Примеры натюрморта: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин

Содержание

Топ-5 самых прекрасных и знаменитых натюрмортов

Updated:

Помните великолепный советский мультфильм о пластилиновой вороне? А песенку, предваряющую рассказ о веселых превращениях птички? Ну ту, где поется, что «если видишь на картине… или грушу или торт, или все предметы вместе, значит это — натюрморт»? Наверняка помните и даже, возможно, вам, как и тысячам советских малышей, она послужила наидобрейшим проводником в мир живописных жанров. Так вот, о натюрмортах сейчас и пойдет речь. Точнее, о самых известных, прекрасных, загадочных… в общем, самых-самых — на наш, разумеется, взгляд.

Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев»

Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Натюрморт с черепом и пером. Клас

Соотечественник Хеда Питер Клас (Pieter Claesz) — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».

«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие. Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия. Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.

Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Сирень. Петр Кончаловский

А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Исаак Левитан, Борис Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.

Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Петра Кончаловского. Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники. Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.

Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?

Корзина с фруктами. Караваджо

Одним из первых «чистых» натюрмортов искусствоведы называют знаменитую «Корзину с фруктами»

Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). В ней нет никаких канонов, по которым написаны композиции более позднего времени — корзина расположена практически у самого края холста так, что у зрителя создается впечатление, будто стоит протянуть руку, и в нее упадет сочный плод.

К слову, этот прием художник использовал, чтобы отвлечь от «бедности» композиции — большую часть холста все же занимает пустое пространство.

Заключение

Сегодня жанр натюрморта не утратил популярности. Тысячи начинающих и маститых живописцев оттачивают кисти, изображая цветы, плоды и иные предметы в самых разных стилях — от классического до кубизма. И, возможно, какие-то из этих произведений тоже когда-то станут классикой, восхищающей потомков.

Как правильно составить натюрморт

Думаю, каждый из вас хоть раз в жизни рисовал натюрморт.

Почему именно натюрморт? Потому что это самый простой жанр, доступный для начинающих. На примере натюрмортов легче учиться передавать объем, пространство, фактуру.

Если вы учитесь самостоятельно, то вопрос грамотной постановки натюрморта будет для вас актуален.

В данной статье мы разберём теорию композиции натюрморта и поговорим о том, как правильно его составить.

Натюрморт (фр. "мертвая природа" или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life "застывшая жизнь") - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

Прежде всего, запомните,

Хороший натюрморт рождается задолго до того,

как вы возьмете в руки краски и кисть.

Вы должны максимально грамотно продумать детали и композицию натюрморта уже на стадии его постановки, чтобы в последствии не мучиться с рисунком и не исправлять ошибки композиции непосредственно на листе или холсте.

Очень важно изначально продумать, о чем будет ваш натюрморт.

Даже если вы ставите постановку в чисто учебных целях, то каша из разномастных, не объединенных одним направлением предметов, будет смотреться странно и негармонично.

Подумайте, к какой тематике вы хотели бы отнести ваш натюрморт.

Примеры тематики натюрморта:

- предметы искусства
- охотничий натюрморт
- цветы и фрукты
- о смысле жизни
- завтрак
- национальный
- дачный
- учебный

Интересно, что в живописи старых мастеров было 2 типа натюрморта:
- "вещи человека" (личные, характеризующие человека, например "суета сует")
- "вещи для человека" (например "цветы и фрукты", "битая дичь")

Посмотрите на пример ниже.

Глядя на этот натюрморт, можно сказать, что он об изобилии, плодородии, щедрости земли, которая дает нам такое количество плодов.

Идея передается художником в виде множества фруктов, корзин и подчеркивается изображением рушника с вышитым на нем древом жизни. 

Выделите основную идею натюрморта и придерживайтесь её, выбирая предметы и драпировки.

Итак, предметы в натюрморте должны быть связаны по смыслу. Но это не единственное условие для гармоничной композиции.

Основные ориентиры по подбору предметов для интересного натюрморта:
- Предметы подходят по смыслу
- Предметы имеют разные формы и пропорции
- Разнообразие предметов по размерам. Используйте крупные, средние и мелкие объекты для более интересного ритма.
- Цветовая гармония. Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету.
- Разнообразие текстур и фактур. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга.

Помните о самом важном правиле:

предметы должны вам нравиться, вызывать эмоциональный отклик, 

натюрморт должен всячески вдохновлять вас на его написание.

Теперь поговорим о композиции натюрморта и рассмотрим все основные аспекты.

О чём стоит задуматься при расстановке предметов:

1. Определяемся с форматом: горизонтальный, вертикальный или квадрат?

2.  Расположение предметов будет симметричное или асимметричное?

3. Будет ли использована какая-то композиционная схема: треугольник, круг, диагональ?

Давайте рассмотрим разные варианты данных пунктов.

Горизонтальный формат - наиболее распространен, т.к. подчеркивает плоскость стола и позволяет расставить большое количество предметов.

Он располагает к задумчивому движению, передает идею покоя, изобилия, неторопливого разглядывания, релакса.

Зачастую художники дополняют его вертикалью (боковая поверхность, ниспадающая драпировка) для проявления глубины пространства.

Вертикальный формат более подвижный и дает ощущение идеи роста.

Этот формат подойдет для изображения цветов, веток, высоких ваз.

Вертикальный формат также несет более высокое одухотворенное начало.

Квадратный формат

легко ловит и концентрирует восприятие зрителя.

В нём нет движения вширь или ввысь, появляется круговое движение и устремленность в центр. Он даёт ощущение стабильности.

Круглый или овальный форматы встречаются довольно редко, поскольку неудобны для оформления.

Однако они легко вписываются в квадрат и могут использоваться под паспарту.

1) Треугольник: в основе такой схемы в центре располагают высокий предмет, который дополняют  более мелкие объекты в основании треугольника.

2) Круг: подходит для квадратного формата, когда нет одного доминирующего по размеру предмета. Взгляд зрителя как бы скользит по кругу, обозревая натюрморт.

3) Диагональ: дает подвижную композицию и зачастую ощущение внутреннего дисбаланса. Подходит для передачи движения, хаоса, а также для акцента на пустую часть формата. Там, например, может быть окно с пейзажем.

Симметрия: даёт ощущение стабильности и незыблемости.

Ассиметрия: более притягивает взгляд, поскольку появляется динамика и интерес, основная проблема при этом - создать равновесие композиции.

Линии золотого сечения: правильные гармоничные пропорции, созданные самой природой.  Объекты, расположенные в фокусных точках, на пересечении линий золотого сечения или, как альтернативы, третей непроизвольно притягивают взгляд зрителя.

Свободное расположение предметов - бесфоновый натюрморт, взгляд сверху, рассыпанные предметы, ощущение дыхания, света, свободы.

Плотное расположение предметов - стабильность, благородство, наполненность - близкое расположение предметов друг к другу.

Это главное место в картине, куда чаще всего направляется взгляд зрителя. Целесообразно именно здесь располагать предмет, проявляющий идею натюрморта.

Композиционный центр - место или объект, который в первую очередь притягивает взгляд зрителя.

Может проявляться различными способами (светлое на темном, создание иной формы, более сложной, контрастность, цвет).

Расставляя предметы, следите за их чередованием, повторяемостью - ритмом. Целесообразно использовать предметы подобные, но разных размеров: крупные, средние, мелкие.

Например, посмотрите на натюрморт слева.

Обратите внимание на то, как здесь встречаются различные подобные формы: половинка граната, долька граната, зерна граната.

Или как в натюрморте справа чередуются пятна розового. Они есть и в букете, и в бокалах, и на скатерти.

Именно такой повтор делает картину цельной.

Композиционный центр и ритм рождают пластику натюрморта - 

движение глаза по картине.

  • одинаковых по форме объектов
  • несоразмерных объектов (очень большие и очень маленькие, рекомендуется использовать 3 размера: большой, средний, маленький)
  • выстраивания предметов на одной линии
  • отсутствия перегораживая (когда все предметы видны целиком, перегораживание дает эффект глубины пространства)
  • совмещения осей у симметричных предметов
  • соприкосновения силуэтов
  • "лесенки"
  • неуравновешенности частей (когда одна часть композиции перевешивает другую)
  • дробности
  • слияния силуэтов

Верхний ряд:

1) все линии силуэтов прямые - выглядит скучно
2) все линии силуэтов со сгибами
3) все предметы горизонтальные - не хватает вертикалей

Нижний ряд:
3) одинаковая форма оснований у всех объектов
4) все объекты имеют ручки и сложные элементы
5) все основания равны по площади 

Очень многое зависит от фона, он может давать необходимую пластику и единство цвета.

ОГРАНИЧЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

Неглубокое пространство, например,  позволяет больше сосредоточиться на предметах:

Если же пространства вокруг предметов много, то оно может быть дополнено драпировками. 

Драпировки добавляют натюрморту цельности, собирают разрозненные части за счет пластики складок.

Кроме того, яркий цвет драпировок вносит рефлексы на предметы, и это служит объединяющим живописным началом для натюрморта.

Изображение окон в натюрмортах появилось в 19 веке с течением импрессионизма. Окно дает композиции ощущение большего пространства, открытости, дыхания и света.

Фоном для натюрморта может послужить целый кусок комнаты, где видны мебель и даже персонажи, как здесь:

Очень важно следить за гармонией цветовых сочетаний в натюрморте. Для этого можно использовать определенную цветовую схему: сочетание нюансных оттенков, только холодных или только тёплых, или, наоборот, контрастных. 

Кроме того, обязательно должен присутствовать ритм повторяющихся оттенков по всему натюрморту.

Важно, чтобы и фон, и предметы были созвучны - повторяющиеся цветовые пятна были разбросаны по всей картине.

В завершении процесса постановки натюрморта необходимо выставить свет.

Это очень важный этап, поскольку свет может коренным образом изменить вид натюрморта.

Свет поможет выделить главный объект, а также придать всей композиции цельность.  

Свет может играть эмоциональную роль, являясь одним из главных действующих персонажей, задавая настроение.

Свет может быть и отдельным, очень важным, объектом композиции (например, свеча).

Итак, мы вкратце пробежались по теории композиции. Теперь её важно подкрепить практикой. 

Давайте подытожим сказанное и создадим ваш натюрморт. Вот краткая инструкция для вас:

Придумайте тему натюрморта. 

Безусловно, можно поставить на стол все красивые предметы сразу, но гораздо логичнее будут выглядеть компоненты, объединенные одной историей, угадываемой личностью их хозяина или хотя бы стилистически.

Рассортируйте все составные части по форме. 

Желательно, чтобы она была разнообразна - найдите предметы широкие и узкие, высокие и низкие.

Проследите за тем, чтобы натюрморт не состоял из продуктов и вещей, которые не сочетаются по цвету.

Если вам сложно определить это на глаз, воспользуйтесь цветовым кругом. Впишите в него равносторонний треугольник. Его углы будут указывать на 3 основных цвета, хорошо сочетающихся друг с другом. В качестве дополнительных цветов можно взять оттенки, которые находятся по бокам от основных.

Присмотритесь к фактуре каждого участника натюрморта. 

Интереснее будут смотреться предметы, сделанные из разных материалов. К тому же, это позволит вам развивать свои навыки рисования стекла, керамики, меди, дерева и т.д.

Подберите подходящий фон.

Можно разложить натюрморт на драпировке или непокрытой поверхности. Важно, чтобы по цвету она была нейтральной (если оттенки предметов насыщеннее) или сочеталась со всей композицией. В любом случае фон не должен забирать на себя львиную долю внимания зрителя.

Расставляя предметы на плоскости, старайтесь ориентироваться на законы композиции.

Не перегружать пространство и не оставлять незаполненным какую-то его часть.

Чувство гармонии есть практически у каждого человека: просто передвигайте предметы по столу, и в какой-то момент вы поймете, что пространство заполнено правильно.

Выставьте свет над натюрмортом.

Он не должен быть слишком тусклым или наоборот делать некоторые фрагменты вашей композиции "засвеченными".

Если дневного света недостаточно, поставьте дополнительно настольную лампу так, чтобы центр композиции четко просматривался и не уходил в тень от других предметов.

Успехов вам в составлении натюрмортов!

Буду рада вашим комментариям и репостам!

ОБУЧАЮЩИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ СЕРИИ "НАТЮРМОРТ"

Натюрморт в живописи: кратко о жанре

Вероятно, для вас это будет неожиданно, но натюрморт в живописи, как и пейзаж, тоже сравнительно новый жанр. Ранее я рассказывала вам о том, что пейзаж является очень молодым живописным жанром, если рассматривать его как самостоятельное изображение природы, а не как фон для портрета или жанровой сценки.

Так вот, натюрморт до 15-16 века на живописных полотнах тоже выглядел как дополнение или часть композиции. Мы можем найти такие примеры натюрморта в религиозной живописи, когда гирлянда цветов украшала лик или фигуру образа.

А еще в это время у натюрморта, как ни странно, было бытовое назначение. Например, цветами или цветочными букетами украшали шкатулки, фасады шкафов и другой мебели. На фото внизу примеры картин Яна Брейгеля Старшего:  1. Аллегория земледелия и 2. Мадонна с младенцем в гирлянде цветов

Цветочный натюрморт с гирляндами

А окончательно жанр натюрморт стал самостоятельным  ближе к концу 16 века. Толчком к развитию его стало обращение к природе, а голландские живописцы того времени смогли сделать натюрморт привлекательным для восприятия.

Появились целые школы натюрмортов: одни живописцы писали роскошные завтраки, другие предпочитали композиции только из цветов, а были и картины с изображением только предметов быта.  Вот примеры:
1. Якоб де Гейн III  «Цветы в стеклянной колбе» 1612 г
2.  Виллем Клэззун, Хеда «Натюрморт с крабом» 1648 г

Разновидность жанра натюрморт

Кстати, картину «Натюрморт с крабом» можно увидеть в одном из залов Петербургского музея Эрмитаж.

Так как жанр зародился именно в Голландии, то и подписывали картины с термином stilleven, что дословно означает «тихая жизнь». По-английски стали также обозначать жанр как still-life. В музеях искусств можно увидеть картины старых мастеров, подписанные именно так.

Мне это название нравится больше, по-моему, оно отражает саму суть натюрморта. Это позже стали использовать французское словосочетание «nature morte» для обозначения жанра живописи.

На фото внизу, пример голландского натюрморта с цветами Яна Брейгеля младшего с надписью still-life with flowers, находится в музее искусств, штат Флорида/США . Фото не лучшего качества, так как в музеях, как правило, фотографировать со вспышкой запрещено.

Голландский натюрморт с цветами Яна Брейгеля младшего

Если в английском still-life  значения с подтекстом тихой, как бы застывшей, неподвижной жизни, то во французском словосочетании nature morte значение приобретает мрачный перевод — мертвая природа. Чувствуете разницу- мертвая природа и застывшая жизнь….. на слух — восприятие, второе безусловно выигрывает!

В этом и отличие натюрморта от пейзажной и портретной живописи, где изображаются живые объекты

Кстати, дополнительно можно посмотреть мое видео о музеях искусств штата Флорида,  также мы заглянем на мастер класс к удивительному портретисту Владимиру Волегову. Уверена, что вы получите эстетическое удовольствие от просмотра видео! 

А почему мы так любим натюрморты?

Я нашла для вас полное отражение сути натюрмортов, и эти слова чудесно отозвались в моей душе! Блез Паскаль, французский математик и литератор, писал: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещейоригиналами которых не любуешься». Думаю, этим все сказано!

На фото я нахожусь в творческом процессе над натюрмортом с вином, кувшином и виноградом. Эти обычные вещи выглядят иначе на холсте ….

Пишу натюрморт с вином, кувшином и виноградом

А еще мы любим натюрморты за то, что они украшают нашу жизнь! Согласитесь, картина с изображением фруктов или цветов всегда будет отличным подарком на любой торжественный случай, натюрмортом можно украсить любую комнату в квартире или на даче.

Ведь издавна считалось, что картины с изображением фруктов, цветов и красивой посуды – это символ достатка и стабильности!

 В живописи существует множество видов натюрморта. На некоторых из них мы остановимся подробно:

1. Цветочный натюрморт. Это признанный король в этом жанре! Пожалуй, нет в мире ни одного художника, который бы не написал цветочный натюрморт. Живописные цветочные натюрморты по композиции различаются на разновидности: букет и гирлянда.

Есть разновидности цветочных натюрмортов, например натюрморт на фоне пейзажа или интерьерный натюрморт. В принципе, здесь подразумевается окружение, пространство, в котором изображены цветочные композиции

Виды цветочного натюрморта

Цветочные натюрморты – это бесконечное эстетическое удовольствие, причем в одинаковой мере и для художника, и для зрителя. Помните, как писал французский художник Огюст Ренуар о цветочном натюрморте: «Когда я рисую цветы, на мою душу нисходит спокойствие». Прекрасные слова, не правда ли!

Огюст Ренуар картина «Цветочный натюрморт»

А согласитесь, каждому настроению и человеку можно подобрать свой натюрморт из цветов, потому что это многообразие форм, расцветок, красок и строения цветов. А еще натюрморт может быть дополнен живыми существами, бабочками, пчелками, жучками. И это придает особое очарование картине! На фото, пример моего цветочного натюрморта в интерьере у окна, который появился осенним  туманным днем.

цветочный декоративный натюрморт у окна

2. Предметный натюрморт может быть составлен из различных предметов: фруктов, овощей, посуды, кухонной утвари, рыбы, забитых животных.

  • Фруктовый натюрморт. Из названия понятно, что это композиции из фруктов, но не только! Например, фруктовый натюрморт с букетом цветов принято называть цветочно-фруктовым
  • Завтраки, десерты, банкеты. Эти виды натюрморта появились в 17 веке в Голландии. Представляют собой картину с накрытым столом и различным набором кухонных, столовых предметов и еды. Что рисовали на таких натюрмортах? Вино, ветчину, хлеб, виноград, сыр, ножи, бокалы, фарфор, одним словом, предметы кухни.

Виды натюрморта

Сегодня популярны винные натюрморты, например, с открытой бутылкой вина, бокалом и фруктами. Мне такие натюрморты пришлись по вкусу, можно сказать, творческий живописный натюрморт для письма маслом в выходные дни! Можно даже налить бокал вина,.. так писать тоже получится интересно. Об этом и о многом другом я написала в статье В чем суть живописи или красота вокруг нас 

В работе над винным натюрмортом

Причем, существует даже разновидность — роскошный натюрморт. Это картина с шикарными блюдами, традиционными для аристократической культуры, с изысканной посудой и другими предметами. Родоначальник этого вида натюрмортов нидерландский живописец Ян Давидс де Хем.

  • существуют и другие виды предметных натюрмортов: охотничий (с изображением битой дичи), овощной (понятно, что с овощами), рыбный (с трофеями рыбаков).

Виды натюрморта

3. Ванитас или философский натюрморт. Эта тематика стала развиваться в 16-17 веке, в эпоху барокко, и является символическим натюрмортом, закодированным, как сказали бы сейчас. Поскольку для того, чтобы понять картину такого рода, надо было знать мифологию и религиозную символику.

А термин «Ванитас» в переводе с латыни означает «Суета сует». Человеческий череп считается центром композиции, напоминая о том, что ничего в мире вечного нет…

Натюрморты Ванитас часто были символичной биографией художника, посредством предметов он мог рассказать о своем жизненном пути, соблазнах и страстях. А еще эта тематика напоминает зрителю о быстротечности жизни, о скором увядании красоты…

Я считаю, что этот вид натюрморта с глубоким философским смыслом и рассуждением о жизни в картинах!

Натюрморт Vanitas в живописи

Описание натюрморта Ванитас: преимущественно использовалась темная гамма серых и коричневых тонов, традиционно изображались черепа, книги, оружие, мыльные пузыри, погасшие свечи, увядшие цветы, часы песочные и механические.

А теперь подробнее о символах, это интересно и познавательно!

  • Череп человека служил напоминанием о быстротечности нашей жизни.
  • Оружие – символ власти и могущества.
  • Мыльный пузырь намекал, что жизнь наша очень коротка.
  • Масляный светильник или свеча показывали, что время догорает очень быстро.
  • Что касается фруктов, то там более сложные подтексты. Например, подгнивающие перезрелые фрукты – это символ старения, зрелые – богатство и плодородие. Груши, яблоки и персики обозначают грехопадение, а инжир и сливы носят эротический подтекст.

Примеры натюрморта с черепом

Некоторые считают, что натюрморты Ванитас несколько пессимистичны, но я думаю, что в них скрыт определенный таинственный код, и поэтому они мне кажутся особенно загадочными, аллегорическими!

И ведь неслучайно современные европейские художники возвращаются к натюрморту Ванитас. Загадочное и непонятное всегда притягивает!

В моем творчестве есть картина, современная интерпретация натюрморта — Ванитас. В картине  изображена ваза с прозрачной змейкой, по кругу в воде плавает живая красная рыбка. Закрытое, замкнутое пространство в вазе — символ современного общества, а маленькая рыбка ищет выход и спасение от замкнутости…

Но люди в основном обращают внимание на стеклянный череп, и скажу,  многих он пугает, и не зря… это напоминание о течении времени и неизбежности ухода…. Мрачновато, согласна… Я же «закодировала» суть картины именно в красной рыбке, как символ настойчивости и победы

Натюрморт Ванитас в современной интерпретации

Также не стоит забывать о стилях написания натюрмортов современных художников. Внизу я привела несколько примеров картин, написанных в разных стилях, но в одном жанре живописи- Натюрморт.  Обратите внимание, какие натюрморты разные не по виду, а именно по стилю!

Стили натюрмортов

  1. Академический стиль — натюрморт с кувшином и яблоками 2008 год
  2. Поп ап стиль — абстрактный натюрморт
  3. Пост импрессионизм стиль —  Пьер Боннар  «Цветы на красном столе» 1928 год
  4. Кубизм стиль — Хуан Грис  натюрморт с бутылкой и ножом 1912 год
  5. Сюрреалистический стиль —  Сальвадор Дали  «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» 1938 год

Видео на десерт: Приглашаю вас на экскурсию в единственный музей мира французского постимпрессиониста  Пьера Боннар , который находится на юге Франции

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Символизм натюрморта

Любуясь красочным натюрмортом, мы порой и не подозреваем, что он наполнен скрытыми символами (особенно это касается средневековых картин).

Что же это за символы?

Читайте также:

Срезанные цветы на картине Амброзиуса Босхарта означают быстротечность жизни и эфемерную красоту, обреченную на погибель. 

 

 

Стрекоз в Средние века относили к обычным мухам, и их изображение несло негативное значение – они олицетворяли дьявольское начало. Бабочки же, напротив, благодаря своей способности вылетать из кокона перерожденными, были символами избавления от мук и воскрешения души. Бабочка и стрекоза символизировали извечную борьбу добра и зла. 

 

 

Чтобы правдоподобно изобразить в одной композиции цветы, произрастающие в разные времена года, художники пользовались «флориджели» – подборками цветочных изображений, сделанных по ботаническим гербариям, которые были популярны в Европе с конца XVI столетия. 

 

 

Различные цветы несут в натюрморте Якоба ван Вальскэпла и различное значение:
мак – символ сна и смерти, гиацинт означает траур, а в сочетании с розой и гвоздикой олицетворяет любовь и саму жизнь, а также вечный цикл жизни и смерти. В нижнем правом углу натюрморта на зеленом листке можно заметить ползущую улитку, которая в своей ракушке может пережить как холод, так и жару. Улитка – также символ воскрешения. Ползущая муха-символ зла. Два речных божества на вазе – Тритон и речной бог – напоминают о воде, как источнике жизни. 

 

 

Образ кошки, нападающей на мышь в мышеловке на картине Абрахама Миньона, предостерегает от опасностей романтических связей. Кошка – символ чувственной страсти. Одновременное присутствие этих объектов на натюрморте с цветами говорит о ловушке, таящейся в любовной страсти и плотских утехах (правда, в анатомии кошек живописец, судя по всему, был несилен).

 

 

Ящерицы и мухи в другом натюрморте Миньона так же олицетворяют зло и противостоят бабочке – т.е. добру. 
Мышь – символ дьявола. Пожирающего корень жизни.
Пшеница и виноград – символы Святого причастия, олицетворяющие плоть и кровь Христа. 
Щегол символизирует страсть, а также человеческую душу. 
Птичье гнездышко является отсылкой к библейскому тексту: «И птичка находит себе жильё, и ласточка гнездо себе, где положить птенцов своих».

 

 

В том же столетии сформировалось новое течение в натюрморте – «Ванитас» (букв. «суета»). Очень многие картины разных мастеров тех лет носят название «Суета сует». Чтобы усилить ощущение хрупкости человеческого бытия вместе с букетами изображался череп – символ бессмысленности суеты и тщеславия. Песочные часы – тоже символ мимолетности жизни.

 

 

На картине Яна Дэвидса деХэма также присутствует виноград как символ Святого причастия, а также пустая ракушка, олицетворяющая пустю гробницы Христа, т.е. символ воскрешения. На то же указывает и лангуст, т.к. может сбрасывать панцирь, т.е. перерождается.

 

 

На картине Андриса Бенедетти мартышка, выглядывающая из-за занавеси, призвана напоминать о дьяволе: образ обезьяны в Средневековье означал зло, ересь дьявольские происки. Часы – опять же, символ мимолетности всей той роскоши,что находится на столе. Лангуст и виноград – уже знакомые нам символы Христа – здесь также не забыты. Музыкальные инструменты тоже несут религиозное послание: как писал Святой Августин, музыка ниспослана людям самим Богом. В целом, картина призвана убедить людей не искушаться роскошью и богатством, а помнить о словах и деяниях Христа, который умер во спасение человеческого рода.

 

 

На картине Бальтазара ван дер Аста ящерица, мухи, стрекозы – все также символы зла, а бабочка - добра и воскрешения. Есть тут и гроздья винограда – символ Причастия. В целом, эта картина – отсылка к библейскому мифу о пророке, которого Бог призвал к себе и показал корзину спелых фруктов как знак приближающегося конца.

 

 

Драгоценная дичь (натюрморт Хуана Санчеса Котана) в Средневековье была самой популярной пищей высшего общества и являлась синонимом благосостояния. Охотничьи трофеи контрастируют с простыми дарами земли: зеленью,овощами и фруктами. Это противопоставление означает бессмысленность роскоши и нестабильность человеческого бытия. Композиция из мертвых животных и растений также отражает средневековое представление о красоте, опирающееся на библейское: «…но Ты все расположил мерою, числом и весом».

 

 

На картине Осиаса Беерста чаша с вином – это кровь Христа, хлеб – Христова плоть. Как обычно, присутвуют и стрекоза с бабочкой. Вишня – напоминание о Страстях Христовых, а клубника – образ Рая.

 

 

 Натюрморт Флориса ван Дейка содержит уже знакомые нам вино, хлеб и виноград. Яблоко – символ первородного греха. Сыр – у протестантов пища, разрешенная во время Великого Поста. Грецкий орех, если верить Святому Августину – символ самого Христа. Согласно этой интерпретации, орех означает плоть, скорлупка – вознесение, а ядро – божественное естество Иисуса.

  

 

Сами богатые букеты, кроме очередного напоминания о тщетности бытия, олицетворяют и вполне приземленный ботанический интерес 🙂

Вольный перевод, оригинал статьи можно прочитать здесь: http://viola.bz/still-life-painting-secret-signs/

Перевела с английского Н. Окунева-Раракина

Натюрморт - это... Что такое Натюрморт?

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Нидерландский натюрморт XVII века

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.

Виды и мастера нидерландского натюрморта

  • Ранний цветочный натюрморт: Якоб де Гейн Младший, Амбросиус Босхарт Старший, Амбросиус Босхарт Младший.
  • Натюрморты типа «Завтраки» и «Сервированные столы»: Флорис ван Дейк, Клара Петерс, Ханс ван Эссен
  • Тональный натюрморт: Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Ян Янс ден Эйл, Ян Янс Трек, Ян Янс ван де Велде, Паулус ван ден Бос.
  • Учёный натюрморт: Давид Байли, Питер Стенвейк, Мария ван Остервейк.
  • Иллюзионистический натюрморт: Самюэл ван Хогстратен, Корнелис Бризе.
  • Роскошный натюрморт: Ян Давидс де Хем, Виллем Кальф, Абрахам ван Бейерен, Абрахам Миньон.
  • Поздний натюрморт: Виллем ван Алст, Ян Баптист Веникс, Ян ван Хёйсум

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве "низшего" жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Русские натюрмористы

Выставки натюрморта

  • Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. — Л: Художник РСФСР, 1973.
  • Натюрморт в живописи 1940-1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. - Санкт-Петербург: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996.

См. также

Литература

  • Серов А. Этюды натюрморта // Художник. 1961, № 2. С.43-47.
  • Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М. 1962
  • Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. — Л: Художник РСФСР, 1973.
  • Виппер Б. Р. Проблема развития натюрморта, Спб, 2005
  • Геташвили Н. В. Художественные направления и стили. Малые голландцы. М. 2004
  • Доброклонский М. В., Никулин Н. Н. Искусство Голландии XVII века. История искусства зарубежных стран XVII—XVIII веков под ред. В. И. Раздольской, М. 1988
  • Натюрморт в живописи 1940-1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996.
  • Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М., 1997
  • Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века, Спб, 2004 г.

Ссылки

35 превосходных примеров натюрморта || 2

В натюрморте фотограф создает изображение с почти полным контролем освещения, настроения и композиции. Поскольку фотографы напрямую влияют на процесс создания изображения, натюрморты отражают креативность и стиль самих фотографов. По этой причине фотографы, которые специализируются на натюрморте, получат уникальное и креативное портфолио. Даже если бесконечные возможности фотосъемки с натюрмортами могут показаться пугающими, это определенно стоит попробовать.

7 вещей, которые следует помнить о фотосъемке натюрмортов

Вот 7 вещей, на которые стоит обратить внимание будьте осторожны при съемке натюрмортов, за которыми следуют примеры натюрмортов.

1. Запланируйте свое фото

В натюрморте вы, как правило, не наткнетесь на большое фото просто благодаря удаче. Вы должны взять на себя ответственность за весь творческий процесс. Чем больше вы планируете съемки, тем лучше будет результат. Так что потратьте некоторое время на обдумывание идей и способов их реализации. Читая другие пункты в этом списке, подумайте, как можно заранее спланировать их.

2. Штативы

Используйте их.

3. Композиция

На натюрмортах у вас больше свободы в перемещении объектов. Это дает вам возможность поиграть с композицией (без того, чтобы ваши предметы скучали или расстраивались). Думайте о себе как о графическом дизайнере, который создает изображение. Вы обнаружите, что некоторые композиции интереснее других. Вы также можете попробовать различные пропорциональные отношения между объектами. Одна вещь, на которую вы должны обязательно обратить внимание - это пространство вокруг вашего объекта, отрицательное (или белое) пространство. Композиция вашей фотографии может стать лучше, просто увеличив (или уменьшив) отрицательное пространство.

4. Освещение

Как и во всех других видах фотографии, хорошее освещение имеет важное значение в натюрморте. Поскольку вы практически полностью контролируете свое окружение, на самом деле нет оправдания плохому освещению. Другими словами, выясните, как усовершенствовать освещение в условиях съемки натюрморта. Если вы полагаетесь на естественный свет, определите наилучшее время для съемки или подождите, пока свет не улучшится. При использовании вспышки вы должны рассмотреть возможность рассеивания света, использования внешней вспышки и направления света с помощью отражателя. Для получения дополнительной информации об освещении, ознакомьтесь с этим руководством о различных методах освещения в натюрморте.

5. Фон

Вы хотите убедиться, что фон хорошо работает с вашим основным предметом. Например, подумайте о том, как фон будет выглядеть не в фокусе и не в фокусе. Может быть, вы можете найти фон с интересной текстурой или вообще без текстуры. Одноцветный фон может быть эффективным способом выделить ваш объект. Если у вас есть возможность, попробуйте разные типы фона с тем же предметом.

6. Возьмите его на улицу

С натюрмортами вы не ограничены пребыванием внутри. Вы можете найти множество отличных предметов натюрморта на открытом воздухе: листья, плывущие по реке, красивую композицию уличных объектов или интересную скалу на пляже. Может быть сложнее управлять окружающей средой съемки, но снаружи вы можете найти уникальные предметы и фоны.

7. Освободите свой внутренний творческий гений

Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать с натюрмортами (пока ваши объекты, как вы знаете, все еще). Так что поиграйте с идеями и содержанием в ваших шкафах! Может быть, вы будете первым, кто сфотографирует резинового утенка в ванне с арбузами. Вы также можете создать свое собственное сообщение. Натюрморты были наполнены смыслом и символикой, вы могли бы сделать то же самое на своих фотографиях натюрморта. - Shell 1

Стеклянный глаз Рэймонда Garden Fresh

Laurens Kaldeway - Трио

Laurens Kaldeway - Кубок с фасолью

Laurens Kaldeway - Зеленая фасоль

Рубен Александр - ” Человек не должен жить одним хлебом,….

Laurens Kaldeway - Цветные карандаши (ii)

Рубен Александр - Когда люди бросают в тебя лимоны, делают лимонад!

James Drury — still life

Джереми Луск - Leica

Алессандро Баффа - Утренние ритуалы

Бен Роффельсен - Городской натюрморт (Холодная аллея) || | 122

Alex Greenshpun — Dancing in the Rain

Урок 9. натюрморт в графике. цвет в натюрморте. выразительные возможности натюрморта - Изобразительное искусство - 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класса

Урок № 09. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Что такое гравюра, каковы её виды и особенности печатной графики? Различные графические техники.

Новое понимание выразительных возможностей цвета в изобразительном искусстве XIX—ХХ вв.

Колористический образ, выразительные возможности цвета в натюрмортах известных художников.

Значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

Глоссарий по теме:

Печатная графика – это особый вид графики, когда с одного рисунка, сделанного специальными инструментами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков.

Гравюра - вид печатной графики.

Виды гравюры: на дереве ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, даже на камне – литография

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6 – С. 62-67.

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

  1. 5 натюрмортов «Бубнового валета» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.culture.ru/materials/253440/5-natyurmortov-bubnovogo-valeta (дата обращения: 18.08.19)

2. Скуратова О. Борис Михайлович Неменский - художник и воин // Искусство, 2007, №7.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Рисунок – основной вид графики. Рисунок необходим всем художникам как этап работы. Рассмотрим особый вид графики – печатную графику, когда с одного рисунка, сделанного специальными инструментами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется гравюра. Гравюра бывает разной: на дереве ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, даже на камне – литография.

В конце XIX века интерес к натюрморту возрос невероятно. К этому жанру обратились очень многие художники, потому что натюрморт стали понимать как способ поиска и выражения нового видения мира. Главным выразительным средством в живописи стал цвет.

Новую свободу выражения открыли французские художники второй половины XIX в. Определяющим в развитии натюрморта явилось творчество Поля Сезанна. Живопись он понимал как средство выражения своих ощущений через цвет. Одновременно с Сезанном жил Винсент Ван Гог. Он приходит к идее, что краски палитры живописца не должны совпадать с красками природы. Важно, чтобы общее цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры художником и возбуждало такие же переживания у зрителя. Самым ярким из французских художников конца XIX – первой половины ХХ веков был Анри Матисс. Нарядность цвета его картин кажется фантастической.

В начале XX века в Москве было создано объединение молодых художников «Бубновый валет». В основу творчества художников легло любование предметным миром, а одним из самых популярных жанров стал натюрморт. Учителем для многих стал французский постимпрессионист Поль Сезанн. В своих картинах художники делали акцент на форме предмета, его массе и цвете.

Цвет способен создавать настроениепечальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или тайну. Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту.

Всякий натюрморт строго организован художником, а не просто списан с натуры, и все выразительные средства изобразительного языка раскрывают задуманный образ. Примерами таких натюрмортов являются натюрморты-памятники: «Память смоленской земли» Бориса Неменского, «Натюрморт с хлебом» Владимира Стожарова.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Какие виды гравюры Вы знаете? Выберите все правильные ответы.

Ксилография

Офорт

Литография

Линогравюра

Вазография

Галография

Правильные варианты:

Ксилография

Офорт

Литография

Линогравюра

2. Выделите цветом примеры французской живописи XIX - ХХ вв.

П. Сезанн. НАТЮРМОРТ С ДРАПИРОВКОЙ. Масло. XIX в.

В. Ван Гог. ПОДСОЛНУХИ. Масло. XIX в.

А.Матисс. НАТЮРМОРТ С КЛЕТЧАТОЙ СКАТЕРТЬЮ. Масло. ХХ в.

Р. Р. Фальк. КРАСНАЯ МЕБЕЛЬ. Масло. ХХ в.

К. Малевич. НАТЮРМОРТ. Акварель, гуашь. ХХ в.

Правильные варианты:

П. Сезанн. НАТЮРМОРТ С ДРАПИРОВКОЙ. Масло. XIX в.

В. Ван Гог. ПОДСОЛНУХИ. Масло. XIX в.

А.Матисс. НАТЮРМОРТ С КЛЕТЧАТОЙ СКАТЕРТЬЮ. Масло. ХХ в.

35 превосходных примеров фотографии натюрморта

В фотографии натюрморта фотограф создает изображение с почти полным контролем над освещением, настроением и композицией. Поскольку фотографы напрямую влияют на процесс создания изображений, натюрморты отражают творческий потенциал и стиль самих фотографов. По этой причине фотографы, специализирующиеся на натюрмортах, получат уникальное творческое портфолио. Даже если бесконечные возможности фотосъемки натюрмортов могут показаться устрашающими, их определенно стоит попробовать.

7 вещей, которые следует иметь в виду при фотосъемке натюрмортов

Вот 7 вещей, которые следует помнить при съемке натюрморта, а также примеры фотосъемки натюрморта.

1. Спланируйте фотографию

В фотографии натюрморта обычно не удастся наткнуться на отличную фотографию по чистой случайности. Вы должны взять на себя ответственность за весь творческий процесс. Чем больше вы планируете съемку, тем лучше будет результат. Так что найдите время, чтобы обдумать идеи и способы их реализации.Читая другие пункты в этом списке, подумайте, как вы можете спланировать их заранее.

2. Штативы

Используйте их.

3. Композиция

На фотографиях натюрморта у вас больше свободы для перемещения объектов. Это дает вам возможность поэкспериментировать с композицией (чтобы ваши объекты не скучали и не расстраивались). Представьте себя графическим дизайнером, создающим изображение. Вы обнаружите, что одни композиции интереснее других.Вы также можете попробовать различные пропорциональные отношения между объектами. Одна вещь, на которую обязательно стоит обратить внимание, - это пространство вокруг объекта, негативное (или белое) пространство. Композиция вашей фотографии может стать лучше, просто увеличив (или уменьшив) негативное пространство.

4. Освещение

Как и во всех других типах фотографии, хорошее освещение имеет важное значение для натюрморта. Поскольку у вас есть практически полный контроль над окружающей средой, плохому освещению нет оправдания.Другими словами, выясните, как улучшить освещение в среде съемки натюрморта. Если вы полагаетесь на естественный свет, выберите лучшее время для съемки или подождите, пока освещение улучшится. При использовании вспышки вам следует рассмотреть возможность рассеивания света, использования внешней вспышки и направления света с помощью отражателя. Для получения дополнительной информации об освещении ознакомьтесь с этим руководством по различным техникам освещения в фотографии натюрморта.

5. Фон

Вы хотите убедиться, что фон хорошо сочетается с вашим основным объектом.Например, подумайте о том, как фон будет выглядеть в фокусе и не в фокусе. Может быть, вам удастся найти фон с интересной текстурой или вообще без текстуры. Одноцветный фон может быть эффективным способом выделить объект съемки. Если у вас есть возможность, попробуйте разные типы фона с одним и тем же предметом.

6. Вынесите это на улицу

С натюрмортами вы не ограничены пребыванием внутри. На открытом воздухе можно найти множество отличных натюрмортов: листья, плывущие по реке, красивую композицию из уличных предметов или интересный камень на пляже.Может быть, сложнее контролировать условия съемки, но за пределами вы можете найти уникальные объекты и фоны.

7. Высвободите свой внутренний творческий гений

Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать с натюрмортами (пока ваши объекты, вы знаете, неподвижны). Так что поиграйте с идеями и содержимым ваших шкафов! Возможно, вы будете первым, кто сфотографирует резиновую уточку в ванне, наполненной арбузами. Вы также можете создать собственное сообщение. Натюрморты были наполнены смыслом и символикой, вы можете сделать то же самое в своих фотографиях с натюрмортами.

Примеры фотографий натюрмортов

Вот подборка отличных фотографий натюрмортов из нашей группы Flickr.

moe4268 - Без названия

Лоренс Калдевей - На столе

Томас Лизер - натюрморт с мягким креслом и ТЕЛЕВ-КАСТЕН

Девушка-кошка 007 - Яйцо и вилки

Сюзанна Каммингс - Вещи прошлого 9000 Игорь Феррейра - Натюрморт

Сюзанна Каммингс - Утро

Елена К.- B&W Bananas

Donnie Nunley - Purple Grapes

Yane Naumoski - День 247: Фундук

Alex Greenshpun - Поймай меня, если я упаду

Ale Quero Dodge - All Of The While I Never Knew
jordan

парки - в банке

Маргарита К… - весенняя история…

CJ Schmit - Торговые инструменты

Игорь Феррейра - Солнцезащитные очки

Донни Нанли - Чеснок и пыль

Laurens Kaldeway - Калейдосуэй

Мартин Питоняк - Ювелирная фотография

^ Missi ^ - rrriiinnng….- Shell 1

Raymond's Glass Eye - Garden Fresh

Laurens Kaldeway - Trio

Laurens Kaldeway - Cup of Beans

Laurens Kaldeway - Green Beans

ruben alexander - «Человек не должен жить хлебом. в одиночестве,….

Laurens Kaldeway - Цветные карандаши (ii)

ruben alexander - Когда люди бросают в вас лимоны, готовьте лимонад!

Джеймс Друри - натюрморт

Джереми Ласк - Leica

Алессандро Баффа - Утренние ритуалы

Бен Роффельсен - Городской натюрморт (Холодный переулок)

Алекс Гриншпун41

900 900 Пояснения к картинам и рисункам натюрморта - искусство - это развлечение

О чем эта картина? Что ж, давайте познакомимся поближе.На картине четыре объекта: игрушечная утка, конфета в прозрачной пластиковой обертке, Тутси Поп и блестящий мрамор. Что у них общего? Что ж, наиболее очевидная общая черта, также отраженная в названии произведения, - это преобладающие цвета: желтый и оранжевый . Это множество разных объектов, которые имеют одинаковую цветовую схему, поэтому они хорошо сочетаются друг с другом визуально.

Это все, что у них общего? Давайте рассмотрим их функцию - для чего они используются в повседневной жизни? Две конфеты и две игрушки... Хм, эти предметы означают детское веселье! Конфеты доставляют огромное удовольствие, а игрушки - большую радость ... когда ими пользуются, то есть. На этой картине они представляют собой набор объектов, неподвижно сидящих на совершенно белом фоне. Они символизируют потенциал для будущих развлечений , а также вызывают в воображении воспоминаний из прошлых развлечений . В присутствует , они просто есть. Просто означает .

А как насчет того совершенно белого фона... что это означает? Что ж, спросите себя: что заставляет мои глаза и разум делать белый фон? В основном белый фон заставляет вас сосредоточить ваше внимание на объектах. Они почти, но не совсем парят в космосе - у них все еще есть тонкие тени, которые определяют их место в космосе. На мой взгляд, белый фон помогает этим предметам стать более знаковыми. То есть представляют собой стереотипные эмблемы детства. Они вне времени и не привязаны к определенному месту. Они могли быть где угодно.Они могут даже плыть в белом облаке вашего воображения.

Это один из способов интерпретации картины. Я мог бы сказать больше об этом, но пока этого достаточно. Однако помните, что это всего лишь одна интерпретация. Можно сказать, что это интерпретация ; что, поскольку я художник, мое слово - последнее слово, дело закрыто. Однако это не так. Искусство предназначено для совместного использования. Это форма общения, и поэтому история не заканчивается, когда кисть покидает холст.Это только начало.

Когда зритель смотрит на произведение искусства, он приносит с собой весь свой жизненный опыт, все свои уникальные воспоминания, все свои знания и понимание Вселенной на данный момент. Их разум взаимодействует с произведением искусства, пока их взгляд перемещается по произведению. То, что я испытываю, когда смотрю на определенное произведение искусства, не будет в точности таким же, как то, что испытывает кто-то другой, глядя на то же произведение. Поэтому то, что я создаю, не всегда будет интерпретироваться другими так, как я задумал.Между намерением и интерпретацией всегда есть загадочный разрыв, и в этом красота общения.

Подробнее

Узнайте, почему художник Джорджио Моранди - самый известный итальянский художник-натюрморт 20-го века! Посмотрите натюрморты Джорджо Моранди, неподвластные времени качества которых очаровывают энтузиастов искусства.

Научитесь рисовать цветы с замечательным художником-классиком-реалистом Дельмусом Фелпсом! Прочтите подробное интервью и просмотрите его захватывающие цветочные картины с розами, нарциссами, магнолиями и многим другим.

Готовы нарисовать свой натюрморт? Посмотрите этот урок фотореалистичного искусства и узнайте, как нарисовать мрамор цветным карандашом!

5 известных художников-натюрмортов и натюрморты

Натюрморт - это жанр искусства, насчитывающий тысячи лет: от древних египетских фресок, резчиков и написанных анонимными художниками до голландских художников шестнадцатого века , которые сделали натюрморты законным видом искусства и Французские художники девятнадцатого века, положившие начало движению импрессионистов.

Натюрморт продолжал оставаться популярным видом искусства и был возрожден в 1950-х годах такими художниками, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн , а позже такими художниками, как Джуди Чикаго и Кит Харинг.

Мы выбрали некоторые из самых известных и влиятельных произведений натюрморта с начала 17 века до 1950-х годов.

"Корзина фруктов" Караваджо

Микеланджело Меризи Караваджо был итальянским художником, родившимся в Милане в конце шестнадцатого века.Он известен тем, что написал одни из самых критически оцененных религиозных картин своего времени или более поздних времен. Его стиль в значительной степени опирался на использование техники светотени , с использованием очень темного фона и очень четких и ярких лучей света для освещения персонажей на его картинах.

Его стиль, который позже стал известен как тенебризм, оказал значительное влияние на следующее поколение художников, и этот стилистический элемент можно увидеть в работе голландского художника Рембрандта , хотя Рембрандт никогда не ездил в Италию, чтобы изучать итальянских мастеров живописи.

Корзина с фруктами была написана примерно в 1599 году и выделяется в творчестве Караваджо как один из двух натюрмортов.

Одним из приемов, которые Караваджо часто использовал в своей карьере, был trompe l'oeil . На этой картине квази-фотографический реализм он демонстрирует уловки наших глаз и мозга, заставляющих думать, что плоды почти выскакивают из холста.

С Натюрморт с фруктами на каменном выступе, Караваджо положил начало римскому натюрморту, хотя для того, чтобы движение действительно началось, потребовалось некоторое время.

Корзина с фруктами, написанная около 1599 года, представляет собой натюрморт итальянского мастера эпохи барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), который висит в Библиотеке Амброзиана в Милане.

Серия «Водяные лилии» Клода Моне

Клод Моне был одним из основателей движения импрессионизма, зародившегося в Париже в 1860-х годах. Само движение произошло от одной из картин Моне « « Впечатление »,« Восход солнца », - название, которое впервые было использовано для насмешки над растущим движением.

На протяжении всей своей карьеры Моне оставался главным лидером движения импрессионистов и был его самым плодовитым художником. Одним из способов достижения Моне задуманной игры с естественным светом было повторение одной и той же сцены снова и снова, в другое время дня или в другое время года.

Моне был дотошным и очень целеустремленным художником. Он потратил много времени на изучение влияния дыма, пара, дождя или тумана на преломление света .Это исследование заставило его снова и снова рисовать одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть как можно больше деталей.

Его серия «Водяные лилии», с более чем 250 картинами, включает некоторые из его самых известных работ. Картина маслом на холсте под названием Пруд с водяными лилиями , написанная в 1919 году, является одним из самых дорогих произведений искусства в Европе, когда-либо проданных. В 2008 году на аукционе в Christie's в Лондоне он был оценен в 80 451 178 долларов.

Bassin Aux Nymphéas (Пруд с водяными лилиями; 1919) - одна из серий картин французского художника-импрессиониста Клода Моне из серии картин «Кувшинки».Это картина маслом на холсте размером 100x300 см. Она была продана в 2008 году за 40,9 миллиона фунтов стерлингов, что является рекордом для всех картин Моне.

«Корзина яблок» Поля Сезанна

Поль Сезанн, вероятно, один из самых влиятельных художников XIX века. Когда возникло движение импрессионистов, он с радостью присоединился к Пизаро, Ренуар и Моне в создании удивительных пейзажных картин и портретов импрессионистов. На протяжении большей части 1870-х годов Сезанн придерживался стиля импрессионизма , но даже несмотря на то, что его картины выставлялись на выставках вместе с другими художниками этого движения, работы Сезанна всегда были чем-то другим, не совсем импрессионистским.

Сезанн проделал большую работу, изучая взаимосвязь между естественными геометрическими формами . Он всегда хотел привести любой природный элемент к его чистейшей геометрической форме. Многие критики того времени предполагали, что рендеринг композиций Сезанна был вызван ослабленным зрением, но никаких доказательств этого никогда не было.

Работы Сезанна на протяжении большей части его карьеры представляли собой смесь портретов, и натюрмортов, в том числе пейзажей и пейзажей .

Некоторые из его работ непосредственно повлияли на постимпрессионистских движений , включая движение кубизма, но в целом наследие Сезанна должно было стать одним из самых революционных художников своего времени и изменить курс развития современного искусства. Он был проложен путем Винсента Ван Гога, Пикассо и Гогена.

Корзина яблок Живопись включает в себя множество элементов, которые могут быть использованы для преодоления разрыва между импрессионизмом и кубизмом:

  • разрозненная перспектива
  • несбалансированные аспекты картины, собранные вместе, чтобы уравновесить всю композицию
  • одновременное отображение двух точек зрения.
Корзина яблок - натюрморт французского художника Поля Сезанна. Он принадлежит Мемориальной коллекции Хелен Берч Бартлетт Института искусств Чикаго.

«Живой натюрморт» Сальвадора Дали

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, 1-й маркиз Дали де Пуболь или просто Сальвадор Дали , вероятно, был одним из самых эксцентричных и экстравагантных художников двадцатого века.

Он также был художественным гением и внес в него произведения искусства во многих областях, от рисунков, картин, скульптур до фотографий, сочинений, фильмов и даже моды .

Он был очарован квантовой физикой и работой Вернера Гейзенберга о принципе неопределенности . Это увлечение перешло в его работы, и многие из его картин включали элементы и символы, подтверждающие новую науку.

Хотя на Дали большое влияние оказали художники эпохи Возрождения , однако некоторые из его работ также включают элементы кубизма, а позже Дали разработал свою собственную интерпретацию движений сюрреализм и дадаизм после Первой мировой войны.

Nature Morte Vivante, или Живой натюрморт, был написан Дали в 1956 году. В то время художник находился в стиле, который он называл Nuclear Mysticism . В таких шедеврах Дали пытался провести связь между квантовой физикой и человеческим разумом.

Дали составил этот холст и попытался соединить элементы искусства, науки и физики и считал, что, несмотря на неподвижный и неподвижный характер такого натюрморта, атомы, составляющие либо объекты, представленные на картине, либо полотне сами по себе всегда движутся в постоянном, бесконечном движении.

Дали успешно взял предмет натюрморта столетней давности и добавил к нему свой собственный фирменный стиль, передав зрителю то, что он на самом деле имел в виду под ядерным мистицизмом.

Природа Morte Vivante или Живой натюрморт - картина художника Сальвадора Дали. Дали написал это произведение в 1956 году, в период, который он назвал «ядерным мистицизмом». В настоящее время он находится в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.

«32 банки супа Кэмпбелла» Энди Уорхола

Родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, от родителей-иммигрантов из Словакии, Энди Уорхол мало что предопределил стать лидером поп-культуры бурно развивающихся 1960-х.

Будучи болезненным ребенком, он часто был прикован к постели, а позже описал, что время, когда собирал фотографии кинозвезд и слушало радио с мамой, было периодом огромной важности в развитии его личности, набора навыков. и предпочтения.

В начале своей карьеры Уорхол работал художником по рекламе и рекламе; он продолжал много работать для американского производителя обуви Israel Miller.

Уорхол, который был замечен миром искусства за его необычные чернильные рисунки с рекламой обуви , начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка в конце 1950-х, а затем в Лос-Анджелесе в начале 1960-х.

В то же время, когда он начал прорваться в мир искусства, он был нанят RCA Records для разработки обложек альбомов и рекламных материалов для групп того времени.

Именно в течение 1960-х работы Энди Уорхола стали действительно знаменитыми, и его влияние на американскую поп-культуру утвердилось. Он овладел искусством гравюры, используя как абстрактные, так и реалистичные предметы, запечатлевая сущность объектов или знаменитостей.

В течение этого десятилетия он создал картины знаковых американских предметов повседневной жизни , таких как Банки для супа Кэмпбелла или бутылки Кока-колы, а также начал рисовать персонажей , которые его очаровали: актеров, певцов и влиятельных людей, таких как Мэрилин Монро. , Марлон Брандо или Элизабет Тейлор.

Он основал Factory , художественную студию, которая стала центром художников , музыкантов, писателей, журналистов и актеров, а также знаменитостей андеграунда.

К сожалению, Энди Уорхол получил огнестрельное ранение в 1968 году и получил травмы, которые сохранятся на всю оставшуюся жизнь. Его популярность упала в 1970-х годах, когда остальной мир искусства воспринимал его скорее как предпринимателя и бизнесмена, чем как художника.

Несмотря на критику того времени, Уорхол продолжал работать над своим искусством, часто с богатыми покровителями.В 1979 году он стал соучредителем Нью-Йоркской художественной академии , частной художественной школы, которая сегодня предлагает одного из самых уважаемых магистров изящных искусств в Соединенных Штатах.

Нью-Йоркская академия искусств включает в себя все: от натюрмортов и уроков рисования до демонстраций, выставок и галерей . Начались уроки рисования и уроки рисования для студентов всех уровней, где их могут преподавать профессиональные художники.

Энди Уорхол умер в феврале 1987 года от осложнений после операции на желчном пузыре.

Его влияние на нашу современную культуру все еще можно увидеть практически повсюду. Его произведения искусства постоянно продаются (около - шестая часть всех продаж современного искусства, ), и его стиль повлиял как на «классическое современное искусство», так и на поп-культуру.

«32 банки для супа Кэмпбелла» были произведены в 1962 году Энди Уорхолом. Он состоит из тридцати двух полотен, каждый размером 51 см в высоту и 41 см в ширину, и на каждом изображена банка супа Кэмпбелла - по одному из каждого вида консервированного супа, который компания предлагала в то время.Он принадлежит и выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Его 32 Банки супа Кэмпбелла , вероятно, самый известный шедевр натюрморта современной эпохи. В этой работе Уорхол соединил классические техники, такие как живопись и рисунок, с продвинутыми процессами.

Контур каждого из 32 банок для супа сначала был нарисован на холсте с помощью проектора, затем банка и этикетка были раскрашены вручную, а также были спроецированы надписи перед раскрашиванием, и, наконец, был нанесен логотип Fleur-de-Lys. используйте ластик из переработанной резины.

В то время, когда он впервые представил эту серию на персональной выставке в Лос-Анджелесе, она вызвала большие споры, некоторые критики подвергли сомнению художественные мотивы Уорхола и отрицают, что его работы имеют какую-либо реальную ценность как искусство.

Сегодня его искусство признано одним из великих образцов поп-арта и одним из самых дорогих шедевров поп-арта. Одна из его Small Torn Campbell Soup Can была продана за 11 776 000 долларов в 2006 году и была самой высокой ценой среди всех супов серии Campbell Soup.

См. Курсы рисования в Лондоне.

Найдите уроки рисования в Интернете.

Рисунки натюрморта: определение и примеры - видео и стенограмма урока

Типы

Натюрморт с доспехами, черный мел на пергаменте c. 1630-е годы

Несмотря на плохую репутацию, европейские художники начали изучать натюрморты как способ передачи сообщений своим зрителям.В течение 1600-х и 1700-х годов натюрморты выражали празднование или смерть. Праздничные рисунки натюрморта включали такие предметы, как еда, вино и все остальное, что показывало, насколько прекрасна на самом деле жизнь.

Для сравнения, memento mori работы были символическими натюрмортами, подчеркивающими короткие и трагические аспекты человеческой жизни. Они включали в себя болезненные предметы, такие как черепа, песочные часы и часы ... все признаки того, что смерть приближается и быстро!

«Натюрморт с доспехами» Виллема ван Алста захватывает два элемента, которые символизируют смертность, череп и доспехи.

Подобно натюрмортам memento mori, выросла популярность vanitas рисунков. Ванитас объединил элементы рисунков memento mori (например, черепа) с другими объектами, чтобы проиллюстрировать человеческий эгоизм. Как и натюрморт Виллема ван Альста, Питер Стенвейк создал аналогичный эффект для зрителя в своем «Натюрморт Ванитас с Горжетом и Кирасой». В дополнение к доспехам и черепу он также включил увядший цветок (определенно символ надвигающейся смерти!).

Тарелка со столовыми приборами и чайником, 1885 г.

Evolution

Ранние натюрморты были невероятно подробными, особенно те, что нарисованы голландскими мастерами, такими как Виллем ван Алст и Питер Стенвейк.Со временем натюрморты стали отражать различные современные художественные направления. Например, натюрморты Винсента Ван Гога (например, «Тарелка со столовыми приборами и чайник») напоминали многие его импрессионистические картины.

Бодегон Хуана Гриса, 1913, графитный и цветной карандаши, шелковая бумага.

В начале 20-го века изображения, сделанные современными художниками, такие как Nature morte Portugaise Роберта Делоне, были менее точными и стремились передать дух объектов.Например, этот натюрморт Хуана Гриса является образцом бодегона , типа испанского натюрморта.

Роберт Делоне Nature morte Portugaise 1915 Индия Бумага, тушь, карандаш

Краткое содержание урока

Рисунки натюрморта - это рисунки неживых объектов, которые впервые стали популярными в 1600-х годах. Они считались меньшим видом искусства по сравнению с произведениями, в которых изображены люди.Ранние натюрморты передавали зрителю различные значения, включая празднование и смерть.

Memento mori рисунки натюрморта включали предметы, которые представляли смертность, такие как черепа или часы, а vanitas сочетали символы смерти вместе с другими объектами, которые олицетворяли эгоизм человечества.

Со временем натюрморты эволюционировали, чтобы отразить движения современного искусства. Например, натюрморты известного художника Винсента Ван Гога напоминали его картины импрессионистов.В начале 1900-х испанские натюрморты под названием bodegons становились все более популярными.

36 выдающихся примеров фотографии натюрморта

Красота фотографии натюрморта , с точки зрения фотографа , заключается в том, что обычно это не случайный снимок, поэтому у фотографа есть достаточно времени, чтобы получить лучшее возможен захват.

Творчество, которое делает натюрморт выдающимся, - это прежде всего предмет.Как только объект будет выбран, фотограф должен рассмотреть композицию и любые другие объекты, которые могут потребоваться на фотографии. И последнее, но не менее важное: фотографу нужно поработать, вероятно, над самой важной частью кадра - освещением.

Фотография натюрморта часто сосредотачивается на еде и напитках, но на самом деле может быть практически любым неодушевленным предметом или предметами. Чтобы учесть все факторы, необходимые для получения идеальной фотографии, требуется много навыков, творчества и практики.Здесь мы демонстрируем 36 выдающихся примеров творческой и искусной фотографии натюрморта.


Выдающиеся образцы натюрморта

Мелодии на белых клавишах

Сердце дождя

Прекрасный побег

День 3

Натюрморт с яблоком

Колыбель

Жизнь

Клубника

Маленькая ножка

Натюрморт - Каменные яйца и ромашки

В ожидании Чарльза Диккенса

В ожидании

Натюрморт

Натюрморт серии

Натюрморт серии

Натюрморт

Еда, натюрморт

Кухонный натюрморт

Западный натюрморт

Каменная куча в Хин Нгам

Ты со мной

Place Mairie 18e Paris

Осенний натюрморт

Без названия

Играй в Misty For Me

Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт

На день после

Натюрморт

Гаечный ключ и шаги
9000osc3

Вишня

Заключение

Для меня лучшие фотографии натюрморта - это сцены, где вы можете представить, что что-то произошло или вот-вот должно произойти - детская игрушка, изображенная в том виде, в котором ребенок оставил ее после игры, например.

Что вам больше всего нравится в фотографии натюрмортов? Пропустили ли мы какие-нибудь потрясающие примеры, с которыми вы сталкивались?

Пожалуйста, оставляйте комментарии и ссылки в разделе ниже.

Натюрморт


Натюрморт с цветами и фруктами
(1910) Алексей фон Явленский.
Neue Nationalgalerie, Берлин.

НАТЮРМОРТ В ИРЛАНДИЯ
Ирландские художники, известные своей жизнью
, включая Марка О'Нила (Классика),
Брайан Баллард (Экспрессионист). или
колорист), Джеймс Инглиш (реалист),
Питер Коллис (постимпрессионист),
и Конор Уолтон.

Натюрморт как искусство Форма

Начинающим картинам натюрморты майские. кажутся довольно скучными по сравнению с насыщенной историей живопись, вызывающие воспоминания пейзажи или эмоциональные портреты. Однако некоторые из величайшие натюрморты содержат сложные послания (повествования), инкапсулированные в типе отображаемых объектов и их расположении. Таким образом, когда изучая натюрмортную композицию, помните, что представленные предметы могут быть символами, придавая изображению символическое значение.Как результат, хотя, как и пейзаж, натюрморты обычно не содержат человеческие формы, он способен представлять политическую, моральную или духовную сообщение, как наиболее сложные образцы истории (istoria) живописи. Этот противоречит «официальной линии», которой придерживаются сторонники академических искусство, ставившее натюрморт на нижний уровень из пяти жанров, после: история, портретная живопись, жанровая живопись и пейзаж.

Виды натюрморта

Проще говоря, натюрморты можно классифицировать на четыре основные группы, в том числе: (1) цветочные композиции; (2) завтрак или банкетные изделия; (3) кусочки животных.Многие из этих работ выполнены чисто для демонстрации технической виртуозности и рисования способности художника. Или они могут быть раскрашены, чтобы передать определенный вид искусства (как в случае с Поля Сезанна докубистские натюрморты) или для демонстрации художественных эмоций (как в Van Гога о «желтом» подсолнечнике).

Однако иногда художник может в виду более сложное сообщение. Следовательно, последняя группа (4) Symbolic Still Жизни.Это более широкая категория, которая обозначает любой тип натюрморта с откровенное символическое повествование, обычно религиозное или квазирелигиозное по своей природе. Конкретным примером такой символики является тип, известный как Vanitas. картина (т.н. из Экклезиаста 12: 8 «Суета сует» говорит проповедник, все суета "), которые содержат символические изображения (например, черепа, потухшие свечи, песочные часы с текущим песком, часы, бабочки), чтобы напомнить зрителю о быстротечности и банальности смертная жизнь.Однако символические образы могут быть более откровенно религиозными, в том числе хлеб в той или иной форме, вино, вода и другие неясные упоминания к Евхаристии, Страстям, Святой Троице или Святым. Один из величайшие представители этого жанра, процветавшего между 1620 и 1650, был Хармен ван Стенвик (1612-56) из Делфта / Лейдена школы.

История Still Натюрморт

Натюрморт не был редкостью в древнем мире.Фрески с натюрмортами композиции были обнаружены в многочисленных египетских гробницах (предположительно выставленные продукты питания предназначались для употребления умершим в Загробная жизнь), а также в римских домах, раскопанных в Геркулануме и Помпеях. Видеть например, «Прозрачная ваза с фруктами и вазы» (70 г. н.э.) неизвестный художник, найден в Помпеях). К тому же художественность натюрморта на самом деле упоминается в древнегреческой легенде о Зевксисе и Парразии.Однако в средневековье после падения Рима (около 350 г.) натюрморт картина исчезла полностью. Он снова появился в раннем Возрождении, но просто как фон для религиозных картин или как предметы в Яне Ван Интерьер Эйка, а не отдельный жанр.

Что такое натюрморт Рисование и живопись (с примерами!)

Натюрморт Рисование и живопись очень важны для практики и изучения. Несмотря на то, что сегодня я этим не занимаюсь так часто, это определенно было частью моего обучения как художника.Это отличный способ улучшить наши рисунки и стиль, и я собираюсь рассказать и показать множество примеров, чтобы вдохновить вас и помочь вам лучше понять это.

А что такое натюрморт? Натюрморт - это рисунок, сфокусированный на неподвижных объектах. Объект никогда не движется и чаще всего использует вазы, бутылки, цветы, фрукты и другие предметы домашнего обихода.

Натюрморт может многому научиться, и я собираюсь пройти через все это, включая некоторые примеры и художников через историю.Если вы хотите поэкспериментировать с натюрмортами, но не знаете, с чего начать, я также добавил список идей для начинающих!

Почему вы должны рисовать и рисовать натюрморты

Натюрморт или живопись сфокусированы на рисовании и съемке неподвижных объектов. Это означает, что то, что вы рисуете, не будет время от времени двигаться и меняться. Вы настраиваете сцену с желаемыми объектами. Например, это могут быть цветы, банки, тарелки, чашки, фрукты - все, что вы придумаете!

После того, как вы настроили понравившуюся вам настройку, самое время выделить время и запечатлеть сцену перед вами.Эта практика полностью противоположна рисованию жестами, которое фокусируется на рисовании человеческого тела и фиксации движения.

Натюрморт дает вам возможность опробовать разные объекты с разными свойствами. Например, ткань, металл, стекло и другие! Не только это, но и композиция также может играть большую роль в этом типе рисунка.

Вам нужно создать свою собственную композицию , а затем захватить ее. Благодаря этому вы учитесь организовывать и выяснять, как создать сбалансированную сцену.Даже если вы не создаете сцену самостоятельно, поиск картинок в Интернете или даже создание собственных снимков вам очень поможет!

Просто наблюдая, можно многому научиться! Найдите своих любимых художников или известные натюрморты и не торопитесь, анализируя их. Посмотрите, какие предметы используются и как они организованы. Попробуйте хотя бы воспроизвести эти картины! Я уверен, ты собираешься взять с собой урок или два.

Но есть еще много всего, чему вы можете научиться с помощью натюрморта.И хорошо, я знаю, что это типичная практика не для всех. Я помню, как учился в старшей школе, и в какой-то момент мне пришлось выполнять это упражнение.

Не понравилось, хотелось рисовать персонажей, а не кружки или фрукты. И это прекрасно. В рисовании и искусстве нам не нужно все любить. Одни люди предпочитают рисовать цветы, другие - людей, а третьи - декорации. То же самое и с материалами, с которыми мы работаем. У каждого свои предпочтения!

Также важно экспериментировать, как мы можем в рисовании и живописи.Без экспериментов мы не сможем узнать, есть ли еще что-то, что нам нравится и что мы адаптируем к нашему собственному стилю и работе. К тому же, даже если рисовать натюрморты - это не то, чем вы будете заниматься в будущем, вы примените то, чему научились с его помощью, во всей своей работе!


Также важно как можно больше экспериментировать в рисовании и живописи.

Итак, помимо изучения композиции и рисования различных объектов с разными свойствами, вы также узнаете намного больше об освещении и затенении! Освещение, которое у вас есть в комнате, также будет влиять на сцену, и вам нужно будет запечатлеть это в своей картине.В зависимости от типа объекта, который вы используете, свет будет вести себя по-разному!

Наконец, пришло время попробовать разные материалы ! И то и другое, если вы делаете это традиционным или цифровым способом. Попробуйте рисовать графитом, цветными карандашами, акварелью, углем! В цифровом формате вы также можете попробовать разные кисти и стили.

Попробуйте даже разные размеры бумаги / холста. Пойдите еще дальше и используйте цветную или текстурированную бумагу!

Рисование натюрморта может быть действительно увлекательным, если вы создаете и выбираете то, что вам нравится.Просто не торопитесь и экспериментируйте со всем, что хотите. Соберите материалы и холст, сядьте и наслаждайтесь натюрмортами после обеда или даже больше!

Типы и стили рисунка натюрморта

Рисунок натюрморта может отображаться по-разному, и есть несколько тем на выбор. Если вы пойдете в класс рисования и будете практиковать натюрморт, учитель, вероятно, сочинит и настроит сцену для вас.

Затем вы выбираете точку в комнате и рисуете ее.Я действительно рекомендую это сделать, если у вас есть такая возможность. На групповом занятии каждый ученик будет стоять или сидеть в другом месте в комнате, и по этой причине каждый будет видеть сцену по-своему.

Перспектива и освещение меняются в зависимости от того, где вы сидите в комнате. Очень интересно дойти до конца урока и увидеть, как работают одноклассники. Посмотрите, как каждый человек воспринимает одну и ту же сцену и насколько сцена, которую вы видите, отличается от другой точки комнаты!

Как я уже сказал, есть разные темы и объекты, которые можно использовать в натюрмортах, но наиболее распространенными обычно являются:

  • Расклад стола: столов, заполненных фруктами, овощами и даже мертвыми животными.Иногда мы можем добавить в сцену цветы и даже столовые приборы, но главный акцент в этих композициях - еда!
  • Цветочные композиции: они также очень распространены, особенно в классах, поскольку довольно легко собрать цветы и банки и создать красивую и красочную сцену. Различные типы цветов и цветов для изучения и рисования.
  • Объекты: Обычные предметы, которые можно найти дома и сложить вместе, чтобы создать спокойную и успокаивающую сцену. Это могут быть бумажные пакеты, чашки и банки, даже мебель и украшения!

Вы даже можете найти сочетание этих тем! Все сводится к тому, что вы хотите нарисовать и как.

Есть также разные стили. Опять же, это хорошее упражнение, чтобы поэкспериментировать не только с материалами, но и со стилем! Натюрморты появляются в разные периоды искусства. В Древнем Риме очень часто на стенах домов людей рисовали натюрморты. В 17 веке этот вид картин стал очень популярен среди голландских художников. Я рекомендую поискать работы Виллема Кальфа, который рисовал очень детализированные объекты и композиции.

В более современный период искусства очень часто художники, такие как Поль Сезан и Матисс, работали и баловались натюрмортами.Есть много разных стилей, в которых вы можете найти вдохновение. У Натюрморта нет единого уникального стиля. Не стесняйтесь экспериментировать со своим собственным стилем, а также со стилем, который вас вдохновляет и интересует!

Известные художники-натюрморты

Как я уже упоминал, натюрморты появляются во все периоды искусства. Художники учились своему делу, рисуя то, что видели. Это означает не только людей, но и предметы. Мы начинаем рассматривать натюрморт как более частую тему в живописи примерно в конце 16 века.

Караваджо - хороший пример! На большинстве его знаменитых картин изображены люди и библейские сцены, но есть и натюрморты, на которые стоит посмотреть. «Корзина с фруктами» - очень хороший пример! В работах Караваджо много контраста, но здесь мы видим более мягкий подход, почти расслабленный.

Натюрморт появился в искусстве скорее как практика, чем работа по заказу. Но примерно в 17 веке многие художники, особенно голландцы, полюбили этот вид живописи. Willem Kalf , наверное, мой фаворит. Особенно рекомендую взглянуть на «Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами». Внимание к деталям просто фантастическое. Темные тона сцены, контрастирующие с белым и синим, прекрасны, и это первое, на что мы смотрим. Но потом наши глаза начинают улавливать другие детали. Например, текстура каждого объекта и даже небольшие белые и желтые штрихи там, где светит свет!

Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами - Виллем Калф

В определенной степени я также хотел бы отметить работу Вермеера .Несмотря на то, что его работы всегда изображали человеческую фигуру, его картины сильно поддерживались комнатой и объектами вокруг модели.

Ян Брейгель Старший и Амброзиус Босхарт также заслуживают внимания. Их самые известные работы - это вазы с цветами, а контраст между темным фоном и яркими тонами цветов очень красив для изучения и изучения!

Позже можно встретить натюрморты Ван Гог в стиле импрессионизма.Очень яркий и красочный и очень отличается от темных картин, которые были раньше. У него совсем другой стиль, но все еще довольно распространены композиции из ваз и цветов, тарелок с фруктами и т. Д.

Также стоит обратить внимание на работы Поля Сезанна , такие как «Груши и нож» и «Банка и фрукты» . Фрукты очень часто используются в его натюрмортах, и опять же, цвета, как правило, довольно яркие. Вступая в современную эпоху, художники начинают отходить от реализма, деконструируя то, что они видят, в более простые формы и цвета.

Анри Матисс - еще один прекрасный пример. Один из моих любимых художников своего периода. Я рекомендую поискать такие работы, как «Фрукты и кофейник» . Свет так красиво передан, вызывая чувство покоя.

Фрукты и кофейник - Анри Матисс

Позже его работы стали более яркими, с использованием почти только основных цветов, а иногда даже с коллажами. «Египетский занавес» - один из примеров, и мне очень нравится, как используется черный цвет и как много мы его видим.Черный - это цвет, который мы не часто видим на картинах, особенно в таких больших количествах. Это исследование цвета и нарушение границ - это то, что знаменует собой современный период искусства, и его стоит изучить!

Идеи рисования натюрмортов для начинающих

Как видите, натюрморты могут быть очень сложными, но на самом деле все наоборот! Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании такого рода, начните с малого. Не нужно хватать много объектов и настраивать сложную сцену.Вот несколько идей рисования натюрморта для начинающих:

  • Мятая бумага: у всех есть дома бумага. Вам даже не нужно тратить новую бумагу. Просто возьмите старые листовки или бумагу, которые вы уже использовали и больше не нужны. Скомкал один или два листка бумаги и вложил их в себя. Формы, которые вы получите от него, всегда будут разными. Так же получатся интересные текстуры и оттенки!
  • Бутылки, вазы и банки: Предпочтительно прозрачные.Вы даже можете добавить к ним воду позже, чтобы нарисовать и увидеть, насколько это отличается от рисования. Стекло для рисования, например, сильно отличается от бумаги для рисования. Очень интересно то, как свет падает через стекло, и это хороший способ попрактиковаться в освещении рисунка.
  • Fruit and Vegetables: Опять же, это то, что у нас всегда есть дома. Вы можете выбрать, как далеко вы хотите зайти с этим. Вы можете начать с одного яблока. Тогда, возможно, добавлю еще. Добавляйте в сцену разные фрукты, чтобы почувствовать себя увереннее.
  • Инструменты: Подойдут любые инструменты. Дерево, металлообработка, все что угодно! Здесь вы можете попрактиковаться в рисовании как металла, так и дерева, а также того, как каждый из них ведет себя по-своему.
  • Ювелирные изделия: По мере того, как вы начинаете более уверенно работать с натюрмортами, начинайте переходить к более детализированным объектам! Ожерелья, кольца и серьги очень интересно рисовать и полны деталей. Разные материалы, которые тоже разные рисовать. А также разные цвета для работы! Рисование украшений также очень хорошо, если вы хотите попрактиковаться в рисовании огней на объектах.
  • Цветы: Я считаю, что рисование цветов также станет чем-то, чем можно заняться, когда вы больше привыкнете к натюрмортам. Есть много разных видов цветов. Я считаю, что им труднее найти свою форму. Работать с ним по-прежнему очень весело и интересно, и я рекомендую попробовать, как только вы почувствуете себя более уверенно!

Это хорошие идеи для любого уровня рисования. Начинающие или средние, а также для любого возраста. Соберите всю семью, поставьте фрукты на стол и весело проведите день, играя в «Натюрморт».Если вы рисуете с детьми, я предлагаю использовать более простые предметы, например яблоки или апельсины. Кружки и бутылки тоже очень хороши для начала и, самое главное, весело провести время!

Связанные вопросы

Почему профессиональные художники рисуют натюрморты? Натюрморт рано или поздно войдет в жизнь художника. Его основная цель - изучить композицию, но с его помощью художник также узнает, как рисовать определенные объекты в деталях, их свойства и различия в их поведении.

Примеры натюрморта: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх