Предметная съемка это: Что такое предметная съемка, настройки камеры, фон, композиция, ракурс, использование штатива, контроль качества предметного фото

Содержание

Для чего нужна профессиональная фотосъёмка предметов

            Начинающим фотографам может показаться, что предметная фотосъемка — это что-то простое. Но это не так, ведь если застелить стол белой бумагой, положить на него предмет, направить свет от двух настольных ламп, то вряд ли получится хороший снимок. Однако часто предметная фотосъемка ошибочно представляется именно так.

Предметная фотосъёмка относится к отдельному направлению и в сравнении с другими жанрами ничуть не уступает им по сложности. Среди фотографов немало не только путешественников-пейзажистов или тех, кто создает безупречные фото обнаженных красавиц, работая в жанре «ню», но и тех, кто искусством предметной съемки «оживляет» каталоги и буклеты, в которых представлена разнообразная продукция.

В наше время, когда рекламе уделяется огромное внимание, задача фотографа — запечатлеть продукт, создав фотографию, на которой он смотрится репрезентативно.

Чтобы вам было понятно, что имеется в виду, приведем пример одной из фотографий, которая была сделана для коллекции запонок.

Данная фотосъемка позволила акцентировать внимание на красоте и удобстве запонок, показать их функциональность.

О видах предметной съемки

Как и любой другой жанр фотографии, предметную съёмку можно условно разделить на множество видов. И каждый вид обязывает фотографа иметь определенные знания, оборудование и обязывает к специфичной подготовке студии и особой обработке отснятого материала.

Говоря проще, виды предметной фотосъёмки имеют значительные отличия друг от друга. Бывает так, что заказчик путает предметную фотосъёмку с рекламной. В этом случае фотограф должен объяснить клиенту, что же ему действительно нужно и какой вид предметной фотосъёмки он намерен заказать. Попробуем разобраться и мы. И прежде всего, попробуем понять, что же такое предметная фотосъёмка и чем именно она отличается от рекламной. Считается, что предметная фотосъёмка — это съёмка товаров на однородном, как правило, белом фоне для интернет-магазинов, буклетов, каталогов и прочей рекламной продукции, которая будет широко тиражироваться и использоваться не в единичном экземпляре.

Другими словами — если вам заказали единственный кадр, на который вы потратили более двух часов работы, а в результате снимок станет основой огромного билборода, то эту фотосъёмку смело относим к рекламной, а не к предметной.

Если же перед вами стоит задача, допустим, отснять 2000 позиций электроинструментов, каждый из которых необходимо показать в трех ракурсов, а сумма вашего вознаграждения такая же, как и за единственный рекламный кадр, то речь идет о предметной съёмке.

Кто заказывает предметную фотосъёмку?

Следует понимать, что съёмка предметов — это по большей части коммерческий процесс, чем художественный. Это работа, не требующая специальной подготовки, которая выполняется определенным классом фототехники и по подготовленным световым схемам.

Конечно же, место творчества находится и в предметной фотосъёмке, но проявляется оно, в основном, в грамотном выборе ракурсов. Да и то, во многих случаях и этот параметр определяется требованиями заказчика.

К слову, о клиентах. Корректное и правильное общение с заказчиками напрямую влияет на успешный результат, ведь именно они определяют вектор работы. Для фотографа-предметника клиентами становятся в большинстве случаев — крупные интернет-магазины или компании, производящие штучный товар с большим количеством наименований, а также рекламные агентства. Впрочем, последние нередко располагают своими фотостудиями и всё реже обращаются к сторонним исполнителям.

В последнее время особое место среди клиентов у людей, занимающихся хайд-мейдом — производством товаров вручную. Мастера, которые шьют одежду или создают красивые авторские работы, украшения, игрушки, варят мыло или валяют из шерсти. Все они производят штучный товар для тех, кто ценит эксклюзивные вещицы. И каждому мастеру для успешного развития бизнеса и продвижения услуг необходимы качественные фотографии, такие, которые продемонстрируют товар в лучшем виде, показав все его достоинства. Профессиональные фотографии позволяют показать товар лицом, выставив его на форумах, сайтах, в социальных сетях. Но позволить себе работу с крупной фотостудией могут себе далеко не все мастера, в первую очередь из-за ограниченных финансовых возможностей, особенно в начале карьеры. Именно поэтому они сами осваивают предметную фотосъёмку в домашних дома.

Следует также сказать и о предметной съёмке, которая не носит коммерческого характера. Некоммерческая съёмка предметов время от времени нужна коллекционерам или тем людям, которые увлекаются моделированием. Взяв на себя роль фотографа, и из-за отсутствия подобающего оборудования, они вынуждены долго трудиться, чтобы получить достойный кадр, полностью соответствующий критериям предметной съемки.

Что у нас чаще всего снимают?

Чаще всего фотографу предлагают снять большое число небольших предметов. Это могут быть: одежда, обувь, запчасти, электроника, техника бытовая и многое другое. Впрочем, встречается и нестандартная предметка — ювелирные изделия, тяжелая грузовая техника, радиодетали и так далее. Конечно, работать с нестандартными предметами сложнее.

Трудности вызывают и предметы белого цвета.

А также предметы с отражающими поверхностями.

И такая категория, как прозрачные предметы без цвета.

Если честно, то деление на стандартные и нестандартные предметы придумали сами фотографы, которые работают в этом жанре. Ведь размер предмета или его цвет влияют на скорость предметной фотосъёмки, которая и для исполнителя, и для заказчика играет не последнюю роль.

Попробуйте представить то время и силы, которые потребуются, чтобы заменить в кадре один предмет весом в 1 кг на другой. Представили? А теперь представьте, что для следующего кадра нужно поменять холодильники. Если предмет тяжелее 5кг, скорость съемки значительно упадет.

Из реального опыта мы знаем: за один рабочий день реально выполнить съёмку 150-200 предметов в трех ракурсах, при условии, что вес предметов не превышает 5 кг, а размеры одной стороны не выходят за рамки 70см. А вот, если все эти предметы белого цвета, а снимаем мы их, как полагается на белом фоне, то, как ни старайся, получится отснять не более 100 предметов за то же самое время.

Поверьте, если вам придется снимать в трех ракурсах сотню детских колясок белого цвета и с хромовыми колесами, это заказ вы не забудете никогда.

Завершающий штрих — обработка

Не стоит пренебрегать постобработкой фотографий прежде, чем вы решите показать их заказчику. Кстати, здесь действует правило, что чем хуже фотограф выставит свет и подготовит студию, тем больше времени потребуется на обработку фотографий. На время обработки влияет и грамотная подготовка предмета к предстоящей съёмке.

А поскольку нередко результат предметной фотосъёмки — это тысячи снимков, время, которое вы потратите на их обработку при недолжной подготовке может в разы превысить время самой съемки. Идеальным считается равноценное соотношение времени: сколько снимал, столько и обрабатывал, но задача фотографа — сократить время обработки, сведя его к минимуму, благодаря правильной подготовке предметов к съёмке и корректной расстановке света.

Лучший результат — это, когда независимо от того, что снимаете, получается кадр, на котором предмет отделен жесткой гранью от абсолютно белого фона, а фотография четко передает и фактуру предмета, и его цвет.

При этом объект съемки не потерял ни яркости, ни контраста.

Чтобы это произошло, для каждой задачи необходимо выбирать соответствующее разрешение кадра, формат.

Для каждой задачи, будь то публикация в Интернете или печать в каталоге, должно быть подобрано правильное цветовой пространство, точное разрешение кадра и формат, оправданное соотношение сторон.

Предметная фотосъемка – необходимость представления кадра в деталях

Сейчас предметная фотосъемка стала повсеместно распространена, в основном мы можем сталкиваться с использованием предметной съемки в различной рекламе. Здесь особенно важно и необходимо выгодно продемонстрировать внешние характеристики предмета, сосредоточиться на выигрышных ракурсах, важно сосредоточить фотосъемку на дизайне и значимых элементах того или иного продукта.

Также немаловажно во время постановочной фотосъемки создать так называемый объем кадра, представить объект предметной фотосъемки с точки зрения его реальных размера, формы и фактуры.

Для осуществления этой задачи фотосъемку необходимо проводить исключительно в условиях профессиональной студии с применением специализированного оборудования, например такого, как фото-бокс или лайт-куб, который представляет собой алюминиевую кубическую каркасную конструкцию, обтянутую легким материалом. Также для предметной съемки фотографы используют предметный стол. Так называемый бестеневой фото-бокс особенно необходим во время профессиональной съемки объектов, имеющих отражающую поверхность.

По причине того, что студийная съемка активно применяется для рекламных целей, особое внимание следует уделить правильному отражению цвета фотографируемого объекта, потому как зрительное восприятие цвета будет первостепенным. Для грамотного осуществления этой задачи в процессе предметной фотосъемки обязательно проводить работу с профессиональной осветительной аппаратурой. Этот аспект предметной съемки также может быть важным при работе с объектами определенной сложной фактуры, например, с мехом или некоторыми видами ткани, когда в кадре нужно ощутимо «проявить» текстуру.

В этом случае важно не только использовать определенные осветительные приборы, но и построить специальные схемы освещения.

Следующей особой задачей в предметной фотосъемке является демонстрация функциональности задействованного продукта. Особенно это касается постановочной съемки различных технических объектов и предметов бытовой техники. Для таких объектов важно выбрать правильный ракурс постановочной съемки, чтобы зритель наглядно на кадре мог определить их конструктивное применение.

Результатом профессиональной фотосъемки должен стать безупречный снимок объекта, который можно будет успешно использовать в различных целях - от качественной печати на широкоформатных биллбордах до размещения фотографий в интернет-магазинах. В случае любого применения кадров предметной фотосъемки изображаемые объекты должны выглядеть ярко, читаемо и привлекательно для зрителя.

сфера применения и объекты для съёмки

В мире фотографии есть много направлений и отраслей. Одной из наиболее востребованных видов сегодня является предметная фотосъёмка, использование которой становится всё популярнее.

Часто просматривая фотографии изделий в интернете или печатном буклете, складывается впечатление, что это работа компьютерного дизайнера и предмет нарисован в специальных программах. Это можно сказать, посмотрев на ювелирное изделие или даже на окно или дверь. Но это далеко не так, на самом деле, всё это разновидность типа фотографии, которая называется предметное фото, выполненное хорошим специалистом.

Решив сделать качественную фотосъёмку предметов, иначе говоря, предметную фотосъёмку, нужно обратиться за услугами лучших фотографов. Профессиональная предметная фотосъёмка должна быть выполнена специалистами в этой сфере, т. к. предметная фотосъёмка требует особых навыков работы и оборудования. Нужно выбрать правильный ракурс и фон для предметной съёмки, чтобы получились хорошие изображения.

Что такое предметная фотосъёмка и зачем нужны такие фотографии

Как уже можно было догадаться, предметная съёмка представляет собой съёмку различных предметов, товаров, изделий, продуктов питания и прочее.  Чаще всего такие фотографии используют в рекламных целях, причём это может быть как печатная форма в глянцевом журнале или каталоге, так и снимки для интернета.

Для таких работ, как предметная съёмка, фото должны быть высочайшего качества. Поэтому экономить на предметной фотографии настоятельно не рекомендуется. Каждому известна неписаная истина о том, что реклама является наилучшим двигателем торговли. А в рекламе без качественных фото не обойтись.

Тем более что предметная съёмка, цена, на которую сейчас находится на приемлемом уровне, стала доступна даже небольшим производителям и фирмам. На такой вид работ, как предметная фотосъёмка, цена устанавливается индивидуально, в зависимости от сложности и объёма.

Виды предметной съёмки. Необходимое оборудование, освещение для предметной фотосъёмки

Как направление в фотографии предметная фотосъёмка в Санкт-Петербурге имеет, наверное, самое широкое распространение на практике. На сегодняшний день предметная фотосъёмка в СПб очень востребована. Всё дело в том, что предметы для такой съёмки могут быть самыми разными.

Чаще всего это предметная съёмка для каталога, то есть это большое количество фотографий самых различных позиций, которые после съёмки ещё обрабатываются при помощи специальных программ. Опытный фотограф всегда знает, что нужно для предметной фотосъёмки, потому как при такой работе необходимо использовать особые режимы съёмки и настройки камеры.

Также для таких фотографий может потребоваться и особая оптика. Большое внимание при работе специалист уделяет такой важной детали, как свет и фоны для предметной фотосъёмки, так как картинка должна быть естественная. Чаще всего предметный фотограф работает с объектами съёмки в студии, где есть возможность правильно выставить свет, отрегулировать оборудование и получить качественные и яркие снимки. Но если объект большой, то съёмка может проходить и в месте указанном заказчиком. Также предметная съёмка, стоимость которой зависит от типа работы, может варьироваться в цене.

Что чаще всего подлежит предметной съёмке. Как правильно фотографировать предметы, основы предметной съёмки

Объект для съёмки может быть самым разным. От булавки и карандаша, до телевизора и автомобиля. Главный смысл в том, что предметная съёмка нацелена на создание продающей картинки, яркой, стильной или аппетитной, если это продукт питания. Чаще всего прибегают к съёмке следующих предметов:

1. Ювелирные украшения, бижутерия. Стоит отметить, что фотосъёмка ювелирных изделий занимает вообще отдельную нишу в данной сфере. Это тот вид продукции, который продаётся картинкой, а не описанием, поэтому фотографии изделия должны быть идеальными, клиент должен захотеть это купить.

2. Часто используется предметная фотосъёмка для каталога косметики, одежды, сумок и прочих аксессуаров. Всё чаще люди приобретают одежду и обувь в интернете, а для этого нужна предметная фотосъёмка обуви или одежды, качественные и красивые фото. К тому же одежду обычно фотографируют с разных ракурсов, чтобы лучше было видно.

3. Съёмка еды. Это наиболее интересное направление в предметной фотографии. Необходимо передать не сколько красоту линий и граней предмета, как его аппетитность, сочность, идеальная фотография еды, это та, после просмотра, которой, предмет, изображённый на снимке, хочется непременно попробовать.

В целом же предметом для такой съёмки может быть любая вещь. Положительным моментом можно считать и то, что стоимость предметной съёмки спб относительно невысока и позволяет наполнить буклеты и каталоги качественными фотографиями даже продукцию небольшой компании.

Фото в статье: Two Loves Studio, akelstudio, Mel Gould, Bryan Crabtree

 © Копирование, публикация и любое использование материалов без разрешения и указания имени автора ЗАПРЕЩЕНЫ

Предметная фотография. 10 советов по съемке

Поделиться статьёй:

Предметная, макросъемка подразумевает создание рекламных фото товаров или объектов для размещения их в каталогах, на сайте или в рекламной кампании. Именно поэтому фотография товара должна максимально подчеркивать лучшие качества товара и привлекать внимание покупателей.

Содержание статьи:

Зачем нужна предметная съемка?

Главной целью съемки – создание у покупателя стойкого желания купить товар. Поэтому начинающим фотографам достаточно сложно работать в этой сфере. Трудности вызывает постановка света и правильная настройка параметров камеры. Основные требования к фотографиям предметов:

  • Максимальное качество изображения, отсутствия шумов, зернистости, засвета и нарушения экспозиции;

    Четкость предмета на изображении, максимальная точность в передачи формы, фактуры материала, важных деталей;

    Выбор правильного ракурса, для этого можно посмотреть изображения похожих товаров, Практически каждый предмет имеет несколько вариаций постановки;

    Необходимое оборудование для съемки глянцевых предметов, капель воды, дыма и движения;

 

Если вам предстоит выполнить такой тип съемки на заказ, то уточняйте подробности ТЗ, потоковая это съемка или имиджевая, какого размера потребуются изображения, какой формы должны быть изображения и предпочтительный ракурс. Это существенно снизит время на подгонку готовых изображений и исправление недостатков и неточностей.

Итак, в зависимости от предмета, существуют особенности его съемки. К фотографиям еды предъявляются иные требования, нежели к фото обуви. Каждый вид следует рассмотреть отдельно.

Фотосъемка предметов одежды

Самый распространенный вид предметной съемки – каталожная, когда каждый товар располагается на отдельном изображении в разных проекциях для рекламы его потенциальным покупателям. В зависимости от варианта съемки потребуется разное оборудование – съемка на модели, на манекене на плоскости или на вешалке. Для всех вариантов нужны будут отпариватель, утюг, ножницы, булавки, нитки с иголкой, а также штатив и световое оборудование.

  • Привлечение модели для съемки – самый сложный и дорогостоящий метод, но вещи будут иметь нужную наполненность и все декоративные элементы будут «на своих местах». Тут понадобятся несколько источников света постоянного и импульсного для создания нужных теневых и освещенных участков, софт-боксы ростовые и зонты светоотражающие.

 

 

  • Использование манекена для предметной съемки потребует от всей команды времени и сил для смены гардероба. Лица манекенов сильно портят вид изделий на фотографии, поэтому используйте фигуру без головы или кадрируйте изображение по подбородку. Как и для съемки с моделью, нужно использовать несколько источников света для создания объема, штатив и однотонный фон, близкий к цвету предмета. Если нельзя выбрать несколько фонов на смену, то нужно взять белый или зеленый. В случае применения манекена одежда также будет объемной.

На плоскости, или сверху-вниз, одежду снимают в разложенном виде. Для этого понадобится фон, который укладывают на пол или стол, штатив, позволяющий расположить фотоаппарат над объектом съемки, 2-3 импульсника с софт-боксами для максимально мягкого и рассеянного света. Предпочтительнее выбирать фотоаппарат с коротким фокусным расстоянием и широкоугольным объективом, чтобы была возможность съемки крупных предметов. Тут важный момент – подготовка одежды к съемке, выкладка и оформление.

Вешалка смотрится красиво, только если одежда подготовлена для съемки. Ее нужно наполнить и придать ей форму, для чего применяются любые подручные средства – пакеты, трубки, свернутые вещи. Обязательно нужны булавки и кнопки, ими можно создать дополнительные изгибы и формы, а также прикрепить объект к фону.

При подготовке объектов к съемке стоит потратить 5-7 минут на отутюживание всех изломов и складок. Это поможет получить качественные снимки без сложной обработки.

Съемка косметических средств

Особенностью съемки пузырьков и тюбиков заключается в выборе ракурса и в демонстрации их содержимого. Помады должны быть выкручены красиво, крема могут красиво стекать по пузырьку, а рассыпчатые тени могут быть красиво рассыпаны по фону. Ракурс лучше предварительно выбрать из предложенных в сети, чтобы не подбирать свой вариант на месте.

Для съемки под обтравку в каталог понадобится лайт-бокс или два куска пластика белого цвета, 3 источника света и штатив. Один источник света помещаем за вертикальный фон, остальные два оснащаются рефлекторами и под углом 45 градусов располагаются по обе стороны от предмета съемки. ISO выставляем минимальной при максимально закрытой диафрагме, таким образом получается минимум шумов и зернистости.

Подобным образом можно снимать любые некрупные предметы – бытовую технику, обувь, книги и так далее. Блестящие и движущиеся предметы требуют более сложного оборудования и навыков.

Фотография ювелирных украшений

Для создания качественных фотографий ювелирных изделий, они должны быть новыми и неношеными, чтобы избежать долгих утомительных часов работы в графическом редакторе для коррекции потертостей. Для съемки понадобится следующее оборудование:

  • Штатив, он нужен для статичной съемки и исключения дрожи в руках, вообще предметная съемка ведется только со штатива;

    Специальная конструкция из белых листов для наиболее правильного рассеивания и отражения света от импульсных источников, для каждого вида изделий понадобится свой вариант;

Обычно, каждое изделие требует персонального подхода, поэтому нужно смотреть на практике, какими приемами вам следует воспользоваться. Будет ли это черный фон или белый, ручная настройка вспышки или автоматическая, как расположить источники света, и как использовать основы и держатели из оргстекла для каждого типа украшений.

Съемка еды, фуд-фотографии

Применяется такой вид съемок для красочного наполнения меню в ресторанах и кафе, дополнения блогов и сайтов о правильном питании, а также для интернет-магазинов и других ресурсов с едой.

Для получения качественных снимков еду достаточно гармонично подобранного фона и единственного источника света, обычно в его роли выступает окно.

 Во время съемок нужно учитывать особенности объекта – некоторые блюда дают вам всего несколько минут, потом теряют свою привлекательность. Это мороженное, горячие блюда, многие салаты, для них нужно подготовить место и настроить камеру заранее, чтобы выполнить съемку максимально быстро.

В фотографировании блюд есть один важный момент – размещение его на тарелке. Не стоит перегружать кадр количество пищи, лучше маленький элемент, но эффектно снятый. И тарелка должна быть идеально чистой, никаких потеков и разводов, крошек и жирных следов.

Для создания эффекта свежести при съемке фруктов, овощей и ягод можно использовать распылитель с водой и сделать мельчайшие капельки на поверхности блюда.

Фотосъемка бликующих (глянцевых) предметов

Главной проблемой при съемке зеркальных предметов – это отражение всего, что находится рядом с ними. Чтобы этого избежать создается бокс по типу циклорамы или лайт-бокса из белой бумаги, картона или пластика. Нужно создать максимально рассеянный и отраженный свет, чтобы на предмет не падали прямые лучи. Объектив камер тоже нужно максимально закрыть белым, чтобы он тоже не проявился на поверхности. Источники света располагаются за фоном, их направление можно менять, добиваясь нужного объема и формы.

Стеклянные объекты лучше всего снимать, когда свет находится прямо позади него за фоном, тогда он выгодно подчеркивает все грани и не создает блики на стекле. Чтобы выделить боковые стенки сосудов нужно поместить по бокам черные листы, они создадут нужный объем. Подготовьте объект, проверьте его на чистоту и отсутствие пятен и грязи, любая пылинка на снимке будет отлично видна.

Фотография капель

Это специализированный вид съемки, который требует оборудования – обычно используется триггер, он подает капли с заданной частотой и интенсивностью в точно заданное место. Для самой жидкости понадобится физраствор, сливки, красители или акриловые краски, экспериментируйте с плотностью и вязкостью, чтобы получить нужный результат. Фон может быть черным или белым, во втором варианте свет располагается под поддоном, чтобы подчеркнуть границы зонтика. Если источник света (вспышка) одни, то его следует расположить сбоку от места падения капель, а напротив нужен отражатель.

На поддон наносится одна или несколько капель цветной жидкости точно в месте, куда направлен триггер, можно с помощью нитки и иголки выяснить точно место падения. Затем выставляется интервал падения, минимальное ISO (100, 200), выдержка от 1/125, снимать лучше со штатива, используя пульт управления, так как нужно будет и нажимать на кнопку, и вытирать упавшие капли.

Фотография дыма

Съемка пара или дыма потребует от вас наличия вспышки камеры с регулируемыми параметрами диафрагмы, фокуса и выдержки. Фон лучше выбрать темный, так эффектнее смотрится, а снимать нужно со штатива. Из настроек фотоаппарата короткая выдержка, закрытая диафрагма, очень низкой ISO и ручной фокус – все это даст максимальную четкость при интенсивном направленном освещении.

Самый интересный результат получается при использовании ароматизированных палочек, которые дают тонкую струйку плотного дыма. Его можно направлять и изменять в процессе съемки различным предметами, только не забывайте проветривать комнату, так как скопившийся дым создает серую дымку и снижает качество снимков.

Оборудование для съемки предметов

Каждый вид предметной съемки требует своих приспособлений и подручных средств, но есть определенный список оборудования, которые используется в работе. Кроме самой камеры вам могут понадобиться:

  • Макросный или широкоугольный объектив;

    Софт-боксы, рефлекторы, соты;

    Источники импульсного и постоянного света – от 1 до 5 примерно, мощность зависит от вида съемки;

    Отражатели готовые или листы белого картона, пластика или пенопласта, черный пластик или бумага;

  • Штативы разных типов;
    Подручные приспособления для создания теней, бликов, композиций.
Лайт-бокс и создание фона для предметной съемки

Отличным приспособлением для съемки небольших предметов без тени может стать самодельный или купленный лайт-бокс. Он представляет собой коробку с белыми стенками плавно переходящими в подложку без углов. Это создает эффект бесконечного пространства и исключает появление тени от предмета. Его можно сделать из обычной коробки, для этого нужно вырезать крупные отверстия на задней и боковых стенках, закрыть их бумагой, прикрепив ее кнопками, а за коробку поместить 3 источника света. Съемки ведутся со штатива, чтобы достичь максимальной четкости.

10 советов в предметной съемке для начинающих фотографов

Если собрать всю информацию по каждому виду съемки и объединить все в краткие тезисы, то можно выделить 10 важных советов для фотографа, который начинает осваивать макро и предметную съемку.

Совет №1  

Используйте штатив, для некоторых видов съемки не так важна «мощность» вашей техники, но закрепить камеру нужно обязательно. Для некоторых видов фотографии нужно будет снимать сверху, понадобится «журавль».

Совет №2

Подготовка предмета к съемке очень важный процесс, от него зависит конечный результат. Одежда должна быть выглажена и красиво разложена, флаконы расставлены, еда оформлена стилистом, только так можно получить качественные кадры.

Совет №3

Не бойтесь тренировок, для того чтобы получить нужный кадр порой приходится по несколько часов снимать одно и то же, а новичкам нужно еще и руку набивать.

Совет №4

Перед съемкой на заказ, тщательно выясните ТЗ, уточните, что именно хочет видеть заказчик на выходе и как будут использоваться изображения. От этого зависит весь процесс работы.

Совет №5

используйте подручные средства, проявите креатив и смекалку. Необязательно покупать специализированные приспособления каждый раз, когда собираетесь снимать для каталогов. Может у вас завалялась цветная бумага, картон или отрезок ткани, создайте фоны и отражатели из них.

Совет №6

Не стесняйтесь подсмотреть у других, в сети выложены тонны различных изображений, найдите похожие и смело перенимайте ракурсы съемки, вид освещения и добавляйте свои идеи.

Совет №7

Минимум постобработки, стремитесь к тому, чтобы вам приходилось прилагать минимум усилий, чтобы отредактировать и поправить готовые снимки. Для этого нужен опыт и регулярные тренировки.

Совет №8

Камера и объектив должны соответствовать уровню съемок, конечно и на «мыльницу» можно сделать неплохие кадры, если это интернет-магазин в далеком городе с 3-мя покупателями в месяц. Но если вы повышаете свой уровень, то техника должна ему соответствовать.

Совет №9

Ваше резюме в фотографии важнее, чем ваше лицо. Создайте красивую картинку, умейте продавать свою работу, научитесь выбирать только те фотографии, которые позиционируют вас как специалиста высокого уровня, тогда и уровень заказов будет постоянно расти.

Совет №10

Снимайте постоянно, везде и всегда, ищите свою «изюминку», свой стиль, читайте много литературы по теме, пробуйте разные сочетания настроек вашей камеры.

Предметная съемка – это коммерческий вид фотографии, создаются они чтобы продавать клиентам товар. Это требует профессионализма и опыта от фотографа, если вы выбрали для себя это направление, то вам нужно уметь продавать свои услуги и свои фотографии. Вы также должны уметь подать товары таким образом, чтобы клиент захотел его купить, тогда и у вас всегда будет много работы.

Поделиться статьёй:

Предметная съемка: практические советы | Photostudy.me

На первый взгляд может показаться, что правильно сфотографировать предмет не вызывает сложности и проблем. Он не двигается, с ним не надо общаться, объяснять позы, учитывать его настроение, раскрепощать. Но когда доходит до дела, всё идёт не по плану. 

Предметная съемка — это создание рекламных фото для различных каналов продвижения, будь-то сайт, журнал или билборд. Её главная цель — привлечь покупателей и вызвать желание купить товар. 

Основы предметной фотографии: с какого ракурса снять, как правильно создать композицию, какое оборудование понадобится, как выставить свет, который подчеркнет преимущества предмета — вы узнаете в этой статье.  

Главные требования к фото

У начинающих фотографов возникают сложности с постановкой света и настройкой камеры. Важно следить за качеством фото — скажем “нет” шумам, зернистости, засветам, нарушениям экспозиции. Фотография должна быть чёткой, с точной передачей текстуры, формы предмета. Перед съемкой советуем посмотреть подобные работы, чтобы понять, с какого ракурса лучше всего снимать этот товар. Позаботьтесь о необходимом оборудовании при съемке воды и дыма.
Если вы делаете фотографии на заказ, то попросите точное ТЗ, какой формат нужен, для чего, какие есть предпочтения. 

 Рассмотрим особенности съёмки товаров разного типа.

Одежда

Можно снимать на манекене, на модели или же на плоскости. Советуем взять с собой утюг, отпариватель, набор для шитья, ножницы. Не забудьте про штатив и световое оборудование.
Если вы привлекаете для съемки модель, то понадобится несколько источников света, чтобы создать теневые и освещённые участки, подчеркнуть нужные детали. Захватите светоотражатели и ростовые софт-боксы. 

Если же вы решили использовать манекен, то наберитесь терпения для смены гардероба. Лучше использовать манекены без головы или кадрировать фотографии до подбородка. Чтобы создать объём, используйте несколько источников света, а также вам понадобятся штатив и однотонный фон. Если нет возможности выбрать несколько фонов на смену, то выберите белый и зелёный.
Для фото на плоскости вам понадобятся фон, на котором вы разложите одежду, и штатив, чтобы расположить фотоаппарат над объектом. Для мягкого и рассеянного света советуем использовать импульсники с софт-боксами. Широкоугольный объектив и фотоаппарат с коротким фокусным расстоянием будут как никогда кстати.  

Обязательно перед началом съемки проутюжьте все складочки и изломы. 

Косметика

При съёмке косметических средств особое внимание обратите на ракурс. Постарайтесь продемонстрировать содержимое тюбиков: помаду красиво выкрутить, тени рассыпать на фон, вынуть щёточку из тюбика с тушью. В Интернете полно примеров рекламных фото подобных предметов, можно использовать, как образец и источник вдохновения. Иногда лучше не изобретать велосипед, а просто его доработать 🙂

Для каталожной съемки понадобится 3 источника света, штатив, два куска белого пластика и лайт-бокс. Советуем разместить один источник света за вертикальный фон, а два остальных — по обе стороны предмета под углом 45 градусов, они оснащаются рефлекторами. Значение ISO — минимальное, диафрагма — максимально закрытая. Это поможет избежать появления шумов и зернистости. 

Ювелирные украшения

Чтобы не сидеть часами в графических редакторах, избавляясь от потёртостей и недостатков изделий, выбирайте новые украшения. Обязательно возьмите с собой штатив. Для рассеивания и отражения света от импульсных источников используйте белые листы. Оъектив стоит взять макро или широкоформатный. Для создания композиции можно использовать предметы декора или различные ткани, всё зависит от вашей задумки. Но заметим, что изделия самодостаточны и не нуждаются в дополнительных элементах. 

Каждое изделие — особенное. И к каждому нужен разный подход. Путём проб и экспериментов вы сможете найти то, что удовлетворит ваши ожидания. 

Фуд-фотография или фото натюрморт 

Фотографии неживой природы — цветов, фруктов — называют фотонатюрмортом, который является неотъемлемой частью коммерческой съемки. Это могут быть фотографии для меню в местах общественного питания, для сайтов, интернет-магазинов и различных блогов. Рассмотрим подробнее особенности фуд-фотографии.
В съемке еды главное — подобрать фон. Можно использовать один источник света, подойдёт даже окно.
Не забывайте, что продукты и блюда могут быстро терять привлекательный вид — остывать, таять, портиться. Поэтому заранее подготовьте всё,что нужно, чтобы получить кадры максимально быстро.
Если фотографируете блюда на тарелке, позаботьтесь о том, чтобы не было разводов и потёков. То же касается и съемки напитков в чашках и бокалах. Не перегружайте кадр, используя большое количество еды.
Лайфхак: при съёмке фруктов и овощей побрызгайте на них водой, это создаст эффект свежести. 

Глянцевые предметы

Главная сложность — отражение всего и всех вокруг. Советуем использовать специальные боксы по типу циклорамы или лайт-боксы из пластика, бумаги. Надо создать рассеянный и мягкий свет, объектив закрыть белым, чтобы его избежать его отражения на поверхности. Световые источники располагаем за фоном и меняем их направление в зависимости от желаемой формы предмета.
Рекомендуем поставить свет прямо за стеклянными изделиями, чтобы чётко отобразить все грани. Чёрные листы по бокам помогут создать нужный объём.   Напоминаем про идеальную чистоту предмета.  

Оборудование и аксессуары для предметной съемки

  • штатив must have. По необходимости возьмите инструменты для создания бликов и теней
  • макро-объектив или широкоугольный
  • софт-боксы и рефлекторы
  • 1-5 источников постоянного и импульсного света
  • отражатели или листы белой, чёрной бумаги, пластика или картона.

Некоторые фотостудии предоставляют необходимые инструменты, но перед съёмкой лучше уточнить этот вопрос у администратора. Если же вы проводите предметную съёмку в домашних условиях, то можно воспользоваться подручными средствами или взять аксессуары в аренду.

Это основные моменты, которые нужно обязательно учитывать при предметной съемке. Про секреты обработки фотографий этого жанра мы рассказали в нашем Instagram аккаунте.
Коммерческая фотография товаров — хороший способ сотрудничать с брендами и зарабатывать. Но для этого нужно уметь продавать свои услуги и рассказывать о себе так, чтобы клиенты сами находили и выбирали вас.

 

Предметная съемка, советы как снимать быстро и эффективно

Хотя эти советы составлены в основном для предметной съемки, вы можете использовать их для некоторых других жанров. Мы поговорим о фактической съемке. Я покажу вам, как настроить съемку и перечислю некоторые советы, которые я собрал за годы использования.

 

 

Подготовка

Почти каждую съемку я начинаю с включения источников света. К ним относятся свет за моим предметным столом и под ним, чтобы поверхность была подсвечена (см. фото выше).

У меня одна из моих вспышек Spiderlite TD6 размещена над столом и направлена прямо вниз. Это помогает осветить верхнюю часть продукта и убрать тени, вызванные подсвеченным столом. Мой второй свет TD6 - это тот, который перемещается вокруг моей рабочей поверхности. Это мой основной источник света, поскольку он настроен ярче, чем другие, и он отвечает за основное направление света.

Настройки для моих источников света будут немного отличаться от того, что вам нужно, но это хорошая отправная точка. Вспышка TD6 сверху установлена на 30% мощности. Две вспышки Flashpoint под столом установлены на 50% мощности. У меня есть два небольших флуоресцентных софтбокса за столом на полную мощность. Мой основной TD6 обычно имеет мощность 66% (два переключателя включены).

 

 

 

Это настройки обычно подходят для всех моих клиентов, которым нужны фотографии, снятые для своих магазинов на Amazon, Ebay, Etsy или для онлайн-каталогов компаний. Вам нужно понять, что лампы не одинаковы, и если вы смешиваете различные дневные флуоресцентные лампы, то на ваших снимках цвета могут исказится.

 

Установка Баланса белого

Чтобы предотвратить эту проблему, купите палитру Xrite. Создайте собственный профиль для своей камеры, используя ваши источники света, и это обеспечит точность цветов.

 

 

Установка экспозиции

Что касается моей камеры, то у меня есть одна из моих пользовательских настроек, предварительно запрограммированных и готовых к работе, поэтому я просто переключаюсь на C2 и готов снимать уже через секунду.  Мои настройки C2 зафиксированы для ручного режима на f/16 и 1/6-й секунде, включен индикатор пересветов и обрезка под квадрат. Если мне понадобится немного больше пересвета на белом столе, я увеличиваю выдержку, или, если какие-либо пересвеченные участки появляются на самом продукте, я могу сделать выдержку короче.

 

 

Я также считаю, что в этой ситуации ручной фокус намного быстрее. На поиск точки фокусировки тратится времени, особенно когда вы снимаете 20+ продуктов с 4 + углами. С быстрым щелчком кнопки на задней панели камеры я могу войти в режим Live View, увеличить масштаб и получить точный фокус, который я бы хотел. Я снимаю с индикатором пересветов, так что, когда изображение появляется на экране, все, что пересвечено, будет выглядеть черным.

 

 

Таким образом я могу определить, получил ли я надлежащую экспозицию. Гистограмма здесь не очень помогает, так как она всегда будет сгруппирована ​​справа, потому что я намеренно пересвечиваю фон. Я также установил камеру для обрезки изображения под квадрат, так как это, как правило, единственный формат, который мои клиенты хотят для этого стиля фотографии.

 

Делаем платформу

Большой совет, которым я хочу поделиться с вами, - это использовать поднятую платформу. Причина, по которой вам нужна такая платформа, заключается в том, что, когда объект размещается непосредственно на поверхности стола, то на его нижней части появляется свечение. Когда поверхность так близко, трудно пересветить ее и одновременно уберечь нижнюю часть вашего продукта от пересветов. У меня есть очень простое решение, чтобы обойти эту дилемму. Я взял две коробки, уложил их друг на друга, а затем завернул в обычную старую белую бумагу для принтера.

 

 

Если вы оставите их развернутыми, у вас появятся черные полосы, отражающиеся на вашем продукте. Следующее, что я сделал, это купил лист чистого акрила от Lowes толщиной четверть дюйма и размерами 18 × 24 ". Это стоило мне около 20 долларов. Я помещаю этот акрил поверх упакованных коробок, которые поднимают поверхность съемки на семь дюймов.

 

 

Это позволяет пересветить стол, но из-за падения света не допускает чрезмерное освещение продукта снизу. К тому же я обернул еще две небольшие коробки разных размеров в белую бумагу. Я использую их довольно часто в качестве отражателей.

 

 

Можно размещать объект

Теперь, когда мы установили свет и настроили камеру, поговорили о пересветах и поднятии поверхности, давайте проведем фактическую съемку. Мы облегчим ее и начнем с чего-то простого. Давайте сфотографируем обычную кружку.

Я разместил кружку прямо в центре акрила. Верхний свет находится прямо над кружкой, направленный вниз. Другой TD6 находится под углом 90 градусов, освещая кружку справа от камеры.

 

 

Полученное изображение будет на 95% готово к публикации в сети почти прямо из камеры. Есть несколько вещей, которые вы, возможно, захотите добавить, например, больше белого отражения или сузить темный промежуток. Но, честно говоря, он готов и так, как есть. Я сказал, что это непростая тема, поэтому давайте перейдем к чему-то более сложному, не так ли?

 

 

 

Давайте выберем более сложный объект

Следующее, что мы попытаемся сделать, - это то, с чем сталкивается множество фотографов; белый объект на белом фоне. Так как у нас есть пересвеченная поверхность, и мы контролируем количество света, которое попадает на предмет, на самом деле нетрудно получить отличные результаты.

Начнем с того же освещения. Один источник непосредственно над предметом и еще один свет под углом 90 градусов справа от камеры. Прямо из камеры мы видим, что мы неплохо справились.

 

 

На объекте нет пересвета, но фон полностью белый. Тем не менее, нет достаточного объема. Итак, давайте переместим правый свет так, чтобы вместо 90 градусов он составлял 45 градусов. Теперь свет попадет на переднюю панель этого USB хаба. Бинго.

 

 

Теперь у нас подчеркнуты основные края, что помогает придать устройству форму и объем. Это очень близко, но мы все еще можем сделать немного лучше. Давайте добавим один из тех белых обернутых ящиков, которые мы сделали ранее, на затененную сторону и отразим часть нашего ключевого света обратно на продукт.

 

 

Теперь мы получили легкое заполнение тени, и это хорошо работает для данного продукта. Да, мы могли бы быть одержимы дальнейшими деталями и тонкостями, но помните, что это быстрая съемка. Мы стараемся быстро менять продукты.

 

Съемка отражающих поверхностей

Для нашей последней демонстрации давайте возьмем отражающую поверхность. Оставляя свет точно так же, как и для предыдущего снимка (опять же, потому что это скорость), я удалю белый ящик, который действует как заполнение и сфотографирую этот RCA-адаптер.

 

 

Снова кадр прямо из камеры выглядит довольно хорошо. Вы можете видеть красный цвет, отражающийся на затененной стороне в левом нижнем углу, который исходит от красного мешка за пределами кадра, и на левой/центральной стороне есть действительно темная полоса. Давайте очистим эти две вещи и попробуем еще раз. Я уберу красный мешок и поставлю меньший белый ящик довольно близко к адаптеру.

 

 

Эти два изменения сильно повлияли на снимок. Попробуем еще немного почистить. Причина черной линии заключается в том, что она отражает гораздо более темную комнату за камерой. Используя угол падения, я буду использовать мою большую белую коробку чуть ниже моей линзы и верну свет обратно на объект.

 

 

Вот оно! Совершенно приемлемый снимок для онлайн-каталога. Адаптер RCA полностью освещен, нет резких черных линий, полностью белый фон, и он уже вписан в квадрат из-за настроек камеры. Это изображение готово к работе.

 

Итог

Причина, по которой я построил эту систему, - скорость. Если вы пытаетесь сфотографировать 100 продуктов в день, с этой системой вы можете это сделать. Я знаю, потому что я это сделал.

Конечно, есть третья и последняя часть процесса, и это редактирование с использованием вашего любимого программного обеспечения.

Я использую Lightroom, и это действительно подойдет для предметной фотографии. Вам нужно каталогизировать все изображения вашего клиента, отслеживать номера деталей, экспортировать их в спецификации и устранять ошибки при съемке за короткий промежуток времени.

 

 

Автор: Jacob Macias

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Все необходимое для предметной съемки


Источник: blog.shopup.com.bd

С каким жанром фотографии современный человек сталкивается каждый день (и обычно не один раз), даже если он вообще не интересуется фотографией? Даже если у него нет Инстаграмма и он практически не сидит в социальных сетях? Достаточно просто выйти на улицу любого города и посмотреть на билборды и рекламные плакаты вокруг, везде будут они – фотографии различных продуктов. А жанр, который занимается съемкой различных продуктов, как вы наверняка знаете (ну или догадались по заголовку статьи), называется предметной съемкой.

Сегодня, когда онлайн-шопинг стал неотъемлемой частью жизни и существенно потеснил традиционные способы покупки товаров, предметная съемка стала одним из главных двигателей торговли. Качественная фотография продукта по-сути уже перестает быть просто конкурентным преимуществом, качественная фотография продукта – это новая необходимость для онлайн-ритейла (и не только для него, ведь фотографии вещей могут понадобиться не только для рекламы). 


Источник: Iconasys

Но каждый, кто пробовал сделать фото какого-нибудь предмета для каталога или даже просто для продажи какой-то ненужной вещи на Авито, наверняка знает, что получить качественный снимок не так-то просто. Не говоря уже о том, чтобы он выглядел профессионально. Предметная съемка, как и многие другие жанры фотографии, требует не только определенных навыков, но и специального оборудования.

Камера, объектив, штатив

Естественно, у вас должна быть камера и объектив. В зависимости от ваших задач – будет ли фотография печататься на рекламном плакате в крупном формате или вам нужно сделать небольшую подборку в «Сторис» Инстаграмма, подбирается камера. Арифметика здесь проста – чем больший формат фотографии нужен, тем большее разрешение должна иметь матрица вашей камеры.

Для базовых задач, вроде Интернет-каталога вы сможете обойтись и камерой смартфона (лучше, конечно, если это будет хай-энд модель, вроде последних iPhone или Google Pixel). В целом же, если вы не собираетесь печатать билборды вам нужно разрешение матрицы 20+ мегапикселей. 


Источник: picsera.com

Так как вы снимаете неподвижные объекты, камере необязательно иметь какую-то особенно продвинутую систему автофокуса. А так как предметная съемка и слабое освещение – вещи несовместимые (и снимать вы будете в основном на ISO 100), то какие-то особые показатели в плане чувствительности и производительности в слабом освещении вам не потребуются. В целом, под эти требования попадает очень много моделей, из более бюджетных вариантов можно взглянуть, к примеру, на Nikon D5600, а если вы хотите более продвинутую камеру и полный кадр – Sony a7 первых поколений. 

Если же вы собираетесь печатать ваши снимки в большом формате, то нужно выбирать камеру с соответствующим разрешением. Тут вы ограничены только бюджетом: к примеру, 61-мегапиксельная Sony A7R IV легко справится с любыми профессиональными задачами в плане предметной съемки, но и цена модели соответствующая. 

Что касается объективов, вам понадобится длиннофокусный макрообъектив, а в качестве дополнительного можно (но не обязательно) иметь чуть более широкоугольный. Не стоит использовать широкоугольные объективы, так как они усиливают перспективу, искажая фото (и, соответственно, предмет съемки) по краям.


Sigma AF 105mm f/2.8 EX DG OS HSM Macro

Объектив вроде Sigma AF 105mm f/2.8 Macro обеспечивает картинку хорошего качества и стоит сравнительно недорого. Он позволяет снимать что угодно, от ювелирных украшений до более крупных предметов, в зависимости от того, как далеко вы сможете отойти от предмета съемки. Если у вас камера высокого разрешения, можно обойтись и без макрообъектива – вы сможете увеличивать и обрезать снимки, не боясь потерять в качестве и детализации.


Штатив Falcon Eyes Silver line 517 3D-2.

Все что нужно для предметной съемки от штатива – это стабилизация. Вам не нужно возить штатив с собой, поэтому особых требования к портативности и скорости сборки-разборки нет. Полезно, если штатив будет иметь регулируемую центральную колонну, позволяющую снимать сверху, как у Falcon Eyes Silver line 517 3D-2. В качестве более простой альтернативы подойдет модель RayLab MTF-SC с гибкими ногами, с помощью которых можно изменять рабочую высоту и закреплять штатив практически на чем угодно, получая интересные ракурсы.

Освещение

Переоценить важность освещения для предметной съемки очень сложно. Подбор и настройка освещения может быть весьма утомительной, но если все сделано правильно, вы получите прекрасные результаты и значительно упростите процесс постобработки. Если вы внимательно изучали фотографии продуктов в каталогах, то могли заметить, что в основном, на предметах съемки очень мало теней – к этому эффекту и нужно стремиться.

На самом базовом уровне у вас есть две основные опции: естественный свет от окна и студийное освещение.


Источник: pixc.com

Безусловно, наиболее бюджетным вариантом является естественное освещение. Конечно, у вас не получится настроить его под свои нужды, плюс далеко не каждый день у вас будет подходящий свет из окна, однако для домашней съемки его использование может сэкономить деньги, а иногда и время.

Если свет слишком резкий, его можно рассеять, закрыв окно пропускающей свет тканью или белой бумагой. Если тени получаются слишком резкие, вы можете расположить белые картонные листы по обе стороны объекта, которые будут отражать и смягчать свет. Лучше снимать в яркий день, чтобы получить больше света для работы.

Более продвинутым вариантом будет использование студийного света. В плане источников у вас также есть два варианта – импульсный или постоянный свет.

Преимуществом импульсного света является его мощность. Вы можете снимать с ним в любое время суток и в любых условиях освещения – такой свет легко пересилит любой другой источник.  


Импульсный моноблок Raylab Axio III RX-400

Для такой работы подойдет импульсный моноблок Raylab Axio III RX. Он доступен в трех вариантах мощности – 400, 300 и 200 джоулей. Устройство оснащено встроенным радиосинхронизатором и использует широко распространенный байонет Bowens S, подходящий для использования различных модификаторов. Устройство оснащено 75-ваттным пилотным светом и позволяет регулировать мощность в пределах 6 стопов. Сила импульсного света позволяет не задумываясь снимать на закрытой диафрагме (для получения большой зоны фокусировки, чтобы продукт находился в фокусе целиком) с низкими ISO.

Другим вариантом, более удобным для новичков является постоянный свет. Плюсом постоянного света является то, что вы сразу будете видеть все так, как видит камера – в отличие от импульсных источников у вас не будет нужды в пилотном свете, который выделяет много тепла и может ограничить вас в использовании модификаторов. 


Светодиодный осветитель Raylab F002

Однако из-за того, что мощность постоянного освещения не слишком большая, вам нужно будет выключить весь остальной свет. Из-за меньшей мощности, вам также понадобится увеличить выдержку, поэтому важно использовать штатив. 

В качестве недорого источника постоянного света можно использовать настольную модель Raylab F002, которая специально разработана для съемки небольших по размеру предметов.

Вообще, если вы снимаете небольшие продукты (например, часы), вам может хватить и одного источника освещения, однако для более крупных предметов, вам понадобится как минимум два источника (а лучше сразу три или четыре). Один источник будет работать как рисующий свет, а второй как заполняющий. Дополнительные источники можно использовать в качестве фоновой подсветки.  


Источник: peerspace.com

Что касается модификаторов, то лучшим выбором для предметной съемки будут стрипбоксы. Стрипбоксы позволяют получить менее интенсивные тени по сравнению с обычными софтбоксами и приятные прямоугольные блики на отражающих поверхностях. О различных устройствах для управления светом можно почитать здесь.

Для некоторых съемок можно отказаться от световых модификаторов, поставив между источником света и предметом рассеиватель. В самом простом варианте это может быть лист бумаги. Однако для того, чтобы подобрать подходящий эффект придется немало поэкспериментировать, поэтому использование стрипбокса несомненно удобнее.

Столы, фоны и лайткубы

Ваш продукт должен находиться на ровной поверхности. В самом бюджетном варианте вы можете использовать простой стол. Если вы снимаете продукт изолированно (то есть в конечном виде вы хотите получить ваш предмет на белом фоне), вам нужно покрыть стол тканью или бумагой. Для этого существуют различные виды фонов. Минусом использования обычного стола является невозможность подсветить продукт снизу, из-за чего придется дольше работать в фоторедакторе, обтравливая предмет для удаления фона.


Фотостол с зеркалом, подложенным вниз для отражения света. Источник: moneymakerphotography.com

Более продвинутым вариантом, который избавит вас от лишней работы с обтравкой, будет специальный предметный стол. За счет установленных штырей для моноблоков фотостол позволяет подсвечивать объект съемки снизу, что приводит к совершенно бестеневому рисунку. Вы также можете варьировать и переставлять источники освещения для получения более художественных эффектов. 


Складной стол для предметной съемки Raylab 60*100

Складной фотостол Raylab 60*100 хорошо подойдет для съемки малогабаритных предметов весом до 5 кг. Конструкция модели позволяет быстро собирать стол и убирать его, когда он не используется. Длина стола по большей стороне составляет 100 см, а по меньшей – 60 см.

Если в конечном итоге вам не нужен абсолютно белый фон, можно подобрать какие-то фактурные объекты, на которых будет располагаться ваш продукт (плоские камни, доски и т.п.), однако это подходит не для любых предметов и не для любых типов съемки. 

Более дружелюбной для новичков альтернативой фотостола является лайткуб (он же фотобокс или фотокуб).


Лайткуб с полупрозрачными стенками. Источник: neewer.com

Лайткуб представляет собой каркас кубической формы, на который натянут материал – он может быть полупрозрачным для использования с дополнительными осветительными приборами или сразу поставляться со встроенной LED-подсветкой.  Лайткуб, не оснащенный собственными светодиодными лампами, легко осветить с помощью самых недорогих осветителей. В работе он дает мягкий рассеянный свет по всей площади снимаемого объекта. Преимуществами лайткубов является портативность и простота использования, не требующая особых познаний в освещении. 

Лайткуб со встроенным светом – это готовая мини-студия для предметной съемки. Конечно, у вас вряд ли получится придумать какие-то особые художественные приемы со светом, однако для того, чтобы быстро отснять вещи для каталога, это отличное решение. Лайткуб Raylab LT001 поставляется в трех размерах – 80×80×80, 60×60×60 и 40×40×40 см. Выбирать модель нужно в зависимости от размера продуктов, которые вы собираетесь фотографировать. Для съемки ювелирных изделий, часов или, к примеру, обуви подойдет Raylab LT001 40см, но если вы хотите фотографировать более крупные объекты или композиции из сразу нескольких объектов, его размера может уже не хватить. В таком случае будет более подходящим вариантом будет Raylab LT001 80см.


Лайткуб Raylab LT001 80см

В остальном же все три модели одинаковы. Они легко разбираются и собираются без использования специальных инструментов. Внутри находятся серебристые отражающие поверхности, а отверстия расположены на передней и верхних гранях для фотографирования объектов с различных ракурсов. Также для съемки можно полностью откинуть переднюю грань. Освещение осуществляется с помощью двух светодиодных линеек суммарной мощностью 40 Вт, яркость для каждой линейки можно регулировать отдельно с помощью двух диммеров. Линейки можно перемещать вдоль каркаса в пределах 20 сантиметров для выбора наиболее выгодного положения. В комплекте поставляется три полуматовых фона: чёрный, белый и светло-оранжевый.

Итоги


Источник: picsera.com

Для того, чтобы начать делать качественные предметные снимки, необходимо не очень много – камера/объектив и качественное освещение. Тем не менее в зависимости от ваших задач и способов съемки количество оборудования может увеличиваться – штативы, предметные столы, различные модификаторы освещения могут придать вашим фотографиям более профессиональный вид и облегчить процесс редактирования.

Если вы хотите быстрое и простое решение «все-в-одном», стоит обратить внимание на лайткубы со встроенными лампами – такой вариант позволит начать снимать продукты для каталога без какой-либо дополнительной подготовки. Если же вы хотите иметь больше контроля над освещением и стилем фотографии, вам понадобится как минимум два источника света (импульсного или постоянного) с двумя стрипбоксами, также хорошим подспорьем будет покупка специального макро объектива и фотостола.

Кроме оборудования вам понадобится опыт, поэтому практикуйтесь как можно чаще, и не только в предметной съемке – любые другие жанры фотографии помогут вам приобрести творческое видение и понимание принципов работы с объектом съемки, различными ракурсами и освещением. Удачи в работе!

Дэвид Миддлтон: подумайте о своем объекте, прежде чем приступить к съемке

Дэвид Миддлтон - легенда Nikon за объективом

Посмотрите на картинку, сделайте снимок, верно?

Не обязательно. Дэвид Миддлтон предлагает другой метод: посмотрите на картинку, подумайте о ней. «Засуньте руки в карманы и немного побродите», - говорит Дэвид. «Самая большая ошибка людей заключается в том, что как только идея приходит им в голову, они делают снимок», - говорит Дэвид.«Что им следует сделать, так это посмотреть на объект - цветок, сцену, что бы это ни было - и спросить себя, это лучший способ понять это? Так что побродите немного и подумайте об этом, ищите разные ракурсы, разные взгляды . Опытный фотограф - это тот, кто тратит больше времени на рассмотрение снимка, его анализ и выяснение того, как его сделать, чем на самом деле ».

По этому определению, как и по любому другому, Дэвид - опытный фотограф. Он занимается уличным фотографом и фотографом природы более 18 лет, опубликовал несколько книг и опубликовал изображения для многочисленных журналов. Кроме того, он ежегодно проводит от 10 до 15 семинаров. Он проводил фотографические туры и проводил семинары, среди прочего, для Национального общества Одюбона и The Great American Photography Weekend.

«Обязательно посмотрите на свой задний двор, - говорит Дэвид. «Это еще одна распространенная ошибка. Большинство людей хотят сделать снимок славы - медведь, лось, заснеженные Титоны, Тонкая арка. Но эти снимки делались снова и снова. Славные кадры, в итоге получается мешанина изображений.Люди забывают, что лучший свет, который они когда-либо находят, - это свет, который они видят, когда выходят из парадной двери прекрасным весенним утром. Езжайте, бродите по своей местности, вы найдете для себя больше, чем вы когда-либо представляли ». Он предлагает углубиться, а не широко.

Дэвид говорит, что многие люди делают« это Тетон, Денали, потому что думают это способ быть опубликованным, но на самом деле это способ отказа, потому что уже есть так много фотографий тех мест.Люди думают, что если они поймают большое мохнатое млекопитающее, они будут опубликованы. Но есть десятки тысяч фотографий крупных волосатых млекопитающих ».

Конечно, когда придет время - а рынок зовет, - Дэвид станет экспертом в фотографировании диких животных. Но не слишком диких». Я предпочитаю фотографировать. скажем, горный лев в охраняемой зоне, где животное не преследуют и не подвергают стрессу. И я имел обыкновение делать фототуры по Йеллоустону и видеть, как некоторые фотографы бросают ломтики сыра койотам и лисам, чтобы они подошли поближе и сфотографировались.Накормленное животное - это мертвое животное, и я не буду этого делать ». И поэтому Дэвид много фотографирует в контролируемой среде на игровой ферме Triple D Game Farm в Калиспелле, штат Монтана.

На своих семинарах Дэвид водит людей на отличные места, но он все еще заинтересован в том, чтобы научить их находить предметы поблизости. «В паре футов от машины мы можем что-то найти», - говорит он. «Напряжение и фотография не идут рука об руку. И хорошее питание, и хорошая фотография не имеют ничего общего. Многие пончики запечатлели замечательный снимок ».

Дэвид утверждает, что каждый фотограф-натуралист может найти интересные объекты недалеко от дома.« Природные заповедники есть везде, - говорит он, - и каждый местный природный заповедник, природный центр и местная природоохранная группа нуждаются в хорошие изображения. Их участники делают фотографии, которые, вероятно, искренние, но не очень хорошие. Если вы серьезно относитесь к своей фотографии, поговорите с людьми в заповедниках и группами природы. Предложите им сфотографироваться - для их рассылок, рекламы, может быть, их веб-сайтов.Он может помочь вам опубликоваться, и, что наиболее важно, получить доступ. Вы больше не за забором или с другими посетителями. А если у вас хорошие фотографии, вы получите больший доступ. В заповеднике вам все больше и больше будут рассказывать - вот где убежище цапель, гнездовье крачек; черепахи там.

«Все хотят опубликоваться в National Geographic или Outdoor или Nikon World , но за эти страницы существует большая конкуренция. Но в каждом месте есть местный журнал или газета, будь то нижняя часть долины Гудзона или Кэтскиллс. Крупные фотографы-натуралисты не отправляют заявки в эти журналы, но вы можете.

«И если вы просто хотите, чтобы вас увидели, идите на болото, сделайте снимки и отправляйтесь в местный банк. Спросите их, можете ли вы разместить несколько изображений в рамке, и вот вы, местный герой, и тогда люди звонят вам. Вот как это может сработать, если у вас хорошие фотографии.

«Я много говорю об этом на семинарах, о получении подтверждения и положительных отзывов и о том, насколько эти вещи важны.

«Также важно получать удовольствие. Мы делаем фотографии, потому что нам это нравится, и мы никогда не должны этого терять».

Как сделать так, чтобы объект съемки был комфортно перед камерой при съемке интервью

Есть много отличных видеороликов о технической стороне съемок интервью, но на самом деле не так много о психологии этого. Направлять камеру в лицо тому, кто не привык, чтобы в нее вставляли камеру, может быть крайне неприятно и неудобно.Любой, кто когда-либо пытался снимать интервью, скажет вам, что в какой-то момент они испытали этот сдвиг в поведении своего объекта.

Итак, как вы можете преодолеть это и сделать объект более расслабленным, но при этом сделать хороший снимок? Это то, что Саймон Кейд обсуждает в этом видео, рассказывая о том, как он снимает интервью. Саймон также разговаривает с режиссером Себастьяном Сольбергом, чтобы получить некоторое представление о том, как он берет интервью и шагает по ним, чтобы ваш объект был заинтересован и вовлечен на всем протяжении.

Саймон, естественно, рассматривает техническую сторону того, как он снимает интервью, но, в отличие от большинства, это видео не фокусируется на этом. Это весьма поучительно, и в нем были затронуты один или два момента, о которых я никогда особо не задумывался раньше, но я обязательно буду двигаться вперед, когда мне понадобится снимать интервью.

Например, хотя настройка освещения важна для нас, как для человека, снимающего ее - в конце концов, мы хотим, чтобы наши видеоролики имели определенный вид - она ​​также может иметь большое значение для ощущения объекта и уровня его комфорта.Большие более мягкие источники света, которые имитируют естественный свет (например, большое окно) сбоку и на небольшом расстоянии от объекта, гораздо менее устрашающи, чем большой софтбокс прямо перед их лицом или прямо над камерой.

Стоит посмотреть, если вы снимаете интервью, даже если чувствуете, что уже неплохо умеете держать объекты в удобном положении. Вы можете подобрать один или два трюка, о которых раньше не думали. А если вы новичок в съемках интервью, здесь есть много информации.

С трудом удается расслабить объект съемки при съемке интервью?

Советы по съемке людей и портретной фотографии - National Geographic

Фотографии с людьми делятся на две категории: портретные и откровенные. И то, и другое может быть сделано с осознанием и сотрудничеством вашего объекта или без него.

Каким бы близким или далеким ни был ваш объект, каким бы близким или далеким ни был взгляд, который бросает ваша камера, вам всегда нужно помнить об элементах композиции и технике, которые лучше всего помогут вам передать то, что вы пытаетесь сказать.

Подойдите ближе

Самая распространенная ошибка фотографов заключается в том, что они физически не находятся достаточно близко к своим объектам. В некоторых случаях это означает, что центр интереса - предмет - всего лишь пятнышко, слишком маленькое, чтобы оказать какое-либо влияние. Даже когда он достаточно большой, чтобы его можно было расшифровать, он обычно не имеет большого значения. Зрители могут почувствовать, когда объект мал, потому что он должен быть таким, а когда он маленький, потому что фотограф стеснялся подойти ближе.

Не стесняйтесь.Если вы подходите к людям правильно, они обычно будут счастливы, если их сфотографируют. Вам решать, сломать лед и заставить их сотрудничать. Шутите с ними. Расскажите им, почему вы хотите сфотографировать. Практикуйтесь с людьми, которых вы знаете, чтобы вам было комфортно; люди могут чувствовать, когда это не так.

Настройки - Другой предмет

Настройки, в которых вы фотографируете людей, важны, потому что они добавляют зрителю понимание вашего предмета. Комната, в которой человек живет или работает, его дом, городская улица, по которой он идет, место, в котором он ищет отдыха - что бы это ни было, обстановка предоставляет информацию о людях и рассказывает нам кое-что об их жизни.Ищите баланс между объектом и окружающей средой. Включите достаточно настроек, чтобы улучшить ваше изображение, но не настолько, чтобы объект терялся в нем.

Откровенные: быть ненавязчивыми

Вы можете сфотографировать людей, занимающихся своими делами: продавцов на рынке, толпы на спортивном мероприятии, очереди в театре. Вы же не хотите, чтобы они казались осведомленными о камере. Часто люди видят вас, а затем игнорируют, потому что им нужно сосредоточиться на том, что они делают. Вы хотите, чтобы зрители изображения почувствовали, что они получают неохраняемый, беспощадный взгляд на сцену.

Есть несколько способов быть ненавязчивым. Первым делом, конечно же, определитесь, что вы хотите сфотографировать. Возможно, вы видите прилавок на рынке, который особенно красочен, скамейку в парке в красивой обстановке - все, что вас привлекло. Найдите место, где можно сесть или встать, откуда открывается хороший вид на сцену, поселитесь там и дождитесь, пока элементы соединятся так, чтобы составить ваш образ.

Если вы используете длинный объектив и находитесь на некотором расстоянии от объекта, вероятно, пройдет некоторое время, прежде чем люди в кадре заметят вас.Вы должны уметь скомпоновать изображение и сделать снимок до того, как это произойдет. Когда они заметят вас, улыбнитесь и помашите рукой. Есть разница между ненавязчивостью и недружелюбием. Еще один способ быть ненавязчивым - оставаться там достаточно долго, чтобы люди перестали обращать на вас внимание. Если вы сидите в кафе, закажите кофе и подождите. Когда другие посетители будут увлечены разговорами или газетами, спокойно поднесите камеру к глазу и сделайте снимок. В большинстве случаев люди либо не заметят, либо не будут возражать.Но будьте рассудительны. Не стреляйте и не доставляйте неудобств. Они будут возражать. Вы также можете установить камеру на столе с широкоугольным объективом, направленным на объект, и просто нажать дистанционный спуск, когда придет время. Современные камеры с автофокусом и автоэкспозицией также позволяют легко сделать это.

Поведение в предвкушении

Важным элементом в фотографии людей является достаточно хорошее знание своих объектов, чтобы иметь возможность предвидеть, что они собираются делать. Это единственный способ сфотографировать это.Если вы подождете, пока не увидите это, будет слишком поздно. Главное - внимательно следить за людьми. Всегда держите камеру наготове. Если вы собираетесь снимать в одной ситуации, заранее установите диафрагму и выдержку, чтобы вам не пришлось возиться с ними во время съемки. Наблюдайте за людьми в видоискатель. Если вы обратите внимание, вы почувствуете, что вот-вот произойдет.

Предсказание отношений внутри кадра

Многие люди, снимающие людей, понимают человеческую природу и осознают, как люди обычно реагируют в определенных ситуациях.Если кто-то сидит в кафе, он обычно поднимает глаза, когда подходит официант. Люди обычно улыбаются, когда видят ребенка или открывают подарок. Толпа поднимается, когда отбивающий разбивает мяч, который, похоже, летит к сиденьям. Подумайте о ситуации, которую вы фотографируете, и о том, как люди могут в ней действовать. Тогда приготовьтесь к этому моменту.

Откровенные с согласием

Ненавязчивые кандидаты стремятся быть навязчивыми изображениями, которые ловят людей, занимающихся своими делами, казалось бы, не подозревающих о фотоаппарате и фотографе.Это дает изображения, которые больше подходят к объективному концу объективного / субъективного континуума, хотя, конечно, нет ни одной фотографии, сделанной человеком, которая была бы полностью объективной. Откровенные заявления с согласием, сделанные, когда фотограф активно занимается объектом, и объект осознает это участие, очень разные. Фотографии - это записи взаимоотношений фотографа со своим объектом. У кандидатов по обоюдному согласию отношения могут быть очевидными (объект смотрит прямо в камеру) или тонкими - отношения подразумеваются, потому что изображение кажется более интимным.Мы чувствуем, что фотограф был физически близко к объекту, и что человек знал, что его фотографируют.

Вовлечение в тему

Первым делом нужно заняться вашей тематикой. Именно здесь мы все должны научиться преодолевать свою застенчивость и подходить к людям открыто и дружелюбно. Будьте откровенны о том, кто вы и что делаете. Не врывайтесь в сцену, когда ваши камеры горят. На самом деле, лучше всего оставить камеру в сумке, когда вы впервые приближаетесь к людям, чтобы не напугать их.Найдите время, чтобы вовлечь человека в разговор, как если бы у вас не было фотоаппарата. Помните золотое правило. Подумайте, что бы вы почувствовали, если бы к вам подошли и захотели сфотографировать. То, как они это сделали, определило вашу реакцию.

Приближение к незнакомым культурам

Один из ключей к успеху в фотографировании культур, отличных от вашей, - провести как можно больше исследований, прежде чем отправиться в путь. Поговорите с людьми, которые были там, и получите их рекомендации.Узнайте, есть ли какие-либо табу в фотографии, и если да, то каковы они. Еще один ключ к успеху - внимательно относиться к местным обычаям и различным реакциям людей на вас и вашу камеру. Выучите несколько простых фраз на местном языке, чтобы хотя бы поздороваться с людьми и спросить, можно ли их сфотографировать.

У некоторых людей нет проблем с фотографией, и вы должны относиться к ним так же вежливо и уважительно, как вы относились бы к людям дома, приглашая их и прося их разрешения.У других есть возражения против фотографирования определенных лиц или групп. Некоторые люди возражают по религиозным мотивам. Некоторые чувствуют, что вы хотите посмеяться над ними, показать миру их бедность или другие аспекты их жизни. Другие люди верят, что, создавая имидж, вы крадете их душу или каким-то другим способом отнимаете что-то у них.

Конечно, они правы. Фотографы говорят о том, чтобы запечатлеть сущность или дух человека или места. Мы что-то берем и получаем прибыль.Вы всегда должны уважать чувства и убеждения людей. Для этого есть эгоистичные причины - вы не хотите, чтобы вас избили или бросили в тюрьму. Но главное, что люди всегда важнее фотографий. Вы не хотите оскорблять людей, а делать что-либо против устоявшихся убеждений - это злоупотребление. Да и фотографии, наверное, и так получились бы не очень.

Вас могут попросить заплатить за фотографирование определенных людей. Мой совет - выполнять такие просьбы. Вы платите за открытку, когда путешествуете, почему бы не за сделанное вами изображение? Обычно для вас это не так много денег, но может быть довольно много для людей, которых вы хотите сфотографировать. Если не хочешь платить, всегда можно двигаться дальше.

Обычный портрет

Где бы вы ни находились со своей камерой, всегда будьте внимательны к тем моментам, когда характер человека сияет. Если у вас с кем-то официальный портретный сеанс, сделайте несколько кадров, пока он поправляет галстук или пока она расчесывает волосы перед официальным сидением. Вернитесь с ней к машине и застрелите ее на улице. Если вы собираетесь на весенний пикник с семьей, ждите того момента блаженства, когда ваша жена, пресыщенная, откидывается назад, чтобы насладиться лаской теплого солнца.Если вы находитесь на улице, обратите внимание на нетерпеливое выражение лица пешехода, ожидающего смены света. Всегда будьте в поисках ярких моментов. У каждого человека есть история, и каждая фотография должна рассказывать часть этой истории.

Экологические портреты

Портреты о людях. Экологические портреты рассказывают о людях и о том, что они делают со своей жизнью. Они о том, в каком доме живет человек и как его украшают; о том, чем они занимаются и где они это делают; об окружении, которое они выбирают, и вещах, которыми они себя окружают. Экологические портреты стремятся передать представление о человеке, сочетая портретную живопись с чувством места.

Групповые портреты

Групповые портреты сложно сделать хорошо, и чем больше группа, тем они сложнее. Нелегко получить хорошую, яркую фотографию одного человека, и проблемы усугубляются в геометрической прогрессии с группами. У всех нас был опыт попыток уговорить семью или команду по мячу позировать для фотографии. Достаточно сложно просто расположить их всех так, чтобы вы могли видеть их лица.Тогда, конечно, вам нужен образ, на котором все выглядят хорошо - ни у кого не закрыты глаза, не гримасничает. Создание групповых портретов требует воображения, терпения и дипломатии. Использовать свое воображение. Найдите способ связать группу с окружающей средой, которая выражает что-то о том, что это за группа. Делайте это буквально, с юмором, драматически или с полным контрастом. Получите от них идеи.

Знакомые предметы

Члены нашей семьи - это люди, которых мы чаще всего фотографируем. Мы фиксируем знаменательные события и случайные моменты.Альбомы, полные детских картинок, первых шагов, игр Малой лиги, Хэллоуина, Дня благодарения и свадеб отмечают наше путешествие во времени. Эти фотографии - наши воспоминания, которые стали реальностью, и, вероятно, самые важные фотографии, которые мы когда-либо делали или имели. Вы должны применять мысли и технику так же строго, если не больше, к фотографированию своей семьи, как и к любому фото-заданию. Нет лучшей группы для практики фотографии. Никто другой не будет так доверять или желать потакать вашей вездесущей камере, вашим возням с огнями и вашим ошибкам.Когда вы фотографируете незнакомцев, вы либо получаете изображение, либо нет. Нет возврата к мимолетному моменту. Вместе со своей семьей вы можете работать над тем, чтобы снова, и снова, и снова получать один и тот же момент.

Руки и прочие детали

Руки фермера, пианиста, пекаря. Стопы артиста балета, бегуна на длинные дистанции, бегуна места. Живот беременной, бицепс штангиста. Волосы ласкают подушку, пальцы сжимают в молитве, пристальный взгляд.Детали человеческого тела - прекрасные фотографические объекты, выражающие идеи или эмоции, графические снимки или способ сказать что-то о человеке. Каждый раз, когда вы фотографируете кого-то, постарайтесь вспомнить детали его тела или одежды, которые косвенно передали бы ваше сообщение.

Есть ли какие-то части их тела или предметы одежды, которые важны для того, чем они занимаются в жизни или в хобби? Действительно ли какая-то часть из них выделяется? Можете ли вы найти способ абстрагироваться от того, что вы хотите сказать о человеке, используя один из этих элементов?

Смысл в том, чтобы использовать свои глаза и свое воображение, хотите ли вы использовать детали и абстракцию, чтобы сказать что-то о человеке или о красоте человеческого тела.Если вы фотографируете детали человеческого тела, вы будете тесно сотрудничать с людьми и должны будете направлять их, указывать им, где и как позировать.

Что значит для вашей фотографии съемка с разных ракурсов

Углы - это факторы, которые оказывают большое влияние на фотографию. Малейшее или, казалось бы, едва заметное изменение направления, с которого вы снимаете объект, имеет решающее значение для результата.

На самом деле, даже элементарная регулировка угла съемки может полностью изменить настроение и атмосферу вашей фотографии.Так что будьте внимательны, когда кадрируете объект! Техника имеет значение, особенно в этом случае.

Чтобы провести аналогию ... думайте об углах съемки, как о диалогах в кино. Диалог очень словесно и ясно объясняет, кто эти конкретные персонажи и что ими движет. В фотографии у вас нет такой роскоши, но вы все равно можете общаться о своих объектах в зависимости от того, как вы их снимаете.

Давайте посмотрим, как съемка под разными углами влияет на вашу фотографию.

Угол обзора

Это может быть немного вводящий в заблуждение термин, поскольку вы смотрите на сцену не глазами объекта съемки. Вместо этого точка зрения - это ссылка на объект, который, кажется, смотрит на кого-то другого ... стоящего рядом или позади вас (которого зритель, конечно, не видит).

На этом горизонтальном снимке кадр будет выглядеть так, как если бы он был сделан несколько справа или слева от объекта. Такие ракурсы создают интересное психологическое воздействие на зрителя, потому что объект не смотрит вам в глаза (он не смотрит прямо в камеру).В результате создается ощущение, что вы, зритель, наблюдаете за сценой, а субъект не замечает вас, тем самым создавая несколько вуайеристскую динамику и динамику невидимого наблюдателя!

Однозначно интересный снимок.

Высокий угол

Как следует из названия, высокий ракурс - это снимок, сделанный, когда объектив смотрит на объект сверху вниз, по большей части прямо над уровнем глаз. Поскольку объект смотрит вверх на камеру и зрителей, с психологической точки зрения это ставит их в подчиненное положение.

В результате большой угол используется для придания объектам более невинного или безобидного вида, как если бы они были маленьким ребенком, смотрящим на взрослых. Имея это в виду, если вы хотите придать своим объектам симпатичный вид или иным образом попытаться вызвать к ним сочувствие, это хороший способ.

Конечно, есть пределы того, насколько эффективным может быть этот снимок для получения такого впечатления от вашего объекта. Если, например, ваш объект - тяжелоатлет весом 300 фунтов, который выглядит так, как будто он может жать лежа весь мир, то даже выстрел с большого угла может не сработать.С другой стороны, высокий ракурс все еще может работать в этом сценарии, если вы хотите получить более комичный вид для вашего объекта штангиста!

В конце концов, противопоставление выстрела под большим углом, пытающегося создать ощущение невинности или беззащитности огромного штангиста, который по своей природе жесток и силен, поддается карикатуре.

Низкий угол

Двойник высокого угла, низкий угол используется для того, чтобы ваш объект выглядел более властно, чем он есть на самом деле.Съемка объектов снизу заставляет их смотреть на аудиторию сверху вниз, создавая таким образом чувство запугивания, контроля и власти.

Этот снимок следует использовать, если вы хотите, чтобы объект выглядел так, как будто он кажется огромным и даже представляет собой угрозу или кого-то, с кем нужно считаться.

Вспомните свои любимые фильмы: злодеи, особенно в жанрах фэнтези и научной фантастики, обычно снимаются снизу, чтобы они казались большей угрозой. Возьмите злодея Ксеркса из кровавого и вычурного историко-фантастического фильма 300.Его называют богом среди людей, что также подчеркивает его положение как царя персов, поэтому его часто стреляют с низкого угла.

Угол уровня

Проще говоря, угол наклона - это то, чего вы ожидали, если бы разговаривали с человеком лицом к лицу. На этом снимке объект находится на уровне глаз, камеры и аудитории. Так как это естественный способ смотреть на людей, это угол, который позволяет нам видеть объект так, как это максимально приближено к реальной жизни.

С психологической точки зрения (вы уже понимаете, как изменение ракурса тесно влияет на восприятие?), Фотография, сделанная под прямым углом, ставит зрителей на равные с объектом. Другими словами, вы не чувствуете себя ниже или выше испытуемого, а как будто вы его ровесник.

Для таких фотографий фотограф садится, чтобы сфотографировать сидящего объекта, стоять лицом к лицу с ним, когда он встает, и т.д. в игре - это так естественно.

Боковой уголок

На этом снимке камера находится сбоку от объекта, но его тело отвернуто.Боковой угол может работать одним из двух способов:

  • Человек не смотрит в камеру
  • Испытуемый повернул голову, чтобы посмотреть в камеру

Психологически говоря, объект, не смотрящий в камеру, снятый сбоку, может вызвать у зрителя ощущение, будто он вуайеристически наблюдает за объектом, оставаясь незамеченным. Если субъект смотрит в камеру и повернул голову, это может создать впечатление, что он только что заметил вас или внимательно изучает вас.

Разные углы; Разные чувства

К настоящему времени вы знаете без тени сомнения, что небольшие изменения ракурсов на вашей фотографии имеют сильные психологические эффекты в том, как ваши зрители интерпретируют ваши снимки. Те же правила, которые по существу управляют личными вибрациями и настроениями, переносятся на фотографии в зависимости от того, смотрит ли объект прямо в камеру, сбоку или фотографируется сбоку, сверху или снизу.

Экспериментируя с ракурсом камеры и объектами, вы можете быстро внести в свои изображения сильные психологические изменения в настроении и эффектах.В результате вы можете делать еще более приземленные снимки людей, намного более интересными и захватывающими.

От дальнего до крупного плана: 13 кадров, которые должен знать каждый

И в кино, и в фотографии существует множество творческих способов постановки кадра. Различные типы снимков помогают по-разному передать определенные перспективы и эмоции, а их смешивание определенным образом может помочь вам выработать собственный стиль съемки. Вот 13 наиболее распространенных снимков и различные различия между ними.Посмотрите видео ниже, где вы найдете обзор всех 13 снимков, а затем читайте дополнительную информацию о каждом из них.

1. Дальний удар

Также называемый «общий план» или «полный план», длинный план показывает весь объект и обычно предназначен для того, чтобы поместить объект или человека в определенное отношение к окружающей среде. Например, на этом снимке мы ясно видим, что сцена является основным предметом, влияющим на окружение и действия:

Интервальная съемка толпы на концерте под открытым небом на весь день от RickRay

2.Средний выстрел

Средние кадры обычно снимаются со среднего расстояния и немного приближают нас к объекту по сравнению с длинным планом. Как правило, этот снимок используется для отображения действий персонажей или объектов, действующих на персонажа.

Средний снимок человека, играющего на электрогитаре, MaGesticFilm

3.

Крупный план

При макросъемке в кадре остается только объект или лицо человека. Это, без сомнения, самый важный тип кадра, чтобы показать драматические элементы, реакции или эмоции.

Крупным планом улыбающейся молодой женщины, VideoDream

4. Экстремальный крупный план

Также называемый «макросъемкой», этот снимок помещает камеру очень близко к объекту и фиксирует важные детали, которые не будут видны издалека. На этом очень близком расстоянии мы видим механизм часов и все движущиеся части:

Старинные карманные часы Close Up от Elmwood

5. Установочный выстрел

Лучший способ запечатлеть «общую картину» и определить географическое положение.Это может быть увеличенный вид или что-то более конкретное, например внешний вид здания. Этот снимок ниже прекрасно передает сцену, происходящую на Манхэттене:

.

Установочный кадр: Нью-Йорк, SevArt

6. Снимок с точки зрения

Снимок POV показывает, на что смотрит объект, представленный через камеру. Это часто используется, чтобы показать спортивные состязания и моменты раскрытия, когда объект находит что-то новое в сцене. Широкое использование камер GoPro также сделало использование этих снимков чрезвычайно популярным.

POV Surfing View, Ocean Wave Crashing, ActiveStock

7. Dolly Shot

Обычно снимается, когда камера находится на специальной платформе, которая движется по дорожкам - обычно по направлению к объекту (Dolly In) или от объекта (Dolly Out). Это часто используется для введения в сцену, и скорость движения на дорожке также может определять темп сцены.

Старый бревенчатый домик, тележка, вставляемая в каюту 2

8.Воздушный выстрел

Это относится к технике съемки объектов с возвышенности и без опоры на землю. Воздушные снимки обычно делаются, когда камера находится в движении и установлена ​​на вертолете или дроне.

Антенна: автомобиль едет по лесной дороге зимой на Airstock

Связанный пост 5 основных приемов кинематографии с помощью дронов

9.

Пан Шот

При панорамировании камера движется справа налево или слева направо, как правило, при съемке со штатива. Панорамные снимки делают сцены более динамичными и являются отличным способом раскрыть что-то или кого-то.

Катящиеся облака во время восхода солнца, панорама слева от Камрула 2005

10. Наклонный выстрел

В основном то же, что и панорама, но в вертикальном движении вместо горизонтального. При съемке кадра с наклоном камера перемещается снизу вверх или наоборот.Это также помогает достичь динамики, аналогичной панораме.

Управление движением, панорама / наклон, панорама горизонта Токио, Наотарп

11. Steadycam / Stabilizer Shot

Steadicam - это система стабилизации камеры для видео- и пленочных камер, которая механически изолирует камеру от движений оператора. Думайте об этом как о механизированном подвесе, который обеспечивает плавный снимок, даже когда оператор быстро перемещается по неровной поверхности. Обычно это используется для отслеживания и сопровождения снимков, когда вы не можете использовать треки с тележкой из-за сложности движения.

Прогулка по мертвым деревьям с камерой Steadycam от Jakerbreaker

12. Ручной выстрел

Этот тип снимка производится просто, когда оператор держит камеру обеими руками. Этот прием часто ассоциируется с созданием документальных фильмов и телепрограмм / выпуском новостей, но в современном кино также широко используются снимки с рук для создания интимных моментов, которые вовлекают публику в сцену.

Снимок девушки с биноклем с рук, Энрико Фианкини

13.Кран выстрел

Снимок крана делается камерой на кране или стреле (механизированная рука с камерой на одном конце и противовесом и оператором на другом конце). Чаще всего в современном кино и на телевидении используются для просмотра актеров сверху или для перемещения вверх и от них. Его также часто используют для обозначения конца сцены.

Кран, снимок травяного поля с видом на холмистые горы с помощью Balance Media

Изучите все клипы, использованные в этой публикации, в коллекции «Обзор типов снимков» ниже.

Съемка быстро движущихся объектов - как остановить размытие

В этой статье вы узнаете, как работать с быстро движущимися объектами. Для меня съемка действий - это самое интересное, что вы можете получить от фотографии. Вы можете заморозить ту мгновенную долю секунды, которую человеческий глаз не может даже понять, и запечатлеть ее в изображении на все времена.

1/6400, f / 6.3. ISO 800

На прошлых выходных мне посчастливилось снимать в деревне благотворительную велосипедную акцию.Солнце выглядело, птицы пели, и было достаточно велосипедистов, детских мероприятий и местных знаменитостей, чтобы я снимал без остановки весь день.

Когда я снимал быстро движущихся велосипедистов, у меня было два объектива. Один из основных объективов большинства фотографов - 70-200mm f / 2. 8. В полнокадровом корпусе он имеет хорошее фокусное расстояние, позволяющее снимать объекты на средних расстояниях, а высокая диафрагма позволяет снимать в условиях довольно низкой освещенности. Второй объектив был широкоугольным, чтобы делать несколько разных снимков.Вы же не хотите, чтобы у вас была карта памяти со все тем же стилем снимков, скучным для вас, а если это для работы, то определенно не то, что хочет видеть клиент.

Выдержка: 1/50, f / 16, ISO 200

Хотя я только что перечислил профессиональные объективы, честно говоря, вы можете сделать это с любым зум-объективом из комплекта, с переменной диафрагмой 55-200 мм или зум-объективом 70-300 мм, таким как Nikon VR, который является отличным соотношением цены и качества.

Как и в большинстве съемок, я стараюсь сделать классические снимки, которые, как я ЗНАЮ, могу сделать первыми.Для меня это замороженное действие, красивый фон и объект под углом примерно 45 градусов.

1/2500, f / 3,2, ISO 200

Как вы можете видеть на этом изображении, это не так уж сложно, однако в нем есть все ингредиенты для создания красивой фотографии, соответствующей критериям того, что вы пытаетесь запечатлеть. Чтобы создать изображение этого типа, снимайте с помощью зум-объектива, используя следующие настройки в качестве приблизительной отправной точки:

  • Режим камеры: Приоритет диафрагмы (Av в Canon, A в Nikon и большинстве других брендов)
  • Диафрагма: Поскольку вы хотите заморозить действие, вам нужно как можно больше света, попадающего в камеру, поэтому выберите настройку большой диафрагмы.С большинством комплектных объективов опускаются как можно ниже, на этом фокусном расстоянии может быть f / 5,6.
  • Скорость затвора: Не нужно беспокоиться об этом, так как в этом режиме камера настроит ее автоматически.
  • ISO: Если сегодня солнечный день, как указано выше, то ISO 100 или 200 подойдет. Однако, если немного мрачно, возможно, вам придется увеличить ISO, я расскажу об этом через минуту.
  • Фокус: Установите для камеры режим непрерывной или сервофокусировки в зависимости от марки. Это означает, что пока кнопка спуска затвора нажата наполовину или кнопка включения автофокуса нажата, камера будет продолжать регулировать фокус, что вам нужно при отслеживании движущихся объектов.

Теперь ваша камера настроена и готова к работе. Примите положение, при котором объект, в данном случае велосипедист, будет находиться под углом примерно 45 градусов к вам. Изображение в полный рост и изображение прямо на экране могут показаться немного странными, если это не тот стиль, который вам нужен; под этим углом можно увидеть большую часть всадника, и это более лестно.

Плавно следите за гонщиком с помощью камеры; это может быть проще в приседании, или, если у вас есть монопод, используйте его. Как только они займут хорошее положение, сделайте один-два выстрела. Если повезет, у вас есть красивая фотография всадника, несколько застывшая во времени.

1/1600, f / 3,2, ISO 200

Не сработало? Хорошо, есть две основные вещи, которые могут сбить вас с толку: во-первых, выдержка была недостаточно короткой, и всадник нечеткий, во-вторых, ваш фокус не совсем правильный. Поскольку вы используете приоритет диафрагмы (что означает, что вы устанавливаете, сколько света позволяет камере, а камера автоматически регулирует время открытия затвора), возможно, просто недостаточно света.Таким образом, камера снизила скорость затвора, чтобы позволить большему количеству света правильно экспонировать вашу фотографию, что привело к размытию объекта.

Если смотреть в видоискатель. проверьте скорость затвора внизу. Вы должны стремиться как минимум примерно на 1/500 секунды. Если он медленнее, пора поднять ISO, чтобы это компенсировать. Ваш ISO - это то, насколько чувствительна матрица вашей камеры к свету. Как правило, вы всегда хотите, чтобы это значение было как можно более низким, чтобы гарантировать получение изображений без зернистости и шума.Тем не менее, это инструмент, который нужно использовать, и на современных зеркальных фотокамерах съемка при ISO 800 дает невероятные результаты по сравнению с цифровыми камерами старого поколения.

1/4000, f / 3,2, ISO 400

Установите ISO до 400 и попробуйте еще раз. Если вы по-прежнему ощущаете размытость изображения при движении, увеличьте его до 800. Если только сейчас не очень темный и пасмурный день, это должно дать вам четкое четкое изображение с короткой выдержкой.

Следующая проблема, с которой вы можете столкнуться, заключается в неправильной фокусировке. Может быть, заднее колесо мотоцикла в фокусе, а лицо гонщика - нет.Или, что еще хуже, фон резкий, а всадник не в фокусе. Это простое решение.

Все зеркальные фотокамеры позволяют изменять точки фокусировки, квадрат, который используется автофокусом для наведения на точку фокусировки. Переместите эту точку туда, где голова всадника будет в вашем кадре. Возможно, вам придется изменить режим фокусировки на «Фокус по одной точке», поскольку многие камеры могут автоматически менять точку фокусировки, в зависимости от ситуации. Вам нужно будет проконсультироваться с вашим руководством, чтобы узнать, где оно находится в вашей системе меню.

1/3200, f / 3,5, ISO 400

Теперь, когда ваш всадник в кадре, и вы фокусируетесь, он будет фокусироваться на лице всадника. Честно говоря, пока их лицо находится в фокусе, остальное может быть размытым, это не имеет значения, лица - самая важная вещь почти на всех фотографиях.

Эти направляющие линии должны дать вам большую часть информации, необходимой для съемки такого типа фотографий. Однако, как и в случае с любой фотографией, все делается правильно и делается так, как вы хотите, методом проб и ошибок.

Практикуйтесь на этой неделе. Выведите своих детей на велосипеды, сходите в парк и попробуйте сфотографировать бегающих собак (это фантастическая практика для отслеживания объектов) или отправляйтесь на местный ипподром и сфотографируйте автомобили, мотоциклы или лошади!

1/2500, f / 7,1, ISO 500

Как только вы это сделаете. Это может быть перенесено на многие другие темы и ситуации. Фотографии лыжника (вверху) и сноубордиста (вверху статьи) были сняты с использованием точно такой же техники.

Не огорчайтесь, если сразу что-то не получается. Обучение фотографии - это метод проб, ошибок и практики. Это может сделать любой начальный уровень или более высокий уровень настройки DSLR. Изучите свое снаряжение и попрактикуйтесь, вы будете удивлены качеству фотографий, которые вы можете получить даже с помощью самой дешевой установки.

Спасибо за чтение, надеюсь, это поможет вам в поисках фотографии на этой неделе. Размещайте свои фотографии и практические снимки, если у вас есть какие-либо вопросы, я постараюсь ответить на них все и направить вас на верный путь к совершенству фотографии.Удачной съемки!

Как написать список кадров, который преобразит ваше видео

Перед тем, как начать съемку, нужно тщательно подготовиться, прежде чем нажать кнопку записи. Вам нужно найти декорацию, отрегулировать освещение и правильно выбрать ракурс.

Один из способов организовать эту подготовку - составить список выстрелов.

Хотите узнать больше? Наш бесплатный курс TechSmith Academy «Основы: использование списка выстрелов» проведет вас через этот процесс.Кроме того, загрузите свой собственный шаблон списка кадров!

Что такое список выстрелов

Список кадров - это документ, в котором точно указывается, что будет происходить и что будет использовано в этом конкретном кадре или сцене фильма.

Но почему так важен список выстрелов?

Он служит подробным контрольным списком, который дает представление о направлении видео и готовит съемочную группу к ожиданиям от фильма.

Списки кадров полезны для больших постановок, когда нужно снимать с несколькими настройками или с участием нескольких актеров.Это позволяет режиссерам организовать свои мысли перед началом съемок и начать формировать график съемок.

Списки кадров

идут рука об руку как часть процесса написания сценария и подготовки к производству.

Как составить список выстрелов

Так как же составить список выстрелов? Обычно в список выстрелов входят:

  • Номер сцены
  • Номер кадра
  • Место нахождения
  • Описание кадра
  • Обрамление
  • Действие / диалог
  • Участвовало
  • Необходим реквизит
  • Дополнительные примечания

Ниже приведен пример шаблона списка снимков:

Начните с организации ваших снимков в зависимости от места выстрела.Группировка похожих кадров облегчает съемку, потому что вы можете снимать все, что вам нужно, в один момент времени.

Важно отметить, что это не обязательно должно быть в порядке номеров выстрелов.

Например, если вы собираетесь снимать сцену у озера в начале и в конце видео, вы хотите, чтобы в списке выстрелов отображались все эти кадры.

Даже если вы не будете снимать в порядке раскадровки, это делает съемку намного более удобной.

Вид выстрела

Затем решите, какой кадр вы будете снимать, например, общий план (WS) или крупный план (CU).В дополнение к типу снимка необходимо указать ракурсы и движения камеры.

Углы могут включать в себя высокий или низкий уровень, где движение может происходить на портативной камере или на кране. После того, как вы решили, что ваша камера работает, важно решить, как вы будете улавливать звук, будь то микрофон или закадровый голос.

В приведенной ниже таблице приведены другие типы снимков, ракурсы, движения камеры и звук.

Съемка объектов

Затем определите объект вашего снимка, который считается фокусом снимка.

Объектом может быть актер, группа актеров, реквизит или обстановка, которая находится в фокусе кадра. Добавление описания кадра дает режиссерам четкое представление о том, что происходит в кадре.

Это может включать в себя задействованного актера, выполняемого им действия, задействованного реквизита и того, что именно камера будет снимать.

Теперь, когда вы наметили направление своего видео, вы готовы приступить к съемке!

После того, как вы сделаете снимки, пора приступить к их объединению и созданию видео.Если вы ищете инструмент для редактирования видео, TechSmith Camtasia - это простой в использовании вариант. Загрузите бесплатную пробную версию, чтобы начать сегодня!

Хотите узнать больше? Наш бесплатный курс TechSmith Academy «Основы: использование списка выстрелов» проведет вас через этот процесс.

Предметная съемка это: Что такое предметная съемка, настройки камеры, фон, композиция, ракурс, использование штатива, контроль качества предметного фото

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх