Школа портретной фотографии
Как создавать красивые и живые фотографии, которые никого не оставят равнодушными.
ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС?
Этот курс нацелен на погружение в светлую воздушную фотографию, мое творческое видение и технические приемы создания такой картинки. Курс рассчитан на новичков, ведь мы будем подробно разбирать даже самые основы. Но и опытным фотографом будет полезно и интересно, потому что буду рассказывать свои фишки в работе. Особенное внимание я уделяю эстетической составляющей, поэтому абсолютно точно каждый получит много полезной информации.
Снизу я привожу примеры работ учеников. Могу сказать, что каждый может получить отличный результат после курса, если будет внимательно слушать, разбираться и выполнять домашние задания.
Занятия проходят по понедельникам и четвергам, хотя вы можете смотреть их в любое время.
ПОСЛЕ ОНЛАЙН-КУРСА ВЫ НАУЧИТЕСЬ:
- Управлять техникой на максимум и снимать в любых условиях.
- Чистой приятной обработке, натуральным цветам, без долгого изучения программ.
- Искать свой авторский стиль, начнете выделяться и зарабатывать любимым делом.
- Детальной обработке фото и ретуши. Созданию идеальной резкости и четкости изображений.
- Профессиональной подготовке к съемке — больше не будет непредвиденных ситуаций.
ПРОГРАММА КУРСА:
Блок 1
Технические аспекты, настройка и работа с техникой. О том что нужно для создания хорошей фотографии, разбираем все основные настройки.
Дополнительно оборудование. Работа со вспышками.
Блок 2
Особенности стиля Fine art и технические аспекты.
Работа с референсами. Формирование фирменного стиля и как выделиться среди других фотографов.
Блок 3
Работа с локацией, поиск места и света. Учимся читать свет на фотографии. Какой свет поможет при обработке.
Блок 4
Обработка фотографий в Lightroom. К каким цветам стоит стремиться и почему, как добиться от программ «понимания». Проявка RAW и все основные инструменты. Автоматизация работы. Несколько способов обработки фотографий.
Блок 5
Композиция в фотографии, основные приемы и методы компоновки изображений. Восприятие человека, как мы смотрим. Что важно показывать зрителю. Геометрия и структура изображения.
Блок 6
Обработка и доведение фотографий в Photoshop. Основные инструменты цветокоррекции. Локальная обработка, чистый цвет. «Идеальная» резкость, логика применения всех инструментов.
Блок 7
Завершение Photoshop. Ретушь, частотное разложение и Dodge and Burn. Автоматизация работы, создание экшенов и Luts.
Блок 8
Эстетика позирования. Основные правила при работе с моделью. Кадрирование и зоны напряжения. Как помочь раскрыться модели.
Блок 9
Разбор домашних работ с рекомендациями. Завершение курса и подведение итогов.
ПАВЕЛ ВОЗМИЩЕВ
автор курса
Я профессиональный свадебный и портретный фотограф, автор курсов по фотографии и обработке. Создаю светлые и воздушные фотографии для моих клиентов в любом уголке мира.
Снимаю более 10 лет и провел более 1000 успешных коммерческих съемок. За это время накопилось множество фишек в работе, которыми с удовольствием поделюсь на курсах.
За 6 лет преподавания мои курсы прошли более 1000 человек из России и Европы.
ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ?
— На курсе вы узнаете все ОТ и ДО по обработке в стиле FineArt. О пленочном стиле и его особенностях.
— Разбираем весь процесс от подготовки к съемке до получения конечного продукта. Я рассказываю свои методы работы и фишки которые использую, чем вдохновляюсь и как готовлюсь.
— На курсе будут даваться домашние задания, выполнение которых приводит к более продуктивным показателям. К тому же, задания интересные и выполнять их можно по разному)
— Помимо информации на самих курсах, я даю много источников для вдохновения и развития. Книги, которые не всегда легко найти. А так же у нас остается активным чат, где можно задавать вопросы и после курсов
Уже огромное количество учеников из России и Европы прошли обучение и остались довольны, их отзывы можно прочитать ниже.
— Весь курс в записи на 1 месяц
6900р
Тариф 2
— Общий чат группы с обратной связью
— Запись курса на 1 месяц
— Разбор домашнего задания
— Набор пресетов FINE ART
— Сертификат о прохождении курса
9900р
Тариф 3
— Общий чат группы с обратной связью
— Запись курса на 1 месяц
— Бонусные уроки в дополнение
— Разбор домашнего задания
— Набор пресетов FINE ART
— Сборник с тонировкой LUT
— Конспект всех лекций
— Набор RAW и все файлы PSD для обработки
— Сертификат о прохождении курса
12900р
Старт — 16 Февраля
Телефон
E-mail *
Сообщение
РАБОТЫ УЧЕНИКОВ:
ОТЗЫВЫ:
Больше отзывов о курсах можно посмотреть ЗДЕСЬ
Так же есть возможность оплаты по частям.
Для этого напишите на почту [email protected] или WhatsApp +7 (912) 612-98-70
Телефон
E-mail *
Сообщение
Услуги и цены. Свадебный и семейный Fine Art фотограф в СПБ Волков Дмитрий
Начиная поиск фотографа, жители Санкт-Петербурга понимают, что сталкиваются с большим разбросом цен. Не понимая, от чего зависит цена, вы выбираете фотографа на свадьбу или другое мероприятие дешевле. Но необходимо ориентироваться на другие показатели.
Если человек работает недорого, то вы можете получить совершенно неожиданный результат. Но фотографии — не та сфера, где можно пожертвовать качеством.
Время фотосъемки играет важную роль при установке цены на услуги. Если фотограф находится с вами весь день — то цена будет выше. Еще один показатель — удаленность места празднования.
Если вас заинтересовали мои работы — определитесь, сколько фотографий вам необходимо получить, планируется ли у вас какое-то мероприятие и где оно будет проходить, или вы желаете заказать индивидуальную фотосъемку.
Цены на свадебную фотосессию
Пакет BRILLIANT- Продолжительность фотосессии 12-14 часов
- На выходе порядка 800+ фотографий в авторской цветокоррекции и 90 в ретуши
- Срок готовности 4 недели
- Передаю фотографии через красиво оформленную авторскую онлайн галерею
Стоимость съёмки 50000р.
- Продолжительность фотосессии 12 часов
- На выходе порядка 600+ фотографий в авторской цветокоррекции и 80 в ретуши
- Срок готовности 8 недель
- Передаю фотографии через красиво оформленную авторскую онлайн галерею
Стоимость съёмки 43000р.
- Продолжительность фотосессии 10 часов
- На выходе порядка 500+ фотографий в авторской цветокоррекции и 70 в ретуши
- Срок готовности 6 недель
- Передаю фотографии через красиво оформленную авторскую онлайн галерею
Стоимость съёмки35000р.
Пакет BRONZE- Продолжительность фотосессии 7 часов
- На выходе порядка 400+ фотографий в авторской цветокоррекции и 60 в ретуши
- Срок готовности 4 недели
- Передаю фотографии через красиво оформленную авторскую онлайн галерею
Стоимость съёмки 25000р.
- При необходимости помогаю с составлением маршрута
- Срок обработки фотографий — до 2-х месяцев.
- Срок обработки предсвадебной love-story — до 2 недель.
- Анонс свадьбы и первые фотографии уже на третий день.
- Работа по договору. После внесения задатка в размере 5000р.
дата считается забронированной.
- Стоимость указана для Санкт-Петербурга. Для других городов и стран условия обсуждаются индивидуально.
- Оплата производится в полном объеме в день съемки.
- Конфиденциальность съемки обсуждается на этапе подписания договора.
- Сокращенные программы свадебного дня обговариваются индивидуально.
- Дополнительное время оплачивается по тарифу 4000р./ час работы
- Исходники фотографий можно получить за отдельную доплату в 5000р.
ИНДИВИДУАЛЬНАЯ ФОТОСЕССИЯ
- Консультация по подготовке к съемке
- Помощь в подборе образа
- Подбор локаций для фотосессии
- Авторская обработка фотографий в стиле fine art
- На выходе вы получаете более 50 фотографий
- Отдаю готовые фотографии уже через 2 недели
- Фотографии передаются через красиво оформленную онлайн галерею
- В подарок к каждой фотосессии идёт раскладка под фотоальбом
5000 р.

СЪЕМКА LOVE-STORY
- Консультация по подготовке к съемке
- Помощь в подборе образа
- Подбор локаций для фотосессии
- Авторская обработка фотографий в стиле fine art
- На выходе вы получаете более 50 фотографий
- Отдаю готовые фотографии уже через 2 недели
- Фотографии передаются через красиво оформленную онлайн галерею
- В подарок к каждой фотосессии идёт раскладка под фотоальбом
5000 р.
СЕМЕЙНАЯ ФОТОСЕССИЯ
- Консультация по подготовке к съемке
- Помощь в подборе образа
- Подбор локаций для фотосессии
- Авторская обработка фотографий в стиле fine art
- На выходе вы получаете более 50 фотографий
- Отдаю готовые фотографии уже через 2 недели
- Фотографии передаются через красиво оформленную онлайн галерею
- В подарок к каждой фотосессии идёт раскладка под фотоальбом
5000 р.
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ НА ФОТОСЕССИЮ ОТ 5000р.

- Сертификат можно приобрести у меня на любое мероприятие.
- Его можно подарить на день рождение, на новый год, в день помолвки и даже на свадьбу.
- Все детали оговариваются, есть масса дополнительных опций.
- Срок действия сертификата 6 месяцев с момента покупки
Заказать съёмку или получить ответы на интересующие Вас вопросы вы можете по телефону 8 915 605 05 25 или заполнив форму ниже
Полное руководство по художественной фотографии
Художественная фотография открывает шлюзы для самовыражения и может дать фотографам свободу исследовать свою творческую сторону. Хотя концепции бесконечны, есть несколько шагов, которые фотографы могут использовать, чтобы вывести свои навыки фотографии изобразительного искусства на новый уровень. Художественные фотографии делаются в противоречии с общепринятой практикой. Вместо того, чтобы бесцельно фотографировать события или важные фигуры, художественная фотография требует, чтобы фотограф общался со своей художественной стороной и выражал себя гораздо более абстрактными способами. На планирование правильной настройки могут уйти часы.
При этом редактирование фотографий с использованием Photoshop также играет важную роль в создании художественного впечатления от художественной фотографии. Но сделать лучшую фотографию по-прежнему остается самым важным шагом. Итак, этот пост в блоге поможет как профессиональным, так и начинающим фотографам изобразительного искусства пройти через весь процесс, чтобы они делали и представляли лучшие фотографии.
Что такое художественная фотография?
Несмотря на то, что существует тонкая грань между точным определением художественной фотографии и коммерческой фотографии, есть несколько явных отличий. Все недоразумения порождаются неверными представлениями о том, что представляет собой изобразительное искусство.
Первое, что нужно понять, это то, что художественная фотография — это поиск красоты и значения снимка. Коммерческая фотография фокусируется на реализме, но художественная фотография оценивается исключительно по художественной красоте и скрытому за ней смыслу. Так что дело не в технических навыках. Речь идет о творческих способностях.
Художественная фотография требует гораздо большего планирования, чем любая другая форма. Художественные фотографии требуют такой же детальной фокусировки, как и живопись.
Распространенные ошибки в художественной фотографии
Есть много разных подходов к художественной фотографии, но прежде чем углубляться в точные детали, вот несколько распространенных ошибок, которых следует избегать.
Ошибка №1 Больше экспериментов, чем требуется
Простые вещи, такие как серый фон или небольшая полоска света, пробивающаяся из окна, могут изменить мир. Поэтому важно, чтобы фотографы применяли свои творческие способности на практике. Автопортреты — отличный способ начать.
Ошибка № 2: фотографировать без контекста
Художественная фотография должна вызывать эмоциональный отклик. Без учета эмоций фотографии получатся скучными. Так что бездумно фотографировать — это не выход. Каждая фотография должна быть тщательно спланирована.
Ошибка №3 Размещение объекта в центре Всегда
Технические фотографии также страдают от этой ошибки. Нет правила, согласно которому объект фотографии всегда должен быть в центре. Используйте правило третей, чтобы разместить объект стратегически, и вы получите более креативные фотографии.
Ошибка № 4 Больше горизонтальных фотографий
Вертикальные фотографии иногда лучше используют пустое пространство. Художественная фотография использует негативное пространство для создания эмоциональной реакции. Точно так же, как фотографии, которые всегда расположены по центру, всегда надоедает фиксация по горизонтали.
Ошибка № 5 Больше фокусироваться на настройках камеры
Хотя настройки камеры играют важную роль в художественной фотографии, стиль не полностью создается самой камерой. Сеттинг, эмоции и атмосфера играют важную роль. Не зацикливайтесь на настройках, чтобы не пропустить эти факторы.
Ошибка № 6. Не использовать размытие в движении
Очень многие фотографы никогда не экспериментируют с размытием в движении, но это отличный способ выделить художественную фотографию в определенных жанрах. Кроме того, обязательно попробуйте совместить эту технику с панорамированием. Никогда не бойтесь экспериментировать.
Ошибка № 7 Ожидание, что каждая фотография получится идеальной
Каждая сделанная вами фотография не будет идеальной или такой, как вы себе представляли. Точно так же художник никогда не добьется того, чтобы все его картины получились идеальными. Искусство очень субъективно и может оказаться не так, как ожидалось.
Ошибка №8 Инвестиции в оборудование
Весьма заманчиво вложить сотни долларов в оборудование. Это не значит, что наличие высококачественного оборудования бесполезно, но гораздо важнее оттачивать свои художественные навыки. Испытайте свои навыки, используя свое текущее оборудование в первую очередь.
Ошибка № 9 Фотосъемка камерой в автоматическом режиме
Полный контроль над камерой — единственный способ сделать идеальный снимок, а в изобразительном искусстве все, кроме идеального, неприемлемо. Хотя автоматический режим имеет много полезных преимуществ, он никогда не создаст идеальных настроек.
Ошибка №10 Приверженность одному и тому же жанру
Художественная фотография довольно разнообразна, поэтому важно, чтобы фотограф не зацикливался только на одном жанре фотографии. Вырвитесь и исследуйте различные жанры, такие как пейзажная, портретная и экзотическая фотография.
Советы по созданию великолепных художественных фотографий
Первое, что нужно понять, это то, что изобразительное искусство не всегда должно отображать послание. Его конечная цель — вызвать эмоциональную реакцию. Достижение этого конечного результата требует тщательного планирования и обдуманных действий. Креативность в сочетании с логикой и мастерством позволяет создавать лучшие художественные фотографии. Вот несколько советов, которые помогут на этом пути.
Всегда планируйте погоду
Погода играет важнейшую роль в художественной фотографии, поэтому профессионалам необходимо учитывать ее при планировании. Хотя иногда может повезти, планирование конкретной погоды во время конкретных съемок — лучший способ сделать лучшие фотографии.
Сначала набросайте описание
Составление описания перед съемкой проекта чрезвычайно полезно, поскольку оно помогает спланировать сеанс. Когда у вас есть описание, найти тему и обстановку намного проще, потому что вы будете точно знать, что искать.
Не увлекайтесь техникой
Не увлекайтесь техникой при съемке художественных фотографий. Будьте как можно более абстрактны и постарайтесь использовать свою творческую сторону, чтобы найти наилучший тип снимка. На самом деле, убедитесь, что описание, которое вы пишете, носит творческий, а не технический характер.
Цветные и черно-белые фотографии
Если вы исследуете художественную фотографию, то заметите, что многие из них черно-белые. Хотя это работает во многих случаях, не ограничивайте себя этим ограничением. Все дело в поиске творческих способов представить сцену, и иногда цвет — лучший подход.
Цвета представляют настроение в изобразительном искусстве
Это справедливо для всех видов искусства, существующих во всем мире. Цвета вызывают эмоциональный отклик, поэтому они используются для создания определенного настроения с помощью произведения искусства. Точно так же это работает и с художественной фотографией. Теплые цвета мотивируют, а холодные успокаивают.
Создавайте новые, удивительные перспективы
Рассмотрение одного и того же предмета в течение длительного периода времени начинает утомлять и истощать всю творческую энергию. Свежий взгляд необходим для творческого мышления, поэтому не бойтесь рисковать. Вырваться из скорлупы и исследовать разные точки зрения.
Практика изолированной фотографии
При изолированной фотографии отделите все различные части объекта, а затем определите, какая его часть вызывает эмоциональную реакцию. Затем выясните, что представляет собой каждый элемент. Это хорошая практика, которая улучшит ваши способности.
Практика подбора фотографии
При съемке по выбору основные элементы объекта выбираются, а затем выделяются, чтобы выделить их. Это делается с помощью позиционирования, фокусировки, глубины и скорости заикания. Идея состоит в том, чтобы выбрать, сфокусировать и выделить объект.
Ищите другие формы вдохновения
Одна из самых больших проблем в искусстве — поиск вдохновения. Это ничем не отличается от художественной фотографии. К счастью, Интернет позволяет художникам легко находить вдохновение. Посмотрите на другие фотографии изобразительного искусства и поговорите с другими единомышленниками.
Использование реквизита и костюмов
Как и в случае с традиционной фотографией, на уроках изобразительного искусства можно использовать реквизит и костюмы. Это даже не обязательно должно быть дорого. Использование более дешевых тканей и пластиковых реквизитов для придания более винтажного вида иногда является лучшим методом.
Редактирование фотографий по-прежнему играет важную роль
Художественная фотография — это гораздо больше, чем просто фотосъемка. Каждый этап процесса играет жизненно важную роль, от планирования до редактирования. Профессиональные компании по редактированию изображений, такие как Smart Photo Editors (SPE), предоставляют высококачественное художественное редактирование фотографий, а также ретушь фотографий, обрезку изображений, панорамы 360° и многое другое.
В то время как у фотографов есть видение творческих фотографий, у профессиональных редакторов есть инструменты и технические навыки, чтобы вывести эти фотографии на новый уровень. SPE предоставляет обрезку, цветокоррекцию, регулировку экспозиции и другие важные услуги по редактированию фотографий, которые улучшат изображения изобразительного искусства. Свяжитесь с Smart Photo Editors и придайте своим художественным фотографиям профессиональный вид.
– Умные фоторедакторы
Художественная фотография – все, что вам нужно знать
Художественная фотография, также называемая художественной фотографией или фотоискусством, пересекается с пейзажной, портретной и другими видами фотографии. Это определяется видением художника и подходом к получению четких фотографий. В отличие от других форм фотографии, художественная фотография заключается в том, чтобы запечатлеть то, что видит художник, а не то, что видит камера. Это просто еще один инструмент для художников для создания своего искусства.
Художественная фотография отдает приоритет искусству предмета в фотографии, которая вдохновляет вас запечатлеть момент. В отличие от других видов фотографии, где события и предметы считаются важными, художественная фотография фокусируется на том, что вы вообразили с точки зрения художника. Это привлекает внимание к этому аспекту через ваш объектив. Полученная фотография не будет простым изображением предмета. Вместо этого он будет представлять видение фотографа. Таким образом, художественная фотография создает изображения полного творчества и воображения и ценит эстетику окружающих вас объектов.
Художественная фотография с Джемми Бын-Биннендейк | Первый этап
youtube.com/embed/5b3TJInWBNY» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Выдающаяся художественная фотографияХудожественная фотография отличается подходом художника к созданию произведения. Художники намеренно используют фотографию как художественное средство, чтобы передать идею, эмоцию или сообщение в своей работе. Концептуальная разница отличает художественную фотографию от других форм фотографии.
Ваши работы, созданные для выражения видения, эмоций или идей, должны быть последовательными. Когда вы соедините все работы, у них должно быть определенное сходство. Таким образом, художники часто используют одни и те же средства и методы для конкретной идеи. Кроме того, они дают краткое объяснение работы с указанием того, как и почему они ее создали, в качестве художественного высказывания. Эти утверждения помогают понять намерения художника.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ – Длинная выдержка! (2020)
youtube.com/embed/lfhJk_d1oS4″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> История художественной фотографииС XIX века фотография считается формой искусства и средством записи событий. Портретная фотография была создана на основе древних моделей скульптур и картин. С 20 века фотография превратилась в авангардную форму искусства. Фотография как форма искусства стала заметной благодаря новым методам искусства коллажа, которые объединяли фотографии и рисунки, предметы или картины.
С появлением литографии и других печатных форм фотография создала новый климат культурного производства. Например, Альфред Стиглиц, американский фотограф и публицист, создал запоминающуюся серию портретов Джорджии О’Киф. Эта серия привлекла больше внимания и до сих пор считается одной из вех в истории художественной фотографии.
В 20 веке художественная фотография стала художественным средством, которым занимались экспрессионисты, сюрреалисты и другие.
Fine Art Photography
youtube.com/embed/_Pa2XgsJS3I» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Equipment Needed for Fine Art PhotographyTripod
Buy Now
DSLR camera
Buy Now
Photography as an Artform
- Пейзажная фотография
- Портретная фотография
- Фотография натюрморта
- Архитектурная фотография
- Ночная фотография
- Фотография силуэта
- Фотосъемка с длинной выдержкой
- Фотография в жестком свете
- Черно-белая фотография
Фотография как изобразительное искусство
youtube.com/embed/BFb1ZgwP094″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> МодаМодная фотография — это краткая, коммерческая и развлекательная форма искусства. Модная фотография характеризуется как подмножество изобразительного искусства, которое сосредоточено только на маркетинге высокой моды. В фэшн-фотографии на передний план выходят одежда и аксессуары, которые можно увидеть в рекламе и модных публикациях. Он фокусируется на волосах, косметике и одежде и захватывает их яркость. Единая четко определенная концепция вдохновляет все три элемента: модель и среду.
Концептуальный Все дело в том, чтобы представить концепцию или идею с помощью концептуальной фотографии. Вы можете передать сильное сообщение с помощью этого произведения искусства. Наиболее важным аспектом концептуальной фотографии является создание и точное расположение ситуаций, чтобы подчеркнуть их значение. Он возник из движений концептуального искусства 1960-х и 1970-х годов. Концептуальное искусство в первую очередь связано с выражением концепции через физические материалы.
- Постройте сцену и определите информацию для передачи.
- Для вдохновения методы, дисциплины и рабочие рутины включают в себя постоянное размышление, наблюдение и исследование.
- Включены технические соображения, такие как объектив, рамка, освещение, расположение, композиция, объекты, модели и т. д.
- Безупречный монтаж и постобработка фото и видео.
Уличная фотография широко известна как форма искусства, которая во многом зависит от сюжета и времени съемки. Фотография повседневной жизни в общественных местах, таких как мегаполисы, является целью уличной фотографии. Эти фотографии более яркие и реалистичные. Импульсивная уличная фотография стремится изобразить повседневную жизнь города, сосредоточив внимание на людях и их деятельности.
Чтобы получить идеальную уличную фотографию, очень важно отслеживать количество доступного света и соответствующим образом настраивать ISO. ISO 400 следует использовать в дневное время, 800 в умеренной тени и 1600 в темной тени, а также от 3200 до 6400 от сумерек до ночи в условиях низкой освещенности. Высокое значение ISO помогает получать четкие уличные снимки, обеспечивая большую глубину резкости и более короткую выдержку.
Используйте диафрагму f/8 или меньше, чтобы получить наилучшие результаты (на беззеркальной камере), уменьшив диафрагму до f/2,8 или f/2, когда свет приглушается, чтобы получить лучшие результаты.
Фотография едыЧтобы создать визуально привлекательные изображения еды, фотографы используют жанр натюрморта, известный как фотография еды. Этот вид фуд-фотографии намного разнообразнее. Он включает в себя множество инновационных стилей и тактик освещения. Фуд-фотография в основном зависит от угла, под которым сделан снимок.
Снимок под прямым углом
Снимок прямо — разумный выбор, если сбоку/внутри объекта больше информации, чем сверху.
Fluid Angle
Диапазон значений угла от 25° до 75°. Съемка плоских объектов под углом 90-45 градусов и более высоких предметов под углом 45 градусов позволяет вам сконцентрироваться на украшениях поверх объекта.
Плоская планировка
Самая универсальная точка зрения в фуд-фотографии — это плоская планировка, а также одна из самых распространенных. Объектив с диафрагмой f/4 или выше с широкоугольным объективом идеально подходит для таких изображений.
Советы по художественной фотографииХудожественная фотография включает в себя планирование и совершенствование, чтобы выявить видение и смысл. Вы можете записать следующие пункты, прежде чем приступить к съемке художественной фотографии:
- Темы, которыми вы увлечены.
- Сообщение, которое вы хотите передать через изображение.
- Приоритеты на вашей фотографии.
- Методы, которые вы собираетесь использовать
- Много экспериментируйте и получайте опыт, чтобы вдохновляться.
- Сосредоточьтесь на создании собственного аутентичного видения. Вы можете связать тему со своим личным опытом, чтобы получить более индивидуальный стиль.
- Вы можете подписаться на других арт-фотографов. Однако будьте осторожны, чтобы не копировать их.
- Используйте объекты или места с сочетанием темных и ярких элементов. Вы можете изменить настройки экспозиции, чтобы добиться большей контрастности.
- Съемка в цвете позволяет использовать различные опции в процессе редактирования. Итак, щелкните изображения в цвете и отредактируйте изображение в черно-белом режиме вместо съемки в черно-белом режиме.
- Использование имитации монохромной пленки или стиля изображения для предварительного просмотра изображения в черно-белом режиме.
- Во время постобработки отрегулируйте контрастность черно-белого режима для получения различных настроений.
- Фотография должна быть интерпретацией пейзажа, а не просто изображением.
- Включите повествование в композицию пейзажной фотографии.
- Будьте изобретательны и используйте неестественные цвета в процессе редактирования. Например, вы можете сделать синее небо розовым или фиолетовым.
- Негативное пространство позволяет избежать отвлекающих факторов и позволяет взглядам сфокусироваться там, где вы хотите, делая смысл слишком очевидным.
- Как фотограф-портретист, вы должны овладеть искусством создания условий для того, чтобы объект съемки чувствовал себя комфортно. Построение отношений с вашим героем часто начинается еще до съемки.
- Художественная портретная фотография — это передача эмоций и выражений на портретных снимках. Получить эмоцию вашего объекта может быть сложно. Старайтесь избегать фальшивых улыбок и пустых взглядов. Вы можете получить идеальные портреты благодаря искреннему блеску в глазах, слабой улыбке и уверенному выражению лица.
- Экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и позами.
- Место, которое вы выберете, может сильно повлиять на вашу фотографию. Итак, выберите место, которое вам близко или имеет какое-то отношение к вашей личной жизни. Вы также можете выбрать отдельный фон, который выделит вашу модель.
- Вы можете изучить и поэкспериментировать с автопортретами, прежде чем связываться с моделью.
Мои 10 советов, как стать профессиональным фотографом в области изобразительного искусства
youtube.com/embed/pJNPH6TWsGw» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Постобработка ПостобработкаВы можете использовать такие инструменты для постобработки, как Photoshop или Lightroom, для улучшения фотографии и Adobe Lightroom. Художественная фотография оценивается по красоте и значению, которое она передает. Поскольку эти две меры субъективны, художественная фотография не обязана придерживаться правил фотографии — намерение фотографии меняется в зависимости от экспозиции, света и композиции. Вы можете использовать абстрактные или сюрреалистические предметы и творчески редактировать, нарушая правила композиции.
Художественный грант В отличие от коммерческой фотографии, художественная фотография не фокусируется на том, что продается. Следовательно, вы не можете получать от него стабильный доход. Чтобы поддержать себя, вы можете подать заявку на художественный грант, предлагаемый различными организациями и государственными стимулами. Они понимают важность художественной фотографии и поддерживают художников, которые над ней работают. Чтобы подать заявку на художественный грант, вам нужно иметь хорошее портфолио и написать заявку на грант художника.
Цены на художественную фотографию не так просты, как цены на коммерческую или внештатную фотографию. Изучите работы других художников в художественных галереях и на выставках, чтобы понять цены для вашего опыта и местоположения. Кроме того, вы можете проконсультироваться с другими художниками вашего жанра, чтобы получить представление о разумной цене за вашу фотографию. Никогда не продавайте свои работы по низкой цене, чтобы просто продать коллекцию. Лучше всего иметь ценовые пакеты для заказанных работ. Прежде чем формировать ценовые пакеты, учтите следующее,
- Изучите требования клиентов, такие как количество изображений, продолжительность, время постобработки и другие потребности.Обработка в стиле fine art: Раздел Премиум