Пейзажная фотосъемка, как планировать и готовиться к ней.
Самые лучшие фотографии редко получаются случайно. Да, я знаю, иногда интуиция приводит нас в нужное время с лучшим светом, и у вас есть все необходимое, чтобы сделать идеальный кадр. Но это случается крайне редко. Хорошие изображения, особенно пейзажи, почти всегда требуют некоторого планирования. Сезон, время суток, погода, ваше местоположение – все это нужно учитывать прежде, чем отправляетесь на съемку. Хотя это особенно касается многодневных путешествий, планирование может быть полезным даже для съемок в пределах вашей местности.
Осеннее утро на Аляске. Цветовая гамма позднего августа или раннего сентября; если хотите поймать такие осенние краски, то планируйте соответственно.
Сезонность
Однажды я получил запрос на индивидуальный мастер-класс от человека, который хотел пофотографировать северное сияние в горах северной Аляски. Это местность, которую я хорошо знаю и часто провожу там фото-туры, поэтому мне с нетерпением хотелось предоставить запрашиваемую информацию.
Пока я не прочитал его последнее предложение; он планировал поездку на июль.
Занавес Авроры над шоссе Далтон и Бруксским хребтом в северной Аляске. Если вы хотите увидеть северное сияние, то лучше не планировать поезду летом.
На севере Аляски, глубоко севернее от Арктического круга, в середине лета солнце никогда не садится. Северное сияние же появляется только ночью. Вы понимаете проблему, да?
Хотя я смеюсь над этим сейчас, я должен отдать должное этому парню. Он связался со мной до того, как составил план поездки, и я имел возможность скорректировать ее прежде, чем он купил дорогие билеты на самолет и оказался разочарованным (и, вероятно, инфицированным комарами) путешествием в Арктику.
Я понимаю, что это впечатляющий пример. Но это не означает, что бесконечный дневной свет в течение арктического лета – это хорошо охраняемый секрет. Тем не менее, для каждого места, которое вы планируете посетить, есть понятия сезонности, которые вам следует узнать заранее.
Поздняя осень на Бруксском хребте северной Аляски подразумевает ранний сентябрь.
Изучение вашего места назначения
Проведите исследование. Большинство регионов мира имеют холодный, влажный или жаркий сезоны, и успех ваших фотосъемок может зависеть от сезона, который вы выберете. Подумайте о том, какие фотографии вы хотите получить, а затем узнайте, какое время года подойдет для этого. Сезонность довольно интуитивна для большинства фотографов. Обычно мы хорошо понимаем, как весна, лето, осень и зима сказываются на нашей фотографии.
Вернемся к моему примеру с северным сиянием. Да, если вы хотите снять северное сияние, то поездку следует совершать в то время года, когда там ночью становится темно. Но есть лучшее и худшее время – между сентябрем и апрелем. Приедете в середине января, и столкнетесь с ночными морозами до -40С; не совсем подходящая температура для съемки.
В дополнение к более теплому времени весеннее и осеннее равноденствие совпадают с обычным пиком активности северного сияния. А весной вероятность облачного покрова меньше. Повторяю – проводите свое исследование!
Время суток
Боковой свет добавляет драмы горам вокруг Хейнс, Аляска.
Этот значимый фактор обычно упускается из вида. Большинство фотографов удовлетворяются часом или двумя на рассвете или закате. Свет низкий и приятный, бросая длинные тени по ландшафту. Но это время зависит от вашего местоположения.
Что такое время заката/рассвета? В зависимости от того, где вы находитесь и в какое время года, этот красивый свет может появляться позже или раньше (даже посреди ночи на Аляске в летнее время). Задолго до того, как вы отправитесь в путь, изучите это время и спланируйте соответственно. Простой поиск в Google обеспечит вас нужной информацией, как и многие устройства GPS и приложения в смартфонах.
Утренний туман поднимается над лесом и пастбищами острова Чилоэ, Чили.
Как свет будет ложится на ландшафт? Если вы хотите заснять горы с определенным светом (задний, боковой, фронтальный), тогда вам нужно знать не только время заката и рассвета, но также где расположено солнце относительно вашего объекта. Неоднократно я снимал вечером и обнаруживал, что объект находится в мягких, серых тенях, и я хотел, чтобы свет исходил с противоположной стороны.
Посмотрите на карты, найдите ваше местоположение, и помните как о времени года, так и о времени суток, поскольку оба фактора влияют на то, как ложится свет.
Погода
Плохая погода – это не всегда плохо. Во время зимней вьюги разрыв в облаках позволил пучку солнечного света попасть на горы на юго-востоке Аляске.
Это инструмент краткосрочного планирования, но может быть полезным за несколько дней до съемки.
Честно говоря, я сомневался, включать ли этот пункт в статью, потому что прогнозы погоды иногда бывают ошибочны, и кроме того, пейзажные фотографии в плохую погоду могут быть удивительны. Обычно лучше просто в любом случае выйти на место и посмотреть, что получится.
Однако, узнав прогноз погоды, вы можете скорректировать свои ожидания или узнать о нежелательной погоде. Путешествия, которые я совершаю, чтобы снять северное сияние, отличный тому пример. Облака плохи для астрофотографии, но погода не одинакова на большой местности. Если в определенном месте облачно, то это вовсе не означает, что через час небо не прояснится. Уделяя внимание прогнозу погоды и условиям, вы можете планировать корректировку местоположения или изменить даты.
Изучение местности
Если это возможно, то никогда не будет лишним совершить прогулку или съездить на место съемки и поискать хорошие композиции до того, как наступит время красивого света. К сожалению, обстоятельства и жизнь в целом не всегда позволяют провести такую разведку.
Но, к счастью, есть цифровое решение, которое может прийти на помощь: GoogleEarth. Используя GoogleEarth, вы можете посмотреть места, где хотели бы фотографировать, получить сведения о продолжительности поездки и (моя любимая часть) использовать функцию просмотра улиц, чтобы получить представление о том, как пейзаж будет выглядеть с уровня земли. Используя это, я нашел точные места и композиции для изображений, которые надеялся сделать.
Я отправился на необдуманную прогулку в грозу в национальном парке Денали, но в результате увидел самую яркую радугу, висящую над тундрой, простирающейся внизу.
Источники
Интернет полон информации и несколько правильно заданных поисков дадут вам практически исчерпывающую информацию. Но интернет никогда не сравнится с личным опытом. Обратитесь к фотографам, знакомым с местностью, которую вы хотите посетить. Социальные сети помогут вам в поиске фотографов, которые знают ваше место назначения.
Оттуда не составит проблемы отправить несколько вопросов с помощью электронной почты или личного сообщения. Редкий случай, когда кто-то не хочет делиться с вами информацией, давать советы и указать правильное направление. Это отличный способ установить связь и даже завязать дружбу.
Заключение
Северное сияние над горами Бруксского хребта, Аляска.
Учтите все свои цели на местности, где планируете съемку, затем проведите исследование. Задавайте правильные вопросы знающим людям, и у вас будет гораздо больше шансов провести успешную фотосъемку. Кроме того, вы не почувствуете себя глупцом, когда отправитесь фотографировать северное сияние в середине арктического лета.
Автор: David Shaw
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Понравился урок? Поделись с друзьями!
Пейзажная съемка. Рекомендации ~ PhotoPoint
Домой ФотоУроки Природа и пейзаж Пейзажная съемка.
Рекомендации
Пейзажная съемка – это невероятно увлекательный вид фотографии, требующий от фотографа знания основ не только фотосъемки, но и живописи. Съемка пейзажей всегда была и остается востребованным и интересным жанром. Фотографии архитектуры и природы пользуются немалым спросом на рынке фотографии.
Пейзажная съемка с фильтрами
Ландшафтные фотографы часто используют разные фильтры, которые помогают в решении проблем с освещением, бликами и цветовым решением. Фильтры помогают в тех случаях, когда достичь того же эффекта с графическим редактором будет непросто. Хотя, с появлением и распространением Photoshop необходимость во некоторых фильтрах сократилась, поляризационный фильтр должен быть в сумке каждого, уважающего себя и свой труд пейзажного фотографа. Фильтры уберегут вас от нежелательных бликов воды и отражений, повысят контрастность и позволят создавать красивые фотографии неба. Читайте также: Светофильтры для пейзажной съемки
Уровень горизонта в пейзажной съемке
При съемке пейзажа важно помнить об уровне горизонта, и том, что бы сохранить линию горизонта ровной и не заваленной.
Это особенно важно при фотографировании морского пейзажа. В видоискателе фотоаппарата и на дисплее, во время съемки в режиме Live View есть сетка, которая поможет в создании правильного горизонта.
Читайте также: Красочные обои с зимними пейзажами
Четкие фотографии в пейзаже
Автор: Xin HuaГлубина резкости является важным фактором при съемке пейзажей. В пейзажной фотографии приветствуются фотографии, где большая часть кадра четкая и резкая. Для увеличения глубины резкости необходимо фотографировать с узкой диафрагмой.
Телеобъектив
Автор фото: Jimmy ChinДля достижения наиболее широкого угла обзора стоит использовать соответствующий объектив, или фокусное расстояние, но и телеобъектив будет полезен при съемке ландшафта. Телеобъектив позволяет сжимать элементы сцены, приближая передний и задний план, друг к другу. Таким образом, горный хребет и фон переднего плана будут казаться ближе друг к другу, картинка будет насыщенней. Телеобъективы также помогает сконцентрировать внимание на каком-то конкретном сюжете.
Пейзажная съемка HDR
Автор фото: Chris BurkardФотография High Dynamic Range (HDR) позволяет сделать сбалансированную фотографию, с просматриваемыми деталями в темных и светлых областях кадра. HDR помогает создать несколько фотографий с разной экспозицией, которые потом будут объединены в одну. Такие фотоаппараты как Canon EOS 5D Mark III и Nikon D800 имеют встроенные режим HDR. Тем не менее, вы всегда сможете создать пейзаж HDR самостоятельно с помощью графического редактора. Читайте также: Леденящие зимние пейзажи
Выдержка в пейзажной съемке
Автор фото: Jesse SummersДлинная выдержка в пейзажной фотографии позволит сделать красивые фотографии движущихся элементов. Водопады, волны и деревья на ветру, и многое другое будет смотреться живее и интереснее при съемке с выдержкой в несколько секунд. Известно, что применение длинной выдержки днем может привести к засвеченности кадра. Требуется установить диафрагму на значение f16, или еще уже. Для достижения наилучшего результата, возможно, придется воспользоваться фильтром нейтральной плотности.
Мощные фильтры, такие как Lee Filters Big Stopper позволят использовать чрезвычайно длительную выдержку даже в самый ясный день.
Tilt-shift в пейзажной фотографии
Автор фото: Arnar BirgissonTilt-shift позволяет объединять фотографии с большой и малой глубиной резкости. Эффект достигается с помощью использования сдвига и наклона объектива. За счет Tilt-shift элементы кадра будут напоминать миниатюрные модели. Такой эффект будет красиво смотреться на пейзажной фотографии. Если у вас нет такого объектива, эффект Tilt-shift может быть достигнут и с графическим редактором, кроме того, этот эффект предусмотрен в некоторых фотоаппаратах.
Черно-белые пейзажи
Если вы никогда ранее не фотографировали черно-белые пейзажи, но очень хотите попробовать себя в такой съемке, то начните лучше с фотографирования в цветном формате. После создания удачного снимка, переведите его в черно-белый формат, используя Lightroom или Photoshop. Так вы получите полный контроль над изменением снимка, и сможете с тонкой настройкой создать по-настоящему красивую черно-белую фотографию.
Панорама
Автор фото: Per Ottar WalderhaugДля создания панорамной фотографии не снимайте в широкоугольном положении объектива, это исказить кадр. Фотографируйте на расстоянии 30-50 мм. Да, вам придется сделать больше кадров, чем при широкоугольном охвате, но зато панорама получится красивой и естественной. Многие штативы для фотоаппаратов имеют штативную головку для панорамирования, но на практике это не всегда необходимо, особенно если в дальнейшем вы планируете использовать программное обеспечение. Последняя версия приложения Photomerge для Photoshop будет особенно эффективна в процессе создания панорамы. Специалисты панорамной съемки рекомендуют использовать ручные настройки — ручную экспозицию, фокусировку и баланс белого, для обеспечения максимального качества фотографии, и однотипности всех, создаваемых фотографий.
Инфракрасные фотографии
Есть несколько способов создания инфракрасных фотографий в Photoshop, но ничто не сравнится с тем, что бы создавать их самостоятельно.
Инфракрасные пейзажи в черном или белом цвете, позволяют взглянуть на окружающий мир по-другому. Для создания таких снимков вам понадобится специальный фильтр. Читайте также: Минимализм в пейзаже
Минималистский пейзаж
Автор: Lisa WoodВ создании пейзажа не обязательно придерживаться мысли о том, что бы запечатлеть как можно больше деталей, объектов и сюжетов в одном кадре, иногда лучше сделать акцент на каком-то одном, интересном моменте. В этом вам, скорее всего, поможет телескопический объектив. Обратите внимание на одинокие деревья, облака и отдельные скалы. Туман, снег и невыразительные небо будут служить чистым холстом для создания фотографических картин.
Предыдущая статьяПортретная съемка. Рекомендации
Следующая статьяМакросъемка. Рекомендации
Случайные статьи
Победители World Press Photo Contest 2017
Photopoint — 0
1. Победитель World Press Photo 2017.
Мевлют Алтинтас кричит после убийства Андрея Карлова, посла России в Турции, в художественной галерее в Анкаре (Турция, 19…
Не пропустите
Новинки Photokina 2014
Photopoint — 0
Прошло уже чуть больше недели, после завершения Photokina 2014. В этом году прошедшее мероприятие сложно назвать супер грандиозным и революционным. Photokina 2014 подарила несколько…
Природные образы в работах Сони Ренч (Sonia Rentsch)
Photopoint — 0
Соня Ренч (Sonia Rentsch) креативная художница и арт-директор проектов по созданию творческих инсталляций с применением природных материалов. Sonia Rentsch знаменита композициями социальной и природоохранной…
Победители National Geographic Traveler Photo Contest 2014
Photopoint — 0
Ежегодно, на фотоконкурс National Geographic Traveler Photo Contest 2014 поступают тысячи прекрасных фотографий дикой природы, отражающие красоту и великолепие нашей планеты.
Благодаря фотографиям конкурса,…
Фото для бизнеса
Фото-съёмки пейзажей
На первый взгляд пейзажная фотография – один из наиболее простых жанров. Это не репортаж, где важна скорость реакции, не съемка ребенка, с которым еще надо уметь договориться. Природа прекрасна сама по себе. Однако как часто шикарные виды, рождающие переживания грусти или счастья, при фиксации фотоаппаратом становятся заурядными и скучными снимками! Пейзажный фотограф должен обладать и развивать в себе вкус и чувство красоты. Кроме любви к природе ему понадобится множество навыков для съемки удачных пейзажных фотографий. Законы композиции и знание особенностей света – отнюдь не залог успеха хорошего пейзажного снимка. Для городского жителя пейзажная съемка может стать отличным хобби, приносящим смену обстановки, отдых и радость творчества. Любуйтесь фотографиями раздела, заглядывайте в рубрику «Уроки фотографии», рассматривайте работы знаменитых пейзажных фотографов и присоединяйтесь к ценителям прекрасного – фотопейзажистам.
10 марта 2022
Пейзажная фотография
20 удивительных снимков природы, где фотограф передает энергетику места
«Что не сделаешь ради фотографии?.. Мы застряли на озере Карецца, когда начали слышать вдалеке жалобные звуки, доносящиеся из леса перед нами.
11 февраля 2022
Пейзажная фотография
«Гром и молния»: 15 ярких фото,
где стихия атакует город
Молния с древних времен вызывала интерес со стороны человека. Ее появление на небе связывали с деятельностью языческих богов — Зевса в древней Греции и Перуна у славян. В средние века деревянные дома не строили выше церкви, поскольку она брала на себя роль громоотвода.
31 июля 2021
Магия леса: 15 фото,
которые умиротворяют и успокаивают за 1 минуту
«Лесной странник», — так себя называет Джо: особое удовольствие творцу доставляют прогулки по лесу в поисках необычных деревьев.
Практически вся его галерея в инстаграме — это роскошные кроны с разным характером: есть цветущие, приветствующие человека ранним свежим утром, есть угрюмые, притаившиеся в тумане.
21 июня 2021
Пейзажная фотография
26 невероятных пейзажей
в технике тайм блендинга
«Мы часто забываем, что находимся во власти стихий… Сила природы формирует всё на этой планете. Я помню, что мне пришлось проделать долгий путь, чтобы сфотографировать это дерево: когда я приехал, шёл дождь, я был в отчаянии, но в какой-то момент начали сверкать молнии, и я начал снимать», — вспоминает Нико Ринальди.
5 апреля 2021
Пейзажная фотография13 северных фото, вызывающие чувство умиротворения
Филип Слотте — 24-летний фотограф из Стокгольма. Светопись увлекла его в 16 лет: тогда Филипп снимал на телефон.
В июне 2012 года родители подарили юноше первый цифровой фотоаппарат. Тогда Слотте начал проводить много времени на природе, изучая фотографию, стремясь стать лучше с каждым днём.
3 апреля 2021
Пейзажная фотография
17 завораживающих ночных фото,
которые успокоят вас за минуту
«Астрономия заставляет душу смотреть вверх и ведёт нас из этого мира в другой», —так говорил Платон. Именно эту цитату философа выбрал Бенджамин Баракат для своего сайта: она точно отражает ощущения фотографа от звёздного неба.
20 марта 2021
Пейзажная фотография
Эффект двойного пейзажа с
помощью земли и обычного зеркала
Самые простые идеи могут в конечном итоге стать гениальными. Один из таких примеров — «Размышления» Себастьяна Маньяни. Положив зеркало на землю, он фиксирует отражение неба.
Эффект завораживает в тот момент, когда земля и небо совершают полный оборот и соприкасаются. На фоне разной текстуры, покрытое светом и тенью, зеркало, казалось бы, становится планетой, как инородный объект, упавший на землю. Трудно не добавить поэзии к данной серии снимков, поскольку все элементы побуждают нас смотреть внутрь самих себя.
8 марта 2021
Пейзажная фотография
Белая бесконечность – от жизненных
до сюрреалистических зарисовок. Сюжеты Лейлы Эмектар
Лейла Эмектар — фотохудожница из Турции, которая занимается созданием сюрреалистических работ.
3 марта 2021
Пейзажная фотографияЭндрю Студер: семь правил,
чтобы «вызвать» вдохновение
«Мы живём в красивом мире, и я его снимаю», —рассказывает Эндрю Студер, профессиональный коммерческий фотограф и видеооператор из Портленда.
Эндрю постоянно ищет приключения и уникальные способы снять то, что он видит.
9 февраля 2021
Пейзажная фотография
Северные сияния на
работах Микко Ристамяки
Микко Ристамяки — финский мастер, снимающий необычные футбольные матчи: некоторые аборигены Северной Америки верят, что северное сияние — это футбольный матч с участием душ из других миров, а играют они головой моржа. Можно считать, что это самые красивые шоу от ультрас, которые мы видели: зелёные, синие, фиолетовые шарфы летают по всему небу.
15 января 2021
Пейзажная фотография
«Золотой час» на
золотую камеру?
«Гоняйтесь за северным сиянием, пока это возможно: выспитесь потом», — даёт совет путешественникам Феликс Инден. «Если вы действительно хотите увидеть эти изумрудные переливы, то будьте более „пластичными“.
Можно поспать уже в самолете, возвращаясь домой, не так ли?», —спрашивает он .
2 января 2021
Пейзажная фотография
Филипп Хребенда: «Благодаря фотографии я замечаю больше
деталей, которые обычный турист даже не увидит»
Филипп — профессиональный пейзажный фотограф, который живет в маленьком городе Ревуца в центральной Словакии. Главная его любовь — это горные районы. Через свои работы Филипп старается передать атмосферу места, что предполагает частые передвижения по горам в разных условиях.
‹123456789…26›(← Ctrl →)
Пейзажная фотография
Несколько лет назад я увлекся пейзажной фотосъемкой. Это фантастическое хобби, очень полезное и способное многому научить. Я пока не считаю себя профессионалом в данной области, но у меня есть несколько полезных советов, которые могут пригодиться тем, кто только начинает знакомство с миром пейзажной фотографии.
Почему нужно изучать место съемки
Если вы планируете фототур – важно провести некоторые подготовительные исследования. Используйте интернет чтобы найти как можно больше информации о будущем месте съёмки. Попробуйте определить потенциально интересные места и узнать лучшее время для съёмки – некоторые места наиболее фотогеничны в определенные периоды года, а другие – круглый год. Старайтесь избегать пиков туристских сезонов поскольку в популярных местах много людей встанут на пути ваших снимков.
Есть несколько замечательных утилит, который помогут вам подготовиться к поездке. Google Maps и Google Earth позволят вам получить представление о том, как именно там всё выглядит, а в некоторых случаях даже сделать снимки не вставая от компьютера! Пока ещё не для всех точек доступен детальный просмотр, но как минимум вы сможете получить примерное представление о местах, которые собираетесь посетить.
Еще одна замечательная утилита для пейзажного фотографа – «The Photographers Ephemeris».
Этот компонент подскажет вам точное время восхода и заката солнца и луны в любой день в любой точке планеты. Более того – она покажет вам направление, в котором будет находиться солнце или луна в это время. Опираясь на эту информацию вы сможете более тщательно спланировать съёмки.
Независимо от того, планируете ли вы снимать в поездке или возле дома – взгляните на фотографии, которые сделали другие фотографы в этих краях. Это даст вам идеи о местах для съемки. Но не пытайтесь просто скопировать их удачные фотографии, имейте свой взгляд на вещи.
Проводите разведку на местности
С началом вашей поездки не заканчивается исследовательская работа. При том, что интернет позволяет вам спланировать и подготовить поездку, ничто не заменит обхода места съёмки с точки зрения поиска точек, откуда вы будете снимать. Используйте для такого исследования середину дня, когда свет слишком жесткий для съёмки. Это позволит вам представить снимки и их композицию до того, как вы придете снимать.
Последнее, что вам захочется делать когда свет будет правильным – это отчаянно искать лучшую точку для съёмки.
Это самая трудоемкая и скучная часть фототура, но если у вас нет организатора или вы не знаете хорошо место – это неизбежное зло.
Получение прекрасной композиции
После того, как вы нашли интересное место – вам всё равно ещё предстоит решать, как скомпоновать кадр. Это очень субъективная область и трудно дать точные рецепты что хорошо для композиции, а что плохо. У лучших фотографов похоже так устроены глаза, что они сразу видят в каком ракурсе и откуда лучше всего сделать снимок, который привлечет зрителя. Есть несколько правил, которым принято следовать, но с другой стороны целый ряд выдающихся фотографий нарушает эти правила, так что не надо воспринимать их как догму. Однако имейте их в виду:
- Избегайте беспорядка. Включайте в кадр только то, что вы хотите показать зрителю. Самые лучшие фотографии обычно просты и чисты. Если в кадр попадают нежелательные предметы типа электрических столбов, машин, дорог, зданий и т.
п. – попробуйте другой ракурс, в котором они не видны. Небольшие предметы можно удалить в постобработке, но крупные будут отвлекать зрителя.
п. – попробуйте другой ракурс, в котором они не видны. Небольшие предметы можно удалить в постобработке, но крупные будут отвлекать зрителя.Простые композиции обычно самые лучшие.
- Включайте интересный передний план. Не стоит, снимая закат, полагаться только на красоту неба. Предметы на переднем плане, такие как камни, вода и т.п. сбалансируют фотографию и привлекут внимание к снимку.
Множество валунов создает интересный передний план.
- Ведущие линии – прекрасный способ привлечь внимание к фотографии. Пирс, причалы и дороги – очевидные примеры, но присмотритесь и к каменистым образованиям.
Использование камней для создания ведущих линий.
- Избегайте располагать горизонт или центр внимания снимка в центре кадра. Пользуйтесь правилом третей в качестве руководства по кадрированию.
И не забудьте расценивать всё вышеназванное только как рекомендации. Правила создаются для того, чтобы их нарушать!
В ожидании света
После того как работа по изучению местности закончена – пора переместиться на выбранную локацию и ожидать правильного света для спуска затвора.
Дальнейшее от вас никак не зависит и вам остаётся во всем положиться на мать-природу.
Лучшее время для съёмки – часы в районе восхода и заката солнца, которые фотографы обычно называют золотыми часами. В другое время в течение дня свет обычно слишком жесткий и плоский, что делает фотографии скучными и выцветшими. Есть, кончено, исключения, но большинство красивых пейзажных фотографий получаются именно в золотые часы.
После того, как вы выстроили композиционно свой кадр, остается только дождаться правильного света. Это легче сказать, чем сделать! Бывают дни (на самом деле бывает много таких дней), когда мать-природа не хочет играть с вами и показывает вам восход или закат не столь прекрасным, как вы ожидаете. На мой взгляд в этом самая сложная часть работы пейзажного фотографа – не зависимо от того, сколько усилий вы вложили в подготовку и планирование, насколько хорошо вы экипированы, насколько вы опытны как фотограф – если нет правильного света – вы не получите красивых фотографий.
Такие моменты трудно переживаются – возвращаться с пустыми руками после подъёма в 4 утра для съемки восхода никогда не весело – но когда дело сделано – такие мелочи быстро забываются. Нет ничего лучше для пейзажного фотографа, чем когда свет хороший и ты снимаешь это волшебство на камеру.
Это того стоит, когда всё удается.
Типы освещения
В зависимости от того, где находится солнце, бывают разные типы освещения. Тип используемого света иногда диктуется пейзажем, который вы снимаете, однако иногда вы можете использовать разные варианты композиции, а значит и освещения. Общепринято считать, что для пейзажей более всего подходит боковой свет, при котором солнце находится слева или справа от камеры. Это связано с контрастом между светом и тенью, создаваемым направленным светом и добавляющим глубину в снимок. Однако и задний и передний свет, когда солнце находится у вас за спиной или перед вами, тоже могут создавать хорошие фотографии.
Я часто снимаю против солнца поскольку считаю, что именно там концентрируются наиболее интенсивные цвета.
Для этого лучше подождать когда солнце будет достаточно низко над горизонтом чтобы избежать засветов и солнечных бликов в кадре. Когда солнце выше – боковое освещение более предпочтительно.
Боковое освещение создает длинные тени, добавляя фотографии формы и текстуры.
Передний свет красиво подчеркивает облака.
Снимки с солнцем в кадре обычно выглядят впечатляюще, если блики под контролем.
Оборудование
Один из вопросов, которые мне часто задают (особенно не фотографы) – какую камеру и объективы я использую. Для меня это немного странный вопрос – примерно, как вопрос к художнику о том, кисти какой марки он использует, или строителю – какой марки у него молоток. Дело в том, что ни камера, ни объективы не оказывают слишком заметного влияния на конечный результат. Да, это правда, что топовые камеры создают фотографии большего разрешения с меньшими шумами, а лучшие объективы дают чуть более резкие фотографии и т.п., но если не печатать огромные отпечатки – то это не так уж важно.
К слову, сейчас я использую Canon 40D, а объективы чаще всего — Sigma 10-20 и Tamron 17-50. Однако некоторые из моих более ранних снимков были сделаны на Canon 350D, уступающей по функционалу любой сегодняшней камере начального уровня, но дающей более чем приемлемый результат.
Снято на Canon 350D.
Штатив – необходимая часть снаряжения в связи с тем, что многие кадры делаются в условиях недостатка света, что приводит к использованию более длительных выдержек, чем можно снимать с рук. Другое преимущество штатива в том, что он позволяет вам скомпоновать кадр заранее, а также сделать брекетирование (несколько снимков одного кадра с различной экспозицией).
Брекетинг экспозиции важен когда нет возможности снять одним снимком весь динамический диапазон кадра. Например, на рассвете или на закате небо может быть на несколько стопов ярче чем передний план. Как правило разница яркости слишком велика для камеры, так что необходим компромисс. Либо сохранять тени ценой потери светов, либо наоборот – в любом случае часть деталей потеряются.
Делая несколько снимков с разной экспозицией одного и того же кадра, вы можете в постобработке через HDR или смешивание слоев собрать кадр. Для такой обработки желательно чтобы камера оставалась неподвижна между кадрами – вот почему так важен штатив. Практически все зеркальные камеры имеют режим авто брекетинга экспозиции, который может быть включен через меню.
HDR изображение, полученное из 3 кадров.
До сих пор важнейшая часть моего снаряжения – фильтры. В частности, градиентные фильтры. Это квадратные пластины, у которых одна половина светлая, а другая – тёмная с градиентным переходом между ними. Темная часть нейтрально серого цвета и предназначена для уменьшения интенсивности света в этой части кадра (как правило это небо). Они производятся разной плотности (от 1 до 4 стопов) и также доступны в мягком и жестком вариантах. Мягкие имеют более плавный переход градиента и используются в том случае, если передний план перекрывает небо (например горные вершины), тогда как жесткие имеют более резкую границу и используются при отсутствии сильного перекрытия неба с передним планом.
Я использую градиентные фильтры практически для всех своих закатно-восходных фотографий, где 3-х и 4-х стоповые жесткие фильтры наиболее применимы. Они балансируют разность яркостей неба и переднего плана и позволяют мне ограничиваться одним снимком вместо нескольких, собираемых затем в компьютере. Я нахожу это более правильным — создавать фото в камере, чем проводить дополнительное время за обработкой фотографий и получением нужного мне результата.
Градиентные фильтры. Слева с жесткой границей, справа – с мягкой.
3-стоповый жесткий градиентный фильтр балансирует яркое небо с темным передним планом.
Другой фильтр, который я использую – это поляризатор. Два основных применения поляризаторов – уменьшать блики (например от воды) и усиливать интенсивность цвета (например синего неба или осенней листвы). Этот фильтр невозможно сымитировать постобработкой.
Поляризатор может усиливать цвет осенних листьев.
Третий тип фильтра, который я использую – это мощный нейтрально серый (ND) фильтр.
В отличие от градиентных фильтров он весь темный и уменьшает интенсивность света по всему полю кадра, а не в отдельных местах. ND фильтр обычно применяется для использования более длительной выдержки, чем позволяет имеющийся свет. Это особенно полезно для съёмки текущей воды, поскольку на длинных выдержках вода приобретает более гладкий эфирный вид, что нравится многим фотографам.
ND фильтры выпускаются различной силы, как правило до 3 стопов (они уменьшают количество света, попадающего на матрицу в 8 раз). Однако производятся и гораздо более сильные фильтры, такие как B+W ND110. Это 10-стоповый фильтр и он уменьшает количество света в 1000 раз! Настолько сильный фильтр дает некоторые творческие возможности для съемки в таких световых условиях, когда обычно свет слишком жесткий для пейзажной съёмки, особенно с движущимися облаками и текущей водой в кадре.
Озеро Хайес, Квинстаун. Снято с 10-стоповым ND фильтром в солнечный день.
Применение 10-стопового ND фильтра позволяет снимать рассвет с длинными выдержками.
Постобработка
Поскольку я снимаю в RAW формате – все мои снимки проходят постобработку, в той или иной степени. RAW кадры содержат сырую несжатую информацию, полученную камерой. В отличие от него формат JPEG предполагает конвертацию и постобработку (резкость, насыщенность, контраст и другие параметры) в камере. Так что когда люди хвастаются своими фотографиями «прямо из камеры» и «без обработки» — обычно это значит, что они снимали в JPEG и отдали обработку фотографий автоматике камеры. Хотя это, безусловно, самый удобный вариант и для некоторых типов фотосъемки, где требуется быстро получить снимки, он необходим, но я думаю, что лучше самому контролировать обработку своих снимков.
Главное преимущество при съёмке в RAW в том, что вы получаете больше информации для работы. После конвертации изображения в формат JPEG много информации теряется безвозвратно, а файл RAW содержит всю информацию, которую камере удалось получить. Это дает вам больше свободы для корректировки экспозиции и других параметров, позволяя обрабатывать файл разными способами.
Это может пригодиться когда ваши навыки обработки улучшаться (или будут доступны более совершенные программные средства) и вы захотите заново обработать старые фотографии. RAW файлы иногда ещё называют «цифровыми негативами».
Степень постобработки определяется вашим личным вкусом. Некоторые предпочитают минимальную обработку, например усиление резкости, уменьшение шума и небольшое улучшение контраста, кривых и насыщенности. Другие предпочитают использовать свое художественное видение для придания фотографиям сюрреалистического вида (это особенно касается многих энтузиастов HDR). Лично я предпочитаю дать слово естественному свету, не перебивая его постобработкой. Однако если естественный свет был слишком средним или я в творческом настроении – я могу использовать другие техники обработки. Большинство моих снимков относятся к категории имеющих минимальную обработку.
Хороший свет сводит к минимуму необходимость обработки.
Более творческий вид с постобработкой.
Резюме
Снимать хорошие пейзажные фотографии несложно если делать это с умом. В сущности, достаточно прийти в нужное место в нужное время и, зная несколько простых приемов, сделать снимок. Самое главное – чаще выходить из дома и фотографировать. Лучший способ научиться чему-то – это делать ошибки, и не забывайте получать удовольствие от съёмок!
Об авторе: Крис Джин (Chris Gin) – ландшафтный фотограф из Окленда, Новая Зеландия. Больше фотографий Криса можно увидеть на его сайте , Flickr и на Facebook .
14/10/2013 Просмотров : 91889 Источник: lightstalking.com Перевод: Алексей Лепилин
Кажущаяся простота пейзажной фотосъемки
На первый взгляд, пейзажная фотосъемка кажется одной из самых простых. Может показаться, ну что может быть сложного в том, что увидел красивый вид и нажал кнопку спуска. Просто оказался в нужном месте в нужное время.
Но скорее всего вы замечали, что одни пейзажные фотографии производят на зрителя сильное впечатление, а другие воспринимаются как скучные проходные изображения.
На первый взгляд, пейзажная фотосъемка кажется одной из самых простых. Может показаться, ну что может быть сложного в том, что увидел красивый вид и нажал кнопку спуска. Просто оказался в нужном месте в нужное время. Но скорее всего вы замечали, что одни пейзажные фотографии производят на зрителя сильное впечатление, а другие воспринимаются как скучные проходные изображения. Уровень художественной ценности не имеет значения, если вы сделали фотографии для семейного фотоальбома, чтобы сохранить воспоминания о путешествии во время отпуска. Другое дело, если вы хотите снимать пейзажи, чтобы представить их на суд зрителей.
Когда мы говорим о пейзажной фотографии, то нам представляются снимки, сделанные на природе где-то за пределами города или сельские виды с милыми домиками и колодцами. Но искусство пейзажа не ограничивается этими рамками, на выставках мы видим замечательные фотографии, сделанные в стилистике городского или индустриального пейзажа.
Так что для пейзажной съемки нет каких-либо ограничений. Вы можете подойти к окну или выйти на балкон и сделать снимок. И его качество будет зависеть от того, как вы сможете передать состояние неба, облаков и элементов, которые решите включить в кадр. Как обыграете освещение и создадите идеальную композицию.
Давайте попробуем разобраться, что же нужно, чтобы делать красивые пейзажные снимки. Ограничений по фотооборудованию практически нет. Конечно, хороший снимок можно сделать и смартфоном, но если вы планируете в дальнейшем напечатать фотографию большого размера, то вам лучше остановить свой выбор на зеркальной камере. Хороший комплект оборудования вам понадобится, если вы собираетесь снимать не время от времени, а постоянно заниматься пейзажной фотографией. Для этого вам понадобится зеркальная камера, желательно с матрицей полного формата, несколько объективов, штатив, набор светофильтров и спусковой тросик. Можно использовать фотокамеру с меньшим размером матрицы и обойтись компактной камерой.
Штатив для пейзажного фотографа — нужный инструмент, ведь например, чтобы создать эффект текущей воды, может понадобиться длинная выдержка. Из фильтров в первую очередь вам понадобится качественный поляризационный фильтр, используя который вы сможете не только убрать ненужные блики, но и подчеркнуть на фотографии небо или водную поверхность. В некоторых случаях вам понадобится нейтральный серый фильтр, который используют для получения длительной выдержки при съемке в солнечный день. Также фотографы при съемке пейзажа используют градиентные фильтры для того, чтобы притенить нужную часть кадра.
Никаких особых требований к набору оптики для съемки пейзажей нет. Вы можете использовать объектив как с постоянным фокусным расстоянием, так и переменным. Но практически у каждого пейзажного фотографа есть широкоугольный объектив с большим углом захвата. Некоторые даже используют суперширокоугольники с углом обзора 180°. Также вам может понадобиться и длиннофокусный объектив, когда вы не сможете подойти достаточно близко к объекту съемки.
Не стоит пренебрегать мощным источником импульсного света, им можно в некоторых случаях подсветить передний фон или отдельные детали.
Когда комплект фотооборудования готов, аккумуляторы заряжены, можно выдвигаться к месту съемки. Опытные фотографы рекомендуют изучить местность, где планируете снимать. Сегодня это можно сделать, не выходя из дома. В интернете можно узнать прогноз погоды, также без проблем можно найти информацию о времени восхода и захода солнца и фазах луны. Значительная часть пейзажных фотографий сделана во время восхода или заката. Это благоприятное время для фотографирования, но не стоит огорчаться, если вы не любите рано вставать. Снимать пейзажи можно в любое время дня, используя разные художественные приемы для создания выразительных снимков. Например, можно попробовать днем снять пейзаж в контровом свете. Ведь качество снимков мало зависит от фотокамеры или объектива. Многие гениальные снимки мастера делали объективом, состоящим из одной линзы. Если вы хотите стать фотохудожником, то вам нужно научиться не просто смотреть, а уметь собрать разрозненные детали в законченную композицию, расставить акценты с помощью света и тени.
Работая над композицией будущего снимка, вам стоит помнить, что в хорошей фотографии не должно быть хаоса. Линия горизонта должна быть параллельной нижнему и верхнему краю изображения, и она не должна делить снимок пополам, даже если в вашем сюжете присутствует отражение в воде. Пейзаж хорошо оживляют интересные детали на переднем плане. Морской пейзаж гораздо интереснее, если о камни разбивается набегающая волна, а сельский пейзаж могут оживить домашние или дикие животные. Небо в большей части пейзажных снимков является главной деталью и может занимать большую часть снимка.
Чистое, голубое небо обычно выглядит скучно, гораздо интереснее, когда в кадре присутствуют красивые облака или грозовые тучи. Они создают особую атмосферу. Усиливают впечатление от снимка такие атмосферные явления, как туман и дымка. Также не забываем включить в композицию элементы, которые передают перспективу и задают ритм в изображении. Выбирая сюжет для фотографии, следите за тем, чтобы в кадр не попадали лишние детали.
Снимая пейзаж, вы можете столкнуться со сложность определения экспозиции, когда в кадр попадают объекты с большим перепадом яркости. Например, вы хотите сфотографировать лес. И если вы устанавливаете экспозиционную пару по деревьям, то небо получается выбеленным. А если по небу, то деревья получаются темными. Современные технологии сегодня позволяют объединить несколько изображений, сделанных с разной экспозицией. Правда, снимать вам придется со штатива, чтобы при обработке не возникли проблемы с совмещением изображений.
Это можно сделать в автоматическом или ручном режиме в фоторедакторе. Во время съемки можно использовать режим брекетинга. Но если вы хотите достичь лучшего результата, то лучше сделать несколько снимков, замерив экспозицию в темных и светлых местах, а также усреднив полученные значения.
Когда вы вернулись со съемки, не спешите приступать к обработке отснятого материала. Сделайте паузу, пусть снизится уровень эмоций, которые вы получили во время съемки.
Тогда, просматривая фотографии, вы сможете отобрать наиболее удачные сюжеты, а не те, которые произвели на вас наибольшее впечатление.
Рекомендации, приведенные выше, конечно, не сделают из вас мастера фотографии, но скорее всего, помогут вам определиться, в каком направлении двигаться и чему научиться, чтобы снимать замечательные пейзажи.
Основы пейзажной фотосъемки
ГлавнаяФотосъемкаПроцесс съемкиОсновы пейзажной фотосъемки
Фотосъемка пейзажей среди фотолюбителей незаслуженно считается самым простым жанром фотографии. Казалось бы, что тут сложного? Взял фотоаппарат в руки, навел резкость на какое-нибудь дерево в поле, щелчок и фотография готова. Но не тут-то было. Такой банальный снимок без души и без изюминки будет не интересен зрителю, да и ваше эстетическое чувство тоже вряд ли удовлетворит. Поэтому, прежде чем браться за пейзажную фотосъемку, изучите ее основы, узнайте, как правильно фотографировать пейзажи.
Фототехника для пейзажной съемки
Красиво фотографировать пейзажи можно и на обычную цифровую фотокамеру, в которой есть такие творческие режимы, как «пейзаж» и «макросъемка».
Но все же, если у вас есть зеркальная камера, лучше воспользоваться ею, так как только она может дать более качественную и насыщенную картинку. Простой мыльницей, как правило, непросто сделать настоящий фотографический шедевр.
Помимо камеры, вам могут понадобиться для пейзажной фотосъемки:
— штатив. Он не только уменьшит риск «шевеленки» кадра, но и позволит вам снимать отдельные объекты природы на длинной выдержке.
— широкоугольный объектив. Позволит вам захватить в кадр больше окружающего пространства.
— длиннофокусный объектив. Незаменим в фотосъемке отдаленных природных объектов, особенно в такой труднопроходимой местности, как горы.
— светофильтры. Поляризационный фильтр усилит яркость всего изображения и придаст объектам в кадре больше объема. Ультрафиолетовый фильтр уменьшит вредное влияние солнца на будущее фото, сделает его более контрастным и насыщенным.
Время для съемки
Ранее утро и поздний вечер — самое подходящее время для пейзажной фотографии.
Почему? Дело в том, что в это время солнечные лучи не дают такой яркий свет, как днем, а значит, не портят пейзажную фотографию бликами и пересветами.
Это волшебное время суток вы можете использовать для фотосъемки деревьев, цветов и других объектов в контровом свете. Кроме того, в утренние часы хорошо фотографировать отдельно взятые объекты на воде или их отражение в водной глади, а так же просыпающуюся природу, окутанную туманом.
Поздний вечер — время закатов. Любимое время съемки многих фотографов. Во-первых, для того, что сделать красивую пейзажную фотографию рано вставать не нужно, а во-вторых, в свете заката получаются очень красивые силуэтные фотографии и пейзажи, в которых луна играет главную роль.
Что, где и когда?
Профессиональные фотографы утверждают, что уникальные пейзажные фотографии можно снять только в дикой местности, например, в лесу, в поле, на берегу водоема, в горах и холмах. И это правда. Природа, без следов цивилизации смотрится куда более интересно, чем облагороженные загородные парки и городские скверы.
В большинстве случаев фотографы-пейзажисты предпочитают фотографировать на открытой местности возле какого-нибудь водоема, например, на берегу реки или озера. Это предпочтение обосновано тем, что отражение деревьев и неба в воде придает пейзажной фотографии больше глубины и спокойствия.
Но это еще не значит, что вам для того, чтобы снять красивый пейзаж, нужно обязательно искать водоем. Ведь каждая местность по-своему уникальна в определенное время года и при определенной погоде. Так, например, фотографировать пейзажи после дождя лучше на открытой местности, потому что в это время у вас появляется уникальная возможность сфотографировать не только пасмурную атмосферу, но и радугу на горизонте. А вот ходить за красивыми кадрами при пасмурной погоде в чащу леса не стоит, потому что после дождя лес становится мрачным и отталкивающим. Все его великолепие ярко проявляется в солнечную погоду весной или осенью. Весной лес прекрасно смотрится на фотографиях в период цветения, когда из земли вырастает новая сочная трава и появляются первые весенние цветы.
Осенью лес особенно красив в период листопада. Желтая и красная листва в сочетании с коричневыми стволами деревьев смотрится на фотографии изумительно красиво.
Приоритет выдержки или приоритет диафрагмы
Фотографировать пейзажи лучше всего не в ручном режиме съемки, а в полуавтоматических режимах «Приоритет выдержки» или «Приоритет диафрагмы». Так вам будет легче ориентироваться в настройках камеры при постоянно меняющемся освещении. Допустим, вы снимаете дерево в поле при дневном солнечном свете. Чтобы дерево не казалось на фоне яркого голубого неба пересвеченным, вы переключаете камеру в режим «Приоритет диафрагмы», устанавливаете максимальное значение диафрагмы f22-f29 и минимальное ISO 100 ед. При этом вам не нужно заботиться о выдержке, так как камера при заданных показателях определяет ее сама. Но вот солнце закрыли облака, и вам вновь приходится обратиться к меню камеры. Теперь вам нужно настроить камеру так, чтобы дерево не оказалось недоэкспонированным в кадре, то есть слишком темным.
Для этого вам просто нужно повысить уровень ISO до 400-600 ед. и открыть диафрагму до f5,6 — f6,3.
Режим «Приоритет выдержки» в пейзажной фотографии, как правило, используется довольно редко, но все же используется. Если вы ходите красиво и необычно сфотографировать динамичное движение воды в ручье или водопад, тогда вам следует использовать именно этот режим. Переключив камеру в режим «Приоритета выдержки», выберите подходящий уровень ISO и более короткое значение выдержки, например, 1,6» или даже 4».
Композиция пейзажной фотографии
Композиция пейзажной фотографии — это определенное расположение объектов в кадре. Чтобы фотография была интересна зрителю, в ее композицию необходимо включить как минимум три плана: передний, средний и задний. На среднем плане необходимо разместить главный объект съемки, так называемый «центр интереса», например, все то же дерево в поле. Задний план — это небо и облака. А на переднем плане в нашем случае будет располагаться зеленая трава или цветы.
Также не стоит забывать и о линии горизонта. Она не должна находиться в самом центре кадра. Сместите ее немного вверх или вниз. Делать это, конечно же, стоит с определенным умыслом. Если вы хотите подчеркнуть на фотографии облака на небе, тогда линию горизонта следует сместить вниз. Но в том случае, если вы фотографируете озеро и хотите показать зрителю красивое отражение в нем, тогда сместите линию горизонта немного вверх.
Таковы основы пейзажной фотосъемки. Они не так просты, на первый взгляд. Но если вы их запомните и будете часто применять на практике, то обязательно добьетесь превосходных результатов!
Как сфокусироваться в пейзажной фотографии
Фокусировка — один из столпов фотографии. Если вы не сфокусируетесь в нужном месте, в лучшем случае ваши фотографии не будут максимально четкими, а в худшем случае они могут оказаться совершенно непригодными для использования. Правильная фокусировка требует многого, даже в таком жанре, как пейзажная фотография, когда ваш объект обычно остается относительно неподвижным.
Чтобы получить наилучшие результаты, вам нужно максимально оптимизировать свои методы, и это то, о чем рассказывается в этой статье. Итак, как правильно сфокусироваться для пейзажной фотографии?
Содержание
Метод удвоения расстояния
Первый шаг — знать, на чем сосредоточиться; все настройки камеры и методы в мире не помогут вам сделать резкий снимок, если вы не сфокусированы в нужном месте. И, к счастью, для пейзажной фотографии есть «правильное место» для фокусировки, которое дает вашим фотографиям максимально возможную детализацию спереди назад, где передний план и задний план одинаково четкие.
Все, что вам нужно сделать, это сфокусироваться на «удвоенном расстоянии» — в два раза дальше, чем ближайший объект на вашей фотографии . Если ближайший объект на вашей фотографии — это участок травы в метре от вас в нижней части композиции, найдите что-то на расстоянии около 2 метров и сфокусируйтесь на нем. (Все это в равной степени применимо к футам, шагам или любой другой системе, которую вы используете; это просто удваивает расстояние.
)
Этот метод даст вам передний план и фон с одинаковой резкостью, что и нужно большинству фотографов. Его также очень легко использовать в полевых условиях; что может быть проще, чем умножить число на два? Если вам нужна дополнительная техническая информация по этому вопросу, я также рекомендую ознакомиться с нашей более длинной статьей о гиперфокальном расстоянии — но это все, что вам действительно нужно знать.
NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 15mm, ISO 100, 1/20, f/16.0Здесь ближайший объект в моем кадре — трава внизу изображения. Это было всего в футе от плоскости сенсора моей камеры. Итак, я сфокусировался в двух футах от кукурузной лилии.
Ручная фокусировка против автофокуса
После того, как вы знаете , где фокусироваться, вы должны решить, следует ли фокусироваться вручную или автоматически. Оба могут отлично работать для пейзажной фотографии, хотя они ориентированы на несколько разные объекты.
В целом, я рекомендую использовать автофокус по умолчанию, если он работает хорошо.
Это может удивить некоторых людей. Некоторые фотографы думают, что продвинутая фотография означает полностью ручное управление всем, включая фокусировку, но на самом деле это не так.
Причина проста: для каждой фотографии существует только одно идеальное расстояние для фокусировки. Если вы успешно фокусируетесь в нужном месте, не имеет значения, достигаете ли вы его вручную или автоматически. В любом случае ваша окончательная фотография будет выглядеть точно так же.
Итак, идеальная ручная фокусировка и идеальная автофокусировка дадут вам идентичные изображения. В таком случае имеет значение скорость вашей фокусировки — и насколько она точна. Простая причина, по которой я склонен рекомендовать автофокусировку, заключается в том, что она заметно быстрее при съемке пейзажей, а также имеет тенденцию быть более точной.
Однако, если вы находитесь в ситуации, когда ваша система автофокусировки не точно фиксирует фокус, или если вы не доверяете автофокусировке конкретной камеры и объектива, переключитесь на ручной режим.
Это часто происходит ночью, например, или в пейзаже с очень низкой контрастностью. Если нет чего-то, за что система автофокусировки могла бы легко зацепиться, лучше всего использовать ручную фокусировку.
Я использовал ручную фокусировку для этого изображения, чтобы сфокусироваться на звездах, чего моя система автофокусировки просто не смогла бы делать. Оптический видоискатель
и просмотр в режиме реального времени
В цифровых зеркальных камерах у вас обычно есть возможность сфокусироваться одним из двух способов: с помощью оптического видоискателя или с помощью просмотра в реальном времени на заднем ЖК-дисплее. Какой из них лучше? В целом, независимо от того, используете ли вы ручную или автофокусировку, режим live view более точен для пейзажной фотографии (за одним исключением, о котором я расскажу чуть позже).
Начнем с того, что для ручной фокусировки на пейзаже очень важен режим просмотра в реальном времени.
Современные видоискатели зеркальных фотокамер, какими бы большими и яркими они ни были, просто не предназначены для точной ручной фокусировки. Вместо этого лучший способ сфокусироваться вручную — это использовать штатив, переключиться в режим просмотра в реальном времени и увеличить увеличение до 100% на объекте фокусировки. Затем медленно вращайте кольцо ручной фокусировки на объективе, пока сцена не станет максимально резкой.
Для автофокуса я также склоняюсь рекомендовать режим live view, если это возможно, хотя здесь разница не будет такой резкой. Самое большое изменение заключается в том, что ваша камера использует отдельную систему автофокусировки — обнаружение контраста или обнаружение фазы — в зависимости от того, фокусируетесь ли вы через видоискатель или в режиме реального времени. Обнаружение контраста (используемое в режиме просмотра в реальном времени) работает медленнее, но имеет тенденцию быть немного более точным. Обычно это выгодный компромисс для пейзажной фотографии.
Однако, если вы фотографируете быстро движущийся пейзаж, лучше всего использовать автофокусировку через видоискатель. Например, с чем-то вроде океанских волн я бы никогда не стал использовать режим просмотра в реальном времени, так как он недостаточно быстр. Это не очень распространено в пейзажной фотографии, но будет иметь место для некоторых сцен.
Если у вас нет DSLR, не беспокойтесь ни о чем из этого. Беззеркальные камеры и мыльницы обычно имеют только одну систему автофокусировки. Даже если у вашей беззеркальной камеры есть электронный видоискатель, вряд ли будет иметь значение, будете ли вы фокусироваться на нем или на заднем ЖК-дисплее.
Фокусировка с помощью AF-ON
По умолчанию большинство представленных на рынке камер фокусируются при полунажатии кнопки спуска затвора. Это кажется хорошей функцией, но на самом деле она довольно ограничена.
Допустим, вы хотите зафиксировать фокус на нескольких фотографиях подряд — довольно распространенная ситуация в пейзажной фотографии.
Однако при включенной фокусировке с половинным нажатием вам нужно будет постоянно включать и выключать ручную фокусировку, чтобы заблокировать что-либо. Это просто неэффективно.
Вместо этого есть способ отделить фокусировку от кнопки спуска затвора, что решает проблему. Вы можете фокусироваться так часто или изредка, как хотите, и вам не нужно беспокоиться о переключении на ручную фокусировку на вашем объективе. Эта опция известна как кнопка AF-ON.
Кнопка AF-ON не делает ничего, кроме фокусировки, когда вы ее нажимаете, но это все равно большое дело. Если вы все еще нажимаете кнопку спуска затвора для фокусировки, попробуйте переключиться на AF-ON хотя бы на пару недель. Большинству фотографов после этого будет трудно переключиться обратно.
Не на всех камерах есть кнопка с надписью «AF-ON», но почти всегда есть способ включить ее. Посмотрите, можете ли вы назначить для этого пользовательскую кнопку или изменить функцию чего-то еще (скажем, кнопки AE-L/AF-L).
Помимо камер типа «наведи и снимай» — а часто даже в этом случае — вы сможете без проблем найти способ разъединить механизмы фокусировки и затвора. Это то, что я настоятельно рекомендую, и не только для пейзажной фотографии.
Режимы автофокуса
Хорошая новость для пейзажной фотографии заключается в том, что вы будете фотографировать неподвижные сцены гораздо чаще, чем нет. Это значительно упрощает ваши параметры автофокусировки, включая режим фокусировки.
Существует два основных режима фокусировки: покадровая следящая и непрерывная следящая фокусировка. По сути, однократная следящая автофокусировка (также называемая AF-S, однократная автофокусировка и т. д., в зависимости от вашей камеры) фокусируется только один раз, независимо от того, как долго вы удерживаете кнопку фокусировки. Как только он зафиксирует фокус, все готово.
Другой вариант — непрерывная следящая автофокусировка (AF-C, AI Servo и т. д.), которая постоянно фокусируется, пока вы удерживаете кнопку фокусировки. Это полезно, если ваш объект движется, потому что ваша камера будет продолжать подстраиваться. Но для пейзажной фотографии этот режим может привести к тому, что фокус вашей камеры «дрожит», когда вы удерживаете его, даже если ваша камера и ваш объект неподвижны.
По этой причине я склонен рекомендовать покадровую следящую автофокусировку для неподвижной пейзажной фотографии с одной загвоздкой: некоторые камеры в покадровом следящем режиме не позволит вам даже сделать снимок, пока вы не получите фокус . Поскольку камеры могут ошибаться в том, когда они получили или не получили фокус, он может заблокироваться и отказаться делать снимок, если вы находитесь в режиме одиночного сервопривода, даже если все в порядке. На самом деле это довольно распространенное поведение по умолчанию, хотя большинство камер позволяют отключить эту опцию (с помощью чего-то вроде «приоритета выпуска» в меню вашей камеры).
Но некоторые этого не делают. Если это ваш случай, просто используйте вместо этого непрерывный сервопривод, который должен иметь опцию «приоритет выпуска» или быть встроенным по умолчанию. В любом случае, в непрерывном режиме сервопривода нет ничего особенно плохого; он просто более склонен к небольшой перестройке на стационарной сцене, что не является такой уж большой проблемой.
NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/30, f/16,0Режимы зоны автофокуса
Режимы зоны автофокуса влияют на поведение камеры при отслеживании и выбор точки автофокусировки. Сюда входят такие вещи, как 3D-отслеживание, 21-точечный режим, режим групповой области, одноточечный режим и так далее. Они контролируют поведение вашей камеры при фокусировке на более глубоком уровне, чем просто непрерывная сервоприводная камера по сравнению с одиночной сервоприводной камерой или ручная фокусировка по сравнению с автоматической фокусировкой. Некоторые из этих опций — все, что связано с отслеживанием — доступны только в том случае, если вы используете непрерывную автофокусировку, в то время как другие можно использовать и с автофокусировкой с одним сервоприводом.
Какой выбрать? Во многом это зависит от личных предпочтений, и это также то, что вам следует изучить более подробно для себя (включая нашу статью о режимах автофокусировки, если вы снимаете Nikon). Моя главная рекомендация — избегать использования режима автоматической фокусировки по области, когда ваша камера оценивает сцену и пытается угадать, что это за объект. Это, как и следовало ожидать, часто работает очень плохо, особенно для пейзажей, где двойное расстояние редко является наиболее очевидной частью изображения.
Лично я предпочитаю использовать одноточечный режим для пейзажной фотосъемки, независимо от того, фокусируюсь ли я постоянно или с помощью сервопривода. Но для других жанров фотографии — скажем, дикой природы или спорта — мои рекомендации будут совершенно другими и больше ориентированы на отслеживание вашего объекта, когда он перемещается по кадру.
Вот почему вы должны проверить это сами и провести дополнительные исследования. Какой режим лучше всего подходит для типов объектов, которые вы любите снимать? Я бы не стал использовать режим автоматического определения области, но все остальные могут быть жизнеспособными, в зависимости от ситуации.
К счастью, как пейзажному фотографу, вам это довольно легко. Трудно перепутать фокус, когда ваш объект остается на одном и том же расстоянии от вашей камеры от момента к моменту.
Работа со сдвигом фокуса
С некоторыми объективами вы можете заметить оптический дефект, известный как сдвиг фокуса . Из-за этого способ фокусировки для пейзажной фотографии может в конечном итоге несколько измениться, хотя для большинства пейзажных фотографий это не является серьезной проблемой.
Итак, что такое смещение фокуса? Взгляните также на нашу полную статью, но это просто означает, что при закрытии диафрагмы — даже без перефокусировки объектива — плоскость фокусировки фотографии может измениться. Таким образом, фотография, сделанная при f/1,8, и фотография, сделанная при f/2,8 одним и тем же объективом, могут быть сфокусированы на несколько разных расстояниях, без перефокусировки объектива самостоятельно .
Это верно независимо от того, используете ли вы ручную или автофокусировку, и выглядит это примерно так (изображения с объектива Nikon 28mm f/1.8, известного своим относительно сильным смещением фокуса):
Можете ли вы увидеть, насколько правильная самая резкая точка? на (или немного впереди) нуля на изображении слева, а ближе к восьмерке на изображении справа?
Если вы никогда не сталкивались с этой проблемой, то это потому, что она наиболее очевидна в обстоятельствах, которые не так распространены в пейзажной фотографии. В частности, вы в основном заметите смещение фокуса при больших и средних значениях диафрагмы, где ваша глубина резкости относительно мала.
Для некоторых видов пейзажной фотографии, таких как Млечный Путь, смещение фокуса по-прежнему имеет значение. Если вы фокусируетесь с объективом, установленным на f/1,8, а затем немного диафрагмируете (скажем, до f/2,2), чтобы получить большую глубину резкости, ваши звезды могут быть не настолько резкими, насколько это возможно, а не сильно расфокусированными.
но и не совсем оптимально.
В других типах пейзажной фотографии это все еще может иметь значение, особенно если ваш объектив имеет чрезвычайно высокий уровень сдвига фокуса. Однако в целом пейзажи, снятые с меньшей диафрагмой, такой как f/8 или f/11, имеют достаточно большую глубину резкости, чтобы скрыть большую часть проблемы.
Но вы всегда должны внимательно следить за своими настройками, если ваше оборудование может смещать фокус. Сначала вам нужно закрыть диафрагму, а затем сфокусироваться на , используя эту апертуру , если не слишком темно, чтобы сделать это — то, что обычно можно сделать только в режиме просмотра в реальном времени. (Даже в этом случае это не всегда возможно, в зависимости от вашей камеры. Некоторые камеры работают только в режиме live view с одной диафрагмой, которую нельзя изменить.)
Для повседневной пейзажной фотографии не зацикливайтесь на этом. чрезмерное смещение фокуса. Даже с линзами, вызывающими раздражение, пейзажная диафрагма, такая как f/11, помогает скрыть проблему.
А автофокусировка в режиме live view с меньшей апертурой — той, которую вы планируете использовать для фотографии — в любом случае не всегда является идеальным решением, потому что вы не даете своей камере ни столько света для работы, ни такой тонкой. глубина резкости (что способствует согласованности системы автофокусировки).
Возможный компромисс, если ваш объектив имеет особенно высокий уровень сдвига фокуса, заключается в том, что вы можете сфокусироваться на «средней» диафрагме, такой как f/4 или f/5,6, прежде чем останавливаться и делать снимок. Я делаю это время от времени с моим объективом Nikon 14-24mm f/2.8, который имеет приличное смещение фокуса. Но даже это часто излишне; смещение фокуса — гораздо большая проблема, когда вы используете большие диафрагмы.
NIKON D800E + 14-24 мм f/2,8 @ 24 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/9,0Я сделал это фото на Nikon 14-24 мм f/2,8, у которого есть некоторое смещение фокуса. Фокусируясь в режиме live view с диафрагмой f/4, я получил лучшее из обоих миров — максимальное количество света для моей системы фокусировки с меньшим потенциалом смещения фокуса по пути.
Опять же, эти проблемы относительно незначительны, и смещение фокуса — это то, о чем вам следует подумать только после того, как вы все сделаете правильно.Резюме
Надеюсь, эти советы оказались вам полезными. Подводя итог, наиболее важные шаги для фокусировки в пейзажной фотографии следующие:
- Фокусировка с использованием метода двойного расстояния для одинаковой резкости переднего плана и фона
- Используйте автофокус, когда он работает хорошо это не так, используйте ручную фокусировку в режиме live view при увеличении 100 %
- Если вы выполняете автофокусировку, также используйте режим live view, за исключением быстро движущихся объектов
- Автофокусировка с помощью кнопки AF-ON
- Как правило, используйте покадровую следящую автофокусировку для неподвижных объектов
- В противном случае используйте непрерывную следящую автофокусировку
- объект
- Обратите внимание на смещение фокуса, особенно если вы снимаете с более широкой диафрагмой, но не зацикливайтесь на этом
- Если у вас мало света и вы фокусируетесь в режиме live view, сфокусируйтесь ( вручную или автоматически) с более широкой диафрагмой, затем сделайте снимок с меньшей настройкой
К счастью, с точки зрения фокусировки пейзажная фотография — один из самых простых жанров.
Если условия не меняются быстро, обычно вы можете просмотреть только что сделанные фотографии и настроить фокус соответствующим образом. (Все это также относится только к одной фотографии; если вы планируете сфокусировать стопку изображений, ознакомьтесь с нашей статьей на эту тему.)
Однако, хотя фокусировка в пейзажной фотографии проще, чем в других жанрах, не означает, что вы можете подходить к этой теме бездумно. Чем лучше вы понимаете фокусировку, тем быстрее вы сможете работать в полевых условиях, что может быть разницей между получением кадра и его полным отсутствием. В конце концов, чтобы сделать хороший пейзажный снимок, нужно очень многое, и правильная фокусировка — важная часть этого уравнения.
5 советов по пейзажной фотографии, которые значительно улучшили мои фотографии
Мне потребовалось почти 30 лет, чтобы пройти путь от человека, который «хорошо фотографировал», до профессионального пейзажного фотографа.
Большую часть времени я фотографировал на автопилоте.
Во время отпуска я путешествовал по невероятным местам и пытался вернуться домой с такими фотографиями, которые заставили бы моих друзей в офисе сказать: «Вау, как ты сделал это фото?»
А вот с фотографиями не получилось. Всегда чего-то не хватало, и я не мог понять, чем мои снимки отличаются от художественных фотографий других профессионалов.
За последние 5 лет я начал формулировать, что именно помогло мне привлечь внимание к своей фотографии. Вот мои 5 лучших советов по пейзажной фотографии:
Оглядываясь назад, я могу выделить 5 важных уроков, которые помогли мне стать профессиональным пейзажным фотографом. Самым важным было изучение композиции, использование правильных настроек камеры, планирование изображений, выделение объекта и обучение у эксперта.
Это были изменения, которые я внес в свою фотографию, которые сделали самые большие улучшения, когда я научился делать лучшие пейзажные фотографии
Я помню, как планировал большие поездки, думая, что вернусь домой с потрясающими пейзажными фотографиями, которые заставят всех в офисе завидовать моему фотографическому мастерству и местам, где я был.
Я вернулся домой с фотографиями, которые были чрезмерно обработаны, легко забывались и не вдохновляли. Я сразу же заключил договор, что должен делать что-то другое.
Это одно из моих последних изображений. Он был вдохновлен работой Питера Лика. Но мне потребовались годы, чтобы научиться делать такие пейзажные фотографии. Вот как я это сделал.Мне нужно было узнать, почему пейзажные снимки профессиональных фотографов, таких как Питер Лик, лучше моих, даже если мы собирались в одни и те же места и имели одинаковое фотооборудование.
Вот что я узнал о пейзажной фотографии, посвятив себя многолетнему исследовательскому проекту, основанному на вопросе о том, чем занимаются профессиональные фотографы-пейзажисты и чего мне не хватает в моих фотографиях.
В конце концов, овладев этими навыками, я смог перевернуть свою фотографию.
После всей этой тяжелой работы я получил награду «Пейзажный фотограф года» от Master Photographer’s International и продолжаю продавать отпечатки в эксклюзивных фотогалереях, таких как VastPhotos.
1. Использование и злоупотребление правилами композиции пейзажной фотографии
Правила композиции основаны на образцах, найденных в искусстве, которые пережили тысячи лет человеческой истории. Сохранившиеся произведения искусства — это то, что люди ценили больше всего — изображения и картины, которые люди считали достаточно хорошими, чтобы их стоило сохранить и вывесить в галереях.
То, что мы узнали из истории, сводится к этим четырем простым закономерностям:
Симметрия, баланс, кадрирование, ведущие линии и правило третей.
Все мои фотографии придерживаются одного или нескольких из этих правил композиции. Это не идеальные «правила», вам не нужно точно им следовать — просто размышление о них поможет вам переосмыслить свой образ, когда вы находитесь в поле и делаете лучшие фотографии в своей жизни.
Часто, когда я фотографирую, я хожу по сцене, используя свой мобильный телефон, чтобы создавать различные композиции.
Таким образом, я могу использовать сетку по правилу третей и пробовать различные композиции, прежде чем остановиться на окончательном изображении.
Я часто нахожу дополнительные места для съемки, пока жду, когда солнце встанет на небо под идеальным углом.
Если вы новичок в композиции, вот краткий обзор самых популярных правил композиции для создания потрясающих пейзажных фотографий.
Прекрасный пример правила третей. Травянистый передний план заканчивается в нижней трети, поросшие лесом горы занимают середину, а скалистая вершина и небо прорезаются верхней третью.Правило композиции 1: правило третей
Как только вы поймете правило третей, вы начнете видеть его повсюду: от красивых пейзажных фотографий в галереях до National Geographic и даже в повседневной рекламе и рекламных щитах.
Правило третей настолько распространено, потому что оно работает, придавая фотографиям логический вид.
Принцип работы правила заключается в разделении кадра на 9 квадратов четырьмя пересекающимися линиями.
Используйте линии как направляющие для портретной или пейзажной фотографии. Для пейзажных фотографий большинство фотографов размещают линию горизонта в верхней или нижней трети кадра.
Подумайте о том, где вы расположите линию горизонта
Если вы хотите подчеркнуть передний план изображения, поместите линию горизонта в верхнюю треть. Но если вы находитесь в месте с плоскими прериями и драматическим небом, вам нужно подчеркнуть небо, поместив линию горизонта в нижнюю треть изображения.
Следующий способ использования правила третей — поставить точку интереса на пересекающихся линиях. Если объект не имеет симметрии (о чем мы поговорим ниже), то нанесите главный признак изображения на одну из точек в левой или правой части изображения.
Большинство камер поставляются со встроенным наложением правила третей. Вы можете увидеть это, включив режим Live View на камере или в видоискателе большинства беззеркальных камер.
Композиционное правило 2: баланс и симметрия
Самые популярные пейзажные снимки часто используют баланс и симметрию. Это, безусловно, мой любимый стиль композиции.
Изображение использует баланс и симметрию, когда объект изображения находится прямо посередине, а вес по обеим сторонам изображения одинаков. Изображение Острова Духов выше является прекрасным примером.
Горы сбоку — это направляющие линии, которые переводят взгляд зрителя прямо в центр изображения, где находится герой Острова Духов. Остров небольшой и со всех сторон окружен водой с идеальным отражением на переднем плане.
Снимать такие пейзажи — мечта каждого профессионального фотографа.
Используйте кадрирование и направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителей к объекту.Правило композиции 3: кадрирование и направляющие линии
Последнее правило композиции пейзажной фотографии, которое вам нужно знать, это как использовать кадрирование и направляющие линии.
Ведущая линия — это просто линия, которая перемещает внимание зрителя от одной части изображения к другой. В пейзажной фотографии это могут быть изгибы песчаных дюн в пустыне, края холмов, линии на дороге, рельсы на причале или вершины гор.
Направляющие линии обычно наиболее эффектны, когда они ведут в кадр снаружи . Итак, если они начинаются по краям (как стороны дороги на изображении выше) и ведут в центр кадра, где вы найдете памятники в долине.
Обрамление аналогично концепции . Как и на изображении острова духов в последнем разделе, горы обрамляют озеро. Они придают ему структуру, которая уводит взгляд в центр кадра. Это могут быть деревья, горы или что-либо более темное, чем объект изображения.
Ключевым моментом при использовании кадрирования является поиск чего-то, что не удерживает внимание зрителя, чтобы он мог направить его взгляд на объект.
Для получения такого четкого изображения требуется короткая выдержка.
2. Используйте правильные настройки камеры для вашей ситуации
Самой большой ошибкой, которая испортила мои фотографии, было использование неправильных настроек камеры для сцен, которые я фотографировал. Есть три основных параметра, которые необходимо учитывать при съемке фотографий: выдержка, диафрагма и ISO. В совокупности они известны как треугольник экспозиции, потому что все они складываются в экспозицию.
Например, увеличение скорости затвора и уменьшение экспозиции на одну ступень означает необходимость компенсировать это увеличением диафрагмы на одну ступень или увеличением ISO на 1 ступень.
Но каждая из настроек повлияет на ваши фотографии. Например, вы захотите использовать короткую выдержку, чтобы уменьшить дрожание камеры при съемке пейзажной фотографии с рук. Но эта короткая выдержка будет означать, что вы не сможете использовать маленькую диафрагму, чтобы захватить все в фокусе — по крайней мере, без необходимости добавления шума к вашему изображению с высоким значением ISO.
В качестве альтернативы, если вы фотографируете дикую природу, например летящих птиц или атакующих медведей гризли, вам потребуется короткая выдержка. Небольшая глубина резкости часто отлично смотрится на изображениях дикой природы, потому что она помогает отделить объект (медведя) от отвлекающего фона.
Это была камера, с помощью которой я научился фотографировать.Используют ли профессионалы автоматические режимы камеры?
И если вы находитесь в полностью автоматических режимах, вы редко (если вообще когда-либо) обнаружите, что он использует правильные настройки для вашей сцены. Камера не знает разницы между съемкой портрета и размашистого пейзажа. Он выберет все настройки, которые в сумме обеспечивают правильную экспозицию, но не правильные настройки для вашей ситуации.
Но многие профессиональные фотографы, в том числе и я, используют режим приоритета диафрагмы. Таким образом я устанавливаю диафрагму и ISO, которые мне нужны для ситуации, и позволяю камере выбрать идеальную выдержку.
Как профессионал, предоставляя выбор камере, вы оставляете дополнительное пространство для размышлений о более важных вещах, таких как композиция и поиск наилучшего света.
Настройки камеры — одно из самых больших препятствий, с которыми сталкиваются начинающие пейзажные фотографы. На самом деле, это единственная главная причина, по которой многие фотографы возвращаются к использованию компактной камеры, как своего мобильного телефона.
Если вы новичок в фотографии, я написал целую статью о том, как начать использовать ручные настройки. Это руководство — все, что вам нужно знать, чтобы начать использовать ручной режим, чтобы вам больше никогда не приходилось полагаться на свою камеру. Но даже такие профессионалы, как я, ошибаются. Вот почему я также придумал контрольный список настроек FIREBASE. Если это сработает для космонавтов и пилотов, то сработает и для чего-то простого, например, для настроек, которые вы используете на своей камере.
Штативы — лучшие друзья пейзажного фотографа.
Используйте штатив для пейзажной фотографии
Самый простой способ улучшить свои пейзажные фотографии — это использовать штатив. Лучшие пейзажные фотографии получаются при приглушенном свете.
Идеальные настройки камеры требуют малой диафрагмы (высокая диафрагма) для получения максимальной глубины резкости и низких значений ISO для уменьшения шума. На обычном закате, если я снимаю с f/16 и ISO 100, моя выдержка будет находиться в диапазоне от 1/30 секунды до 1/4 секунды.
С современными сенсорами беззеркальных и цифровых зеркальных камер с высоким разрешением 1/30 секунды недостаточно для получения четкого изображения с рук.
Простое правило для съемки резкого изображения с рук заключается в использовании выдержки, в два раза превышающей ваше фокусное расстояние. Это означает, что если вы используете объектив 85 мм, вам потребуется выдержка не менее 1/200 секунды (поскольку нет варианта 1/170). Если скорость затвора длиннее, вам придется использовать штатив для создания четких изображений.
Штативы также позволяют нам использовать секретное оружие для создания великолепных пейзажных фотографий: фильтр нейтральной плотности.
Также известные как фильтры нейтральной плотности, эти стеклянные пластины или навинчивающиеся фильтры подобны солнцезащитным очкам для объектива вашей камеры, что позволяет фотографам получать более длинную выдержку, чем обычно.
Наденьте на камеру фильтр нейтральной плотности (если она установлена на прочном штативе), чтобы размыть движение воды или облаков для эффектной съемки природы. Я использую этот набор стеклянных фильтров Lee Neutral Density, которые не оставляют плохих цветовых оттенков на моих фотографиях.
Многие фотографы-пейзажисты также используют поляризационный фильтр, чтобы убрать блики с поверхности воды или затемнить небо.
Узнайте больше о том, как правильно выбрать штатив, из этой статьи. Или узнайте о моем самом любимом штативе всех времен здесь.
Это изображение было снято на камеру Nikon D90 с 12-мегапиксельной камерой
3.
Забудьте о снаряжении — сосредоточьтесь на планировании пейзажных фотографийБольшинство дискуссий о фотографии в Интернете в конце концов сводятся к снаряжению. Легко попасть в ловушку, думая, что покупка нового оборудования сделает ваши фотографии лучше.
Все, что вам нужно, это удобный штатив (такой, который я лично использую на B&H), цифровая зеркальная камера, хорошая сумка для камеры и дешевый широкоугольный объектив. Все остальное просто снаряжение.
Последним приобретением моей камеры была Nikon D850, потрясающая камера, но она не сделала меня лучшим фотографом. На самом деле, некоторые из моих лучших работ были сделаны на камеру Nikon D90 (как на изображении выше) 2008 года.0298 со звуком . Он даже не мог конкурировать с самыми дешевыми камерами начального уровня, представленными сегодня на рынке.
Поскольку Nikon D850 — это цифровая зеркальная фотокамера, а все производители фотоаппаратов переходят на производство беззеркальных камер, эту невероятную камеру можно найти невероятно дешевой.
Это по-прежнему одна из лучших камер, которые когда-либо производились, несмотря на то, что она была впервые выпущена в 2017 году. Найдите ее на сайте B&H здесь.
Механизм отвлекает от обучения тому, как делать великолепные фотографии природы.
Проблема с разговорами о снаряжении заключается в том, что он отвлекает фотографов от реальных, осязаемых причин, по которым одни фотографии лучше других.
Мегапиксели и резкость — это круто, но композиция, техника и планирование будут иметь большее значение в результате ваших фотографий.
Планирование фотографии означает планирование места установки штатива еще до того, как вы туда доберетесь.
В некоторых случаях планирование проще, чем в других. Например, если вы хотите запечатлеть золотые дюны, подобные приведенным выше, все, что вам нужно сделать, это найти хорошее место до наступления золотого часа и дождаться подходящего освещения.
Профессиональная пейзажная фотография не случается случайно
Но чтобы сделать потрясающие фотографии пейзажей, например, заката на Сеседа или восхода солнца, освещающего нижнюю часть арки Меса, вам придется запланировать определенный день в году, чтобы получить этот образ в самый раз.
Такие фотографии не делаются случайно. Ни один фотограф, который зарабатывает на жизнь фотографией, не путешествует по миру, чтобы рискнуть сделать правильное изображение.
Планирование фотографий и подготовка к съемке сделают вас гораздо лучшим фотографом-пейзажистом, чем приобретение нового оборудования.
Я помню, как вернулся в то же место после того, как научился планировать свои изображения, и разница была ощутимой.
Мое предложение: возьмите любые широкоугольные объективы и телеобъективы, которые вы можете себе позволить, и сделайте фотографии.
Выход на улицу, практика и развитие собственного стиля фотографии всегда будут иметь гораздо большее значение, чем ваше оборудование.
Это фото было сделано Dodging and Burning. Прочитайте, как я это сделал здесь.
4. Выделите объект на изображении
Возможно, самая большая проблема, с которой сталкивается большинство фотографов, заключается в том, чтобы узнать, как выделить объект съемки на экране.
Подсветка объекта означает использование света, чтобы сделать объект ярче и затемнить отвлекающие факторы сцены.
Дело в том, что изображения в формате RAW часто бывают пресными. Они предназначены для захвата плоских изображений, поэтому фотографы могут редактировать эти фотографии по своему усмотрению.
В Adobe Lightroom Classic CC я часто использую кисти локальной корректировки, чтобы осветлить (или осветлить, как говорили во времена кино) те части изображения, на которые я хочу, чтобы смотрел зритель.
Изображение, которое выделяется только благодаря осветлению и затемнению.
Почему фотографы-пейзажисты любят осветлить и затемнить
Затем я затемню или затемню отвлекающие элементы, такие как парковки или края кадра, которые отвлекают внимание зрителя.
В финальном изображении на объект будет направлен прожектор, который привлечет внимание зрителя и даст ему то, что дольше удерживает его внимание.
Текстуры, такие как скалы, трава или горы на заднем плане изображения, — все это отличные элементы, которые будут удерживать внимание зрителя в течение длительного времени, когда он подходит близко и лично к изображению.
Таким образом, выделение этих функций будет иметь большое значение для создания успешных изображений, особенно в социальных сетях, где отслеживается каждая секунда и действие.
Наличие наставника поможет вам в геометрической прогрессии развить свои навыки.5. Учитесь у эксперта
Сначала это был самый трудный урок. Но помощь экспертов — это то, что продвинуло мою фотографию и позволило мне стать профессионалом, которым я являюсь сегодня.
В моем случае мне посчастливилось найти наставника, который возил меня в дальние путешествия, фотографировал и критиковал мою работу по пути.
До работы с моим наставником я понятия не имел, чего я не знал. Я не знал, какие вопросы мне нужно было задавать — все, что я знал, это маленькие, незаконченные фрагменты, которые я узнал на форумах, YouTube и других сайтах в Интернете. Я думал, что знаю все, но мои фотографии первые 30 лет всегда были любительскими, и им не хватало того особенного, что превращало снимок в изобразительное искусство.
Но работа с другим профессиональным фотографом ускорила этот процесс. После нескольких выездов в поле с моим наставником я смог начать делать художественные панорамные изображения. Я до сих пор помню то чувство, когда впервые напечатал изображение, которое моя жена хотела, чтобы повесили на стену. А еще лучше был тот день, когда покупатель купил мой первый отпечаток. Это были основные ступени, которые могли бы привести к тому, что
потребовалось бы еще 30 лет, чтобы сделать это правильно — и это просто время, которого у меня не было.
Вот почему я вложил так много труда в создание этих сообщений в блоге и обучение студентов. На момент публикации этой статьи я помог более 370 000 фотографов своими курсами и руководствами.
Если вы хотите достичь своих целей в фотографии, будь то простая печать фотографий, продажа ваших работ или получение наград на конкурсах, самый быстрый путь к успеху — нанять эксперта.
Преобразите свою фотографию
Лучший урок, который я когда-либо предлагал, — мастер-класс по трансформации фотографии. Это наиболее полный набор уроков для любого фотографа. Это мой самый продаваемый пакет за все время, потому что он предлагает абсолютно все, что вам нужно для ускорения вашего прогресса.
Мастер-класс по трансформации фотографии предоставляется с пожизненным доступом и 30-дневной гарантией возврата денег, благодаря которой вы улучшите свои фотографии. Посмотрите отзывы студентов об этом курсе здесь или в Google!
Пейзажная фотография Статьи о Fstoppers
Главная Темы Пейзажи
Популярные статьи
Pro Camera и iPhone 13 Pro за 5000 долларов: вы видите разницу?
Как делать потрясающие ночные фотографии
Магнитные фильтры Haida в сравнении с квадратной системой фильтров
Мастер-ручное смешивание экспозиции с помощью этого надежного рабочего процесса Photoshop
Новая функция Photoshop просто раздавила этот продукт ИИ?
Могут ли отпечатки с iPhone 13 Pro конкурировать с камерой за 5000 долларов?
Фильтры, необходимые для пейзажной фотографии0007
Последние статьи о ландшафтах
0
по Иэн Стэнли
Компания Nikon недавно выпустила объектив NIKKOR Z 17-28mm f/2.8. Посмотрите, как он работает с фотографией морских пейзажей и стоит ли его покупать.
0
по Роберт К. Бэггс
Есть несколько лучших способов узнать об ошибках в фотографии, чем наблюдать за тем, как кто-то компетентный критикует фотографии. Это видео именно такое и содержит семь ошибок, которых легко избежать.
1
по Алекс Кук
Одна из самых сложных частей пейзажной фотографии заключается в том, что вам постоянно приходится балансировать в постоянно меняющихся условиях, искать новые композиции и управлять настройками камеры и оборудованием. Что, если бы вы могли удалить один из них из уравнения? В этом превосходном видеоуроке опытный фотограф-пейзажист обсуждает, как можно упростить поиск новых композиций.
0
по Алекс Кук
Композиция — одна из самых сложных частей любого жанра фотографии, поскольку говорить о ней немного сложнее, чем о чем-то, что можно измерить, например, о настройках камеры. Это может быть особенно сложно в пейзажной фотографии, где мы не можем контролировать размещение элементов в кадре. Если композиция — это то, с чем вы сейчас боретесь, посмотрите этот отличный видеоурок, который предлагает несколько полезных советов и советов, которые обязательно направят вас на правильный путь.
38
по Нандо Хармсен
Я спросил в голландском фотографическом сообществе, как они относятся к черно-белой фотографии пейзажей. Кажется, это не общепринято, и приводится много странных причин, почему нельзя использовать черно-белое изображение.
Я хотел бы поделиться некоторыми из тех причин, которые застали меня врасплох.
2
по Алекс Кук
Помимо специализированного оборудования, настроек камеры, прогнозирования, творческого видения и многого другого, требуется много времени, чтобы научиться создавать привлекательные пейзажные фотографии. Но, пожалуй, нет ничего сложнее, чем научиться искусству композиции. Если это то, с чем вы немного боретесь, посмотрите этот отличный видеоурок, в котором есть ряд полезных советов от опытного фотографа-пейзажиста.
0
по Алекс Кук
Существует множество подходов к пейзажной фотографии, каждый из которых имеет свои преимущества и недостатки и предъявляет различные требования к вашему времени, усилиям, творческому видению и технике.
Если вы хотите улучшить свои пейзажные изображения, посмотрите этот фантастический видеоурок, который проведет вас через несколько снимков и даст несколько отличных советов и советов по пути.
1
по Алекс Кук
Пейзажная фотография требует сочетания технических навыков, творческого видения и способности работать в самых разных условиях. Есть несколько распространенных ошибок, которые все пейзажные фотографы совершают в тот или иной момент, и в этом фантастическом видеоуроке подробно рассказывается о пяти из них и о том, что вы можете сделать, чтобы исправить их или избежать их в первую очередь.
1
по Алекс Кук
Пейзажная фотография — это жанр, в котором особое внимание уделяется техническому мастерству и совершенству, и мы часто стараемся не допускать ошибок.
Однако ошибки не всегда плохи, и иногда они могут даже привести к «счастливым случаям», как сказал бы Боб Росс. Это замечательное видео показывает, как ошибки иногда могут быть полезными и почему вы, возможно, захотите принять их еще немного.
5
по Алекс Кук
Когда дело доходит до пейзажной фотографии, немногие элементы оборудования считаются более важными, чем штатив. И хотя это, безусловно, фантастическое оборудование, оно также значительно меняет ваш рабочий процесс. Итак, вам действительно нужен штатив? В этом замечательном видео рассматривается вопрос о том, можете ли вы позволить себе оставить штатив дома в следующий раз, когда отправитесь в путь.
1
по Алекс Кук
Ни для кого не секрет, что правильная экспозиция имеет основополагающее значение для создания хорошего пейзажного изображения, но она даже важнее, чем вы думаете.
Если вы хотите улучшить свои пейзажные фотографии, посмотрите этот фантастический видеоурок, в котором опытный фотограф обсуждает некоторые из многих причин, по которым правильная экспозиция так важна для успешного снимка.
7
по Иэн Стэнли
Объектив Canon RF 16mm f/2.8 является вторым по дешевизне в линейке полнокадровых камер Canon и стоит 299 долларов. Соотношение цены и качества у этого объектива или стоит инвестировать в что-то более дорогое?
7
по Иэн Стэнли
Вам кажется, что окружающие вас локации скучны и не стоят вашего времени? Это поможет вдохновить вас и вдохнуть новую жизнь в вашу фотографию.
2
по Алекс Кук
Есть несколько чрезвычайно популярных и хорошо известных мест для пейзажной фотосъемки, настолько, что они, по сути, являются пунктами списка желаний для многих людей. Но когда они так популярны, есть ли смысл их фотографировать? В этом превосходном видео-эссе опытный фотограф-пейзажист обсуждает эту тему.
0
по Алекс Кук
Когда дело доходит до пейзажной фотографии, широкоугольный объектив обычно является предпочтительным инструментом, и на то есть веские причины. Тем не менее, вам не обязательно использовать только широкоугольные объективы. На самом деле телеобъектив может быть мощным инструментом, открывающим новые творческие возможности. Это потрясающее видео покажет вам, чего можно добиться с помощью телеобъектива, особенно если вы используете объектив с возможностью макросъемки.
4
по Alex Cooke
Когда дело доходит до пейзажной фотографии, вы, безусловно, можете использовать фикс-объективы, но большинство профессионалов предпочитают универсальность и удобство зум-объектива. Итак, какие зум-объективы необходимы пейзажному фотографу? В этом превосходном видеоуроке опытный фотограф-пейзажист обсуждает три основных зум-объектива для этого жанра.
0
по Alex Cooke
Пейзажная фотография — это то, в чем всегда можно научиться чему-то новому, попробовать новую технику или поэкспериментировать с новым творческим подходом. Если вы новичок в этом жанре и готовы начать, посмотрите этот фантастический видеоурок, который покажет вам основы, которые помогут вам быстро приступить к работе.
0
по Иэн Стэнли
В северном полушарии на нас надвигается осень, и вместе с этим появляются волшебные возможности сделать потрясающие снимки всех ярких осенних красок. Узнайте несколько бесценных советов о том, как вывести осеннюю фотографию на новый уровень.
0
по Alex Cooke
За последние несколько лет автоматизированная замена неба прошла довольно долгий путь, и то, что раньше было очень утомительной задачей, теперь можно выполнить всего за несколько кликов. Если вам интересно узнать, как использовать эту технику в своей работе, посмотрите этот фантастический видеоурок, который покажет вам, как быстро и легко заменить небо с помощью Lightroom и Photoshop.
2
по Алекс Кук
Пейзажная фотография — сложный жанр, требующий отточенной техники, способности прогнозировать условия и адаптироваться к ним, творческого видения и многого другого. Если вы хотите улучшить свои пейзажные изображения, посмотрите это фантастическое видеоруководство, в котором опытный фотограф обсуждает восемь советов, которые помогут вам создавать более качественные и привлекательные снимки.
7
по Алекс Кук
Когда дело доходит до жанра, в котором вы не можете контролировать свет или размещение элементов в кадре, сторителлинг может быть очень сложной задачей для реализации в вашей работе. Тем не менее, если вы можете успешно передать историю с помощью фотографии пейзажа, это может превратить очень хороший снимок в первоклассное изображение. В этом превосходном видеоруководстве обсуждается эта тема и предлагаются полезные советы по рассказыванию историй в пейзажной фотографии.
1
по Майкл Брайтунг
Фотография — это то, что вы показываете на своих фотографиях, и то, что вы скрываете. Слишком много деталей может ошеломить зрителя. Вы уже можете быть избирательны в отношении того, что вы включаете в изображение при его захвате. Есть также несколько техник, которые помогут вам упростить фотографию при постобработке. Один из способов сделать это — создать более мрачное настроение и окутать менее важные области тьмой.
0
по Алекс Кук
Если вы новичок в пейзажной фотографии, вам предстоит многому научиться: настройкам камеры, прогнозированию и планированию условий, освещению для чтения и многому другому. Один навык стоит превыше всего, и этот отличный видеоурок доказывает, почему он должен быть первым в вашем списке, когда вы изучаете жанр.
3
по Никко Валенсуэла
Вы действительно должны тратить так много на фильтры для пейзажной фотографии? Что может пойти не так, если вы пойдете на дешевые альтернативы?
0
по Алекс Кук
Одна из самых неприятных вещей в пейзажной фотографии заключается в том, что вы не можете контролировать свет, и он может испортить идеальную сцену. Однако то, что свет невелик, не означает, что вам нужно собрать его и отправиться домой; иногда ответ немного корректирует ваш подход. Черно-белое изображение может стать таким решением, и это отличное видео показывает, как оно может помочь вам вернуться домой с достойными фотографиями.
0
по Alex Cooke
Мы быстро приближаемся к одному из лучших и самых популярных времен года для фотографов-пейзажистов в Северном полушарии, когда листья переворачиваются, создавая яркие, яркие сцены вокруг. Однако окно лучших возможностей невелико, поэтому вам нужно убедиться, что вы готовы. В этом замечательном видеоуроке рассказывается о семи распространенных ошибках, которые фотографы допускают при съемке падающих изображений, и о том, как их исправить или вообще избежать.
3
по Iain Stanley
Эти два широкоугольных объектива с фиксированным фокусным расстоянием от сторонних производителей являются сверхсветосильными и имеют максимальную диафрагму f/1,4. Но какой из двух выбрать?
2
по Иэн Стэнли
Может показаться оксюморонным говорить об использовании цвета для улучшения черно-белой фотографии, но понимание этого процесса поднимет ваши изображения на новый уровень.
3
по Иэн Стэнли
Хотите каждый раз получать четкие фотографии с потрясающим динамическим диапазоном? Затем используйте эту очень простую технику.
4
по Michael Breitung
Фотографирование песчаных дюн может быть очень продуктивным занятием, если вы найдете участок пустыни достаточно удаленный, где не каждый дюйм покрыт следами. В этой статье я покажу вам свое любимое место для фотографирования дюн и дам советы о том, как получить максимальную отдачу от этого песчаного предмета.
5
по Иэн Стэнли
Основой успеха во всем, что вы делаете, является понимание того, что вы должны делать и чего вам определенно не следует делать. Виновны ли вы в этих трех проблемах, которые мешают вашей фотографии?
1
по Alex Cooke
Независимо от того, в каком жанре вы снимаете, мир, в котором мы живем, часто требует, чтобы контент создавался с головокружительной скоростью, и наше внимание соответственно настроено на эту скорость. Это может быть ошибкой, которая мешает нам принести домой наши лучшие изображения. В этом превосходном видео-эссе обсуждается важность замедления (довольно незначительного) и почему это может сделать ваши фотографии более качественными.
1
по Alex Cooke
Композиция — особенно сложный аспект пейзажной фотографии, особенно потому, что вы не можете контролировать размещение элементов в сцене. Если композиция — это то, с чем вы боретесь, посмотрите этот замечательный видеоурок, в котором опытный фотограф-пейзажист дает несколько полезных советов, которые обязательно помогут вам улучшить ваши фотографии.
1
по Алекс Кук
В современной пейзажной фотографии часто используется довольно широкий спектр методов постобработки, почти до такой степени, что может быть ошеломляющим знание того, что использовать для фотографии или изучить всю гамму, используемую многими фотографами. Вам действительно нужно вкладывать все это время и усилия в изучение и использование всех этих методов? Это отличное видео доказывает, что чем меньше, тем лучше, когда дело доходит до редактирования ландшафтных изображений.
2
по Майкл Брайтунг
Эффектный свет и уникальный объект сами по себе не делают хорошую фотографию. Также требуется хорошая композиция, которая связывает их вместе. В этой статье я дам вам шесть советов по улучшению ваших фотокомпозиций и работе с различным освещением и предметами.
5
по Мел Мартин
У меня есть предварительная версия расширения Noiseless AI, которое будет предложено пользователям Luminar Neo 30 августа. Он не совсем закончен с точки зрения графического интерфейса, но базовая функциональность присутствует. Моя копия работает только под Rosetta на моей Mac Studio, но при выпуске она будет Apple Silicon Native.
21
по Иэн Стэнли
Помимо цены, которая часто составляет несколько тысяч и тысяч долларов, можете ли вы на самом деле отличить объектив с диафрагмой f/2,8 от объектива с диафрагмой f/4?
20
по Иэн Стэнли
В последние годы фотографы стекаются в такие места, как Исландия, греческие острова и Бали. Сейчас может показаться, что нет ничего нового или уникального, что можно было бы исследовать. Вы были бы неправы, если бы так думали. Это нетронутый драгоценный камень, который вы должны увидеть.
11
по kate g
Вы изо всех сил пытаетесь найти свой стиль фотографа? При обучении фотографии меня часто спрашивают, откуда вы вообще знаете, каким должен быть ваш стиль.
Это одновременно самый простой и самый сложный вопрос. Позвольте мне объяснить, почему.
2
по Алекс Кук
Редко удается сделать убедительную фотографию пейзажа, полностью сделанную камерой; большинство таких изображений требуют хотя бы некоторой степени редактирования, и это ваш шанс продемонстрировать как свою технику, так и свое творческое видение. Итак, как вы на самом деле подходите к редактированию? В этом фантастическом видеоуроке опытный фотограф-пейзажист обсуждает, как правильно редактировать ваши изображения.
1
по Алекс Кук
Одна из самых сложных и часто разочаровывающих частей пейзажной фотографии заключается в том, что вы не можете контролировать свет. Хотя вы можете сделать все возможное, чтобы предсказать условия, природа не всегда будет сотрудничать.
Итак, можете ли вы создать хорошие фотографии при скучном свете? Абсолютно, и это отличное видео покажет вам, чего вы можете достичь и как это сделать.
3
по Иэн Стэнли
В мире инфлюенсеров и конкуренции за авторитет в социальных сетях собрать 217 000 подписчиков — немалый подвиг. Это говорит мне, что они должны предложить что-то хорошее. Поэтому, когда этот фотограф поделился, какие фильтры он использует, я обратил на это внимание. Вы тоже должны.
2
по Алекс Армитедж
Как человек, который почти каждый день работает в Lightroom, я обнаружил несколько функций, о которых большинство людей может не знать. От организации до методов редактирования, вероятно, здесь есть что-то, о чем вы не знали, что можете сделать в Lightroom.
0
по Алекс Кук
Лесная фотография — интересный и сложный поджанр пейзажной работы, который требует немного другого подхода для создания успешных изображений. Если вы хотите улучшить свои лесные фотографии, посмотрите этот фантастический видеоурок, в котором опытный фотограф-пейзажист обсуждает несколько полезных советов по созданию более качественных пейзажных снимков.
0
по Michael Breitung
В этой статье я расскажу о некоторых методах, которые я использовал для редактирования своей самой популярной фотографии здесь, на Fstoppers. 4,36 балла из 95 голосов понравились многим из вас. Но помимо отличного объекта с Мохамедом и его верблюдами и красивого золотого вечернего света, окончательное изображение потребовало немалой работы, чтобы добиться этого первозданного вида.
6
по Мел Мартин
Кажется, всего несколько недель назад я писал о расширении для Luminar Neo. Это позволило совмещать HDR с разной экспозицией. Теперь на подходе еще одно расширение, предназначенное для шумоподавления на основе искусственного интеллекта.
1
по Алекс Кук
Для большинства людей перспектива ясного голубого неба делает день приятным, но для пейзажного фотографа это кошмар, который приводит к скучным кадрам. Хотя с этим ясным небом может быть трудно справиться, это не означает, что вы должны просто упаковать свою камеру и объектив и вернуться домой. В этом замечательном видеоуроке опытный фотограф-пейзажист работает в таких условиях и делится полезными советами по улучшению ваших снимков.
4
по Nicco Valenzuela
Отражения на переднем плане вашего пейзажа всегда доставляют удовольствие от просмотра из-за глубины и симметрии, которые они создают. Вот несколько шагов, которые могут помочь вам добиться более точного вывода.
0
по Алекс Кук
Пейзажная фотография сочетает в себе технические навыки, творческое видение, понимание природы и часто всего лишь немного удачи для создания успешных изображений. Если вы хотите улучшить свою работу, посмотрите этот отличный видеоурок, в котором опытный пейзажный фотограф обсуждает пять основных навыков, которые вам необходимы, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.
1
по Алекс Кук
Пейзажная фотография — сложный жанр, требующий сочетания хорошей техники, творческого видения, сильных навыков редактирования и способности планировать заранее. Если вы только начинаете и хотите улучшить свою работу, посмотрите этот отличный видеоурок, в котором опытный фотограф-пейзажист обсуждает семь вещей, которые делают профессионалы, чтобы гарантировать, что они постоянно производят достойные изображения.
Введение в основы пейзажной фотографии
Это введение в основы пейзажной фотографии научит вас тому, что необходимо знать, чтобы начать снимать изображения, которые заставят вас с гордостью сказать: Я СДЕЛАЛ ЭТО!
Большинство фотографов начинали свой путь, не заботясь о настройках камеры и о том, как правильно все делать. Им просто нравилось делать снимки для развлечения. Такие термины, как ISO и f-stop, пролетели незаметно. Возможно, именно здесь вы окажетесь сегодня.
Общим для этих профессиональных фотографов является то, что в какой-то момент они поняли, что изучение основ необходимо для улучшения их мастерства.
Жестокая правда заключается в том, что вы никогда не сможете в полной мере использовать свою камеру и добиться лучших результатов, не приобретя базовых знаний о том, как она работает.
Эта статья знакомит вас с основами пейзажной фотографии; вы узнаете, что это такое, как вы их используете и как даже небольшие корректировки имеют большое значение.
Каковы основы пейзажной фотографии?
Основы пейзажной фотографии можно разделить на две категории: настройки камеры и творческие подходы . Обе категории могут помочь вашей фотографии сами по себе, но их одновременное понимание и применение дает наилучшие результаты.
ISO, выдержка и диафрагма — основные настройки камеры, но мы также кратко рассмотрим формат файла, цветовое пространство и баланс белого. Все эти настройки важны для понимания как при настройке новой камеры, так и при настройке для конкретного снимка.
Творческие подходы немного более индивидуальны, но здесь мы более подробно рассмотрим композиции для пейзажной фотографии, творческое использование настроек камеры, важность света и несколько других ключевых элементов.
Я призываю вас не торопиться при чтении каждой из тем ниже. Если вам нужно, добавьте в закладки эту страницу или те, которые посвящены дальнейшему обучению, пока вы полностью не поймете, как настройки работают как по отдельности, так и вместе.
Эта статья написана, чтобы помочь вам лучше понять основы пейзажной фотографии. Наличие этих базовых знаний приводит к более высокому качеству изображений и более творческому видению.
Треугольник экспозиции
Треугольник экспозиции сам по себе не является настройкой, но представляет три наиболее важных параметра: выдержку, ISO и диафрагму. Именно эти три параметра влияют на экспозицию или яркость изображения.
Вскоре вы узнаете, что эти три параметра тесно связаны друг с другом. Изменение одного из них напрямую влияет на два других. Понимание того, как работает каждая настройка, важно, но важно понимать, как они работают вместе.
Давайте подробнее рассмотрим три основных параметра, из которых состоит Треугольник экспозиции:
#1 ISO
Первая основная настройка в фотографии — это ISO.
Это параметр, который может нанести большой ущерб файлу изображения при неправильном использовании.
ISO выражает чувствительность камеры к свету; Чем выше значение ISO, тем более чувствительна камера к свету. И наоборот, более низкое значение делает камеру менее чувствительной к свету. Однако чем чувствительнее датчик к свету, тем больше зернистости и шума появляется на изображении.
Потребовалось высокое значение ISO, чтобы добиться достаточно короткой выдержки, чтобы заморозить птицу.Это означает, что чем выше значение ISO, тем меньше света требуется для получения хорошо экспонированного изображения. Это позволяет использовать более короткую выдержку. Низкое значение ISO требует, чтобы на матрицу попадало больше света, чтобы получить хорошую экспозицию, а это означает, что выдержка должна быть длиннее.
Воспринимайте ISO как водяное колесо: когда оно низкое, колесо вращается медленно, не проливая воду. При таком способе вода перекачивается без потерь, но занимает больше времени.
Более высокое значение ISO означает, что водяное колесо вращается быстрее, но при этом проливается много воды. Он работает намного быстрее, но с большими потерями воды или потерей качества, если хотите.
Прочтите наше введение в ISO в цифровой фотографии для получения дополнительной информации. Этот параметр не повредит файл изображения, но неправильное его использование может привести к менее резкому или частично нечеткому изображению.
Самый простой способ понять диафрагму — представить ее как отверстие, через которое свет проходит через объектив. Чем больше отверстие (например, f/2,8 или f/4), тем быстрее проходит свет. Узкое отверстие (например, f/22) требует больше времени.
Открытая диафрагма f/2.8 использовалась для размытия фона. Невозможно правильно объяснить, что такое диафрагма, не упомянув также о глубине резкости. Я знаю, что в начале все становится немного сложнее. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд, но я рекомендую вам потратить некоторое время, поэкспериментировав с различными апертурами и перспективами, чтобы увидеть, как это работает.
Вот простое упражнение, которое вы можете выполнить дома:
- Установите камеру на штатив или установите ее в таком месте, чтобы она не двигалась между кадрами
- Поместите бутылку или предмет примерно в 30 сантиметрах перед объективом
- Сфокусируйтесь на бутылке и установите камеру в режим приоритета диафрагмы
- Используйте максимально возможную диафрагму (наименьшее число) и сделайте снимок
- Сохраняйте фокус на бутылку и сделайте еще один снимок, на этот раз со второй самой низкой апертурой
- Повторяйте это, пока не доберетесь до самой узкой апертуры (самое большое число)
- Просмотрите изображения
На первых нескольких изображениях бутылка должна быть четкой, а фон размытым/не в фокусе. Затем вы увидите, что чем ближе вы подходите к концу, тем выше резкость спереди назад. Вот как диафрагма влияет на глубину резкости
Прочтите наше введение в диафрагму в цифровой фотографии для получения дополнительной информации.
Я считаю это наиболее важным параметром камеры, так как он оказывает огромное влияние на изображение.
Проще говоря, выдержкой называют время, в течение которого затвор камеры открыт и позволяет свету достичь сенсора. Этот период измеряется в секундах или долях секунд. Большой знаменатель, например 1/1000, означает более короткую выдержку, чем меньший знаменатель, например 1/10.
Для фиксации движения использовалась короткая выдержка.Короткая выдержка, такая как 1/1000 секунды, позволяет меньшему количеству света достигать сенсора. Это лучше всего подходит для ситуаций, когда вы фотографируете средь бела дня или быстро движущихся объектов. В условиях низкой освещенности короткая выдержка приводит к недоэкспонированию изображений, если только вы не используете высокое значение ISO.
Камера регистрирует все движения при использовании более длинной скорости затвора. Это позволяет большему количеству света достигать сенсора, но поскольку камера улавливает все движения, вам нужно выполнить несколько дополнительных шагов.
Прочтите наше введение в выдержку в цифровой фотографии и упражнение по выдержке для получения дополнительной информации
Как настройки камеры зависят друг от друга
Три указанные выше настройки камеры составляют Треугольник экспозиции. Все они важны для технического и визуального результата изображения. Но понимания их индивидуальных целей недостаточно. Вы должны понимать, как они взаимодействуют друг с другом.
Я вкратце упомянул, что короткая выдержка зависит от высокого ISO. Это особенно актуально в условиях низкой освещенности. Чтобы заморозить движение, требуется короткая выдержка. Например, при съемке птиц. Чем быстрее что-то движется, тем короче должна быть скорость затвора. Но открытия затвора на 1/5000 секунды не всегда достаточно, чтобы получить хорошо экспонированное изображение. Тогда решение состоит в том, чтобы использовать более широкую диафрагму или более высокое значение ISO.
Теперь мы знаем, что широкая диафрагма также влияет на глубину резкости.
В некоторых случаях вам нужна малая глубина резкости (имеется в виду размытый фон), но в других случаях вы этого не сделаете. В этих случаях вам нужно вместо этого увеличить ISO. Это вносит нежелательную зернистость и шум в изображение, но это следствие, с которым нам придется смириться.
Этот пример работает и наоборот. Допустим, вы фотографируете водопад и хотите придать воде шелковистый вид, используя длинную выдержку. Это известно как Фотография с длинной выдержкой . Высокий ISO делает датчик более чувствительным к свету, а это противоположно тому, чего мы хотим. Уменьшение ISO до минимального значения означает, что датчику требуется больше времени для экспонирования изображения, что требует более длинной скорости затвора. Более узкая диафрагма, такая как f/22, означает, что на матрицу попадает еще меньше света, и вам нужно еще больше увеличить скорость затвора.
Однако узкая диафрагма также снижает общую резкость фотографии. Альтернативой является использование фильтра нейтральной плотности.
Это затемненные фильтры, которые помещаются перед объективом, чтобы еще больше уменьшить свет. Так вы достигаете выдержки в несколько секунд или даже минут.
Лучший формат файла для фотографии
Очень важно выбрать правильный формат файла, если вы серьезно относитесь к получению максимальной отдачи от фотографии. Фотосъемка в неправильном формате ограничивает возможности и с большей вероятностью приведет к повреждению файла изображения, особенно если вы используете постобработку в своем рабочем процессе.
В фотографии существует два основных формата файлов: RAW и JPG. У обоих есть свое место, но важно начать с правильного.
#1 Фотография и обработка в файлах RAW
Файлы RAW являются лучшим форматом файлов для фотографии. Точное имя этого файла зависит от того, какую камеру вы используете. Nikon использует NEF, Fuji использует RAF, а Canon использует CR3. Это все файлы RAW, и они работают одинаково.
Что делает файлы RAW лучше, так это то, что они несжатые файлы.
Это означает, что они не редактировались и содержат наибольшее количество информации. Наличие этой дополнительной информации означает, что вы можете сделать гораздо больше при постобработке, не повреждая файл изображения.
Файлы RAW намного больше по размеру, чем другие форматы, и их необходимо преобразовать в сжатый формат перед публикацией в Интернете.
Я рекомендую использовать этот формат файла, даже если вы еще не приступили к обработке изображений. По крайней мере, вы должны снимать в формате JPG + RAW. Вы можете пожалеть, что у вас нет лучших файлов, когда вы начнете редактировать изображения на более позднем этапе.
#2 Используйте файлы JPG для публикации в Интернете
Вторым форматом файлов в фотографии является JPG или JPEG. Это сжатый формат файла, который содержит меньше деталей, чем более крупный формат RAW. Сжатие означает, что размер файла меньше, но также и то, что камера принимает определенные решения и немедленно применяет небольшую обработку.
Фотосъемка в формате JPG ограничивает ваши возможности после импорта изображения на компьютер. Вы не сможете вносить большие коррективы в контрастность или цвета, или что-либо еще в этом отношении, прежде чем качество изображения начнет страдать.
Файлы JPG, однако, являются стандартом для публикации изображений в Интернете. Это означает, что вам необходимо преобразовать файл RAW в JPG, прежде чем размещать его на своем веб-сайте или в социальных сетях. Имейте в виду, что это последний шаг в вашем рабочем процессе — вся обработка должна выполняться с файлом RAW.
Выберите правильное цветовое пространство
Цветовые пространства могут сбивать с толку и временами трудны для понимания, но они чрезвычайно важны для понимания. Хотя вам не нужно разбираться в технических аспектах, вам нужно знать, какие из них использовать для различных целей.
Проще говоря, цветовое пространство — это диапазон цветов, которые могут быть воспроизведены на изображении .
Есть несколько вариантов на выбор, все из которых представлены в цветовой гамме .
Прочтите наше введение в цветовое пространство в фотографии для получения дополнительной информации .
Является ли баланс белого основой пейзажной фотографии?
Последняя основная настройка камеры, которую мы собираемся рассмотреть, — это Баланс белого . Это настройка камеры, которая влияет на цвета и оттенки на фотографии. Но большой вопрос: является основой пейзажной фотографии?
Вам не понравится этот ответ: это зависит.
Важность баланса белого зависит от формата файла, в котором вы фотографируете. Это не важно при фотографировании в RAW, но важно при фотографировании в JPG.
Я говорил вам, что файлы RAW дают вам больше гибкости. Баланс белого — это одна из настроек, которую вы можете изменить при постобработке.
Другими словами, не имеет значения, что вы установите в камере.
При фотографировании в формате JPG важнее получить правильное изображение в камере. Это одна из настроек, которые сжаты в файле, что означает, что вы не можете вносить в нее большие коррективы в фоторедакторе.
Прочтите наше введение в баланс белого в фотографии для получения дополнительной информации .
Основные творческие подходы
Основы пейзажной фотографии не ограничиваются настройками камеры. Важно правильно понять технические аспекты, но не менее важно, если не еще важнее, использовать правильные творческие подходы. Именно эти подходы решают, сможете ли вы привлечь внимание зрителя. Настройки камеры в основном (но не только) касаются качества файла.
Композиция, свет и творческое использование настроек камеры являются ключевыми аспектами, когда речь идет об основных творческих подходах. Давайте подробнее рассмотрим, что это такое и как вы можете использовать их, чтобы стать лучшим фотографом.
#1 Композиция
Трудно поспорить с тем фактом, что хорошая композиция является ключевым элементом для создания убедительной фотографии. Помимо настроек камеры, это одна из самых важных основ пейзажной фотографии. Неважно, насколько хороши условия или насколько сильно вы отредактировали изображение; он по-прежнему нуждается в сильной композиции.
Учить композицию немного сложно. Не существует «одного правильного» подхода, который работает для каждого изображения. Это также очень личный выбор. В конце концов, именно вы, как художник, принимаете сознательное решение о композиции. Тем не менее, важно понимать, как и когда применять те или иные приемы.
В пейзажной фотографии существует множество композиционных правил и указаний, наиболее известным из которых является Правило третей. Принцип этого правила состоит в том, чтобы разбить изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали, оставив вам 9кадры. Эти рамки служат ориентиром в отношении того, где вы должны разместить интересующие вас объекты на вашем изображении, либо на пересечениях, либо вдоль линий.
Это хорошее руководство по композиции для начала. Это простой способ мгновенно сделать изображения более интересными. Но не делайте ошибку, применяя его к каждой фотографии. Используйте его в качестве практики и узнайте о других важных принципах композиции в фотографии.
Помните, что все изображения разные. Главной задачей при создании композиции всегда должно быть выделение основного объекта фотографии.
#2 Важность света
Без света не было бы изображения. Ведь слово фотография означает записывать свет. Нет света, значит нет фото.
Но не весь свет одинаков. Вы часто слышите, как люди говорят о «хорошем или плохом свете» для фотографии. В своей электронной книге «Нет такой вещи, как плохой свет» фотограф Т. Дж. Торн доказывает, что хорошие снимки можно делать в любое время дня. Я тоже твердо верю в это и согласен с тем, что можно получать изображения мирового класса даже при жестком полуденном свете.
Наиболее важным аспектом света в фотографии является умение использовать его в своих интересах.
Как вы должны позиционировать себя? Какой свет лучше всего подходит для выделения объекта на фотографии?
При этом есть определенное время дня, которое предпочитают пейзажные фотографы. Часы восхода и заката известны как Золотой час , и в это время низкое положение солнца на небе придает пейзажу мягкий и теплый цвет.
#3 Творческое использование настроек камеры
Последний принцип пейзажной фотографии, который мы собираемся рассмотреть, — это творческое использование настроек камеры. Здесь вы можете воспользоваться пониманием выдержки и диафрагмы и принять творческие решения, чтобы сделать изображение выделяющимся.
Не существует правильного способа сделать это; экспериментировать — самая большая часть. Вот несколько идей для начала:
#1 Используйте небольшую глубину резкости
Диафрагму между f/7,1 и f/13 обычно называют «лучшей диафрагмой для пейзажной фотографии». Это может быть лучшим с точки зрения резкости спереди назад, но это не значит, что это всегда правильный выбор.
Использование открытой диафрагмы, такой как f/2.8 или f/4, позволяет получать потрясающие изображения. Особенно при фокусировке на одной из небольших сцен природы, дикой природы или портретов. Возьмите изображение ниже в качестве примера:
Открытая диафрагма использовалась, чтобы размыть фон и держать медведя в фокусеЕсли бы я использовал узкую диафрагму, такую как f/13, медведь не выделялся бы так сильно . Вместо этого он бы смешался с фоном и вороном. Момент все еще мог быть уникальным, но изображение не имело бы такого же влияния.
Я призываю вас потратить некоторое время на эксперименты с различными скоростями затвора. Это правда, что от f/7,1 до f/13 идеально подходит для стандартной пейзажной фотографии, но более широкая диафрагма может быть более захватывающей при приближении к объекту.
#2 Используйте длинную выдержку
В начале этой статьи я говорил вам, что выдержка является одной из основ пейзажной фотографии. Это то, что оказывает наибольшее влияние на изображение.
Быстрая выдержка и длинная выдержка дают в итоге два совершенно разных изображения.
Этот параметр можно использовать как творческий компонент. Либо полностью замораживая движения (короткая выдержка), либо размывая их (длинная выдержка). Хорошее упражнение — попробовать разные скорости затвора, чтобы увидеть, как это повлияет на ваши изображения.
Преднамеренное движение камеры , или ICM, — еще одна творческая и забавная техника. Идея состоит в том, чтобы использовать полумедленную скорость затвора и наклонять камеру вверх или вниз или выполнять любое другое движение во время съемки изображения. Это может привести к уникальным изображениям.
Идеи пейзажной фотографии
Вывод
Для многих из нас пейзажная фотография — это хороший способ отвлечься от стресса. Это повод выйти на улицу и провести время в прекрасном окружении. Я бы даже сказал, что это хорошая форма медитации.
В то же время, чтобы стать лучшим фотографом, нужно приложить дополнительные усилия. Просто появиться и нажать кнопку спуска затвора недостаточно, чтобы стать талантливым фотографом. Для этого вам нужно понять основы пейзажной фотографии.
Эти основы разбиты на две группы: основные настройки камеры и основные творческие подходы. Первые важны для получения высококачественного файла изображения, а вторые важны для создания привлекательных изображений.
Потратьте время на изучение основ пейзажной фотографии, и вы быстро заметите значительный прогресс в своем мастерстве. Вскоре вы сделаете потрясающие снимки, которыми вам не терпится поделиться со всем миром!
DON’T FORGET TO SHARE THIS ARTICLE
- More
- Фейсбук
- Твиттер
- флипборд
- Пинтерест
- Более
25 полезных советов по быстрому улучшению пейзажной фотографии.
..Автор: Альберт Дрос
Проверенный эксперт
Перейти к главе
- Совет № 1. Попробуйте режим приоритета диафрагмы
- Совет № 2. Начните съемку в формате RAW Format
- Совет № 3. Изучите основы редактирования фотографий
- Совет № 4. Избегайте постоянного использования одних и тех же настроек
- Совет № 5. Приобретите хороший штатив
- Совет № 6. Попробуйте снимать со сверхширокоугольным объективом
- Совет № 7. Будьте ближе к объекту съемки
- Совет № 8. Думайте нестандартно
- Совет № 9. Попробуйте новое оборудование
- Совет № 10. Дело не только в камере
- Совет № 12: назначьте дату фотосъемки
- Совет № 13: посетите новые места
- Совет № 14: исследуйте свой родной город
- Совет № 15: посетите семинар по фотографии
- Совет № 16: проявите терпение Работайте усердно
- Совет № 17. Не копируйте других фотографов
- Совет № 18: Вау-фактор
- Совет № 19: Используйте ноги
- Совет № 20: Сжатие сцены
- Совет № 21: Экспериментируйте с движением
- Совет № 22: Дождитесь подходящего освещения
- Совет № 23. Поиграйте с поляризационным фильтром
- Совет № 24. Создайте эффект звездообразования
- Совет № 25. Поделитесь своими фотографиями
Поиграйте с поляризационным фильтромЕсли вы только начинаете заниматься пейзажной занимаясь этим какое-то время, иногда можно легко застрять в творческой рутине.
- Узнайте 10 основных советов по пейзажной фотографии в Исландии
- Присоединяйтесь к нам на 11-дневном мастер-классе по фотографии «Исландия осенью»
Если вы заметили, что не добились столько успехов в своих навыках, сколько хотели бы, то пришло время поближе взглянуть на то, как вы можете двигаться вперед. Вот мои 25 лучших советов, которые, надеюсь, дадут вам немного вдохновения, чтобы поднять вашу пейзажную фотографию на новый уровень.
Посмотреть все турыСовет № 1. Попробуйте режим приоритета диафрагмы
Когда вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, может быть трудно понять, с чего начать.
Большую часть времени вы можете снимать в полностью автоматическом режиме. Однако, чтобы по-настоящему научиться фотографировать и пользоваться камерой, важно сделать шаг в сторону от автоматического режима и переключиться на ручной.
Хотя съемка в автоматическом режиме может быть легкой, вы будете ограничены в своих возможностях. Это также может помешать вам развить определенные навыки и улучшить свою работу. Поэтому вместо того, чтобы устанавливать камеру в автоматический режим, попробуйте вместо этого режим приоритета диафрагмы.
Режим приоритета диафрагмы очень полезен при съемке пейзажей. Фото: ‘Альберт Дрос’.
Режим приоритета диафрагмы позволяет установить желаемую диафрагму, что является очень важной функцией при съемке пейзажей. Вы сможете выбрать глубину резкости, чтобы получить как можно больше фокуса от переднего плана до фона, в то время как ваша камера сделает все остальное. Это так просто!
- См. также: Диафрагма и диафрагма в пейзажной фотографии для начинающих
также: Диафрагма и диафрагма в пейзажной фотографии для начинающихСовет № 2. Начните снимать в формате RAW
Вы проверили настройки камеры? Когда вы впервые покупаете камеру, очень высока вероятность того, что на заводе она настроена на запись в формате JPEG.
Хотя съемка в формате JPEG может быть отличной, поскольку все редактирование выполняется вашей камерой автоматически, для пейзажной фотографии чрезвычайно важно снимать в формате RAW.
Многие люди снимают в формате JPEG, потому что они на самом деле не знакомы с тем, что такое формат RAW и как он работает. По сути, съемка в формате RAW дает вам возможность редактировать фотографии, сохраняя при этом качество изображения, поскольку файлы содержат гораздо больше данных.
Даже если вам неудобно снимать в формате RAW, просто настройте камеру на запись RAW+JPEG, что даст вам лучшее из обоих миров. Таким образом, у вас будет JPEG, к которому можно вернуться, если вы не уверены в своих навыках редактирования, хотя у вас также будет сохранен файл RAW, когда вы научитесь лучше редактировать свои фотографии.
Внутренний совет
Ознакомьтесь с нашими популярными фототурами и мастер-классами по Монголии
Узнайте больше
Совет № 3. Изучите основы редактирования фотографий
Редкий случай, когда фотография, сделанная камерой, выглядит совершенно идеально. Даже во времена кинематографа требовалось некоторое редактирование для улучшения изображений.
Монтаж очень важен при съемке в формате RAW. Фото: ‘Альберт Дрос’.
Если вы снимаете в формате RAW, важно редактировать свои фотографии, потому что формат RAW означает, что ваша камера в основном записывает все данные сцены без применения каких-либо изменений. Вся информация о цветах, бликах, тенях и многом другом будет содержаться в данных, которые вам придется отредактировать, чтобы вывести.
Так что попробуйте отредактировать свои фотографии, даже если вы просто вносите небольшие коррективы. Отличный способ сделать это — загрузить и установить программное обеспечение для постобработки, например Adobe Lightroom.
Он прост в использовании и может помочь вам улучшить ваши изображения с помощью нескольких простых кликов.
- См. также: 5 простых советов по постобработке Lightroom для пейзажной фотографии
Совет № 4. Избегайте постоянного использования одних и тех же настроек
Преимущество веб-сайтов для обмена фотографиями, таких как 500px и Flickr, заключается в том, что вы можете просматривать данные EXIF других людей, чтобы понять, какие настройки они использовали. конкретный выстрел. Хотя это отличный инструмент для обучения фотографии и использования камеры, некоторые люди постоянно используют одни и те же настройки и не могут улучшить свои навыки.
Настройки камеры, которые вы используете для съемки пейзажей, во многом зависят от освещения и того, что на самом деле происходит в сцене. Поэтому вместо того, чтобы использовать комбинацию настроек, к которым вы привыкли или которые вы видели, как кто-то другой использовал для съемки аналогичного объекта, обратите внимание на условия и выберите соответствующие настройки камеры.
Внутренний совет
Посетите наши популярные туры и мастер-классы по фотографии во Франции
Узнайте больше
Совет № 5: приобретите хороший штатив
Хороший прочный штатив — это одна из самых важных частей снаряжения, в которую вы можете вложить деньги как фотограф. Наличие штатива позволит вам свести к минимуму дрожание камеры, а это означает, что вы получите гораздо более четкие изображения.
Штатив также является одним из основных инструментов, которые вам понадобятся, когда вам нужно держать камеру неподвижно в течение длительного периода времени, например, при съемке с длинной выдержкой, для астрофотографии, интервальной съемки и съемки северного сияния.
Вместо того, чтобы брать в руки какой-нибудь старый штатив, найдите время, чтобы провести исследование и выбрать лучшее, что можно купить за ваши деньги, не разоряя банк. В конце концов, вы будете намного счастливее.
- См. также: Рекомендации по лучшей камере для фотосъемки в Исландии
также: Рекомендации по лучшей камере для фотосъемки в ИсландииСовет № 6. Попробуйте снимать со сверхширокоугольным объективом
Секрет успеха большинства пейзажных фотографий заключается в съемке со сверхширокоугольным объективом. Это дает вам возможность преувеличивать направляющие линии, подчеркивать передний план и включать в кадры больше природы.
Попробуйте снять низко с помощью широкоугольного объектива или снять высоко с другого ракурса. С помощью объектива вы даже можете очень близко подобрать узоры или детали на переднем плане, которые можно сделать еще более интересными с помощью широкоугольного искажения.
- См. также: 8 советов по улучшению пейзажных фотографий
Совет № 7. Будьте ближе к объекту съемки
Одно из преимуществ использования широкоугольного объектива заключается в том, что вы можете максимально приблизиться к объекту, что позволит вам создать ощущение глубины.
Это может преувеличить передний план и сделать его более интересным, выделяя текстуры и узоры.
С широкоугольным объективом вы можете подобраться к объекту так близко, что можете даже коснуться его. Не волнуйтесь, если некоторые из них кажутся не в фокусе. Один из способов обойти это — использовать меньшую диафрагму, такую как f/16, чтобы получить все в фокусе, или использовать технику совмещения фокуса для резкости спереди назад.
Кроме того, вы можете просто оставить все, что находится на переднем плане, немного размытым для более динамичного эффекта.
Внутренний совет
Ознакомьтесь с нашими популярными международными фототурами и мастер-классами
Узнайте больше
Совет № 8. Думайте нестандартно
Время от времени рекомендуется выходить из зоны комфорта, занимаясь фотографией. Это может заставить вас взглянуть на мир по-другому и найти способ выразить свои творческие способности, в которых вы обычно этого не делаете.
Попробуйте разные жанры фотографии. Фото: ‘Альберт Дрос’.
Например, если вы обычно снимаете широкоугольным объективом, попробуйте вместо него использовать телеобъектив. Если вы всегда снимаете с рук, попробуйте установить камеру на штатив.
Конечно, вы можете еще больше расширить свои возможности, попробовав разные жанры, такие как городской пейзаж и даже уличная фотография.
- См. также: 10 простых советов по фотосъемке морских пейзажей в Исландии
Совет № 9. Попробуйте новое оборудование
Хотя покупка нового оборудования стоит дорого, это не означает, что вы не можете попробовать использовать новое оборудование. Некоторые фотомагазины позволят вам арендовать или одолжить объектив на день. Это хороший способ поэкспериментировать с различными фокусными расстояниями в полевых условиях, чтобы расширить свои творческие возможности.
Если вы обычно не стреляете с помощью «рыбий глаз», попробуйте использовать его и посмотрите, что вы можете с ним сделать.
То же самое касается макрообъективов, объективов с фиксированным фокусным расстоянием и даже супертелеобъективов.
Когда вы используете фотокамеру, которой обычно не пользуетесь, можно открыть для себя совершенно новый способ съемки.
Внутренний совет
Посетите наши популярные фотосафари и мастер-классы по Африке
Узнайте больше
Совет № 10. Дело не только в фотоаппаратуре
Несмотря на то, что наличие лучшего фотоаппарата может доставить удовольствие, на самом деле он не улучшит ваши фотографии если вы не знаете, как его использовать. Даже если вам удастся научиться пользоваться этим оборудованием, многое еще нужно для создания хороших фотографий, которые определят ваш успех в качестве фотографа-пейзажиста.
Изучайте приемы фотографии, а не технические характеристики вашего фотоаппарата. Фото: ‘Альберт Дрос’.
Поэтому вместо того, чтобы сосредотачиваться на последних спецификациях вашей фотокамеры, найдите время, чтобы изучить тонкости пейзажной фотографии, такие как поиск хороших композиций, понимание условий освещения и того, как они могут повлиять на вашу экспозицию, а также как погода может повлиять на настроение ваших снимков.
Правда в том, что даже если у вас есть лучшее оборудование, которое можно купить за деньги, вы не сможете делать потрясающие фотографии, если не будете понимать, что делаете. Так что найдите время, чтобы узнать, как определенные методы фотографии могут быть полезны для достижения того, чего вы хотите достичь с помощью фотографии.
Совет № 11: выходите на улицу
Хотя вы можете многое узнать о пейзажной фотографии, читая форумы и участвуя в онлайн-дискуссиях с другими фотографами, вы узнаете намного больше, если возьмете камеру и выйдете на улицу.
Прогулка с камерой — лучший способ начать снимать пейзажи. Так что заведите привычку брать с собой камеру, куда бы вы ни отправились, а не просто фотографировать на телефон!
- См. также: 8 полезных советов по пейзажной фотосъемке с помощью смартфона
Совет № 12: назначьте дату для фотосъемки
Вместо того, чтобы ждать следующей поездки, постарайтесь отправиться на пейзажную фотосъемку хотя бы раз в неделю.
Если вы работаете с понедельника по пятницу, то назначьте дату на выходные. Если вы работаете в постоянно меняющемся списке, выберите следующий выходной. Когда наступит день, выходите и стреляйте, независимо от погодных условий!
Выйдите на улицу, чтобы пострелять, даже если вам кажется, что там ничего нет! Фото: ‘Альберт Дрос’.
Второй момент, когда вы начинаете ограничивать время, когда вы можете выходить из дома, — это момент, когда вы вообще перестаете выходить из дома. Так что заставьте себя назначить дату и отправиться в путь, даже если вы не чувствуете себя творчески.
Внутренний совет
Ознакомьтесь с нашими популярными турами и мастер-классами по фотографии в Португалии
Узнайте больше
Совет № 13. Посетите новые места
Пейзажная фотография может наскучить, особенно если вы всегда направляетесь в одно и то же место. Хотя съемка одного и того же места может дать разные результаты в зависимости от условий, вы можете столкнуться с ограничениями в плане композиций.
Вместо того, чтобы возвращаться в одно и то же место снова и снова, поставьте перед собой цель посещать новое место хотя бы раз в месяц. Если вы любите путешествовать, вы можете даже сэкономить немного денег, чтобы посетить новое место или страну один раз в год.
Посетив новое место, вы сможете освежить свой взгляд на мир и найти для фотографирования новые вещи, которые вам нравятся в природе.
- См. также: Советы по планированию фотографической поездки в Исландию
Совет № 14. Исследуйте свой родной город
Некоторые люди думают, что в путешествиях у них больше возможностей для съемки, чем в родной стране. На самом деле, они толком не исследовали, где живут. В вашем родном городе может быть много возможностей для пейзажной фотографии, о которых вы даже не замечали, потому что привыкли видеть все это каждый день.
Приучите свое зрение искать потенциальные композиции в своем районе.
Фото: ‘Альберт Дрос’.
Иногда можно даже снимать вокруг собственного дома… нужно просто тренировать зрение, чтобы искать потенциальные композиции.
Каким бы жанром фотографии вы ни занимались, всегда есть что снимать, если вы внимательно следите за тем, что вас интересует. Так что планируйте отправиться в одиночку или с группой друзей, чтобы по-настоящему исследовать район, в котором вы живете. Вы можете найти отличные места для фотосъемки, которые все это время были прямо у вас под носом.
Внутренний совет
Ознакомьтесь с нашими популярными фототурами и мастер-классами по Южной Америке
Узнайте больше
Совет № 15: Примите участие в мастер-классе по фотографии
Фототуры и мастер-классы — это хороший способ погрузиться в пейзаж, занимаясь одним делом что ты любишь. Когда вы снимаете круглосуточно, вы обнаружите, что ваши навыки развиваются намного быстрее, и вы значительно улучшите свои фотографии.
Мастер-классы по фотографии действительно могут помочь вам развить свои навыки. Фото: ‘Альберт Дрос’.
Если вы не совсем уверены, с чего начать, подумайте о фотосеминаре с фотографом, чьими работами вы восхищаетесь, в месте, куда вы давно хотели отправиться. Таким образом, вы сможете утолить жажду путешествий и научиться фотографировать за один раз.
Преимущество участия в мастер-классе по фотографии заключается в том, что вы можете получить специальное образование от человека, который хорошо знает местность и может помочь вам в областях, которые вам нужно улучшить. Вы можете узнать все об их рабочем процессе, от создания снимка до этапа постобработки, и даже задать вопросы о других аспектах фотографии, таких как управление бизнесом и продвижение вашей работы на рынке.
Хотя курсы фотографии могут показаться дорогими в краткосрочной перспективе, они действительно окупаются в долгосрочной перспективе.
Внутренний совет
Посетите наши популярные туры и мастер-классы по фотографии в Патагонии
Узнайте больше
Совет № 16.
Будьте терпеливы и готовы упорно трудитьсяБольшинство удивительных изображений, которые вы видели в социальных сетях, вероятно, не просто происходит одним нажатием кнопки. Иногда, чтобы сделать невероятный снимок пейзажа, вам нужно быть очень терпеливым и преданным своему делу.
Планирование — одна из самых важных вещей в пейзажной фотографии. Фото: ‘Альберт Дрос’.
При съемке пейзажей требуется много планирования. Важно подумать о том, где вы хотите снимать и что вы надеетесь там снимать. Это может означать, что вам придется возвращаться в одно и то же место в течение нескольких дней, недель или месяцев, пока вы, наконец, не достигнете своей цели.
Даже поход за северным сиянием требует много тяжелой работы. Во-первых, можно очень долго стоять на улице на морозе, ожидая появления Авроры. Во-вторых, вам нужно найти композицию и настроить камеру… и все это в темноте! Бывают ночи, когда северное сияние может даже не появляться, а в другие ночи оно появляется в небе, но у вас нет подходящего переднего плана.
Так что, даже если у вас есть отличное изображение, которое вы хотите сделать, наберитесь терпения, и у вас будет прекрасный шанс сделать этот снимок в какой-то момент в будущем.
Совет № 17. Не копируйте работы других фотографов
Приятно получать вдохновение от других фотографов, но не полагайтесь полностью на копирование того, что делают другие люди. Вместо того, чтобы пытаться сделать свои фотографии похожими на все остальные, найдите время, чтобы разработать свой собственный стиль и выразить свое творчество.
Хороший способ сделать это — подвергнуть критике свои собственные фотографии или найти наставника по пейзажной фотографии, который может дать вам критический отзыв. Вы даже можете спросить своих друзей и семью, что они думают о сделанных вами снимках. В большинстве случаев то, как другие смотрят на нашу работу, полностью отличается от того, как мы могли бы видеть ее сами. Будучи создателем своей работы, вы можете гордиться ею и не замечать определенных аспектов, которые можно улучшить.
Получая отзывы от других, вы сможете гораздо быстрее улучшать свои фотографии.
Совет № 18: Вау-фактор
Даже если вы думаете, что пейзаж красив, иногда он плохо отражается на фотографии. Причина не в том, что что-то не так с пейзажем или вашей камерой, просто вам нужно найти объект, который закрепит кадр и придаст ему определенный «вау-фактор».
Это может быть объект на переднем плане, например узоры и текстуры на песке, или даже камень, покрытый мхом.
Осмотрите окрестности в поисках интересных предметов. Фото: ‘Альберт Дрос’.
Наличие хорошего объекта сделает композицию более интересной и поспособствует вашему успеху в пейзажной фотографии.
- См. также: 5 приемов композиции, которые улучшат вашу пейзажную фотографию
Совет № 19: используйте ноги
Лучший инструмент для композиции — это ваши ноги. Как только вы прибудете на место, вместо того, чтобы стоять в одном положении с камерой, попробуйте пройтись по местности, чтобы найти разные композиции.
Также полезно представлять, как сцена будет выглядеть через вашу камеру и объектив, когда вы перемещаетесь.
Также не ограничивайте себя высотой головы. Попробуйте встать на колени и посмотреть на мир с другой точки зрения или встать повыше, чтобы увидеть, как выглядит вид внизу! Вы также можете достать свой мобильный телефон, чтобы проверить, как будет выглядеть сцена на фотографии, и помочь вам решить, стоит ли делать снимок.
- См. также: Методы композиции в пейзажной фотографии | S-кривая
Совет № 20. Сжатие сцены
Если вы когда-либо делали снимок одного и того же объекта с помощью разных объективов, то вы замечали, как разные фокусные расстояния могут повлиять на результат. Одна из лучших особенностей использования телеобъектива на расстоянии для пейзажной фотографии заключается в том, что вы можете сжимать сцену.
Сжатие сцены может дать вам ощущение масштаба.
Фото: ‘Альберт Дрос’.
Это означает, что вы можете сделать так, чтобы луна казалась намного больше, чем она есть на самом деле, когда она находится над горой, или даже придать изображению повышенное ощущение глубины, накладывая объекты на передний план на объекты на заднем плане.
Это отличный способ включить человека или животное в пейзаж, чтобы создать ощущение масштаба.
Совет № 21. Экспериментируйте с движением
Существует множество различных методов фотографии, с помощью которых вы можете экспериментировать с движением. Например, фотография с длинной выдержкой может помочь вам подчеркнуть движение воды или даже облаков. Добавляя движение в свои изображения, вы можете создавать более динамичные композиции, способные привлечь ваших зрителей и удержать их внимание.
Вы можете попробовать использовать фильтры нейтральной плотности для более длинных выдержек, чтобы получить эффект вытянутости с облаками в небе. Кроме того, вы можете сделать стоп-кадр капель воды в водопаде, используя более короткую выдержку.
Регулируя время, в течение которого затвор вашей камеры остается открытым, вы можете создавать довольно драматические эффекты и изменять всю атмосферу или настроение ваших снимков.
- См. также: Руководство по использованию фильтров нейтральной плотности для пейзажной фотографии
Совет № 22. Дождитесь правильного освещения
Вы когда-нибудь задумывались, чего не хватает на ваших изображениях? Возможно, вы сделали снимок в том же месте, что и кто-то другой, но цвета на его фотографии действительно кажутся яркими или создают настроение, которого у вас может не быть.
В большинстве случаев причиной того, что у людей получаются скучные пейзажные снимки, является то, что они снимают при неправильном освещении.
Важно помнить, что в пейзажной фотографии главное — свет. Лучшее время для съемки — восход и закат, золотой час и даже синий час. В другое время суток освещение может быть слишком резким, что приводит к слишком большому контрасту.
Совет № 23. Поиграйте с поляризационным фильтром
Вы когда-нибудь пользовались поляризационным фильтром? Некоторые люди держатся подальше от поляризационных фильтров, потому что не понимают, что они делают.
Поляризационные фильтры полезны для контроля солнечного света и отражений. Они даже могут позволить вашей камере видеть сквозь воду объекты внизу. Еще одно преимущество поляризационных фильтров заключается в том, что они могут усилить интенсивность цветов, особенно если вы снимаете осеннюю листву или отправляетесь на фотосъемку сразу после дождя.
Эффект, который вы можете получить с помощью поляризатора, трудно воспроизвести с помощью программного обеспечения для постобработки, поэтому, если у вас есть поляризационный фильтр, старайтесь использовать его, когда это возможно, для улучшения ваших фотографий.
- См. также: Руководство для начинающих по использованию поляризационных фильтров для фотографии в Исландии
Совет № 24: создайте эффект звездообразования
Съемка прямо на солнце может быть сложной, но иногда это может быть невероятно полезным, особенно если вам удалось поймать кусочек солнца за деревом, горой или другим объектом.
Результатом будет захватывающая звездная вспышка!
Звездообразование — очень интересный аспект пейзажной фотографии! Фото: ‘Альберт Дрос’.
Звездообразование — это волшебный эффект, способный поднять ваш имидж на новый уровень. Они добавляют теплый слой света и яркости пейзажу, который может дополнить передний план и сделать ваши изображения действительно выделяющимися.
Чтобы поймать звездопад, вам нужно избавиться от фильтров, перевести камеру в ручной режим, установить диафрагму примерно на f/16-f/22, расположить солнце так, чтобы оно было на краю чего-либо в пейзаже и снимать с выдержкой 1-2 секунды.
Практика делает совершенным, так что не бойтесь пробовать эту захватывающую технику фотографии!
Совет № 25: Делитесь своими фотографиями
И последнее, но не менее важное: вы делали много фотографий, ничего с ними не делая? Вместо того, чтобы оставлять свои изображения на жестком диске, почему бы не поделиться ими?
В наши дни легко поделиться своей работой в социальных сетях с помощью таких приложений, как Instagram.
Настольные сайты, такие как Flickr и 500px, также облегчают просмотр вашей работы.
Если вы предпочитаете хранить все в одном месте, вы можете даже подумать о создании собственного веб-сайта. Таким образом, у вас будет полный контроль над тем, как вы хотите показать свою работу более широкой аудитории.
Вот оно! Это мои 25 лучших советов, которые помогут быстро улучшить вашу пейзажную фотографию. Надеюсь, вы найдете их полезными. У вас есть какие-нибудь другие советы и хитрости в рукаве? Оставьте комментарий ниже!
Об авторе: Альберт Дрос — пейзажный фотограф из Нидерландов. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Instagram.
Не храните свои изображения просто так, чтобы их никто не видел. Узнайте, как использовать социальные сети в своих интересах, чтобы поделиться своими фотографиями. Ознакомьтесь с нашим полным руководством по Instagram для пейзажных фотографов!
Другие интересные статьи
Лучшее время для фотографирования в Исландии
Возможно, вы слышали, что в Исландии в течение дня наблюдается смешение всех четырех времен года.
Серое небо может внезапно смениться ярким солнечным светом, за которым последует неумолимый дождь, который быстро прекратится и принесет потрясающие…Читать далее
Полное руководство по фотографии на лавандовых полях Прованса
Каждый год в течение относительно короткого промежутка времени времени на юге Франции, в регионе под названием Прованс, происходит что-то волшебное, миллионы цветов лаванды расцветают все вместе, создавая вид…
Читать дальше
15 мест в мире, которые должен посетить каждый фотограф-пейзажист
Вы ищете вдохновение для своего следующего путешествия по пейзажной фотографии? В мире есть места, которые просто созданы для вашей камеры. Ключ к тому, чтобы принести домой потрясающее портфолио фотографий…
Подробнее
Серое небо может внезапно смениться ярким солнечным светом, за которым последует неумолимый дождь, который быстро прекратится и принесет потрясающие…31 Лучшие пейзажные фотографы, которые будут вдохновлять вас в 2022 году
Эти пейзажные фотографы знают, как запечатлеть природу в лучшем свете.
Кто эти люди? В чем их секрет передачи захватывающей дух красоты пейзажей в каждом уголке мира?
31 Лучшие фотографы-пейзажисты
При составлении этого рейтинга я решил не ограничиваться проверенными временем именами, а также добавить замечательных фотографов-пейзажистов, которые будут определять этот жанр в будущем. Хотя невозможно составить список, в который вошли бы все талантливые художники. Надеюсь, вы согласитесь с моим выбором.
Местоположение: Великобритания
Томас — британский фотограф, который специализируется на жанрах пейзажей и путешествий и быстро завоевывает себе место в топе. Его портфолио включает в себя потрясающее разнообразие различных стилей, и Хитон также ведет вдохновляющий канал на YouTube, где он загружает вдохновляющие видео о пейзажной фотографии. Его поклонники любят его искренние, энергичные влоги и изображения и считают его лучшим фотографом-пейзажистом.
Томас обожает пешие прогулки и старается найти идеальное место в самый подходящий момент, а не гоняться за дорогой камерой.
Другими источниками дохода Хитона являются публикации его фотографий в популярных журналах и организация семинаров, посвященных его любимому жанру.
Место: США
Тед — выросший в Калифорнии художник-пейзажист, которому удалось завоевать мировое признание благодаря своему утонченному стилю, отличающемуся нестандартными композициями и заманчивым редактированием фотографий. Фотографии Гора демонстрируют его впечатляющую универсальность и способность превратить даже странную и, казалось бы, неприятную сцену в лучший пейзажный снимок.
Как фотограф, Тед стремится раздвинуть границы естественного изображения. Оставаясь в курсе современных тенденций, Гор без труда признает ценность постобработки изображений и полагается на несколько методов, чтобы гарантировать, что его работа расскажет историю, которую он хочет. Благодаря его усилиям Тед был объявлен «Пейзажным фотографом года в США» в 2015 году. Помимо проведения семинаров, Гор также выпускает популярные обучающие видеоролики, которые дают его аудитории полезные знания о том, как он создает свои работы.
Место: США
Эрин начинала как историк искусства, которая использовала фотографии для своих лекций и исследований, прежде чем перейти к роли фотографа дикой природы. Энергичный, откровенный стиль Бабник сочетает в себе рискованные приключения, современные техники и классическое художественное образование, что позволяет ей делать единственные в своем роде пейзажные фотографии.
В настоящее время Эрин посещает страны по всему миру, чтобы проводить лучшие мастер-классы по пейзажной фотографии, рассказывать о своем личном опыте и пейзажной фотографии в целом. Бабник также является частью известной группы фотографов-натуралистов Photo Cascadia. Независимо от того, читаете ли вы ее книгу или посещаете мастер-класс, вы сможете насладиться удивительной смесью исторических, философских и педагогических мыслей Эрин, которая сделала Бабник одним из лучших фотографов-пейзажистов и ораторов своего поколения.
- Узнайте , какие фильтры лучше всего подходят для пейзажной фотографии.
Место: Италия, Лофотенские острова
Дэниел — фотограф российского происхождения, который начал свою карьеру с потрясающих пейзажных фотографий озера в Подмосковье. Картины Кордана как никакие другие передают красоту природы и изобилие завораживающих золотых огней. Дэниел также известен своей способностью погружать своих подписчиков в креативные подписи в Instagram.
Кордран завоевал множество наград в области фотографии, а его работы были опубликованы в журналах Digital SLR и Discovery, а также во многих других журналах. Вы можете найти его работы в рекламных кампаниях Apple, Газпрома и RedBull. Он также регулярно организует семинары и экспедиции для фотографов-новичков, которые хотят узнать больше об этом жанре от одного из лучших фотографов-пейзажистов.
Место: Канада
Кэтрин — фотограф-самоучка и иллюстратор, выросшая в Канаде и постоянно запечатлевающая красоту дикой природы и окружающей ее природы. В какой-то момент она отказалась от своей карьеры стилиста и модели в Квебеке, проведя следующие четыре года, путешествуя по миру и делясь фотографиями со своими подписчиками, в основном через Instagram.
В настоящее время Кэтрин посвятила исследованию мира свою постоянную работу, продолжая делать одни из лучших пейзажных фотографий и произведений искусства, которые вы когда-либо видели, проводя мастер-классы по фотографии и делясь своим мировоззрением со своими поклонниками. Среди наиболее известных партнеров Simard — Sony и Gosselin Photo. Главная цель Екатерины — побудить своих последователей выйти на улицу, своими глазами увидеть красоту нашего мира и понять, почему мы должны его сохранять.
Местоположение: Нидерланды
Приехав из Нидерландов, Рив совершил свое первое путешествие в швейцарские Альпы, когда ему было всего пять лет. Уже тогда Макс мгновенно почувствовал свою связь с горами и природой.
Его фотографии показывают идеальное использование света и удивят вас своей красотой. Также на его пейзажных фотографиях часто можно встретить одну человеческую фигуру, так как Макс любит показывать масштаб вещей, чтобы сделать сцены еще более визуально впечатляющими.
В коллекции Рива есть престижная награда IPA, которая служит доказательством того, что он принадлежит к любому списку пейзажных фотографов. Он также предлагает возможность приобрести свои видеообработки за кулисами.
Место: США
Мэнди — американский фотограф-пейзажист, всю свою жизнь посвятивший своей работе, путешествуя по стране в маленьком автокемпере. В настоящее время Леа покоряет Гранд-Каньон с другими фотографами и кинематографистами, делая при этом потрясающие фотографии.
Мэнди рассматривает фотографию как средство медитации и стремится поделиться со зрителями тем, чего они обычно не видят, и побудить их попробовать то, чего они никогда бы не попробовали. Помимо проведения семинаров, записи видео и руководств, Леа также создает красивые календари с ее работами, поэтому подумайте о том, чтобы приобрести их для себя.
Местонахождение: США
Майкл — прекрасный пример правила «ранняя пташка поймает червячка» в действии, поскольку он начал свой путь фотографа и кинорежиссера, когда ему было всего 16 лет.
Шейнблюм быстро стал известен своим воображением и умение делать творческие, сюрреалистические фотографии и видео, которые всегда рассказывают захватывающую историю. Неудивительно, что такие крупные бренды, как Nike, Disney и Google, сразу же заинтересовались его работой. Вы также можете увидеть удивительные пейзажные фотографии Шейнблюма в популярных медиа-каналах, таких как National Geographic и Wired Magazine. Воспользуйтесь этой возможностью и ознакомьтесь с бесплатными уроками Майкла.
Место: США
Хиллари не только один из лучших пейзажных фотографов своего поколения, но и находит время для работы медсестрой. Она чувствует себя в своей стихии, когда окружена дикой природой, бесплодными ландшафтами и горами. Янгер ведет кочевой образ жизни, за последние 30 лет поселившись в 24 разных местах. Ее определяющие черты характера — неугомонность, креативность и любопытство.
Хиллари особенно любит фотографировать в золотой час. Она утверждает, что часы заката и восхода солнца позволяют ей использовать свет и цвет самым тонким образом, превращая повседневные пейзажи в священные сцены и делая фотографии с яркими тонами и интересными деталями, которые обладают аурой тайны.
Место: Канада
Каллум — один из лучших пейзажных фотографов, которого можно определить одним словом — страсть к путешествиям. Он переехал в Канаду, мечтая о карьере спортсмена по зимним видам спорта, но его страсть к традиционной пейзажной фотографии быстро взяла верх над его амбициями. За пару лет он научился пользоваться фотоаппаратом на профессиональном уровне, приобрел необходимые деловые и творческие навыки и стал полноценным пейзажным фотографом.
Снейп обычно любит подождать пару дней, прежде чем редактировать свои фотографии. Он предпочитает, чтобы изображение какое-то время оставалось на полке, чтобы он мог отредактировать его в спокойном и собранном состоянии. С почти миллионом подписчиков в Instagram неудивительно, что он попал в мой список лучших пейзажных фотографов.
Место: Италия
Несмотря на то, что у Табакки всегда была особая связь с природой, ее переход к фотографии был довольно резким. Изабелла считает цифровой «негатив» лишь первым шагом в создании фотографии.
Она не уклоняется от полного изменения изображения во время постобработки, чтобы оно лучше отражало сцену, которую она представляла себе при съемке.
Самые известные фотографии Табакки были сделаны в Альпах, так как она чувствует себя наиболее комфортно в окружении гор. Вы можете найти работы Изабеллы как в Интернете, так и в известных печатных изданиях, таких как National Geographic, Daily Mail и N-Photo. Табаччи является победителем нескольких международных конкурсов, а именно Monochrome Awards, IPOTY, OPOTY и многих других, что делает ее, возможно, лучшим пейзажным фотографом на сегодняшний день.
Местонахождение: Греция
Киакотос Харалампос — капитан нефтяных танкеров, который также увлекается фотографией, фотографируя в Греции и во всем мире. Он считает, что, посетив разные уголки земного шара, можно обогатить свою жизнь уникальными впечатлениями и воспоминаниями.
Он относится к жизни как к особому путешествию, и это, наверное, главная причина, по которой он решил стать моряком.
Ему нравится путешествовать по океанам и восхищаться красотой нашей планеты, особенно ее отдаленных уголков, недоступных большинству людей.
Киакотос считает, что его личная миссия состоит в том, чтобы фотографировать уникальные места и великолепные виды и делиться своими снимками с другими. Пейзажная и натурная фотография стала его настоящей страстью, и этот образ жизни полностью соответствует его профессиональному маршруту. Когда у него появилась первая камера, он почувствовал, что фотография — это его истинное призвание, и его желание соединять людей и места по всему миру расцвело во всей красе.
Говоря о своей работе, он утверждает, что он и моряк, и пейзажный фотограф-фрилансер. Эти занятия составляли сбалансированное целое, позволяя Киакотос запечатлеть внушающие благоговейный трепет места и помочь другим людям увидеть их.
Место: США
Бэгшоу изначально был известен как путешественник и альпинист, но желание увековечить свои приключения в виде слайд-шоу вскоре привело его к фотографии.
Со временем традиционная пейзажная фотография стала его главной страстью.
В эти дни он сосредотачивает свое внимание на горных фотографиях, а не на скалолазании. Более того, Шон может проводить до 3 месяцев в году в поисках идеальных условий освещения, спя в грузовике или палатке, в зависимости от того, что облегчает ему создание идеального снимка./p>
Местонахождение: Канада
Элизабет родилась и выросла недалеко от Ванкувера, сейчас ей 24 года. Выросший в таком живописном регионе, Гэдд быстро увлекся походами по близлежащим лесам, холмам и океану, одновременно влюбляясь в фотографию.
Гэдд получила свою первую камеру, когда ей было 12 лет, и сразу же начала фотографировать природу, постепенно формируя свой стиль, который обычно включает в себя сочетание захватывающих дух пейзажей и портретов (обычно с самой Гэдд в главной роли), которые сделали ее той, кем она является сегодня. Другие известные фотографы характеризуют работы Элизабет как сказочные, волшебные, безмятежные и источающие страсть к путешествиям.
Она стремится делать лучшие фотографии пейзажей, чтобы вдохновлять других людей на установление более значимой связи с природой и своим внутренним я.
Местонахождение: США
Майкл — профессиональный фотограф, наиболее известный своими проектами, посвященными пейзажам и дикой природе. Он обожает делиться своим опытом и хочет помочь своим коллегам улучшить свои навыки фотографии. Его блог содержит кучу полезных знаний, поскольку Фрай использует их, чтобы раскрыть секреты пейзажной фотографии и дает представление о своем рабочем процессе.
Фрай опубликовал множество книг, а его статьи публикуются в лучших журналах по пейзажной фотографии. Майкл особенно любит экспериментировать с освещением, которое он использует для создания лирической, причудливой или мистической атмосферы. Майкл — американский фотограф-пейзажист старой закалки, так как он ездит только в местные экспедиции. Однако это не мешает Фраю делать потрясающие фотографии природы, особенно в золотые часы.
Местонахождение: США
Тиффани успешно совмещает две профессии: хирурга-стоматолога и фотографа-путешественника.
Она увлекается пешими прогулками, пейзажами и фотографиями образа жизни, и большую часть своего вдохновения она черпает из посещения новых мест и знакомства с иностранными культурами.
Будучи активным искателем приключений, Нгуен хочет поощрять других людей выходить на улицу и создавать свои собственные незабываемые путешествия. За годы работы она собрала разнообразное портфолио фотографов из путешествий, сотрудничая с популярными компаниями и туристическими агентствами, такими как Sony, Amazon, Destination Canada и Apple. Вы можете найти фотографии Нгуена в Huffington Post, USA Today, Cosmopolitan и ряде других СМИ.
Место: США
Патрисия Дэвидсон — американский пейзажный фотограф. Она получила признание, фотографируя природу в Орегоне. Патрисия имеет более чем 20-летний опыт работы. Леса и пляжи Тихоокеанского Северо-Запада — ее любимые места. Она начала свой четырехлетний тур в 2015 году, чтобы запечатлеть красоту природы американского Запада.
Патрисия сотрудничает с журналом Fuji Love Magazine, блогом Скотта Келби и Visual Wilderness.
Вы можете увидеть, как известные работы работают в жанрах «Пейзажная фотография», «Туда и откуда», «Деревенская женщина», «Загруженные пейзажи» и «Фотосъемка на открытом воздухе». Кроме того, Патрисия занимается веб-дизайном. Ее любовь к природе и желание показать обычные вещи в интересной форме сделали ее одним из лучших фотографов-пейзажистов.
Местонахождение: Канада
Работы Эдуарда Буртынского отличаются от фотографий классиков пейзажной фотографии, так как его основная цель – запечатлеть последствия вмешательства человека в мир природы. Эдвард запечатлел ужасные последствия человеческой деятельности.
Его удивительные пейзажные фотографии поражают многих людей особым вниманием к деталям. Помимо эстетической ценности, фотографии Буртынского несут в себе глубокий социальный смысл.
Местонахождение: Великобритания
Джастин Миннс занимается традиционной пейзажной фотографией и регулярно сотрудничает с English Heritage и National Trust. Джастин ищет новые идеи для фотографии в своем родном районе Саффолк, Англия.
Это еще одно доказательство того, что вам не нужно тратить много денег на экспедиции, чтобы стать успешным фотографом. Его работы поражают многих своей волшебной атмосферой. Джастин создал путеводитель для фотографов под названием «Фотографирование Восточной Англии», в котором описаны самые красивые места региона. Помимо фотографирования Миннс организует мастер-классы.
Место: США
Ансел Адамс — один из лучших фотографов-пейзажистов нашего времени. Помимо фотографии, этот американский художник принимает участие в кампаниях в защиту Земли.
Эта тема преобладает на большинстве его фотографий, хотя на самых узнаваемых работах изображены национальные парки США. Адамс также известен тем, что ввел «систему зон» — метод, который используется для измерения наилучшего диапазона тонов и высочайшего качества фотографий. Вместе с коллегами-единомышленниками создал группу «f/64». Его книги «Камера», «Негатив» и «Оттиск» стали настоящими бестселлерами в мире фотографии.
Местонахождение: США
Майкл Кенна занимается фотографией более 50 лет. Его работы являются лучшими пейзажными фотографиями многих мировых экспертов. Любители фотографии без труда узнают снимки, сделанные Майклом, среди сотен других изображений.
Кенна разработал свой уникальный стиль. Его строгие черно-белые фотографии отличаются весьма необычным видом. Чтобы добиться такого эффекта, фотограф делал свои снимки ночью с 10-часовой выдержкой. Фотограф получил множество наград, а его снимки выставлены в известных музеях мира.
Место: США
Дэвид Бруковер — один из лучших фотографов-пейзажистов нашего времени с очень специфическим подходом к пейзажной фотографии. Он живет в Джексон-Хоул, штат Висконсин, ведет собственную галерею, организует выставки.
Фотограф любит снимать зимние пейзажи. Поэтому летом он работает в галерее, а зимой отправляется в путешествие за вдохновляющими живописными видами. Бруковер — большой поклонник традиционного лабораторного фотопроявления.
Ему нравится экспериментировать с техниками винтажной фотографии. Дэвид использует такие техники, как Silver Gelatin, Platinum Palladium, Bromoil и Photogravure, от которых почти отказались его младшие коллеги.
Местонахождение: Бразилия
Себастьян Сальгадо был успешным экономистом и занимал достойное место в банковском секторе. Он часто ездил за границу в командировки и чаще всего посещал Африку. Сначала Себастьян фотографировал для себя.
Однако он решил сменить профессию, что было хорошей идеей, так как он стал одним из лучших фотографов-пейзажистов. Основная тема его работ – охрана окружающей среды и красота дикой природы. Он написал книгу под названием « Genesis », по которому впоследствии был снят документальный фильм. Себастьян Сальгадо является послом доброй воли ЮНИСЕФ с 2001 года. Посмотрите его вдохновляющие и откровенные выступления на TED Talk, чтобы узнать больше об этих идеях.
Местоположение: Сингапур
Бретт Уэстон — сын одного из лучших фотографов-пейзажистов Эдварда Уэстона.
Его отец научил его основам пейзажной фотографии, что побудило Бретта продолжать развивать свои навыки и видение.
Уэстон-младший совершил настоящую революцию в мире пейзажной фотографии, создав абстрактные, немного вычурные снимки с повышенной контрастностью. Он убедил весь мир, что качество снимков не зависит от типа объектива. Многие люди находят его работы весьма спорными. Однако фотограф пытался доказать, что фотоискусство не имеет границ и ограничений.
Местоположение: Италия
Франко Фонтана показал миру один из лучших образцов пейзажной фотографии. Он разработал свой оригинальный стиль, характеризующийся минимализмом и абстрактностью. Так фотограф передает свое видение мира.
Его фотографии наполнены яркими красками и были представлены более чем на 400 выставках по всему миру. Он сотрудничал с такими печатными изданиями, как «The New York Times», «Time-Life», «Vogue France» и «Vogue USA». Фонтана организует мастер-классы в университетах Нью-Йорка, Брюсселя, Токио, Рима, Парижа, Торонто и Барселоны.
Этот факт говорит о его высоком профессионализме.
Место: Япония
Такеши Мизукоси с раннего возраста был близок к природе. Он был студентом факультета лесного хозяйства Токийского сельскохозяйственного университета, но бросил его и начал работать натуралистом, а позже фотографом.
Его главная страсть — горы. В отличие от картин других великих фотографов-пейзажистов, в сети можно найти очень мало фотографий этого художника. Однако их можно увидеть в книгах и на выставках известных музеев. Хотя, изучив даже эту часть его работ, вы будете поражены, как красиво и красиво передал этот художник величие природы. Его фотографии источают умиротворение, безмятежность и особую жизненную философию.
Место: США
Гален Роуэлл стал одним из лучших фотографов-пейзажистов благодаря своему таланту, упорному и упорному труду. Он не имел фотографического образования и не использовал дорогое оборудование. Однако фотографу удалось добиться большого успеха и подарить миру множество выдающихся работ.
Свою деятельность начал в 1972 году. Роуэлл предпочитал использовать надежные и компактные камеры Nikon FE и FM2 вместо громоздкого профессионального оборудования. Гален провел несколько часов в суровых погодных условиях, пытаясь поймать момент с лучшим освещением и запечатлеть грациозность природы перед собой. Не все фотографы готовы так много и регулярно работать, чтобы делать хорошие кадры.
- Ознакомьтесь с лучшими камерами для пейзажной фотографии.
Местоположение: Калифорния, США
Сапна — врач и фотограф. Когда она начала снимать пейзажи, она пожертвовала их медицинским центрам.
Сначала она просто документировала свои путешествия и приключения. Позже это превратилось в процесс творческого самовыражения. Сгенерированные образы были связаны не столько со сценой передо мной, сколько с моими чувствами к пейзажу.
В последнее время ее привлекает минималистичный подход к созданию композиций. Она стремится сделать свои образы лаконичными и передать ощущение безмятежности.
При редактировании изображений ее цель состоит в том, чтобы формировать свет, цвет и текстуру в своих изображениях, чтобы передать ощущение глубины и создать точки фокусировки, на которые будет опираться взгляд зрителя.
Местоположение: Великобритания
Я включил Фэй Годвин в этот список фотографов-пейзажистов из-за ее выдающихся черно-белых фотографий, которые привлекают внимание умело расставленными теневыми и световыми акцентами. В основном она снимала пейзажи британского побережья и сельской местности. Ее интерес к фотографии впервые появился в середине 1960-х годов, причем портреты ее младших детей были ее первыми работами. Позже она пробовала снимать пейзажи.
Она не просто фотографировала красивые пейзажи, но и изучала историю местности, сотрудничая со специалистами из разных областей науки. Фэй Годвин была экологом. Многие из ее фотографий показывают негативные последствия вмешательства человека в мир природы.
Местоположение: Великобритания
Чарли Уэйт – настоящая легенда искусства пейзажной фотографии.
Его работы выделяются среди тысяч других картин благодаря своему элегантному, неповторимому стилю. Чарли изучал азы актерского мастерства и некоторое время работал на телевидении и в театре. Такое занятие подтолкнуло его к изучению техники освещения, что впоследствии привело его к фотографии.
В кадрах Чарли Уэйта царит спокойная и умиротворяющая атмосфера. Большинство из них являются частью частных коллекций, хотя вы можете найти замечательные изображения в некоторых известных музеях. Он является основателем и владельцем Light and Land, ведущей европейской фототуристической компании и мастерской. В 2007 году Чарли запустил конкурс UK Landscape Photographer of the Year — ежегодное международное фотособытие, целью которого является поиск лучших британских фотографов-натуралистов.
Местонахождение: Великобритания
Надав Кандер живет и работает в Лондоне. Он не только известный фотограф, но и художник, и режиссер. Его знаменитые работы становились обложками всемирно известных журналов и рекламных кампаний.