Пресет для репортажной съемки: Пресеты для Lightroom — быстрая и стильная обработка — Любить фотографию

Пресеты для Lightroom — быстрая и стильная обработка — Любить фотографию

Автор: Jim Harmer

Семейные и портретные фотографы стремятся обработать свои фотографии в «модном» стиле. Чаще всего такого стиля можно достичь с помощью Photoshop, однако гораздо быстрее тех же результатов можно добиться с помощью Lightroom. Для этой цели фотографы пользуются пресетами – заранее подготовленным набором параметров обработки, который можно применить к любой фотографии.

Пресеты для Lightroom можно создать самостоятельно, скачать бесплатно или купить. С помощью имеющихся пресетов можно изменить фотографию в один клик. Я пользуюсь пресетами почти для каждой фотографии. Недавно таким образом я обработал фотосессию для одной семьи. Вот одна фотография из этой серии, обратите внимание на разницу между кадрами «после» и «до».

Лучшие бесплатные пресеты для Lightroom

Самый удобный вариант для фотографа-любителя – скачать качественные пресеты для Lightroom.

В Интернете бесплатных пресетов очень много, однако качество большинства из них оставляет желать лучшего. В прошлом году я скачал 300 пресетов и удалил из них 280. Поэтому я решил собрать в этой статье только качественные бесплатные пресеты для Lightroom.

Пресеты №1 и 2: Sepia Chic и Sepia Chic 2 – пресеты для обработки фотографий в стиле сепии. Скачать

Пресеты №3, 4 и 5: Basic Bam, Basic Bam 2 и Modern Aged. Basic Bam – пресеты для легкой коррекции фотографий, Modern Aged – для стильной обработки. Скачать

Пресет №6. Pretty Presets Autumn. Набор пресетов для стильной обработки, включая обработку в разных градациях черно-белого, обработку цветных фотографий (базовую коррекцию). Скачать

Как установить пресеты для Lightroom?

Для начала скачайте пресеты и распакуйте их, а затем откройте Lightroom. На вкладке «Коррекция» в левом углу найдите меню «Параметры пресетов». Нажмите на уголок, и в появившемся меню выберите “Import” («Импорт»).

В диалоговом окне выберите нужные пресеты, нажмите на кнопку, и готово!

Концертная фотография. Часть III

В двух прошлых частях статьи авторы рассказали о подготовке к съемке, про оборудование концертных фотографов и поделились практическими советами и приемами съемки выступлений музыкантов.

Третья часть цикла «Концертная фотография» посвящена теме обработки и презентации получившихся кадров.

После концерта

Ваше время съемки истекло и вы покидает фотопит.

Ваши дальнейшие действия зависят от того, насколько быстро нужно сдать готовые фотографии.

Если необходимости немедленно отослать в редакцию снимки нет, то вы можете спокойно отправляться домой и без суеты разбирать и редактировать фотографии.

Если же фотографии нужны этим же вечером или в течении часа-двух после концерта, то непосредственно при просмотре на камере можно отметить удачные кадры и по приезду домой или в гостиницу отослать их в редакцию или выложить на ftp-сервер.

На некоторых крупных фестивалях для корреспондентов устанавливают специальные палатки, часто оборудованные беспроводной сетью, пароль от которой вам дадут при предъявлении аккредитационного удостоверения.

В этом случае многие фотографы отправляют фотографии в редакцию непосредственно в промежутке между выступлениями двух групп. Съёмку в этом случае необходимо вести одновременно в raw и в jpg-форматах.

Отсылая фотографии в jpg сразу же после выступления, вы при необходимости потом сможете обработать наиболее удачные фотографии для репортажа или для печатного издания, используя их в raw-формате.

При достаточно мощном ноутбуке просмотреть съемку в raw, отметить удачные кадры и сгенерировать из них jpg занимает чуть больше времени, чем просмотр, отбор и отсылка jpg.

Программы для работы с RAW- файлами, как Adobe Lightroom, Adobe Bridge, Capture One, ACDSee, Picasa или Nikon ViewNX, дают возможность быстро просматривать много raw-изображений и присваивать снимкам рейтинг.

Выбрав лучшие кадры, при повторном просмотре можно будет оставить только самые подходящие и стереть некачественные или повторяющиеся снимки.

При просмотре снимков следует выбрать максимум один-два из каждой серии. Не нужно тратить время на обработку фотографий, отличающихся только положением руки или ноги исполнителя.

Тридцать почти одинаковых снимков будут интересны только самым ярым поклоникам, остальных повторяющиеся фотографии будут только утомлять.

Бесспорно, у вас может появится желание включить в репортаж большинство получившихся резких кадров или даже всех кадров колоритного вокалиста, но всё же лучше не злоупотреблять вниманием читающего.

Около десяти процентов от всех сделанных фотографий, тщательно отобранных, будут интересней и просматривающему репортаж, и вам самому, когда вы через пару месяцев взглянёте на снимки более объективно.

При живой мимике вокалиста группы Das Ich выбор одной-двух фотографий из серии становится нелёгкой задачей.
Фото: Das Ich
(c) А. Войтехович

Обработка

Подходы к обработке фотографий могут быть различными — от отсутствия заметной обработки, что нередко требуют печатные и информационные издания, до манипуляций изображением с целью изменить или усилить настроение фотографии, которое, возможно, лучше передаст атмосферу концерта, чем необработанный снимок.

Но даже если заказчик ожидает от вас фотографий в необработанном виде, у вас всё же есть возможность при съёмке в raw-формате изменить баланс белого по вашему усмотрению, тем самым повлияв на настроение снимка.

Упрекнуть вас в искажении действительности никто не сможет, поскольку освещение на концертах часто меняет цвет и даже если камера установлена на автоматический баланс белого, то результат будет различен у камер разных производителей и даже у различных моделей одного производителя.

Первая фотография сделана с автоматическим балансом белого. На втором снимке баланс белого был изменён в Lightroom.
Фото: Die So Fluid
(c) А. Войтехович

Если же редакция, давшая вам аккредитацию или устроитель не требуют прислать фотографии сразу же после концерта, то у вас есть возможность обработки — осветлить или затемнить снимки, уменьшить шум, либо же добавить в фотографии ваш особенный стиль.

Основное, что можно сказать на эту тему — опыт приходит с практикой.

Важно помнить главное: хорошая обработка отличается тем, что она удаляет помехи восприятия события, а не создаёт новые. Кроме того, даже человек, в совершенстве владеющий приемами обработки, должен снимать качественный исходный материал.

На этой фотографии были удалены микрофонная стойка, металлические конструкции в левой части, компактные камеры в руках людей и огни ларьков с едой, заполнявшие всю правую часть снимка. Исходная фотография вряд ли так хорошо передала бы атмосферу концерта, как в отретушированном виде.
Фото: In Strict Confidence
(c) А. Войтехович

Часто требуется усилить локальный контраст снимка, чтобы сделать его более выразительным и избавиться от слишком плоского освещения на важных элементах.

Выбор степеней контраста и цветовой насыщенности также может сильно влиять на впечатление от снимка.
Фото: Amorphis
(c) Аскар Ибрагимов

Размещенный в кадре большой участок черного фона, выбор черно-белой гаммы и общий сильный контраст вместе задают мрачноватое впечатление, соответствующее музыке блек-металлистов.
Фото: Behemoth
(c) Аскар Ибрагимов

Порой черно-белое изображение музыканта или музыкального инструмента смотрится более выигрышно, чем цветное.
Фото: Чайф
(c) В. Астапкович

Иногда чёрно-белые фотографии на однородном фоне оказываются более востребованными из-за особенностей верстки.
Фото: Cradle of Filth
(c) Xeniya Balsara

Контрастность снимка была доведена до достаточно высокого уровня с помощью фильтра Bleach Bypass, входящего в состав Nik Color Efex Pro.

Фото: Finntroll
(c) Аскар Ибрагимов

Независимо от того, требуются ли от вас снимки с минимальной обработкой или вам предоставляется полная свобода при работе с фотографиями, знакомство с одним из аспектов обработки концертных фотографий вам пригодится всегда.

Речь идёт об удалении шума на фотографиях.

Если вы фотографировали концерт в закрытом помещении и при не очень ярком свете, то для нормально экспонированных снимков вы наверняка выставляли высокое значение ISO, что на большинстве цифровых камер приводит к появлению заметного шума. Если во времена аналоговой фотографии даже очень крупное зерно не портило снимки, то цифровой шум вряд ли можно назвать эстетически привлекательным и поэтому его стараются уменьшить при обработке фотографий.

Если на концерте практически нет света, то вместо того, чтобы высветлять фотографию и боротся потом с появившимся шумом, можно попробовать затемнить снимок кривыми в Фотошопе или параметром Black в Лайтруме, перевести в монохромный вид и оставить видимыми только контуры. Такая фотография может очень достоверно передавать настроение концерта.
Фото: Tiamat
(c) А. Войтехович

Для устранения шума, либо по крайней мере его уменьшения, существуют как фильтры, встроенные в большинство графических редакторов, так и плагины для этих редакторов.

Среди неплохих плагинов для Фотошопа стоит упомянуть Noise Ninja, Neatware и Imagenomics Noiseware.

При этой разновидности обработки снимков не рекомендуем сильно увлекаться — некоторое количество шума выглядит вполне естественно на концертных фотографиях, в то время как стремление полностью удалить шум может привести к испорченной фотографии с потерянной текстурой кожи и неестественно разглаженными пластиковыми лицами.

Другая особенность работы с шумом заключается в том, что на светлых участках фотографий шум не так мешает зрителю, как на тёмных, поэтому фотографиям может пойти на пользу, если работа шумодава будет влиять только на тёмные части изображения. Для этого в некоторых плагинах, например, Noiseware, есть настройки, определяющие степень обработки для участков различной яркости.

Если же в используемом вами плагине такой опции нет, либо вы используете встроенный фильтр Фотошопа, то аналогичного результата можно добиться, используя свойства слоя. Для этого сделайте копию слоя и примените к ней шумодав. После этого двойным кликом на иконке верхнего слоя откройте его свойства. В нижней части окошка находятся две шкалы яркостей — данного слоя и слоя под ним.

На верхней шкале, «This Layer» передвиньте белый слайдер, отвечающий за светлые участки, налево, пока действие шумодава не пропадёт на ярких участках, но всё ещё будет заметно за тёмных. Ещё лучше будет, если вы нажмёте клавишу Alt и после этого передвинете белый слайдер — таким образом вы разделите его на две части и переход от областей с шумом к областям с влиянием шумодава будет более плавным.

При данных настройках влияние шумодава на верхнем слое будет заметно только на тёмных участках.

Презентация результатов

Если ваши фотографии предназначены для печатного издания, то от вас требуются полноразмерные изображения. Количество отправляемых фотографий составляет, как правило, от 5 до 40 – в зависимости от требования заказчика.

В большинстве случаев ваши снимки предназначены для веб-страниц и подход здесь такой же, как и при организации выставки или журнальной полосы: фотографии должны быть объединены единым стилем обработки, похожие кадры не должны располагаться рядом.

Оптимальный набор удачных кадров, при котором можно гарантировать внимание каждому снимку – около 20-30 штук. Для публикации в интернете лучше разместить все снимки на одной странице в полном веб-разрешении.

Галереи, где требуется по нескольку кликов на каждое изображение для перемещения по снимкам, существенно снижают вероятность того, что хотя бы кто-то доберется до последнего кадра.

Что делать с логотипом фотографа?

Ставить обязательно. Вероятность того, что удачные концертные фотографии будут опубликованы без вашего согласия в интернете и даже в печатных изданиях, достаточно велика.

Ваш логотип должен содержать информацию об авторе – например, ваш сайт или е-мейл. Эту информацию можно также запрограммировать непосредственно в камере, если она это позволяет, и добавить в exif-данные фотографий. Дизайнерские изыски в логотипе являются излишеством, затрудняющим его восприятие и отвлекающим внимание.

Не забудьте, что ваш логотип должен быть обязательно согласован с тем, кто заказал вам съемку – скажем, в печатных изданиях автор указывается в тексте.

Также желательно заранее обговорить с заказчиком авторские права, указание вашей фамилии при публикации и права на публикации данного материала на вашем сайте.

Неудачный выбор логотипа здесь, конечно же, преувеличен, но в сети можно найти примеры, очень близкие к этому.
Фото: Lacrimas Profundere и корявое лого
(c) А. Войтехович

Заключение

Концертная фотография не напрасно считается одной из самых сложных областей фотоискусства.

Для того, чтобы добиться интересных и качественных снимков, фотограф должен в совершестве владеть своей камерой и её настройками, иметь хорошую реакцию, знать законы композиции и умело их применять, владеть искусством обработки фотографий, уметь общаться с людьми и налаживать контакты.

Фотограф на концерте не может влиять на условия сьёмки.

Светотехник вряд ли станет изменять освещение на сцене по желанию фотографа. Ни один исполнитель не станет заново позировать вам, если вы не успели сделать кадр в нужный момент.

Организаторы концерта не станут откладывать мероприятие, если вы забыли зарядить аккумулятор в камере или взяли с собой недостаточно карточек памяти.

Работники службы безопасности не будут расчищать для вас место среди публики, чтобы вы сделали лучшие кадры из толпы. На концерте вы предоставлены самим себе и никто не будет заботиться об улучшении условий вашей работы.

Но если вы, несмотря на возможные начальные неудачи, научитесь со временем делать качественные снимки, интересные даже тем, кто не знает о данной группе и её музыке, если вам удасться найти свой собственный узнаваемый стиль, то вы, как фотограф, приобретёте ценнейший опыт.

После работы на концертах, большинство остальных жанров фотографии — портрет, пейзаж или репортаж, будут даваться вам легко. Кроме того, в процессе прибретения этого опыта вы будете посещать интересные мериоприятия и общаться с интересными людьми, что уже само по себе может быть достаточной мотивацией для занятия концертной фотографией.

Фото: Eisbrecher
(c) А. Войтехович

Желаем вам успехов в этом увлекательном деле! И не забывайте отдыхать на концертах и получать удовольствие от музыки.

Авторы статьи:

Содержание цикла:

Скоростная обработка фотографий. LightRoom и не только.

12:27 am — Скоростная обработка фотографий. LightRoom и не только.

Съёмка

Скорость обработки свадебной фотосесии начинает закладываться ещё на этапе съемки.

Она должна вестись таким образом, чтобы при обработке затраты времени были минимальны.

·         Съёмка с минимально возможными ISO. Не до фанатизма, он приведёт к смазу, а до разумного минимума. И по возможности в рамках одного сюжета ISO менять не стоит. Это даст возможность впоследствии применять на один сюжет один пресет из лайтрума.

·         Кадрирование. Должно быть именно таким, какое задумывалось. Оставить кадрирование на потом — это значит отобрать у себя до пары десятков секунд времени ни на что.

·         Баланс белого. Как ни странно — или оставляйте везде АВТО, или везде по серой карте или по замерной матовой крышке.

·         Режим съёмки — не важно какой. Пусть даже АВТО. Лишь бы одинаковый в рамках сюжета. Особенно при съёмке со вспышкой. Вдвойне — с ведомыми вспышками или видеосветом. Они напрямую вмешиваются в баланс яркости источников света.

·         Сюжет. Любой кадр должен быть достоин распечатки. За любой кадр должно быть не стыдно. Не нужны кадры, снятые просто на всякий случай. При этом надо помнить, что подавляющее большинство наших клиентов не имеют художественного, и уж тем более фотографического образования. А это значит, что вычурных картинок много быть не может. Нерезкое ЧБ — вообще один кадр (максимум два, и те для фона в книжке).
При этом репортажа, хорошего качественного и эмоционального репортажа должно быть снято МНОГО. Именно эти фотографии потом будут разглядываться чаще и больше всего.

·         Ориентир на сопутствующие услуги. Снимайте так, чтобы была возможность подготовить и слайд-шоу, и книгу, и просто распечатать гору фоток. Если видите сюжет, снимите его и горизонтально (слайдшоу) и вертикально (книга) и наискось (просто фотка в рамке).

·         Забудьте вообще фразу “А я потом в фотошопе дорисую…”! Снимок занимает 1\200 секунды, а потом нарисовать в фотошопе – от минуты до часа. Которые отбираются у вашего сладкого сна! По-моему лучше поспать…

·         Кадр клевый по кадрированию, сюжету но нерезкий съест у вас минимум полчаса в битве за его вытягивание (причём в битве без шансов на победу). Так зачем вообще в это ввязываться? 🙂

 

Отбор

В идеале домой стоит приносить только удавшиеся и техничные снимки. Чем больше вы принесёте мусора на флешках, тем больше он у вас съест времени на его осознание и удаление.

Поэтому пользуйтесь любыми возможностями при съёмке отсмотреть фоты и выкинуть хотя бы технический брак. Едете ли в лимузине, в лифте при выкупе – не важно. Есть секунда – глянь на камеру.

Но при этом ушки всё равно на макушке. ОЧЕНЬ часто самое интересное происходит внезапно и не в тему.

А если ничего достойного печати не происходит – снова глазки в камеру и выкидывать брак. БЕЗЖАЛОСТНО!

Компьютер – рабочее место.

Тот радостный факт что комп желателен многоядерный и мозговитый оставим.

Мышка. Должна быть ОЧЕНЬ хорошей. На  моём компе игровая мышка RAZOR Salmoza и дорогой игровой коврик рекомендованный производителем мышки.

Планшет. Пусть небольшой, хватит даже А6, но WACOM. Планшеты почему-то умеют делать только они, хотя жлобы редкие. Планшет в режиме абсолютных координат. Штука чрезвычайно полезная, но первую неделю хочется выкинуть его в окно и пофиг на пробитый стеклопакет. Но мне повезло – у меня сначала умерла мышка и в тот же день я принёс планшет. Плевался долго, но привык.

Клавиатура. Привычная, с большими кнопками и с четким кликом. Работать будем неглядя, поэтому клик клавиатуры важен.

Причём клавомышепланшет заметно важнее чем третье и четвертое ядро там, лишние 10% производительности процессора.

Экран. 1600 по ширине комфортны. 1440 по ширине – на грани. 1280 по ширине почти за гранью. 1920 – самый раз. 2560 – уже фиг попадешь, но приспособиться можно 🙂 Важны не дюймы а пиксели. Аппаратная калибровка экрана так же за скобкой. Я просто купил себе хоть и простенький Spyder2, но аппаратный. Штука практически бесполезная, но без него постоянно переживаешь – попал ты в цвет или сегодня не твой день. Пыль – экран всегда чистый, салфетка рядом. Когда через тебя  проходит вторая тысяча фотографий, начинаешь в фотошопе удалять пылинки с экрана. Иногда даже получается 🙂

Фон – бодрячковая музыка или попсовая аудиокнижка. Потому как мозг практически не работает, приходится его  развлекать отдельно – иначе уснет или впадет в медитацию. И смотри потом с удивлением что там наделал…

Поза – как ни странно, любой учебник эргономики вам в помощь. .. Сидеть должно быть удобно и комфортно. Сидеть в кресле скрючившись и перекосоебенившись – прямая дорога к плоскопопию как минимум 🙂

Вы будете смеяться, но нормальная организация рабочего места мне экономит около 2…3 часов на свадьбу. Именно тех часов которых вам катастрофически не хватает чтобы выспаться!!

Собственно обработка

Я обрабатываю фотографии в один поток. Не просматривая первоначально. Не раскладывая по папкам с привязкой к сюжетам. Не отбирая первоначально удачные. Максимум — откатиться на предыдущий кадр если не углядел, что его надо обработать серией и по-другому

Первым делом нажимаем CAPS – при нажатом капсе при простановке рейтинга лайтрум автоматически переходит к следующей фотографии, а это экономит до тысячи нажатий стрелки вправо за свадьбу 🙂

Неудавшиеся (технически или сюжетно) фотографии отмечаем в список к удалению – кнопка X (кнопка на клавиатуре «икс»).

Напоминаю, что снимали мы сериями с идентичными настройками камеры. А это значит, что  обработав одну фотографию мы можем нажать PREVIOUS и стащить установки с предыдущей фотки.

Вот и применяем сначала предварительно подготовленный пресет, который устанавливает борьбу с хроматическими аберрациями, настройками цвета и выбором цветового профиля. Опять же один клик и куча настроек уже применена.

Затем примерно подбираем пресет с прошлых свадеб, который “ложится” на наш сюжет.

Доводим его до окончательного состояния, и копируем – Ctrl+Shift+C (исключив кадрирование и удаление пыли)

Ну и погнали: фотка удачная —  Ctrl+Shift+V, стрелка вправо. Фотка неудачная – X…

Как заметили, что пресет годный не только для одной фотки, а для всей серии – сохраняем этот преесет вразумительно его назвав. Например -”Центральный ЗАГС – без вспышки” или “Парк Аксакова – дождь – видеосвет”. Это здорово потом сэкономит время на подборе базового пресета для серий.

Если ваш пакет услуг подразумевает отбор “ЛУЧШИХ” фотографий в небольшом количестве для дальнейшей особовысокохудожественной обработки, то отмечаем им по ходу дела рейтинг.

Итого – какие хинты в обработке.

1.      Один поток обработки.

2.      Нажатый CAPS

3.      Технологические настройки первого кадра в серии – отдельный пресет.

4.      Выбор среди имеющихся собственных пресетов наиболее подходящего уже без привязки к сериям.

5.      «Х» – наиболее быстрый и не напрягающий подтверждениями способ удалить фотографию (CTRL+BackSpace для удаления всех отмеченных картинок чохом)

6.      Безжалостное удаление всех фотографий, которые или не несут смысла или технически подкачали.

7.      Простановка рейтинга при необходимости для отбора лучших.

8.      Активное применение клаавиатурных команд.

9.      Никогда не отдавайте клиенту “прочие фотографии”. Те, которые без обработки и не представляют художественной ценности. Как на зло именно их клиент выложит вконтакт и подпишет не без гордости что это снимали вы. Так что имейте в виду – на каждой фотке стоит ваша подпись и нефиг ей разбрасываться.

---

Вот такие пироги. .. Да, это может быть всего лишь одна десятая всего рассказанного в рамках мастеркласса в Казани на Первом поволжском форуме свадебных фотографов, видеографов и стилистов. 🙂

А вот и многофоток с форума: vk.com/gummy-beer 😉

P.S. попрошу цитировать со ссылкой сюда. Спасибо!
Current Location: Казань

Обрабатываем пейзаж в Adobe Lightroom. 6 советов

Каждый жанр фотографии имеет нюансы. Своя специфика — творческая, техническая и организационная — есть и в пейзажной съёмке. О фототехнике и организации съёмки пейзажа мы уже рассказывали в статьях Prophotos.ru. Однако тема постобработки была разобрана не столь подробно. Восполним этот пробел.

На примере одного кадра мы разберём ключевые этапы обработки пейзажа и дадим несколько нестандартных советов по работе с цветом и HDR. Как сортировать большое количество фотографий? Как расширить динамический диапазон и не потерять детали в тёмных и светлых участках кадра? Давайте разбираться.

NIKON D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3. 5-4.5G ED Nikkor

1. C чего начать?

С сортировки и каталогизации отснятого материала. Прежде чем приступать к обработке, стоит выбрать лучшие снимки и отсеять технический брак, неудачные дубли. Adobe Lightroom имеет широкие возможности по сортировке. Каждый фотограф использует их по-своему.

В чём сложность отбора снимков с пейзажной съёмки? Иногда в пейзаже применяется панорамная съёмка, а каждый элемент панорамы снимается с брекетингом экспозиции для последующей склейки HDR. Получается, что итоговый кадр может состоять из десятков исходных снимков. Нужно не растерять их и собрать в едином пространстве.

Поэтому я в первую очередь создаю коллекцию с отобранными исходниками: выделяю серию фотографий, жму на левой панели Collections и «плюсик» (показано на скриншоте).

Нужно дать коллекции максимально информативное название. Обычно я пишу название места, где были сделаны снимки.

Кадр сделан в долине ручья Чивруай в Ловозёрских тундрах. Коллекцию я назвал соответственно.

Теперь фотографии собраны и готовы к дальнейшей работе.

2. Склейка HDR и панорам

Следующий этап работы с серией исходников для пейзажного кадра — сборка. У Adobe Lightroom начиная с шестой версии прекрасные возможности по работе с HDR и панорамами.

Сначала соберём серию HDR-изображений. Исходный сюжет снимался с брекетингом экспозиции по три кадра в серии: тёмный, нормальный, светлый. Благодаря этому при склейке HDR мы сможем добиться сохранения всех деталей.

Кадры для этой статьи сделаны на камеру Nikon D810 с объективом Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor. Фотоаппараты Nikon обладают широчайшим динамическим диапазоном: большинство сюжетов можно снимать без брекетинга, если мастерски настроить экспозицию. Однако даже опытный фотограф не застрахован от ошибок. А экстремальное вытягивание деталей из теней чревато увеличением уровня цифрового шума. Я предпочитаю снимать с брекетингом, чтобы при обработке иметь большую свободу для манёвра.

«Противопоказания» для HDR: динамичные сюжеты, кадры с подвижной водой (прибоем, например), ветер при съёмке. В таких ситуациях вряд ли получится собрать HDR без артефактов. Здесь стоит особенно внимательно экспонировать кадр, чтобы сразу получить нужный динамический диапазон.

Не всегда есть время и возможность снимать с брекетингом, и мой верный Nikon D810 не раз выручал меня в подобных ситуациях. Динамический диапазон более 14 ступеней экспозиции позволяет запечатлеть весь сюжет без потери деталей.

Итак, мы выбрали три изображения. Теперь нажимаем правую кнопку мыши, а в выпавшем меню — Photo Merge и HDR. Можно воспользоваться горячей клавишей Ctrl+H. При этом запустится процесс склейки HDR. Уникальность Adobe Lightroom заключается в том, что программа создаёт итоговое изображение в формате цифрового негатива DNG. C ним мы можем работать, как с обычным RAW. На Prophotos.ru есть отдельная статья о склейке HDR в Lightroom.

Этот процесс довольно долгий и рутинный. Повторяем одни и те же действия для каждой серии: выделяем исходники, запускаем процесс склейки, выделяем следующую серию… Скорость зависит от мощности вашего компьютера.

Теперь у нас есть серия HDR-склеек в формате DNG. Выделим её зелёным цветом, чтобы не потерять.

Можно отсортировать файлы по типу или дате создания. Полезно проверить полученные файлы на наличие артефактов склейки.

Артефакты при склейке HDR. Дул сильный ветер, поэтому все подвижные элементы в итоговом снимке выглядят неестественно.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 31, F16, 1/60 с, 18.0 мм экв.

Если они есть, можно ещё раз склеить HDR-изображение, выбрав один из уровней Deghost Amount. Если HDR не клеится совсем, ищите ошибку в подходе к съёмке: либо вы снимали слишком динамичный сюжет, либо не закрепили фотоаппарат на штативе, либо перепутали фотографии и склеиваете снимки из разных серий. В крайнем случае попробуйте обойтись одним кадром, вытянув из него тени и света.

Динамичные сюжеты (прибой, волны) плохо поддаются HDR и панорамной склейке.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 160, F6.3, 1/60 с, 18.0 мм экв.

Следующий этап — склейка панорамного изображения. Зачем нужна панорамная съёмка? Как минимум, чтобы получить желаемый угол обзора. Подробная статья на тему панорамной съёмки есть в нашем журнале.

Выделяем все HDR-изображения и склеиваем их в панораму. Инструмент склейки панорам в Adobe Lightroom прост и незатейлив. После построения превью пользователю предлагают на выбор три проекции, в которых панорама может быть собрана. Выбираем понравившуюся и собираем. В дальнейшем мы сможем немного поработать с перспективой и трансформацией кадра.

Функция Auto Crop позволяет обрезать лишние части панорамы.

Применение Boundary Warp

Регулятор Boundary Warp трогать рекомендую в крайнем случае: он сильно влияет на геометрию кадра, искажая панораму так, чтобы она уместилась в прямоугольные рамки кадра. Однако над трансформацией можно поработать и после склейки. А если потребуется серьёзная коррекция, это можно сделать на последнем этапе, загрузив фото в Adobe Photoshop и используя инструменты Liquify или Warp. Склейка панорамы тоже занимает некоторое время.

Для этого фото я выбрал цилиндрическую проекцию.

Если панораму не удаётся собрать инструментами Lightroom, придётся прибегнуть к более продвинутым программам. Все необходимые коррекции применяются к каждому кадру в Lightroom, после чего происходит склейка панорамы, например, в PTGui.

Результат панорамной склейки

3. Возвращаемся к истокам

Итак, приступаем к обработке панорамного изображения. Наверное, вы уже обратили внимание, что пока я не вносил никаких коррекций, не редактировал цвета, не трогал экспозицию. Почему? Потому что лучше начинать делать это с чистого листа на сведённом панорамном изображении.

Перед работой я сбрасываю все настройки. Часто бывает, что на итоговом изображении сказываются нежелательные настройки, которые были внесены программой или самим фотографом по невнимательности. Кстати, кнопки Reset тут может быть недостаточно.

Переходим в «Процесс-2010».

Исходные настройки в «Процесс-2010». Я возвращаю всё в положение 0, а пресет тональной кривой меняю с Medium Contrast на Linear. После этого возвращаюсь в «Процесс-2012».

Lightroom вносит много скрытых коррекций. Некоторые из них вы увидите, если перейдёте в процесс обработки 2010 года. В этом примере яркость изображения повышена до +50, а вместо линейной тональной кривой используется S-образная кривая, повышающая контраст. Обычно все настройки в «Процесс-2010» я возвращаю на 0, после чего переключаюсь обратно в «Процесс-2012». Чтобы ускориться, я записал настройки в пресет.

Время ужасаться: картинка стала тёмной, серой. Зато она максимально «сырая», с ней мы будем работать дальше.

4. Инструменты трансформации и кадрирования

Перед тем как приступать к работе с цветами, яркостью и контрастом, скадрируем снимок. Так мы поработаем над его композицией и в дальнейшем будем видеть сюжет более целостно. При кадрировании я предпочитаю придерживаться стандартного соотношения сторон: 3:2, 4:3, 5:7 или 1:1. Такие снимки лучше воспринимаются зрителем. Кроме того, фотобумага и рамы выпускаются под стандартные соотношения сторон. Да, можно воспользоваться широкоформатной печатью и сделать раму на заказ, но это будет стоить дороже.

Панель инструментов Transform поможет поработать с перспективой на фото. Особенно полезны бегунки Vertical и Horizontal. Они позволяют добиться желаемого отображения перспективы. Это особенно актуально в архитектурной съёмке: с помощью этих регулировок можно выровнять все вертикальные линии, убрать перспективные искажения.

Пример перспективных искажений, которые можно исправить инструментом Transform.

Перспективные искажения устранены.

5. Настраиваем Camera Calibration

«Adobe Lightroom портит цвета», — так говорят те, кто не умеет пользоваться блоком настроек Camera Calibration. Дело в том, что фотоаппаратов очень много, а Lightroom один. Чтобы более или менее адекватно интерпретировать информацию, записанную в RAW, был разработан универсальный профиль Adobe Standart. Он работает достаточно корректно, но не так хорошо, как родные профили камеры. Adobe Standart выдаёт «средние» цвета и контраст, снимок с таким профилем не будет блистать сочными красками.

Каждый производитель загружает в свои камеры несколько профилей работы с цветом и контрастом. У Nikon за это отвечают профили Picture Control. Их же мы можем увидеть и в Lightroom — достаточно нажать на значок Profile.

Профили Camera Calibration для Nikon D810

Настройки Camera Calibration, которые я использую по умолчанию для пейзажных снимков.

Для начала выберем профиль Camera Standart. Он покажет нам стандартные цвета с камеры. Тут можно поэкспериментировать: одни профили дают более контрастную картинку, другие — менее контрастную.

Я ценю D810 за то, что в нём (как, впрочем, и во всех современных камерах Nikon) есть профиль Flat. С ним можно получить изображение с минимальным контрастом и значительно расширенным динамическим диапазоном.

Выбрав подходящий профиль, мы получаем возможность поработать с насыщенностью каналов. Обратите внимание: регуляторы повышают насыщенность не конкретно зелёного, красного и синего цветов, а каждого из каналов. Поэкспериментируйте с ними, чтобы получить желаемую насыщенность. Поскольку мы работаем с RAW, к этим настройкам можно вернуться в любой момент. Я советую обратиться к ним и на завершающем этапе, когда будет ясна ситуация с цветом. Для начала можно поставить на каждом из каналов значение +60. Рекомендую использовать именно эти настройки из панели Camera Calibration вместо инструментов Saturation и Vibrance.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 320, F10, 1/500 с, 18.0 мм экв.

6. Базовые коррекции. Работа с яркостью, балансом белого и динамическим диапазоном

Итак, подготовительные этапы позади. Перейдём к основным настройкам, которые знакомы каждому фотографу. После сброса настроек в «Процесс-2010» ползунок экспозиции съехал на уровень -1 EV, а контраст на -33. Поработаем с динамическим диапазоном: настроим ползунки Highlights и Shadows так, чтобы на фото не было потери деталей. Здесь можно ориентироваться на график гистограммы.

Следующий этап — работа с тональной кривой. Я предпочитаю с её помощью настраивать яркость и контраст. Она даёт больше возможностей, чем обычный ползунок экспозиции, который настраивает яркость линейно. Тут мы можем работать с разными участками кривой. Для получения нужного контраста я повышаю яркость в светлых участках и немного понижаю её в тёмных.

Теперь переходим к работе с балансом белого. Всё как обычно: стоит придерживаться реалистичного отображения цветов, чтобы зритель верил вашему кадру. Но не забывайте о том, что мы занимаемся творчеством, а не документированием реальности, поэтому с фанатизмом гнаться за достоверностью, наверное, не стоит.

Если хочется глубже поработать с цветами, воспользуйтесь панелью HSL. На этом снимке я увеличил насыщенность тёплых оттенков, чтобы подчеркнуть осенние краски.

При работе с форматом DNG (он же RAW) мы можем вернуться к любой коррекции и подправить её. Именно это я и предлагаю сделать на завершающем этапе. Ещё раз пройдёмся по всем настройкам и «отшлифуем» картинку: поправим цвета, контраст, яркость. Если на фото есть чёрные точки, видны следы пыли на матрице, устраните их инструментом Spot Removal Tool.

Работа с базовыми настройками и тональной кривой

Работа с инструментом HSL

Вместо заключения

Как видите, пейзаж можно обработать от начала до конца в одной программе. Если ваша цель — сделать всё быстро, то ограничьтесь работой в Lightroom. Но последний этап обработки можно доверить Adobe Photoshop. В этом фоторедакторе есть мощные инструменты ретуши, которые позволяют более гибко работать с цветом. Но это уже тема для отдельной статьи.

Красота природы — незаменимый элемент пейзажной фотографии, но не единственный. Нужно уметь показать её на фото. А здесь важны творческое видение и художественный вкус. Чтобы развить эти качества, нужна практика. Больше фотографируйте и путешествуйте! Ставьте себе сложные задачи, делайте хорошие снимки и оставайтесь с нами на страницах Prophotos. ru!

Как фотографировать собак. Секреты профессиональной фотосъемки |

Братья наши меньшие – прекрасные модели. Фотографировать их интересно не столько с технической точки зрения, сколько потому что собаки весьма выразительны и отлично смотрятся в кадре. Более того, многие из них – истинные творческие особы и обладают способностями к позированию. Во время съемки животных фотограф решает самые разные технические вопросы. Очень важно подчеркнуть окрас и фактуру шерсти питомца. Мастер должен быть настоящим универсалом и иметь навыки портретной, репортажной, спортивной и постановочной съемки. Ну и, конечно, очень любить животных и разбираться в психологии собак.

К съемке четвероногих друзей я пришла после того, как впервые попробовала фотографировать своего пса. Увлечение оказалось настолько сильным, что спустя некоторое время я с азартом снимала всех животных, попадающихся на моем пути. Постепенно собаки перекочевали в мою студию, и сейчас спустя пару лет я, наконец, могу поделиться своими советами.

Совет первый. Собаки – тоже «люди»

Как выяснилось, свою собственную собаку фотографировать проще всего. Зная ее характер, поведение, мимику, легко уловить мгновения, когда следует нажимать кнопку затвора. Любой наблюдательный хозяин способен сам смоделировать условия, при которых получится классный кадр. Самое главное, держать заряженным «фоторужье», чтобы получились веселые эмоциональные снимки.

© Elke Vogelsang

В случае с незнакомыми собаками просто держать включенным фотоаппарат недостаточно. В процессе съемки – неважно, длится она десять минут или два часа — нужно полюбить животное, разглядеть ее особенности, понять, что она любит, где ей комфортно и, самое главное – как ее мотивировать, чтобы ваша модель раскрылась и продемонстрировала свои лучшие черты. Не правда ли очень похоже на людей? За исключением того, что собаке гораздо сложней объяснить, что надо сделать то-то и так-то.

Совет второй. Идем на компромиссы

Как же найти общий язык с животным? Очень даже элементарно – просто освоить его.

Собачий язык  — это не только звуковые сигналы, но и особенности мимики, движений, а также рефлексы.

Вообще любой домашний питомец, будь это кошка, собака, попугай и даже несмышленый грызун, наделен своими особенностями поведения. Перед тем как отправиться на фотосессию, следует погуглить информацию на тему психологии животного конкретной породы. Неплохо прочесть про то, что любит собака употреблять в пищу, какой темперамент присущ той или иной породе. Поверьте, зная основы, вы будете чувствовать себя более уверенно в процессе съемки.

© Gary Brookshaw

Пород собак очень много, все они отличаются не только внешне — размерами, формой и цветом — но и характером. Неплохо заранее выяснить особенности темперамента породы, а  также поинтересоваться у хозяина, что собака любит, как играет, чего боится…

Как фотограф, работающий с животными, скажу следующее. Для успешной съемки очень важно любить собак, быть наблюдательным и владеть основами психологии братьев наших меньших. Опытные фотографы животных, как и собаководы, должны знать назубок, как вести себя с боязливой собакой, как унять возбужденное животное, и что сделать, чтобы пес не пугался большого объектива и яркой вспышки.

Два года назад, когда я только пробовала снимать животных, для меня было открытием – собаки умеют позировать, а некоторые даже это любят. Более того, для получения хороших кадров животным не нужна специальная дрессировка. В студийной обстановке собаки, которых приходили ко мне на съемки, не зная никаких специальных команд, на деле оказывались прекрасными моделями. Достаточно было всего лишь объяснить, что нужно делать, чтобы решить художественную задачу. Естественно на собачьем языке.

© Eiichi Yonemura

Главное правило в достижении поставленной цели: животному должно нравиться позировать. Для этого необходимо создать комфортные условия. Фотографу ни в коем случае нельзя насильно заставлять собаку что-то делать — с моделью нужно полюбовно договариваться.

Объясню на примере.

Студийная съемка

На фотосессию ко мне привели трех пуделей. Их хозяйка – профессиональный грумер (парикмахер), а ее подопечные – участники различных конкурсов красоты по созданию собачьих образов. Мне как фотографу была поставлена конкретная задача – сделать портфолио для очередного состязания.

На первый взгляд, что тут сложного? Выставляем свет, наводим фокус и делаем снимок. Но не тут-то было. Когда собачек «выгнали на сцену», я вдруг увидела, что им совсем некомфортно. Пудельки вели себя очень натянуто и были напуганы. Их можно понять – вокруг непривычная обстановка, чужие запахи, вспышки света и т.п.

© Larry Marshall

Поскольку для меня было важно сделать хорошие снимки, а не получить фото напуганных животных, я решила действовать, а именно создать комфортную обстановку. Вместо бумаги под лапами моих моделей появился мягкий коврик, после каждой вспышки я просила хозяйку давать питомцам поощрительные призы – кусочки сырка или как минимум поцелуй в носик.

Так, через некоторое время собачки перестали бояться и даже начали резвиться прямо в студии. Не исключено, что разбаловал их тот самый сыр.  И (о чудо!) у моих моделей изменился взгляд, а позы стали более раскованы. Тут я поняла – пора начинать фотосессию.

Главный плюс фотосъемки в студии, что всегда есть возможность подготовить необходимый реквизит, продумать образы и технологию работы.  Согласитесь, если сделать фото собачки в костюме – то получится просто портрет животного. Немного интересней будет выглядеть кадр, если положить рядом какой-нибудь тематический предмет. Но чтобы получить живую фотографию, важен  сценарий. И если говорить о студийной съемке  — то сюжет всегда основывается на взаимодействии собственно модели и предмета.

© Elena Shumilova

Из простой бумаги я изготовила кораблик и в качестве приманки положила внутрь кусочек сыра. И  тут началось – собачки стали играть с корабликом, точнее искать сыр, у животных появился предметный интерес. В этот момент нужно быть во всеоружии и вовремя нажимать кнопку. В конечном итоге мы получили целую серию отличных фотографий, из которых я выбрала всего лишь парочку, подходящих по сюжету. Замечу, что в целом съемка длилась около двух часов, а в результате – всего две фотографии, зато безупречных!

В полевых условиях

На первый взгляд, нет ничего лучше для съемки собаки как естественные условия – на природе. Главное тут, казалось бы, поймать нужный момент. Однако если как следует не подготовиться, ловить нужную секунду можно очень долго. Фотографируя животных, следует держать в голове несколько нюансов.

Первое  — это знакомство с собакой по всем правилам. Здесь важно не только пожать лапу четвероногому другу, но и представить свой  фотоаппарат. Для тех животных, которые не имели опыт фотосессий, крупный объектив кажется чем-то вроде огромного глаза и может спровоцировать агрессию – или напротив – излишнюю боязливость. Дайте псу осмотреть свое фоторужье, понюхать его. Пощелкайте фотоаппаратом перед собакой, чтобы ее не пугал непривычный звук затвора. То же самое со вспышкой. Попробуйте несколько кадров – дайте животному почувствовать, что яркий свет, исходящий от аппарата, ничего плохого не сулит.  Есть, конечно, собаки, которые вспышку не признают, в этом случае я просто ставлю большую чувствительность.

© Ben Robson

Чтобы фотосессия удалась, важно заранее продумать локацию и время съемки. Причем последнее очень важно для благоприятного естественного освещения. При этом стоит учитывать и окрас животного. Так, чересчур яркий свет не слишком хорош для съёмки белой собаки. Впрочем, и черная будет смотреться недостаточно выразительно — в таких условиях непременно появятся лишние тени.

Теперь переходим к поиску места. Главный и основополагающий фактор – это безопасность для животного. Будет очень неприятно, если ваша четвероногая модель попадет под колеса машины или напугает прохожих. Обычно я предлагаю выбрать место для съемки хозяевам и позволяю себе лишь высказать пожелания: помимо безопасности для животного, пространство для фотосессии должно быть достаточно свободным, чтобы собака могла свободно бегать и играть. Не должно быть слишком много ненужных деталей, лишних предметов, деревьев и т.п. Не стоит забывать, что место – это всего лишь фон, главное – это выразительность модели, ее эмоции.

В то время когда животные бегают и резвятся, снимать их можно довольно долго. Остается только выбрать методику. Бегать вместе с ними или самостоятельно организовать собак с помощью команд и приманок.

Приведу пример съемки в естественных условиях, в парке. Перед началом фотосессии я рассказала владелице собак, как мы будем работать, а она передала информацию своим питомцам. Но вскоре мы столкнулись с трудностями: собаки совершенно не хотели играть с мячом. Выяснилось, что в это время дня они обычно спят дома, соответственно и биоритмы у них настроены по-другому. Чтобы как-то замотивировать животных, мне вместе с хозяйкой пришлось играть с мячом, чтобы показать на личном примере, какое это интересное занятие. В то время как собаки переключили внимание на нас, для меня было важно с игры переключиться на фотосъемку.

© Sebastian Wahlhuetter

Начинающим фотографам следует помнить: собаки бегают очень быстро, а в тот самый момент, когда хочешь нажать кнопку затвора, они начинают двигаться еще быстрее. Так,  даже в идеальных условиях места, мои модели то и дело оказывались в тени или убегали на большие расстояния, с которыми не под силу справиться моему объективу. Или же вовсе отворачивались в самый ответственный момент.

Таким образом, важное правило в репортажной съемке животных — не расслабляться и не останавливаться. Забыть про боли в мышцах из-за того, что пришлось сидеть долгое время на корточках, и настырно продолжать снимать не смотря ни на что. Собачки независимо от того, большие они или маленькие, довольно быстрые животные, так что фотографу волей-неволей приходиться работать в их ритме.

Совет третий. Будь в тонусе!

Если вы всерьез заинтересовались съемкой животных, то будьте готовы, что они будут попадаться  в поле вашего зрения буквально повсюду: во дворе дома, по дороге с работы, во время прогулок, словом, везде. Съемка собак в естественных природных условиях – это репортажный жанр. И чтобы в совершенстве овладеть мастерством репортажа, помимо отличной техники, важна быстрая реакция. В то время как уличные условия не всегда идеальны для съемки, в этом деле ведущим выступает сюжет — смысловая нагрузка фотографии.

© Elke Vogelsang

Решив снимать чужую собаку, фотограф должен помнить, что животное принадлежит его хозяину. Я, например, всегда спрашиваю у владельцев разрешение на фотосъемку, а потом отправляю полученные снимки по почте.

Фоторедактирование

Так уже необходима ретушь фотографий, каждый фотограф решает для себя сам. Если вы снимаете в формате JPEG, при этом у вас молниеносная реакция и отработана техника съемки настолько, что вы не допускаете ошибок – тогда обработка не требуется. Если это не так  — ретушировать кадры следует в обязательном порядке.

© Stephan Brauchli

Приступая к ретуши, стоит учитывать несколько негласных правил. Нельзя видоизменять тело собаки: форму, цвет, нельзя добавлять или убирать детали. Нельзя менять цвет и форму глаз, шерсти, ушей, хвоста. Это особенно важно при съемке породистых животных. К слову, тут есть и свои тонкости – это типичные особенности породы. Важно, чтобы то, что вам показалось интересным с точки зрения выразительности, не противоречило стандартам или не выглядело недостатком породы собаки. Со всей строгостью к этому правилу следует подходить, если вы снимаете для СМИ. В противном случае можно ввести в заблуждение людей, которые будут разглядывать ваши снимки. Впрочем, и хозяин, будучи дотошным, имеет право оказаться от ваших высокохудожественных фотографий только по той причине, что мочка носа у его питомца на снимке недостаточно черная.

Совет четвёртый. Не искажайте действительность!

Многие фотографы знают не понаслышке, на что способен «Фотошоп». Но давайте для начала определим, каким инструментами этого графического редактора следует пользоваться. В первую очередь, это кривые, уровни, кадрирование и цветовой баланс.   Например, если вы фотографируете собаку белого цвета на зеленом лугу, то шерсть будет с оттенком зелёного – и вам потребуется коррекция. При съемке черного пса, скорее всего, вам придется сделать снимок контрастнее, чтобы подчеркнуть глаза, нос, рельеф тела. То же самое — если вы снимаете при мягком рассеянном освещении. В ряде случае вам потребуется кадрирование. Учитывайте, что ретушь фотографий должна быть максимально незаметной. Здесь очень важно передать фактуру шерсти и ее цвет.

© Paul Clifton

Снимки, полученные  в студии, в ретуши, как правило, не нуждаются. Комфортные условия позволяют выстроить правильный свет, заранее настроить экспозицию и т.п. Я обращаюсь к «Фотошопу» лишь в следующих случаях:

Для того чтобы придать изображениям выразительность и удалить из кадра ненужные детали. Стоит иметь в виду, что разные окрасы и фактуры шерсти собак отражают свет по- разному. И ретушь в этом случае помогает скорректировать цветовой баланс, насыщенность и контрастность.

Ретушь допустима для создания коллажа. В этом случае уместно добавлять новые фактуры и текстуры. Иногда целью является создание творческого снимка, намеренно далекого от реальности.

Практические советы

Немного простых практических советов, которые наверняка вам пригодятся:

• Всегда снимайте своих любимцев на уровне их глаз, или даже с более низкой точки.
•  Выделяйте большое внимание выбору заднего плана. Чтобы в кадре не мельтешили ненужные предметы
•  Соблюдайте правило третей
•  Не «отрезайте» части тел. Старайтесь не оставлять «отрезанных» конечностей
•  Не используйте вспышку! Лучше увеличьте ISO
•  Снимая в движении, оставляйте в кадре пространство перед собакой, чтобы она «вбегала» в кадр, а не убегала из него
•  При статичном портрете в «стойке», лучше расположить собаку в центре кадра, максимально заполняя его
•  Лучше всего снимать с напарником, который привлекает внимание собаки.
•  Снимайте сериями, делайте много кадров. Будет больше выбрать отличный снимок из нескольких.

© HZR PICTURE

Подведем итоги

Фотографировать собак легко, если вы любите животных и свое дело!

В заключении, предлагаю посмотреть небольшой видеролик, созданный студией Александра Беляева для проекта Dogsales.ru, как пример профессиональной студийной «собачей фотосессии».

 

[columns_row width=»third-and-two-thirds»]

[column]

[/column]

[column]

Dogsales.ru — социально-коммерческий проект, на котором можно счастливо купить или выгодно продать щенка любой породы.

[/column]

[/columns_row]

 

Пройти онлайн-уроки по Lightroom

Пресеты и стили для Capture One

В Capture One есть два очень удобных инструмента сохранения настроек обработки — пресеты и стили.
С помощью пресетов и стилей можно составить собственную коллекцию любимых приемов обработки, и вариантов цветокоррекций, а также использовать наработки других фотографов.

Мы собрали в одном посте всю информацию о работе со стилями и пресетами в Capture One, а также сделали подборку самых популярных настроек обработки от профессиональных фотографов.

Стили и пресеты

Прежде всего определимся — в чем разница между пресетом и стилем?
Пресет это сохраненная настройка только одного инструмента, а стиль — обработка всей фотографии в целом.
То есть пресеты удобнее использовать, когда вам нужно сохранить параметры только одного инструмента (например Баланса Белого), а в стилях можно хранить настройки обработки всех инструментов вместе.

На практике именно стили используются чаще, так как проще сохранить сразу всю обработку, но для некоторых случаев удобнее работать именно с конкретными инструментами.

При этом на одной фотографии можно одновременно использовать несколько разных пресетов и стилей.

Пресеты

Настройки пресетов находятся в правом верхнем углу каждого инструмента Capture One.

Тут вы можете сохранить собственный пресет или выбрать один из существующих. Кстати, для многих инструментов разработчики сделали уже готовые наборы пресетов. Например, для кривой Curve есть несколько стандартных настроек работы.

Типичный пример использования пресета — сохранение настроек для коррекции дисторсии (Distortion). Для многих объективов она сразу выставляется на 100%, при этом далеко не всегда это позитивно влияет на картинку.

Поскольку инструмент Lens Correction нельзя сохранить Save as Deafaults для вашей камеры — проще всего сдвинуть настройку на ноль и применять этот пресет сразу при импорте фотографий.

Хотя точно так же, вы можете сохранить эту настройку и в стиль.

Стили

Выбор стилей находится во вкладке Adjustments Clipboard.

Для того, чтобы создать новый стиль нажмите Save User Style, а затем выберите, какие именно настройки обработки останутся в стиле.

В стиле удобно сохранять обработки, которые вам понравились, а также создавать «шаблоны» настроек для будущей работы.

Например, для обработки репортажных фотографий, у меня есть стандартный стиль, который я применяю ко всем моим репортажным съемкам:

Contrast +7
Saturation +5
Distorsion 0%

А также настройки увеличения резкости:

Эта обработка точно не повредит кадрам, а только сэкономит вам немного времени в работе. Готовый репортажный стиль можно скачать тут.

Также в стиль имеет смысл сразу вписать информацию об авторе (во вкладке Metadata):

Кстати, готовых стилей в Capture One довольно много, особенно для работы с ч/б.

Для импорта чужих стилей выберите Import в настройках стилей.

Там же находится важная опция — Stack Styles.

Когда Stack Styles включена, вы можете применять на одну фотографию несколько стилей одновременно. При этом, если в разных стилях используются одни и те же инструменты обработки, на картинку повлияют те, которые были применены в последнем стиле.
Совмещать стили очень удобно, когда у вас есть подборка стилей отвечающих, например, за цвет и подборка стилей для работы с экспозицией.

Кстати, у пресетов есть аналогичная функция Stack Presets и работает она по тому же принципу.

Где находятся пресеты и стили в Capture One

Если вы хотите импортировать сразу много стилей или просто скопировать свою коллекцию пресетов — вам нужно открыть системные папки Capture One.

Все стили и пресеты лежат в собственных папках внутри Capture One.

На Mac OS стили лежат по адресу:

User > Library > Application Support > Capture One > Styles

В Windows стили находятся по этим адресам:

Windows XP:
X:\Documents and Settings\username\Local Settings\Application Data\CaptureOne\Styles50

Windows Vista/7:
X:\Users\username\AppData\Local\CaptureOne\Styles50

Там же вы найдете папку, где хранятся пресеты и другие важные папки: для «рецептов» обработки и настроек интерфейса Workspace.

Обратите внимание — в большинстве случаев системные папки по умолчанию скрыты и для работы с ними вам нужно сначала раскрыть их.

Хотя, если вам нужно передать стиль другу, но вы не хотите морочиться с системными папками, есть очень простой способ «экспортировать» стиль.
Сохраните его заново, но вместо системной папки укажите путь к месту, где вам будет удобнее найти файл стиля.

Стили и пресеты для Capture One

В этом посте мы будем собирать лучшие подборки стилей и пресетов для Capture One. Если вы знаете про интересные стили, которые не вошли в нашу подборку или хотите поделиться собственными настройками обработки — напишите нам на [email protected].

Комплект стилей «Обработка под пленку»

«Обработка под пленку» это комплект из 100 стилей для обработки фотографий в Capture One.

Каждый стиль, используя все возможности Capture One, создает обработку, стилизованную под определенную пленку: Ilford Delta, Kodak T-MAX, Agfa Scala, Polaroid и многих других легенд пленочной фотографии.
В комплекте 58 цветных и 42 черно-белых стилей.

Как работают стили?

Теперь у вас есть возможность сразу в Capture One создать «пленочные» цвета, используя все возможности RAW.
Стили «Обработка под пленку» — отличный инструмент для творческой обработки, который поможет вам найти быстрое и интересное решение для цветокоррекции фотографий.

5 стилей из комплекта можно скачать бесплатно.

Стили СaptureOneComplete.com

Большая подборка разнообразных стилей от сайта СaptureOneComplete. com.

Стили от Николая Димитрова

Интересный набор стилей от фотографа Николая Димитрова.

Стили от СaptureIntegration.com

Подборка разнообразных стилей от сайта СaptureIntegration.com. Автор — Doug Peterson.

Стили от Thomas Blariau

Пять стилей от фотографа Thomas Blariau.

Платные стили от c1styles.com

Четыре платных пака со стилями от сайта c1styles.com. На мой взгляд, их цена объективно завышена, но, возможно, кому-то они пригодятся.

Чтобы первыми узнавать о всех новых статьях и обновлениях, подпишитесь на CaptureOneBlog.ru в социальных сетях:

Или на RSS

Видеокурс «Профессиональная обработка RAW в Capture One Pro 7»

О всех возможностях Capture One Pro 7 я рассказываю в своем видеокурсе «Профессиональная обработка RAW в Capture One Pro 7».
Это четыре часа обучающего видео (полностью на русском языке), которые освещают все аспекты работы в Capture One Pro: от описания всех инструментов программы и эффективных приемов обработки, до сложной работы с RAW.

Пример видеоурока:

Версия урока в высоком разрешении и оригинальном качестве (1680х1050)

Автор: Александр Свет
Twitter: @sashasvet
ЖЖ: sashasvet.livejournal.com

Репортаж детского праздника в Москве цены фотографа

Это безудержное веселье, бурные эмоции, искренняя радость вашего ребенка, его друзей, гостей и, конечно же, самих родителей.  Конечно, все это хочется запечатлеть на фото, чтобы яркая память о торжестве сохранилась на многие годы, а герои съемки  спустя годы смогли взглянуть на себя и на пару мгновений вернуться в беззаботное детство.

Для того, чтобы снимки такого дня действительно могли бы передать всю атмосферу мероприятия, стоит пригласить профессионального фотографа на детский праздник. Несмотря на кажущуюся простоту, в подобной съемке много нюансов.
В первую очередь, поменьше постановочных кадров. Репортажная фотосъемка детского праздника позволит подчеркнуть всю непосредственность малышей, запечатлеть черты их характера, живые эмоции, сохранить атмосферу праздника. Конечно, это потребует достаточно напряженной работы — за детьми нужно будет внимательно наблюдать, чтобы не упустить удачных моментов и запоминающихся ситуаций.
Во-вторых, фотограф должен уметь ладить с детьми, уметь «вписываться» в мероприятие, чтобы малыши ни в коей степени не смущались камеры — это еще одно обязательное условие получения «живых» кадров.
Наконец, такая съемка со стороны требует определенного мастерства, так как перед снимающим стоит необходимость работать в самых разных условиях, зачастую при неидеальном освещении, и при этом фотографировать активно двигающихся детей.
В-третьих: как правило, детский праздник проходит в детском кафе или дома, и обычно отсутствует естественное освещение, приходится прибегать к применению вспышки, в таком случае, фотографии несколько отличаются от студийных фото и от фото с естественным светом.  В своем арсенале я имею 2 профессиональных вспышки, для более качественного светового решения при съемке детских праздников, в таких случаях приходится прибегать к помощи ассистента.
Профессиональный фотограф на детские праздники — отличное решение для тех, кто стремится сохранить память о детской радости на долгие годы. Каждое мгновение на детском празднике – событие, каждая эмоция – чудо, каждый эпизод — память.

 

лучших пресетов Lightroom для уличной фотографии в 2021 году

Монтаж уличной фотографии может быть сложной задачей. Чтобы помочь вам максимально использовать свои уличные фотографии и быстро справиться с рабочим процессом, мы собрали этот список из 15 лучших предустановок Lightroom для уличной фотографии.

15. Цвет 1600 v4 (Эрик Ким)

Color 1600 v4 — это предустановка цвета, как следует из названия. Повышается температура, увеличивается экспозиция и контраст.Светлые и белые участки становятся менее яркими, но более светлые участки размываются.

• Темп. + 500
• Тонировка +10
• Экспозиция +1,05
• Контраст +86
• Основные-48
• Тени + 7
• Белых-31
• Черных-11
• Вибрация +8
• Насыщенность -3

VSCO Film от Fix The Film удаляет самые темные тени, позволяя вам видеть более темные области вашего уличного изображения. Ползунок «Яркость» получает усиление, что добавляет теплоте и яркости вашему изображению.

• Тонировка +3
• Контраст + 18
• Особенности +20
• Тени +100
• Белые +14
• Черные -20
• Четкость -14
• Вибрация +25
• Насыщенность -20

Предустановка Travel Cam — это базовая предустановка, поскольку она работает только со светом, а не редактирует цвет. Светлые участки уменьшаются, тогда как тени и белый цвет повышаются, добавляя больше света к темным областям.

• Экспозиция +0.35
• Контраст +4
• Особенности -27
• Тени +27
• белых +8
• Черные -3

12. Street Hardcore HDR (контраст)

Предустановка Street Hardcore HDR такая, как написано на банке. Это предустановка с расширенным динамическим диапазоном для уличной фотографии, которая сделает ваше изображение более заметным. Контрастность существенно увеличивается, наряду с черным цветом и яркостью, создавая этот мощный пресет.

• Температура +1
• Тонировка +10
• Экспозиция -0.07
• Контраст +50
• Особенности -11
• Тени +60
• белых -32
• Черные +60
• Ясность +15
• Вибрация +15

Я знаю, Cinnamon Girl — странное название для стиля стрит-фотографии, но что вообще в названии?
Температура немного поднимается вместе с оттенком и экспозицией, что придает ему немного больше цвета. Светлые участки уменьшаются, помогая более светлым участкам стать более устойчивыми.

• Темп. +249
• Тонировка +10
• Выдержка +0,10
• Контраст +20
• Основные-82
• Тени +28
• Белые -4
• Черные -30
• Ясность +20
• Вибрация -3
• Насыщенность -30

Пресет Royal Enfield — это скорее винтажная редакция, дающая вам менее контрастный и более приглушенный вид. Тени и черный цвет растут, вытягивая больше света из более темных областей.

• Основные -35
• Тени +25
• Белые -5
• Черные +45
• Ясность +10
• Вибрация -25

9. Retro Street Warm (контрастно)

Retro Street Warm — еще один винтажный / ретро-пресет, создающий изображение с ощущением старины. Светлые и белые участки добавляют больше света, в то время как общее ощущение создается за счет манипуляций с яркостью и насыщенностью.

• Особенности +20
• Тени -20
• Белые +21
• Черные -11
• Ясность +7
• Вибрация +13
• Насыщенность -38

Предустановка просмотра улиц проста, она вносит незначительные изменения в ваше изображение.Света опускаются, а тени поднимаются, делая изображение в целом более сбалансированным.

• Темп. + 500
• Тонировка +10
• Экспозиция +0,35
• Контраст +4
• Особенности -27
• Тени +27
• белых +8
• Черные -3

B&W Sombre — наша первая предустановка для конвертации в черно-белое изображение. Высокая контрастность делает изображение темным и капризным, а светлые участки выделяют детали из чрезмерно раздутых областей.

• Контраст +15
• Особенности -50
• Тени -50
• Черные -20
• Ясность +30

6. Эффект HDR (Beart)

Эффект HDR — это еще один эффект расширенного динамического диапазона, но он немного мягче, чем предыдущий пресет HDR, который мы рассматривали. Четкость добавляет контраст средним освещенным областям, делая их резкими. Света и тени добавляют света тем областям, которые могут казаться немного темными.

• Темп -59
• Тонировка +10
• Контраст +29
• Основные -51
• Тени +55
• Белые +20
• Черные -15
• Ясность +47
• Вибрация +13
• Насыщенность -8

5.Portra 400 V2 (Эрик Ким)

Portra 400 V2 является копией самой тонкозернистой высокочувствительной цветной негативной пленки в мире. Portra 400 — это пленка от Kodak, которая освещает темные участки вашей уличной фотографии.
Контраст становится сильнее, а тени добавляют четкие линии между светлыми и темными областями. Световые блики опускаются, позволяя небу более детализироваться.

• Темп -7
• Тонировка +4
• Выдержка +0,65
• Контраст +23
• Особенности -28
• Тени -22
• белых + 10
• Черные -31
• Вибрация -8

4.

Пленка матовая (Beart)

Набор настроек «Матовая пленка» для уличной фотографии — отличный способ внести незначительные изменения в ваши изображения. Контрастность становится желанной, а тени становятся более светлыми. Это помогает осветлить более темные области изображения. Ползунки Vibrance и Clarity получают удовольствие, делая этот пресет мощным соперником.

• Выдержка +0,24
• Контраст +30
• Тени +24
• Белые +14
• Черные +5
• Ясность +20
• Вибрация +20
• Насыщенность -17

3.Контрастные цвета VSCO (Fix The Film)

VSCO — это мобильное приложение для фотографий, позволяющее редактировать изображения на ходу. Предустановленные контрастные цвета были воспроизведены для использования в Lightroom. Он добавляет цвет и контраст, делая ваши изображения яркими и мощными.
Самое лучшее в этой предустановке — это то, что она помогает вытаскивать детали из раздутого неба, перемещая ползунок «Белые» вниз.

• Основные +16
• Тени +15
• белых -34
• Ясность +100
• Вибрация +80
• Насыщенность -14

Kodak Film была учреждением для фотографов-кинематографистов всего мира.Ощущение пленки воспроизводится в этой предустановке, что действительно помогает уравновесить свет на вашем изображении. Тени становятся более светлыми, а светлые — более детализированными. Один из лучших предустановок Lightroom для изображений, которые кажутся немного темными.

• Выдержка +0,35
• Контраст +4
• Особенности -27
• Тени +27
• белых +8
• Черные -3

Silver Surfer — один из моих любимых пресетов для уличной фотографии.Это предустановка для преобразования черно-белого изображения, добавляющая матовость вашему изображению. Контрастность увеличивается, когда мы видим, что светлые участки уменьшаются, а тени увеличиваются. Это дает вам большую разницу между светлыми и темными областями, что делает его мощным инструментом.

• Контраст +12
• Особенности -36
• Тени +12
• белых -26
• Черные -14
• Ясность +27

Ищете еще несколько отличных советов по Lightroom для улучшения ваших снимков уличной фотографии? Ознакомьтесь с нашими публикациями об использовании инструмента преобразования или создании таймлапса.

Лучшие пресеты Lightroom для фотографов

Cinematic бирюзово-оранжевый. Приглушенные пастели. Цифровые фотографии, похожие на старые кинопленки. Эти тенденции доминируют в мире фотографии в последние годы, поскольку все больше фотографов раздвигают границы в постобработке. В 2020 году уникальный стиль редактирования — это больше, чем просто способ выделиться. Это еще и творческая подпись, и все больше фотографов находят ее, экспериментируя с предустановками Lightroom.

В то время как некоторые предпочитают создавать свои собственные, другие пользуются преимуществами звездных пресетов, уже доступных в Интернете от других исполнителей. Предустановки, такие как фильтры, избавляют от лишних хлопот и догадок при редактировании фотографий, давая вам возможность достичь любой эстетики, которую вы хотите — будь то вдохновленный вашим любимым фотографом, сродни культовому кинорежиссеру или напоминающий зернистый фотоальбом вашей бабушки .

Процесс установки пресетов прост:

• Во-первых, когда вы найдете тот, который вам нравится, вы загрузите zip-файл из Интернета или получите его по электронной почте после покупки.
• Распакуйте файл, перейдите в модуль Lightroom Develop и разверните панель Presets.
• Щелкните значок +, чтобы импортировать предварительные настройки.

Это так просто.

Вот 12 обязательных наборов пресетов, созданных фотографами с разрешением 500 пикселей.

Пресеты Lightroom для пейзажной фотографии

Приключенческий фотограф и пейзажист Макс Рив имеет в Instagram более 1,8 миллиона подписчиков, и легко понять, почему. Его набор с 336 предустановленными комбинациями позволяет пользователям всех уровней подражать его величественной, внушающей трепет эстетике благодаря его фирменному использованию контраста и цвета. Вы можете стать модным с помощью образов, вдохновленных Instagram, или пойти по стопам пейзажистов прошлого с драматическими и возвышенными изменениями. В настоящее время этот комплект доступен по цене 49 долларов США со значительной скидкой.

Ник Вербельчук сочетает в себе жанры приключенческой, туристической, образ жизни и пейзажной фотографии — и его пресеты делают то же самое.В его пакете предустановок есть кое-что для любого опытного или начинающего фотографа, надеющегося добавить немного блеска и «поп» для профессионально выглядящих — и вызывающих страсть к путешествиям! — изображений. Если вы хотите скорректировать экспозицию в яркие солнечные дни; тяга к глубокому, насыщенному синему; или стремитесь к угрюмой исландской атмосфере, здесь для вас есть предустановка. Получите комплект за 35 долларов.

В цифровом магазине

TJ Drysdale каждый найдет что-то для себя, включая учебные пособия по редактированию, экшены Photoshop и, конечно же, пресеты Lightroom.Подобно сказочной фотографии Дрисдейла, эти предустановки не поддаются простой классификации; они будут работать для портретов, модных фотографий, пейзажей и многого другого.

Его пакеты включают в себя такие выдающиеся, как портретные настроения, кинематографические предустановки и предустановки пленки, но для пейзажного фотографа вы не сможете превзойти романтику Тихоокеанского Северо-запада, набор из 14 предустановок премиум-класса, которые подчеркивают зеленую и синюю зелень леса. и море. Вы можете получить его всего за 9,99 доллара.

Пресеты Lightroom для свадебной фотографии

Цюрихский фотограф Саша Кремер — мастер рассказчика, и его предустановки Oh Yes отражают эпическую романтику, связанную со многими свадьбами, которые он снимал по всему миру. Это не ваши стандартные свадебные пресеты; они все о том, чтобы использовать честные воспоминания и создать что-то вневременное. Вы можете получить все 15 предустановок в комплекте All in One со скидкой за 89,00 евро.

https://shop.saschakraemer.com/wp-content/uploads/2016/06/lightroom-presets-wedding-1-von-2.jpg

Джулия и Гил описывают свои свадебные фотографии тремя словами — атмосферными, живыми и честными, — и эти прилагательные можно легко применить и к их предустановкам.У них есть три коллекции: Свадебная, Портретная и Мобильная. В этих наборах преобладают мягкие цвета, ностальгические текстуры, похожие на пленки, и великолепные естественные оттенки кожи. Получите их фирменную свадебную коллекцию пресетов (упаковка из 10) или портретную коллекцию (упаковка из 8) за 49 евро.

Пресеты Lightroom для портретов

Heck Yeah Presets — детище фотографа и педагога Бена Сассо, они предназначены в первую очередь для свадебных и портретных фотографов. Есть три коллекции, в том числе Heck Yeah Film Pack для блеклого, зернистого вида, Heck Yeah Art Pack для насыщенных и кремовых цветов и Heck Yeah Bright Pack для сияющей кожи. Вы можете получить сразу все три коллекции за 195 долларов — скидка 30 долларов.

https://184i5t1dxzza1nj13m1ji15a-wpengine.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2016/08/hyp-03-3EXP-900×600.jpg

пресетов Натана Элсона — идеальный выбор для энтузиастов монохромного изображения. Этот набор поставляется с двумя предустановками Focus (Focus Light и Focus Dark) для портретов в сдержанном ключе, Charcoal для портретов на открытом воздухе, сделанных в пасмурные дни, и Ultimate Contrast для тех, кто работает с жестким освещением.Есть также цветовая гамма: Push & Pull — это идеальный динамический диапазон. Вы можете использовать его практически для любого портрета, от изобразительного искусства до коммерческих хедшотов. Купите этот универсальный набор за 35 долларов.

Бонус: у Элсона также есть набор предустановок кинематографической цветокоррекции для изображений, которые «выскакивают» за пределы экрана.

Предустановки Lightroom для фотографии образа жизни

У фотографа-портретиста Джеффа Иси из Торонто есть несколько наборов пользовательских предустановок, от «Золотого лета» до «Золотого часа».Некоторые из них придадут вашим портретам загорелую пляжную атмосферу, которую так жаждут многие фотографы, а другие придадут им ностальгическое сияние. Последняя коллекция Иси включает в себя все его любимые пресеты с 2019 года, всего 28 для настольных компьютеров и 30 для Lightroom Mobile. Вы можете получить всю партию за 50 долларов.

Фотограф стиля жизни Виктория Би делает пресеты для всех жанров: портреты, интерьеры, еда, путешествия, свадьба — что угодно. Большинство из них придадут вам тот чистый, воздушный вид, который мы привыкли видеть у ведущих авторитетов и блоггеров, и она даже предоставит настройки по запросу.Все предустановки Bee доступны по цене, и доступно множество вариантов. Вы можете получить самую продаваемую упаковку Iced Coffee, например, использованную для редактирования фотографии выше, за 3,55 доллара.

Предустановки Lightroom для семейной фотографии

Фотограф из Флориды Твайла Джонс известна своими задушевными фотографиями семей, а ее предустановки идеально подходят для создания этой эмоциональной кинематографической атмосферы. Подумайте: яркие тона, вызывающий воспоминания контраст и ровно столько зернистости, сколько вам нужно.Ее последний пакет состоит из шести цветных и двух черно-белых предустановок; Вы можете приобрести его за 75 долларов.

Пресеты Lightroom для модной фотографии

Stanley Parrish предлагает широкий спектр предустановок для всего: от портретной фотосъемки при естественном освещении до модных съемок в студии. Хорошее место для начала — это его пакет предварительных настроек Lightroom 1, который включает в себя в общей сложности 15 пресетов, в том числе Orange & Teal Hit и Pretty Woman для кинематографической атмосферы и Fall Vibes и Summer Vibes для сезонного поворота.Этот универсальный набор доступен всего за 15 долларов за штуку.

Пресеты Lightroom для ночной фотографии

Финский фотограф Юусо Хямяляйнен не новичок в ночном небе, и в дополнение к его пакетам предустановок на тему General и Fairytale, он предлагает набор специально для ночных фотографов. Подумайте: северное сияние, галактика Млечный Путь и ранний утренний туман.

Хямяляйнен создал этот пакет отчасти, чтобы помочь начинающим художникам, которые хотят приступить к съемке в сложных условиях низкой освещенности; Он имеет 15 предустановок, разделенных на четыре группы (полярные сияния, лунный свет, звезды и раннее утро).С этим выбором вам не нужно ехать до Скандинавии, чтобы получить волшебные изображения, хотя вы, безусловно, можете. Его можно приобрести за 19,90 евро.

Возможно, вам понравятся эти статьи:

Освойте 7 вызовов репортажной фотографии

Естественно, классический репортаж в основном связан с творчеством фотожурналистов. Но репортажная фотография в настоящее время также находится в центре внимания, например, свадебных фотографов. Это помогает им рассказать историю и лучше передать атмосферу свадебного дня.Итак, давайте посмотрим, с какими проблемами приходится справляться репортажному фотографу.

Репортажная фотография больше, чем какой-либо другой стиль, позволяет вашим снимкам рассказывать историю. Тот, где подчеркнут визуальный элемент.

Будь то демонстрация на площади, корпоративная вечеринка или концерт, в репортаже правила игры остаются практически неизменными. Фотограф должен быть быстрым и внимательным. Если вы упустите момент, его невозможно повторить, и практически нет возможности повлиять на события или условия.

Предсказание непредсказуемого

Умение предугадывать следующие несколько секунд или минут — ценный навык для всех, кто хочет делать репортажные фотографии. Важно всегда фокусироваться на ситуации и ее участниках. Как они относятся и реагируют вместе.

Постарайтесь выяснить реакции и причины участников и хотя бы частично разгадать их характер и их роль в ситуации. Тогда вам будет легче судить, как они отреагируют и что будут делать в ближайшие моменты.Кроме того, фиксируя отношения между ними, вы получите более глубокое и текстурированное описание событий.

Шеренга полицейских здесь разделила две разные демонстрации. Между ними образовалась узкая аллея, в которой внезапно появилась бабушка. Трудно предсказать такой момент. Я должен был быстро отреагировать, чтобы запечатлеть ее лицо. Canon EOS 100D, EF 50mm f / 1.8 II, 1/80 с, f / 4, ISO 200, фокусное расстояние 50 мм

Репортаж и планирование Do Mix

Вы можете реагировать и прогнозировать быстрее и лучше, если заранее проведете хотя бы небольшое исследование.Поэтому всегда заранее собирайте информацию о мероприятии, которое вы собираетесь фотографировать. Кто будет там, кто слишком важен, чтобы исключить его из съемок, каким будет мероприятие и какую программу ожидать.

В конце концов, история фотографируемого вами события начинается задолго до того, как вы доберетесь до «места преступления». Если вы знаете, что было раньше, вам будет легче делать снимки и находить рекомендации для подходящих снимков. Вы также поймете, куда направить камеру, чтобы ничего не пропустить.

Уделите время, чтобы заранее проверить место проведения мероприятия и его освещение. Тогда вы сможете лучше адаптировать свой выбор линз и другого оборудования. А если вы готовитесь к репортажам на природе, не забудьте проверить прогноз погоды.

Через несколько минут после этой картинки он начал литься. Без водонепроницаемой одежды и чехла для фотоаппарата мне пришлось бы практически прекратить съемку, хотя парад был еще на полпути. Стоит думать даже о таких тривиальных вещах, как погода.Sony A7, Sony FE 35mm f / 2.8 ZA, 1/100 с, f / 3.5, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм

Зная свою камеру

Тщательное владение камерой — фундаментальная часть подготовки к репортажной работе. Часто вам нужно быстро реагировать на изменения условий освещения или сцены, которую вы снимаете.

Чтобы ваши репортажные фотографии были такими же резкими и хорошо экспонированными, как и другие ваши фотографии, вам необходимо иметь возможность быстро изменять настройки камеры. Ваши пальцы должны работать почти автоматически. Это потому, что прекрасные моменты часто исчезают в мгновение ока, и их легко упустить, если слишком медленно настраивать параметры камеры.

Это определенно та область, где практика ведет к совершенству. Часто снимайте и проверьте, на что способна ваша камера и как она реагирует.

В то время как за окном светило резкое солнце, на параде на Кристофер-стрит в Берлине изнутри лодки были в тени. Поэтому мне приходилось постоянно и быстро корректировать настройки камеры, чтобы учитывать меняющиеся условия освещения. Sony A7, Sony FE 35mm f / 2.8 ZA, 1/250 с, f / 5.6, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм

В центре всего

Несмотря на то, что наблюдение составляет значительную часть репортажа, оставаться простым наблюдателем на заднем плане означает упускать живые фотографии с глубиной.Чтобы ваши фотографии оставались максимально аутентичными и привлекательными, вы должны стать частью действия.

Не бойтесь приближаться к людям и перемещаться там, где происходит действие. Поговорите с людьми и завоюйте их доверие. Иногда достаточно просто улыбки или кивка.

Дайте им привыкнуть к вашему присутствию. Со временем они перестанут перепроверять себя, и вы получите более естественные изображения.

Поскольку я находился внутри толпы демонстрантов, я мог сфотографировать их большое количество и показать их выражение лица.Canon EOS 100D, EF-S 24 мм f / 2,8 STM, 1/100 с, f / 7,1, ISO 200, фокусное расстояние 24 мм

Читаемый

Для каждой фотографии вы должны быть уверены, что это за объект. Таким образом, ваша аудитория, в свою очередь, сможет увидеть, кого или что описывает ваша фотография.

Иногда вы заранее знаете, на чем хотите сосредоточиться; в других случаях определенные главные герои и ситуации появляются в середине съемок. Если при планировании вы наметите для себя основные темы и темы, вам будет легче их найти.

Вы также можете сделать ваши фотографии более «читабельными», используя глубину резкости. Ваш объект должен быть резким и заметным. Выбирайте глубину резкости в зависимости от того, хотите ли вы выделить одного или двух конкретных людей, или, наоборот, вы планируете показать всю сцену целиком. Вы хотите, чтобы в первом случае оно было больше, а во втором — меньше.

Сразу понятно, кто является звездой этого чтения книги. В этом помогают как взгляды двух людей, стоящих за автором, так и точка зрения публики.Sony A7, Sony FE 50mm f / 1.8, 1/80 с, f / 2.2, ISO 1250, фокусное расстояние 50 мм

Работа с контекстом

Каждая фотография, которую вы когда-либо делали, будет лишь «обрезкой» того, что на самом деле происходит. Поэтому при съемке подумайте, какие элементы важны, чтобы ваши зрители могли понять, что происходит, глядя на изображение или сериал.

Постарайтесь включить все соответствующие элементы и контекст ситуации. Например, если вы фотографируете выступающего перед аудиторией, то реакция аудитории также будет интересной.

Но не всегда нужно включать все в одну фотографию. А показ слишком большого может даже ухудшить фотографию. Постарайтесь думать о репортаже как о рассказе, а о фотографиях как о его строительных блоках или как о главах и подразделах.

Иногда может быть интересно сосредоточиться на аудитории, а не на «звезде» (в этом случае автор читает свое произведение). Мы можем прочитать восхищение зрителей по их лицам, придав ситуации новое измерение. Sony A7, Sony FE 50mm f / 1.8, 1/80 с, f / 2.2, ISO 1250, фокусное расстояние 50 мм

Атмосфера мероприятия также является важной частью его контекста. В конце концов, репортажные фотографии не обязательно должны просто описывать события. Играйте с цветами и перспективой и ищите эмоции, которые характеризуют атмосферу мероприятия.

Концерты и вечеринки обильно освещены, и это большая часть их атмосферы. Заставь этот свет работать. Sony A7, Sony FE 28mm F2, 1/50 с, f / 2, ISO 4000, фокусное расстояние 28 мм

Composition

Поскольку репортажная фотография — это довольно быстро, необходимо также продумать композицию изображения во время съемки.Однако композиция также важна как для сообщения изображения, так и для его магнетизма. Обязательно помните о правилах композиции и продолжайте их тренировать. Но также не забывайте, что вы можете кадрировать фотографии в Zoner Photo Studio.

Часто события проходят слишком быстро, и вам не удается подойти достаточно близко. Или вы в данный момент находитесь не в лучшем положении. В любом случае сделайте снимок, а затем обрежьте его, чтобы получить желаемую композицию.

В конце концов, лучший помощник репортажному фотографу — это практика.Стреляйте, тренируйтесь и стреляйте еще. Это единственный способ «автоматизировать» действия по настройке камеры и быстрее принимать решения о том, куда двигаться и на кого направить камеру.

Вы также научитесь быстрее сочинять и различать, что важно записать.

Между тем, всегда помните, что с репортажем вы рассказываете кому-то историю о событии. И это самая большая проблема.

Документальная фотография 101: советы, хитрости и другие важные детали

Не многие фотографы занимаются документальной фотографией.Причина в том, что это непросто и требует определенного набора навыков. Документальная фотография — это не только щелчок камерой. Тем не менее, это один из самых приятных проектов, о которых можно только мечтать.

Но для начала давайте определимся с документальной фотографией. О чем все это? Что делает его таким особенным и приятным?

Что такое документальная фотография?

Проще говоря, документальная фотография — это рассказывание значимых историй, таких как исторические события.Одна из задач документальной фотографии — запечатлеть общественно-политические события с целью информирования общественности. Более того, документальная фотография фиксирует события, которые требуют внимания аудитории, чтобы стимулировать или поощрять действия и социальные изменения. Основная задача фотографа-документалиста — быть очевидцем происходящего в обществе.

изображение Келли Шорт

В каком-то смысле документальная фотография и фотожурналистика связаны.Оба классифицируются как сложные формы фотографии. Кроме того, обе формы часто делают фотографа совершенно беспомощным, потому что он не может контролировать ситуацию.

Это не похоже на студийную или модельную фотосъемку, где можно ставить позы. В документальной фотографии вы снимаете по мере того, как происходят события или действие. Это одна из причин, почему это трудная практика. Но если вы хотите стать хорошим фотографом-документалистом, всегда есть советы и рекомендации, которым вы можете следовать и чему научиться.

Советы и рекомендации по документальной фотографии

Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам, , начать свое приключение в документальной фотографии с правой ноты .

изображение Тони Холла

Прежде всего, исследуйте!

Воспользуйтесь Интернетом или посетите свою любимую местную библиотеку, чтобы собрать всю важную информацию по вашему предмету. Прежде чем отправиться на съемку, вы должны ознакомиться с темой, которой вы будете заниматься. Проведя небольшое исследование, вы получите хорошее представление о предмете, что поможет вам прийти к идеям о том, как снимать или как вы хотите получать снимки.

Взаимодействуйте с вашим объектом (если можете).

Чтобы придумать желаемый вид, вам нужно дотянуться до вашего объекта. Вам не обязательно садиться с ними и проводить интервью. Вам просто нужно подойти и начать с ними разговор. Установите связь и установите взаимопонимание. Это можно сделать на месте, до начала съемки или пока вы готовитесь к съемке. Это поможет им чувствовать себя комфортно с вами и вашей командой (если она у вас есть).

Кроме того, вы можете провести несколько дней на локации или в окрестностях; погрузиться в их ситуацию или культуру.Это очень поможет вам лучше понять предмет.

Документальная фотография рассказывает истории через лица и эмоции.

Будьте готовы снимать несколько крупных планов помимо широкоугольных снимков, которые показывают окружающую среду объекта или окрестности. Демонстрируя лицо объекта съемки, особенно глаза, вы сможете рассказать много историй. Это даст вашей аудитории о чем поговорить, что является одной из целей документальной фотографии. Однако перед тем, как делать снимки крупным планом, не забудьте спросить разрешения у объекта съемки.

Помните: вы не просто фотограф; вы еще и рассказчик.

изображение Freedom II Andres

Документальная фотография рассказывает интересные истории, требующие действия или решения. Поэтому лучший способ привлечь внимание аудитории — стать рассказчиком. Вы должны научиться объективно рассказывать историю вашего объекта. Вы можете добавить немного стиля, но вы никогда не должны убирать факты или детали . Расскажите историю такой, какая она есть, используя силу вашей камеры и объектива.

• Будьте терпеливы : Как уже упоминалось, документальная фотография — это очень сложная задача, потому что вы не можете контролировать ситуацию, сцену или объект. Следовательно, не следует ожидать, что вы прибудете на место происшествия или в другое место, ожидая, что все развернется сразу же. Вы должны набраться терпения и дождаться решающего момента или интересных событий. Иногда вам нужно подождать несколько часов или несколько дней, прежде чем вы наконец сможете получить желаемый снимок.
• Секрет в разнообразии : Создавая снимки, вы должны проявлять максимальную изобретательность. Не зацикливайтесь на широкоугольных снимках, потому что они дадут вам только общую картину. Выйдите из коробки и сделайте снимки крупным планом и даже снимки с воздуха, которые показывают объект и его историю с разных ракурсов. Сосредоточение внимания на объекте съемки придаст вашим изображениям более индивидуальный вид.
• Практика : Наконец, не забывайте практиковаться. Вам не нужно идти к месту съемки и снимать объект, когда вы тренируетесь.Вы можете делать это где угодно и когда угодно. Помните, практика ведет к совершенству, особенно в такой сложной области, как документальная фотография.

Изображение Jamelle Bouie

Знаменитые фотографы-документалисты, за которыми стоит подписаться

В мире есть несколько уважаемых фотографов-документалистов, за которыми вы можете следить. Ниже перечислены некоторые из самых популярных:

1. Льюис Хайн прославился, когда задокументировал строительство Эмпайр-стейт-билдинг.Он также сделал документальные фотографии тысяч иммигрантов, прибывающих на остров Эллис.
2. Гарри Виногранд задокументировал, какой была жизнь в Соединенных Штатах еще в 1960-х годах. Его основным направлением был Нью-Йорк. После того, как он умер в возрасте 56 лет, было обнаружено около 300 000 его фотографий и более 2 000 рулонов необработанной пленки. Некоторые из его лучших работ выставлены в Центре творческой фотографии Аризоны.
3. Анри Картье-Брессон не только фотограф-документалист, он также считается художником-сюрреалистом.Его наиболее важные работы включают в себя документальные свидетельства американской культуры, Франции во время войны и похорон покойного великого лидера Ганди.

Документальная фотография доставляет удовольствие, потому что все, что вы делаете, имеет содержание и значение. Кроме того, ваши фотографии не только рассказывают истории; они также побуждают к действию там и тогда, когда это необходимо.

5 настроек камеры, которые должен знать каждый новый фотограф

Когда вы впервые берете в руки камеру, это может сбить с толку.Сейчас, когда в зеркалках начального уровня вбиты все навороты, можно только догадываться, с чего начать. Самостоятельное обучение методом проб и ошибок — один из лучших проверенных на средства способов разобраться с камерой и научиться ею пользоваться. Но иногда это требует времени, поэтому вот некоторые настройки камеры, о которых, я думаю, должен знать каждый фотограф, когда он получает в руки зеркальную камеру.

1. Live View останавливает зеркальное отображение

Этот приятный, обнадеживающий звук, который вы слышите при нажатии кнопки спуска затвора, на самом деле не является срабатыванием затвора камеры.Фактически, это зеркало, которое движется вверх и вниз, открывая датчик миру. Но это относительно агрессивное движение зеркала может привести к дрожанию камеры в ваших изображениях.

Это то, что вы можете заметить, если снимаете с длинной выдержкой, но есть простой способ обойти это. Переключите камеру в режим Live View, заставив зеркало постоянно подниматься (пока вы не отключите этот режим), чтобы вы могли видеть изображение на ЖК-экране. Это означает, что когда вы действительно нажимаете кнопку, движется только сам затвор — больше не нужно беспокоиться о том, что зеркало будет стучать вверх и вниз.

2. Авто ISO и ручной режим помогут вам изучить

Многие фотографы остаются в автоматическом режиме из-за боязни пропустить изображения при переходе в ручной режим. Чтобы избавиться от этого страха, попробуйте снимать в ручном режиме с включенным Auto ISO. Это означает, что камера по-прежнему контролирует один из трех факторов, влияющих на экспозицию (диафрагма, выдержка и ISO), так что она может сбалансировать настройки с ISO. Но теперь вы можете самостоятельно управлять диафрагмой и выдержкой, изменяя их, чтобы увидеть, какой эффект они будут иметь на вашей фотографии.

Используйте ручной режим и авто ISO, чтобы безопасно экспериментировать с другими настройками камеры.

Попробуйте уменьшить выдержку или сузить диафрагму объектива, зная, что автоматический ISO довольно хорошо справится с балансировкой экспозиции (если только вы не уменьшите выдержку на много ). Возможность свободно экспериментировать таким образом поможет вам получить практические знания о треугольнике экспозиции и о том, как он работает.

3. Отключить режимы автофокуса

Первое, что вам нужно сделать, это отключить какие-либо режимы автофокуса Area (Zone).Это то место, где камера выбирает и выбирает, где она фокусируется, поскольку она редко бывает в той точке, в которой вы хотели бы. Вместо этого попробуйте использовать одноточечный фокус. Это позволяет вам быть точным и выровнять черный квадрат над целевой областью сцены.

Здесь я использовал одноточечную фокусировку, чтобы зафиксировать фокусировку на глазу.

Если вы, например, фотографировали собаку, гораздо лучше сфокусироваться на глазах, чем полагаться на камеру, чтобы найти это место для вас. Скорее всего, камера будет сфокусирована на кончике носа собаки — не очень хорошо для впечатляющего снимка.

4. Отключение звука камеры

Как фотографу дикой природы, одна из действительно неприятных вещей, которую можно услышать в тихом убежище или в заповеднике, — это звук чьей-то камеры. Всякий раз, когда я беру новую камеру, незадолго до этого я погружаюсь в меню и отключаю все звуковые сигналы автофокусировки, звуковые сигналы выбора меню и любые другие звуки, которые камера может издавать.

Отключите камеру, чтобы не беспокоить чувствительных животных или людей!

Это не только бессмысленно, но и может предупредить животное о вашем присутствии! Итак, фотографы дикой природы, не делайте этого.

5. Обратите внимание на настройку баланса белого

Настройка баланса белого — это настройка, которая может полностью преобразовать ваши изображения за секунду, но большинство людей довольно долго ее игнорируют и просто оставляют в автоматическом режиме.

Если вы снимаете в формате файла JPEG, а не в формате RAW, то выбор баланса белого, сделанный вами в камере, имеет значение. Если вы снимаете в формате RAW, вы можете изменить это позже во время пост-обработки.

Настройте баланс белого для правильного воспроизведения цвета.

Почему не автоматический баланс белого? Я считаю, что это никогда не помогает. Цвета всегда выглядят более плоскими и тусклыми, в то время как предустановки дневного света или облачности сразу добавляют яркости вашему снимку. Попробуйте, и вы, вероятно, обнаружите, что все действительно меняется к лучшему.

Вы также можете посмотреть ручную настройку баланса белого (измеряется в градусах Кельвина), если вы хотите иметь более точный контроль над этой настройкой.

Сводка

Надеюсь, эти пять советов помогут вам сориентироваться в минном поле, которое представляет собой новая зеркальная камера.Конечно, есть , так что нужно знать еще вещей — и именно в этом вам, конечно же, может помочь Школа цифровой фотографии. Но это некоторые вещи, которые, я думаю, облегчат вам жизнь как новому пользователю DSLR.

Дайте мне знать в комментариях, если у вас есть другие полезные советы или настройки камеры для новых пользователей DSLR!

10 лучших предварительных настроек Lightroom для свадебной фотографии

Свадебная фотография — непростая ниша. Свадьба — один из самых ярких дней в жизни человека, и если вы фотограф, которому поручено увековечить этот день, вы не можете позволить себе ошибиться.

К этому давлению добавляется задача съемки в изменчивых, неконтролируемых обстоятельствах с большим количеством объектов. Даже в самых лучших обстоятельствах вам все равно может понадобиться небольшая помощь. Вот здесь и появляются наши премиальные предварительные настройки свадебного освещения.

Пресеты

— это готовые фильтры, которые вы можете применить к своим фотографиям в Adobe Lightroom.

Независимо от того, насколько хороши ваши свадебные фотографии, их всегда можно улучшить с помощью этих коллекций пресетов Lightroom!

Какие предустановки использовать для свадебной фотографии, в некоторой степени зависит от настроения, которое вы пытаетесь создать — от романтического до голливудского гламура или винтажного образа.

Какое бы настроение вы ни хотели создать, эти 10 коллекций пресетов Lightroom дадут вам гибкость, необходимую для создания красивых фотографий, которые обязательно понравятся счастливой паре:

# 1: Свадебные пресеты Lightroom

Эта коллекция содержит 50 предустановок, которые позволяют быстро придать вашим изображениям профессиональный вид и добиться различного вида — от старинного до золотого, романтического и т. Д.

Подробнее

# 2: Свадебные предустановки подписи

Эта коллекция содержит 40 универсальных предустановок Lightroom и 10 кистей для локальной настройки, которые позволяют добавлять румяна или отбеливать платье.

Подробнее

# 3: Волшебный рабочий процесс свадебного Lightroom

Волшебный свадебный рабочий процесс Lightroom включает в себя 42 предустановки и 57 кистей, созданных с нуля, чтобы создавать идеальные свадебные фотографии быстро и легко. При фотографировании свадьбы можно сделать множество различных взглядов и эстетических решений, и эта коллекция добавит драматизма вашим изображениям.

Просмотр подробностей

# 4: Предварительные настройки Lightroom для свадебной пленки

Этот пакет содержит 40 предварительных настроек Lightroom для свадебной пленки, которые позволяют создавать бесконечные вариации — от деревенских до элегантных.Он также подходит для черно-белой, портретной и пейзажной фотографии.

Просмотр подробностей

# 5: Forever Thine Wedding Presets

Этот пакет содержит 112 предварительных настроек Lightroom для свадеб и 23 профессиональных кисти. Он разработан, чтобы сэкономить ваше время с помощью 11 универсальных предустановок и 14 базовых предустановок. Это дает вам возможность полировать изображения, повышать их резкость, улучшать детали, корректировать тени и свет, а также регулировать контраст. Кроме того, есть 10 предустановок фильма, 14 предустановок моды и 5 предустановок виньеток, которые позволят вам создать желаемое «ощущение».

Подробнее

# 6: Набор портретов

Набор портретов предлагает ассортимент коллекций Lightroom, включающий более 300 предустановок, которые дают вам творческую свободу для создания уникальных, запоминающихся изображений для свадеб и других мероприятий.

Просмотр подробностей

# 7: Предустановки Insta-X Lightroom

Этот набор предустановок позволяет добавлять насыщенные яркие цвета к вашим фотографиям. Он имеет 20 предустановок Lightroom, которые добавляют яркости и тепла вашим изображениям.

Просмотр подробностей

# 8: Винтажные свадебные предустановки Lightroom

Поскольку романтика — тема дня, она должна быть очевидна на ваших изображениях. Эти 40 винтажных свадебных пресетов могут добавить нежные теплые оттенки пленки и имеют регулируемую зернистость, чтобы придать вашим изображениям яркую, но мягкую, романтическую атмосферу, которую пожелает любой свадебный фотограф.

Подробнее

# 9: Набор свадебных предустановок

Этот набор содержит 13 модулей с более чем 530 предустановками, которые разработаны специально для улучшения свадебной фотографии.Включены модули для повышения четкости и резкости, для добавления мрачных оттенков, для воспроизведения эстетики старинных фотоаппаратов, для улучшения цветов и многого другого. Благодаря универсальности, предлагаемой в этом наборе, вы можете дать волю своей творческой стороне.

Подробнее

# 10: Рабочий процесс Visual Noir Lightroom

Этот пакет предустановок придает изображениям кинематографический вид, имитируя цвета, тона и другие визуальные эффекты пленки. Для чего угодно, от винтажных тем до современных свадебных феерий, 142 предустановки эмуляции фильма в этом пакете позволят вам добиться внешнего вида популярных фильмов.

Подробнее

Как свадебный фотограф, вам нужно не только делать красивые фотографии, вы также хотите придать им особый «вид» — романтический, гламурный, ностальгический . Вы буквально хотите создать образ, который прослужит всю жизнь.

Репортажная фотография | Фотосъемка общественных и корпоративных мероприятий Прага

В этой статье я остановлюсь на репортажной фотосъемке. Термин «репортаж» является широким, и поэтому этот жанр не обязательно должен ассоциироваться с журналистикой.Цель репортажа — донести до зрителя некоторые факты. Это могут быть, например, свадебные фотографии, фотографии, сделанные на светских мероприятиях, корпоративных вечеринках и т. Д. В статье я остановлюсь на собственном производстве репортажной фотографии. Я стараюсь описать основные моменты, которые для меня наиболее важны в этом жанре.

Мои репортажные фотографии возникают в основном во время съемок светских мероприятий или корпоративов. Поэтому следующие моменты будут применяться в основном к этим типам репортажной фотографии.

Познакомьтесь с окружающей средой и установите правильные настройки камеры

Мне важно знать, где я могу снимать! Если у вас есть возможность приехать раньше, обязательно сделайте это. Посмотрите, насколько велика комната. Какой свет будет сопровождать вас во время съемки. Где будет разыгрываться основная программа и где будут стоять зрители. Следуя перечисленным выше пунктам, попробуйте предварительно настроить камеру так, чтобы вы могли делать необходимые фотографии. Очень важно знать свою камеру и снимать в ручном режиме, потому что случайных полуавтоматических режимов может быть недостаточно.Если у вас несколько линз, попробуйте их! Сделайте несколько пробных снимков, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для конкретной ситуации.

Фотооборудование для светских мероприятий

Желательно иметь несколько объективов. В конце концов, какой из линз выбрать — решать только вам! При фотографировании при слабом освещении вы с большей вероятностью будете использовать фиксированные объективы (объективы с фиксированным фокусным расстоянием), значения диафрагмы которых значительно ниже, чем у зум-объективов. Съемка с меньшим значением диафрагмы позволяет снимать с меньшими значениями ISO или меньшей выдержкой.Штатив на подобных мероприятиях бесполезен, больше подходит так называемый монопод (опора для одноногой камеры).

СОВЕТ: Если вам нужно стабилизировать руку во время съемки. Импровизируйте, опирайтесь на стул, стол, стену или что-нибудь устойчивое, чтобы хотя бы частично уменьшить дрожание рук.

Подготовьте запасной аккумулятор или карту памяти для камеры. Нет ничего хуже, когда волнующий момент ускользает от вас только из-за медленной замены разряженного аккумулятора или переполненной карты памяти.

Оставайтесь в центре событий

Старайтесь вести себя незаметно, но в то же время будьте в центре событий. Использование широкоугольных объективов, которые, на мой взгляд, позволяют запечатлеть атмосферу крупным планом лучше, чем стандартные или телеобъективы, больше привлекает зрителя к действию. Пройдите сквозь толпу, почувствуйте атмосферу мероприятия, не будьте похожи на «фото-роботов», веселитесь! Примите участие во всем мероприятии, тогда вы сможете предсказать поведение аудитории и передать эту атмосферу через свои фотографии.Записывайте уникальные моменты и рассказывайте истории с помощью фотографий!

Технические аспекты фотографии

Конечно, лучше, если фотограф запечатлит определенный момент в идеальной технической форме, когда фотография будет четкой, безупречной и композиционно настроенной. С другой стороны, не все изображения, не соответствующие указанным выше критериям, нужно испортить. В некоторых случаях при плохом освещении и относительно быстро движущихся объектах сделать идеальный снимок часто бывает проблематично.Для меня лично ни композиция, ни технические аспекты репортажной фотографии не так важны, как правильный момент и атмосфера фотографии. Прилагаю ниже пару технически испорченных фото, зато замечу, что такие фото более динамичные, поэтому на первый взгляд смотрятся интересно.

Фотосессия группы людей на светском мероприятии фильма Never To Late. Прага, Чехия, 2017. Фотосессия группы людей на светском мероприятии, фильм Never To Late.Прага, Чехия, 2017.

Постпродакшн репортажной фотографии

Сегодняшняя цифровая эпоха — это безумный постпродакшн, во время которого многие фотографы, на мой взгляд, превращают картинки в раскраски. Я настоятельно рекомендую при репортажной фотографии держаться на ногах и использовать базовые правки, чтобы улучшить технические аспекты фотографии. Из-за характера репортажной фотографии и, в основном, съемки в условиях низкой освещенности, основные правки касаются обрезки, повышения резкости, уменьшения цифрового шума, корректировки теней и т. Д.