Основы предметной фотосъемки применительно к масштабному моделизму или как снимать модели –
От фотографий обычно ждут сходства с реальным объектом, но зачастую при отсутствии навыка фотографирования предмет на фото выглядит совсем иначе. Иногда это проблема с освещением, иногда с цветопередачей, а иногда и проблемы с фокусом, наличием шума или другими артефактами на фото, которые искажают реальный предмет.
В этой статьей рассказано о нюансах, которые влияют на качество съемки, а также приведена информация о бюджетном варианте фотографирования моделей.
P.S.: Для просмотра рисунков в полном размере просто нажмите на соответствующий рисунок (все рисунки кликабельны).
Для получения хорошего кадра необходимо следующее:
- Фотоаппарат: зеркальный, цифровой или мобильный телефон с более ли менее нормальной камерой.
- Хорошее освещение (лампа, вспышка или естественный свет от окна).
- Фон, т.е. то, на чем можно снимать.
- Штатив или что-то, на что можно установить камеру, чтобы она не шевелилась.
Далее расскажу обо всём поподробнее.
Освещение для съемки можно использовать как естественное (свет от окна), так и искусственное (лампа, вспышка).
2.1. Естественное освещение
Свет от окна хорошая альтернатива искусственному свету, не требует каких-то дополнительных затрат и всегда под рукой. Но даже в этом случае правильный свет нужно еще поймать. Если на улице яркое солнце и оно светит в окно, то необходимо использовать какую-нибудь ткань для рассеивания света (напр., марлю), так как при отсутствии рассеивателя некоторые части модели будут засвечены и при этом будут жесткие тени (рис. 1). Такой свет называется жестким и его следует избегать. Лучше всего выбирать облачную погоду, когда свет мягкий и не требует дополнительного рассеивания (рис. 2).
Рисунок 1
Рисунок 2
К минусам естественного освещения можно отнести непостоянный оттенок. В этой ситуации велика вероятность получения одной модели с разным оттенком и нужно будет каждый раз перенастраивать экспозицию, так как в разное время суток и в разную погоду освещение будет разным (на приведенных выше фото видна разница – одно теплее, другое холоднее; еще на рисунке 1 видно на тени, что включена обычная лампа, которая также влияет на баланс белого), но при умении настройки баланса белого вручную или с помощью серой карты (или другого приспособления), это проблемы не составит.
2.2. Искусственное освещение
Искусственное освещение может быть постоянным (любая лампа) или импульсным (вспышка).
В интернете есть много информации о значениях цветовой температуры для разных источников света, поэтому подробно на этом останавливаться не буду и упомяну только часто используемые источники.
В качестве искусственного освещения можно использовать от одной до трех ламп, а можно и больше, в зависимости от того чего вы хотите добиться. Просто для дома достаточно использовать одну лампу и отражатель. Лампочки для ламп лучше выбирать с цветовой температурой приближенной к нейтрально белому свету, на таких лампах обычно написана температура в кельвинах, для разных ламп значение будет разным (например, для вспышки это 5500 К, для флуоресцентных ламп – от 4000 до 5000 К). При использовании ламп накаливания лучше брать более мощные лампы, но даже в этом случае нужно иметь в виду, что такая лампа будет давать желтый оттенок и будет необходимо настраивать баланс белого.
В данном случае лучше всего использовать либо флуоресцентные лампы, либо светодиодные. На коробке с лампой обычно прописывается вся необходимая информация.
Мы используем флуоресцентные лампы фирмы ЭРА с цветовой температурой 4200 К и потребляемой мощностью 23 Вт (что соответствует световой отдаче примерно в 100-110 Вт).
В данном случае о встроенной вспышке речь вообще не идет, так как фотографирование модели «в лоб» создает на ней ненужные блики и искажает цвета, кроме того появляются очень жесткие тени и объект становится плоским. Такие фотографии очень сложно исправлять в редакторах, а местами и совсем невозможно. Конечно, можно прибегать к различным ухищрениям, типа отражателей, рассеивателей и тому подобного для встроенных вспышек, но это всё усложняет задачу, поэтому тут мы эти варианты рассматривать не будем.
Также к искусственному освещению относятся вспышки (внешние). Для них обычно в фотоаппаратах есть выбор режима баланса белого – вспышка. Цветовая температура вспышки 5500 К.
Еще добавлю, что на освещение кадра и на жесткость теней влияет и размер источника света и его удаленность от объекта. Чем больше источник, тем тени мягче; чем меньше, тем соответственно жестче. Чем ближе источник света, тем тени мягче; чем дальше, тем жестче.
2.3. Схемы освещения
1. Фронтальное освещение, где источник света расположен позади фотоаппарата или рядом с ним (рис. 3). Плюсы – нет теней, модель полностью освещена. Минусы – модель становится “плоской”, нет объема, все неровности на модели сглажены, не видна текстура. Если другого варианта съемки нет, то старайтесь расположить источник света примерно под углом 45 градусов (рис. 4).
Рисунок 3
Рисунок 4
2. Контровое освещение, где источник света расположен позади объекта съемки (рис. 5). Плюсы – объект хорошо отделен от фона, красивый свето-теневой рисунок. Минусы – сложность реализации, необходимость использования отражателей для подсветки переднего плана.
Рисунок 5
3.
Боковое освещение, где источник света расположен справа или слева от объекта съемки. Самая распространенная схема, позволяющая получать и равномерно освещенный кадр (рис. 6), и атмосферный (рис. 7).
Рисунок 6
Рисунок 7
В качестве фона можно использовать все что угодно и в основном это зависит от того, что вы хотите продемонстрировать.
Если речь о демонстрации результата сборки и покраски модели, то используйте однотонный фон контрастный по отношению к модели, чтобы детали не терялись на фоне.
Лучше использовать матовый фон, чтобы он не создавал ненужных отвлекающих бликов. Для создания плавного перехода от низа к задней стенке обеспечивайте плавный переход фона, что можно сделать при использовании бумаги, картона, ткани или пластика.
Если используете ткань (что очень удобно, например, простынь купить или просто кусок ткани), то обязательно погладьте ее перед съемкой, чтобы фон смотрелся аккуратно. Конечно, если у вас задуман мятый фон, например, какая-нибудь мешковина, которая входит в задумку, то это другое дело.
Также учитывайте, что при съемке модели с нанесенными пигментами часть пигмента осыпается на фон, так что выбирайте то, что вам удобнее: либо бумагу, с нее можно смахнуть его кистью или грушей; либо ткань, с нее сложнее смахнуть грязь, но ее можно стирать и она прослужит дольше; либо пластик, его можно просто протереть тряпкой или помыть.
Минусы бумажного фона:
– хранить нужно в свернутом виде, чтобы избежать перегибов;
– после разворачивания сложно прикрепить, так как сворачивается обратно;
– если помнется, то не отгладить;
– может давать посторонние блики.
Минусы тканевого фона:
– если испачкается, то нужно стирать;
– мнется при складывании, но занимает мало места при хранении.
Минусы пластикового фона:
– сложнее крепится;
– может давать посторонние блики.
Еще один момент – фон должен быть в 2-3 раза шире модели, так как при съемке под углом фон также будет под углом и его может быть мало для заполнения кадра.
Ракурс съемки (рис. 8) играет далеко не последнюю роль. Обычно для фото моделей используют ракурс примерно 30 градусов, чтобы было лучше видно общую картину проделанной работы (рис. 9). Для придания модели натуральности используют ракурс, как в реальном масштабе при виде из глаз, то есть на уровне модели (рис. 10). В отдельных случаях для демонстрации отдельных элементов используются и другие ракурсы, например, вид сверху.
Рисунок 8
Рисунок 9
Рисунок 10
5.1. Штатив
При съемки миниатюр штатив очень удобен, так как очень мелкие предметы снимать с рук очень сложно и для обеспечения фокуса и избегания «шевеленки» (шевеления рук). Но вместо штатива можно использовать стопку книг, какую-нибудь коробку или что-то достаточно устойчивое.
5.2. Груша
Груша, которая предназначена для очистки объектива, также очень удобна и для сдувания пыли и волосинок с объектов съемки. Можно, конечно, сдувать и традиционным способом, при помощи рта, но груша позволяет не оставить при этом нежелательных мокрых следов.
5.3. Пульт для фото
Чтобы были четкие снимки не обязательно покупать пульт, можно пользоваться автоспуском. Особенно это актуально для съемки фигурок и очень мелких предметов.
5.4. Кисть
Кисть в модельном деле необходима для смахивания пыли с объекта съемки, т.к. она может быть не видна невооруженным глазом, а на фото это сильно бросается в глаза. Кисть может быть любая, но такая, которая не повредит краску.
При такой фотосъемке постобработкой лучше не злоупотреблять, если вы фотографируете, чтобы продемонстрировать результат своей работы. Старайтесь сразу сделать фотографию с правильной передачей цвета, чтобы не тратить время на коррекцию. Конечно, если вы снимаете в RAW формате, то потребуются минимальные действия в Photoshop или Lightroom или другой программе, как минимум для конвертации файла. Но это уже отдельная история, которой в этой статье мы касаться не будем.
С помощью лайткуба можно делать неплохие снимки. Он позволяет избежать жестких теней и позволяет сделать равномерное освещение кадра (рис.
11), при условии наличия хотя бы двух источников. В идеале необходимо иметь три источника света: два по бокам и один сверху.
Рисунок 11
Обычно в поставку с лайткубом входят от двух до пяти разного цвета фонов, при этом каждый фон имеет две поверхности матовую (вроде бархата) и полуглянцевую (типа плащевки).
В случае с моделями лучше использовать матовую поверхность, чтобы фон не бликовал на фотографиях, если снимать какую-нибудь диараму с глянцевыми и светоотражающими элементами, то можно к лайткубу прикрепить переднюю стенку и фотографировать через отверстие, но в основном такой необходимости нет.
По поводу фонов хотелось бы добавить, что, если хранить их в чехле, то они будут все время мятые и в местах сгибов они будут перетираться и портиться. И, если вам хочется добиться ровного фона на фото, то их надо предварительно погладить.
Еще один момент, при съемке моделей без подставок, при наличии на модели пигментов они будут сыпаться на фон, со временем фон придется постирать, а делать это нужно очень аккуратно, иначе ворс местами облезает.
Каждая статья про фотографирование содержит информацию об основных элементах фотоаппарата и эта статья не исключение. Без элементарных знаний устройства фотоаппарата сложно сделать хороший кадр предмета правильно передав его цвет и детали.
Основной задачей фотографирования является светопись, поэтому элементы фотоаппарата все завязаны на то, чтобы осветить матрицу и получить хорошо проэкспонированный кадр. Экспонирование – процесс облучения фоточувствительного элемента, в нашем случае матрицы.
8.1. Устройство фотоаппарата
На рисунке 12 схематично изображены некоторые элементы зеркального фотоаппарата.
Рисунок 12
1 – видоискатель (корпус камеры),
2 – призма (корпус камеры),
3 – матрица (корпус камеры),
4 – затвор (корпус камеры),
5 – зеркало (корпус камеры),
6 – процессор (корпус камеры),
7 – диафрагма (объектив камеры),
8 – система линз (объектив камеры),
9 – направление света.
8.2. Настройка фотоаппарата
За правильно проэкспонированный кадр отвечают три основные настройки – диафрагма, время выдержки и чувствительность.
8.2.1. Диафрагма
Диафрагма располагается в зеркальном фотоаппарате внутри объектива и по функциональности напоминает зрачок глаза. Если света много, то зрачок сужается; если мало, то расширяется. В применении к диафрагме, если света много, то диафрагму нужно закрывать; если мало, то открывать. На экране фотоаппарата значение диафрагмы отображается с буквой f и диафрагменным числом. Чем выше диафрагменное число, тем больше будет зона фокусировки у объекта.
Рисунок с полностью открытой диафрагмой F4.5 (низким диафрагменным числом) – малая зоны фокусировки
Рисунок 13
Рисунок с закрытой диафрагмой F9 (высоким диафрагменным числом) – средняя зона фокусировки.
Рисунок 14
Рисунок с закрытой до предела диафрагмой F29 (высоким диафрагменным числом) – большая зона фокусировки.
Рисунок 15
Никогда не закрывайте диафрагму до предельных значений камеры, так как на изображении при таких значениях начинают появляться артефакты. У каждой фотокамеры есть свои рабочие значения диафрагменного числа (обычно достаточно закрыть диафрагму до значения 9 – 11).
8.2.2. Выдержка
Выдержка – это время, на которое открывается затвор камеры в момент нажатия кнопки спуска. Если сравнивать с глазом, то это будет веко. Чем больше выдержка, тем больше света попадает в кадр. Если света мало, то необходимо устанавливать более длинные выдержки – от 1/30 и длиннее. При работе с длинными выдержками очень важно не шевелить фотоаппарат, т.к. в кадр попадут все движения камеры и кадр будет нечетким, размазанным (рис. 16). Поэтому так важно использовать штатив или что-то, на что можно установить фотоаппарат, так как при съемке с рук с такой выдержкой видно «шевеленку».
Рисунок 16
8.2.3. Чувствительность ISO
Светочувствительность – это значение, определяющее чувствительность матрицы к свету.
Чем меньше размер матрицы, тем хуже ее светочувствительность. Чем ниже значение, тем менее чувствительна она к свету. То есть, чем темнее, тем выше нужно устанавливать данное значение. Поскольку светочувствительность сильно влияет на качество фотографии советую ее менять в самую последнюю очередь. ISO так же имеет рабочие значения, которые отличаются для разных фотокамер. При превышении рабочих значений на фотографии появляется цифровой шум, который мешает правильному отображению цвета и портит контрастность мелких деталей (рис. 17-19). Лучше всего устанавливать значение 100 и ниже и стараться улучшить внешнюю освещенность кадра (например, установив лампу с более высокой мощностью). Поскольку рабочие значения ISO зависят от размера матрицы, то для зеркальных фотокамер они могут достигать и значений 1000, но обычная любительская зеркальная камера начинает «шуметь» со значений ISO 300; в «мыльницах» и мобильных телефонах это значение еще меньше, то есть уже со значения ISO 200 появляется «шум», а это повышение всего лишь на одну ступень.
Рисунок 17 (ISO 100)
Рисунок 18 (ISO 1000)
Рисунок 19 (ISO 6400)
8.2.4. Баланс белого
Баланс белого является важной настройкой, которая влияет на цветопередачу кадра. При неправильно установленном ББ вместо зеленого цвета можно получить желтый или синеватый оттенок (рис. 20-22).
Рисунок 20 (желтый оттенок)
Рисунок 21 (правильный баланс белого)
Рисунок 22 (синий оттенок)
Чтобы получить цветопередачу на фото близкую к реальной, необходимо верно настроить цветовую температуру или верно выбрать источник освещения в настройках фотоаппарата. Принцип работы ББ заключается в компенсации того или иного оттенка. Например, при использовании лампы накаливания в качестве освещения объект приобретает желтый оттенок, но при выборе ББ «лампа накаливания» камера компенсирует этот цвет, добавляя кадру синие оттенки. Конечно, зачастую конкретные режимы ББ работают с максимальной компенсацией цвета в ту или иную сторону и гораздо проще выбрать автоматический режим, особенно, если вы планируете сделать только несколько кадров объекта и за один раз.
Но что, если вы планируете сделать целую серию снимков или снимать каждый этап покраски модели и хотите видеть реальную разницу цвета. В этом случае лучше выбрать конкретный режим ББ и все кадры делать в нём, т.к. при использовании автоматики на ББ влияет любая мелочь, будь то освещение, цвет модели или расположение модели в кадре. С конкретным режимом ББ цвет кадра не будет меняться от кадра к кадру и проще будет делать пакетную обработку фото, нежели настраивать ББ для каждого кадра отдельно.
8.2.5. Фокусировка
Фокусировка может быть ручной или автоматической. Если есть возможность использовать ручную фокусировку, т.е. выбирать точку фокуса самостоятельно, то старайтесь использовать именно ее, чтобы контролировать выбор точки фокусировки на объекте.
Обычно фокус устанавливается на основной объект кадра, например, на башню танка при общей фотографии. Задний и передний план при этом будут медленно размываться, но имейте в виду, что передний план размывается сильнее, чем задний, поэтому имеет смысл ставить точку фокусировки немного ближе к камере, а не по центру башни.
Если ручная фокусировка отсутствует, то при работе с автоматической фокусировкой старайтесь использовать однотонные фоны контрастные по отношению к объекту, чтобы фокус был на объекте съемки, т.к. автофокус в основном устанавливает фокус, ориентируясь на контрастные участки кадра.
При наличии ручной фокусировки можно также получить кадр, который будет полностью в фокусе. Сделать это можно программным способом, который называется Focus Stacking, с помощью этого метода фокус с разных кадров совмещается на одной фотографии. Для этого необходимо установить камеру на штатив или просто на что-то жестко закрепленное, чтобы не было смаза, и сделать несколько кадров, устанавливая фокус на разных частях кадра. Затем с помощью программы, например, Photoshop совместить все эти кадры. Про совмещение в интернете много разной информации, поэтому углубляться в данной статье в этот процесс не буду.
8.2.6. Экспозиция
Индикатор экспозиции показывает, насколько верно проэкспонирован кадр при текущих настройках камеры.
При корректно проэкспонированном кадре, то есть нет пересветов или темных участков, индикатор установлен на 0.
При наличии темных участков на фото, когда детали находятся в тенях индикатор отображается в сторону минуса; при пересвете – в сторону плюса.
Рисунок 23 (пересвет)
Рисунок 24 (нормальный свет)
Рисунок 25 (недосвет)
Лучше немного недосветить кадр, чем сильно его пересветить, так как вытянуть детали из тени немного проще, чем из света. Но в любом случае лучше стараться сразу нормально проэкспонировать, т.к. в случае сильного пересвета или недосвета при вытягивании в редакторе качество фото сильно ухудшается.
8.2.7. Экспозамер
Экспозамер или замер экспозиции это способ, которым камера определяет освещенность кадра и отображает его на индикаторе экспозиции.
При использовании матричного замера камера измеряет широкую часть кадра и выставляет экспозицию согласно распределению оттенков.
Если говорить простым языком, то при фотографировании зеленого танка на черном фоне фотография будет гораздо светлее, чем есть на самом деле и черный цвет будет серым.
При использовании центровзвешенного замера камера измеряет весь кадр, но отдает максимальное предпочтение центральной части кадра. Этот замер в нашем случае лучше матричного, т.к. камера уже будет больше ориентироваться именно на зеленый цвет танка, нежели на фон.
При использовании точечного замера камера измеряет текущую точку фокусировки. В этом случае на фото будет правильнее всего передан цвет зеленого танка, если фокус был установлен на нем, игнорируя фон.
При фотографировании моделей лучше всего использовать именно точечный или центровзвешенный замер.
8.2.8. Режим
Все фотоаппараты умеют фотографировать в автоматических сюжетных режимах (портрет, пейзаж, ребенок, спорт, макро и т.д.) и у многих есть возможность съемки в ручных режимах.
При наличии ручного режима лучше использовать именно его, чтобы максимально контролировать процесс работы фотоаппарата.
Как правило, даже в современных телефонах можно минимально настроить ISO, выдержку, баланс белого и экспозицию.
Если ручного режима нет, то можно снимать в режиме макро, который позволит сфокусироваться на минимальном расстоянии от объекта. Но в данном случае нужно обращаться внимание на встроенную вспышку, т.к. при недостаточной освещенности фотоаппарат ее обязательно будет задействовать при съемке. Можно просто удерживать ее рукой, а можно чем-то прикрыть.
8.2.9. Формат фото
При работе с «мыльницей» или телефоном фотографии всегда имеют формат JPEG, поэтому для получения правильного баланса белого нужно хорошо осветить модель и правильно выставить настройки. Если увеличить яркость и откорректировать какие-то артефакты на фото в данном случае с помощью редактора можно, то баланс белого будет нормально не настроить. Так что при работе с такими камерами обращайте внимание в первую очередь на корректную передачу цвета.
При работе с зеркальным фотоаппаратом несколько проще, он умеет снимать и в формате JPEG и в формате RAW.
Если вы уверены, что с цветопередачей у вас все хорошо (баланс белого выставлен нормально), то я считаю ненужным снимать в RAW формате, т.к. это предполагает постоянную конвертацию файлов из RAW в JPEG, да и файлы в формате RAW весят больше, чем JPEG. Остальные настройки можно делать и с JPEG файлом при необходимости. Если же вас не устраивает цветопередача или она отличается от цвета реальной модели, то лучше фотографировать RAW формате и уже в редакторе подкручивать баланс белого.
В любом случае лучше стремиться сразу фотографировать хорошо и обращать внимание на мелочи, чем потом еще тратить время на обработку в редакторе.
Для фотографий мы используем фотоаппарат Nikon D5200 c китовым объективом 18-55 и камеру телефона.
| Камера | Nikon | Телефон |
| Лампы | Люминесцентная 4200 К 23 Вт | Светодиодная 6000-6500 К 7 Вт |
| Расположение ламп | Две по бокам и одна сверху или две спереди и по бокам | Спереди сверху |
| Диафрагма | f/9 | – |
| Выдержка | 1/6 | 1/5 или 1/10 |
| ISO | 100 | 100 |
| Экспозамер | Точечный | – |
| Баланс белого | PRE | Флуоресцентная |
Для съемки в лайткубе с тремя люминесцентными лампами 4200 К, 23 Вт (две по бокам и одна сверху) или с двумя такими же лампами (немного спереди по бокам) используются следующие настройки фотоаппарата Nikon:
- Диафрагма – f/9
- Выдержка – 1/6 с
- ISO 100
- Экспозамер – точечный
- Баланс белого – предустановленный
Для съемки с одной светодиодной лампой 6000-6500 К 7 Вт сверху на бумажном черном фоне используются следующие настройки телефона:
- Баланс белого – флуоресцентная лампа
- ISO 100
- Выдержка – 1/5 с или 1/10 с
Итак, подытожим основные правила съемки.
- Не используйте встроенную вспышку.
- Используйте однотонный фон.
- Пользуйтесь отражателями для подсветки теней.
- Используйте постоянные источники света.
- Следите за пылью на модели.
- Используйте штатив или что-то вместо него.
- Пользуйтесь таймером.
- Смягчайте резкие тени.
- Следите за всеми источниками света, которые могут влиять на освещение.
- Следите за балансом белого.
Автор: Юлия Немакова (Karlevana)
с чего начать, как преуспеть
Глава 16
Предметная фотосъёмка
Предметная фотосъёмка для каталогов – отдельное, широко востребованное направление профессиональной фотографии. Так или иначе, вам придётся этим заниматься – заказчик своими силами не справится, как бы ему ни хотелось сэкономить. В предметной съёмке важно не только умение, но и значительная техническая оснащённость, парк достойной оптики, световое оборудование – лайткубы, предметный стол, осветители.
Не менее ценно сочетание наработанного опыта с желанием экспериментировать – очень часто предметная съёмка проводится на территории заказчика, куда просто невозможно вывезти всю технику.
Что нам потребуется? Весьма недурно было бы заиметь приличный макрообъектив. В линейке Canon подобрать «макрик» под задачу легко, были бы деньги; 50, 60, 100 мм – какой удобнее, такой и берём. В отличие от обычных объективов, которые уже давно пригрелись в вашем кофре, «макрушник» позволяет снимать с очень близкой дистанции, а картинка отличается поразительной резкостью. По этой же причине использование макрообъектива противопоказано для других видов съёмки, например портретной, – слишком высокая резкость превратит романтический портрет дамы сердца в пособие для дерматолога, что вряд ли понравится как фотографу, так и модели. Щи лучше кушать всё-таки ложкой, а гвозди забивать молотком.
Предметы нам могут попасться довольно проблемные – металлические, блестящие, отражающие всё подряд.
От этих неприятностей нас спасёт лайткуб – специальное приспособление, представляющее собой обтянутый белой матовой тканью кубический (реже – цилиндрический, пирамидальный) каркас. Внутри чудо-кубика, особенно если его равномерно осветить с разных сторон, получается очень мягкое, практически бестеневое освещение, а заодно блестящие предметы перестают отражать штатив с камерой, неубранную постель и раскиданные по квартире футболки. Это только звучит смешно, на практике же реклама металлического чайника, в пузатом боку которого отражается довольное лицо китайца с форматным «Синаром» – отнюдь не редкость. Вам нужна такая слава?
Применять кубик, разумеется, надо по делу – полностью избавиться от бликов нам теперь несложно, но для ряда предметов такой подход станет фатальным – картинка покажется «мёртвой», скучной. Снимать так ювелирные украшения, например, представляется ошибкой – кольца, броши и браслеты смотрятся эффектно именно за счёт отражений, бликов на гранях и камнях. Но вообще, безусловно, вещь полезная – берём.
Перед походом в магазин рекомендуется определить, что конкретно вы будете фотографировать; размерами предметов будет обусловлен размер кубика, а они в продаже есть разные – от почти игрушечного, со стороной 30 см, до этакой небольшой туристической палатки. Если есть деньги, возьмите пару. К комплекту обычно прилагается несколько крепящихся внутрь на липучках фонов наиболее популярных цветов, а также белая накидка для фронтальной стороны с прорезью под объектив.
Облегчит нам жизнь и предметный стол – специальная раскладушка с регулируемым наклоном. Более «продвинутые» модели позволяют работать на просвет, что расширит границы применения. Покупать недешёвое, в общем-то, приспособление ради одной съёмки в год лишено всякого смысла, но если заказы станут частыми, купить придётся; выбор в магазинах есть, и немалый.
Всё перечисленное – необходимый минимум; про осветительное оборудование я не упоминаю намеренно – любое помещение со специальным светом автоматически превращается в полноценную студию, рассказ о которой сам по себе мог бы составить отдельную книгу.
Предметная съёмка бутылок с оливковым маслом и элитными сортами уксуса для иллюстрации каталога продукции компаниипоставщика.
Предметная фотосъёмка продукции для компании «Парма» – производителя электроизмерительных приборов (г. Санкт-Петербург). Работы осуществлялись на территории заказчика, использовалось студийное осветительное оборудование. Было отснято более 100 сюжетов, в том числе многопредметные композиции. Иллюстрации нашли применение в рекламных буклетах и на сайте предприятия, в каталогах продукции, используются для оформления выставочных стендов.
Предметная фотосъёмка стеклянных изделий – одна из наиболее сложных разновидностей съёмки, требующая от фотографа немалой квалификации, достойного оборудования и технического оснащения, владения предметом, чёткого понимания задания заказчика и готовности к экспериментам.
Здесь нет готовых решений, каждый заказ требует индивидуального, вдумчивого подхода.
В случае с напитками и пищевыми продуктами фотограф должен не только продумать световые решения, но и максимально бережно относиться к цветопередаче. Суть предметной фотосъёмки в данном случае – предельно точно донести цвет до зрителя. Подобно тому, как толковый гурман без напряжения назовёт десяток оттенков рубинового цвета вина, так и опытный шеф-повар ресторана легко отличит оливковое масло из разных провинций Италии только по цвету. В предметной съёмке для контроля цветопередачи используются вспомогательные приспособления – цветовая и серая шкалы; обязательна постобработка фотографий на компьютере.
Какие именно задания достанутся вам, предположить сложно. Наверное, без достаточного опыта в области предметной съёмки не следует браться за ювелирку – это одно из наиболее сложных направлений. Вряд ли стоит обещать заказчику достойный результат, если вас попросят сфотографировать стеклянную посуду. Такая работа ждёт гораздо более опытных фотографов. Но большинство типовых заданий по фотосъёмке для каталогов вам уже вполне по плечу. Анализируйте ошибки, отмечайте удачные решения, советуйтесь с коллегами – только так нарабатывается опыт, который в дальнейшем позволит вам браться за следующие, более сложные и интересные работы.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Глава 14 Фотосъёмка строительства и недвижимости
Глава 14
Фотосъёмка строительства и недвижимости
Поработав фотографом пару лет, вы будете удивлены, насколько часто заказчик будет ставить перед вами данную задачу.
Про стройку пишут все, кому не лень, и весь этот поток осмысленной и не очень информации нужно как-то
Глава 15 Фотосъёмка производства
Глава 15 Фотосъёмка производства – Шумит, как улей, родной завод. А нам-то ####, ###### ## ###. музыка А. Н. Пахмутовой, слова неизвестного хулигана Снимать производства, промышленные предприятия фотографу приходится довольно часто. При этом качественно работать с темой
Глава 17 Фотосъёмка официальных мероприятий
Глава 17 Фотосъёмка официальных мероприятий Фотосъёмка официальных мероприятий требует от фотографа, признаем без лишней скромности, довольно высокой квалификации и профессионализма. От вас не требуется походить на Индиану Джонса или Лару Крофт; вам не придётся мокнуть
Глава 18 Фотосъёмка в офисе
Глава 18 Фотосъёмка в офисе Когда вам позвонит заказчик и пригласит в «маленький, но уютный офис», вы вполне можете растеряться и задать себе (и что гораздо хуже – заказчику) вопрос: а что там снимать-то? Вы привозили эффектные фоторепортажи с городских праздников, лазали
Глава 19 Фотосъёмка для корпоративной доски почёта
Задача эта для профессионального фотографа нередкая, но аксакалов, знатоков позабытого ремесла осталось мало. Здесь, как и в любом другом жанре, есть своиГлава 20 Фотосъёмка интервью
Глава 20 Фотосъёмка интервью Для иллюстрации интервью профессионального фотографа приглашают издатели журналов, газет и сетевых СМИ. Иногда организаторами фотосъёмки выступают PR-отделы компаний, заинтересованных в представлении своих руководителей в выгодном свете.
4. Предметная область проведения проверок
4. Предметная область проведения проверок Сохранность бюджетных денег, их рациональное и целевое использование – основная задача, стоящая перед государственными контролирующими органами. Поэтому бюджетный контроль является основной частью финансово-экономического
Глава I Функции экономической системы и экономической теории Глава II Неоклассическая модель Глава III Неоклассическая модель II: Государство Глава IV Потребление и концепция домашнего хозяйства Глава V Общая теория высокого уровня развития
Глава I Функции экономической системы и экономической теории
Глава II Неоклассическая модель
Глава III Неоклассическая модель II: Государство
Глава IV Потребление и концепция домашнего хозяйства
Глава V Общая теория высокого уровня развития
Часть II.
Рыночная
Глава VI Услуги и рыночная система Глава VII Рыночная система и искусство Глава VIII Самоэксплуатация и эксплуатация
Глава VI Услуги и рыночная система Глава VII Рыночная система и искусство Глава VIII Самоэксплуатация и эксплуатация Часть III. Планирующая
Глава IX Природа коллективного разума Глава X Как используется власть: защитные цели Глава XI Положительные цели Глава XII Как устанавливаются цены Глава XIII Издержки, контракты, координация и цели империализма Глава XIV Убеждение и власть Глава XV Новая экономическая теория технического прогресса
Глава IX Природа коллективного разума Глава X Как используется власть: защитные цели Глава XI Положительные цели Глава XII Как устанавливаются цены Глава XIII Издержки, контракты, координация и цели империализма Глава XIV Убеждение и власть Глава XV Новая экономическая
Глава XVIII Нестабильность и две системы Глава XIX Инфляция и две системы Глава XX Экономическая теория тревоги: проверка
Глава XVIII Нестабильность и две системы
Глава XIX Инфляция и две системы
Глава XX Экономическая теория тревоги: проверка
Часть V.
Общая теория
Глава XXI Негативная стратегия экономической реформы Глава XXII Раскрепощение мнений Глава XXIII Справедливая организация домаш-него хозяйства и ее последствия Глава XXIV Раскрепощение государства Глава XXV Политика для рыночной системы Глава XXVI Равенство в планирующей системе Глава XXVII Социалис
Глава XXI Негативная стратегия экономической реформы Глава XXII Раскрепощение мнений Глава XXIII Справедливая организация домаш-него хозяйства и ее последствия Глава XXIV Раскрепощение государства Глава XXV Политика для рыночной системы Глава XXVI Равенство в планирующей
Предметная структура
Предметная структура
Есть знаковая форма (А), которой вы заместили объект (стрелочки обозначают замещение). Вы вроде бы глядите на знаковую форму (или произносите слова), а имеете в виду некий объект, вами очерченный, выделенный.
Вот эта структура в целом и называется
«Предметная среда» человека
«Предметная среда» человека Где-то в XVII-XVIII вв. сложилось такое представление — оно было развито философами-натуралистами, — что человек есть некий субъект: отдельный человек, который взаимодействует с миром природы, объектами. И, взаимодействуя с объектами — с помощью
6. Предметная область социологии труда
6. Предметная область социологии труда Сущность предмета социологии труда раскрывается путем познания закономерностей социального развития, которые отражают наиболее важные и устойчивые связи различных трудовых явлений и процессов. К ним относят законы кооперации,
Глава 41 Финальная фотосъемка
Глава 41
Финальная фотосъемка
И вот объект готов.
Ремонтно-строительные работы завершены, и заказчик уже почти готов переселиться в созданный вами интерьер. Что еще вам нужно сделать? Провести финальную фотосъемку. Эти кадры войдут в ваше портфолио и могут быть
Предметная фотосъёмка на коленке | Блог Дмитрия Александрова
Это статья про то, как фотографировать бытовые предметы. По названию можно догадаться, что речь пойдет о любительской съёмке при минимуме навыков и специализированного оборудования — то есть о том, с чем периодически приходится сталкиваться каждому человеку, желающему сделать фотографии какой-либо вещи для соцсети, блога, доски объявлений. Зачастую результат получается не очень хороший из-за незнания или несоблюдения простых правил, о которых и будет рассказано ниже.
Общие моменты
Первым делом следует найти подходящую горизонтальную поверхность, на которой будет размещён снимаемый объект. Это может быть участок пола, стола, дивана. Для получения нужного внешнего вида фона на выбранное основание можно положить что-то типа стенки от мебели.
В некоторых ситуациях для использования в качестве задника подходит обычный чистый белый лист бумаги. Иногда фон приходится располагать не горизонтально, а под углом к основанию. В этом случае для фиксации предмета на такой наклонной поверхности потребуется двухсторонний скотч.
Специфика предметной съёмки заключается в том, что фотографируемый объект никуда из кадра не убегает, он полностью статичен. Поэтому для получения максимального качества картинки и нужной глубины резкости можно смело использовать минимальные значения ISO и активнее прикрывать диафрагму. Неизбежное увеличение выдержки в этом случае не является проблемой, но только при условии надёжной фиксации в пространстве самой камеры. Для этого необходимо иметь в хозяйстве хотя бы самый простой штатив. Для небольших камер и смартфонов штатив можно найти за копейки, поэтому настоятельно рекомендую обзавестись данным приспособлением, если у вас его до сих пор нет. Часто можно обойтись без штатива, применяя для фиксации камеры различные имеющиеся под рукой вещи — коробки, мебель, подушки.
Снимать предметы в помещении с рук, если вы хотите получить более или менее качественный результат, настоятельно не рекомендую. Это следует делать только в крайних случаях, когда других вариантов просто нет.
Освещение
Типичный бытовой источник света — мощная лампа (или группа ламп в люстре), находящаяся над объектом съёмки на высоте 1.5-3 метра. Размещать сцену лучше не точно под таким источником, а с небольшим смещением от него назад, чтобы свет падал на фотографируемый предмет не только сверху, а и с фронтальной стороны тоже. Однако, слишком сильно смещать сцену за источник не нужно, так как это приведёт к появлению на снимке заметных теней.
Самый мягкий свет дают люминесцентные лампы, затем идут светодиодные, затем лампы накаливания. Следует учитывать, что плафоны во многих люстрах создают дополнительные блики и неравномерность освещения, что не лучшим образом сказывается на качестве картинки. Исключением являются полупрозрачные матовые плафоны, которые работают как софтбокс, но следует учитывать, что они «съедают» часть светового потока, требуя использования более мощных ламп или более близкого размещения осветительного прибора к объекту съёмки.
Можно использовать вспышку или иные вспомогательные источники света для локальной подсветки отдельных частей сцены, но тут есть важный нюанс. Если основной и вспомогательный свет существенно отличаются по температуре, разные участки снимка будут иметь различные оттенки, что выглядит не очень хорошо. При этом данный дефект невозможно исправить на постобработке. Посмотрите на вышеприведённую фотографию с камерой на подушке, на ней отчётливо видно, что блики на тыльной части корпуса аппарата имеют выраженный холодный оттенок, а надписи на некоторых кнопках и вовсе превратились из белых в голубые. Это результат смешивания тёплого света основной лампы, которой освещена сцена, и более холодного белого света вспышки. Если подходить строго, данный кадр является браком, однако, я специально выбрал именно его в качестве хорошей иллюстрации к сказанному.
Настройки камеры
Снимать лучше в RAW-формате, это позволит в дальнейшем исправить многие мелкие ошибки, допущенные при съёмке.
Если вы всё-таки фотографируете в JPEG, тщательно настройте и зафиксируйте баланс белого и экспозицию. Для этого нужно сделать некоторое количество тестовых снимков и затем внимательно их просмотреть (желательно на хорошем большом мониторе), после чего внести необходимые поправки в настройки камеры. Если этого не сделать, вы рискуете получить серию кадров в целом неплохих, но отдающих желтизной или синевой, либо же слишком тёмных или, наоборот, пересвеченных. Полноценно исправить подобные дефекты после съёмки, если ваши исходники сохранены в JPEG, будет уже невозможно.
Фотографировать удобнее всего на приоритете диафрагмы (A) или в ручном режиме (M). Как фокусироваться — выбирайте на свой вкус, я обычно использую автофокус по центральной области. При съёмке зафиксированной камерой обязательно отключайте стабилизацию в объективе и/или камере. Полезно активировать такую функцию, как шумоподавление при длительной выдержке — это хоть и замедлит процесс съёмки вдвое, но зато позволит минимизировать вероятность появления шумовых артефактов на картинке.
Имеет смысл делать несколько дублей одной сцены на разных значениях диафрагмы для последующего отбора из них оптимального кадра с нужной глубиной резкости. Не забудьте выставить задержку спуска затвора на пару секунд, что позволит избежать смаза от смещения камеры во время нажатия на кнопку спуска.
Постобработка
Как правило, при обработке предметных снимков почти всегда требуется кадрирование, часто коррекция баланса белого и иногда — экспозиции. В отдельных случаях можно подтянуть света/тени, слегка раскрасить и пошарпить изображение. Подробно останавливаться на этом не буду, всё перечисленное делается по стандартному алгоритму. Однако, по поводу баланса белого хочу заметить, что просто выставлять в настройках камеры или RAW-конвертера цветовую температуру, указанную на используемой вами лампе, не стоит — картинка, скорее всего, получится не совсем правильной. Оптимальное значение температуры лучше подбирать экспериментально в каждом конкретном случае, визуально ориентируясь на получающийся результат.
Вместо заключения
Бытовая предметная съёмка — жанр не самый сложный. Выбираем и выставляем фон, фиксируем в нужных положениях фотографируемый объект и камеру, подстраиваем свет. Ставим минимальное ISO и делаем побольше дублей в RAW-формате, меняя значения диафрагмы и корректируя ракурсы. Отбираем лучшие кадры, обрабатываем их по вкусу. Собственно, всё.
Метки: фотосъемка
Поделиться ссылкой:
Для чего нужна профессиональная фотосъёмка предметов
Начинающим фотографам может показаться, что предметная фотосъемка — это что-то простое. Но это не так, ведь если застелить стол белой бумагой, положить на него предмет, направить свет от двух настольных ламп, то вряд ли получится хороший снимок. Однако часто предметная фотосъемка ошибочно представляется именно так.
Предметная фотосъёмка относится к отдельному направлению и в сравнении с другими жанрами ничуть не уступает им по сложности. Среди фотографов немало не только путешественников-пейзажистов или тех, кто создает безупречные фото обнаженных красавиц, работая в жанре «ню», но и тех, кто искусством предметной съемки «оживляет» каталоги и буклеты, в которых представлена разнообразная продукция.
В наше время, когда рекламе уделяется огромное внимание, задача фотографа — запечатлеть продукт, создав фотографию, на которой он смотрится репрезентативно.
Чтобы вам было понятно, что имеется в виду, приведем пример одной из фотографий, которая была сделана для коллекции запонок. Данная фотосъемка позволила акцентировать внимание на красоте и удобстве запонок, показать их функциональность.
Как и любой другой жанр фотографии, предметную съёмку можно условно разделить на множество видов. И каждый вид обязывает фотографа иметь определенные знания, оборудование и обязывает к специфичной подготовке студии и особой обработке отснятого материала.
Говоря проще, виды предметной фотосъёмки имеют значительные отличия друг от друга. Бывает так, что заказчик путает предметную фотосъёмку с рекламной. В этом случае фотограф должен объяснить клиенту, что же ему действительно нужно и какой вид предметной фотосъёмки он намерен заказать. Попробуем разобраться и мы. И прежде всего, попробуем понять, что же такое предметная фотосъёмка и чем именно она отличается от рекламной.
Считается, что предметная фотосъёмка — это съёмка товаров на однородном, как правило, белом фоне для интернет-магазинов, буклетов, каталогов и прочей рекламной продукции, которая будет широко тиражироваться и использоваться не в единичном экземпляре.
Другими словами — если вам заказали единственный кадр, на который вы потратили более двух часов работы, а в результате снимок станет основой огромного билборода, то эту фотосъёмку смело относим к рекламной, а не к предметной.
Если же перед вами стоит задача, допустим, отснять 2000 позиций электроинструментов, каждый из которых необходимо показать в трех ракурсов, а сумма вашего вознаграждения такая же, как и за единственный рекламный кадр, то речь идет о предметной съёмке.
Кто заказывает предметную фотосъёмку?Следует понимать, что съёмка предметов — это по большей части коммерческий процесс, чем художественный. Это работа, не требующая специальной подготовки, которая выполняется определенным классом фототехники и по подготовленным световым схемам.
Конечно же, место творчества находится и в предметной фотосъёмке, но проявляется оно, в основном, в грамотном выборе ракурсов. Да и то, во многих случаях и этот параметр определяется требованиями заказчика.
К слову, о клиентах. Корректное и правильное общение с заказчиками напрямую влияет на успешный результат, ведь именно они определяют вектор работы. Для фотографа-предметника клиентами становятся в большинстве случаев — крупные интернет-магазины или компании, производящие штучный товар с большим количеством наименований, а также рекламные агентства. Впрочем, последние нередко располагают своими фотостудиями и всё реже обращаются к сторонним исполнителям.
В последнее время особое место среди клиентов у людей, занимающихся хайд-мейдом — производством товаров вручную. Мастера, которые шьют одежду или создают красивые авторские работы, украшения, игрушки, варят мыло или валяют из шерсти. Все они производят штучный товар для тех, кто ценит эксклюзивные вещицы. И каждому мастеру для успешного развития бизнеса и продвижения услуг необходимы качественные фотографии, такие, которые продемонстрируют товар в лучшем виде, показав все его достоинства.
Профессиональные фотографии позволяют показать товар лицом, выставив его на форумах, сайтах, в социальных сетях. Но позволить себе работу с крупной фотостудией могут себе далеко не все мастера, в первую очередь из-за ограниченных финансовых возможностей, особенно в начале карьеры. Именно поэтому они сами осваивают предметную фотосъёмку в домашних дома.
Следует также сказать и о предметной съёмке, которая не носит коммерческого характера. Некоммерческая съёмка предметов время от времени нужна коллекционерам или тем людям, которые увлекаются моделированием. Взяв на себя роль фотографа, и из-за отсутствия подобающего оборудования, они вынуждены долго трудиться, чтобы получить достойный кадр, полностью соответствующий критериям предметной съемки.
Что у нас чаще всего снимают?Чаще всего фотографу предлагают снять большое число небольших предметов. Это могут быть: одежда, обувь, запчасти, электроника, техника бытовая и многое другое. Впрочем, встречается и нестандартная предметка — ювелирные изделия, тяжелая грузовая техника, радиодетали и так далее.
Конечно, работать с нестандартными предметами сложнее.
Трудности вызывают и предметы белого цвета.
А также предметы с отражающими поверхностями.
И такая категория, как прозрачные предметы без цвета.
Если честно, то деление на стандартные и нестандартные предметы придумали сами фотографы, которые работают в этом жанре. Ведь размер предмета или его цвет влияют на скорость предметной фотосъёмки, которая и для исполнителя, и для заказчика играет не последнюю роль.
Попробуйте представить то время и силы, которые потребуются, чтобы заменить в кадре один предмет весом в 1 кг на другой. Представили? А теперь представьте, что для следующего кадра нужно поменять холодильники. Если предмет тяжелее 5кг, скорость съемки значительно упадет.
Из реального опыта мы знаем: за один рабочий день реально выполнить съёмку 150-200 предметов в трех ракурсах, при условии, что вес предметов не превышает 5 кг, а размеры одной стороны не выходят за рамки 70см.
А вот, если все эти предметы белого цвета, а снимаем мы их, как полагается на белом фоне, то, как ни старайся, получится отснять не более 100 предметов за то же самое время. Поверьте, если вам придется снимать в трех ракурсах сотню детских колясок белого цвета и с хромовыми колесами, это заказ вы не забудете никогда.
Не стоит пренебрегать постобработкой фотографий прежде, чем вы решите показать их заказчику. Кстати, здесь действует правило, что чем хуже фотограф выставит свет и подготовит студию, тем больше времени потребуется на обработку фотографий. На время обработки влияет и грамотная подготовка предмета к предстоящей съёмке.
А поскольку нередко результат предметной фотосъёмки — это тысячи снимков, время, которое вы потратите на их обработку при недолжной подготовке может в разы превысить время самой съемки. Идеальным считается равноценное соотношение времени: сколько снимал, столько и обрабатывал, но задача фотографа — сократить время обработки, сведя его к минимуму, благодаря правильной подготовке предметов к съёмке и корректной расстановке света.
Лучший результат — это, когда независимо от того, что снимаете, получается кадр, на котором предмет отделен жесткой гранью от абсолютно белого фона, а фотография четко передает и фактуру предмета, и его цвет. При этом объект съемки не потерял ни яркости, ни контраста.
Чтобы это произошло, для каждой задачи необходимо выбирать соответствующее разрешение кадра, формат.
Для каждой задачи, будь то публикация в Интернете или печать в каталоге, должно быть подобрано правильное цветовой пространство, точное разрешение кадра и формат, оправданное соотношение сторон.
Предметная съёмка на телефон в домашних условиях: 18 советов по улучшению качества фотографий
В интернете визуальная коммуникация преобладает, потому что в первую очередь пользователь смотрит на изображение, а потом читает и слушает. Прикоснуться к предмету съёмки или почувствовать запах в интернете невозможно, и тут на помощь приходит визуальная коммуникация.
Визуальная коммуникация основывается на тех же функциях, что и другие виды коммуникаций:
— информационные, передача информации;
— экспрессивные, передача оценки информации;
— прагматические, передача психологической установки, которая оказывает воздействие на потребителя.
Средств визуальной коммуникации множество, рассмотрим главную для нас — фотографию.
Через фотографию мы общаемся со своим покупателем или подписчиком в соцсетях. Фотография это визуальное сообщение зрителю, эстетически приятное взгляду, наполненное понятной и необходимой для него информацией. Поэтому фотография является важной составляющей презентации товара.
Рассмотрим основные советы для домашней предметной фотосъёмки и в качестве фотоаппарата рассмотрим смартфон со средними характеристиками. У меня iphone SE.
1. Чистый объектив.
Первое, с чего стоит начать фотосъёмку, это протереть объектив камеры. Телефон всегда находится в руках, и камера быстро становится грязной из-за отпечатков пальцев, что в итоге дает нечеткие снимки.
2. Делайте сразу много фотографий и уже потом выбирайте чёткие и удачные кадры. После редактирования сохраняйте фото как копию, оригинал может пригодиться в дальнейшем.
3. Свет.
Главный инструмент фотографа, помимо камеры, — это свет.
Грамотно настроить свет можно в фотобоксе или лайтбоксе, они продаются в профессиональных магазинах. Фотобокс также можно сделать самостоятельно, в интернете много мастер-классов на эту тему.
Можно обойтись без фотобокса и использовать только фотофон и мягкий уличный свет. Например, снимать у окна. В этом случае избегайте прямых солнечных лучей, яркий свет даёт сильные тени и засветы от которых потом сложно избавиться на фотографии.
При фотографировании на улице помните, что яркий уличный свет с множеством цветных отражателей может дать искажение цвета на фотографии.
4. Отражатели.
Отражатели предназначены для рассеивания света и выравнивая общей освещенности кадра. В домашних условиях отражателем могут выступать лист белой бумаги или белая ткань. Можно своими руками сделать небольшой отражатель для предметной сьемки, в интернете много мастер-классов на эту тему.
Направляя свет лампы на объект съёмки, освещение получается жёстким, лучше направить свет лампы на отражатель и уже мягким отражённым светом осветить объект.
Для предметной съемки подходит белый свет, при жёлтом свете фотография получается желтой и не приятной глазу.
5. Следите за ракурсом, держите телефон ровно, наклоняя телефон, заваливаются горизонт и углы фотографии.
6. Отдельные темные цветовые пятна утяжеляют фотографию, необходимо стараться сбалансировать цветовые пятна на общей картине, для понимания можно прищуриться и посмотреть на фото, так становится видно, какая часть фотографии визуально тяжелее или легче. Например, если низ будет светлым, а верх тёмным, визуально верх будет давить и казаться тяжелее.
7. Сетка — удобная и необходимая функция камеры, помогает сделать кадр ровнее и грамотно расположишь композицию. Включается сетка на смартфоне в настройках камеры.
8. Чтобы избежать смазанного изображения необходимо использовать штатив. В домашних условиях в качестве штатива могут использоваться подручные держатели в виде небольшой коробки, кружки и всего, что попадётся под руку, фантазия безгранична.
Но лучше, конечно, купить штатив для смартфона.
9. Во избежание дрожания рук, спускать затвор можно с помощью кнопок на гарнитуре, так изображение будет четче. Наличие этой функции зависит от модели смартфона.
10. Композиция.
Композиция — важная составляющая в фотографии. Именно с помощью композиции можно направить взгляд зрителя на нужный вам объект и заострить на нем внимание. Для движения взгляда можно использовать линии дополнительных предметов, направленные в сторону главного объекта съемки. Например, ткань, складки которой создают линии, карандаш и многое другое в зависимости от тематики съемки.
Напомню, чтобы понять, где расположить главный объект съёмки, используйте правило третей, это сетка, она есть в настройках камеры на любом смартфоне. Сетка разбивает кадр на три равные части по вертикали и по горизонтали, создавая линии, в точках пересечения этих линий находятся центры внимания. Психологи выяснили, что при взгляде на кадр зритель в первую очередь смотрит в эти точки, и именно эти области будут являться ключевыми при составлении композиции.
Кадр становится привлекательнее и не отталкивает взгляд зрителя, так как основная информация в кадре находится в зонах внимания.
11. Помните, что фотографии для магазина и соцсетей отличаются. Для магазина важно выделить предмет продажи, показать его плюсы и скрыть возможные минусы. Можно снимать на белом фоне без аксессуаров, так как покупатель осознано делает выбор в пользу покупки и рассматривает сам предмет съемки. В социальных сетях же важна композиция и эмоции. Фотографии, на которых изображён только фон и объект съёмки, скучные для пользователя соцсети и ассоциируются только с продажами. В фотографии для соцсети важна история, некий посыл к зрителю, фото должно вызвать нужные эмоции и мысли.
12. Аксессуары.
Аксессуары помогают создать композицию, атмосферу, передать запах, вкус и даже звук в фотографии. Аксессуары помогут остановить взгляд зрителя чтобы ему хотелось разглядывать фотографию и помочь донести нужную информацию или вызвать необходимые чувства и эмоции.
Например, цветы передают аромат, ягоды вкус.
Аксессуары должны гармонично смотреться в кадре, не отвлекая взгляд от основного объекта съемки как по форсе, так и по цвету, иначе основной объект потеряется в кадре и человеку будет сложно понять, что именно на фотографии автор выделяет и какую основную мысль пытается донести. Также стоит понимать, что все предметы в кадре должны быть одной тематики, стиля и цветовой гаммы. Например, если игрушка в морском костюме, кокошник и брутальный байк будут лишними, для такого кадра подойдут якорь, небольшой кораблик или картинка с морем.
13. Цвета.
За счёт грамотного сочетания цветов можно получить гармоничное изображение, выделить основной объект съёмки и опять же вызвать нужные эмоции. К слову, не будет лишним изучить основы психологии цвета. Это поможет избежать основных ошибок в выборе цвета.
Помните, что, используя чистые насыщенные цвета, вы получите аляпистое изображение, на котором сложно выделить главное и понять, какую именно информацию автор пытается донести до зрителя.
IN COLOR BALANCE для выбора цветовой палитры — это полезный инструмент, который поможет определить, в каких цветах лучше использовать фон и аксессуары.
14. Ретушь фотографии.
Обработать фотографию можно на компьютере в программе Фотошоп или на телефоне, для этого есть огромное количество приложений. Ниже список некоторых, которыми я пользуюсь сама. Один из любимых — это Facetune2, он помогает выделить обьект светом как при профессиональной сьемке.
Lightroom, snapseed, Facetune2 — с помощью данных приложений можно отредактировать яркость, контраст, тени, экспозицию, баланс белого, насыщенность и многое другое.
В PS Touch, snapseed — убрать лишнее из кадра и наложить надпись.
В VSCO — подходит для цветокоррекции.
Lens Distortions — можно добавить блики.
В Aviary большой выбор рамки, стикеров, надписей и также редактор фото.
Тут можно почитать краткое описание работы в мобильных приложениях snapseed и Facetune2.
15.
Все фотографии сохраняйте в максимальном размере и качестве. Приятнее смотреть на чёткое и понятное изображение, чем на размытую картинку. Особенно это относится к фото для магазина, где для покупателя важна возможность рассмотреть детали и цвет.
16. Фотофон.
Фотофон легко может испортить любой кадр. Материал может быть любым, хорошо смотрится дерево, огролит, бумага, плохо смотрится ткань, особенно мятая. Основное, на что стоит обратить внимание при выборе фотофона, это текстура и цвет. Фон не должен обращать на себя много внимания, поэтому стоит выбирать нейтральную текстуру и цвет, светлые оттенки в одной гамме с композицией и матовые текстуры. Глянец в фотографии для соцсетей будет лишним, глянцевый фон лучше выбирать для продающих фотографий магазина, небольшое отражение предмета создает дополнительный объём.
17. Чтобы игрушка казалась живой, создайте блики в глазах за счёт направленного света. Делайте естественные позы игрушке, такие же, в которых садится и стоит человек или животное, особенно это касается поворота головы, не стоит заворачивать или опускать сильно голову, в таком случае кажется, что голова у игрушки сломана.
Любые другие товары на фотографии выделяют светом и сочностью цветов. Это помогает сделать предмет объемным и выделяет его из общей картинки.
18. Целевая аудитория.
Помните, что цель визуального сообщения — привлечь именно вашу целевую аудиторию. Информация, которую вы передаете зрителю через фотографию, должна быть направлена именно на ту аудиторию, которая интересна вам, а вы, в свою очередь, интересны ей.
Этот небольшой список приёмов поможет создать хороший визуальный контент для магазина или соцсети, а также увеличить вовлеченность зрителя.
Каждый из пунктов является обширной и интересной темой для детального рассмотрения, и если подходить к вопросу фотосъемки профессионально, то стоит изучить каждый момент в отдельности.
Желаю вам больше удачных и эмоциональных кадров!
Поделитесь в комментарии, какими вы пользуйтесь приемами в фотосъемке?
lmtwedding. Статьи о фотографии и видеографии, обучение, обзоры студийного оборудования, новости индустрии, как фотографировать и как снимать видео
Видеоурок «10 ошибок видеографа»
Ошибки порно видеосъемки.
Их совершает почти каждый начинающий порно видеограф. Что это за ошибки и как их избежать? Вы узнаете в этом видео. Профессиональный видеограф Steve Wright делится своим мастерством и раскладывает по полочкам на что нужно обращать внимание и чего нельзя делать ни в коем случае. Съемки роликов высочайшей сложности ://www.pornodrive.me/porno/konchil-v-devushku/ разберем на примере и научим всем секретным техникам.
Как фотографировать выпускников
Выпускные не за горами. Следует тщательно подготовиться к фотосессии смотреть русское порно поможет тебе, особенно, если вы только начинаете свой путь в профессиональной фотографии. Чтобы сделать отличные выпускные снимки, вам нужно знать несколько трюков с освещением, камерой и… коммуникациями
Съемка портрета Светоотражатели Аксессуары для фототехники Размышления на тему Репортажная фотография
Подробнее
«Резкие пейзажи»: гиперфокальное расстояние и выбор диафрагмы понро
В прошлой публикации блога мы рассказывали о том, как делать интересные пейзажные снимки, используя преднамеренные движения камерой. Сегодня познакомим вас с тем, как добиваться лучшей резкости по всему полю, когда вы снимаете ландшафт, ведь в качественных пейзажных фотографиях все ключевые элементы обычно четкие. Это и объекты переднего плана, которые находятся всего в нескольких метрах от камеры снимающего, и элементы фона на расстоянии километров. Фотограф-пейзажист Эллиот Хук (Elliot Hook) рассказывает как сделать фотографию, которая вся будет в резкости
Тревел фото Съемка пейзажа Теория съемки
Подробнее
Как делать интересные пейзажные снимки, используя преднамеренное движение камеры
Преднамеренное движение камеры, или сокращенно ICM (англ. Intentional camera movement) — это фотографическая техника, при которой вы специально перемещаете камеру во время съемки.
Если вы хотите сделать уникальные и креативные фотографии, фотограф Ричард Бич (Richard Beech) в этой статье объясняет как следует проводить фотосъемку с преднамеренным движением камеры
Съемка пейзажа Штативы и моноподы
Подробнее
Маргарет Бурк-Уайт — легенда фронтовой фотожурналистики ХХ века
Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White) без малейшего сомнения можно отнести к легендам фотографии. Она была первопроходцем в огромном количестве областей — первой женщиной, снимавшей на боевой операции, первым западным фотокорреспондентом, допущенным к работе в СССР. Ее работы хранятся в американской Библиотеке Конгресса, а также многочисленных музеях — Бруклинском, Кливлендском. Один из сделанных ею снимков размещен на американской почтовой марке, а ее автобиография стала мировым бестселлером
Классики
Подробнее
Осветление и затемнение в Lightroom
Фактически вы можете эффективно выполнять осветление и затемнение в большинстве программ постобработки, включая Lightroom. Разобраться, как корректно это делать, поможет фотограф Рик Охнсман (Rick Ohnsman)
Постобработка
Подробнее
Видеообзор «Софтрефлекторы Phottix Spartan Beauty Dish 50&70. Обзор и сравнение портретных тарелок»
Обзор и сравнение портретных тарелок смотрите в видеообзоре профессионального фотографа и видеографа Игоря Алексеева
Видео Обзор техники
Подробнее
Молочные ванны, кисельные берега – как сделать стильную фотографию
Фотография в молочной ванне — прекрасная техника портретной фотографии, ориентирована на естественность и минимализм.
Использование негативного белого пространства позволяет сосредоточиться на лице и теле модели. Разобраться в тонкостях помогут фотографы Тая Иванова и Тамара Кедвес
Съемка детей Съемка портрета
Подробнее
Видеообзор «CPS 2021. Картинки с выставки. Интервью. Часть II»
Интервью со специалистами, преподавателями специализированных учебных заведений и многими другими. 17-я Международная выставка оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства «CPS 2021»
Обзор техники Размышления на тему
Подробнее
Видеообзор «CPS 2021. Картинки с выставки. Интервью. Часть I»
24-26 марта 2021 года прошла 17-я Международная выставка оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства «CPS 2021». Мы там были, пообщались с ведущими производителями, поставщиками оборудования, услуг, преподавателями специализированных учебных заведений и многими другими
Оборудование для съемки видео Размышления на тему Обзор техники Новости техники
Подробнее
Полное руководство по фотосъемке одного объекта – Shoot Philadelphia
Галерея: Посетите галерею, чтобы просмотреть изображения в полном размере. Из галереи вы сможете добавить изображения в корзину и оформить заказ. YouTube: у меня есть канал на YouTube (Hari PHL), где я публикую видео раз в неделю. Пожалуйста, подписывайтесь на мой канал и делитесь моими видео. Я ценю вашу поддержку .
Благодарю Вас за посещение моего сайта.
Выбор одного объекта для фотографии или серии фотографий — это эффективный способ сосредоточить внимание и глубоко изучить его. Эту технику можно использовать по-разному, чтобы изобразить предмет; и будь то человек, здание или даже ураган, это мощный метод для подробного изучения различных аспектов вашего объекта.
Вы можете работать над одной предметной фотографией в течение любого периода времени, который вы хотите установить сами. Долгосрочные проекты дадут вам больше возможностей для экспериментов и творчества, но даже в часовой фотосессии вы захотите адаптироваться и использовать множество техник, чтобы запечатлеть различные аспекты вашего объекта.
Что такое «объект» в фотографии?
Фотография — это искусство запечатлеть сущность объекта. Но что такое объект и может ли он быть чем угодно? Короче говоря, да! Тема фотографии — это то, что снимает фотограф. Это может быть человек, объект, здание, что-то в мире природы или даже закат.
На фотографии может быть несколько объектов или только один — как в случае с портретом. Работа с одним объектом — отличный способ избавиться от других отвлекающих факторов и сфокусировать всю композицию на обнаружении элементов вашего объекта, которые в противном случае могли бы быть упущены в более загроможденном кадре.
Какими способами можно изучить один предмет?
Использование только одного объекта на фотографии, на первый взгляд, может показаться ограничивающим фактором, однако это совсем не так! Когда вы работаете с одним предметом, у вас есть возможность глубоко изучить его и открыть для себя аспекты его истинной природы, о которых иначе ваши зрители могли бы и не узнать.
Существует множество способов начать изучение одного предмета; наиболее важные из которых мы подробно рассмотрим ниже. Вы можете сразу же начать применять эти методы в своей работе, и хотя они чрезвычайно эффективны в фотографии одного предмета, вы также можете использовать их и в других жанрах.
Используйте предысторию в своих интересах.
Во многих случаях вы можете полностью вырезать фон фотографии одного объекта, обрезав фотографию близко к объекту, однако вы также можете использовать это, чтобы придать изображению больше глубины и смысла.
Когда вы используете фон, обычно лучше сделать его довольно простым — вы не хотите отвлекать внимание аудитории от предмета, который исследуете. Вы можете использовать простые фоны или фоны с ненавязчивой текстурой, чтобы добавить интереса.
Если вы хотите создать красочный фон, не путая изображение с ненужными деталями, вы можете использовать большую диафрагму для создания фотографий с эффектом боке. Это размывает фон, поэтому в фокусе будет только объект.
Освещение, цвет и текстура.
Когда вы исследуете один предмет, его форма и очертания являются одними из самых отличительных черт, независимо от того, что это такое. В фотографии форма и форма представлены светом, захваченным вашей камерой, а также текстурами и цветами объекта.
Вы можете изменить освещение на своей фотографии, используя искусственное или естественное освещение в различных условиях и настройках. Когда вы используете искусственное освещение, вы можете использовать шаблонное или сфокусированное освещение, например, для создания драматических эффектов. Эти эффекты можно использовать, чтобы выделить определенные черты вашего объекта или еще больше подчеркнуть его форму и форму.
В качестве альтернативы можно работать с естественным освещением. Лучший способ максимально использовать это — работать в разное время суток. Например, когда вы снимаете фотографии в полдень, когда солнце находится прямо над головой, у вас будут короткие резкие тени и сильный контраст; по сравнению с утром или вечером, когда свет будет мягче, а тени растянутся по земле.
Еще один интересный способ использования естественного освещения для исследования объекта — использование лунного света! Вам нужно будет дождаться полнолуния или близкого к нему, чтобы получить яркие оттенки, которые она может дать фотографии.
Эксперименты с освещением — один из самых важных способов работы над фотографией одного объекта. Каждая настройка, которую вы используете, будет иметь огромное влияние на фотографию, поскольку ваша камера имеет только тот свет, который она получает, чтобы запечатлеть объект перед ней — так что будьте настолько креативны, насколько можете!
Линзы — экспериментируйте и пробуйте новое.
С помощью простой смены объектива можно многое сделать, чтобы полностью изменить природу фотографии! Экспериментировать с типами линз, которые вы используете, весело и продуктивно. Например, объектив «рыбий глаз» серьезно исказит перспективу изображения, в то время как хороший зум-объектив позволит вам получить крупный план объекта, если вы не можете приблизиться к нему физически — например, при съемке дикой природы.
Прежде чем купить объектив, всегда проводите исследование и обращайтесь за советом к экскурсоводам или профессиональным фотографам, хотя это стоит вложений. Если вы хотите купить несколько объективов одновременно, вы также можете рассмотреть возможность покупки бывших в употреблении объективов, чтобы сэкономить деньги; хотя если собираетесь много пользоваться объективом лучше купить новый с гарантией.
Смена времен года.
Интересный способ исследовать один и тот же предмет во времени — использовать разные времена года в течение года. Вы можете выбрать местный памятник, например, известную статую, чтобы фотографировать смену времен года. Зимой она может быть подчеркнута снегом, что создаст резкие контрасты в изображении, а летом будет выглядеть совсем по-другому!
Другими отличными объектами для сезонной фотографии могут быть река, мост, одинокое дерево, домашнее животное, такое как собака, или все, что вас интересует. Однако имейте в виду, что если вы хотите взяться за долгосрочный проект такого рода, стоит помнить, что чем больше предмет меняется в течение года, тем более впечатляющей будет серия фотографий.
Перспектива и угол съемки.
Когда вы работаете с одним объектом, перспектива и ракурсы, которые вы используете, важнее, чем когда-либо, чтобы получить правильный результат. Легко попасть в ловушку, постоянно делая снимки с одного и того же угла и перспективы, но это может сделать ваши фотографии плоскими и неинтересными.
Вместо этого вы должны попытаться использовать разные ракурсы и перспективы, чтобы выявить необычные черты фигуры и формы объекта, подчеркнуть изгибы, текстуры и соответствующие детали. Эксперименты с новыми углами и перспективами действительно могут помочь выявить характеристики вашего объекта. Это привлечет вашего зрителя и усилит впечатление от фотографий.
Большинство фотографий сделаны под прямым углом, поэтому нарушайте этот шаблон и делайте снимки снизу, сверху и под разными углами. Вы можете делать подобные снимки независимо от того, фотографируете ли вы человека, пейзаж или продукт! Это заставит вашего зрителя увидеть вещи по-новому и сделает вашу фотографию гораздо более запоминающейся.
Композиционные приемы.
Когда вы работаете над фотографией одного предмета, вам не всегда нужно заполнять кадр. Это дает вам возможность использовать композиционные приемы, такие как правило третей или золотое сечение, чтобы поместить объект в кадр. В зависимости от того, где вы поместите объект, вы можете изменить общее настроение фотографии.
На большинстве стандартных фотографий объект размещается в мертвой точке изображения, однако это может быть скучным и сделать изображение плоским. Вместо размещения предмета в центре можно, например, поместить его в один из углов, особенно если изменение перспективы позволяет подчеркнуть какие-то его характеристики и привлечь к нему взгляд зрителя.
Кадрирование и кадрирование.
Когда вы снимаете свой объект, вам не нужно показывать весь объект, человека или здание! Часто бывает интереснее обрезать объект крупным планом и сфокусироваться на определенных его деталях, особенно если таким образом вы можете выявить некоторые его необычные характеристики, текстуры или элементы. Это также оставляет немного загадочности на фотографии, потому что вашей аудитории придется использовать свое воображение, чтобы заполнить пробелы.
Если вы делаете серию снимков вашего объекта, всегда делайте несколько крупных планов, перемещая камеру, чтобы поместить объект в разные части кадра, и посмотреть, есть ли особенность вашего объекта, на которой нужно сфокусироваться.
Все это должно стать вашей второй натурой как фотографа, и как только вы начнете включать это в свою работу, вы сразу же получите лучшие результаты.
Чему можно научиться на фотографиях одного предмета?
Когда вы работаете с фотографией одного предмета, вы узнаете много нового о том, как выявить на фотографии все самое лучшее, что есть в вашем объекте. Уроки, которые вы усвоите, можно применять повсеместно, и они всегда сослужат вам хорошую службу, независимо от того, что вы будете снимать в будущем.
Поскольку вы глубоко сосредоточитесь на одном объекте, вам придется экспериментировать и опробовать новые техники для создания интересных фотографий, особенно если вы делаете серию снимков одного объекта.
Работа с различным освещением, ракурсами, перспективами и композициями поможет вам развить более интенсивный и впечатляющий стиль фотографии, который будет применяться и во всех других ваших работах. Во время фотографирования одного объекта ваше понимание отношений между камерой и объектом улучшится, и вы начнете видеть новые способы ведения дел, стремясь выявить основные характеристики вашего объекта новыми и захватывающими способами.
Однопредметная фотография — отличный жанр для саморазвития фотографа.
Бывают моменты, когда вы можете смотреть на предмет, не используя свое воображение, слишком быстро приходя к выводу, что в нем нет ничего интересного! Однако по мере того, как вы начинаете думать глубже и исследовать ракурсы, перспективы, характеристики и особенности вашего объекта, вы начинаете видеть, что в любом объекте есть огромный потенциал — при условии, что вы можете творчески работать со своей камерой!
Даже предмет, который может показаться скучным или повседневным, можно оживить при правильном освещении, учете ваших интересов и хорошей операторской работе. Навыки, которые вы приобретете во время съемки одного объекта, помогут вам максимально эффективно использовать каждую сделанную вами фотографию и останутся с вами до конца вашей фотографической карьеры. Продолжайте пробовать новые методы и всегда доводите себя до предела своего творческого видения, и вы сможете делать потрясающие и привлекающие внимание фотографии любого предмета, который вы выберете!
Вы когда-нибудь фотографировали один предмет?
ПРИМЕЧАНИЕ.
Журнал Shoot Philadelphia поддерживается читателями. Некоторые из ссылок выше являются партнерскими ссылками. Бесплатно для вас я могу заработать небольшую комиссию, если вы перейдете по ссылке и совершите покупку. Это помогает мне продолжать предлагать бесплатный контент на этом сайте. Подпишитесь ниже и получайте уведомления о новых сообщениях по электронной почте. Ваша конфиденциальность важна для меня, и я не буду продавать ваш адрес электронной почты. Посетите страницу «Раскрытие партнерской информации» и страницу «Политика конфиденциальности» в разделе «О программе» для получения дополнительной информации.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Советы по фотографированию света в качестве объекта | ОПГ
Автор Ян Плант и подано в раздел Все статьи, Ян Плант, Статьи о пейзажной фотографии.
Обычно фотографы думают о свете как о том, что освещает снимаемый объект.
Однако бывают случаи, когда сам свет может быть предметом или, по крайней мере, важным элементом общей композиции. Есть несколько общих обстоятельств, когда вы должны рассмотреть возможность фотографирования света в качестве объекта.
Потрясающие восходы и закаты
Хорошо, это, вероятно, довольно очевидно: фотографы на открытом воздухе любят снимать красивые восходы и закаты! Ключ к великолепным восходам и закатам — много облаков на небе, но ясное небо там, где солнце встает или садится; даже крошечного просвета в облаках может быть достаточно, чтобы сквозь него хлынул свет, окрашивая облака в яркие цвета. Однако не просто фотографируйте небо: включите какой-нибудь другой визуальный элемент, например, интересный передний план, чтобы улучшить композицию.
Солнечные лучи и рассеянный свет
Известные в науке как сумеречные лучи и часто называемые «божественными лучами», солнечные лучи возникают, когда солнечный свет проходит сквозь облака или туман и рассеивается. Солнечные лучи могут появляться в небе или там, где есть туман или дымка, рассеивающие свет, например, в лесу. Солнечные лучи также могут образовываться, когда свет проходит через пыль или дым. Солнечные лучи добавляют изображению элемент волшебства, поэтому всегда следите за этими чудесными лучами света.
Национальный парк Редвудс, США. Canon 5DIII, объектив Canon 16-35 f/4, поляризационный фильтр, ISO 100, f/11, 1/25 секунды Атмосферные явления
Солнечные лучи — не единственный фотогеничный эффект, возникающий при столкновении света и воды. Каждый фотограф на открытом воздухе любит фотографировать радугу! Радуга — это спектр света, который образуется, когда солнце светит на капельки влаги. Радуги всегда образуются напротив положения солнца. Если поблизости идет дождь и вы видите солнце, то, скорее всего, вы увидите радугу. Иногда за пределами основной дуги видна более слабая вторичная радуга, если основная дуга особенно яркая; эта вторая радуга является отражением первой, и вместе они известны как «двойная радуга». Поскольку это отражение, цвета вторичной радуги инвертируются по отношению к первичной радуге.
Поляризационный фильтр поможет сделать радугу более насыщенной. Поляризатор предназначен для устранения отражений, поэтому при вращении поляризатора вы можете увидеть, как исчезает радуга — это не тот результат, который вам нужен! Продолжайте вращаться, и произойдет обратное — радуга выскочит из своего окружения с интенсивностью цвета, невидимой невооруженным глазом.
Поэкспериментируйте с поляризатором, поворачивая фильтр, пока не получите наиболее интенсивный результат.
Тени и свет
Игра света и тени позволяет создавать интересные узоры и композиционные формы. Сочетание света и теней добавляет детали и текстуры изображению и может использоваться для создания трехмерного рельефа. Я всегда слежу за интересными формами и цветовыми контрастами, образованными тенями и светом, особенно рано утром или поздно вечером.
Отраженный свет
Отраженный свет — это просто свет, отбрасываемый отражением. Когда объект светится достаточно ярко, он отражает этот свет на другие близлежащие объекты. Отраженный свет может исходить из различных источников, включая воду, облака и небо. Даже камни могут создавать отраженный свет; например, отраженный свет освещает темные внутренности глубоких каньонов из песчаника, придавая им их знаменитое сияние. Эффект обычно наиболее силен в середине дня, когда солнце достаточно высоко, чтобы освещать скалы в верхней части каньона, которые затем отражают свет на скалы в тени внизу. Этот отраженный свет часто может быть очень интенсивным и красочным и может создавать цветовые узоры, которые можно использовать в качестве привлекательных объектов ваших фотокомпозиций.
Секретный каньон, США. Canon 5DSR, объектив «рыбий глаз» Canon 8-15 мм f/4, ISO 400, f/11, 0,5 секунды. Заключение
Свет всегда был важнейшим элементом каждой фотографии, но при правильных условиях сам свет может оказаться в центре внимания. Всегда ищите возможности сфотографировать свет в качестве объекта.
Если вы хотите узнать больше о творческом использовании света в фотографии, ознакомьтесь с моей электронной книгой «В погоне за светом».
Об авторе: Всемирно известный профессиональный фотограф висит над краем действующего вулкана, бросает вызов стихии, чтобы сфотографировать виды, находящиеся под угрозой исчезновения, или путешествует вглубь дикой природы к местам, которые большинство людей никогда не увидят. Ян Плант путешествует по миру в поисках удивительных мест и предметов в своем бесконечном стремлении запечатлеть красоту нашего мира с помощью своей камеры. Ян часто публикуется во многих ведущих фотожурналах, является управляющим редактором Outdoor Photography Guide, Tamron Image Master, а также автором многочисленных книг и обучающих видеороликов.
Известный своими вдохновляющими снимками и целеустремленным стремлением к созданию идеальных фотографий, Ян достиг сотен тысяч людей по всему миру своей миссией вдохновлять и обучать других искусству фотографии. Вы можете увидеть больше его работ на сайте www.ianplant.com.
Есть что добавить к рассказу? Оставьте комментарий или напишите на [email protected].
Теги: ландшафтное освещение, пейзажная фотография, световая фотография, свет для фотосъемки, освещение для фотосъемки, советы по фотосъемке, восход, закат
Какие объекты лучше всего фотографировать в полдень? :: Секреты цифровых фотографий
ЗарегистрироватьсяВойти
- Как мне это сделать?
- Избегайте красных глаз
- Создать селфи
- Изображения Луны
- Fix Blurry Photo «мм» на моем объективе
- Создание размытого фона
- Что такое P-режим?
- Советы и руководства
- Методы
- Общие темы
- Composition
- Types of Photography
- Post Processing
- Color
- Gear
- Camera Settings
- Being a Photographer
- Free Courses
- Improve Your Photography
- Weekly Newsletter
- Landscape Photography
- Фотосъемка со вспышкой
- HDR-фотография
- Черно-белая фотография
- Фотосъемка Рождества
- Products
- Photography Simplified
- Photograph Your Year
- Post Processing for Photographers
- Intermediate Post Processing
- EBooks
- Landscape Photography
- Flash Photography
- HDR Photography
- Black and White Photography
Light
by David Peterson 2 комментария
Середина дня может быть трудной для фотографов.
Вы часто сталкиваетесь с более резким солнечным светом, который часто может сделать ваши изображения размытыми. Если вы снимаете пейзажи, часто бывает такая огромная разница между небом и землей внизу, что сделанные вами фотографии практически непригодны для использования. Многие из моих читателей спрашивали меня, какие типы объектов лучше всего подходят для этих дневных фотосессий. В этой статье вы узнаете.
Итак, вот проблема номер один, с которой вы сталкиваетесь при съемке дневных фотографий. Существует очень сильная разница в яркости между землей внизу и небом вверху. Когда ваша камера делает снимок, она может получить правильную яркость только для одного или другого. Если земля выглядит просто прекрасно, небо, вероятно, полностью белое. И если небо здорового голубого цвета, скорее всего, земля слишком темная.
Некоторые фотографы используют фильтры для решения этой проблемы, но это не так много. Все это сводится к разнице в освещении, и вам просто лучше дождаться захода солнца, чтобы сделать идеальную фотографию пейзажа.
В середине дня солнце обесцвечивает небо, и оно кажется беловатым с очень небольшим количеством деталей.
Фото Сэма Биби
Не уменьшать масштаб. Увеличьте масштаб и сделайте крупный план.
Фотосъемка в полдень — это все о крупных планах. Чем меньше неба на фотографии, тем лучше. Независимо от того, что вы фотографируете, небо почти всегда будет выглядеть белым. Вот почему полезно найти затененное место и сфотографировать там свой объект. Лично мне нравятся походы по густому лесу в середине дня. Именно тогда вы получите лучшие фотографии.
Это также помогает разместить объект на темном фоне. Это позволит сохранить экспозицию полностью ровной. Не удивляйтесь, если для этого вам придется использовать штатив. В затененных местах не так много света даже в середине дня. Возможно, вам придется уменьшить скорость затвора, а если у вас нет под рукой штатива, вы получите размытие движения из-за дрожания камеры. Следите за этим.
Этот цветок красиво и красочно смотрится на темном фоне лесной подстилки даже в середине дня.
Фотографировать людей в тени
Тени не всегда должны быть плохими. Иногда они создают интересные узоры, которые могут доставить массу удовольствия, когда вы фотографируете людей. Просто взгляните на это фото.
Мне очень нравится, как полуденное солнце подчеркивает текстуру стены позади девушки. Это глупая и забавная картинка, которая идеально подходит для тех солнечных полуденных дней.
Фото Энди Эйка
Если вы действительно хотите проявить больше творчества, вы можете принести на место съемки свои собственные зонты или внешние вспышки. Зонтики помогают смягчить резкий солнечный свет, а вспышки избавляют от теней, которые может отбрасывать солнце, когда оно в самом разгаре.
В пасмурные дни у вас больше возможностей
Вам не нужно искать тень в пасмурный день. Это потому, что ты уже в тени. Вам нужно будет сосредоточиться на съемке крупным планом, но у вас должно быть как минимум еще несколько вариантов.
Рассмотрите местные достопримечательности, домашних животных, детей, фрески и все остальное, что хорошо выглядит вблизи.
В яркий солнечный день тени на этой статуе были бы слишком сильными. Но когда пасмурно, вы получаете очень красивый и рассеянный свет.
Фото Роберто Верцо
Цвет может стать проблемой и при съемке в пасмурный день. Попробуйте найти предметы, которые выглядят красочно даже в темно-серый день. Чем больше вы увеличиваете масштаб, чтобы изолировать объект, тем лучше получаются цвета. Если вы попытаетесь получить всю сцену, все начинает выглядеть как серая каша. Это то, чего стоит избегать.
Как видите, есть много вещей, которые можно сфотографировать на полуденном солнце. Вам просто нужно осмотреться в затененных местах и подойти поближе. Оставьте пейзажи на время ужина и завтрака. В любом случае, именно тогда они выглядят лучше всего.
Большинство людей считают этот пост потрясающим. Что вы думаете?
Awesome (41)
Интересно (19)
Полезно (20)
СКАЗЫ (1)
Сложность:
начинающий
Длина:
5 минут
Категории:
Дэвид Петерсон
Дэвид Петерсон является создателем Digital Photo Secrets и Photography Dash и любит обучать фотографии других фотографов по всему миру.
Вы можете следить за ним в Твиттере на @dphotosecrets или в Google+.
469 022
Подписчики
1 269
Статьи
231
Видео
Помогаем миру делать лучшие фотографии.
Секреты цифрового фото
О Дэвиде
Отзывы
Регистрация
Войти
Разделы
Как мне?
Советы и учебные пособия
Бесплатные курсы
Продукты
Электронные книги
Помощь и поддержка
Свяжитесь с нами
Политика конфиденциальности
Задать вопрос Дэвиду
Информационный бюллетень по электронной почте
Новые советы и руководства каждую неделю. Единственный информационный бюллетень по фотографии , который вам когда-либо понадобится прочитать!
Политика конфиденциальности
Ночная фотография
Любой может улучшить свои ночные фотографии, и для этого вам не обязательно нужна модная камера.
Всего несколько удивительных советов по ночной фотосъемке помогут вам. Используйте творческие возможности, которые появляются, когда садится солнце.
Часть курса «Секреты цифровой фотографии»
Пейзажная фотография
Запечатлейте удивительную красоту природы.
Бесплатный электронный курс, который поможет вам пройти Perfect Landscapes
- Следуйте за нами!
© 2022 Vivitec Pty Ltd. Все права защищены.
8 советов, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист
Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие нет? Что может сделать начинающий фотограф, чтобы обойти это при создании портрета?
Фотографии до и после © Линдси Адлер
Чтобы решить эту проблему напрямую, мы недавно поговорили с известными фотографами-портретистами Линдси Адлер и Брайаном Смитом, которые помогли нам составить эти восемь основных советов по созданию удачных портретов.
«Я думаю, что «фотогеничность» связана не с тем, как люди выглядят, а с тем, как они себя чувствуют и ведут себя перед камерой, — говорит Адлер. «Часто люди, которые не чувствуют себя фотогеничными, уже боятся фотографироваться, что проявляется в их выражении лица. Наша работа состоит в том, чтобы разрушить эти барьеры, помочь нашим объектам чувствовать себя уверенно, а затем найти ракурсы, позы и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этого человека», — объясняет она. «Нет ничего более полезного, чем создание потрясающего образа для человека, который в противном случае считал себя нефотогеничным».
1. Подружитесь со своим субъектом и участвуйте в процессе
Как отмечает Адлер в приведенной выше цитате, рецепт хорошего портрета включает в себя больше, чем просто фото и осветительные приборы. Все начинается с того, что фотограф прилагает определенные усилия, чтобы установить контакт с субъектом, чтобы он чувствовал себя комфортно в процессе создания изображения. Часто это может включать в себя предварительное исследование портретируемого человека и его или ее интересов — все, от знакомства с их увлечениями, чтобы начать разговор, до конкретных факторов окружающей среды, таких как их любимая музыка, играющая в студии, чтобы они чувствовали себя лучше. расслабился во время съемки.
При проведении онлайн-исследований обратите пристальное внимание на другие портреты объекта, которые вы найдете, и спросите себя, что вы можете улучшить в том, что запечатлели другие. Если у вас двоих есть время, чтобы поболтать заранее, несколько метких вопросов о деталях, таких как любимый цвет вашего объекта или предмет одежды; есть ли ракурс лица, поза или даже прошлый портрет, который им нравится больше всего; а также то, имеет ли портрет, который вы будете делать, конкретную цель или какие-либо производственные спецификации, которые вам нужно будет согласовать, могут иметь большое значение для того, чтобы они были довольны результатами.
Известный фотограф Питер Херли обсуждал этот процесс во время недавней презентации в B&H Event Space. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и посмотреть видеозаписи его выступлений.
2. Помните об освещении и окружающей среде
Когда наступит день съемки, убедитесь, что у вас есть четкий план — как для портретной настройки, так и для любых настроек, необходимых для вашей камеры и освещения.
Если вы будете снимать в интерьере или в студии, ознакомьтесь с существующими вариантами фона и освещения в помещении. Можно ли будет снимать портрет при естественном освещении или нужно будет планировать искусственное освещение? Есть ли чистые стены или простая драпировка, которую вы можете использовать в качестве фона, или вы будете делать портрет окружающей среды в пространстве?
Если вы собираетесь снимать на улице с естественным освещением, учитывайте время суток и направление солнца в зависимости от того, как и где вы хотите расположить объект. Раннее утро и поздний вечер — лучшее время для портрета при естественном освещении, но вам, вероятно, следует избегать съемки в полдень, когда солнечный свет и тени наиболее резкие. Не забывайте, что пасмурная погода также может предоставить хорошую возможность для портрета с более мягкими тенями и освещением, которое остается постоянным в течение более длительного периода времени.
В идеале ваш объект должен быть обращен лицом к солнцу или под косым углом с освещенным лицом, чтобы выделить черты и свести к минимуму непривлекательные тени. При составлении портрета важно смотреть дальше объекта и проверять композицию на наличие таких проблем, как отвлекающий фон, как показано на портрете Адлера ниже. Хотя геометрическую фигуру с мягким фокусом, подобную этой, можно легко не заметить в крошечном пространстве ЖК-дисплея вашей камеры или при взгляде в видоискатель, это создает нежелательное напряжение в изображении и отвлекает внимание зрителя от портретного объекта.
При съемке портрета в окружении будьте внимательны к потенциальным отвлекающим факторам, вызванным тонкими элементами фона. Эта проблема гораздо больше, чем просто появление «марсианских» антенн за головой вашего объекта. Фотография Линдси Адлер3. Наблюдайте за динамикой вашей камеры и объектива
При съемке портрета вы фактически переводите трехмерное лицо в плоскую плоскость пространства, поэтому выбираете объектив или фокусное расстояние и позиционируете камеру в способ, который дополняет черты вашего объекта, окажет значительное влияние на успех полученного изображения. Подавляющее разнообразие индивидуальных черт лица и их комбинаций — от тяжелых бровей до ярко выраженных носов, двойного подбородка и многого другого — усложняет задачу создания приятного портрета любого объекта.
Вы подходите близко, чтобы сделать снимок головы или портрет красоты, или ваш объект хочет создать портрет окружающей среды, который передает ощущение того, что он делает или где живет? Каждая из этих точек зрения требует своего подхода. Имейте в виду, что то, что находится ближе всего к камере, будет казаться самым большим на изображении, и что широкоугольные объективы усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом такие черты лица, как ярко выраженный нос, могут быть особенно сложными и требовать особого внимания.
Как и в приведенном ниже примере Линдси Адлер, более длинный объектив сделает геометрические элементы лица более плоскими и сжатыми, что сделает лицо более полным, а нос короче и менее выраженным. Чтобы лучше запечатлеть этот объект, Адлер заменила обычный 85-миллиметровый портретный объектив на 200-миллиметровый телеобъектив, установила камеру на штатив, отодвинулась и расположила камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.
50mm85mm200mmКак показывают эти три портрета, использование более длиннофокусного объектива может помочь сгладить черты объекта для получения более фотогеничного результата. Фотографии Линдси Адлер4. Все дело в глазах
Глаза называют «окном в душу». «Ничто не может быть ближе к истине для портретной фотографии», — говорит Брайан Смит. «Фотографируя людей, вы почти всегда хотите сделать акцент на их глазах. У вас может быть идеальная композиция и экспозиция, но если глаза не четкие, страдает все изображение».
Смит, специалист Sony по работе с изображениями, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию автофокусировки по глазам, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо по глазам. «Вы также можете использовать точки гибкой точечной автофокусировки, чтобы разместить точку фокусировки прямо на глазах объекта съемки», — добавляет он. «Таким образом, он всегда будет резким, независимо от того, насколько мала ваша глубина резкости».
Фокусировка на глазах объекта, как показано на этих динамических снимках Брайана Смита, является наиболее важным из всех советов по портретной съемке. Фотографии Брайан Смит5. Входить, выходить и спускаться по их уровню
Брайан Смит — мастер рассказывать замечательные истории с помощью портретов. Хотя он ценит точность и резкость, обеспечиваемые традиционными портретными объективами с фокусным расстоянием 85 мм, 100 мм и 135 мм, в работе он обычно предпочитает диапазон фокусных расстояний, предлагаемый зумом 24–70 мм. «При максимальном значении фокусного расстояния 24 мм этот зум позволяет вам запечатлеть большую часть окружающего объекта», — объясняет он. «Или для интимного портрета выберите более длинное фокусное расстояние, например 70 мм. Даже при съемке с объективом с фиксированным фокусным расстоянием я двигаюсь вперед и назад во время съемки, увеличивая масштаб ногами, а не объективом», — добавляет он.
Если вы будете работать с детьми, «не стреляйте с уровня глаз взрослых», — объясняет он. «Если камера опустится до их уровня, ваши снимки станут более личными и менее впечатляющими. То же самое и со взрослыми», — отмечает он. «Взгляд глаза в глаза — отличный способ сделать так, чтобы ваши портреты лучше передавали связь, которую вы установили с объектом».
Как можно полнее расскажите историю вашего объекта, двигаясь с помощью фотоаппарата и ног, как показано на двух портретах Смита из Непала. Фотографии Брайан Смит6. Настройки камеры: следите за балансом белого
Тон и внешний вид кожи вашего объекта играют огромную роль в успехе портрета. Внешний вид может быть обманчивым для неопытного глаза, и, в том же духе, режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими как отраженный свет от окружающих стен или одежды вокруг лица, или цветовые оттенки пышного зеленого сада или прохладный окружающий дневной свет поздней полуденной тени. Зависимость от автоматического баланса белого в портретной ситуации может привести к противоречивым результатам, что может стоить вам драгоценного времени при постобработке и отрицательно сказаться на отношениях с вашим объектом.
Несколько основных аксессуаров для решения таких проблем должны стать важными предметами в вашем наборе для портретной съемки. Выполняя те же функции, что и старая карта Kodak с 18-процентным серым цветом, широкий выбор карт баланса белого, фильтров и дисков, а также более продвинутые калибраторы и средства проверки, могут помочь вам легко создать индивидуальный баланс белого для любой конкретной ситуации освещения.
Если вы работаете с ограниченным (или плохим) освещением и вам нужно, чтобы объект сиял, вы можете отразить доступный свет обратно на его или ее лицо, используя складной отражатель. Доступные в белом, серебристом, золотом, черном или полупрозрачном исполнении, эти легкие тканевые обручи удерживаются снаружи рамы и направляются к объекту для мягкого заполнения, нейтрализации нежелательных цветовых оттенков или приглушения непривлекательных теней.
Чтобы узнать больше по этой теме, ознакомьтесь со статьей Тома Киркмана в Explora о создании пользовательского баланса белого для портретов.
Загрязнение цвета (зеленый) Используйте отражатель (нейтральный ключевой свет)Факторы окружающей среды могут негативно повлиять на цвет кожи. Неприглядный зеленый оттенок кожи на левом портрете был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует усилить существующий свет, добавив отражатель или стробоскоп, как показано справа. Фотографии © Линдси Адлер
7.
Классический черно-белый видВ ситуациях, когда доступное освещение делает невозможным достижение приятного баланса белого, преобразование в черно-белое является приемлемым вариантом, который также придает портрету ощущение классической утонченности. . «В черно-белом портрете есть что-то вечное, — говорит Смит. «Это устраняет отвлечение цвета и делает акцент на предмете». Смит предпочитает снимать свои портреты в необработанном виде и преобразовывать их в черно-белые при постобработке, но отмечает: «Одной из удобных функций беззеркальных камер Sony является возможность применять черно-белый творческий стиль. Это позволяет вам просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки». Он отмечает, что «хотя черно-белая тональность запекается в JPEG-файлах, снятых в этом режиме, ваши необработанные файлы не затрагиваются, что позволяет вам конвертировать их по своему вкусу при постобработке».
Смит запечатлел этот задумчивый портрет Джимми Смитса на кинофестивале «Сандэнс». Хотя он предпочитает преобразовывать черно-белые изображения в пост, стиль Sony Black & White Creative позволил ему видеть изображение в черно-белом цвете во время съемки. Фотографии © Brian Smith
8. Мы уже говорили о формате необработанных файлов?
Предпочтительный рабочий процесс Смита напоминает об одном последнем совете, который особенно полезен новичкам. Несмотря на то, что съемка в формате RAW сопряжена с проблемой увеличения размера файла и дополнительной сложностью преобразования файлов в пост, это особенно полезно при воплощении файла в виде готового портрета.
Необработанные файлы часто описываются как фотонегативы; после загрузки с камеры можно настроить такие элементы, как контрастность, цвет, тональность и т. д., без ущерба для исходного файла. С другой стороны, в формате JPEG исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения. Для многих типов использования, например для публикации в социальных сетях, это не проблема, и на самом деле меньший размер файла дает огромное преимущество. Но каждый раз, когда вы берете исходный файл JPEG и изменяете его размер или иным образом изменяете его, вы фактически теряете данные. Если необработанный файл является вашей отправной точкой, вы будете работать с лучшим доступным изображением, которое будет сохранено в неизменном виде на выбранном вами устройстве хранения.
Дополнительное вдохновение и советы
Адлер предлагает вдохновение и советы о своем процессе работы фотографом-портретистом моды и красоты в видео 2014 года «Перспективы B&H: Линдси Адлер». Чтобы получить краткое описание ее самого важного снаряжения, посмотрите это видео Event Space 2015 года Линдси Адлер: что в вашей сумке.
Чтобы узнать больше о фотографах, участвовавших в написании этой статьи, нажмите на их имена ниже.
Линдси Адлер
Брайан Смит
Книги Брайана Смита
У вас есть любимый совет, которым вы можете поделиться при создании портретов? Пожалуйста, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже.
Что это такое и как выбрать
Фотография — это искусство делать снимки, а это означает, что вы используете свет для записи изображений на пленку или цифровой датчик. Вы, наверное, видели фотографии, на которых предмет изображен на нейтральном фоне. Фотографии можно использовать по-разному. Они могут быть красивыми объектами сами по себе или использоваться для иллюстрации слов или идей. Например, вы можете сделать черно-белую фотографию красивого заката, а затем использовать цветную фотографию, чтобы проиллюстрировать слова «мирный» или «солнечный».
Содержание
Что такое предмет в фотографии?
Тема — главная особенность фотографии. Сюжет – главный герой картины; основной элемент, привлекающий внимание. Это центральный элемент фотографии.
Тема может включать предметы, людей, животных, здания, пейзажи и натюрморты. Но не все фотографии включают тему.
Если фотограф хочет показать всю среду, в которой живет объект, он должен включить пейзаж, здание и другие элементы естественной или искусственной среды.
Есть несколько разных типов предметов. Люди — самая распространенная тема. Животные также распространены, как и места и предметы. Натюрморт обычно показывает нам то, что мы обычно находим в нашем доме или на кухне.
Список основных типов объектов, которые вы можете увидеть в фотографии:
Натюрморт Фотография (объекты)
Объект или набор объектов в приятном расположении. Объекты могут включать еду, вазы, горшки, столы, блюда, стаканы, тарелки, украшения, картины, растения, цветы, растения, ракушки, бутылки, книги, часы, чашки, блюдца, миски и инструменты.
Натюрморт — это тип изображения с одним предметом. Это простой тип изображения, но не все изображения являются натюрмортами. Например, закат был бы своего рода натюрмортом, но он не показывает только один объект или предмет. Это сочетание самых разных предметов, включая небо, облака, солнце, море и множество людей, идущих по берегу.
Пейзажная фотография
Это изображение места, например пляжа, горы, парка, городской улицы или сада. Это также может быть абстрактный вид места.
Городские пейзажи
Это виды города, поселка или деревни. Они могут включать в себя небоскребы, фабрики и улицы, а также могут представлять собой панораму обширной территории, например береговой линии страны или сельской местности вокруг города.
Фотография природы
Это фотография части мира, которую мы никогда раньше не видели. Природа может быть цветком, листом, скалой, деревом, птицей, облаком, склоном холма, лесом, рекой, водопадом, горным хребтом или пустыней.
Съемка природы может быть сложной задачей, потому что невозможно контролировать, что происходит, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора. Однако полученные изображения могут быть потрясающе красивыми, если все сделано правильно! Фотосъемка природы варьируется от макросъемки (крупным планом) насекомых и растений до широкоугольных снимков пейзажей, включая горы, озера и реки.
Абстрактная фотография
Эта фотография включает элементы как природного, так и искусственного мира. Это может быть изображение неба с облаками, горы с текущим по склону ручьем или леса с деревом на тропинке. Это также может быть изображение здания, моста, статуи или абстрактного рисунка.
Портретная фотография
Это фотография человека. Портреты на эту тему. Люди, очевидно, являются одним из самых популярных объектов для фотографов. Вы можете фотографировать людей разными способами: портреты в голову, портреты в полный рост, откровенные снимки людей в действии или портреты в постановке.
Различные типы портретной фотографии
Лучшие фотографы-портретисты: чем они отличаются
Портретная фотография: как снимать портреты, которые выглядят профессионально
Фотография обнаженной натуры
Это изображение человеческого тела, но не его лица. Это может быть женщина, лежащая на спине в солнечном месте.
Фотография обнаженной натуры: знакомство с искусством
Животное
Это изображение живого животного. Это может быть изображение лошади, собаки, кошки, кролика, оленя, птицы, змеи, льва, медведя, зебры, свиньи, коровы, рыбы, лягушки или животного. насекомое.
Крупный план
Это крупный план объекта, человека, животного или сцены. Речь идет о показе деталей человека, объекта, животного или сцены.
Семья
Это семейная фотография. Это может быть группа людей, связанных друг с другом, например, мать и ее дети. Это могут быть двое родителей и их дети, или группа людей, играющих в игры или наслаждающихся совместным занятием.
Отличные идеи для семейной фотосессии, которые вы захотите попробовать
Группа
Это фотография нескольких людей. Они находятся в одном и том же месте в одно и то же время. Это может быть большая группа людей, например, толпа, толпа, наблюдающая за футбольным матчем, семейная группа, группа людей, занимающихся спортом, или группа людей на вечеринке.
Фотография продукта
Этот тип фотографии в основном используется для фотосъемки продуктов в рекламных целях.
Архитектурная фотография
Все о фотографировании зданий и архитектурных элементов, таких как мосты и скульптуры.
Уличная фотосъемка
Этот тип фотосъемки предполагает откровенную съемку людей в общественных местах без их ведома о том, что их фотографируют (также известная как уличная фотосъемка).
Спортивные и динамичные снимки
Спортивная и динамичная фотосъемка включает в себя все виды событий, где все происходит быстро — от соревнований по легкой атлетике до бейсбольных матчей, футбольных игр и таких видов спорта, как гимнастика или дайвинг, где можно снимать различные элементы с разных ракурсов. один
Фотография еды
В этом типе фотографии фотограф запечатлевает красоту еды. Темой может быть пицца, фрукты, суп, гамбургер и любые другие блюда. Небо — это только предел.
Макрофотография
Макрофотография — это искусство запечатления мелких деталей. Макрообъектив позволяет приблизиться к объекту и сделать очень детализированный снимок с очень близкого расстояния. Вы можете выбрать любые объекты или предметы или людей в качестве объектов для фотографирования.
Макросъемка также известна как съемка крупным планом. Обычно считается, что это любой тип фотографии, сделанной с близкого расстояния. Фотография крупным планом включает макросъемку, микрофотографию и макросъемку крупным планом.
Путевая фотография
Путевая фотография — это искусство делать красивые снимки мест, которые вы посещаете. Во время путешествий вы можете использовать камеру для путешествий, чтобы делать фотографии мест, которые вы посещаете.
Минималистская фотография
Минималистская фотография — это искусство фотографирования объектов простым и лаконичным способом. Если вы хотите сделать минималистичные фотографии, вы можете использовать простую камеру, чтобы запечатлеть сцену.
Фотосъемка дикой природы
Фотосъемка дикой природы — это искусство фотографирования диких животных. Если вы хотите сделать фотографии дикой природы, вы можете использовать камеру дикой природы, чтобы сделать удивительные снимки животных в их естественной среде обитания.
Фэшн-фотография
Фэшн-фотография — это форма визуального искусства, которая запечатлевает красоту моды. Эта форма фотографии фокусируется на определенном аспекте моды, таком как одежда, аксессуары, украшения или макияж. Модные фотографы часто используют множество различных инструментов и техник для создания таких изображений.
Художественная фотография
Художественная фотография — это форма визуального искусства, которая фокусируется на красоте искусства. Эта форма фотографии обычно состоит из одного или нескольких художников, создающих изображение с использованием различных средств, таких как живопись, рисунок, скульптура или фотография. Художественные фотографы часто используют множество различных инструментов и техник для создания таких изображений.
Коммерческая фотография
Коммерческая фотография — это форма изобразительного искусства, которая запечатлевает красоту бизнеса или промышленности. В этой форме фотографии часто участвуют несколько разных профессионалов, включая фотографа, видеографа, графического дизайнера и других. Коммерческие фотографы часто используют различные инструменты и методы для создания таких изображений.
Фотосъемка «Золотой час»
Фотосъемка «Золотой час» — это вид фотографии, в котором основное внимание уделяется запечатлению красоты света, меняющегося в течение дня. В этой форме фотографии обычно участвует один профессионал, делающий снимки меняющегося света.
Фотосъемка в помещении
Фотосъемка в помещении — это тип фотографии, которую делают в помещении. Когда вы находитесь внутри, вы можете использовать естественный свет для создания интересных изображений. Хотя вы можете делать фотографии в помещении со вспышкой, использование естественного света — лучший способ создать потрясающие фотографии.
Фотосъемка морских пейзажей
Фотосъемка морских пейзажей — это вид фотографии, в которой основное внимание уделяется морю и его окрестностям. Фотосъемку морского пейзажа можно делать как в помещении, так и на улице. Если вы живете рядом с океаном, возможно, вы захотите провести время на пляже и сфотографировать волны, песок и небо. Если вам интересно фотографировать море, вы можете либо сфотографировать морской пейзаж, либо сфотографировать саму воду.
Цветная фотография
Цветная фотография — это форма фотографии, в которой для создания изображений используются различные цвета. Например, красный и синий цвета можно использовать для создания эффекта заката, а желтый и оранжевый цвета — для создания эффекта золотого.
Креативная фотография
Креативная фотография — это вид фотографии, в котором для создания интересных изображений используются необычные приемы и специальные эффекты. Например, вы можете использовать вспышку, чтобы изображение выглядело так, как будто оно было снято ночью. Или вы можете использовать большую диафрагму, чтобы размыть фон.
Фотосъемка мероприятий
Фотосъемка мероприятий включает в себя съемку событий различными способами. Несмотря на то, что существует множество различных видов фотосъемки событий, каждый из них имеет свои уникальные требования. Тип фотографии, которую вы используете, зависит от типа события, которое вы снимаете, места и освещения.
Экстерьерная фотосъемка
Экстерьерная фотосъемка включает в себя получение изображений объекта, места или области. Вы можете фотографировать здания, пейзажи и другие объекты на открытом воздухе.
Инфракрасная фотография
Инфракрасная фотография фиксирует тепловые сигнатуры людей, животных и предметов. Это позволяет вам запечатлеть уникальную точку зрения на окружающую среду.
Инфракрасная фотография также известна как тепловидение, ночное видение или тепловидение. Он чаще всего используется в военных и полицейских приложениях.
Составная фотография
Составная фотография объединяет различные типы изображений для создания единого изображения. Это позволяет создавать более привлекательные изображения.
Как выбрать тему для фотографии?
Найдите время, чтобы внимательно рассмотреть объект, который вы хотите сфотографировать. Подумайте, как сделать хорошую фотографию. Подумайте: что такого в этом предмете, что делает его интересным? Есть ли уникальное качество, которое можно запечатлеть на фотографии?
Прежде чем решить, что фотографировать, важно подумать о том, чего вы надеетесь достичь. Помните, что картинка может рассказать историю, которую не могут описать слова. Итак, подумайте о том, какое изображение лучше всего поможет вам объяснить объект, который вы фотографируете.
Вас интересует предмет в его естественной среде? Или это что-то, что было возвращено на прежнее место для фотографирования?
Если вы планируете снимать пейзаж, указывает ли объект на конкретное время суток? Например, солнце низко в небе? Будут ли тени? Закат — отличная возможность использовать драматическое освещение, чтобы показать изменение света и теней на объекте.
Как правило, при фотографировании пейзажей держите солнце высоко над горизонтом, чтобы можно было запечатлеть различные цвета и контраст между светом и тенью. При фотографировании дикой природы направление света часто бывает непредсказуемым. Помните об этом, выбирая лучший момент для фото.
Иногда бывает трудно найти интересные темы, поэтому постарайтесь взглянуть на них по-новому. Например, если объектом вашей фотографии является объект, который вы любите, подумайте, как свет может падать на него или, наоборот, как свет может подчеркивать его форму или текстуру. Если вы думаете о том, чтобы сфотографировать цветок, попробуйте сделать снимок крупным планом, чтобы получить детали, скрытые под лепестками.
Еще одна вещь, о которой следует подумать, это композиция. Есть много способов компоновки фотографии, но ключевая идея заключается в том, чтобы главный объект фотографии находился в центре кадра.
Если вы планируете снимать портрет, убедитесь, что объект смотрит в камеру. Если объект не смотрит прямо в камеру, хорошего изображения не получится. Кроме того, подумайте о том, какой тип освещения вам понадобится для создания хорошей фотографии.
Фотография — это творческая форма искусства, требующая практики и экспериментов для получения хороших результатов. Это отличный способ развить свои навыки и помочь вам запечатлеть воспоминания и истории, которые будут помнить и ценить.
Как найти объект на фотографии?
Очень легко найти объект на фотографии. Тем не менее, вам может быть трудно найти объекты в некоторых типах фотографий. Вот несколько советов, как найти тему для фотографии.
• Узнаете ли вы что-нибудь? Это может быть человек, здание, дорога, пейзаж или неподвижный объект, такой как цветок, дерево, ствол дерева, фонарный столб или знак. Найдите знакомые формы и цвета.
• Вы что-то видите, но не совсем понимаете? Объектом может быть что-то абстрактное, например облака, туман или дым.
• Имеет ли он особый вид? Например, уличная сцена может иметь определенное качество «моментального снимка», в то время как пейзаж будет более натуралистичным.
• Есть ли закономерность в том, что вы видите? Например, цветок будет иметь определенную форму и размер, а линия горизонта города обычно будет следовать узнаваемому образцу.
• Найдите самую интересную часть изображения. Например, вас может привлечь определенное дерево или вы можете найти что-то неожиданное на далеком склоне холма.
• Хотите запечатлеть момент? Например, фотография, сделанная из окна движущегося автомобиля, вероятно, будет иметь другое ощущение, чем аналогичная фотография, сделанная с улицы или из окна поезда.
• Что он делает? Фотография человека в действии может быть забавной, но обычно она более интересна, чем фотография человека, стоящего на месте.
• Отправляется ли сообщение? Это может быть немного сложно, но лучшие фотографии передают определенные эмоции, такие как любовь или волнение.
• Как вы думаете, может ли это быть рассказ? Снимок играющего ребенка может стать веселой и юмористической историей дня, а серия фотографий, на которых изображена молодая пара в той же позе, может рассказать более серьезную историю романтического отпуска.
Нужна ли тема для каждой фотографии?
Вообще к каждой фотографии нужен сюжет. Но если вы делаете абстрактные фотографии, иногда вам не нужен объект для фотографий.
Сколько предметов в фотографии?
В фотографии много сюжетов. Если вы говорите о типах фотографии, мы можем упомянуть некоторые из них, такие как архитектура, пейзажи, портреты и многие другие.
Сюжеты тоже главное в фотографиях. Это могут быть предметы, люди, природа, горы, вода и многое другое.
Каждое живое существо в нашей повседневной жизни может стать объектом для фотографии, и все, что вы видите, также может стать объектом для фотографии.
Какой самый популярный объект фотографии?
Самый популярный объект фотографии — люди. Людей интереснее всего фотографировать, потому что они делают вещи, которые уникальны и отличаются друг от друга. Следующими по популярности темами являются пейзажи, животные и природа. Эти предметы можно снимать разными способами и в разных местах.
Для начинающих фотографов пейзажная и натурная фотография — один из самых простых жанров для начала. Когда вы начинаете, важно не прыгать во что-то слишком сложное со слишком большим количеством переменных. Пейзажная и натурная фотосъемка — отличный способ узнать, как работает ваша камера, а также дать выход для творчества.
Еще одним большим преимуществом пейзажной фотографии является то, что ее можно снимать в любой точке мира! Живете ли вы в дождливом климате или любите путешествовать в теплые края в зимние месяцы, всегда есть что-то красивое, что можно сфотографировать в другом месте, где бы вы ни жили, даже если это просто ваш собственный задний двор!
Другие очень популярные темы включают еду, цветы, спорт и автомобили. Все эти предметы можно снимать во многих ситуациях, используя разные техники освещения и ракурсы.
Советы по выбору и размещению объектов для фотосъемки
По опыту мы знаем, что выбранные вами объекты имеют решающее значение для получения хороших фотографий.
Подумайте, как ваш объект поможет вашему изображению. Возможно, вам захочется запечатлеть что-то из своего окружения, возможно, в абстрактной форме, но действительно важен объект, который вы позируете.
Как сделать свой предмет уникальным? Как выделить их особенности?
- Подумайте о том, как выглядит ваш объект, когда вы видите его в уме, когда думаете о нем.
- Вы можете сфотографировать человека необычным способом, попросив его притвориться, что вас не существует, и быть самим собой.
- Вы также можете сфотографировать объект с другого ракурса, например, крупным планом, головой и плечами или в полный рост.
- Лучшие фотографии показывают индивидуальность и индивидуальность вашего объекта.
- Учитывайте волосы, одежду, выражение лица, оттенок кожи, выражение лица, фон и освещение модели.
- Попробуйте сделать серию фотографий от одной до пяти с одинаковыми настройками и темой.
- Сфотографируйте объект с разных расстояний.
- Покажите объект под другим углом, например, лицом, на три четверти оборота, снизу.
- Сделайте серию фотографий, когда вы можете заставить объект сидеть, лежать, стоять, лежать на кровати, ходить, бегать, танцевать или делать что-то еще.
- Попросите вашего субъекта сидеть, стоять и двигаться так, как он обычно не делает.
- Пусть ваш объект ляжет в расслабленном положении, чтобы ему было удобно.
- Попросите объект улыбнуться.
- Попробуйте сделать крупный и средний план одного и того же объекта.
- Попробуйте сделать снимок объекта с фоном позади него, затем еще раз тот же снимок, но на фоне фона.
- Если вы фотографируете человека, убедитесь, что на его одежде достаточно деталей, чтобы их было видно, например, воротник, карман и пуговицы.
- Подумайте о контрасте между светлыми и темными областями.
- Убедитесь, что солнце не попадает в глаза объекту, когда вы делаете снимок.
- Ищите интересные объекты в окружающей среде или используйте необычный реквизит, чтобы добавить интересные вещи на фотографию.
- Показать руки субъекта.
- Попробуйте сфотографировать объект на контрастном фоне.
- Убедитесь, что фон находится в фокусе, а также ваш объект.
- Сделайте снимок вашего объекта в группе или с другими людьми.
Советы по выбору объектов для коммерческих целей
Когда дело доходит до выбора правильных объектов для фотосъемки, вы всегда должны помнить о том, что ищет ваша аудитория. Цель ваших изображений должна состоять в том, чтобы продемонстрировать ваш опыт и талант, а не просто показать пейзаж. Если вы фотографируете в деловых или коммерческих целях, вы должны очень тщательно выбирать тему.
Рекомендую выбирать интересующую вас тематику, а также те, которые пользуются повышенным спросом. Это означает, что ваши изображения будут продаваться с большей вероятностью.
Если вы работаете на клиента, спросите его, какие предметы он хочет, чтобы вы сфотографировали. Многие клиенты дадут вам ответы в качестве требований, когда вы будете работать с ними.
Если вы не знаете, какой тип объектов для фотосъемки выбрать, есть несколько вещей, на которые вы можете обратить внимание.
- Во-первых, интересна ли тема. Если это не так, неважно, насколько вы умеете фотографировать, люди не будут покупать вашу работу.
- Второй спрос. Если тема популярна и ее покупают много людей, продать ваши изображения будет проще.
- Наконец, убедитесь, что вы изучаете новые навыки. Если у вас есть конкретная ниша, которая вас интересует, есть большая вероятность, что люди ищут то же самое.
- Например, если вы увлекаетесь спортом, есть множество сюжетов, связанных со спортом. К ним относятся снимки в движении, портреты и откровенные снимки.
Важно помнить, что нет правильного или неправильного. Вы должны выбрать, на чем вы хотите сосредоточиться, но всегда помните, что конечная цель фотографии — вдохновлять людей.
Заключение
В заключение, лучший способ выбрать тему – это задать себе следующие вопросы:
1) Для чего будут использованы мои фотографии?
2) Я хочу запечатлеть определенное настроение или чувство?
3) Что я хочу сказать этим фото?
Как только вы поймете, что хотите сказать, вы можете начать сужать круг вопросов, задавая себе следующие вопросы:
1) Что я хочу, чтобы люди чувствовали, когда видят это фото?
2) Что такое настройка?
3) В какое время суток лучше всего делать это фото?
4) Какой угол лучше?
5) На кого я ориентируюсь?
Помимо размышлений о том, что вы хотите сказать с помощью фотографии, вы также должны подумать о том, что ваша целевая аудитория захочет сказать с помощью фотографии. Это поможет вам решить, следует ли включать определенные элементы, такие как текст, людей или реквизит.
Так что не делайте фото только потому, что оно выглядит красиво. Сделайте снимок, потому что он показывает момент, эмоцию или чувство.
Как снимать силуэт
Новичок
С участием Дэвида Хандшу, Томми Хайнриха, Дэвида Техады и Рэнди Зиглера
Съемка силуэта объекта
Глоссарий
111of5
Воздушные шары — прекрасные объекты благодаря своим ярким цветам и формам. Фотографирование воздушного шара во время его наполнения дает интересные образы. Здесь фотограф нарисовал силуэты двух человек, стоящих внутри надувающегося воздушного шара, для фотографии с сильными графическими элементами.
© David Handschuh
Воздушные шары — прекрасные объекты благодаря своим ярким цветам и формам. Фотографирование воздушного шара во время его наполнения дает интересные образы. Здесь фотограф нарисовал силуэты двух человек, стоящих внутри надувающегося воздушного шара, для фотографии с сильными графическими элементами.
На этой фотографии цветной флаг заполняет кадр, а объекты на заднем плане вычерчены (ковбой, дерево и забор).
© Randy Ziegler
На этой фотографии цветной флаг заполняет кадр, а объекты на заднем плане вычерчены (ковбой, дерево и забор).
Снимок сделан на закате: силуэты людей, собравшихся на мосту. Забавно читать язык тела каждого из людей, увиденных в силуэте.
© David Handschuh
Снимок сделан на закате: силуэты людей, собравшихся на мосту. Забавно читать язык тела каждого из людей, увиденных в силуэте.
Это фото — отличный пример того, как одно изображение может рассказать целую историю. В дверях этого ранчо вырисовываются силуэты трех ковбоев и собаки. Мы знаем, что это здание ранчо по названию, которое видно над дверью, мы видим ковбойские шляпы, вырисовывающиеся на головах ковбоев, и мы можем видеть различные инструменты и другие предметы вдоль задней стены комнаты.
© David Handschuh
Эта фотография — отличный пример того, как одно изображение может рассказать целую историю. В дверях этого ранчо вырисовываются силуэты трех ковбоев и собаки. Мы знаем, что это здание ранчо по названию, которое видно над дверью, мы видим ковбойские шляпы, вырисовывающиеся на головах ковбоев, и мы можем видеть различные инструменты и другие предметы вдоль задней стены комнаты.
Силуэт этой маленькой ящерицы ползет вдоль сетчатой двери. С силуэтом вам не нужны мелкие детали, чтобы разглядеть предмет.
© David Handschuh
Силуэт этой маленькой ящерицы ползет вдоль сетчатой двери. С силуэтом вам не нужны мелкие детали, чтобы разглядеть предмет.
Силуэты создают впечатляющие фотографии, полагаясь на форму и часто яркие, насыщенные цвета, чтобы рассказать историю. Фотографы используют силуэт, чтобы передать драматизм, загадочность или настроение в изображении, но вы также можете создавать силуэты при съемке видео. Субъектом силуэта могут быть люди, животные или предметы, узнаваемые по их контуру или черной форме на цветном или хорошо освещенном фоне. Чем сильнее форма предмета, тем удачнее будет образ. В то время как объект с силуэтом может показать некоторые детали, менее заметные детали добавят фотографии больше драматизма.
Ключ к удачному силуэту — подсветка. Чтобы создать силуэт, поместите объект на фон и экспонируйте для фона, оставив объект в тени. Закаты отлично подходят для силуэтов из-за их ярких цветов. Вы также можете создавать силуэты в помещении, убедившись, что на фоне, который вы экспонируете, больше света, чем на объекте. Еще один способ снимать силуэты — в студии. Настройте источники света для подсветки объекта на белом фоне и добавьте к источникам света цветные гели для забавного вида.
При фотографировании силуэта человека наденьте на объект обтягивающую одежду вместо свободной и снимайте его в профиль. Профиль человека, будь то снимок лица в полный рост или крупным планом, будет более узнаваемым, чем если бы он смотрел в камеру. Это связано с тем, что на объекте будет мало или совсем не будет света, поэтому именно форма человека скажет зрителю, что он смотрит на человека.
111of4
Этот пейзажный силуэт представляет собой сильное графическое изображение. Негативное пространство горы и красочное небо дополняют друг друга. Луна добавляет интересный элемент, чтобы разбить небо.
© Tommy Heinrich
Этот силуэт пейзажа представляет собой сильное графическое изображение. Негативное пространство горы и красочное небо дополняют друг друга. Луна добавляет интересный элемент, чтобы разбить небо.
Можно фотографировать силуэты объектов как при слабом освещении, так и при ярком солнечном свете. Пока объект освещен сзади, вы получите силуэт.
© David Tejada
Вы можете фотографировать силуэты объектов как при слабом освещении, так и при ярком солнечном свете. Пока объект освещен сзади, вы получите силуэт.
На этом изображении при слабом освещении силуэты деревьев вырисовываются в солнечном свете, скрытом туманом.
© Randy Ziegler
На этом снимке при слабом освещении силуэты деревьев вырисовываются в солнечном свете, скрытом туманом.
На этом изображении солнце, находящееся за горизонтом, обрисовывает силуэты деревьев и холма. Цвет неба добавляет теплоты.
© Tommy Heinrich
На этом изображении солнце, находящееся за горизонтом, обрисовывает силуэты деревьев и холма. Цвет неба добавляет теплоты.
Экспозиция для фона
Независимо от того, является ли фон красочным закатом, идиллической сценой в парке или совершенно белой стеной в студии, вам необходимо измерить и правильно выставить экспозицию для фона, чтобы объект оказался в тени. Цифровые камеры упрощают успешную съемку силуэтов, потому что вы можете видеть на ЖК-дисплее, как именно выглядит изображение, и соответственно корректировать экспозицию.
Если в вашей камере есть активный D-Lighting, обязательно выключите его, поскольку активный D-Lighting попытается заставить камеру правильно экспонировать объект, находящийся в тени. Вы также можете использовать брекетинг экспозиции, чтобы сделать серию снимков с разной экспозицией и выбрать лучший.
Место фокусировки
Идеальным местом для фокусировки является объект, однако, поскольку силуэт объекта практически не освещен, у камеры могут возникнуть трудности с фиксацией фокуса. В этом случае вручную сфокусируйте камеру на объекте. Вы также можете попытаться сфокусироваться на краю объекта, где контрастность будет больше (между затемненным объектом и более ярким фоном).
Используйте как можно меньшую диафрагму, чтобы ваш объект был резким.
Некоторые новые фотокамеры COOLPIX даже имеют сюжетный режим «Силуэт», позволяющий легко снимать изображения силуэтов. (Ознакомьтесь с руководством по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, есть ли в вашей камере эта функция.)
Вы также можете позже настроить фотографию в программном обеспечении, добавив больше контраста, чтобы сделать силуэт более драматичным, чем он мог быть во время съемки.
Независимо от того, является ли фон красочным закатом, идиллической сценой в парке или совершенно белой стеной в студии, вам необходимо правильно измерить и выставить экспозицию для фона, чтобы объект оказался в тени.
Вы можете создавать силуэты не только людей, но и других объектов. Здесь фотограф решил запечатлеть силуэты трех стаканов, наполненных напитками, утоляющими жажду, на синем фоне.
© David Handschuh
Вы можете создавать силуэты не только людей, но и других объектов. Здесь фотограф решил запечатлеть силуэты трех стаканов, наполненных напитками, утоляющими жажду, на синем фоне.
5 советов:
Выберите сильный объект с интересной формой для силуэта.
Замер и экспозиция для фона, оставляя объект в тени.
Сфокусируйтесь вручную или сфокусируйтесь на краю объекта, где контраст между объектом и фоном наибольший. По возможности используйте небольшую диафрагму для большей глубины резкости.
Предметная фотосъемка как снимать: Страница не найдена