Пейзажная съемка: Как делать пейзажные фотографии, отличающиеся яркой индивидуальностью

Пейзажная съемка: погода для настоящего фотографа

Сколько раз, не будучи экстремальным фотографом, я попадал в ситуации, когда не то что фотографировать, но и нос высунуть на улицу страшно. Но тяга к искусству практически всегда побеждает над разумом, и вот ты еле стоишь под ураганным ветром и пытаешься подобрать выдержку для очередной метели.

Текст: Александр КИЦЕНКО

 

 

Данил Коржонов (Россия, Шатура). «Коралл»

Nikon D80, Tamron 17–55/2,8, f/13

Озеро Святое. Самое красивое зимнее зрелище — иней — чудесно дополнен причудливой геометрией дерева и фактурой прибрежных камней.

 

У природы нет плохой погоды. Для фотографа.

Для себя я давно уже переиначил известное высказывание «Что русскому хорошо, то…» в пословицу «Что фотографу хорошо, то другим… не очень».

 Самые яркие, эмоциональные и запоминающиеся фотографии получаются именно в «плохую» погоду, будь то туман, заморозки, снегопад, мороз за минус 20, сильный ветер.

Или более типичная ситуация: приходится бродить несколько часов по жуткой холодине под моросящим дождем, утешаясь единственной мыслью, что не всегда же должно везти с погодой.

Летом, попадая на съемку в периоды сильных гроз, имейте в виду, что до и после грозы небо бывает удивительно красивым и эффектным.

Конечно же, не всегда приходится снимать в таких сложных погодных условиях. Я до сих пор остаюсь под громадным впечатлением от пасхального утра на заливном лугу, когда сквозь туман доносились перезвоны церквей, а солнечные лучи, пробивающиеся сквозь молодую листву, можно было потрогать руками.

Можно еще вспомнить тихие майские вечера, закатный свет, нежно обволакивающий окружающий ландшафт, — наверное, прекраснее и комфортнее погоды для фотосъемки и не придумаешь.

По моим многолетним наблюдениям, для пейзажной фотосъемки наиболее подходят периоды резкой смены погоды, но, к сожалению, они очень скоротечны.

Устоявшиеся состояния обычно более скучны и банальны — к примеру, летние безоблачные деньки или затянувшаяся пасмурная погода.

Запомните, что одним из самых главных рецептов получения хорошего снимка является наличие красивого небосвода (или эффектного света для кадров, не включающих в себя неба).

 

Немного о цвете

Наравне, а, может, и в большей степени, нежели композиция, на восприятие зрителя оказывает влияние цвет. Условно каждому цвету приписывают ряд свойств: успокаивающее, возбуждающее, тонизирующее и многие другие.

В зависимости от преобладания одной из цветовых гамм фотография как бы принимает определенный характер. Помимо этого, цвета также можно охарактеризовать по цветовой температуре: теплые, холодные, нейтральные.

Так как фотограф, в отличие от художника, сам не создает цвет на снимке, то его основная задача — умение увидеть то сочетание цветов, которое создала сама природа, выделить наиболее гармоничные сюжеты, или наоборот — обыграть цветовые контрасты.

К примеру, поразительно красиво выглядит фотография с желтыми теплыми листьями берез и покрытой холодным инеем травой. Более подробно о цвете было написано в одном из прошлых выпусков журнала, поэтому предлагаю рассмотреть его полное отсутствие.

 

Черно-белое волшебство

В настоящее время большинство пейзажных фотографий создается и публикуется в цветном исполнении. Но цветная фотография редко бывает так лаконична и в то же время красноречива, как черно-белая.

 Если цвет может хоть как-то завуалировать изъяны композиции, отвлечь на себя внимание, то черно-белый снимок сразу представляет нам все свои сильные и слабые стороны. Поэтому для создания хорошего черно-белого пейзажа надо уметь видеть мир без красок и приложить максимум усилий для создания идеальной композиции.

Мир разноцветных оттенков уступает место игре света и тени, призрачным образам или, наоборот, высококонтрастной выразительности. Для черно-белого пейзажа очень важно наличие в кадре различных форм и текстур, к примеру, особенно красиво выглядит небо, покрытое фактурными облаками.

Зачастую черно-белые фотографии несут в себе в большей мере философскую составляющую, нежели художественную или документальную.  

 

Городские и сельские виды

Человек зачастую любит то, что создает сам, что запомнил и впитал в себя с самого детства. Конечно же, я имею в виду родные места, где в основном и проходит наша жизнь: города, села, деревни.

Городские парки, площади, архитектурные ансамбли, околицы деревень, поселковые улицы — все может послужить материалом для создания урбанизированных пейзажных снимков.

Даже заводские окраины и индустриальные гиганты могут служить источником вдохновения для фотографа. И несмотря на огромные различия по сравнению с природным, городской пейзаж (равно как и другие его подвиды) подчиняется тем же законам построения снимка.

Одной из самых больших сложностей при съемке населенных мест является все возрастающее количество транспорта и прохожих, так и норовящих «влезть» и разрушить с трудом найденный кадр.

 

Итак, как же сделать пейзажный снимок ?

Итак, мы подошли к концу нашего повествования о пейзажной съемке. Конечно, осталось много всего, что хотелось бы еще рассказать, чем я мог бы еще поделиться. Материала хватило бы на целую книгу!

Ловлю себя на мысли, что я даже представить не мог, насколько сложно пытаться буквально «впихивать» красоту и душу в эти строчки. Более глубокое изучение теории практически ни на шаг не приблизило меня к природе, и я очень благодарен авторам фотографий за чудесные пейзажи, разбавившие пресный текст песнями и сказками.

«А как же тогда сделать пейзажный снимок?» — спросите вы? Рецепт хорошего пейзажа довольно прост: нужно взять как можно больше любви к природе, смешать с поэзией, живописью и музыкой, взглянуть на это все глазами ребенка — и сфотографировать.

 

 

Данил Ромодин (Россия, Южный Урал). «Золото Большой Сатки».

Canon EOS 50D, EF 17–40L/4,0 USMб, f/6,3, 1/150 c

Незамерзающее место на реке Большая Сатка, и, конечно же, сопутствующие минус 35 — что еще нужно для отличного пейзажного снимка?

 

 

Данил Коржонов (Россия, Алтай). «Шавлинское озеро». 

Nikon D80, Tamron 17–55/2,8, f/13 

Снимок сделан при самых «благоприятных» условиях для пейзажного фотографа: гроза, дождь, под ногами — скользкий камень.

 

Андрей Шумилин (Россия, Сибирь). «Под звездами». 

Nikon D200, Nikkor 12–24/2,8 

Четыре кадра с разной экспозицией. Помимо великолепного чарующего зрелища этот снимок сочетает в себе титанический труд и умение автора. Если не верите — попробуйте повторить.

 

P.S.

Надеюсь, этот обзор о пейзажной съемке поможет начинающим фотографам собрать и систематизировать тот нужный материал, без которого довольно тяжело делать первые шаги в пейзажной фотографии. 

На прощание пожелаю всем успехов в творчестве и как можно чаще оказываться в нужное время в нужном месте.

Искренне ваш, Александр Киценко.

 

Огромное спасибо за предоставленные снимки:

Данилу Коржонову, Антону Петрусю, Данилу Ромодину, Андрею Шумилину, Леониду Титу.

 

 

Вернуться к первой публикации о пейзажной съемке 

26 советов о том, как улучшить пейзажную фотографию

Хотя я провожу много времени фотографируя людей, но моей настоящей страстью является фотографирование пейзажей. Это всегда меня притягивало – с тех самых пор, как я впервые взял фотоаппарат в свои руки в юном возрасте.

И это позволило мне понимать природу вокруг меня. За многие годы я вдыхал воздух в различных парках и на природе, которые я посетил сотни раз в своей жизни.

Во многом, пейзажи, это простой объект. И лучшие фото, часто являются результатом, независящим от фотокамеры, и зависят от таких вещей, как освещение, погода и просто оказаться в нужном месте в нужное время. И эта та простота, которую я люблю – не нужно заниматься постановкой кадра или оформлением декораций.

Поскольку пейзажная фотография, это моя страсть, то эта страсть привела меня в самые интересные уголки мира. Я узнал, что речь идет не просто о «фотографировании» — и я уверен, если вы хотите улучшить свои навыки, то вы чувствуете тоже самое.

В этой статье, я собрал советы, которые позволят сделать вам улучшить ваши навыки по пейзажной фотографии. Некоторые советы, возможно вы уже знаете, но некоторые советы исходят из моего собственного опыта. Если вы узнали что-то новое из этой статьи, дайте мне знать из ваших комментариев!

Измените перспективу

Планируйте

Если раньше вы делали пейзажные снимки по прихоти, то первым, что я предлагаю, это планирование вашей съемки.

Хотя вы никогда не сможете полностью все контролировать – мать природа делает все по своей прихоти, определенный уровень планирования у вас должен быть.

Я всегда планирую приехать в место, где я буду находиться в нужное время, и быть в том положении, в котором я хочу быть, прежде чем свет станет плохим (или полностью погаснет). Вы также можете представить ваши будущие снимке в уме – и когда вы придете на место съемки, вы сразу сможете сделать тот снимок, который хотели.

Ваше планирование может быть простым или сложным. Это зависит от специфики ваших целей.

Конечно, если вы хотите сделать фото в необычном месте, например, на леднике, то вам потребуется дополнительное планирование и даже помощь других людей.

Идите в новые и вдохновляющие места

Моя страсть к пейзажной фотографии совпала с моей страстью к путешествиям.

Мой самый невероятный опыт пейзажной/туристической фотографии был, когда я совершил 10-дневную поездку по Исландии с женой — возможно, самое фотогенное место на планете.

В своем увлечении, в прошлом году я оказался в Национальном парке Долина Смерти в месте, в котором я не был бы слишком заинтересован, если бы я не видел фотографический потенциал благодаря фотографу Мэдс Питеру Иверсону (Mads Peter Iverson) и его видео на YouTube о фотографировании Долины Смерти (см. ниже): (видео на английском, но фотки просто шикарные)

Сейчас у меня планы, посетить Новую Зеландию, Таиланд, Ирландию, Грецию и много других мест!

В конечном счете — вы должны выбрать места, которые вдохновляют вас!!

Это поможет вам улучшить ваши навыки по съемке пейзажной фотографии почти мгновенно — доверьтесь мне, когда я говорю это.

А некоторые места настолько офигенны, что вы буквально можете убрать свою зеркалку, взять самую простую фото мыльницу и быть на сто процентов довольным вашей съемкой! Это так и было у меня, когда я посетил Берсеркьяраун — лавовое поле в Исландии.

Смените точку съемки

«Самый доступный зум — это приблизиться на два шага»

Это цитата, которую я недавно прочитал Интернете в комментарии под одной из статей по фотографии. И она засела в меня.

Ваша точка обзора окажет огромное влияние на ваши фотографии.

Я часто встречаю эту проблему, просматривая снимки начинающих пейзажных фотографов. Пейзажи выглядят так, как будто фотограф просто снимал их с рядом стоящей веранды. Снимки очень слабы, и это часто совсем не от того, что пейзаж скучный (я видел действительно потрясающие пейзажи).

Просто очень часто, усилия фотографа были очень слабыми, и фотограф даже не пытался сделать снимок под интересной точкой зрения.

Как и многое другое в фотографии, нет универсального плана, который был бы верен всегда.

Есть множество различных точек для съемки пейзажей.

• С низким углом
• С высоким углом
• Перемещаться вокруг объекта съемки
• Съемка в горизонтальной и вертикальной ориентации.
• Снимать через другие объекты
• Снимать различными объективами

Помните про маленькие пейзажи

Макросъемка пейзажа имеет высокую оценку.

Макросъемка пейзажа имеет высокую оценку.

Мне иногда нравиться думать о том, как бы выглядели бы некоторые вещи, если бы я был не человеком, а муравьем. Фотография дала нам возможность визуализировать это — прежде всего, изменением угла съемки, а затем с помощью специальных объективов для съемки деталей.

С тех пор, как около двух лет тому назад, я купил макрообъектив Canon 100 мм f/2.8, у меня было много веселья, изучая маленькие вещи. Это дало возможность по новому фотографировать даже тот простой цветок на моем заднем дворе — предмет, который традиционно был бы зажат с большим количеством других пейзажных сюжетов, но в этом случае изолирован и сфотографирован в красивых деталях.

Попытайтесь сфокусироваться на маленьких вещах

Хотя макросъемка, это съемка более мелкого мира вокруг нас, но даже если вы снимаете огромную панораму с широким объективом — «маленькие вещи» в сцене могут добавить глубину и интригу.

Совсем не обязательно добавлять мелкие детали в каждый ваш снимок, но несколько таких фото, определенно помогут добавить некоторое разнообразие для ваших снимков.

Например — во время съемки горного массива рассмотрите возможность выделения небольшого растения или даже человека на переднем плане вашей сцены. Такой подход привлечет взгляд зрителя к вашей фотографии. Вероятно, зритель не скажет этого вслух, но подумает… «ВАУ, это действительно хороший цветок… и ВАУ, какая гора!»

Эксперементируйте с различными техниками пейзажной фотографии.

Пейзажная фотография может быть точным представлением того, что вы видите, или предоставить альтернативную и сюрреалистическую версию окружающего нас мира.

Я могу оценить оба подхода!!

Я знаю фотографов, которые не ретушируют свои снимки, потому что считают ретушированные снимки не реалистичными — они хотят сфотографировать мир так, как он есть, а не какой-то идеализированный и фантастический пейзаж.

Я также знаю много фотографов с прямо противоположными взглядами — они видят фотографию как средство для того, чтобы улучшить (и без того красивые) пейзажи в их глазах.

Позже я поговорю про обработку фотографий. Но сейчас хочу затронуть техники, которые можно применять с помощью самого фотоаппарата.

• Фотографии с длительной выдержкой.
• Фотографии с широко открытой диафрагмой.
• Фотографии с использованем широкоугольных и ультра широкоугольных объективов.

Учитесь у великих пейзажных фотографов

Есть причина, почему некоторые люди, такие как Ансель Адамс (Ansel Adams), стали действительно хорошо известны и уважаемы за свою работу в пейзажной фотографии. Они не только обладают хорошими техническими знаниями по работе с камерой, но и их взгляд на жизнь часто позволяет сделать более красивую фотографию, в результате их глубокого понимания природы.

Советы по композиции пейзажной фотографии

Ищите главную интригу и интересный фон

Начните с рассмотрения ваших любимых пейзажных фотографий. Что делает их такими прекрасными?

Я думаю, ваш выбор будет одним из двух:

Минимализм с небольшим количеством деталей.

Заполненный большим количество деталей.

Что бы ни содержала фотография — она, скорее всего, впечатляет, потому что может хорошо привлекать вас. Любая, действительно хорошая фотография (независимо от того, что является предметом) будет использовать слой интересных предметов для создания прочного конечного результата.

Часто это может трансформироваться в выбор предмета для заполнения переднего плана (человека, скалы, животного, цветка и т. д.) при наличии интересного по своему праву фона. В минималистской фотографии может быть не так много объектов, притягивающих зрителя – поле с травой, дорога или аллея и т. д.

Наличие этих предметов или просто вещей вокруг помогает лучше создать впечатляющий образ, чем просто сделать снимок отдельного красивого неба или прохладной горы.

Ниже приведены два примера пейзажных фотографий, которые я считаю очень интересными:

Мои мысли: В этом снимке очень много любви. Во-первых, потрясающие естественный ландшафт. Благодаря восходу солнца есть слои цвета, а низко лежащий туман добавляет немного таинственности на фоне. Силуэты гор, как вы смотрите дальше на фото, действительно прохладны — и есть что-то, что я люблю смотреть в целом.

Также есть хороший контраст в цвете — с более теплыми тонами слева (ближе к солнцу) и более холодными тонами справа (в тенях). Мне бы хотелось, чтобы это фото было просто пейзажем, но это не было бы лучше, потому что это было бы «легким» снимком.

Еще один дополнительный слой глубины — воздушные шары. И не только один — но многие из них, которые привлекают внимание с переднего плана (воздушный шар слева) и постепенно отходят на задний план. Это потрясающая и интересная фотография.

Мои мысли: В отличие от предыдущего изображения, эта фотография Анселя Адамса замечательна по-разному. Если вы когда-либо смотрели на фотографии Йосемита, вероятно, видели эту хотя бы один раз. Ее отличия – она сделана черно-белой, что уже ее выделяет.

Недостаток цвета при хорошем использовании может создать глубину и интенсивность, которые невозможно воспроизвести в цвете. Мне больше всего нравится, как хорошо показывает Half Dome — красивая горная особенность на левой стороне изображения. Как видите, передний план прост — заросли деревьев.

Это позволяет хорошо работать с этой композицией, так как, если присмотреться ближе, вы заметите, что деревья немного темнее ближе к переднему плану, и светлее, когда вы смотрите вглубь фотографии. Гора и водопад служат главными элементами фотографии — и это дополняется их резким контрастом с остальной сценой. Это простая, но эффективная пейзажная фотография!

Используйте ведущие линии

Одним из самых основных правил пейзажной фотографии, которые должны применяться каждым фотографом, это использование в работе ведущих линий.

Лучший способ понять, как работают ведущие линии — это думать об извилистой дороге, идущей вверх по склону. Если вы стоите внизу и смотрите вверх, то вы можете увидеть, как дорога достигает вершины. Наша естественная реакция — следовать по дороге до достижения пика. В фотографии ведущие линии работают так же. Они — линии, иногда прямые, иногда извилистые, привлекают наш взгляд на фотографии.

При правильном использовании ведущие линии могут добавить глубину к фотографии и дать зрителю возможность включить ее в кадр.

Помните: Фотографии — это 2D-изображения 3D-пространства.

Итак… что может быть ведущей линией?

Да что угодно!

Если вы вернетесь к нашей извилистой дороги — если бы вы стояли у основания того холма и сделали снимок, это было бы хорошим кадром, потому что эта дорога является ведущей линией.

В качестве ведущих линий, могут выступать и другие объекты:

• Реки
• Рябь на воде
• Стены и заграждения
• Люди, стоящие в очереди

Поиск ведущих линий иногда бывает простым, а иногда более сложным. Все зависит от условий съемки.

Подсказка: Изображение может содержать несколько ведущих линий. Вы также можете использовать ведущую линию и привести взгляд зрителя к области на снимке, не имеющей значения – создавая своего рода обман. В большинстве случаев, ваши ведущие линии должны вести куда-то интересное — к главному объекту снимка или к другому предмету (например, к человеку), которого вы специально поместили в кадр, чтобы он стал точкой интереса.

Используйте правило третей

Это еще одно из самых распространенных правил в фотографии. И это очень важно для того, чтобы получить великолепный кадр, особенно если вы только начинаете заниматься фотографией.

Правило третей, это разбивка кадра три вертикальных и три горизонтальных линии. Таким образом, на кадре получается 9 прямоугольных областей. Идея правила третей состоит в том, что наиболее важные части снимка находятся на пересечении этих линий. Тем самым, создавая более интересный кадр.

Если это описание вам совсем не понятно, то проверьте следующее:

В своих собственных пейзажах я всегда относился к правилу третей как к руководящему элементу — но это не трудное и быстрое правило.

Это не работает для всех ситуаций. Но когда у меня есть возможность сделать снимок не спеша и действительно подумать о своей композиции то по крайней мере, я буду задавать себе вопрос: «Будет ли это выглядеть лучше, если я внесу коррективы, чтобы соответствовать правилу третей?»

Используйте воду как зеркало

Съемка отражения горы или какой-либо другой природной особенности в воде является одним из самых красивых композиционных трюков, которыми может воспользоваться ландшафтный фотограф. Она не только создает глубину, но и дублирует объект, который, вероятно, уже красив.

Это зеркальное изображение также обеспечивает баланс и симметрию вашей фотографии, которого в противном случае, может и не быть.

Это очень простая техника, но мощная. Но это отличная пейзажная фотография для вас!

Советы по настройке камеры для съемки пейзажей

Управляйте экспозицией камеры

Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, вы, скорее всего, полагаетесь на автоматический режим экспозиции вашей фотокамеры.

С одной стороны, это простое решение, которое позволяет избавиться от множества угадываний и разочарований, чтобы получить хорошее изображение. Это позволяет вам сосредоточиться на композиции.

С другой стороны, режимы автоматической экспозиции не всегда согласуются друг с другом и не дают вам контроля над тем, как будет выглядеть фотография.

Если вы действительно хотите улучшить свою пейзажную фотографию, то одной из первых действий, которые вы должны сделать, это перевести свою камеру на ручной режим.

Если это кажется слишком сложным, попробуйте полуручной режим, например, приоритет диафрагмы или приоритет выдержки, где вы можете установить диафрагму/выдержку, и ваша фотокамера сделает все остальное.

Вот ключевые моменты по работе с экспозицией.

• Для получения более чистых изображений значение ISO должно быть низким
• Используйте низкую скорость затвора, если нет движения, используйте высокую скорость затвора, если движение есть
• Используйте широкую диафрагму, если требуется размытие фона, используйте узкую диафрагму, если вы хотите, чтобы все объекты на изображении находились в фокусе.

Установите баланс белого вручную

Идея получения хорошей экспозиции заключается в том, чтобы получить не слишком яркое и не слишком темное изображение. Значения светочувствительности, выдержки и диафрагмы напрямую влияют на это. С другой стороны, баланс белого — это еще одна настройка камеры, которая может быть установлена камерой автоматически или фотографом вручную.

Причина, по которой я говорю о балансе белого, заключается в том, что он управляет цветом изображения.

При крайних значениях баланса белого изображение может быть очень синим или очень оранжевым. В большинстве случаев необходимо установить баланс белого, который точно отражает то, как пейзаж выглядит в реальной жизни.

Чтобы правильно установить баланс белого, необходимо ознакомиться со шкалой Кельвина — единицей измерения, которая поможет вам получить цвет ваших изображений в зависимости от освещения и окружающей среды.

Для понимания значений, воспользуйтесь этой таблицей:

Дополнительные мысли: Если вы снимаете только один кадр, использование автоматического баланса белого может работать просто отлично. Проблемы с автоматическим балансом белого, начинают проявлять себя тогда, когда вы делаете сразу серию снимков.

Я видел эти проблемы при просмотрах тысяч свадебных фотографий и находя небольшие различия в цвете на фотографиях, которые были сделаны в одном и том же месте в одном и том же освещении.

Это было особенно проблематично для меня, поскольку это приводило к несоответствиям при применении стилей редактирования фотографий. Что в конечном итоге, приводило к необходимости затрачивать дополнительное время на обработку фотографий, так как приходилось исправлять цвета фотографий.

Используйте большую глубину резкости

Большая глубина резкости является результатом использования на камере таких высоких f-ступеней, как f/16 — f/22. Эта настройка ограничивает искусственное разделение объектов на изображении и таким образом позволяет всей фотографии быть в фокусе.

Хотя это не нужно применять к каждому снимку, но это стандартный совет, который передается от пейзажного фотографа к пейзажному фотографу.

Получайте четкие фотографии

Одна из целей многих пейзажных фотографов заключается в том, чтобы делать красивые снимки с кристально чистым изображением. Я думаю, что это еще важнее для пейзажных фотографов, чем для большинства других стилей фотографирования.

К счастью, получить четкие фотографии совсем не сложно, если конечно, вы знаете что нужно делать:

Используйте узкую диафрагму (высокая f-ступень). Это позволит сфокусировать все элементы кадра — первый компонент получения четких фотографий.

Стабилизируйте вашу камеру. Уменьшение дрожания камеры является неотъемлемой частью получения кристально чистых изображений. Наиболее очевидным способом этого является использование штатива или монопода – это наиболее эффективное оборудование для стабилизации камеры. Кроме того, некоторые объективы включают опции стабилизации изображения, такие как объектив Canon 70-200 мм f/2.8.

Если вы держите камеру руками, то обратите внимание и на свои движения, так как вы можете непреднамеренно внести свой вклад.

Используйте объективы, которые известны своим качеством изображения. Больше чем что-либо, объектив камеры определит, насколько резкой окажется фотография. Большинство объективов с набором функций будут немного мягкими, а более дорогие — более четкими. В этой области вы получите то, за что платите.

Советы по оборудованию пейзажного фотографа

Используйте штатив

Один из наиболее важных инструментов в арсенале пейзажного фотографа, это штатив.

В отличие от большинства инструментов для фотографов, штативы просты в понимании (даже для новичков).

Штатив предназначен для удержания камеры на месте и поддержания ее в устойчивом состоянии. Такой же эффект можно достичь, поместив ее на землю, на кучу кирпичей и т.д., но эти другие варианты дадут вам очень ограниченный диапазон движения и ограниченный выбор композиционных возможностей. Большинство штативов можно настроить, сделав их предпочтительным способом стабилизации камеры, не жертвуя при этом желаемым снимком.

Стабилизируя камеру, вы можете получить фотографии с длительной выдержкой и использовать те настройки камеры (например, низкую выдержку и низкое ISO), которые в противном случае невозможно использовать, если камеру держать просто в руках.

Используйте круговые поляризационные фильтры

Я буду честен, большинство фильтров для объективов являются пустой тратой денег.

Если говорить коротко, то поляризационный фильтр делает следующее:

• Уменьшает блики
• Уменьшает отражения
• Увеличивает контрастность и насыщенность
• Положительно влияет на голубое небо

Поляризационные фильтры действительно являются идеальным дополнением к объективу камеры для пейзажистов. Честно говоря, у него нет много пользы за пределами этой ниши.

Ну а из этого видео, вы более наглядно узнаете, что такое поляризационный фильтр.

Используйте нейтральный фильтр

Окей – другой единственный фильтр для объектива, который я использую, это фильтр нейтральной плотности (или neutral density filter — ND фильтр, нейтральный фильтр).

Фильтр такого типа затемняет сцену, чтобы можно было использовать более короткие выдержки даже в середине дня. Обычно при продаже сила фильтров ND измеряется в количестве «стопов», таких как 2 стопа, 4 стопа, 6 стопов и даже 16 стопов.

Нейтральный фильтр можно использовать в следующих ситуациях:

• Для затемнения изображения в камере (без необходимости настройки требуемых параметров)
• Для заблуривания движения воды
• Для увеличения глубины резкости при ярком освещении
• При съемке снимков с длительной выдержкой.

В некотором смысле, я вижу ND фильтры очень как солнцезащитные очки. Они закрывают некоторое количество света и тем самым, позволяют вам лучше видеть когда вокруг очень светло.

По моему скромному мнению, это прекрасная картина. Расположение невероятно живописное, и он прекрасно демонстрирует этот участок южного побережья Исландии.

Но — пейзажная фотография может быть намного больше, чем эти виды широкоугольных снимков.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы получить реальные детали в окружающей среде. В моем сознании это приводит к изолированным частям более крупной вещи и, в самом крайнем случае, к съемке чистых абстракций (т.е. где вы не можете сказать, что именно вы фотографируете).

Ниже приведены еще несколько снимков из моей поездки в Исландию, где я использовал объектив с более длинным фокусным расстоянием для эффективной съемки пейзажей:

Используйте широкоугольный объектив для съемки ШИРОКОГО пейзажа

Если вы не просто хотите осветить детали в окружающей среде, то надежный широкоугольный объектив — это путь к пейзажной фотографии.

Я все еще помню, когда я впервые использовал 16-мм объектив (Canon 16-35mm f/2.8, если это имеет значение для вас). Это привело к изменению всей моей жизни как фотографа, так как я привык к довольно стандартным фокусным расстояниям около 50mm, что похоже на человеческий глаз.

Увидев мир через широкий объектив, я полностью изменил свой взгляд на собственные композиции.

В конечном итоге, фотографии сделанные широкоугольным объективом, говорят сами за себя. Поэтому взгляните на некоторые пейзажные фотографии, которые я сделал с широкоугольными объективами.

В другой жизни ты метеоролог

Контролируйте прогноз погоды

Так как пейзажная съемка происходит на большом открытом воздухе, ваши снимки часто зависят от прихоти Матери Природы. Даже великолепный план может уйти на юг, если покажется нежелательная погода.

Как свадебный фотограф, я привык смотреть почасовой прогноз погоды, чтобы иметь представление о том, во сколько могут быть облака и осадки. Это также повлияло на мое увлечение пейзажной фотографией — всегда проверяйте прогноз погоды, чтобы убедиться, что условия будут точно такими, какие вам нужны.

Плохая погода = динамичным снимкам

Хотя легко думать, что вы всегда должны снимать пейзажные фото в «идеальных» погодных условий, но есть хорошие случаи, чтобы показать «плохую погоду» тоже!

Дождь, снег, мокрый снег, ураганы, молнии, смерчи… все это и многое другое демонстрирует силу естественного мира, позволяя таким образом получать действительно сильные фото природы.

Если вы только начали заниматься пейзажной фотографией, то снимайте в идеальных условиях. Но по мере роста вашего опыта и навыков фотографирования, съемка пейзажей в плохих погодных условиях, поможет расширить ваш опыт фотографирования.

Молния, проходящая через дождь или через снег. А если вам посчастливилось запечатлеть еще более редкое природное явление, такое как торнадо, северное сияние и тому подобное, все это сделает вас в своем роде особенным фотографом.

Знайте, когда искать наилучший свет

Лучший свет для пейзажных фотографов бывает во время Золотого часа — за час до захода солнца, и через час после восхода солнца.

Золотой час — это время, когда солнце на горизонте низко, что приводит к естественному рассеиванию света. Как вы уже знаете, это время дня особенно магическое из-за ярких цветов на небе.

Примечание: Даже если у вас пасмурный день и, у вас нет красочного заката, но все равно, свет во время золотого часа, все равно будет лучше, чем свет в середине дня. Это важно помнить!!

Обработка пейзажных фотографий

Попробуйте выполнить настройку экспозиции и цвета

Редактирование пейзажных фотографий может быть настолько простым или сложным, насколько это требуется.

Некоторые из вас могут просто захотеть осветить изображение, и это очень легко сделать (просто установите экспозицию).

Другие могут захотеть большего – подстроить цвета, тени, светлые участки и многие другие компоненты своих фотографий. Мы часто попадаем в этот лагерь, чтобы улучшить свои собственные фотографии — добавляя к ним кинематографическое качество, которое не кажется естественным.

Совет: Самая большая ошибка новичков — вы можете зайти слишком далеко с вашими правками. Перемещение ползунка регулировки насыщенности слишком вправо является одним из примеров этого — и такие правки почти всегда не выглядят хорошо.

Самое большое влияние, которое допустимо при редактировании пейзажных фотографий, это настройки теней и света. Настройка цвета может быть очень красивой, но не нужно ею увлекаться.

Используйте готовые пресеты

Лучший способ, которые я использую при редактировании своих фотографий, это использование Lightroom пресетов. С их помощью можно:

• Быть более последовательным
• Сделать снимки лучше
• Сэкономить время

В большинстве программ для редактирования фотографий будут включены некоторые бесплатные предварительные настройки, но это не всегда отлично. Лучший вариант здесь — приобрести готовые профессиональные пресеты, которые помогут вам получить желаемый результат.

Преобразуйте фотографию в черно белую

Черно-белая фотография — один из моих любимых стилей. Этот взгляд на фотографии может показать окружающую среду так, как ее никто не видит. Я всегда любил черно-белую фотографию, потому что с её помощью удается быть минималистичным, модным, темным, романтичным… все эти прилагательные, которые просто собирают мою личную энергию.

Хотя вы можете сразу снимать черно-белые фотографии используя настройки камеры, но лучшим решение будет снимать как обычно в цвете и уже потом, во время обработки преобразовать цветные фотографии в черно-белые.

Как я могу улучшить мою пейзажную фотографию

Завершая свою статью, я хочу поделиться краткими мыслями о том, как вы можете улучшить свои пейзажные фотографии.

Посмотрите – я наверное, мог-бы написать сотни, а может быть даже и тысячи советов по пейзажной фотографии.

Но самым лучшим будет, это самому выйти на улицу и начать учится на своем собственном опыте.

Если вы прочитали эту статью детально (а не просто пробежались взглядом), то вы сможете выйти на улицу и получить хорошие фотографии.

Безусловно – в начале у вас будут ошибки, как при выборе настроек камеры, так и при выборе самой композиции. Но собственный опыт, это все.

Как я уже упоминал в этой статье ранее, самое важное для пейзажной фотографии — это выход из зоны комфорта и найти что-то, что вдохновит вас.

Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру. Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии.

Если это возможно, я рекомендую вам фотографировать самостоятельно – езжайте в такое место, как Исландия, и оставайтесь там несколько дней, и посмотрите, с какими фотографиями вы вернетесь домой.

Но не забывайте о красоте мира прямо возле вашего дома. Я только недавно получил великолепные снимки из места, которое находится в трех часах езды от меня. Можно получить много хороших пейзажных фотографий из мест неподалеку, только приложив небольшие усилия, чтобы туда добраться.

 

Ну так что вы думаете? Вы улучшили свои навыки по пейзажной фотографии? Дайте мне знать в комментариях ниже!

секреты мастерства / Женщина и Город

Увлечения  /  Развлечения и увлечения  /  Фото и видеосъемка

от 21.07.2016

Когда человек хочет заняться фотографией или видит у знакомых очаровательные снимки первый заданный вопрос после просмотра: «Какой у вас фотоаппарат и объектив?». Тут стоит понять, что объективы и сама камера отвечают лишь за четкость или количество шумов. Сама композиция будет составлена исключительно вами — от этого зависит большая часть успеха.

Но не стоит при этом пренебрегать советами по подбору объектива для вашего фотоаппарата. От этого тоже зависит результат работы. Широкоугольный объектив для съемки природы будет как раз кстати.

Кроме того, стоит взять на вооружение штатив, поскольку некоторые кадры требуют длительной выдержки. К тому же это удобно, и вас не будет волновать, дрогнет ли рука. Главный критерий при выборе штатива – устойчивость. Также не выбирайте слишком дешевые модели, чтобы не волноваться за безопасность своей техники.

Выбор места

Для начала стоит приглядеться к местным красотам. Так вы точно будете знать, где лучше расположиться для удачного кадра.

Незнание местности и ее особенностей может помешать вам на первых порах сделать интересные снимки. Для изучения можно воспользоваться услугами гида или интернетом. На выручку придут Google Maps и Google Earth. Они позволят составить наиболее яркое представление о незнакомой обстановке. Стоит также помнить, что некоторые места фотогеничны круглый год, а другие прекрасны только в определенный период времени.

Освещение для хорошего кадра

Парадокс пейзажа заключается в том, что привычные для нас сюжеты сложно передать на фотографии. Изображение не должно отдавать эффектом плоской картинки. Для получения хорошего снимка нужно чтобы солнце было не за спиной, как обычно говорят новичкам, а сбоку. Таким образом тень будет не за объектом, а непосредственно справа или лева, что придаст кадру некий 3D эффект.

Чем ниже к горизонту будет солнце, тем объемней будет выглядеть фотография. Самое лучшее время для съемки, когда собственная тень больше реального роста человека. Такой период фотографы называют «Золотой час». Так что лучше делать снимки во время восхода и заката. Некоторые фотографы выжидают несколько дней для удачного кадра из-за погодных условий. Именно поэтому даже подготовки и раннего подъема для чудесной фотографии может быть недостаточно.

Эффект драмы

Чистым голубым небом никого не удивишь. А величие грозовых туч и облаков порой поражает восприятие. Стоит взять на вооружение, что для хорошего кадра иногда стоит промокнуть.

Прекрасное солнце выглядывающие на несколько минут из-за грозного неба, вот что может быть по-настоящему глубоко.

Не всегда стоит искать хорошей погоды для удачной фотографии. Порой самая неприятное для нас оказывается самым прекрасным.

Для такого эксперимента стоит набраться терпения. Удачный пейзаж может получится далеко не с первого раза.

Снимок без неба

Если небо в кадре не представляет никакого интереса, лучше вырезать его из кадра. Согласитесь, что водопады лучше получаются на фотографии в пасмурную погоду. А сам кадр порой удачнее при мягком свете, а не ярком солнце.

В пасмурную погоду лучше виден контраст. На фото четко просматриваются темные и светлые участки пейзажа.

Компоновка кадра

Во время съемки лучше придерживаться несколько правил для создания композиции. Но не нужно непреклонно следовать указаниям. Многие успешные фотографы благодаря своему опыту делают завораживающие снимки. При этом они могут абсолютно не соблюдать советы из статей и книг по фотографии.

Для начала попробуйте воспользоваться несколькими подсказками:

• Постарайтесь делать максимально простые снимки, которые не включают в себя посторонние предметы. В таком случае во время просмотра фотографии внимание будет фокусироваться именно на том, что вы хотели показать. Попробуйте поменять ракурс, если в снимок попадает ненужная вещь. Помеху небольшого размера можно убрать в фоторедакторе.
• Во время съемки не пренебрегайте передним планом. Снимая небо не обязательно фотографировать лишь его. Захватите камни, воду или что-нибудь подобное для того чтобы сбалансировать кадр. Создайте некую историю в одном снимке.
• Не старайтесь помещать горизонт или основную часть кадра строго посередине фотографии. Для этого существует правило третей, который является упрощенным вариантом золотого сечения.
• Линии в кадре – прекрасная возможность. Мосты, дороги, причалы будут отличным вариантом. Вы наверняка видели фотографии, на которых изображена дорога. Получается кадр, уносящий вдаль и захватывающий тем самым внимание зрителя.

Обработка

В формате JPG теряется много ценной информации. Фото по умолчанию проходят некую постобработку и конвертацию самим фотоаппаратом.

Для того чтобы контролировать обработку снимков самостоятельно достаточно сохранять их в формате RAW. Он позволяет сохранить все данные, которые получила камера во время съемки. Это позволит обработать полученное фото. Вы получите свободу в корректировке экспозиции для оформления различными способами.

Сама обработка зависит от вкуса фотографа. Некоторые подвергают снимок минимальной обработки. Незначительно изменяют насыщенность, контраст, резкость и шум. Другие включают собственное виденье и глобально изменяют полученный кадр.

Главный совет

Хороший пейзаж зависит не только от умений фотографа, но также от места и времени проведения съемок. Никакие советы не заменят собственного опыта. Фотографируйте больше и вы поймете, какие снимки выглядят лучше. Лишь проанализировав полученный материал можно добиться успеха в своем начинании. Не бойтесь совершать ошибки, а главное, их исправлять.

Женщина и Город, Татьяна Королева

Поделиться

Вернуться к списку статей

Читайте также

В поисках хорошего света в пейзажной фотографии

Есть причина, по которой пейзажные фотографы любят просыпаться в 4 утра и отправляться в поход в глушь. (Или, по крайней мере, есть причина, по которой мы это терпим.) Вы жаворонок? Я не. Но — бесчисленное количество раз — я стоял у своего штатива, когда восходило солнце, наблюдая, как утренний свет освещает красивый пейзаж. А это причина. Все дело в свете. Если вы сможете сделать это правильно, ваши фотографии будут максимально качественными. Итак, что вы можете сделать, чтобы найти хороший свет?

Содержание

1) Почему свет так важен

Свет важнее любой другой части фотографии почти по определению. Даже самые красивые предметы в мире технически представляют собой не что иное, как свет, падающий на сенсор вашей камеры.

Это еще глубже. Свет также меняет эмоциональное воздействие фотографии, что является одним из наиболее важных элементов при съемке фотографии, которая запомнится зрителю. Если вы хотите показать драматизм и интенсивность пейзажа, вам нужно искать высококонтрастный, резкий свет. Или, если вам нужно мягкое качество, ищите нежные цвета и мягкие тени.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/40, f/6,3
Хороший свет решает все. Здесь закат задерживается на Half Dome в Йосемити.

Хороший свет необходим для создания высококачественных пейзажных фотографий. Я видел размытые фотографии, сделанные с ужасной композицией, случайного пейзажа на обочине дороги, которые до сих пор заставляли меня остановиться и посмотреть, потому что их свет был таким фантастическим. Даже если у общего изображения были некоторые серьезные проблемы, свет может привлечь вас.

2) Что такое хороший свет?

Хороший свет — это свет, который соответствует вашей цели для фотографии. Он дополняет ваш предмет и гармонирует с ним. Часто лучший свет даже отражает характер пейзажа, который вы фотографируете, или характер, который вы хотите воплотить в своей фотографии.

По этой причине не существует такой вещи, как универсально хороший свет.

Что? Конечно, это неправда. Представьте себе мягкий закат с сияющими красками в небе и низкую дымку в воздухе. Что должно быть хорошим светом! Но это не так.

И вот почему: для многих фотографий это действительно было бы очень хорошим светом. Возможно, вы пытаетесь продемонстрировать красивый пейзаж в пастельных тонах и мягких тенях. Если это так, мягкий и красочный свет был бы идеальным.

Но это не всегда будет вашей целью. Вместо этого вам могут понадобиться высококонтрастные, темные, монохромные фотографии — фотографии, которые подчеркивают силу пейзажа. Если это правда, мягкий закат вообще не будет «хорошим светом».

NIKON D810 + 70–200 мм f/2,8 @ 70 мм, ISO 140, 1/500, f/9.0
Полуденный солнечный свет? Это не то, за чем вы обычно гонитесь, но в этом изображении это работает очень хорошо. Спросите себя, какой тип света дополнил бы ваш объект, а затем найдите этот .

Моя главная мысль: правильный свет зависит от вашего объекта.

Иногда лучший снимок пейзажа будет не на рассвете и не в любое другое классическое для фотографии время суток. Это может быть даже полдень в солнечный день, с резким и интенсивным светом. Потому что это хорошо подходит для некоторых фотографий . Не все пейзажи выглядят лучше всего под золотым светом под низким углом — типичные условия на рассвете и закате. Другие сцены получаются лучше, когда солнце еще далеко за горизонтом, или даже в пасмурный день.

NIKON D800E + 14–24 мм f/2,8 @ 24 мм, ISO 100, 1/100, f/10,0
Пасмурные дни отлично подходят для фотосъемки. Здесь низкие облака после недавнего дождя добавляют характер этому горному пейзажу.

Хороший свет не универсален, за исключением того, что это универсальный свет, благодаря которому ваш объект выглядит так, как вы хотите. Да, красивые закаты прекрасны для фотографии, но они не всегда идеальны. Иногда «плохой» свет будет соответствовать вашей цели для изображения лучше, чем что-либо еще.

3) Как найти лучший свет для изображения

Если вы ищете хороший свет, начните с размышлений о характере пейзажа перед вами. Если сцена резкая и подавляющая, возможно, мягкий свет будет противоречить вашему сообщению, а не усиливать его и гармонировать с вашей целью. Это означает, что довольно часто свет, на который вы натыкаетесь в сцене, не будет лучшим, каким он может быть. Это не проблема, если вы находитесь в каком-то месте в течение короткого периода времени; возьмите то, что вы можете получить. Но если у вас достаточно времени, чтобы задержаться и вернуться в место для фотосъемки, попробуйте представить, каким будет наилучший свет в этой сцене.

Однажды я фотографировал закат в Йокульсарлоне в Исландии, удивительный пейзаж с замысловатыми айсбергами, примыкающими к берегу темного пляжа. Этот опыт научил меня важности использования света для дополнения объекта, а не просто по умолчанию восхода или заката, несмотря ни на что.

В частности, я сделал одну фотографию на этом пляже с красивым оранжевым свечением на горизонте — классический «хороший свет» в пейзажной фотографии. Вторую фотографию я сделал через час, когда свет был намного темнее и голубее. Второе изображение было намного лучше . Вы можете увидеть два ниже:

NIKON D800E + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1 секунда, f/16,0
«Хороший свет», что на самом деле не очень хорошо. ISO 100, 0,6 секунды, f/16,0
Свет намного лучше.

Почему более поздняя фотография работает лучше? С одной стороны, мне больше нравится айсберг на втором фото; это не следует игнорировать. Но более того, это хорошо работает, потому что вся фотография представляет собой «единый фронт». Айсберги на этом пляже были гладкими, острыми и голубыми. На втором изображении свет синий, металлический и интенсивный. Объект и свет дополняют друг друга. Неудивительно, что они так хорошо работают вместе.

На первом изображении, каким бы красивым ни был свет, он просто не гармонирует с объектом. Вместо того, чтобы усиливать одну конкретную эмоцию, предмет и свет говорят что-то свое. Это не всегда приводит к бессвязному виду, но часто, как я полагаю, в данном случае.

3.1) Внутреннее единство

Допустим, вы хотите сфотографировать лес, и ваша цель — сделать красивый, умиротворяющий снимок. Какой тип света работает лучше всего? Прямой свет на восходе или закате может быть слишком интенсивным. Вместо этого лучше было бы запечатлеть низко лежащий туман с солнечными лучами, просачивающимися сквозь щели в листьях. Это создаст в образе яркое, воздушное настроение.

NIKON D7000 + 17–55 мм f/2,8 @ 35 мм, ISO 360, 1/200, f/4,0
Лучше, чем закат: полуденный свет в этом пейзаже мягко пробивается сквозь деревья. Это была великолепная сцена.

Каждый пейзаж будет другим. Правильные условия для одного изображения будут совершенно неправильными для другого. Итак, пока вы планируете фотографию, помните о концепции внутреннего единства . Если элементы вашей фотографии объединяются, чтобы сформировать единственное, сильное сообщение, это помогает им максимально эффективно передать эмоциональное воздействие зрителю.

Для начала внимательно посмотрите на объект и спросите себя, какой тип света подойдет лучше всего. Да, ответ может быть закатом или восходом солнца. Но часто вы понимаете, что другие условия — туман, снег, свет после захода солнца или даже полуденное солнце — лучше. После того, как вы спросите себя о характере вашей сцены, попробуйте выяснить, дополняет ли свет ваше общее настроение или отвлекает его, и подумайте, как улучшить его.

3.2) Скаут для ландшафтов с хорошим потенциалом

Когда вы ищете лучший источник света, в вашем распоряжении есть мощный инструмент — разведка.

Что такое разведка? Это просто процесс поиска хорошего места для фото. В этом случае вы ищете место с сильным потенциалом света .

Пока вы ищете пейзажи, постарайтесь точно представить, как сцена будет выглядеть при различных условиях освещения. Выясните, где будет всходить и садиться солнце, и не будут ли ему мешать близлежащие холмы или горы. Спросите себя, подходит ли этот ландшафт для снега, тумана или других условий окружающей среды.

Разведка позволяет найти места с хорошим потенциалом для освещения. Вам не всегда нужно искать, чтобы сделать хороший снимок, но это один из лучших способов провести свободное время — искать новые места для фотографий и думать о том, когда они будут выглядеть лучше всего.

3.3) Управление светом

Пейзажные фотографы не умеют управлять светом. Это особенно верно по сравнению с портретными и студийными фотографами. Не то чтобы вы могли двигать солнце, и редактирование вашей фотографии в постобработке на самом деле не считается «управлением светом».

Тем не менее, у вас больше свободы действий, чем вы думаете. Во-первых, очевидное — вы всегда можете подождать, пока свет не изменится. Если вы фотограф-пейзажист, вам нужно запастись терпением. В конце концов, сколько бы времени это ни заняло, правильные условия появятся на сцене. Даже если вас нет рядом, чтобы поймать их, кто-то может быть.

Но это еще не все. Есть еще один очень простой случай, когда вы можете изменить направление света в сцене, не дожидаясь изменения условий. Это очень распространенная тактика среди пейзажных фотографов, хотя это и не самый часто обсуждаемый совет:

Развернуться .

Если предположить, что солнце находится низко над горизонтом, вы мгновенно получаете доступ к нескольким направлениям света: фронтальное, контровое и боковое освещение (как слева, так и справа). Вы можете выбирать между ними. Все, что вам нужно сделать, это повернуться и посмотреть в другом направлении. Не каждая сцена даст вам полные 360 градусов свободы. Но многие из них будут.

Это еще одна причина, по которой вам следует периодически оглядываться назад во время съемки пейзажей. Вы увидите совершенно другую сцену — ту, которая может привести к вашему лучшему снимку дня.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 130 мм, ISO 100, 1/10, f/11,0
Рядом с местом, где я сделал этот снимок, находится знаменитая «Часовня Виталета» в Тоскане. Это красивое здание, но на рассвете оно полностью подсвечивается. Я посетил этот район в составе группы фотографов. В то время как большинство людей проводили восход солнца, фотографируя часовню, я улизнул, чтобы запечатлеть другой угол света. Я рад, что сделал это. На мой взгляд, боковое освещение в этом направлении давало гораздо больше возможностей для фотографии.

4) Вывод

Нет ничего сильнее света. Это основа фотографии.

Тем не менее, верно и то, что понятие «хороший свет» несколько расплывчато. Это потому, что лучший свет для фотографии зависит от сцены . Это также зависит от вашей цели для изображения — эмоций и сообщения, которое вы хотите, чтобы фотография несла.

Выводом здесь должна быть ценность внутреннего единства. Если свет дополняет ваш объект и усиливает ваше сообщение, а не противоречит тому, что вы пытаетесь сказать, вы все делаете правильно.

Конечно, это не значит, что хороший свет всегда легко найти. Это может занять некоторую разведку, и это, безусловно, требует большого терпения. Но он существует. Если вы знаете, как найти хороший свет, вы увидите, что ваши пейзажные фотографии значительно улучшатся. Надеюсь, теперь у вас есть лучшее представление о том, что искать.

Пейзажная фотография — NYIP Photo Articles

Примечание редактора:

Эта статья первая из двух. Читатели должны иметь в виду, что простой формулы пейзажной фотографии не существует. Не существует единого подхода к этому вопросу, и многие авторы много писали на эту тему. В этой статье мы расскажем об основных способах съемки пейзажей с помощью простого оборудования, такого как компактная камера или даже одноразовая модель.

Вдоль западного берега реки Гудзон деревья вдоль линий хребтов настолько сухие, что затяжные лесные пожары бушуют в течение нескольких недель в июле и августе. Это ненормально для лета в этом регионе.

Далее — Осенний цвет Во второй части мы дадим несколько советов о том, как фотографировать осеннюю листву и осенние цвета. В этом году осенний сезон может принести непростые испытания. Засуха, поразившая восточную часть Соединенных Штатов, уже привела к увяданию и побурению деревьев на вершинах хребтов. Вам понадобятся все возможные приемы, чтобы добиться результатов в этом году!

Пейзажная фотография имеет один важный компонент — пейзаж. Обычно это требует большого обзора какой-либо природной сцены. Если на фотографии есть люди, они, как правило, маленькие и используются для ощущения масштаба, а не для фактического объекта фотографии.

Краткая история

Пейзаж стал предметом предпочтения фотографов, как только появилась возможность вытащить необходимое оборудование на природу.

К 1849 году Максим Дю Камп посетил Египет в компании Гюстава Флобера и вскоре после своего возвращения опубликовал том под названием Egypte, Nubie, Palestine et Syrie . Книга состояла из отпечатков с бумажных негативов, известных как калотипы. Вскоре камера стала перемещаться по всевозможным захватывающим, экзотическим местам и возвращать необыкновенные виды, которые изменили то, как хорошо информированный гражданин воспринимал мир. Есть много замечательных фотографов-пейзажистов 19-го века.го века, но если имена Т.Х. О’Салливан, Роджер Фентон, Уильям Генри Джексон, Фрэнсис Фрит и Феличе Беато вам чужды, вы должны сами взглянуть на их работы, желательно в хорошо напечатанном печатном экземпляре истории фотографии или в музее с большой коллекцией фотографий.

В настоящее время существует множество школ пейзажной фотографии и множество людей, у которых есть очень твердое мнение о том, что составляет, а что не составляет правильный пейзаж, и кто является, а кто нет настоящим откровенным фотографом-пейзажистом. На самом деле, мы, вероятно, услышим от кого-то, кто сомневается в включении Беато в приведенный выше список или кто упрекает нас за то, что мы не учли братьев Биссона, Луи Огюста и Огюста Розали, которые тащили свое снаряжение в путешествие середины века в Швейцарские Альпы вдоль с Наполеоном III и императрицей Евгенией.

В 20 веке было очень много фотографов-пейзажистов, но работы Ансела Адамса, без сомнения, наиболее известны.

Иногда некоторые люди настолько жестко относятся к пейзажной фотографии, что выглядят либо нелепо, либо просто упрямо. Некоторые исключили бы из термина «пейзаж» вид на воду и побережье. Это, они фыркают, «морские пейзажи». Другие запрещают любой намек на руку человечества со сцены. Городские пейзажи запрещены .

Мы говорим, что узнаем хороший пейзаж, когда видим его. На самом деле, мы предпочитаем расширять наше воображение интересными интерпретациями, чем снова и снова видеть одно и то же. Например, есть некоторые каньоны и арки, которые постоянно фотографируются толпами фотографов с одного и того же ракурса и с одним и тем же освещением. Хватит значит хватит! Нам даже нравятся городские пейзажи и городские пейзажи — все это часть мира, в котором мы живем.

Поскольку сделать пейзажную фотографию несложно, давайте кратко рассмотрим элементы, из которых состоит пейзажная фотография:

Камера, объектив и бленда

Как мы уже отмечали, вы можете использовать любую камеру. Для серьезных фотографов зеркальная камера с одним объективом предпочтительнее, чем «наведи и снимай», потому что существует большой выбор объективов, а качество оптики объектива, вероятно, будет выше. Многие очень серьезные пейзажные фотографы используют либо камеры среднего формата, либо камеры обзора. Поскольку типичный пейзаж имеет тенденцию поглощать рельеф местности, больший кусок пленки даст больше деталей, чем можно захватить на 35-миллиметровом куске пленки.

Выбор фокусного расстояния объектива зависит от объекта пейзажа и вашего положения относительно него. Часто широкоугольные объективы позволяют втиснуть большую часть изображения в вашу фотографию. Однако, если вы находитесь в Гранд-Каньоне, вы можете обнаружить, что использование длиннофокусного объектива для выделения интересной части этого массивного природного чуда имеет больше смысла.

Если солнце находится на вашей фотографии или за пределами выбранного вами кадра, существует опасность бликов. По этой причине имеет смысл использовать бленду или бленду объектива, чтобы предотвратить нежелательные блики на фотографии. Это не означает, что вы должны избегать вспышки любой ценой. Бывают случаи, когда небольшая вспышка может помочь сделать снимок, особенно если вы фотографируете особенно суровые тропические или пустынные пейзажи.

Штатив

Для многих фотографов, которые любят снимать пейзажи, штатив является бесценным приобретением. Если вы хотите получить максимальную глубину резкости на вашем изображении, вам нужно использовать маленькое отверстие диафрагмы. Если вы используете медленную пленку, скажем, ISO 50 или 100, многие пейзажные сцены потребуют, чтобы вы использовали длинную выдержку, чтобы использовать маленькое отверстие диафрагмы. При правильном использовании (это отдельная статья!) приличный штатив будет держать вашу камеру устойчиво. Ничто не может испортить пейзажную фотографию быстрее, чем дрожание камеры.

Еще одним преимуществом штатива является то, что он позволяет делать четкие фотографии при очень слабом освещении. Многие отличные живописные фотографии сделаны на рассвете или закате или в вечерних сумерках. Вы обнаружите, что при таких обстоятельствах невозможно держать камеру в руках.

Пленка и фильтры

Для пейзажной фотографии можно использовать любую из современных пленок. Появившись на сцене более десяти лет назад, яркие цвета слайд-пленки Fuji Velvia установили новый стандарт четких цветов и ясного голубого неба. С тех пор Kodak и Fuji выпустили на рынок множество новых «улучшенных» пленок.

Есть фотографы, которые используют только слайд-пленку для съемки пейзажей, а другие используют только цветные негативы. Если вы планируете делать очень большие отпечатки своих фотографий, вам, вероятно, будет разумно использовать относительно медленную (от 50 до 200 единиц ISO) пленку, чтобы избежать зернистости на отпечатках. Однако имейте в виду, что все сегодняшние пленки имеют настолько улучшенную структуру зерна по сравнению с продуктами, доступными двадцать лет назад, что зерно ни в коем случае не является такой большой проблемой сегодня, как это было в прошлом.

В последнее время возродился черно-белый фильм. Черно-белое изображение не было ограничением в впечатляющих пейзажных работах Анселя Адамса. Одна из интересных особенностей черно-белой пленки — это то, что вы можете использовать желтые, оранжевые и красные фильтры с черно-белой пленкой, чтобы затемнить небо и выделить облака. Если вы заинтересованы в черно-белой пленке, но испытываете трудности с обработкой в ​​вашем регионе, вы можете попробовать одну из черно-белых пленок, которые можно обрабатывать в цветной (C-41) химической обработке. Ilford производит XP-2, а Kodak предлагает TCN-400. 9№ 0005

Фильтры также можно использовать с цветной пленкой и открывают ряд творческих возможностей. Многие пейзажные фотографы избегают использования каких-либо фильтров, кроме поляризатора и, возможно, фильтра дымки. Другие используют целый арсенал различных фильтров, чтобы улучшить естественный вид сцены. Они могут влиять на цвет, а также могут использоваться для уменьшения яркости неба без затемнения ландшафта. Существует множество производителей, которые изготавливают различные типы фильтров из стекла и пластика. Информации на эту тему так много, что в ближайшее время у нас будет целый рассказ о фильтрах на этом сайте.

С большинством компактных камер трудно использовать фильтры. Опять же, это область, в которой пользователи профессиональных зеркальных и дальномерных камер, а также широкоформатных камер имеют преимущество.

Положение камеры

Как только вы окажетесь на улице со своим снаряжением и загрузите камеру, действительно начинается творческий выбор. Где вы размещаете камеру? Направляете ли вы его вверх или вниз, или держите его ровно? Правил нет. Как правило, если на вашем изображении есть линия горизонта, лучше всего держать ее ровной.

Это место, где ваши творческие решения могут сделать ваши пейзажи особенными и личными. Если вы посещаете живописную местность, возможно, имеет смысл просмотреть несколько опубликованных пейзажных фотографий, чтобы получить представление о том, как другие фотографы запечатлели этот район. Это даст вам представление о возможностях, а также, возможно, о том, какие фотографии были «закончены» и их следует избегать.

Направление и тип света

Это еще одна ключевая творческая область, которая может выделить ваши фотографии на фоне других. Иногда вы можете оказаться в нужном месте в нужное время, и все волшебно. В других случаях вы можете очень долго ждать даже приличных, а тем более идеальных условий изображения.

Если вы не богаты, не очень серьезны и не готовы умереть с голоду, ваше время, вероятно, ограничено. В частности, если вы посещаете далекое место, у вас может быть только день или, возможно, несколько часов в каком-то великолепном месте. В этих обстоятельствах вам придется учитывать погодные условия и освещение, с которыми вы сталкиваетесь.

Великим фотографам-пейзажистам часто требуется невероятное терпение, чтобы получить желаемую фотографию. Ансель Адамс часто целый день ждал подходящего освещения и облачности. Иногда он ждал больше суток. Несколько лет назад фотограф-пейзажист Дэвид Мюнх рассказал нам, что посетил Гранд-Каньон «более 150 раз». К настоящему времени он, вероятно, был там двести раз. Немногие из нас будут иметь такую ​​привилегию.

Манипуляции после экспозиции

Для Ансела Адамса еще не все было кончено, когда он сделал экспозицию. На самом деле, Адамс был мастером фотолаборатории и написал серию очень уважаемых текстов, включая « Camera and Lens», «The Print» и «The Negative ». Адамс тщательно практиковал «превизуализацию». Еще до того, как он сделал экспозицию, он знал, какие темные тона на его окончательном отпечатке будут представлять темные области сцены перед ним. После экспонирования он модифицировал проявление листа пленки и менял свою технику печати, чтобы убедиться, что в итоге он получил отпечаток точно таким, каким он его визуализировал до того, как сделал экспозицию.

Большинство изображений, включая пейзажи, подвергались выборочной экспозиции при печати. Если вы не знакомы с потенциалом традиционной «мокрой» фотолаборатории, вы не сможете оценить, сколько манипуляций возможно.

В сегодняшней «цифровой фотолаборатории» возможностей для изменений еще больше. Можно не только легко изменить тон, но и легко устранить оскорбительные признаки цивилизации — указательный столб, провода или даже инверсионный след пролетающего самолета.

Некоторые фотографы считают цифровые манипуляции большим достижением. Как и следовало ожидать, другие, более традиционные фотографы считают это неприемлемой практикой. Это еще одна область, где вам придется использовать собственное суждение.

Эта статья была написана, чтобы познакомить вас с возможностями пейзажной фотографии. Мир вокруг прекрасен — немного спланировав, вы сможете запечатлеть эту красоту таким образом, который имеет для вас значение. В следующем месяце, в дополнение к осенним цветам, мы дадим несколько советов по композиции, кадрированию и масштабу.

Введение в пейзажную фотографию для начинающих фотографов

Цвета осени в Вермонте. © Фотография Бренды Петрелла.

Вы хотели бы делать эпические снимки пейзажей, но не знаете, с чего начать? Считаете ли вы, что вашей ленте в Instagram не помешало бы немного крутости? Это введение в пейзажную фотографию включает в себя все, что вам нужно знать, чтобы приступить к работе и сделать дома потрясающие снимки.

В этой статье мы рассмотрим пять основных направлений пейзажной фотографии:

1. Базовая передача и настройки
2. Разведка и фотосъемка пейзажей
   
3. Работа со светом
4. Состав
5. Постобработка

В завершение мы предоставим дополнительные ресурсы и профессиональные советы, которые помогут поднять вашу пейзажную фотографию на новый уровень после того, как вы освоите их.

1. Основное оборудование и настройки для пейзажной фотографии

1.1 Gear

Камера: Если вы хотите получить максимальную отдачу от пейзажной фотографии, вам действительно следует выйти за пределы точки и снимать на камеру или смартфон. Дело не в том, что с помощью этих устройств невозможно делать хорошие пейзажные фотографии, особенно если изображения будут использоваться только в социальных сетях. И я не предлагаю вам полностью отказаться от них, так как ваш смартфон — отличный инструмент для пейзажной фотографии. Однако с помощью базовой цифровой зеркальной фотокамеры со сменными объективами откроет для вас совершенно новый мир фотографии, , а также даст вам максимальную гибкость при создании и постобработке ваших изображений. Датчики цифровых зеркальных камер способны захватывать гораздо больше цифровой информации, а это означает, что вы сможете создавать изображения с достаточно высоким разрешением для печати или демонстрации на большом экране. Чтобы изучить некоторые из лучших цифровых зеркальных камер, ознакомьтесь с рекомендуемыми камерами Improve Photography.

Объективы: Большинство пейзажных фотографов начинают съемку с широкоугольным объективом (обычное фокусное расстояние: 16–35 мм). Широкоугольные объективы позволяют запечатлеть обширный пейзаж в одном кадре. Одним из недостатков использования широкоугольного объектива является то, что объекты на заднем плане, такие как горный хребет, могут казаться меньше, чем для невооруженного глаза, что не нравится некоторым фотографам.

Существует два подхода к устранению этой проблемы. Один из них — просто использовать телеобъектив, например, 70-200 мм, чтобы сжать сцену и эффективно «приблизиться» к горам. Другой более продвинутый подход заключается в использовании смешивания изображений с фокусным расстоянием для объединения двух изображений, снятых с разными фокусными расстояниями, чтобы горы казались больше на изображении и больше напоминали то, что вы видите лично. Если вы готовы к этому расширенному варианту, ознакомьтесь с учебным пособием Ника Пейджа по ландшафту на IP Plus.

Золотой час может согреть холодный пейзаж. © Фотография Бренды Петрелла.

Если бы мне нужно было взять с собой в поле только один объектив, это был бы объектив 24–70 мм. Фокусное расстояние 24 мм достаточно для съемки большинства пейзажей, а короткий диапазон телефото означает, что вы можете немного увеличить масштаб, чтобы сжать сцену, если это необходимо. Если фокусного расстояния 24 мм недостаточно для вашей композиции, вы всегда можете использовать панорамную сшивку. Панорамное сшивание — это простой способ сделать серию фотографий в альбомном или портретном режиме, а затем склеить их вместе в одно изображение при постобработке. Это отличный способ увеличить разрешение ваших пейзажных фотографий, не покупая сверхдорогую камеру, а также дает вам некоторое пространство для маневра при кадрировании. Если вы ищете объективы, обязательно ознакомьтесь с функцией поиска объективов на сайте Improve Photography.

Штатив: Помимо камеры и объективов, следующим важным элементом снаряжения, который вам понадобится для пейзажной фотографии, является прочный штатив. Зачем нужен хороший штатив? Это единственный способ гарантировать максимально четкое изображение. Поскольку фотографы-пейзажисты часто снимают с более длинной выдержкой из-за условий низкой освещенности или при съемке движения, например при съемке водопада, невозможно держать эти кадры с рук и не испортить изображение дрожанием рук. Кроме того, часто в пейзажной фотографии камера должна находиться на высоте или в таком месте, которого трудно достичь, держа ее в руке.

---

Совет для профессионалов: при использовании штатива обязательно выключайте подавление вибраций или стабилизацию изображения на объективе! Включение функции подавления вибраций (или стабилизации), когда камера находится на штативе, увеличивает вероятность получения размытых изображений; ваш объектив попытается скорректировать движение, которого на самом деле не происходит. Я несколько раз совершал ошибку, оставляя это включенным, и возвращался домой с мягкими изображениями. Ба! Так расстраивает!

---

Следующие две рекомендации по снаряжению не являются абсолютно необходимыми для начинающих фотографов-пейзажистов, но они очень помогают , и вы, возможно, захотите вложить в них средства в какой-то момент. Моя первая рекомендация — это кабель дистанционного управления спуска затвора . Не забудьте получить правильный для вашей камеры. Это позволяет вам стрелять из камеры, не касаясь ее, тем самым избегая сотрясения камеры, которое может произойти (даже на штативе!) при простом нажатии кнопки спуска затвора.

Дистанционный спуск затвора

Моя вторая не столь критическая рекомендация по снаряжению — это набор фильтров . Фильтры используются в пейзажной фотографии, чтобы изменить то, как свет в сцене захватывается датчиком камеры. Например, одним из наиболее часто используемых фильтров для пейзажной фотографии является фильтр кругового поляризатора. Этот фильтр поляризует свет и уменьшает блики на поверхности воды (от океана до мокрых листьев), а также может сделать цвета более яркими.

Другим очень распространенным фильтром, который используется для пейзажной фотографии, является фильтр нейтральной плотности. Фильтры нейтральной плотности используются для затемнения области композиции без изменения цвета, например, для затемнения яркого неба, чтобы сбалансировать экспозицию сцены. Фильтры можно использовать в различных комбинациях для получения различных эффектов. Некоторые эффекты, например эффекты, созданные с помощью градуированного фильтра нейтральной плотности, могут быть в основном воспроизведены при постобработке, что устраняет необходимость в некоторых из этих фильтров. Чтобы помочь вам решить, нужны ли вам фильтры, ознакомьтесь с этой статьей IP о том, какие фильтры действительно нужны фотографам.

1.2 Настройки камеры

Прежде чем отправиться в поле, убедитесь, что вы понимаете принципы треугольника экспозиции . Треугольник экспозиции — это взаимодействие между настройками выдержки, диафрагмы и ISO (произносится как «глаз-так») для достижения правильной экспозиции изображения. Каждая из этих настроек управляет экспозицией, но каждая по-своему влияет на изображение. Если вы еще не слышали о треугольнике экспозиции, ознакомьтесь с этим обзором на сайте Improve Photography. Это потребует практики, но изучение этих концепций и понимание того, как их настраивать, даст вам наибольшую гибкость и творческий подход к вашим изображениям.

Настройка	Что это?	Как это влияет на экспозицию?	В чем его уникальное свойство, кроме воздействия?	Что является хорошей отправной точкой для пейзажей?
Скорость затвора	Продолжительность времени, в течение которого затвор открыт при нажатии кнопки спуска затвора	Короткие выдержки пропускают меньше света, чем медленные выдержки	Движение: короткие выдержки замораживают движение; медленная скорость затвора размытие движения	Отрегулируйте соответствующим образом для достижения правильной экспозиции после настройки диафрагмы и ISO
Диафрагма	Размер отверстия диафрагмы объектива	Широкие апертуры (низкие диафрагмы #) пропускают в камеру больше света, чем узкие диафрагмы (высокие диафрагмы #)	Глубина резкости: при широких апертурах глубина резкости меньше, чем при узких	f/8-f/22
ISO	Чувствительность сенсора камеры	Низкое значение ISO = менее чувствительный, менее светлый Высокое значение ISO = более чувствительное, более светлое	Шум: высокие значения ISO вносят шум в изображение	ISO 100 (или базовое значение ISO для вашей камеры)

---

Реальный ответ на вопрос «какие настройки следует использовать» — «это зависит от обстоятельств».

---

Настройки, приведенные в этом разделе, являются очень общими рекомендациями . Фактические настройки камеры, которые лучше всего подходят для вашего изображения, будут зависеть от используемого вами объектива, объекта, элементов переднего плана, настроения, которое вы хотите создать, времени суток, захвата или остановки движения и т. д. . Вот почему так важно понимать треугольник экспозиции и иметь возможность соответствующим образом регулировать настройки по мере изменения этих различных элементов в поле.

1.3 Режим камеры Попрактикуйтесь в съемке в ручном режиме или в режиме приоритета диафрагмы. © Фотография Бренды Петрелла.

Снимайте в ручном режиме или в режиме приоритета диафрагмы . Даже если вы все еще чувствуете себя комфортно с треугольником экспозиции, съемка в ручном режиме и игра с настройками — лучший способ увидеть результаты настройки и закрепить концепции. Тем не менее, многие пейзажные фотографы предпочитают снимать в режиме приоритета диафрагмы. Причина этого в том, что если вы не пытаетесь заморозить или запечатлеть движение на своем изображении, выдержка, возможно, является наименее важной настройкой, о которой нужно беспокоиться в пейзажной фотографии.

Диафрагма является наиболее важным параметром, за которым следует ISO, потому что диафрагма в первую очередь определяет глубину резкости , и это критический компонент для съемки пейзажных фотографий. Для большинства пейзажных композиций вы хотите использовать максимально возможную глубину резкости, чтобы получить все на фотографии «приемлемо резкое» без увеличения дифракции, которая может снизить качество изображения при диафрагмах меньше (более узких), чем f /22 (зависит от объектива). Используя режим приоритета диафрагмы, вы выбираете диафрагму для своей фотографии, а ваша камера регулирует скорость затвора и ISO для достижения правильной экспозиции.

ISO управляет чувствительностью сенсора камеры, поэтому лучше всего использовать на камере самое низкое значение ISO (или базовое значение ISO) для получения наилучшего разрешения. Высокие значения ISO увеличивают шум на изображении. Как правило, если я не снимаю в условиях очень слабого освещения, я не поднимаюсь выше ISO 400 для своих пейзажных изображений и всегда начинаю с ISO 100 (или ниже).

1.4 Формат изображения

Снимайте в формате RAW. Файл RAW — это полное изображение, если хотите. 9Файлы 0023 RAW содержат всю цифровую информацию о каждом пикселе, захваченном сенсором вашей дорогой камеры. Зачем жертвовать качеством, если вы вложили средства в отличную камеру? Когда вы снимаете в формате JPEG, камера берет изображение в формате RAW и выполняет собственную постобработку и сжатие, в результате чего часть информации в пикселях теряется. В то время как JPEG-изображения всегда будут выглядеть лучше, чем ваши RAW-изображения до какой-либо постобработки, JPEG-файлы ограничат то, что вы можете сделать при постобработке , прежде чем появятся артефакты и шум. Файлы RAW выглядят ужасно прямо из камеры, потому что в них отсутствуют какие-либо настройки контрастности, резкости или насыщенности цвета, но они содержат всю информацию, необходимую для самостоятельной настройки, тогда как файлы JPEG в этом отношении ограничены. Использование JPEG отлично подходит, когда вам нужно сразу же поделиться фотографиями в социальных сетях или в качестве предварительного просмотра съемки для клиента, но файлы RAW предоставят вам максимальную гибкость и возможности для постобработки. Если у вас достаточно памяти на картах и ​​жестких дисках, снимайте в формате RAW+JPEG, и тогда у вас будет лучшее из обоих миров.

Сравнение необработанного (слева) и обработанного (справа) файла RAW. © Фотография Бренды Петрелла.

1.5 Баланс белого

Использование автоматического баланса белого — это хорошо, , потому что вы можете изменить баланс белого в постобработке (давайте послушаем это для формата RAW!).

2. Разведка и фотографирование пейзажей

2.1 Разведка: местоположение, время суток и погода

Как вы находите хорошие ландшафтные места? К счастью, несколько ресурсов находятся прямо у вас под рукой. Instagram и 500px полезны для поиска мест и просмотра того, какие фотографии люди делают в той или иной области. Отличным приложением, которое поможет вам найти новые места, является приложение Really Good Photo Spots от Improve Photography . Просто подключите интересующее вас местоположение в любой точке мира и посмотрите, какие возможности для фотографирования находятся поблизости, которые были опубликованы другими фотографами. Приложение дает вам GPS-местоположение этого места и может указать вашему смартфону, как туда добраться. Приложение

Really Good Photo Spots — отличный инструмент для поиска мест. Доступно в магазине приложений iTunes.

Google Планета Земля отлично подходит для обнаружения новых мест и точного определения того, где вы должны установить штатив для этого эпического снимка восхода солнца. Еще одно приложение, которое идет рука об руку с Google Планета Земля, — это упомянутое выше приложение PhotoPills. PhotoPills помогает вам определить путь солнца и луны, чтобы вы могли определить, с какой стороны горного хребта нужно быть, например, чтобы получить правильный угол на снимке заката. Вы также можете использовать приложение, чтобы определить, когда солнце и луна восходят и садятся, а также когда лучшее время дня для лучшего освещения (подробнее об освещении позже). Ознакомьтесь с этим обзором PhotoPills для получения дополнительной информации.

Погода является решающим фактором для пейзажной фотографии по очевидным причинам. Чего некоторые начинающие фотографы-пейзажисты не понимают, так это того, что ясное небо и красивое солнце часто не дают хороших пейзажных фотографий. На самом деле это зависит от того, что вы фотографируете, но в целом, чем драматичнее небо, тем интереснее будет ваша фотография. Лучшее время для пейзажной фотографии — пасмурные дни или незадолго до или после грозы. Облака в основном создают гигантский софтбокс в небе, выравнивая блики и тени и уменьшая «горячие точки», которые могут возникать между солнечными и затененными участками фотографии. Облака добавляют интерес к фотографии и часто могут использоваться как часть композиционного подхода . Сразу после грозы также прекрасное время, чтобы выйти на улицу и сфотографировать пейзажи. Дождь на листьях и траве помогает цветам проявиться, и часто туман или дымка накатывают, что добавляет фотографии глубины и настроения.

После того, как вы изучили свое местоположение, пришло время разведать его. Настало время действительно замедлить процесс и не торопиться. Легко добраться до локации и увидеть кадр «героя» или «денег», который часто является самой очевидной композицией. Обычно это означает, что другие люди сделали тот же снимок, особенно если это популярное место. Давай, сделай этот снимок, но запланируй остаться в заданном месте, скажем, у водопада, на час или два, тщательно разведать его, поэкспериментировать с настройками и поискать разные композиции. Меняйте фокусное расстояние, объекты, перспективы, передний и средний планы. Часто мне нравится начинать только со смартфона, оставляя камеру в рюкзаке, чтобы изучить потенциальные композиции, прежде чем устанавливать камеру и штатив. Иногда я нахожу композиции, у которых есть потенциал, но которые не работают в этот день из-за освещения или времени года, поэтому я отмечаю это.

Съемка в вертикальной ориентации позволяет включить интересный элемент переднего плана. © Фотография Бренды Петрелла.

---

Совет для профессионалов: Пейзажная съемка не означает использование только пейзажного режима. Не забудьте также изучить вертикальную ориентацию.

---

2.2 Точка фокусировки

Вы стоите перед невероятным горным пейзажем с озером перед ним, несколькими полевыми цветами поблизости и закатом на горизонте. Вау — это будет круто! Вы уже должны думать об использовании узкой диафрагмы (f/16-f/22), чтобы максимизировать глубину резкости, а куда сфокусироваться, чтобы все элементы в кадре были приемлемо резкими ? Передний план, средний план или фон?

Пришло время поговорить о гиперфокальном расстоянии. Гиперфокальное расстояние определяется с помощью сложного математического уравнения, которое мы не будем здесь обсуждать. Проще говоря, гиперфокальное расстояние — это ближайшая точка, в которой можно сфокусировать объектив (при заданном фокусном расстоянии и заданной диафрагме) для достижения максимальной глубины резкости вашего изображения (это означает, что все элементы находятся в фокусе).

К счастью, этот сложный расчет можно легко выполнить в полевых условиях. Один из способов — использовать калькуляторы гиперфокального расстояния, такие как тот, который доступен в приложении PhotoPills. Еще одна хитрость заключается в том, чтобы сфокусироваться примерно на 1/3 высоты кадра композиции. В среднем это хорошо аппроксимирует гиперфокальное расстояние. Чтобы узнать больше о том, как это сделать, ознакомьтесь со статьей Фрэнка Галлахера об интеллектуальной собственности «Как сфокусироваться на ⅓ фотографии для получения большой глубины резкости», а также послушайте подкаст круглого стола IP (эпизод 135) о достижении предельной глубины резкости. Ознакомьтесь с учебным пособием Джима о том, как установить точку фокусировки, чтобы узнать больше о настройках фокусировки на вашей камере.

---

Совет для профессионалов: используйте автофокусировку, чтобы сфокусироваться на точке фокусировки, а затем переключите объектив на ручную фокусировку, прежде чем делать снимок. Это гарантирует, что автофокус не сфокусируется на другом элементе сцены при нажатии кнопки спуска затвора.

---

Наслаждение вечным золотым светом субарктики. © Фотография Бренды Петрелла.

3. Работа со светом

Перефразируя Джима Хармера, свет — это то, что создает настроение на фотографии. Чтобы делать захватывающие фотографии пейзажей, вам нужно научиться «видеть» свет. Поймите, как свет меняется в течение дня, как направление света влияет на тени и может создавать или устранять композиционные элементы в сцене, а также как передать определенное настроение или чувство . Хорошее чувство света поможет вам решить, когда и под каким углом делать определенные пейзажные фотографии.

Хорошее упражнение — выбрать место и фотографировать там в течение всего дня. Наблюдайте, как одна и та же композиция меняется с точки зрения настроения или интересных аспектов предмета в разное время суток. Вы также можете выполнять это упражнение при различных погодных условиях, чтобы увидеть, как погода меняет настроение данной сцены (например, туман, драматические облака, солнечные лучи, радуга, снег и т. д.).

3.1 Гистограмма Проверьте гистограммы яркости и канала RGB, чтобы проверить правильную экспозицию.

Возможно, вы слышали, как другие фотографы говорили о проверке гистограммы — что это, черт возьми, такое и почему это важно для пейзажной фотографии? Гистограмма важна для определения правильной экспозиции , а экспозиция напрямую связана со светом, а свет задает настроение пейзажной фотографии. Итак, у вас есть это.

В настройках камеры доступны для просмотра четыре гистограммы (они разные для каждого производителя камеры, поэтому лучше свериться с руководством): гистограмма яркости и гистограммы красного, зеленого, синего (RGB) каналов. По сути, гистограмма яркости отображает темные тона, средние тона и яркие тона изображения независимо от цвета, а гистограммы канала RGB показывают, сколько каждого из этих цветов представлено в пикселях.

Гистограмма — ценный инструмент, который необходимо проверить, чтобы убедиться, что ваши настройки экспозиции точны и что вы не переэкспонируете или недоэкспонируете изображение. Изображение на ЖК-дисплее может вводить в заблуждение с точки зрения экспозиции, поэтому более точным будет посмотреть на гистограмму и проверить «отсечение» света или тени. Обрезка происходит, когда вы переэкспонировали или недоэкспонировали изображение и потеряли информацию в этих пикселях. Это отображается на гистограмме в виде пиков либо слева (для теней), либо справа (для светлых участков). Чтобы узнать больше о гистограммах и о том, как их использовать, ознакомьтесь с подкастом Джеффа Хармона IP Photo Taco в разделе «Объяснение гистограмм».

3.2 Волшебный час по сравнению с дневным светом

Если свет так важен для создания настроения фотографии, то в какое время суток лучше всего снимать пейзажи? Возможно, вы слышали о «волшебном часе» и не зря. Волшебный час, также известный как «золотой час», — это час или около того непосредственно перед и после восхода солнца и час или около того до полного захода солнца. Это очень популярное время для пейзажной фотосъемки, потому что в эти часы свет просто невероятен. Это теплый, мягкий и ровный свет, который устраняет любые резкие контрасты света и тени. Любые тени в это время становятся длинными, что может придать изображению глубину. 900:05 Волшебный час в Сиэтле. © Фотография Бренды Петрелла.

Синий час — еще одно популярное время для съемки пейзажей. Синий час — это время непосредственно перед и сразу после двух золотых часов дня. Подобно золотому часу, голубой час дает мягкий, равномерный свет, хотя и изображает прохладное настроение, а не теплое. Вы можете найти золотой час и синий час, используя онлайн-калькуляторы восхода/заката для вашего местоположения или приложение PhotoPills.

Полуденный свет обычно не рекомендуется для пейзажной фотографии и лучше использовать для разведки локаций. Полуденный свет имеет тенденцию создавать много теней и контрастов, которые могут быть менее желательны на пейзажном снимке и могут быть трудно исправлены при постобработке. Конечно, обычно это не так в пасмурный день, когда свет равномерный.

Однако иногда утренний или полуденный свет подходит для пейзажных фотографий, например, при съемке цветов осенней листвы, снежных пейзажей «голубой птицы» или при съемке долин, которые в противном случае могли бы оказаться в тени горы во время золотые часы. Еще одна причина, по которой вы можете выбрать съемку в середине дня, заключается в том, что теплые тона золотого часа добавят слишком много противоречивых цветов в вашу композицию.

Фотосъемка в дни «синей птицы» — отличный способ упростить цветовую палитру фотографии. Обратите внимание, как фигуристы создают ощущение масштаба, подробнее об этом ниже. © Фотография Бренды Петрелла.

3.3 Динамический диапазон

Другим важным фактором при изучении того, как использовать свет для создания настроения на фотографиях, является динамический диапазон. Динамический диапазон — это в основном тональная разница между самыми темными тенями и самыми яркими бликами на данной фотографии . Технология датчиков камеры настолько улучшилась, что стало проще захватывать широкий динамический диапазон (HDR) между тенями и светлыми участками на данной фотографии. Тем не менее, у датчиков камеры существуют ограничения, и наши глаза лучше справляются с просмотром HDR в сцене. Чтобы лучше воспроизвести то, что вы видите, вы можете сделать несколько экспозиций (называемых брекетингом), которые экспонируют тени и экспозицию для светлых участков, а затем объединяют фотографии в постобработке HDR. Если вы готовы погрузиться в брекетинг и HDR, ознакомьтесь с этими двумя ресурсами:

• IP Photo Taco: объяснение брекетинга
• IP Статья Расти Паркхерста: Как создать HDR в Lightroom Classic: иллюстрированное руководство

4. Композиция

Если на мгновение отложить в сторону технические детали, то эпический кадр делает композиция. Я не утверждаю, что правильная экспозиция, глубина резкости и фокусировка не имеют решающего значения для фантастической фотографии, но без хорошей композиции этих технических аспектов недостаточно, чтобы сделать фотографию великолепной. Как правило, композиция приятна, когда наши глаза естественным образом перемещаются по кадру, и все элементы композиции работают вместе, чтобы направлять взгляд по фотографии и усиливать объект. Вот почему важно удалять из кадра отвлекающие факторы; они уводят взгляд от основного предмета композиции. Как только вы поймете общие концепции композиции, вам будет легко анализировать фотографии и понимать, почему некоторые из них выглядят лучше, чем другие. Вот некоторые общие рекомендации по композиции, которые помогут вам начать работу в пейзажной фотографии.

4.1 Основы

Почти все пейзажные фотографии композиционно можно разделить на передний план, средний план и задний план. Передний план — это область, ближайшая к камере, тогда как задний план — самый дальний от камеры, а средний план — между ними. Это довольно просто, хотя легко пропустить включение каждого из них в ландшафтную композицию. Часто мы фокусируемся на горах или закате, а не на элементах переднего плана, таких как полевые цветы или скалы. Не для всех пейзажных фотографий требуются все три, но это полезно учитывать при пробах разных композиций. Вообще говоря, средний план, как правило, является наименее интересным аспектом, поэтому, чтобы свести к минимуму средний план, фотографы-пейзажисты, как правило, снимают низко к земле. При использовании широкоугольного объектива это также позволяет включить аккуратный элемент переднего плана, который может добавить масштаба или интереса к композиции.

Разделение изображения на передний план, средний план и фон. © Фотография Бренды Петрелла.

---

Совет для профессионалов. Для пейзажной фотографии снимайте низко к земле, чтобы подчеркнуть элемент переднего плана и свести к минимуму средний план.

---

4.2 Композиционные рекомендации (не правила!)

Верно. В композиции фотографии нет четких правил. Даже если они называются «правилами», они предназначены для того, чтобы их нарушать. Следующий список различных подходов к композиции задуман как руководство, а не как всесторонний обзор композиции пейзажной фотографии.

• Блочный метод : Если вы хотите попробовать только одну композиционную технику, которая приведет к звездным пейзажным снимкам, я настоятельно рекомендую начать с Блочного метода Джима Хармера. В этом тренинге Джим объясняет, как выбирать элементы в кадре, которые работают вместе, чтобы сформировать одну общую форму. Наши глаза, как правило, следуют формам вокруг фотографии, поэтому этот метод является полезной техникой для привлечения зрителя к фотографии и поддержания его интереса. Скриншот из блочного метода композиции Джима Хармера.
• Правило третей : Другой популярный композиционный прием — правило третей. Наши глаза имеют тенденцию перемещаться по кадру из левого верхнего угла в правый нижний. Если вы представляете фотографию с сеткой крестиков-ноликов, нас часто привлекают фотографии, на которых главный объект находится в верхней или нижней трети, левой или правой трети кадра. Однако это не всегда так; так что не думайте, что вам нужно ограничиваться этой техникой.
• Направляющие линии : Как и в методе блоков Джима, направляющие линии помогают направлять взгляд зрителя по кадру. Они очень эффективно направляют зрителя к главному предмету. Направляющие линии также могут способствовать базовой концепции формы в блочном методе.
• Симметрия : Ищите композиции, которые создают ощущение баланса за счет симметрии, например, отражения. Использование симметрии в качестве композиционной техники на озере Боу в канадских Скалистых горах. © Фотография Бренды Петрелла.
• Упрощение : Меньше значит больше. Обратите внимание на элементы, которые не работают вместе, чтобы взгляд зрителя перемещался по композиции и был вовлечен в предмет. Они должны быть удалены из кадра. Примеры элементов, которые следует исключить, включают область высокой контрастности или яркости, которая не является частью основного объекта, слишком много мешающих цветов или конкурирующих объектов.
• Обрамление объекта : Используйте элементы сцены, чтобы создать рамку вокруг объекта, например, ветку дерева или изгиб скалы. Это имеет тот же эффект, что и применение виньетки, чтобы сосредоточить внимание на объекте.
• Чувство масштаба : Найдите что-нибудь на переднем или среднем плане, чтобы создать ощущение масштаба необъятности пейзажа.
• Горизонт : Где вы поместите горизонт? Опять же, это зависит от предпочтений фотографа, но, как правило, вам следует избегать попадания горизонта прямо в середину кадра, если только вы не используете симметрию в качестве композиционного приема. Если у вас действительно интересный передний план, попробуйте поместить горизонт в верхнюю 1/3 или 1/4 кадра. С другой стороны, если у вас невероятное небо, продемонстрируйте это, поместив горизонт в нижнюю 1/3 или 1/4 кадра.
• Теория цвета : ищите дополнительные цвета и работайте с сокращенной цветовой палитрой, чтобы добиться большего эффекта.

Чтобы узнать больше о композиции в фотографии, обязательно ознакомьтесь со статьей Натана «Понимание композиции в фотографии: полное руководство» и последним курсом Джима «Искусство земли» на IP Plus.

5. Постобработка

Я мог бы посвятить целую публикацию обсуждению методов постобработки для пейзажной фотографии. Здесь я просто дам краткий обзор, чтобы вы начали с моих основных шагов в пост-обработке пейзажной фотографии. Чтобы редактировать файлы RAW, вам потребуется приобрести программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One или Luminar. Я использую Lightroom, но обсуждаемые здесь правки можно применять в любой из этих программ для редактирования фотографий.

Как упоминалось ранее, все изображения RAW необходимо подвергать постобработке, поскольку камеры не выполняют никакой обработки этих файлов в камере (в отличие от JPEG). Хорошая новость заключается в том, что при этом сохраняется вся информация о пикселях файла, но плохая новость заключается в том, что это означает, что вам нужно обрабатывать изображения. Для большинства моих пейзажных изображений я делаю следующие шаги:

1. Импорт изображений
2. Выполните коррекцию объектива (если доступно)
3. Проверить гистограмму
4. Уменьшите блики и поднимите тени
5. Перепроверьте гистограмму – при необходимости увеличьте экспозицию
6. Повышение четкости и яркости
7. Увеличьте насыщенность и контрастность, если необходимо
8. При необходимости отрегулируйте белый и черный цвета
9. Добавьте немного резкости
10. Экспорт

При необходимости я делаю дополнительные настройки для любой фотографии, но это лишь некоторые основные шаги, с которых можно начать. Если вы хотите узнать больше о том, как начать работу с Lightroom, ознакомьтесь с обучающим курсом по IP Lightroom 101.

Откалибруйте монитор с помощью Spyder5.

---

Совет для профессионалов: откалибруйте монитор. Если вы планируете печатать фотографии, очень важно откалибровать монитор, который вы используете для постобработки. Регулярная калибровка монитора — лучший способ гарантировать, что то, что вы видите на экране, соответствует тому, что вы получите от принтера. В процессе используется устройство, которое в основном корректирует цвет и проверяет яркость вашего монитора и окружающей комнаты для оптимальной производительности. Калибровка занимает около 10 минут. Я лично использую и рекомендую устройство Spyder5 Pro от Datacolor.

---

Дополнительные советы и ресурсы для профессионалов

Совет для профессионалов 1 : Начните локально. Не вкладывайтесь в большое путешествие, пока не освоите некоторые из этих приемов.

Совет 2 : Убедитесь, что ваш горизонт ровный. Некоторые камеры имеют настройку виртуального горизонта, поэтому вы можете дважды проверить горизонт в камере через видоискатель или ЖК-дисплей в режиме просмотра в реальном времени.

Совет 3: Избавьтесь от отвлекающих факторов. Осмотрите четыре угла кадра и убедитесь, что у вас нет случайной палки, камня, упавшего дерева и т. д., которые мешают вашей сцене.

Pro Tip 4 : Практикуйте принципы, не оставляющие следов. Помогите защитить наши природные ресурсы, чтобы другие могли ими пользоваться. «Оставляйте только следы», что подводит меня к моему последнему совету для профессионалов…

Совет для профессионалов 5 : Избегайте появления следов в кадре, сначала работая со сценой дальше, а затем приближаясь к объекту.

Вот несколько дополнительных ресурсов, которые помогут вам освоить пейзажную фотографию.

Пейзажная съемка: Как делать пейзажные фотографии, отличающиеся яркой индивидуальностью