съемка предметный фотограф стоимость заказать
Предметная фотосъемка — это вид съемки, заключающаяся в создании фотографий товаров, предметов или группы. Причем в данную категории также входит фотосессия с участием модели. Данный тип фотографирования был и остаётся востребован для каталогов. Наиболее широкую популярность эти виды работ набрали в эпоху расцвета торговли через интернет-магазины и маркетплейсы. Чтоб успешно продавать свою продукцию в настоящее время необходимы качественные снимки, для этого бизнес заказывает предметную съемку своих товаров. Именно заказывает, так как только профессиональные фотостудии могут предоставить качественные фотографии. А на создание собственной студии и найма дополнительных сотрудников уйдёт немалое количество денег и времени. Но если вы так не считаете, и хотите провести самостоятельно, то для вас мы решили опубликовать все нюансы проведения предметной фотосессии.
Фон для предметной фотосъемки
Чтобы не отвлекать внимание потенциального покупатели и выгодно преподнести достоинства того или иного товара, желательно выбрать однотонный белый фон.
Правильно настройте фотокамеру
Фотографируйте только с высоким разрешением. Настройте значение чувствительности ISO и фокус вашего объектива, чтобы получить качественные снимки без зернистости и размытости. Синхронизируйте вспышку фотоаппарата с осветительными приборами перед фотосъемкой. Зафиксируйте камеру на штативе — это позволит снимать строго горизонтально, снять нагрузку с рук и избежать колебаний.
Подберите правильные ракурсы
Вам необходимо заранее определиться под каким углом снимать. Непривычные углы съемки могут отпугнуть покупателя. Также неправильно выставленная перспектива может визуально удлинить или расширить предмет.
Из-за этого у посетителя вашей страницы в соцсети или сайта может сложиться неправильно впечатление по продукции.
Настройте освещение
Для фотосессии недостаточно простой вспышки фотоаппарата. Если остановиться только на ней, то фотография получится недостаточно освещенная либо наоборот с засветами. Данные фотографии могут не принять крупные интернет-площадки такие как Вайлдберриз, Lamoda, Яндекс Маркет, Озон и другие. Выставьте несколько источников мягкого света и перепроверьте углы падения света, чтобы не было резких теней и темных сторон объекта.
Остальные ошибки съемки для сайта
- Не смешивайте естественные и искусственные источники, чтобы на предмете не было оттенков не соответствующих товару;
- Избегайте ярких бликов и нелепых отражений от объекта во время фотосъемки;
- Обязательно подготавливайте продукцию — протирайте и удаляйте пыль, ворсинки, торчащие нитки и волоски;
- Соблюдайте золотую середину во время ретуши.
Как вы догадываетесь, это далеко не все особенности. Существуют и схемы настройки фотоаппаратуры. Поэтому мы рекомендуем тратить своё время и деньги на организацию фотосессии. Правильным вариантом будет заказать предметную съемку для интернет-магазина в профессиональной фотостудии с опытными фотографами. Чтобы узнать точную стоимость фотосъемки достаточно позвонить к нам в рабочее время или оставить заявку через наш сайт.
Предметная фотосъемка и рекламная съемка. Рекламный фотограф Дима Соболев. Москва
Рекламная съемка
Направление рекламной фотосъемки и предметной съемки по праву называют одним из самых сложных и неординарных. Задача рекламного предметного фотографа заключается в том, чтобы досконально передать особенности отдельного товара или предмета.
Для чего нужна рекламная съемка?
Современные реалии таковы, что потребители сначала видят картинку на экране смартфона, в рекламном буклете и только потом идут смотреть товар в магазине.
Наоборот бывает крайне редко. Существует немало людей, которые вообще не ходят в обычные магазины и 100% покупок совершают через Интернет, пользуясь различными сервисами доставки товаров на дом.
Качество снимков определяет, проснется ли у потенциальных покупателей интерес к вашему продукту и какое первое впечатление о нем сложится. Задача рекламного фотографа заключается в создании материалов, которые становятся ориентиром, побуждают зрителя если не сразу приобрести товар, то хотя бы рассмотреть его вживую, прикоснуться или попробовать.
Предметная фотосъемка
Отличить профессиональное фото от любительских кадров способен даже человек, который очень далек от этой сферы. Люди, которые занимаются электронной коммерцией, хорошо понимают, насколько мощным инструментом маркетинга является качественно выполненная предметная съемка . О надежности продавца в интернете судят в первую очередь по качеству оформления сайта и тех материалах, которые на нем выложены.
Уникальные рекламные изображения, созданные по вашему индивидуальному заказу, станут той самой «одежкой», по которой вас будут встречать и отличать от конкурентов.
Проведение предметной съемки в Москве
Услуги предметного фотографа в Москве востребованы для разных целей:
· при создании бумажных каталогов продукции, билбордов, постеров, других видов наружной и интерьерной рекламы;
· подготовка материалов для оформления витрин интернет-магазинов;
· фотосъемка мебели в разных интерьерах для салонов и производителей;
· съемка бытовой техники, электроники и других видов оборудования;
· предметная съемка для инстаграм с целью создания интересных подписчикам рекламно-информационных материалов разной тематики.
· фуд-съемка, фото ювелирных украшений, аксессуаров hand-made и др;
Предметная съемка для интернет-магазина или страницы в Instagram может выполняться фотографом в условиях студии или на территории заказчика.
Все зависит от выбранной концепции продвижения товара и его характеристик. Например, фотосъемка для интернет-магазина одежды и обуви обычно включает создание фото изделий на черном, прозрачном или белом фоне. Также будут предпочтительны рекламные снимки на моделях или манекенах. Конечно, все товары отличаются друг от друга. Но хорошему рекламному фотографу всегда удается сфотографировать их «вкусно»!
Как проходит предметная фотосъемка для интернет-магазина?
Первым этапом работы фотограф является подготовка к проведению предметной или рекламной съемки. С заказчиком обсуждаются нюансы данного процесса, подбирается место для фотосъемки, оборудование и технология передачи изображения. Если планируется снимать материалы на территории заказчика, используют формат «мобильная фотостудия».
Очень важно правильно подготовить сам предмет, если его будут снимать в режиме «макро». При таком формате даже мельчайшие дефекты будут заметны, поэтому на продукте их быть не должно. Правильная подготовка уменьшает время работы фотографа и объем работ по ретуши готовых кадров.
Какова цена предметной съемки?
Даже по описанию можно убедиться, что предметная и рекламная съемка — довольно сложные процессы, поэтому стоимость работы рекламного фотографа является соответствующей. Каждый заказ уникален, поэтому его стоимость рассчитывается индивидуально с учетом объема и сложности работ.
Предметная фотосъемка для малого бизнеса
Если эффектная фотография стоит тысячи слов восхищения, то профессиональный снимок товара стоит тысячи просмотров в Интернете. А это – шанс на высокие онлайн-продажи. Действительно, нельзя игнорировать потенциал предметной фотосъемки. Поэтому если вы упускаете этот аспект, то наверняка теряете множество потенциальных сделок.
Фотография способна как разрушить, так и создать бренд, ведь покупки в сети стопроцентно зависят от изображения изделий, которые вы предлагаете. Следовательно, вам нужно позаботиться о том, чтобы подать их с более привлекательной стороны.
Существует несколько ключевых факторов, свидетельствующих в пользу рекламной фотосъемки для интернет-магазина.
Профессиональный облик объекта продаж
Квалифицированный предметный фотограф поможет вам опередить конкурентов, ведь творческий и качественный снимок придает вещам профессиональный внешний вид. А это, в свою очередь, увеличивает доверие к продукту и вселяет желание присмотреться к нему более подробно.
И наоборот – нечеткие любительские фото заставляют потенциальных покупателей закрывать страницу и уходить в поисках более привлекательного изображения. Поэтому ни один успешный бизнесмен не позволяет себе экономить на рекламной съемке. Он понимает: торговать легко, а вот продвигать бренд – трудно. Помочь в этом может только эффективная предметная фотосессия.
Позитивный имидж продукта
Как убедить посетителя интернет-магазина приобрести изделие, которое он не может потрогать, понюхать, подержать в руках, покрутить и рассмотреть со всех сторон? Внушить это могут специалисты высокого уровня – фотографы каталожных съемок.
Вспомните, сколько раз вы покупали что-то в Интернете только из-за красивых изображений товара? Думаем, неоднократно! Профессиональные мастера с огромным вниманием относятся к деталям и могут заставить продукт «засиять». Как? Просто выбрав выигрышный ракурс, настроив правильное освещение и повысив четкость снимка.
А теперь проанализируйте расценки на предметную фотосъемку и сопоставьте с прибылью, которую вы получите от выгодно поданного товара. Эффектные снимки сначала заставят сиять ваши изделия, а затем и вас. Выходит, что создание позитивного имиджа продукта – лучшее, что вы можете сделать для увеличения продаж.
Меньше затрат и больше прибыли
Провести правильную фотосъемку для интернет-магазина – задача не из простых.
Услуги предметного фотографа упрощают процесс. Причем вы не просто нанимаете его, а пользуетесь его навыками, опытом, осветительными приборами, оборудованием, программами для ретуширования и редактирования. В общем, всем, что требуется для ярких снимков продукции. В итоге получаете не только качественный результат, но и прибыль.
Экономичный подход без рисков
Предметная фотосессия – это творческий процесс и детальные изображения. Она помогает не только продвигать бизнес, но и избегать рисков. Оригинальные и убедительные фотографии изделий выполняют тройную роль: они вызывают интерес, увеличивают продажи и минимизируют возвраты.
Качественный снимок прекрасно говорит сам за себя, помогая пользователям принять осознанное решение относительно приобретения товара. Когда покупатели получают то, что соответствует их ожиданиям, они не задумываются о возврате, а просто радуются. Это увеличивает удовлетворенность от услуги и обеспечивает приток новых клиентов.
Снимок убедительнее, чем текст
Если сделать правильно рекламную съемку, то фотография продукта расскажет о нем гораздо больше и убедительней, чем слова.
Товар будет продавать сам себя. Предметный фотограф идеально расположит композицию, подчеркнув достоинства изделия. А дальше – дело «техники». Яркое отображение цветов, неискаженная форма, передача точных размеров привлекут внимание покупателей.
То есть предметная фотосъемка обеспечит комплексное представление о товаре. Она же поведает клиентам о вашей торговой марке, о качестве предлагаемых вещей и об их особенностях. Причем все это может происходить даже без прямого взаимодействия с посетителями интернет-магазина. Пришел, увидел и купил!
Предметная съемка | Екатеринбург | Фотоагентство MAGNET
Прайс-лист на изготовление настенных календарей с покупкой фотографий из архива фотоагентства:
4+0, 6 листов4+4, 6 листов4+0, 12 листов
| Покупка 6 фото. Дизайн: 2 месяца на одном листе. Печать с одной стороны | ||||
| 100 экземпляров | 300 экземпляров | 500 экземпляров | 1000 экземпляров | |
59 525 р. | 73 533 р. | 86 500 р. | 120 625 р. | |
В цену включено:
| 8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75 | |||
| Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц – 1 страница. Печать двусторонняя | ||||
| 100 экземпляров | 300 экземпляров | 500 экземпляров | 1000 экземпляров | |
| 92 313 р. | 106 450 р. | 120 750 р. | 158 125 р. | |
В цену включено:
| 8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75 | |||
| Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц на одном листе. Печать с одной стороны | ||||
| 100 экземпляров | 300 экземпляров | 500 экземпляров | 1000 экземпляров | |
| 93 938 р. | 112 008 р. | 129 688 р. | 177 625 р. | |
В цену включено:
| 8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75 | |||
Предметная и рекламная фотосъемка во Владимире: цены от Руслана Корнилова
Фотосессия товаров и предметов
Предметная фотосъемка — один из важнейших компонентов в рекламе товаров из off- и on-line каталогов. Как бы профессионально и подробно ни был описан товар, если фото плохое и не отражает всех достоинств продукта — не стоит ждать высоких продаж. Профессиональная предметная фотосессия во Владимире — двигатель торговли. У меня вы можете заказать съемку одежды, ювелирных украшений и других товаров для магазинов и каталогов, в том числе и в Интернете.
Предметная фотосъемка для интернет-магазинов. Сложность покупки в интернет-магазине в том, что человек не может потрогать товар, детально осмотреть со всех сторон.
От того, насколько качественно, привлекательно и профессионально сделано фото товара, уровень его продаж.
Предметная фотосъемка одежды. Может осуществляться съемка модели в одежде или же просто съемка самой одежды. В рекламной съемке вещей важно показать преимущества фасона, текстуру ткани, в лучшем свете подать образ, чтобы человеку захотелось выглядеть так же.
Предметная фотосъемка ювелирных изделий. Требует специальных навыков и соответствующей аппаратуры. Ведь здесь важно не только показать украшение в нужном ракурсе, но и отразить все богатство и великолепие рисунка или показать игру света в драгоценных камнях, избежать ненужных бликов.
Секреты успешной предметной фотосъемки от фотографа с опытом
В рекламных фотографиях от фотографа требуется знание маркетинга, чтобы показать товар наиболее привлекательно и опыт проведения предметной съемки — правильный подбор аппаратуры, удачное освещение, фокусировка.
Предметная фотосъемка разнопланова и её цена зависит от многих параметров. Условия съемки во Владимире, стоимость, сроки изготовления фотографий и другие вопросы мы можем обсудить по телефону, а еще лучше при нашей непосредственной встрече.
+7 920 900-95-95
Предметная фотосъемка
Технические моменты
Сам процесс фотографирования неживых объектов отличается от фотосессии с моделью и создания портретов. Предметная фотосъемка проходит размереннее, спокойнее. Согласитесь, яблоко не будет приставать к вам с просьбой показать полученные снимки, не будет вредничать. Вы можете сами расположить объект, как считаете нужным, подобрав фон и освещение на свой вкус. Здесь не стоит торопиться. Помните одну истину, какой бы банальной она вам ни показалась: нет ничего сложного в том, чтобы фотографировать красиво. Достаточно выполнить ряд нехитрых действий и не спешить.
Во-первых, рассмотрите вещь, которую вам нужно сфотографировать. Выберите в ней самое яркое качество, которое непременно нужно подчеркнуть. Что это: цвет, фактура, форма? Только продумав акценты, берите в руки камеру.
Немного о помещении
Главное здесь – размеры. Ошибочно думать, что для съемки мелких предметов достаточно крошечного закутка. Нет, все не так просто. Посчитаем вместе.
Первое, что нам потребуется для съемки – стол. Он должен иметь диагональ от 70 см, а лучше – больше. С двух сторон стола нужно расположить софтбоксы на стойках. А еще обеспечить по периметру «безопасную» зону. Итак, мы уже насчитали окружность диаметром в 3-4 метра.
Фото: Студия «Наизнанку».
Не во всякой комнате найдется столько свободного места, но таковы требования. Ведь слишком тесное помещение не только создает неудобства, но и ставит под удар дорогую технику. Представьте, каков риск уронить на пол камеру или осветительные приборы, если вы то и дело пробираетесь между спутанных проводов и стоек? Так что выбирайте помещение по возможности пустое и достаточного размера.
Предметная фотосъемка требует хорошего освещения, поэтому стол лучше всего расположить у окна. Причем оптимально было бы повернуть столешницу вдоль короткой стены комнаты. Если у вас получится сделать это, линия «камера-предмет» пройдет вдоль всего помещения. А значит, вы будете более свободны в маневрах со штативом.
Обратите внимание на цвет стен. Он должен быть нейтральным, причем желательно темным, а не светлым. Это позволит вам увереннее управлять рефлексами от стен при использовании вспышки (а рефлексы на снимках появляются неизбежно).
Помните о хорошем освещении не только самого стола, но и его окрестностей. Полагаться целиком на пилотный свет не стоит. Освещение должно быть ярким и многоуровневым. Поэтому поместите рядом со столом мощную лампу, которую при необходимости можно быстро включить или выключить.
Важно также позаботиться о вентиляции и охлаждении воздуха в помещении. Осветительные приборы очень нагреваются во время работы: это касается и пилотного света, и импульсных светильников.
Стол для предметной фотосъемки
Если вы занимаетесь серийной съемкой объектов одного типа, обратите внимание на специальные предметные столы. Их выпускают именно для таких целей, причем размеры такого стола могут быть разными. Такой стол лучше приспособлен для съемки, чем обычный письменный.
В комплект обязательно входит белый пластиковый фон, который можно загибать сзади предмета и освещать на просвет, если потребуется. А когда нужен цветной фон, его легко прикрепить поверх белого при помощи зажимов. Очень важно и то, что предметные столы зачастую бывают складными. Значит, после съемки его легко можно убрать до следующего раза.
Некоторые фотографы предпочитают использовать круглые предметные столы. Для некоторых задач он подходит лучше, да и в работе такой стол очень удобен. Его единственная ножка посередине позволяет фотографу подходить к столу вплотную с любой стороны. А еще можно избавиться от углов на снимке, сделав фон круглым. Минус такого стола в том, что изделие не освещается на просвет снизу, сквозь фон.
Поговорим о высоте рабочей поверхности. Рассчитывать ее нужно индивидуально, в зависимости от роста фотографа, а также высоты, на которой находятся осветители на стойках. Стол не должен быть слишком низким, чтобы при необходимости легко можно было расположить софтбокс снизу относительно столешницы. Но и слишком высоким стол быть не должен, потому что иногда изделие нужно снять сверху. Высота стола должна позволять вам это сделать без помощи штатива.
Освещение
Предметная фотосъемка немыслима без качественного света. Удачно организованное освещение на площадке позволит передать фактуру и объем вещи, подчеркнет ее цвет. Конечно, рассеянный солнечный свет – это идеальное решение, но, увы, не всегда удается поймать хорошее естественное освещение.
Бывает, что съемка проходит вечером, ночью или в пасмурный день, и тогда без дополнительной подсветки не обойтись. А еще осветительные приборы и отражатели позволяют убирать нежелательные тени, которые неизбежно возникают при ярком солнечном свете.
Поговорим подробнее о различных моментах, которые касаются освещения.
Регулируем баланс белого
Выдохните: на самом деле, это очень просто. Все, что вам нужно, – дать фотоаппарату указание, какой свет вы используете в кадре. Вариантов здесь немного: яркий дневной свет, пасмурно, лампочка накаливания или люминесцентная лампа.
Фотограф: Дмитрий Елисеев.
Камера может подбирать баланс белого и автоматически, но слепо доверять ей в этом вопросе нельзя. Техника часто ошибается, и тогда ваши снимки приобретают нежелательные оттенки: синий, желтый, красный. Если вовремя не подправить баланс, придется долго возиться в фоторедакторе и выравнивать тон. Уж лучше потратить секунду на ручную настройку камеры, не так ли?
Управляем резкостью теней
Слишком отчетливые тени нравятся далеко не всем фотографам. Если вы из числа тех, кто любит мягкий рассеянный свет, воспользуйтесь обычной салфеткой, поместив ее между лампой и предметом. Но не забывайте, что это пожароопасно! Салфетки нужно менять почаще, чтобы они не успевали перегреться или, не ровен час, воспламениться.
Что такое лайткуб и как им пользоваться?
Предметная съемка – дело хлопотное. Фоны, предметный стол, куча осветительных приборов… Многим начинающим фотографам это кажется слишком сложным. Поэтому они предпочитают купить лайткуб и не мучиться.
Лайткуб (или лайтбокс, или еще проще – «домик») – это упругий каркас, который обшит белой тканью-фоном. Обычно эта конструкция бывает складной.
Цель лайтбокса – помочь фотографу легко и быстро получить сносное освещение даже вне студии. «Домик» избавляет от необходимости долго подготавливать место для съемки, возиться с массой оборудования.
Как он работает? Внутрь короба помещается объект съемки. Камеру можно просунуть в отверстие, а можно просто убрать переднюю загородку. Но работать в таком «домике» тесно и неудобно. Снаружи фотографу почти ничего не видно.
Предметная фотосъемка в лайтбоксе – это вариант, что называется, «дешево и сердито». Если вы ищете недорогое решение и не предъявляете к качеству снимков слишком строгих требований, то попробовать это изобретение можно, почему и нет.
Фотограф: Дмитрий Елисеев.
Но постоянно снимать с помощью лайткуба вам вряд ли захочется. Этот вариант годится на один-два раза. Тому, кто намерен далее расти в профессиональном плане, очень скоро потребуется полноценное рабочее место. Ведь лайтбокс ограничивает творческие возможности фотографа и существенно снижает качество снимков.
Нужна ли вспышка?
Опытные фотографы советуют отключить вспышку и не мучиться. Дело в том, что встроенная вспышка почти всегда сделана ужасно и может погубить все ваши старания. Да и пользоваться ей правильно нужно уметь, а это, к сожалению, весьма трудная наука. Так что лучше уж заняться вопросами качественного освещения объекта, чтобы никакая вспышка вам не понадобилась. Вот увидите, что без нее получается естественнее.
Выбираем фон
Чтобы сфотографировать устойчивый предмет, который не нужно чем-либо крепить, в качестве фона подойдет какой угодно материал. Но удобнее всего будет, если вы заранее запасетесь листами, имеющими разный цвет, фактуру и размер.
Фон может быть выполнен из полистирола или оргстекла. Профессиональная предметная фотосъемка обязательно потребует молочно-белого и черного фонов. Листы этих оттенков лучше купить в нескольких экземплярах: со временем они теряют вид. За покупкой отправляйтесь на оптовый склад стройматериалов и промышленной продукции.
Выбирая пластик, не покупайте чересчур толстый: это не принесет вам никакой пользы и только утяжелит лист. Лучше всего остановиться на 5 мм для фона, который подкладывается снизу, и на 3 мм для отражателя. Кстати, недорогие обрезки, которых много бывает на складе, тоже можно пустить в дело в качестве, например, подставок.
Не желая тратить время на поиск пластикового фона, некоторые фотографы пользуются обычным стеклом с подложкой из белой или цветной бумаги. Но это не лучший вариант: снимок будет испорчен двойным отражением и бликами.
Обычные зеркала тоже непригодны для использования в роли фона. Если уж вы не любите пластик, попробуйте поэкспериментировать с полированным металлом (например, со стальными пластинами).
Съемка в режиме макро
Макросъемка бывает хороша, когда вы работаете с мелкими предметами. Эффект получается как раз такой, как нужно: фон размыт, а сама вещь находится в фокусе и играет всеми своими гранями. Это позволяет привлечь дополнительное внимание к главному объекту, а также показать его предельно четко, до мельчайших деталей. Снимая ювелирные украшения, сувениры, косметику смело прибегайте к помощи режима макро.
Зачем нужен штатив?
Штатив в ряде случаев – лучший друг фотографа, и предметная съемка не исключение. Советую активно им пользоваться.
Главный плюс – четкие кадры без риска смазать. Даже если руки у вас не дрожат, при слабом освещении камера ведет себя очень капризно. Воспользуйтесь твердой опорой, чтобы избежать неудачных снимков.
Жесткая фиксация камеры имеет еще одно преимущество: единожды все настроив и раскадрировав, вам не придется каждый раз заново наводить камеру. Можно спокойно заниматься тем, что в кадре. Особенно это удобно, когда нужно снять один и тот же предмет со всех сторон: поворачивайте его и нажимайте на спуск, только и всего.
Фотограф: Алексей Фурсов.
Штатив может быть и не самым дорогим, но он обязательно должен быть устойчивым и качественным. Экономить на нем опасно. Убедитесь перед покупкой, что штатив сможет удержать вашу камеру в любом положении и на разном уровне высоты. Перед тем как отправляться в магазин, прочтите внимательно инструкцию по выбору штатива.
Правда, иногда случается так, что штатив еще не куплен, а фотографии нужны срочно. Как выйти из положения? Есть несколько хитростей. Попробуйте поставить камеру на стопку толстых книг, а, возможно, и прямо на съемочную поверхность. Еще можно пользоваться автоспуском или нажимать кнопку затвора на выдохе, чтобы руки меньше дрожали.
Предметная фотосъемка – это просто!
Вот мы и заканчиваем наш разговор о съемке предметов. Как вы могли заметить, правил здесь много. В интернете вы найдете массу статей на эту тему, и моя – только одна из точек зрения. И, знаете, вам совсем необязательно во всем следовать предложенным советам! Побольше доверяйте интуиции и профессиональному чутью фотографа – уверен, оно вас не подведет.
Помните, что главное для хорошего фотографа – наличие вкуса и ежедневная тренировка. Не стесняйтесь подглядеть за работой других, рассматривайте и анализируйте чужие снимки и задавайте сами себе вопросы по поводу того, что видите.
Все снимают по-разному. Кто-то любит сделать серию снимков одной вещи с разных ракурсов, чтобы потом выбрать лучший. Кто-то снимает вещь крупным планом, а затем пускается в детали. Некоторые используют свет для акцента на фактуре. А кто-то специально поворачивает камеру, чтобы предмет разместился на снимке по диагонали. Все это – дело вкуса.
Предметную фотосъемку можно и разнообразить. Ювелирные украшения иногда лучше снимать прямо на модели. Вазы дополнять цветами, а рамки – фотографиями.
А еще помните, что снимков много не бывает. Не переживайте, что снимаете много и долго. Лучше удалить неудачные кадры после фотосессии, чем недобрать хороших. И, поверьте, с опытом процент удачных снимков будет неизбежно расти!
Что ж, теперь предметная фотосъемка для вас – не такая уж туманная область. Мы собрали вместе все необходимые тонкости, а, значит, теперь вы можете смело отправляться в студию и творить, экспериментировать, жить. Тщательно подготовьте рабочее место, проверьте системы освещения, настройте и установите камеру. Готовы?
С наилучшими пожеланиями, Максим Измайлов.
Предметная фотосъемка — Услуги фотографа
Профессиональная предметная фотосъемка
Вашему вниманию предлагается запись фото и видео на интервью, судебных заседаний, рекламная и предметная фотосъемка (англ. subject photography) или запись клипов. Наша компания предлагает услуги по фото и видеосъемке утренников, концертов, вечеринок и других торжественных событий. Если вы хотите получить качественный результат в короткие сроки за приятную сумму денег, обращайтесь по телефону, указанному на сайте, или в один из офисов фирмы.
Предметная фотосъемка
Предметная фотосессия
Мы предлагаем услуги настоящий профессионалов, имеющих богатый опыт проведения фотосессий. Предметная фотосъемка предполагает первичное ознакомление с товаром, его особенностями.
Оплата и этапы работы
Цены на услуги | ||
|---|---|---|
Услуга | Стоимость | Примечание |
| Видеосъёмка FullHD | 1 800р./1 час | 1920×1080 FullHD |
| Видеосъёмка 4К | 2 500р./1 час | 4096 × 3072 4К |
| Анимация видео | От 5 000р. | Autodesk 3ds Max и Adobe After Effects |
| Инфографика | От 5 000р. | Adobe After Effects |
| Разработка сценария | От 10 000р. | |
| Раскадровка | От 10 000р. | |
| Видеосъёмка с воздуха | 5 000р./1 час | 4096 × 3072 4К |
Этапы работы и оплаты | |
| №1 | Обсуждение деталей проекта, этапы оплаты, примеры реализации, разработка сценария, осмотр площадки. |
| №2 | Подписание договора. Предоплата в зависимости от договора. |
| №3 | Съемочный процесс. Оплата по итогам съёмки в зависимости от договоренностей. |
| №4 | Постпродакшн (монтаж, цветокоррекция и т.д.). Корректировки. Оплата по итогам монтажа в зависимости от договоренностей. |
Скачать образец договораТиповой договор услуг
Прежде чем начать работу мы внимательно выслушаем ваши пожелания, предложим наиболее выгодные решения. Наши сотрудники выделят положительные стороны продукции, а результат съемки удивит не только вас, но и целевую аудиторию.
Предметная фотосъемка
Этот вид съемки используется для создания каталогов, описания продукта, рекламы. Многие родители делают фотосессию с новорожденным, в которой присутствуют мелкие детали: игрушки, предметы детского обихода.
Качество фото должно быть на высшем уровне и не профессионал не сможет справиться с поставленной задачей. Правильно выставленный свет, выбранный фон, ракурс, постановка объекта, позволяют без слов много рассказать о нем.
Предметная фотосъемка
Съемки для каталогов сейчас – частый запрос, и опытные фотографы имеют свой почерк, стиль, что позволяет длительно сотрудничать с заказчиками единожды обозначив свое мастерство.
Фотосъемка для рекламы
Наши сотрудники заранее установят необходимую аппаратуру и сделают несколько пилотных кадров. При необходимости мы заранее изобразим схемы желаемых кадров, которые воплотим в жизнь во время работы. Предметная фотосъемка требует особенного внимания к выставлению освещения, выбору локации.
Полное руководство по изучению фотографии: предметы
Что в теме? Выбор объекта фотографии имеет важное значение в процессе фотосъемки. Иногда объект выбирается по умолчанию или на основе мгновенного вдохновения, а в других случаях объект обдумывается в течение нескольких дней, даже недель, чтобы определить, как изобразить этот объект или человека в пикселях.
Так что же такое объект фотографии? Как выбрать сюжет для фотографии? Изучите все тонкости фотографической тематики и найдите вдохновение для идей фотографической тематики с помощью этого руководства.
В фотографии объект — это просто объект (или человек, или существо), который показан на изображении. Но одна фотография может показать несколько вещей — какая из них является предметом? Предмет — это фокус на изображении, как буквально как самая резкая точка на фотографии, так и в более образном смысле.
Объект определяет решения фотографа о таких аспектах, как освещение, композиция, настройки экспозиции и т. Д. Как вы решаете, какую выдержку использовать, не зная, стоит ли ваш объект неподвижно или движется? Как вы решаете, где поставить сцену, не зная, какой у вас объект? Таким образом, объект играет важную роль в формировании всего изображения.
Иногда объект выбирают за вас — например, когда меня нанимают снимать фотографии для старших школьников, то это будущий выпускник. Но часто фотограф остается на усмотрение фотографа — как в том, что это за объект, так и в том, как он изображен.
Фотографы часто выбирают объекты по тому, что их вдохновляет — что-то выделяющееся в сцене, что-то необычное или просто то, что они хотят запомнить. Фотография позволяет нам показать другим наш собственный взгляд на мир, и зачастую это все, что нужно фотографу, чтобы найти объект.
Объект важен для изображения, и все же были сделаны удивительные фотографии таких повседневных вещей, как капля дождя или ложка. Объекты не обязательно должны быть необычными, чтобы создать особенное изображение, хотя фотографу, возможно, придется потрудиться, чтобы найти уникальный способ изобразить этот обычный объект.
Хотя объект часто является первым, что решает фотограф, это не всегда так. Фотографы могут выбрать объект после того, как увидят отличный свет, выбрав что-то уже в сцене, на которое свет падает точно.
Объекты фотографии не обязательно должны быть вещами или, по крайней мере, не легко узнаваемыми. Абстрактная фотография фокусируется на форме или узоре объекта. На самом деле изображение может состоять из сложенной бумаги, расфокусированного света или ряби на воде — в абстрактной фотографии не имеет значения, что на самом деле является объектом — это форма или узор, который он создает.
Когда дело доходит до объектов фотографии, возможности безграничны — вот семь советов, которые помогут сузить круг выбора и выделить звезду на фотографии.
Размещение является ключевым моментом.
— Фото: Кейт Фалконер, студентка
Где объект на вашей фотографии? По центру? В стороне? Выбор места для размещения объекта в кадре может помочь ему привлечь еще больше внимания. Центрирование объекта подчеркивает симметрию и узор, в то время как использование правила третей и размещение объекта в стороне привлекает внимание. Для движущихся объектов постарайтесь оставить в кадре больше места в том направлении, в котором он движется.
Перспектива играет большую роль в том, как мы видим объект.
Представьте себе форму простого стула, если смотреть спереди — поверните его в сторону или даже посмотрите сверху, и вся форма стула изменится. Угол, под которым вы снимаете объект, играет важную роль в его восприятии. Попробуйте поэкспериментировать с разными углами и посмотрите, как меняется форма объекта. Может казаться, что даже размер объекта изменится: объекты, расположенные близко к объективу камеры, выглядят самыми большими, а при съемке объекта вниз он может казаться маленьким.
Ищите свет.
Углы влияют не только на форму объекта — под каким углом попадает свет? Свет может сыграть решающую роль в том, как выглядит ваш объект. Например, когда листья и цветы подсвечиваются сзади, они кажутся светящимися. Подсветка также дает возможность подчеркнуть форму, создав силуэт. Освещение спереди имеет тенденцию раскрывать все детали, а освещение сбоку подчеркивает тени. Освещение с темными тенями создает большой контраст и создает ощущение драматизма, а более светлые тени создают более мягкий и элегантный вид.
Практикуйтесь в развитии видения интересных предметов.
Чем больше вы снимаете разнообразных объектов, тем лучше вы чувствуете, что из них получится. Опытные фотографы часто замечают отличное освещение, интересный узор или необычное размещение и сразу понимают, что это их объект. Это приходит с практикой. Попробуйте выполнить задание «365 фотографий», начните брать с собой камеру повсюду или совершайте еженедельные фотосессии.
Потренируйтесь изображать обычные объекты необычными способами.
Скучные предметы иногда делают отличные фотографии, потому что не обязательно о предмете, а о том, как он представлен. Выбор ракурса, освещения, композиции — все это объединяет, чтобы создать обычную или необычную презентацию. Потренируйтесь находить необычные способы съемки повседневных предметов — найдите самый необходимый обычный предмет на кухне или в ванной и снимайте его по-новому.
Расскажите историю.
— Фото: Ален Гутьеррес, студент
Люди смотрят на произведение искусства и видят историю.Человеческий разум всегда пытается заполнить пробелы, поэтому постарайтесь дать им некоторые подсказки и рассказать историю на вашей фотографии. Важна ли обстановка для истории? Попробуйте сделать несколько шагов назад, чтобы показать больше. Настройка не столь существенна? Попробуйте подойти поближе, чтобы ближе рассмотреть объект съемки. При фотографировании людей ищите эмоции и действия, которые помогают создать историю в сознании зрителя.
Окружающее дело.
Объект важен, но все остальное в кадре тоже.Фон и передний план помогают рассказать эту историю. Находится ли объект там, где вы ожидаете его найти, или в обычном месте? Сам по себе или выделяется среди беспорядка? Обдумайте все, что есть на фотографии, и, если для этого нет причины, подумайте о том, чтобы подойти ближе или отрегулировать угол, чтобы не отвлекаться.
Найдите то, что вас вдохновляет.
— Фото: Алекс Левин, студент
Часто ответ на вопрос, почему фотограф решил снимать именно этот объект, заключается в том, что они были вдохновлены.Фотография — это способ показать, как вы смотрите на мир: люди и предметы, которые имеют для вас значение, всегда становятся отличным объектом. Одни фотографы любят снимать классические автомобили, другие — птиц. Найдите то, что вас вдохновляет, и тогда вы найдете свой объект фотографии.
Объект — это суть фотографии. Конечно, есть много других элементов для фотосъемки, но наличие отличного объекта — или скучного объекта, представленного необычным образом — имеет важное значение для создания отличных изображений.
5 советов по взаимодействию с объектами во время портретной съемки
Технические знания фотографии чрезвычайно важны, но для студийного фотографа-портретиста ничто не может сравниться с отличными навыками межличностного общения.Эффективное общение с объектами позволяет им расслабиться, что автоматически повышает качество ваших фотографий.
В следующем видео фотограф Дэниел Нортон обсуждает пять методов, которые он использует, чтобы расслабить объекты во время портретных сессий:
Хотя у каждого профессионального фотографа-портретиста есть своя собственная предпочтительная методология взаимодействия с клиентами, Нортон считает, что следующие методы идеально подходят для его рабочего процесса:
1.Снимайте с портретным объективом 85 мм
Хотя длинный телеобъектив может показаться наиболее подходящим вариантом для съемки портретов — из-за в целом низкого уровня искажений — Нортон объясняет, что объектив 85 мм, такой как Nikon 85mm f / 1.4G или Canon 85mm f / 1.2L II USM обеспечивает большую длину и упрощает эффективное общение с объектом.
«Мне нравится что-то достаточно длинное, чтобы польстить этому объекту… но не настолько длинное, чтобы мне приходилось кричать на него», — сказал Нортон.
2. Используйте штатив
Нортон почти всегда использует штативы при съемке студийных портретов, потому что ценит удобство предварительной фокусировки, а также свободу, которую дает штатив, чтобы перемещаться и больше взаимодействовать с объектами.
3. Держите тему в курсе
Когда вы настраиваете освещение, устраняете расплывающиеся волоски на объекте или настраиваете параметры камеры, объясните, почему вы вносите эти корректировки, чтобы объект не подумал, что делает что-то не так.Также рекомендуется спросить разрешения, прежде чем касаться предмета!
«Если вы возитесь с фарами и камерой, они могут подумать, что это их вина, особенно если они не опытные модели», — сказал Нортон. «Сообщите объекту, что вы делаете».
Norton также рекомендует указывать объектам, где свет лучше всего смотрится на их лицах, чтобы вы могли указывать простое направление «Смотрите на свой свет» на протяжении всей съемки.
4. Воспроизведение музыки в фоновом режиме
Во время каждого сеанса включайте в фоновом режиме простую привлекательную музыку. Это поможет расслабить объекты и задать тон фотосессии. Однако для Нортона есть загвоздка: он никогда не позволяет испытуемым приносить музыку, потому что их музыка может отвлекать.
5. Поощряйте нервных субъектов воплощать характер
Позволяя непрофессиональным субъектам свободно воплощать архетип персонажа, вы сможете раскрыть их истинную личность.Например, если куртка вашего объекта делает его похожим на рок-звезду, сообщите об этом и начните сеанс с фотографирования, как если бы они были на самом деле.
«Расскажите [им] историю», — сказал Нортон. «Они могут попытаться взять на себя личность и позволить им почувствовать, что они могут играть с ней, и не испытывать такого дискомфорта от необходимости быть« самими собой »».
Хорошее взаимодействие с вашим объектом приведет к естественным и красивым фотографиям.
В большинстве случаев ваши объекты быстро расслабятся и начнут веселиться.Когда это произойдет, вы можете переключиться на фотографирование того, кем они являются на самом деле.
8 советов, которые помогут сделать людей комфортными во время портретной фотосессии
Портретная фотография — невероятно сложная тема для освоения. Вы должны беспокоиться о множестве технических вопросов, включая ваше освещение, местоположение, время с предметом, цветовую температуру и вашу композицию. Во многих ситуациях вы будете быстро перемещаться по окружающей среде и менять освещение на ходу.На это нужно обращать внимание и одновременно координировать свои действия.
Вдобавок ко всему этому вы должны выяснить, как сделать и поддерживать комфорт вашего предмета на протяжении всего сеанса. Независимо от того, насколько правильно или неправильно, или что происходит в вашей голове, ваше основное внимание всегда должно быть на вашем предмете.
Сохранять удобство и естественность объекта — это само по себе искусство. Очевидно, это не всегда возможно. К некоторым предметам будет невозможно добраться, несмотря ни на что, но большинство из них окажется на высоте, если вы сможете создать правильную среду.Есть много разных способов, которыми можно варьировать портретные сеансы, но вот как мне нравится подходить к фотографированию моих портретных объектов.
1. Оцените личность испытуемого
Каждый объект будет по-разному относиться к камере. Некоторые уже делали это раньше и будут заниматься бизнесом. Некоторые будут экстравертами и полюбят внимание. Некоторым сначала будет неудобно, но через некоторое время они легко раскроются.
Самая трудная группа — это пациенты, которые приходят в невероятно неудобные и жесткие формы, для них вы хуже стоматолога.Серьезно, есть много людей, которые предпочли бы пойти к стоматологу, чем чтобы вы их сфотографировали. С этими объектами будет труднее всего работать, потому что они «знают, что я ужасно выгляжу перед камерой». Они знают это, потому что знают, как им неудобно, но они испытывают дискомфорт только потому, что знают, что плохо фотографируют. Это уловка 22, из которой вам придется, так сказать, поцарапать и выбраться.
Ваш объект — экстраверт или интроверт? Любят ли они шутить и болтать, или они более замкнуты.Находятся ли они в середине напряженного дня или кажутся более расслабленными. Они натянуто улыбаются? Это все сигналы, которые вы можете уловить, чтобы помочь вам найти лучший способ добраться до них. Чем лучше вы понимаете объекты съемки, тем лучше вы сможете заставить их получать удовольствие от работы с вами и, в конечном итоге, чувствовать себя комфортно с вами и камерой.
2. Поговорите со своим объектом перед сеансом
По возможности, когда вы впервые встречаетесь со своим предметом, сначала представьтесь.Спросите их, как их день заставит их говорить, а затем расскажите им о том, что вы будете делать вместе. Многие испытуемые не будут знать, что делать или что вот-вот должно произойти, и станут скованными, нервными и неловкими.
Объясните, как будет проходить сеанс и что вы хотите, чтобы они делали. Может быть, скажите им, что вы ищете естественные образы, непринужденные улыбки и удобные позы. Дайте им знать, что вы скажете им, что делать в ходе занятия, но также упомяните, что если у них есть идеи, они должны их высказать.Есть ли способ, которым им комфортно стоять? Скажите им, чтобы они высказались. Они хотят что-нибудь попробовать? Скажите им, чтобы они высказались. Лучшие снимки — это те, которые превращаются в сотрудничество фотографа и объекта.
3. Помогите им позу, а потом почаще меняйте ее
Скажите объекту, что вы немного позируете, но вы также хотите, чтобы он стоял так, чтобы ему было удобно. Вы можете сделать так, чтобы ваши объекты сыграли свою роль в позировании (некоторые из них будут плохи в этом, но большинство будет хорошо).Спросите их: «Как бы вы, естественно, здесь стояли или опирались?» Дайте им несколько советов, что делать, продемонстрировав позу. При необходимости поместите несколько примеров изображений на свой телефон или планшет, чтобы показать их. Держите их в движении. Попросите их немного менять позу каждые несколько кадров. Так они будут плавными и удобными, а не неподвижными.
Руки так же важны, как и поза тела, если не больше. Если руки испытуемого чувствуют себя комфортно, есть большая вероятность, что остальные руки встанут на свои места.У некоторых испытуемых руки могут стать очень жесткими, если вы не будете указывать им направление. Вы хотите, чтобы руки были перед ними, в карманах или скрестили руки? Обычно я начинаю с этих предложений и прошу их сложить руки так, как они обычно стоят. Это часто дает очень удобную позу. Затем, когда я исчерпаю это, я попрошу их скрестить руки, чтобы принять другую удобную позу, а затем перейти оттуда.
Смена позы в нужное время — очень важный инструмент.В ту секунду, когда ваш объект начинает чувствовать себя некомфортно, попросите его сделать что-нибудь другое. Измените их руки или их позицию. Переместите их в другое место. Каждый раз, когда вы нарушаете жесткость, они получают еще один шанс принять удобную позу.
4. Скажите им, что они делают правильно
Если ваш объект что-то делает правильно, скажите ему! Дайте им положительное подкрепление. Никогда не говорите им, что они выглядят неловко, иначе они замерзнут еще больше. Я постоянно говорю какой-нибудь вариант «Выглядит отлично» или более конкретный комплимент.Позитив просто заставляет все течь и идти в правильном направлении.
Если вам нравится чья-то улыбка, дайте им знать об этом. Они сразу почувствуют себя хорошо, и это поможет им воссоздать этот образ, когда вам это нужно. Для некоторых людей, когда вы говорите что-то подобное, это убивает их естественную улыбку. Обратите внимание на этих людей и, очевидно, перестаньте говорить им это, но многим это поможет им постоянно воссоздавать этот образ по мере необходимости. Вы можете сказать: «Дайте мне ту улыбку, которая была раньше.Затем, если у них возникнут проблемы с этим, умоляйте и умоляйте их об этом в смешной манере, чтобы они снова почувствовали себя комфортно.
Вы можете сказать испытуемым, чтобы они не делали определенных вещей, но будьте осторожны с тем, как вы это делаете, поскольку это может убить вашу инерцию. Вместо того, чтобы говорить: «Ваши руки не в порядке», скажите: «Я думаю, ваши руки могут быть немного лучше». Даже ваши конструктивные комментарии могут быть положительными.
5. Подготовьте разговорные темы и анекдоты
Задавайте много вопросов тем, кто не торопится.Для тех, кому нужно убежать оттуда, вы можете сделать не так много. Даже этим людям я сначала задам пару простых вопросов, например: «Вы из Нью-Йорка?» Или «Как прошел ваш день?». Только они сами дадут им возможность поговорить, и оттуда можно будет двигаться дальше. Для большинства людей, которые не спешат, я пойду намного дальше и попытаюсь отточить тему, которая их интересует. Я считаю, что хороший разговор в течение сеанса может сделать весь сеанс намного более комфортным.Чем больше вы заставляете их говорить, тем больше они могут вырваться из своей скорлупы. По крайней мере, вы им понравитесь.
Вам не нужно писать анекдоты, но заранее придумайте несколько забавных вещей, о которых можно поговорить или использовать в ситуациях, когда вы в отчаянии. Когда субъект начинает сеанс с того, что говорит мне, как сильно он ненавидит фотографирование, я пытаюсь сказать что-то вроде: «Ну, тогда ты меня возненавидишь». Также подойдет шутка стоматолога. Затем я спокойно говорю им, что они в надежных руках, и не беспокойтесь.Быстрое и забавное возвращение к чему-то вроде этого заставит их почувствовать, что вы готовы.
Иногда, когда мне нужна улыбка, я говорю субъекту улыбнуться мне самой неудобной улыбкой. Но это только в определенные моменты. Я никогда, никогда прямо не скажу субъекту, что он выглядит неудобно. Это дорога, по которой вы не хотите идти, но я пошутлю над натянутой улыбкой, прежде чем они начнут пытаться улыбнуться, чтобы подчеркнуть свою точку зрения и сделать ее немного юмористической.
Заставьте их улыбаться всем телом.Покажите им разницу между улыбкой только ртом, а затем улыбкой всем лицом и телом. Между этими двумя понятиями существует большая разница, и такое оформление может объяснить им, что им следует делать. Щелчок затвора — это такой конечный момент, что он помогает, если они думают о сеансе как об одном длинном видео, в котором они переходят в свои улыбки, а не просто включают их внезапно.
Часто вам придется немного подправить способ позирования объекта.Слегка приподнятие подбородка может быть очень хорошим способом избавиться от двойного подбородка, но это также разрушает спонтанность момента. То же самое и с позированием людей в кресле. Иногда самый лестный способ сесть — самый неудобный. Когда мне нужно что-то из этого сделать, после того, как я говорю что-то вроде: «А теперь смотри естественно» Сама мысль о том, насколько они жесткие после того, как вы выполняете эти позы, в сочетании с этим комментарием часто расслабляет их и вызывает улыбку, даже с поднятым подбородком.
Кроме того, у меня будут разговорные темы, которые я постараюсь поднимать на лету, когда это необходимо, например, текущие события, спорт или случайные истории, которые я могу придумать.
6. Используйте сильные стороны своей личности в своих интересах
Вы экстраверт, умеющий очаровать кого угодно и пошутить? Тогда вам будет легче заставить ваших испытуемых смеяться и открываться, но в то же время вам нужно будет быть осторожным, чтобы не переборщить. Слишком много разговаривая и отвлекая внимание во время сеанса, вы рискуете помешать субъекту проявить свою индивидуальность.Все ваши изображения могут в конечном итоге выглядеть одинаково, поскольку они являются выражениями лиц, которые смеются над вашими шутками или комментариями. Если это естественно, заставьте себя задавать вопросы и остановитесь и послушайте еще немного. Заставить их смеяться — это фантастика, но это также отличается от создания среды, в которой они чувствуют себя достаточно комфортно, чтобы открыться вам.
Вы интроверт, которому неловко шутить и разговаривать с предметами, с которыми вы впервые встретились? На самом деле это может быть преимуществом, если вы правильно разыграете свои карты, но это ситуация, когда необходимо приобретать опыт работы с людьми.В этом случае ваше преимущество — это умение слушать и реагировать. Задавайте своим испытуемым вопросы, а затем проигрывайте то, что они говорят. Уделяйте больше внимания своим эмоциям. Заставьте их говорить об интересных вещах, которыми они увлечены; пусть они так откроются.
По-прежнему будьте уверены и объясните, что вы делаете, но играйте более реактивную роль. Смотрите видео других фотографов-портретистов, как разговорчивых, так и более спокойных, и обращайте внимание на то, что они говорят, чтобы помочь вам стать лучше.Поработайте над забавными вещами, которые будут у вас в кармане, когда они понадобятся, поскольку это будет вашим изначальным недостатком. Сначала вам нужно будет больше работать, чтобы хорошо разбираться во всем этом, но после достаточного опыта преимущества могут вернуться в вашу пользу из-за вашей умелой способности слушать.
7. Не показывайте им изображения во время съемки
Иногда объекты будут настаивать на просмотре изображений, и у вас не будет выбора, но я всегда стараюсь избегать необходимости показывать объекту изображения до конца.Я часто говорю, что мы можем смотреть на изображения после, как способ отложить их. Если субъект смотрит на свою фотографию, особенно если он кажется застенчивым, это может разрушить его способность чувствовать себя комфортно на более поздних этапах сеанса. Кроме того, два из 10 снимков обычно в любом случае хороши, а остальные восемь никогда не увидят свет. Но если они смотрят на заднюю часть камеры, они наверняка увидят эти восемь!
Для самых неудобных объектов часто нет шансов, что фотографии в самом начале будут такими хорошими.Вы просто выполняете движения, пытаясь сделать их удобными в течение сеанса. Не так уж много ситуаций, когда объект видит фотографию лучше, если только объект не кажется очень удобным с самого начала.
8. Знайте, что всех не выиграть
Вы, вероятно, потеряете несколько. Вы можете добиться наилучшего только с тем, что дает вам ваш предмет. Портретная фотография может вызывать стресс, поэтому всегда помните об этом. Вы можете работать только с тем, что предмет может вам дать.Делайте все возможное для всех своих предметов, старайтесь проводить больше времени с теми, у кого проблемы, но давайте будем откровенны, одни предметы просто лучше других.
Если вы хотите узнать больше о портретном позировании и работе с людьми, возьмите одну из электронных книг dPS Джины Милисиа «Портреты: поразительная поза» (слева) или ее новую книгу под названием «Быстрая вспышка для совершенства портрета» (справа).
7 советов по взаимодействию с людьми для создания лучших портретов
Взаимодействие — это основа портретной сессии во всех смыслах.Наиболее очевидными способами, например, вы должны взаимодействовать с клиентом, чтобы настроить сеанс, во время сеанса и когда изображения готовы.
Сессия портрета — это также взаимодействие с собой как для фотографа, так и для объекта съемки. Вы, фотограф, создающий честно, должны встретиться с самим собой внутри, чтобы проявить смелое творчество. Субъект, также, сталкивается со многими опасностями, с которыми у него может быть очень мало опыта в повседневной жизни.Они находятся в уязвимом положении. Сессия портрета вызывает все виды внутренних взаимодействий.
Сами фотографии — это форма взаимодействия с будущим. То, как портрет изображает кого-то, имеет большое значение для того, чтобы показать, кто они такие — или, по крайней мере, кем они хотят, чтобы их видели, что само по себе важно.
Именно по этой причине так важно развивать привычки к умелому человеческому взаимодействию. Они делают всех более комфортными, но, в большей степени, это означает, что снимать кто-то чувствует себя комфортно в момент съемки.
То, как кто-то реагирует на вас, — это то, как они будут выглядеть на своих изображениях. Разница может быть незаметной для постороннего или при простом взгляде; но напряженная улыбка или нервная бровь могут быть ясны как день для людей, которые о них заботятся. Вы, как фотограф, не сантехник, который все еще может починить трубы, даже если у объекта съемки плохие времена. Среди наиболее важных инструментов, которые у вас есть, есть тот, который вызывает честный и лестный ответ от субъекта:
То, как вы взаимодействуете с людьми, является ключевым
Каждый — маленький ребенок
Если вы хотите добиться правдивости и прозрачности в своих предметах, вы можете взять подсказку из правил фотографирования маленьких детей; не замедляйте ребенка перед выстрелом — вы не отставайте от ребенка!
Ваша цель — сохранить интерес к предмету и хорошо провести время во время занятия, поэтому то, что верно для работы с детьми, верно и для взрослых.Важно двигаться в их темпе. Взрослым становится скучно, когда вы двигаетесь слишком медленно, а потом появляются фотографии скучающих взрослых, которые очень стараются не выглядеть скучающими. Когда вы двигаетесь слишком быстро, взрослые начинают беспокоиться. У них возникают проблемы с пониманием и интерпретацией ваших инструкций. Затем у вас есть фотографии встревоженных взрослых, которые очень стараются не выглядеть встревоженными.
Чтобы понять естественный темп вашего объекта, важно, как вы с ним взаимодействуете. Вы не можете просто давать приказы своему объекту.Вы не можете уйти в технический и творческий кокон, выставив объектив достаточно далеко, чтобы сфотографировать его. Вы должны взаимодействовать с ними лично. Выделите время в перерывах между договоренностями и локациями, чтобы пообщаться. Будьте откровенны со своим предметом; сделайся уязвимым для них. Помните, что портретная сессия ставит объект в непростую позу: уязвимость.
Обратите внимание на то, что говорит ваш клиент, и на шутки, которые он шутит. Если они говорят что-то вроде «извините, должно быть, со мной ужасно работать», обратите внимание! Они винят себя, но, скорее всего, из-за того, что вы слишком быстро двигаетесь и не можете общаться.Клиент, скорее всего, винит себя, поскольку он видел все ваши потрясающие фотографии, и полагает, что все эти люди, должно быть, были в состоянии не отставать. Воспринимайте это как личную критику, чтобы общаться более открыто и не торопиться.
Научитесь говорить позитивно и говорить позитивные вещи
Когда вы открыты и общаетесь со своим предметом, сохраняйте как можно больше позитивного настроя. Когда вам нужно честно рассказать о чем-то сложном или трудном, делайте это позитивно.Это требует практики, но также полезно для вашего собственного благополучия.
Я не пропагандирую ложь и даже не искажаю правду. Я говорю о поиске законной точки зрения во всем, что вы говорите, чтобы в поле зрения также присутствовала некоторая форма позитивности.
Например, вы снимаете в местном парке, и кадр, над которым вы работаете, не получается так, как вам хотелось бы. Когда вы знаете, что выстрел, который вам нужен, мертв, нет причин тратить время зря; ты должен просто двигаться дальше.Если вы скажете: «Ух, это место просто не работает, давай поищем где-нибудь еще», вы скажете правду, но в негативном ключе, сосредоточив внимание на том, что не работает правильно. Это не главное. Вместо этого, если вы скажете: «Хм, здесь все складывается не так, как я надеялся, я думаю, что в этом направлении может быть что-то еще лучше», это звучит более обнадеживающе, позитивно и обнадеживающе.
Оба эти утверждения по сути одинаковы. Но в первом случае акцент делается на проблеме прямо сейчас.Во втором утверждении проблема признается, но акцент делается на чем-то положительном «в этом направлении».
Сохранение такого отношения помогает вашему объекту сохранять оптимизм в отношении результата, что очень важно. По мере того, как оптимизм вашего объекта падает, ему придется работать усерднее, чтобы выглядеть комфортно и расслабленно. Так что, даже если вы боретесь вначале и у вашего объекта может быть объективно веская причина стать более пессимистичным, если вы позволите этому случиться, вы снизите свои шансы на выздоровление позже.
Оставайся позитивным!
Используйте юмор как диффузор
Ситуация, в которую попадает ваш объект, очень уязвима. Ваша задача — внимательно изучить, как они выглядят, чтобы представить их в наиболее привлекательном свете. Большинство из нас чувствуют себя некомфортно, находясь под микроскопом, особенно в отношении того, как мы выглядим. Людям не нравится, что их внешность оценивают плохо, и они тратят много времени, энергии и денег, чтобы избежать этого. Фактически, найм вас сам может быть частью этого желания.
Итак, часть вашей работы — рассеять это чувство. Вам нужно, чтобы объект съемки был комфортным, что обычно означает скрытие явной потребности внимательно изучить его и то, как он выглядит. Отличный метод для этого, не прибегая к обману, — это поместить себя под их микроскоп.
Если вы допустили ошибку, говорите открыто и отшучивайтесь. Представляя собственные сиюминутные недостатки, вы делаете себя уязвимым и, наоборот, заставляете их чувствовать себя менее уязвимыми.Вы не лжете и не манипулируете ими. Вы просто выравниваете игровое поле.
Точно так же, если ваш объект сказал или сделал что-то смущающее, вы можете использовать юмор, чтобы обратить смущение на себя. Например, если мой объект случайно наступает в лужу с водой и кажется смущенным, я могу использовать возможность рассказать ему о том, как я упал в воду во время портретной фотосессии. Это очеловечивает.
Положительно применяя юмор к своим недостаткам, вы можете изменить тон сеанса с того, в котором субъект чувствует, что он должен выступать за вас, на тон, в котором они должны взаимодействовать с вами.
Говорите в терминах, относящихся к вашему предмету
Во многих случаях, если ваш объект не обучен в качестве модели, он будет тратить значительную часть своей умственной энергии, пытаясь интерпретировать то, что вы ему говорите.
Если вы говорите «наклоните голову», это будет значить для вашего объекта намного больше, чем конкретная вещь, которую вы хотите, чтобы он сделал, поэтому для них это почти не имеет никакого значения. Вместо этого вы можете сказать «наклоните лоб к пальцам ног» или «поднесите левое ухо ближе к левому плечу».То же самое касается направления, в котором они смотрят, и движений, которые вам нужно от них сделать. Если вы скажете им «шагнуть вперед», они часто будут двигаться в том направлении, в котором смотрят их ноги, или они будут сбиты с толку в том, что вы от них хотите, и будут неловко перемещаться. Вместо этого вы можете сказать: «Сделайте шаг ко мне».
Это конкретные инструкции, относящиеся к вашему объекту, а не к вашему видению. Поначалу давать инструкции, относящиеся к предмету, многим кажется немного забавным, так что это тоже действует как отличный ледокол.
Если вы не владеете никаким другим предметным языком, овладейте своим предметом слева и справа. Вместо того, чтобы говорить «шаг влево», скажите «шаг влево». Предоставляя вашему объекту термины, которые они не должны интерпретировать, они могут направить больше умственной энергии на нематериальные элементы съемки — например, на то, чтобы хорошо провести время или пообщаться с вами.
Демонстрация позирования
Это расширение разговорной речи на предметно-относительном языке, за исключением того, что оно делает еще один шаг вперед.Потратьте время на демонстрацию того, как вы хотите, чтобы ваш клиент позировал, может иметь множество преимуществ.
Во-первых, демонстрация позы часто может действовать как ледокол, так как движения, которые вы просите выполнять объекты, иногда кажутся немного глупыми, даже если они отлично смотрятся на фотографии! Когда вы демонстрируете позу, у объекта есть шанс увидеть, что вы чувствуете себя немного глупо, или не чувствуете себя глупо, а также не возражаете.
Во-вторых, как и в случае с выражениями, относящимися к ним, демонстрация позы помогает избавиться от значительной части потребности испытуемого интерпретировать то, что вы от него хотите.Им легче просто пойти на это и попробовать, чем робко гадать, «правильно ли они делают».
Когда я демонстрирую позу для объекта, я говорю им, что я хочу, чтобы они сделали, как я это делаю.
Итак, я могу сесть на то место, где я хотел бы, чтобы мой клиент занял место, и сказать: «Хорошо, я хочу, чтобы вы сели прямо здесь». Затем я сажусь и говорю: «Вы можете скрестить ноги вот так или что-то в этом роде, если вам это кажется более естественным», и я продемонстрирую пару различных приемлемых положений для их ног.Затем я могу указать туда, откуда я планирую снимать, и сказать: «Я буду снимать прямо оттуда, так что вы захотите посмотреть в том направлении».
К тому времени, когда клиент садится, у него уже есть своего рода шаблон, что ему делать, и он может действовать более уверенно, попробовав его. Это также дает дополнительное преимущество, позволяя вам помочь вашему объекту найти свой путь в позу, более естественной для него, вместо того, чтобы помещать его в положение, которое вы никогда не увидите в реальной жизни.
Подробнее о позировании читайте в этой электронной книге dPS — Portraits: Striking the Pose
Будьте постоянным источником одобрения для вашего объекта
Я повторю еще раз; помните, в какой уязвимой ситуации находится ваш объект, когда он находится перед вашей камерой. Один из самых простых способов уравновесить это чувство по отношению к объекту — это постоянный поток одобрения.
- Спасибо!
- Вы делаете отличную работу
- Да! Это прекрасно, держись!
- Вы прекрасно выглядите!
Конечно, здесь вы идете по черту, потому что что делать, если ваш клиент не выполняет «отличную работу», а он на самом деле значительно усложняет вашу работу.Ну, переживи это. Ваша работа как фотографа — работать с тем, кем является ваш клиент; Некоторым людям проще работать с картинками, другим нужно больше внимания, но изображения будут вашими, и ответственность тоже.
Я бы не советовал лгать, если вы изо всех сил пытаетесь получить то, что вам нравится, работая с вашим объектом. Но утверждение по-прежнему важно. Возможно, даже более того. Суть утверждения в этом контексте заключается в том, что оно не обязательно должно подтверждать что-либо, что делает сам субъект.Конечно, это, безусловно, лучше всего помогает смягчить чувства человека, который не уверен в своей внешности или плохо себя чувствует на фотографиях. Но часто достаточно просто подтвердить, что съемка идет хорошо и что вы взволнованы, чтобы позволить объекту расслабиться. Держите их — серьезно, примерно каждые 15-20 секунд, пока вы находитесь за камерой.
- Вау, этот снимок получился даже лучше, чем я ожидал!
- Мне нравится этот фон!
- Мы с тобой как команда мечты!
- Текстуры на переднем плане настолько интересны и идеально сочетаются с вашим платьем!
Ослабление чувства уязвимости объекта с помощью положительных восклицаний по поводу съемки также имеет логический смысл.Помогая испытуемому осознать, что они являются лишь частью того, на что вы обращаете внимание, вы уменьшите давление и позволите ему расслабиться.
Не смейтесь над всем, что появляется в видоискателе
Вот что я хочу вам оставить. Я считаю, что в этом совете лежит суть всего, что я здесь сказал.
Никогда не смейтесь над тем, что появляется на экране камеры.
Я уверен, вы понимаете почему — конечно, уязвимость вашего объекта.Как они могут интерпретировать ваш смех? Возможно, вы создали атмосферу юмора. Может быть, вы постоянно становитесь объектом многих шуток, и ваш объект мог бы присоединиться к веселью, так что, может быть, на этом этапе можно немного посмеяться, пока вы смеетесь вместе. Но давайте будем честными, средний субъект довольно небезопасен. Они, вероятно, подумают, что вы смеетесь над ними, и замолчат.
Но все это совершенно очевидно. Люди не любят, когда над ними смеются.Но не это так важно. Дело не в том, что вы смеетесь, и даже не в том, почему вы смеетесь. Вот почему ваш объект думает, что вы смеетесь. Правда не важна, ваш объект будет реагировать на то, что думает, независимо от того, правда это или нет.
Дело не в том, что смех — проблема. Дело в том, что испытуемый думает, что вы каким-то образом над ним смеетесь. И дело не только в смехе.
Допустим, у вас по какой-то причине возникла неприятная проблема с камерой.Пытаясь разобраться с этим, вы заметно расстраиваетесь. Ваш объект, вероятно, не знает, как выглядят проблемы с камерой, и его чувство уязвимости заставляет его брать на себя много вины. Дело не в том, что вы разочарованы, дело в том, что субъект думает, что вы разочарованы из-за них.
Субъекты ставят себя в положение уязвимости фотографов до той степени, к которой имеют доступ немногие другие профессии. Доктора и юристы — хороший тому пример. Врачам нужен доступ к коже и находящимся под ней вещам.Пациенты должны открывать свое тело врачам — действительно уязвимое чувство. Адвокаты защиты нуждаются в доступе к мельчайшим и правдивым подробностям жизни обвиняемого. Вам как фотографу нужен доступ к их духу — люди должны быть такими, какие они есть на самом деле.
Вы должны проявлять большую осторожность, чтобы не попирать дух ваших подданных. Вы должны заниматься умственной, эмоциональной и творческой гимнастикой, чтобы не разрушить хрупкую структуру доверия и гарантированного уважения. Это позволяет их духу проявляться в искренних улыбках, шутливых шутках и темпераменте самоуверенности, когда они стоят перед камерой.
Без духа объекта съемки для фотографии мало смысла.
Есть ли у вас другие советы по работе с людьми и созданию лучших портретов? Пожалуйста, поделитесь ими и любыми историями в комментариях ниже.
8 способов сделать объекты фотографии удобными
Советы по работе с модельюНесколько недель назад я сфотографировал свою жену во время ее забега на 5 км. Когда она бежала к финишу, я был настроен со своим объективом 70-200 мм f / 2,8 и пустыми картами памяти.Я поймал 3 или 4 кадра в серии, а потом мой снимок испортился.
Что испортило мой выстрел? Моя жена заметила меня, когда я бежал к финишу. Естественно, она отказалась от камеры и улыбнулась. Фу! Фотографии выглядели слишком пластичными и неестественными, когда она смотрела в камеру и улыбалась. Откровенные рассказы о ее движении к финишу были гораздо более убедительными и рассказывали больше истории.
Говоря об этой теме, я подумал, что будет полезно для всех вас, если я напишу 10 способов, как сделать снимок непринужденными при съемке портретов.Это сделает ваши фотографии более естественными.
Советы для непринужденности моделей №1: Расслабьтесь. Я узнал это, когда работал продавцом в колледже. Я не мог продать стоящие бобы, потому что я так старался продать. Люди могли сказать, что я нервничаю и встревожен. За две недели работы у меня никто не покупал. Затем мой босс сказал мне расслабиться. Я вернулся к телефонам и постарался быть максимально уверенным и спокойным. В тот же день я стал торговым представителем номер один в офисе и продолжал оставаться таковым довольно долгое время.То же самое и с фотографией. Просто будьте уверены, разговаривая с моделями, и они будут чувствовать себя более расслабленно и комфортно.
Советы по упрощению работы с объектами фотографии № 2: послушайте советы ораторов. Если вы когда-либо проходили курс публичных выступлений, вы научились не произносить такие слова, как «эээ», «ммм», «нравится» и т. Д.). У фотографов тоже есть слова, которых следует избегать. Когда фотограф смотрит на ЖК-дисплей и разочарован результатами, он часто говорит что-то вроде «ууууу», или «ох», или «это выглядит не очень хорошо» и т. Д.Как эти маленькие привычки влияют на модели? Плохо. Это заставляет их чувствовать себя некомфортно и заставляет думать, что съемка идет не очень хорошо. Вы бы хотели, чтобы рецензент говорил такие вещи, просматривая ваше портфолио?
Советы по работе с моделью №3: Не оставляйте модель в неведении. Фотографам удобно, когда модель достаточно опытна, чтобы позировать, но моделям сложно читать мысли фотографа. Если вы не потратили время на изучение позирования, приступайте.Направляя вашу модель в общие позы, а затем давая ей свободу менять позу, вы поможете модели чувствовать себя комфортно.
Советы для того, чтобы модели чувствовали себя комфортно # 4: Будьте собой. Я прочитал SOO много статей на других сайтах фотографии, где фотографы рекомендуют фотографам разные «одинарные лайнеры», чтобы заставить модель улыбнуться. Это может быть нормально, если у вас от природы банальное чувство юмора, но для большинства людей это может принести больше вреда, чем пользы.Я лично нанял фотографа, который использовал всевозможные маленькие линии, чтобы заставить мою семью улыбнуться. К концу съемок я убедился, что он самый надоедливый человек на земле. Это заставило меня снова нанять его? Просто будь собой.
Советы для того, чтобы модели чувствовали себя комфортно # 5: Дайте ПОЛЕЗНЫЕ указания по позированию. Портретная фотография — это не игра Twister, так что перестаньте руководить вашей моделью, как она есть. «Поверните голову на дюйм вправо, теперь согните правое колено, теперь положите левую руку на колено и сожмите кулак»….фу! Когда я работаю с моделями, я либо рассказываю им простые позы и позволяю им естественным образом изменять позу, либо показываю им изображение другой модели в позе на моем смартфоне (приложения для позирования!) И заставляю модель отражать позу. Намного проще и естественнее.
Советы для того, чтобы модели чувствовали себя комфортно # 6: Покажите объекту некоторые фотографии. Если я снимаю клиента, а не модель, я иногда спрашиваю клиента, не хотят ли они, чтобы я сфотографировал его другим способом. Это хорошая возможность узнать мелочи, которые клиенту не нравятся в их внешности.Я часто встречаю клиентов, которые просят меня сфотографировать другую сторону их лица, убирают волосы или вносят другие изменения. Изредка они действительно хотят, чтобы я что-то изменил в фотографиях, но для меня это хороший способ узнать, как избежать того, о чем они стесняются.
Как заставить модель чувствовать себя комфортно # 7: Никаких прикосновений. Прикосновение может вызвать у некоторых людей чувство дискомфорта. Если мне нужно убрать волосы с лица модели или разложить шлейф свадебного платья, я сначала спрашиваю.«Вы не возражаете, если я…» Некоторым людям все равно, но для некоторых людей, у которых есть «пузырь», это имеет большое значение.
Как заставить модель чувствовать себя комфортно # 8: Будьте готовы к съемке. Ничто так не убьет доверие модели к вам, как опоздание, отсутствие настройки снаряжения и т. Д. Будьте готовы, и вы будете выглядеть профессионально.
Если вам «НРАВИТСЯ» улучшить фотографию на facebook, вы будете получать наши ежедневные советы по фотографии в ленте facebook каждое утро. Вот ссылка на нашу страницу в фейсбуке!
4 способа фотографа создать незабываемые впечатления от фотосессии | Блог
Вы, наверное, уже сталкивались с этим раньше…Вы неохотно сели на табурет перед этими горячими огнями, чтобы сфотографироваться для школьного ежегодника или церковного справочника.Вы нервно смотрели на своих сверстников, пытаясь угадать, какой у вас наряд. Затвор начинает щелкать, и вы быстро поворачиваете голову под разными углами, надеясь, что один из них сделает вашу шею тонкой. Вероятно, есть миллион вещей, которые вы бы предпочли делать, чем сидеть перед яркими огнями, которые подчеркивают каждую вашу незащищенность, но вот вы где.
Даже фотографы слишком хорошо знают это чувство опускания, когда кто-то делает наши снимки. Мы зацикливаемся на собственной неуверенности и беспокоимся, сможет ли фотография запечатлеть то, что мы считаем правдой о нас самих.
Как фотограф, я считаю, что фотографы могут уменьшить это беспокойство, инвестируя в хорошее обслуживание клиентов. Конечно, фотографам необходимо знать, как управлять камерой и освещением, чтобы на самом деле сделать снимок, но в насыщенном мире цифровой фотографии для фотографов крайне важно взаимодействовать со своими объектами таким образом, чтобы они чувствовали себя уверенно, комфортно и возвращаюсь за подробностями.
Недавно мы сфотографировали десятки сотрудников Hanson под тем же самым горячим светом, но заставили их встать… и немного пошевелиться.Гансониты бывают самых разных форм, размеров и характеров, и было важно помнить об этом на протяжении всего сеанса, чтобы наилучшим образом служить каждому из них!
Я собираюсь использовать примеры из нашей фотосессии, чтобы продемонстрировать четыре способа, которыми, по моему мнению, фотографы могут создать отличные впечатления от фотосессии, которые уменьшат тревогу во время фотосессии.
Признайте свою роль в жизни объекта
Будьте скромны в искусстве; гордитесь своим ремеслом.Для нас, фотографов и креативщиков, легко сосредоточиться на поставленных задачах… фотографировать, отбирать, редактировать, доставлять.Но элемент, который часто отсутствует в этом списке, который абсолютно отличает одного фотографа от другого, — это развитие человеческой связи.
Фотосъемка — это поистине скромный опыт, поскольку единственная цель фотографа — запечатлеть наследие другого человека, независимо от его формы, размера, личности, отношения или бюджета. Фактически, любой, кто желает, чтобы было захвачено , может быть захвачено , несмотря на любую неуверенность, которую он может иметь. Важно проявлять сочувствие и укреплять доверие к нашим испытуемым.Имея опыт, мы можем узнать, как намеренно использовать свет, композицию и позу, чтобы льстить им таким образом, чтобы они были уникальными. Вы не просто доставляете фотографию своему клиенту; вы вселяете в них уверенность. Фотограф — это просто средство, которое помогает рассказать удивительную историю объекта. Эти образы выживают и за пределами нашей жизни, они становятся живым наследием того, что было и остается поистине великим.
Искусство поимки другого человека очень мощно. Когда вы осознаете свою роль фотографа в жизни объекта съемки, я считаю, что вы можете начать развивать значимые отношения со своими объектами и заставлять их чувствовать себя более комфортно во время сеанса.
Обучайте свой предмет для успеха
Знания — сила, и ими нужно делиться.Мне всегда нравится отправлять электронное письмо перед сеансом с советами о том, как получить максимальную отдачу от опыта — какую одежду выбрать, как сочетать цветовые палитры, выбрать реквизит, исходя из их уникальной личности, какие места и время предлагают лучший свет и т. д. Вероятно, ваш клиент не задумывался обо всех этих вещах и не так хорошо осведомлен, как вы, потому что не он фотографирует каждый день.Они могут появиться в наряде, который, как им казалось, им нравится, но потом понял, что это было не лестно. Если мы сможем направить наших клиентов к выбору нарядов и ситуаций, в которых они чувствуют себя абсолютно уверенно, тогда им будет на одну вещь меньше беспокоиться о дне съемки.
Обращайте пристальное внимание на потребности вашего объекта
Прислушайтесь, и они улыбнутся вам.Настройте свой тон и подход в соответствии с уровнем комфорта вашего объекта.
Даже я признаю, что лучше буду за камерой, чем перед камерой! Независимо от того, сколько подготовки и образования вы дадите своим предметам, всегда будут присутствовать нервы, и это совершенно нормально!
Мне нравится начинать сеанс с простой традиционной позы, чтобы оценить уровень комфорта моего объекта. Объекты часто начинают с натянутых улыбок, согнутых колен и напряженных плеч. Они боятся действовать вне очереди, поэтому молчат. Здесь я считаю очень важным создать позитивную и энергичную атмосферу.Я показываю им, как расслабиться, раскачивая суставы и шевеля руками. Я говорю им расслабиться и «растопить» плечи. Я веду себя непринужденно, чтобы мои испытуемые не боялись открыться.
Приняв множество простых традиционных поз, я могу лучше оценить язык тела моего испытуемого, чтобы понять его уровень комфорта и использовать эти знания для управления остальной частью сеанса.
На этом этапе мне нравится инструктировать моих испытуемых ходить или принимать позу.Создание этого движения помогает им расслабиться и позировать более естественно. Он оживляет настоящий момент и может вызывать более естественные улыбки. Для более застенчивых и нервных субъектов я продолжаю осторожно использовать этот подход, чтобы научить их принимать более естественные позы. Для более экстравертных личностей я немного раздвигаю границы комфорта, направляя их в более артистичные позы и поощряя их исследовать свои собственные.
Вот две отличные фотографии Кейт, сделанные в начале и в конце сеанса.Вы можете увидеть, как мы начали, стоя в простой позе, а затем добавили движения для более естественного и расслабленного вида.Признайте неуверенность вашего объекта, чтобы льстить ему как можно лучше.
Если ваш объект проявляет незащищенность, важно уважать это, излагая его таким образом, чтобы минимизировать эти области и всегда, всегда поощрять их на этом пути. Если испытуемые не говорят, я стараюсь выделить наиболее распространенные из них, такие как руки, живот и грудь, и располагаю объект таким образом, чтобы минимизировать эти области.
Когда мы обучаем наших испытуемых, мы можем направлять их к определенным стилям одежды, чтобы минимизировать эти области. Например, если кто-то стесняется своих рук, порекомендуйте ему носить рукав или длиннее. Если кто-то стесняется своего живота, порекомендуйте ему надеть цветной кардиган или куртку, чтобы создать иллюзию более узкого торса.
Во время сеанса есть несколько распространенных способов польстить телу. Два моих любимых способа сделать это — создать пространство между руками и туловищем и держать руку немного вытянутой от тела.Вы можете обнаружить, что некоторые люди выглядят более привлекательно в камеру, а другие лучше всего смотрятся под углом 45 градусов. Вы можете проверить это во время сеанса, указав своему объекту принять позу, а затем поворачивая его, пока не найдете лучшую. Даже если один ракурс не подходит, продолжайте поощрять и корректируйте его по ходу дела! Важно всегда оставаться позитивным и воодушевляющим.
Создавайте радость даже в трудные моменты
Вы контролируете атмосферу.На протяжении всего опыта моей целью было создать очень позитивную и воодушевляющую среду с помощью улыбки и поддержки.Я говорю: «Мне это нравится!» или «Вы делаете такую отличную работу!» и я действительно серьезно. Все мои испытуемые отлично справляются со своей задачей, потому что они подчиняются страху оказаться перед камерой. Я провожу их через процесс, и каждая поза — еще одна победа. А когда они знают, что делают отличную работу, они создают еще больше удивительных моментов, которые нужно запечатлеть.
Нет ничего лучше настоящей улыбки, и иногда нашим испытуемым требуется небольшая помощь, чтобы вызвать их. Я обнаружил, что лучший способ сделать это — подшутить над собой или над ситуацией.И это всегда заставляет людей смеяться или немного улыбаться, потому что они застигнуты врасплох. Вы не поверите, но благодаря этой технике я получил несколько удивительных моментов.
Вот две отличные фотографии Дэвида, сделанные в начале и в конце сеанса. Я начал с того, что побудил его улыбнуться, а затем высмеял ситуацию, которая способствовала естественной улыбке.И вот оно! Это мои четыре совета для фотографов, которые помогут улучшить качество обслуживания клиентов. Сохраняя скромность, обучая своих испытуемых добиваться успеха, льстив им, оценивая их уровень комфорта и цели, и оставаясь воодушевляющими, вы можете облегчить беспокойство фотографического дня.Чтобы применить эти вещи на практике, потребуется время и опыт, поэтому не забывайте проявлять благосклонность, продолжая учиться и расти в своей карьере. Ваши подданные будут вам благодарны!
Посмотреть больше фотографий наших гансонитов со съемок можно здесь!
21 крутая идея для фотосессии (это не скучно!)
Найти идеи и вдохновение в фотографии может быть непросто. В этой статье я хочу поделиться 21 идеей фотосессии, которая далеко не скучная!
Вы также узнаете несколько советов и приемов фотографии, которые будут стимулировать ваш собственный творческий процесс.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]
21. Фотография в другом стиле
Соблюдение зоны комфорта может привести к несвежему состоянию.
Придайте свежести вашей следующей фотосессии. Выберите предмет, тему фотографии или технику, которые вы никогда раньше не пробовали.
Планируйте заранее, чтобы придумать концепцию. Имейте в виду несколько идей по поводу результата. Как вы хотите, чтобы готовые фото выглядели?
Вот список вещей, которые вы можете попробовать:
© Кевин Ландвер-Йохан20. Выберите концепцию фильма или телешоу
Фильмы и телепередачи могут стать отличным источником идей и вдохновения для фотосессий. Однако чаще всего фотографы не стремятся воссоздавать то, что видят на экране.
Для этой идеи фотосессии я хочу, чтобы вы рассмотрели возможность создания фотографии или серии фотографий, которые относятся к любимому фильму или телешоу.
Возможно, вам придется сначала сесть и посмотреть его еще раз. Сделайте это с помощью записной книжки. Записывайте идеи творческой фотосессии, когда они приходят к вам.
Думайте так широко, как хотите. Не обязательно фотографировать портреты персонажей.
Вы можете снимать пейзажи или городские пейзажи из любимого фильма. Или вы можете имитировать стиль освещения или выбор линз конкретного режиссера.
Мне нравится, как фильмы режиссера Тома Хупера часто снимаются с использованием довольно широкоугольного объектива и небольшой глубины резкости.Камера часто приближается к актерам. Это вдохновляет меня делать снимки подобным образом.
Я сфотографировал эту шанскую официантку в придорожном кафе на 35-мм объектив с диафрагмой f3.2. © Кевин Ландвер-Йохан,19. Сопоставьте свои предметы
Подумайте о контрастах. Подумайте о приемах, которые вы можете использовать, которые отличаются от обычных методов фотографии.
Придумайте несколько идей, чтобы сфотографировать концепции контраста и сравнения.
Вам могут понравиться:
- Используйте технику селективной окраски;
- Находите новое и старое вместе;
- Исследуйте противоположные концепции, такие как мир и конфликт или естественное и искусственное.
18. Ищите тени
Фотография — это все о свете. Многие фотографы предпочитают не вынимать фотоаппараты в солнечный день из-за жесткого освещения. Это время, когда нужно искать тени.
Испытайте себя и сделайте интересные снимки при ярком солнечном свете, когда вы обычно не склонны к этому.
Посмотрите на контраст света и тени. Сделайте тень главным фокусом ваших композиций.
© Кевин Ландвер-Йохан17. Часы для размышлений
Размышления вокруг нас. Часто мы не замечаем их или намеренно включаем в свои фотографии.
Найдите отражения и скомпонуйте свои фотографии, чтобы они были яркими. Поэкспериментируйте с включением небольшого или нулевого контекста для отражения в некоторые изображения.
Двигайтесь и смотрите, что происходит. Ваше положение по отношению к тому, что отражается, будет кардинально меняться по мере вашего движения.
Найдите лучшую точку зрения для ваших фотографий. Возьмите жребии, каждый под немного другим углом.
Отражения можно найти в:
- Лужи и пруды;
- Окна автомобилей или полированная краска;
- Небоскребы;
- Солнцезащитные очки.
Когда вы фотографируете отражения предметов на цветной поверхности, обратите внимание на то, как цвет влияет на вашу фотографию.
Возможно, вы захотите сделать несколько снимков с отражениями в сумерках или ночью.
16. Максимально используйте движение
Камеры фиксируют жизнь в одном кадре, но жизнь редко бывает статичной. Движение часто происходит вокруг нас, но мы редко включаем его в свои фотографии.
Для этой фотосессии проще всего будет иметь штатив. Если вы этого не сделаете, просто проявите творческий подход к тому, как удержать камеру в устойчивом положении, когда вы используете длинную выдержку.
Выберите любой движущийся объект. Найдите место, где вы можете устроиться и проводить время, не отвлекаясь и не отвлекаясь.
Поэкспериментируйте с использованием длинной выдержки при фотографировании движущихся объектов.
Постарайтесь найти баланс между выдержкой объекта и выдержкой. Это полностью зависит от внешнего вида, которого вы хотите добиться. Чем дольше открыт затвор, тем сильнее размывается ваш объект.
Если ваш объект движется довольно быстро, вам может не понадобиться очень длинная выдержка. Если оставить затвор открытым слишком долго, это может означать, что движущийся объект вообще не появится на вашем изображении.
© Кевин Ландвер-Йохан,15. Сфотографировать один и тот же объект несколько раз
Выберите что-нибудь или кого-то, кого хотите сфотографировать, и сделайте фотосессию с одним и тем же предметом десять раз. Желательно без слишком долгих перерывов между сеансами. Десять раз за десять дней было бы идеально.
Многократная съемка одного и того же объекта, надеюсь, побудит вас проявить больше творчества в том, что вы делаете.
Составьте план. Начните с нескольких идей о том, чем вы будете заниматься в первые три или четыре фотосессии.Попробуйте каждый раз использовать другую технику. Измените фокусное расстояние объектива. Используйте другое освещение. Мыслите нестандартно.
Часто мы просто пользуемся первыми мыслями, которые приходят к нам во время фотосессии, если она не была тщательно спланирована.
Если вы сконцентрируетесь на одной и той же теме в течение десяти фотосессий, ваш творческий процесс будет поставлен под сомнение. Это может быть тот же человек или место, и вы даже можете делать автопортреты.
Используйте предустановки при редактировании в Adobe Lightroom, чтобы стиль изображения соответствовал всей серии.
© Кевин Ландвер-Йохан14. Продолжайте использовать ту же опору
Носите с собой что-нибудь, что можно будет разместить на каждой фотографии, которую вы делаете в течение одного месяца. Не делайте реквизит главным объектом на фото.
Идея похожа на идею №4, но отличается тем, что вы взаимодействуете. Вам нужно будет хорошо подумать о том, как ваш реквизит поддерживает основной объект ваших фотографий.
Вы можете использовать:
- Ваш мобильный телефон;
- Шарф, шляпа или предмет одежды;
- Солнцезащитные очки.
Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это то, что вы можете легко носить с собой. Он должен поместиться в сумку для фотоаппарата, чтобы вы его не забыли.
Это может сработать в модных фотосессиях для создания последовательной серии изображений. Сделайте снимки крупным планом. Они могут идеально подойти для вашего фотобизнеса.
13. Ищите другую точку зрения
Большинство фотографий делается с камерой, направленной прямо вперед.
Для этой фотосессии попробуйте все время направлять камеру вверх.Или все время вниз. Найдите предметы, которые выглядят интересными с этих точек зрения.
Делая это, вы научите свое зрение искать композиции в местах, которые вы обычно не рассматриваете.
Использование широкоугольного объектива поможет, когда вы фотографируете предметы, смотрящие вниз. В противном случае вам нужно будет найти что-нибудь, на чем можно будет стоять.
Балконы, надземные переходы и окна над первым этажом — все это потенциально хорошие места для этих фотографий.
Лягте на землю или найдите высокие предметы, чтобы сфотографировать их, глядя вверх.Приближение к предмету часто открывает интересную точку зрения.
12. Подбирайте предметы для интересной композиции
Поднимите вещи, чтобы сфотографировать их. Двигайтесь вокруг и рассматривайте фон. Измените настройку диафрагмы, чтобы за тем, что вы держите, было более или менее сфокусировано.
Часто можно увидеть что-то интересное, но место, где оно отдыхает, не может служить хорошим фоном. Подняв его, вы измените перспективу и фон.
Измените фокусное расстояние объектива и делайте серию снимков каждый раз, когда найдете что-нибудь интересное. Вы также можете поставить камеру на штатив или устойчивую поверхность и использовать более длинную выдержку. Двигайте рукой во время экспонирования и экспериментируйте, чтобы получить самые разные результаты.
11. Сделайте парные фотосессии в разное время дня
Вместо того, чтобы сосредоточиться на одном типе освещения, почему бы не провести несколько фотосессий в течение дня? Это даст вам много интересных возможностей и идей для фотографирования.
Поэкспериментируйте с разными позами и техниками фотографии в каждой фотосессии. Это даст вам больше изображений на выбор. Это также поможет вам очень быстро обострить свой творческий взгляд.
Если пара недоступна для фотосессии на целый день, вы можете делать снимки в другие дни.
Некоторые из ваших идей для фотосессии могут лучше всего работать при определенном освещении. Попробуйте фотографировать в золотой и синий час. Вы также можете делать снимки ночью, когда небо чистое.10. Сделайте фотографии текущего сезона
Каждый сезон имеет свою погоду, пейзажи и другие детали. Эти детали не должны быть экстравагантными. Используйте это как вызов, чтобы увидеть красоту в мелочах.
Возьмем, к примеру, лето. Какие продукты доступны в это время года в вашем районе? Как выглядят листья? Как выглядит типичная атмосфера на вашей кухне? Чем больше деталей вы зафиксируете, тем интереснее будут выглядеть ваши окончательные результаты.
Это отличное упражнение для фотографов, которые хотят научиться делать веселые и откровенные снимки. Вы можете пойти дальше, делая похожие фотографии каждый сезон. Таким образом, вы сможете документировать, как вещи незаметно меняются в течение года.
9. Раскройте свою художественную сторону, фотографируя текстуры «сделай сам»
Если вам нравится проявлять творческий подход (и беспорядок), вам, возможно, понравится создавать свои собственные текстуры для фотосессии. Нет предела тому, что вы можете с этим делать. Вы можете покрыть кусок стекла краской, водой и блестками.Можно положить в воду сушеные цветы. Используйте то, что у вас есть, и позвольте своему воображению делать работу за вас.
Когда ваше произведение будет готово, сделайте его макроснимок. Для достижения наилучших результатов используйте макро- или зум-объектив. Дело в том, чтобы ваши фотографии выглядели как можно более абстрактными.
Вы можете использовать свои фотографии в других картинках. Текстуры отлично смотрятся при съемке с двойной экспозицией. Вы также можете использовать их в фотоколлажах.
8. Превратите свой распорядок дня в профессиональную фотосессию
Это простой способ взглянуть на мир с более творческой точки зрения.Выберите несколько вещей, которые вам нравится делать по утрам. Это может быть чашка кофе, прогулка с домашним животным, утренний вид, который вам нравится, и т. Д.
Используйте камеру, чтобы эти занятия выглядели привлекательно и профессионально. Остерегайтесь естественного освещения, углов и композиции. Если у вас ограниченное количество времени, вы можете попробовать сделать как можно больше снимков в течение 10-15 минут.
Это упражнение заставит вас раскрыть творческий потенциал фотосессии в повседневных делах.
7. Используйте фильтр объектива или аксессуары для фотосессии
Если вы будете использовать одни и те же техники снова и снова, вам станет скучно. Однако это не означает, что вам нужно модернизировать оборудование и переезжать в другую страну. Самый простой способ сделать фотосессию более увлекательной — использовать фильтры для объектива и другие аксессуары.
В Интернете можно найти всевозможные классные аксессуары для объективов. Фильтры боке изменят форму вашего боке. Поляризационные фильтры сделают небо на ваших пейзажных фотографиях темнее и ярче.Фрактальные линзы искажают части ваших изображений, создавая абстрактный вид. Это лишь некоторые из множества доступных аксессуаров.
Если вы воспользуетесь хотя бы одним из этих инструментов, вы можете получить уникальные фотографии и массу новых идей для фотосессий.
6. Сделайте красивую фотосессию уличной фотографии
Люди Нью-Йорка — популярный фотопроект, посвященный незнакомцам и их историям. У каждой фотографии много глубины, потому что она сопровождается уникальным интервью с моделью.
Вы можете использовать это как вдохновение во время собственных уличных фотосессий. Вместо того, чтобы просто фотографировать людей, задавайте им вопросы. Будет много людей, которым это не понравится, и это нормально. Скорее всего, вы найдете хотя бы несколько человек, которые не прочь поделиться с вами своими историями.
Этот проект поможет вам комфортно общаться с незнакомцами. Это также может улучшить ваши навыки рассказывания историй и откровенной фотографии.
5. Задокументируйте чье-то путешествие за несколько месяцев
Долгосрочные фотопроекты могут быть очень интересными и творческими.Вы можете не торопиться с ними и в результате создавать красивые изображения.
Есть много путешествий, которые можно сфотографировать. Несколько примеров фотосессий — беременность, прогресс в рисовании и силовые тренировки. Чем больше фотографий вы сделаете, тем значительнее эти изменения будут выглядеть на ваших фотографиях.
Вы можете использовать свои окончательные изображения для создания серии фотографий. Серии фотографий имеют тенденцию быть очень влиятельными и креативными. Это делает их стоящими того времени и усилий.
4.Делайте фотографии в программе DIY Black Background Studio
Если вы хотите найти вдохновение дома, вы можете делать фотографии в мастерской DIY. Все, что вам нужно, это окно и большой черный фон. Это может быть нарисованный картон, черные шторы или что-нибудь достаточно большое, чтобы выглядеть как приличный фон.
Черный фон делает изображения профессиональными, атмосферными и студийными. Убедитесь, что вы снимаете в солнечный день, чтобы у вас было достаточно естественного света для работы.
3.Сделайте забавные фотографии своего питомца
Многие камеры имеют удобную функцию, называемую режимом непрерывной съемки. Он также известен как спортивный или серийный режим. Это позволяет сделать несколько снимков, удерживая затвор камеры. Режим непрерывной съемки — отличный способ делать забавные фотографии в непредсказуемых ситуациях.
Сфотографируйте своего питомца, пока он играет или бегает. Убедитесь, что вы делаете снимки при ярком дневном свете, чтобы вы могли поэкспериментировать с различными настройками. Используйте короткую выдержку, чтобы изображения оставались резкими.
Вы также можете делать это при съемке спортсменов или быстро движущихся объектов. Тем не менее, фотосессии с домашними животными почти всегда дадут вам самые забавные результаты.
2. Сделайте откровенные фотографии на местном рынке
Независимо от того, где вы живете, в вашем районе наверняка есть рынок. Это отличное место для откровенной фотосессии с другом. Выйдите из дома без плана и сделайте снимки всякий раз, когда вас вдохновляет освещение.
Рынки обычно не ассоциируются с фотосессиями.Вам нужно будет придумать творческие способы, чтобы ваша модель выглядела привлекательно. Не бойтесь включать в свои изображения реальный рынок. Овощи и фрукты могут добавить что-то особенное в атмосферу ваших снимков.
1. Стреляйте сквозь предметы
Если вы стреляете сквозь что-то, вы создаете передний план. Передний план отлично подходит для кадрирования объектов и создания более интересного изображения. Они также добавляют глубины и могут стать красочным дополнением вашего изображения.
Вы можете прострелить что-то прямо или частично.Если вы снимаете частично, вы закрываете этим объектом часть линзы. На фото выше рука слегка закрывает объектив, чтобы создать размытый черный передний план.
Если вы снимаете прямо, вы закрываете объект целиком. Чтобы это работало, объект должен быть даже немного прозрачным. Это может быть окно, забор или даже лист кальки.
Общие вопросы о идеях для фотосессии
Как у вас возникают идеи для фотосессии?
Вы можете заглянуть в журналы, аккаунты в Instagram и фотографические блоги, чтобы найти идеи для фотографии.Музеи и галереи известны как прекрасные источники вдохновения. Вы также можете смотреть художественные фильмы, делать доски настроения и делать фотографии, вдохновленные концептуальными темами.
Что такое творческая съемка?
Творческая съемка помогает вам по-новому использовать свое воображение. Это означает попробовать новую технику, переехать в новое место или полностью изменить свой подход к фотографии. Креативные фотосессии идеально подходят для фотографов, которые хотят выйти из зоны комфорта и вывести свои фотографии на новый уровень.
Заключение
Работая над идеями фотосессии, которые вам нравятся, помните, как вы можете их развить. Каким образом вы можете изменить их, чтобы сделать более интересные фотографии?
Ставьте перед собой цели того, чего вы хотите достичь. Это поможет вам оставаться сосредоточенным и более последовательным.
Обладая непредвзятостью и записной книжкой, вы, несомненно, составите список идей фотосессии, которые вам нравятся.
Чтобы вывести свою фотографию на новый уровень, попробуйте наш курс «Фотография разблокирована» сегодня!
.