Предметная фотосессия: Предметная фотосъемка — Цены от 50 руб.. Москва

Предметная фотосъемка

Этот вид съемки используется для создания каталогов, описания продукта, рекламы. Многие родители делают фотосессию с новорожденным, в которой присутствуют мелкие детали: игрушки, предметы детского обихода.

Качество фото должно быть на высшем уровне и не профессионал не сможет справиться с поставленной задачей. Правильно выставленный свет, выбранный фон, ракурс, постановка объекта, позволяют без слов много рассказать о нем.

Предметная фотосъемка

Съемки для каталогов сейчас – частый запрос, и опытные фотографы имеют свой почерк, стиль, что позволяет длительно сотрудничать с заказчиками единожды обозначив свое мастерство.

Фотосъемка для рекламы

Наши сотрудники заранее установят необходимую аппаратуру и сделают несколько пилотных кадров. При необходимости мы заранее изобразим схемы желаемых кадров, которые воплотим в жизнь во время работы. Предметная фотосъемка требует особенного внимания к выставлению освещения, выбору локации.

Полное руководство по изучению фотографии: предметы

Что в теме? Выбор объекта фотографии имеет важное значение в процессе фотосъемки. Иногда объект выбирается по умолчанию или на основе мгновенного вдохновения, а в других случаях объект обдумывается в течение нескольких дней, даже недель, чтобы определить, как изобразить этот объект или человека в пикселях.

Так что же такое объект фотографии? Как выбрать сюжет для фотографии? Изучите все тонкости фотографической тематики и найдите вдохновение для идей фотографической тематики с помощью этого руководства.

В фотографии объект - это просто объект (или человек, или существо), который показан на изображении. Но одна фотография может показать несколько вещей - какая из них является предметом? Предмет - это фокус на изображении, как буквально как самая резкая точка на фотографии, так и в более образном смысле.

Объект определяет решения фотографа о таких аспектах, как освещение, композиция, настройки экспозиции и т. Д. Как вы решаете, какую выдержку использовать, не зная, стоит ли ваш объект неподвижно или движется? Как вы решаете, где поставить сцену, не зная, какой у вас объект? Таким образом, объект играет важную роль в формировании всего изображения.

Иногда объект выбирают за вас - например, когда меня нанимают снимать фотографии для старших школьников, то это будущий выпускник. Но часто фотограф остается на усмотрение фотографа - как в том, что это за объект, так и в том, как он изображен.

Фотографы часто выбирают объекты по тому, что их вдохновляет - что-то выделяющееся в сцене, что-то необычное или просто то, что они хотят запомнить. Фотография позволяет нам показать другим наш собственный взгляд на мир, и зачастую это все, что нужно фотографу, чтобы найти объект.

Объект важен для изображения, и все же были сделаны удивительные фотографии таких повседневных вещей, как капля дождя или ложка. Объекты не обязательно должны быть необычными, чтобы создать особенное изображение, хотя фотографу, возможно, придется потрудиться, чтобы найти уникальный способ изобразить этот обычный объект.

Хотя объект часто является первым, что решает фотограф, это не всегда так. Фотографы могут выбрать объект после того, как увидят отличный свет, выбрав что-то уже в сцене, на которое свет падает точно.

Объекты фотографии не обязательно должны быть вещами или, по крайней мере, не легко узнаваемыми. Абстрактная фотография фокусируется на форме или узоре объекта. На самом деле изображение может состоять из сложенной бумаги, расфокусированного света или ряби на воде - в абстрактной фотографии не имеет значения, что на самом деле является объектом - это форма или узор, который он создает.

Когда дело доходит до объектов фотографии, возможности безграничны - вот семь советов, которые помогут сузить круг выбора и выделить звезду на фотографии.

Размещение является ключевым моментом.

- Фото: Кейт Фалконер, студентка

Где объект на вашей фотографии? По центру? В стороне? Выбор места для размещения объекта в кадре может помочь ему привлечь еще больше внимания. Центрирование объекта подчеркивает симметрию и узор, в то время как использование правила третей и размещение объекта в стороне привлекает внимание. Для движущихся объектов постарайтесь оставить в кадре больше места в том направлении, в котором он движется.

Перспектива играет большую роль в том, как мы видим объект.

Представьте себе форму простого стула, если смотреть спереди - поверните его в сторону или даже посмотрите сверху, и вся форма стула изменится. Угол, под которым вы снимаете объект, играет важную роль в его восприятии. Попробуйте поэкспериментировать с разными углами и посмотрите, как меняется форма объекта. Может казаться, что даже размер объекта изменится: объекты, расположенные близко к объективу камеры, выглядят самыми большими, а при съемке объекта вниз он может казаться маленьким.

Ищите свет.

Углы влияют не только на форму объекта - под каким углом попадает свет? Свет может сыграть решающую роль в том, как выглядит ваш объект. Например, когда листья и цветы подсвечиваются сзади, они кажутся светящимися. Подсветка также дает возможность подчеркнуть форму, создав силуэт. Освещение спереди имеет тенденцию раскрывать все детали, а освещение сбоку подчеркивает тени. Освещение с темными тенями создает большой контраст и создает ощущение драматизма, а более светлые тени создают более мягкий и элегантный вид.

Практикуйтесь в развитии видения интересных предметов.

Чем больше вы снимаете разнообразных объектов, тем лучше вы чувствуете, что из них получится. Опытные фотографы часто замечают отличное освещение, интересный узор или необычное размещение и сразу понимают, что это их объект. Это приходит с практикой. Попробуйте выполнить задание «365 фотографий», начните брать с собой камеру повсюду или совершайте еженедельные фотосессии.

Потренируйтесь изображать обычные объекты необычными способами.

Скучные предметы иногда делают отличные фотографии, потому что не обязательно о предмете, а о том, как он представлен. Выбор ракурса, освещения, композиции - все это объединяет, чтобы создать обычную или необычную презентацию. Потренируйтесь находить необычные способы съемки повседневных предметов - найдите самый необходимый обычный предмет на кухне или в ванной и снимайте его по-новому.

Расскажите историю.

- Фото: Ален Гутьеррес, студент

Люди смотрят на произведение искусства и видят историю.Человеческий разум всегда пытается заполнить пробелы, поэтому постарайтесь дать им некоторые подсказки и рассказать историю на вашей фотографии. Важна ли обстановка для истории? Попробуйте сделать несколько шагов назад, чтобы показать больше. Настройка не столь существенна? Попробуйте подойти поближе, чтобы ближе рассмотреть объект съемки. При фотографировании людей ищите эмоции и действия, которые помогают создать историю в сознании зрителя.

Окружающее дело.

Объект важен, но все остальное в кадре тоже.Фон и передний план помогают рассказать эту историю. Находится ли объект там, где вы ожидаете его найти, или в обычном месте? Сам по себе или выделяется среди беспорядка? Обдумайте все, что есть на фотографии, и, если для этого нет причины, подумайте о том, чтобы подойти ближе или отрегулировать угол, чтобы не отвлекаться.

Найдите то, что вас вдохновляет.

- Фото: Алекс Левин, студент

Часто ответ на вопрос, почему фотограф решил снимать именно этот объект, заключается в том, что они были вдохновлены.Фотография - это способ показать, как вы смотрите на мир: люди и предметы, которые имеют для вас значение, всегда становятся отличным объектом. Одни фотографы любят снимать классические автомобили, другие - птиц. Найдите то, что вас вдохновляет, и тогда вы найдете свой объект фотографии.

Объект - это суть фотографии. Конечно, есть много других элементов для фотосъемки, но наличие отличного объекта - или скучного объекта, представленного необычным образом - имеет важное значение для создания отличных изображений.

5 советов по взаимодействию с объектами во время портретной съемки

Технические знания фотографии чрезвычайно важны, но для студийного фотографа-портретиста ничто не может сравниться с отличными навыками межличностного общения.Эффективное общение с объектами позволяет им расслабиться, что автоматически повышает качество ваших фотографий.

В следующем видео фотограф Дэниел Нортон обсуждает пять методов, которые он использует, чтобы расслабить объекты во время портретных сессий:

Хотя у каждого профессионального фотографа-портретиста есть своя собственная предпочтительная методология взаимодействия с клиентами, Нортон считает, что следующие методы идеально подходят для его рабочего процесса:

1.Снимайте с портретным объективом 85 мм

Хотя длинный телеобъектив может показаться наиболее подходящим вариантом для съемки портретов - из-за в целом низкого уровня искажений - Нортон объясняет, что объектив 85 мм, такой как Nikon 85mm f / 1.4G или Canon 85mm f / 1.2L II USM обеспечивает большую длину и упрощает эффективное общение с объектом.

«Мне нравится что-то достаточно длинное, чтобы польстить этому объекту… но не настолько длинное, чтобы мне приходилось кричать на него», - сказал Нортон.

2. Используйте штатив

Нортон почти всегда использует штативы при съемке студийных портретов, потому что ценит удобство предварительной фокусировки, а также свободу, которую дает штатив, чтобы перемещаться и больше взаимодействовать с объектами.

3. Держите тему в курсе

Когда вы настраиваете освещение, устраняете расплывающиеся волоски на объекте или настраиваете параметры камеры, объясните, почему вы вносите эти корректировки, чтобы объект не подумал, что делает что-то не так.Также рекомендуется спросить разрешения, прежде чем касаться предмета!

«Если вы возитесь с фарами и камерой, они могут подумать, что это их вина, особенно если они не опытные модели», - сказал Нортон. «Сообщите объекту, что вы делаете».

Norton также рекомендует указывать объектам, где свет лучше всего смотрится на их лицах, чтобы вы могли указывать простое направление «Смотрите на свой свет» на протяжении всей съемки.

4. Воспроизведение музыки в фоновом режиме

Во время каждого сеанса включайте в фоновом режиме простую привлекательную музыку. Это поможет расслабить объекты и задать тон фотосессии. Однако для Нортона есть загвоздка: он никогда не позволяет испытуемым приносить музыку, потому что их музыка может отвлекать.

5. Поощряйте нервных субъектов воплощать характер

Позволяя непрофессиональным субъектам свободно воплощать архетип персонажа, вы сможете раскрыть их истинную личность.Например, если куртка вашего объекта делает его похожим на рок-звезду, сообщите об этом и начните сеанс с фотографирования, как если бы они были на самом деле.

«Расскажите [им] историю», - сказал Нортон. «Они могут попытаться взять на себя личность и позволить им почувствовать, что они могут играть с ней, и не испытывать такого дискомфорта от необходимости быть« самими собой »».

Хорошее взаимодействие с вашим объектом приведет к естественным и красивым фотографиям.

В большинстве случаев ваши объекты быстро расслабятся и начнут веселиться.Когда это произойдет, вы можете переключиться на фотографирование того, кем они являются на самом деле.

8 советов, которые помогут сделать людей комфортными во время портретной фотосессии

Портретная фотография - невероятно сложная тема для освоения. Вы должны беспокоиться о множестве технических вопросов, включая ваше освещение, местоположение, время с предметом, цветовую температуру и вашу композицию. Во многих ситуациях вы будете быстро перемещаться по окружающей среде и менять освещение на ходу.На это нужно обращать внимание и одновременно координировать свои действия.

Вдобавок ко всему этому вы должны выяснить, как сделать и поддерживать комфорт вашего предмета на протяжении всего сеанса. Независимо от того, насколько правильно или неправильно, или что происходит в вашей голове, ваше основное внимание всегда должно быть на вашем предмете.

Сохранять удобство и естественность объекта - это само по себе искусство. Очевидно, это не всегда возможно. К некоторым предметам будет невозможно добраться, несмотря ни на что, но большинство из них окажется на высоте, если вы сможете создать правильную среду.Есть много разных способов, которыми можно варьировать портретные сеансы, но вот как мне нравится подходить к фотографированию моих портретных объектов.

1. Оцените личность испытуемого

Каждый объект будет по-разному относиться к камере. Некоторые уже делали это раньше и будут заниматься бизнесом. Некоторые будут экстравертами и полюбят внимание. Некоторым сначала будет неудобно, но через некоторое время они легко раскроются.

Самая трудная группа - это пациенты, которые приходят в невероятно неудобные и жесткие формы, для них вы хуже стоматолога.Серьезно, есть много людей, которые предпочли бы пойти к стоматологу, чем чтобы вы их сфотографировали. С этими объектами будет труднее всего работать, потому что они «знают, что я ужасно выгляжу перед камерой». Они знают это, потому что знают, как им неудобно, но они испытывают дискомфорт только потому, что знают, что плохо фотографируют. Это уловка 22, из которой вам придется, так сказать, поцарапать и выбраться.

Ваш объект - экстраверт или интроверт? Любят ли они шутить и болтать, или они более замкнуты.Находятся ли они в середине напряженного дня или кажутся более расслабленными. Они натянуто улыбаются? Это все сигналы, которые вы можете уловить, чтобы помочь вам найти лучший способ добраться до них. Чем лучше вы понимаете объекты съемки, тем лучше вы сможете заставить их получать удовольствие от работы с вами и, в конечном итоге, чувствовать себя комфортно с вами и камерой.

2. Поговорите со своим объектом перед сеансом

По возможности, когда вы впервые встречаетесь со своим предметом, сначала представьтесь.Спросите их, как их день заставит их говорить, а затем расскажите им о том, что вы будете делать вместе. Многие испытуемые не будут знать, что делать или что вот-вот должно произойти, и станут скованными, нервными и неловкими.

Объясните, как будет проходить сеанс и что вы хотите, чтобы они делали. Может быть, скажите им, что вы ищете естественные образы, непринужденные улыбки и удобные позы. Дайте им знать, что вы скажете им, что делать в ходе занятия, но также упомяните, что если у них есть идеи, они должны их высказать.Есть ли способ, которым им комфортно стоять? Скажите им, чтобы они высказались. Они хотят что-нибудь попробовать? Скажите им, чтобы они высказались. Лучшие снимки - это те, которые превращаются в сотрудничество фотографа и объекта.

3. Помогите им позу, а потом почаще меняйте ее

Скажите объекту, что вы немного позируете, но вы также хотите, чтобы он стоял так, чтобы ему было удобно. Вы можете сделать так, чтобы ваши объекты сыграли свою роль в позировании (некоторые из них будут плохи в этом, но большинство будет хорошо).Спросите их: «Как бы вы, естественно, здесь стояли или опирались?» Дайте им несколько советов, что делать, продемонстрировав позу. При необходимости поместите несколько примеров изображений на свой телефон или планшет, чтобы показать их. Держите их в движении. Попросите их немного менять позу каждые несколько кадров. Так они будут плавными и удобными, а не неподвижными.

Руки так же важны, как и поза тела, если не больше. Если руки испытуемого чувствуют себя комфортно, есть большая вероятность, что остальные руки встанут на свои места.У некоторых испытуемых руки могут стать очень жесткими, если вы не будете указывать им направление. Вы хотите, чтобы руки были перед ними, в карманах или скрестили руки? Обычно я начинаю с этих предложений и прошу их сложить руки так, как они обычно стоят. Это часто дает очень удобную позу. Затем, когда я исчерпаю это, я попрошу их скрестить руки, чтобы принять другую удобную позу, а затем перейти оттуда.

Смена позы в нужное время - очень важный инструмент.В ту секунду, когда ваш объект начинает чувствовать себя некомфортно, попросите его сделать что-нибудь другое. Измените их руки или их позицию. Переместите их в другое место. Каждый раз, когда вы нарушаете жесткость, они получают еще один шанс принять удобную позу.

4. Скажите им, что они делают правильно

Если ваш объект что-то делает правильно, скажите ему! Дайте им положительное подкрепление. Никогда не говорите им, что они выглядят неловко, иначе они замерзнут еще больше. Я постоянно говорю какой-нибудь вариант «Выглядит отлично» или более конкретный комплимент.Позитив просто заставляет все течь и идти в правильном направлении.

Если вам нравится чья-то улыбка, дайте им знать об этом. Они сразу почувствуют себя хорошо, и это поможет им воссоздать этот образ, когда вам это нужно. Для некоторых людей, когда вы говорите что-то подобное, это убивает их естественную улыбку. Обратите внимание на этих людей и, очевидно, перестаньте говорить им это, но многим это поможет им постоянно воссоздавать этот образ по мере необходимости. Вы можете сказать: «Дайте мне ту улыбку, которая была раньше.Затем, если у них возникнут проблемы с этим, умоляйте и умоляйте их об этом в смешной манере, чтобы они снова почувствовали себя комфортно.

Вы можете сказать испытуемым, чтобы они не делали определенных вещей, но будьте осторожны с тем, как вы это делаете, поскольку это может убить вашу инерцию. Вместо того, чтобы говорить: «Ваши руки не в порядке», скажите: «Я думаю, ваши руки могут быть немного лучше». Даже ваши конструктивные комментарии могут быть положительными.

5. Подготовьте разговорные темы и анекдоты

Задавайте много вопросов тем, кто не торопится.Для тех, кому нужно убежать оттуда, вы можете сделать не так много. Даже этим людям я сначала задам пару простых вопросов, например: «Вы из Нью-Йорка?» Или «Как прошел ваш день?». Только они сами дадут им возможность поговорить, и оттуда можно будет двигаться дальше. Для большинства людей, которые не спешат, я пойду намного дальше и попытаюсь отточить тему, которая их интересует. Я считаю, что хороший разговор в течение сеанса может сделать весь сеанс намного более комфортным.Чем больше вы заставляете их говорить, тем больше они могут вырваться из своей скорлупы. По крайней мере, вы им понравитесь.

Вам не нужно писать анекдоты, но заранее придумайте несколько забавных вещей, о которых можно поговорить или использовать в ситуациях, когда вы в отчаянии. Когда субъект начинает сеанс с того, что говорит мне, как сильно он ненавидит фотографирование, я пытаюсь сказать что-то вроде: «Ну, тогда ты меня возненавидишь». Также подойдет шутка стоматолога. Затем я спокойно говорю им, что они в надежных руках, и не беспокойтесь.Быстрое и забавное возвращение к чему-то вроде этого заставит их почувствовать, что вы готовы.

Иногда, когда мне нужна улыбка, я говорю субъекту улыбнуться мне самой неудобной улыбкой. Но это только в определенные моменты. Я никогда, никогда прямо не скажу субъекту, что он выглядит неудобно. Это дорога, по которой вы не хотите идти, но я пошутлю над натянутой улыбкой, прежде чем они начнут пытаться улыбнуться, чтобы подчеркнуть свою точку зрения и сделать ее немного юмористической.

Заставьте их улыбаться всем телом.Покажите им разницу между улыбкой только ртом, а затем улыбкой всем лицом и телом. Между этими двумя понятиями существует большая разница, и такое оформление может объяснить им, что им следует делать. Щелчок затвора - это такой конечный момент, что он помогает, если они думают о сеансе как об одном длинном видео, в котором они переходят в свои улыбки, а не просто включают их внезапно.

Часто вам придется немного подправить способ позирования объекта.Слегка приподнятие подбородка может быть очень хорошим способом избавиться от двойного подбородка, но это также разрушает спонтанность момента. То же самое и с позированием людей в кресле. Иногда самый лестный способ сесть - самый неудобный. Когда мне нужно что-то из этого сделать, после того, как я говорю что-то вроде: «А теперь смотри естественно» Сама мысль о том, насколько они жесткие после того, как вы выполняете эти позы, в сочетании с этим комментарием часто расслабляет их и вызывает улыбку, даже с поднятым подбородком.

Кроме того, у меня будут разговорные темы, которые я постараюсь поднимать на лету, когда это необходимо, например, текущие события, спорт или случайные истории, которые я могу придумать.

6. Используйте сильные стороны своей личности в своих интересах

Вы экстраверт, умеющий очаровать кого угодно и пошутить? Тогда вам будет легче заставить ваших испытуемых смеяться и открываться, но в то же время вам нужно будет быть осторожным, чтобы не переборщить. Слишком много разговаривая и отвлекая внимание во время сеанса, вы рискуете помешать субъекту проявить свою индивидуальность.Все ваши изображения могут в конечном итоге выглядеть одинаково, поскольку они являются выражениями лиц, которые смеются над вашими шутками или комментариями. Если это естественно, заставьте себя задавать вопросы и остановитесь и послушайте еще немного. Заставить их смеяться - это фантастика, но это также отличается от создания среды, в которой они чувствуют себя достаточно комфортно, чтобы открыться вам.

Вы интроверт, которому неловко шутить и разговаривать с предметами, с которыми вы впервые встретились? На самом деле это может быть преимуществом, если вы правильно разыграете свои карты, но это ситуация, когда необходимо приобретать опыт работы с людьми.В этом случае ваше преимущество - это умение слушать и реагировать. Задавайте своим испытуемым вопросы, а затем проигрывайте то, что они говорят. Уделяйте больше внимания своим эмоциям. Заставьте их говорить об интересных вещах, которыми они увлечены; пусть они так откроются.

По-прежнему будьте уверены и объясните, что вы делаете, но играйте более реактивную роль. Смотрите видео других фотографов-портретистов, как разговорчивых, так и более спокойных, и обращайте внимание на то, что они говорят, чтобы помочь вам стать лучше.Поработайте над забавными вещами, которые будут у вас в кармане, когда они понадобятся, поскольку это будет вашим изначальным недостатком. Сначала вам нужно будет больше работать, чтобы хорошо разбираться во всем этом, но после достаточного опыта преимущества могут вернуться в вашу пользу из-за вашей умелой способности слушать.

7. Не показывайте им изображения во время съемки

Иногда объекты будут настаивать на просмотре изображений, и у вас не будет выбора, но я всегда стараюсь избегать необходимости показывать объекту изображения до конца.Я часто говорю, что мы можем смотреть на изображения после, как способ отложить их. Если субъект смотрит на свою фотографию, особенно если он кажется застенчивым, это может разрушить его способность чувствовать себя комфортно на более поздних этапах сеанса. Кроме того, два из 10 снимков обычно в любом случае хороши, а остальные восемь никогда не увидят свет. Но если они смотрят на заднюю часть камеры, они наверняка увидят эти восемь!

Для самых неудобных объектов часто нет шансов, что фотографии в самом начале будут такими хорошими.Вы просто выполняете движения, пытаясь сделать их удобными в течение сеанса. Не так уж много ситуаций, когда объект видит фотографию лучше, если только объект не кажется очень удобным с самого начала.

8. Знайте, что всех не выиграть

Вы, вероятно, потеряете несколько. Вы можете добиться наилучшего только с тем, что дает вам ваш предмет. Портретная фотография может вызывать стресс, поэтому всегда помните об этом. Вы можете работать только с тем, что предмет может вам дать.Делайте все возможное для всех своих предметов, старайтесь проводить больше времени с теми, у кого проблемы, но давайте будем откровенны, одни предметы просто лучше других.

Если вы хотите узнать больше о портретном позировании и работе с людьми, возьмите одну из электронных книг dPS Джины Милисиа «Портреты: поразительная поза» (слева) или ее новую книгу под названием «Быстрая вспышка для совершенства портрета» (справа).

7 советов по взаимодействию с людьми для создания лучших портретов

Взаимодействие - это основа портретной сессии во всех смыслах.Наиболее очевидными способами, например, вы должны взаимодействовать с клиентом, чтобы настроить сеанс, во время сеанса и когда изображения готовы.

Сессия портрета - это также взаимодействие с собой как для фотографа, так и для объекта съемки. Вы, фотограф, создающий честно, должны встретиться с самим собой внутри, чтобы проявить смелое творчество. Субъект, также, сталкивается со многими опасностями, с которыми у него может быть очень мало опыта в повседневной жизни.Они находятся в уязвимом положении. Сессия портрета вызывает все виды внутренних взаимодействий.

Сами фотографии - это форма взаимодействия с будущим. То, как портрет изображает кого-то, имеет большое значение для того, чтобы показать, кто они такие - или, по крайней мере, кем они хотят, чтобы их видели, что само по себе важно.

Именно по этой причине так важно развивать привычки к умелому человеческому взаимодействию. Они делают всех более комфортными, но, в большей степени, это означает, что снимать кто-то чувствует себя комфортно в момент съемки.

То, как кто-то реагирует на вас, - это то, как они будут выглядеть на своих изображениях. Разница может быть незаметной для постороннего или при простом взгляде; но напряженная улыбка или нервная бровь могут быть ясны как день для людей, которые о них заботятся. Вы, как фотограф, не сантехник, который все еще может починить трубы, даже если у объекта съемки плохие времена. Среди наиболее важных инструментов, которые у вас есть, есть тот, который вызывает честный и лестный ответ от субъекта:

То, как вы взаимодействуете с людьми, является ключевым

Каждый - маленький ребенок

Если вы хотите добиться правдивости и прозрачности в своих предметах, вы можете взять подсказку из правил фотографирования маленьких детей; не замедляйте ребенка перед выстрелом - вы не отставайте от ребенка!

Ваша цель - сохранить интерес к предмету и хорошо провести время во время занятия, поэтому то, что верно для работы с детьми, верно и для взрослых.Важно двигаться в их темпе. Взрослым становится скучно, когда вы двигаетесь слишком медленно, а потом появляются фотографии скучающих взрослых, которые очень стараются не выглядеть скучающими. Когда вы двигаетесь слишком быстро, взрослые начинают беспокоиться. У них возникают проблемы с пониманием и интерпретацией ваших инструкций. Затем у вас есть фотографии встревоженных взрослых, которые очень стараются не выглядеть встревоженными.

Чтобы понять естественный темп вашего объекта, важно, как вы с ним взаимодействуете. Вы не можете просто давать приказы своему объекту.Вы не можете уйти в технический и творческий кокон, выставив объектив достаточно далеко, чтобы сфотографировать его. Вы должны взаимодействовать с ними лично. Выделите время в перерывах между договоренностями и локациями, чтобы пообщаться. Будьте откровенны со своим предметом; сделайся уязвимым для них. Помните, что портретная сессия ставит объект в непростую позу: уязвимость.

Обратите внимание на то, что говорит ваш клиент, и на шутки, которые он шутит. Если они говорят что-то вроде «извините, должно быть, со мной ужасно работать», обратите внимание! Они винят себя, но, скорее всего, из-за того, что вы слишком быстро двигаетесь и не можете общаться.Клиент, скорее всего, винит себя, поскольку он видел все ваши потрясающие фотографии, и полагает, что все эти люди, должно быть, были в состоянии не отставать. Воспринимайте это как личную критику, чтобы общаться более открыто и не торопиться.

Научитесь говорить позитивно и говорить позитивные вещи

Когда вы открыты и общаетесь со своим предметом, сохраняйте как можно больше позитивного настроя. Когда вам нужно честно рассказать о чем-то сложном или трудном, делайте это позитивно.Это требует практики, но также полезно для вашего собственного благополучия.

Я не пропагандирую ложь и даже не искажаю правду. Я говорю о поиске законной точки зрения во всем, что вы говорите, чтобы в поле зрения также присутствовала некоторая форма позитивности.

Например, вы снимаете в местном парке, и кадр, над которым вы работаете, не получается так, как вам хотелось бы. Когда вы знаете, что выстрел, который вам нужен, мертв, нет причин тратить время зря; ты должен просто двигаться дальше.Если вы скажете: «Ух, это место просто не работает, давай поищем где-нибудь еще», вы скажете правду, но в негативном ключе, сосредоточив внимание на том, что не работает правильно. Это не главное. Вместо этого, если вы скажете: «Хм, здесь все складывается не так, как я надеялся, я думаю, что в этом направлении может быть что-то еще лучше», это звучит более обнадеживающе, позитивно и обнадеживающе.

Оба эти утверждения по сути одинаковы. Но в первом случае акцент делается на проблеме прямо сейчас.Во втором утверждении проблема признается, но акцент делается на чем-то положительном «в этом направлении».

Сохранение такого отношения помогает вашему объекту сохранять оптимизм в отношении результата, что очень важно. По мере того, как оптимизм вашего объекта падает, ему придется работать усерднее, чтобы выглядеть комфортно и расслабленно. Так что, даже если вы боретесь вначале и у вашего объекта может быть объективно веская причина стать более пессимистичным, если вы позволите этому случиться, вы снизите свои шансы на выздоровление позже.

Оставайся позитивным!

Используйте юмор как диффузор

Ситуация, в которую попадает ваш объект, очень уязвима. Ваша задача - внимательно изучить, как они выглядят, чтобы представить их в наиболее привлекательном свете. Большинство из нас чувствуют себя некомфортно, находясь под микроскопом, особенно в отношении того, как мы выглядим. Людям не нравится, что их внешность оценивают плохо, и они тратят много времени, энергии и денег, чтобы избежать этого. Фактически, найм вас сам может быть частью этого желания.

Итак, часть вашей работы - рассеять это чувство. Вам нужно, чтобы объект съемки был комфортным, что обычно означает скрытие явной потребности внимательно изучить его и то, как он выглядит. Отличный метод для этого, не прибегая к обману, - это поместить себя под их микроскоп.

Если вы допустили ошибку, говорите открыто и отшучивайтесь. Представляя собственные сиюминутные недостатки, вы делаете себя уязвимым и, наоборот, заставляете их чувствовать себя менее уязвимыми.Вы не лжете и не манипулируете ими. Вы просто выравниваете игровое поле.

Точно так же, если ваш объект сказал или сделал что-то смущающее, вы можете использовать юмор, чтобы обратить смущение на себя. Например, если мой объект случайно наступает в лужу с водой и кажется смущенным, я могу использовать возможность рассказать ему о том, как я упал в воду во время портретной фотосессии. Это очеловечивает.

Положительно применяя юмор к своим недостаткам, вы можете изменить тон сеанса с того, в котором субъект чувствует, что он должен выступать за вас, на тон, в котором они должны взаимодействовать с вами.

Говорите в терминах, относящихся к вашему предмету

Во многих случаях, если ваш объект не обучен в качестве модели, он будет тратить значительную часть своей умственной энергии, пытаясь интерпретировать то, что вы ему говорите.

Если вы говорите «наклоните голову», это будет значить для вашего объекта намного больше, чем конкретная вещь, которую вы хотите, чтобы он сделал, поэтому для них это почти не имеет никакого значения. Вместо этого вы можете сказать «наклоните лоб к пальцам ног» или «поднесите левое ухо ближе к левому плечу».То же самое касается направления, в котором они смотрят, и движений, которые вам нужно от них сделать. Если вы скажете им «шагнуть вперед», они часто будут двигаться в том направлении, в котором смотрят их ноги, или они будут сбиты с толку в том, что вы от них хотите, и будут неловко перемещаться. Вместо этого вы можете сказать: «Сделайте шаг ко мне».

Это конкретные инструкции, относящиеся к вашему объекту, а не к вашему видению. Поначалу давать инструкции, относящиеся к предмету, многим кажется немного забавным, так что это тоже действует как отличный ледокол.

Если вы не владеете никаким другим предметным языком, овладейте своим предметом слева и справа. Вместо того, чтобы говорить «шаг влево», скажите «шаг влево». Предоставляя вашему объекту термины, которые они не должны интерпретировать, они могут направить больше умственной энергии на нематериальные элементы съемки - например, на то, чтобы хорошо провести время или пообщаться с вами.

Демонстрация позирования

Это расширение разговорной речи на предметно-относительном языке, за исключением того, что оно делает еще один шаг вперед.Потратьте время на демонстрацию того, как вы хотите, чтобы ваш клиент позировал, может иметь множество преимуществ.

Во-первых, демонстрация позы часто может действовать как ледокол, так как движения, которые вы просите выполнять объекты, иногда кажутся немного глупыми, даже если они отлично смотрятся на фотографии! Когда вы демонстрируете позу, у объекта есть шанс увидеть, что вы чувствуете себя немного глупо, или не чувствуете себя глупо, а также не возражаете.

Во-вторых, как и в случае с выражениями, относящимися к ним, демонстрация позы помогает избавиться от значительной части потребности испытуемого интерпретировать то, что вы от него хотите.Им легче просто пойти на это и попробовать, чем робко гадать, «правильно ли они делают».

Когда я демонстрирую позу для объекта, я говорю им, что я хочу, чтобы они сделали, как я это делаю.

Итак, я могу сесть на то место, где я хотел бы, чтобы мой клиент занял место, и сказать: «Хорошо, я хочу, чтобы вы сели прямо здесь». Затем я сажусь и говорю: «Вы можете скрестить ноги вот так или что-то в этом роде, если вам это кажется более естественным», и я продемонстрирую пару различных приемлемых положений для их ног.Затем я могу указать туда, откуда я планирую снимать, и сказать: «Я буду снимать прямо оттуда, так что вы захотите посмотреть в том направлении».

К тому времени, когда клиент садится, у него уже есть своего рода шаблон, что ему делать, и он может действовать более уверенно, попробовав его. Это также дает дополнительное преимущество, позволяя вам помочь вашему объекту найти свой путь в позу, более естественной для него, вместо того, чтобы помещать его в положение, которое вы никогда не увидите в реальной жизни.

Подробнее о позировании читайте в этой электронной книге dPS - Portraits: Striking the Pose

Будьте постоянным источником одобрения для вашего объекта

Я повторю еще раз; помните, в какой уязвимой ситуации находится ваш объект, когда он находится перед вашей камерой. Один из самых простых способов уравновесить это чувство по отношению к объекту - это постоянный поток одобрения.

• Спасибо!
• Вы делаете отличную работу
• Да! Это прекрасно, держись!
• Вы прекрасно выглядите!

Конечно, здесь вы идете по черту, потому что что делать, если ваш клиент не выполняет «отличную работу», а он на самом деле значительно усложняет вашу работу.Ну, переживи это. Ваша работа как фотографа - работать с тем, кем является ваш клиент; Некоторым людям проще работать с картинками, другим нужно больше внимания, но изображения будут вашими, и ответственность тоже.

Я бы не советовал лгать, если вы изо всех сил пытаетесь получить то, что вам нравится, работая с вашим объектом. Но утверждение по-прежнему важно. Возможно, даже более того. Суть утверждения в этом контексте заключается в том, что оно не обязательно должно подтверждать что-либо, что делает сам субъект.Конечно, это, безусловно, лучше всего помогает смягчить чувства человека, который не уверен в своей внешности или плохо себя чувствует на фотографиях. Но часто достаточно просто подтвердить, что съемка идет хорошо и что вы взволнованы, чтобы позволить объекту расслабиться. Держите их - серьезно, примерно каждые 15-20 секунд, пока вы находитесь за камерой.

• Вау, этот снимок получился даже лучше, чем я ожидал!
• Мне нравится этот фон!
• Мы с тобой как команда мечты!
• Текстуры на переднем плане настолько интересны и идеально сочетаются с вашим платьем!

Ослабление чувства уязвимости объекта с помощью положительных восклицаний по поводу съемки также имеет логический смысл.Помогая испытуемому осознать, что они являются лишь частью того, на что вы обращаете внимание, вы уменьшите давление и позволите ему расслабиться.

Не смейтесь над всем, что появляется в видоискателе

Вот что я хочу вам оставить. Я считаю, что в этом совете лежит суть всего, что я здесь сказал.

Никогда не смейтесь над тем, что появляется на экране камеры.

Я уверен, вы понимаете почему - конечно, уязвимость вашего объекта.Как они могут интерпретировать ваш смех? Возможно, вы создали атмосферу юмора. Может быть, вы постоянно становитесь объектом многих шуток, и ваш объект мог бы присоединиться к веселью, так что, может быть, на этом этапе можно немного посмеяться, пока вы смеетесь вместе. Но давайте будем честными, средний субъект довольно небезопасен. Они, вероятно, подумают, что вы смеетесь над ними, и замолчат.

Но все это совершенно очевидно. Люди не любят, когда над ними смеются.Но не это так важно. Дело не в том, что вы смеетесь, и даже не в том, почему вы смеетесь. Вот почему ваш объект думает, что вы смеетесь. Правда не важна, ваш объект будет реагировать на то, что думает, независимо от того, правда это или нет.

Дело не в том, что смех - проблема. Дело в том, что испытуемый думает, что вы каким-то образом над ним смеетесь. И дело не только в смехе.

Допустим, у вас по какой-то причине возникла неприятная проблема с камерой.Пытаясь разобраться с этим, вы заметно расстраиваетесь. Ваш объект, вероятно, не знает, как выглядят проблемы с камерой, и его чувство уязвимости заставляет его брать на себя много вины. Дело не в том, что вы разочарованы, дело в том, что субъект думает, что вы разочарованы из-за них.

Субъекты ставят себя в положение уязвимости фотографов до той степени, к которой имеют доступ немногие другие профессии. Доктора и юристы - хороший тому пример. Врачам нужен доступ к коже и находящимся под ней вещам.Пациенты должны открывать свое тело врачам - действительно уязвимое чувство. Адвокаты защиты нуждаются в доступе к мельчайшим и правдивым подробностям жизни обвиняемого. Вам как фотографу нужен доступ к их духу - люди должны быть такими, какие они есть на самом деле.

Вы должны проявлять большую осторожность, чтобы не попирать дух ваших подданных. Вы должны заниматься умственной, эмоциональной и творческой гимнастикой, чтобы не разрушить хрупкую структуру доверия и гарантированного уважения. Это позволяет их духу проявляться в искренних улыбках, шутливых шутках и темпераменте самоуверенности, когда они стоят перед камерой.

Без духа объекта съемки для фотографии мало смысла.

Есть ли у вас другие советы по работе с людьми и созданию лучших портретов? Пожалуйста, поделитесь ими и любыми историями в комментариях ниже.

8 способов сделать объекты фотографии удобными

Несколько недель назад я сфотографировал свою жену во время ее забега на 5 км. Когда она бежала к финишу, я был настроен со своим объективом 70-200 мм f / 2,8 и пустыми картами памяти.Я поймал 3 или 4 кадра в серии, а потом мой снимок испортился.

Что испортило мой выстрел? Моя жена заметила меня, когда я бежал к финишу. Естественно, она отказалась от камеры и улыбнулась. Фу! Фотографии выглядели слишком пластичными и неестественными, когда она смотрела в камеру и улыбалась. Откровенные рассказы о ее движении к финишу были гораздо более убедительными и рассказывали больше истории.

Говоря об этой теме, я подумал, что будет полезно для всех вас, если я напишу 10 способов, как сделать снимок непринужденными при съемке портретов.Это сделает ваши фотографии более естественными.

Советы для непринужденности моделей №1: Расслабьтесь. Я узнал это, когда работал продавцом в колледже. Я не мог продать стоящие бобы, потому что я так старался продать. Люди могли сказать, что я нервничаю и встревожен. За две недели работы у меня никто не покупал. Затем мой босс сказал мне расслабиться. Я вернулся к телефонам и постарался быть максимально уверенным и спокойным. В тот же день я стал торговым представителем номер один в офисе и продолжал оставаться таковым довольно долгое время.То же самое и с фотографией. Просто будьте уверены, разговаривая с моделями, и они будут чувствовать себя более расслабленно и комфортно.

Советы по упрощению работы с объектами фотографии № 2: послушайте советы ораторов. Если вы когда-либо проходили курс публичных выступлений, вы научились не произносить такие слова, как «эээ», «ммм», «нравится» и т. Д.). У фотографов тоже есть слова, которых следует избегать. Когда фотограф смотрит на ЖК-дисплей и разочарован результатами, он часто говорит что-то вроде «ууууу», или «ох», или «это выглядит не очень хорошо» и т. Д.Как эти маленькие привычки влияют на модели? Плохо. Это заставляет их чувствовать себя некомфортно и заставляет думать, что съемка идет не очень хорошо. Вы бы хотели, чтобы рецензент говорил такие вещи, просматривая ваше портфолио?

Советы по работе с моделью №3: Не оставляйте модель в неведении. Фотографам удобно, когда модель достаточно опытна, чтобы позировать, но моделям сложно читать мысли фотографа. Если вы не потратили время на изучение позирования, приступайте.Направляя вашу модель в общие позы, а затем давая ей свободу менять позу, вы поможете модели чувствовать себя комфортно.

Советы для того, чтобы модели чувствовали себя комфортно # 4: Будьте собой. Я прочитал SOO много статей на других сайтах фотографии, где фотографы рекомендуют фотографам разные «одинарные лайнеры», чтобы заставить модель улыбнуться. Это может быть нормально, если у вас от природы банальное чувство юмора, но для большинства людей это может принести больше вреда, чем пользы.Я лично нанял фотографа, который использовал всевозможные маленькие линии, чтобы заставить мою семью улыбнуться. К концу съемок я убедился, что он самый надоедливый человек на земле. Это заставило меня снова нанять его? Просто будь собой.

Советы для того, чтобы модели чувствовали себя комфортно # 5: Дайте ПОЛЕЗНЫЕ указания по позированию. Портретная фотография - это не игра Twister, так что перестаньте руководить вашей моделью, как она есть. «Поверните голову на дюйм вправо, теперь согните правое колено, теперь положите левую руку на колено и сожмите кулак»….фу! Когда я работаю с моделями, я либо рассказываю им простые позы и позволяю им естественным образом изменять позу, либо показываю им изображение другой модели в позе на моем смартфоне (приложения для позирования!) И заставляю модель отражать позу. Намного проще и естественнее.

Советы для того, чтобы модели чувствовали себя комфортно # 6: Покажите объекту некоторые фотографии. Если я снимаю клиента, а не модель, я иногда спрашиваю клиента, не хотят ли они, чтобы я сфотографировал его другим способом. Это хорошая возможность узнать мелочи, которые клиенту не нравятся в их внешности.Я часто встречаю клиентов, которые просят меня сфотографировать другую сторону их лица, убирают волосы или вносят другие изменения. Изредка они действительно хотят, чтобы я что-то изменил в фотографиях, но для меня это хороший способ узнать, как избежать того, о чем они стесняются.

Как заставить модель чувствовать себя комфортно # 7: Никаких прикосновений. Прикосновение может вызвать у некоторых людей чувство дискомфорта. Если мне нужно убрать волосы с лица модели или разложить шлейф свадебного платья, я сначала спрашиваю.«Вы не возражаете, если я…» Некоторым людям все равно, но для некоторых людей, у которых есть «пузырь», это имеет большое значение.

Как заставить модель чувствовать себя комфортно # 8: Будьте готовы к съемке. Ничто так не убьет доверие модели к вам, как опоздание, отсутствие настройки снаряжения и т. Д. Будьте готовы, и вы будете выглядеть профессионально.

Если вам «НРАВИТСЯ» улучшить фотографию на facebook, вы будете получать наши ежедневные советы по фотографии в ленте facebook каждое утро. Вот ссылка на нашу страницу в фейсбуке!

4 способа фотографа создать незабываемые впечатления от фотосессии | Блог

Вы неохотно сели на табурет перед этими горячими огнями, чтобы сфотографироваться для школьного ежегодника или церковного справочника.Вы нервно смотрели на своих сверстников, пытаясь угадать, какой у вас наряд. Затвор начинает щелкать, и вы быстро поворачиваете голову под разными углами, надеясь, что один из них сделает вашу шею тонкой. Вероятно, есть миллион вещей, которые вы бы предпочли делать, чем сидеть перед яркими огнями, которые подчеркивают каждую вашу незащищенность, но вот вы где.

Даже фотографы слишком хорошо знают это чувство опускания, когда кто-то делает наши снимки. Мы зацикливаемся на собственной неуверенности и беспокоимся, сможет ли фотография запечатлеть то, что мы считаем правдой о нас самих.

Как фотограф, я считаю, что фотографы могут уменьшить это беспокойство, инвестируя в хорошее обслуживание клиентов. Конечно, фотографам необходимо знать, как управлять камерой и освещением, чтобы на самом деле сделать снимок, но в насыщенном мире цифровой фотографии для фотографов крайне важно взаимодействовать со своими объектами таким образом, чтобы они чувствовали себя уверенно, комфортно и возвращаюсь за подробностями.

Недавно мы сфотографировали десятки сотрудников Hanson под тем же самым горячим светом, но заставили их встать… и немного пошевелиться.Гансониты бывают самых разных форм, размеров и характеров, и было важно помнить об этом на протяжении всего сеанса, чтобы наилучшим образом служить каждому из них!

Я собираюсь использовать примеры из нашей фотосессии, чтобы продемонстрировать четыре способа, которыми, по моему мнению, фотографы могут создать отличные впечатления от фотосессии, которые уменьшат тревогу во время фотосессии.

Признайте свою роль в жизни объекта

Для нас, фотографов и креативщиков, легко сосредоточиться на поставленных задачах… фотографировать, отбирать, редактировать, доставлять.Но элемент, который часто отсутствует в этом списке, который абсолютно отличает одного фотографа от другого, - это развитие человеческой связи.

Фотосъемка - это поистине скромный опыт, поскольку единственная цель фотографа - запечатлеть наследие другого человека, независимо от его формы, размера, личности, отношения или бюджета. Фактически, любой, кто желает, чтобы было захвачено , может быть захвачено , несмотря на любую неуверенность, которую он может иметь. Важно проявлять сочувствие и укреплять доверие к нашим испытуемым.Имея опыт, мы можем узнать, как намеренно использовать свет, композицию и позу, чтобы льстить им таким образом, чтобы они были уникальными. Вы не просто доставляете фотографию своему клиенту; вы вселяете в них уверенность. Фотограф - это просто средство, которое помогает рассказать удивительную историю объекта. Эти образы выживают и за пределами нашей жизни, они становятся живым наследием того, что было и остается поистине великим.