Пейзажные фото: 7 ошибок в пейзажной фотографии и как их не допускать

Содержание

Лучшие пейзажные фотографии 2020 года (19 фото)

В этом году на международный конкурс лучшей пейзажной фотографии International Landscape Photographer of the Year было прислано более 3800 работ от профессионалов и фотографов-любителей со всего мира.

Члены жюри сократили количество работ до «Топ 101», а затем присудили несколько наград в различных категориях. Приз и звание лучшего пейзажного фотографа получил Кельвин Юэн (Kelvin Yuen) за фотографию, сделанную в Тромсё, Норвегия. Предлагаем вам взглянуть на эту работу, а также на одни из лучших пейзажных фотографий 2020 года.


1. Волшебная ночь в Тромсё, Норвегия (фото: Kelvin Yuen)


2. Гора Фудзи, вид с озера Кавагути, Япония (фото: Amarate Tansawet)


3. Тенерифе, Испания (фото: Ivan Miljak)


4. Озеро Типсу, Каскадные горы, США (фото: Felix Röser)


5. Пляж Мотукики, Западное побережье, Новая Зеландия (фото: Sergey Aleshchenko)


6. Аллея айсбергов, Скорсби, Гренландия (фото: Christopher Anderson)


7. Алтай, Синьцзян, Китай (фото: Simon Xu)


8. Горы Адирондак, штат Нью-Йорк, США (фото: Nikhil Nagane)


9. Киама, Австралия (фото: Gergo Rugli)


10. Кочхан, Южная Корея (фото: Nate Merz)


11. Ледниковые реки, пересекаемые мостом на юге Исландии, вид сверху (фото: Marek Biegalski)


12. Национальный заповедник Парма-Крик, Йерриионг, Новый Южнй Уэльс, Австралия (фото: Samuel Markham)


13. Фримонт, область залива Сан-Франциско, Калифорния, США (фото: Shashank Khanna)


14. Южная Аризона, США (фото: David Swindler)


15. Нью-Мексико, США (фото: Laurent Lacroix)


16. Победитель в категории «Невероятный горизонт»: Ибекс Дюнс, Национальный парк «Долина смерти», штат Калифорния, США (фото: Evan Will)


17. «Уайт Покет», штат Аризона, США (фото: Felix Röser)


18. Северо-Восточный Гренландский национальный парк, Гренландия (фото: Craig Mcgowan)


19. Национальный парк Джаспер, Альберта, Канада (фото: Vikki Macleod)

все фотографии: ILPOTY Awards

О пейзажной фотографии » BigPicture.

ru

Съемка пейзажей всегда привлекала фотографов. Фотографии моря, леса, гор иногда поражают своей красотой. Но для того, чтобы передать всю красоту природы, нужно знать, как правильно снимать пейзаж. В этом выпуске вы не только сможете посмотреть на несколько десятков прекрасных пейзажных снимков, но также и узнать о том, что важно при пейзажной съемке, что следует учитывать начинающим фотографам.

Смотрите также выпуски: Морозные пейзажи, Самые красивые пейзажи, Неземные пейзажи планеты Земля

(Всего 42 фото)

1. Съемка пейзажа — это, пожалуй, первое, за что принимается каждый начинающий фотограф. Кажется: что может быть проще? Найти живописное место, дождаться хорошей погоды — и можно щелкать затвором сколько душа пожелает. Синее небо, зеленая травка — чем не чудесный пейзаж? Но при достижении определенного профессионального уровня, когда у фотографа наконец вырабатывается умение критически оценивать свои собственные снимки, эти первые неумелые кадры, если не уничтожаются, то во всяком случае прячутся подальше от посторонних глаз.
2.3. Можно лишь удивляться тому, на сколько банальны ошибки, допускаемые новичками при съемке пейзажа. Оказывается, что и здесь, как и в любом другом жанре фотоискусства, не обойтись без знания определенных правил, хорошего вкуса и творческого вдохновения.4. Наверняка, каждому фотолюбителю знакомо чувство, когда после поездки по чудесным местам, вместо поражающих воображение пейзажей на снимках видны лишь тусклые невзрачные копии того, что представлялось глазам на самом деле.5. А весь секрет состоит в том, что даже самая современная фототехника не способна воспринимать и отображать пространство так же, как это делает человеческий глаз. Объектив фотоаппарата имеет гораздо меньший угол обзора, что ограничивает границы кадра и не позволяет в полной мере отразить масштабы пространства. 6. Если человеческий глаз с относительной легкостью адаптируется под разные виды освещения, то восприятие фотоаппаратом цветовой гаммы, насыщенности и контрастности цвета происходит на основе заданных в нем настроек, которые не всегда способны адекватно изменяться в автоматическом режиме.
7. То, как будет выглядеть фотоснимок, во многом зависит и от различных физических явлений, происходящих в окружающей среде, что непременно нужно учитывать при съемке пейзажа.8. Одна из самых сложных задач в пейзажной съемке — передать объемность пространства, ведь на фотографиях мы получаем двухмерные изображения, притом, что реальное пространство трехмерно. Именно поэтому часто непрофессиональные пейзажи выглядят «плоско» и скучно.9. В фотографии объем создается за счет правильного освещения объектов съемки. Но если в студии фотограф всегда может по своему усмотрению расположить источники света и настроить их интенсивность, то при фотосъемке пейзажа это, увы, невозможно. А «поймать» подходящий для задуманного пейзажа свет бывает, порой, так же непросто, как и удачный кадр при съемке динамичных объектов.10. Вопреки распространенному мнению, ясный солнечный день — не самое лучшее время для пейзажной съемки. Слишком яркий свет, попадая в объектив фотоаппарата, не позволяет передать всего разнообразия и насыщенности оттенков, «засвечивая» их и превращая в сплошные белые пятна.
 11. Лучше всего снимать пейзажи при таком освещении, когда солнце находится невысоко над горизонтом, то есть на закате и на рассвете.12. Снимать пейзажи лучше всего на рассвете за 30 минут до восхода солнца и после в течение часа, в зависимости от яркости солнца. Или на закате. Именно в это время получаются удивительные фотографии, передающие мягкий теплый свет восходящего или заходящего солнца или легкие тени. 13. Такое освещение может соперничать с профессиональным студийным освещением, но здесь не нужно специально настраивать технику, за нас это уже сделала природа. Итак, это первое правило съемки пейзажей – снимать их на рассвете или закате.14. Для того чтобы правильно снимать пейзаж, нужно обязательно использовать штатив. Он фиксирует камеру и не позволяет ей даже малейшее движение. Таким образом, снимки будут максимально четкими без какого либо смазывания.15. Еще одна часто встречающаяся среди новичков ошибка — «скучное» небо. Даже насыщенный голубой цвет на большинстве снимков не будет смотреться так же эффектно, как переливающиеся на солнце, пушистые облака разных причудливых форм.
16. Самая распространенная ошибка в пейзажной съемке — попытка захватить в кадр как можно больший отрезок пространства. Новичкам кажется, что так картина получится более полной и интересной. На самом же деле, зачастую, все с точностью наоборот.17. Слишком большое нагромождение деталей, либо ничем не заполненные части кадра создают негативное впечатление.18. В пейзажной фотографии очень важна правильная композиция кадра, присутствие центров внимания и направляющих линий. Поэтому фотографу необходимо тщательно выбирать наиболее подходящую точку съемки и очень точно кадрировать снимок, чтобы создать гармоничную и одновременно оригинальную композицию пейзажа, которая может быть дополнена интересными световыми эффектами, придающими снимку особенную ауру.19. Пейзаж должен быть не просто красивым, но и в чем-то неординарным, эффектным, запоминающимся, он должен вызывать у людей эмоции и пробуждать их фантазию — именно эти черты всегда отличают работу профессионального фотографа от неумелых попыток дилетанта.
20. Для того чтобы правильно снимать пейзаж, нужно обязательно использовать штатив. Он фиксирует камеру и не позволяет ей даже малейшее движение. Таким образом, наши снимки будут максимально четкими без какого либо смазывания.21. Особое внимание, при съемке пейзажа обратите на горизонт. Не делайте главную ошибку начинающих фотографов – разместить горизонт по центру. Этим вы поделите фотографию пополам, и она не будет смотреться как единое целое. На чем больше заострить внимание решать вам22. Если более привлекательно выглядит небо – сделайте две трети неба и одну треть земли или воды. Если нижняя часть фотографии выглядит лучше, то соответственно, она будет занимать большую часть снимка.23.24. Для получения хороших снимков важно выбрать объектив для съемки пейзажей. Длиннофокусные объективы сужают перспективу, широкоугольные, наоборот, раскрывают ее. В целом, для пейзажной съемки объектив подойдет любой.25.26.27.28. В пасмурный день не стоит отказываться от прогулки с фотоаппаратом. Напротив мрачный день очень непредсказуем, и вы можете заняться съемкой пейзажей.
После грозы, небо может быть окрашено в самые невероятные оттенки, можно получить очень необычную фотографию.29. После дождя деревья становятся более насыщенного цвета, с каплями дождя тоже можно поиграться – снять их на длинной выдержке или сделать макросъемку.30. Если вы хотите сфотографировать лес, то постарайтесь чтобы в кадр не попала земля. Она зачастую выглядит не лучшим образом и может испортить отличную фотографию. Лучше сосредоточьте внимание на листве деревьев, а если удастся сфотографировать солнечные лучи пробивающиеся сквозь ветки, то можете получить прекрасную фотографию.31.32. Одно из обязательных свойств пейзажной фотографии — высокая резкость по всему полю кадра. Не зависимо от того, где находится предмет, на переднем или заднем плане, он должен быть в фокусе. Так мы смотрим на пейзаж в натуре, автоматически «подстраивая» фокусировку глаза, и того же требуем от фотографии.33. 34.35.36. Грамотный пейзажист понимает, что облака в кадре — это наиважнейший компонент, не задействовать который — значит испортить съемку.
37. Для подчеркивания цвета неба и облаков, а также для их притемнения используются светофильтры: Sky­light, Polar­iz­er, Grad­Col­or и пр. 38.39.40.41.42. Пейзаж самый легкий жанр или трудный? На этот вопрос стоит ответить – самый приятный. Очень просто снимать то, что любишь, как же можно не любить природу! Если, вернувшись со съемки, считаете, что ничего интересного не сняли, можно успокоить себя мыслью, что отлично погуляли.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Горы, молнии и черный пляж. Лучшие пейзажные фотографии 2021

Конкурс пейзажной фотографии Natural Landscape Photography Awards (NLPA) был учрежден в этом году четырьмя известными фотографами Tim Parkin, Matt Payne, Rajesh Jyothiswaran и Alex Nail. При отборе финалистов и победителей здесь в приоритете — реализм подачи материала. Это не исключает использования постредактирования, но искажение реальности не приветствуется и резко уменьшает шансы на победу.

Различные категории конкурса позволили показать различные подходы к этому жанру, от грандиозных пейзажей до абстрактных картин. Кроме того, в категории «Проект» авторы смогли представить серии изображений, объединенные общей идеей.

Премьера прошла вполне успешно: для участия было представлено 13 368 фотографий от более чем 1300 авторов из 47 стран. В результате отбора жюри в финал попало 120 снимков, а также по 10 проектов и портфолио. Из числа которых уже и были выбраны победители Natural Landscape Photography Awards 2021.

Лучшим пейзажным фотографом 2021 года по версии NLPA со своим портфолио стал Эрик Беннет (Eric Bennett), автор из СШАВторое место в номинации «Фотограф года 2021» занял Ben Horne (Бен Хорн)

Лучшей фотографией года выбрана работа Стива Алтермана (Steve Alterman) «Верхушка айсберга. Феллсфьяра-2048», сделанная на пляже Феллсфьяра в Исландии, когда на глаза Стиву попался кадр с омываемым морской водой куском льда на черным вулканическом песке.

Еще несколько работ, которые были отмечены жюри:

Победитель в категории «Грандиозный пейзаж». Фото: Michael Frye.Победитель в категории «Ночной пейзаж». Фото: Paul Hammett.Победитель в категории «Аэрофотосъёмка». Фото: Paul Hoelen.«Драконовые горы», Южная Африка. 2-е место в категории «Проект». Фото: Carl Smorenburg.Победитель в номинации «Гора». Специальная премия. Фото: Kenny Muir.Победитель в номинации «Лес/деревья». Специальная премия. Фото: Tony Higginson.Высокая оценка жюри в категории «Интимное и абстрактное». Фото: Joshua Cripps.Высокая оценка жюри в категории «Интимное и абстрактное» .Фото: Leonardo Papèra.3-е место в категории «Грандиозный пейзаж». Фото: Franka Gabler.Высокая оценка жюри в категории «Аэрофотосъемка». Фото: Jay Rasmussen.Высокая оценка жюри в номинации «Снег/лёд». Специальная премия. Фото: Anil Sud.Высокая оценка жюри в категории «Грандиозный пейзаж». Фото: James Lane.

Небо под ногами и тайна пустыни: самые красивые пейзажные фото

https://ria. ru/20211117/fotokonkurs-1759473340.html

Небо под ногами и тайна пустыни: самые красивые пейзажные фото

Небо под ногами и тайна пустыни: самые красивые пейзажные фото — РИА Новости, 17.11.2021

Небо под ногами и тайна пустыни: самые красивые пейзажные фото

Подведены итоги конкурса Natural Landscape Photography Awards 2021, организаторы которого делают ставку на естественность и рассматривают только… РИА Новости, 17.11.2021

2021-11-17T18:16

2021-11-17T18:16

2021-11-17T18:42

фото

природа

фотография

австралия

калифорния

исландия

туризм

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/11/1759463807_0:297:2560:1737_1920x0_80_0_0_6b51c786fc3ebba14da46373c81c5dcd.jpg

Подведены итоги конкурса Natural Landscape Photography Awards 2021, организаторы которого делают ставку на естественность и рассматривают только неотредактированные кадры. Фотографы из 47 стран представили на суд жюри более 13 тысяч работ. Завораживающие снимки дикой природы — в подборке Ria.ru.

австралия

калифорния

исландия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/11/1759463807_0:64:2560:1984_1920x0_80_0_0_bb5a9ed8070cfbbc4f5f34d7877a793f.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото, фото, природа, фотография, австралия, калифорния, исландия, новости — туризм, впечатления — туризм

Замечательные пейзажные фото Феликса Индена

«Гоняйтесь за северным сиянием, пока это возможно: выспитесь потом», — даёт совет путешественникам Феликс Инден. «Если вы действительно хотите увидеть эти изумрудные переливы, то будьте более „пластичными“. Можно поспать уже в самолете, возвращаясь домой, не так ли?», —спрашивает он .


Феликс —мастер пейзажной фотографии из Кёльна. Он родился в Испании, а рос в Германии и Чили. «Перемещение по континентам сделало меня гибким и любопытным. И мне всегда нравилось исследовать окружающую меня природу», —рассказывает Феликс. На сайте фотографа есть диаграмма, иллюстрирующая то, как можно поднять уровень своего мастерства.

«Если вы хотите прокачать себя, то нет смысла постоянно думать о покупке нового оборудования. Обучение и практика превзойдут аппаратуру и сэкономят деньги», —делится он.

При этом Феликс признаёт, что обожает новые технологии и то, как они помогают фотографам. «Я не всегда сразу делаю предзаказ новой камеры, однако, если я вижу, что она помогает сэкономить время и позволяет достичь результатов, невозможных с предыдущими моделями, то мне будет сложно удержаться», —смеётся он.

«Новые камеры могут быть секси», — уверен Инден.

В пейзажной фотографии Феликс выделяет ситуации, когда продвинутые технологии действительно могут быть важным фактором: например, это касается ночной съёмки или записи видео в 4К на этом же боди.

«Такой формат использования камеры становится всё более важным для фотографов: они хотят снимать как фото, так и видео», — рассказывает Феликс.

Далее в своём блоге фотограф продолжает рассуждать о том, что более интересную фотографию можно снять на любую камеру, главное, выбрать хороший свет. Если же прийти на локацию, когда солнце в зените, пусть и с дорогой камерой, то кадр уже не получится таким атмосферным. Что мешает выстроить крутую ритмичную композицию, но на бюджетной модели?

Инден даёт понять читателям, что сложно дать конкретный совет всем одновременно. С одной стороны, новая техника может вдохновить на новые фотографии, с другой стороны, вкладываться в то, что, возможно, надоест, не очень рационально.

«Если вы можете себе это позволить, то выбирайте модель камеры из раздела intermediate или pro. Просто потому, что, если вы выберете один из старых аппаратов и действительно заметите, что у вас есть большая страсть к пейзажной фотографии, то вы, возможно, захотите обновить корпус камеры раньше, чем думаете», —рассуждает Феликс.

Он спрашивал своих подписчиков в Instagram о том, сколько они потратили на свою первую камеру: средний ответ составил около 1000 долларов.

«Это было больше, чем я ожидал, но потом я вспомнил, что эта сумма была примерно такой же, какую я потратил на свою камеру. Это может быть ошеломляющим для тех, кто считает это: тысяча долларов — большие деньги. Особенно если вы тратите их на хобби, которым не факт, что вы продолжите наслаждаться через несколько месяцев. Вот почему я рекомендую вам начать с покупки подержанной техники»,—советует Феликс.

Что ж теперь осталось уснуть в самолёте и увидеть свою идеальную камеру.


©

Особенности пейзажного фото | Статьи

Трудно найти фотолюбителя, который не пытался снимать природные сцены или ландшафтные панорамы на свою камеру. Красота подобных картин настолько привлекательна, что рука сама тянется нажать на спуск. Есть что-то магическое в ощущении себя частицей природы, когда сначала ты как охотник, доверяясь инстинкту, ищешь лучший ракурс для съёмки, затем в сосредоточенной тишине ожидаешь идеального момента для оптического «выстрела». Как же велико разочарование, когда на снимке никакого волшебства не обнаруживаешь. Обычная рядовая фотография, не вызывающая никаких эмоций. А в мечтах уже хотелось из лучших снимков заказать печать панорамных изображений, фотоальбом или перекидной календарь с фото онлайн. Может быть стильное фото на холсте, постер большого формата, печать фото на дереве.

Ландшафтная фотография имеет свои законы, не зная которых добиться удачных снимков практически невозможно. Давайте разберёмся вместе, что это за правила. Надеемся, некоторые советы окажутся начинающим фотолюбителям весьма полезными.

Используйте максимальную глубину резкости

Одна из главных задач пейзажной фотографии – удержать «в фокусе» максимально возможный размер кадра. Мы знаем, что это будет зависеть от глубины резкости, а та, в свою очередь, напрямую связана с величиной раскрытия диафрагм. Прикрываем диафрагму – увеличиваем глубину и наоборот. Устанавливаем минимально возможное значение диафрагмы и получаем в зоне резкости значительную часть деталей Вашего пейзажа.

Уменьшая диафрагму, не забывайте, что снижаете поток света на датчик изображения. Потребуется компенсация освещения путем удлинения выдержки или увеличения ISO, а, возможно, обоих этих параметров.

Пользуйтесь штативом

Длинная выдержка, компенсирующая малые значения диафрагмы, не простит Вам даже малейшего дрожания камеры в руках. Хотите качественных снимков – используйте штатив. Кстати, он вам пригодится и для съёмок с высокой скоростью затвора, обеспечивая хорошее качество снимков. А на длинной – просто необходим. Для большей уверенности в неподвижности камеры используйте внешний кабель или беспроводной механизм спуска. Бывает, что даже движение пальцев при нажатии на кнопку спуска отрицательно влияет на качество кадра.

Ищите точку фокуса

Изображение в фокусе является правилом для любого жанра фотографии, и пейзажное фото – не исключение. Ландшафтные панорамы «не в фокусе» выглядят блекло и не привлекут внимания зрителя. В пейзаже важны фокусные точки: отдельно стоящий домик, мельница, дерево необычной формы, крупный валун, скала. Следует подумать не только об объекте, который станет точкой фокуса, но и о расстоянии от камеры, на котором он должен находиться. В пейзажном фото есть правило: устанавливать фокусное расстояние нужно на 1/3 от расстояния до линии горизонта. Например, до горизонта 1 км. Проводите мысленно взглядом линию радиусом 330 м и выбираете достойный Вашего внимания объект, расположенный на этой траектории. На него фокусируете камеру.

Продумывайте передний план

Один из приёмов, который поможет выделиться Вашему пейзажу среди прочих – хорошо продуманный передний план. Удачно подобранный, он как бы приподнимает невидимый занавес, предлагая зрителю путешествие вглубь сцены, создавая объёмное пространство.

Не забывайте про небо

Небо – важнейший элемент пейзажного фото. Большинство пейзажей опираются, как на фундамент, на панораму неба или доминирующий передний план. Если в Вашем снимке нет акцента ни на один из этих элементов – пейзаж, скорее всего, не удался. Как правильно использовать небо?

Если небо блеклое, скучное — не давайте ему доминировать, отведите небу верхнюю треть кадра выше горизонта. Естественно, в этом случае что-либо интересное должно присутствовать на переднем плане. Если небо насыщено драматичными сочными красками, затейливыми облаками или грозными тучами — можно опустить горизонт вниз, освободив для неба 2/3 кадра. Цветность и контраст можно усилить, используя при съёмке, например, поляризационный фильтр.

Используйте линии

В пейзажном фото очень важно направить взгляд зрителя в направлении главного объекта. Существует несколько приёмов, но самый простой – использование линий, существующих на местности. Уходящая вдаль от переднего плана дорога или тропинка, ряд деревьев, ведущий в нужную сторону, нити электрических или телефонных проводов.

Линии в кадре придают изображению объём и глубину. Могут нести и самостоятельную художественную нагрузку, создавая затейливые узоры и фигуры.

Ловите движение

Многие глубоко ошибаются, представляя себе ландшафт, как застывшую в неподвижности исключительно пассивную природную среду. На самом деле пейзаж редко бывает неподвижным: плывущие облака, летящая птица, колышущиеся ветром ветви деревьев, накатывающие на берег волны – повсюду движение, олицетворяющее динамику жизни, течение времени. Если удаётся передать это движение в фотографии – большая удача. В пейзаже сразу проявляется настроение, перед глазами зрителя разворачивается действие, полное драматизма.

Чтобы поймать эту динамику, запечатлеть движение придётся использовать значительную величину выдержки (иногда до нескольких секунд), а это означает, что на сенсор попадёт большой поток света, что чревато засвечиванием кадра. Как с этим бороться? Способов несколько:

  • Использовать специальный фильтр;
  • Снимать с небольшими значениями диафрагмы;
  • Использовать время суток, когда освещённость невысокая (утром или вечером).

Учитывайте погодные условия

Для пейзажной съёмки огромное значение имеют погодные условия. Вся картина может резко поменяться в считанные минуты и свести «на нет» Ваши радужные замыслы. Выбор правильного времени – один из аспектов, определяющих успех съёмки.

Опытный фотограф из практики знает, что ясный погожий день — далеко не единственный вариант успешной природной съёмки. Пасмурный день в преддверии дождя предоставляет более широкие возможности для создания подлинных шедевров с драматическим подтекстом и реальным настроением. Попытайтесь поймать шторм, туман, грозовые облака, лучи солнца, пробивающиеся сквозь чёрные тучи, радугу, перекинувшуюся коромыслом через весь горизонт. Не ждите ясной погоды с банально голубым небом – экспериментируйте с непогодой.

Используйте «золотой час»

Специалисты пейзажного фото никогда не практикуют съёмку в разгаре дня. Их любимое время — это несколько десятков минут на рассвете и перед самым закатом солнца. «Золотые часы» — так называют их фотографы. Этот самое благоприятное освещение для пейзажей, они как бы оживают, становятся максимально естественными. Ещё одно свойство этих мгновений — угол падения солнечных лучей, создающих магические тени и объёмы, проявляющих необычные текстуры, узоры, переплетения линий.

Следите за горизонтом

Перед нажатием на спуск всегда проконтролируйте линию горизонта. Это банальный совет, но вовсе не лишний. Вы скажете, что заваленный горизонт можно легко поправить при постобработке. Безусловно, можно, но всё же лучше сделать это при съёмке.

Ещё очень важно проверять, где в кадре проходит линия горизонта. Законы композиции предписывают: горизонт должен делить кадр по вертикали на 1/3 и 2/3. Сверху или снизу зависит от того, на что делается акцент — на передний план или пространство неба. Не стоит «прочерчивать» линию горизонта посередине кадра.

Ищите точку съемки

Не стойте столбом. Не снимайте все кадры на уровне глаз. Присядьте на корточки, даже ложитесь на землю. Попробуйте снять с нижней точки. Или наоборот – найдите на местности более высокую точку с лучшим обзором ландшафта. Не бойтесь эксперимента. Изучите всё, что Вас окружает. Будьте терпеливы и наблюдательны, тогда Вам точно попадётся что-то действительно стоящее. Успехов в пейзажной фотографии! Красивых панорамных изображений!

Самые живучие мифы пейзажной фотографии

Скорее всего, вы не раз сталкивались с множеством неточностей и дезинформации в онлайн-мире пейзажной фотографии и не только. Некоторые мифы, однако, выдерживают испытание временем, долгие годы кочуя из одних источников в другие. Ниже приведены четыре из наиболее распространенных мифов и заблуждений в области пейзажной фотографии, в том числе и распространенные даже среди профессионалов.

Миф 1: Правило третей

Возможно, самый упрямый миф в пейзажной фотографии и фотография в целом – это правило третей. Наверное, каждый фотолюбитель слышал о нём. Да о нём знают даже люди, далёкие от фотографии!
Правило третей – не просто самое известное правило композиции; для многих это единственное, что они знают. Но стоит ли оно того? Накладываете ли вы мысленно сетку 1/3 на многие, большинство или все свои фотографии, прежде чем отснять их?

Фото отснято с соблюдением правила третей

Ответ прост – нет; вам не следует слепо следовать правилу третей. Возможно, главная причина заключается в том, что правило третей – это всего лишь одна негибкая структура, сводящая одну из самых важных концепций в фотографии – композицию – к формуле, которая отнимает бо́льшую часть вашего творческого процесса.

Подумайте о лучших фотографиях всех времен. Сколько из них скомпоновано в соответствии с правилом третей? Некоторые, конечно, более близки к правилу третей, чем другие, но в их композиции это не главное.

Ценность правила третей только в одном: оно помогает новичкам осознать, что внецентровые варианты композиции могут быть эффектными и эстетичными. Вот и всё. Если вы уже понимаете потенциальную ценность размещения вашего объекта съёмки в той или иной части кадра, вы переросли правило третей.

Кроме того, у правила третей нет психологической основы. Нет абсолютно никакой разницы между правилом третей и, например, «правилом двух пятых», за исключением того, что его легче запомнить и применять. Наши глаза, конечно же, не тяготеют к точкам пересечения линий третей; как правило, они склонны уделять внимание интересным элементам фотографии, независимо от того, где они расположены.

То же самое касается других композиционных структур. Если вы будете постоянно пытаться составлять композицию кадра в чётком соответствии с ними, вы, скорее всего, упустите много интересных снимков.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 800, 1/400, f/16.0 NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 2 секунды, f/16.0 NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0

Миф: правило третей – самый эстетичный и эффектный способ скомпоновать ваши фотографии.

Реальность: композиция очень сложная, очень субъективная и глубоко личная субстанция, которую сложно загнать в какие-либо рамки. Идеальная композиция существенно изменяется от фотографии к фотографии. Дело не в том, что правило третей плохо работает – оно просто нейтрально, не более особенное, чем другие способы создания композиции фотографии. Лучший способ состоит в том, чтобы составлять композицию каждой пейзажной фотографии с учётом особенностей снимаемой сцены. Не ограничивайте себя рамками одного правила!

Миф 2: Экспонирование вправо (ETTR) вымывает детали в светах

Экспонирование вправо или ETTR – это техника съёмки, когда вы делаете самую яркую фотографию, на которой не вымываются важные детали в области светов. Отснятое правильно, ETTR обеспечивает максимально возможное качество изображения, так как вы фиксируете как можно больше визуальной информации.

Тем не менее иногда вы слышите, как пейзажные фотографы говорят, что они никогда не экспонируют вправо, потому что они не хотят, чтобы на фотографии вымывались какие-либо детали в области светов. Или они расскажут о некоторых ситуациях, когда ETTR не помогает, например, сцены с высокой контрастностью. Действительность ли это или еще один миф?

Давайте рассмотрим простой пример. Фотография ниже настолько яркая, насколько это возможно, но ни одна из деталей в области светов не вымыта. Изображение, подобное этому, получается при помощи техники экспонирования вправо прямо из камеры:

Эта фотография, конечно же, будет затемнена при последующем редактировании.

Этот пример оспорить сложно. Это явный пример ETTR, с очень яркой фотографией, в которой тем не менее сохранены все важные детали в зоне светов. Практически все фотографы согласятся с тем, что ETTR в таких случаях приведет к наилучшему качеству изображения (после затемнения RAW-изображения на этапе редактирования).

А вот эта фотография также пример правильного ETTR (изображение не отредактировано):

И вот эта (также неотредактированное изображение):

Как видите, экспонирование вправо не имеет никакого отношения к тому, что ваша фотография будет казаться слишком тёмной или слишком яркой. К чему эта техника съёмки имеет отношение, так это только к тому, что связано с сохранением деталей в ваших фотографиях.

Фактически экспонирование вправо часто означает использование более тёмной экспозиции, чем рекомендует экспозамер вашей камеры. Из трех фотографий выше, если бы я следовал указаниям экспозамера, два нижних изображения потеряли бы значительное количество деталей. Экспонирование вправо позволило сохранить все элементы изображения.

Итак, если кто-либо когда-либо скажет вам не прибегать к Экспонированию вправо, потому что это может привести к передержке фотографии, то знайте, что они заблуждаются. По определению, Экспонирование вправо не может вымыть детали в светах.

Это не значит, что вы всегда должны использовать Экспонирование вправо. При съёмке в реальных условиях получение максимально детализированного изображения может потребовать достаточно много времени. И вы можете пойти на компромисс, выбрав возможность заснять что-то интересное, пока оно не исчезло, вместо того, чтобы сделать оптимальную – с точки зрения деталей – фотографию.

Но не поддавайтесь мифу, что Экспонирование вправо может вымыть детали из области светов вашего изображения. Помните, что ETTR даёт вам возможность захватить наибольшее количество информации в одном изображении.

Миф: Экспонирование вправо вымывает детали в светах.

Реальность: экспонирование вправо – это способ добиться оптимальной экспозиции снимаемой фотографии. Правильно использованное Экспонирование вправо (ETTR) просто не способно вымыть какие-либо важные детали, поскольку фундаментальный принцип работы этого способа состоит в том, что вы сохраняете в целостности все ключевые детали изображения. Вместо того чтобы точно следовать данным экспозамера вашей камеры, сместите экспозицию вправо, если, конечно, у вас есть для этого время (если вы хотите больше узнать об Экспонировании вправо, ознакомьтесь с этой статьей).

Миф 3: Точка фокусировки при съёмке пейзажа

NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 14mm, ISO 200, 1/50, f/16. 0
На этой фотографии ближайшие цветы находятся на расстоянии около 30 см от моей камеры, поэтому я сфокусировался на цветах, растущих на расстоянии около 60 см от камеры.

Если ближайший объект (получающийся на фотографии резким) находится примерно в полуметре от вас, сфокусируйтесь на расстоянии метра от камеры.

Единственный контрпример – когда вам нет нужды получать максимальную резкость от переднего плана к заднему, например, если вы хотите выделить предмет съёмки на фоне других объектов сцены. В таком случае просто сфокусируйтесь на снимаемом предмете (например, на Млечном пути ночью).

Миф: в пейзажной фотографии вам нужно фокусироваться на «1/3 глубины снимаемой сцены». Или вы должны сфокусироваться на горизонте. Или вы должны использовать традиционную гиперфокальную диаграмму расстояния и т. п.

Реальность: есть только одна точка фокусировки, которая выравнивает резкость переднего и заднего фона, давая вам самую резкую фотографию по всему полю глубины резкости. Есть несколько способов найти эту точку, но самый простой – метод удвоения расстояния.

Миф 4: Профессионалы снимают только в ручном режиме

В среде начинающих фотографов бытует убеждение, что профессионалы всё и всегда снимают в ручном режиме. Теоретически это утверждение имеет смысл – профессиональные фотографы не хотят, чтобы решения за них принимала камера, не так ли? Но в реальности это не совсем так.

Дело в том, что профессионалы всё время используют различные автоматические режимы и функции. Автофокусировка, автоматическое измерение экспозиции, полуавтоматические режимы экспозиции, автоматическое отслеживание объектов и т. д. В современной цифровой фотографии это почти неизбежно, и это хорошо.

Автоматические режимы – это не просто способ компенсировать пробелы в ваших знаниях. Прежде всего это отличная возможность ускорить процесс съёмки.

Представьте ситуацию, когда вы, например, снимаете восход солнца, и с каждой минутой небо становится всё ярче и ярче. Что вы предпочтете в таком случае: самостоятельно сверяться с показаниями экспозамера камеры и корректировать экспозицию, или предоставить автоматике сделать это за вас, и тем самым получить больше времени для выбора удачного ракурса и эффектной композиции?

Уверен, большинство людей предпочтут последнее. Это одна из причин, по которой для пейзажной фотографии я всегда использую режим приоритета диафрагмы (наиболее полезный из всех полуавтоматических режимов), а на ручной режим переключаюсь лишь тогда, когда снимаю серию фотографий подряд, чтобы сохранить настройки экспозиции во всех кадрах.

Ещё один пример – использование автофокуса. В ситуациях, когда важно успеть заснять интересную сцену, думаю, вы отдадите предпочтение автоматической фокусировке, вместо того, чтобы тратить время на вращение фокусировочного кольца объектива в попытках получить резкое изображение. С похожей ситуацией я столкнулся, когда делал фотографию, которую вы видите ниже:

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 130mm, ISO 100, 1/2, f/16. 0

Профессионалы постоянно снимают с использованием различных автоматических и полуавтоматических режимов и функций. Я не имею в виду абсолютно всех профессиональных фотографов – конечно, некоторые профи предпочитают всё время снимать в ручном режиме потому, что так им удобнее. Но подавляющее большинство постоянно использует те или иные автоматические функции. Если это более простой способ сделать такую же фотографию, то почему бы и нет?

Миф: профессиональные фотографы избегают автоматических режимов и настроек, которые предлагает камера.

Реальность: выбор остаётся за вами, но большинство профессиональных фотографов часто снимают с использованием автонастроек. Это не означает, что вы должны забыть о ручном режиме съёмки на своей камере, нет, иногда только он может обеспечить необходимый уровень контроля. Но как только вы освоите такие понятия, как экспозиция и фокусировка, вы поймете, что есть ситуации, когда вы можете смело использовать автоматические функции для ускорения процесса съёмки, без ущерба творческому контролю.

Вывод

И в творческой и в технической части пейзажной фотографии существует много распространённых мифов, способные навредить вашим фотографиям, если вы будете слепо следовать им.

Надеюсь, приведенная выше информация даст почву для анализа реального положения вещей в мире пейзажной фотографии. Просто попробуйте всё, что вы узнаете, а затем проверьте – работает ли это для вас или нет. И только после этого принимайте решение: использовать полученные знания, или нет. Попробуйте разнообразные варианты композиции, отличные от правила третей, и посмотрите, понравятся ли вам результаты.

Если вы никогда раньше не пробовали применять экспонирование вправо – обязательно попробуйте. Также сравните фотографии, полученные с использованием Метода удвоения расстояния и традиционных таблиц гиперфокального расстояния, чтобы понять, какой из них даёт более резкие изображения по всей глубине поля резкости. И если вы снимаете всё время снимаете в ручном режиме, попробуйте какой-либо из полуавтоматических режимов, и посмотрите, упрощают ли они ваш процесс съёмки.

Если вы знаете какие-нибудь мифы или заблуждения в фотографии – поделитесь ими в комментариях, чтобы помочь другим любителям фотографии избегать их.

Автор и фото: Спенсер Кокс / photographylife.com

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Шесть практических советов с использованием дронов для получения лучших пейзажных фотографий

Мой первый набег на аэрофотосъемку с помощью дрона оставлял желать лучшего, мягко говоря. DJI Phantom 2 Vision, который я впервые использовал в 2014 году, был массивным, неуклюжим зверьком с возможностями фото и видео, которые блекнут по сравнению с сегодняшними предложениями. Другими словами, использование этого дрона для фото и видео было скорее новинкой или крутым трюком на вечеринке.

На самом деле только когда я получил Mavic 2 Pro в 2018 году, я осознал, какой творческий потенциал предлагают эти развивающиеся системы аэрофотоаппаратов.Внезапно я смог надежно снимать изображения и кадры в совершенно уникальных ракурсах, которые было совершенно невозможно получить с земли.

Когда DJI недавно анонсировал Mavic 3, я не был уверен, насколько еще компания могла бы улучшить, потому что я искренне верил, что Mavic 2 Pro пометил так много флажков для меня. К сожалению, мой Mavic 2 Pro врезался в озеро Кер-д’Ален в декабре прошлого года (хотя его восстановил профессиональный дайвер), и я решил подождать, пока DJI не заменит его на Mavic 3 почти год спустя. Получив его и взяв в первый полет, я могу с уверенностью сказать, что все мои ожидания не оправдались.

Еще одна вещь, которую я понял после того, как впервые за год поднял этот дрон, — это то, что я забыл так много из того, что связано с получением ярких фотографий, когда ваша камера парит высоко в воздухе. Традиционно фотографам просто нужно сосредоточиться на ключевых аспектах фотографии, таких как композиция и настройки экспозиции.Когда ваша камера парит на сотнях футов в воздухе, необходимо постоянно отслеживать совершенно новый набор данных в дополнение к большему контролю над осью Z.

Это большая причина, по которой я решил записать видео выше. Советы, которыми я делюсь, чтобы помочь улучшить воздушные композиции, помогают мне так же, как я надеюсь, что это поможет вам. Это своего рода мой собственный небольшой разговор с самим собой, напоминающий мне о вещах, которые имеют наибольшее значение, когда у меня всего 25-30 минут общего времени полета. Если вы никогда раньше не управляли дроном, надеюсь, это видео вдохновит вас на то, чтобы попробовать. Это действительно одна из самых полезных форм фотографии. Просто не забывайте быть хорошим человеком и соблюдать все местные, государственные и федеральные законы, касающиеся работы с дронами. И всегда будьте внимательны, чтобы не нарушать и не пугать диких животных в их естественной среде обитания.


Об авторе: BBrian Matiash — фото-педагог и опубликованный автор из Кёр-д’Ален, штат Айдахо. Его страсть — служить другим фотографам, помогая им развивать свои собственные визуальные поиски.Не забудьте подписаться на канал Брайана на YouTube, чтобы получать еженедельные фото-уроки и обзоры снаряжения.

Победители конкурса новой пейзажной фотографии, награжденного реализмом

Первая награда Natural Landscape Photography Awards объявила победителей конкурса, который продвигает лучшую пейзажную фотографию для тех, кто ценит реализм и аутентичность.

Новый конкурс пейзажной фотографии, основанный Мэттом Пейном, Тимом Паркином, Алексом Наилом и Раджешем Джотисвараном, призван привнести что-то новое в и без того насыщенную индустрию фотопризов.

Основатели установили набор правил, чтобы избежать тех типов, которые они описывают как обманчивые методы цифрового редактирования, которые они считают обычным явлением в пейзажной фотографии сегодня. Это то, что основатели заметили в социальных сетях, где стираются границы между искусством и реальностью.

«Этот нынешний статус-кво в некоторой степени неизбежен и понятен; однако, когда в конкурсах не проводится различий между ними, мы сталкиваемся с загадкой: фотографам, которые пытаются работать в рамках ландшафта, который они действительно видели, трудно конкурировать с фотографиями, которые выходят за рамки этих ограничений », — говорится в сообщении организации. говорит.

Результаты — фантастическая демонстрация не только участвующих фотографов, но и истинное чудо пейзажа, которому люди могут доверять.

На конкурс было подано 13 368 фотографий из 47 стран от более 1300 фотографов.

— Награда за естественную пейзажную фотографию (@natlandawards) 1 ноября 2021 г.

В этом первом конкурсе награда «Природная пейзажная фотография» представлена ​​в четырех различных категориях: «Грандиозный пейзаж», «Интимная и абстрактная фотография», «Ночной пейзаж» и «Аэрофотоснимок», а также Раздел проекта, где фотографы могут представить от шести до 10 изображений, которые связаны друг с другом.

Общий титул «Фотограф года в области естественного ландшафта» был присужден фотографу за лучшую коллекцию из шести изображений, которые не обязательно связаны друг с другом и могут отображать различный контент, техники и подходы.

Первое место получило денежный приз в размере 5000 долларов США, камеру Canon EOS R5 и стартовый комплект Shimoda Designs Action X, а также занявшие второе место и победители в других категориях, а также денежные и другие призы из призового фонда в размере 20 000 долларов США.

Фотограф года

Фото Эрика Беннетта Фото Эрика Беннетта Фото Эрика Беннетта Фото Эрика Беннетта Фото Эрика Беннетта Фото Эрика Беннета.

Фотограф-пейзажист и фотограф природы из штата Юта Эрик Беннет был признан победителем конкурса за свой отбор изображений.

«Как фотограф, который стремится показать людям ценность дикой природы, мне всегда нравилось видеть и создавать более тонкие и личные фотографии, которые реалистично изображают природу», — говорит Беннетт.

«Получить эту награду от такой престижной и уважаемой группы фотографов, на которых я всегда смотрел, — большая честь для меня. Я надеюсь, что награда Natural Landscape Photography Awards может продолжаться еще долгие годы, оставаться верной своим ценностям и вдохновлять другие фотоконкурсы на награждение фотографов, основанных на схожих принципах артистизма ».

Фотография года

Фото Стива Альтермана

Грандиозный пейзаж

Фото Майкла Фрая

Интимное и абстрактное

Фото Франки Габлер

Ночной пейзаж

Фото Пола Хэммета

Антенна

Фото Пола Хоэлена

Молодежь

Фото Джая Шета

Проект

Проект «ASH» Мэтта Палмера Проект «ASH» Мэтта Палмера Проект «ASH» Мэтта Палмера Проект «ASH» Мэтта Палмера Проект «ASH» Мэтта Палмера Проект «ASH» Мэтта Палмера Проект «ASH» Мэтта Палмера Проект «ASH» Мэтта Палмера Проект «ASH» Мэтта Палмера

Представленные работы оценивали восемь лидеров отрасли, в том числе всемирно известный пейзажный фотограф Джо Корниш из Великобритания и Уильям Нил из США.

Победителей и призеров всех категорий можно увидеть на веб-сайте конкурса Natural Landscape Photography Awards.


Изображение предоставлено: Все фотографии предоставлены и предоставлены наградой Natural Landscape Photography Awards.

Как пейзажные фотографы заново изобрели колониальный проект в Австралии

Студия братьев Ансон, овраг папоротникового дерева, город Хобарт, Тасмания, 1887 год. Альбуменская печать. Собрание Художественной галереи Нового Южного Уэльса.

Колониальная история переполнена товарами. С начала 1800-х годов шерсть приносила невероятное богатство скваттерам и скотоводам и приносила значительные инвестиции австралийским колониям. В 1850-х годах золото побудило десятки тысяч людей работать на земле или обслуживать раскопки. Уголь, медь, олово, пшеница, ячмень и хлопок приобретали большое значение в разное время.

В тех великих соборах колониального самопредставления конца 19-го века, на Международных выставках, любой посетитель сразу заметил бы, как Новый Южный Уэльс, Виктория и Тасмания стремились идентифицировать себя с товарами, производимыми в этих местах.

На фотографии, сделанной в 1879 году, Горный департамент Нового Южного Уэльса заполнил свою часть выставочного здания, Садового дворца, золотыми слитками, серебряной рудой и образцами олова. На балконах выше были угольные разрезы и геологические карты.

Видные экспозиции по добыче полезных ископаемых внутри Garden Palace, 1879. Собрание Музея прикладного искусства и наук, Сидней

Проходя по этим дисплеям, посетитель также заметил бы стены с пейзажными фотографиями, которые, отражая экстрактивную логику самого колониализма поселенцев, работали, чтобы объединить все это сырье в видении богатой природы.

Фотографы запечатлели зарождающиеся поселения, кажущиеся пустыми виды и потрясающие панорамы зарождающихся колониальных городов.

Растущая популярность этих фотографий в последние десятилетия XIX века показывает, что колониальная экспансия была вызвана не только поиском сырья для добычи и эксплуатации. Колониальная Австралия также была продуктом видения и образов: буквально возникла благодаря химическим веществам, стеклу и свету.

Чарльз Бейлисс и Бернхард Отто Холтерманн, Панорама Сиднея и гавани, Новый Южный Уэльс, 1875 год.Альбуминная печать на ткани. Художественная галерея Нового Южного Уэльса

Я изучил более 2000 ранних пейзажных фотографий, сделанных шестью фотографами-поселенцами в период с 1850-х по 1930-е годы. Они показывают, как колонизация воспроизводилась в воображении мест, а не просто через перемещение людей с одного места на другое, локковскую смесь труда и земли или передачу дел.

Видение природы позволило инвестировать в колониальную землю иного рода. Они расплатились чувством принадлежности даже тем, кто никогда не выходил из себя.Эти фотографии показывают, как настаивал американский историк окружающей среды Уильям Кронон, что природа сама по себе является артефактом, в основе которого лежит человечество.

В колониях поселенцев пейзажная фотография изображала природу красивой, доступной и пустой. Особенно процветала пейзажная фотография в Виктории и Тасмании. И хотя этот способ фотографии не был однозначно антиподовым — он был впервые изобретен, а затем усовершенствован на американском Западе такими фотографами, как Карлтон Уоткинс и Идверд Мейбридж, — в австралийских колониях он действительно приобрел замечательную популярность.

J. W. Lindt, Lindt’s Hermitage, 1894. Желатиновый серебряный оттиск. Национальная галерея Виктории, Мельбурн.

Фотографическая ловкость рук. Эта перспектива замаскировала наследственное владение и постоянное присутствие коренных народов, превратив их родину в пустыню с помощью фотографической ловкости рук.

Лучшим примером этого была Виктория, где Кэр и Линдт начали создавать заросли кустов между Хилсвиллем и Нарбетонгом как своего рода уединение в дикой природе с конца 1870-х годов.

Кайр, родившийся на Гернси в 1837 году, пришел к этой совместной работе через Южную Австралию, леса Гиппсленда и Голдфилдс. Линдт, родом из Франкфурта, только что закончил фотографировать жителей Бунджалунг и Гумбайнггир вдоль реки Кларенс на севере Нового Южного Уэльса.

Примерно в 1878 году Кайр запечатлел «Сцену феи на оползне, отрога Блэков», которая быстро стала одной из его самых популярных фотографий.

Николас Кэр, Сцена феи на оползне, Шпора Блэков, ок. 1878 г.Национальная галерея Виктории

В нем Кэр сосредотачивается на поляне древесных папоротников, собранных на краю оврага. В 1904 году Кайр и Линдт хвастались дикостью этого кармана Великого Леса, древним возрастом деревьев и «освежающим» уединением Ферншоу. Линдт писал, что очарование подобных мест вернулось к их способности «унести вас в утро времени».

Пустая природа хребтов Ярра полагалась на удаление и сдерживание людей Войвуррунга, Бунуронга и Таунгуронга в миссии Корандеррк.Расположенный всего в нескольких километрах от «освежающего» леса Линдта и Кайра, Coranderrk помог фотографам создать перегородку между окружающей средой и ее наследственными хозяевами.

Миссия вызвала дополнительный интерес. Продвигая природные особенности хребтов Ярра, Линдт и Кейр писали о Корандерке как о месте, где туристы могли подражать антропологу, точно так же, как они подражали географу или исследователю, путешествуя по лесным полянам или глядя на гигантскую рябину.

Примерно в то же время, когда Кайр и Линдт разрабатывали свое видение природы хребтов Ярра, фотограф Фред Крюгер делал важные снимки жизни в резервации. Одна из ключевых задач начинающих пейзажных фотографов 1870-х и 1880-х годов заключалась в том, чтобы справиться с этим присутствием аборигенов в пейзажах, которые становились желанными за их естественную красоту.

Кайр и Линдт продолжили устоявшуюся традицию фотографии в Корандерке, соединив ее с новым интересом к дикой природе, уравновесив очевидное противоречие между присутствием и отсутствием коренных народов.

Тасманийское возвышенное

На Тасмании фотографы тоже начали создавать аналогичные традиции дикой природы с 1870-х годов. Эмигрировав из Шотландии в 1878 году, Джон Битти, так называемый «принц пейзажных фотографов Австралии», поселился со своей семьей в Нью-Норфолке, примерно в 30 километрах вверх по долине Деруэнт от Хобарта.

Это было идеальное место для начинающего фотографа, и Битти сделал привлекательные снимки реки и ее хмелевых садов в 1890-х годах, но внутренняя часть острова предлагала другой уровень красоты.

На этой фотографии гармонично сочетаются поселения, сельское хозяйство и география низменностей вдоль реки Дервент. Джон Битти, Хмель-Гарден, Нью-Норфолк, 1895–1898 гг. Альбуминовая печать. Художественная галерея Нового Южного Уэльса

В 1879 году Битти начал совершать экспедиции в заросли вокруг долины, на центральное нагорье и, наконец, к далекому озеру Сент-Клер. В 1882 году он присоединился к фотостудии братьев Ансон и быстро стал их самым известным художником.

Изображение от компании Anson Brothers 1887 года, скорее всего, принадлежит Битти, на нем изображена папоротниковая роща на Хьюон-роуд. Однако, в отличие от снимка Кайра, на этом снимке изображена группа поселенцев, наслаждающихся именно тем погружением в природу, которое были призваны вызвать эти фотографии.

На этой фотографии, сделанной на улице Хьюон-роуд, изображена растительность, которую можно было найти в зарослях кустарника вокруг собственности Битти в Нью-Норфолке. Студия братьев Ансон, овраг папоротникового дерева, город Хобарт, Тасмания, 1887 год.Альбуминовая печать. Художественная галерея Нового Южного Уэльса

Многие фотографии Битти глубоко романтичны. Между 1896 и 1906 годами он проводил регулярные презентации в Хобарте и Лонсестоне, основываясь на диких особенностях тасманийского пейзажа, культивируя эстетику высокой дикой природы в своих шоу волшебных фонарей.

Фотографии озера Марион и хребта Дю Кан, а также фотографии озера Перри и Башни, торгующие возвышенным. Битти пробуждал в памяти великих американских поэтов-трансценденталистов свое уважение к вершине горы, что часто приводило его к бессловесной речи: «Я онемел, но о! моя душа поет.”

Джон Битти, озеро Марион, хребет Дю Кан (Тасмания), 1890-е годы. Альбуминовая печать. Коллекция фотографий Ричарда Ледгара, 1858–1910 гг., Национальная библиотека Австралии, Канберра. Национальная библиотека Австралии

Эти возвышенные чувства основывались на старых романтических идеях, восходящих к Эдмунду Бёрку и Уильяму Вордсворту, но не менее сильно они опирались на новый опыт космоса. Годы прорыва Битти приходились на 1890-е годы, десятилетие, когда изображения дикой природы в австралийской романтической живописи пришли в упадок и были заменены фотографическими видениями природы.

Романтизм, через фотографию, повлиял на то, как представлялась окружающая среда и как запоминались истории лишений. Изображения дикой природы в фотографиях поселенцев стали подтверждением фантазии о пространственном контроле, создавая воспроизводимые, устойчивые символы мира природы.

Эта фотография озера Перри в горах Харц дает хорошее представление о градациях тасманийского нагорья и драматической топографии, которая привлекала фотографов. Джон Битти, озеро Перри и Пиннаклс, смотрящие на север, горы Харц, ок.1900. Стеклянный фонарь. Коллекция видов Тасмании. Государственная библиотека Виктории

Вымирание аборигенов и романтическое причастие

Как и Кэр, Битти разделил свое видение природы и портреты местных жителей. Он был ненасытным и оппортунистическим коллекционером фотографий «последних» тасманийцев, опираясь на миф об исчезновении тасманийских аборигенов и коммерциализируя его.

Иногда реклама этих картинок размещалась на задних обложках пейзажных коллекций Битти, мягко уводя заинтересованную аудиторию на другую сторону перегородки.

Большинство фотографий аборигенов, сделанных Битти, были простыми репродукциями портретов, которые Фрэнсис Никсон, первый епископ Тасмании и фотограф-любитель, сделал в 1858 году в Путалине (Устричная бухта). Никсон сфотографировал немногих оставшихся аборигенов, переживших изгнание на станции Вибеленна на острове Флиндерс и десятилетие наблюдения на бывшем исправительном участке условно к югу от Хобарта.

В 1890-х годах Битти скопировал эти изображения и пометил каждое из них фразой «последний представитель расы».

Это не простое совпадение, что этот язык перенял один из самых успешных пейзажных фотографов Австралазии. Вымирание аборигенов и романтическое общение с дикой природой были двумя фантазиями, которые сформировали взгляды поселенцев на природу в конце 19 века.

Эта динамика повлияла на пейзажную фотографию далеко за пределами австралийских колоний. На другом берегу Тасмана в Новой Зеландии фотограф из Данидина Альфред Бертон прославился альбомом 1885 года под названием «Маори дома», в котором, как и Кайр, тонко сбалансированы этнографические образы и изображения дикой природы.

Бертон использовал камеру, чтобы вырезать местных маори из домов их предков, создав «terra incognita». Он создал визуальные перегородки между традиционными хранителями, Нгати Маниопото, и ландшафтами Вайкато, а также отделил жителей Нгати Тууаретоа от монументальной географии вокруг Тонгариро, Нгаурухо и Руапеху.

Бертон и Пэйтон изображены здесь у пристани в Таумарануи, недалеко от центра Страны Королей. Альфред Бертон, Студия братьев Бертон, Коллекция фотографий, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева

Бертон и группа авантюристов вернулись через год, в 1886 году, чтобы более полно погрузиться в эту возвышенную среду.Еще больше поселенцев пойдет по стопам Бертона с середины 1890-х годов, когда после долгой борьбы с Нгати Туухаретоа возвышенности вокруг Тонгариро стали первым национальным парком Новой Зеландии.

Альфред Бертон, Burton Brothers Studio, Нгаурухо — (Тонгариро) — Активный вулкан, 1880-е, 1885. Черно-белый отпечаток. Коллекция фотографий. Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева.

Подобные процессы сформировали отношение поселенцев к одному из самых известных национальных парков США, Йосемити, где такие фотографы, как Уоткинс и Мейбридж, воздвигли похожие перегородки между естественными и человеческими объектами.

Это подразделение было наглядно представлено в серии фотографий, на которых использовались неподвижные воды отражающих озер Йосемити, чтобы запечатлеть потрясающие достопримечательности. В этих работах миф о безлюдной пустыне превратился в красивый мотив стеклянного озера.

Эдвард Мейбридж, Зеркальное озеро, долина Йосемити, 1872 год. Серебряный отпечаток альбумина. Метрополитен-музей, Нью-Йорк,

Можно ожидать, что Кейр, Битти и Бертон сознательно переняли эту технику у своих американских родственников, но нет никаких доказательств того, что это было так.

Контроль над землей

Более вероятно, что сопоставимые представления о природе развивались параллельно, основываясь на аналогичных историях лишения владения и трансформации окружающей среды в разных колониях поселенцев.

Во многих местах, где скотоводы не могли пасти свои стада, а геологи изо всех сил пытались определить экономические месторождения, фотографы помогали колонистам продолжать культурную работу по установлению господства над украденными землями.

Самые ранние видения природы в Австралии прекрасно отражали это стремление, фиксируя его ориентацию на физический мир и колониальную историю поселенцев на стеклянных негативах, слайдах с фонарями и бумажных карточках.

И вот здесь в историю возвращаются товары. Поселенцы приняли целостное видение пейзажной фотографии, чтобы контролировать землю. Такие деятели, как Кайр и Битти, усовершенствовали своего рода создание образов и повествование об окружающей среде, что побудило поселенцев почувствовать связь с миром природы.

Их клиентов тянуло дышать насыщенным кислородом лесным воздухом или испытывать романтические ощущения от восхождения на гору. Эти переживания стали товаром сами по себе, как и фотографии, их документирующие. Они украшали гостиные, галереи и выставочные залы, вызывая воспоминания и давая новую уверенность предприятию поселенцев.


Книга Джаррода Хора « Видения природы: как пейзажная фотография повлияла на колониализм поселенцев » уже доступна для предварительного заказа.


Об авторе : Джаррод Хор — содиректор и научный сотрудник программы исследований истории Новой Земли в Университете Нового Южного Уэльса.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Эта статья была первоначально опубликована по адресу The Conversation и переиздается по лицензии Creative Commons.

17 мест, которые должен посетить каждый пейзажный фотограф хотя бы раз

Марко Грасси, родившийся и выросший на северо-западе Италии, — отмеченный наградами фотограф, специализирующийся на туристической и пейзажной фотографии, посол бренда 500px, а также инструктор по фотографии. На следующей неделе Марко научит фотографов, как он работает с солнечным светом, чтобы создать свои потрясающие пейзажные фотографии в своем первом классе 500px: понимание естественного света . Но сначала он делится своим списком лучших фаворитов в мире, которые «каждый пейзажный фотограф должен посетить хотя бы один раз».

Задолго до того, как я купил себе фотоаппарат, я был зависимым от путешествий — и, когда я начинал заниматься фотографией, я внезапно понял, что моя фотоаппарат станет моим средством передвижения по миру, исследования невероятных мест и создания красивых снимков.

За последние четыре года я проехал по нескольким странам, и, хотя я далек от того, чтобы увидеть весь мир, это некоторые из мест, которые я посетил, которые должны быть в списках желаний каждого и которые Каждый пейзажный фотограф должен побывать хотя бы один раз.

1. Эль-Чалтен, Аргентина

Озера, реки, горы, ледники и многое другое. Скажите одно, и, скорее всего, это будет у Эль Чалтена. Это место — рай для каждого пейзажного фотографа — неудивительно, что фотографы со всего мира посещают это место снова и снова.

Когда я сделал этот снимок: Середина апреля, осень.

2. Валенсоль, Франция

Рядом с небольшой деревушкой Валансоль на юге Франции есть десятки лавандовых полей. Насколько вы видите, во всех направлениях дороги есть фиолетовые поля, иногда за ними следуют поля подсолнечника. Это место радует глаз и прекрасно подходит для фотографирования.

Когда я сделал этот снимок: начало июля, летом.

3. Милфорд Саунд, Новая Зеландия

Новая Зеландия, наверное, одна из самых красивых стран, в которых я когда-либо побывал, а Милфорд-Саунд — одно из ее лучших направлений. Этот красивый фьорд расположен на Южном острове и был справедливо назван Редьярдом Киплингом «восьмым чудом света».

Когда я сделал этот снимок: конец марта, во время отлива.

4. Синпин, Китай

В Китае есть одни из самых впечатляющих чудес света, и хотя его обычно недооценивают, его, безусловно, стоит посетить.Из-за того, что они такие огромные, сложно посетить все это, но карстовые горы Синпин обязательно должны быть в вашем списке желаний.

Когда я сделал этот снимок: начало ноября, осень.

5. Таранаки, Новая Зеландия

Мне всегда нравились отражения гор, и это место в регионе Таранаки, безусловно, одно из моих любимых мест. Довольно сложно увидеть эту застенчивую гору из-за периодически повторяющихся облаков, но когда вы ее видите, понимаете, что ожидание того стоило.

Когда я сделал этот снимок: конец января, лето.

Кстати: вам понадобится как минимум один полный день, чтобы добраться до этого маленького пруда, так как дорога туда и обратно занимает до 5 часов пешком, и все же гора может быть покрыта облаками или ветер может взорвать ее. отражение. Альтернативой этой фотографии горы Таранаки может быть фотография, сделанная с шоссе 45 для серфинга, где находится маяк на мысе Эгмонт.

6.Доломиты, Италия

Если говорить о горах, то Доломиты — одни из самых красивых. Осень — волшебное время года для посещения этого региона Италии; Здесь не слишком холодно, а деревни окружены красивыми оттенками желтого, оранжевого и красного.

Когда я сделал этот снимок: начало ноября, осень.

При посещении этого района обязательно сделайте остановку в Тре Чиме ди Лаваредо, одном из мест, сделавших Доломитовые Альпы такими знаменитыми.

7. Каньон Антилопы, США

Невероятно, насколько сильна природа и что она может создавать. Каньон Антилопы, расположенный в Аризоне, является одним из самых впечатляющих игровых каньонов мира. Цвета и форма этого места невероятны, и здесь есть много возможностей для фотографирования.

Когда я сделал этот снимок: начало июня, летом.

8. Пляж Варарики, Новая Зеландия

За зелеными холмами, где обитают овцы, находится пляж Варарики.Возможностей для фотографирования предостаточно, а окружающие этот район песчаные дюны делают его еще более красивым.

Когда я сделал этот снимок: середина апреля, во время отлива.

9. Чинкве-Терре, Италия

Чинкве-Терре в переводе с итальянского означает «пять земель». Фактически, есть пять деревень, которые составляют эту зону: Риомаджоре, Манарола (рисунок ниже), Корнилья, Вернацца и Монтероссо, все они идеальны для фотографий. Это один из самых сказочных и фотографируемых районов Италии, но также очень многолюдный.Обязательно посещайте его в низкий сезон и избегайте летних месяцев (с июня по сентябрь).

Когда я сделал этот снимок: начало декабря, зима.

Примечание: если вы хотите убежать от толпы, есть другие крошечные и менее известные деревушки недалеко от Чинкве-Терре, которые не менее красивы. Телларо — одно из таких мест — настоящая жемчужина, которую стоит посетить.

Когда я сделал этот снимок: середина ноября, осень.

10. Маунт-Кук, Новая Зеландия

Гора Кук — самая высокая гора Новой Зеландии и прекрасное место для пейзажных фотографов. Вся дорога туда довольно живописна, но когда вы доберетесь до нее и выйдете на тропы, вас ждут новые чудеса!

Когда я сделал этот снимок: середина марта, осень

11. Уайт Карман, Аризона, США

Город Пейдж в Аризоне является идеальной отправной точкой для посещения всемирно известного каньона Антилопы и Хорсшу-Бенд.Но при посещении этого района есть еще одно менее известное место, которое стоит посетить. Белый карман похож на инопланетную планету: у него есть изгибы; разноцветные полосы белого, желтого, красного, оранжевого и розового цветов; оспины, лужи, которые иногда наполняются водой, и ясное звездное небо.

Когда я сделал этот снимок: конец мая, конец весны.

12. Великая стена, Китай

Есть причина, по которой Великая Китайская стена является одним из семи чудес света.Фотографии недостаточно справедливы; этот сайт превосходит все ожидания. Есть много разделов, из которых вы можете фотографировать. Раздел Jinshanling (рис. Ниже) — один из лучших. Не пропустите восход солнца на стене; это тихий и прекрасный момент для фотографий, а также опыт, который меняет жизнь.

Когда я сделал этот снимок: середина сентября, конец лета.

13. Старик из Сторра, Шотландия

Остров Скай в Шотландии — одно из самых красивых мест для фотографов, главным образом потому, что на нем очень много разных ландшафтов.Один из них — Старик из Сторра, большая вершина скалы, которая возвышается и видна на много миль вокруг. Вид с вершины трассы просто фантастический.

Когда я сделал этот снимок: середина октября, осень.

Примечание: по пути к острову Скай стоит сделать остановку у виадука Гленфиннан, где вы сможете сфотографировать знаменитый паровоз.

Когда я сделал этот снимок: конец октября, осень.

14. Гасадалур, Фарерские острова

На краю высокой скалы с видом на море возвышается крошечная деревня Гасадалур. Из всех водопадов, которые я сфотографировал, этот определенно один из самых потрясающих. Место захватывающее и очень фотогеничное.

Когда я сделал этот снимок: начало августа, летом.

15. Тоскана, Италия

Итальянский регион Тоскана хорошо известен своими пышными и бескрайними зелеными холмами, а Валь д’Орча — лучшее место, чтобы насладиться таким сельским пейзажем.Если вы хотите еще каких-то причин, ваш голод после фотосессии будет вознагражден вкусной едой и вином.

Когда я сделал этот снимок: середина мая, весна.

16. Ванака, Новая Зеландия

Это одинокое дерево растет из прозрачных вод озера Ванака в Новой Зеландии и создает очень сюрреалистические пейзажи.

Когда я сделал этот снимок: конец марта, осень.

17.Торрес дель Пайне, Чили,

Ни один другой горный массив нельзя спутать с величественным Торрес-дель-Пайне в Чили. Эти горы имеют очень специфические формы и цвета и идеально подходят для фотографий. Национальный парк в целом невероятен и по-настоящему разнообразен, и он заслуживает того, чтобы быть на вершине списка всех желающих.

Когда я сделал этот снимок: конец марта, осень.

Кстати, в национальном парке Торрес-дель-Пайне есть множество красивых уголков, которые можно сфотографировать.Если у вас есть достаточно времени, чтобы отправиться в поход, вы можете посетить Лас-Торрес и Грей-Ледник, оба отличные места для фотографий.

Когда я сделал этот снимок: конец марта, весна.

Есть ли какое-нибудь удивительное место, которое вы бы добавили в этот список? Каковы ваши основные направления? Делитесь ими в комментариях ниже!

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

лучших соотношений сторон для пейзажной фотографии в Исландии |,..



Как соотношение сторон влияет на вашу пейзажную фотографию?

Выбранное соотношение сторон может изменить вашу композицию. Автор фотографии: Pixabay.

Проще говоря, любое соотношение сторон, которое вы выберете для пейзажной фотографии в Исландии, может либо изменить, либо испортить вашу композицию.

Знание характеристик различных соотношений сторон, а также соотношения сторон по умолчанию вашей камеры может помочь вам лучше компоновать изображения.Это также пригодится во время постобработки, когда вы сможете визуализировать, как кадрирование с другим соотношением сторон действительно может улучшить общую композицию окончательного изображения.

Зная характеристики различных соотношений сторон, вы можете использовать их в своих интересах для выделения объекта, для устранения отвлекающих факторов в кадре и для того, чтобы сбалансировать сцену перед вами.

Какое соотношение сторон лучше всего использовать для пейзажной фотографии в Исландии?

Какое соотношение сторон лучше всего использовать при съемке пейзажей? Автор фото: Юрий Белегурский.

Вы, наверное, уже знаете, что мы собираемся сказать. К сожалению, в Исландии не существует единственного наилучшего соотношения сторон, которое можно было бы использовать для пейзажной фотографии.

Сказав это, есть некоторые вещи, которые вы должны учитывать при съемке, которые помогут вам выбрать наилучшее соотношение сторон для использования при съемке сцены.

Ключ к выбору соотношения сторон, подходящего для сцены, которую вы пытаетесь захватить, — это согласование кадрирования с вашим объектом.Итак, давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных соотношений сторон в пейзажной фотографии и то, как вы можете применить их к своим собственным изображениям, чтобы создать убедительные и креативные пейзажные изображения Исландии.



1: 1 — квадратный формат

Квадратный формат используется для Instagram. Автор фото: Юрий Белегурский.

Квадратный формат традиционно использовался в пленочных камерах среднего формата, таких как Hasselblad и Rolleiflex. В наши дни вы чаще всего будете видеть его на экране своего мобильного телефона в приложениях социальных сетей, таких как Instagram.

Квадратный формат лучше всего использовать для упрощения изображения и для создания невероятного присутствия объекта в кадре. Он делает это, позволяя нарушить правила композиции и центрировать объект или даже горизонт, а также работать симметрично, чтобы сбалансировать элементы в кадре. Вы обнаружите, что это только усилит вашу композицию, а не ослабит ее, как это было бы при других соотношениях сторон.

Причина этого довольно проста.Обычно наши глаза движутся от левого края кадра к правому, когда мы ищем или «читаем» изображение. Однако при кадрировании квадрата 1: 1 наши глаза, как правило, оказываются прямо посередине кадра, особенно если элементы расположены аккуратно. Вы можете использовать это конкретное соотношение сторон, чтобы улучшить композицию и создать эффектную сцену.

Поскольку ширина и высота кадрирования 1: 1 равны, это соотношение сторон можно использовать для отображения как горизонтальных, так и вертикальных объектов, например водопадов.Этот формат также хорошо подходит для минималистичных ландшафтов, таких как лавовые поля или кусок льда, выброшенный на берег на пляже Diamond Ice Beach возле ледниковой лагуны Jökulsárlón.



4: 3 — средний формат

Некоторые камеры среднего формата используют соотношение сторон 4: 3. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Формат 4: 3 используется в камерах формата «микро 4/3», в большинстве компактных фотоаппаратов, в некоторых цифровых среднеформатных фотоаппаратах, а также в пленочных фотоаппаратах среднего формата.Он также используется неширокоэкранными телевизорами и компьютерными мониторами.

В этом конкретном формате изображение шире, чем в высоту. Таким образом, глаз, естественно, захочет перейти от левого края изображения к правому. Этот формат идеально подходит, если вы хотите минимизировать детали по краям кадра, сохраняя при этом некоторую высоту. Учитывая, что рамка остается относительно высокой, вы можете использовать ее в сочетании с широкоугольным объективом, чтобы направить взгляд зрителя через пейзаж, усиливая ведущие линии от переднего плана к объекту.

Одним из примеров этого является базальтовая скальная формация Хвитсеркур на севере Исландии, где узоры на песке во время отлива могут указывать на самого «пьющего дракона». Используя формат 4: 3, вы сможете запечатлеть всю глубину сцены.



3: 2 — Формат 35 мм

Формат 3: 2 — наиболее распространенное соотношение сторон для пейзажной фотографии. Автор фото: Юрий Белегурский.

Формат 3: 2 является наиболее распространенным соотношением сторон, используемым сегодня в пейзажной фотографии, и является основой 35-мм цифровых и пленочных фотоаппаратов, некоторых среднеформатных фотоаппаратов Leica, беззеркальных фотоаппаратов, а также некоторых высококлассных компактных фотоаппаратов. При таком соотношении сторон ширина значительно больше высоты. Еще раз, это побуждает взгляд двигаться от левого края изображения к правому.

Формат 3: 2 отлично подходит для съемки ведущих линий внутри ледяной пещеры.Автор фото: Юрий Белегурский.

С форматом 3: 2 вы сможете захватить большую часть сцены перед вами, но вам также нужно будет уделять пристальное внимание вашей композиции, так как есть много слева и справа от кадра. кадра, чтобы ваш объект мог немного потеряться в деталях. Тем не менее, это соотношение сторон отлично подходит для использования диагональных направляющих линий, ведущих к чему-то интересному, например, к замороженным образованиям внутри ледяной пещеры, изгибающимся к входу в пещеру.

51 Советы, которые помогут вам сделать захватывающие дух фотографии пейзажей

Пейзажная фотография — один из самых полезных видов фотографии. Нет ничего лучше, чем усердно работать, вытаскивать себя из постели, когда все спят, оставаться в каком-то месте после того, как все ушли, чтобы создать образ, о котором вы мечтали.

В то же время это бывает так сложно и разочаровывает. Я потерял счет тому, сколько раз я просыпался в безумно ранний час, ехал часами на машине или пешком до ЭТОГО места, которое планировал снимать, только из-за погоды.

Но, как и все, что приносит радость в жизни, эти прекрасные моменты — это те, которые вы запоминаете, и они заставляют меня снова и снова возвращаться к пейзажной фотографии.

Вот мои 50 любимых советов, которые помогут вам создавать захватывающие дух пейзажные фотографии, где бы вы ни находились. Наслаждаться!

1. Чувство глубины — ваш друг

Есть два способа использовать ощущение глубины в пейзажной фотографии. Во-первых, вы можете создать большую глубину резкости, удерживая все на изображении в фокусе от переднего плана до бесконечности.Это наиболее распространенный способ создания глубины, и вы можете сделать это, используя меньшую диафрагму, например от f / 11 до f / 16. Это делает изображение визуально интересным, так как позволяет вашему зрителю ясно видеть все на изображении.

Второй способ использовать чувство глубины в качестве творческого инструмента — использовать небольшую глубину резкости. Один из моих любимых способов использования этой техники — размытие элементов переднего плана, чтобы помочь кадрировать объект изображения. Вы можете сделать это, используя большую диафрагму, например, f / 2.От 8 до f / 4 и фокусируясь на фокусе изображения. Малая глубина резкости делает изображение визуально интересным, поскольку приводит взгляд зрителя к объекту на изображении.

2. Используйте слои в изображении в ваших интересах

Подобно совету № 1, еще один способ сделать ваше изображение более интересным — использовать слои. Один из самых простых способов создания слоев — использовать на фотографии элемент переднего плана, который помогает выделить объект изображения.

Это могут быть цветы, камни, листья на дереве или что-нибудь еще, что интересно в окружающей среде, в которой вы находитесь.

Еще один способ запечатлеть слои в изображении — подчеркнуть то, что природа и сцена уже дают вам. Например, на этом изображении, которое я сделал на озере Сан-Мун на Тайване, причал для лодки и горы за ним уже создали естественные слои.

Все, что мне нужно было сделать, это скомпоновать его так, как мне нравится, и использовать меньшую диафрагму, чтобы большая часть изображения оставалась в фокусе.

3. Исходя из совета № 2, найдите и используйте элементы переднего плана

Использование элемента переднего плана — это настолько невероятно простой способ сделать ваше изображение более интересным, что я хотел выделить его в отдельный раздел, чтобы вы его видели! Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать, вместо того, чтобы просто делать снимок, как обычно, попробуйте найти элемент переднего плана и включить его в изображение.

4. Используйте широкоугольный объектив

Широкоугольный объектив может дать вам уникальный вид и перспективу. Очевидно, это позволяет вам снимать более широкий обзор и больше умещаться в вашем изображении.

Однако лучший способ эффективно использовать широкоугольный объектив — это максимально приблизиться к элементу переднего плана, что позволит вам создать ту глубину резкости, о которой мы говорили. На этом снимке я держал камеру как можно ближе к земле со штативом.

Я собрал эту статью о моих любимых объективах для путешествий для Sony a6000 .Даже если у вас нет камеры Sony E Mount, она содержит много полезной информации о том, что искать в новом объективе, если вы хотите его купить.

5. Не стоит недооценивать силу хорошего зум-объектива

Использование зум-объектива в пейзажной фотографии — отличный способ создавать впечатляющие снимки. Да, у вас не получится уместить все на картинке, но в том-то и дело. Сосредоточившись на определенной точке фокусировки и изолировав объект, вы упрощаете изображение и делаете его более интересным и мощным.

Другой способ использовать зум-объектив — сжать изображение для создания еще более резких слоев.

Вот о чем я. На этом изображении, вместо того, чтобы сосредоточиться на всем городском пейзаже, я решил сосредоточить все внимание на Дубайской рамке, используя свой зум-объектив на максимальном расстоянии 200 мм.

На изображении вы также можете увидеть, как зум-объектив сжимает здания на заднем плане, позволяя им заполнять рамку Дубая больше, чем обычный объектив.

6.Используйте правильную выдержку, когда у вас нет штатива

Хорошее практическое правило — использовать выдержку, равную или превышающую используемое вами фокусное расстояние. Итак, если вы используете зум-объектив и снимаете без штатива на 160 мм, выдержка должна быть не менее 1/160 или больше, чтобы компенсировать небольшие дрожания камеры.

Очевидно, это всего лишь практическое правило, и иногда вам придется снимать с более длинной выдержкой, в зависимости от используемой диафрагмы и количества света, но это поможет вам решить, какая выдержка лучше .

7. Используйте поляризационный фильтр

Использование поляризационного фильтра — один из лучших способов сделать ваши пейзажные фотографии яркими. Поляризационный фильтр поможет уменьшить блики на изображении и подчеркнет голубизну неба.

Если вы все же используете поляризационные фильтры, помните, что они подходят не для всех ситуаций. Когда вы снимаете восход и закат или хотите запечатлеть отражение, лучше всего снять фильтр с объектива.

8. Захват движения

Отличный способ добавить энергии вашему изображению — использовать более длинную выдержку, чтобы запечатлеть движение в сцене.Движущаяся вода или облака — два самых распространенных элемента ландшафта, с которыми вы можете это попробовать.

Чтобы запечатлеть движение, в большинстве ситуаций понадобится фильтр ND . На этом изображении я использовал выдержку 1/25 и мне нужно было использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы блокировать достаточно света для использования этой выдержки.

Фиксированный ND-фильтр — лучший выбор для фотографии, но если вы также снимаете много видео, переменный ND-фильтр может быть хорошим выбором.

9. Запечатлеть отражение с помощью воды

Нет ничего прекраснее, чем запечатлеть идеальное отражение в пейзажной сцене и продемонстрировать естественную симметрию мира. Чтобы получить наилучшие шансы запечатлеть идеальное отражение над большим водным пространством, таким как озеро, отправляйтесь туда во время восхода или заката. Мне больше всего повезло на восходе солнца, но и во время заката водоемы могут быть спокойнее.

10. Использование людей для отображения масштаба

Один из моих любимых способов показать чувство масштаба на пейзажной фотографии — поместить человека на изображение.Таким образом вы сможете лучше показать, насколько обширен и эпичен ландшафт на двухмерном изображении.

11. Используйте правило третей

Правило третей — одно из классических правил фотографии, о котором всегда нужно помнить. Либо используйте линии сетки в своей камере, либо представьте, как разбить изображение на вертикальные и горизонтальные трети, чтобы получить в общей сложности 9 секций.

Поместив объект на одну из пересекающихся линий, ваше изображение будет более сбалансированным, что сделает фотографию более интересной и визуально приятной.

12. Используйте ведущие линии

Еще одна из классических техник фотографии и тоже неплохая. Использование очевидных или не столь очевидных направляющих линий в вашей пейзажной композиции — отличный способ естественным образом направить взгляд вашего зрителя на изображение.

Возьмем эти два примера. На первой фотографии я использовал очевидную ведущую линию дороги, чтобы привлечь внимание зрителя. На втором изображении я использовал линию ватерлинии, созданную океанскими волнами на пляже, как более тонкую направляющую линию.

13. Не забывайте о правиле треугольников

Подобно советам № 10 и № 11, это еще одна замечательная техника фотографии, о которой следует помнить. Я не говорю о реальных, физических треугольниках, а о треугольниках, подразумеваемых на изображении.

Обнаружив эти подразумеваемые треугольники в окружающей среде и используя их в своей композиции, вы сможете создать ощущение взаимосвязи между различными элементами вашего изображения, сделав его более естественным.

14.Научитесь использовать линию горизонта в своих интересах

Расположение линии горизонта в композиции может иметь огромное значение для общего внешнего вида изображения. Если вы разместите линию горизонта ниже на изображении, вы сделаете больший акцент на том, что находится над горизонтом, например, на небе.

С другой стороны, если вы разместите линию горизонта выше на изображении, вы придадите большее значение переднему плану изображения и в меньшей степени тому, что находится над горизонтом.

15. Нарушайте правила фотографии

Хотя правила композиции, такие как правило третей, ведущие линии, треугольники и размещение линии горизонта, которые мы только что рассмотрели, являются хорошими принципами, которые следует запомнить, они всего лишь рекомендации, которые помогут с ваша композиция.

Как и любые правила, они предназначены для нарушения, и, нарушив их, вы сможете лучше найти свой собственный стиль и то, как вы хотите составлять свои изображения.

16. Разведайте локацию, приходите рано и оставайтесь поздно

Это не всегда возможно, но если вы можете, постарайтесь появиться на локации как минимум за 1 час до того, как вы планируете стрелять, чтобы разведать локацию. , особенно если снимаешь золотой час.

Я не могу сказать вам, сколько раз я снимал место только для того, чтобы позже найти лучшее место. Придя пораньше и осмотрев местность, вы дадите себе лучший шанс найти лучшую возможную композицию и поймать лучший свет.

Если вы не можете добраться до места лично, попробуйте провести разведку в цифровом виде через Instagram или карты Google.

В то же время не забывайте задерживаться и поздно, если снимаете закат. Иногда лучшие изображения создаются в синий час после захода солнца.

17. Приступайте к работе

Продолжайте работу по тем же линиям, что и наконечник №15. Пейзажная фотография — определенно игра не для ленивых.

Вы будете вознаграждены за то, что просыпаетесь в сумасшедшие часы, когда все остальные спят, чтобы поймать восход солнца, или поднимаясь на гору, чтобы сделать пару снимков. Если бы это было легко, то у каждого в портфолио работ были бы захватывающие дух пейзажные снимки.

18. Съемка в Золотой час

Не зря его называют Золотым часом и благодаря ему получаются такие красивые пейзажные фотографии.Свет становится мягче, ярче и волшебнее, чем в любое время дня.

19. Стреляйте и в плохих условиях

Все готовы выйти и снять золотой час в хорошую погоду, но большинство людей не выходят на улицу в плохую погоду.

Не похожи на большинство людей.

Выйдя на улицу в плохих условиях, можно получить невероятно капризные пейзажные фотографии с тонной атмосферой и характером. Но перед уходом убедитесь, что там безопасно.

20. Не ограничивайтесь только золотым часом

Выйдя из № 18, важно не ограничиваться только золотыми часами, даже если это заманчиво. Просто помните, что хороший свет может появиться и в другое время. Иногда в пасмурный день свет проникает сквозь облака, создавая неповторимый образ.

В другой раз вы можете прогуляться по лесу, залитому потоками света, посреди дня.

21. Помните, что терпение — ключ к успеху.

Даже если вы все сделаете правильно и настроили себя на съемку этой эпической фотографии, вы ВСЕГДА можете не получить желаемое изображение или погода может не помочь.

Это то, что делает пейзажную фотографию такой особенной, особенно когда вы делаете снимок, который вы себе представляли. Просто помните, что это случается с каждым пейзажным фотографом и является частью истории изображения.

22. Используйте приложение, подобное PhotoPills, для планирования

В пейзажной фотографии многое может пойти не так. Итак, когда созданы подходящие условия для получения изображения, о котором вы мечтали, вы должны быть уверены, что у вас получится снимок.

Использование такого приложения, как PhotoPills, может помочь вам сэкономить драгоценное время и убедиться, что вы получаете именно то, что хотите.Для этого изображения я использовал PhotoPills, чтобы точно спланировать, в каком месте и в какое время восходит солнце, что позволило мне запечатлеть солнечную звезду через руки Мелиссы.

Это было бы невозможно, если бы я не использовал PhotoPills, потому что я впервые снимал восход солнца в этом месте.

23. Используйте штатив

Это определенно не самый увлекательный инструмент, особенно если вы путешествуете по местности, но он незаменим во многих ситуациях.Вам почти всегда будет лучше использовать штатив, если вы хотите создать глубину, используя меньшую диафрагму, например, от f / 9 до f / 14, или если вы хотите запечатлеть движение, используя более длинную выдержку.

24. Пропустите штатив

В то же время выходите и снимайте без штатива. Штативы — отличный инструмент, но вы, как правило, снимаете иначе, когда у вас есть штатив, а не без штатива. Время от времени выходя на улицу без штатива, вы улучшите свои навыки фотографа.

25.Старайтесь придерживаться самого низкого возможного ISO

Это не всегда возможно, но старайтесь придерживаться самого низкого ISO, которое вы можете в зависимости от ситуации, в которой вы находитесь, так как это даст вам изображение наилучшего качества с небольшой зернистостью.

Для этого вам придется сбалансировать низкий ISO с более длинной выдержкой, так как вы, скорее всего, будете использовать меньшую диафрагму. Вот здесь и пригодится штатив.

26. Найдите время, чтобы создать свое изображение

Когда вы доберетесь до своего местоположения, не просто дико стреляйте.Потратьте некоторое время (я предпочитаю выделять 5-10 минут), чтобы привыкнуть к сцене, а затем начните составлять свой образ.

27. Научитесь пользоваться гистограммой

Несмотря на то, что поначалу она пугает, гистограмма — очень важный и простой в использовании инструмент, который даст вам хорошее представление о том, как экспонируется ваше изображение. Существуют разные мнения о том, как использовать гистограмму, но мне нравится выставлять моих изображений вправо, , чтобы получить больше деталей в тени.

28. Снимайте в формате RAW, если можете

Это не обязательно на 100%, но съемка в формате RAW позволит вам захватить большую часть информации из вашей сцены и даст вам большую гибкость при постобработке.

Когда вы тратите все это время на захват изображения, последнее, чего вы хотите, — это пожелать, чтобы у вас было больше данных, с которыми можно было бы поиграть в посте.

С другой стороны, если вы не планируете редактировать свои фотографии или просто планируете поделиться своими фотографиями случайно, съемка в формате JPEG тоже подойдет.

29. Публикация в социальных сетях

Публикация ваших работ в социальных сетях, будь то Instagram, 500px, Unsplash или любая другая платформа, — один из лучших способов расти и совершенствоваться как фотограф.

Вы не только сможете общаться с другими фотографами-единомышленниками, но также сможете сравнить свои работы с другими, что улучшит ваш фотографический глаз.

30. Измените перспективу

По большей части люди привыкли видеть мир с определенной точки зрения в своей повседневной жизни.

Итак, как фотограф, если вы можете изменить перспективу, с которой снимаете, будь то съемка под очень низким углом или с высоты птичьего полета (если у вас есть дрон), вы сделаете изображение более визуальным. интересно.

Если вы думаете о приобретении дрона, но у вас нет большого бюджета, на самом деле есть дроны довольно хорошего качества по цене $ 200.

31. Если вы не уверены, используйте среднюю диафрагму.

Когда вы находитесь в полевых условиях, иногда бывает трудно вспомнить все правила относительно того, какую диафрагму использовать.Если вы не уверены, хорошее практическое правило — использовать среднюю диафрагму на вашем объективе, так как она обычно самая резкая. Он действительно отличается от объектива к объективу, поэтому обязательно узнайте все, что вы можете о своем объективе, прежде чем отправиться в путь.

Pro Совет: будьте осторожны при съемке с очень маленькой диафрагмой, так как может возникнуть дифракция, которая снизит качество вашего изображения.

32. Постарайтесь получить наилучшее возможное изображение в камере

Да, современные цифровые камеры обладают невероятным динамическим диапазоном, и вы можете исправить многие из ваших ошибок при постобработке.

Однако постарайтесь сделать все возможное, чтобы получить наилучшее изображение во время съемки. Это позволит вам развить навыки фотографа и сэкономить бесчисленные часы, сидя за компьютером.

33. Съемка на пленку

Снято с помощью Kodak Portra 400

Нет лучшего способа улучшить свои навыки фотографа, чем съемка на пленку. Вы должны знать свои настройки, и если вы испортите свои фотографии, нет возможности сохранить их с постобработкой.

Кроме того, это не очень дорого, а цвета, которые вы можете получить с некоторыми запасами пленки, красивы, и их трудно воспроизвести с помощью цифровых камер.

Если вы ищете хорошую пленочную камеру для начала, две мои любимые 35-мм пленочные камеры — это Pentax K1000 и Canon AE-1 .

34. Пейзажная фотография — это не просто съемка природы

Вы можете не согласиться, но для меня пейзажная фотография — это больше, чем просто съемка на природе. Отправляйтесь на улицу и снимайте городские пейзажи, а также уличные пейзажи, поскольку вы улучшите свои навыки пейзажной фотографии, снимая в этих условиях.

35.Не закрывайте себя фотографом-пейзажистом

В том же духе не ограничивайтесь рамками и не думайте, что, поскольку вы пейзажный фотограф, вы не занимаетесь другими видами фотографии.

Сходите и снимайте портреты, натюрморты, домашних животных, уличную фотографию и все, что вы можете снимать. Все это улучшит ваши навыки пейзажного фотографа.

36. Сделайте резервную копию отснятого материала как можно скорее

Это определенно один из скучных административных элементов пейзажной фотографии, но я не могу сказать вам, насколько важно сделать резервную копию отснятого материала как можно скорее.Нет ничего хуже, чем потерять фотографии, над которыми вы так усердно работали.

Pro Совет. Некоторые камеры имеют 2 гнезда для карт памяти. В этом случае используйте одну карту памяти для съемки в формате RAW, а другую — для съемки в формате JPEG. Это сэкономит место в памяти, и у вас будет как минимум резервная фотография в формате JPEG, если что-то случится с вашей основной картой памяти.

Если вы ищете подсказку, какую карту памяти выбрать, мне больше всего нравится Sandisk , когда у меня есть бюджет. Когда у меня ограниченный бюджет, я предпочитаю PNY, поскольку они вполне сопоставимы с Sandisk .

37. Не забывайте оглядываться назад

Когда вы находитесь в поле, не забывайте оглядываться, когда идете к месту съемки. Иногда лучшая композиция или свет находится позади вас, особенно если вы путешествуете по местности.

38. По возможности составляйте список снимков

У вас не всегда получится это сделать, но если у вас есть время, составьте список всех снимков, которые вы хотите попробовать в данном месте.

Теперь с Instagram невероятно легко найти место по хэштегу и найти вдохновение для разных ракурсов и перспектив, с которых вы хотите запечатлеть место.

39. Используйте приоритет диафрагмы

При съемке нужно учитывать так много переменных, что лучше упростить задачу, установив приоритет диафрагмы, и сосредоточиться на композиции. Современные цифровые камеры настолько продвинуты, что они чрезвычайно точны в получении правильной экспозиции.

40. Не забывайте о таймлапсе

Съемка таймлапса с того места, где вы делаете пейзажные фотографии, — отличный способ запечатлеть воспоминания об этом дне.

Кроме того, вы можете запечатлеть едва уловимые изменения в окружающей среде, которые вы могли пропустить во время съемки. Мне нравится использовать меньшую вторичную камеру, например любую из этих бюджетных кинокамер .

Самое лучшее, если вы пойдете по этому пути, — это то, что если вы когда-нибудь попадете в видео, у вас будет камера, не менее способная снимать фильмы.

41. Создавайте солнечные звезды, когда это возможно

Это возможно не в любой ландшафтной ситуации, но когда это возможно, съемка солнечных звезд может добавить волшебный элемент к вашим пейзажным фотографиям.

Для съемки солнечных звезд необходимо:

  • Используйте правильную диафрагму. Обычно вы можете создавать солнечные звезды, используя небольшую диафрагму от f / 16 до f / 22, но это будет зависеть от вашего объектива.
  • Снимайте солнце, когда оно выглядывает из-за твердого элемента, например горизонта, дерева, горы и т. Д.
  • Создайте подходящие условия. Если атмосфера слишком облачная, туманная или туманная, вам, вероятно, не удастся запечатлеть солнечную звезду.

42. Сделайте брекетинг экспозиции (когда это необходимо и возможно)

Вы будете много раз попадать в ситуацию очень динамичного освещения, когда будет сложно правильно экспонировать все изображение, например, выставить темные горы на фоне яркое небо.

Если у вас нет градуированного нейтрального фильтра, вы можете использовать брекетинг экспозиции.

Для этого:

  • Установите камеру на штатив
  • Сделайте один снимок для экспонирования темных элементов
  • Сделайте один снимок для экспонирования ярких элементов
  • Сшивка фотографий в процессе постобработки

43. Снимайте панорамы в нужное время

Панорамы работают не во всех ситуациях, но когда время подходит, они могут создать потрясающую и эпическую фотографию, показывающую масштаб ландшафта.

Некоторые камеры имеют возможность снимать панорамы в камере, но я думаю, что лучший способ снимать панорамы — это фотографировать каждую часть панорамы отдельно, а затем сшивать их вместе при постобработке.

Поступая таким образом, вы также получите наиболее детализированное изображение.

44. Снимайте одно и то же место в разное время года

Это не всегда возможно, но если это возможно, снимайте в одном и том же месте в разные сезоны.Каждый сезон будет давать вам разные ощущения, и вы никогда не знаете, что может случиться в следующий раз, когда вы окажетесь в том же месте.

45. Метод двойной фокусировки на расстоянии

Если вы создаете глубину, используя меньшую диафрагму от f / 9 до f / 16, чтобы все на изображении оставалось резким, хорошей точкой отсчета для определения места фокусировки на изображении является «Метод фокусировки на двойное расстояние»

Чтобы использовать этот принцип, сфокусируйтесь вдвое дальше ближайшего объекта на изображении. Конечно, это будет зависеть от объектива и камеры, которые у вас есть, поэтому сначала убедитесь, что вы разбираетесь в своей камере.

46. Иногда проще — лучше

Когда вы снимаете эпический пейзаж, иногда легко слишком много подумать и чрезмерно усложнить изображение. В большинстве случаев упрощение изображения может сделать его более ярким и приятным для глаз зрителя.

47. Внесите небольшие изменения в композицию

Не настраивайте и снимайте всю пейзажную сессию, не перемещая камеру. Даже если вы думаете, что у вас идеальная композиция, сделайте небольшие поправки на несколько дюймов, чтобы посмотреть, как она выглядит.

Иногда небольшой сдвиг влево, вправо, вверх или вниз в вашей композиции может иметь ОГРОМНОЕ значение.

48. Придерживайтесь камеры и узнайте все о ней

Синдром приобретения снаряжения (ГАЗ) трудно игнорировать, но постарайтесь не сдаваться! Один из лучших способов создавать лучшие изображения и стать лучшим фотографом — это придерживаться одной камеры и узнавать о ней все.

Вы должны настолько хорошо изучить свою камеру, что изменение настроек станет вашей второй натурой, когда вы находитесь в поле.

Если вы просто не можете больше с этим справляться и вам нужно купить больше оборудования для камеры, придерживайтесь покупки нового объектива вместо нового корпуса камеры. Все современные корпуса цифровых фотоаппаратов способны делать невероятные снимки.

49. Использование телефона для предварительного просмотра изображения

Быстрый и простой способ проверить композицию — использовать камеру телефона для предварительного просмотра изображения. В зависимости от того, какой у вас телефон, он должен дать вам хорошее представление о том, как будет выглядеть снимок с объективом примерно 20 мм.

50. Проявите творческий подход с помощью движений панорамирования камеры

Время от времени проявлять творческий подход — это весело. Отличный способ запечатлеть энергию и движение на вашем изображении — повернуть камеру во время съемки с более длинной выдержкой.

Делая это, вы можете создать более абстрактное художественное оформление. Вы также можете заморозить объект, показывая движение, если у вас есть движущийся объект, например серфер или автомобиль, на снимке городского пейзажа.

51. Это на 100% не имеет значения, сколько стоит ваша камера.

Стоит повторить, что все современные камеры, даже камера в вашем телефоне, способны создавать невероятные изображения.Да, новые камеры могут дать вам функции, которые помогут вам создавать потрясающие изображения, но насколько хороша фотография, будет зависеть от ваших навыков фотографа.

10 лучших способов продать пейзажную фотографию в Интернете

Хотите ли вы превратить свою страсть к красивым пейзажным фотографиям в полноценную карьеру или просто ищете способ подзаработать на стороне, мы » Я покажу вам, как заработать на пейзажной фотографии в Интернете.

Прежде чем вы выберете, где продавать свои пейзажные фотографии, необходимо учесть множество деталей, чтобы найти лучшую платформу для вас.У каждого варианта есть свои плюсы и минусы, от ставок заработной платы до уровня воздействия, которое вы получите. Мы поможем вам принять обоснованное решение, рассмотрев преимущества и потенциальные недостатки каждой платформы, чтобы вы могли понять, какие рынки лучше всего подходят вам и вашим потребностям.

1. Продавайте фотографии природы в Интернете в интернет-магазине

Подходит для: Пейзажных фотографов, которые хотят контролировать все, от внешнего вида своего веб-сайта до установленных ими цен, а также того, как и где они продают фотографии природы.

Как начинающий фотограф вы, вероятно, уже знаете, насколько важно иметь собственное онлайн-портфолио фотографий, где вы можете продемонстрировать свои навыки в профессиональной среде. Если у вас уже есть онлайн-портфолио, то следующий шаг — просто создать интернет-магазин прямо на веб-сайте вашего портфолио.

Это позволит вам продавать фотографии природы напрямую вашим потенциальным клиентам, а это означает, что вы будете получать 100 процентов дохода от продаж без комиссии, взимаемой платформой вашего веб-сайта.Это также дает вам свободу устанавливать свои собственные цены и представлять свои фотографии так, как вы хотите, чтобы они воспринимались, выбрав шаблон веб-сайта, который лучше всего подходит для вас. Эта функция встроена в Format, поэтому, если у вас уже есть настроенный веб-сайт онлайн-портфолио, вы можете сразу же начать продавать свои работы прямо из существующего портфолио.

Еще одно преимущество собственного магазина пейзажной фотографии для продажи фотографий природы? Он побуждает потенциальных покупателей просмотреть все ваше портфолио, прежде чем щелкнуть по нему, давая вам возможность продемонстрировать больше ваших работ.В отличие от веб-сайтов с фотографиями, потенциальные клиенты будут видеть только ваши работы, а не смешивать ваши фотографии с работами других фотографов.

Если вы фотограф с обширным портфолио путешествий, вы хотите, чтобы ваши потенциальные клиенты увидели как можно больше ваших великолепных снимков, от Пекина до Копенгагена! Чтобы привлечь людей в свой интернет-магазин, разместите несколько своих лучших фотографий на сайтах бесплатных стоковых фотографий и включите ссылку на свой магазин, чтобы увеличить посещаемость вашего сайта.Если вы не знаете, как работает продажа фотографий природы на веб-сайтах, посвященных стоковым фотографиям, начните с изучения стоковой фотографии, чтобы понять, какие типы фотографий наиболее популярны.

Есть много способов завоевать интерес клиентов и лояльность к бренду, включая создание веб-сайта с портфолио креативных пейзажных фотографий и их распространение в Интернете. Подумайте о создании собственного блога о фотографии, который будет привлекать посетителей сайта, которые с большей вероятностью купят другие ваши товары.

Когда вы не знаете, о чем писать для своего блога, сосредоточьтесь на том, в чем заключаются ваши навыки фотографии.Рассмотрим, например, если вы эксперт по фотооборудованию и уже пишете статьи о камерах, объективах и аксессуарах для пейзажной фотографии. Хотя этот тип контента может больше всего понравиться начинающим пейзажным фотографам, а не коллекционерам, это не обязательно означает, что они также не купят распечатку фотографий в вашем интернет-магазине.

Instagram — также отличный способ повысить свое присутствие в Интернете и повысить узнаваемость бренда пейзажного фотографа. Вы можете использовать Instagram для демонстрации своих пейзажных фотографий и создания своих подписчиков.

2. Публикуйте свои пейзажные фотографии на веб-сайтах и ​​в журналах

Подходит для: Пейзажных фотографов, которые также открыты для писательских возможностей.

Если вы хотите, чтобы ваши пейзажные фотографии были напечатаны, у вас будет много возможностей продать свои пейзажные фотографии. Всегда полезно изучить, какие издания могут покупать и публиковать ваши фотографии. . В конце концов, если вы отправите пейзажные фотографии в издание, которое обычно специализируется на портретной фотографии

, это будет пустой тратой как вашего, так и их времени.

Найдите время и усилия, чтобы понять стиль публикации, ее направленность и типы используемых фотографий.Начните с поиска журналов и веб-сайтов, которые вы читаете регулярно. Чтобы начать продавать менее знакомым брендам, не забудьте прочитать предыдущие выпуски или публикации за несколько месяцев, прежде чем начать продавать, чтобы вы знали, что им после. Есть нишевые публикации, которые получают меньше заявок, чем более популярные публикации, поэтому эти публикации могут быть более восприимчивыми к предложениям от фотографов-фрилансеров, еще не имеющих устоявшейся карьеры.

Пейзажные фото: 7 ошибок в пейзажной фотографии и как их не допускать

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх