Пейзажи в черно белом изображении: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Пейзаж и фотографии природы. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net

14.09.2014, 15:38

Юрий Притиск,
преподаватель

Ирина! Здравствуйте! Спасибо большое за работу! Вид просто обалденный 🙂  НА самом деле!  Сумасшедший драматизм! Эти отражения, развивающие кадр за счет симметрии форм. Эти низкие облака!  Кажется, что они стирают горы. Но горы, так же как и плавники рыб разрезают воду, рвут облака в этом противостоянии неба и ландшафта.  Как одинокий странник, в кадре выделяется сосна на берегу, наблюдающая за битвой гор и неба. Её отражение недвусмысленно подчеркивает форму, а также лес, он словно частоколом отгородил спокойную гладь воды от этой бушующей стихии на дальних планах. Ощущения очень трудно передать словами. Лучше просто смотреть и впитывать этот вид! И конечно же монохром! Я рад, что Вы его выбрали! Если коснуться работы в черно-белом ключе, то надо отметить, что фотография не всегда была цветной, и обесцвечивание изображения это не просто прием в графическом редакторе.

Именно монохромными фотографические изображения были долгое время. Можно отметить следующие исторические монохромные процессы: Калотипия (1835) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков. http://img-fotki.yandex.ru/get/9805/16480689.12/0_9e42f_9efa7115_XL.jpg Дагерротипия (1839 — способ непосредственного получения при съемке позитивного изображения. В качестве фотоматериала использовали посеребрённую медную пластинку. Пластинку тщательно полируют, затем непосредственно перед съёмкой обрабатывают парами йода, в результате чего образуется тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникает скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение закрепляют раствором тиосульфата натрия. http://img-fotki.yandex.ru/get/9828/16480689.12/0_9e430_2f8eaaeb_XL.jpg Цианотипия(1842) — старый способ монохромной фотографической печати, который давал отпечатки голубого оттенка.
Изобретён этот способ был в 1842 году английским учёным и астрономом, сэром Джоном Гершелем. В ходе реакции получается голубая краска (ферроцианид железа), более известная как берлинская лазурь. Получается монохромное сине-белое изображение, которое проявляется в обычной воде. http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e431_116fd796_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e432_69e8e277_XL.jpg Я некоторое время исследовал этот процесс и даже подготовил серии фотографий. Одну из серий тонировал в черном чае и получил оттенки сепии. К примеру, одну из серий, с названием «Алфавит» можно посмотреть в этой анимации: https://vimeo.com/59395896 Амбротипия, Коллодионный процесс (1851) — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон. http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.
12/0_9e433_ece094c5_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9764/16480689.12/0_9e434_7c102778_XL.jpg Тинтайп или Ферротипия (1860-е) — фотографический процесс, разработанный в США в XIX веке. Он заменил амбротипию к концу Гражданской Войны и стал самым распространенным фотографическим процессом вплоть до введения современных «пленочных» процессов. Ферротипия продолжала использоваться до середины 1950-х годов. Ферротипия является небольшим усовершенствованием амбротипии, где стеклянная пластина заменена на лист железа или олова, покрытый черной эмалью http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e436_602cd0f7_XXL.jpg Бромойль (1907) (бромомасляный процесс) — дополнительная обработка позитива, отпечатанного на бромосеребряной фотобумаге. Заключается в одновременном отбеливании изображения и дублении желатины двухромовокислыми солями. Бромойль широко применялся в первой половине 20-го века. Для него были характерны мягкие изображения, похожие на живопись. http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16480689.
12/0_9e437_99c05859_XXL.jpg Желатино-серебряный процесс — у большинства людей черно-белая фотография ассоциируется, конечно, с желатино-серебряными отпечатками. Они представляют собой позитивные изображения, проявленные при помощи химикатов на фотографической бумаге, покрытой светочувствительной желатиновой эмульсией, содержащей галогениды серебра. Первые бумаги, покрытые такой эмульсией, стали выпускаться в 1870-х годах, продолжив линию желатино-серебряных негативов на стекле. За десятилетие нововведение завоевало популярность и осталось стандартным фотопроцессом до сих пор. Следует отметить, что наравне с бромосеребряными фотобумагами до недавнего времени производились и хлоросеребряные, которые очень ценились фотографами за мягкость оттенков. Главными преимуществами желатиносеребряных отпечатков перед альбуминными были простота работы с ними и относительная стабильность фотографического изображения. http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e438_cb278b60_XXL.jpg http://img-fotki.
yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e439_a4aa25a8_XXL.jpg И в настоящее время выпускаются черно-белые пленки, фотобумага и существуют сообщества любителей черно-белой фотографии. «Нелюбовь» традиционной фотографии к цвету хорошо сформулировал известный классик фотографии Анри Картье-Брессон в 1952 г.: «Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» — который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения.
Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости». За счёт черно-белого изображения фотограф может снизить акценты цвета и лучше обострить внимание зрителя на формах. Кроме того, часто черно-белое изображение более терпимо к засвеченным участкам. В качестве примера, одна из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/6706/16480689.f/0_8f7c3_78edd434_XL.jpg Учитывая, что мы воспринимаем окружающий мир в потрясающих воображение красках, сложно абстрагироваться, чтобы при съемке получить качественные черно-белые фотографии. Для этого нужно научить себя представлять конечный результат и производить фотосъемку с черно-белым образом в собственном воображении. То есть, заранее важно представлять результат. Но это еще не значит, что цвет нужно отбросить. Необходимо понимание, насколько повлияет та или иная тональность, что приобретет, а что потеряет снимок от обесцвечивания, насколько светлой или темной будет та или иная деталь в кадре.
Ведь разный цвет даёт разные тональности. Как пример, красная шляпка на зеленой траве в цвете смотрится контрастно и заметно выделяется, а вот в черно-белом изображении эти цвета могут выглядеть схожими, близкими, и утратится акцент в тональных переходах, из-за чего формы воспримутся плоско. Потому важно предполагать, как выбрать детали в таких тональностях, чтобы в черно-белом изображении они были контрастны. Как пример, несколько моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/5636/16480689.e/0_8651b_ad14b1a9_XL.jpg — лодка явно доминирует цветом в кадре http://img-fotki.yandex.ru/get/4130/16480689.e/0_864d5_26bb4da7_XL.jpg — формы стали более близки, картина утратила экспрессию http://img-fotki.yandex.ru/get/4137/16480689.e/0_86431_a9b353eb_XL.jpg — как видим, цвет несколько разобщает картину. http://img-fotki.yandex.ru/get/6432/16480689.e/0_86430_e659d612_XL.jpg — обесцвеченный вариант лучше воспринимается на формах, смотрится под стать погоде, более единообразно Свет – важнейший инструмент в фотографии.
Важно уточнить и то, что рисунок светотени выполняет одну из важнейших ролей в черно-белой фотографии. Свет помогает разделить детали, выявить формы, фактуру, объем, и направить взгляд зрителя именно к ярким участкам изображения, ведь подсознательно зритель обращает внимание именно на самые светлые участки в области кадра. Потому важно избегать перенасыщения снимка серым цветом, и лучше работать на контрасте, когда в кадре есть и отчетливый черный и отчетливый белый. То есть, важно работать с контрастом. Сильного контраста можно легко добиться, фотографируя в солнечный день. Низкий контраст поджидает в туманах и снегопадах. Часто случается так, что от зрителя в цвете ускользают формы и детали. А их очень существенно можно выявить именно за счёт черно-белого изображения. Отбрасывая цвет, фотограф усиливает внимание зрителя именно на форме. И тут важно подбирать такой сюжет, где формы преобладают, несут сюжетный оборот или образуют интересную текстуру. Еще примеры моих черно-белых работ: http://img-fotki.
yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/5823/16480689.a/0_644c2_9e6ab4e5_XL.jpg В пейзаже часто встречается множество оттенков, но бывает, что они как раз таки ощущаются лишними, и черно-белый вариант позволяет фотографу усилить в кадре влияние линий и тональностей. А также черно-белое изображение само по себе минималистично и идеально подходит для минимализма в кадре, где нет лишних деталей. Еще несколько моих фото для примера: http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_46292_5fd6a701_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4507/pritisk.3/0_359b9_b30064a1_XL.jpg Через черно-белое изображение можно передать настроение. Например драматичность сцены с грозовыми облаками, или напротив, облегчить снимок, придав ощущение нереальности, лишая мир многообразия за счёт монотонных фактур тумана, дождя, снега, воды. Как пример, еще пара моих фотографий в черно-белом исполнении: http://img-fotki.
yandex.ru/get/4307/pritisk.1/0_24897_fb93e7be_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4314/pritisk.1/0_24886_7d0f54c5_XL.jpg Если говорить о силуэтной съемке, то она фактически вся легко вписывается в монохром, ведь жанр силуэта как раз таки основан именно на формах, которые не так уж нуждаются в передаче объема. Хочу предостеречь от распространённой ошибки, если есть возможность произвести снимок в цвете, то не фотографируйте сразу в в ЧБ, даже если Вам это может показаться хорошей идеей. Обесцветить кадр можно и после съемки, в графическом редакторе, но если снимок сразу произведен в монохроме, то вернуть цвет уже будет невозможно. У Вас получился очень волшебный кадр. Подталкивающий зрителя к фантазиям и мечтам, а «плохая погода», тут дает экспрессию образу,  нагнетает атмосферу, и просто дарит необычный вид. 

Пейзаж в черно белом стиле. Как обработать черно-белый пейзаж с помощью Lightroom

Процесс конвертирования цветного пейзажа в черно-белый с помощью Lightroom лежит за пределами изменения цвета на черно-белый. Это только начало. Начиная отсюда, вы должны с помощью всех инструментов, которые дает вам Lightroom, настроить и усовершенствовать изображение так, чтобы оно соответствовало тому видению, которое вы представляли.

Хорошим способом показать вам, как это работает, будет шаг за шагом провести вас через весь процесс, который я использую для конвертирования пейзажных фотографий в черно-белые с помощью Lightroom. Вы увидите техники, которые я использую. И самое главное, почему именно их. Это даст вам представление о том, как применять эти инструменты для собственных изображений.

1. Убедитесь, что у вас есть хорошее изображение для перевода в черно-белое

Первым делом нужно убедиться, что у вас есть подходящая фотография, которую можно превратить в черно-белую. Хорошая черно-белая фотография имеет сильную композицию, содержащую текстуры, линии и тональный контраст.

Конвертируйте в черно-белые только ваши лучшие пейзажи. Обработка займет некоторое время, так потратьте его на лучшие работы.

2. Подготовьте цветную фотографию

Сначала откройте ваше изображение в модуле Коррекции в Lightroom. Затем я делаю две вещи, прежде чем превратить пейзаж в черно-белый.

Используйте инструмент Удаление пятен, чтобы избавиться от пылинок.

Установите баланс белого на Авто, чтобы баланс цветов в фотографии был более-менее нейтральным. Фотографии с сильным цветовым оттенком труднее конвертировать в черно-белые.

Если вы работаете с изображением, которое уже было обработано в цвете, то лучше создать его виртуальную копию и работать с ней. Таким образом вы не утратите проделанную с цветной версией работу.

Вот цветное изображение, которое я собираюсь конвертировать в черно-белое.

3. Проанализируйте фотографию

Это требует практики, и чем больше вы конвертируете изображения, тем легче становится. Идея заключается в том, чтобы принять решение, каким вы хотите сделать изображение с помощью конвертации. На своей фотографии я вижу, что:

  • Небо слишком яркое, я бы хотел сделать его темнее.
  • Дальние скалы имеют красивую текстуру, которую я хотел бы выделить.
  • Так же, как траву и камни на переднем плане.
  • Море и небо гладкие, они создают визуальный контраст с текстурными элементами фотографии.
  • На переднем плане есть хороший тональный контраст между травой и камнями.

Этот анализ помогает мне определить цели конвертации.

4. Конвертируйте изображение в черно белое

В Lightroom есть три способа конвертации изображения в черно-белое. Все они делают одно и то же, так что не имеет значения, какой способ выберете вы:

  1. Установите Градации серого на панели Коррекции.
  2. Используйте клавиатуру;
  3. Нажмите на Градации серого на панели HSL/Цвет/Градации серого.

Преобразование может выглядеть достаточно плоско. Это нормально – добавить контраст просто.

Теперь перейдите в закладку Градации серого панели HSL / Цвет / Градации серого . Она будет выглядеть, как одна из этих двух примеров, в зависимости от ваших настроек в Lightroom:

Если вы нажмете закладку Пресеты в Предпочтения (смотрите ниже), вы увидите строку Применить автосмешивание при преобразовании в градации серого. Если она не отмечена галочкой, все слайдеры будут в положении «0», как на скриншоте слева (выше). Если же опция отмечена, Lightroom сам выбирает, какие настройки применить для хорошей конвертации, и вы увидите что-то похожее на скриншот справа (выше).

Я предпочитаю оставлять это поле неотмеченным.

Когда я конвертирую изображение в черно-белое, то перехожу на панель HSL / Цвет / Градации серого и нажимаю кнопку Авто внизу. Если мне нравится результат, я его оставляю. Если не нравится, то применяю команду отмены (Ctrl-Z на PC, Cmd-Z на Mac).

В данном случае, мне понравился результат Авто, поэтому я оставляю настройки. Я редко делаю что-то еще в панели HSL / Цвет / Градации серого.

5. Настройки панели Коррекции

Теперь настало время сделать некоторые глобальные корректировки на панели Коррекции. Глобальными настройками я называю те, которые применяются ко всему изображению.

Фотография выглядит плоско, поэтому первым делом нужно увеличить контраст.

Возвращаясь к анализу, который я проводил ранее, я вижу, что нужно подчеркнуть текстуру в изображении. Инструмент Четкость идеален для этого. Увеличение четкости усилит контраст. Вы можете настроить слайдеры Четкость и Контраст, чтобы получить наилучший результат, не переусердствовав. Вы также можете использовать Света и Тени, чтобы настроить яркость самых светлых и самых темных оттенков изображения в индивидуальном порядке.

В итоге я сделал следующие настройки: Контраст +40, Четкость +60, Тени -13 и Света — 49 . Помните, что все изображения разные, и эти настройки применимы только к данной фотографии.

6. Сделайте локальные настройки.

Теперь время для некоторых локальных настроек. Локальные настройки –это те, которые применяются только к части изображения. Для этого Lightroom предоставляет вам три инструмента – Радиальный фильтр, Градиентный фильтр и Корректирующая кисть.

Я хотел бы сделать небо темнее, поэтому использую Градиентный фильтр. Этот скриншот показывает местоположение Градиентного фильтра (участок, на который он воздействует, показан красным).

Я использовал кисть, чтобы удалить часть Градиентного фильтра, чтобы он не затрагивал море и скалы.

Я установил Экспозицию на -0.70, Контраст -100 и Света -100 . Опять же, настройки зависят от вашей фотографии.

Моей целью здесь было сделать облака темнее и уменьшить контраст, чтобы они выглядели более однородно. Контрастной частью в этом изображении являются скалы, море и передний план, а не небо. Низкий контраст на небе означает, что оно не будет бороться за внимание с упомянутыми участками.

Следующей локальной коррекции подвергнутся скалы на заднем плане. Для этого я использовал Корректирующую кисть. Вот область, на которой проводились корректировки (снова показано красным).

Я установил Четкость +86 и Тени +16.

Вы помните, что в своем анализе я решил сделать передний план темнее и подчеркнуть тональный контраст между травой и камнями. Для этого я также собираюсь использовать Корректирующую кисть.

Во-первых, я использовал Корректирующую кисть, чтобы сделать траву темнее. Вот обработанный участок (показан красным).

Я установил Света на -64, Тени на -48.

После этого образовался светлый клочок в нижнем левом углу и темный под камнем по центру. Поэтому я еще дважды применил Корректирующую кисть, чтобы затемнить светлый участок и осветлить темный, тем самым создавая более ровный оттенок по низу изображения.

Затем я применил Корректирующую кисть на камнях с настройками Четкости, чтобы проявить текстуру. Ниже вы видите результат всех этих настроек.

Я установил Контраст на -41 и Четкость -25 . Целью было удалить контраст и текстуру на этих участках, подчеркнуть гладкость и отсутствие текстуры, тем самым задать сильный визуальный контраст относительно текстурных скал и переднего плана.

Вот и все. Финальное изображение определенно можно дорабатывать еще, но важно поймать момент, чтобы остановиться и не тратить на преобразование излишне много времени. Где находится этот момент, зависит от того, насколько вы перфекционист, и сколько времени вы готовы потратить на одно изображение.

Вот изначальное преобразование в черно-белое и финальный результат, чтобы вы более четко увидели разницу.

Оригинальное цветное изображение.

Первая версия конвертации в черно-белое.

Финальное изображение.

Со времен первых фотоснимков черно-белая фотография не теряет свою актуальность. Это вызвано тем, что в ч/б снимках нет отвлекающих внимание красок. Всё внимание зрителя сосредоточено на композиции, идее, атмосфере фотографии. Снимать в черно-белом стиле пейзажи не так то и просто. Нужно учитывать некоторые факторы при создании таких снимков.

1. Выбор места съемки

Лучше сразу определиться с местом съемки. Выбрать правильную позицию на заранее выбранном месте проще, чем ходить по местности в поисках подходящего вида. Следует продумать свой путь до места съемки, потому что если вы потратите все силы на дорогу, фотографировать уже не захочется. Кроме того, следует учитывать погодные условия.

2. Выбор объекта съемки

Фотографируя природу, следует очень тщательно выбирать объект съемки. Все элементы, которые попадают в кадр, должны добавлять некий колорит и строить композицию, а не разрушать её.

3. Представление изображения

Попробуйте представить мир в черно-белых красках. Не отвлекайтесь на цвет и сосредоточьтесь на композиции. Сначала это будет не просто, но со временем получится.

Hengki Koentjoro

4. Свет в кадре

Каждый фотограф знает, какую роль играет свет в фотографии. Работая с черно-белыми фотографиями стоит продумать. как должен быть освещен предмет, чтобы он выглядел более привлекательно. Чем больше фотограф знает о свете, тем больше у него возможностей работать с ним, создавая неповторимые картины.

5. Работа с выдержкой

В природе протекает множество процессов. Некоторые очень быстрые, а некоторые медленные. Чтобы показать изменения в течении времени или продемонстрировать движения в природе, придется поэкспериментировать с выдержкой.

6. Использование форм природы

Когда снимок лишается цветов, его основной составляющей становятся формы, линии и текстуры. Для создания красивого снимка нужно играть этими формами и выстраивать из них композицию.

7. Контраст

Контраст очень важен для восприятия снимка. Постарайтесь не слишком его увеличивать, не доводить до появления пересветов и провалов в тенях. Выработайте свой собственный стиль, который будет передавать ваше настроение на снимках.

Hengki Koentjoro

Christopher George

Hengki Koentjoro

На основе материалов с сайта:

Фотография уже давно утратила чисто прикладное значение, которое ей предрекали на заре ее возникновения. В руках опытных и образно мыслящих людей она превратилась в искусство, творчески отражающее мир. Особое место в фотоискусстве занимает художественный фотопейзаж — один из наиболее распространенных и любимых жанров как среди любителей, так и профессионалов.

Случилось так, что наше фотоискусство длительное время было сильно политизировано, поэтому безоговорочное предпочтение отдавалось фотографии идеологически направленной, социальной, тогда как художественная, «картинная» фотография отодвигалась на задний план, считалась второсортной, не заслуживающей серьезного внимания.

Между тем художественная фотография и особенно фотопейзаж, занимают значительное место в творчестве людей, увлекающейся фотографией.

Слово «пейзаж» в переводе с французского означает вид, изображение какой-либо местности, но в изобразительном искусстве, в том числе и фотографии, оно понимается в более широком смысле — как художественное произведение, в котором объектом изображения является природа.

Как самостоятельный жанр фотоискусства художественный пейзаж утвердился в начале XX века. Именно в этот период наиболее ярко обозначилась его близость к живописи, особенно в результате подражания фотографов модному в то время импрессионизму.

Для того чтобы фотографический снимок стал похож на картину, написанную маслом, или рисунок и благодаря этому занял бы свое место в ряду прочих искусств, выискивались новые выразительные средства, необычные технические приемы.

Ради этого многие фотографы того времени отказывались от резкорисующей оптики и прочих достижений фототехники того периода. По их мнению, получаемые с помощью этой техники изображения, носят сухой, протокольный характер, лишая тем самым снимок художественной образности.

Совершенная фотографическая техника, как считали они, сводит процесс фотографирования к чисто механическим операциям, подавляет творческое начало, лишает фотографа индивидуальности.

Используя специально мягкорисующую оптику, они воплощали свои снимки в необычной изобразительной форме, которая, как тогда считалась, придавала им необходимую художественность.

Были изобретены таким способы позитивной техники, как бромойль, карбро, гумми и другие, которые придавали снимкам вид графического рисунка, офорта или масляной живописи. Получаемые при этом изображения мало напоминали фотографию и скорее походили на традиционные произведения художников-рисовальщиков, выполненных маслом, углем, пастелью или карандашом.

Лирический пейзаж с нечеткими, расплывчатыми контурами, различными световыми эффектами считался в то время наивысшим достижением фотоискусства.

Специальные, иногда исключительно сложные способы фотопечати требовали огромных затрат труда и времени. Очень часто полученный таким образом снимок существовал в единственном экземпляре и не мог быть повторен даже самим автором, что еще больше приближало такие изображения к общепринятым произведениям искусства.

В среде фотомастеров того поколения считалось, что в снимке должно быть видным только главное, а все мелкие детали почти полностью подавлены.

Бытовало мнение, что только с помощью максимально обобщенного рисунка изображения может быть достигнута главная цель — создание у зрителя нужного настроения. Следует заметить, что, используя этот прием, фотографы нередко добивались желаемого результата.

Однако дальнейшее развитие фотографии показало, что резкий рисунок не противопоказан художественному снимку.

На сегодня все, статья и так получилась слишком большой. Что отдохнуть и улыбнуться, посмотрите на «Дынные Мозги» на Хэллоуин — это такое замечательно и необычное блюдо, рецепт которого я подсмотрел на не менее замечательном сайте time-cook.ru. Рекомендую всем кулинарам.

Черно-белые пейзажи — это не точные копии природы, они содержат тайну, нечто загадочное, что делает их более интересными для зрителя. Черно-белая фотография обладает особой магией. Вот почему я люблю этот жанр. Именно поэтому я был рад, когда узнал что нашим следующим героем рубрики «Лица» станет фотограф , чьи удивительные черно-белые пейзажи покорили уже не одно сердце зрителя. Кстати, когда готовилось это интервью, стали известны результаты очень престижного и влиятельного ежегодного международного конкурса черно-белой фотографии 2012. Так вот Алексей Красников, занял первое место в одной из категорий, об этом читайте в самом интервью.

— Алексей, расскажи немного о себе: где ты живешь, чем занимаешься?

— Я родился, вырос и живу в Москве. Много лет работал в финансовой сфере, фотографией занимался тогда, когда на это было время, но делал это всегда с удовольствием. В определенный момент времени, я расставил приоритеты, оставил прошлую работу и занялся вплотную фотографией.

— Процесс создания идеальной фотографии довольно непростой. Сегодня, когда фотографирование становится для многих больше, чем просто хобби, открываются фотошколы, фотокурсы. Учился ли ты где-нибудь фотографии?

— Основам фотографии я учился по книжкам, статьям, на собственном и чужом опыте. В 2005 году я поступил в Московскую Академию Фотографии на курс Профессиональной фотографии — почувствовал, что нужны более системные, профессиональные знания. Я считаю, что обучение пошло на пользу, подтолкнуло к более осознанному пониманию того, куда и как, я хочу двигаться в фотографии. И кстати, куда не хочу — тоже)) На самом деле, я продолжаю учиться постоянно. Сейчас очень много хороших книг, замечательные журналы, сайты — есть где и чему поучиться, было бы желание.

(Действительно, сегодня даже у тех, кто живет не в столице, и не в крупном областном городе, есть разные возможности научиться и обучиться фотографическому мастерству. Например на сайте fotoshkola.net есть интересные курсы фотографии для начинающих онлайн — это один из самых доступных по цене, времени шансов получить отличные знания за адекватные деньги, причем обучать вас будут профессиональные фотографы.)

— Какие камеры ты предпочитаешь: аналоговые или цифровые?

— Я снимаю и на цифру, и на пленку. Начиналось все, естественно, с пленки. Когда появилась хорошая, относительно доступная цифровая техника, я перешел на цифру — это, конечно, и более гибкий процесс, и менее сложный технически и, в конечном счете, более экономичный.
Но все же я вернулся к аналоговой съемке. Мне гораздо больше нравится и сам процесс съемки, и результат — он более «живой», натуральный. Еще один плюс в пользу аналоговых камер — более вдумчивое, серьезное отношение к каждому, отдельно взятому кадру. Когда нет возможности моментально оценить результат и исправить ошибки, неизбежно приходится внимательней относиться к тому, что делаешь, и я считаю, что это хорошо.

— Не удержусь и спрошу, а на что ты снимаешь свои удивительные черно-белые пейзажи?

— Цифра: Canon 5d mark II; и пленка: Hasselblad 503 — это великолепная, полностью механическая среднеформатная камера. В последнее время, я снимаю все меньше на цифру и больше на пленку.

— Сколько времени у тебя уходит на обработку одной фотографии? С какими графическими редакторами ты обычно работаешь?

— Времени на одну работу уходит всегда по-разному. Иногда я работаю над одной фотографией несколько дней, иногда, это происходит значительно быстрее. Это зависит от сюжета, от соответствия негатива (raw-файла) тому, что мне хочется получить в конечном счете. И наконец, просто бывает, что понимаешь, чего хочешь, но по разным причинам результат не устраивает. Я редко, сделав обработку, сразу «выпускаю» работу как готовую к печати и продаже. Чаще откладываю ее на некоторое время, чтобы позже вернуться к ней и свежим взглядом еще раз посмотреть, возможно что-то изменить, а возможно изменить вообще всё)).
В плане обработки: если это цифра — Lightroom и Photoshop, пленку — сканирую и дорабатываю в Photoshop.
Недавно начал печатать с пленки ручным аналоговым способом. По сравнению с цифровым постпроцессингом это сложнее, дольше, но очень интересно.

— Фотографирование для тебя, это хобби, или работа?

— Так сложилось, что любимое хобби стало работой)) Работаю каждый день по много часов — другого пути добиться хорошего результата и в творческом, и в бизнес-смысле, я просто не знаю.

— Есть ли у тебя кумир в мире фотографии? Тот, на кого ты ориентируешься и чьими работами восхищаешься?

— Я бы не стал говорить о ком бы то ни было, как о кумире. Есть фотографы, чьи работы я считаю действительно очень сильными, которые мне по-настоящему нравятся, независимо от стиля и жанра. Например, Keith Carter, Flor Garduno, Mitch Dobrowner. Есть авторы, чье видение (и как следствие — стиль) мне очень близко и понятно. Это, скажем, Michael Kenna или Rolfe Horn. У них просто прекрасные работы.
Я стараюсь не впадать в подражание кому бы то ни было, копировать стиль. Я считаю, это тупиковый путь, не позволяющий развиваться (хотя на каких-то начальных этапах, возможно, это и допустимо). При этом у каждого серьезного фотографа, я уверен, есть чему поучиться.

— Любимый жанр фотографии «Пейзаж», или нравятся и другие жанры?

— Я снимаю и в других жанрах, правда реже. Например, натюрморт. И вроде бы даже получается))) Как раз недавно были опубликованы результаты 7-го ежегодного конкурса Black and White Spider Awards. Я был выдвинут в 4 номинациях и занял (Натюрморт). Это, конечно, приятный сюрприз и большая честь, учитывая высокий уровень участвовавших работ.

— Прими мои поздравления! Я очень рад, что Россия достойно выступает на таких серьезных и именитых конкурсах. Ты молодец!

(Black and White Spider Awards — это международный конкурс лучших черно-белых фотографий мира. Работы участников и победителей попадают в лучшие коллекции мира: Sotheby’s-New York, Bonni Benrubi, PDN, Man Ray Trust, Communication Arts, Black & White magazine, Fratelli Alinari, Tate Gallery and Hamiltons-London — примечание автора).

— Но любимый жанр, все же пейзаж. И дело тут не только в сюжетах, но и в процессе. Это спокойное, неторопливое занятие. Иногда часами лазаю буквально вокруг одного камня)), чтобы найти правильный ракурс. Бывает, что жду погоду и нужный свет по несколько часов. Мне это нравится, хотя это, возможно, и не всем понятно))

— Где снимаешь такие красивые пейзажи? Как выбираешь место? Это Россия или разные страны?

Думаю, красоту можно найти практически везде. Я люблю Северную Европу, Скандинавию, в частности — Норвегию. Выбираю места, где поспокойнее, поменьше людей и не слишком жарко)). Очень люблю море за удивительное сочетание энергетики и способности умиротворять.

— Еще один вопрос, в наш век, когда доступны цветные изображения, все большее количество фотографов уходит в черно-белый стиль, и твои фотографии тоже черно-белые. С чем это связано?

— Мне интересна работа с полутонами, оттенками серого, нравится передавать объем, создавать композицию именно в таком лаконичном ключе. С одной стороны, это больше подходит к сюжетам, которые я снимаю, с другой стороны, я и сюжеты чаще выбираю такие, которые лучше будут смотреться в ч/б. В моих работах, цвет, мне кажется, был бы лишним, просто отвлекал бы от главного, не создавал бы того настроения, которое я хочу передать.

— И напоследок, как ты узнал о проекте Лица?

— Алексей, желаю тебе удачи, вдохновения и новых интересных пейзажей. Еще раз поздравляю с победой в Black and White Spider Awards . А читателей, приглашаю к просмотру великолепных черно-белых пейзажей от Алексея Красникова.


Основные приемы редактирования пейзажей

Все мы знаем об удивительном очаровании чёрно-белых снимков, которыми человечество восхищается в течение уже почти двух сотен лет. БОльшую часть этого срока фотография вообще была чёрно-белой, цвет в неё пришёл лишь относительно недавно.
Цифровая фотография открыла новые горизонты для фотографов любой квалификации и уровня опыта. Прикол Один из парадоксов состоит в том, что вообще-то матрица сама по себе не различает цвета, то есть она по определению чёрно-белая. Цвет создаётся за счёт цветных фильтров, размещаемых перед фотодиодами матрицы. Поэтому, преобразовывая цифровой снимок в чёрно-белое изображение, мы совершаем двойной подлог: сначала изначально чёрно-белое изображение искусственно, с искажениями и допущениями, фотоаппарат превращает в цветное, а затем, уже мы сами, с помощью специальных программ, снова делаем его чёрно-белым.
Вопреки тому, что утверждают некоторые интернет-гуру фотографии, чёрно-белая съемка не так проста, как кажется. Это не только переключение камеры в ручной режим, и применение несколько фильтров и эффектов в Photoshop.

Когда дело доходит до черно-белых изображений, очень важно научиться «видеть», как будет выглядеть Ваше конечное изображение. Сделайте это своим ключевым навыком. Важно научиться понимать, как цветное изображение, которое Вы видите через видоискатель фотокамеры, будет выглядеть в монохромном виде. Чтобы получить лучшие результаты, Вы должны следить за цветом, и пытаться представить себе, как будут сохранены формы, оттенки и текстуры.
Старайтесь представить сцену в оттенках серого, обращая внимание на участки, которые следовало бы выделить особо: облака и небо вообще, деревья, камни и так далее. Попрактикуйтесь на своих предыдущих снимках, лишая их цвета разными способами.

Настройки камеры


Для начала — в продолжение мысли о навыке «вИдения» сцены в монохромном виде — настройте отображение предварительного просмотра на экране Вашей камеры в чёрно-белом виде. Единственное «но» — снимать придётся в формате RAW, чтобы сохранить всю информацию о цвете в файле. Если же Вы установите формат сохранения файлов в JPEG и выбираете чёрно-белый режим отображения, то сохранённый снимок сохранится именно чёрно-белым. К слову, не раз и не два видел на фотокамере у профессиональных фотографов именно такую установку — чтобы не отвлекаться на информацию о цвете.
Далее. Если Вы уверены, что Ваш будущий шедевр будет именно чёрно-белым, то для снимка не важен баланс белого, поэтому можете оставить его в автоматическом режиме (если Вы постоянно снимаете в формате RAW, Вы вообще можете о нём не беспокоиться). И наоборот, если Вы снимаете в формате JPEG, то о балансе белого следует позаботится как следует. Дело в том, что при различных цветовых температурах оттенки, например, неба будут отображены совсем по-разному. Не зря во времена чёрно-белых плёнок для съёмки неба применялись оранжевые или даже красные фильтры.
Возможно, стоит вспомнить о брекетинге экспозиции. Приёмы расширения динамического диапазона, которые мы с Вами уже рассматривали (Основы редактирования пейзажей: усиление деталей с помощью маски слоя, а также Основы редактирования пейзажей: HDR), как раз и используют несколько кадров с вилкой экспозиций одной сцены.
Для лучшей проработки неба попробуйте немного уменьшить экспозицию, не забывая бросать взгляд на гистограмму. Помните о том, что потеря деталей в светАх — непростительна, и лучше недодержать кадр на десять ступеней, чем передержать на одну.
Ну и, конечно, то, что Вы встретите буквально у каждого советчика — закрытая диафрагма для большой глубины резкости, низкая чувствительность, чтобы не было шума, штатив (и — в противовес — вспомните недавнюю статью Как сделать HDR фотографии без штатива), чтобы не было смаза, RAW, чтобы вытащить всю информацию.

Очень часто встречаются советы об использовании фильтров: поляризационного — для устранения бликов и повышения насыщенности цвета неба, градиентного — для снижения контраста между ярким небом и тёмной землёй, и нейтральных фильтров для уменьшения освещённости сцены. Если будете ими пользоваться — придётся приобретать относительно дорогие модели. У «доступных», noname моделей, к сожалению, довольно значительный разброс в качестве. Лично я для себя решил использовать только поляризационные фильтры — остальные эффекты гораздо легче воспроизвести в Photoshop. Ну ещё иногда ND.

Отдельного разговора заслуживает обработка полученных заготовок. Мы с Вами уже рассматривали несколько способов такой обработки в статьях:

7+ способов преобразования изображения в чёрно-белое
Четырехкрасочное чёрно-белое преобразование.

Удачных Вам снимков и хорошего света!

Монохромный режим съемки для создания стиля

В монохромном формате фотосъемки портреты становятся более выразительными, пейзажи — более драматичными, а многие объекты проявляются совершенно по-новому. Черно-белая фотография снова возвращается в моду, хотя она никогда не теряла своей актуальности. Почему же она по-прежнему пользуется такой популярностью?

Черно-белая фотография напоминает нам о старых фотографиях, первых фильмах и телепередачах. Черно-белые изображения получаются очень эффектными и позволяют создавать более выразительные образы, подчеркивая форму и оттенки объекта съемки. В некоторых случаях черно-белые снимки оставляют более сильные впечатления, чем аналогичные фотографии в цвете.

Для того чтобы получить более полное представление о создании черно-белых фотографий, ознакомьтесь с данным руководством, в котором будут рассмотрены следующие темы.

  • Зимние пейзажи
  • Портреты
  • Городские пейзажи
  • Ночная фотосъемка
  • Использование фильтров
  • Взгляд на мир в черно-белых тонах
  • Съемка в формате JPEG и RAW

 

Когда стоит делать выбор в пользу черно-белой фотографии

В определенных ситуациях черно-белая фотография будет наилучшим решением. Ниже приведены примеры, которые мы рекомендуем вам рассмотреть.

Зимние пейзажи

Черно-белая фотография — хорошее решение для съемки зимних пейзажей. Как правило, это время года не изобилует яркими красками — вокруг уже нет буйства зелени и лишь немного красных и желтых цветов. Палитра снежного пейзажа уже сама по себе монохромная. Поэтому вы можете уделить особое внимание на своих снимках формам безлиственных деревьев, каменных стен и зданий. Композиция и контрастность становятся ключевыми элементами изображения.

Правило третей особенно полезно использовать при построении композиции черно-белых фотографий, когда на снимках нет ярких цветов и оттенков, отвлекающих внимание зрителей. Представьте, что в видоискателе камеры есть сетка — две вертикальные и две горизонтальные линии, пересекающиеся в четырех точках. Постарайтесь скомпоновать кадр так, чтобы основной объект съемки располагался в одной из этих точек пересечения. Это позволит выстроить выигрышную композицию.

Другой прием построения композиции — перспектива, уходящая вдаль. Пример использования такого приема — это фотография дороги, сделанная с верхней точки, или фотография железнодорожных путей, уводящих взгляд за горизонт. Линии дороги или путей создают иллюзию схождения, хотя мы знаем, что они параллельны друг другу. Эти линии привлекают внимание зрителей к фотографии и уводят их взгляд вглубь изображения.

Портреты

Черно-белая портретная фотография смотрится действительно выигрышно и интересно. Отчасти это связано с тем, что многие легендарные портреты, созданные за последние сто лет, черно-белые, поэтому такой стиль кажется нам знакомым и привычным. Но это также обусловлено и тем, что монохромные снимки более точно передают характер героев и подчеркивают их индивидуальность.

Дополнительное боковое освещение делает фотографию особенно выразительной, создавая сильный контраст между светлыми и темными участками изображения.

Городские пейзажи

Достаточно часто фотографы отдают предпочтение черно-белой фотографии при съемке архитектурных объектов. Это позволяет акцентировать внимание на самой форме зданий. По сравнению с цветной фотографией черно-белые снимки получаются более контрастными, что особенно важно при съемке таких сюжетов.

Чаще всего фотографы предпочитают снимать объекты архитектуры ранним утром, не только потому что в это время суток на улицах еще мало машин и людей, но и потому что солнце находится низко над горизонтом. При таком освещении тени на снимке получаются длинными, а шероховатая текстура камней или бетона смотрится эффектно и привлекает внимание зрителя. Простота и строгость черно-белой фотографии добавляет особую выразительность городским пейзажам.

Ночная фотосъемка

Ночные сюжеты получаются одинаково хорошо как на черно-белых, так и на цветных фотографиях. Достаточно часто желтый свет уличных фонарей оживляет снимаемую сцену. В то же время монохромность изображения позволяет сместить акцент на узоры и текстуры, присутствующие на фотографии.

Роль цвета

Достаточно часто для изменения оттенков черно-белых фотографий, снимаемых на пленку, используются специальные фильтры. Желтые и красные фильтры, например, поглощают синий цвет, поэтому небо получается на снимке более темным.

Использование фильтров

Фильтры не только помогают придать фотографии особую выразительность, но и повышают контрастность между белыми облаками и небом. Кроме того, различные эффекты фильтров доступны в настройках стиля изображения на цифровых камерах. Вы можете выбрать желтый, красный, оранжевый или зеленый цвет для изменения оттенков монохромного изображения и создания эффекта применения специального фильтра. Для получения более подробной информации обратитесь к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Взгляд на мир в черно-белых тонах

Чтобы создавать черно-белые фотографии, необязательно снимать в монохромном режиме; вы можете делать цветные снимки, затем копировать их и конвертировать изображения в черно-белые фотографии после переноса файлов на компьютер. Но не забывайте, что есть сюжеты, при съемке которых цветные фотографии смотрятся намного более выигрышно, чем черно-белые, и наоборот.

Например, цветная фотография красных цветков на фоне зелени выглядит очень выразительно. Но на черно-белом варианте такой фотографии красный и зеленый цвета получатся одинакового серого оттенка.

Для того чтобы научиться видеть мир в черно-белых оттенках, нужна некоторая практика, но вы можете освоить этот навык быстрее. Вы заметите, что, как правило, при съемке одного и того же объекта уровень контрастности черно-белого изображения должен быть выше, чем уровень контрастности цветного изображения. Снимите одну и ту же сцену или объект дважды, сначала в цветном, а затем в монохромном режиме. Оба изображения можно сравнить прямо на ЖК-экране камеры.

Съемка в формате JPEG и RAW

Изображения можно сохранять в различных форматах. Выбор формата зависит от того, что вы планируете делать с полученными изображениями в дальнейшем.

Мы рекомендуем вести ночную съемку в формате RAW, поскольку такой формат файлов дает больше возможностей для редактирования в редакторе, чем изображения JPEG. Во время съемки в этом формате у вас также нет необходимости использовать функцию шумоподавления при длительной выдержке на камере — вы можете уменьшить уровень шума.

Большая часть шума удаляется камерой во время сохранения изображения на карте памяти. Однако это занимает столько же времени, сколько было затрачено на экспонирование снимка. Например, если изображение было снято с двухминутной экспозицией, перед тем как вы увидите готовый снимок на экране, пройдет еще две минуты, в течение которых камера будет его обрабатывать. Продолжать съемку в это время вы не сможете.

Объекты съемки

Теперь, когда вы знакомы с техникой ночной съемки, вам нужно выбрать подходящий объект для съемки и подобрать освещение.

Эффектные фотографии получаются сразу же после захода солнца, во время сумерек. В это время небо на горизонте остается освещенным, несмотря на то, что солнце уже зашло. Свет заходящего солнца намного теплее, чем свет солнца в зените, поэтому во время сумерек мы так часто можем наблюдать окрашенное в красивые цвета небо. Практически то же самое мы можем наблюдать на рассвете. Поэтому, если у вас не получается снять объект, когда смеркается, попробуйте встать пораньше. Возможно, снимки с восходящим солнцем будут еще лучше.

Если вы живете в городе, отличным объектом съемки могут стать городские огни. Попробуйте поснимать неоновые огни рекламы, световые инсталляции и горящие окна зданий. Снимайте, используя разные значение экспозиции, и посмотрите, насколько разными получаются фотографии. Еще более интересными получатся снимки, сделанные сразу же после дождя, когда огни города отражаются на мокрых дорогах и в лужицах на тротуарах.

Отлично подходят для съемки и фейерверки. Для съемки следов и отдельных вспышек фейерверка используется длительная выдержка затвора. Установите на камере ручной режим съемки (M), выберите для диафрагмы значение между f/8 и f/16 и для выдержки — от 5 до 10 секунд. Значение выдержки затвора во многом зависит от того, с какой частотой будут возникать в небе отдельные вспышки фейерверка.

Возможно, вы сможете сфокусировать изображение с помощью автофокуса, однако, скорее всего, сделать это в темноте будет очень сложно. Поэтому лучше установить переключатель фокусировки на объективе в режим ручной фокусировки (MF) и выполнить фокусировку на каком-либо предмете, который находится на том же расстоянии от вас, что и фейерверк.

Все цифровые камеры могут создавать изображения в формате JPEG. Такие изображения обрабатываются в камере, при этом все нежелательные данные изображения удаляются. Вы можете открыть файл JPEG с помощью программного обеспечения, поставляемого вместе с камерой, и внести нужные изменения. Например, конвертировать цветное изображение в черно-белое. Но в то же время вы не сможете работать со всеми данными изображения, поэтому внесение некоторых изменений будет невозможно.

Если вам нравится работать с изображениями на компьютере, лучше всего снимать в формате RAW. Практически все камеры создавать изображения в формате RAW. Данный формат позволяет сохранить все данные, снятые с помощью камеры, что, в свою очередь, расширяет возможности последующей обработки полученных фотографий. Вы можете применить красный, желтый или зеленый эффект фильтра для повышения контрастности или придать изображению оттенок сепии, синий или фиолетовый оттенок.

Черно белый пейзаж изображение_Фото номер 500195566_JPG Формат изображения_ru.lovepik.com

Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

Цветная графика пейзаж. Изображение пространства. Графика. Пейзаж. Материалы и оборудование

Как архитектурное проектирование начинается с чертежа, так ни одна разновидность искусства не обходится без рисунка. Рисунок — есть не что иное, как графика. Живопись, будь то пейзаж, а тем более портрет, всегда начинается с графического построения, с рисования. С графики искусство начинается, графикой и заканчивается. Если мы переведем многоцветье живописной картины в черно-белое тоновое изображение, то увидим характерные для графического изображения созвучия черного и белого, приглушенного и яркого, линий и пятна.

Аистиное гнездо. Рисунок гелевой ручкой по оберточной бумаге. Воспроизведено с фотографии.

Графика может быть очень разной — рисунок гелевой ручкой, рисунок пером и тушью, кистью на тонированной бумаге любого оттенка и даже белилами по черному фону. Японская гравюра, многоцветная ксилография, убедительно доказывает, что художественная графика способна существовать не только в черно-белом варианте, как часто считают, но и содержать полную палитру цветов и красок. Отличает графику от живописных полотен своеобразная «графичность». Композиция строится на сочетании линий, пятен, тона и цвета, контрасте темного со светлым, со стремлением к локально окрашенным объемам и формам.

Созданию будущей картины в красках на холсте также обязательно предшествует сбор натурного материала, в большом количестве создаются черно-белые пейзажи в виде многочисленных зарисовок. Эти зарисовки и этюды необходимы вовсе не для того, чтобы выстроить их потом в ряд на спинке дивана и срисовывать с них большую серьезную композицию. Графические зарисовки важны для понимания окружающего мира, его закономерностей, понимания физических основ распределения света и тенеобразования.

На первый взгляд кажется, что деревья в лесу растут в нерегулярном, хаотическом порядке. Однако это не так, и даже в рисунке упавших стволов деревьев присутствует своя закономерность. Смысл работы над этюдами и графическими зарисовками в том и состоит, чтобы эти закономерности раскрыть.

Научной ценности такие знания не имеют, зато для понимания естественной красоты природных форм важны неоспоримо. Без этих натурных знаний невозможно ни одно живописное полотно.

Пейзаж способен выдумать любой, даже ребенок, умея «придумывать» деревья и располагать их в произвольным образом на картинной плоскости холста. Но пейзаж так и будет выглядеть придуманным.

На этой странице представлена небольшая галерея авторских рисунков, каждый из которых представляет собой авторский черно-белый пейзаж.

Яблоня. Тушь, перо. Рисунок с натуры, вид из огорода заброшенного участка деревни Лутовиновка.

Деревья. Акварель «по мокрому». Живопись в технике гризайль выполнена черной акварелью по мокрой бумаге. Техника проста в повторении: по очень мокрой бумаге пишем большие массы, а по мере подсыхания добавляем деталей.

Болото. Графика тушью, пером и белилами по оберточной бумаге розоватого оттенка. Рисунок выполнен в технике графики пером и тушью с применением белил для достижения художественной выразительности и увеличения динамики тона.

Согбенные березки. Тушь, перо. Уголок лесной чащи, кажущейся мрачной и неприветливой. Манера и тема выбрана специально, тогда как это изображение березовой рощи на болотистой местности — неотъемлемого атрибута русских равнин.

Уголок заброшенной деревни. Тушь, перо. Графический рисунок пером и тушью, изображающий уголок заброшенной деревни. Покосившиеся редкие заборы, заброшенные деревянные домики с почерневшими от влаги бревнами. Посреди пустынной деревеньки два столба линии электропередачи без намека на провода.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)



Плановость Плановость Основные признаки перспективного изображения пространства Отношение вышины к ширине предметов остается неизменным, радикальным образом меняются только все отношения третьего измерения. Все масштабы предметов по мере удаления от зрителя уменьшаются; предметы, находящиеся один за другим, скрывают друг друга (пересечение). Все линии, удаляющиеся от плоскости картины, сокращаются (ракурс). Если эти линии в действительности параллельны друг другу, то на изображении они сходятся в одной точке на горизонте. Не следует, однако, думать, что абсолютно правильное геометрическое построение перспективы достаточно для убедительного впечатления глубины.

Плановость Плановость Как известно, два наших глаза видят в натуре два различных изображения, тогда как художник дает только одно построение. Кроме того, центральная перспектива рассчитана на вертикальное положение картины и на совпадение глаза зрителя с точкой зрения в картине, между тем как в действительности картина может быть повешена под сильным углом к стене и ее горизонт может совсем не совпадать с реальным горизонтом зрителя. Поэтому художник часто отступает от абсолютно правильного построения, подчеркивая одни эффекты, заглушая другие во имя художественной правды (два горизонта у Веронезе). Не следует также думать, что так называемая центральная перспектива — единственный способ восприятия мира и передачи пространства. Прежде чем он был открыт и отчасти параллельно с ним художники пользовались и другими приемами изображения пространства.

Законы линейной перспективы Перспектива (фр. p erspective от лат. p erspicio ясно вижу) (1) явление кажущегося искажения пропорций и формы тел при их визуальном наблюдении. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися на горизонте в двух точках (спереди и сзади наблюдателя) (2) способ изображения объемных тел на плоскости, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов.


Офорт Офорт (фр. eau-forte азотная кислота, буквально «крепкая вода»), также аквафорта разновидность гравюры, художественная техника, позволяющая получать оттиски с печатных форм, изготовленных путём травления металлической поверхности кислотами. Известен с XV века. Первая датированная гравюра относится к 1513 году.фр.азотная кислотагравюрыпечатных формтравленияметаллической кислотамиXV века Для изготовления печатной формы металлическая пластина покрывается кислотоупорным лаком, на котором специальной иглой (пунктиром) процарапывается рисунок будущей гравюры. Пластина затем помещается в кислоту, которая вытравливает углубления, куда впоследствии закатывается краска. При печати краска из углублённых печатающих элементов изображения переносится на бумагу (таким образом, техника офорта является разновидностью глубокой печати).лакомпунктиромгравюры глубокой печати

Линогравюра Линогравюра способ гравирования на линолеуме. Возник на рубеже XIXXX с изобретением линолеума.XIXXX линолеума Линолеум представляет собой хороший материал для гравюр большого размера. Для гравирования применяют линолеум толщиной от 2,5 до 5 мм. Инструменты для линогравюры используют те же, что и для продольной гравюры: угловые и продольные стамески, а также нож для точной обрезки мелких деталей.гравюр При печати линогравюры используют те же типографские краски, что и при печати ксилографии. Накатывать краску на линолеум лучше всего вальцмассовым валиком, при этом важно отрегулировать количество краски, наносимой на линогравюру: к ее не должно быть много, чтобы не залить мелкий штрих, и не должно быть мало, чтобы не возникли непропечатки ксилографии

Литография Возникновение литографии Литография (от греческих «lithos» камень и «grapho» пишу, рисую) была создана в 1798 году Алоизием Зенефельдером (Alois Senefelder) в Богемии, и это была первая принципиально новая техника печати после изобретения гравюры в XV веке.1798Алоизием ЗенефельдеромAlois SenefelderБогемиигравюрыXV веке [править] Вид тиражной графики, основанный на технике плоской печатиправитьтиражной графикиплоской печати [править] Создание исходного изображенияправить Исторически художник создавал литографию, рисуя на зернистой поверхности специального литографского камня жирным литографским карандашом. Впоследствии литографский камень практически повсеместно был заменен на металлические пластины из-за большей легкости обработки. Для передачи полутонов используется отмывка жирной литографской тушью. Также для создания исходного изображения может использоваться специальная литографская бумага корнпапир, с которой рисунок уже передавливается на подготовленный литографский камень или пластину. После создания изображения камень протравливается кислотой, воздействующей на не покрытую жиром поверхность.литографского камнялитографским карандашомлитографской тушьюлитографская бумага корнпапир

Ксилография Ксилография В «Алмазной сутре» (датированной 868 годом н. э.), которая ныне хранится в Британской библиотеке, указано, что мастер Ван Чи вырезал доски и напечатал книгу «ради поминовения усопших родителей своих».868 годом н. э. Британской библиотеке History of British Birds (1847). Ксилография Т. Бьюика1847Т. Бьюика Первые образцы западноевропейской гравюры, выполненные в технике обрезной гравюры на дереве, появились на рубеже XIVXV веков. В 1780-х годах художник и гравер Томас Бьюик изобрел способ торцовой гравюры на дереве (на поперечном срезе ствола твердых пород). Он сам создал иллюстрации к «Общей истории четвероногих» и двухтомной «Истории птиц Британии».гравюрыXIVXV1780-х [править] Техникаправить В обрезной гравюре использую доски продольного распила ствола дерева. На отшлифованную поверхность доски (если предполагается тиражировать гравюру в типографском станке, то толщиною около 2,5 см) наносится рисунок, после чего линии этого рисунка обрезаются с обеих сторон острым ножом, а фон выбирается широкими стамесками до глубины 2-5 мм. После этого доску можно прокатывать краской и выполнять оттиск на бумаге.

Монотипия Монотипия Монотипия (от м оно… и греч. τυπος отпечаток) вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В 2000 г. была установлена фрактальная природа значительной части монотипий и введен термин фрактальная монотипия.

Декоративность эстампа Декоративность эстампа Эстамп обладает особым свойством, в наибольшей степени отличающим его от всех других видов художественного творчества. Это свойство — тиражность. По самому своему определению отпечаток, сделанный с особым образом обработанной деревянной, металлической или каменной доски, эстамп всегда существует в нескольких, а часто во многих экземплярах. Нередко задают вопрос: не лишает ли это эстамп оригинальности, позволяет ли это ему числиться среди основных видов художественного творчества, не низводит ли это его до уровня репродукции? Тут надо в первую очередь отметить, что отпечаток на бумаге и есть цель всего творческого процесса художника, сама доска играет роль, сравнимую с материалами и инструментами в живописи, не более. С самого своего возникновения эстамп заговорил на особом языке, стал применять специфические средства, резко отличающие его от рисунка и живописи.












Граттаж Граттаж (франц. grattage, от gratter – скрести, царапать), способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску. Процесс работы в Г. напоминает выскребание по асфальту в литографии. Произведения, выполненные в технике Г., отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру. Г. встречается в графике 20 в. В России Г. под названием граттографии впервые использован М. В. Добужинским в работах 1920-х гг. Граттаж (имитация гравюры). Бумагу или картон покрывают воском или парафином, грунтуют каким-либо тоном (чаще темным) и процарапывают открывая белую бумагу (или наоборот). Вещь очень хрупкая и непрочная. На мой лично взгляд хороша для применения в детском саду в комплексе с выжиганием и чеканкой, хотя есть люди, которые это дело чувствуют и создают очень красивые и интересные вещи.


Тема урока: «Пейзаж в графике»

6 клас c

Цель :

Познакомить учащихся с видами пейзажной графики (зарисовки и наброски) выполненные мастерами-графиками, дать понятие о линейной воздушной перспективе, обобщить знания по теме «Графика», сформировать работы в технике граттажа.

Познакомить с графическими произведениями русских художников.

Сформировать навыки передачи настроения в рисунке.

Задачи:

1. Обучающие:

Формировать умения чувствовать и определять красоту линий как средства художественной выразительности, использовать её возможности в собственном творчестве. Познакомить с особенностями некоторых приемов в искусстве;

Познакомить с некоторыми произведениями художников;

2. Развивающие:

Овладевать новыми инструментами и техниками (заострённая палочка, перо), продолжать развивать умения пользоваться выразительными средствами графики (точкой, штрихом, линией ), передавать свои умения в рисунке.
3, Воспитывающие:

Воспитать эстетическое отношение к окружающему миру и любовь к прекрасному.

Воспитание аккуратности.

4.Организационный момент.

Оборудование:

Информационный материал к уроку, рисунки пейзажа в графике, репродукции картин художников (русских и осетинских) в презентации.

Материал для работы (заострённые палочки, перо, гелиевая ручка).

Зрительный ряд:

Чёрно – белые иллюстрации (пейзажи, деревья, особенно зимой), репродукции печатной графики.

Дидактический материал к уроку: презентация «Пейзаж в графике».

Структура урока:

    Организационный момент

    Беседа по основному материалу урока:

а) закрепление пройденного материала по видам ИЗО

б) вводная информация

в) демонстрация материала, объяснение.

3. Практическая работа

4. Итог урока (выставка работ учащихся, заключительная речь учителя)

5. Домашнее задание

Методы: Словесный (рассказ), иллюстративный.

Формы: Коллективная, индивидуальная

Деятельность учителя:

Сообщение темы урока. Проводится показ подобранного материала по теме урока (живая речь учителя и демонстрация презентации)

Деятельность учащихся:

Демонстрационный материал. На протяжении беседы учащиеся отвечают на поставленные вопросы.

Учитель: Рассказ-беседа по теме:

2 Беседа:

Ранее мы с вами говорили о графическом натюрморте и портрете, а на этом уроке мы будем говорить о графическом пейзаже.

Чем отличается такой пейзаж от обычного?

Графический пейзаж воспроизводится при помощи линий — прямых, кривых, волнистых. Основным материалом является карандаш или уголь.

Что является основой языка графики?

Основой графического языка являются работы черным по белому или белым по черному.

Самый распространенный вид пейзажной графики — это зарисовки и наброски, которые художники делают постоянно, фиксируя свои впечатления. Такие рисунки, сделанные карандашом, пером, углем, разнообразные по мотивам и авторскому видению и служат ему творческой кладовой, то есть материалом для создания произведений.

Развитие графики тесно связано с искусством создания книги. Когда с конца ХV века появляются печатные книги, гравюры становятся доступными широкому кругу людей. Мастера-граверы все большее внимание уделяли разнообразию и выразительности штриха – графической разнообразности. Со временем самостоятельное значение графики только возрастало.

В каждом рисунке началом всех начал является первое прикосновение к листу. Чёрно-белое пятно, линия, штрих, точка – это стихия из которой возникает образ.

Художники графики передают свои впечатления о мире с помощью чёрного и белого цветов на бумаге. Посмотрите вокруг и назовите предметы белого и чёрного цветов. (Белый снег, звёзды, невеста, чёрные горы, чёрные тучи.) Эти цвета по отношению друг к другу контрастны, противоположны.

Большую роль играет передача освещения пейзажа. В зависимости от освещения в различное время суток: утром, днем, вечером, ночью – пейзаж меняет свои очертания.

Утром контуры пейзажа окутаны дымкой. Рисуя пейзаж утром, надо стушевать контуры заднего плана. Подчеркнуть контуры переднего плана.

Вечером наблюдается обратное явление: все предметы на фоне неба вырисовываются отчетливо, в виде силуэтов, тени ложатся гуще, плотнее, формы предметов выглядят четче. В солнечный день земля и растительность темнее неба, светлые предметы, освещенные прямым светом, могут быть светлее неба. Контраст света и тени различны в солнечный и пасмурный день, утром и вечером.

Сегодня на уроке вы будете выполнять пейзаж, пользуясь выразительными средствами графики: точкой, штрихом, линией, пятном, продолжать овладевать различными инструментами: заостренной палочкой, пером. В конце урока мы устроим выставку ваших работ.

Тема нашего урока: «Пейзаж в графике».

Давайте же сегодня вспомним, что такое графика .

(Графика – это вид изобразительного искусства, в котором основными средствами выразительности являются линия, точка, штрих, пятно, тон).

Какие материалы используют художники-графики? Тушь, акварель, пастель, мел, уголь, сангину, карандаш, фломастеры и т.д.

Какие виды гравюр вам запомнились и что такое гравюра?

Гравюра — это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок. Можно делать гравюру на дереве, линолеуме, металле.

Гравюра относится к печатной графике.

Книжная графика (иллюстрации).

Промышленная графика или прикладная (открытки, этикетки, конверты, календари).

3. Практическая работа.

Цель этапа:

Выявить степень усвоения знаний об этапах выполнения рисунка.

Умения:

Находить гармонию и красоту в изображении пейзажа в графике.

Деятельность учителя:

Организует выполнение практического задания.

Деятельность учащихся:

Выполняют практическую работу в графической технике (граттаж).

Задание:

Выполнить пейзаж в графической технике граттажа.

Материал:

Карандаш, альбом, затонированные альбомные листы черной гуашью. Заострённые палочки, перо.

Выполните весенний графический пейзаж карандашом (на белом фоне черный рисунок) и технике граттажа (на черном фоне белый или цветной).

Прежде чем приступить к заданию, определитесь с замыслом своей будущей картины, составьте композицию.

Учитывать перспективу в композиции рисунка, использовать средства художественной выразительности, пропорции светлого и темного, передавать пространство в рисунке.

С помощью линии, штриха, пятна — художники создают разнообразное восприятие мира.

Как нужно изображать предметы, расположенные на переднем плане?

(Чем ближе от нас предмет, тем больше подробностей мы на нем изображаем).

Как изображают предмет вдали?

(При удалении предмета детали заметны меньше, предметы, удаляясь, не только уменьшаются, но и как бы тают в воздухе, приобретают менее чёткие очертания.)

При работе необходимо соблюдать технику безопасности.

4.Итог урока.

Просмотр работ.

Ребята давайте посмотрим, какие разные, интересные работы получились. Какие выразительные средства вы использовали?

В какой работе лучше всего использовался штрих?

В какой — линия ?

В какой – точка ?

Какая работа вам больше всего понравилась?

Выставка работ учащихся.

5. Домашняя работа

Объяснение домашнего задания.

Изобразить городской пейзаж в карандаше, в технике граттажа и

монотипии, учитывая перспективное решение рисунка.

Найти репродукции художников-рисунки в разных техниках, иллюстрации, гравюры и др. принести на следующий урок.

Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности. Пейзаж постепенно формируется как самостоятельный жанр в искусстве, в котором основным предметом изображения является природа. Вначале бытует чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном в графике, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни.

Позднее в нем находят отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного направления — классицизма, романтизма и других.

В XX столетии получают развитие такие разновидности пейзажа, как городской и индустриальный.

Термин урбанизамция (от лат. urbanus — городской) — процесс повышения роли городов в развитии общества. Предпосылки урбанизации — рост в городах промышленности, развитие их культурных и политических функций, углубление территориального разделения труда. Для урбанизации характерны приток в города сельского населения и возрастающее маятниковое движение населения из сельского окружения и ближайших малых городов в крупные города (на работу, по культурно-бытовым надобностям и пр.).

Графический пейзаж

Пейзаж — изображение природы в литературе и живописи, иначе — образ природы в художественном произведении (слово П. происходит от французского pays — страна, местность). Из области пространственных искусств термин «П.» перешел в литературоведение. Историки искусства, подходившие к П. со стороны формальной и эстетической, конечно не могли дать удовлетворительного объяснения как причине появления интереса к П., так и характеру изменений в его трактовке. Они рассматривали П. как нечто оторванное от человеческого общества и изображаемое художником с «объективной» свободой, без всякой «заинтересованности» в изображаемом. Пейзаж — жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта.

Пейзаж — традиционный жанр станковой живописи и графики. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить: сельский, городской, индустриальный пейзаж. Для изображения пейзажа необходимы знания наблюдательной и воздушной перспективы. Надо научиться определять масштаб изображения, выделять главное в рисунке пейзажа. Успех во многом будет зависеть от правильной последовательности работы. Важно выбрать выразительные пейзажные мотивы. Далее следует подумать о выборе высоты линии горизонта. Один и тот же пейзаж будет выглядеть величественно при низкой точке зрения и обычно, если линия горизонта будет проходить через центр листа. Высокое расположение линии горизонта или вынесение ее за пределы листа позволяет показать большую часть земной поверхности.

В рисунке пейзажа изображение неба во многом определяет настроение всего пейзажного мотива. Над земной поверхностью небо образует купол, полусферу.

Это лучше под черкнуть расположением облаков. Одинаковые по форме и находящиеся на одной высоте облака кажутся меньше и ближе друг к другу по мере удаления их к горизонту. Светотеневые эффекты на облаках значительным образом изменяются в зависимости от времени дня. Именно облака, закрыв солнце и отбрасывая тень, могут значительным образом изменить впечатление. Очертания легких облаков могут придать романтическую атмосферу рисунку. Учебное рисование включает быстрые наброски пейзажа, его отдельных деталей, а также рисунки, выполняемые в течение нескольких часов. Линейный рисунок призван запечатлеть объемный объект. Для обозначения контуров и светотени используют линии и штрихи. Например, этот быстрый линейный набросок деревни значительным образом отличается от светотеневого его изображения. В линейном наброске основное внимание художник сосредоточил на перспективных сокращениях дороги, столбов и домов. А в светотеневом изображении важно было показать игру пятен света, полутонов и теней. Яркое солнце усиливает световые контрасты. Наиболее удачное композиционное решение можно использовать для выполнения длительного рисунка. В число учебных задач, решаемых пейзажистом, может входить передача определенного времени суток, состояния природы или времени года. Также используются различные художественные материалы, такие как грифельный и угольный карандаш, перо, фломастер, геливая и шариковая ручка Большой интерес в рисунке представляет зарисовка памятников архитектуры. Например, наброски городов с различными архитектурными сооружениями передают очарование русской старины.

Эти рисунки выполнены палочкой и тушью с учетом тональных отношений.

Графитный карандаш позволяет более тонко, чем тушь, передавать тональные различия в пейзаже. Улицы города полны движения, наброски фломастером фиксируют его.

Работа над длительным рисунком пейзажа начинается с композиционных эскизов небольшого размера. Лучше использовать различные форматы и художественные материалы. Наиболее удачное композиционное решение можно использовать для выполнения длительного рисунка.

Нюансы при преобразовании цветного изображения в черно-белое (часть 1) — Черно-белое фото — Статьи и уроки

Время от времени у каждого фотографа возникает необходимость преобразовать в черно-белую какую-либо из своих цветных фотографий. Причем для удовлетворения этой потребности не имеет значения, какой фотокамерой отснят сюжет — цифровой или пленочной. Кстати говоря, в некоторых моделях «цифровиков» предусмотрен специальный режим для съемки черно-белого сюжета (как, впрочем, и для создания эффекта сепии). В сущности, цифровые фотоаппараты должны замечательно справляться с этой задачей, поскольку в силу некоторых причин технического характера ПЗС-матрица подобных устройств попросту не различает цвета. Цветные снимки получают благодаря специальным фильтрам, которые покрывают каждый элемент ПЗС-матрицы цифрового фотоаппарата.

Теоретически с помощью цифровой фототехники можно делать великолепные черно-белые снимки, если, конечно, вам удастся убрать фильтры с матрицы вашего «цифровика». Кстати говоря, в прошлом столетии некоторые производители цифровой техники (например, фирма KODAK) предлагали потребителям цифровые фотоаппараты, которые были предназначены исключительно для черно-белой фотосъемки. Качество снимков, сделанных с помощью такого фотоаппарата, действительно не вызывало никаких нареканий, поскольку данные каждого пикселя не нуждались в методах интерполяции, которые присущи цветному цифровому фото (исключением являются фотоаппараты с матрицей Foveon, которые используются в некоторых моделях фотоаппаратов Sigma и Polaroid).

Откровенно говоря, в программе Photoshop достаточно легко преобразовать превосходное цветное фото в неприглядное изображение в оттенках серого цвета. Для этого в главном меню программы вам понадобится выбрать команду Image — Mode — Grayscale (Изображение — Режим — Оттенки серого цвета). Вы получите такое же невыразительное изображение, если выберете команду Image — Adjustments — Desaturate (Изображение — Настройки — Обесцветить). Единственное различие между ними заключается в том, что команду Desaturate можно применить не ко всему изображению, а только к его активному слою или выделенной области.

В большинстве случаев в результате применения двух вышеупомянутых команд вы получите черно-белое изображение с явно заниженной контрастностью. Вполне естественно, что для устранения этого недостатка вы сразу же воспользуетесь командой Image — Adjustments — Brightness/Contrast (Изображение — Настройки — Яркость/Контраст). В результате такого быстрого преобразования на экране появится теперь уже чрезмерно контрастное черно-белое изображение, которое лишь отдаленно будет напоминать о достоинствах цветного оригинала. Но отчаиваться не стоит. Дело в том, что вы не первый, кто попался на эту удочку и, судя по всему, далеко не последний.

Причина ошибки кроется в том, что контрастность любого черно-белого изображения (т.е. очевидные различия между объектами, благодаря которым эти объекты видны на снимке) определяется исключительно соотношением его светлых и темных тонов. Другими словами, качество любого черно-белого снимка (т.е. возможность отличить одни объекты изображения от других) определяется широтой диапазона оттенков, различиями между ними, а также «способностью» этих оттенков создать трехмерное отображение освещенности объектов снимка. Других визуальных «подсказок», благодаря которым на черно-белом снимке можно отличить лицо вашего добродушного дедушки от, скажем, спелого красного яблока, попросту не существует.

С цветными фотографиями дело обстоит совсем иначе. Различия между объектами цветного фото, визуально определяются благодаря оттенкам (т.е. разнообразию цветов в изображении), их насыщенности (интенсивности цвета каждого оттенка) и яркости. А теперь рассмотрим проблемы, которые возникают в процессе преобразования цветного снимка в изображение в оттенках серого цвета (справиться с проблемой значительно проще, если знаешь ее подноготную).

Для того чтобы расставить все по своим местам, рассмотрим пейзаж, показанный на фото ниже. Передний план снимка занимает пустынное поле, на заднем плане видны горы и синее небо.


Результат преобразования этого снимка в черно-белое изображение с помощью команды Image — Mode — Grayscale показан следующем фото.
Как видите, результат преобразования цветного снимка в черно-белый с использованием стандартных методов вряд ли можно назвать удовлетворительным. Коричневые и синие цвета, которые отчетливо видны на цветном оригинале, теперь переданы одинаковыми оттенками серого цвета. Изменение контрастности полученного изображения также приводит к неутешительным результатам (фото ниже).
Как упоминалось ранее, существует три параметра цветного изображения: диапазон оттенков, их насыщенность и яркость. Посмотрим, что можно сделать с изображением, меняя значения этих параметров в программе Photoshop. Но об этом читайте в следующих статьях – «Нюансы при преобразовании цветного изображения в черно-белое (часть 2)» и «Нюансы при преобразовании цветного изображения в черно-белое (часть 3)»

Шесть причин, по которым вы должны использовать черно-белую фотографию для пейзажной фотографии

Легко понять, почему так много пейзажных фотографов работают в цвете — это мощный и запоминающийся цвет, который помогает запечатлеть настроение и атмосферу.

Так почему же некоторые фотографы работают почти исключительно в монохромном режиме?

Отчасти ответ в том, что черно-белое красиво — это полуабстрактный, выразительный и неподвластный времени способ запечатлеть пейзаж.

Работа в черно-белом цвете также может улучшить ваше видение и композиционные навыки и, в конечном итоге, сделать вас лучшим пейзажным фотографом.

Давайте рассмотрим некоторые из этих идей более подробно.

# 1 Черно-белое меняет ваш подход к фотографии

Креативы часто выигрывают от того, что их помещают за пределы их зоны комфорта. Если вы нервничаете по поводу черного и белого, потому что не пробовали его раньше, или просто чувствуете себя более комфортно с тем, что уже знаете, то, возможно, пришло время принять неизвестное и изучить новый навык.

Работа в черно-белом цвете позволяет по-новому взглянуть на мир.Вместо того, чтобы смотреть на цвет сцены и цвет света, вы смотрите на текстуру, форму, линию и взаимодействие между светом и тенью.

Это требует другого мышления и другого взгляда. Даже если вы не собираетесь часто использовать черно-белое изображение, это время от времени поможет вам отточить свои навыки фотографии.

Приведу пример. Что вы видите на фото выше? На первый взгляд, это просто фото водопада. Но приглядитесь, и вы увидите контраст между белой водой и темными скалами.

Это тональный контраст — важный компонент хороших черно-белых изображений. Вот что я имею в виду под другим взглядом. Черно-белое изображение заставляет вас смотреть на сцену в тонах, а не в цвете.

# 2 Черно-белое помогает улучшить композицию.

Опасность работы в цвете — и это относится ко всем жанрам фотографии, а не только к пейзажу — в том, что вы можете в конечном итоге полагаться на силу цвета, чтобы передать изображение. Таким образом, цвет может стать своего рода костылем, поддерживая изображения, которые не так сильны, как если бы они были построены на более прочном фундаменте.

Вы не можете сделать это черным по белому. Сильные черно-белые изображения основаны на основных строительных блоках композиции, таких как текстура, линия, форма, узор, форма, размещение и негативное пространство (в моей книге «Освоение композиции» все эти концепции рассматриваются более подробно).

Если вы научитесь основывать свою композицию на этих элементах, а не только на цвете, это поможет вам создавать более четкие изображения.


Рекомендуемая литература: 5 рекомендаций по композиции, которые следует знать в пейзажной фотографии


Много лет назад я читал интервью с американским пейзажным фотографом Дэвидом Мюнчем.Он работает в цвете, но в интервью описал свой стиль как работу в черно-белом цвете с верхним слоем цвета. Это имело смысл. Его цветные изображения прекрасны. Но сила композиции означает, что они будут так же хорошо работать в черно-белом цвете.

Вы обратили внимание на текстуры на фото выше? Бетон на переднем плане и пристань вдалеке сильно текстурированы. Вода и небо очень гладкие. Контраст между текстурированными и гладкими участками — фундаментальная часть композиции.Как только вы осознаете подобные вещи, вы можете начинать встраивать их в свои цветные пейзажи.

# 3 Черно-белый позволяет снимать при свете, не идеальном для цветной фотографии.

Цвет и свет идут рука об руку. Лучшие цветные пейзажные фотографии обычно делаются при наиболее ярком освещении. Обычно это означает работу в золотой час или в сумерках.

Работа в черно-белом режиме увеличивает количество рабочих часов в день для пейзажной фотографии.Акцент делается на композиции, а не на качестве света. Свет по-прежнему важен, но если вы найдете правильный объект, вы часто сможете снимать при более ярком свете, чем при цветном.

Это фото было сделано пасмурным пасмурным днем ​​в перерывах между ливневыми дождями. Преобразование фотографии в черно-белое помогло передать драматизм сцены. Этот подход работает для черно-белого изображения, но чтобы получить хорошее цветное фото сцены, вам нужно будет вернуться, когда свет станет более красивым.

# 4 Черно-белый идеально подходит для фотосъемки с длительной выдержкой

Черно-белая фотография с длинной выдержкой стала самостоятельным жанром. Частично это связано с увеличением предложения 10-ступенчатых фильтров нейтральной плотности. Это также намного проще сделать с цифровыми фотоаппаратами, поскольку здесь не учитывается взаимность.

Преимущество фотографии с длительной выдержкой (и это связано с предыдущим пунктом) в том, что вы можете делать это в пасмурные дни, что, вероятно, не принесет хороших результатов, если вы работаете в цвете.Это еще один способ использовать свет, который не подходит для цветного пейзажа.


Рекомендуемая литература: Полное руководство по фотографии с длинной выдержкой


Ранее в этом году я провел некоторое время на севере Испании. В этом регионе есть впечатляющие прибрежные пейзажи, но во время моего пребывания было много пасмурных дней. Работа в черно-белом цвете и использование длинных выдержек отвлекли внимание от тусклого света и вернули текстуру и структуру пейзажа.

# 5 Черно-белая фотография позволяет попробовать инфракрасную фотосъемку

Посмотрим правде в глаза, цветная инфракрасная фотография — это своего рода уловка. Цвета слишком неестественны, чтобы создать какую-либо значимую работу.

Но в черно-белом цвете все по-другому. Белеют листья, растения и трава. Голубое небо становится темным и драматичным. Изменились тона, и вы получили что-то, что сильно отличается от обычной черно-белой фотографии.

Есть два способа попробовать инфракрасную фотосъемку.Один из них — купить инфракрасный фильтр и использовать его с камерой. Эти фильтры блокируют много света (обычно более десяти ступеней), поэтому вам нужно использовать штатив и длинные выдержки.

Другой — преобразовать камеру в инфракрасный порт. Это не так уж и дорого, и это хороший способ найти новое применение для старой цифровой камеры, которой вы больше не пользуетесь.

Этот снимок был сделан камерой Fujifilm X-Pro 1, преобразованной в инфракрасный порт.

# 6 Чтобы улучшить свои навыки постобработки

Независимо от того, какое программное обеспечение вы предпочитаете использовать для обработки пейзажных фотографий, работа в черно-белом режиме требует изучения новых навыков и, возможно, также изучения того, как использовать плагин, такой как Silver Efex Pro 2 или Tonality Pro.Любые новые навыки постобработки — полезное дополнение к вашему набору навыков.

В следующий раз, когда у вас будет несколько свободных часов, попробуйте вернуться к старым фотографиям, которые вы изначально обрабатывали в цвете, и взглянуть на них новым взглядом. Выберите те, которые подходят для черно-белых изображений, и преобразуйте их в монохромные. Это интересное упражнение для дождливого дня или зимней ночи, которое побуждает по-новому взглянуть на старую работу.

Это пейзажное фото, которое я изначально обработал в цвете, а через несколько недель после этого обработал в черно-белом цвете.

Я надеюсь, что идеи в этой статье побудят вас немного поработать в черно-белом режиме, особенно если вы никогда не пробовали это раньше. В хорошей черно-белой пейзажной фотографии есть что-то волшебное. Ансель Адамс, конечно же, известен своими черно-белыми работами. Но даже в нашем современном красочном мире есть много известных пейзажных фотографов, которые работают почти исключительно в монохромном режиме.

Примечание редактора: Эндрю в настоящее время предлагает скидку на свою новую электронную книгу «Магия черного и белого».Вы можете получить копию этой вдохновляющей и познавательной электронной книги всего за 10 долларов до полуночи 30 апреля по Гринвичу.


НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ


Чехол для черно-белого

Lagoon, Pfeiffer Beach, Big Sur, 1974. Когда я впервые переехал в Кармель, у меня не было постоянного места жительства. После расспросов мне рассказали о студенте из Техаса, у которого был коттедж для отдыха в Биг-Суре, по дороге к Пфайффер-Бич, и он сказал, что я могу остаться в нем, пока ищу фиксированную аренду в Кармеле.Имея ежедневные поездки между ними и Кармелом, я часто вставал рано и ехал на пляж. Во время временного проживания я сделал несколько хороших снимков, и этот снимок остался моим любимым.

Будучи штатным помощником Анселя Адамса в течение пяти лет и эксклюзивным принтером его черно-белых отпечатков Йосемитского специального выпуска в течение более 40 лет, я предпочитаю черно-белое в моей собственной работе, что является маленький сюрприз для большинства людей в мире фотографии.

Хотя мне нравилось работать в цвете на разных этапах моей карьеры — я три года помогал в высококачественной студии цветной рекламы до того, как перешел в Адамс, и в течение десяти лет после этого управлял собственной рекламной студией. чтобы признать предпочтение моего монохромного мира.

По самой своей природе черно-белая фотография — это абстракция реальности. Что касается цветной работы, если я не занимаюсь чем-то драматичным, вы, вероятно, почувствуете, что что-то «не так», если я покажу вам пейзаж с зеленым небом или портрет с фиолетовой кожей. Цвету присуще ожидание «реальности».

Однако с помощью черно-белых изображений я могу визуализировать насыщенное голубое небо как нечто легкое и воздушное с небольшим различием между облаками и небом или как что-то глубоко угрюмое, с сильным разделением между облаками и небом.Ни один из этих вариантов не зависит от цвета, и ни один из них не вызовет чувства, что что-то «не так». Это просто интерпретация или более индивидуальный способ выразить чувства или реакцию на сцену. Очень приятно создавать собственную версию реальности вместо того, чтобы придерживаться реальности того, что на самом деле находится перед линзой.

Лед, размышления, Зеркальное озеро, Йосемити, 1974. Я помогал на январском семинаре в Йосемити, проводившемся Аль Вебером и Оливером Гаглиани, а в свободное время отправился на Зеркальное озеро с парой друзей и нашими камерами.Потратив около 30 минут на борьбу с деталью льда на озере, я двинулся вверх по тропе и был очарован этой сценой. Иногда все становится на свои места.

Работа в черно-белом режиме не должна быть сложной, но требует некоторых размышлений в отношении инструментов и подхода.

«Видеть» черно-белое в цветном мире

Главное соображение заключается в том, что даже если мы работаем над черно-белым изображением, мир перед нашим объективом (и нашими глазами) остается в живых цветах.

Чтобы помочь мне сделать визуальный «скачок» от цветного к черно-белому, я смотрю за пределы цветов сцены и вместо этого смотрю на отношения между этими цветами. Затем я представляю, как я могу управлять этими отношениями с помощью фильтров для создания акцента или фокуса.

Когда я работаю с пленкой, я должен представить себе эффект фильтра, прежде чем спускаю затвор. Фильтр перед линзой осветляет свой собственный цвет, затемняет противоположный цвет и оставляет нейтральные цвета неизменными.Экспозиция должна быть увеличена, чтобы компенсировать плотность фильтра.

Цветовой круг на Рисунке 1 показывает научные отношения основных цветов. Красный противоположен голубому, желтый — синему, а пурпурный — зеленому. Знание этих отношений поможет вам предвидеть эффект фильтра или предположить, какой фильтр даст вам желаемый эффект.

Рис. 1. Этот цветной круг показывает научные отношения основных цветов.

С сильным красным фильтром, например, я могу визуализировать зеленое лиственное растение перед стеной из красноватого песчаника как темное растение на фоне светлой стены с тонкой текстурой, так как зеленый почти противоположен красному.Или, с помощью темно-зеленого фильтра, я могу сделать это же растение очень светлым на фоне темной и мрачной стены.

При работе в цифровом формате я делаю снимок в формате RAW, а затем экспериментирую с различными интерпретациями этих отношений, используя элементы управления в Lightroom или Photoshop. Каждым цветом на снимке можно управлять независимо от других цветов, а поскольку перекос выполняется при постобработке, компенсация экспозиции не требуется.

На рисунке 2 показано, как с помощью Photoshop можно имитировать эффект фильтра перед линзой или, играя с разными цветами, можно создать совершенно уникальный эффект.

Рис. 2. Влияние различных настроек фильтра в Photoshop при преобразовании в черно-белое.

Постобработка тонального контроля

Еще одна свобода от реальности при работе в черно-белом цвете — это возможность резко изменить тональные контрасты и плотности таким образом, чтобы это выглядело естественно и совершенно разумно, но выглядело бы как большая ошибка в цвете. Показательный пример — использование значительного тонального контроля для реализации моей цели с одной из моих самых значительных фотографий, Bridalveil Fall in Storm, Yosemite 1974.

Я управлял фотолабораторией одного из мастерских Адамса в Йосемити, и вся группа совершила экскурсию по «высокогорью» в день, когда по Йосемити прокатилась случайная гроза. Ветер и дождь прервали поездку.

Направляясь обратно в долину Йосемити с несколькими помощниками, я обнаружил удивительный вид на висящие облака и водопад Бридалвейл. Мы резко остановились и потянулись за своим снаряжением. Я настроил камеру 4 × 5, сделал две экспозиции, поменял линзы и затем сделал еще две экспозиции.Так как в моей мастерской была темная комната, я проявил пленку в тот же день и проверил ее контактным способом. Но доказательства были утомительны! У них были все тона, но не мое «настроение».

Рис. 3. Прямая печать исходного негатива (слева) в сравнении с окончательной «визуализированной» печатью (справа) после увеличения контраста и затемнения неба.

Создавая изображение, я испытал глубокое впечатление темной задумчивой бури с тяжелым небом и яркими свисающими облаками. Вернувшись домой и сделав свой первый отпечаток, я увеличил контраст облаков и леса на переднем плане и затемнил небо, чтобы добиться того же настроения, которое я испытывал к изображению (рис. 3).Успех!

Upshot: Черно-белое изображение, уже являющееся абстракцией от реальности, может передать сцену со значительной драматичностью или тонкими нюансами, не выглядя при этом натянутой или «неправильной». Фотограф отвечает за свою реальность.

Создание черно-белого изображения

Ниже приведены несколько советов по получению наилучшего снимка, будь то цифровая или аналоговая съемка. Принципы фотографии во многом совпадают с пленочными и цифровыми, хотя особенности достижения желаемого черно-белого изображения на разных платформах требуют некоторых уникальных приемов.Когда я собираюсь сделать снимок, я обычно думаю о вещах в следующем порядке:

Состав. Что в первую очередь привлекло меня в этой сцене или предмете? Где лучше всего разместить объектив? Мое относительное положение по отношению к предмету (ам) определяет структуру изображения. Если я сдвинусь немного влево, начнет ли мешать ветка дерева? Если я опущу глаз, столб забора начнет врезаться в главный объект моего изображения? Я сделал несколько изображений, на которых разница в положении линз на дюйм или два может создать или нарушить композицию.

Все это делается еще до того, как я достаю камеру, и я часто использую карту кадрирования или руки, чтобы «прослушать» свою композицию. Цитата Марка Твена из его эссе «» Фенимор Купер «Литературные преступления»: «Избегайте излишков!» Если в изображении он не нужен, не добавляйте его. Или хотя бы минимизировать это.

Выбор объектива. Единственное, что действительно дает изменение фокусного расстояния, — это изменение кадрирования вашего изображения. Выберите место, а затем выберите фокусное расстояние, обеспечивающее наилучшее кадрирование.Выбор объектива не влияет на структуру объекта изображения — это определяется расположением объектива относительно объекта (объектов). То, что часто приписывают «сжатию линзы», на самом деле является результатом изменения положения линзы в соответствии с линзами с большим фокусным расстоянием. Если положение камеры не перемещается, соотношение элементов в сцене остается неизменным независимо от фокусного расстояния.

Выбор фильтра. Если вы работаете в цифровом формате, большинство эффектов фильтра можно выполнить при постобработке, как описано выше.Исключение составляют фильтры нейтральной плотности (ND) для увеличения времени экспозиции и поляризаторы для затемнения неба или управления отражениями. Фильтр «1A Skylight» отлично справляется с дымкой. При использовании черно-белой пленки или Leica Monochrom, которая снимает только черно-белую картинку, перед экспонированием необходимо выбрать цветной фильтр.

Rocks and Mist, Otter Cove, Big Sur, 1980. Я оставил работу Анселя на полную ставку в середине 1979 года, чтобы открыть свою собственную рекламную студию в Сан-Франциско. За пять лет работы в Кармеле я постепенно настолько привык к прекрасному окружению, что стал все реже и реже фотографировать в этом районе, до такой степени, что я почти не вынимал свои фотоаппараты.(Несколько лет назад я написал сообщение в блоге на эту тему под названием «Слишком близко к дому».) Как ни странно, одним из моих первых заданий было сделать серию плакатов с морскими пейзажами для компании, недавно получившей название Seagate Technology. Планировалось, что должно быть четыре черно-белых плаката, и единственное требование заключалось в том, чтобы они были вертикальными, снятыми на пленку 8 × 10 и были сделаны в районе Санта-Крус-то-Биг-Сур. Я поехал в Кармел-Хайлендс, зашел, чтобы поздороваться с Адамсом, и направился в Биг-Сур. Я остановился в месте, которое я масштабировал последние пять лет, настроил и сделал еще одно из моих любимых изображений.Это был первый плакат — всего в миле к югу от дома Адамса.

В цифровом формате можно сразу увидеть эффект черного и белого. Хотя я предпочитаю снимать только в режиме RAW, если вы настроите камеру на захват как в RAW, так и в JPEG с монохромной настройкой, большинство камер будут отображать JPEG как черно-белое изображение. Если вы хотите предварительно просмотреть эффект фильтра, вы можете поместить фактический фильтр перед объективом, и просмотр изображения покажет этот цветовой эффект.

Воздействие. При использовании цифровых технологий решающий подход — не переэкспонировать основные моменты. Если датчики перегружены, то при постобработке очень мало или вообще ничего не нужно восстанавливать. С размытым белым облаком гораздо труднее жить, чем с пустыми тенями, а глубокие тени часто можно восстановить до удивительной степени.

Гистограмма также сразу скажет вам, сохранили ли вы свои основные моменты. Если гистограмма попала в правую часть окна, уменьшите экспозицию и сделайте еще один снимок.Надеюсь, ваша тема все еще здесь для второй попытки.

В случае с пленкой, как правило, противоположный подход. Единственная вещь, которую невозможно исправить постфактум, — это уязвимость. Требуется научное количество света, чтобы поколебать молекулы серебра, достаточное для того, чтобы что-то могло развиться. Если пленка не пропускает минимальное количество света, нечего печатать или сканировать, просто прозрачная пленка.

Sandstorm, White Spray, Great Sand Dunes, Колорадо, 1997. Через несколько лет после переезда моего бизнеса и семьи в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, мне позвонил арт-директор рекламного агентства в Нью-Йорке и спросил, есть ли у меня какие-нибудь стоковые изображения песчаных бурь.Я ответил, что обычно не был склонен подвергать свое оборудование таким условиям, на что ответил: «Ну что ж, может быть, мы сможем сделать так, чтобы вы посмотрели на него». Я решил принять вызов и отправился посмотреть, смогу ли я найти песчаную бурю. Находясь в Санта-Фе, я был всего в нескольких часах езды от национального парка Великие песчаные дюны на севере и национального памятника Белые пески на юге. Я совершил несколько поездок в оба, но безуспешно. Я попробовал Great Sand Dunes еще раз и попал в грязь, э-э … песок. Я использовал свою камеру Mamiya RZ67, потому что было бы глупо пытаться использовать широкоформатную камеру.Я вырезал отверстие в углу большого прозрачного пластикового пакета и плотно заклеил отверстие вокруг передней части оправы объектива и надел красный фильтр Wratten # 25 поверх объектива, чтобы затемнить небо и затемнить песок. Ветер был настолько сильным, что мне пришлось использовать относительно короткую выдержку, и поэтому я не мог использовать очень маленькую диафрагму. Я знал, что с мелким песком и небольшой глубиной резкости ничто не может быть очень резким, поэтому мне приходилось полагаться на сильную композицию и тональность, чтобы сохранить настроение. Агентству понравился снимок, и я целыми днями собирал песок из ушей.И я все еще могу видеть, где были установлены ножки моего штатива — обработанные пескоструйным аппаратом!

В поисках своей музы

Подходит ли вам черно-белая фотография? Только вы можете на это ответить. Существует бесчисленное количество потрясающих цветных изображений, которые были бы утомительны в черно-белых тонах. Если бы National Geographic или НАСА работали только в черно-белом цвете, в этом мире было бы так много всего, о чем мы бы ничего не знали. Если бы цветы и осенние цвета были показаны только в оттенках серого, как это уныло! Я фотографирую, чтобы выразить свои чувства по поводу того, что вижу.Я много фотографирую в цвете, но именно черно-белые позволяют мне выразить реальность очень личным образом.

Самое главное? Повеселись. Прежде чем подносить камеру к глазу, отнеситесь к объекту близко к сердцу. Фотографируете розы? Найдите минутку, чтобы сначала понюхать их.


См. Другие работы Алана Росса на сайте alanrossphotography.com.

Первоначально опубликовано 2 января 2018 г.

Черно-белые пейзажи

автор фотографии: pixabay

Цвета прекрасны, но в хорошем черно-белом пейзаже есть что-то поистине захватывающее.Неустаревающие и яркие черно-белые изображения обладают неповторимым чутьем и самобытной художественной красотой.

Отчасти привлекательность черного и белого заключается в том, что отсутствие цвета помогает сузить фокус внимания на других аспектах изображения. Композиция, контрастные элементы, тени и многое другое становятся более заметными на черно-белых изображениях, не отвлекаясь от цвета.

, фото: Ансель Адамс

«Тетон и Змеиная река» (1942) Черно-белое изображение художника-пейзажиста Анселя Адамса

Однако ключ к хорошему черно-белому изображению — это делать все правильно.Каким бы прекрасным ни было хорошее черно-белое изображение, черно-белое изображение с недельной композицией, отвлекающими элементами или тусклой постобработкой может иметь прямо противоположный эффект, приводя к скучному и скучному изображению.

Если вы хотите вывести свои черно-белые пейзажные изображения на новый уровень, вот несколько советов, которые вы должны помнить, чтобы начать работу с наилучшего возможного.

Советы по композиции

Успешное создание черно-белых изображений требует от вас взгляда на мир немного по-другому — через черно-белые линзы, если хотите! Вот несколько основных советов, которые следует учитывать при съемке черно-белых изображений.

, фото: Nick Page

• Ищите контрастность
Черно-белая фотография в значительной степени зависит от использования контраста. При съемке черно-белых изображений ищите контрастные элементы, которые вы можете включить в свои композиции. Сюда входят контрастные тона — светлые и темные, контрастные формы и элементы или текстуры — грубые и гладкие! Используя их вместе, можно создать более мощную композицию.

• Сохраняйте простоту
Черно-белые изображения часто выигрывают от простого макета.Поскольку все в вашей сцене сведено к монохроматической цветовой палитре. Вместо того, чтобы спрашивать себя, как добавить больше, спросите себя, есть ли что-нибудь, что вы можете удалить для более компактного макета.

, автор фотографии: Зукиман Мохамад

• Сосредоточьтесь на формах и форме
В монохроматических пейзажах отсутствие цветов означает, что акцент будет сделан на формах и формах, поэтому постарайтесь найти сильные объекты или элементы, которые будут присутствовать в ваших изображениях. Например, зубчатая горная вершина, вырисовывающаяся на фоне дикого и внушительного неба, или зловещая форма одинокого дуба в поле.Попытка уменьшить все отвлекающие факторы в ваших изображениях, сосредоточив внимание на форме и форме, может помочь вам создавать более яркие изображения.

автор фотографии: Джои Кибер

• Рассмотрите возможность использования длинной выдержки
Длинные выдержки хорошо подходят для черно-белого изображения. При фотографировании движущейся воды или облаков подумайте о том, чтобы уменьшить выдержку и сделать несколько длинных выдержек. Возможно, вам будет полезно использовать фильтр нейтральной плотности (ND), чтобы уменьшить часть света при фотографировании в условиях яркого освещения.

автор фотографии: pixabay

• Подумайте об освещении
Хотя для большинства изображений можно улучшить эффектное освещение, с черным и белым, отличное освещение не имеет большого значения. Плоское тусклое освещение в тусклый, пасмурный или темный день отлично подходит для черно-белых изображений. Тем не менее, имейте в виду, что яркое освещение может дать оптимальные результаты. Учитывайте направление освещения при компоновке изображений — для достижения наилучших результатов ищите боковой или задний свет, когда солнце садится за облака или горы.

Автор фотографии: Тайлер Ластович

• Ищите туман раннего утра
Туманное утро — идеальное время для съемки черно-белых фотографий! Туман приобретает неземной вид при черно-белом снимке, в результате чего получаются красивые изображения.

Как делать черно-белые изображения: форматы изображений

Существует три основных варианта создания черно-белых изображений, захвата изображений в формате RAW или JPEG с последующим их преобразованием; или переключите камеру в монохромный режим и создавайте черно-белые изображения прямо в камере.

У каждого метода есть свои плюсы и минусы.

• Монохромный — Монохромный предлагает преимущество простоты и идеально подходит, если вы только начинаете — плюс у вас будет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы сможете видеть свою композицию в камере в черно-белом, избавляя вас от приходится угадывать, как это будет выглядеть. Обратной стороной является то, что черно-белое изображение будет создавать ваша камера, а не вы, поэтому у вас будет меньше контроля над результирующим изображением.

• RAW — Съемка в формате RAW дает вам больше гибкости при постобработке и идеально подходит, если вы хотите максимально контролировать получаемые изображения.Например, вы сможете восстановить детали, которые теряются в тенях, или исправить светлые участки. У вас также будет огромная гибкость в том, как вы обрабатываете свое изображение, когда вы превращаете его в черно-белое, что может означать разницу между плоским изображением и тем, что действительно поразительно.

• JPEG — Еще один вариант — съемка в формате JPEG, стандартный формат камеры. Хотя у вас будет меньше гибкости в постобработке при настройке изображений JPEG, вы все равно сможете преобразовать их в монохромные изображения позже.

Инструменты и советы для черно-белой съемки

Наконец, вот несколько советов и инструментов, которые помогут вам более эффективно снимать черно-белые изображения.

• Рассмотрим поляризатор
В некоторых случаях поляризатор может стать отличным инструментом для улучшения черно-белых изображений. Используйте поляризатор для большего контраста между облаками и небом; или, чтобы удалить нежелательные отражения от поверхности воды.

• Используйте широкоугольный объектив
Широкоугольный объектив ничем не заменит, когда дело доходит до впечатляющей черно-белой фотографии! Обязательно опустите вниз и включите какой-нибудь интересный передний план, чтобы добавить интереса к вашему изображению и создать композицию, которая привлекает вас к фотографии.

• Не пренебрегайте постобработкой
Наконец, постобработка — это ваше секретное оружие для преобразования повседневного изображения в гладкое и отполированное. Вы можете загрузить предустановку и использовать ее для преобразования изображения или настроить изображение вручную, чтобы добиться желаемых результатов.

В конце концов, лучшие черно-белые изображения — это те, композиция которых действительно выигрывает от черного и белого. Помните, что при отсутствии цвета вам нужны сильные элементы и хорошее использование контраста, чтобы изображение работало, поэтому постарайтесь не упустить эти идеальные возможности для фотосъемки.С другой стороны, часто изображения, которые получаются не совсем так, как вы ожидали, иногда хорошо работают как черно-белые. Так что не забудьте поэкспериментировать с превращением изображений в черно-белые при постобработке. Вы просто можете быть приятно удивлены!

Спасение изображений: Черное и белое — ваше секретное оружие

, фото: Sheen’s Nature Photography

Еще одна удивительная особенность черно-белой фотографии заключается в том, что она может кардинально преобразовать ваши изображения, особенно те, в которых уже есть что-то особенное.

Два изображения ниже представляют собой пример восхода ранним утром с интересными цветами и облаками. Были сняты несколько углов и расстояний, так что было из чего выбирать при постобработке. Утро было прохладным и свежим. В цвете широкоугольное изображение получилось красивым и нежным. В цветной версии я выбрал изображение, которое было ближе к стульям на скамье подсудимых, так как оно требовало содержания.

, фото: Sheen’s Nature Photography

Ощущение резкости стало более очевидным при обработке черного в белом.Черно-белое подчеркнуло настроение и немного драматизма, которые я изначально пытался передать. Использование фотографии, на которой стулья были вдали, усилило бескрайнее движущееся небо.

, фото: Sheen’s Nature Photography — Объектив и настройки: Nikon 14-24 мм, ISO 50, f / 22, 2,5 сек.

Есть много фотографий, которые следует быстро отправить в корзину, чтобы максимально повысить нашу эффективность и уберечь жесткие диски от ненужного беспорядка. Есть некоторые изображения, которые представляют собой необработанные алмазы.Обработанный в черно-белом цвете, объект выглядит впечатляюще.

Лесные цветы представляют собой первые признаки весны и лета. Крошечный белый фиолетовый имеет лицо с линиями, текстурой и мягкими лепестками. Взгляните на тот же цветок, обработанный в цвете, а затем в черно-белом.

, фото: Sheen’s Nature Photography

, фото: Sheen’s Nature Photography — Объектив и настройки: Nikon 105 мм, ISO 250, f / 4,0, 1/640 сек.

Коммутатор.

Для тех изображений, по которым вы не решались нажать клавишу удаления, попробуйте переключить его на черно-белое.Есть быстрые и простые способы быстро просмотреть его, чтобы определить, хотите ли вы потратить дополнительное время на черно-белую обработку. К ним относятся:

• Lightroom, используя предустановки, предоставленные под панелью навигатора. По мере прокрутки предустановок изменения будут отображаться на экране навигатора.

• Lightroom с помощью панели настроек. Под панелями HSL переместите ползунки насыщенности в крайнее левое положение. Это не только превращение изображения в черно-белое, но и интересный способ проявить творческий подход к редактированию.

• Lightroom с помощью ползунка «Насыщенность» в разделе «Присутствие» на основной панели. Переместите ползунок до упора влево, и все цвета станут черно-белыми.

Если у вас еще нет Lightroom, вы можете скачать бесплатную пробную версию здесь.

Все вышеперечисленное займет несколько секунд, чтобы применить и отредактировать в соответствии с вашими личными предпочтениями.

Для фотографии людей резонирует цитата Теда Гранта:

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду.Но когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души! »

Глядя на нашего техасского певца, его было приятно фотографировать во время поездки в Биг-Бенд, штат Техас. Его лицо, голос и сценическое очарование проникали сквозь линзу. Однако, когда он вернулся к постобработке, цвет казался лишенным его личности. Черно-белое раскрывает в певце «ковбоя».

, фото: Sheen’s Nature Photography

, фото: Sheen’s Nature Photography — Объектив и настройки: Nikon 85 мм, ISO 250, f / 10.0, 1/60 сек

Удивительные примеры черно-белой фотографии

Наконец, давайте завершим этот пост некоторыми удивительными примерами впечатляющих черно-белых изображений.

Съемка в черно-белом режиме или преобразование цветных изображений в черно-белые часто позволяет создавать впечатляющие, мрачные фотографии. Черно-белый не подходит для каждого пейзажа или снимка природы, но когда ситуация подходит, переход к черно-белому может быть очень эффективным подходом.

Здесь вы найдете 25 фотографий от разных фотографов, которые могут послужить вам источником вдохновения для создания собственной черно-белой пейзажной фотографии.Мы также дадим вам несколько советов и информацию о черно-белой фотографии и о том, почему она так хорошо работает, а также о различных техниках, которые вы можете попробовать сами.

Фото Сильвии Бартизель

Фото Павла Воинова

Фото Рулы Сибай

Фото Хьюго Керра

Черно-белая фотография также известна как монохромная, потому что в ней используются только эти два цвета. На изображении выше мы видим действительно отличный пример того, как черно-белое может работать так хорошо.

Человеческий глаз всегда обращается к самой светлой области, которую он видит, поэтому использование темного изображения с одной яркой точкой фокусировки — действительно хороший способ направить внимание туда, куда вы хотите. В этом случае фотограф поместил свой объект — одинокую лодку — в сторону в едином луче света, падающем на океан и небо.

Если бы эта фотография была цветной, она все равно была бы мощной — только не такой мощной, как в этом формате. Это потому, что отсутствие цвета позволяет нам больше сосредоточиться на тоне и контрасте, поэтому мы легче распознаем эту вспышку света.Другими словами, это заставляет нас еще больше сосредоточиться на этом фокусе. Это делает действительно драматичной фотографией .

Если изображение кажется неконтрастным, может помочь его преобразование в черно-белое. Таким способом можно увеличить контраст намного больше, чем если бы вы пытались не искажать цвет.

Фото Стефана Кунце

Фото Янко Себёка

Овладение черно-белой фотографией требует больше внимания к оттенкам, чем к цветам.Когда вы смотрите на пейзаж своими глазами, может быть трудно представить, как он будет выглядеть в монохромном режиме, но с практикой вы можете начать видеть вещи в терминах светлого и темного, а не красного, оранжевого и т. Д. синий и так далее.

На этом снимке выше мы видим, что фотограф использовал естественное явление тумана в своих интересах. Собираясь по ландшафту, он все больше и больше блокирует обзор по мере того, как вы смотрите дальше, а это означает, что эти наземные образования — все они, вероятно, будут одного цвета в реальной жизни — превращаются в разные оттенки серого.

Использование градиентов оттенков серого Подобный действительно может улучшить ваши черно-белые фотографии, добавив глубины и в то же время создавая более художественное впечатление на зрителя.

Фото Абхая Вьяса

Фото cello5

Фото AdaMiranda

Интересно, что snow — один из лучших источников света для фотографирования, по мнению многих опытных фотографов. Это связано с тем, что свет отражается от белых поверхностей вокруг.Здесь для сильного эффекта используется черно-белая фотография, потому что она усиливает ощущение холода и мороза, удаляя даже любой оттенок цвета на контрасте между снегом и открытой корой деревьев.

Фото Pixabay

Фото fancycrave1

Фото Рона Кроца

Фото Андреаса Оверланда

Фото Эрика Астраускаса

Фото Криса Комба

Использование черно-белого тонирования на изображении с драматическим небом , например, на изображении выше, может создать еще больше драматизма для всего кадра благодаря увеличению контрастности.Здесь изображение представляет собой одно из глубоких черных и ярких белых, хотя нет ничего перенасыщенного или недонасыщенного. Это стало возможным благодаря использованию обесцвечивания в сочетании с повышенным контрастом. Это не только помогает пейзажу больше выделяться на фоне неба и воды, но также создает более драматичный снимок в целом с темными облаками, катящимися по небу.

Выборочное обесцвечивание может помочь вам добиться интересных эффектов. Попробуйте поиграть с фильтрами, например, используя инфракрасную фильтрацию в Photoshop или Lightroom, чтобы поиграть с тонами вашего изображения.Несмотря на то, что эти правки якобы используют цвета исходного изображения, они могут существенно изменить внешний вид монохромного изображения. Это потому, что вы, по сути, указываете программе редактирования, какие цвета следует рассматривать как самые темные черные, а какие как самые яркие белые, вместо того, чтобы полагаться на ее выбор.

Фото Алессандро Капрони

Фото Криса Прина

Фото Стефана

Вы можете заметить, что не вся черно-белая фотография всегда бывает чисто черной и чисто белой.Например, изображение выше на самом деле имеет более теплый оттенок, так что кажется, что черный имеет почти красный оттенок. Это до сих пор считается монохромной фотографией.

Если продолжить тонирование, можно перейти от черного и белого к другим цветам. Например, на фотографиях с оттенком сепии используются коричневые и белые цвета, а не черные. Цианотипия всегда дает оттенки синего. Тонирование может зависеть от используемого метода обработки и, конечно, может быть добавлено вручную к цифровой фотографии с помощью программного обеспечения для редактирования.Это может быть даже результатом ошибки, поскольку на фотографиях в темной комнате, которые не были правильно закреплены, может наблюдаться изменение тонов с течением времени.

Фото Дерека Σωκράτης Finch

Фото Dom Crossley

Фото Р. Найла Брэдшоу

Фото Майкла Беренса

Фото Рона В.

Фото Мигеля Вирккунена Карвалью

Фото Энтони ДеЛоренцо

Независимо от того, какой объект вы выберете для своей фотографии, добавление черного и белого может добавить много драматизма, а также серьезности.Хотя важно знать, когда переход в монохромный режим скорее повредит изображению, чем поможет ему, в пейзажной фотографии есть множество возможностей, в частности, выбрать черно-белый.

Есть фотографы, которые считаются мастерами пейзажей, которые предпочитают снимать только в черно-белом режиме, так что вы будете в хорошей компании, если решите редактировать свои фотографии таким образом. С технической стороны рекомендуется снимать в цвете, а затем преобразовывать его в черно-белое, а не в черно-белом, если вы используете цифровую зеркальную камеру.Причина этого в том, что вы потеряете некоторую тональность и много контроля, если у вас не будет первой доступной цветовой версии. Это также дает вам возможность убедиться, что черно-белая фотография — это то, что действительно нужно фотографии, и что она не будет более сильной по цвету!

Черно-белое может быть очень сильным, потому что мы склонны связывать его с историческими документами и серьезным искусством. Это создает в нашем сознании мысль, что если что-то написано черным по белому, это должно быть действительно важно.В свою очередь, ваши изображения приобретают ауру серьезного искусства, которая заставляет зрителя смотреть более внимательно. Если он соответствует изображению, монохромный может быть отличным способом поднять вашу работу на более профессиональный уровень и отнестись к ней более серьезно.

Кредиты: Марк Андре, Шин Уоткинс, Кристина Харман, Аманда Фэнкурт

12 увлекательных уроков по черно-белой пейзажной фотографии

Один из самых знаковых видов искусства — черно-белая пейзажная фотография.От тонкой игры света и тени до масштабных эпосов, которые так часто рассказываются в их кадрах, эти фотографии часто ассоциируются с грандиозными масштабными видениями. Единственная проблема в том, что они требуют гораздо больше усилий, чем кажется на первый взгляд.

Фото Джорджа Дезиприса из Pexels.

Примечание: В этой статье конкретно не рассматривается монохромный. Взгляните на нашу статью о монохромной пейзажной фотографии, чтобы получить более полное представление об этой теме.

Хотя некоторые утверждают, что большую часть тяжелой работы берут на себя природа или элементы фотографии, это только потому, что кто-то, кто знает, что они делают, привлек ваше внимание к ним стратегически и художественно сбалансированным образом.Другими словами, черно-белая пейзажная фотография — это одновременно искусство и наука.

Как и последний, это то, чему вы можете научиться или, по крайней мере, улучшить, если у вас есть мотивация. Мы, конечно, сделали. Вот почему мы искали в Интернете одни из лучших уроков по черно-белому пейзажу. То, что мы обнаружили, не только помогло нам улучшить нашу игру в этой нише, но и дало нам ценные сведения о других наших работах.

Мы нашли 12 отличных ссылок на руководства по черно-белой пейзажной фотографии, которые, как мы думаем, вам понравятся (продолжение нашей предыдущей статьи с еще 13 полезными статьями по черно-белой пейзажной фотографии).Мы считаем, что все эти статьи — от тех, кто ориентирован на новичков, до тех, кто ориентирован на сезонных фотографов, — это добавленная стоимость, где бы вы ни находились в своем путешествии с черно-белой фотографией. Не забудьте ознакомиться с другой нашей статьей о технике черно-белого пейзажа.

Если вы стремитесь стать следующим Анселем Адамсом или просто хотите улучшить свою текущую работу, эти ссылки должны стать отправной точкой на пути к совершенствованию.

Но мы также понимаем, что не все готовы «улучшать» свои черно-белые пейзажные фотографии и, возможно, только начинают. Для этих читателей мы включили шесть курсов в конце этой статьи, которые помогут вам начать работу в этом удивительном сегменте области фотографии.

Фото Pixabay с сайта Pexels.

Вот 12 отличных ссылок на некоторые из наших любимых уроков по черно-белым пейзажам:

Класс Коула — черно-белая пейзажная фотография 101

Cole’s Classroom предлагает быстрый взгляд на элементы удачной черно-белой пейзажной фотографии, включая композицию, время и даже исходные цвета предметного материала.Отличная страница для людей, которые уже немного разбираются в фотографии, Cole’s Classroom предлагает краткое изложение того, что вам нужно знать о различных элементах черно-белого пейзажа, а также о том, как использовать настройки, фильтры и подходящее оборудование для достижения желаемые эффекты.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Фотография Жизнь — как сделать лучшие черно-белые фотографии пейзажей Учебное пособие

Photography Life начинается с подробного изучения различий между черно-белой и цветной фотографией, а также того, как видеть с точки зрения черно-белой фотографии.Кроме того, этот веб-сайт предлагает список особых соображений, которые следует учитывать при пейзажной фотографии в черно-белом формате. Также есть подробное объяснение теней, света, тонов и эмоций, вызываемых вашей фотографией. Этот последний аспект не так подробно рассматривается в некоторых других статьях, хотя некоторые курсы, которые мы предлагаем в конце, действительно затрагивают этот важный аспект черно-белых фотографий.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Creative Raw — Полный рабочий процесс Lightroom для создания черно-белых пейзажей

Это руководство от Creative Raw поможет вам использовать Lightroom для достижения желаемых динамических эффектов в черно-белой пейзажной фотографии. За пять простых шагов Creative Raw предоставит вам полный рабочий процесс, а также объяснит логику каждого шага. Многие из курсов в конце этой статьи более подробно посвящены тому, как использовать программное обеспечение Adobe для получения желаемых результатов с универсального взгляда на поле.Существует также курс о том, как использовать Nik Efex, если вы предпочитаете альтернативу набору продуктов Adobe.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Визуальная дикая природа — советы и методы для черно-белой пейзажной фотографии

Описание оборудования, которое вам понадобится, а также того, как провести предварительное планирование сеанса. Автор описывает полевые работы, которые он предпринимает при создании своих снимков, и то, что он ищет на пейзажной фотографии.Он даже выходит за рамки фотосъемки, чтобы описать цветокоррекцию и баланс в готовом продукте, а также соответствующие методы печати для черно-белого пейзажа. Написанный Джеком Карреном, автор получил множество наград в области черно-белой фотографии, включая «Золото, серебро и бронзу в IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA и TIFA».

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Школа цифровой фотографии — черно-белая пейзажная фотография в Lightroom Школа цифровой фотографии

исходит из того, что у вас есть отличные цветные фотографии, которые вы хотели бы преобразовать в черно-белый формат.В нем показано, как это сделать с помощью Adobe Lightroom. Эта статья идеально подходит для людей, которые соответствуют вышеупомянутому описанию, а также для фотографов смартфонов и других лиц, работающих в чисто цифровом формате. Если вы думаете, что вам может потребоваться обзор имеющихся вариантов программного обеспечения или того, как лучше использовать продукты Adobe, несколько обзорных курсов в конце этой статьи предоставят студентам именно это.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Школа цифровой фотографии — Видеоурок по драматическим черно-белым пейзажным фотографиям

В то время как в другой статье из Школы цифровой фотографии используется подход, согласно которому у вас есть несколько цветных фотографий, которые вы хотите преобразовать в черно-белый пейзаж, эта статья подходит к теме с точки зрения компоновки и планирования таких фотографий с самого начала.Как и в случае с другими статьями в этом списке, это включает в себя необходимый вам образ мышления, а также умение фотографировать пейзаж и то, как использовать свет и тень в ваших интересах. Также есть несколько советов о том, что делать с фотографиями при пост-обработке.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Фототуры по Большому Солнцу — черно-белая пейзажная фотография

Руководство о том, что искать на черно-белых фотографиях, а также подробное рассмотрение различных элементов ландшафта.Это включает разделение и контраст; небеса и строение; цветовая балансировка; осветительные приборы; и как пользоваться фильтрами. Статья завершается обсуждением того, как фотограф может использовать Photoshop, Lightroom, OnOne Black & White и Nik Silver Efex 2 в посте. Для фотографов, которым необходимо некоторое знакомство с этими частями программного обеспечения, некоторые из наших предложений курса в конце этой статьи не только научат вас основам, но и дадут вам команду программного обеспечения, которое поможет вам получить желаемые результаты от вашего черно-белые фотографии.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Мир цифровых фотоаппаратов — Lightroom Урок 27: Как создать черно-белый пейзаж в Lightroom

Digital Camera World предлагает собственный взгляд на то, как использовать Lightroom для получения «угрюмых» и «драматичных» черно-белых пейзажей. Советы, в том числе о том, как выпрямить и обрезать снимок, настроить динамические диапазоны и использовать черный и белый цвет на панели HSL. Этот учебник очень ориентирован на пользователей, которым комфортно работать с Lightroom, и он полезен для фотографов, которые немного разбираются в программном обеспечении.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Съемка пейзажей — введение в черно-белую фотографию

В этой статье предлагаются советы о том, как создавать «убедительные» черно-белые композиции, а также советы о том, как сделать такие фотографии осознанным художественным выбором. Уходя от простого представления того, что вы снимаете в монохромном режиме, в этой статье рассказывается об искусстве и неземной природе этих пейзажей и о том, как вы можете усилить или уменьшить этот эффект.Это одна из немногих статей, в которых говорится о таких пейзажах как о нереальном или фантастическом мире и даются советы о том, как подходить к ним таким образом.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Мастер-класс — Советы по созданию потрясающих черно-белых пейзажей

В рамках мастер-классов, проводимых не кем иным, как Энни Лейбовиц, мастер-класс разбил свои советы по черно-белой фотографии в целом на семь основных пунктов, начиная от того, какое оборудование вам нужно, и заканчивая примерами шедевров в этом жанре, такими как те, что написаны Анселем Адамсом.Когда дело доходит до семи советов по быстрой стрельбе, которые обязательно принесут как опытным, так и начинающим фотографам некоторую ценность, этот список из мастер-класса представляет собой образцовую работу по выявлению основных моментов и написанию для различных уровней опыта.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Фото Дунг Нхан из Pexels.

Nature TTL — Фотография пейзажей в черно-белом

В этом руководстве подробно объясняется, что означает «видеть в черно-белом» для фотографа, а также при использовании различных типов оборудования и средств массовой информации.Рассматривая черно-белую фотографию с технической точки зрения, в этой статье подробно рассматривается процесс и делается попытка выделить, что отличает этот вид захвата от настройки до конечного производства.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Профессиональная фотография — создание потрясающих черно-белых пейзажных фотографий

Expert Photography предлагает девять быстрых советов по работе с черно-белой пейзажной фотографией, которые служат отличной отправной точкой для дальнейшего исследования.Фотографам, которым нужен более подробный совет, лучше всего поискать в другом месте, но советы здесь предлагают массу информации для дальнейшего исследования, если вы так склонны.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Шесть платных курсов для начала или улучшения вашей черно-белой фотографии

Может быть, у вас не такой опыт в фотографии, как у некоторых других, или вы просто хотите получить опыт с гидом, в любом случае эти занятия помогут вам получить нужные навыки в сообществе учащихся и экспертов, стремящихся и желающих помочь каждому. другой выход.

Эти классы охватывают основы, а затем некоторые из них: один посвящен истории черно-белой фотографии, а другой углубляется в среду в свете эпохи цифровой фотографии. Как и во многих статьях из этого списка, они также используют программное обеспечение от Adobe и Nik Efex.

Но, помимо этого, некоторые из этих классов имеют исторический взгляд на эту область и рассматривают конкретные работы мастеров и то, почему они считаются такими замечательными образцами этой области.Фотографам, ищущим более глубокое обсуждение причин того, почему и как создается черно-белая фотография, было бы неплохо взглянуть на курс Анселя Адамса, а также на некоторые из более технически ориентированных курсов.

Один класс даже претендует на то, чтобы объединить методы и процессы мастеров 20-го века с инструментами современной эпохи. Степень, в которой этот курс преуспевает в этом, вероятно, в глазах смотрящего, но, тем не менее, это новая концепция в обучении.Помимо этого, многие из этих курсов посвящены современным рабочим процессам и тому, как фотографы могут наилучшим образом использовать более распространенные инструменты для достижения желаемых конечных результатов. Исторический вид — это хорошо, но большинство из этих курсов сохраняют его полностью современным, в основном достигая того же конечного результата. В принципе, здесь каждый найдет что-то для себя.

Вот шесть отличных онлайн-курсов по черно-белой фотографии, которые помогут вам получить навыки, необходимые для того, чтобы стать следующим мастером черно-белых пейзажей:

Искусство черно-белой фотографии

Один из бестселлеров на Udemy, этот курс предлагает 20 лекций по шесть с половиной часов обучения.

Этот курс обещает научить вас создавать «оптимальные» черно-белые изображения с помощью Photoshop с учетом рабочих процессов, которые работают, а также дает советы о том, как реализовать несколько методов преобразования, чтобы вывести ваше изображение на новый уровень. Курс также показывает вам, как смотреть на тональный диапазон и баланс, чтобы найти, где нужно внести правки. Помимо этого, в курсе подробно рассказывается о том, как вы можете использовать Photoshop, чтобы делать все, от выделения глаз объекта до выделения деталей в различных типах изображений.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Драматическая черно-белая фотография в эпоху цифровых технологий

Этот курс состоит из 31 лекции и четырех с половиной часов обучения и посвящен черно-белой фотографии через цифровой объектив.

Этот курс предназначен для изучения принципов и концепций черно-белого преобразования. Этот курс научит вас ряду техник, а также техническим аспектам каждого из них и принципам их работы.Вы узнаете, как смотреть на тональный диапазон, широко использовать гистограмму и, прежде всего, о том, как использовать инструмент редактирования фотографий, который находится прямо в Photoshop, под названием «Кривые». Помимо основ, вы также узнаете, как устранять наиболее распространенные проблемы, с которыми вы можете столкнуться при работе с черно-белыми фотографиями, включая плоское изображение, размытое небо, тени, блокирующие важные детали, низкий контраст и многое другое. С этой целью учащиеся получат представление о том, как сделать свои настройки «бесшовными» и естественными с помощью маскирования.Также обсуждается, как следовать своей интуиции при редактировании черно-белых изображений и что это означает с точки зрения этого носителя.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Изучение ретуши черно-белой фотографии в Photoshop

Курс, посвященный использованию Photoshop для ретуши ваших черно-белых фотографий. В этом классе 36 лекций на четыре часа обучения.

Этот класс предназначен для людей, которые плохо знакомы с Photoshop, а также для тех, кто знает, что они делают.В отличие от других, этот предполагает очень небольшое знакомство с продуктом и начинается с этой предпосылки. В разделе «Изучение ретуширования черно-белых фотографий в Photoshop» вы узнаете как основы, так и более сложные методы, используемые в этой нише в ведущем программном обеспечении Adobe. Это включает в себя неразрушающую очистку ваших изображений, изучение методов ретуширования, таких как осветление и затемнение, использование масок, создание масок яркости и способы их реализации и многое другое. Также обсуждается, как свет работает в изображении и как вы можете работать со светом в изображении для получения различных эффектов.С этой целью предлагается обсуждение регулировки контрастности на «профессиональном» уровне, а также общий обзор компонентов «выдающегося» черно-белого изображения и рабочего процесса ретуши этих фотографий.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Фото Жоао Кабрала из Pexels.

Станьте мастером черно-белой фотографии

Класс из тридцати лекций и трех с половиной часов обучения.

Многие из предложений в этом списке касаются использования программного обеспечения либо для преобразования изображений в черно-белый формат, либо для их эффективного редактирования. Этот класс рассматривает нишу с точки зрения макросъемки, уделяя особое внимание тому, что делает черно-белые фотографии потрясающими произведениями искусства в общем смысле. Вы изучите профессиональные методы редактирования, которые дадут вам возможность создавать свои собственные изображения. Интересно, что курс обещает, что учащиеся будут «наслаждаться творческим процессом, подобным мастерам 20-го века, использующим современные методы.Один из компонентов этого курса, которого нет в некоторых других вариантах, заключается в том, что этот класс дает вам несколько советов о том, как распечатать ваши черно-белые фотографии и какие услуги лучше всего использовать для этого.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Искусство черно-белой фотографии: вчера и сегодня

Девять лекций познакомят вас с искусством и историей черно-белой фотографии от зарождения медиума до настоящего времени.

Еще один курс, который рассматривает историческую перспективу в области черно-белой фотографии. Этот класс хочет, чтобы учащиеся лучше понимали методы, исторически использовавшиеся в этой среде, с особым вниманием к мастеру Анселю Адамсу. Будет обсуждаться методология Анселя Адамса и хваленая «Система зон», используемая фотографом для достижения некоторых из удивительных результатов, полученных под этим названием. Этот курс лучше всего подходит для фотографов, знакомых с черно-белой фотографией, а также знакомых с искусством в широком смысле слова. Этот курс представляет собой отличное изучение основополагающих принципов и методов, используемых для создания одних из самых потрясающих фотографий в мире.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Создавайте потрясающие черно-белые изображения с Nik Silver Efex

Эти 15 лекций посвящены простому и эффективному преобразованию цветных изображений в черно-белые.

Как следует из названия этого курса, студенты научатся создавать черно-белые изображения с помощью Nik Silver Efex Pro 2. По этой причине программное обеспечение является необходимым условием для прохождения курса, и, вероятно, рекомендуется некоторое знакомство с ним.Вы узнаете, как использовать черно-белые пресеты, а также множество доступных плагинов Nik. Отличный выбор для художников, которым нужна альтернатива фотошопу, этот курс даст вам более глубокое понимание того, как Nik Silver Efex Pro 2 может помочь вам создавать потрясающие черно-белые фотографии.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Съемка черно-белых пейзажей

Мы видим так много цветных сцен, но, возможно, вам стоит принять во внимание выразительные качества монохромных пейзажей.Мы рассмотрим несколько ключевых советов.

1. Будьте выразительны

Наиболее очевидное применение

Black & white заключается в том, что он по своей сути воспринимается как более художественное и эмоциональное выражение сцены. Великий черно-белый пейзажный фотограф Ансель Адамс назвал удачные пейзажные снимки «делом чувств». Черно-белое изображение открывает нам доступ к внутренней красоте сцены и позволяет избежать отвлечения внимания и цветового барьера.

«Церковь на болоте» Джастина Миннса, Canon EOS 5D Mark II, 17-40 мм, 1/2 секунды при f / 11, ISO 100

2.Будь проще

Чаще всего пейзажные фотографы терпят поражение, просто пытаясь включить в сцену слишком много. Это простая ловушка, в которую можно попасть, когда видишь захватывающий пейзаж и веришь, что достаточно просто снять его и учесть каждую деталь. Однако черно-белое изображение позволяет уменьшить размер сцены и вместо этого сосредоточиться на более простых и формальных элементах композиции. Вместо того, чтобы смотреть на ландшафт и думать о том, как включить больше, подумайте: «Как я могу включить меньше?»

«Свет и тень» Джастина Миннса, Fujifilm X-Pro1, 50 мм, 1/3 секунды при f / 1, ISO 400

3.Экспериментируйте с длинной выдержкой

Просмотрите любую подборку черно-белых пейзажей, и вы начнете замечать, что фотография с длинной выдержкой — популярный метод для экспериментов. Длительные выдержки (иногда несколько минут) могут творить чудеса с сценой и еще больше уменьшать ее. Это может привести к тому, что облака будут выглядеть как широкие мазки кисти, а поверхность океана или озера будет выглядеть как стеклянная.

«На грани» Ли Акастера, Canon EOS 5D Mark II, 17-40 мм, 180 секунд при f / 9, ISO 100

4.Достичь баланса

Когда вы начнете смотреть на мир в более простых терминах, вы сможете начать более интуитивно понимать, как отдельные элементы, как композиционные, так и тематические, соотносятся друг с другом. Это работает на более поверхностном уровне при попытке организовать вашу сцену (например, ведущие линии, золотой паек или обрамление), но вы также заметите более поэтические примеры; например, как кажется, что поток волн имитирует движение облаков в небе. Эти моменты визуальной синхронности не всегда проявляются сразу, но со временем они станут второй натурой.

«Величественный вулкан Майона», Nikon D5100, 18–55 мм, 1/400 с при f / 4,8, ISO 100

5. Ищите светлое и темное

Баланс проявляется не только в композиции, но и в способе появления света в вашей сцене. Использование черного и белого для выделения светлых и темных областей вашего пейзажа придаст вашим изображениям атмосферу и ощущение трехмерности за счет тональных контрастов (различия между светлыми и темными областями).Обратите внимание, как сцена меняется в течение дня — какие области отбрасываются в глубокие темные тени, а какие открываются при ярком свете? Посетите место в разное время дня (и года) и посмотрите, как оно меняется.

«Национальный парк Гранд-Тетон», Джен Шадофф, Canon EOS Digital Rebel XT, 10–22 мм, 1/1250 с при f / 4,5, ISO 100

6. Посмотрите на систему зон

Со временем вы начнете определять, как области света будут преобразовываться в ваше изображение, особенно если вы потратите время на изучение работы Анселя Адамса и его знаменитой системы зон.Эта система помещала числовые значения для каждой степени оттенка и света, начиная с 0 для чистого черного, до 5 для среднего серого и заканчивая 10 для чистого белого без деталей. Это означало, что даже в самых сложных условиях, таких как контровое освещение или экстремальные тональные контрасты, Адамс мог точно измерить свои сцены и уйти с уверенностью, что снимок у него в голове. Это метод, который очень важен для вас, даже если вы снимаете в цифровом формате, так как вы можете управлять ручными функциями камеры.

«Жизнь» Мохаммадреза Момени, Canon EOS 5D Mark III, 70-200 мм, 1/125 с при f / 11, ISO 200

7. Выберите сезон

В каждом сезоне есть свои достоинства, но для черно-белых пейзажей осень и зима — настоящие победители. Это когда облака приобретают облицовку мрамора, при слабом освещении появляются колонны света и тьмы, а пасмурная погода придает вашей сцене драматический вид.Это также когда вы, скорее всего, найдете туман и туман — два условия, которые действительно улучшат ваш снимок (а также помогут рассеять свет).

«На холме» Сэнди Бертонсель, Canon EOS 7D, 70-200 мм, 1/320 с при f / 20, ISO 100

8. Ищите четкие текстуры.

Каждый пейзаж — это сумма его частей, включая отчетливые детали его текстуры и узоров. Их можно найти повсюду, будь то узор ветра в песке пустыни или эрозия скалы или скалы.Черно-белое изображение — идеальный способ привлечь внимание зрителя к этим элементам, особенно если вы разместите их на переднем плане и используете их, чтобы направить взгляд на сцену.

«Без названия» Хардика Пандьи, экспозиция неизвестна

9. Снимайте в черно-белом режиме.

Большинство современных фотоаппаратов оснащены функцией, позволяющей установить режим съемки черно-белый. Вам следует подумать о том, чтобы сделать это, если вы действительно хотите снимать монохромные сцены.Таким образом, вы можете сразу увидеть, правильно ли переводятся ваши сцены в черно-белые. Также будет легче настроить экспозицию, чтобы она лучше соответствовала сцене.

«Башни Транго» Джорджа Робертсона, Nikon D300, 38 мм, 1/200 с при f / 8, ISO 200

10. Используйте фильтры

Для многих пейзажных фотографов фильтры (поляризаторы, градуированные, нейтральная плотность и т. Д.), Возможно, являются ключевым компонентом, который позволяет им получать великолепные черно-белые изображения.

Поляризационный фильтр, например, поможет увеличить контрастность вашей сцены (а также уменьшить отражения на поверхности воды). Если вы хотите затемнить голубое небо, попробуйте желтый, оранжевый или красный фильтр.

Вы также можете рассмотреть градуированный фильтр нейтральной плотности, который прозрачен в нижней половине, а затем переходит в более темный тон вверху. Вы можете выбрать мягкую или жесткую градацию, которая определит, насколько сильным будет переход от светлого к темному.Этот фильтр поможет сбалансировать небо и землю, особенно если небо очень яркое.

Фильтр нейтральной плотности используется для увеличения длины экспозиции, чтобы подчеркнуть движение и размытость изображения. Степень размытия будет зависеть от силы вашего фильтра (3, 6 или 10 ступеней).

«Водопад в Гасадалуре» Тревора Коула, Nikon D800, 24–70 мм, 997 секунд при f / 14, ISO 63

Если у вас есть какие-либо мысли о съемке черно-белых пейзажей, дайте нам знать в комментариях ниже.

Совет недели — снимайте черно-белые пейзажи как профессионал

Фраза «черно-белые пейзажи», вероятно, напомнила Анселя Адамса, и не без оснований. Этот парень был типичным пейзажным фотографом. И хотя черно-белая пейзажная фотография требует дополнительного обдумывания, целеустремленности, внимания к деталям и внимательности к композиции, это не означает, что вы не можете вносить незначительные изменения в свою технику съемки, которые будут иметь значительный положительный эффект. влияние на получаемые результаты.

На этой неделе мы рассмотрим несколько простых и быстрых советов, которые помогут вам вывести черно-белую пейзажную фотографию на новый уровень. Давайте начнем!

Съемка в формате RAW

Если вы действительно хотите раскрыть свои возможности для создания потрясающих черно-белых изображений, вам нужно снимать в формате RAW. Ваша камера, вероятно, имеет монохромные настройки, но они, как правило, довольно бесполезны и дают изображения плоские и скучные. Вместо этого съемка в цвете и в формате RAW даст вам возможность преобразовать изображение в черно-белое после корректировки RAW.И, если изображение в черно-белом цвете не то, что вы думали, возможно, оно будет хорошо работать в цвете!


Развивайте свои навыки фотографии. 600+ премиум уроков ждут вас ЗДЕСЬ.

Ищите динамический диапазон

Черно-белые пейзажи выигрывают от большого разнообразия черного, серого и белого цветов. Этот обширный динамический диапазон хорошо трансформируется в глубокие тени и яркие участки света, что придает пейзажу необходимую глубину и размер в отсутствие цвета.Изображение выше — отличный тому пример. Камни на переднем плане имеют глубокий черный цвет, а облака и поверхность воды создают яркие белые цвета.

Линии, текстуры и узоры — ваш друг

Опять же, без цвета, добавляющего яркости изображению, черно-белый пейзаж очень выигрывает от включения элементов, которые малоинтересны. Линии помогают направить взгляд зрителя по кадру, а текстуры подчеркивают мелкие детали, которые действительно просматриваются на черно-белых изображениях.Интересные формы тоже хороши, потому что тени, которые они отбрасывают, дают вам увеличенный динамический диапазон, о котором говорилось выше.

Узоры также отлично подходят для черно-белых пейзажей. Часто при просмотре в цвете узоры в природе могут просто отвлекать или даже не впечатлять. Но при преобразовании в черно-белые узоры могут привлечь наше внимание и сделать изображение более привлекательным. Как вы думаете, узор на скалах выше будет столь же впечатляющим по цвету?

Попробуйте фильтр

Фильтры несколько вышли из моды с появлением цифровой постобработки, но они по-прежнему обеспечивают невероятные преимущества для всех типов фотографии, включая черно-белые пейзажи.

Используйте градуированный фильтр нейтральной плотности, чтобы выделить детали в небе, или попробуйте красный фильтр, чтобы затемнить небо и придать изображению мрачное настроение с действительно выделяющимися облаками. Желтые фильтры также придают облакам немного больше внимания, но на гораздо более тонком уровне.

Зеленый фильтр можно использовать для создания большего контраста листвы. При съемке туманного, туманного или туманного пейзажа, подобного изображенному выше, попробуйте использовать синий фильтр, чтобы усилить эффект атмосферных условий.Поляризационный фильтр — еще один хороший выбор, поскольку он увеличивает уровень контрастности неба и помогает минимизировать отражения от блестящих поверхностей, таких как вода.

Не забывайте об основах

Иногда бывает так просто сосредоточиться на черно-белых пейзажах, что вы забываете об основных композиционных элементах. Обязательно ищите динамический диапазон, текстуры, линии и т. вовлечь зрителя в сцену.Все эти элементы делают изображение выше потрясающим!


Хотите больше уроков по фотографии премиум-класса? Кликните сюда.

Заключение

Многое из того, что улучшит ваши черно-белые пейзажные изображения, — это тренировка себя искать те детали, которые действительно выделяются, когда они представлены в черно-белом цвете. Хороший динамический диапазон, линии, узоры, текстуры и интерес на переднем плане — все это существенно повлияет на то, как выглядит ваше изображение и как на него реагируют зрители.

Дайте себе лучший шанс выделить эти особенности, снимая в формате RAW и используя фильтры, чтобы извлечь из фотографии все, что только возможно. И, конечно же, не забывайте придерживаться основных композиционных правил, чтобы убедиться, что детали, которые вы документируете, красиво оформлены и добавляют драматизма кадру. Если вы сможете сделать эти простые настройки, ваши черно-белые изображения будут намного более впечатляющими.

Действия, выполняемые действиями

  • Перед тем, как отправиться фотографировать пейзажи, установите камеру на съемку в формате RAW.Это дает вам лучшую возможность внести коррективы в постобработку, чтобы выявить детали, необходимые для впечатляющей черно-белой фотографии.
  • Оценивайте пейзажи на предмет элементов, обеспечивающих хороший динамический диапазон. Вам нужны области, которые будут от чисто черного до чисто белого, поэтому наличие элементов, создающих взаимодействие света и тени, имеет решающее значение.
  • Включите в кадр и интересные элементы. Линии, текстуры и узоры придают черно-белым изображениям большую драматичность, необходимую при отсутствии цвета.
  • Возьмите с собой различные фильтры, включая градиенты, поляризаторы и различные цветные фильтры, чтобы выделить все детали пейзажа.
  • Не забывайте придерживаться основных правил композиции при создании кадра. Изображение с невероятной детализацией и большим диапазоном тонов все равно может потерпеть неудачу, если вы забудете о правиле третей или пренебрежете включением элемента, интересного переднего плана.

Руководство по черно-белой пейзажной фотографии

Всякий раз, когда кто-то упоминает черно-белую пейзажную фотографию, я сразу вспоминаю культовые изображения дикой природы Йосемити, сделанные Анселем Адамсом.Возможно, это неудивительно, поскольку я впервые познакомился с творчеством Адамса, когда проходил формальное обучение черно-белой фотографии — и действительно, именно его культовые изображения впервые заставили меня стать пейзажным фотографом.

Ансель Адамс, конечно же, был пленочным фотографом, и большинство его самых известных изображений было снято на широкоформатном оборудовании. Он также был хорошо известен за объем работы по постобработке, которую он выполнял над своими изображениями с целью создания идеального отпечатка.Он часами, даже днями, работал в своей фотолаборатории над отпечатками. Даже самая маленькая ошибка вынудила бы его перезапустить постобработку — в эпоху до Photoshop не было возможности отменить.

Попробуйте использовать разные соотношения сторон для ваших монохромных изображений. Классическое квадратное кадрирование хорошо работало для черно-белых изображений со времен кино.

К счастью, цифровая фотография сделала создание черно-белых изображений гораздо более простым процессом, чем во времена Адамса. Вам больше не нужно изучать сложные процессы для захвата негативного изображения или обладать интенсивными навыками фотолаборатории для получения окончательного отпечатка.

Однако процесс черно-белой съемки — это нечто большее, чем просто преобразование цветных изображений в оттенки серого в Photoshop, и есть несколько простых шагов, которые необходимо выполнить, чтобы получить потрясающие монохромные изображения.

Учимся видеть в черно-белом

Безусловно, наиболее важной частью процесса является понимание того, что делает успешное черно-белое изображение. В общем, простота — это ключ к композиции, и изучение того, что исключить из кадра, не менее важно, чем знание того, что включить.

Также может быть полезно рассмотреть текстуру и форму фотографии. Ищите формы, которые нужно включить в вашу композицию, и старайтесь использовать контраст между светлым и темным в своих интересах.

Отсутствие цвета в черно-белом изображении означает, что зритель не ожидает увидеть реалистичную сцену, что дает фотографу гораздо больше творческой свободы на этапе обработки.

Хотя это также применимо к цветной фотографии, возможно, самым сложным аспектом при съемке монохромных изображений является понимание того, как цвет переводится в черно-белое.Проблема в том, что разные цвета, которые для нашего глаза выглядят совершенно по-разному, на самом деле могут казаться практически идентичными в черном и белом.

Еще во времена кино было необходимо использовать цветной фильтр, чтобы отделить и усилить контраст между определенными цветами. Например, голубое небо будет отображаться как очень светло-серый в монохромном режиме, и его будет трудно отличить от облаков на небе.

Однако красный фильтр сделает небо очень темно-серым, что сделает контраст между облаками и небом гораздо более резким и приятным для глаз.К счастью, использование цветных фильтров теперь можно воспроизвести либо во время постобработки, либо во время фактического захвата.

Возможно, одна из самых мощных функций использования современной цифровой камеры для черно-белой фотографии заключается в том, что, выбрав стиль монохромного изображения и используя режим live view на вашей зеркальной фотокамере, вы можете фактически предварительно просмотреть, как цвет в вашем кадре преобразуется в оттенки серого. в вашем последнем кадре.

Изучите стили изображения и параметры jpeg в камере.Этот снимок был сделан в формате jpeg с помощью моей Fujifilm X-T3

. Беззеркальные камеры для этого даже лучше, так как изображение, которое вы просматриваете через электронный видоискатель, на самом деле будет монохромным — это лишь одна из причин, по которой я теперь использую исключительно беззеркальные камеры для моя фотография.

При выборе стиля изображения следует помнить, что если вы снимаете на камеру только изображения в формате JPEG, окончательное изображение будет черно-белым, как и ожидалось. Однако, если вы снимаете в формате RAW, окончательное изображение будет цветным.

Цветной необработанный файл, по иронии судьбы, дает вам гораздо больше возможностей для создания потрясающего монохромного изображения на этапе постобработки, поскольку он позволит вам выбрать желаемый цифровой цветной фильтр после захвата, вместо того, чтобы выбирать его перед нажатием кнопки спуска затвора при съемке Только JPEG. Лично я снимаю в формате RAW и JPEG — но это просто потому, что мне нравятся результаты, получаемые в моих камерах Fujifilm.

Технические характеристики

Техническая сторона съемки черно-белого изображения практически идентична съемке обычного цветного снимка.Если вы снимаете только в формате JPEG, я бы порекомендовал вам выставить изображение для светлых участков — даже если это означает, что темные области ваших изображений содержат мало информации или не содержат никакой информации, поскольку насыщенный черный цвет может быть действительно полезен для черно-белых фотографий пейзажей. .

Самый простой способ выставить светлые участки — использовать точечный замер. Однако, если вы снимаете со штатива, вы можете просто оценить гистограмму. Я бы порекомендовал необработанным стрелкам использовать метод ETTR (выставить справа) и попытаться максимизировать информацию, которая у них есть в файле, на заключительных этапах постпродакшна.

Подробнее: Общие сведения о различных режимах измерения

Делайте композиции простыми. Меньше — часто больше, особенно при съемке черно-белых пейзажей.

Еще одна вещь, о которой следует помнить во время съемки, заключается в том, что высокий уровень шума ISO при съемке черно-белого изображения может действительно улучшить впечатление от вашего изображения. Это означает, что штатив на самом деле не так необходим, как при съемке цветных изображений — за исключением случаев, когда вы хотите использовать сильные фильтры нейтральной плотности для съемки очень длинных выдержек, что является очень популярной техникой для черно-белой фотографии

Не бойтесь творчески подходить к экспозиции.Если бы это было цветное изображение, я бы попытался восстановить некоторые детали в тенях, однако это испортило бы настроение этого монохромного снимка.

После съемки

Во времена пленки негатив был отправной точкой для вашего окончательного изображения, и во многих отношениях это не изменилось с появлением цифровой фотографии. Стадия редактирования — это момент, когда вы можете дать волю своей творческой стороне.

Прелесть создания монохромного изображения заключается в том, что отсутствие цвета означает, что вы не ограничены обработкой своих изображений в стиле, который кажется реалистичным или естественным, что означает, что вы можете свободно экспериментировать.

Экспериментируйте и наслаждайтесь процессом! Этот снимок был сделан с помощью недорогого объектива-обскуры на беззеркальный фотоаппарат.

Если вы новичок в пост-продакшене, и мысль об использовании Photoshop вас беспокоит, я бы порекомендовал приобрести отдельный фоторедактор, предназначенный исключительно для обработки монохромных изображений. Моим личным фаворитом является Silver Efex Pro от DxO — чрезвычайно мощное программное обеспечение, которое предлагает не только гибкие возможности обработки, но и ряд встроенных предустановок, которые могут создавать мощное монохромное изображение одним нажатием кнопки.

Интересно, что бы об этом подумал Ансель Адамс!

.
Пейзажи в черно белом изображении: Attention Required! | Cloudflare

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх