Почему фото: Почему фото получаются смазанными и как избавиться от этого раз и навсегда | Статьи | Фото, видео, оптика

Синхронизация фото на Mac, iPhone, iPad и iPod touch

Можно синхронизировать фотографии с Mac на устройство. Можно синхронизировать все или выбранные фотографии из медиатеки Фото на Mac. Например, можно синхронизировать некоторые избранные альбомы или фотографии людей.

Также можно синхронизировать фотографии из папки «Изображения» или другой папки, в которой Вы храните фотографии. Например, можно импортировать фотографии с фотокамеры в папку в Finder. Можно упорядочить фотографии в несколько папок и синхронизировать эти папки на устройство.

Синхронизированные фотографии отображаются в приложении «Фото» на устройстве.

Важно! Если Вы уже пользуетесь Фото iCloud на Mac и других устройствах, Ваши фото обновляются автоматически. Описанный здесь способ синхронизации доступен только в том случае, если в настройках приложения «Фото» на устройстве выключен параметр «Фото iCloud». См. разделы Использование Фото iCloud для хранения фотографий в iCloud и Что такое iCloud?

Синхронизация фотографий на устройство

  1. Подключите устройство к компьютеру Mac.

    Устройство можно подключить через кабель USB или USB-C либо через Wi-Fi. Синхронизация контента с Mac на iPhone, iPad или iPod touch по сети Wi‑Fi.

  2. В Finder  на Mac выберите устройство в боковом меню Finder.

    Если устройство подключено к Mac посредством USB‑кабеля, но оно не отображается в боковом меню Finder, см. раздел Если устройство не отображается в боковом меню.

  3. В панели кнопок нажмите «Фото».

    Примечание. Если включена функция «Фото iCloud», при нажатии пункта «Фото» в панели кнопок не отображаются варианты синхронизации фотографий.

  4. Установите флажок «Синхронизировать фотографии на Вашем устройстве из», затем выберите «Фото», «Изображения» или папку во всплывающем меню.

  5. Для этого выполните следующее:

    • При синхронизации фотографий из приложения «Фото» Нажмите «Все фотографии и альбомы» или «Выбранные альбомы». Если Вы нажали «Выбранные альбомы», установите флажки напротив альбомов в списке, которые хотите синхронизировать.

      Нажмите «Фото» или «Люди», чтобы упорядочить фотографии по этим категориям.

    • При синхронизации фотографий из папки Нажмите «Все папки» или «Выбранные папки». Если Вы нажали «Выбранные папки», установите флажки напротив папок в списке, которые хотите синхронизировать.

  6. Выбор вариантов синхронизации.

    • Установите флажок «Включать в синхронизацию видео», чтобы также синхронизировать видео из папки или медиатеки Фото.

    • При синхронизации из приложения «Фото» установите флажок «Только избранные», чтобы синхронизировать только фотографии, отмеченные как избранные.

    • При синхронизации из приложения «Фото» установите флажок «Автоматически включать фотографии за» и во всплывающем меню выберите период времени, чтобы синхронизировать фотографии только за этот период.

  7. Когда будете готовы, нажмите кнопку «Применить».

Можно настроить автоматическую синхронизацию Mac и устройства при каждом их подключении друг к другу. Включение и выключение автоматической синхронизации на Mac.

Прежде чем отсоединять устройство от Mac, нажмите кнопку извлечения  в боковом меню Finder.

Удаление автоматически синхронизированных фотографий с устройства

Чтобы удалить ненужную папку с фотографиями с Mac и устройства, удалите фотографии из приложения «Фото» или удалите папку с Mac и синхронизируйте устройство.

Чтобы удалить альбом или папку с фотографиями только с устройства, но оставить их на Mac, выполните следующее.

  1. Подключите устройство к компьютеру Mac.

    Устройство можно подключить через кабель USB или USB-C либо через Wi-Fi. Синхронизация контента с Mac на iPhone, iPad или iPod touch по сети Wi‑Fi.

  2. В Finder  на Mac выберите устройство в боковом меню, затем нажмите «Фото» в панели кнопок.

  3. В списке папок снимите флажки напротив альбомов или папок, которые хотите удалить.

  4. Синхронизируйте Mac с устройством.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ. При удалении автоматически синхронизированного объекта с Mac он будет удален и с устройства при следующей синхронизации.

Прежде чем отсоединять устройство от Mac, нажмите кнопку извлечения  в боковом меню Finder.

См. такжеОсновные сведения о синхронизации Mac с другими устройствамиСинхронизация контента с Mac на iPhone, iPad или iPod touchСинхронизация контента с Mac на iPhone, iPad или iPod touch по сети Wi‑Fi

5 причин, почему фото черной дыры – это очень круто – Москва 24, 10.04.2019

10 апреля 2019, 20:16

Наука

10 апреля информационные агентства разместили главную научную новость дня: «Астрофизики проекта «Телескоп горизонта событий» впервые в истории показали изображение черной дыры, которая ранее считалась гипотетическим объектом». На фотографии, иллюстрирующей сообщение, мы видим размытое, не очень ровное желто-красное кольцо с темным центром. И все же это одна из главных вех земной астрофизики. Почему?

Фото: ТАСС/Jin Liwang/imago images/Xinhua

1. На самом деле, мы до сегодняшнего дня вообще не знали, существуют ли черные дыры. Фантастические фильмы и книги, статьи астрофизиков и многие другие источники столько раз повторяли словосочетание «черная дыра», что мы привыкли воспринимать это явление как данность. Но в действительности все представления человечества о таких объектах были чисто теоретическими. Никто и никогда их не видел. И вот сегодня чудо свершилось: ученые оказались правы, черные дыры существуют – вот вам доказательство.

2. Едва ли не самый главный парадокс: мы получили изображение объекта, который вообще невозможно увидеть, а тем более сфотографировать. Черная дыра – это объект с чудовищной массой и плотностью, что позволяет ему обладать невероятно огромной гравитацией. Сила притяжения черной дыры настолько велика, что даже свет не способен ее преодолеть. Однако на некотором расстоянии от нее излучение все-таки может победить гравитацию – и вот эта воображаемая граница, эта точка невозврата и называется горизонтом событий. Вокруг идеально круглой черной дыры видны гигантские облака газа, разогретые до невероятных температур. Они светятся так ярко, что затмевают несколько миллиардов соседних звезд. То, что зафиксировали радиотелескопы, – свечение этого газа, электромагнитные волны, оторвавшиеся от горизонта событий.

3. Расстояние, на котором расположен объект съемки, – 50 миллионов световых лет. Это очень далеко. Это невероятно далеко. Это просто непостижимо далеко. То, что запечатлено на снимке, по размерам больше, чем вся наша солнечная система, а масса черной дыры больше солнечной в шесть с половиной миллиардов раз. Это одна из самых массивных черных дыр, какие вообще могут существовать в нашей Вселенной. Все это с невероятным трудом поддается осмыслению, однако мы все-таки смогли это сфотографировать.

4. Еще один парадокс: чтобы получить это изображение, понадобился огромный телескоп, которого у человечества просто нет. Зато есть много не таких больших, работу которых было решено скоординировать для выполнения этой задачи. Пришлось объединить обсерватории в Чили, Испании, Калифорнии, в Аризоне, на Гавайских островах и даже на Южном полюсе, чтобы в результате получить виртуальную «тарелку» размером с планету Земля. Только так всему кластеру хватило чувствительности для наблюдения за абсолютно черным объектом.

Фото: ТАСС/FRANCK ROBICHON/EPA

5. На самом деле то, что мы видим, – это не фотография. Это компьютерное изображение, полученное из огромного количества самых разнообразных данных, сложенных вместе. Обсерватории поставляли по 350 терабайт данных ежедневно, наблюдения проводились в течение недели, и в результате на обработку всей информации ушло два года напряженной работы. Информации собрали так много, что было невозможно передать ее через интернет. В результате в аналитические центры в Бостоне и Бонне сотни жестких дисков свозили самолетами. Самые внимательные читатели уже подсчитали: весь проект был осуществлен еще два года назад, в 2017 году, и только сегодня компьютеры смогли сложить из разрозненных фрагментов одно изображение.

Черная дыра, изображение которой астрофизики предъявили миру, находится в созвездии Девы, в центре галактики Messier 87. Согласно существующей теории, черные дыры находятся в центре абсолютно всех галактик, в том числе и той, в которой находится наша планетная система. До центра нашей родной галактики Млечный Путь всего-навсего 26 тысяч световых лет. Вам не кажется странным, что астрономы выбрали для наблюдения черную дыру за 500 квинтиллионов километров, в то время как буквально под боком есть собственная? На самом деле, ничего странного тут нет. Во-первых, наша дыра гораздо меньше. Во-вторых, излучение от нее тоже слабее. И в-третьих, из-за расположения за ней очень сложно наблюдать: на пути к ней в пространстве висят триллионы звезд, циклопические облака газа и пыли, невероятное количество астероидов, комет и прочего мусора. Но все-таки астрофизики не теряют надежды и не оставляют попыток рассмотреть нашего персонального монстра. Можно быть уверенным: рано или поздно у них это обязательно получится.

Гринько Николай

наука

Зачем фотографировать, когда все фото уже сделаны? | Колин Панталл

В век смартфонов и социальных сетей бытует мнение, что все картинки похожи друг на друга. Алгоритмы делают их похожими. Туристические сайты создают фоны для социальных сетей, рестораны готовят еду, которая отлично выглядит в Instagram, а люди воспринимают каждый аспект жизни через изображения, которые они делают. Образ подавляет переживание, пока не становится переживанием, а реальность перестает существовать. Все, что у вас осталось, — это лента Instagram для ваших воспоминаний.

Селфи и стриминг в замке Корвина, Румыния © Colin Pantall

Та же идея применима к фотожурналистике и документалистике. Люди создают картины войны, которые выглядят как картины войны, голода и голода, сведенные к клише плачущих детей (потому что именно это собирает деньги), а образы миграции опираются на поляризованные рассказы о добре и зле, которые больше обязаны сценариям Диснея, чем нюансы реалий сложного мира.

Во всей этой серии статей возникает вопрос: как избежать этих дилемм и быть оригинальным, когда все уже сделано? Как можно рассказать историю, которая уже была рассказана ранее? Как можно делать картинки, когда, как говорит Макс Пинкерс далее в этой статье, все картинки уже сделаны?

Проблема не новая. И эти вопросы не новы. Эта проблема для фотографии уходит своими корнями в появление массовых тиражей иллюстрированных газет и журналов в 1920-х и 1930-х годах.

Ur-Leica, первый прототип 35-мм камеры Leica, 1914 г. Камера Argus — компания Argus выпустила первые доступные 35-мм камеры в 1936 г. / Public Domain какие изображения можно было бы быстро и легко изготовить, проявить и напечатать в массовом порядке.

С этими изменениями пришли новые способы существования и видения, а в экстремальную политическую эпоху крайностей 1920-х и 1930-х годов – новые способы использования информации. Такие журналы, как Berliner Illustrirte Zeitung (который в 1901 году был одним из первых изданий, размещавших фотографии на своих внутренних страницах), National Geographic , Picture Post , Time и Life Magazine имели тиражи в миллионы. Было понимание, что фотографии могут расширить кругозор людей и показать им мир. А также то, что фотографии могут что-то изменить, могут влиять на людей, могут использоваться для манипулирования и контроля.

Мартин Мункачи для журнала Time , том 27, выпуск 7, 17 февраля 1936 года. На обложке изображен гитлеровский пропагандист и нацистский режиссер Лени Рифеншталь / Public Domain

Массовый характер изображений был еще более очевидным при демонстрации энергии и динамизма. мира. Первым штатным фотографом, нанятым Berliner Illustrierte Zeitung , был Мартин Мункачи, работавший в сфере спорта и фотожурналистики. Его образ детей, играющих на пляже, вдохновил Анри Картье-Брессона. Его изображения женщин, бегущих по пляжу, привели к тому, что Алексей Бродович нанял его для работы в Harper’s и Queen, чтобы произвести революцию в фэшн-фотографии.

Другими словами, фотография расслабилась. Энергия 35-мм камеры распространилась на другие форматы; искусство, мода, путешествия, документальное кино и фотожурналистика стали пересекаться. Если посмотреть издалека, там была большая фотографическая распущенность. От вымышленного документального фильма Эда ван дер Эльскена «Любовь на левом берегу» до сюрреалистического портрета Юкио Мисимы Эйко Хосоэ — здесь смешались жанр, голос и сюжет. Постановочная фотография, беллетризованная фотография, сюрреалистическая фотография — все накладывалось друг на друга и сливалось воедино и публиковалось в массовых журналах.

Это был золотой век фотографии. За исключением, конечно, того, что это был не золотой век. То есть романтизировать дела. Фотографии по-прежнему использовались для повествования о власти, а сентиментальные истории и предсказуемые образы по-прежнему были основным продуктом питания прессы.

Даже в 1920-х критики, такие как Зигфрид Кракауэр, отмечали избыточность фотографии.

«Ежедневные газеты все больше и больше иллюстрируют свои тексты, а какой же журнал без иллюстраций? Ярким доказательством исключительной актуальности фотографии сегодня является, прежде всего, увеличение количества иллюстрированных газет».

«Целью иллюстрированных газет является полное воспроизведение мира, доступного фотографическому аппарату; они фиксируют пространственные очертания людей, условий и событий со всех возможных точек зрения».

«Никогда раньше период не знал о себе так мало. В руках господствующего общества изобретение иллюстрированных журналов является одним из сильнейших средств организации забастовки против понимания».

Тогда фотографии не помогут нам понять мир. Даже 90 лет назад поток изображений рассматривался как барьер для понимания, а право собственности на газеты и их политические цели были частью этого барьера. Согласно этому довольно мрачному взгляду на мир фотографии, публикация ваших фотографий в основных средствах массовой информации означает, что ваши изображения могут быть использованы в качестве фотоотмывки для основных политических и экономических интересов владельцев публикации. Вы не просто продаете свои фотографии, вы также продаете себя и все, за что вы боретесь.

Эту идею в иной форме повторил Вальтер Беньямин, который придерживался двойственного мнения о том, что «…камера есть, с одной стороны, воплощение деструктивной, потребительской, политической экономии капитализма».

С другой стороны, по словам Бенджамина, фотография — это «первое по-настоящему революционное средство производства», то, что можно использовать для революции в искусстве и преобразования общества. Так что отношения любви и ненависти к фотографии зависят от того, как именно она используется, где она используется и кто ее использует.

Эта идея была грубо воспроизведена Маршаллом МакКлюэном и его идеей медиума, становящегося сообщением, Жаном Бодрийяром и утраченными реальностями симулякра, а также Ги Дебором и идеей спектакля, где «Спектакль — это не собрание изображений; скорее, это социальные отношения между людьми, опосредованные образами», и «Все, что когда-то непосредственно переживалось, стало простым представлением». Все эти идеи по-своему указывают на мир, в котором фотография потеряла смысл и понимается только через средства, которыми она показана.

В современной версии вы можете увидеть это во фрагментарных приливах и отливах Instagram или во временных вспышках волнения, когда изображение становится вирусным, становится мемом и следует шаблону просмотра, вовлеченности и незаинтересованности, который становится основой для комментарий, а не события самой картины.

Вы можете увидеть это в идее «хорошего изображения» и фетишизации камер, произвольных общих обобщениях, таких как «документальный стиль» черно-белый, и правил, подобных классическому примеру Роберта Капы «Если ваши снимки нехороши достаточно, ты недостаточно близко».

В более современной версии книга Ивара Гравлейса «Полезные советы для фотографов». Это ироничная книга советов о том, как фотографировать, в которой показаны основные клише того, что делает фотографию хорошей.

© Ivars Gravlejs

«Многие думают, что для хорошей картинки достаточно купить дорогую камеру, и тогда успех будет гарантирован», — невозмутимо гласит предисловие Гравлейса. «Но без тщательного изучения и многолетней практики хороший снимок можно сделать только случайно. Как только вы решили фотографировать, хорошо подумайте, что вы хотите запечатлеть, не забывайте о композиции и освещении, не расстраивайтесь, расслабьтесь и сконцентрируйтесь на объекте».

Это книга пар изображений, хороших и плохих. Но поскольку Гравлейс художник, все картины плохие. Часть загадки книги заключается в том, чтобы найти времена, когда плохие фотографии (размытые, не в фокусе, выгоревшие, фиолетовые, смещенные изображения) стали хорошими и стали новым соглашением о том, что делает ‘хороший’. Что действительно плохо в поляризованных оппозиционных парах Гравлейса, так это строгость мышления, основанного на правилах.

© Ivars Gravlejs

Книга Гравлейса — это руководство о том, как сделать свои фотографии такими же хорошими, как и все остальные. Это издевательство, но также и о том, что создание изображений (и обучение тому, как создавать изображения) — это производственный процесс, связанный с некоторыми идеями, упомянутыми Бенджамином, Бодрийяром и другими. (Художественная школа Аллана Секулы — это фабрика также затрагивает эту идею.)

© Ivars Gravlejs

Как вы можете противостоять этой идее о том, что изображение становится частью регулируемой эстетики и товарного рынка? Одно из решений — начать делать снимки в другом стиле. Именно это произошло в Японии, где такие фотографы, как Дайдо Морияма и Такума Накахира, начали доводить эстетические тонкости фотографии до предела в 1960-х годах.

Фотографии, которые они сделали, были практическим примером создания того, что Гравлейс иронически называет «плохими» фотографиями. Они размыты, зернисты и лишены тонального диапазона. Они не в порядке, и иногда мы даже не знаем, что видим. Они идут вразрез с общепринятым представлением о том, что такое «хорошая» фотография.

Накахира изложил свои идеи в книге «Язык будущего». Это книга черно-белых изображений, которые показывают Токио как постапокалиптический кошмар города, где свет горит, как огонь, где подземные переходы, туннели и силовые кабели подчеркивают бесчеловечность Токио, города, где послевоенная модернизация и быстрое развитие произошло за счет человечности и заботы.

Это изображения. Накахира также использовал книгу, чтобы выразить свои идеи о семиотических возможностях фотографии и свою идею о том, что эта фотография «состоит только в прояснении того факта, что материальные вещи являются вещами».

Написав в 1973 году, Накахира отмечает закрытие Life Magazine и тот факт, что фотография была превзойдена «телевидением и другими средствами массовой информации». «Но если быть более точным, — продолжает он, — фотографический метод, подобный методу Life , форма коммуникации, при которой репортер как представитель масс в одностороннем порядке доносит до масс истинную реальность, распался настолько, насколько фотография обеспокоенный.» Накахира считал, что возможности фотографического изображения исчерпаны, что нельзя выразить ничего фотографически вне господствующей капиталистической медиакультуры.

Это еще одно мрачное мировоззрение, в котором держать камеру, чтобы сделать снимок, — упражнение в корыстной бесполезности. Фотография, согласно этой точке зрения, не может ничего сказать, нечего дать.

Вопрос в том, что если фотография исчерпала себя, то как с ее помощью можно сказать что-то осмысленное, выходящее за рамки стилистических или родовых тропов, обслуживающих циклы массового потребления и продолжающееся разрушение земли и ее планеты.

Возможно, один из способов — использовать различные общие формы для передачи сообщения, делать изображения вне зон визуального комфорта, с которыми они связаны. Это то, что Патрик Уиллок сделал с серией «Как мы выжили» для «Спасите детей», представленной в предыдущем посте.

Сияние звезд, сияние луны из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

То же самое сделала Аида Мулунех в своем проекте Water Life для Water Aid. Здесь она использовала свои изобразительные работы, чтобы «… отстаивать то, что я видела много раз, путешествуя по Эфиопии».

«Набор изображений представляет различные проблемы, с которыми сталкиваются женщины, связанные с транспортировкой воды, и как это влияет на образование, как это влияет на общество…. Я предлагаю людям задуматься над тем, почему во всем мире и даже в Африке доступ к воде по-прежнему остается сложной проблемой, которую нам приходится решать. Я решил собрать коллекцию во впадине Данаклы в районе Афар. Как люди выживают в этой очень сухой местности. Ничего не видно».

Таким образом, изображение выше связано с барьерами и табу, с которыми сталкиваются женщины во время менструации, и их потребностью набирать воду, а изображение ниже — с физическим трудом переноски канистр, наполненных водой, по пекущемуся ландшафту.

Сияние звезд, сияние луны из коллекции Water Life © Аида Мулуне по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation. «Моя работа сосредоточена на рисовании тела, — говорит Мулуне.

«Я нахожу большую ценность в этих традиционных культурах… Это в основном заимствование элементов из традиционного и перенос их в настоящее, а также футуристическая реинтерпретация или переосмысление этого в другой вселенной. Но это также способ переопределить характер и представить его с достоинством, обладая этой особой силой и гордостью, и вы видите это прямо глазами… Это другой способ представить проблему, которая для меня совершенно ясна».

Сияние звезд, сияние луны из коллекции Water Life © Аида Мулуне по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Эти яркие, дерзкие, воодушевляющие образы также несут в себе серьезный посыл, связанный с целью Water Aid: обеспечить доступ к чистой питьевой воде для всех людей в мире. Это также изображения, которые резко контрастируют с традиционным использованием изображений Water Aid, которые могут быть воодушевляющими, но их визуальный язык является шаблонным и неестественным.

Идея о том, что нам нужны новые визуальные стратегии, учитывающие тот факт, что все уже было сфотографировано, принадлежит бельгийскому фотографу Максу Пинкерсу. Но вместо того, чтобы отвергать идею о том, что у нашего фотографического голоса есть пределы, он принимает эту идею и интегрирует ее в свою работу.

© Макс Пинкерс, The Fourth Wall

В его проекте «Четвертая стена» представлены изображения из Индии, созданные путем инсценировки изображений, воссоздающих любимые сцены участников из хинди-кино. Это проект, который признает невозможность сказать что-то визуально новое об Индии, ссылаясь на визуальные способы, которыми была создана идея Индии.

Пара ресценирует, как они посылали запрещенные любовные письма через крыши в деревне, из которой они были вынуждены бежать © Макс Пинкерс из «Будут ли они петь, как капли дождя»

«Будут ли они петь, как капли дождя» или «Оставят меня жажду» рассказывает о кастовом и религиозном насилии, которому подвергаются пары из разных каст и религий. Но опять же, он воссоздает сцены из прошлого и ссылается на тот факт, что изображения создаются с помощью видимого использования вспышки, реквизита и ассистентов.

Трофейная камера Макса Пинкерса и Дриса Депуртера

В основе метода работы Пинкерса лежит идея о том, что «каждая фотография уже сделана».

Это не повод отчаиваться. Наоборот, это побуждает сделать это снова, сделать это по-другому и признать, что было сделано раньше, и как мы можем избежать клише и стереотипов в фотографиях, которые мы делаем сегодня.

В фотожурналистике Трофейная камера Пинкерса (созданная совместно с Дрисом Депуртером) иллюстрирует идею о том, что «хорошая» фотография основана на предыдущих «успешных» изображениях и что эти изображения уже находятся в наших головах. (Подробнее об этом можно прочитать в предыдущей статье Witness.)

«Трофейная камера была сделана в 2017 году, и первоначальной целью было сделать камеру, которая была бы обучена фотожурналистике в целом — где вы могли бы сканировать окружающую среду, и она бы выбрать себя, когда у него была хорошая фотография — хорошая фотография, у которой была хорошая композиция и которая соответствовала тропам, которые вы могли найти в фотожурналистике в целом. У вас есть формальные и эстетические повторяющиеся элементы — например, один формальный пример, который я заметил, — это обрамление сцены, где у вас на переднем плане ребенок или молодой человек, а позади него — сцена, представляющая такого рода мысленный пейзаж. Вы можете видеть это много раз — обложка Telex Iran Жиля Пересса — еще одна. Но их так много. Я начал с просмотра архива Magnum, когда был там, и почти каждый фотограф сделал по одной из этих фотографий».

Это тропы. Глядя в окно или рамку в рамке, другие примеры. Затем у вас есть сюжетные образы, такие как скорбящая мать, пьета, раненый человек в развалинах или жертвы детей — это очень узнаваемые сюжеты для изображений, которые становятся культовыми фотографиями.

Итак, есть идея, что вы можете обучить алгоритм распознавать закономерности из вводимых вами изображений. Мы взяли каждого победителя World Press Photo с 1958 года и включили его в программу обучения ИИ. Есть пятьдесят изображений, и он начал распознавать элементы, которые присутствовали в каждом изображении. Компьютер дает метки изображениям, которые он проанализировал. Это система маркировки. Если вы дадите компьютеру изображение человека, держащего пистолет, то он присвоит этому изображению набор меток в зависимости от того, что он распознает.

Таким образом, если вы дадите ему изображение, которое он никогда раньше не видел, он присвоит ему ярлыки на основе предыдущих победителей мировых фото в прессе, и в зависимости от того, сколько из этих ярлыков соответствует, он даст ему рейтинг.

Таким образом, люди и взрослый являются двумя самыми высокими рейтингами для победителей мировых фотопресс пресс-фото). Вот как это работает технически. Это ирония, в этом есть юмор, но есть и интересные идеи».

Трофейная камера была представлена ​​на выставке, где посетители пытались сделать «хороший» снимок в традициях фотожурналистики.

Посетитель воссоздает культовое изображение и получает более 90% одобрений. Хорошая оценка от Trophy Camera © Max Pinckers and Dries Depoorter

«Один из самых захватывающих и неожиданных результатов — это выступления, которые люди будут делать для камеры на выставке. ; они ложатся на пол, притворяются мертвыми, носят друг друга по комнате, копируют знаменитые фотографии, такие как «Лихорадка субботнего вечера», и вдруг эта штука создается там, где люди воплощают свои собственные идеи. того, как должна выглядеть победившая фотография World Press Photo».

Итак, это идея повторяющегося клишированного образа. (Если вас это действительно интересует, просмотрите работы Ларри Берроуза и Филипа Джонса Гриффитса во Вьетнаме или Себастьяна Сальгадо и Джеймса Нахтвея в Руанде. Вы найдете почти идентичные изображения.) Для Пинкерса эта идея штампованного образ — это то, от чего мы не можем и не должны убежать.

«Многие люди сопротивляются этим стереотипам, но я думаю, что интересно принять их, признать их существование и при этом, возможно, сделать что-то оригинальное. Вот где возникают трения», — говорит он.

По словам Пинкерса, нам также необходимо принять и распознать повторяющиеся шаблоны изображений, потому что приложения для смартфонов и социальные сети ускоряют воспроизведение изображений и представление о том, что такое «хорошее» изображение.

«Большинство фотографий на телефоне каким-то образом дополнены, и вы видите, что приложения для анализа изображений часто используются для таких вещей, как Instagram. Они оценивают ваши фотографии и говорят вам, что будет хорошо смотреться в Instagram. Распознавание лиц и машинные технологии — вот как мы будем иметь дело с реальностью. 21 век — век фотографии; все фотографируют, изображений так много, и если добавить к этому компьютерное зрение, это станет очень интересной новой областью фотографии. Что это будет, я понятия не имею».

Это дополнение проявляется в алгоритмах, используемых для создания изображений смартфонов, алгоритмах, которые ориентированы на создание изображений телефона, которые выглядят как изображения, которые получат много лайков в Instagram (но которые также копируют уже очевидные структуры власти в оценке того, что нравится) или узнаваемый).

Изображение от Макса Пинкерса не набирает высокий балл на EverydayPixel © Макс Пинкерс

Существуют приложения, такие как EveryPixel, которые будут использовать машинное обучение для определения того, что изображено на вашем изображении, а также оценивают, насколько «круты» ваши изображения.

Мать-мигрантка Доротеи Лэнг (Creative Commons) также не очень хорошо работает на EveryPixelВ алгоритмах EveryPixel могут быть некоторые ошибки © Колин Пантолл Приложение будет раскрашивать черно-белые изображения с помощью машинного обучения, а также с использованием ограниченной и ненасыщенной цветовой палитры для создания ностальгического эффекта ручной окраски.

Все это указывает на изменения в том, как мы видим изображения. Они больше не знаковые, а являются частью более широкого потока изображений.

«Существует также идея фотографии как ликвидности», — говорит Пинкерс.

«Мы больше не рассматриваем фотографии как культурные объекты, которые существуют, но как нечто, что постоянно течет и меняется, и это совсем другой взгляд на фотографию; как что-то жидкое, а не как нечто устойчивое. Когда люди пишут о фотографии, фотография всегда рассматривается как устойчивый объект, существующий где-то там, в мире, но теперь все полностью изменилось.

Это уже не культовое изображение, это вирусное изображение. Люди говорят, что эта фотография стала вирусной, и в этом разница в том, как она воспринимается. На самом деле я только что написал кое-что о фотографии Алана Курди — у вас было много разных версий одного и того же изображения. Эйдан Уайт проанализировал три основные версии этой картины. У вас есть версия мальчика, лежащего в одиночестве на пляже, у вас есть версия с береговой охраной, стоящей рядом с мальчиком, который пишет в буклете, и, наконец, у вас есть наиболее широко используемая версия, где береговая охрана несет тело. На первых полосах газет у вас была смесь изображений, используемых по-разному, и он начал анализировать значения этих разных изображений и то, что они должны были передать зрителю; если они показывали мальчика одного, то искали максимальную сентиментальную привязанность к жертве. Если бы они хотели показать варварское пренебрежение властей к ситуации, они бы показали тот, где парень пишет в книге, но если бы они хотели показать человечность и заботу в ситуации, они бы показали пьета-подобную картинку с парень, несущий мальчика.

У вас одна и та же тема, но СМИ могут продвигать свои программы, используя разные версии одного и того же и донося свою идеологию до читателей».

Пинкерс не совсем понимает, как можно обойти проблему отсутствия оригинальности в фотографии и то, как фотография повторяется и вовлекает зрителя в шаблоны видения, которые уже встроены в более широкое коллективное фотографическое сознание.

Одно из решений Пинкерса состоит в том, чтобы просто узнать, как создаются изображения, и таким образом выявить общие приемы, с помощью которых они создаются. Затем вы рассказываете историю, но вы также раскрываете ее корни. И это то, что каждый фотограф делает в этой серии постов, ища способы рассказать историю по-другому, выйти за рамки клише, полярностей и клише, которые делают фотографию повторяющейся и избыточной.

Возможно, все фотографии уже сделаны, но это не повод не делать больше. Просто лучше воспринимайте их, лучше рассказывайте историю и понимайте, откуда берутся ваши снимки, куда они попадут и кто их увидит. Потому что это тоже часть истории. История не начинается с образа и не заканчивается на образе.

Это восьмая статья Колина Пэнтолла из годичного цикла статей о правде, этике и рассказывании историй в фотографии. Нажмите здесь, чтобы прочитать введение, или прочтите остальную часть серии, нажав ниже:

  1. Красивые смерти: о признании, повествовании и изображении смерти в фотографии
  2. Хода Афшар, человек и его история
  3. Вспоминая прошлое, вспоминая настоящее
  4. Путеводитель по ландшафту, власти и изменению климата
  5. Эмоциональные фотографии: грустные лица, фальшивые улыбки и сердитые фотографы
  6. Эмпатия, благотворительность, эмоциональные рассказы и наличные деньги
  7. Существует ли фотограф-активист?

Почему реставрация фотографий — идеальный подарок!

Во времена, когда фотографии загружаются в Интернет миллиардами, можно спросить, зачем нам восстанавливать пару старых фотографий наших родителей, бабушек и дедушек или других членов семьи. Цифровые технологии произвели революцию в фотографии. Сегодня сделать снимок и поделиться им с семьей и друзьями по всему миру стало делом нескольких секунд. Пару десятков лет назад все было совсем иначе. Фотографии делались только по особым случаям, таким как свадьбы, канун Рождества или дни рождения. Если вы отправитесь в воспоминания примерно на 100 лет, ваша фотография часто бывает раз в жизни.
Мы просто не можем сравнить эти фотографии со всеми селфи, фотографиями кошек и другими фотографиями в Интернете сегодня. Глядя на фотографии ваших предков, вы можете многое рассказать не только о том, как они выглядели, но и о времени, в которое они жили. Из-за их редкости и важности в то время эти фотографии раскрывают гораздо больше, чем просто биографии ваших бабушек и дедушек. Они являются ярким свидетельством политических, культурных и религиозных обстоятельств того времени. Поэтому эти фотографии являются не только вашей личной памятью, но и частью нашей коллективной памяти. Восстановление и забота о них — это способ увековечить то, кем мы являемся как семья и общество. Они помогают нам понять, откуда мы пришли и куда движемся. Это уникальное качество старых фотографий превращает их в замечательные подарки для наших близких. Восстановление старой свадебной фотографии ваших бабушек и дедушек — это акт уважения и признательности за их жизнь, жертвы и достижения. Это способ сказать спасибо.
Из-за этого уникального качества фотографий мы хотели бы поделиться некоторыми случаями, когда можно подарить отреставрированную фотографию.

Годовщина свадьбы

Свадьба – один из самых красивых и неповторимых моментов в жизни. Воспоминания об этом особенном дне мы проносим через всю жизнь. Разве ты не помнишь, как красиво выглядела твоя жена в белом свадебном платье? Или как ваш муж чуть не упал в обморок, когда впервые увидел вас прогуливающейся по островам?
Но точно так же, как с годами тускнеют наши воспоминания, наши фотографии постепенно теряют свою яркость. С одной стороны, это мощная аналогия с тем, как работает наша память, с другой стороны, разве не было бы чудесно, если бы эти фотографии выглядели так же, как в день, когда они были сделаны?

Благодаря восстановлению цифровых фотографий нам больше не нужно смотреть, как исчезают наши воспоминания. Мы в InstaRestoration.com можем отремонтировать и восстановить ваши драгоценные свадебные фотографии. Неважно, выцвели ли эти фотографии со временем или получили ли они серьезные повреждения, такие как царапины, трещины или даже отсутствующие части. За годы работы мы восстановили сотни свадебных фотографий, каждая из которых рассказывает уникальную историю о метле, невесте и времени, когда они были сделаны.

Реставрация свадебных фотографий — идеальный подарок на годовщину свадьбы. Неважно, являются ли эти фотографии вашими свадебными фотографиями, фотографиями ваших родителей, бабушек и дедушек или даже друзей.

Рождество

Рождество — один из немногих случаев, когда мы всей семьей собираемся вместе и празднуем. С тех пор фотографии из праздничных сезонов являются одними из тех, которыми мы дорожим больше всего. Они не только запечатлевают нас как семью, но и нас, меняющихся как семью. Просто взгляните, как изменилось выражение лица вашей мамы с годами или сколько лет стало вашей маленькой племяннице. Вспомните последнее Рождество, когда дедушка был еще жив, или подумайте об этом ужасном свитере, который бабушка подарила вам пару лет назад. Подумайте о том, как мы всей семьей собираемся вместе и просматриваем все эти старые семейные фотоальбомы. Вы слушаете истории, которые рассказывает ваш дедушка о временах Второй мировой войны, или то, как ваша мама рассказывает о том, как она впервые встретила вашего отца. Рождество — это время, когда у всей семьи есть шанс понять, кто мы и зачем мы здесь. Чтобы увидеть, на какие жертвы пошли наши родители, бабушки и дедушки, чтобы обеспечить нас тем, что мы имеем сегодня.

Отложите в сторону все эти причудливые подарки и подумайте о том, что такое Рождество. Речь идет о том, чтобы собраться всей семьей, вспоминая истории и вещи, которые связывают нас навсегда. Речь идет о том, чтобы сохранить память о наших близких и понять, кто мы есть. Вот почему восстановление старой семейной фотографии — идеальный рождественский подарок. Это может быть одна фотография, на которой показаны все члены семьи, но все они блеклые или даже повреждены. Мы можем помочь вам и восстановить его в цифровом виде, чтобы он сиял в своей первоначальной красоте.

 

День святого Валентина

День святого Валентина часто празднуют только молодые люди, но разве силу любви нельзя праздновать в любом возрасте? Ну, конечно, со временем все меняется. Вы и ваша жена можете быть женаты уже 50 лет, и все может уже не быть таким новым и захватывающим, но у вас есть жизнь и яркая история, которая связывает вас двоих навсегда. Это то, что делает вашу любовь такой уникальной и особенной. Фотографии, которые вы сделали за все эти годы, являются прямой связью с вашей историей. Взгляните на свои фотоальбомы и узнайте, что вы и ваш супруг пережили и пережили вместе за эти десятилетия. Эти фотографии являются не только доказательством вашей любви, но и помогут вам сохранить яркие и живые воспоминания.

Это может быть действительно особенная фотография, на которую вы любите смотреть, или та, которая веками висит в вашей гостиной. Так же, как наши фотографии воспоминаний имеют тенденцию исчезать. Благодаря цифровому восстановлению этих выцветших или поврежденных фотографий InstaRestoration.com может помочь вам сохранить ваши воспоминания навсегда. День Святого Валентина — идеальный повод для этого. Только представьте лицо любимого человека, когда он увидит букет роз, написанное от руки письмо и эту особенную фотографию, которая выглядит так, будто была сделана два дня назад.

День Благодарения

День Благодарения — семейный праздник. Все ваши близкие встречаются, чтобы вкусно поужинать, вместе провести выходные и поговорить о прошлом и планах на будущее. С годами вы растете как семья. Это идеальное время, чтобы посмотреть на старые семейные фотографии и поговорить о своих предках. Это время, когда вы можете понять, кто вы и что связывает каждого из вас. Конечно, курортный сезон иногда может быть напряженным со всеми путешествиями и ожиданиями, но мы должны помнить, что это такое. Речь идет о том, чтобы ценить то, что есть люди, которые никогда не подведут нас, и что мы, как семья, всегда принадлежим друг другу, несмотря ни на что. Вот почему День Благодарения — идеальный повод восстановить важную, но испорченную семейную фотографию. Услуги по восстановлению фотографий, такие как наша, могут помочь вам в этом. Все, что вам нужно сделать, это загрузить изображение, а мы сделаем все остальное, чтобы вы могли полностью сосредоточиться на том, что действительно важно. Проводите как можно больше времени со своими близкими.

День рождения

Чем старше мы становимся, тем меньше заботимся о деньгах и товарах. Жизнь сделала нас скромными, и теперь мы знаем, что действительно важны здоровье, семья и настоящая дружба. Наши воспоминания постоянно напоминают нам об этом. Ваш дедушка наверняка помнит, как в детстве он проводил дни в лесу, не заботясь о своих рваных джинсах или окровавленных коленях. Ваша мама всегда будет помнить тот день, когда вы начали ходить или говорить «Мама!» в первый раз. И вы никогда не забудете, каково это было провести летние каникулы с лучшими друзьями в путешествии из Нью-Йорка в Остин. Хотя эти воспоминания исчезают с годами, они делают нас теми, кто мы есть сегодня. К счастью, у нас есть фотографии, которые помогают нам сохранить эти воспоминания яркими и живыми. Но что происходит, когда эти фотографии медленно выцветают или повреждаются? Не беспокойтесь, цифровая реставрация фотографий поможет вам сохранить эти драгоценные моменты навсегда. Мы в InstaRestoration помогаем вам их сохранить. Мы можем отремонтировать и восстановить изображения, которые уже подверглись обесцвечиванию или даже более серьезным повреждениям. Так что в следующий раз, когда вы будете думать о подарке на день рождения для вас дедушка, мама или лучший друг. Подумайте, какие моменты жизни вы разделили с ними и есть ли фотография этого конкретного случая. Возьмите это фото и сделайте из него подарок. Напишите несколько предложений о том, что вас связывает и почему вы так счастливы, что они есть в вашей жизни. Поверьте нам, только потому, что это исходит из глубины вашего сердца, это намного лучше, чем все, что вы можете купить там. Просто взгляните на их лица, когда они увидят фото и прочитают ваши строки.
Среди наших клиентов много генеалогов. Многие из них реконструировали историю своей семьи, насчитывающую более пяти веков. Для них нет ничего более ценного, чем доказательство истории их предков. Так что следующие два случая — идеальная дата, чтобы подарить им отреставрированную фотографию. Поверьте, они будут поражены.

День ветеранов

В нашей семье есть ветеран, и не зря мы отмечаем День ветеранов 11 ноября. Первоначально этот день был введен в честь солдат, сражавшихся в Первой мировой войне. Если вы когда-либо слышали, как ветераны рассказывают о своем военном времени, вы, вероятно, слышали невероятные и шокирующие истории. Выход на поле битвы — это опыт, который меняет жизнь. Не только потому, что смерть не за горами, но и потому, что ты узнаешь много нового о товариществе, дружбе и жизни в целом. Ветераны часто говорят вам, что они никогда больше не испытывали такой тесной и безусловной дружбы, и они, вероятно, скажут вам, что это было время, когда они чувствовали себя наиболее живыми. Во время войны почти у всех этих мужчин была с собой фотография или две их жены или семьи. В силу обстоятельств эти фотографии были сильно повреждены. Разве не было бы замечательно восстановить эти изображения для вашего отца или деда в знак уважения к службе и жертвам, которые они принесли вам и вашей стране? Мы поможем вам восстановить эти изображения в цифровом виде. Мы устраняем царапины, трещины и даже можем восстановить недостающие детали. Просто ознакомьтесь с нашими услугами на InstaRestoration.com.

 


4 июля отмечается не только день, когда отцы-основатели провозгласили независимость от британской короны, но и день основания Соединенных Штатов. Почти все наши предки в какой-то момент были новичками в этой стране. Это дало им уникальный шанс жить свободно и счастливо без религиозных или политических преследований. Стремление к счастью, гарантированному конституцией, — вот что делает Соединенные Штаты особенными до сих пор.
Для специалистов по генеалогии иммиграция их предков в Соединенные Штаты играет ключевую роль в их исследованиях. Часто жизнь этих семей полностью изменилась с их прибытием в США. В зависимости от времени миграции могут быть фотографии ваших предков, покидающих родную страну или прибывающих в Новый Свет. Эти фотографии многое говорят о том, какими людьми были ваши предки и как им удалось начать свое существование в США
Если у вас есть друг или член семьи, который занимается изучением своей семейной истории, это идеальный повод для особенного подарка. Из-за возраста почти все эти фотографии повреждены. Отсканируйте их и восстановите в профессиональной службе реставрации фотографий. Они будут просто любить вас за это!

День поминовения

Гражданская война стала поворотным моментом в истории США. Это время, когда Соединенные Штаты стали одной страной. Враги, воевавшие друг против друга, сразу после окончания войны стали гражданами одной страны. Для специалистов по генеалогии эта война особенно интересна, так как многое рассказывает об истории и о том, как все может измениться за доли секунды. У многих граждан США сегодня предки сражались во время гражданской войны. Что особенно интересно в Гражданской войне с фотографической точки зрения, так это то, что впервые люди начали фотографировать войну. Именно это делает эти фотографии такими важными и уникальными. Если у вас есть член семьи, который одержим генеалогией, это идеальный подарок. Из-за своего возраста эти фотографии часто повреждаются или выцветают. Мы в InstaRestoration можем восстановить эти изображения и, что еще лучше, мы можем превратить их в цветные фотографии, раскрасив их цифровым способом.

Раскрашивание

Изображения не обязательно портить или выцветать, чтобы превратить их в подарки. Вы когда-нибудь думали о том, чтобы раскрасить одно из этих старых черно-белых изображений? Это особенно мощно, поскольку наши воспоминания красочны, а не монохромны. Так что в следующий раз, когда вы не будете знать, что подарить, просто подумайте о той фотографии, которую ваш дедушка всегда хотел иметь в цвете.

Почему фото: Почему фото получаются смазанными и как избавиться от этого раз и навсегда | Статьи | Фото, видео, оптика

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх