Portret: Термины и понятия в искусстве — Портрет

Содержание

Термины и понятия в искусстве — Портрет

Просмотров: 57613

Портрет, изображение человека либо группы людей

Портрет (франц. portrait, от устар. portraire — изображать), изображение (образ) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в действительности. Портрет — один из главных жанров живописи, скульптуры, графики. Важнейший критерий портретности — сходство изображения с моделью (оригиналом). Оно достигается не только верной передачей внешнего облика портретируемого, но и раскрытием его духовной сущности, диалектического единства индивидуальных и типичных черт, отражающих определенную эпоху, социальную среду, национальность. В то же время отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, эстетическое кредо, находящие воплощение в его творческой манере, способе трактовки портрета, придают портретному образу субъективно-авторскую окраску.

Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета: в зависимости от техники исполнения, назначения, особенностей изображения персонажей различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, анфас, в профиль и т. д. Существуют портреты на медалях (см. Медальерное искусство), геммах (см. Глиптика), портретная миниатюра. По числу персонажей портрет делятся на индивидуальные, двойные, групповые. Специфический жанр портрета — автопортрет. Подвижность жанровых границ портрета позволяет в одном произведении сочетать его с элементами других жанров. Таковы портрет-картина, где портретируемый представлен во взаимосвязи с миром окружающих его вещей, с природой, архитектурой, другими людьми, и портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрет. Возможность выявления в портрете не только высоких духовно-нравственных качеств человека, но и негативных свойств модели обусловила появление портретной карикатуры- шаржа, сатирический портрет.
В целом искусство портрета способно глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.

Зародившись в глубокой древности, портрет достиг высокого уровня развития в древневосточной, особенно в древнеегипетской скульптуре, где он выполнял главным образом роль «двойника» портретируемого в загробной жизни. Подобное религиозно-магическое назначение древнеегипетского портрета приводило к проецированию на канонический тип изображения индивидуальных черт определенного человека. В Древней Греции в период классики создавались идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. С конца V в. до н. э. Древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), а в эллинистическом искусстве тяготеет к драматизации образа. Древнеримский портрет отмечен чёткой передачей индивидуальных черт модели, психологической достоверностью характеристик. В эллинистическом искусстве и в Древнем Риме наряду с портретными, иногда мифологизированными бюстами и статуями широко распространились портреты на монетах и геммах.

Живописные файюмские портреты (Египет, I-IV вв.), во многом связанные с древневосточной магической традицией «портрета-двойника», создавались под воздействием античного искусства, несли в себе ярко выраженное сходство с моделью, а в поздних образцах — специфическую духовную выразительность.

Эпоха средних веков, когда личностное начало растворялось во внеличностной корпоративности, религиозной соборности, наложила особый отпечаток на эволюцию европейского портрета. Часто он представляет собой неотъемлемую часть церковно-художественного ансамбля (изображения правителей, их приближённых, донаторов). При всём том некоторым скульптурам эпохи готики, византийским и древнерусским мозаикам и фрескам присущи ясная физиономическая определённость, начатки духовной индивидуальности. В Китае, несмотря на подчинение строгому типологическому канону, средневековые мастера (особенно периода Сун, X-XIII вв.) создали множество ярко индивидуализированных портретов, часто подчёркивая в моделях черты интеллектуализма.

Выразительны портретные образы средневековых японских живописцев и скульпторов, из живых наблюдений исходили мастера портретной миниатюры Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии.

Выдающиеся достижения в искусстве портрета связаны с эпохой Возрождения, утверждавшей идеалы героической, активно-действенной личности. Свойственное ренессансным художникам ощущение цельности и гармоничности мироздания, признание человека высшим началом и центром земного бытия определили новую структуру портрета, в котором модель зачастую выступала уже не на условном, ирреальном фоне, а в реальной пространственной среде, иногда — в непосредственном общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. Принципы ренессансного портрета, намеченные в итальянском искусстве треченто, прочно утвердились в XV в. (живопись Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Боттичелли, Пьеро делла Франческа, А. Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джентиле и Джованни Беллини, статуи Донателло и А.

Верроккьо, станковая скульптура Дезидерио да Сеттиньяно, медали Пизанелло). Мастера Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, сознанием личной свободы, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом. Большей по сравнению с итальянской портретом духовной заострённостью, предметной точностью изображения отличалось портретное творчество нидерландских (Я. ван Эйк, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Лука Лейденский) и немецких (А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший) мастеров. Герой их портретов нередко предстаёт как неотделимая частица мироздания, органически включённая в его бесконечно сложную систему. Ренессансным гуманизмом проникнуты живописные, графические и скульптурные портреты французских художников этой эпохи (Ж. Фуке, Ж. и Ф. Клуэ, Корнель де Лион, Ж. Пилон). В искусстве Позднего Возрождения и маньеризма портрет утрачивает гармоничную ясность ренессансных образов: она сменяется напряжённостью образного строя и подчёркнутой драматичностью духовного выражения (произведения Я.
Понтормо, А. Бронзино в Италии, Эль Греко в Испании).

Кризис возрожденческого антропоцентризма в условиях общественно-политических сдвигов на рубеже XVI и XVII вв. определил новый характер западноевропейского портрета. Его глубокая демократизация, стремление к многостороннему познанию человеческой личности в XVII в. получили наиболее полное воплощение в искусстве Голландии. Эмоциональной насыщенностью, любовью к человеку, постижением сокровенных глубин его души, тончайших оттенков мысли и чувства отмечены портреты работы Рембрандта. Полные жизни и движения портреты кисти Ф. Халса раскрывают многомерность и изменчивость душевных состояний модели. Сложность и противоречивость действительности отражены в творчестве испанца Д. Веласкеса, создавшего галерею полных достоинства, духовного богатства образов людей из народа и серию беспощадно правдивых портретов придворной знати. Яркие, полнокровные натуры привлекают фламандского живописца П. П. Рубенса, тонкой выразительностью характеристик отмечены виртуозные по технике портреты его соотечественника А.

ван Дейка. Реалистические тенденции искусства XVII в. проявились также в портретном творчестве С. Купера и Дж. Райля в Англии, Ф. Де Шампеня, братьев Ленен во Франции, В. Гисланди в Италии. Существенному идейно-содержательному обновлению портрета, выразившемуся, в частности, в расширении его жанровых границ (развитие группового портрета и перерастание его в групповой портрет-картину, особенно в творчестве Рембрандта, Халса, Веласкеса; широкая и многообразная разработка станковых форм автопортрета у Рембрандта, ван Дейка, французского художника Н. Пуссена и др.), сопутствовала эволюция его выразительных средств, придававших изображению большую жизненность. Одновременно многие портреты XVII — первой половины XVIII вв. не выходили за границы чисто внешней импозантности, демонстрировали ложно идеализированный, часто «мифологизированный» образ заказчика (произведения французских живописцев П. Миньяра и И. Риго, англичанина П. Лели).

Свежие реалистические тенденции проявились в портрете XVIII в. , связанных с гуманистическими идеалами эпохи Просвещения. Жизненная правдивость, точность социальных характеристик, острая аналитичность свойственны произведениям французских портретистов (живопись и станковая графика М. К. де Латура и Ж. О. Фрагонара, пластика Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, «жанровые» портреты Ж. Б. С. Шардена, пастели Ж. Б. Перронно) и живописцев Великобритании (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо).

В условиях экономического и культурного роста России в XVII в. здесь получают распространение портреты-парсуны, носившие ещё условно-иконописный характер. Интенсивное развитие светского станкового портрета в XVIII в. (полотна И. Н. Никитина, А. М. Матвеева, А. П. Антропова, И. П. Аргунова) к концу столетия подняло его на уровень высших достижений современного мирового портрета (живопись Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пластика Ф. И. Шубина, гравюры Е. П. Чемесова).

Великая французская революция 1789-94, национально-освободительные движения первой половины XIX в. способствовали постановке и решению новых задач в жанре портрета. Существенные аспекты эпохи ярко и правдиво отразились в целой галерее отмеченных чертами классицизма портретов французского художника Ж. Л. Давида. Приподнято-романтические, страстно-эмоциональные, а подчас гротескно- сатирические образы создал в своих портретах испанский живописец Ф. Гойя. В первой половине XIX в. наряду с развитием тенденций романтизма (живописные портреты работы Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции, О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, отчасти В. А. Тропинина в России, Ф. О. Рунге в Германии) новым жизненным содержанием наполнились и традиции портретного искусства классицизма (в творчестве французского художника Ж. О. Д. Энгра), появились значительные образцы сатирического портрета (графика и скульптура О. Домье во Франции).

В середине и во второй половине XIX в. расширяется география национальных школ портрета, возникает множество стилистических направлений, представители которых решали проблемы социально-психологической характеристики, отображения этических достоинств современника (А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Я. Матейко в Польше, Д. Сарджент, Дж. Уистлер, Т. Эйкинс в США и др.). В психологических, часто социально типизированных портретах передвижников В. Г. Перова, Н. Н. Ге, И. Н. Крамского, И. Е. Репина воплотился их интерес к представителям народа, к разночинской интеллигенции как к социально значительным, полным духовного благородства личностям.

Достижения французских мастеров импрессионизма и близких им художников (Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, скульптор О. Роден) привели в последней трети XIX в. к обновлению идейно-художественных концепций портрета, передающего теперь изменчивость облика и поведения модели в столь же изменчивой среде. Противоположные тенденции нашли выражение в творчестве П. Сезанна, стремившегося выразить в монументально-художественном образе устойчивые свойства модели, и в драматических, нервно-напряжённых портретах и автопортретах голландца В. ван Гога, глубоко отразивших жгучие проблемы нравственной и духовной жизни современного человека.

В предреволюционную эпоху русский реалистический портрет получил новое качество в остропсихологических произведениях В. А. Серова, в духовно значительных, наполненных глубоким философским смыслом портретах М. А. Врубеля, в жизненно полнокровных портретах-типах и портретах-картинах Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, Б. М. Кустодиева, Ф. А. Малявина, в скрытой драматичности живописных и графических портретов К. А. Сомова, в скульптурных произведениях Конёнкова С. Т., П. П. Трубецкого и др.

В XX в. в жанре портрета проявились сложные и противоречивые тенденции искусства новейшего времени. На почве модернизма возникают произведения, лишённые самой специфики портрета, нарочито деформирующие или вовсе упраздняющие образ человека. В противовес им идут интенсивные, иногда противоречивые поиски новых средств выражения сложной духовной сущности современного человека, отразившиеся в графике К. Кольвиц (Германия), в пластике Ш. Деспьо (Франция), Э. Барлаха (Германия), в живописи П. Пикассо, А. Матисса (Франция), А. Модильяни (Италия). Творчески развивали и развивают традиции реалистического портрета живописцы Р. Гуттузо в Италии, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексике, Э. Уайет в США, скульпторы В. Аалтонен в Финляндии, Дж. Манцу в Италии и др. Позиции общественно активного реализма занимают портретисты социалистических стран: Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии, Ф. Кремер в ГДР, К. Дуниковский в Польше, К. Баба в Румынии и др.

Советское многонациональное искусство портрета является качественно новой ступенью в развитии мирового портрета. Его основное содержание — образ строителя коммунизма, отмеченного такими социально-духовными качествами, как коллективизм, революционная целеустремлённость, социалистический гуманизм. В советских портретах-типах и портретах-картинах отразились невиданные прежде явления в трудовой и общественной жизни страны (работы И. Д. Шадра, Г. Г. Рижского, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Опираясь на классические традиции западноевропейского и русского реалистического портрета, творчески осваивая лучшие достижения портретного искусства XIX-XX вв. , советские мастера создали жизненно правдивые портретные образы рабочих, колхозников, воинов Советской Армии (пластика Е. В. Вучетича, Н. В. Томского, живопись А. А. Пластова, И. Н. Клычева и др.), представителей советской интеллигенции (живописцы К. С. Петров-Водкин, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, М. С. Сарьян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульпторы Конёнков, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, Т. Э. Залькалн, графики В. А. Фаворский, Г. С. Верейский). Новаторскими чертами отмечены советские групповые (произведения А. М. Герасимова, В. П. Ефанова, И. А. Серебряного, Д. Д. Жилинского, С. М. Вейверите) и историко-революционные («Лениниана» Н. А. Андреева, работы И. И. Бродского, В. И. Касияна, Я. И. Николадзе и др.) портреты. Развиваясь в русле единого идейно-художественного метода социалистического реализма, советское портретное искусство отличается богатством и многообразием индивидуально-творческих решений, смелыми поисками новых выразительных средств.

Лит. : Искусство портрета. Сб. ст., М., 1928; М. В. Алпатов, Очерки по истории портрета, [М.-Л.], 1937; В. Н. Лазарев, Портрет в европейском искусстве XVII в., М.-Л., 1937; Очерки по истории русского портрета второй половины XIX в., под ред. Н. Г. Машковцева, М., 1963; Очерки по истории русского портрета конца XIX — начала XX в., под ред. Н. Г. Машковцева и Н. И. Соколовой, М., 1964; Очерки по истории русского портрета первой половины XIX в., [под ред. И. М. Шмидта], М., 1966; Л. С. Зингер, О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета, [М., 1969]; его же, Советская портретная живопись 1917 — начала 1930-х гг., М., 1978; В. Н. Стасевич, Искусство портрета, М., 1972; Проблемы портрета, М., 1973; М. И. Андроникова, Об искусстве портрета, М., 1975; Портрет в европейской живописи XV — начала XX в. [Каталог], М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrдts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Родительская категория: История | Культура
Категория: Термины | Понятия

«Семейный портрет» — Официальный сайт Театра «На Литейном»

Автор: Максим Горький

Жанр: драма

 

 

Режиссер-постановщик — народный артист России, лауреат Международной Премии Станиславского Александр Кузин

Художник-сценограф — Кирилл Пискунов

Художник по костюмам — народный художник России Вячеслав Окунев

Композитор — Сергей Сушко

Художник по свету — заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург

 

Ближайшие спектакли:

В спектакле заняты:

 

 

Для режиссера Александра Кузина главным оказывается поиск и исследование причин непростых отношений в семье Ивана Коломийцева — героя пьесы М. Горького. Семьи, в которой неспособность родителей слышать и понимать своих детей, взаимные обиды, недомолвки и ссоры приводят к трагическим последствиям.

 

Сложное переплетение судеб связало семью Ивана Коломийцева и его брата Якова. Влюбленный в Софью — жену Ивана — Яков постоянно решает проблемы этой семьи, в которой нет мира и согласия. Пользуясь тем, что дядя Яков болен, старшие дети Коломийцева постоянно выпрашивают деньги — Надежда на наряды, Александр на ночные кутежи. Любовь, догадываясь о том, что Иван Коломийцев не ее отец, не может простить ему своего уродства, на которое он обрек ее, уронив в младенчестве. Младшие — Петр и Вера — давно стали заложниками постоянных компромиссов матери, не способной противостоять приказам и прихотям мужа.

 

Нет ничего страшнее семьи, которая перестает быть тылом и опорой, семьи, где дети лишены любви. Тогда они делают свои — горькие выводы — о мире, людях и Боге. И, вынужденные расплачиваться за грехи и ошибки отцов, дети выносят родителям жестокий и нелестный приговор.


Спектакль ведет Ольга Белькович.

Премьера состоялась 28 января 2012 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут.

Спектакль идет с одним антрактом.

Фотографии Виктора Васильева

 

Фотографии Дарьи Пичугиной

 

 

Школа-конкурс: Портрет твоего края

Журавлев Сергей
Председатель Генерального оргкомитета
Эксперт и член Правления национальной инициативы «Живые города», директор проекта развития территорий «Creda.Space»

Стукалова Светлана Тимофеевна
координатор школы-конкурса
член Российской Ассоциации по связям с общественностью
[email protected]

Ахметдеева Лидия Борисовна
куратор детского творческого конкурса «Твой мир», Центр «Диалог наук» ГБПОУ «Воробьевы горы», Москва
8(499)137-05-15

Лагутина Светлана Ивановна
редактор газеты «Школьная жизнь», Центр «Диалог наук» ГБПОУ «Воробьевы горы», Москва
8(499)137-05-15

Кувырзина Любовь Викторовна
заведующая музеем «Юные участники обороны Ленинграда» ГБОУ СОШ №210, г. Санкт-Петербург;
куратор направления музейно-педагогической деятельности военно-исторических и краеведческих школьных музеев «Одна победа, как одна любовь, единое народное усилье»
[email protected]

Вдовина Татьяна Владимировна
методист МБУ «Методический центр» Управления общего и дошкольного образования Администрации города Норильска, Красноярский край
[email protected]

Громова Александра Владимировна
ст. методист по сопровождению мероприятий муниципальной системы образования, направленных на выявление и поддержание одаренных детей и талантливой молодежи МАУ ДПО Центр развития образования Петрозаводского городского округа, Республика Карелия
[email protected]

Круцких Людмила Николаевна
зам. директора МКУ «Центр развития образования и молодежных проектов города Воронежа»
8 (473) 206-80-35

Крылова Наталья Александровна
зав. отделом сопровождения профориентационной работы и работы с одаренными детьми МБУ «Городской центр обеспечения качества образования города Костромы»
[email protected]

Закора Надежда Александровна
методист МБУ «Учебно-методический центр» города Обнинска, Калужская область
+7 (48439)7-38-21

Растегняева Ольга Сергеевна
Директор ГБУ ДО «Областной центр дополнительного образования детей» г. Челябинск
[email protected]

Глазкова Инна Борисовна
ст. инспектор отдела воспитания и дополнительного образования МКУ «Управление образования города Снежинска», Челябинская область
[email protected]

Филитова Аурика Евгеньевна
Директор муниципального автономного общеобразовательного учреждения «Лицей №35» г. Челябинска
[email protected]

Горбунов Александр Владимирович
Директор МБУ ДПО города Ульяновска «ДЮЦ Планета»
[email protected] ru

Курбанова Александра Сергеевна
гл. специалист отдела воспитательной работы и дополнительного образования Департамента образования Администрации городского округа Самара
[email protected]

Костенникова Олеся Владимировна
зав. сектором воспитательной работы и дополнительного образования Департамента образования Администрации города Ноябрьска, ЯНАО
8 (3496) 34-53-51

Триппель Андрей Гейнрихович
ст. методист туристско-краеведческого направления ГАУ ДО Новосибирской области «Областной центр развития творчества детей и юношества»
8 (383) 201-36-96

Караева Ольга Борисовна
методист МКУ «Городской методический центр» города Саратова
[email protected]

Кузнецова Наталья Евгеньевна
начальник отдела воспитания и социализации управления по реализации программ и проектов МАОУ «Информационно-методический центр» города Тюмени
8 (3452) 28-09-24

Дудушкина Светлана Владимировна
Директор Муниципального казённого научно-методического учреждения «Городской методический кабинет управления образования» МО городской округ Ялта, Республика Крым
[email protected] ru

Гоголев Иван Александрович
гл. специалист сектора воспитательной работы и доп. образования Управления образования города Таганрога, Ростовская область
[email protected]

Великанова Ольга Николаевна
Директор КГБУ ДО «Камчатский дворец детского творчества» г. Петропавловск-Камчатский, Камчатский край
[email protected]

Починова Оксана Григорьевна
методист Государственного автономного образовательного учреждения профессионального образования города Севастополя «Институт развития образования»
[email protected]

Бузмакова Ирина Владимировна
педагог-организатор, Бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Удмуртской Республики «Республиканский центр дополнительного образования детей», г. Ижевск, Удмуртская Республика
[email protected] ru

Бессонова Евгения Юрьевна
Директор государственного автономного учреждения дополнительного образования «Центр развития дополнительного образования детей» г. Иркутск
8 (3952) 53-68-02 [email protected]

Гудова Юлия Владимировна
ведущий консультант отдела развития специальных учреждений, воспитательной работы и оздоровления детей Департамента образования и науки Брянской области
8 (4832) 58-04-92

Яблокова Екатерина Александровна
консультант отдела региональной политики Комитета образования Псковской области
8 (8112) 29-99-55 доп. 111

Мандрук Ирина Владимировна
методист МКУ «Научно-методический центр города Курска», организатор муниципального этапа;
[email protected]

Илья Сигачев рассказывает, как снимать групповой портрет и дает советы

Работу над групповым портретом команды из компании CityProfit я начал сильно заранее. Казалось бы, что в этом сложного — пригласить людей, выставить свет, сделать пару-тройку кадров, и все. Конечно, потом нужно будет немного подправить детали в Photoshop. Однако это не мой подход. Вряд ли меня можно назвать на сто процентов перфекционистом, но я достаточно дотошный в своем деле. Поэтому перед началом работы постарался максимально продумать все детали и уже на этом этапе представлял, что будет в итоге. 

 

Коллаж-набросок

Когда ко мне поступило предложение от заказчика, то работу я начал с составления быстрого коллажа. Попросил всех участников прислать мне свои фотографии в лучших костюмах. На этом этапе мне нужно было понять, как расположить людей и как они будут сочетаться друг с другом — цвета в одежде, типажи и прочее. Ведь все должно быть гармонично. 

 

Внешний вид

Также на этом этапе мы определились с одеждой. Я спрашивал, какие костюмы имеются, мы обсуждали галстуки, обувь, рубашки и пиджаки. Мне было нужно, чтобы все были в одном стиле. Обратите внимание, что единственная девушка также одета в брюки, а не в юбку. Что касается обуви, то она тоже примерно одного стиля. Приготовления были нацелены на то, чтобы при взгляде на фотографию у зрителей возникало ощущение целостности. К слову, был вопрос по поводу голубой рубашки на мужчине справа. Я хотел, чтобы она была белая или, в крайнем случае, серая. Я даже был готов перекрасить ее в процессе постобработки. Но все настояли, чтобы их коллега остался в голубой рубашке. Пояснили, что этот цвет ему очень идет. Я не стал возражать.

 

Локация

Компания CityProfit занимается реконцепцией торговых центров, поэтому съемку было решено провести на одном из их объектов. Я прибыл в С.-Петербург специально на день раньше, чтобы посмотреть локации. Посетил три объекта. Выбрал тот, где было панорамное остекление. Кроме того, из окна немного видно строящийся «Стадион Санкт-Петербург», и присутствие в кадре этого объекта, по моему мнению, добавляет снимку символичности. Помимо группового портрета мы сделали одиночные на фоне бетонной стены. В этом материале я их не анализирую.

 

Последние приготовления

Накануне съемки я еще раз напомнил, кто в чем приходит. Попросил привести в порядок прическу и бороды, погладить костюмы, начистить обувь. Должен отметить, что от подобных деталей зависит качество конечного изображения. Порадовало что у ребят с этим проблем нет, они всегда выглядят максимально аккуратно. Но перепроверить никогда не помешает. 

 

Процесс съемки

Я заранее рассчитал так, чтобы съемка состоялась во время заката, в условиях контрового освещения из окна. Не был уверен, что застанем солнечную погоду, но нам повезло. Получился именно тот эффект, который я задумал — длинные тени и максимально закатный свет. Оконные рамы и стекло создают интересный рисунок на бетонном полу — я решил, что это важно, поскольку в результате появляется объем.

Перед съемкой мы обсудили роли членов команды, как они хотят друг друга видеть — от этого зависело их расположение в составе группы. Посредине поставил CEO (генеральный директор — прим. ред.). Съемку сделал на камеру ILCE-7M2 с объективом SEL-35F28Z. В качестве источника освещения использовал одну накамерную вспышку с белым матовым зонтиком 80 см. Поскольку у меня не было большого софт-бокса, и я не мог маленькой вспышкой осветить сразу всех так, как мне было нужно, то пришлось пойти на небольшую хитрость. Я снимал людей по одному, по двое и по трое. Это позволило максимально отработать каждого — осветить наиболее корректно.

Кстати, замечу, что контроль полученного результата по ЖК-дисплею не всегда помогает. Изображение на экране камеры существенно отличается от того, которое вы потом увидите на компьютере. Когда есть возможность, я беру на съемку внешний монитор. В данном случае использовал планшет. Сам съемочный процесс занял около 20 минут. Всего сделал около ста кадров. 

 

Постобработка

Пока я не убедился, что сделано все, никогда не заканчиваю съемку. Не люблю, когда во время постобработки возникают неприятные сюрпризы. В данном случае я заранее знал, что придется дорисовывать стекло в некоторых фрагмента окна над головами, поскольку там стояли металлические листы. Также я много времени уделил тому, чтобы привести костюмы еще более в приличный вид — убрать складки. С точки зрения рекламной фотографии, все должно быть идеально.

Заключение

Заказчик отреагировал положительно. Групповая фотография и одиночные снимки понравились. Любопытно, что они сравнили коллективный снимок со сценой из сериала про предпринимателей. Значит, у меня получилось почти кино. Приятно. 

Alpha-советы

1. Ищите интересные локации, которые помогут вам усилить выразительность сюжета.
2. Уделяйте внимание деталям во внешнем виде ваших героев — одежда, обувь, прическа.
3. Старайтесь на съемочной площадке сделать все максимально точно, чтобы потом не исправлять ошибки на компьютере 

Видео, в котором Илья Сигачев рассказывает о том, как делалась эта фотография: www. youtube.com/embed/Dfm2HrjYmto

Как создать портрет клиента

Эффективный маркетинг вашей компании, продукта или услуги начинается с четкого понимания, к кому именно вы обращаетесь.

Где живут эти люди? Сколько им лет? К чему они стремятся? С какими проблемами сталкиваются? Какую работу выполняют? Какие у них обязанности?

Чем больше вы знаете о вашем идеальном клиенте, тем проще вам до него достучаться. Для этого и нужен портрет клиента.

Что такое портрет клиента?

В блоге компании Hubspot сказано, что портрет клиента, он же портрет покупателя, это «наполовину вымышленный образ идеального клиента, основанный на маркетинговых исследованиях и реальных данных об имеющихся клиентах». 

Более точное определение дает Сантьяго Кастильо на сайте Think with Google, называя портрет клиента «вымышленным профилем, отражающим группу похожих между собой представителей целевой аудитории».

То есть портреты ваших клиентов — это образы идеальных клиентов, разбитые на группы с определенными атрибутами, свойствами и проблемами, которые вы помогаете им решить.

Что такое персонифицированный маркетинг?

Персонифицированный маркетинг использует эти наполовину вымышленные представления о клиентах и их проблемах для создания стратегий производства и продвижения контента, которые найдут отклик у таких клиентов.

Этот вид маркетинга особое внимание уделяет построению пути клиента к покупке на основе составленного портрета. При правильном подходе компании получают возможность установить более тесную связь с потенциальными клиентами. Вы можете выполнить тонкую настройку своих маркетинговых кампаний и сообщений, обращаясь к конкретным аудиториям.

Что нам дает составление портрета клиента?

Портрет клиента может стать бесценным вкладом в ваши маркетинговые планы и бизнес-стратегию.

Создание таких портретов требует времени, серьезных исследований и постоянных поправок, но зато дает следующие преимущества:

  • Знание о том, как можно персонализировать контент, чтобы клиенты возвращались к нам снова и снова. Когда вы хорошо знаете своих клиентов, вы можете использовать актуальную информацию и понимание их потребностей для развития своей маркетинговой стратегии. Помня о портретах клиентов и текущих тенденциях, вы можете создавать персонализированный опыт, целевую рекламу, индивидуальные маркетинговые материалы и полезные статьи в блогах, чтобы дать людям то, что им нужно.
  • Возможность связаться с идеальным клиентом в нужное время и по удобному для него каналу. Вы задумывались о том, где и когда вам нужно обращаться к своему клиенту? В ходе опроса, проведенного Sprout Social, 76% респондентов заявили, что они скорее склонны покупать у бренда, с которым общаются в социальных сетях, чем у конкурирующей компании. Это значит, что в цифровом мире очень важно выяснить, где потенциальные клиенты проводят время и как лучше с ними взаимодействовать. Портреты клиентов избавляют вас от необходимости строить догадки в ходе планирования кампании и помогают извлечь пользу из общения в социальных сетях.
  • Более эффективная разработка продукта благодаря высокой информированности. Знание желаний и потребностей клиентов позволяет создавать новые продукты и услуги, способные эти желания удовлетворить. В результате вам будет проще поддерживать долгосрочные отношения с клиентами и уводить их все дальше от конкурентов.

Короче говоря, знание — сила, и создание портретов поможет вам тщательно изучить своих клиентов, чтобы повысить результативность вашей маркетинговой деятельности.

Что значит адекватный портрет клиента?

Создание портрета клиента — дело нелегкое, и прежде чем перейти к вопросу о том, как они создаются, следует понять, какой портрет должен считаться адекватным.

Не все портреты одинаковы. Адекватный портрет клиента отличается следующими особенностями:

  • Он точен и основан на тщательных исследованиях. Чтобы создать адекватный портрет клиента, необходимо кропотливое изучение. Чем качественнее оно будет, тем лучше вы сможете понимать свою клиентскую базу. Подкрепите свои выводы фактами и используйте для повышения точности несколько методик сбора данных, чтобы получить более целостное представление о вашей целевой аудитории.
  • Он должен быть наглядным, но не слишком ограниченным. Портрет клиента помогает вам определить и изучить вашу аудиторию, но при его составлении очень важно сделать его наглядным и избежать ограниченности. Обобщение может привести к закреплению стереотипов, но представление о том, как необъективность восприятия проявляется у маркетологов и как можно преодолеть предубеждения, поможет вам создать продуманный портрет.
  • Он полезен и может корректироваться при необходимости. Портрет клиента не должен рассматриваться как нечто, создаваемое на века. Портреты нужно регулярно пересматривать, чтобы отражать в них новую информацию и меняющиеся потребности клиентов.

Как создать портрет клиента для вашей компании или продукта?

Давайте поговорим о том, как создать портрет клиента для вашей компании. Этот процесс может выглядеть по-разному, но мы можем дать пару полезных советов для начала работы.

1. Изучите имеющуюся у вас аудиторию

Для начала изучите текущих клиентов, чтобы не ограничиваться предположениями. «Инстинктивного» или «интуитивного» понимания, чего хотят клиенты, вам явно недостаточно.

Ищите подтверждение своим идеям, собирая отзывы клиентов и сырые данные. Сначала обычно проводится изучение аудитории, чтобы понять, кого вам нужно охватить и какую информацию вы надеетесь собрать. Даже если у вас крепкие и длительные отношения с клиентами, вы можете знать о них не так уж много.

Составив список выявленных клиентов, мнения которых вы хотите узнать, начните проводить опросы, используя самые разные методы, включая опросы по телефону, анкеты в Интернете, личные встречи и т. д.

Тип информации, которую вам нужно собрать, зависит от профиля вашей компании, но есть и общие данные, необходимые в любом случае:

  • Имя 
  • Возраст
  • Должность
  • Место проживания
  • Предпочтительные каналы и виды взаимодействия
  • Чем особенно нравится ваша компания или продукт
  • Какие трудности возникают при взаимодействии с вашей компанией или продуктом
  • Почему выбрали вас, а не ваших конкурентов
  • Какие проблемы решает ваша компания или ваш продукт

2.

Проанализируйте и обобщите результаты исследования

Теперь, когда у вас под рукой есть целые горы данных о клиентах, пора извлечь из них самое важное. Сейчас вам нужно уделить время обобщению информации.

Разделите собранные данные по категориям и выявите общее, например общие проблемы, предпочтительные каналы, виды взаимодействия или даже одинаковые ответы на вопросы. С этого вы начнете создавать портреты, и всего вам понадобится от трех до пяти портретов. 

Допустим, в ходе исследования и бесед с клиентами вы выяснили, что клиенты старшего возраста пользуются вашим продуктом в первую очередь из-за качественного технического обслуживания.

Вот какой простой портрет клиента можно составить на основе этой информации:

Иван Иванович Иванов, 50 лет, генеральный директор крупной финансовой компании
  • Общается по электронной почте или лицом к лицу, практически не пользуется социальными сетями
  • Его рабочий день очень насыщен, и ему нужно решение, позволяющее экономить время и избавиться от лишней рутинной работы
  • Высококачественное техническое обслуживание имеет для него первостепенное значение, поскольку у него нет времени разбираться с проблемами самостоятельно

Насколько подробными будут портреты ваших клиентов, зависит от вас (выше приведен очень краткий пример), и вы всегда сможете дополнить их новой информацией.

Смысл в том, чтобы изложить все самое существенное на бумаге и пользоваться этими сведениями при разработке маркетинговой стратегии, принятии решений и составлении маркетинговых сообщений. Ведь способ вашего взаимодействия с очень занятым господином И. И. Ивановым будет наверняка отличаться от способа взаимодействия с молодым специалистом, предпочитающим более личный подход.

3. Проверка и корректировка ваших портретов

Нельзя просто составить портреты клиентов и ждать, пока случится чудо. Чтобы портреты действительно принесли пользу, они должны быть точными, а это значит, что их нужно проверять.

Как только вы доведете портрет до ума, начните отслеживать результаты вашей маркетинговой деятельности, чтобы понять, на что откликаются ваши клиенты. Следите за аналитическими данными и выясняйте, какие решения были удачными.

Например, если вы были уверены, что Ивана Ивановича Иванова в первую очередь интересует техническое обслуживание, но целевая почтовая рассылка о вашей группе техобслуживания не дала особых результатов, возможно, техническое обслуживание не так уж важно для ваших клиентов, как вы полагали.

Затем вы можете проверить кампании, нацеленные на рост рентабельности или других аспектов, связанных с вашим продуктом или услугами. Можете использовать A/B-тестирование, чтобы сравнить результаты и собрать больше информации о фактической эффективности ваших портретов.

Используйте портреты клиентов для успешного маркетинга

Способы общения, которые мы выбираем, во многом зависят от того, с кем мы коммуницируем. И в маркетинге это утверждение особенно справедливо. Для достижения успеха маркетолог должен говорить о проблемах клиентов и объяснять, как ваша компания может их решить.

Но это очень трудно, если вы не знаете своих клиентов и не понимаете, с чем им приходится сталкиваться. Поэтому вам и нужны портреты.

Для составления портретов необходимо собрать точные сведения о клиентах и создать на их основе удобные и наглядные описания. Это поможет вам применять самую важную маркетинговую тактику: всегда помнить о клиентах, что бы вы ни делали.

Создав портреты, вы будете готовы реализовать самые лучшие маркетинговые стратегии. Проводите кампании с помощью Wrike и воспользуйтесь бесплатной пробной версией.

Портрет на фоне города

Уже в эту субботу (30 октября) приглашаем на День открытых дверей НГАСУ (Сибстрин)!

30 октября 2021 года (суббота) вы сможете познакомиться с НГАСУ (Сибстрин), узнать все об образовательных программах и выбрать востребованную профессию, получить ответы на свои вопросы на Дне открытых дверей! День открытых дверей НГАСУ (Сибстрин) – это замечательная возможность получить представление об уникальной атмосфере, царящей в университете, узнать об основных образовательных программах, институтах и общежитиях, международной деятельности, студенческой жизни, вступительных испытаниях и особенностях приема в 2021 году. Для встречи мы подготовили насыщенную и интересную программу. С 13 до 17 часов вас ждут: Консультации по вопросам поступления Презентация направлений подготовки

Стройотряд «Сибстриновец» получил благодарность за участие во Всероссийской студенческой стройке «Мирный Атом – Прорыв»

Студенческий строительный отряд «Сибстриновец» им В. С. Гаврилова получил благодарность от руководства АО «Сибирский химический комбинат» за участие во Всероссийской студенческой стройке «Мирный Атом – Прорыв». Наши студенты работали на строительстве уникального реактора на быстрых нейтронах БРЕСТ-ОД-300 в ЗАТО Севервск в Томской области в год 25-летия топливной компании «ТВЭЛ» Госкорпорации «Росатом». В течении двух месяцев 18 студентов НГАСУ (Сибстрин) – бойцов стройотряда «Сибстриновец» им В.С. Гаврилова – показывали себя настоящими строителями, демонстрируя высокий профессионализм и добросовестное отношение при реализации поставленных задач, достойно представляя регион и наш университет на Всероссийской студенческой стройке. По итогам Всероссийской студенческой стройки «Мирный Атом – Прорыв» наш отряд удостоился звания лучшего по производительной деятельности.

Задел на будущее: институт строительства организует открытую научную среду для преподавателей и студентов

25 октября 2021 года в рамках проводимого в России Года науки и технологий состоялось первое заседание открытого научного семинара института строительства НГАСУ (Сибстрин). Решение о проведении ежемесячных научных семинаров было принято на заседании совета ИС. Цель семинаров – выстраивание открытой научной среды университета, в которую будут вовлечены опытные и молодые ученые, студенты и магистранты, а также, в перспективе, представители институтов СО РАН. Планируется, что они будут проходить каждый четвертый понедельник месяца. Данный семинар стал пробным шагом, чтобы определить продолжительность и формат мероприятия, заинтересованность и ожидания участников. С докладом «Моделирование процессов в микромире. Современное состояние, перспективы и задачи», вызвавшим, несмотря на сложную тему, живой интерес и множество вопросов, выступил заведующий кафедрой Теоретической механики НГАСУ (Сибстрин), доктор физико-математических наук Александр Белкин.

В Красноярском крае пройдут XXI молодежные Дельфийские игры России

Министерство образования Новосибирской области информирует, что в мае 2022 года в Красноярском крае состоятся XXI молодежные Дельфийские игры России. Положение и программные требования Игр размещены на сайте: https://delphic.games/games/russian/XXI/nomin/ Проведение регионального отборочного тура Игр (в январе-феврале 2022 года) и подготовку делегации талантливой молодежи Новосибирской области для участия в соревнованиях будет координировать министерство культуры региона. Студенты вузов смогут представлять Новосибирскую область на XI молодежных Дельфийских играх России в номинациях «Визуализация и презентация научного исследования», «Защита персональных данных» и «Научно-популярный ТикТок».

Создаем портрет ЦА, который действительно работает: правила, методы, советы и разбор ошибок

При всей доступности и понятности способов и методов сегментации собственной целевой аудитории многие специалисты по маркетингу допускают ошибки, проделывая эту работу. О семи из них пойдёт речь ниже.

Это, по моему мнению, самая большая ошибка, которую можно допускать при сегментации — делать выводы исключительно на основании возраста и пола потребителей. Редко удаётся найти корреляцию демографических показателей и поведения пользователя. Единственный релевантный пример был получен нами при выявлении закономерности в поведении собственной аудитории. Мы считали отношение клиентов, совершающих транзакции, по возрасту и полу к общему количеству клиентов данного возраста и пола, процент кратно уменьшался для женщин от 35 лет, у мужчин спад был не так значителен. На основании этого было принято решение создавать обучающие видеоролики по совершению онлайн-покупок на Lamoda и Aliexpress.

На самом деле часто приходится встречаться с этой ошибкой. Для одного из наших клиентов — сети продовольственного ретейла — мы с коллегой проводили обучение по аналитике. Буквально с первого взгляда я была приобщена к «поколению Y» и опрошена на предмет того, что может привлечь меня в схожий магазин и заставить начать принимать участие в акциях. Если бы коллеги основывались на моём возрасте и поле, то мне наверняка предложили промо с героями популярных сериалов. Но тогда я возвращалась домой в то время, когда магазины данного формата были закрыты, и с целью экономии времени я заказывала доставку продуктов на дом через интернет-магазин. На основании этого мне стоило предложить готовые наборы товаров, которые я могла забрать по пути домой в одном из пунктов выдачи.

Данные, содержащие ошибочные или критические значения, могут привести к значительным ошибкам в результате сегментации. Например, если не исключить выбросы перед проведением RFM-анализа, будут слишком расширены границы кластеров. Таким образом, количество клиентов в кластере r2f2m2 будет не соответствовать действительности, и вы не сможете выделить ключевые сегменты для работы.

Проведение сегментации без учёта внешних факторов, влияющих на поведение клиентов, может привести к разрозненным или даже неверным результатам. Например, нельзя проводить анализ на совокупности данных по жителям столицы и регионов, так как существует отличие в уровне жизни и заработных платах, высокий средний чек в регионе может быть в границах среднего для Москвы. Аналогично в течение пяти лет сбора данных у вас наверняка была значительно скорректирована ассортиментная матрица, также менялись экономические условия, что говорит о невозможности их равносильного представления в одном массиве.

Сделать сегментацию и продумать механику взаимодействия с каждым сегментом — ещё не вся работа. Необходимо следить за реакцией клиентов, подбирать подходящие каналы коммуникации и тестировать гипотезы.

Мы часто создаём сегментированные рассылки и промопосты в социальных сетях. Например, опытным путём мы выяснили, что клиенты, которые не совершали у нас покупки три месяца, чаще всего скрывали рекламные объявления в социальных сетях, направленные на их возвращение. Но при этом достаточно эффективно для них сработала отправка email-писем с акционным предложением на продление абонентской платы.

Представим, что аналитик провёл достаточно сложный кластерный анализ и нашёл сегмент клиентов — владельцев кошек — по принципу регулярных покупок кошачьего корма. Он рад и счастлив, идёт с этим инсайтом к директору по маркетингу, в итоге компания отправляет рассылку этим клиентам с акцией на новый премиум-корм со скидкой 50%. Но в результате конверсия в переход по ссылке из письма ниже ожидаемой. Всё из-за того, что при формировании списка email-аналитик не учёл факт, что анализ он проводил по данным за 3 года, и 50% покупателей более года не совершали покупки.

В первом пункте я приводила пример про интернет-магазин продуктов — это был «Утконос». Живя в Москве, я была предельно к нему лояльна, мне нравился их ассортимент, удобное время доставки: они могли доставлять еду даже в 3 ночи. Учитывая мой прежний график, это было весьма кстати, заказы я совершала минимум раз в месяц. Но вот уже 4 месяца я живу в Санкт-Петербурге, а SMS-сообщения от любимого когда-то «Утконоса», осуществляющего доставку продуктов только по Москве, мне продолжают приходить. Отсутствие заказов в течение срока, в четыре раза превышающий мой средний интервал, их не смущает, они тратят впустую бюджет на рассылки, а у меня фактически нет возможности совершить повторный заказ.

Данные сегментации, как и любые другие, имеют свойство устаревать. И скорость этого зависит от особенностей бизнеса. Для ретейла, например, максимальная длительность актуальности сегментации — месяц. Наиболее оптимальное решение — настроить автоматическое обновление или создать BI-дашборд для регулярного контроля показателей, влияющих на результат сегментации. Если такой возможности нет, то сегментацию стоит регулярно обновлять вручную.

Несомненно важно понимать, кто ваши клиенты, но это далеко не единственное применение сегментации. Важно строить коммуникацию с клиентами и в целом маркетинговую политику, используя данные. Разным сегментам должны посылаться разные ключевые сообщения, им интересны разные предложения и товары. Это один из способов существенно улучшить ваш бизнес. Не используя его, вы теряете конкурентное преимущество.

портрет — Викисловарь

Английский [править]

Мона Лиза, портрет.

Альтернативные формы [править]

Этимология [править]

Со среднефранцузского портрет , pourtraict , номинальное использование причастия прошедшего времени портрет («изобразить»), от латинского prōtrahō .

Произношение [править]

Существительное [править]

портрет ( счетное и несчетное , множественное число портретов )

  1. (счетно) Картина или другое изображение человека, особенно головы и плеч.
    • а. 1792 , Джошуа Рейнольдс, Рассуждения о живописи и изобразительном искусстве
      В портретах изящество и, можно добавить, подобие больше в общем виде, чем в точном подобии каждой черты.
  2. (исчисляемо, образно) Точное изображение человека, настроения и т. Д.

    В своей последней книге автор написал хороший портрет городской жизни Нью-Йорка.

    • 1834 , Летиция Элизабет Лэндон, Франческа Каррара , том 1, страницы 232-233:

      Она показала мне свой портрет , написанный ею самой. Я помню только то, что она говорила о своем рте, который, по ее словам, был не только красивым и красным, но и имел тысячу маленьких естественных ноток и изящества, которых нельзя найти ни в одном другом рту. О, я не должен забывать ее фигуру, которая, как она уверила читателя, была самой лучшей и лучшей из всех, что можно было увидеть: нет ничего более правильного, изящного или более легкого.

  3. (вычисления, печать) Ориентация печати, при которой вертикальные стороны длиннее горизонтальных.
Антонимы [править]
Связанные термины [править]
Переводы [править]

картина человека

  • албанский: портрет (sq) m
  • Арабский: صُورَة (ar) f (ṣūra), بُورْتْرِيَّة f (burtriyya)
  • Армянский: դիմանկար (hy) (dimankar), պատկեր (hy) (patker)
  • Астурия: ретрату м
  • Азербайджанский: şəkil (az), portret
  • Баскский язык: Аргазкия (ес)
  • Белорусский: партрэ́т м (партрэ)
  • бенгальский: প্রতিকৃতি (protikriti)
  • Бретонский: полтред (br) м
  • Болгарский: портре́т (bg) m (portrét)
  • Бирманский: ပုံတူ ကား (мой) (pumtuka 🙂
  • Каталонский: retrat (ca) m
  • китайский:
    Китайский: 肖像 (zh) (xiàoxiàng)
  • Чешский: portrét (cs) m , podobizna f
  • датский: portræt (da) n , (архаичный) kontrafej (da) n
  • Голландский: portret (nl) n
  • эрзянский: чаманеявкс (čamanejavks)
  • Эсперанто: portreto
  • Эстонский: portree (et)
  • Финский: muotokuva (fi), potretti
  • Французский: портрет (фр.) м
  • Галицкий: ретрато м
  • Грузинский: სურათი (сурати), პორტრეტი (ṗorṭreṭi)
  • Немецкий: Portrait (de) n , Porträt (de) n
  • Греческий: προσωπογραφία (el) f (prosopografía), πορτραίτο (el) n (portraíto)
  • Еврейский: דְּיוֹקָן (он) m (dyoqán)
  • Хинди: चित्र (привет) m (citra), तस्वीर (привет) f (tasvīr)
  • Венгерский: arckép (hu), portré (hu), képmás (hu)
  • индонезийский: potret (id)
  • Ирландский: портрет f
  • итальянский: ritratto (it) m
  • Японский: 画像 (ja) (が ぞ う, gazō), 肖像 (ja) (し ょ う ぞ う, shōzō)
  • Казахский язык: портрет (портрет)
  • Корейский: 그림 (ko) (геурим), 초상 (ko) (chosang), 초상화 (ko) (chosanghwa)

точное изображение человека, настроения и т. Д.

Глагол [править]

портрет ( простое настоящее в единственном числе от третьего лица портреты , причастие настоящего портретное , простое причастие прошедшего и прошедшего времени портретное )

  1. (устарело) Изобразить; рисовать.
    • 1579 , Иммерито [псевдоним; Эдмунд Спенсер], Календарь Shepheardes: […] , Лондон: […] Хью Синглтон, […], OCLC 606515406 ; перепечатано как H [einrich] Oskar Sommer, редактор, The Shepheardes Calender […] , Лондон: John C.Nimmo, […], 1890, OCLC 8
    • 479 :

      Но все, как и на самых изысканных картинах, они все пылают и портрет , не только изящные очертания или красота, но и вокруг них, чтобы скрыть грубость заросли и скалистые утесы

Прилагательное [править]

портрет ( не сопоставимы )

  1. Отображение реальных характеристик человека; не идеал.
    a портрет бюст; портрет статуя

Произношение [править]

Существительное [править]

портрет м ( множественное число портреты )

  1. портрет
  2. (печать) портрет (формат)
  3. описание (человека или вещей)
Антонимы [править]
Производные термины [править]
Потомки [править]

Дополнительная литература [править]


Существительное [править]

портрет м ( множественное число портреты )

  1. (Джерси) портрет

определение портрета по The Free Dictionary

Перевернув том, Лоуренс наткнулся на портрет сурового мрачного вида человека в простой одежде, гораздо более современной моды, чем у старых пуритан.Вы когда-нибудь видели его портрет мадам Васильчиковой? Это был первый раз, когда Филипп взялся за портрет, и начал он с трепетом, но также и с гордостью ». Гаврила Ардалионович только что показал генералу свой портрет. Она указала на миниатюрный портрет. , висящий над каминной полкой. Хотя слоны стояли во весь рост, живой Левиафан еще никогда не парил в воздухе для своего портрета. Живого кита в его полном величии и значении можно увидеть только в море в непостижимых водах; и на плаву большая часть его находится вне поля зрения, как спущенный на воду боевой корабль; и вне этой стихии смертному человеку вечно невозможно поднять его телесно в воздух, чтобы сохранить все его могучие вздутия и неровности.в какой чудовищный момент гордости и страсти он молился, чтобы портрет выдержал бремя его дней, а он сохранил незапятнанное великолепие вечной молодости! Этот близкий друг Драйдена, Тиллатсон, Папа, который выполнил копию картины актера портрет Кнеллера, который сохранился до сих пор, был достоин их дружбы; его карьера раскрывает лучшие элементы сценической жизни. единственный портрет, подписанный Леопольдом Робертом, сиял в резной и позолоченной раме. На второе утро после отъезда Николаса в Йоркшир Кейт Никльби сидела в очень выцветшем стуле, приподнятом наверху. очень пыльный трон в комнате мисс Ла Криви, давая этой даме место для портрета, на котором она была помолвлена; и для того, чтобы довести это дело до совершенства, мисс Ла Криви попросила поднять дверной ящик наверх, чтобы она могла лучше вписаться в фальшивое лицо мисс Никльби, яркую лососевую плоть, которую она изначально имела. наткнулся на заключенную в нем миниатюру молодого офицера, и главные друзья и покровители мисс Ла Криви считали ее яркий лососевый оттенок настоящей новинкой в ​​искусстве: как это и было на самом деле.Мистер Твемлоу занимает свое место на диване перед ней, а миссис Ламмл показывает ему портрет. «Но посмотри на меня, граф, посмотри на меня», — сказал принц, пытаясь привлечь к себе внимание графа, который был полностью поглощен. в созерцании портрета.

Silhouette America — Silhouette Portrait®

The Portrait — это компактная машина, позволяющая создавать проекты своими руками с невероятной точностью. Silhouette Portrait — это универсальная машина для резки, от резки этикеток до создания нестандартных наклеек.Благодаря небольшому весу Portrait 3 также является идеальной машиной для участия в мероприятиях, творческих вечеринках или в любом другом месте, где вы хотите проявить творческий подход.

Характеристики машины включают:

  • Ширина реза 8 дюймов
  • Обрезка длиной до 60 футов * (для некоторых материалов с использованием рулонного податчика)
  • Возможности резки без матов (подробную информацию см. В технических характеристиках)
  • Зазор 2 мм
  • Автоматическое обнаружение инструмента
  • Беспроводная резка с подключением Bluetooth®
  • Возможность регистрации печати и вырезания
  • Совместимость с PixScan ™
  • На основе Silhouette Studio® дает вам безграничные возможности дизайна для персонализации ваших проектов

* Для достижения наилучших результатов рекомендуется расстояние до 10 футов; технически возможно до 60 футов

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

  • Silhouette Portrait® 3
  • Кабель питания и USB-кабель
  • Коврик для портретной резки (8 x 12 дюймов)
  • AutoBlade
  • Адаптер для ручек Silhouette
  • Программа Silhouette Studio® (скачать)
  • 50 эксклюзивных дизайнов (скачать)
  • Подписка на магазин Silhouette Design Store на 1 месяц (доступна при регистрации инструмента)
  • Площадь резки: 8 дюймовx 12 дюймов с ковриком для резки, 8 дюймов x 60 футов * с облицованным носителем (с использованием рулонного податчика)
    * Для достижения наилучших результатов рекомендуется расстояние до 10 футов; до 60 футов технически возможно
  • Доступны варианты резки без матов в зависимости от типа материала. Материалы с подкладкой или подложкой, такие как винил, теплообменник и листы наклеек, можно подавать прямо в Portrait 3 без коврика для резки. Portrait 3 также предлагает специальную функцию «выдвигания» для бумаги и картона, где коврик для резки не требуется.
  • Максимальная толщина носителя: 2 мм (78,8 мил)
  • Максимальное усилие резания: 210 гс
  • Интерфейс: высокоскоростной USB 2.0 / Bluetooth®
  • Размеры устройства: 16,2 дюйма x 5,5 дюйма x 4,4 дюйма (41,1 см x 14 см x 11,2 см)
  • Вес устройства: 3 фунта 8 унций (1,6 кг)
  • Транспортные размеры: 17,5 x 8,5 x 8 дюймов (44,5 x 21,6 x 20,3 см)
  • Вес в упаковке: 7 фунтов 10 унций (3.5 кг)
  • Гарантия: Один год на запчасти и работу (Только для США и Канады)
  • Требуется версия программного обеспечения Silhouette Studio® 4.3.341 или выше
  • Минимальные системные требования: Windows 7 или выше или Mac OS X 10.10 или выше, процессор 2 ГГц, 4 ГБ ОЗУ, 2 ГБ свободного места на диске, порт USB, высокоскоростное подключение к Интернету (рекомендуется)

Черная пятница октября: 13 дней сделок

СКИДКА 50% НА ВСЕ ПРЕДУСТАНОВКИ И ТЕКСТУРЫ

ПРОСМОТРЕТЬ ВСЕ ПРЕДУСТАНОВКИ И ТЕКСТУРЫ

ВСЕ КЛАССЫ ФОТОГРАФИИ

ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ КЛАССЫ

КАРТОЧКИ И НАПРАВЛЯЮЩИЕ НАПРАВЛЯЮЩИЕ

ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ КАРТОЧКИ И НАПРАВЛЯЮЩИЕ

КЛАССЫ ФОТОШОПОВ И ЛАМПОЧКИ

ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ КЛАССЫ ФОТОШОПОВ И ЛАМПОЧЕК

ШАБЛОНЫ

ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ ШАБЛОНЫ

МАСТЕРА ПОРТРЕТА ЖИВЫЕ

СКИДКА 50% НА КУРСЫ ОТ RICHARD WOOD

27 февраля — 3 марта 2022 г.

Используйте код DEALDAYS, чтобы получить скидку 30% на пропуск на конференцию

Пять дней в году портреты, свадьбы, фотографы и видеооператоры собираются в Лас-Вегасе, чтобы вдохновиться.Станьте частью этого замечательного сообщества — развивайте свою эстетику, получайте бесценные стратегии для развития своего бизнеса, общайтесь с друзьями, восхищайтесь историями от икон индустрии и создавайте незабываемые воспоминания.

Каждый абонемент на конференцию WPPI включает бесплатный пропуск на гостевую конференцию!

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС

Подписаться на The Portrait Masters

Винсент Ван Гог — Автопортрет в образе художника

Амстердам, Музей Ван Гога, Онгекенд.Verhalen rond 10 jaar aanwinsten. , 5 февраля 2021 г. — 12 сентября 2021 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, На картинке. Kunstenaarsportretten , 21 февраля 2020 г. — 30 августа 2020 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Япония , 24 марта 2018 г. — 24 июня 2018 г.

Киото, Национальный музей современного искусства (Киото), Ван Гог и Япония , 20 января 2018 — 4 марта 2018

Токио, Токийский музей Метрополитен, Ван Гог и Япония , 24 октября 2017 г. — 8 января 2018 г.

Саппоро, Музей современного искусства Хоккайдо, Ван Гог и Япония , 26 августа 2017 г. — 15 октября 2017 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, De waanzin nabij.Van Gogh en zijn ziekte , 15 июля 2016 г. — 25 сентября 2016 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Мунк: Ван Гог , 24 сентября 2015 г. — 17 января 2016 г.

Осло, Музей Мунка, Ван Гог + Мунк , 9 мая 2015 г. — 6 сентября 2015 г.

Париж, Музей Орсе, Ван Гог / Арто. Le suicidé de la société , 11 марта 2014 г. — 6 июля 2014 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Музей Хета Ван Гога в Эрмитаже, Амстердам, , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.

Генуя, Palazzo Ducale (Генуя), Van Gogh e il viaggio di Gauguin , 12 ноября 2011 г. — 30 апреля 2012 г.

Барселона, Музей Пикассо, Деворар Парис. Пикассо 1900-1907 , 1 июля 2011 г. — 16 октября 2011 г.

Лондон, Королевская академия художеств, Настоящий Ван Гог: художник и его письма , 23 января 2010 г. — 18 апреля 2010 г., №68

Париж, Большой дворец, Picasso et les maîtres , 8 октября 2008 г. — 2 февраля 2009 г.

Нью-Йорк, Neue Galerie, Ван Гог и экспрессионизм , 23 марта 2007 г. — 7 июля 2007 г., нет. zonder nr.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en het Expressionisme , 24 ноября 2006 г. — 4 марта 2007 г.

Нагоя, Художественный музей префектуры Айти, Ван Гог в контексте , 26 июля 2005 г. — 25 сентября 2005 г., нет.59

Осака, Национальный художественный музей, Ван Гог в контексте , 31 мая 2005 г. — 18 июля 2005 г., нет. 59

Токио, Национальный музей современного искусства (Токио), Ван Гог в контексте , 23 марта 2005 г. — 22 мая 2005 г., нет. 59

Амстердам, Музей Ван Гога, De keuze van Vincent. Музей Ван Гога imaginaire , 14 февраля 2003 г. — 15 июня 2003 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Гоген.Het atelier van het zuiden , 9 февраля 2002 г. — 2 июня 2002 г., № 54

Чикагский институт искусств, Ван Гог и Гоген. Студия Юга , 22 сентября 2001 — 13 января 2002, № 54

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Ван Гог. Лицом к лицу , 2 июля 2000 г. — 24 сентября 2000 г.

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Van Gogh’s Van Goghs. Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 17 января 1999 г. — 16 мая 1999 г., вып.39

Вашингтон, Национальная галерея искусств, Ван Гога Ван Гоги. Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 4 октября 1998 г. — 3 января 1999 г., вып. 39

Гамбург, Hamburger Kunsthalle, Ван Гог. Die Pariser Selbstbildnisse , 17 марта 1995 г. — 28 мая 1995 г., нет. zonder nr.

Амстердам, Музей Ван Гога, Parijse zelfportretten van Vincent van Gogh , 10 июня 1994 г. — 9 октября 1994 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог en de moderne kunst 1890-1914 , 16 ноября 1990 — 18 февраля 1991, no.14

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог. Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет. 34

Париж, Musée d’Orsay, Van Gogh à Paris , 2 февраля 1988 г. — 15 мая 1988 г., no. 68

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 — 15 апреля 1973, нет. 17

Страсбург, Музей современного искусства и современности Страсбург, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 — 15 января 1973, нет. 17

Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 21 апреля 1972 г. — 20 июня 1972 г., нет. 16

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 21 декабря 1971 г. — 10 апреля 1972 г.

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 14 февраля 1971 г. — 4 апреля 1971 г., № 24

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 декабря 1970 — 31 января 1971, № 24

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., № 24

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г., №24

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 20 декабря 1969 — 1 февраля 1970, № 24

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 14 октября 1969 — 1 декабря 1969, № 24

Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог. Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 — 12 января 1969, №99

Вольфсбург, Штадтхалле Вольфсбург, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., нет. 38

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 г. — 20 февраля 1966 г., нет. 27

Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., нет. 27

Museum voor Schone Kunsten (Gent), Vincent van Gogh.Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 — 28 марта 1965, no. 12

Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 — 9 февраля 1965, no. 12

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 апреля 1964 — 28 июня 1964, № 22

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 2 февраля 1964 — 19 марта 1964, № 22

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. — 15 декабря 1963 г., нет. 22

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, 150 jaar Nederlandse Kunst. Schilderijen, beelden, tekeningen, grafiek 1813-1963 , 6 июля 1963 — 29 сентября 1963, no. 101

Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 7 февраля 1963 — 26 марта 1963, № 31

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 11 декабря 1962 г. — 29 января 1963 г., № 31

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г., № 31

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок, , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., № 31

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 30 января 1962 — 11 марта 1962, № 31

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 5 декабря 1961 — 14 января 1962, № 31

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., № 31

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 — 12 марта 1961, № 35

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-Рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 — 31 января 1961, № 35

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 — 18 декабря 1960, № 35

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., № 35

Утрехт, Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 27

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, № 29

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, № 29

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 29

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, №29

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог (1853-1890). Son art et ses amis , 22 марта 1958 г. — 5 мая 1958 г., нет. 18

Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958, no. 13

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958, no. 15

Лейден, Museum De Lakenhal, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957, no.15

Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no. 36

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог, , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957, no. 42

Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 33

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 33

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет. 33

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 24 июня 1955 — 1 сентября 1955, no. 113a

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no.208

Нью-Йорк, Wildenstein & Company, Выставка ссуды Винсента Ван Гога , 24 марта 1955 г. — 30 апреля 1955 г., нет. 25

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 — 30 января 1955, no. 37

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 — 21 ноября 1954, no. 27

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет.64

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, нет. 64

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 64

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 — 20 сентября 1953, no. 65

Оттерло, Музей Креллер-Мюллер, Eeuwfeest Винсент Ван Гог , 24 мая 1953-19 июля 1953, no.65

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 — 17 мая 1953, нет. 96

Эйндховен, Van Abbemuseum, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952, no. 34

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 — 16 марта 1952, no. 34

Alkmaar, Stedelijk Museum Alkmaar, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 1 декабря 1951 — 1 января 1952, no.10

Арль, Musée Réattu, Винсент Ван Гог в Провансе , 5 мая 1951 — 27 мая 1951, no. 26

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951, no. 26

Nijmegen, Waaggebouw, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 3 марта 1951 — 27 ноября 1951, no. 10

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, нет.26

Hilversum, Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г., no. 14

Чикагский институт искусств, Живопись и графика Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., нет. 61

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г., №61

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог. Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949, нет. 106

Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no. 22

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 22

Глазго, Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и рисунка , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 31

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 31

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 31

Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947, no.43

Женева, Musée Rath, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 — 20 апреля 1947, no. 77

Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 — 15 марта 1947, no. 77

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 — 1 января 1947, no. 75

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 — 19 декабря 1946, no.75

Льеж, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., no. 75

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946, № 43

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 41

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 — 26 мая 1946, no. 41

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no. 41

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946, no. 40

Маастрихт, Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946, no.40

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 — 1 декабря 1945, no. zonder nr.

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 1 января 1938 — 1 января 1938, no. 25

Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 3 декабря 1937 — 24 декабря 1937, no. 15

Париж, Les nouveaux musées, Quai de Tokio, La vie et l’oeuvre de Van Gogh , 1 июня 1937 — 1 октября 1937, no.5

Калифорния Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 — 24 мая 1936, нет. 38

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936 — 19 апреля 1936, нет. 38

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 — 15 марта 1936, нет. 38

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 — 10 февраля 1936, нет.38

Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, нет. 38

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог. Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 14 февраля 1931 — 1 января 1931, no. 58

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 — 2 ноября 1930, no.64

Амстердам, Maatschappij Arti et Amicitiae, Tentoonstelling Nederlandsche portretkunst , 1 декабря 1929 — 1 декабря 1929, no. 30

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог tentoonstelling ter gelegenheid van het internationale jeugdfeest der S.J.I. , 15 мая 1926 — 15 июня 1926, нет. 41

Venice, Instelling onbekend, Biennale, XV Expossizione Internazionale d’Arte della città di Venezia , 1 апреля 1926 — 1 октября 1926, no.23

Париж, Лувр, Выставка Голландия. Tableaux, aquarelles et dessins anciens et modernes , 1 апреля 1921 — 1 мая 1921, no. 163

Гамбург, Galerie Commeter, V. van Gogh , 1 сентября 1914 — 1 сентября 1914

Кельн, Kölner Kunstverein, V. van Gogh , 1 июля 1914 — 1 августа 1914

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, Винсент Ван Гог 30. Мэрц 1853 — 29.Juli 1890. Zehnte Ausstellung , 1 июня 1914 — 5 июля 1914, нет. 39

Антверпен, Zaal Comité voor Artistieke Werking, L’art contemporain. Салон 1914 / Kunst van Heden. Tentoonstelling 1914 , 7 марта 1914 г. — 5 апреля 1914 г., нет. 67

Лондон, Grafton Galleries, Manet and the Post-Impressionists , 8 ноября 1910 — 15 января 1911

Берлин, Kunstsalon Paul Cassirer, Titel onbekend , 9 мая 1909 — 1 мая 1909

Берлин, Kunstsalon Paul Cassirer, Titel onbekend , 1 октября 1908 — 1 октября 1908

Амстердам, Кунстхандель К.М. Ван Гог, Винсент Ван Гог tentoonstelling , 3 сентября 1908 — 24 сентября 1908, нет. 26

Гаага, Kunsthandel C.M. Ван Гог, Винсент Ван Гог tentoonstelling , 1 июля 1908 — 1 августа 1908

Франкфурт-на-Майне, Frankfurter Kunstverein, V. van Gogh Ausstellung , 14 июня 1908 — 28 июня 1908, no. 32

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, VII. Ausstellung , 5 марта 1908 — 22 марта 1908, нет.14

Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Cent tableaux de Vincent van Gogh , 6 января 1908 — 1 февраля 1908, no. 29

Роттердам, Rotterdamsche Kunstkring, Keuze-tentoonstelling van Nederlandsche portretkunst der laatste vijftig jaren (schilderijen en waterverfteekeningen) , 16 марта 1907 — 14 апреля 1907, no. 11

Лейден, Leidsche Kunstvereeniging, Tentoonstelling van Schilderijen Door Винсент Ван Гог , 7 октября 1905 — 16 октября 1905, no.27

Утрехт, Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van Schilderijen Door Vincent van Gogh , 9 сентября 1905 г. — 2 октября 1905 г., no. 27

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no. 89

Портрет и пейзаж — 11 главных отличий

Если вы фотограф, рано или поздно вы спросите себя, следует ли вам устанавливать камеру в портретную или альбомную ориентацию.Как фотограф вы всегда делаете выбор, и это важный выбор, потому что он действительно связан с композицией фотографии. Фактически, вы можете утверждать, что это один из самых важных выборов, которые вы должны сделать во время съемки. Давайте начнем с того, что сформулируем наши термины прямо с первого отличия.

1.

Альбомный и портретный режимы: горизонтальный и вертикальный режимы

Альбомная ориентация относится к горизонтальным объектам или холсту, ширина которого превышает его высоту.Книжный формат относится к вертикальной ориентации или холсту выше его ширины. В пейзаже обычно используются слишком широкие объекты для съемки в портретной ориентации, поэтому вам придется повернуть камеру вбок и снимать горизонтально. Портретные снимки ориентированы вертикально, и, как следует из названия, это наиболее предпочтительный режим для портретной съемки.

2.

Композиционные различия Учитывайте как тему, так и сообщение, которое вы пытаетесь передать, например, послание величия, переданное на этом изображении парусного корабля.

Выбирая между портретным и альбомным форматом, вы должны решить, что лучше для фотографии, которую вы пытаетесь создать. Любая сцена может быть снята с любой ориентацией, поэтому решать вам. Вы должны принять во внимание следующее:

  • Subject — Обычно вы хотите поместить весь объект в кадр, и вам нужно сделать это визуально интересным способом. Это означает, что вам нужно сделать выбор, что включить, а что исключить. После того, как вы сделали этот выбор, вы можете определить, что лучше снимать: в портретном или альбомном формате.
  • Сцена — вам нужно подумать о том, что находится на заднем плане и сколько из этого вы хотите включить в изображение.
  • Цель — Что вы хотите передать с помощью фотографии?

3.

Элементы фона

В портретном формате вертикальные линии более заметны. Если в сцене много вертикальных линий, вы можете либо снимать в портретном формате, чтобы они казались бесконечными, либо снимать в альбомном формате, чтобы обрезать их и сделать их более четкими.С другой стороны, когда в сцене много горизонтальных линий, это дает ощущение баланса и безопасности на изображении. Съемка этой сцены в портретном формате обрезает их, и вы убираете часть этого баланса и чувства безопасности.

4.

Различия в пространстве

Большая разница между альбомным и портретным форматом заключается в том, что пейзажи — это пространство — они заставляют вас чувствовать, что есть место, где можно дышать. Таким образом, если они сняты в альбомной ориентации, изображение кажется более просторным.Созданное пространство может придать изображению совершенно иное ощущение. Одно и то же изображение, снятое в портретном режиме, может выделить вертикальные объекты, делая их более царственными.

Даже при более близком внимании к объекту, альбомный формат может создать ощущение пространства, как видно на этом изображении дерева.

5.

Разница в фокусе

Это относится к тому, на чем вы хотите, чтобы зритель сосредоточился на изображении. Здесь снова речь идет о выборе. Подойдите ближе, заполните рамку объектом и задайте ему вертикальную ориентацию (портрет), чтобы объект выглядел высоким и внушительным.Фокус полностью на объекте. С другой стороны, если вы сделаете шаг назад, включите больше фона (то есть предоставите больше места в изображении) и снимете в альбомном формате, внезапно главный объект станет частью большой головоломки.

Съемка в портретном формате дает зрителю ощущение близости к объекту.

6.

Разница в расстоянии

Когда вы снимаете фотографию в портретном формате, зритель чувствует себя ближе к объекту, потому что он занимает большую часть кадра.С другой стороны, съемка в альбомном формате дает зрителю ощущение большего расстояния. Главный объект кажется дальше, потому что его меньше заполняет кадр.

7.

Разница в эмоциональном воздействии

Портретная ориентация может сделать объект более внушительным, даже царственным. А поскольку вы находитесь ближе, это может придать изображению более интимный вид. Напротив, использование ландшафтного режима может сделать объект меньше, возможно, даже уязвимым. Но он также может предоставить контекст, который заставит его казаться грандиознее.Ваш выбор во многом зависит от ощущения, которое вы пытаетесь создать, и это также зависит от вашего предмета.

Выбор альбомного или портретного формата может повлиять на эмоциональное воздействие изображения.

8.

Различия в контексте

Поскольку вы видите больше фона в альбомном режиме, он обеспечивает более широкий контекст для объекта на изображении. Это дает зрителю больше информации, тогда как съемка в портретном режиме удаляет контекст, делая объект более загадочным.

9.

Размеры

Одно большое различие между портретным режимом и альбомным режимом — это размеры изображений. Вы можете иметь в виду определенную стилистическую мысль, но ваш клиент может использовать изображения для определенной цели, и у них могут быть строгие требования к размерам. Вы должны учитывать это при составлении композиции для ваших фотографий.

10.

Стилистические различия

Здесь, как для пейзажной, так и для портретной фотографии, вы хотите учитывать ведущие линии сцены.Куда уходит твой взгляд? Например, есть ли на изображении что-то, что имеет линии, ведущие ваш глаз в горизонтальном или вертикальном направлении? Если, например, линии объекта направляют ваш взгляд горизонтально по сцене, то при съемке фотографии в портретном режиме эти линии обрезаются и эффект ограничивается. Обратное верно, если ведущие линии имеют вертикальный характер.

11.

Правило третей

Это область, где нет разницы между портретным и альбомным режимами.Вы можете подумать, что хотите центрировать объект в портретном режиме, но это не так. В любой ориентации, если вы поместите объект в центр, у вас, вероятно, будет неинтересная фотография. Вы всегда хотите использовать правило третей, и это важный фактор при принятии решения о том, следует ли снимать в портретном или ландшафтном режиме. В зависимости от сцены для корректировки композиции в соответствии с правилом третей может потребоваться тот или иной режим.

Какие предметы лучше всего подходят для каждого режима?

Если ваш объект или сцена выше, чем ширина, то, вероятно, вы захотите установить камеру в портретном формате.Если ширина больше, чем высота, скорее всего, лучше подойдет альбомный режим. Но это не жесткие правила. Бывают случаи, когда вам может понадобиться сфокусироваться на части сцены, которая шире, чем высота.

Например, если в широкой пейзажной сцене есть несколько высоких объектов, вы можете сфокусироваться на одной детали и снять ее в портретном режиме. Точно так же не все портреты снимаются в портретном режиме. Хотя это часто бывает, бывают случаи, когда вы можете захотеть добавить больше фона к вашему объекту, и в этом случае альбомный режим может быть предпочтительнее.

Решая, использовать ли альбомный или портретный формат, вы должны учитывать не только то, является ли ваш объект пейзажем.

В конце концов, фотография — это выбор, и вы должны решить как стилистически, так и практически, что подойдет вам. Это означает, что нужно принимать во внимание ваш объект, сцену и настроение, которое вы хотите создать.

Альбомная ориентация может использоваться при съемке портретов.

Вы хотите выделить предмет или поместить его в контекст? Вы хотите использовать пространство для создания ощущения величия? Ведущие линии притягивают ваши глаза к бесконечности? Ваш предмет импозантный, почти царственный? И, конечно, если вы снимаете для клиента, каковы его требования? От ваших ответов на эти вопросы будет зависеть, какая ориентация лучше — книжная или альбомная.Если вы не уверены, не бойтесь экспериментировать. Делайте снимки с помощью камеры в обеих ориентациях и посмотрите, что лучше всего подходит.

Часто задаваемые вопросы В чем преимущество портретной ориентации для портретной фотографии?

Во-первых, он фокусирует взгляд зрителя на вашем объекте, а для портретов это именно то, что вам нужно. Вы также можете минимизировать влияние фона, например, размыв фон. Это также подчеркивает ваш объект, и это обычно цель портретной фотографии.

Следует ли использовать пейзаж при съемке крупным планом?

В большинстве случаев, когда вы используете альбомную ориентацию, вы пытаетесь создать ощущение пространства, но вы также можете использовать эту ориентацию для съемки крупным планом. Один из примеров того, когда это может быть уместно, — когда вы стремитесь создавать фотоискусство. Вот почему не существует жестких правил, определяющих, когда какую ориентацию использовать.

Какой режим лучше всего подходит для большинства изображений?

Некоторые фотографы рекомендуют оставить камеру в ландшафтном режиме, потому что вы всегда можете кадрировать фотографию, чтобы сосредоточить внимание на основном объекте.Но на самом деле всегда лучше снимать в режиме, который лучше всего подходит для вашей сцены. Вы не должны полагаться на кадрирование, чтобы улучшить фотографию.

Почему портретный режим не всегда подходит для портретной съемки?

Если вы хотите приблизиться к лицу объекта съемки, но хотите сместить его в сторону, лучше установить камеру в ландшафтный режим, и это может создать действительно драматические эффекты. В другой раз, когда это сработает хорошо, — это когда вы хотите получить изображение сильно обрезанного лица.Скорее всего, вы потеряете немного лба и подбородка, но такая ориентация даст вам сильное присутствие, а глаза будут размещены на видном месте.

От генетики к союзничеству: как квир-культура изменила семейный портрет | Art

В двухминутном видео, снятом художником Джейми Даймонд в 2008 году, четыре женщины и один мужчина собираются, чтобы позировать для чего-то похожего на семейный портрет. Они стоят перед мраморным камином в комнате, украшенной хрустальными люстрами. Три женщины меняют положение и поправляют прическу, прежде чем принять улыбающиеся позы позади сидящего мужчины и четвертой женщины.

Несмотря на кажущуюся близость, пять человек, изображенных на видео, до съемок были незнакомцами. По словам художника, Даймонд пригласила их принять участие в ее серии «Созданный семейный портрет», которая исследует «общественный образ семьи, темы фотографической правды, пола, класса, культуры и идентичности».

«Семейный портрет изображает особую мифологию или стереотипный идеал счастливой жизни, но семья — это постоянный спектакль, в котором роли распределяются с постоянным ожиданием публики, как частной, так и общественной», — написал Даймонд о сериале.«Гендерные и иерархические нормы соблюдаются через семью, и действие репетируется так же, как сценарий драматической пьесы». Видео

Diamond представлено на новой выставке, которая пытается перевернуть сценарий семейной жизни: Kindred Solidarities: Queer Community and Chosen Families, которая открылась в галерее 8-го этажа на Манхэттене в прошлый четверг и будет доступна для просмотра в течение января. дюжина смешанных работ, в которых подчеркивается расширенное понятие семьи — то, что происходит от квир-культуры и определяется союзничеством, а не генетикой.

«Самостоятельный выбор семьи… часто возникает из-за необходимости, но может перерасти в эту совершенно замечательную систему безопасности для людей», — сказала Анджули Нанда Даймонд, со-куратор выставки с Джорджем Болстером.

Андреа Гейер, Созвездия (Алиса Б. Токлас и Гертруда Стайн с Пепе и Баскет). Фотография: Фото Стэна Нартена / JSP Art Photography

Многие художники, чьи работы представлены, идентифицируют себя как ЛГБТК +, и, по словам сокураторов, все они являются союзниками ЛГБТК + людей.Эти идентичности и союзнические отношения формируют изображения художников своих ЛГБТК + субъектов и их обязательства перед ними: «Они не документируют и не отражают с точки зрения постороннего человека, у них нет ощущения отличия их субъектов — они встроены в них. сообщества », — сказал Нанда Даймонд.

В результате, добавила она, «вы видите эту волю и приверженность сообществу» в работах, некоторые из которых стремятся наладить связи с маргинализованными людьми с течением времени.

Посредством коллажей «Созвездия» Андреа Гейер, составленных из архивных отпечатков, вырезанных вручную на тряпичной бумаге, художница воскрешает истории женщин, которые формировали культурные ландшафты своих эпох, но были менее известны в истории, используя форму коллажа «для отражения» на преломлении их рассказов », — пишет Гейер.Многие из женщин, которых изображает Гейер, также строили свою жизнь за пределами традиционных гетеронормативных нуклеарных семей, в том числе леди Лланголлена, двух ирландок из высшего сословия, Элеонор Батлер и Сару Понсонби, чьи отношения в конце 18-го и начале 19-го веков были известных как «романтическая дружба», и которые успешно уклонялись от призывов своих семей вступать в брак с мужчинами, вместо этого живя вместе в Уэльсе.

В других работах связи между художниками и субъектами являются более недавними и более откровенно личными, полагаясь на «общественные практики», по словам Нанды Даймонд.

В двух цифровых репродукциях Кристофера Удемезуэ, созданных в 2017 году, художник привлекает в основном друзей-квиров или трансгендеров и членов сообщества, чтобы изобразить противоположные стороны рабства 18-го века: в одной из них рука Уильяма Томаса Бекфорда — аристократа, сбежавшего из Европы, чтобы изобразить Ямайка, где он стал поработителем после того, как были раскрыты его сексуальные отношения с маленьким мальчиком — тянется к паре чернокожих, чьи тела опираются друг на друга; на другом изображена безмятежная королева-няня, лидер ямайских маронов, сообщества ранее порабощенных африканцев.

Нан Голдин — Саймон в метро, ​​Нью-Йорк, 1998 год. Фотография: любезно предоставлена ​​художником и Мэриан Гудман Галлер.

Пара представленных фотографий Нан Голдин, которая давно ведет хронику ЛГБТ-сообществ — Кенни наносит макияж, Бостон, снято в 1973 году и Саймон в метро, ​​Нью-Йорк, с 1998 года — запечатлели банальные моменты, которые предполагают непринужденность отношений между Голдин и ее подданными: «Нет никакого предлога .

Portret: Термины и понятия в искусстве — Портрет

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх