Как Александр Родченко придумал советский дизайн – Медиа Contented
Александр Родченко — художник-конструктивист, родоначальник дизайна и рекламы в СССР. Он создавал агитационные плакаты, проектировал вещи, иллюстрировал книги и изобретал новые приемы в фотографии. В этой статье расскажем, каким Родченко видел искусство будущего, как выработал уникальный стиль, экспериментируя с линией, формой и композицией и почему спустя 100 лет дизайнеры всё еще вдохновляются его идеями.
Содержание
- Встреча с футуристами и поиск собственного стиля
- ВХУТЕМАС и новый советский дизайн
- Первое в СССР рекламное агентство
- Фотография через призму конструктивизма
- Особенности стиля и композиции
- Вклад в искусство
Встреча с футуристами и поиск собственного стиля
В 1914 году в Казань с лекцией приехали футуристы Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и Василий Каменский. Публика раскритиковала выступление, но студент художественной школы Александр Родченко был в восторге.
Он твердо решил, что хочет присоединиться к футуристам и создавать новое искусство.
«Вечер окончился, и медленно расходилась взволнованная, но по-разному, публика. Враги и поклонники. Вторых мало. Ясно, я был не только поклонником, а гораздо больше, я был приверженцем».
Александр Родченко
Афиша выступления футуристов в Казани. ИсточникГод спустя Родченко вместе с женой, художницей Варварой Степановой перебрался в Москву. Там он познакомился с Владимиром Татлиным, Казимиром Малевичем, Георгием Якуловым и другими художниками русского авангарда. Ближе всего Родченко оказались идеи Татлина. Родченко разделял его увлечение конструкцией и материалами и считал своим учителем. Татлин организовывал футуристическую выставку «Магазин» и предложил Родченко поучаствовать в ней.
Каталог футуристической выставки «Магазин», 1916. Источник«Я от него учился всему: отношению к профессии, к вещам, к материалу, к продовольствию и всей жизни, и это оставило след на всю жизнь… Из всех современных художников, которых я встречал, нет равного ему».
Александр Родченко
Родченко начинал с беспредметной живописи, экспериментировал с пространством и формой. В 1919 году он написал «Черное на черном» — работу, выполненную полностью черной краской, где разница фактур достигается за счет того, что художник одни части заливает лаком, а другие оставляет матовыми.
Александр Родченко. «Черное на черном», 1918. ИсточникВ 1921 году на выставке «5 × 5 = 25» Родченко показал триптих «Гладкий цвет». Он разделил всю живопись на основные цвета (красный, желтый и синий) и окончательно отказался от изобразительности на холсте.
Александр Родченко. «Гладкий цвет», 1921. ИсточникПосле этого Родченко сосредоточился на производственном искусстве: промышленном дизайне, плакате и фотографии.
ВХУТЕМАС и новый советский дизайн
Родченко говорил, что искусство будущего не может быть «уютным украшением семейных квартир», а должно быть равным «небоскребам, грандиозным мостам и подводным судам».
Во ВХУТЕМАСе Родченко учил студентов «производственному искусству»: он считал, что дизайн должен быть максимально практичным и утилитарным, а форма — сливаться с функцией.
Например, он любил давать студентам задания трансформировать какой-либо предмет: убрать съемные декоративные элементы, открыть и изменить конструкцию, сделать вещь функциональнее и удобнее.
Родченко был уверен, что любой бытовой предмет эстетичен. Поэтому на его занятиях студенты создавали натюрморты из максимально «нехудожественных материалов»: кирпичей, листов железа, бумаги и стекла. Так он учил дизайнеров работать с реальными материалами, выразительными фактурами и видеть красоту в обыденном.
Первое в СССР рекламное агентство
В 1920 году Родченко познакомился с Маяковским. Их тандем «Реклам-конструктор: Маяковский — Родченко» начался с курьеза. Родченко работал над плакатом для авиатранспортной компании «Добролет» и пытался сочинить рекламный слоган из фразы «Тот не гражданин СССР, кто не состоит акционером Добролета».
«Махнув рукой, я сделал просто небольшую перестановку слов. Получились неуклюжие стишки: «Тот не гражданин СССР, кто Добролета не акционер»».
Александр Родченко
Маяковский увидел плакат и рассмеялся. А Родченко обиделся и ответил: «Если хорошие поэты будут только смеяться над плохими рекламами, то и хороших никогда не будет». Маяковский перестал смеяться, задумался и предложил работать вместе.
Александр Родченко. «Тот не гражданин СССР, кто Добролета не акционер». ИсточникМаяковский находил клиентов и придумывал слоганы, а Родченко отвечал за графическую композицию. Родченко и Маяковский создавали рекламные плакаты для ГУМа, Моссельпрома, Резинотреста и других советских организаций. Работы было очень много, заказы накладывались друг на друга: на эскизы обложки, рекламу или фирменный знак Родченко отводил всего день.
«Вся Москва была в наших рекламах. Все киоски Моссельпрома, все вывески, все плакаты, все газеты и журналы были наполнены ими. Мы полностью завоевали Москву и полностью сдвинули, или, вернее, переменили старый, царски-буржуазно-западный стиль рекламы на новый, советский».
Александр Родченко
В то же время он очень стеснялся своих коммерческих работ: Родченко казалось, что это несерьезное занятие для художника. А Маяковский, слыша такие комментарии, злился. Он говорил, что подписывался под всеми своими стихами на плакатах, а Родченко не может снизойти до обслуживания широких масс. По словам Маяковского, обертки и плакаты не более ценны, чем картины Родченко для выставок.
Фотография через призму конструктивизма
Создавая плакаты, Родченко изучал советские и иностранные фотожурналы, а в 1924 году купил собственный фотоаппарат и увлекся фотографией.
Александр Родченко. «Девушка с лейкой», 1934 ИсточникОн первым стал делать фотоколлажи и фотомонтажи: для коллажа брал вырезки из журналов, а для монтажа снимал сам. Родченко создал плакаты к фильмам Дзиги Вертова «Шестая мира», «Киноглаз» и для «Броненосца Потемкина» Сергея Эйзенштейна. Придумывал фотомонтажные иллюстрации к книгам: поэме Маяковского «Про это» и книгам «Сифилис» и «Сергею Есенину».
На фотографию Родченко тоже смотрел через призму конструктивизма: использовал диагональ для построения композиции, чтобы придать снимку динамику и ритм, часто применял двойную экспозицию.
Александр Родченко. Живописец Александр Шевченко. Двойная экспозиция, 1924. ИсточникОн любил снимать с непривычного ракурса: сверху вниз или снизу вверх. Сейчас это кажется обычным, а тогда вызывало критику и возмущение. Например, цензура раскритиковала снимок «Пионер-трубач». По мнению цензоров, мальчик из-за «неправильного ракурса» был больше похож на «откормленного буржуа», чем на пионера.
Александр Родченко. «Пионер-трубач», 1930. ИсточникОсобенности стиля и композиции
Родченко считал, что главное в дизайне — это новаторство и экспериментальный подход. Геометризация форм, модульность и структурность преобладают в его работах над всеми остальными композиционными принципами. Родченко последовательно придерживался идей конструктивизма во всех отраслях: дизайне, графике, фотографии и фотоколлажах.
Его работы отличаются геометричностью, лаконичностью и кричащими, рублеными брусковыми шрифтами.
Родченко использовал прямые линии и диагональ как основу для построения композиции. Диагональ привносит в его фотоколлажи и плакаты динамику, а четкие геометрические формы и яркие цвета мгновенно привлекают внимание.
Например, плакат «Ленгиз: книги по всем отраслям знаний» с Лилей Брик стал одним из символов авангардной рекламы. В нем соединились все излюбленные Родченко приемы: фотомонтаж, диагональ, геометрическая конструкция и яркие цветные акценты.
Александр Родченко. «Ленгиз: книги по всем отраслям знания». ИсточникВклад в искусство
Современные дизайнеры и фотографы до сих пор используют принципы, разработанные Родченко. В профессиональную среду вошел термин «перспектива Родченко», а также «родченковская композиция».
В 1980-х фирменные приемы его графики — диагональ, крупные планы и броские шрифты — переняли многие известные зарубежные журналы.
Например, обложка The Face с юным Феликсом Ховардом, отсылающая к знаменитому фото Маяковского, до сих пор считается одной из лучших в истории популярной прессы.
«То, что произошло между 1914 и 1935 годами, определило развитие любой области дизайна».
Арт-директор The Face Невилл Броуди
Родченко вдохновляет не только дизайнеров, но и музыкантов. В начале нулевых группа Franz Ferdinand выпустила сингл Take Me Out, дизайн пластинки отсылал к плакату Родченко «Шестая часть мира».
Franz Ferdinand. Take Me Out. ИсточникАлександр Родченко. Плакат к фильму «Шестая часть мира», 1926. ИсточникРодченко любил экспериментировать с типографикой и сочетать в своих плакатах различные шрифты. На основе его работ компания ParaType разработала шрифт Rodchenko. Шрифт, вобравший в себя тенденции шрифтового дизайна конструктивистов, передает эстетику авангарда.
В 2021 году, к 130-летию дизайнера, академия ВХУТЕМАС создала дипфейк (видео, которое сделано на основе искусственного интеллекта) художника и назвала в его честь три цвета: Rodchenko Red, Rodchenko Blue и Rodchenko Yellow, как они представлены в системе цветов американского института и компании Pantone.
ИсточникДипфейк Родченко, сделанный академией ВХУТЕМАС. ИсточникСто лет назад кадры в резком ракурсе сверху или снизу казались зрителям вызовом, а сейчас этот прием используют повсеместно. Также современные дизайнеры вдохновляются композиционными приемами Родченко, геометрией, акцентными шрифтами и чистыми цветами:
ИсточникИсточникИсточникИсточникИсточникИсточникLumiere Gallery — Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation — Lumiere Gallery
24.01.2020 — 17.04.2020
Выставка работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми.
В экспозицию вошли работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также войдут портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер – трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).
Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году.
Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи».
Сокуратором выставки выступил внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции будет представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера.
Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.
Выставка “Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation” доступна к аренде в рамках регионального выставочного-издательского проекта. После запуска в 2020 году в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва), с 2021 года Галерея Люмьер и Фонд Still Art организовывают фотовыставки в таких музеях как Площадь Мира (Красноярск), Дом Радио (Санкт-Петербург), Ельцин Центр (Екатеринбург), Галерея Прогресса (Киров). В дополнение к выставке альбом “Александр Родченко 1920 — 1930” был издан в 2021 году Галереей и Фондом и передан в дар библиотекам и музеям России для популяризации искусства фотографии в городах и регионах.
Александр Родченко | Широкие стены
Основоположник русского конструктивизма, художник Александр Родченко работал графиком, фотографом, живописцем, скульптором.
В начале своей карьеры он отказался от устоявшейся художественной эстетики и посвятил себя распространению искусства в массы . В своей работе он раздвинул границы экспериментов и успешно запустил новую эстетику. Сегодня его работы являются частью нескольких известных государственных и частных коллекций, в том числе Художественного института Чикаго, Музея Людвига в Кельне и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Русский авангард
Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге, Россия, но вырос в Казани, вдали от художественного влияния . Интересуясь искусством с юных лет, он черпал вдохновение в художественных журналах. После окончания Казанского художественного училища переехал в Москву и поступил в Строгановский институт. Увидев работы художника-авангардиста Казимира Малевича, он полностью изменил свое художественное выражение, принял супрематизм и начал создавать абстрактные рисунки . Другой влиятельной фигурой в начале его карьеры был художник Владимир Татлин, у которого он работал ассистентом.
В 1916 году участвовал в выставке Магазин , организованной художником. Родченко стремился убрать выразительную манеру письма и использовал линейку и циркуль для акцентирования динамичных диагональных композиций .
Однако к 1921 году он отказался от медиума, когда представил публике первую серию монохромов – Чисто-синий цвет , Чисто-красный цвет и Чисто-желтый цвет . Художник сказал:
Я довел картину до логического завершения и выставил три полотна: красное, синее и желтое. Я уверяю: все кончено.
Советский государственный плакат
Художник был активно связан с большевистской партией и считал, что искусство можно использовать для социальных преобразований. Позже, как член движения продуктивистов, он начал создавать формы искусства, которые можно было производить массово и стать часть повседневной жизни простых людей , например текстиль, одежда и мебель. Плакаты Родченко, такие как Книги (1924 г.
), поддерживали большевистскую пропаганду, делая его иконой Советского государства. Под влиянием работ немецких дадаистов художник начал экспериментировать с фотомонтажом, создав такие работы, как « О том, что » (1923).
К сожалению, с приходом к власти Сталина работы Александра Родченко потеряли популярность. Соцреализм отвергал идеи художника, которые считал еретическими.
Чтобы заработать на жизнь, Родченко стал фотографом для государственных журналов. Большинство работ той эпохи изображали власть Коммунистической партии, исключая правду. Тем не менее, даже работая с ограниченными возможностями, он все же экспериментировал со средой, снимая своих объектов под странными углами . Родченко сказал:
Нужно сделать несколько разных снимков предмета, с разных точек зрения и в разных ситуациях, как если бы рассматривали его кругом, а не смотрели снова и снова в одну и ту же замочную скважину.
Наследие художника
Творчество Родченко повлияло на поколения художников, породив несколько ключевых направлений, в том числе минимализм и монохром.
Он раздвинул границы графического дизайна и живописи, а определил композиционные парадигмы фотографии , которые проложили путь для современного фотоискусства. Александр Родченко скончался в 1956 году.
Избранное изображение: Фотография Александра Родченко. Copyright художника
Александр Родченко — 1920-е-1930-е годы — Галерея Наиля Александра
История русского конструктивизма глубоко обязана вкладу художника и теоретика Александра Родченко (1891–1956). Особенно плодовитый в 1920-х годах после русской революции, Родченко был глубоко убежден в объединении эстетики, политики и повседневной жизни. Он работал в СМИ — создавал рекламу с использованием смелого формалистического визуального языка, фотографии, отражающие новый философский подход художника к восприятию, и политически окрашенный театральный дизайн для самого радикального театрального режиссера Москвы Всеволода Мейерхольда.
Александр Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге.
В 14 лет он с семьей переехал в Казань, где поступил в Казанское художественное училище. Здесь он познакомился с художницей Варварой Степановой, на которой женится и будет работать до конца жизни. В 1914 году супруги переехали в Москву, где Родченко поступил на графическое отделение Строгановского училища прикладного искусства. В следующие полвека эстетическая практика Родченко будет быстро развиваться; в то время как он считает одним из своих самых ранних источников вдохновения театральные рисунки в стиле модерн 
Дискуссии в ИНХУКе (Институте художественной культуры) в 1920 году, в которых участвовали Варвара Степанова, Владимир Татлин, Эль Лисицкий, Любовь Попова, Владимир Штеренберг и другие, послужили катализатором серьезной приверженности Родченко конструктивизму. Художники и теоретики ИНХУК работали над тем, чтобы прийти к единому мнению об определяющих характеристиках конструктивизма и о том, как лучше всего применить их к искусству и культуре зарождающегося советского общества. Хотя произведения этого периода эстетически напоминают беспредметные картины Малевича, они социально обоснованы, и художники считали, что их работы вызовут у их зрителей большевистское мировоззрение. Осенью 1920 октября Родченко начал преподавать принципы конструктивизма на курсах «Конструирование» и «Графическое построение плоскости» во ВХУТЕМАСе (Высшие государственные художественно-технические мастерские) в Москве.
В 1923 году Родченко объединился с наиболее экспериментальными теоретиками-конструктивистами, художниками и дизайнерами того периода, чтобы основать журнал Левый передний арт (ЛЕФ) . В статьях, произведениях искусства и стихах авторы исследовали способы, с помощью которых искусство может выражать большевистские идеи через формалистические принципы и продвигать новую социалистическую культуру. Родченко оформлял обложки сначала с помощью фотомонтажа, а в последующие годы с помощью фотографии. Одним из самых успешных проектов Родченко, появившихся в ЛЕФ , стал фотоколлаж 1923 года, который он специально разработал для сопровождения текста стихотворения Владимира Маяковского «Про это» («Об этом»). Маяковский написал стихотворение своей музе и возлюбленной Лили Брик. Для проекта Родченко наклеил портрет Лили Брик, смотрящей прямо в камеру пронзительным взглядом, поверх голубого гуашевого заголовка.
«Про Это» было одним из многих совместных проектов Маяковского и Родченко в графической работе, которые особенно плодотворно работали в области рекламы. В 1923 году государственное рекламное агентство «Моссельпром» наняло этот дуэт для создания плакатов, рекламирующих спонсируемые государством предметы домашнего обихода, такие как столовое масло и хлеб. В каждом из этих плакатов лозунг создал Маяковский, а коллаж — Родченко. Их сотрудничество распространилось даже на область книгопечатания: примерно в 1924 году Родченко создал серию портретов Маяковского и включил их в коллаж для задней обложки книги Маяковского 9.0072 Разговор с мытарем о поэзии
Созданные Родченко в 1924 году портреты Маяковского и других, таких как теоретик Осип Брик и Варвара Степанова, сыграли важную роль в его будущих экспериментах в области фотографии. Это были его самые первые однокадровые фотографии. С помощью фотографии Родченко адаптировал свое формальное художественное образование к сфере журналистики. В 1925, в течение года после его первых портретов, Родченко был нанят в качестве фотокорреспондента для самых известных фотожурналов и газет Советского Союза, среди которых Огоньек, Экран Рабочей Газеты и Тридста Дней . В основном занимаясь фотографией, Родченко продолжал вводить новшества в области графического дизайна, в первую очередь благодаря таким произведениям искусства, как плакат к фильму Киноглаз 1924 года и плакат 1925 года к броненосцу Потемкин.
Событием, отмечающим 1925 год для Александра Родченко, стала его четырехмесячная поездка в Париж. Родченко вместе с Давидом Штеренбергом, Константином Мельниковым и другими участвовали в парижской выставке Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, в павильонах которой представлены работы зарубежных художников, а также архитектура, графический дизайн и реклама.
Родченко представил модель рабочего клуба, состоящую из общего стола, книжного стенда, освещения и плакатов, которая продемонстрировала эффективное использование пространства, а также идеалы организации и производительности. Во время поездки в Париж Родченко также приобрел легкую 35-мм камеру Sept, которая позволяла ему делать фотографии с разных ракурсов и точек зрения, что имело решающее значение для определения его эстетической философии. Несмотря на эти успехи, Родченко выражал свой глубокий скептицизм в отношении парижской жизни и культуры в своих почти ежедневных письмах Варваре Степановой. Некоторые из этих писем были опубликованы в издании
Вернувшись из Парижа и вооружившись своей легкой 35-мм камерой, Родченко начал серьезно экспериментировать с перспективами, углами и ролью камеры в переосмыслении восприятия. В своей фотосессии 1925 года «Дом на Мясницкой улице» Родченко сфотографировал свой жилой дом как с высоты птичьего полета, так и с высоты птичьего полета.
Участие Родченко в выставке 1928 года Десять лет советской фотографии отражает его новаторский подход к области фотографии.
Фотографии подавались на конкурсной основе, в категориях жюри были художественная фотография, документальная фотография и раздел науки и техники. Родченко прислал шесть фотографий, в том числе «Мать» и «Двор Вхутемаса, вид сверху» — но в категории фотожурналистики. Это решение отражало его «конструктивистскую позицию, которая отвергала художественную, пикториалистскую фотографию в пользу технологической, утилитарной среды» (Вольф, «Контекст ранней советской фотожурналистики», 8). тем не менее Родченко был удостоен премии за изобретение нового жанра «технической фотографии» — смеси документальной и художественной фотографии.
В том же году Альфред Х. Барр-младший, будущий директор-основатель Музея современного искусства, посетил Москву в рамках модернистского турне по Европе. Глубоко интересуясь русским конструктивизмом, Барр посетил Родченко и его жену Варвару Степанову. Осенью 1928 года в статье для издания Transition Барр писал о членах ЛЕФ, включая Родченко, «их дух рациональный, материалистический; их программа агрессивно утилитарна.
Они презирают слово «эстетический» и избегают богемного значения слова «художественный». Теоретически для них романтический индивидуализм вызывает отвращение». Барр вернется в Соединенные Штаты с впечатляющим количеством работ Родченко и его жены, которые войдут в будущую постоянную коллекцию МоМА и помогут укрепить их наследие в истории международного модернизма.
После визита Барра Родченко еще больше утвердил свои позиции одного из лидеров авангардной фотографии, став директором фотоотдела группы «Октябрь». В ее состав входили Б. Игнатович (впоследствии ставший директором), Б. Богдан, Л. Бать, А. Шишкин, А. Штеренберг, Е. Лангман, Г. Йосса, Л. Смирнов и другие. Группа разделяла цель повышения качества фотожурналистики и поощрения экспериментов в фотографии. Родченко оставался директором до 19 лет.32 высылки; Партия полностью распустила организацию в течение следующих нескольких месяцев на фоне их усилий по ликвидации независимых художественных организаций.
В течение следующего десятилетия Родченко попал в немилость партийных чиновников, хотя он продолжал создавать фотографии и графический дизайн для различных изданий, в первую очередь СССР в строительстве .