Постановка света: 24 простые схемы постановки света для фото и видео/кино

Содержание

Постановка света. Часть 1. | Всё о кинопроизводстве

Предположим, сидите вы на диване дома, вечер. В руках пульт от телевизора и вы с частотой 1 Гц переключаете каналы. Тем временем ваш глаз реагирует с моментальной скоростью и вам хватает времени понять, что идет по каналу: реклама, клип, сериал или фильм. Согласитесь, хоть сериал и кино это жанры «по одну сторону», но кино все же более художественный жанр. Я попытаюсь в этой краткой сводке показать схемы установки света на диалогах, подобно кинокартинке.

Один прибор
Давайте начнем с самого простого. Предположим, у нас есть прибор с линзой френеля и мощностью 500 ватт. Если мы просто влупим светильником по глазам актера, это будет по меньшей мере неправильно. Давайте разбираться. Но сначала, отходя от основной темы, хочу сказать, что многие осветители и постановщики договорились, для лучшего понимания друг друга, использовать обозначения расстановки приборов на манер циферблата. Итак, наш актер это то места, откуда у часов «растут» стрелки.

Пространство вокруг него — циферблат, камера находится на отметке в 6 часов. Ставим прибор на отметку 5 часов, т.е. чуть правее камеры. Что мы получим? Да ничего толкового. Тени на лице актера резкие, а в кадре они будут вообще завалены в черное. Волосы сливаются с фоном. Давайте исправлять. Для того, чтобы смягчить тени, площадь свечения прибора должна быть многократно увеличена. Для этого нам понадобиться кусок полупрозрачной пленки (бумаги, ткани). В кино это называется (Frost). Кусочек фроста, размерами, предположим, 50*50см вешается прямо на шторки прибора и фиксируется обычными бельевыми деревянными прищепками, а шторки раскрываются на максимум. Тем самым мы увеличили площадь свечения, тени перестали быть жесткими. Здесь надо помнить, что площадь свечения зависит как от самой геометрической площади фроста, так и от удаления самого прибора от актера. Соответственно, чем дальше прибор находится от актера, тем его площадь меньше, и тем более резкие будут тени. Оценив освещенность лица актера, мягкость теней, величину блика на лбу актера, вы всегда сможете отрегулировать параметры освещения, в соответствии с вашими требованиями.
Приемы:
1. Величина площади освещения. Чем больше площадь фроста (или софт-бокса, как часто используют фотографы), тем более мягкие тени мы получим. Все зависит от ваших вкусов и потребностей. Если вам не хватает размеров фроста на шторках, используйте фрост-раму, это металлический каркас, который крепится перед прибором и как правило имеет значительно площадь.
2. Дистанция между актером и источником света. Надо помнить, что зрительно площадь свечения уменьшается при удалении источника света от актера. В конце концов, ваша система прибор-фрост при значительном удалении превратиться снова в точечный светильник. Расчет здесь такой — при удалении прибора от актера в два раза вызовет четырехкратное уменьшение площади. Справедливо и обратное.

Система из двух приборов
Идем дальше. Мы смягчили тени на лице актера, но он по-прежнему сливается с фоном. Здесь нам нужно ввести контровой свет. Светильник мощностью 500 ватт расположим на отметке 11 часов. В кадре мы получаем свечения в области макушки и плечей актера. Но, как правило, это свечение будет слишком резким и ярким. Здесь нас также спасет кусочек рассеивающей ткани. Прикрепляем фрост к шторкам прибора, а сам прибор поднимаем так, чтобы угол с полом составлял примерно 45 градусов и он не попадал в кадр. Используя разный тип фроста, а так же играя димером, можно добиться оптимального для ваших задач свечения. Многие предпочитают, чтобы контровой свет был в два раза тусклее, чем основной источник. В наше время пошла тенденция к тому, что постановщики используют очень мощный прибор в качестве контрового света, заливая им и плечи, и волосы, и вообще всю часть лица актера. Но опять же повторюсь, все зависит от ваших потребностей.

Приемы:
1. Чем более острый угол вы выбираете для контрового света, тем интенсивнее будет свечение в кадре и тем меньшая площадь головы (или плеч, или куда вы там его направите) актера будет светиться.
2. Как правило контровой свет должен быть в два раза более тусклым, чем основной источник. Многие осветители выставляют контровой свет таким образом, чтобы он был неявным, размазанным.
3. Цвет контрового света обуславливается характером сцены. Если у вас интерьерная съемка, а за окном день, имеет смысл использовать прибор желтого света с температурой 3200 гр. К. Если же надо снимать ночью, возможно, вы прибегните к классической схеме, использовав в качестве контрового источника прибор белого света, с прикрепленным к нему фильтром небесно-голубого цвета.

Введем третий прибор
Итак, наш актер подсвечен с двух сторон. Ключевой свет у нас стоит на 5 часов, контровой на 11. На съемке в дневное время часть света будет отражаться от стен и предметов и смягчать тени с левой стороны актера. Но как быть ночью? Тут нужно использовать заполняющий свет.
Заполняющий, это очень мягкий свет, как правило его интенсивность в два и более раз ниже, чем у основного источника. Его задача не убирать тени, но смягчать их и раскрывать детали. В качестве заполняющего используем прибор с линзой Френеля мощностью 150-300 ватт. Установим прибор на отметку 8 часов. Между прибором и актером поместим лист фроста или другого светорассеивающего материала. Принято обозначать интенсивность основного света к заполняющему в виде дробного числа, например 1:2. Это означает, что интенсивность заполняющего света в два раза ниже основного.

На этом подсветку нашего актера можно считать законченной.

Если актеров в кадре два
Если мы снимаем диалог двух героев, можно зеркально отразить нашу схему, и применить ее по отношению ко второму актеру. Это казалось бы логичным, но есть решения, которые помогают значительно сократить затраты на аренду приборов и получить вполне приемлемый результат. И так, я не стану описывать действие каждого прибора, а приведу общую схему расположения.
Предположим наши герои сидят на стульях лицом друг к другу. Сверху на схеме обозначим средней точкой расстояние между ними, камера на отметке 6 часов. Расстановка приборов будет такой:
1. Позади левого актера, над его головой поднимаем светильник мощностью 500ватт и направляем его в лицо второму актеру.
2. То же проделываем со вторым актером.

3. Если нужно смягчить тени на лицах, используем кусочек светорассеивающего материала.
4. Шторки этих приборов должны быть прикрытыми и расположены вертикально. Это обеспечит контровым светом каждого из актеров. По сути получается, что один прибор является одновременно ключевым светом для одного героя, и контровым для другого.
5. Чуть выше камеры, на отметке 6 часов, поставим прибор мощностью 500ватт и лист рассеивателя для обеспечения заполняющим светом наших героев.

Такая схема позволит снимать как крупные планы актеров, кадры «из-за плеча», так и общий план сцены.

Подсветка фона.
Рассмотренные выше схемы не затрагивают фон. Как же быть с ним? Сразу оговорюсь – все, что я расскажу справедливо в отдельно-взятом кадре. Это значит, что я не буду описывать каждую конкретную ситуацию, но дам пищу для размышления.

Сцена 1
Давайте для начала представим ситуацию: деревенский домик, комната, коридор.

В окна бьет ослепительно-белый свет. В комнате идет диалог двух героев, один из которых стоит на месте, другой расхаживает по комнате. Съемка ведется общим и крупными планами. Начнем с общего.
Немного отступив от темы, скажу, что в кино наиболее часто применяются два правила, перенятые от живописи. Первое это интенсивность освещения фона. Если фон подсвечен сильнее действующих лиц, создается впечатление открытости пространства. Если наоборот – то мы подчеркнем тесный мир главного героя. Вспомните, как было здорово в детстве оставаться одному дома, когда родители уехали, вы выключаете ночью свет, оставляете ночник и вам кажется, что квартира это целый мир. Наоборот, когда наступает утро, вам кажется, что границы раздвигаются и мир становится огромным.
Второе – цветность фона, точнее его общий цвет, относительно главного объекта в кадре. Это также пришло к нам из живописи. Один из приемов отделить фон от объекта – использовать дополнительные цвета. Дополнительные цвета, это те, которые находятся по разные стороны цветного блина (красный-зеленый, синий-желтый).
В последнее время друзья из Голивуда сильно перебарщивают с этим. Многие фильмы «завалены» в ораньжево-голубое.
Но вернемся к нашему домику и главным героям. Для начала посмотрим на световые блики от открытых окон. Если интенсивность света от солнца «зашкаливает», то вы получите пересвет в самом явном виде. В этом случае у вас есть два выхода. Во-первых, стоит немного приглушить окна, занавесив их нейтрально-серой пленкой. Во-вторых, покрутите кольцо диафрагмы, добейтесь картинки, когда детали не теряются в области света. В этом случае вам предстоит использовать источники света столь яркие, чтобы высветить все остальные участки.
Есть другой вариант. Сфотографируйте общую панораму. Занавесьте все окна плотной черной тканью, или используйте флаги. Обсудите с художником окончательную картинку и приступайте к искусственной подсветки интерьера. Для начала определитесь с типом приборов. Исходя из того, что у нас день, стоит взять приборы дневного света, например ARRI DAYLIGHT. Если в наличии только приборы желтого света, стоит использовать фильтры синего или голубого цвета, такие фильтры повышают цветовую температуру.
Начнем со среднего плана – актеры. Итак, у нас в комнате есть окно. Вполне логично, что это и есть основной источник света в сцене. Ставим туда прибор HMI с линзой Френеля (это металло-галогеновый светильник, интенсивность света такого прибора в разы выше, чем у приборов с лампой накаливания). Так как окно — довольно большой источник света, точечный свет сюда не подойдет. Разместите перед прибором лист светорассеющего материала, например раму с натянутым фростом. Это наш ключевой свет, теперь добавим в сцену заполняющий и контровой (если в этом ваша задача). Возможно, вы захотите акцентировать внимание на столе, на котором лежит что-то, подсветив его сверху. Если ваш герой выходит на передний план, есть смысл поместить мягкий источник света рядом с точкой, где герой остановится, чтобы лицо не ушло в тень.
Теперь о заднем фоне. Здесь важно учитывать многие параметры: интенсивность светового потока, цветовую температуру, мягкость и тип освещения. Если у нас день, то стоит подумать над тем, чтобы детали в коридоре не горели. Предположим, что в коридоре несколько окон, они находятся на расстояние двух метров друг от друга. Располагаем приборы на местах мнимых окон, поднимаем на соответствующую высоту и направляем луч в пол. Если немного задымить помещение, то свет станет видимым и мы получим красивые лучи света.
Приемы:
1. Как и в фотографии, в кино верно утверждение – работа со светом это использование и света и тени. Это значит, что заливая весь интерьер заполняющим светом, вы получите плоскую картинку. Продумайте с художником, какие детали стоит акцентировать, а какие оставить в тени. В данном случае если герой будет двигаться на передний план из глубины коридора вдоль лучей света, мы получим отличный художественный прием и красивую картинку.
2. Меняя освещенность заднего плана, можно управлять восприятием героя на экране. Более освещенный фон по отношению к главному герою создает впечатление глубины пространства. Менее освещенный фон – закроет героя в «его собственном мире».

Сцена 2. Разговор собеседников.
В первой части я рассказал, как освещается сцена с диалогом. Давайте двигаться дальше. Выбор фона это работа группы оператор-художник-режиссер. Но, если на вас легла это работа, старайтесь не выбирать в качестве фона такие вещи, как окно, монотонная стена, металлические поверхности и все, что может блестеть (о каждом этом фоне я напишу ниже). Слишком пестрого фона тоже лучше избегать. Хорошим фоном будет служить, например камин. Если же у вас нет выбора и снимать приходится на фоне стены, постарайтесь разнообразить ее. Например, на помощь придет доска из фанеры размером примерно 50*50см с прорезанными отверстиями. Отверстия могут быть как произвольной формы, так и строго прямоугольной. В итоге мы получим на стене свето-теневые разводы, как если бы рядом находилось окно занавешенное жалюзи, или за окном солнце пробивалось сквозь густую листву. Все зависит от вашей фантазии.
Кстати, если разместить такой лист с отверстиями на пути следования героя, то мы получим очень выразительный кадр, где свет и тень будут «играть» на его лице.
При переходе с общего плана на крупные старайтесь не менять схему освещения, то есть расположение приборов остается неизменным в каждом кадре, независимо от крупности. Есть смысл придвинуть светильники чуть ближе к актеру, но при этом следите за тем, чтобы интенсивность света была одинаковой на всех планах.

На фоне окна.
Вы, конечно, знаете, что окна в качестве фона стоит избегать. Но что делать, если вопрос стоит ребром, нужно и всё тут? Стиснув зубы, начинайте работать.
Первое, что можно сделать, это заклеить окно нейтрально-серой пленкой, если, конечно, такая имеется. Если нет, то прибегнем к следующему. Во-первых стоит выбрать точку съемки, где полностью или в меньшей мере отсутствует небо. Небо это сильный источник света, недаром во многих сериалах или непродуманных сценах фильма, небо видно как абсолютно белое пятно. Во-вторых накрутить на объектив поляризующий фильтр. Третье, что можно сделать, это покрутить кольцо диафрагмы до тех пор, пока детали за окном не станут различимыми. Но нужно помнить, что с уменьшением отверстия диафрагмы увеличивается глубина резкости, и фон становится четким, а не размытым. В этом случае стоит воспользоваться нейтрально-серыми или градиентными фильтрами на сам объектив. Эти фильтры уменьшают интенсивность света, попадающего в объектив, при этом отверстие диафрагмы можно приоткрыть, чтобы сохранить меньшую глубину резкости. Далее вы выстраиваете свою схему в соответствии с потребностями кадра.
Цветовая температура. Если вы используете приборы желтого света, то картинка, которую вы увидите, как минимум смутит вас, особенно когда за окном вечер. Дело в том, что свет от неба отдает синим, а приборы бьют желтым. После отбивки баланса белого будут расхождения. Используйте на приборах светофильтры соответствующего цвета. Повышайте интенсивность света до тех пор, пока детали фона и актера не станут видны. Последнее – подсветка самого фона. Здесь вполне можно взять прибор мощностью 500ватт с соответствующим фильтром. Окно, как правило, располагается в кадре чуть сбоку актера, поэтому осветите часть кадра без окна.

Металлические поверхности как фон.
При использовании в качестве фона металлических поверхностей, особенно с закруглениями, в кадре мы получим яркий блик. Избавиться от этого можно, увеличив площадь источника света. По сути, тут работает прием, когда предмет освещается не просто отраженным светом. Мы как бы размазываем световой блик по всей поверхности. Если перед прибором поставить лист из рассеивающего материала достаточной площади, то в кадре будет один большой блик, покрывающий всю поверхность . Далее регулируйте интенсивность прибора, пока не получите хороший результат.

Практическая теория света

СВЕТ КАК ЭЛЕМЕНТ КОМПОЗИЦИИ КАДРА

на примере живописи, фотографии и кино
(несколько постулатов из теории композиции)
Объемный свет и плоский
Тональная перспектива
Светлая, темная тональность кадра
Направление света и зависимость от этого композиции кадра
Манипуляции со светом
Световая интрига

СВЕТ И ЦВЕТ

( некоторые принципы практического применения)
Цвет в пленочном изображении и цифровом
Принцип цветовой тональности
Принцип цветового контраста
Свет, Цвет и натура
Свет, Цвет и интерьер, павильон
Свет, Цвет Погода и Время суток
Свет, Цвет и География
Особенности использования источников холодного света и источников теплого света
Цвет люминесцентного света. Неон. Художественное использование
Использование светофильтров для работы с цветом

СВЕТ И КОНТРАСТ

Натура.
Особенности съемки в условиях сильного и условиях слабого контраста света
(солнечный свет, съемка в горах, туман и т.д)
Павильон. Интерьер. Соотношение света и тени.

СВЕТ И ЭКСПОНОМЕТРИЯ

Элементарные принципы на классических примерах
Логика точечного замера света
Замер по освещенности
Экспонометрия освещения относительно пленочного
и относительно цифрового изображения…

СВЕТ И ОПТИКА

Светосила, ее значение, использование в художественных целях
Фокусное расстояние и эффекты света

СВЕТ И ДВИЖЕНИЕ

Движение света внутри кадра
Свет при съемке в движении
Практические примеры съемки фото и кино в машине,
поезде, катере, самолете, дельтаплане…

Рекламный свет

Свет в фото и кинорекламе
Некоторые принципы и особенности постановки света в хромакейном павильоне
Рекламное, корпоративное кино

Свет в документальном жанре

Особенности съемки при естественных источниках освещения

Свет в телевизионном и художественном кино

Создание световой истории в павильоне.
От замысла фильма до показа. Подготовка. Съемка. Работа с мастером фильма.
Павильон со всеми подробностями. От проб света до цветокоррекции.
Слайдшоу на примере телевизионного фильма “Игра в бридж”, художественных фильмов
“Продается дача” и Вино из одуванчиков

Обсуждение, ответы на вопросы слушателей

Как устроена постановка света в современных играх и кто такой художник по освещению в GameDev

Ребята, всем привет!!!

Сегодня «прольем» свет на базовую деталь игрового дизайна, которая управляет нашими эмоциями. Побеседуем о магии при создании света и цвета, которая способна вызвать ужас, раздражение, восхищение, восторг, тревогу, эйфорию и еще, миллион различных эмоций у игрока, или указать направление движения при развитии сюжета по ходу игры.

Для того, чтобы достичь такого результата, подчас, на лбу у художника по освещению, возникает легкая испарина. Шучу, не такая как на фото, но работа эта достаточно интересная. Причем может стоят задача по освещению одной какой-то сцены, а может и все игры в целом.

Работа художника по свету, сродни работе кондитера, когда уже торт готов он должен украсить его ягодами, то есть небольшими яркими или не очень элементами, чтобы подчеркнуть всю красоту локации и создать важные акценты по ходу развития сюжета, чтобы игроку было легче ориентироваться в игровом мире, и понимать общий вектор движения.

Свет в играх, как в кино так и в фотографии решает очень конкретные задачи: передает настроение, подчеркивает объем, а базовые приемы сочетания света и цвета помогают в навигации на уровне и понимания окружения в целом. Необходимые участки всегда подсвечиваются, подкрашиваются и делаются контрастными (степень контрастности зависит от конкретной задачи), это так называемые маркеры, чтобы игрокам было легче ориентироваться по локации и сюжетной линии, в целом. Каждый цвет отвечает за конкретную эмоцию игрока: желтый за радость, красный за ярость и агрессию, зеленый за покой и умиротворение, черный за тревогу или что-то гнетущее и т. д.

Кстати, по природе человеческий глаз настроен больше всего на восприятие зеленых оттенков. Даже если будет куча разных цветов и полутонов на картине, первым, что зафиксирует глаз, это объекты, имеющие в своем составе зеленый цвет или свет. «Теплый свет костров в Dark Souls пример того, как можно обозначить «убежище» для игрока посреди гнетущей, кошмарной и пугающей атмосферы игры. Они по сути выступают маяком во тьме, который сопровождает игрока и наполняет его чувством облегчения и безопасности давая небольшую передышку и создавая ощущение тепла и покоя, после продолжительного боя или дальнего путешествия…»

Преобладание синих оттенков, придает ореол таинственности, скрытности, это цвет ночи и цвет сумерек, время теней, когда все живое спит. Как правило, все сцены подобного характера или даже целые игры, например, серия Thief, вообще полностью построена на сочетании цветов и света от черно-серого до бледно-синего. (https://wallpapersafari.com, BorderLands 2)Огонь издревле считался оберегом человека в этом мире, при помощи него обогревали жилище, готовили еду, защищались от различных напастей: врагов, диких животных, им освещали тьму. Но при неправильном обращении с ним, он мог стать причиной многих бед, так что «уважительное» отношение к огню, всегда шло на пользу человеку, помогало ему и защищало его. (Фото: https://wallpaper-mania.com, Dark Souls 3).

C помощью света, всегда, можно обозначить квестовые точки (будь-то моменты сохранения, пополнение запасов той или иной жизненоважной субстанции и т.д.), маркер маршрута и/или места, где можно спрятаться и остаться незамеченным. В ряде случаев игрок может сам может влиять на освещение, потушить свечку или разбить лампочку, как например, это было сделано в Thief: Deadly Shadows.

Динамичное освещение позволяет игроку выбирать и принимать решения в процессе игры, чувствовать себя причастным к созданию сценария. А насыщенный свет дает яркие эмоции и, чем более детальное освещение используется, тем более захватывающей становится локация и весь геймплей в целом.

В серии этих игр, даже, было предусмотрен специальный индикатор динамической освещенности игрока, то есть здесь впервые (по моим данным) была внедрена технология использования света в качестве «активного» участника геймплея. Этот участник, мог как помочь игроку пройти все испытания в режиме «стелса», так и, наоборот, затруднить его путь при прохождении игры. (Фото: https://www.gamepro.de, Tief: Deadly Shadows)

Но здесь есть и «маленький» подводный камень. А давайте осветим все и вся источниками света и будем наслаждаться каждой деталью! Но, спешу тебя расстроить, такого сделать нельзя, на это есть ряд ограничений:

— необходимо соблюдать игровой баланс все игры в целом, цвет должен стоять именно, там где надо, так как задумал гейм-дизайнер;

— много света, большая нагрузка на систему в целом, надо много потратить ресурсов (машинных, временных, алгоритмических) на трассировку лучей, переотражения, блики, тени, полутени и т.д.;

— также это влияет на работу рендера, шейдеров, текстур и моделей в целом, чем более сложное освещение используется тем более сложная модель для расчета и настройки требуется. Здесь имеется в виду, что для сложного освещения необходима очень качественные материалы, что бы их красота проявилась в полном объеме.

При создании освещения для игровой сцены необходимо учитывать «работу» света от множества предметов, таких как объекты окружения, вспышки, взрывы, прозрачные объекты, свет от игрока и других динамичных объектов. Сцена в целом должна выглядеть органично, чтобы у пользователя не возникало ощущение диссонанса с происходящим здесь и сейчас. (Фото: https://kakoi-online.ru, Far Cry 5)

Ну что же давайте, наконец разберемся, что должен знать и уметь художник по освещению?

В основе решений лежит идея игры и пример освещения, который нужно реализовать на локации. При этом не стоит забывать, что это игра и если нужно создать ночное освещение, окружение всё же должно оставаться видимым, если только иное, не задумано сценарием;

Картинка сложится и будет приятной глазу, когда художник тщательно поработает над бликами и тоном. Раз уж мебель в пыли, для примера, то должна выглядеть матовой, но в то же время должна отражать блики света;

Объекты, которые художник выделяет определенным цветом или подсвечивает, скорее привлекают внимание игрока. Это может быть маяк или свет фонаря в окне очередного «заброса» в стан противника;

Баланс света и цвета также представляется тонким моментом. Уж если освещение в комнате подсветили красным светом, цвет теней должен быть с ним в гармонии;

Общая стилистика света должна также гармонировать с окружением и персонажами в игре и не выбиваться из них. (Фото: www.youtybe.ru, Werewolf The Apocalypse Earthblood)

Чтобы прийти к гармонии надо понимать природу света.

Само понятие света многогранно. Это первое с чем мы сталкиваемся, когда открываем глаза по утрам или к обеду. Свет несет информацию об окружающем мире, может быть естественным или искусственным и дает возможность коммуникации, связи. Он может быть искусственным и естественным, иметь свое направление, отражаться, преломляться и быть более или менее интенсивный. Свет имеет определенную частоту, поляризацию и даже скорость. Направление свету задает пространство и вещества. В вакууме он распространяется прямо, в атмосфере способен рассеиваться, а от зеркала отражаться.

При контакте с некоторыми веществами свет способен выделять тепловую энергию, а по мере нагревания часть веществ изменяют цвет. При дизайне геймплея, это нужно учитывать, чтобы добиться правдоподобности. Не стоит забывать и про разнообразие источников света, которые прописаны в настройках.

Окружающий свет, в играх где требует фотореализм представлен, преимущественно, общим светом, который разделяется на свет солнца и свет неба (Фото: https://3dnews.ru, BattleField 6)

Какими же бывают источники света?

Название источников может различаться, в зависимости от софта рендера), в котором работает художник, это может быть Unity, Unreal, Houdini, Cryengine, Clarisse и т.д. Ниже представлены наиболее часто-встречающиеся обозначения.

Точечный источник или Spot Light излучает свет во всех направлениях, как лампочка, а прожекторный источник больше напоминает фонарик, при этом свет распространяется словно конус, как из фонарика.

Area Light ― источник света, который имеет площадь, а лучи излучает из конкретного контура: прямоугольника, треугольника или круга. Сильно перегружает процессор, если что.

Источник направленного света или Direction Light ― имитирует солнце или другой отдаленный источник света.

Emissive Light — излучающий источник света, создает иллюзию того, что материал излучает свет.

Пример источника света в Unity, здесь поставлен Direction Light и Spot Light (https://docs.unity3d.com, Unity)

Кинематографические приемы освещения, тоже можно и нужно использовать, например, основной, заполняющий и фоновый света. Первый, самый мощный источник, располагается сбоку или за объектом, заполняющий менее интенсивный и располагается под углом к основному источнику, а фоновый отделяет объект от фона и покрывает большую площадь объекта. Всё вместе прием освещения объекта с трех точек.

Каждая техника добавляет особенный стиль локации. Освещение снизу выглядит непривычно и привлекает, свет сзади создает свечение вокруг объекта, сбоку подсвечивает сцену со стороны. Отраженные лучи ложатся равномерно и покрывают большую площадь, а другие техники способны имитировать наружный или естественный свет. И это всё ради того, чтобы перенести нас в атмосферу нового мира в новой роли и дать почувствовать себя его частью.

Видеосъемка и постановка света — презентация онлайн

1. Видеосъемка и постановка света.

Постановочная видеосъемка всегда проходит с
определенным комплектом осветительных приборов,
каждый из которых выполняет свою, особую роль.
Видеосъемка с постановочным светом – это гарантия
качества видеоматериала, получаемого при съемке
как художественного фильма, так и в процессе
любительской видеосъемки.
При правильной установке света видеосъемка дает
оператору истинное удовольствие. Свет рисует. Он
рисует нам историю. Это — ИНСТРУМЕНТ. И в умелых
руках этот инструмент позволяет создавать, творить
шедевры! Для начала определимся с глобальным
разделением типов освещения:
Это Светотеневое, Светотональное и Бестеневое освеще
ние.
1

2. Видеосъемка и постановка света.

Светотеневое — создает изображение посредством теней, опираясь на
рельеф поверхности и на текстуру — такое освещение отличается
резкими тенями, контрастной картинкой.
Используется в особых случаях: если надо передать особый
драматизм сцены или какое-либо напряжение.
Светотональное освещение — когда по большей части изображение
строится на основе передачи тонов (разного значения отражательной
способности), но тени, между тем, присутствуют, только более мягкие.
Фактуру такое освещение передаёт хуже.
Но этот свет дает положительный эффект, ибо скрадываются
неровности кожи, её дефекты.
Применяется этот вид освещения повсеместно — в кино, пожалуй, это
самый распространенный тип освещения.
Бестеневое освещение — когда теней напрочь нет. Это самый простой
тип освещения.
2

3. Видеосъемка и постановка света.

Видеосъемка с рисующим светом.
Рисующий свет – собственно, это он освещает основную часть
объекта видеосъемки и проявляет его характер (если это человек) или
фактуру (если это предмет).
Рисующий свет рисует посредством теней и различной тонопередачи
поверхности. Он может давать разное по характеру теней освещение:
тени могут быть глубокими, резкими (работает больше фактура освещение светотеневое) или мягкими и плавными (работает
тонопередача — освещение светотональное).
Всё определяется размером светоизлучающей поверхности: если у
нас световой прибор точечный, то и тени от него будут резкими, если
же прибор с большой площадью, то тени будут мягкими.
Классический пример: Дедолайт DLh5 и софтбокс — первый служит
для создания глубоких теней, а второй — для мягких, разбеленых.
Обычный строительный галоген — не шибко направленный, но
точечный прибор — однако, его можно превратить в некое подобие
софтбокса!
3

4. Видеосъемка и постановка света.

Для этого достаточно поставить по ходу его света марлю в два слоя
или же отражатель, и освещать объект видеосъемки отраженным
светом — таким образом, мы искусственно увеличиваем его площадь.
Рисующий свет, как правило, устанавливают спереди, сверху и под
углом в 30-45 градусов к объекту видеосъемки — так мы имеем
хорошие тени вниз и в сторону. Прорисовываются нос, губы и брови.
Попробуйте провести эксперимент: возьмите обычную накамерную
лампу на шнурке, посадите перед собой человека и поводите перед
ним лампочку. Попробуйте изменять положение прибора в
пространстве — самый интересный результат выйдет именно с верхним
боковым расположением источника света.
Тогда как нижнее расположение даст нам ужасающую картину — такую
схему раньше использовали в фильмах ужасов!
4

5. Видеосъемка и постановка света.

Положение источника света не является догмой. Его
можно варьировать, исходя из задач и типа лица. Если у
человека глаза сильно запавшие или очень длинный нос,
то не стоит сильно задирать вверх и в сторону свет — мы
получим круги под глазами и тень от носа залезет на губы.
А это — недопустимо.
Хорошим тоном в кино считается поставить свет так,
чтобы одна половина лица была освещена полностью, а
на второй половине сделать аккуратный треугольник света
под глазом — тень от носа уходит на тёмную сторону лица.
Хотя можно и просто сделать лёгкую тень от носа вниз и
от губ — все зависит от ваших задач!
5

6. Видеосъемка и постановка света.

Если Вы снимаете интервью для ТВ, то лучше не
использовать кардинальные, КИНОШНЫЕ схемы. Легкой
тени от носа (чтобы на губу не залазила) и легкой тени от
губы (шириной в половину нижней губы) будет достаточно.
Внимание!
Видеосъемка с рисующим светом одного объекта
предполагает ОДИН источник рисующего света.
Если установить два и более источника — получите
множественные тени. А если разместить их по разные
стороны от камеры — можете смело нести это в мусор…
6

7. Видеосъемка и заполняющий свет.

Заполняющий свет разбеливает тени, смягчает их,
выравнивает контраст.
Управляемым источником заполняющего света очень
удобно определять контраст. Даже, используя точечные
приборы, можно уменьшить контраст. Классический
источник заполняющего света — большой софтбокс,
установленный прямо около камеры с противоположной
стороны от рисующего света.
Или же большой матовый отражатель, в который светят
точечным прибором, но так, чтобы площадь
светоизлучения была большая.
Заполняющий свет не должен создавать паразитных теней
— именно поэтому его надо устанавливать рядом с камерой
и потому он должен быть большим по площади. 7

8. Видеосъемка и моделирующий свет.

Моделирующий свет создает рефлексы на объекте,
подчеркивает нюансы и дополняет рисующий свет.
Хороший тон — посадить на волосы блик, легкое пятно
света или же на темной стороне лица скользящим светом
подсветить скулу и шею. С помощью моделирующего
света можно проявить фактуру одежды, подчеркнуть
материал.
Располагается свет сзади объекта видеосъемки под углом
в 30-60 градусов от оси камеры и вверх на те же 30-60
градусов. Может быть как точечным, так и широким зависит от поставленной задачи.
Часто его дополняют светофильтром. Например, так
имитируют свет от окна (синий фильтр) или от торшера
(оранжевый фильтр).
Моделирующий свет должен быть установлен так, чтобы
не залазить на нос — это считается браком.
8

9. Видеосъемка и контровой свет.

Контровой свет создает контур объекта, отрывает объект
от фона, придает объекту видеосъемки объем и форму.
Устанавливается четко сзади объекта, можно под углом в
10-20 градусов. Желательно сверху, хотя возможны
вариации. Желательно ставить так, чтобы создавать
контур не только на голове, но и на плечах и туловище.
Как правило, точечный прибор, если мощность контрового
прибора превосходит мощность рисующего, тогда
контровой свет переходит в Контражур — волосы светятся
аж до пересвета, а плечи выбелены.
В некоторых случаях считается браком, но может быть
обосновано художественной задачей.
9

10. Видеосъемка и фоновый свет.

• Фоновый свет высвечивает фон. В некоторых случаях
работает по правилам рисующего света (если фон
имеет сложный рельеф, и на этом можно поиграть), но
чаще — это простое освещение.
Хорошим тоном считается осветить не весь фон, а
только частично: повесить на фон пятна и полосы.
Возможно использование светофильтров.
Внимание!
Яркость фона не должна превышать яркости объекта!
Хотя возможны исключения. Как правило, оптимальный
фон немного темнее, чем лицо.
Совмещая все эти типы освещения, мы получим
хороший результат. Важно не зацикливаться на
шаблонных схемах и определенных приборах — надо
импровизировать и творить!
10

Постановка света при съемке — презентация онлайн

1. Постановка света при съемке

Сложно переоценить важность правильной
постановки света при съемке. С помощью
освещения вы можете задать тон и настроение
фильма, а также придать объемность плоскому
изображению. О том, как это сделать, вы
узнаете из этого видео.
http://snimikino.com/postanovka-sveta-my-rodereel/
Если вы освещаете вашего актера и фон
отдельно, это помогает вам отделить его от
фона. Такая постановка света придает
двухмерному изображению объемности.
1

2. Постановка света при съемке

2

3. Постановка света при съемке

• Давайте разберем постановку света в этой
ситуации. Фон освещает отдельный источник
света (Background light), если его выключить в
кадре пропадут детали и картинка станет
менее интересной.
3

4. Постановка света при съемке

• Следующий на очереди Контровой свет
(Hair/Back light)- он светит на актера сзади и
помогает визуально отделить его от фона.
Если выключить контровой свет, картинка
станет более плоской.
4

5. Постановка света при съемке

• И, наконец, Рисующий свет (Key light) — он
светит на актера спереди. Если отключить и
его, картинка превратится в кадр из
домашнего видео.
5

6. Постановка света при съемке

• Отключать Заполняющий свет (Fill light) мы не
будем, так как в таком случае мы получим
лишь черный прямоугольник.
• Как видите, постановка света играет
огромную роль в повышении качества видео.
6

7. Постановка света при съемке

7

8. Постановка света при съемке

• В случае съемки на улице, вы можете использовать
солнечный свет в качестве контрового, а
отражателем (который можно соорудить из
подручных материалов) пользоваться как рисующим
светом и отражать свет на лицо актера.
8

9. Постановка света при съемке

9

10. Постановка света при съемке

• В помещении вам предоставляется полный
контроль над светом. Вы можете выбрать
подходящее студийное освещение разных
температур: как лампы накаливания (3200К)
так и дневного света (5500К). Некоторые
современные источники света поддерживают
обе эти температуры и позволяют даже
комбинировать их.
10

Уроки сценического освещения от Нейла Фрейзера. Выпуск 3

Театральный свет является полноправным участником любого спектакля, будь то реалистичная постановка или фантастическая история. Часто именно свет задаёт контекст действия или погружает зрителя в нужную психологическую атмосферу. Причём сила воздействия света во многом зависит от того, как он окрашен.

Важно понимать, что любой свет является окрашенным, − не существует света, не имеющего цветового оттенка. Правда, иногда этот оттенок не бросается в глаза (например, мы редко воспринимаем обычный солнечный свет, как окрашенный). Тем не менее, если мы будем внимательны, то заметим, что слегка желтоватый полуденный свет явно добавляет нам оптимизма, а голубовато-серое сумеречное освещение погружает нас в состояние тревожного предчувствия.

Что касается театрального света, можно выделить тёплые и холодные его оттенки.

Тёплый свет считается более подходящим для комедий и романтических историй. Обычно используют различные соломенные, светло-розовые, янтарные и золотистые оттенки.
Холодный свет подходит для «грустных историй»: трагедий, кошмаров и детективов. Распространёнными холодными цветами являются голубой со стальным оттенком, светло зелёный и голубой.

Театральный свет может различаться и по насыщенности цветового оттенка. Светлые и нежные тона используются гораздо чаще. С их помощью можно выделить нужный участок сцены, подчеркнуть тон кожи, выгодно осветить костюм или обозначить время суток или место действия.


Более насыщенные, тёмные цвета могут быть очень драматичными и обычно несут более конкретные сообщения. Так, зелёный может быть истолкован как цвет зависти или болезни, голубой создаёт атмосферу безмятежности и мира, а красный обозначает страсть, кровь, войну, ярость или любовь.

Когда мы видим определённый цвет, мы исходим из того впечатления, которое производят на нас лучи, отражающиеся от того или иного объекта. Наши глаза распознают волны разной длины и интерпретируют их как цветовые ощущения.


Названия, которые мы даём разным цветам, субъективны, ведь цвета спектра плавно переходят один в другой без каких-либо чётких границ между ними. В самом деле, те семь цветов, которыми мы описываем радугу, − слишком приблизительный способ описать все те бесчисленные оттенки, которые содержит спектр. Тем не менее, в теории цветовосприятия выделяют несколько основных цветов – их выбор зависит от используемой модели цветосмешения.

Если на три прожектора поставить светофильтры красного, зелёного и синего цвета, то пересечение всех трёх лучей даст нам белый свет. В этом случае три основных цвета дополняют друг друга, поэтому процесс называется аддитивным цветосмешением (от английского слова «add» − добавлять). При аддитивном цветосмешении на пересечении лучей получается больше света и более яркий цвет. Название этой системы цветосмешения складывается из первых букв составляющих её цветов — RGB — Red, Green, Blue).

Если же на один прожектор поставить три фильтра (жёлтого, пурпурного и голубого цвета), каждый фильтр будет задерживать свет с определённой длиной волны, такой процесс называется субтрактивным цветосмешением (от английского слова «subtract» − вычитать). Понятно, что в этом случае мы получим меньшее количество света и более тёмный цвет. Такая субтрактивная система цветосмешения носит название CMY — Cyan, Magenta, Yellow.

Итак, самое важное, что следует запомнить при работе с цветным театральным светом:

  1. Любой свет окрашен.
  2. Цвет – это мощный инструмент для передачи эмоционального состояния.
  3. Цвет помогает определить место и время действия.
  4. Насыщенные цвета оказывают сильное воздействие.
  5. Более светлые цвета также задают настроение, но не так явно, как яркие.
  6. Цвет может по-разному истолковываться в разном контексте (например, красный может обозначать гнев или страсть).

Чтобы развить свои навыки работы с цветом на сцене, можно и нужно выполнить несколько упражнений.

Упражнение 1. Собираем коллекцию

Это упражнение тренирует цветовое восприятие. Человеческий глаз способен различать несколько миллионов оттенков цвета, и художники по свету должны непрерывно совершенствоваться в этом искусстве.

  1. Запаситесь старыми журналами с множеством цветных фотографий и иллюстраций.
  2. На большом листе бумаги нарисуйте радугу (в виде дуги или просто плоского спектра): красный — оранжевый — жёлтый — зелёный — голубой — индиго — фиолетовый.
  3. Вырежьте из журналов маленькие картинки, раскрашенные в цвета радуги, и наклейте их на ваш лист.
  4. Когда вы закончите, пролистайте свотчбук с образцами цветных фильтров и проставьте рядом с картинками номера цветов, которые встречаются на вашей диаграмме.

Проделайте то же упражнение со своим самым любимым цветом. Посмотрите, как много оттенков цвета помещается между самым светлым и самым тёмным вариантом (например, между светло-голубым и тёмно-голубым).

Упражнение 2. Рисуем светом


  1. Используя три прожектора с красным, зелёным и синим фильтрами, направьте три луча, окрашенные в основные цвета на белую поверхность – экран или белое полотно (всё это лучше проделывать в затемнённом пространстве).
  2. Отметьте, какой цвет вы получили, когда все приборы включены на полную мощность.
  3. Варьируя яркость прожекторов, найдите наилучшую из доступных версию «белого» света. Зафиксируйте настройки приборов.
  4. Используя материал, подготовленный в Упражнении 1, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.
  5. Повторите эксперимент с другими цветами, а затем проделайте это упражнение, используя жёлтый, голубой и пурпурный фильтры.

Упражнение 3. Цвет-хамелеон

  1. Найдите несколько предметов или тканей, окрашенных в насыщенные цвета. Они могут быть одно- или многоцветными.
  2. Используя схему из Упражнения 2 и фильтры основных цветов, направьте цветные лучи по очереди на ваш «натюрморт». Это упражнение полезно для сопоставления разных цветов между собой (и снова этот опыт лучше проводить в затемнённом пространстве).
  3. Запишите, каким образом каждый из основных цветов влияет на то, как выглядят выбранные вами предметы. Не забудьте отметить, каким был изначальный цвет каждого из ваших объектов при нормальном освещении, но именно в том пространстве, где вы их затем освещали.

Повторите эксперимент, заменив основные цвета любыми другими насыщенными или более нежными оттенками.Те объекты, которые выглядят точно так же при определённом освещении, могут сильно измениться при освещении лучами, окрашенными в другой цвет. Это происходит потому, что материал, из которого они сделаны, по-разному отражает свет с различной длиной волн.

Упражнение 4. Все оттенки чёрного

  1. Найдите несколько предметов или кусков ткани, которые кажутся вам чёрными (не беспокойтесь о том, что они могут выглядеть немного по-разному в цветном или даже в нормальном свете).
  2. Снова используйте схему и основные цвета фильтров из Упражнения 2 и направьте цветные лучи по очереди на чёрные объекты.
  3. Запишите, как каждый из основных цветов влияет на то, как выглядят выбранные вами объекты.

Постарайтесь составить хорошую смесь из оттенков «чёрного» − так, чтобы некоторые из них не отражали ни один цвет, а другие казались чёрными при обычном освещении, но отражали какой-нибудь цвет при освещении лучами определённого света. Скорее всего, такой отражённый цвет в любом случае будет довольно тёмным.
Повторите это упражнение с «белыми» объектами, сделанными из различных материалов (это могут быть бумага, ткань, стиральный порошок, перья и т.д.)

Упражнение 5. Эмоции и свет

Составьте список известных вам эмоциональных состояний. Постарайтесь сделать его как можно более полным, для начала внесите в него:

ГНЕВ / РАДОСТЬ / НЕНАВИСТЬ / ЗАВИСТЬ / ЛЮБОВЬ / РЕВНОСТЬ / СОСТРАДАНИЕ / НАДЕЖДА / СМУЩЕНИЕ / МИРОЛЮБИЕ / ВОЗБУЖДЕНИЕ / УДИВЛЕНИЕ / ЖАДНОСТЬ / БЕЗУМИЕ / ПОДОЗРЕНИЕ…

А теперь напротив каждого слова запишите цвет, который у вас ассоциируется с данной эмоцией или чувством.
Вы можете проделать это упражнение, взяв за основу любой другой список, например, список людей или животных. Вы также можете протестировать ваших друзей – в этом случае лучше всего зачитать список, требуя немедленного ответа — того, который первым приходит в голову. Не стоит надолго задумываться, лучше не иметь ответа вовсе, чем форсировать его.
Это упражнение направлено на развитие вашего воображения, а не на то, чтобы получить «правильный» свет. Как и во многих других случаях, здесь нет неверных решений. Единственное неверное действие — не найти ни одного решения.

Упражнение 6. Случайный выбор

  1. Возьмите список эмоций, составленный в ходе выполнения предыдущего упражнения, и запишите каждое слово на отдельной карточке.
  2. Поместите все карточки в сумку или в шляпу.
  3. Вытащите оттуда любую карточку.
  4. А теперь на белом экране (или на висящей вертикально простыне) создайте освещение, иллюстрирующее одну из выбранных вами эмоций. Естественно, вы можете менять не только цвет, но и очертания, интенсивность и размер проецируемого луча. Хотя доминантой всё-таки должен быть цвет.
  5. После того, как вы выстроите эту сцену, покажите её кому-нибудь и попросите угадать, какую эмоцию вы проиллюстрировали. Если этот человек не сможет ответить сразу, попросите его выбрать одну эмоцию из списка.

Это упражнение можно попытаться выполнить, используя меньшее количество оборудования (постепенно сокращая его, пока не останется один прожектор).
Вы можете повторять это упражнение много раз. Некоторые эмоции проще выразить, чем другие. Помните, что мы не ищем «правильные» ответы, а развиваем воображение.

Упражнение 7. Реальный цвет


  1. Вооружитесь свотчбуком цветных фильтров какого-нибудь производителя.
  2. Поищите среди них те цвета, которые могут встречаться в реальной жизни (скорее всего, это будут светлые соломенные, янтарные, розовые, голубые и, возможно, зелёные оттенки).
  3. В течение какого-то времени (дня или недели) выберите несколько моментов, когда вы можете остановиться и внимательно рассмотреть цвета, присутствующие в естественном или искусственном освещении. Сюда можно отнести утренний свет, свет в дождливый день, вечерний свет, свет уличных фонарей в сумерки, люминесцентный свет на вашей кухне, свет ночника в вашей спальне, свет от работающего телевизора и т.д.
  4. Всякий раз старайтесь соотнести цвет источника света с одним из образцов в вашем свотч-буке. Делая пометки, не забудьте указать источник света, время суток, погодные условия и номер фильтра.

Зафиксируйте полученные результаты в вашем журнале художника по свету. Если вы ещё не завели его, теперь самое время сделать это. Такие заметки неоценимы, когда вы находитесь в поисках вдохновения или просто ищете понравившийся вам цвет.

Упражнение 8. От рассвета до заката


  1. Приготовьте небольшой белый вертикальный экран или белую простыню.
  2. Направьте свет на экран таким образом, чтобы смоделировать:

РАССВЕТ, УТРО, ПОЛДЕНЬ, СУМЕРКИ, ВЕЧЕР, НОЧЬ

Проделайте это упражнение, освещая небольшой участок сцены (не больше 1 кв.м), поместив на нём один-единственный предмет (например, стул).

Замечания:

1. Очевидно, вы ощутите огромную разницу, проделывая это упражнение на плоскости и в пространстве. Во втором случае нужно найти подходящие углы направки света. Если же мы работаем с плоским экраном, главную роль играет цвет.
2. Выбранные вами цвета могут варьироваться от вполне естественных до откровенно романтических оттенков. И от вашего решения, что конкретно вы будете изображать: холодный зимний или летний тёплый день.
3. Как это часто бывает, здесь нет «правильных» решений, а только более или менее эффективные.

Упражнение 9. Четыре сезона


  1. Приготовьте небольшой белый вертикальный экран или белую простыню.
  2. Направьте свет на экран так, чтобы изобразить один или несколько из сезонов:

ЛЕТО, ОСЕНЬ, ЗИМУ, ВЕСНУ

И вновь попробуйте проделать это упражнение на небольшом участке сцены, на котором установлен всего один предмет (например, стул).
Это упражнение заставляет вас вспомнить ваши представления о временах года, и воссоздать суть этих впечатлений на сцене. Понятно, что лето и зима выглядят по-разному в разных местах и в разное время. Тем не менее, стоит попытаться уловить суть каждого сезона и передать свои идеи с помощью определённых средств, не слишком увязая в деталях.

Это был 3-й урок Нейла Фрейзера. Посмотреть все выпуски Уроков сценического освещения можно по ссылкам:

Урок 1. Задачи сценического освещения и подходы к их решению
Урок 2. Выбор угла освещения
Урок 3. Театральный свет. Радуга на сцене
Урок 4. Как создать настроение с помощью света
Урок 5. Создание световых картин
Урок 6. Соберём всё вместе

Создание светового сценария. Часть 2. Трехточечная схема освещения

В предыдущей статье мы говорили о том, какие факторы влияют на сценарий светового шоу еще на этапе его планирования. Теперь у нас речь пойдет о том, как приступать к воплощению концепции на практике.

Как только цели будущего светового шоу определены, можно приступать к формулировке сценария как такового. Все или почти все цели, которые мы подробно описали в предыдущей статье, достигаются с использованием трех- или четырехточечной схемы освещения.

Трехточечная схема

Рис. 1. Разметка сценического пространства на боле мелкие секции обеспечивает более полный контроль над освещенностью актеров и декораций.

В трехточечной схеме используется три источника для освещения каждой рабочей области сцены. Под термином «рабочая область» понимают секции площадью от 2,5 до 3 кв. м., на которые сцена размечается на этапе планирования шоу. Это делается потому, что с такими секциями проще работать: разметка большого пространства на более мелкие участки позволяет осуществлять более полный контроль над освещенностью как актеров и декораций, так и переднего, среднего и заднего планов (см. рис. 1).

Работа над сценарием начинается с того, что делается масштабный чертеж сцены, на которой будет идти театральная постановка или концерт. Затем на чертеже размечаются секции, с которыми дизайнер по свету может работать как с отдельными компонентами.

Три источника света, создающих основу сценического освещения, хорошо знакомы всем, кто имеет опыт работы в фотостудии. Для освещения сцены мы используем ключевой свет (основной источник света), заполняющий свет и фоновую подсветку. Основной источник — это самый сильный источник света из трех, он является доминирующим (например, как солнце или искусственное освещение в комнате). В трехточечной схеме ключевой источник располагается под углом 45° выше горизонта и 45° слева от центра (см. рис. 2).

Рис. 2 Трехточечная схема освещения: вид сбоку, вид спереди.

Ключевой источник света должен обеспечить хорошую видимость освещаемого предмета и смоделировать его. Угол 45° создает достаточное количество тени, чтобы определить характеристики предмета, прорисовать его фактуру (в случае с актером это, например, дает хорошую прорисовку черт его лица, подчеркивая форму его носа, подбородка и т.д.).

Источник заполняющего света располагается под углом 45° над горизонтом и 45° справа от центральной линии. Его цель — увеличить интенсивность теней, созданных ключевым источником света, и контролировать контраст между светом и темнотой. Изменяя интенсивность заполняющего света, мы управляем глубиной теней и степенью моделирования предметов.

Источник фоновой подстветки может находиться непосредственно позади освещаемого предмета или рабочей области (игровой зоны, т.е. той части сцены, на которой происходит действие в данный момент). Его располагают в любом месте от 45° до 60° над горизонтом. Этот источник света выделяет контур предмета или силуэт актера и создает глубину.

Рис. 3. Угол, на котором интенсивность света составляет половину от максимального значения (на центральной оси луча), называется углом раскрытия луча светового прибора.

Если правильно подобрать комбинацию источника света и линз для каждой позиции, тогда пик освещенности, приходящийся на центр луча, будет соответствовать центру каждой рабочей зоны, а соседние лучи будут перехлестываться примерно с интенсивностью 50% от интенсивности центрального луча.

Когда лучи двух соседних источников перехлестываются, по краям луча получается примерно такая же освещенность, как если бы это место освещалось центром луча. Необходимо иметь возможность управления шириной луча с помощью линз, причем делать это с того расстояния, которое выбрано художником по свету для установки световых приборов в соответствии с целями светового сценария.

После того, как источники ключевого, заполняющего и фонового света выбраны и установлены правильно, этот набор дублируется для каждой игровой зоны. В результате будут достигнуты как минимум три цели:

1) уровень света по всей сцене будут
достаточно высоким для того, чтобы
предметы и актеров было хорошо
видно;
2) освещение по ширине и глубине сцены является достаточно
равномерным;
3) художник по свету имеет полной
контроль над тем, какие рабочие
зоны необходимо осветить, какие
затемнить.

В качестве источников основного и заливающего света следует использовать приборы с мягким краем луча, чтобы при перехлесте лучи хорошо смешивались друг с другом — например, для этой цели подойдут приборы с линзами Френеля или Par Can (PC).

Рис. 4. Два луча перехлестываются в точке, где интенсивность составляет 50%, и создают равномерную заливку.

Важно, чтобы в распоряжении художника по свету имелись средства контроля над утечкой света, иначе лучи будут попадать на декорации, стены, видеодисплеи, циклораму и любые другие поверхности, которые не должны освещаться заливкой сцены. У некоторых автоматизированных приборов имеются моторизированные шторки, которые можно использовать для этих целей.

В следующей статье мы будем говорить о том, как тонируется трехточечная световая схема, а также рассмотрим вариант сценического света с использованием четырех источников.

Продолжение

Текст Виталия Романова

Staging Light Motorsports and Graphics


Интернет-магазин
Посетить магазин
Запросить дизайн
Запросить оптовый заказ

Полноцветная печать
Опции & Цена

Графический дизайн
Флаер Дизайн
Логотип и Разное.Типовой проект дома

Наклейки и надписи
Винил с полноцветной печатью
1-2-цветной винил
Баннеры
Наклейки
Наборы графики

Racing Resources
Руководство по Кронштейн Racing
Dragstrip Справочник
Интернет Дерево практики
Доски сообщений
дополнительные ресурсы…

Motorsports
Duck Tape Racing
Проект Супер Стокер


Наклейки, Вывески, баннеры, «Большие чеки»

Наши самые популярный пакет …
Обозначение класса
(4) , Номер автомобиля (4) , & Имя драйвера (2) упаковка:
100 долларов США, включая дизайн, проверку по электронной почте, печать и ламинирование.
Каждый из них разработан специально для ВАШЕГО автомобиля в типовых стилях и цветах!
Свяжитесь с Staging Light, чтобы начать работу!

Но мы также можем сделать надписи для остальная часть вашего автомобиля, прицепа и т. д.!
Все, что мы делаем, разработано специально для вашего конкретного проекта.
Графический дизайн: 60 долларов в час

Подружитесь со мной на Facebook, чтобы увидеть еще много примеров!


Обозначение класса (4) , номер автомобиля (4) , & Имя водителя (2) упаковка:
100 долларов США, включая дизайн, подтверждение по электронной почте и доставку.
Каждый из них разработан специально для ВАШЕГО автомобиля в типовых стилях и цветах!


Доступны полные комплекты надписей!


Мы специализируемся на полноцветных печатных декалях и баннерах

Подружитесь со мной на Facebook, чтобы увидеть еще много примеров!

Этикет MSHS на постановке | Modern Street HEMI Shootout

Пояснение:

Это только для информационных целей, правила имеют преимущественную силу !!!!

Краткое объяснение: организация вежливости проста, и мы, гонщики-любители, должны ее соблюдать:

После перегорания подкатитесь к линии, зажгите одну лампочку на дереве.Не зажигайте вторую лампочку, пока в машине на другой полосе не загорится хотя бы одна лампочка. Они могут въехать и зажечь обе лампы, если одна из них уже горит, но никто не должен зажигать обе лампы, пока в другой машине не загорится одна.

Что происходит, если вы зажигаете обе лампы, у другой машины есть только определенное количество времени, чтобы подготовиться. Я думаю, что это 10 секунд, но что бы это ни было, это не так много времени, особенно если вы не замечаете, что другая машина уже там. Итак, хорошее спортивное мастерство — зажигать только одну лампочку, пока другая машина не встанет на место, где горит его единственный свет.Теперь вы можете либо подождать, пока он зажжет вторую лампочку, либо зажжет вашу вторую лампочку. Это не имеет значения, ты просто не хочешь поставить другого парня на часы.

Вот вырезка и вставка того, как они объяснили это на форуме корветов, но то же самое относится и к нам, обратите внимание также на автозапуск. Что у нас используется:

Организационный этикет с разрешения

Гонщики

Bracket ценят такую ​​любезность, поэтому давайте сделаем всем нам одолжение и соблюдаем это «неписаное правило».Помните, мы все делаем это для развлечения.

Автозапуск

Автозапуск будет активирован, когда один водитель зажег и свои предступенчатые, и ступенчатые лампы, а второй водитель зажег свои предступенчатые лампы. Когда загорятся три комплекта сценических лампочек, таймер в компьютере начнет обратный отсчет. У неустановленного водителя будет 10 секунд, чтобы полностью поставить свою машину. Если автомобиль не будет выставлен в течение 10 секунд, гонщик будет дисквалифицирован. Как только оба драйвера будут полностью настроены, дерево автоматически запустится между 1.2 и 1,7 секунды. Судья на стартовой линии не будет отменять автозапуск, который имел место, когда один или оба гонщика хотели перейти на более глубокую стадию.

Глубокая стадия

Мы по-прежнему разрешаем глубокую постановку; однако больше не будет содержать дерево для драйвера глубокой подготовки. Это означает, что если водитель желает пройти глубокую стадию, он / она должен сесть и проехать первым. Поскольку Raceway Park больше не будет удерживать дерево, больше нет необходимости писать «DEEP» на вашем автомобиле, так как это не будет подтверждено.Если вам нужно углубиться, то помните, когда на дереве включены все четыре набора сценических огней, вы находитесь на часах от 1,2 до 1,7 (см. Выше).

Предоставлено постановкой

Ожидается, что гонщики будут вежливы по отношению к своим противникам, как и мы всегда. Водители должны дождаться, пока оба не зажгут предварительные лампочки перед полной постановкой. Если вы намерены углубиться, так как этого больше нет на вашей машине, сообщите оппоненту, что вы хотите сделать это, чтобы каждый мог учесть это при постановке.

Этикет постановки

Как вы занимаетесь постановкой? Какая вежливость или правило относительно того, кто встанет первым? Этот вопрос возникает то и дело.

Разным водителям потребуется разное количество времени для постановки своих автомобилей. Некоторые от природы медленные. Это означает, что они хотят аккуратно ставить автомобиль в одном и том же месте каждый раз, чтобы «врезаться» в нужное место. В матче с противником, который не является медленным игроком, это может быть недостатком, так как если противник переходит в стадию быстро, это немного заставляет вас действовать быстрее, чтобы дерево не застало вас врасплох.

Здесь на дереве показана машина, поставленная с двумя включенными фарами для этого C3, принадлежащего Бобу Холлингсхеду.

Можно подойти к дереву 1-го. Старайтесь не зажигать первую пару огней, пока ваш противник не начнет приближаться к дереву. Общепринятая вежливость — зажечь первую пару огней и подождать, пока ваш противник сделает то же самое. Как только оба водителя включат первый набор ламп, обычно первый светит второй, но любой из них может это сделать.

Что насчет Deep Staging

Если ваш противник собирается на глубокую сцену, постарайтесь не зажигать второй набор сценических огней до тех пор, пока ваш противник не достигнет глубокой постановки (глубокая постановка означает, что водитель катится вперед до тех пор, пока не погаснет 1-й набор огней, и останется включенным только второй набор. ). Иногда судьи не знают, что гонщик переходит в глубокую стадию, и могут запустить дерево до того, как завершится глубокая стадия (это редко, но такое случалось).

Замечание о глубокой постановке от sgcuda @ LXForums:
«Что касается глубокой постановки, вероятно, следует привести ее объяснение вместе с плюсами и минусами.Поперечные балки предназначены для выравнивания передних шин автомобилей, как правило, в пределах 4-6 дюймов друг от друга, в зависимости от диаметра шин, смещения колес, высоты дорожного просвета и, возможно, пары других факторов. У вас есть место, чтобы сдвинуть колеса немного вперед или назад, не влияя на лучи. Таймеры запускаются, когда гаснет свет на сцене.

Глубокая постановка — это движение вперед, достаточное для того, чтобы выключить свет перед сценой. За этим стоит мысль, что вы ближе к финишу, чем ваш противник.Так как у вас почти нет отката (движение шин для выключения освещения перед сценой и этапом), ваша миля в час на каждом заданном расстоянии будет медленнее, чем у вашего оппонента, но ваш ET должен быть быстрее. Тяжелые автомобили с большим количеством оборотов могут извлечь из этого выгоду, потому что это сокращает время реакции (время, когда свет становится зеленым, до момента, когда вы выключаете промежуточные огни). С другой стороны, этому может способствовать множество запусков на красный свет, особенно когда машины становятся быстрее с модами.

Лично мне всегда нравилось выступать как можно более неглубоко, чтобы «разбегаться» к тому времени, когда погаснет свет ».

Как работают стартовые огни NHRA

  • Рождественская елка — это электронное стартовое устройство NHRA, в котором используются откалиброванные светодиодные фонари, которые производят визуальный обратный отсчет для каждого профессионального водителя в паре.
  • В дереве NHRA используются синий, желтый и зеленый свет.
  • Единственный цвет света, который водитель никогда не хочет видеть, — красный.Это означает фол.

    Рождественская елка, о которой все говорят на дрэг-рейсингах, — это не то причудливое вечнозеленое растение, которое мы выставляем в наших гостиных во время праздников. Но у него есть мигающие синие, желтые, зеленые и красные огни.

    Это электронное стартовое устройство, в котором используются откалиброванные светодиодные фонари, которые производят визуальный обратный отсчет для каждого профессионального водителя в паре NHRA.

    Процесс начинается с синего света в верхней части устройства. Синий свет на самом деле представляет собой два огня, два полумесяца.Синие огни дебютировали перед весенней гонкой 2011 года в Шарлотте, Северная Каролина. Верхняя и нижняя половина синих огней взаимодействуют с двумя световыми лучами, которые пересекают зону старта и подключены к фотоэлементам трассы, которые подключены к дереву и электронные таймеры в диспетчерской.

    Голубые огни

    Рождественская елка NHRA на протяжении многих лет использовала разные цвета.

    Джейми Сквайр Getty Images

    Верхний синий свет в виде полумесяца — индикатор предварительной стадии.Когда передние колеса гоночного автомобиля пробивают первый из этих двух световых лучей, загорается верхняя половина синего света. Это означает, что гонщик находится примерно в семи дюймах от стартовой линии, приближаясь к стартовой линии и к «постановочной» позиции. Когда гонщик выкатывает машину в сценический луч, передние колеса находятся точно на линии старта и освещают нижнюю половину синим светом. Это означает, что автомобиль готов к гонке. Система автозапуска ограничивает время до семи секунд, в течение которого водитель может выступить после того, как противник зажег как предварительный, так и сценический лучи.

    Движение, которое отдает игровым или неспортивным поведением — но часто является просто ошибкой позже извиняющегося и огорченного водителя, — это так называемый «двойной выстрел». Это случается, когда привод катит машину вглубь площадки и одновременно зажигает обе постановочные лампочки на елке. Это не дает противнику почти никакого времени на то, чтобы подготовиться к запуску, и нарушает распорядок этого водителя.

    Если гонщики хотят поиграть друг с другом в психологические игры, чтобы прервать его / ее последовательность или, может быть, даже рассердить толпу какой-нибудь дополнительной драматичностью, он / она могут участвовать в так называемом сгорании.Это ситуация, в которой оба гонщика намеренно не решаются занять исходную позицию. Иногда это окупается. Иногда это имеет неприятные последствия. Иногда это беспокоит официального стартера, который приказывает обоим выключить двигатели и освободить место для следующей пары.

    Когда оба автомобиля будут полностью подняты, стартер активирует дерево, и каждый гонщик сфокусируется на трех больших желтых огнях, соответствующих полосе движения водителя.

    Янтарные огни

    Следующие загораются янтарные огни.Все три желтых лампочки будут мигать одновременно, а через четыре десятых секунды — зеленый свет (Pro Tree), или три лампочки будут последовательно мигать с интервалом в пять десятых секунды, а через пять десятых — зеленым. (Дерево классов спортсменов). NHRA начала использовать светодиодные янтарные огни на рождественской елке до сезона 2003 года. Они заменили лампы накаливания, потому что мощные вибрации драгстеров Top Fuel и Веселых машин мощностью 11000 лошадиных сил слишком легко пережигали лампы.

    Зеленый свет

    Зеленый свет означает «Действие!» Как только зеленый свет мигает, водитель может взлетать, хотя гонщики скажут, что если кто-то ждет зеленого света, он опаздывает. Пилоты надеются на зеленый свет, потому что это означает, что он не дисквалифицировал себя, слишком рано покинув линию. Это нарушение обозначается красным светом.

    Красные огни

    Красный свет будет мигать в полосе движения водителя, когда автомобиль выезжает за пределы стартовой линии слишком рано или в некоторых случаях находится слишком глубоко в лучах.

    Идеальное время реакции составляет 0,000 секунды.

    Система записывает время и скорость каждого водителя для каждого пробега. Как только автомобиль выезжает из промежуточных балок, он активирует E.T. часы, которые останавливаются, когда автомобиль достигает финишной черты. Отсчет времени от начала до конца — это прошедшее время. Время и скорость приращения записываются через определенные интервалы по маршруту: на отметках 60, 330, 660, 1000 и четверть мили. Для гонщиков Top Fuel и Funny Car финишная черта находится на высоте 1000 футов.Для всех других классов NHRA, как профессионалов, так и спортсменов, четверть мили знаменует финишную черту. Победители определяются по истекшему времени.

    С 1984 года NHRA официально использует системы хронометража CompuLink на объектах профессиональной трассы дрэг-рейсинга (включая рождественскую елку, блоки управления, датчики хронометража, кабели, программное обеспечение и принтер таймеров).

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Подставка для мебели — Освещение — Love My DIY Home

    Естественный свет непостоянен

    Я прожил пару лет без надлежащего освещения для моей мебели. Уловить естественный свет и устранить отвлекающие тени оказалось очень сложно. Мне часто приходилось исправлять любые ошибки освещения в Photoshop, прежде чем я смог опубликовать свои проекты.Разочарование этого не покрыло. Это сводило меня с ума, когда я часами пытался создать качественное представление моей работы.

    Худший момент был, когда мне нужно было опубликовать свой пост, а я еще не сфотографировался и солнце садилось. Фу. Это было некрасиво.

    Выбор правильного комплекта освещения

    My DH, наконец, решил просто пойти дальше и купить мне световой комплект Fancierstudio FL9060S4 3800 Вт для софтбокса Light Kit после того, как я рассказал ему об одном, о котором я услышал на вебинаре от Джеймса Ведмора.Мой DH такой хороший дубай.

    (aff-ссылки) Fancierstudio FL9060S4 Световой комплект для софтбокса мощностью 3800 Вт

    Он нашел комплект и заказал его с помощью кредитной карты Amazon, которая обещала хорошую скидку за открытие счета. Я был шокирован тем, насколько это было доступно, и удивился, почему я так долго ждал. Все те годы разочарования, которых я мог бы избежать! Я занимаюсь портретным фотографом около 20 лет и всегда придерживаюсь наружных снимков — и даже тогда для этого нужно было быть либо в тени, либо в пасмурный день.

    С этим световым комплектом нет предела тому, где и когда. Я могу сделать любой снимок в любое время дня и ночи. Аллилуйя!

    И вы тоже можете — если приобретете легкий комплект. Просто сделайте решительный шаг и сделайте это. Закажите себе этот комплект и узнайте, как им пользоваться. Это не трудно.

    Регулируемый, портативный и фильтруемый

    В комплект входит набор из трех светильников с фильтром на штативах и красивый футляр для переноски, хотя после того, как вы соберете светильники, вы, вероятно, никогда не захотите их разбирать.

    • Есть два, которые в основном стреляют вперед и поворачиваются вправо и влево, вверх и вниз.
    • Третий — на штативе, который регулируется вперед или назад, и вы можете настроить освещение над объектом. Все три имеют регулируемую высоту.
    • Каждый свет находится в «коробке» с рассеивателем перед лампочкой, чтобы излучать мягкий свет.
    • У каждого светильника есть несколько тумблеров, которые дают больше или меньше света в зависимости от того, сколько вы включаете. Это отличная функция как для портретной, так и для фотосъемки.
    • Они легкие и удобные для переноски с помощью шнура приличной длины.
    • Лампочки включены.

    Фактический листинг на Amazon имеет гораздо более подробное техническое описание, но я уверен, что вы «поняли»… или получите, как только получите хороший световой комплект!

    Ваша цель:

    • Вырежьте, но не устраняйте свои тени, повернув две из них либо впереди, либо одну сбоку и одну вперед, третью сверху, чтобы придать вашему изделию естественный вид.
    • Дайте достаточно света, но не слишком много, чтобы хорошо представить, как выглядят ваши изделия вживую. Вы хотите познакомить своего клиента ближе и ближе — онлайн.

    Здесь вы можете увидеть мою установку для двух моих торцевых столов, Кора и Нора, которые я скоро буду рекламировать. Хорошие фотографии рассказывают историю — убедитесь, что у вас хорошая. Вам нужно, чтобы ваши клиенты могли запечатлеть ваши вещи у себя дома.

    Блеск или сияние?

    Вам придется поиграть со своим освещением, потому что оно будет отличаться от каждой настройки.Для пары торцевых столиков, таких как Кора и Нора, потребуется иное оформление, чем для большого буфета или небольшого набора каменных банок с цветами. Некоторые изделия отражают свет, и в зависимости от того, какой образ вы хотите, вам может не понадобиться сияние.

    На Pepper мне нужен был только легкий блеск , потому что моим финишным слоем было тунговое масло, которое дает богатую, но не блестящую поверхность. Убедитесь, что ваше произведение правильно «отражено» на фотографиях. (Предназначено для каламбура)

    НО, если у вас есть какие-то интересные мелкие детали на вашем предмете, которые хорошо отражают, вы можете предпочесть продемонстрировать красивый блеск вашей столешницы, отразив мелкие детали и сделав снимок крупным планом, чтобы показать блеск.

    Красивое отражение привносит романтику в вашу фотографию. Вы можете посмеяться, но это правда. Есть что-то в четком отражении вазы с цветами или маленькой белой птички, что дает вам это приятное ощущение тепла и пушистости. Я прав?

    На этой фотографии птицы и вазы, отражающихся на моем столе, мне хочется протянуть руку и провести рукой по поверхности. Вы хотите, чтобы ваши зрители чувствовали то же самое.

    Для некоторых снимков вам понадобится минимальная тень и отсутствие блеска, поэтому вы отрегулируете освещение, чтобы получить наилучшую точку обзора.Здесь я хотел, чтобы без блеска, или тени, потому что я хотел, чтобы взгляд перемещался к блеску Чарли, а цвет — к яркому.

    Это все личные предпочтения, и снимать крупным планом, чтобы показать уникальность вашего произведения, может быть довольно интересно. У каждого произведения своя история, и вы должны рассказать ее на своих фотографиях. Хороший снимок принесет деньги или похвалу (в зависимости от того, почему вы разместите фотографию). Вот почему мы выбираем одну отличную картинку и называем ее «денежный выстрел».”

    Говори правду

    Моя любимая часть фотосессии — это красивый крупный план, который показывает характер объекта. У вас будут проблемы с фотографией без надлежащего освещения. Мягкое добро, которое вы видите в Чарли выше, создано естественным образом. Все, что я сделал, это немного отшлифовал, чтобы смыть отслаивающуюся краску и запачкать древесину, оставшуюся сырой из-за отколовшейся краски. Затем я запечатал его. На фото хорошо представлен Чарли. Это правда. Это то, чего вы хотите, когда демонстрируете свои работы. Вы можете целый день говорить о том, какая у вас прекрасная мебель, но одной фотографией вы можете это доказать.

    Вот несколько близких и знакомых, которые привлекают внимание из-за моего освещения:

    София

    Изабелла

    Бонни

    Сделайте так, чтобы ваш тяжелый труд был виден всему миру, используя хорошее световое оборудование, фон и напольное покрытие.У вас есть только один шанс. Сделайте хороший.

    Посетите больше в этой серии: Варианты фона для домашней фотографии своими руками.

    Благословения,

    * Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы покупаете что-либо после нажатия на одну из партнерских ссылок, я получаю небольшую комиссию с продажи. Стоимость для вас такая же, и я даю ссылки только на те статьи, которые, по моему мнению, принесут пользу моим читателям.Ваша поддержка этого блога очень признательна!

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    11 советов по оформлению интерьера и идей освещения для более светлых комнат

    Современные и эффективные идеи освещения создают привлекательные, удобные и уютные комнаты. 11 простых советов по оформлению дома помогут создать более светлые комнаты для вас и вашей семьи. Ваш дом кардинально преобразится и превратится в стильное и приятное место, которым вы сможете развлечься или продать за хорошие деньги.

    1 Применяйте идеи оформления и декора дома для создания более просторных и свободных от беспорядка комнат. Убедитесь, что мебель и мелкие предметы домашнего обихода не загораживают окна и домашнее освещение.

    2 Лампы максимальной мощности, которые разрешены для ваших осветительных приборов, обеспечат максимальную яркость и визуальный комфорт. (11 советов по оформлению небольших помещений с помощью света)

    3 Современные осветительные приборы с лампами дневного света принесут в ваш дом естественный голубоватый свет, улучшая настроение и делая комнаты более просторными.

    4 Функциональные и удобные современные светильники со светодиодной подсветкой создают стильный и уютный декор комнаты, экономя электроэнергию и ваши деньги. Используйте привлекательные и эффективные настенные светильники со светодиодной подсветкой для экологически чистого украшения дома.

    5 Используйте зеркала и аксессуары для дома из стекла, кристаллов, металла или блестящих материалов, которые отражают свет из окон и осветительных приборов обратно в комнату, создавая более светлые и воздушные комнаты.

    6 Выберите потолочные и настенные светильники с металлическими или стеклянными деталями, современные люстры и бра с кристаллами или стеклянными шарами и бусинами, чтобы добиться максимальной яркости.

    7 Выберите настенные осветительные приборы с небольшим количеством ламп вместо одноламповых бра.

    8 Убедитесь, что вы добавили два-три осветительных прибора для работы в общий дизайн освещения.

    9 Расположите домашние осветительные приборы треугольной формы, чтобы равномерно распределять свет и создавать более яркую среду.

    10 Современные торшеры в сочетании с двумя настенными светильниками или настольными лампами с белыми абажурами создают стильное и эффективное освещение для создания приятной оптической иллюзии более светлых и больших помещений.

    Выберите абажуры для настольных ламп из прозрачной ткани, белого или кремового цвета, которые обеспечивают максимальное проникновение света. Цветные плафоны, особенно абажуры более темных цветов, не отражают много света, что приводит к трате электроэнергии и денег.

    11 Новые современные светильники идеально подходят для быстрого преобразования помещения. Современные осветительные приборы добавляют стиля, делая комнаты более красивыми, яркими и уютными.

    Современные люстры и тенденции дизайна подвесных светильников

    Современные люстры, тенденции дизайна интерьера
    Подвесные светильники, тенденции дизайна интерьера

    Современные бра, торшеры и настольные лампы

    Настенные светильники и настольные лампы, 6 тенденций современного дизайна
    Торшеры, торшеры для современного дома

    Наконечник для экономии денег

    Прежде чем покупать новые светильники для дома, определитесь, какой стиль, дизайн и цветовая гамма вам нужны.Посмотрите на свои осветительные приборы и решите, можно ли их отремонтировать и использовать в разных комнатах, сэкономив деньги.

    Расширьте свои знания о стилях и тенденциях дизайна современных осветительных приборов. Делайте заметки и собирайте фотографии любимых осветительных приборов. Картинки могут быть вдохновляющими.

    Если вы не продаете свою собственность, позвольте вашему творчеству воплотиться в потрясающих современных идеях освещения для украшения дома с помощью светильников. Ваша креативная интерпретация последних тенденций дизайна и освещения на фотографиях придаст вашему дому индивидуальности и поможет оформить более светлые комнаты.

    Креативные идеи освещения

    Платья для светильников, световое оформление a la mode
    Бумажные фонарики, цветочные лампы сакуры

    Эна Русс
    02.09.2021

    Schenectady Civic Players, Schenectady Light Opera ставят новые постановки — The Daily Gazette

    Вы хотите узнать секрет о Саре Паупини? Что касается театра, вы можете попросить ее сыграть практически любую роль.

    Когда из-за пандемии COVID-19 в марте прошлого года производство «Этот случайный мир» было отменено из-за пандемии COVID-19, и режиссер Кристин М.Лоффредо пришлось поменять несколько вещей, чтобы поставить шоу в 2021 году, Паупини принял вызов.

    «Мы были на неделе технологий, готовых к премьере, а затем мир изменился из-за COVID», — сказал Паупини, выпускник Shaker High и адвокат, работающий в Управлении психического здоровья штата.

    «Большинство актеров вернулись, но у нас было двое, которые переехали, и еще один, чьи жизненные обстоятельства изменились, поэтому Кристина спросила меня, могу ли я поменяться ролями. Я спрашиваю: «Значит, мне придется выучить новые реплики и репетировать шоу заново? Конечно, я могу это сделать.’”

    «Этот случайный мир», пьеса Стивена Дитца 2016 года, открывается в пятницу в 20:00. в Schenectady Civic Playhouse и продлится до 21 ноября.
    Лоффредо, давняя исполнительница со Скенектади Сивик, дебютирует в качестве режиссера, а вместе с Паупини на сцене будут Джейсон Бизик, Джоанн Вестервельт, Карен Колтерман, Габриэль Хейдж, Лаура Грейвер и Дженнифер Ванидерстайн.

    «Это пьеса о интуитивной прозорливости и о том, как все наши жизни пересекаются и связаны способами, о которых мы даже не подозреваем», — сказал Паупини.«Публика видит и знает то, чего не знают персонажи на сцене. Это очень уникальная игра, и она очень равномерно сбалансирована. В составе семь участников, и каждый персонаж интересен своей аркой. Это действительно облегчило мне смену ролей ».

    Однако Паупини признает, что она легкая цель.

    «Мне нравится все в театре, поэтому попроси меня сделать что-нибудь, и это не потребует особого убеждения», — сказала она, смеясь. «Кристина пригласила меня на прослушивание, и, конечно же, мне не нужно много времени, чтобы заставить меня пройти прослушивание.Позже в том сезоне я впервые готовился к постановке собственного шоу и думал: «Не слишком ли много я делаю». Может, мне не стоит проходить прослушивание? »Но я так люблю театр, что обычно я открыт ко всему».

    Паупини выступает в Schenectady Civic с 2005 года, когда она получила роль в фильме Агаты Кристи «Вернись за убийством» режиссера Дебби Мэй. В Shaker High ее укусила актерская игра, потому что одним из ее учителей был Фил Райс, который только что закончил изображать Джорджа Бернса в «Спокойной ночи, Грейси» в Curtain Call.

    «Сразу после того, как я закончил юридический факультет, я дал свое первое представление в общественном театре с Дебби Мэй в Scheectady Civic», — сказал Паупини, который вырос в Лаудонвилле и сейчас живет в Трое. «Я наслаждаюсь каждым моментом. Было тяжело не иметь этих моментов в течение почти двух лет. На самом деле я немного нервничаю из-за этого шоу, и обычно я никогда не нервничаю из-за игры. Но я давно не тренировал эти актерские мускулы перед публикой ».
    Паупини говорит, что она участвовала в одном производстве зума во время пандемии, но это не то же самое.

    «Живой театр — это совсем другое дело», — сказала она. «Мне нравится энергия, которая приходит с живым театром. Нет ничего подобного. Когда вы впервые слышите чей-то смех, вы говорите: «Эй, они подумали, что это смешно». Или когда вы слышите вздох собеседника. Нет ничего лучше, чем общаться с незнакомцами таким образом. Я не испытывал этого почти два года, поэтому очень жду этого ».

    Работа с таким начинающим режиссером, как Лоффредо, была для меня большим опытом.

    «Все мы знаем, какая потрясающая актриса Кристина, и она привносит эту силу в кресло режиссера», — сказал Паупини. «Иногда вы работаете с людьми, и они не всегда дают вам четкое представление о том, что они хотят, чтобы вы делали. С Кристиной она определенно знает, чего хочет, и может сформулировать это нам. Она также может точно определить, с чем мы, возможно, боремся, поэтому было здорово участвовать в этом сотрудничестве с ней ».

    Паупини с нетерпением ждет своего первого режиссерского опыта, «Торта» Бека Брунстеттер, в календаре SCP 2021-2022 на следующий март.Найти время или мотивацию для нее не составит труда.

    «Я не смотрю телевизор и, вероятно, не общаюсь так много, как следовало бы», — сказала она. «Театр — это то, чем я занимаюсь. Это наполняет мое сердце. У меня есть замечательные начальники и коллеги, которые приходят и поддерживают меня. Все они помогают мне превратить это занятие в отличное хобби ».

    По словам Паупини, «Этот случайный мир» — отчасти драма, отчасти комедия и отчасти романтика.

    «Это празднует жизнь, и есть несколько драматических моментов, которые разорвут ваше сердце, а затем несколько очень забавных моментов», — сказала она.«Речь идет об интимных встречах людей друг с другом, и это так хорошо написано. Шоу действительно идет нестандартно, и мне это нравится ».

    «Славные» на SLOC

    Также в пятницу вечером в оперной труппе Скенектади состоится постановка мюзикла Линн Аренс «Славные» 2007 года, действие которого происходит в Италии 17 века.

    История рассказывает об актерской труппе, путешествующей по Европе в эпоху итальянского Возрождения.

    Брайан Клементе руководит постановкой, посвященной театральной комедии под названием Commedia Dell’Arte.

    «Хотя это может звучать по-шекспировски, на самом деле это очень доступно и современно», — сказал Клементе. «Это действительно показывает плюсы и минусы участия в исполнительском искусстве в целом, что делает его темы очень близкими как для поклонников театра, так и для участников».

    Джеймс Александр играет главного героя, Фламинио Скала, а на сцене к нему присоединятся Элизабет Кори, Бен Хитрик, Эмили Мак Хасс, Элизабет Шервуд-Мак, Кевин О’Тул и Джек Богган. Ее дебютом в SLOC станет Кэролайн Джеймсон.

    Роберт Соричелли — музыкальный руководитель.

    «Этот случайный мир»

    ГДЕ: Civic Playhouse Schenectady, 12 South Church St., Schenectady
    КОГДА: откроется в пятницу и продлится до 21 ноября; время шоу — 8 часов вечера. Пятница и суббота; 7:30 вечера. Среда и четверг и 14:30. Воскресенье
    СКОЛЬКО: $ 20
    ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Посетите сайт www.civicplayers.org или позвоните по телефону (518) 382-2081

    «Славные»

    ГДЕ: Компания Schenectady Light Opera, 427 Franklin St., Schenectady
    КОГДА: откроется в пятницу и продлится до 21 ноября; время шоу — 8 часов вечера. Четверг, пятница и суббота и 14:00. Воскресенье
    СКОЛЬКО: $ 32- $ 25
    ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Посетите сайт www.sloctheater.org или позвоните по телефону (518) 730-7370

    Подробнее из Daily Gazette:

    Категории: Развлечения, жизнь и искусство

    Световая сцена и внешний человеко-машинный интерфейс — Световой демонстратор

    СВЕТОВЫЙ ДЕМОНСТРАТОР

    Чтобы оптимально спроектировать, протестировать и представить будущие функции освещения, Volkswagen Design разработал новый инновационный рабочий инструмент: световой демонстратор.Это ID. Модель позволяет дизайнерам проецировать свет будущего на настоящее. Дизайнеры Volkswagen используют его, чтобы выйти за рамки функций современных фар и задних фонарей и создать световое покрытие, отображающее новый, интеллектуальный и функциональный внешний вид.

    Light пишет сценарий действий

    Что касается постановки внешнего освещения, то дизайнерам особенно важен сценарий действий. Дизайн этих процессов расширяется со временем, чтобы создать продукт, который не ограничивается простым статическим впечатлением.В будущем свет будет приветствовать вас, прощаться, предупреждать, взаимодействовать, общаться и придавать автомобилю индивидуальность с помощью редактируемого режима освещения. В то время как мобильность меняется, дизайнеры освещения придают огромное значение интеллектуальному интерактивному контенту. В центре внимания всегда находится человек.

    Следующие сценарии (показаны с демонстрационным светом) показывают части новой функциональной световой сцены для Volkswagen будущего. Есть также сценарии, которые в настоящее время не могут быть одобрены, поскольку правовая база еще не создана.Но задача дизайнеров по свету — разработать полезные концепции для мира завтрашнего дня за пределами существующих сегодня границ.

    Приветственный сценарий / «глаза» смотрят на водителя

    В будущем свет будет передавать эмоции и чувства. Водителя встретит машина. Он проснется при приближении водителя. Приветственный сценарий начинается с того, что логотип VW постепенно становится ярче. Из этой центральной точки автомобиль окружает световой путь на 360 градусов.Автомобиль открывает «глаза» и смотрит на водителя. Наконец, перед дверью раскатывается световой ковер. Он отмечает входную зону. Сама по себе световая постановка не только впечатляет визуально, но и привлекает больше внимания и, таким образом, обеспечивает максимальную безопасность в темноте.

    Начало движения / фокусировка на передней проекции

    С этого момента свет будет общаться. Автомобиль визуально проецирует на дорогу свои текущие маневры вождения — так называемые «намерения вождения». Например, при трогании с места.Этот маневр передается через анимированную проекцию спереди. Или при выезде с парковки. Направленная вбок проекция представляет собой сигнал поворота, расширенный с помощью света. Это позволяет другим участникам дорожного движения заранее распознать намерения водителя и отреагировать на него. Это особенно полезно для автомобилей с системой помощи при вождении, когда нет необходимости общаться с водителем.

    Вспомогательный режим / габаритное освещение

    Свет будет взаимодействовать со всеми нами завтра.В режиме помощи — без активного водителя — автомобиль берет на себя зрительный контакт с другими участниками дорожного движения. В сочетании с сообщением о «намерениях вождения» другим участникам дорожного движения интуитивно понятным образом информируют, что их заметили и что транспортное средство отреагирует соответствующим образом. Volkswagen, который запускается в режиме помощи и находится на дороге, в будущем также может быть идентифицирован как движущийся автономно с помощью специального габаритного освещения. Цель состоит в том, чтобы повысить уверенность в управлении автомобилями и облегчить ориентирование в смешанном потоке.

    Световая шторка в крыше / заднем стекле в качестве третьего стоп-сигнала

    Свет приобретет новые формы. Яркий тому пример — легкая шторка на крыше. С одной стороны, он служит однородным и универсальным регулируемым внутренним освещением, но может освещать снаружи, облегчая, например, местонахождение автомобиля на большой автостоянке. Как и жалюзи, световую завесу можно открывать и закрывать в стеклянной крыше и останавливать в любом положении. Цвета и яркость также регулируются.Если принцип распространяется на заднее стекло, световая шторка также функционирует как третий стоп-сигнал с визуализацией тормозного усилия. При плавном торможении снизу вверх «закатывается» только часть шторки. Если автомобиль сильно заторможен, стоп-сигнал увеличивается на всю площадь заднего стекла. Предупреждающий эффект многократно усиливается за счет использования динамического света. Параллельная визуализация тормозных сил также является мерой безопасности.

    Динамическое проецирование / предупреждение об открытии двери

    В Volkswagen свет всегда способствует повышению безопасности.И в дальнейшем этот эффект будет усиливаться. В частности, в городских районах динамические прогнозы должны способствовать повышению безопасности. Например, если водитель пытается выйти из машины, когда велосипедист приближается к слепой зоне сзади. Перед открытием двери автомобиль определяет опасную ситуацию и динамически проецирует предстоящее открытие двери на землю рядом с автомобилем. Кроме того, в окне включается красный свет, который виден изнутри и снаружи и предупреждает как водителя, так и велосипедиста.

    .
    Постановка света: 24 простые схемы постановки света для фото и видео/кино

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх