобработать мягкие и «мечтательные» детские портреты
Вот 47-минутное руководство от PiXimperfect о том, как создавать мягкие, мечтательные портретные фотографии детей с помощью Photoshop.
Перво-наперво импортируйте файл в Photoshop и внесите эти первоначальные необработанные настройки.
Корректировка структуры
Первый важный шаг, который вам нужно сделать, — это получить правильную структуру.
Это все детали лица и кожи.Например, для изображений детей, которые выглядят довольно недовольными тем, что их сфотографировали, вы можете убрать этот сварливый хмурый взгляд.
Используя инструмент «Пластика» в Photoshop, измените размер кисти и переместите опущенные уголки рта назад вверх.
После того, как вы отрегулировали сглаживание, вы можете кадрировать изображение до идеальной композиции. По правилу третей эта фотография выглядит намного приятнее, если ребенок находится в левой части кадра:
Другие корректировки структуры фотографии включают удаление любых пятен и выборочное повышение резкости изображения.
Ретуширование кожи
Удалив пятна, теперь нужно посмотреть на цветовые тона кожи. За счет усиления красных теней он выглядит немного симпатичнее.
Ретуширование глаз, волос и рта
Этот шаг следует выполнять только в том случае, если он действительно необходим в первую очередь, но выделение деталей на волосах, глазах и во рту может придать фотографии больший эффект.
После настройки уменьшите масштаб и посмотрите на изображение.Если вы считаете, что ваши изменения выглядят слишком сильными, вы можете уменьшить непрозрачность корректирующего слоя для деталей лица и уменьшить эффект.
Регулировка освещения
С помощью корректирующего слоя «Кривые» можно затемнить фон и сделать объект заметным. Вы можете создать маску, чтобы убедиться, что вы не затемняете объект, но убедитесь, что вы слегка смешиваете маску с фоном.
Добавить разные цвета
Создав однотонный корректирующий слой, вы можете значительно увеличить драматичность изображения.Используя режим наложения «Мягкий свет» и зеленый корректирующий слой, фон сразу выглядит «мечтательно».
Снова маскируя объект, чтобы эффекты не применялись к объекту, фон можно проявить самостоятельно. Опять же, не забудьте совместить маску объекта с фоном, чтобы все выглядело естественно.
Не забудьте попробовать другие режимы наложения на корректирующем слое, чтобы увидеть, какие изменения они могут предложить.
Осветление и затемнение
Чтобы добавить фотографии «большего размера», вы можете использовать инструмент осветления и затемнения для осветления и затемнения определенных участков фотографии.
В этом случае инструменты были использованы для создания более резких теней слева от лица ребенка и на его руке.
Добавление внешних эффектов
Используя инструмент «Градиент», вы можете завершить этот фантастический вид, добавив солнечные блики сбоку от фотографии.
Чтобы увидеть, как именно выполняется каждый шаг и как его можно применять правильно, посмотрите полное обучающее видео выше. Вы также можете найти больше руководств PiXimperfect, подписавшись на канал YouTube.
Советы и рекомендации по фотосъемке новорожденных
Сонные новорожденные — ваши друзья. В отличие от профессиональных моделей, новорожденные не следуют указаниям фотографов. Единственный способ убедиться, что они не двигаются во время съемки, — это делать снимки, когда они спят. В этом может помочь их пеленание. «Завернув ребенка, не разворачивайте его, пока не закончите все эти позы», — говорит Вега. «Если ты снимешь повязку, они проснутся».
Естественное освещение и крошечные новорожденные часто отлично смотрятся вместе, особенно в начале дня.«Если вы собираетесь снимать дома при естественном освещении, я рекомендую снимать утром», — говорит Вега. «Обычно я люблю начинать в 10 утра. Это время дает хороший, яркий естественный свет ».
Держите малыша в безопасности и здоровье. Во время съемки здоровье ребенка важнее всего остального. «Дело не только в умении фотографировать. Речь также идет о безопасности, — говорит Бак. «Вы должны знать, как держать младенцев и позировать, не причиняя им вреда.«Чтобы облегчить лучшие занятия, узнайте, как обращаться с ребенком и что делать, если он просыпается и плачет.
Никогда не оставляйте ребенка без присмотра во время съемки. «У меня всегда есть корректировщик. Родитель на расстоянии вытянутой руки », — говорит Вега. Фотография новорожденного может выглядеть так, будто ребенок спит один на подушке, но взрослый всегда должен быть рядом.
Младенцы, которые голодны или нуждаются в смене подгузников, являются частью игры в фотографию новорожденных. Будьте готовы, когда они взывают о своих физических нуждах.После съемки вымойте и продезинфицируйте весь реквизит и одежду, которую вы используете, чтобы убедиться, что они чистые и аккуратные для следующего ребенка.
Костюмы, реквизит и снаряжение для новорожденного. Собирая оборудование для фотосессии новорожденных, начинайте с азов. «У каждого новорожденного фотографа должна быть пеленка», — говорит Вега. Бинты телесного и нейтрального цвета — это хорошие варианты, которые нужно иметь под рукой, поскольку они дают вам варианты, которые хорошо сочетаются с тем, что родители предпочитают носить.Как только у вас будет хорошая коллекция накидок и других предметов первой необходимости, таких как повязки на голову, разветвляйтесь. Многие профессиональные фотографы новорожденных держат под рукой крошечные костюмы, чтобы нарядить своих героев как кроликов или плюшевых мишек.
Независимо от того, как вы одеваете новорожденного, убедитесь, что у вас есть что-нибудь удобное, чтобы ребенок мог отдыхать во время съемки, например, мешок с фасолью, подушка или подушка.
Базовая обработка портретов в Lightroom
За последние несколько лет я многое узнал о портретах, особенно маленьких детей.Я думаю, это потому, что я получаю столько удовольствия от таких съемок, что в конечном итоге делаю их больше, хотя в какой-то момент это вряд ли кажется справедливым, потому что мне интересно, развлекаюсь ли я больше, чем дети, чьи фотографии я делаю.
Несмотря на то, что каждая сессия уникальна, я разработал свой собственный стиль (который во многих отношениях всегда будет в процессе разработки, поскольку я продолжаю изучать новые вещи), когда дело касается как процесса съемки, так и редактирования, и я подумал об этом. может помочь новичкам в фотосессии этого типа увидеть несколько примеров вместе с объяснением творческого выбора, который я сделал на этом пути.Я делаю все свои правки в Lightroom, и хотя иногда мне нужно сделать некоторые более глубокие корректировки в Photoshop, 98% всех изображений, которые я даю клиентам, не нуждаются ни в чем, кроме того, что может сделать Lightroom. Если у вас нет этого программного обеспечения, я очень рекомендую его!
Сначала снимите камеру
Прежде чем я перейду к редактированию этой части, мне нужно прояснить одну вещь: никакое редактирование не может компенсировать первоначальные ошибки на месте, поэтому так важно получить исходное изображение как можно лучше. с начала.Это включает в себя такие вещи, как выбор хорошего места для фотосъемки, поиск подходящего времени дня и общение с вашими объектами (и их родителями, если вы работаете с детьми). Наряду с этим вы можете самостоятельно выбирать, например, диафрагму и фокусное расстояние, композицию кадра, угол, под которым вы выбираете снимок, манипуляции с освещением, которые вы используете, и множество других элементов, которые имеют огромное влияние на конечный результат любой фотосессии.
Конечно, если вы работаете в студии, у вас есть гораздо больший контроль над некоторыми из этих элементов, но в конце дня плохо сделанная исходная фотография останется именно такой, как бы вы ни пытались редактировать ее в Lightroom или Фотошоп.Я говорю все это, чтобы убедиться, что вы понимаете, что инструменты редактирования — это не волшебное средство от всех ваших фотографий. И лучший способ с самого начала убедиться, что ваши фотографии настолько хороши, насколько это возможно, — это сосредоточиться не на редактировании, а на таких основах, как экспозиция, освещение, кадрирование и композиция. Это также помогает снимать в формате RAW, а не в формате JPEG, чтобы максимально увеличить объем данных, с которыми вы можете работать с каждой отдельной фотографией.
Базовая обработка портрета в Lightroom
Я сделал этот снимок на свой Nikon D7100 на 50 мм, f / 1.8, ISO 200. Поскольку солнце садилось, и я не работал со вспышками вне камеры, мои варианты освещения были немного ограничены. Позади меня стоял его отец с 43-дюймовым рефлектором Neewer, чтобы уловить немного больше доступного света. (Если у вас нет одной из них, я рекомендую ее приобрести. Они довольно дешевые и являются отличным дополнением к любой настройке камеры.)
Исходное фото было немного недоэкспонировано, что также видно на гистограмме.
Я также решил поместить ребенка в кадр с зеленым кустом на заднем плане, и из полдюжины изображений, которые я получил в этой конкретной позе, мне понравилась эта, в которой он не совсем смотрел в камеру.Часто, работая с детьми, я обнаруживал, что лучшие изображения немного более откровенны, чем поставлены, но, опять же, это творческий выбор, который вам придется сделать для себя. Наконец, я сделал снимок в формате RAW, чтобы использовать как можно больше данных и исправить некоторые вещи на моем компьютере. Вы, наверное, сразу заметили, что изображение слишком темное, и это было первое, что я исправил в Lightroom.
Беглый взгляд на гистограмму показал мне, что в целом камера у меня неплохая, но, чтобы она выглядела немного лучше, я увеличил экспозицию на 1.2 ступени, а также немного обрезал его, чтобы сосредоточить внимание зрителя на лице мальчика без отвлекающего красного здания на заднем плане.
Первые правки: Обрезано и увеличена выдержка на 1,2 ступени.
Пока все хорошо, но предстоит еще много работы. Несмотря на то, что общая яркость была лучше, цветопередача все еще была немного нечеткой. Первоначальные настройки баланса белого, определенные моей камерой, были 4900K и -9 оттенков, но я хотел что-то немного теплее, поэтому я увеличил температуру до 5700K и изменил оттенок на -7.
Вторая правка: отрегулируйте баланс белого и оттенок.
Мне это понравилось намного больше, но кое-что еще нужно было исправить. Теперь, когда вся фотография была правильно экспонирована, некоторые части были слишком яркими, что было исправлено понижением ползунка светлых участков на -19. После этого я увеличил насыщенность до +6 и добавил +4 контраста.
Третья правка: уменьшение светлых участков, увеличение насыщенности и контрастности.
Мне это понравилось, но важно помнить, что все изменения, которые вы вносите в фотографию при постобработке, основаны на ваших собственных творческих идеях, и нет правильного или неправильного способа что-то делать.Некоторым людям нравятся ненасыщенные изображения, некоторые предпочитают выборочную окраску (т.е. одна часть окрашена или перенасыщена, а остальная часть изображения более черно-белая), другие используют кадрирование для достижения различных эффектов. Небо действительно предел. Одна вещь, которую я люблю делать время от времени, — это добавлять тонкий эффект виньетки (используя Post Crop Vignette с -26, Highlight Priority), который я сделал здесь, чтобы получить окончательное изображение, которое я дал клиенту.
Окончательные правки: добавление виньетки по краям, другие мелкие корректировки цвета.
Вы можете посмотреть на это и подумать, что колорирование немного сбилось, или виньетка должна быть более сильной, или весь кадр должен быть другим, но прекрасная часть фотографии заключается в том, что у всех нас есть собственное мнение о том, как что-то делать. Я был счастлив, и мои клиенты тоже, и это все, что для меня важно.
На этой фотографии я использовал инструмент «Кисть», чтобы выборочно обесцветить оранжевую полосу на рубашке мальчика, и радиальный фильтр, чтобы добавить более точную виньетку.
Я считаю, что важно сохранять ощущение реальности на фотографиях и не позволять редактированию выйти из-под контроля.Легко почувствовать себя всемогущим джинном, когда начинаешь экспериментировать с инструментами в Lightroom, Photoshop или другом программном обеспечении для редактирования, но мое практическое правило при редактировании — попытаться сделать так, чтобы окончательное изображение представляло то, что я видел, когда я изначально сделал фото. Например, на изображении выше оранжевая полоса на рубашке мальчика немного отвлекала, поэтому я смог выборочно немного обесцветить ее с помощью инструмента Adjustment Brush в Lightroom. Это, наряду с другими правками, аналогичными описанным выше, привело к фотографии, которой мой клиент остался очень доволен.
Я считаю, что иметь эти инструменты редактирования — это здорово, но если я начинаю слишком сильно полагаться на насыщенность, увеличиваю четкость до абсурдного уровня или делаю десятки небольших изменений с помощью инструмента кисти, я обычно получаю фотографии которые мало похожи на оригинал и кажутся бесчувственными и пустыми.
А ты? Какой стиль вы выработали за эти годы и какой подход используете, когда садитесь редактировать? Оставьте свои мысли в разделе комментариев ниже.
лучших экшенов Photoshop для семьи и детей PS Actions Newborn
30 экшенов Photoshop для семейной и детской фотографии и 30 предустановок Adobe Camera RAW для семьи и детей (предустановки ACR).
🔥 ТОЛЬКО СЕГОДНЯ СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ. ПОЛУЧИТЕ 4 ПРЕДМЕТА, ЗАПЛАТИТЕ 2. ИСПОЛЬЗУЙТЕ КОД 2БЕСПЛАТНО ПРИ ОПЛАТЕ, нажмите на эту ссылку 👉🏻 https://www.etsy.com/shop/LightroomPresetBEART?coupon=2FORFREE
Семья и дети Коллекция действий BeArt Photoshop сделает семью веселее. моменты и придайте вашим фотографиям профессиональный вид.Вы найдете отличные образы для различных семейных фотографий. Эти экшены Photoshop были разработаны, чтобы дать вам потрясающие результаты всего одним щелчком мыши.
================================================ ========
BeArt Family & Children Collection включает:
• 30 экшенов Photoshop для семьи и детей (совместимые с Photoshop CC)
• 30 предустановок RAW для семейной и детской камеры (совместимы только с Photoshop CS6 и более поздними версиями) ).
Фильтр Camera Raw можно использовать для всех типов файлов изображений: JPEG, RAW / DNG, TIFF и других файлов.
• Инструкции по установке
• НЕ совместим с Photoshop Elements и более ранними версиями Photoshop
• Версия Lightroom также доступна здесь: http://etsy.me/1L1Zf1p
============= ===========================================
ПОЧЕМУ BeArt Photoshop Actions?
• Важность качественного редактирования: наши Экшены Photoshop гарантированно дадут вам великолепные правки!
• Наши Экшены Photoshop являются естественными и профессиональными.Мы гордимся тем, что создаем инструменты, которые дополняют фотографию.
• Создан для создания настроения. Наши экшены Photoshop специально разработаны для создания определенного тона и стиля в ваших изображениях. Одним нажатием кнопки вы можете получить стилизованное изображение, которое вызовет эмоциональный отклик у зрителей.
• Достижение согласованности: эти экшены Photoshop позволят вам добиться согласованности в вашей работе, что имеет решающее значение для разработки стиля! Вместо того, чтобы иметь набор изображений, которые редактируются по-разному, эти инструменты позволят вам упростить редактирование и создавать изображения, которые отлично смотрятся вместе!
• Протестировано и испытано: Экшены Photoshop Out были протестированы на множестве изображений, все с уникальными световыми ситуациями, цветами и т. Д.Они универсальны и подходят к любому образу.
• Экономьте время и получайте удовольствие с помощью экшенов Beart Photoshop!
Руководство по созданию волшебной рождественской книги Фотография
Каждый год во время курортного сезона фотографическому сообществу приходит поток детских портретов на рождественскую тематику.
Легко понять, почему. Рождество — волшебное время для детей, и как фотографы мы хотим запечатлеть это волшебство в снимке, который вернет родителей — будь то клиенты или мы сами — в этот особенный момент в жизни их ребенка.
На одном особенно очаровательном и популярном кадре изображен ребенок или группа детей, сидящих перед зажженной рождественской елкой и читающих сборник рассказов, который, кажется, ожил в очаровательном сиянии и блестках.
Создать эту волшебную книжную фотографию на самом деле довольно просто, и в ней есть два ключевых элемента: настройка снимка в камере и проявление магии в постобработке.
волшебная книга фотоНастройка кадра
Есть три важных аспекта настройки этого кадра.Во-первых, расположите объекты на некотором удалении от фона по прямой линии. Во-вторых, осветите сцену. В-третьих, выберите настройки в зависимости от расположения и освещения.
Выбор позиции
Поместите объекты в нескольких футах от елки. На снимке выше дети сидят примерно в пяти футах от дерева. Это позволяет свету на дереве немного размываться и создавать красивый эффект боке.
Поскольку этот снимок был сделан при довольно слабом освещении, дети расположены по прямой линии.Это позволяет увеличить диафрагму, пропуская больше света.
Свет
Снимок из сборника рассказов можно сделать в комнате, освещенной только огнями на дереве, но этот снимок был сделан в комнате с небольшим окружающим освещением.
Во-первых, небольшой передний свет на ваших объектах позволяет зрителю увидеть пижамы или праздничные наряды, которые носят дети, а также сам сборник рассказов. Это способствует созданию особенной уютной праздничной сцены. Немного больше света в комнате также помогает сосредоточиться.
Этот снимок был сделан в комнате с верхним светом на диммере, поэтому свет не был слишком ярким. Также можно использовать лампу или софтбокс. Просто имейте в виду, что лампы накаливания могут сделать фотографию немного оранжевой, и вам может потребоваться охладить ее в процессе редактирования.
Не беспокойтесь, если в комнате немного ярче, чем нужно, мы можем затемнить фон при постобработке, чтобы придать изображению немного драматичности. В качестве альтернативы, если вы хотите, чтобы сборник рассказов был в силуэте, откажитесь от окружающего света и используйте центральную точку фокусировки на чем-то высококонтрастном в кадре, чтобы помочь вашей камере сфокусироваться на детях.
Второй аспект освещения этого кадра находится внутри самой книги. Самый распространенный способ «оживить» книгу — это поместить сотовый телефон внутрь открытой книги. Это изображение было снято во время воспроизведения мультфильма на сотовом телефоне внутри книги.
Вы также можете использовать фонарик или фонарик на телефоне, но видео будет лучше привлекать внимание маленького ребенка, придавая ему вид «пристального внимания», который помогает оживить снимок.
Другое преимущество мультипликационной игры заключается в том, что свет обычно теплее и мягче, чем фонарь, который сочетается с мягким светом дерева и вносит более привлекательный тон изображения, чем более холодный и белый свет фонарика. .
Настройки
Это изображение было снято с помощью объектива 50 мм при f2,8. Даже при f2.8 требовалось ISO 2000, чтобы выдержка была достаточно высокой, чтобы избежать размытости изображения. Здесь также помогает использование видео на телефоне. Удивительно, как еще будет сидеть извивающийся малыш за просмотром любимого мультфильма!
Правильная экспозиция также является очень важной частью этого снимка. Не бойтесь поднять ISO. Недоэкспонированное изображение при слабом освещении добавит зернистости больше, чем при высоком ISO.
Это изображение должно выглядеть мечтательно, а не сурово. Поэтому минимизация зернистости — важный аспект настройки этого кадра в камере. Ниже представлено изображение SOOC. Теперь мы готовы к редактированию!
детская книга для чтенияПостобработка
Существует множество вариаций этого кадра и столько же различных способов редактирования. Вы можете приобрести оверлеи и блестки, пресеты и экшены. Или вы можете отредактировать все изображение вручную.
В любом случае, цель состоит в том, чтобы управлять светом и цветом изображения, чтобы создать иллюзию, что сборник рассказов ожил.Это конкретное изображение было отредактировано за несколько шагов в Lightroom и за несколько шагов в Photoshop.
В Lightroom к изображению был применен матовый пресет: Cole’s Creation- Less Haze из коллекции Cole’s Endless Elegance Preset Collection. Матовое редактирование работает не на всех фотографиях, но цель этого изображения — создать фантастический и фантастический вид, а матовый эффект хорошо подходит для создания такого ощущения.
Затем ползунок яркости был немного поднят, примерно до +40. Как правило, фотографы избегают чрезмерного использования ползунка яркости, потому что он может сделать так, будто объекты больше нарисованы, чем сфотографированы.
Но опять же, в этом кадре рассказывается история с менее реалистичным видом. Помните, это фантастический мир. Использование ползунка яркости также позаботится о любой зернистости изображения из-за более высокого ISO. Наконец, изображение было немного обрезано, чтобы убрать некоторые отвлекающие элементы.
После первоначального редактирования в Lightroom изображение было перенесено в Photoshop, чтобы добавить волшебства. В Photoshop свет и цвет в изображении изменяются, а корректирующие слои используются для применения манипуляций к определенным частям изображения.
Кривые
Во-первых, если сцена в целом слишком яркая, фон можно затемнить с помощью корректирующего слоя кривых. Для этого создайте новый корректирующий слой кривых и потяните средние тона на кривой вниз, пока фон не станет достаточно темным.
Помните, что корректировка будет влиять на все изображение, но какие части изображения получают корректировку, можно контролировать с помощью инструмента «Кисть». Выберите мягкую круглую кисть и используйте черный цвет, чтобы «нарисовать» эффект затемнения на объектах.
Черная краска затемняет корректировку, в данном случае эффект затемнения. При необходимости магический свет, исходящий от книги, можно усилить, выполнив этот процесс в обратном порядке. Открыв второй корректирующий слой кривых, слегка потяните средние тона вверх, чтобы усилить «свет» в изображении. Инвертируйте эту маску слоя, щелкнув значок маски и выбрав «инвертировать» в меню справа.
Инвертирование маски слоя скрывает корректировку всего изображения.Теперь настройку можно «раскрыть» именно там, где это необходимо, закрасив белый цвет. Закрасьте белым цветом часть изображения над книгой, а также туловище и лица детей, чтобы создать впечатление, что книга светится.
Экспозиция
Слой регулировки экспозиции позволит нам добавить искорки к изображению. Добавьте слой с экспозицией и сдвиньте ползунок экспозиции немного вправо.
Это сделает изображение очень переэкспонированным. Снова инвертируйте, затемняя корректировку, а затем используйте кисть белой формы, чтобы «нанести» блестки на изображение.Каждый штамп покажет очень яркий корректирующий слой и будет выглядеть как точка света.
Существует множество доступных для покупки кистей с блестками, но для этого изображения просто использовалась стандартная кисть Photoshop в форме звезды с разным уровнем непрозрачности и разных размеров.
Дети с книгойЦветовой баланс: На этом этапе изображение получается довольно волшебным, и в результате получается действительно качественная фотография, которую любой родитель будет ценить во время каникул на долгие годы. Но, чтобы добавить этому изображению еще больше очарования, можно использовать несколько корректирующих слоев цветового баланса.
Так же, как кривые и слои регулировки экспозиции позволяют управлять светом на фотографии, настройки цветового баланса позволяют управлять различными оттенками. Снова маски слоя будут использоваться для отображения корректировок именно там, где они нужны.
На каждом новом слое добавляйте один цвет к изображению, перемещая ползунок к цвету, добавляемому к изображению, затем инвертируйте и используйте кисть в виде звезды или блестки и белую краску, чтобы выявить «блестки» этого цвета на изображении.
Добавляйте цвета и слои, пока не получите желаемый эффект и изображение не будет готово к завершению в Lightroom.
Окончательная корректировка
Вернувшись в Lightroom, последние настройки этого изображения — два перевернутых радиальных фильтра и небольшая виньетка. Цель этих правок — привлечь внимание к объектам фотографии и создать драматизм.
Первый радиальный фильтр представляет собой небольшой эллиптический фильтр прямо внутри книги, чтобы усилить волшебный световой эффект, создаваемый мобильным телефоном. Инвертирование фильтра сохраняет эффекты внутри радиала, в противном случае редактирование будет применено ко всему за пределами кольца.
Немного увеличить теплоту, экспозицию, блики, белый цвет; немного уменьшите прозрачность, удалите дымку и установите довольно высокое перо. Это сделает книгу действительно сияющей. Отрегулируйте ползунки до тех пор, пока эффект не станет мягким, теплым и привлекательным.
Второй радиальный фильтр — большой мягкий вокруг объектов. Также инвертируйте этот фильтр и немного увеличьте экспозицию, с пером около 50, добавьте немного тепла, если необходимо.
Этот фильтр добавляет теплое свечение вокруг ваших объектов.Последний штрих — небольшая виньетка около +10, которая притягивает взгляд внутрь и заставляет изображение выделяться.
Окончательный эффект — волшебная картинка, рассказывающая волшебную историю; тот, который вы или ваши клиенты будете ценить на долгие годы. Поздравления с праздником памяти!
Папа позирует своим детям для изображений из этого мира с помощью Photoshop
Что вы делаете, когда вам надоедает фотография? Как направить творческую энергию, когда фотография оставляет творческую душу пустой? Вы переходите к чему-то новому или совмещаете фотографию с чем-то другим?
Около семи лет назад Джон Вильгельм из John Wilhelm — Photoholic столкнулся с творческим кризисом и задавал те же самые вопросы.Он устал снимать одни и те же стандартные фотографии. Вильгельм думал о том же, о чем многие из нас думают про себя: «Я снимаю то же самое, что снимали миллиард раз». Поэтому он начал фотографировать более интересные объекты с разных ракурсов, в которых выделялись разные детали объектов. Затем Вильгельм упаковал свои фотографии в формат Polaroid, назвал их «ipolas» и продал их на Polarize.
В то время как Полризе дал Вильгельму новый выход для его творческой энергии, несколько недель назад мое внимание привлекла следующая его попытка.Меня сразу же привлекли последние работы Вильгельма, так как есть темный уголок моего разума, который воображает похожие типы изображений, особенно во время Рождества, когда моя жена говорит, что нам нужно семейное фото для рождественской открытки. Вильгельм фотографирует свою прекрасную семью и превращает их в образ, уходящий корнями в повседневную жизнь, но с добавлением нескольких доз юмора. Когда его спрашивают, откуда берется юмор, он отвечает: «Ну, юмор в любой форме, комиксы, фильмы, книги всегда важны в моей жизни и являются частью меня.«Я заметил его юмор, когда спросил его, какие фотографии он мог бы сделать семь лет назад, и он ответил:« Например, снимая свадьбы (или похороны) », и включил смайлики, показывающие, что свадьба и похороны можно рассматривать как одно и то же.
Итак, семь лет назад с угасшим интересом к прямой фотографии, чувством юмора и самопровозглашенным ботаником Вильгельм начал свой путь, чтобы изучить Photoshop как творческий выход. Имея лишь очень базовое представление о Photoshop, ему нужно было расширить свои знания о программе, чтобы он мог создавать изображения, которые он себе представлял.Меня всегда интересовало, как люди изучают Photoshop, и различные подходы к получению конечного изображения. Имея в наличии множество формальных тренингов и неформальных видео, можно быстро разочароваться и разочароваться.
Мне было интересно, сосредоточился ли он на одном конкретном навыке до тех пор, пока не овладел этим навыком, или это был подход типа «узнай то, что тебе нужно сейчас». «Я никогда не мог чему-то научиться просто по той простой причине, что это было в моей« библиотеке навыков ».«Если я пробую новую технику, я пытаюсь придумать, где я могу использовать эту новую технику». Для меня это означает просто веселиться и экспериментировать. Играйте с различными инструментами и учитесь, как ребенок, а не формально.
Вильгельм упомянул, что сейчас он использует несколько программ для создания своих изображений, таких как Photoshop, а также Lightroom, Cinema4D с Octane Render и ZBruzh. Конечно, он не начинал со всех этих программ. В первые годы он в основном сосредоточился на Photoshop и смотрел уроки Ули Штайгера, чтобы изучить технику композитинга, рисовать тени, делать выделения и как плавно соединять элементы вместе.Он также последовал примеру Кэлвина Голливуда в области ретуши. Навыки не пришли в одночасье. Вильгельм сказал мне: «Думаю, чтобы достичь более высокого уровня, потребовалось три-четыре года».
Он также расширил свои навыки на ранних этапах, экспериментируя с 3D-инструментами, но, как и ожидалось, освоение этого набора навыков заняло намного больше времени, чем Photoshop. «3D становилось все интереснее. Я просмотрел множество уроков по скульптингу, моделированию, рендерингу, текстурированию и т. Д., Но потребовалось гораздо больше времени, чтобы стать немного лучше.«С включением 3D в работы Вильгельма его изображения поднимаются на более высокий уровень. «Комбинация фотографии, 3D и ретуши в Photoshop — это то, что мне нравится сегодня. Свести все это воедино — это такой замечательный способ жить своим творчеством, и нет никаких ограничений, кроме вашей собственной фантазии, четырех детей и постоянной работы ». Вильгельм снова показывает свой юмор.
Комментарий Вильгельма о четырех детях очень важен и, вероятно, заметен на его изображениях. Его образы, как правило, сосредоточены на его четырех прекрасных детях.Он говорит, что детям нравятся образы, и они придумывают для него свои собственные идеи. Однако, по его словам, с возрастом появляется немного меньше желания участвовать. Я думаю, что с недавним появлением сына у него будут предметы на долгие годы.
Теперь, когда он хорошо разбирается в различных программах, мне стало интересно, разработал ли он свои собственные действия и предустановки для различных программ. «Я уверен, что мог бы быть более эффективным с помощью настраиваемых действий, но я компенсирую это [очень] высокой скоростью кликов.Снова с юмором.
Что касается будущего, Вильгельм говорит, что он сосредоточен на своей семье. Он по-прежнему заинтересован в изучении и экспериментировании с новыми вещами, но в медленном темпе. Он говорит, что ему нравится создавать изображение каждые одну-две недели, и он не заинтересован в ускорении роста своих каналов в социальных сетях. Я думаю, что он нашел лекарство от скуки откровенной фотографии и хочет передозировать лекарство. Для меня это звучит как хорошая мудрость.
Итак, после собеседования с Вильгельмом я начал думать о различных способах обучения не только навыкам Photoshop, но и всем навыкам фотографии и обработки изображений.Вы относитесь к тому типу людей, которым нравится учиться по более структурированному подходу, когда вы изучаете и совершенствуете один навык? Или вы предпочитаете учиться, прыгая и наблюдая, что будет дальше? Отличается ли ваш подход к навыкам камеры от навыков, связанных с Lightroom и Photoshop? Думаю, я собираюсь научиться новым навыкам фотошопа, поигравшись с семейными фотографиями для рождественской открытки в этом году. Это не будет рождественская открытка уровня Джона Вильгельма, но и его не было семь лет назад.
Джон Вильгельм обычно использует своих детей в качестве основного объекта своих изображений.
Обработка и рабочий процесс Photoshop и Lightroom от создания аутентичных фотографий детей и семей с Крисом Орвигом
Информация об уроке
Обработка и рабочий процесс Photoshop и Lightroom
Я нахожусь в Bridge только потому, что у меня есть пара изображений, которые я хочу показать здесь. Я тоже покажу Lightroom. Причина, по которой я хочу здесь показать, я просто взяла одну из этих фотографий с моей мамой, чтобы поговорить о том, что я могу сделать с такой фотографией.И Джим, ты можешь мне быстро помочь? Видят ли зрители дома такой яркий экран или такой же экран, как у меня? Они видят, то, что они видят, это начало Педа. Но он исходит от твоего, но выглядит иначе. Он яркий или темный? Он откалиброван для наших камер. Хорошо, что я сделаю, я попытаюсь сделать это, потому что посередине то, что я вижу, намного темнее. Это намного ярче и насыщеннее. Но давайте просто поработаем с тем, что у нас есть. Вы будете корректировать цвет на основе вашего экрана перед вами.Ладно, вот что мне нужно. Не беспокойтесь об этом мониторе здесь. А потом, чтобы сделать это, я скажу: «Дай мне подождать секунду». Это действительно преувеличено. Ой, переверни это …
оф. Я занимаюсь вещами в Camera Raw. Это то, что я вижу на своем мониторе, просто чтобы вы, ребята, знали, а потом это то, что вы видите. Имеет ли это смысл? Так что просто имейте в виду, что это немного другое. Ничего особенного. Итак, с этой фотографией мамы вы заметили, что у меня было много места для головы, спасибо, чувак, на снимках.И я снимаю на 50. И поэтому мне на самом деле не нравится, чтобы вертикальные изображения были такими длинными и высокими, потому что наш мир много раз переходил в горизонтальное положение. Так что с большей частью моих, ой, я забыл, что я здесь в Camera Raw. Но с большинством вертикалей я убираю с них часть высоты. Я собираюсь извлечь из этого многое. Причина в том, что теперь это немного больше, извините, я как бы смешиваю свой Lightroom и свои ярлыки. Там о ней немного больше. Тогда я бы бросил это и снова, ну, вы, ребята, просто представьте, что видите то, что вижу я.Для меня это выглядит слишком ярко. Это меня так сбивает с толку. На кого я обращаю внимание, на людей дома или на вас, ребята? Я собираюсь схитрить на секунду. Представьте, что это немного темнее, немного больше контраста. Во всяком случае, дома вы можете это увидеть. Темно, мрачно, контраст хороший. Так что все, что я делаю, это касаюсь контраста, обрезая его. А потом, когда там есть такая большая проблема, где у меня проблема с фоном, мы могли бы попытаться разобраться с этим в Lightroom или Camera Raw, но здесь это сделать намного проще.Итак, на больших площадях вы можете сделать выбор. Если вы находитесь на фоновом слое, вы нажимаете удалить, что открывает Content Aware. А затем он заполнит эту область хорошим фоном. Итак, он делает выбор над проблемой, а затем открывает Content Aware, чтобы исправить это. Вы также можете сделать это на отдельном слое. Так что я мог продублировать этот слой. И на этот раз я сделаю это с помощью инструмента лассо, потому что, возможно, ваша форма не идеальный край си-бемоль. А затем на этот раз вы перейдете в «Редактировать» и выберите «Заливка».Выберите Content Aware, и он сделает то же самое. Так что это действительно хороший способ узнать, когда у вас проблемы с фоном. Наконец, что мы могли бы сделать, так это если я хочу, чтобы это было, может быть, немного больше квадрата, с инструментом кадрирования есть что-то под названием Content Aware Cropping. И в основном это означает, что если я перетащу этот урожай сюда, за края своего холста, чтобы вы могли видеть, как моя мама отцентрирована, как будто я иду на квадрат, а там ничего нет, это создаст контент с помощью анализируя то, что находится в окрестностях.Поскольку у меня ровный фон, я могу просто создать больше фона. Так что единственная причина, по которой я это показываю, состоит в том, что это хороший совет, когда у вас более чистая ситуация. Все ли в семье и дети такие? Нет, может это кирпичная стена, все равно подойдет. Может быть, это та ткань художника, которая могла бы сработать. Это немного сложнее, потому что у нас есть тени и линии, но это приятно знать. И мне не нужно было бы много делать здесь с мамой. Думаю, что касается обработки, я закончил.Потому что у нас приятный свет. И снова, это только для присутствующих здесь зрителей, я попытаюсь смоделировать, почти невозможно смоделировать, что это такое. Скорее это выглядит так, не так насыщенно. Вам это нравится, ребята? Дома вы скажете: «Выглядит ужасно». В любом случае, вы вроде как поняли, не так ли? Ладно, продолжаем. Итак, есть мама, и было весело видеть ее здесь с моим (бормочет). Давайте займемся Lightroom. Ой, подожди, забери это обратно. Я хочу сделать еще кое-что. Я просто хочу показать небольшой рабочий процесс из этого изображения, которое мы рассматривали в классе несколько раз, потому что я показывал его так много, что подумал, что это стоит того.Так что, если я удалю настройки, вы увидите, как это был захват. К сожалению, я был недоэкспонирован. И вы видели, что в основном то, что я здесь сделал, — это увеличение экспозиции, увеличение контраста, увеличение теней. Так что это не ракетостроение. Когда вы снимаете на солнце, трудно добиться нужной экспозиции, потому что вы улавливаете часть света, а не слишком много света, и вы перемещаете объектив, чтобы выяснить, какая часть света света попадает в кадр. Обычно вам нужно переэкспонировать намного больше, чем вы думаете.Я не разбирался в этом, поэтому мне пришлось просто поднять то, это, а потом что-то в этом роде. И это первый шаг к этому. На втором этапе я перешел в Photoshop и тоже увеличил масштаб, чтобы вы могли видеть, что здесь происходит. И всего пара слоев. Я хочу избавиться от всех этих людей на заднем плане. Позвольте мне увеличить масштаб. Вы видите наших маленьких пляжных человечков. И все это новый слой. И я хватаю инструмент. Я знаю, что для некоторых это будет немного излишним, но для некоторых это ново, так что позвольте мне показать это.Я беру такой инструмент, как исцеляющая кисть или инструмент штампа клонирования, и просто закрашиваю проблемную область. И что это позволяет мне делать, так это работать постепенно, предлагая хороший контент вместо плохого, а затем, в конечном итоге, добираться до чего-то вроде этого, где у меня там меньше людей. И единственная причина, по которой этот снимок, как мне кажется, был полезен, в том, что он мне очень понравился. И здесь все возвращается к тому, что вам нужно фотографировать то, что вам нравится. Я люблю эту семью, я люблю этот пляж, я люблю этот момент.Так что я не думаю, что мне, наверное, стоит заняться Photoshop. Как будто, черт возьми, мне не терпится заняться Photoshop. Может быть, поддерживает эту медовую аналогию. О, это действительно не сработало, не так ли? Но, черт возьми, мне это нравится. Сейчас это не проблема, это радость. А потом в семье все еще было немного темно. В данном случае я делаю очень небольшую корректировку кривой. Не думаю, что у меня еще что-нибудь есть. Это означает, что у меня есть эта маленькая кривая. Я поднимаю это, знаете, скрашиваю, и у меня есть маска.И поэтому маска скорее говорит, чем везде, я просто хочу, чтобы она была на людях. И вот это у меня есть. А потом я создал другую версию, немного более теплую. Вы видите, что красный цвет попадает в эту область? Я не могу преподавать все тонкости Photoshop прямо сейчас. Вы заметите, что этот сегмент больше похож на опрос, который, надеюсь, побудит вас сказать: о да, я хочу потратить некоторое время на уроки Photoshop. А в каталоге много всего, правда, Джим? Я имею в виду, что мы можем многое сделать в Photoshop и Lightroom.Их много. У нас есть буткемпы, 30 дней — Недели Photoshop. И вы собираетесь показать много Lightroom, верно? Я, да, покажу Lightroom. Отлично, круто. Но полезно ли увидеть хотя бы пару таких? Хорошо, давай займемся Lightroom. Итак, пойдем к этой семье, и если мы пойдем на семейную фотосессию, позвольте мне немного поставить здесь свой монитор, чтобы он стал немного лучше. Если мы пойдем на семейную съемку, почти там, первые несколько снимков, я просто пытался что-то сделать, например, установить связь с семьей.Не знаю, для меня это был тяжелый момент. Заставить туда маму, вроде таких вещей, было здорово. Моя выдержка, а я еще даже не супер резкий. Я думаю, что это первое, что я получу там, где оно есть. Мне нравятся многие элементы этого кадра. И поэтому, когда я добираюсь до изображения, которое мне нравится, я обычно отмечаю его звездой, флагом или чем-то еще, а затем продолжаю. А потом я вернусь и займусь пост-продакшн. В противном случае вы никогда не пройдете через изображения. И, скажем так, вот это я начал.И просто ради скорости я сейчас к этому возвращаюсь. И я говорю, что мне делать? Что ж, кадрирование для меня действительно важно. И поэтому мне нужно обрезать. Итак, я нажимаю клавишу R в Lightroom и просто добавляю туда свой урожай. И семья начинает заполнять рамки. Когда что-то попадает в кадр, разве это не лучше? Если, помните, девушка в листьях ложится? А листья заполняют рамку? Сразу за кадром видны голые участки травы, потому что деревьев действительно было не так много.Но ваше воображение говорит, что листья есть повсюду, и они просто продолжают и продолжаться бесконечно. Итак, хотя семья не продолжается и не продолжается, они ее заполняют, и у нее просто есть это полное чувство прямо до края. И это то, к чему я здесь стремлюсь. На этот раз я хочу стать черно-белым, поэтому я ударил V. И V, я думаю, V для победы. Это дает вам быстрое черно-белое изображение. Вы можете видеть, что у меня есть, позвольте мне просто сбросить это здесь тоже. Позвольте мне сбросить все это. Позвольте мне вернуться к этому. У меня уже был включен Авто.Итак, это захват в формате RAW. Затем я нажал «Авто». Я не всегда нажимаю «Авто». Но иногда я бью его, просто чтобы посмотреть, дает ли он что-нибудь хорошее. Иногда это так, иногда нет. Иногда это хорошая отправная точка, и я говорю о да, это круто. И, возможно, я настрою некоторые из моих ползунков и сделаю это. Я думаю, что этот цвет работает в цвете. Однако если бы это было так, мне нужно было бы немного его подогреть. Вот отличный совет. С помощью этого ползунка, если я перетащу его, обратите внимание, как это выглядит довольно драматично? И я думаю, что это действительно скользко.Но если вы просто наведите на него курсор и воспользуетесь клавишами со стрелками, что ж, мой компьютер на самом деле не отвечает. Посмотрим, поехали. Видите, как он увеличивается с шагом 50? 400 и 450, 500. Это лишь слегка подогревает. Иногда мне нравится это делать, так что я просто постучу, немного потеплю. Круто, пасмурно. Значит все круто. У меня там немного тепла. Затем, после этого, мне нужно поработать над деталями. И позвольте мне просто сбросить это. А это означает повышение резкости и снижение шума.Почти каждый цифровой файл нуждается в каком-либо шумоподавлении. Так что я просто применил немного шумоподавления яркости и немного цвета. Я полностью вникаю во все подробности этого? Не обязательно, но я просто скажу, что быстрое повышение резкости, ползунок детализации, который идет низко для людей, высоко для пейзажей или бетонных стен. Это слишком быстро в Lightroom? Это хорошо в Lightroom? Это интересно в Lightroom? Джим, как ты думаешь? Мне это нравится, Крис. Привет, у нас есть вопрос от Лори, которая хотела бы знать, когда вы делаете кадрирование, какие размеры вы обычно доставляете клиентам? Да, это отличный вопрос.Обычно мне нравится, чтобы они соответствовали соотношению сторон, каким они были. Мы видели ту семью, где я это разбил, превратил в квадрат. Мы также видели, что иногда мне нравится снимать вертикали с вершины вертикалей. Это немного зависит от клиента. Если я знаю, что им действительно нравятся 8 x 10 и 4 x 6, я выберу это, потому что я знаю, что это то, что они хотят напечатать, или они выберут другой размер. Если они немного свободнее, тогда я буду немного свободнее. Спасибо.Я сгибаюсь. Ладно, так забавно, по крайней мере для меня, это не ракетостроение, не так ли? Итак, я сделал небольшую базовую панель, немного заточил. Единственная проблема для меня с изображением, и я сделаю немного черно-белого, это рука ребенка прямо здесь, как бы выходящая из ноги. (люди смеются) Просто я посмотрел на это и подумал, откуда это? Знаешь, я видел, что это странно. И поэтому мне нужно пойти в Photoshop, чтобы это исправить. И мост на заднем плане мало что делает.Думаю, я тоже избавлюсь от этого. Несмотря на то, что это было там, они действительно не знают, так или иначе. Я просто на таком низком F-стопе, это вроде как становится, я не думаю, что это добавляет к картине. Так что я бы тоже избавился от этого. Итак, я собираюсь поразить Photoshop, нажав Command-E или Control-E, если вы работаете в Windows. И это отправит изображение туда. И я думаю, что всякий раз, когда мне нужно сделать что-то конкретное, конкретное или немного более детальное, вы нажимаете на Photoshop.И этот, новый слой. Вы можете создать новый слой, Shift-Command-N или Shift-Control-N или просто щелкнуть значок «Новый слой». А затем сначала займитесь легким делом. Я люблю этого парня, посмотри на него, он такой ах! И тут, я не думаю, что собираюсь все это ретушировать. Но вы можете использовать инструмент штампа клонирования или лечебную кисть, и в основном вы берете образец области, и я думаю, что все мы видели такие вещи, и вы начинаете удалять объекты. Так что вы, ребята, со мной в этом вопросе. Мне не нужно снимать весь мост.Но вот как я получаю руку. Это немного сложнее, правда? И что вы хотите сделать с чем-то вроде этого, так это позвольте мне убедиться, что мы все еще можем видеть ребенка прямо здесь, потому что, ах, вы пробуете и хотите иметь что-то похожее. Итак, вы как бы видите, что я тяну отсюда и иду слева направо. Ничего страшного, если он не совсем точен, потому что я собираю сэмплы взад и вперед. И я бы просто проделал это несколько раз, пока не добрался до края и не сделал кисть красивой и маленькой.Убедитесь, что я беру сэмплы из близлежащего контента. А потом мне нужно было бы подробно рассказать, как я работаю над этим маленьким краем. И я просто прикоснусь к этому. Я не получил всего этого. Я мог бы все это уменьшить и увеличить, но достаточно, чтобы вы, ребята, поняли концепцию, верно? И это действительно делает фотографию лучше в данном случае, потому что вы можете просто предположить, что его рука находится на задней части дерева и держит ее там. А потом я думаю, что это действительно все о Куинне посередине и о том, чтобы немного повеселиться с этим.Если бы я хотел немного поэкспериментировать с другими вещами, одним из способов получить удовольствие от цвета является Nik Color Efex Pro. Все это бесплатные плагины. А у этого есть возможность просто проверить разные цветовые решения. Конечно, вы можете сделать свой цвет миллионами способов. Позвольте мне показать вам это вкратце, потому что в этот раз я воспользуюсь им. И мой компьютер ведет себя немного странно. Но в этом я сейчас занимаюсь чем-то, что называется перекрестной обработкой, так что вы можете выбрать здесь разные вещи.А с перекрестной обработкой вы можете выбрать другой вид. И если я выберу образ, я могу набрать его интенсивность, насколько я хочу. И просто посмотрите, есть ли у меня такой, который выглядит круто. Может быть, в этом есть немного теплого, желто-голубого оттенка. Я не знаю, видите ли вы это даже с такого расстояния, но позвольте мне просто преувеличить, быть слишком высоко и нажать ОК, а затем мы посмотрим, как мы можем это вернуть. Другие инструменты, которые я буду использовать для цвета, — это кривые, цветовой баланс, фильтры, пресеты в Lightroom.Весь этот мир, я имею в виду, я думаю, что я провел целый 10-часовой курс только по цвету в Photoshop. Так что я бегаю по экрану. Но я бегаю бегло, чтобы заставить вас задуматься о вариантах. Так что, может быть, я просто хочу немного прикоснуться к нему. И отсюда у меня сейчас есть немного той теплоты, которая создает эту эстетику. И я закончил. Так что я сохраню это и закрою. Это вернет меня в Lightroom с этим файлом в этом приложении. Если бы я хотел сделать снимок черно-белым, давайте посмотрим здесь.В Lightroom есть нечто, называемое виртуальными копиями, которое позволяет вам создавать копию изображения, чтобы вы могли иметь несколько его итераций или версий. Итак, на этот раз я вернусь к V для победы черных и белых. И всякий раз, когда у меня есть люди на черно-белых фотографиях, я перехожу на черно-белую панель и проверяю, чтобы мои красные и оранжевые цвета не были низкими. Это выглядит ужасно. Если я подниму эти вопросы, произойдет обратное. Это способ ретушировать кожу без ее ретуширования, потому что он добавляет яркости оттенкам кожи.В большинстве типов кожи много красного и оранжевого, а также в этих каналах много шума. Так что, просто немного взбодрив их, можно добавить коже свечения, что мне просто нравится. И затем, конечно, мы могли бы вернуться к базовой панели, а затем добавить немного больше, чтобы сделать удар и щелчок, и даже немного четкости, что придаст изображению дополнительный немного вид. Так что это был бы типичный черно-белый рабочий процесс, если бы я делал это с файлом из Photoshop или, может быть, только из Lightroom.Да, Тони, вопрос? Итак, когда вы видите белый цвет, вы используете Silver Efex Pro? Применяете ли вы это ко всем изображениям или просто делаете это для выбранных? Что вы показываете клиенту и чем занимаетесь? Это супер хороший вопрос — показать им связный набор фотографий. И это также относится к вашему вопросу о том, что у вас есть изображения в совершенно ином свете. Я просто проверяю группы изображений, поэтому, как если бы я применил это к одному из этих снимков дерева, мне, вероятно, нужно было бы применить его ко всем из них. Но мне не обязательно применять его к снимкам с подсветкой сзади, потому что это даст мне немного другую цветовую палитру.Но хочу ли я перейти от инстаграммного кросс-обработанного винтажного к нет, нет. Я стараюсь держаться подальше от этого и делать это, и именно здесь я создаю декорации и все образы. Это хороший вопрос. Но иногда я нарушаю это правило. Иногда я нахожу изображение, на котором я думаю, что это просто круто выглядит. Я так и сделаю. Что насчет тебя, Тони, чем ты занимаешься? Я задавал этот вопрос, потому что только что снял небольшую помолвку для друга. Да, и как ты это сделал? У меня проблемы, потому что я сканирую свою пленку.Сканы все немного не в порядке. А потом мне было трудно сделать их связными. Так что мне было интересно, сделаю ли я некоторые из них хорошо, а затем некоторые из них просто не так хорошо, тогда, если я поставлю это, это странно? И что ты думаешь? Я полагаю, это зависит от обстоятельств, вы говорите, что это зависит от клиента, я полагаю? Да, и что ты собираешься делать, как думаешь? Думаю, я постараюсь уравновесить их так. Тони тоже потрясающий фотограф и оператор. Хорошо, позвольте мне просто просмотреть некоторые из них и посмотреть, не найду ли я другой пример.Посмотрим здесь. Малыш прыгает. И я нет, также надеюсь, вы у меня почувствуете, что все, что я показываю, не для того, чтобы показать вам, насколько я велик или что-то в этом роде, а для того, чтобы показать вам, как мы переходим от посредственного к чему-то большему. И я пропускаю много кадров из-за этого. Итак, этот снимок недоэкспонирован. Я бы нажал «Авто», просто чтобы посмотреть, смогу ли я дать мне немного больше толчка. Помните, я говорил о виньетировании? Из-за типа света у меня есть небольшое виньетирование. Это в основном означает, что в этом углу внизу есть эта тьма.Одна из вещей, которые я делаю, о чем я не упоминал, — это пакетная обработка, что означает, что вы выбираете кучу изображений и включаете что-то под названием Auto Sync. И я применю профиль и коррекцию профиля ко всем изображениям по всем направлениям. И это в основном решает любые нечетные проблемы с линзами, виньетирование, небольшое искажение, если это требует исправления. Так что это то, что я собираюсь сделать в глобальном масштабе. Или, что произошло на этой съемке, я думаю, почему я пришел к этому, потому что я не видел виньетирования, пока не приехал сюда, так как вчера я работал над изображениями.И я подумал, ох черт, мне нужно сделать все, чтобы у всех был хороший профиль, а затем я продолжил работать с этого момента. Итак, я делаю это, а затем, внутри основной панели, у меня есть этот автоматический тон в качестве хорошей отправной точки. А потом я просто стилистически думаю, как мне это сделать. Съемки были очень холодными. В фильме это не транслировалось, но мы замерзаем и шел дождь. И поэтому я знаю, что с холодным, пасмурным и серым цветом, если мы станем желтыми, это на самом деле может почти походить на закат.Таким образом, я бы с такими изображениями немного подогрел их. И позвольте мне просто преувеличить, чтобы на секунду это выглядело ужасно. Когда вы поднимаетесь с этим слишком высоко, вам может потребоваться спуститься и просто снизить свою вибрацию, что возьмет самые насыщенные цвета и отбросит их обратно. Видите, как я это как бы спас, хотя это было преувеличением? Так что обычно я бы сказал немного согреть его, потому что мне нужно это общее золотое свечение. Но есть еще цвета, которые являются своего рода пиками, красные и оранжевые, оттенки кожи и тому подобное, и поэтому яркость поможет их спасти.Так что это будет мой подход «один-два», не такой драматичный, как мы сделали здесь. Но я точно знаю, что хочу подогреть эти образы. И только будьте осторожны, я не хочу быть осторожным, чтобы не испортить их своей цветовой температурой. Но это просто добавление немного туда. Вопрос? Да, когда вы корректируете цвет, и я вижу, что похоже, что вы просто делаете это на глаз, то, что вам нравится. Вы действительно не обращаете внимания на гистограммы или что-то еще. Как будто некоторые из ваших бликов были засвечены закатом прямо при контровом освещении.Вы не беспокоитесь ни о чем из этого, что, я полагаю, это один вопрос. Вас что-то беспокоит? И, кроме того, когда вы смотрите на это, я всегда беспокоюсь о различиях в экранах, если я делаю цифровые или печатные, и беспокоюсь о тенях и свете. Да, так что вдаваясь в подробности всего этого. Итак, во-первых, калибровка вашего монитора и все такое, о чем я знаю, есть курсы. Конечно, это действительно важно. И это одна из причин, по которой стоит заниматься печатью, потому что есть разница между экраном с подсветкой и печатью и знакомство с этим.Итак, если вы печатаете для своих клиентов, вы всегда думаете о собственной типографии и о том, как будут выглядеть изображения. Итак, учитывая все это и своего рода создание системы. В системе есть наука. Но я обнаружил, что со всеми, кто даже является экспертом в этой области, также есть небольшие догадки. И это означает, что в отношении восстания артефактов они склонны ставить свои красные и оранжевые цвета слишком высоко для меня. Другие полиграфические компании, с которыми я работал, этого не делают. И теперь я это знаю. И тогда я на самом деле обесцвечиваю свои красные и оранжевые цвета, но это заставляет этот отпечаток выглядеть хорошо.Так что, если я даю это клиенту или если я знаю, что клиент может это использовать, я опираюсь именно на это. Так что это контекстно, если в этом есть смысл. Но действительно хорошо подумать о том, как это происходит. Есть также клиенты, которые на 100% цифровые, то есть они вообще не собираются печатать, им просто нужны цифровые файлы, и они будут размещать их таким образом и делиться ими. И в этом случае я немного больше склоняюсь к экрану. И я просто дважды проверяю. Я отправляю их себе по электронной почте и смотрю на свой телефон.Я смотрю на них на компьютере моей жены, на своем, и просто расширяю свой кругозор, так что я, знаете ли, не слишком склонен в одну сторону. Значит, Куинн был этим веселым диким духом. Так что я заставляю его маму держать его, пытаясь установить с ней связь. Хотел бы я показать вам, ребята, все эти фотографии, потому что вы бы взорвались. Есть действительно забавные. И пока меня там нет, но вы понимаете, как я пытаюсь туда попасть. Что, если ты прислонишься к маме? И, конечно же, в следующий раз это так. Это Куинн для нас.А что, если ты его поцелуешь, и мне это нравится. Он как бы начинает смягчаться, а затем просто хватает свою маму, прижимает его к ней, а затем целует. Ладно, все это происходит, вот так разбивает ей лицо. А потом, может быть, мы скажем, что это может быть забавный снимок. И это может быть забавный снимок из-за проблемы с тенями, о которой вы упоминали ранее, о тенях, которые мы можем видеть вокруг глаз. Итак, мы снова находим изображение, над которым хотим работать. Я просто собираюсь сбросить изображение с нуля, чтобы мы еще немного повторили рабочий процесс.Это означает, что я включил коррекцию профиля. Моя экспозиция на большинстве этих снимков была немного заниженной. Я старался не задуть небо, потому что оно белое. И я знаю, что с камерой, которую я использовал, я действительно могу снимать тени очень далеко. Так что я просто сделаю ярче, контрастирую и тому подобное. Я не собираюсь редактировать это изображение как герой, но я собираюсь показать вам одну важную вещь. Я обрезаю его, пытаясь найти подходящий момент. Мама подключилась к камере, маленький Куинн разбил свой забавный поцелуй.Я выбрал Photoshop для этого. Ярлык для этого — команда плюс буква, кто-нибудь это знает? E, E. Итак, я выхожу из этого. Думайте о E для выхода. Итак, мы выходим из Lightroom, потому что такую детальную работу вы просто не можете сделать здесь самостоятельно. Приходит фото, мне нужно подойти поближе. И дело не в маме, а в типе света, который у нас есть. Это действительно очень яркие накладные расходы. Он мягкий, но под ним будут попадаться тени. Итак, новый слой, и я возьму такой инструмент, как лечебная кисть.И исцеляющая кисть здесь прекрасна. Измените размер кисти, множество способов сделать это. Ключи кронштейна в одну сторону. Поэтому я просто уменьшаю кисть. Option или Alt, щелкните там под глазами. Сначала это будет выглядеть немного странно, но дайте мне секунду. И поэтому я в основном исцеляю эту тень. А затем уменьшу его непрозрачность. Мне нужно сделать кисть немного меньше. Вероятно, следует увеличить еще немного, но вы чувствуете атмосферу. И я сделаю это с обеих сторон, чтобы побыстрее.Меня не совсем беспокоит то, как это выглядит изначально, потому что, за исключением того, что я пытаюсь скрыть любой повторяющийся узор, потому что с такими вещами мне придется использовать двухэтапный подход. Один шаг — это то, что произойдет, если это погаснет. А что, если я просто заберу его обратно? Потому что вы не можете полностью стереть форму. Так что мне нужно немного этого. А этот будет тизером для более продвинутых людей, то есть у нас есть эта тень прямо здесь, и у нас есть проблема с цветом.Итак, более продвинутые люди, Curves, если вы никогда не использовали его, хорошо знать, что он существует. Я могу войти в канал по кривой и сказать, что я сделаю что-нибудь более красное. Я собираюсь перейти в синий канал, перетащить вниз, сделать что-нибудь более желтым. Не знаю, правильно ли я понимаю, все в порядке. RGB, это тот, где вы просто меняете общую яркость и другие вещи. Поэтому, когда я это делаю, это влияет на все, чего я не хочу. Перейдите на вкладку «Маска», нажмите «Инвертировать». Джим, ты же не знал, что мы так сильно углубляемся в Photoshop, не так ли? Я люблю фотошоп.Итак, я нахожусь на своей маленькой маске. И что я хочу сделать, так это поработать над цветом, но на самом деле это не имеет значения. Я просто собираюсь закрасить эти маленькие тени здесь. Мне он кажется слишком красным, а тебе — слишком желтым. И я пытаюсь попасть в свои маленькие тени, глубокие и темные. И в основном, вы как бы видите это там, где я начинаю, как я начинаю в них вникать? И им нужно побольше желтого. Мне нужно перейти на этот синий канал. Я становлюсь более желтым.Мне нужно убрать немного этого красного. Так что я немного опущу этот момент. И в целом есть что-то странное. О, я знаю, мне нужно немного приподнять здесь свою теневую точку. И это не идеальный вариант. Мне, вероятно, нужно было бы это еще немного улучшить. Это скорее концептуальное редактирование. И вы поняли концепцию, два шага? Один, хорошо, давайте это снимем. Но когда вы снимаете что-то в одном месте, вы внезапно замечаете, что там тоже есть тень.Такова природа ретуши. Это помогает вам раскрывать вещи. Я бы никогда этого не заметил. А затем я собираюсь применить другие методы, которые могут мне помочь. Мама там немного лучше выглядит? Да, и если я собираюсь ретушировать это, мне, вероятно, следует также ретушировать пару этих маленьких пятен и морщин с помощью инструмента для заживления пятен. Я не думаю, что нам совершенно необходимо все это видеть, но просто чтобы показать вам немного. Все это означает, что я собираюсь ударить по подобным вещам.И у меня есть это на слое, поэтому, если я уберу слишком много, я всегда могу уменьшить его непрозрачность и просто сделать его немного более тонким. Такого рода вещи вы не увидите в реальной жизни. Вы бы никогда не заметили ничего из этого. Но мы просто замечаем это, потому что находимся на фотографии вроде этой. Стал бы я делать это с каждым выстрелом в семье? Возможно нет. Мог бы я сделать это с некоторыми изображениями, которые, я думаю, они действительно могут сохранить, да. Я просто хочу сохранить ее, я как бы настороже.Но, по крайней мере, это был хороший демонстрационный файл. Да, Билл? Я просто хотел спросить вас о рабочем процессе, возможно, очевидно, из файлов, которые, как я видел, вы были в Bridge. Вы перенесли его в Lightroom и теперь работаете в Photoshop. Так что вплоть до готового файла, который вы вставляете (бормочет). Так что да, рабочий процесс, это отличный вопрос. Так что рабочий процесс для меня заключается в том, что у вас есть изображения с карты. Я использую Lightroom для их импорта. И после этого импорта я также конвертирую их в DNG. Так что я их импортировал.У меня есть новая папка с новым названием. А потом я переименовал все файлы. И это важно. В противном случае, если вы не переименовываете свои файлы, в конечном итоге у вас могут быть файлы с тем же именем, и Lightroom не сможет с этим справиться. Итак, произвольное имя, произвольное местоположение, внесите их. Шаг первый. Шаг второй — сделать проход, который почти похож на проход, почти как будто они маленькие, я просто просматриваю. Вот тут и начались съемки. Вот пара вещей. Вот и конец. Я стараюсь не осуждать. Я просто понимаю, сколько всего там.Это может быть эквивалентно тому, как вынести корзину для белья из стиральной машины в общую комнату и бросить ее на пол. О, черт возьми, дети, вот сколько белья нам нужно складывать прямо сейчас. Вот оно. Тогда мне нужно немного разобраться в этом беспорядке. И когда я понимаю этот беспорядок, одна из вещей, которые я должен сделать, — это быть сильным, потому что ты почувствуешь себя действительно опустошенным, когда пройдешь через это. Ты будешь такой, как будто я скучал по этому. О, я пропустил это. Я скучал по этому.И я видел, знаете что, сейчас речь не об этом. Это просто поиск. Дело не в том, что не так или проблема в том, что плохо. Речь идет о поиске того, что хорошо. Я ищу, я ищу. И я ищу, а затем довольно широко помечаю изображения на те, которые мне нравятся. Затем, когда эта обширная группа превратилась в коллекцию, я делаю еще одну коллекцию, которая немного меньше, а затем еще одну. Я прохожу через это трижды. Я только себе это позволяю.Я должен быть таким решительным. Если я немного слабоват, значит, дело сделано. Затем я фактически выхожу за компьютер, возвращаюсь и просматриваю второй набор, если это имеет смысл, потому что есть определенные изображения, которые я отказался от них только потому, что мне надоело смотреть на изображения. И вот что я имею в виду. Если бы я показал вам 6000 лучших изображений во всем мире, которые когда-либо были сняты, после изображения 1001, вы бы просто остановились. Ваш мозг не может с этим справиться. Даже если нам нравится самая лучшая, лучшая, лучшая, лучшая, лучшая работа, визуально это слишком много информации, которую мы не можем обработать.Так что мне нужен перерыв, и мне нужно вернуться. А потом я возвращаюсь. На пару из них я скажу: о да, я упустил из виду тот или недооценил его. Затем рабочий процесс — это Lightroom, пакетная обработка в целом, а я группирую обработку в группах, если это имеет смысл. Поэтому я обрабатываю фотографии деревьев в пакетном режиме. Я пакетно обрабатываю пляжные фотографии. Я группирую прыгающих детей. И поэтому я делаю это в группах. А иногда, если я нахожу что-то особенное, я использую Photoshop. Но я стараюсь воздерживаться от этого.Потому что, если я нажимаю Photoshop слишком быстро, я не справляюсь. Что также возвращает нас к вашему вопросу. Мне нужно быть, как будто Джим отлично справляется со мной. Мы будем гулять по CreativeLive, мы увидим людей, и я остановлюсь, чтобы поговорить с ними, даже если мне нужно куда-то идти. А Джим такой: «Давай, Крис, поехали». И поэтому, когда я редактирую, я думаю, что имею в виду Джима. О, я бы с удовольствием поработал над этим изображением, а Джим сказал: «Крис, надо сделать свою работу». Мне нравится, хорошо, спасибо.Таков рабочий процесс. Это помогает увидеть эту картину? Другие вопросы? Большой или маленький? Я думаю, это больше для тех случаев, когда ты на съемках? Когда да, есть ли у вас профиль изображения, который есть в вашей камере? Ага, как кастомный профиль? Ага. Знаете, многие люди, которых я знаю, используют индивидуальный профиль. И если вы не знакомы с этим, в основном это то, что вы можете настроить на своей камере. И тогда это гарантирует, что у вас будет точность цветопередачи для данной ситуации освещения.Что я обнаружил со мной, так это то, что я так много двигаюсь, и свет так сильно меняется, я пытался использовать их, потому что все мои друзья сказали, что вы собираетесь их использовать. Это потрясающе. И когда я их использую, мне кажется, что да, они отлично подходили для первых 15 выстрелов. Затем солнце прорвалось сквозь облака, и тогда ребенок взбежал на дерево, и затем он оказался на лужайке, и она была зеленой, и на него отражался зеленый свет. И нет никакого способа, по крайней мере, для моего стиля, я собираюсь держаться, малыш.Позвольте мне сделать еще один нестандартный профиль в траве. Я знаю, что есть люди, которые более дотошны и делают это, и снимаю перед ними шляпу. Я думаю, они рок-звезды. Я просто не считаю это эффективным для меня. Но этот урок на самом деле не обо мне, это о тебе. Так что тогда вопрос в том, может быть, ваш стиль немного больше, вы знаете, я всегда фотографирую в этом одном парке, всегда сумерки. Я собираюсь сделать шесть съемок, и это осень, и осенние листья, и осенние цвета. Свет немного приглушен с небольшим количеством золота.Да, я имею в виду, если ты, или у меня есть друг, который всегда фотографирует в этом сарае. И это красивый сарай, красивое поле рядом с сараем. Вы знаете, это просто идеальная установка. Так что да, сделайте профиль. Я немного, как сказал бы Джим, «Белочка!» Знаешь, я как (бормочет). Хорошо, сделай еще немного. Я просто хочу сделать еще один снимок. На самом деле, я знаю, что когда я прокручиваю, это довольно сложно смотреть, но я хочу пролистать их, чтобы найти здесь одну фотографию только для того, чтобы две фотографии просто для удовольствия.Дай мне посмотреть, смогу ли я найти это, дай мне секунду. Делай, делай, делай, где это? Мне нужно сделать здесь немного больше. Хорошо, я просто пойду до конца. Поэтому, когда я садился, когда я был на съемках и сказал, что понятия не имею, есть ли у меня какие-нибудь фотографии, я действительно имел в виду это. Со мной такое никогда не случалось на семейных съемках. Мне всегда кажется, что я знаю по крайней мере несколько хороших вещей. И то, над чем я работал, как вы знаете, вроде моего списка снимков было примерно таким, где семья связана таким образом.Значит, это не просто случайные вещи. Они в одном месте. Найти что-то, на чем люди могут сидеть или стоять, полезно, потому что это помогает им закрепить их. Мне нравится идея деревьев. Мне нравится идея, что у деревьев есть корни. Мне нравится эта взаимосвязь. Так что в этом случае это было для меня, когда я чувствую, что есть что-то хорошее, и я просто как бы быстро это переживаю. В общем, вы можете видеть, что я помещаю семью слева. У меня мост на заднем плане. Я изменил диафрагму, так что сейчас у меня диафрагма f / 4, 50-миллиметровый объектив.И я сделал это, потому что, как мне кажется, я совершил ошибку раньше и даже не осознавал, что пошел слишком мелко. Потому что обычно для меня фон не имеет значения. Если вы посмотрите на все остальные мои фотографии, фон будет размытым. Но потом я подумал, что мне нужно поставить здесь еще мостик. И у меня было такое чутье, что мне нужно было еще немного мостовидного протеза. Итак, у меня есть немного больше бриджа, и вы можете увидеть, к чему мы идем со всем этим. И есть несколько забавных моментов. Может, он поет. Но мне нравится, когда его отец улыбается, так что это хороший момент.Таким образом, для любого из этих снимков композиция немного большая. И позвольте мне посмотреть, есть ли какой-то конкретный. Я знаю, что есть один, который мне действительно понравился. Есть кое-что, что мы не показываем. Но мы сделали кое-что, ладно, извините, я работаю в многозадачном режиме. В кадрах мы не показали самый конец съемки. Итак, есть пара других. Но там, где мы как бы сидели на бревне, и вот так близко. Но то, что я обнаружил, это с близкого расстояния, вроде этого, это было не совсем так, я имею в виду, что здесь есть момент или два, если мы действительно углубимся в это.Но раньше это работало немного лучше, когда вы смотрите на те, у которых они вот так были в стороне. И мост вон там. Так что я не могу вспомнить, какой именно, потому что, может быть, вот этот, позволь мне открыть это. Или на самом деле, давайте просто начнем с этого. Это там? Хорошо, поехали. Это файл RAW. Итак, когда вы дойдете до той точки, где вы найдете изображение, которое может вам понравиться, мне нужно его обрезать. И я просто пройдусь через небольшой рабочий процесс. Думаю, это будет последнее, что мы здесь сделаем.Но для меня, если у меня есть снимок, который мне больше всего нравится, вероятно, именно этот. Поэтому я проверяю прямой мост. Я должен уважать это, как обычно, вы должны уважать горизонты. Поэтому, когда я снимаю на фоне океана, мне нужно это делать. Если нет ничего идентифицируемого, это не имеет значения. Но если у вас такой странный наклон, это может быть весело. На самом деле, это не так уж и плохо, честно говоря. Но иногда зритель не понимает почему, а просто чувствует, что что-то не так.И поэтому чувство действительно важно. Так что я просто скажу, что мне нужно, чтобы мост был красивым и высоким. Я также хочу, чтобы семья была немного больше в центре внимания. Так что я пойду вот так. Так что это даст мне хорошее начало. Оттуда я знаю, что нужно согреться. Я перебираю ползунок температуры, а что мне нажимать на клавиатуре? Маленькая стрелка вверх, верно? Просто постепенно давая мне немного тепла. Потому что я не хочу быть осторожным, потому что мне не нравится это делать, понимаете, где это как, тьфу, я просто зашел слишком далеко.Иногда я его передвигаю. Я просто знаю, что в туманные дни температура может выйти из-под контроля. У меня включен Auto Tone, так что вы можете увидеть, как работает Auto. Я понимаю, что с ними, когда я впервые их обработал, им просто нужна небольшая помощь, потому что моя экспозиция была немного заниженной, и нужно было немного поработать над этим. И я склонен находить эти семейные фотографии, позвольте мне пойти очень далеко, переэкспонировать семейные фотографии, вроде, может быть, это немного переборщило, но это работает. Это проясняет ситуацию.Я бы не стал этого делать, если бы это был другой тип съемки, но в семье нам нравится эта легкая, воздушная атмосфера. Контраст, давайте добавим немного, немного усилим мои тени. Так что я думаю, что такое изображение почти можно сделать, за исключением небольшой работы с деталями, некоторого повышения резкости или некоторого шумоподавления. Также может быть интересно убрать пару отвлекающих факторов. В Lightroom для этого есть отличный инструмент для удаления пятен. Я имею в виду, что вы можете спуститься сюда и сказать, хотя это не большая проблема, я могу просто ударить этот маленький участок песка, потому что ваш глаз всегда будет попадать в контрастные области, области фокусировки, области тьма.И поэтому я могу пройти и просто щелкнуть или щелкнуть и перетащить пару этих пятен. Потому что наличие песка до того, как семья уберет, поможет. И я сделаю здесь немного этого. Это здесь. И причина, по которой мы должны это делать, и чему это нас тоже учит, помните, я сказал, когда вы сочиняете, вы смотрите и смотрите вокруг? Большинство людей, глядя на изображение, просто смотрят на семью. Но, как фотографы, мы должны понимать, что семья имеет значение, как и все, что есть в кадре.Так что на этапе пост-продакшн я учусь снимать. И если есть вещи, которые вы обнаружите, я не знаю, есть съемки, которые я сделал, я уверен, что вы тоже это сделали, когда вы вернетесь, вы как о, черт возьми. Приходится сотню раз ретушировать этот телефонный столб. Клянусь, в следующий раз, когда я буду стрелять, телефонного столба не будет. Это никогда больше не будет в моем кадре. И те люди, которые берут эти уроки, действительно далеко уходят. Так или иначе, у вас есть небольшая суть, просто поработайте над этим. Разве это не выглядит немного лучше, просто как бы добавляет к этому.Имеет приятное естественное ощущение. Мне нравится, что папа улыбается. Как я уже сказал, он был немного более стойким. И чтобы заставить его улыбнуться, Куинн там сумасшедший, мама в порядке, дети там. И это не так, я чувствую, что этот снимок не преувеличен. И моя самая большая надежда на фотографии, которые хранят их друзья или их семья, говорят: «О, это так, ребята».