Ракурс съемки это: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Ракурс — PhotoDzen.com — Главная

Содержание

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Ракурс — PhotoDzen.com

08 Октября 2015

Важным талантом фотографа является умение выбирать направление съемки — ракурс. Выбор ракурса — процесс творческий. Изменяя его, можно добиться неожиданных результатов, снимая привычные вещи.

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При съемке объекта с центральной точки образуется, так называемая, фронтальная композиция. В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной.

Как правило, композиционный прием здесь не выделяет в фотографии какой-то одной из ее частей как главной, не акцентирует внимание зрителя на одном из элементов композиции. Такой снимок чаще всего представляет собой общий вид изображаемого объекта и дает нам общее представление, знакомит с объектом в целом. Обычно при фронтальной композиции кадра возникает некоторая общая статичность и монументальность изображения, появляются спокойствие и строгость. Поэтому такой прием редко применяется при съемке динамичных сюжетов.

Фронтальная композиция часто используется при съемках городского пейзажа или отдельных архитектурных сооружений и ансамблей, рассчитанных их автором на рассмотрение именно с центральной точки. Фронтальная композиция органично возникает при съемке объекта с симметрично расположенными частями.

Фото: Justin Bailey

БОКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы. Это боковая композиция.

Она усиливает эффект объемности изображения и весь композиционный рисунок кадра становится более глубоким, а не плоским, как это получается при фронтальной композиции. Чем дальше отнесена точка съемки в сторону от ее центрального места, тем больше эффект.

Фото: Skott Kelby

Фото: Guerel Sahin

В портрете, например, используется четыре основных ракурса (в данном случае – поворота лица):

Анфас – модель смотрит прямо в объектив и обе части лица на фотографии сохраняют свои пропорции и видны одинаково хорошо.

Фото: David Lazar

Фото: Joey L.

Фото: Scott Kelby

Три четверти – легкий поворот лица вправо или влево. Модель должна развернуть голову так, чтобы одно ухо исчезло из поля зрения объектива.

Фото: Steve McCurry

Фото: Scott Kelby

Фото: Mark Seliger

Две трети – более выраженный поворот лица вправо или влево, при котором кончик носа модели не выходит за линию щеки. Обратите внимание, что нос должен не только не выходить за линию щеки, но и не касаться ее.

Фото: Marco Grob

Фото: David Bailey

Профиль – поворот лица вправо или влево на 90 градусов или чуть меньше. Для правильного портрета в профиль нужно, чтобы в кадре оказалась строго одна сторона лица.

Фото: Dan Winters

Фото : Warren Beatty

Фото: Richard Avedon

Учтите, что разным людям подходит разный угол поворота лица. Это анатомические особенности, которые нужно учитывать. Если у человека «оттопыренные» уши, при съемке стоит избегать фотографии в анфас. Если длинный нос, возможно, не стоит «подчеркивать» его фотографией в профиль. Кроме того, лицо человека не на 100% симметрично. И, как бы странно это не было, у каждого из нас есть более «выигрышная» сторона для фотографий на две трети или три четверти.

Фото: Dan Winters

Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг, посмотрите со всех сторон и выберите наилучший угол для расположения фотоаппарата.

Учтите, что боковые точки съемки обеспечивают передачу объемов и пространств, создание эффекта движения, активный линейный рисунок кадра и выразительную линейную структуру снимка. Такие фотографии динамичны, выразительны и как бы вводят самого зрителя в происходящее действие.

Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) можно (и нужно) перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем “нормальными” по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это некое общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

НИЖНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу-вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены – прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы.

Фото: Steve McCurry

Фото: Виктория Роготнева

Фото: Chase Jarvis

Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка.

Фото: Scott Kelby

Фото: Chase Jarvis

Фото: Guerel Sahin

Но в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, так как можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

Фото: Richard Avedon

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.

ВЕРХНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

Верхняя точка съемки – это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху.

Фото: Guerel Sahin

Фото: Scott Kelby

Чтобы сделать снимок с верхней точки, не обязательно высоко забираться. Наклоните камеру под углом вниз – вот вам и верхняя точка съемки. Но помните, что при съёмке людей, так можно получить комичное фото с огромной головой и маленькими непропорциональными ногами. Этот приём, например, можно использовать при фотографировании детей, чтобы подчеркнуть какие они маленькие и смешные.

Фуд-фотография и предметная съемка – в этих жанрах наиболее часто используется съемка объектов сверху.

Считается, что 45° – самый популярный ракурс фотосъёмки в фуд-фотографии, так как именно под таким углом мы обычно и видим еду прямо перед нами, когда садимся за стол. Это самый комфортный угол восприятия блюда для зрителя.

90° – достаточно необычный ракурс, который становится всё более популярным среди фуд-фотографов. Снимая сверху, очень важно удачно расположить объекты на столе, создавая интересную геометрическую композицию, так как именно с этого ракурса идеально видно форму тарелок, линии, цвета, фактуру фона и расположение всех других предметов сервировки стола.

0° – если мы фотографируем с уровня стола, то большую часть кадра займёт именно задний фон, а горизонтальная поверхность стола будет видна намного меньше. Необходимо будет позаботиться о том, чтобы расположить за объектом то, что будет служить задним фоном.

При съемке натюрмортов верхнюю точку съемки выбирают, когда нужно показать все предметы, входящие в композицию, разные по высоте, величине и форме.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность дали. Эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.

Фото: Scott Kelby

Фото: Steve McCurry

Следует помнить, что съемка с нижней или с верхней точки должна быть оправдана и нести какой-то смысл, иначе это будет восприниматься, как трюкачество, вычурность. К тому же нужно не забывать, что от созерцания чересчур искаженных предметов и «перекошенной» действительности глаза быстро устают и ваши творческие эксперименты могут остаться без внимания зрителей.

СОВЕТ: При фотографировании зданий и сооружений лучше выбрать точку с угла, чтобы было видно две плоскости стен. Такой снимок отображает объемность пространства, демонстрирует архитектурные особенности здания. Лучше, чтобы свет падал на сооружение под углом. Нормальная съемка позволяет передать вид на сооружение таким, каким мы его обычно видим. Нижняя точка съемки производит впечатление большего размера архитектуры. Верхняя точка съемки выделяет масштабность изображаемых пространств, представляет простор. Съемка сверху уменьшает значимость каждого отдельного здания. При съемке с нижней и верхней точек большое значение приобретает расположение линии горизонта, которую лучше располагать в точке золотого сечения (это около 33% от края кадра).

Фото: Wolf Hoffmann

Фото: Guerel Sahin

Фото: Scott Kelby

Для портрета лучшая точка съемки – на уровне глаз. Если снимаем в полный рост, то на уровне пояса. Держите камеру на уровне объекта, иначе вы получите искаженные пропорции. А снимая детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Фото: Guerel Sahin

Выбор ракурса ракурса очень важен для общего композиционного построения снимка и его значение в реализации изобразительного замысла, как видим, чрезвычайно велико.

Пробуйте, экспериментируйте, больше фотографируйте — удачи Вам!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Геометрия в фотографии

Равновесие в композиции (Часть 1)

Выбираем точку фокусировки и ракурс съемки

Поделиться статьёй:

Ракурсом в фотографии называют позицию фотоаппарата по отношению к сюжету съемки. И когда вы будете практиковаться, вы заметите, какое влияние оказывает эта позиция на общую композицию снимка. Запомните: эксперементируя с ракурсом, мы, фотографы, способны усиливать объект фотографии.

Уметь подбирать красивые ракурсы для фотографий — это, пожалуй, самый главный талант фотографа. Если недоэкспонсированность кадра можно поправить в редакторе при пост-обработке, то вот ужасный ракурс вы уже не исправите.

Ракурс и точка съемки в фотографии отображают ваше видение на сюжет. И единственное различие между точкой и ракурсом заключается в том, что при выборе точки съемки геометрические очертания объекта не изменяется.

Введение

С французского raccource переводится как «укороченный», «сокращенный». Иными словами, при изменении ракурса некоторые линии так же изменяются и сокращаются, так и получается интересная перспектива. Это очень распространенный прием, когда фотограф с помощью необычного ракурса для фотографии слегка искажает очертания объектов, но пользоваться таким приемом следует осторожно, ибо он может как усилить впечатление от объекта съемки, так и испортить его.

Точка съемки и композиция снимка

Выбирая точку съемки, не стоит забывать о том, какое влияние она оказывает на композицию и художественность фотографии. Для того чтобы более успешно раскрыть задуманный сюжет и смысл содержания снимка, вам стоит относиться к выбору точки съемки со всей ответственностью, а не просто щелкать направо и налево.

У фотографа довольно много различных задач, которые необходимо решить во время съемки. Одна из таких задач – это композиция в фотографии. Вообще данное понятие заключает в себе идеальное сочетание всех элементов: мы смотрим на линейное, световое, тональное построение кадра, а также на общий колорит снимка.

Благодаря гармоничному сочетанию всех вышеописанных элементов, фотограф способен создать систему, которая добавит фотографии художественной выразительности, а она, в свою очередь, вызовет интерес у зрителя.

Предлагаем вам пример того, когда фотография сделана без тщательного подбора точки съемки, когда снимок был сделан бездумно, будто для протокола.

Такого рода фотоснимки никак не могут претендовать на титул «красивое фото», они не обладают высокохудожественной ценностью, а лишь вызывают некоторое раздражение. В хорошо скомпанованном кадре нет места лишним деталям – здесь все тесно связанно друг с другом и расположено в нужных точках плоскости. В фотографическом искусстве имеется целый свод правил и различных требований, руководствуясь которыми, можно создать хорошую композицию. Отдельные правила даже имеют статус закона.

Но законы композиции – это достаточно важный и обширный вопрос, изложение которого, увы и ах, не входит в задачу этой статьи и требует отдельного рассмотрения. Если вы хотите узнать поподробней о композиции, вы можете прочитать об этом здесь.

Ракурсы для фотографий

Съемка на уровне. Когда положение фотоаппарата находится на одном уровне с объектом съемки. Такой ракурс считается нейтральным и естественным.Нижний ракурс. При таком ракурсе фотоаппарат располагается чуть ниже субъекта/объекта фотосъемки. С помощью такого расположения камеры вы сможете визуально приподнять субъект в кадре или же увеличить его размер и значимость. Но при портретной съемке такой ракурс лучше не использовать, иначе вы получите весьма комичное лицо с огромной шеей и подбородком.
Верхний ракурс. Понятное дело, что при этом ракурсе ваша камера должна находиться над объектом съемки. Конечно, значение объекта в кадре разительно уменьшается, но зато герой снимка становится маленьким и забавным.
На уровне земли. В данном случае фотоаппарат находится практически на земле. Для людей, конечно же, это редкая точка зрения, и потому фотография с таким ракурсом переносит зрителя в совершенно иной мир. Такой ракурс идеален для тех случаев, когда вам необходимо вдохнуть жизнь в неодушевленный предмет.
Съемка сверху. Выбирая правильный ракурс для фотографий попробуйте сфотографировать задуманный сюжет сверху, так, чтобы камера находилась перпендикулярно той плоскости, где располагается объект. При такой съемке перспектива «сходит на нет», и тогда становиться любопытно сравнивать настоящие размеры различных объектов снимка.

Теперь вы видите, что ракурс напрямую зависит от высоты точки съемки.

Ракурсы для портретной съемки

Успех портретной фотографии в большей степени зависит от хорошего ракурса. И потому для различных типов лица необходимо подбирать индивидуальные акценты.

Верхний ракурс(когда камера располагается чуть выше уровня глаз модели) делает больший акцент на лице, нежели на фигуре. Такая точка съемки идеальна при фотографировании полных людей: на снимках они будут казаться стройнее. Однако иллюзию стройности любят и модели обычного телосложения, так что данный ракурс отлично подходит для любой ситуации.
Используя нижний ракурс (камера располагается ниже уровня глаз, а иногда и подбородка) вы создаете визуальную иллюзию того, что человек на снимке гораздо выше, чем в жизни. Это, безусловно, придает герою фотосессии значимости, но многим моделям такой ракурс совсем не к лицу. Во-первых, из-за того, что при фотографировании видны ноздри, а также их содержимое, и во-вторых, такой ракурс дает и комический эффект, когда лицо модели кажется меньше по отношению ко всему телу, да и фигура выглядит непропорциональной.
Снимая групповой портрет, располагайте камеру чуть ниже или на уровне глаз героев съемки. Благодаря этому, вы сможете уберечь кадр от искажений, а пропорции человеческих фигур останутся неизменны.
Для того чтобы удачно сфотографировать пару или одиночный портрет размещайте камеру на уровне глаз портретируемых, или немножко выше.

Надеемся, что наша статья оказалась вам полезна и теперь вы знаете, как выбрать ракурс для фотографии. Запишитесь на онлайн-курс обучения фотографии.

Поделиться статьёй:

Как подобрать удачный ракурс для фото

Главными факторами, определяющими художественную ценность будущего снимка, являются правильно выбранные ракурсы для фото и сюжет, создать который при съемке человека позволяют определенные позы для фотосессии. Профессионалы знают, какое влияние на общую композицию изображения оказывает позиция камеры по отношению к объекту в кадре. Экспериментируя с положением объектива, можно усилить те или иные эффекты и подчеркнуть нужные стороны модели.

Умение подбирать удачные ракурсы – один из важнейших талантов фотографа. Все остальные дефекты снимка, такие как неправильно выставленное освещение или неестественный цветовой тон, легко поправить при постобработке. В то время как плохую точку съемки (разница в том, что при выборе последней не меняются геометрические очертания объекта) исправить в редакторе уже не удастся. Данная статья посвящена тому, как научиться определять правильный ракурс и отражать свое видение объекта, использовать приемы работы с перспективой, чтобы сделать кадр более выразительным и интересным.

Несколько советов, как подобрать ракурс

При смене позиции технически некоторые линии объектов изменяются и сокращаются, в результате чего получается интересная перспектива. Экспериментировать с изменением позиции камеры нужно осторожно, так как очертания можно исказить как выгодно, так и далеко не удачно. Также ответственно следует относиться и к выбору точки съемки. Соблюдение этих правил и позволяет создать удачную композицию кадра.

Понимание, как правильно выбрать ракурс для фото, приходит с опытом. Однако новички могут воспользоваться советами профессионалов, чтобы достаточно быстро значительно поднять свой уровень. В частности опытные мастера предлагают применять следующие популярные и эффективные решения:

Съемка с нейтральным и естественным положением фотоаппарата на одной линии по высоте с объектом. Расположив объектив чуть ниже, вы визуально приподнимите модель в кадре. Однако такую позицию лучше не использовать при портретной съемке.
Положение, когда камера находится над объектом, делает героя маленьким и забавным. Такой прием применяют для уменьшения значения и искажения масштабов.
На уровне земли – совершенно иная и непривычная точка зрения, которая в то же время может показать мир в другом цвете. Использование данной техники способствует тому, что неодушевленные предметы в кадре выглядят более живыми.
Снимая сверху перпендикулярно плоскости пола, вы сведете перспективу на нет и получите возможность сравнить настоящие размеры объектов.

Создание портретов отличается особой спецификой. Если для жанровой фотосессии большое значение имеет правильный момент, то для постановочной необходимо подобрать удачную позу, а также использовать вышеописанные приемы, учитывая, какие цели стоят перед профессиональным фотографом и моделью.

Позиция с расположением камеры чуть выше глаз позволяет акцентировать внимание на лице. Полные люди при этом в кадре будут казаться стройнее.
Располагая объектив ниже глаз или даже у подбородка, можно добиться иллюзии высокого роста. Однако это положение следует использовать осторожно из-за искажающего эффекта, нарушения пропорций и создания комичности кадра в некоторых ситуациях.
Чтобы снять удачный групповой портрет, фотоаппарат лучше располагать на уровне или чуть ниже глаз. Так сохраняются пропорции человеческих фигур и не возникают искажения.
Для съемки пары или одного человека подходит расположение камеры выше или на уровне глаз.

Освоив приемы, позволяющие разобраться, как подобрать красивый ракурс для фото, можно смело приступать к экспериментам. А сделать это занятие еще более приятным и увлекательным поможет одна из камер моментальной печати «Инстакс». Это современные гаджеты, которые позволяют делать и мгновенно проявлять снимки без обработки или с небольшой редактурой, в зависимости от модели устройства.

Ограниченное количество кадров подстегнет к изучению законов перспективы и тому, чтобы научиться самостоятельно создавать шедевры, не опираясь на инструменты фоторедакторов. Вы можете выбрать объект для съемки или лично позировать для фото. Устройства дают возможность создавать отлично скомпонованные автопортреты благодаря встроенному зеркальцу для селфи. А если вы уже умеете повсюду находить интересные ракурсы для снимков, то камера «Инстакс» может стать незаменимым спутником на вечеринках, прогулках и в путешествиях!

чем отличается от точки съемки

Приветствую вас, уважаемые читатели! С вами вновь, Тимур Мустаев. Думаю, многие из вас знают, что для съемки качественных, запоминающихся фотографий мало обладать профессиональной техникой, также важно разбираться в некоторых нюансах постановки кадра.

Из сегодняшней статьи вы узнаете, что такое ракурс в фотографии и какова его роль в общей композиции.

Если верить сухой терминологии, ракурс – это видение какого-то объекта с определенной точки пространства.

Представьте себе любой предмет посреди комнаты, к примеру, пластиковый манекен, посмотрите на него спереди, сбоку, сверху, уверяю, в поле зрения попадут разные части модели – это видение и называется ракурсом.

Умение выбирать правильную позицию относительно предмета съемки, пожалуй, одна из самых главных задач фотографа.

Если недочеты, такие как пересвет и образование ненужных теней, можно с легкостью исправить во время обработки фотографии, внести коррективы в неудачный ракурс невозможно.

Виды точек съемки, ошибочно принимаемых за ракурс

Зачастую начинающие фотографы путают понятие «ракурс» и «точка съемки».

Точка съемки – это всего-навсего физическое расположение камеры относительно предмета.

На мой взгляд, самым популярным принято считать положение на уровне глаз, поскольку окружающая действительность, переданная таким образом, является привычной и обыденной.

Чаще всего данный прием используется во время портретной съемки, не искажая пропорции тела.

Положение камеры снизу-вверх, позволяет выигрышно фотографировать силуэты на фоне заката, динамичные сцены, например, во время танца или прыжка, а также архитектуру или природу.

В свою очередь, при создании портретов, стоит проявить некую осторожность к данному виду, поскольку результат может разочаровать своей комичностью, как фотографа, так и модель.

Фотосъемка с верхней точки наиболее часто применяется в отношении еды, различных предметов, строений, больших скоплений людей, природы, когда возникает необходимость «захватить» весь объект, показать его масштаб и фактуру. Она оставляет много свободного пространства в кадре, что важно, когда стоит цель передать величественность деталей.

Этот вид был открыт французским фотографом при съемке с высоты, до этого люди использовали только положение на уровне глаз. Открытие позволило по-новому взглянуть на привычные вещи.

Меняя точку на верхнюю или нижнюю можно без труда «переместить» линию горизонта в кадре, что в итоге поможет избежать деления объекта пополам — правило третей.

Направления съемки

Говоря о ракурсе, нельзя не упомянуть о важности направления съемки, которое помогает изобразить характерные особенности предметов.

Направление бывает трех видов: диагональное, центральное и боковое.

Если вести съемку из центра, фотографируемый объект лишится объема. Категорически не рекомендуется использовать данный метод во время съемки архитектуры.

Обратного эффекта можно добиться, смещаясь в левую или правую сторону от предмета.

Советы по выбору удачного ракурса

Выбирайте перспективу, таким образом, чтобы натура привлекала внимание полностью на себя и доминировала в кадре.
Пользуйтесь правилом золотого сечения, для этого условно проведите три линии на равном расстоянии, как по вертикали, так и горизонтали, объект должен находиться в точках пересечения или вдоль этих линий. Помните, это правило зависит непосредственно от масштабов и типа объекта, а также общего замысла.
Избегайте таких нелепостей, когда предметы заднего фона вмешиваются в передний план. Например, дерево или фонарь, находящиеся за человеком, могут показаться «торчащими» из его головы. Во избежание этого, поэкспериментируйте с диагональными и боковыми направлениями.
Выбирая перспективу для портрета необходимо учитывать тип лица, которые классифицируются, как по форме, так и по общим чертам. К примеру, чтобы нос казался значительно меньше, фотографировать нужно в анфас или в пол оборота. Если модель имеет крупные глаза, следует оказаться от съемки сверху, потому как в результате можно получить инопланетные кадры. При фотосессии полных людей нужно, наоборот, использовать верхнюю точку съемки – это зрительно уменьшит габариты фигуры.

Эти правила не имеют жестких рамок: вы можете применять их на практике, а можете полностью игнорировать.

Поскольку создание композиции – это творческий процесс, в него следует вносить нотки идиотизма, чтобы результат не был похож на чужой.

Итак, сегодня вы узнали, что такое ракурс, точка и направление съемки.

Пользуйтесь полученной информацией, практикуйтесь и не бойтесь совершать ошибки, ведь от них никак не зависит чья-то жизнь.

Хотите больше узнать о своем зеркальном фотоаппарате? На что он способен? Научиться правильного его понимать? Тогда вы нашли, что искали. К вашему счастью, предлагаю вам курс – «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» (если у вас НИКОН) или «Моя первая ЗЕРКАЛКА» (если у вас КЭНОН). Волшебный видеокурс. Рассказывается и показывается все настолько понятно, что после его просмотра вы начнете полностью разбираться в своей фотокамере. Я его рекомендую всем, кто начинает развиваться в качестве фотографа!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для тех, у кого NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для тех, у кого CANON.

Подписывайтесь на обновления блога и делитесь ссылкой с друзьями, пусть любовь к фотографии станет заразительной.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Как выбирать ракурс для портретной фотографии

Как расположение камеры и ракурс лица влияют на портретную фотографию? И как можно использовать разные углы для создания великолепных портретов? Как использовать концепции лицевого ракурса и ракурса камеры в своих интересах, чтобы человек удачно вышел в кадре. Об этом рассказывает фотограф Дарлин Хильдебрандт (Darlene Hildebrandt). Давайте начнем!

Что такое лицевой ракурс? Что такое ракурс камеры?

Проще говоря, вид лица — это часть или угол лица, который виден в камеру. Это то, как лицо объекта повернуто или наклонено по отношению к объективу. Угол вашей камеры — это место, где вы размещаете камеру по отношению к объекту, то есть высота, расстояние и угол по отношению к лицу объекта. Звучит довольно просто, правда? Это так, но небольшие различия в ракурсе лица или камеры могут привести к нежелательным результатам. Мы углубимся в это чуть позже, так что оставайтесь здесь.

Ракурсы лица

Сначала давайте посмотрим на четыре основных ракурса лица, используемых в портретной съемке.

Анфас, когда нос объекта съемки направлен прямо на объектив. Вы видите равное количество обеих сторон лица. Пропорциональный анфас полезен, когда кто-то хочет показать симметрию лица объекта или когда вы хотите передать более напористую, доминирующую или сильную позицию. Анфас может подчеркивать достоинство, силу, уверенность.

Ракурс 3/4, когда объект слегка поворачивает лицо в одном направлении до тех пор, пока вам видно его дальнее от вас ухо. Такой ракурс полезен для выявления формы и контуров лица объекта съемки. К тому же он более скромный и менее напористый, чем анфас. Вид в три четверти может подчеркнуть грацию, подвижность, женственность, игривость, эмоциональность.

Ракурс 2/3, где объект поворачивает голову так, что визуально для вас линия его носа будет практически касаться контура щеки на дальней стороне. Будьте осторожны, не поворачивайте дальше этой точки, потому что совсем не хочется, чтобы нос ломал линию щеки. Это не правило, но все-таки обычно не выглядит лестным для модели.

Примечание. Обратите внимание на серьги на изображении выше и на то, что правая серьга не видна ниже подбородка. Когда девушка повернула лицо еще немного, сережка выглядела так, как будто она выходила из ее лица, поэтому фотограф попросил убрать ее для изображения. Следите за такими вещами, когда меняется угол поворота лица.

Профиль, где лицо объекта повернуто почти точно на 90 градусов вперед, так что нос в основном смотрит вбок. В полном профиле вы должны видеть только одну сторону лица объекта, а не глаза на другой стороне.

Примечание. Еще раз обратите внимание на такие вещи, как серьги и волосы, свисающие под подбородком. Обычно Дарлин просит модель зачесать волосы назад и снять сережку, если она выглядит некорректно или кажется, что она свисает под подбородком.

Также неплохим вариантом является слегка асимметричный вариант ракурса в 7/8 от анфаса, который возникает, когда объект поворачивает голову на крошечный угол от камеры, сохраняя зрительный контакт, и оба уха объекта все еще видны при этом в кадре.

Несколько уточнений по поводу положения подбородка модели

Слегка приподнятый подбородок заставляет вас казаться «глупым лучшим другом». Слишком высоко задранный подбородок сделает вас снобом. Еще более высокий подбородок может помочь выглядеть маниакально.

Вы замечали, кто когда вас снимают крупным планом, то фотограф постоянно напоминает, чтобы вы слегка опускали подбородок? Это заставляет глаза немного приоткрываться и позволяет свету попадать на скулы. Каждый мужчина, женщина и ребенок выглядят лучше, если подбородок слегка опущен. Немного опущенный подбородок модели сделает портрет сильным. Вы можете использовать этот угол для более хулиганского вида или изображения сильных персонажей любого типа (включая злодеев, а также всемогущих героев боевиков).

Слишком сильно опущенный подбородок заставляет человека выглядеть жутко и в чем-то даже демонично.

Угол камеры

Место, где вы разместите камеру, имеет огромное значение для того, как ваш объект получится на окончательном изображении. Однако имейте в виду, что здесь нет жестких правил. Вместо этого используйте совет в качестве нужного вектора и отправной точки, а затем руководствуйтесь здравым смыслом, потому что каждый человек уникален. Изобразите объект так, как он хочет, чтобы его изобразили. Когда вы усвоите эти советы и увидите, как они работают на практике, вам станет легче понять, как подходить к каждому портрету.

Советы по выбору ракурса камеры

Высокий угол обзора камеры (выше уровня глаз объекта) позволит выделить лицо больше, чем тело. Это хорошо подходит для плотного человека, чтобы при желании он выглядел стройнее. (Большинство женщин не расстроятся, если вы сделаете их стройнее, уж поверьте.)

Низкий угол обзора камеры (ниже уровня глаз или даже ниже уровня подбородка) может сделать человека выше или сделать его более значимым в кадре. Но для большинства это выглядит не очень лестно. Вы в итоге смотрите человеку в ноздри, и тело кажется больше, чем голова и лицо, что, как правило, не очень эстетично.

Для групповых портретов положение камеры должно быть примерно на уровне глаз или немного ниже. Это уменьшает искажение частей тела и предотвращает неправильную пропорцию объектов.

Для портрета одного или двух человек расположение камеры на уровне глаз или чуть выше часто является самым лестным вариантом.

Объективы для портретной фотографии

В дополнение к высоте и углу камеры, выбранный вами объектив радикально изменит внешний вид портрета. Подумайте, что вы знаете о разных объективах.

Сделайте пять снимков своего объекта с разной высоты камеры. Не меняйте фокусное расстояние или расстояние до объекта — только высоту камеры.

Снимки, которые Дарлин рекомендует вам сделать в качестве упражнения.

Один с ракурсом немного ниже подбородка объекта.
Один немного ниже уровня глаз объекта.
Один на уровне глаз.
Один немного выше уровня глаз объекта.
Один — немного выше уровня глаз объекта.

После этого спросите себя: какой ракурс больше всего подходит конкретно этому человеку? Почему?

разнообразие ракурсов и их использование при съемке

Фотография — одно из самых молодых визуальных искусств. Куда моложе, скажем, живописи или рисунка (согласно одной из датировок, древнейшим наскальным рисункам, найденным в испанских пещерах, больше 40000 лет, их создали еще неандертальцы). Что такое по сравнению с этими 40 тысячами 200 лет? Вполне логично, что и в смысле композиции фотография довольно долго — примерно первые сто лет, то есть половину срока своего существования — была как бы «младшей сестрой» живописи. Я имею в виду, что фотографы использовали ровно те же самые композиционные приемы, которые были разработаны задолго до них поколениями живописцев. Фотография как бы подражала живописи, стараясь добиться ее выразительности, и только в 20-х годах прошлого века фотографы (сначала несколько первооткрывателей, а вслед за ними и многие другие) стали пользоваться первым чисто фотографическим приемом компоновки изображения — использованием необычного ракурса.

Само по себе понятие ракурса, конечно же, использовалось в изобразительном искусстве и до появления фотографии, и означало оно «перспективное сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания». В фотографии это значение слова тоже используется — все мы видели тысячи снимков человека с огромными ступнями и маленькой головой вдалеке, или наоборот. Но так сложилось, что в фотографическом языке прижилось еще одно значение слова «ракурс», возможно, не совсем точное — точка съемки.

В живописи (по крайней мере в классической) обычно используется одна точка зрения — естественная. Живописцы изображают мир таким, каким его видят глаза обычным образом ориентированного в пространстве (то есть стоящего или сидящего на стуле) человека. Во многом это объясняется техникой письма — если встать на голову (или лечь на пол, или вскарабкаться на пожарную лестницу), работать кисточкой будет не так удобно, как стоя или сидя перед мольбертом. Первые фотокамеры, как мы помним, были громоздки и от холста на мольберте в этом смысле не слишком отличались. Поэтому все фотографии того времени сделаны с одного и того же ракурса, или точки зрения — с уровня глаз. Только с появлением компактных камер фотографы начали экспериментировать с другими точками съемки — и то не сразу, многие продолжали по традиции снимать даже компактными «лейками» так, словно у них в руках гигантская неповоротливая, требующая гигантского штатива крупноформатная камера.

Справедливости ради следует заметить, что первые снимки с необычной точки зрения были сделаны еще в 19-м веке как раз таки крупноформатными камерами. Это были фотографии Парижа и Бостона, снятые с высоты птичьего полета, точнее с высоты полета воздушного шара., соответственно французом Надаром и американцем Джеймсом Блейком:

Над Надаром даже издевались современники, «остроумно» замечая, что, мол, он поднял фотографию на высоту истинного искусства. Однако по-настоящему пионерами ракурсной фотографии следует все же считать людей, родившихся на полвека позже. Это советский фотограф и художник Александр Родченко и венгр (живший, впрочем, как и его предшественник Надар, в Париже) Андре Кертес.

Между этими двумя фотографами, как мы увидим, есть и огромная разница, и существенное сходство. Разница, прежде всего, в том, что Кертеса интересовала не только документальная фотография, а в документальной фотографии — не только поиск необычных ракурсов. Сказать нечто подобное про Родченко тоже было бы большим упрощением, однако в его наследии все же большая часть фотографий сделана с необычной точки зрения.

Кертес, хотя и не забирался так высоко, как Надар, тоже любил посмотреть на мир сверху:

Что можно в общем сказать про верхнюю точку съемки? Во-первых, сверху больше видно. Гораздо больше, чем снизу или с уровня глаз. По этой причине верхняя точка съемки была очень популярна у советских фотографов в 20-30 годы — как писал А. Вартанов в журнале «Советское фото» в 1985 году: «Ее мастера жаждали сделать свои снимки предельно насыщенными информацией: ведь предстояло рассказать о событиях, которые в большинстве своем можно было сопроводить надписью «Впервые в мире!»

Кстати, фотографии с точки зрения «строго перпендикулярно сверху», на которых люди превращаются в необязательные приложения к собственным теням, тоже были сделаны в то время «впервые в мире». Однако даже современным фотографам порой бывает трудно удержаться от искушения повторить этот ракурс, несмотря на то, что он, едва появившись, сразу же стал штампом. Сравним, например, фото Родченко и Кертеса:

Совершенно очевидно, что в 20-е годы это было ново и свежо, но эти два великих человека, открыв данную тему, тут же, в общем, ее и закрыли.

Нижний ракурс используется в фотографии совсем для других целей. Тут тоже первооткрывателем был Александр Родченко — вспомним хотя бы его «пионера»:

«Пионер», конечно, — особый случай, эта фотография не подпадает под общее правило применения нижнего ракурса. Это, скорее, вполне удавшаяся попытка найти новые средства художественной выразительности для изображения «нового» человека, вестника новой эпохи. Родченко удалось создать выразительный и запоминающийся образ; однако чаще всего использование такого ракурса чревато превращением персонажа в карикатуру на самого себя.

Общее же правило таково: точка зрения снизу чаще всего используется, чтобы показать, что объект съемки имеет большую значимость. Что-то (или, скорее, кто-то — мало кому придет в голову придавать слишком большую значимость неодушевленным объектам), снятое снизу вверх, выглядит гораздо монументальнее и внушительнее, чем если бы тот же объект был снят «нормальным» образом, то есть от уровня глаз или груди. Пример номер один можно найти у того же Родченко:

Очень любил фотографировать своих героев с такой точки зрения Роберт Капа:

В его знаменитейшем снимке «Смерть республиканца» тоже использован этот же прием. Можно сколько угодно сомневаться в документальности этого снимка, но в том, что автору удалось создать абсолютно монументальный образ, безупречно передающий пафос этого трагического момента, спорить трудно.

А вот еще одна фотография Роберта Капы. Момент на ней запечатлен не столь трагический — никто не умирает (во всяком случае, в кадре), просто плачет маленькая девочка. Из подписи мы можем узнать, что дело происходит в транзитном лагере для беженцев, но это не объясняет, почему девочка плачет. Может быть, у нее нет родителей, а может, ей только что просто-напросто не дали конфетку, или она элементарно устала. Неважно — точка зрения камеры, которая находится в момент съемки ниже лица девочки, превращает этот, возможно вполне обыденный момент, в символ лагеря для переселенцев — неустроенность, страх будущего, пустые надежды…

Если же камера будет находиться чуть выше — на уровне лица ребенка — снимок не получится ни монументальным, ни метафоричным. Он получится просто… человечным. В обычной жизни мы смотрим на детей сверху вниз и относимся к ним свысока. Камера на уровне глаз ребенка как бы дает зрителю быть с ним на равным, и, кроме того, посмотреть на мир его глазами.

Точно таким же образом можно показать зрителям мир глазами собаки. Или кошки, или муравья — думаю, общий принцип понятен.

мир глазами собаки на снимке Элиотта Эрвитта

Рекомендуемые статьи:

Композиция в фотографии. Учимся у мастеров. Анри Картье Брессон

Ритм в фотографии. Бруно Барби

Учимся композиции у мастеров. Элиотт Эрвитт — акцент в фотографии

[Визуальная рифма и антирифма] (http://prophotos.ru/lessons/15434-vizualnaya-rifma-i-antirifma-mett-styuart-i-drugie-chleny-kollektiva-in-public)

Точка съемки и ракурс. Цифровая фотография. Трюки и эффекты

Кинопроизводство: положение и угол камеры

Различные положения камеры могут помочь рассказать вашу историю
Снимайте сверху или снизу, а также с уровня глаз
Снимайте с разных позиций вокруг объекта
Убедитесь, что ваш ведущий или актеры смотрят в правильном направлении.

Не просто меняйте размер кадра : используйте также разные углы и положения камеры.

Вместо того, чтобы снимать все на уровне глаз, когда камера находится в горизонтальном положении, попробуйте снимать, направив ее вверх или вниз. Присядьте под объектом, держите камеру над головой, поднимитесь по лестнице или используйте высокий штатив или лестницу. Если у вашей камеры есть поворотный экран, вы можете использовать его для наблюдения за кадром, когда камера находится в необычном положении. Пульт дистанционного управления также полезен для запуска и остановки съемки, когда камера находится вне досягаемости.

Вы также должны снимать с разных позиций вокруг объекта, а не только прямо спереди или сбоку.Если они движутся, попробуйте снимать спереди, а затем сзади, а затем редактируйте снимки вместе.

Но чтобы снимки с разных положений камеры работали вместе, необходимо соблюдать несколько «правил». Я описал их по правилу на 180 градусов, и , объединив страниц.

Угол камеры

снимков с малым углом, когда камера направлена снизу вверх, заставляют людей (и вещи) выглядеть крупнее, смелее и важнее.

Эти кадры также хороши для съемки людей, которые смотрят на предметы сверху вниз, поэтому вы снимаете их лицо, а не макушку.

выстрелов под большим углом сверху обычно делают людей или вещи слабее и менее мощными.

Вы можете объединить снимки под высоким и низким углом, чтобы показать, что один человек (снято с низкого угла) сильнее другого человека (снято под большим углом).Вы можете относиться к этому довольно осторожно, вместо того, чтобы использовать слишком низкие или высокие углы.

Вы также можете использовать снимок под большим углом, чтобы дать обзор сцены, как установочный снимок .

Birdseye Снимки, сделанные прямо сверху, могут выглядеть круто. Они дают вам еще один способ показать, как предметы в сцене соотносятся друг с другом.

Снимки «Вормсай» снизу немного более необычны, но они могут быть полезны, если сцена выше интересна.

Положение камеры

Вы также можете расположить камеру в разных местах вокруг объекта.

Вид спереди , фронтальный , заставляет нас чувствовать себя действительно вовлеченными в объект. Его часто используют в качестве субъективного кадра , где мы видим человека так, как будто мы смотрим глазами другого персонажа. (Если ваш снимок не является субъективным, они должны смотреть близко к камере, а не прямо на нее — см. , линия ниже).

С выстрелом на три четверти мы немного меньше вовлечены.

На виде сбоку это больше похоже на то, как если бы мы просто наблюдали за ними в качестве наблюдателя.

Вид сзади может означать несколько вещей: мы видим их глазами наблюдателя; они игнорируют другого персонажа; или они расстроены и уязвимы и скрывают свои эмоции.

Eyeline

Актеры и ведущие должны быть осторожны с тем, куда они смотрят.Ведущий — или актер на субъективном кадре — должен смотреть прямо в камеру. В стандартном интервью они должны смотреть на интервьюера (который должен находиться рядом с камерой), а не в объектив.

При съемке большинства драматических кадров актеры должны смотреть близко к объективу, но никогда не смотреть прямо на него (это называется «резким движением»). Изменения взгляда должны быть очень незаметными. Опытные киноактеры не сводят глаз с ограниченного круга вокруг объектива камеры.

На странице 180 градусов, положение камеры и соответствие линии глаз содержится дополнительная информация об использовании положения камеры при одновременном редактировании разных снимков.

Психология фотографии: углы камеры

Угол уровня (вертикальная ориентация) Для съемки под равным углом камеры к людям и животным мы снимаем на уровне глаз объекта. С людьми это естественный способ взглянуть на человека. Он показывает людей такими, какими мы их ожидаем увидеть в реальной жизни. Психологически мы смотрим на человека лицом к лицу. Мы чувствуем с ними равный статус и власть, как сверстники.Когда мы становимся на колени, чтобы снимать сидящих объектов, полученная фотография выглядит так, как будто мы тоже сидим, а не стоим над ними. На самом деле, с фото справа, это было именно так. Когда я сделал этот снимок, я тоже сидел со своим другом Биллом, наслаждаясь сигарой. Угол наклона — это один из типов субъективного ракурса камеры, потому что снимок побуждает зрителя идентифицировать себя с объектом. Если объект съемки — высокий или невысокий человек, этот аспект его внешности исчезает, поскольку мы смотрим на него лицом к лицу.Если объект съемки — ребенок или животное, мы приступаем к съемке на уровне их опыта, а не с точки зрения более высокого взрослого или человека. В случае объектов и сцен, которые существуют выше нашего обычного положения, например, воздушного змея, застрявшего на дереве, или объектов и сцен, обычно находящихся под нами, например игрушек, лежащих на полу, угол обзора камеры поднимает нас вверх или вниз, чтобы испытать эту сцену как будто мы его часть. Поскольку горизонтальный ракурс камеры обычно кажется естественным, особенно на фотографиях взрослых и в большинстве сред, с которыми мы сталкиваемся ежедневно из нашего обычного положения стоя или сидя, зритель фотографии может даже не воспринимать это сознательно как «угол, ”В отличие от других типов ракурсов камеры.
The High Angle (вертикальная ориентация) Фотографы-портретисты часто рекомендуют снимать голову с чуть более высокого угла, обычно чуть выше уровня глаз объекта. Глаза будут казаться больше и более подчеркнутыми, потому что они находятся ближе к камере и появляются над центром полученной фотографии. Этот тип угла также приведет к тому, что нос, нижняя часть лица, подбородок и особенно тело будут казаться меньше, что может быть желаемым эффектом для некоторых объектов — например, если вы хотите похудеть или похудеть. человек казался короче.Также будут подчеркнуты волосы человека, и в некоторых случаях, как у лысых мужчин, объект может показаться более «умным», потому что макушка будет казаться больше. Более высокий угол обзора камеры при съемке прямо вниз на объект, смотрящий вверх, может привести к популярному карикатурному портрету, на котором верхняя часть головы и глаза явно преувеличены, в то время как гораздо меньшие тело и ноги кажутся комично выступающими из головы. . Широкоугольный объектив усиливает необычный, а иногда и юмористический эффект. Вообще говоря, если вы хотите уменьшить что-либо в кадре, поднимите камеру так, чтобы все, что находится под центром кадра, было меньше. Высокие углы камеры могут привести к тому, что объект окажется в худшем положении по сравнению с доминирующей и более сильной точкой зрения. Объект меньше, менее значим и уменьшен, в то время как вы гигант. Вы буквально и образно «смотрите на них свысока». Большие углы камеры хорошо подходят для усиления представления о том, что объект покорный, униженный, уязвимый, бессильный, упавший, избитый или раненый.На снимке справа моя дочь, измученная долгой и утомительной прогулкой, врезается в диван. Большой ракурс камеры усиливает ощущение того, что она упала в замкнутый мир дремоты. Фотография, снятая со значительно больших углов камеры, например, наверху лестницы или верхних этажах здания, может создать ощущение свободы, превосходства и «над всем этим». Вы чувствуете себя всеведущим, имея возможность видеть общую картину и все происходящее в ней.Как более объективная, а не захватывающая точка зрения, вы становитесь невидимым наблюдателем, неучастным, далеким. Снимаемый объект или объект может казаться поглощенным настройкой; они становятся маленькой частью более широкой картины. «Вид с высоты птичьего полета» показывает сцену прямо над головой на очень высоком месте, например, с высокого здания или самолета. Когда-то знакомые сцены сначала могут быть неузнаваемыми с этой странной и неестественной точки зрения, как на этом кадре полей, плато и облаков после полета реактивного самолета.Вы видите большие обширные области, сжатые в небольшое поле зрения. Все выглядит маленьким, плоским и приземистым, даже такие вещи, которые, как известно вашему сознанию, массивны, например, горы, деревья и здания. Люди кажутся ничтожными, словно муравьи. Этот ракурс действительно может создать эту трансцендентную, богоподобную точку зрения. Если вы боитесь высоты, это может даже казаться неестественным, дезориентирующим и провоцирующим беспокойство. На очень большой высоте, например при съемке с самолета, сцена ниже может стать настолько неузнаваемой, что полученное изображение трансформируется в абстрактные линии, текстуры, цвета и узоры.
Низкий угол (вертикальная ориентация) Если вы снимаете портрет стоящего человека в полный рост из своего положения стоя, то объект будет выглядеть немного неестественно приземленным, если вы примерно того же роста, что и этот человек. По этой причине при съемке полноразмерных портретов стоящего объекта основное практическое правило для того, чтобы люди выглядели естественно в своем росте и перспективе, заключается в размещении камеры в центре кадра в кадре, что означает съемку под немного низким углом. .Итак, если вы снимали портрет человека в полный рост, поместите камеру примерно на уровне талии объекта, то есть в центре кадра, который вы видите в видоискателе. Если вы сделаете снимок под немного более низким углом, ниже уровня талии, человек будет казаться выше, что пригодится актерам короткометражных фильмов, которые хотят повысить свой статус, и политикам, которые хотят проявить власть. Однако помните о возможных негативных последствиях взгляда на чей-то нос. Для увеличения эффекта, который будет еще больше подчеркнут широкоугольным объективом, снимайте с еще более низкого уровня до земли.Объект будет казаться драматичным и, возможно, даже неестественно высоким. Что бы вы ни фотографировали — будь то человеческое на не-низком кадре, как тип субъективного ракурса камеры, создается ощущение, что объект большой, высокий, мощный, доминирующий, внушительный, авторитетный или угрожающий. В кадре молодых женщин на стойке с обезьянами есть ощущение силы, свободы и полета. Стоя, молодой человек на самом деле находится над ними, но тот факт, что он находится дальше от меня в моем положении с низким углом наклона камеры, заставляет его казаться меньше, чем молодые женщины, что подчеркивает их силу. Напротив, зритель фотографий с низким углом обзора может чувствовать себя слабым, бессильным, неуверенным, беспомощным или подавленным по отношению к объекту. Вы находитесь в положении ребенка или в стране гигантов. Вы буквально «смотрите вверх» на предмет, возможно, из уважения. Низкий угол обзора камеры человека или объекта над нами имеет тенденцию изолировать объект от окружающей среды. Небо или потолок образуют фон, на котором стоит объект.Это может быть удобный ракурс для устранения отвлекающего или неуместного окружения. Минималистский фон может вырывать объект из контекста или подчеркивать важность, самобытность и силу объекта. В некоторых случаях низкий угол может дезориентировать, что может быть хорошо или плохо, в зависимости от цели кадра. В городах или пейзажах очень низкий угол обзора камеры может вызвать чувство трепета, удивления, волнения или ошеломления от величия окружающей обстановки.В саду или комнате очень низкий угол обзора камеры поможет зрителю оценить сцену с точки зрения кошки, собаки или насекомого. Цветы и стулья выглядят огромными. Обычные аспекты окружающей среды, которые не замечаются или не оцениваются стоя, особенно изнанка вещей, теперь приобретают все большее значение. При съемке с малым углом камеры с широкоугольным объективом, включая близлежащий объект и фон, уходящий вдаль — например, цветок переднего плана с пустынным пейзажем, тянущимся к далеким горам — полученное изображение приобретает театральное повествование. .Здесь, прямо перед нами, находится объект, но мы видим его внутри обширной сцены, которая дает нам фоновый контекст того, где этот объект вписывается, откуда он мог появиться, куда он движется и почему он может быть здесь.
Передний угол (горизонтальная ориентация) Вообще говоря, когда вы снимаете спереди объекта, вы применяете прямой, прозаичный и серьезный подход.Это может даже показаться честной, не вводящей в заблуждение точки зрения. Если объект смотрит в камеру, вы и объект находитесь лицом к лицу. Вы осведомлены о субъекте, а субъект знает о вас — конечно, при условии, что субъект является разумным существом. Даже если это не так, передний ракурс с большей вероятностью, чем любой другой ракурс камеры, создаст впечатление, что неразумный объект ЗНАЕТ о вас. Когда вы стреляете в машину прямо, трудно отказаться от мысли, что ее фары смотрят прямо на вас.Стреляйте в него сбоку, и вы вряд ли будете воспринимать его как ощущение вашего присутствия через периферийное осознавание, как в случае с человеком. При изучении поведения людей и животных, особенно приматов и собак, психологи говорят об «угрозе в лицо». Прямой подход к объекту — лицом к телу, глазами к глазам — может показаться сложным или конфронтационным. Передний угол можно использовать для создания такого эффекта на фотографии, в основном, если объект выглядит неуверенным, покорным или встревоженным.И наоборот, если объект на фотографии выглядит напористым, конфронтационным или агрессивным, вы, зритель, можете почувствовать тревогу, связанную с угрозой в лицо. На этом снимке девочки-подростка ракурс передней камеры объединяет усилия с ее дерзкой головой, скрещенными руками и наклонным телом, чтобы предупредить нас о ее дерзком отношении. Когда объект съемки не смотрит в камеру, передний угол может передать это серьезное чувство: «Я здесь, перед вами, смотрю на вас.«Фотограф и зритель фотографии заявляют о своем присутствии. Субъект, даже смотря в сторону, может казаться осознающим наше присутствие или, по крайней мере, может легко осознавать, что мы стоим прямо перед ним. Мы можем приписать психологическое значение тому факту, что субъект не смотрит в глаза — например, будучи робким, застенчивым, отвлеченным, незаинтересованным или поглощенным чем-то более захватывающим, чем наше присутствие.
Угол обзора (горизонтальная ориентация) В этом типе снимка в горизонтальной плоскости фотография, похоже, была сделана немного слева или справа от ближайшего объекта.Если объект смотрит прямо на вас, или на кого-то или что-то далеко слева или справа, результирующее изображение, скорее всего, произведет тот же психологический эффект, что и ракурс передней камеры. Однако, если объект смотрит или взаимодействует с другим невидимым человеком (или предметом), который, кажется, стоит прямо рядом с вами, как на снимке молодой женщины справа, это один из видов «точки зрения». ”Снят, согласно Mascelli в его книге Пять C кинематографии . Этот тип фотографий представляет собой интересное сочетание субъективного и объективного ракурса камеры.С одной стороны, вы стоите бок о бок, почти бок о бок с тем невидимым человеком, с которым взаимодействует субъект, как будто вы отождествляете себя с точкой зрения этого человека в этой ситуации. Однако даже если на фотографии создается впечатление, что вы стоите прямо здесь, вы, как правило, чувствуете себя незамеченным игроком в этой ситуации, потому что объект съемки не смотрит вам в глаза. Вы чувствуете себя объективным, невидимым и, может быть, даже невидимым наблюдателем, не вовлеченным в действие в данный момент напрямую. Этот угол обзора камеры часто используется при съемке мероприятий, например свадеб. Когда все сделано хорошо, это отражает умение фотографа совмещать субъективную / объективную динамику. Если вы можете быстро погрузиться во взаимодействие между людьми, сделать быстрый снимок «от первого лица», не привлекая слишком много внимания, а затем спокойно выйти из ситуации, полученная фотография даст зрителям ощущение, что они тоже были «здесь», пока также переживает ситуацию с несколько незаметной, объективной точки зрения.
Боковой угол (горизонтальная ориентация) В этом типе снимка вы стоите сбоку от объекта, чье тело повернуто от вас. Как и в случае со снимком с точки зрения, если объект смотрит прямо в камеру, эффект может быть аналогичен углу передней камеры, за исключением тех ситуаций, когда психологическое впечатление заключается в том, что объект только что заметил ваше присутствие. застенчивый, застигнутый врасплох, намеренно отвернулся от вас или, по какой-то другой причине, хочет избежать столкновения анфас.С точки зрения науки о языке тела, субъект представляет неоднозначное сообщение: я одновременно смотрю на вас и отворачиваюсь от вас. В этом интригующем противоречии может быть много других скрытых значений. Если объект съемки не смотрит в камеру, как на снимке справа, психологическое впечатление резко меняется. Фотограф, как и человек, просматривающий фотографию, теперь больше чувствует себя объективным, незамеченным и даже невидимым наблюдателем объекта.Если субъекты не кажутся застенчивыми, осознающими, что делается фотография (что является тонким и захватывающим аспектом выражения лица в фотографии), они, кажется, не осознают нашего присутствия. Полученная фотография может показаться немного вуайеристской или как будто у нас есть какое-то преимущество, сила или контроль над объектом. Ведь мы их видим, а они нас не видят. Чем дальше вы от объекта, тем сильнее эти ощущения. Находясь вблизи, создается впечатление, что вы с этим человеком, что ваше присутствие можно или легко почувствовать.
Задний угол (горизонтальная ориентация) Съемка сзади предметов, скорее всего, создаст впечатление, что они не замечают нашего присутствия — если только они не смотрят на нас через плечо, как будто они поймали нас с поличным подкрадываться к ним. Задний угол имеет тенденцию быть дискретным, скрытным подходом к предмету. В некоторых случаях это может означать, что мы остаемся позади, следуем за объектом, следуем за ним, защищаем его спину или оглядываемся через плечо, ожидая увидеть сцену, которую они видят перед собой или в которую движутся — иногда этот эффект используется в классической живописи. Любопытно, что снимок, сделанный сзади, будет объективным углом камеры, когда мы чувствуем себя физически и эмоционально отстраненными от объекта; но если мы оказываемся физически близко к объекту, видя и перемещаясь вместе с ним в сцену впереди, эффект может быть очень субъективным отождествлением с их опытом.
Угол наклона (наклонная ориентация) Как я упоминал ранее, мы обычно воспринимаем мир как линии и формы, организованные по отношению к земле или горизонтально ровной поверхности.Если вы наклоните камеру в одну или другую сторону во время съемки, на полученной фотографии будет изображена сцена, которая выглядит неестественно наклоненной вверх или вниз. В кинематографии такие эффекты были названы «голландскими» ракурсами, потому что они зародились в немецком («Deutsch») кинематографе 1930-х и 1940-х годов. Техника быстро распространилась по миру кинематографии, а также фотографии и стала особенно популярной в 1960-х годах как авангардный отказ от традиционных горизонтальных ориентаций. Поскольку наклонный угол создает диагональные линии, композиция создает динамичное ощущение энергии и движения. Кажется, что даже предметы, которые явно являются стационарными, поднимаются или опускаются или каким-то образом сопротивляются силе тяжести. Движение глаз кажется более плавным и естественным при движении слева направо, а не справа налево (в культурах, где люди читают слева направо), поэтому наклон камеры вверх с правой стороны приводит к изображению, в котором объект и сцена кажутся поднимаясь вверх вправо.Когда вы наклоняете рамку камеры вправо вниз, кажется, что все падает в ту сторону. Эти ощущения могут подавляться или уравновешиваться ориентацией объекта. Так, например, если объект смотрит влево, но рамка камеры наклонена вверх вправо, может показаться, что объект спускается влево, даже если наклон создает притяжение вверх вправо. Эти противоречивые линии движения могут создать интересный вид баланса или напряжения. Фотографы также используют наклонные углы как способ контролировать взаимодействие негативного пространства с объектом.Например, представьте выстрел вверх по группе деревьев или зданий. Наклон видоискателя в разные стороны в одну или другую сторону изменит то, как края кадра формируют негативное пространство и как оно обтекает органическую форму деревьев или геометрические линии зданий. Поскольку мы обычно не воспринимаем горизонтальную плоскость нашей окружающей среды как наклонную, даже когда наклоняем голову набок, наклон камеры имеет тенденцию создавать уникальные ощущения энергии, дезориентации, дисбаланса, перехода, опасности, неустойчивости, нестабильности, напряжения и т. Д. нервозность, отчуждение, замешательство, пьянство, безумие или насилие.По этой причине это очень субъективный тип ракурса камеры, который побуждает нас испытывать эти ощущения вместе с объектами на фотографии, особенно если субъекты представляют другие визуальные подсказки, подтверждающие это состояние ума. Если нет, то мы, зритель, могли бы быть вместилищем этих эмоций, а не субъектом. Так, например, если изображение сильно наклонено и объект выглядит растрепанным, то и мы, и субъект испытываем это состояние беспорядка. Но если объект выглядит совершенно спокойным, тогда мы, зрители, чувствуем смущение, глядя на, казалось бы, спокойную сцену и объект. На снимках справа названный ракурс добавляет причудливого юмора утки, ищущей что-то возле ряда переносных горшков, в то время как очень похожий наклон создает более жуткое, тревожное ощущение на фотографии грузовика. Я заинтригован или иногда начинаю чесать голову, когда вижу свадебный снимок жениха и невесты, идущих рука об руку по острову, на фотографии, которая явно была наклонена. Каковы были намерения фотографа? Ощущаем ли мы с этой парой волнение от этого счастливого события? Пара пережила, возможно, рискованное вступление в брак? Были ли мы, зрители, рано воспользовались преимуществами открытого бара и теперь более дезориентированы, чем новобрачные мужчина и жена? Или фотограф просто использовал голландский ракурс в качестве классного трюка, не придавая особого значения его эмоциональному эффекту? Голландский ракурс использовался и злоупотреблялся настолько, что некоторые опытные фотографы вздохнули, увидев его.Если вы используете наклонный угол просто ради этого, полученная фотография может очень хорошо выглядеть надуманной. Серьезно подумайте о том, как наклонный эффект соответствует композиции и желаемому эффекту изображения. Также учитывайте степень наклона. Экстремальный вариант может выглядеть чрезмерно надуманным, абсурдным или просто глупым. Здесь я подчеркиваю «может», потому что целью кадра могло быть надуманное, нелепое, глупое или какое-то другое экстремальное чувство, нравится это зрителям или нет.Незаметные наклоны тоже проблематичны или интригуют. Когда большинство людей видят слегка наклоненное изображение, они подумают, что «это криво». Фотографы могут даже посмеяться над очевидной ошибкой удерживания камеры на одном уровне. И снова, однако, слегка неуравновешенное и несбалансированное ощущение слегка наклонного кадра может очень хорошо послужить композиции и предполагаемому воздействию изображения, как в странном и тревожном ощущении в кадре гуся у переносных туалетов. Эффект может даже регистрироваться на подсознательном уровне.
Угол + угол (наклонная ориентация) Как термин, часто используемый в кинематографе, снимок «угол плюс угол» подразумевает низкое или высокое положение камеры, а также съемку по наклонной по диагонали линии, уходящей на задний план. Например, представьте, что вы смотрите вниз вдоль длинного ствола винтовки, и высокий объект направлен на вас. Снимок «Угол плюс ракурс» сочетает в себе энергию диагональной линии, эмоциональные качества нахождения над или под объектом, а также ощущение глубины и измерения.Как тип субъективного ракурса камеры, он может быть довольно захватывающим и драматичным. Его часто используют в приключенческих боевиках, а при использовании в фотографии он также может создать ощущение действия и приключения. Несмотря на то, что мужчина неподвижен в уличной сцене, снятой справа, высокий плюс диагональный угол, тем не менее, создает ощущение движения и энергии.
Длинный или широкий угол обзора (поле зрения) В широком угле обзора мы видим большую картину сцены перед нами.Обычно это (но не обязательно во всех случаях) более объективный тип ракурса камеры. Мы чувствуем себя немного дальше от сеттинга, на обочине, не так тесно, как невидимый наблюдатель или часть аудитории. Кинематографисты обычно делят эти широкие углы обзора на три типа. На чрезвычайно длинном снимке мы видим сцену как очень широкую перспективу, такую как обширная равнина с горными хребтами вдали или городской горизонт издалека. В фильмах его часто используют в качестве вступительного кадра, чтобы передать идею о том, что это большая картина того, где вот-вот разворачивается история.Хотя такой ракурс объективной камеры может создать впечатление, что мы далеко, далекие наблюдатели, он также может вызывать чувство трепета, когда мы наблюдаем размах и величие сцены перед нами. В некоторых случаях очень длинная фотография может вызвать то, что психологи называют «океаническим переживанием» — ощущение того, что мы радостно, даже духовно теряем наше маленькое «я» в великолепных размерах и сложности открывающейся перед нами перспективы. Хороший пейзаж и, конечно же, снимки океана могут создать это ощущение океана. В кинематографическом кадре , длинном кадре мы видим меньшую, более конкретную сцену, где какое-то действие имеет или будет иметь место — как в кадре улицы, дома или комнаты. Опять же, это, как правило, объективный ракурс камеры, потому что он обычно передает идею о том, что мы еще не полностью вошли в это пространство. Например, в свадебной фотографии это может быть снимок всей обеденной зоны, где проходит вечеринка. Или это может быть фотография людей на танцполе, но сделанная с расстояния, когда мы чувствуем, что наблюдаем за танцем, а не являемся его частью. Стендовая камера Угол камеры — это особый тип длинных планов, заимствованный из опыта сценических постановок. Например, это может быть снимок всей комнаты, где объекты видны в разных частях комнаты — слева и справа, на переднем и заднем плане, на лестнице, на балконе — каждый, возможно, занят в разных сферах. виды деятельности. Угол постановки камеры служит своего рода коллажем субъектов, которые объединены своим присутствием в одном месте, каким-то образом психологически и эмоционально связаны друг с другом просто тем фактом, что они находятся в одном месте, даже если они могут не появляться. взаимодействовать друг с другом напрямую.
Средние углы обзора (поле зрения) Для среднего угла камеры вы приближаетесь к сцене, чем при длинном или широком обзоре, оставаясь при этом в несколько далекой или объективной точке обзора, как если бы наблюдаете действие или сцену, но все же не совсем ее часть. В кинематографии и фотографии снимок группы людей также считается средним.Это захват человеческого взаимодействия. Вы видите, что они делают, но не участвуете в групповой деятельности, как на кадре людей в ресторане, сделанном с улицы. В кинематографе снимок небольшой группы людей и «два кадра» двух человек считаются типами средних планов. Два кадра также иногда называют «американским кадром», потому что он часто использовался в ранних американских фильмах, где романтика почти всегда доминировала в истории. В фотографии два кадра захватывают самый маленький и обычно самый близкий тип группы: два человека друг с другом.Несмотря на то, что существует множество психологических вариаций этих двух снимков — точно так же, как существует безграничное множество способов, которыми два человека относятся друг к другу, один важный фактор, который следует учитывать, — на каком из двух предметов зритель будет стремиться сосредоточиться. Человек, который привлекает больше нашего внимания, вероятно, будет тем, кто лучше или интереснее освещен, лучше сфокусирован, выше в кадре, смотрит в камеру, ближе к камере, демонстрирует более интересный язык тела, разговаривает или явно в движение.
Узкие углы обзора — также известные как крупные планы (поле зрения) Узкий угол обзора или крупный план — это почти всегда субъективный тип ракурса камеры. Вы попадаете прямо туда, близко и лично, замечая все тонкие детали, цвета и текстуры. Вы отождествляете и даже чувствуете единое целое с субъектом, будь то человек, растение, животное или какой-либо объект. В кинематографе с участием людей это называется «реакционным выстрелом», потому что крупный план помогает зрителю глубоко прочувствовать эмоции и состояние души человека в ответ на ситуацию. Крупный план хорошо помогает раскрыть личность субъектов или суть некоторых аспектов того, кем они являются как личности. Вариации крупного плана включают снимок головы и плеч, снимок только головы и «колье», которое приближается к области, начинающейся под губами и простирающейся чуть выше глаз.Фотографы также используют другие типы крупных планов, которые врезаются в разные области лица, хотя для полностью эффективного снимка реакции обычно требуется включение глаз и рта, которые являются наиболее сильными чертами лица в эмоциональном общении человека. Крупный план настолько хорошо оживляет объект, что может оживлять даже неодушевленные предметы, позволяя нам близко прочувствовать его особенности и ощущения. Представьте себе, например, крупный план воды, льющейся из крана, или поршневой насос, работающий в двигателе. Экстремальные крупные планы входят в область макросъемки, где мы можем почувствовать, что сливаемся с объектом, теряемся в нем или погружаемся в него, иногда в духовной или мистической манере, как на снимке крупным планом. растение. Мы можем настолько погрузиться в нее, что даже потеряем из виду, что это за объект, как в некоторых формах абстрактной фотографии. Идентичность самого объекта больше не является целью фотографии, а скорее сложные цвета, узоры, тона и текстуры, которые составляют объект.

Углы камеры

Углы камеры и движения объединяются, чтобы создать последовательность изображений, просто поскольку слова, порядок слов и пунктуация объединяются, чтобы составить смысл предложения. Для их описания вам понадобится простой набор ключевых терминов.

Описание снимков

При описании ракурсов камеры или их самостоятельном создании необходимо учитывать три важных фактора.

— РАМКА или ДЛИНА выстрела

— УГОЛ выстрела

— Если есть ДВИЖЕНИЕ

При описании различных кинематографических снимков используются разные термины для обозначения количества объекта, содержащегося в кадре, расстояния до камеры от объекта и перспективы зрителя.У каждого отдельного кадра разные цели и разные эффекты. Смена двух разных снимков называется ВЫРЕЗАТЬ.

Длина кадра или кадра

1. Экстремальный дальний выстрел

Экстремальный дальний выстрел

Это можно сделать на расстоянии четверти мили, и обычно используется как сценография, установочный кадр. Обычно это ВНЕШНИЙ ВИД, например, снаружи здания или ландшафта, и часто используется для демонстрации сцен. захватывающих действий, например, в военном фильме или фильмах-катастрофах.Будет очень на снимке видна небольшая деталь, она скорее предназначена для создания общего впечатления. чем конкретная информация.

Крайний дальний план слева сделан с большого расстояния, но обозначает точное местоположение — это может означать даже всю индустрию развлечений если используется в качестве первого кадра в новостях.

Дальний удар

2. Дальний удар

Труднее всего точно отнести к категории, но, как правило, именно она показывает изображение примерно в натуральную величину, то есть соответствует реальному расстоянию между зрителем и экраном в кинотеатре (фигура мужчины будет выглядят как шесть футов высотой).В эту категорию входит ПОЛНЫЙ КАДР, показывающий все человеческое тело, с головой в верхней части кадра и ступнями рядом дно. Несмотря на то, что основное внимание уделяется персонажам, все же появляется множество деталей фона: например, мы можем сказать, что гробы справа выполнены в западном стиле.

Средний выстрел

3. Средний выстрел

Содержит фигуру выше колен / талии и обычно используется для диалога. сцены, или показать некоторые детали действия. Варианты этого включают ДВА ВЫСТРЕЛ (содержит две фигуры выше пояса) и ТРИ ВЫСТРЕЛИ (содержит 3 фигурки…). NB. Если больше трех цифр, выстрел имеет тенденцию становиться длинный выстрел. Детализация фона минимальна, вероятно, потому, что местоположение было установлены ранее в сцене — зрители уже знают, где они а теперь хочу сосредоточиться на диалогах и взаимодействии персонажей. Другой вариант в этой категории находится СЪЕМКА НА ПЛЕЧЕ, которая устанавливает камеру позади одной фигуры, открывая другую фигуру, и часть первой фигуры спина, голова и плечо.

Закрыть

4.Крупный план

Это показывает очень мало фона и концентрируется либо на лице, либо на специфическая деталь мизансцены. Все остальное — просто размытие фона. Этот снимок увеличивает объект (подумайте, насколько большим он выглядит на экране кинотеатра). и показывает важность вещей, будь то слова, написанные на бумаге, или выражение на чьем-то лице. Крупный план переносит нас в сознание персонажа. В реальности, мы позволяем приближаться к нашему лицу только тем людям, которым мы действительно доверяем — матерям, дети и любовники, обычно — так что крупный план лица — очень интимный снимок.Режиссер может использовать это, чтобы заставить нас чувствовать себя более комфортно или крайне неудобно. о персонаже, и обычно использует зум-объектив, чтобы получить требуемый обрамление.

Экстремальный крупный план

5. Экстремальный крупный план

Как следует из названия, крайняя версия крупного плана, обычно увеличивающая сверх того, что человеческий глаз мог бы испытать в реальности. Экстремальный крупный план лица, например, будет показывать только рот или глаза, без фона подробности вообще.Этот — очень искусственный снимок, который можно использовать для создания драматического эффекта. Жесткий фокус Требуется означает, что при установке и освещении необходимо соблюдать особую осторожность. выстрел — очень заметны малейшие тряски камеры или погрешность фокусного расстояния.

Углы камеры

Взаимосвязь между камерой и фотографируемым объектом (т. Е. УГОЛ) дает эмоциональную информацию аудитории и направляет их суждения о персонаже или объекте в кадре.Чем больше угол наклона (т.е. чем дальше он от глаза слева), тем символичнее и насыщеннее снимок.

1. Взгляд с высоты птичьего полета

Это показывает сцену прямо над головой в очень неестественном и странном ракурсе. Знакомые объекты, рассматриваемые под этим углом, поначалу могут показаться совершенно неузнаваемыми (зонтики в толпе, ноги танцоров). Этот кадр, однако, ставит публику в богоподобное положение, смотрящее на происходящее сверху вниз. Людей можно заставить выглядеть незначительными, похожими на муравьев, частью более широкой схемы вещей.Хичкок (и его поклонники, такие как Брайан де Пальма) любят этот стиль съемки.

Оператор, поднятый над объектом, делает снимок под большим углом

2. Высокий угол

Не такой уж экстремальный, как с высоты птичьего полета. Камера поднимается над местом действия с помощью крана для общего обзора. Под большим углом снимаемый объект кажется меньше и менее значительным (или пугающим). Объект или персонаж часто поглощаются своим окружением — они становятся частью более широкой картины.

3. Уровень глаз

Довольно нейтральный снимок; камера расположена так, как будто это человек, наблюдающий за сценой, так что, например, головы актеров находятся на одном уровне с фокусом. Камера будет размещена на высоте от пяти до шести футов от земли.

4. Низкий угол

Увеличивают рост (полезно для коротких актеров, таких как Том Круз или Джеймс МакЭвой) и дают ощущение ускоренного движения. Низкие углы помогают лучше понять смятения зрителя, бессилия в действии сцены.Фоном для снимка с низкого ракурса будет просто небо или потолок, отсутствие подробностей об обстановке, что еще больше дезориентирует зритель. Увеличенная высота объекта может внушать страх и неуверенность. в зрителе, над которым психологически доминирует фигура на экране.

5. Наклонный / наклонный угол

Иногда камеру наклоняют (т. Е. Не размещают горизонтально на уровне пола), предлагать дисбаланс, переход и нестабильность (очень популярно в фильмах ужасов).Эта техника используется для предложения снимков в ТОЧКЕ обзора (т. е. когда камера становится «глаза» одного конкретного персонажа, видящие то, что они видят — ручная камера часто используется для этого.

Движение камеры

Режиссер может по своему усмотрению продвигать действие, рассказывая историю в виде серии сокращений, переходя от одного кадра к другому, или он может решить перемещать камеру вместе с действием. Перемещение камеры часто занимает много времени и делает действие более медленным, так как снимок движущейся камеры становится эффективным, когда одна и та же информация может быть помещена на экран в серии быстрых переходов.Необходимо выбрать не только стиль движения, но и метод фактического перемещения камеры. Есть семь основных методов:

1. Сковороды

Движение, которое сканирует сцену по горизонтали. Камера размещается на штативе, который действует как точка неподвижной оси при повороте камеры, часто для того, чтобы следовать за движущимся объектом, который находится в середине кадра.

2. Наклоны

Движение, которое сканирует сцену по вертикали, в остальном похоже на панорамирование.

3. Dolly Shots

Иногда называется ТРАКИНГ или ТРЕКИНГ. Камера размещается на движущемся транспортном средстве и движется вместе с объектом, обычно следуя за движущейся фигурой или объектом. Сложные снимки тележки будут включать в себя дорожку, по которой будет проложена камера, по которой будет двигаться камера, отсюда и название. Камера может быть установлена на автомобиле, самолете или даже на тележке для покупок (хороший метод для независимых кинематографистов, желающих сэкономить несколько долларов). Снимок тележки может быть хорошим способом изобразить движение, например, путешествие персонажа, или для перехода от длинного плана к крупному плану, постепенно фокусируя аудиторию на определенном объекте или персонаже.

4. Ручные выстрелы

Ручная кинокамера впервые получила широкое распространение во время Второй мировой войны, когда новостные репортеры бросили свои устаревшие Arriflex и Eyemos в жар битвы, создавая одни из самых захватывающих кадров двадцатого век. После войны на коммерческое производство фильмов ушло немало времени. чтобы наверстать упущенное, и создатели документальных фильмов шли впереди, требуя производства меньших и более легких камер, которые можно было перемещать в сцену и выходить из нее с помощью скорость, создавая эффект «полета на стене».Эта эстетика заняла некоторое время чтобы завоевать популярность в мейнстриме Голливуда, поскольку он дает резкий, рваный эффект, полностью противоречит организованной плавности выстрела тележки. Стедикам (тяжелая штуковина, к которой оператор прикрепляется ремнем безопасности. Камера стабилизирована, поэтому она движется независимо) дебютировал в марафоне. Man (1976), привносящий новую плавность в движение ручной камеры и был использован с большим эффектом с тех пор в фильмах и телешоу.Никакой последовательности «ходить и разговаривать» не будет. полный без одного. Ручные камеры обозначают определенный своего рода суровый реализм, и они могут заставить аудиторию почувствовать себя так, как будто они являются частью сцены, а не рассматривая его из отстраненного, застывшего положения.

Используемый подъемный кран, летящий по небу аэростат

5. Выстрелы крана

В основном, тележки-выстрелы в воздухе. Кран (или стрела) — это большой, тяжелый часть оборудования, но это удобный способ перемещения камеры — она может перемещаться вверх, вниз, влево, вправо, стремительное движение или движение по диагонали Это.Оператор камеры и камера уравновешены тяжелым весом, и доверьте их безопасность опытному крановщику / крановщику.

6. Трансфокаторы

Зум-объектив содержит механизм, изменяющий увеличение изображение. На фотоаппарате это означает, что фотограф может вверх ‘снимок, все еще находясь на некотором расстоянии от объекта. Видео-зум объектив может изменить положение аудитории, либо очень быстро (потрясающий зум) или медленно, не сдвигая камеру ни на дюйм, таким образом сэкономив много времени и усилий.К недостаткам масштабирования можно отнести тот факт, что в то время как выстрел тележки включает в себя устойчивое движение, подобное изменение фокусировки в человеческом глазу, зум-объектив имеет тенденцию дергаться (если только используется очень медленно) и для искажения изображения, чтобы объекты казались ближе вместе, чем они есть на самом деле. Зум-объективы также сильно используются многих директоров (в том числе держателей карманных компьютеров), которые пытаются дать впечатление движения и волнения в сцене, где это не существовать.Используйте с осторожностью — и штатив!

7. Воздушный выстрел

Захватывающий вариант снимка крана, обычно сделанного с вертолета. Это часто используется в начале фильма, чтобы установить настройку и движение. Вертолет подобен особо гибкому крану. — он может идти куда угодно, успевать за чем угодно, входить и выходить из сцены, и передают настоящую драму и волнение — если вам это не нужно чтобы подойти слишком близко к актерам или использовать звук локации при съемке.

См. Также на этом сайте

Звук — базовый руководство по получению наилучшего звука для вашего проекта
Использование камеры — несколько основных советов для получения наилучших изображений
Анализ изображений — руководство по деконструкции и построению изображений для смысла

15 основных снимков камерой, ракурсов и движений

О каких основных кадрах, ракурсах и движениях камеры должен знать режиссер? Вот они:

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ чертеж: Как снять фильм.Полное визуальное представление процесса создания фильма от начала до конца.

Бесплатная загрузка доступна только участникам. Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Подробнее Прежде всего, хорошая кинематография — это выбор правильных кадров для ваш проект. Хотя есть практически бесконечное количество снимков, чтобы на выбор, мы можем разбить их на основные категории. В этой статье, мы рассмотрим 15 основных снимков, которые вам нужно знать, и разберем их разделены на три группы:

Размеры кадра
Углы камеры
Движение камеры

Один раз вы понимаете основные принципы каждого вида выстрела, вы можете использовать их как строительные блоки, чтобы создавать более интересные комбинации.

Размер кадра

Размер кадра указывает на размер кадра. по отношению к теме. Ваш персонаж заполняет рамку или они так далеко, чтобы быть почти невидимым? Что еще видно на вашем снимке? Несколько персонажей? Объекты? Пейзажи?

Давайте взгляните на 5 самых важных размеров кадра и посмотрите, как они работают:

Крупный план (CU)

крупным планом — один из самых распространенных снимков размеры в кино.Его используют, когда вы хотите выделить черты лица ваш персонаж без каких-либо отвлекающих факторов в кадре. Типичный крупный план показывает лицо персонажа от лба до подбородка.

Однако есть место для некоторых вариаций. Экстремальный крупный план идет дальше, часто показывая только изображение персонажа глаза. Представьте себе классический вестерн, в котором два персонажа смотрят друг на друга. перед дуэлью. Этот снимок привлекает внимание зрителя к чертам лица и выражения лиц, которые теряются в кадре.

Дальний удар (LS)

A long shot в некотором роде противоположное крупным планом. Он показывает все тело персонажа в кадре, начиная с его головы. до пяток. Это дает зрителю лучшее представление о предмете окружающая среда и передает информацию, которая была бы потеряна при крупном плане.

Длинный кадры часто используются в боевых сценах, когда важно увидеть, как персонаж движется через свое окружение. Вы могли бы вырезать из этого крайний крупный план двух ваших противоборствующих персонажей на дальний план, который показывает только как далеко они на самом деле стоят друг от друга, чтобы зритель мог лучше перспектива на сцене.

Один вариация этого кадра — крайних длинный план, , в котором персонаж находится так далеко, что почти теряется в кадра или скрыты их окружением. Подумайте о персонаже, уезжающем в закат, уменьшающийся по мере удаления от камеры.

Средний выстрел (MS)

Средний план или средний план — это что-то среднее между крупным планом и длинным планом. Типичный средний план показывает объект от головы до талии.Это достаточно близко что вы все еще можете видеть их лицо, а также часть их тела язык.

Вы может использовать этот выстрел, когда персонаж несет объект или наводит пистолет. Или, если они сидят за столом, вы можете показать им, что они пишут в книге, а не тратить ценное пространство экрана на ноги или колени.

Это также полезно, когда персонаж перемещается по кадру, поскольку он содержит достаточно справочной информации, чтобы зритель не сбился с пути.

Одиночный, два выстрела, три выстрела

Другой способ категоризации кадра — количество людей в кадре. Мы называем это одиночный снимок , двойной снимок или тройной , в зависимости от того, сколько людей в нем.

Как правило, вы объедините это с одним из других размеров кадра, которые мы уже рассмотрели. Например, вы можете использовать два снимка крупным планом для сцены с двумя персонажами. целоваться. Три персонажа в офисе могут потребовать среднего трехкратного кадра.

пов

Наконец, есть POV или точка обзора . Это используется, когда вы хотите, чтобы зритель увидел то, что видит персонаж, или почувствовал, что он собой представляет чувство. Это может быть статичный снимок или вы можете объединить его с одной из камер. движения, которые мы рассмотрим позже.

Углы камеры

следующая категория, которую мы рассмотрим, — камера . угол . После того, как вы определились с размером кадра, вы можете добавить немного больше перспективу для вашего снимка, выбрав угол.Угол камеры может помочь вам вызвать у зрителя чувство страха, сочувствия или дезориентации.

Уровень глаз

самый нейтральный угол камеры — глаз уровень выстрел. Камера направлена прямо вперед примерно на том же уровне, что и лицо объекта. Вот как бы вы сняли сцену интервью, если бы захотели сохранять чувство объективности.

цель состоит в том, чтобы позволить зрителю следить за действием, не манипулируя своим эмоции. Хотя это называется «на уровне глаз», это не обязательно должен быть снимок лицо персонажа.Вы можете сделать снимок объекта на уровне глаз, если нейтральный угол камеры.

Угол малый

Снимок под малым углом добавляет субъективности на сцену. Вместо того, чтобы смотреть прямо вперед, камера смотрит вверх на объект под низким углом. Из-за этого персонаж может выглядеть угрожающим, доминирующий или властный по отношению к другому персонажу.

Как с некоторые из других снимков, которые мы рассмотрели, вы можете изменить их интенсивность. А небольшой низкий угол может использоваться для передачи чувства власти, например, учитель смотрит на ученика.Снимок с очень низкого угла может быть использован для показать монстра, такого как Годзилла или Кинг-Конг, нападающего на других персонажей.

Большой угол

обратная сторона снимка с низкого угла — Угловой снимок , который создает противоположное впечатление и заставляет камера кажется маленькой. Например, кадр из POV Кинг-Конга может указывать вниз под более высоким углом, чтобы показать, насколько бессильны персонажи в отношениях Для него.

Можно также доведите это до крайности с помощью топа угол или с высоты птичьего полета .Этот выстрел смотрит на персонажа сверху и может использоваться в помещении или на улице. Например, вы можете посмотреть на своего объекта, входящего в церковь или стадион.

Или ты можно использовать это, чтобы показать, как ваш персонаж убегает от вертолета, в котором в случае, если это будет воздушный выстрел или выстрел с дрона .

голландский угол

A Голландский угол — один из самых распространенных способы передать дезориентацию. Для этого снимка просто наклоните камеру на один сторона, чтобы она не была на уровне горизонта.Вы можете использовать этот снимок, чтобы показать POV пьяного персонажа, спотыкающегося по улице, или в фильме ужасов, чтобы создается впечатление, что стены дома с привидениями смыкаются.

Через плечо (OTS)

Снимок через плечо — другой ракурс которые могут изменить восприятие зрителем сцены. Снимок OTS, как правило, крупный план лица другого персонажа из-за плеча другого персонажа и используется для обозначения конфликта или противостояния.

Вы также можно использовать общий план OTS, чтобы показать персонажа, смотрящего на пейзаж или перемещение по последовательности действий, когда вы не хотите использовать POV.

Движение камеры

Третья категория, которую мы рассмотрим, — камера . движение или движение . Большинство из размеры и углы выстрелов, которые мы рассматриваем, могут использоваться как статические снимки, так и движущиеся кадры. Добавляя движение в сцену, вы можете перемещаться между ракурсами камеры. легко, иногда даже в пределах одного кадра.Давайте посмотрим на 5 распространенных фотоаппаратов движений здесь:

Поворот или наклон

простейшее движение камеры — панорама или наклон . Панорама — это когда вы держите камеру в одном месте и поворачиваете ее сторона, а наклон — это при повороте вверх или вниз.

Если ваш камера находится на штативе, то вы можете просто повернуть головку штатива, как вы бы повернули голову набок, чтобы взглянуть на сцену с новой точки зрения. Если объект стоит, вы можете превратить снимок на уровне глаз в низкоугольный, наклонив камера поднимается, когда они поднимаются.

Кастрюля или наклон — также хорошая возможность поэкспериментировать со скоростью. Вы могли бы потратить целую минуту, медленно перемещаясь слева направо, чтобы показать комнату или пейзаж, или можно сделать сковороду , в котором движение происходит так быстро, что становится размытым.

Отслеживающий выстрел, выстрел на тележке или кран выстрел

Ключ панорамированию или наклону заключается в том, что сама камера не движется, поэтому зритель чувствует в основном как зритель. Если вы хотите переместиться с предметом и заставить зрителя Вы можете почувствовать себя частью действия, вы можете использовать следящий выстрел , выстрел тележки , или выстрела краном .

Как правило, следящий выстрел движется в сторону, тележка движется вперед или назад, а выстрел крана перемещается вверх или вниз. В зависимости от вашего оборудования вы можете использовать эти движения по отдельности или комбинируйте их для одновременного перемещения по нескольким осям.

Zoom

Снимок с зумом перемещается внутрь или из кадра, используя зум-объектив, а не перемещая камеру. Вы можете превратить среду снимали крупным планом, медленно приближая лицо объекта во время показа эмоциональный монолог.Или вы можете уменьшить масштаб, чтобы показать персонажа или предмет этого раньше не было в кадре.

A зум может быть медленным и незаметным, так что зритель почти не замечает, что это происходит, или может быть более очевидным, чтобы дать снимок кинотеатра Verite style.

Случайное движение

Случайное движение используется для создания энергии и интенсивность, особенно в боевой сцене. Подумайте о The Bourne Identity , в котором камера так быстро прыгает. что объект сцены даже не всегда в кадре.

Пока случайное движение может быть эффективным в создании чувства дезориентации, иногда это может быть тоже эффективный, оставляя у зрителей кружится голова и они сбиты с толку.

Движение на 360 градусов

последний тип движения, который мы рассмотрим, — это 360 градусов движение , при котором камера полностью перемещается вокруг объекта съемки. Такие кадры может быть непросто сделать на больших съемочных площадках, потому что они требуют скрывая экипаж и оборудование из поля зрения, но они чаще встречаются в дни Стедикамы и CGI.

Matrix использовала специальную настройку камеры для Сцены боя на 360 градусов, но вы также можете использовать ручную камеру или дрон.

Составное движение

Самое замечательное в движении камеры то, что вам не нужно ограничивать его одним ось за раз. Вы можете комбинировать движения для перемещения в нескольких измерениях на один раз и создавать более сложные кадры. Давайте посмотрим на два популярных составных снимка:
Dolly zoom
тележка с зумом используется для создания ощущения головокружение или беспокойство.Он широко использовался в фильмах Альфреда Хичкока Vertigo и Стивена Спилберга Jaws . В этом кадре камера движется вперед или назад, в то время как объектив увеличивает масштаб в противоположном направлении.
Single Take
A single take объединяет несколько движения, размеры кадра и углы в один расширенный снимок. Скорее это резка от длинного снимка до крупного плана, например, камера может отслеживать, масштабировать, панорамировать, и переключайтесь между разными снимками.
Это труднее всего понять правильно, но это эффективный способ ориентировать зрителей на новое окружение, такое как в первом кадре в Goodfellas . Он также может придать фильму театральность, как в Birdman , который выглядит как один очень длинный выстрел.
Попробуйте сами
Эти 15 самых важных кадров, ракурсов и движений камеры в кинопроизводстве, но помните, что их можно комбинировать бесконечным количеством способов.
Вот простая таблица, которую я разработал, чтобы помочь вам делать более креативные снимки. Начните с выбора угла камеры из первого столбца — выстрела размером от второго, и механизма от третий.
Попробуйте несколько различных комбинаций, и не бойтесь экспериментировать и видеть, что лучше всего подходит для вашей сцены. Вы всегда можете сделать несколько разных снимков на съемочной площадке и Решите, какой из них вам больше нравится в монтажной.
Раньше долго, вы сможете отложить диаграмму и положиться на свои инстинкты.После вы делали это много раз, это станет вашей второй натурой.
TL; DR
Я разделил 15 основных снимков камеры на три группы по 5 в каждой: ракурсы, размеры кадра и движение. Вместе вы можете создавать бесконечные комбинации кадров для своих кинопроектов.
Углы камеры
Уровень глаз — камера направлена прямо вперед. Намерение должно быть объективным.
Низкий угол — камера направлена вверх под нижним углом. Это делает предмет доминирующим.
Высокий угол — камера направлена вниз под большим углом. Это делает предмет крошечным. Вариант: вид сверху или с высоты птичьего полета — особый случай, когда вы хотите показать топографию местности. Под это подпадают воздушные снимки.
Голландский — угол наклона. Он обращает внимание на то, что это не сбалансированная рамка. Что-то буквально не в порядке.
Через плечо (OTS) — не совсем ракурс, но это специализированный снимок, заслуживающий отдельного места. Конфронтационный по своей природе.
Размер кадра
Крупный план — черты лица и выражение лица важнее всего остального. Вариант: Очень крупный план — вы, вероятно, захотите что-нибудь отрезать, чтобы рассмотреть еще ближе.
Общий план — если вы хотите добавить действие и местоположение вместе с объектом. Вариант: Очень дальний план — когда локация в данный момент важнее персонажа.
Средний снимок или Средний снимок — примерно половина человека, где язык тела важен при устранении отвлекающих элементов фона.
Одиночный, двухзарядный, трехзарядный. и т.д. — Это решает количество людей в кадре. Вы можете комбинировать это с CU, MS или LS.
POV — как если бы аудитория была объектом.
Движение камеры
360 градусов — демонстрация объекта, перемещаясь вокруг него.
Zoom — когда вы хотите приблизиться или еще дальше, не делая эмоциональных заявлений.
Панорама и наклон — когда вы хотите наблюдать за пространством с единственной точки обзора, следите за объектом, чтобы почувствовать себя наблюдателем.Движение происходит на опоре.
Отслеживающий выстрел, подъемный кран, тележка — когда вы хотите следить за объектом и более внимательно относиться к пространству и локации. Аудитория втягивается в мир.
Случайно — дрожание или движение камеры для получения энергии.
Составное движение
Вы можете комбинировать движение в более сложные кадры. Два самых популярных примера:
Dolly Zoom или Vertigo Shot — когда тележка перемещается вперед / назад и одновременно увеличивает / уменьшает масштаб (направление, противоположное движению тележки).
Снимок с одного кадра — действие представляет собой сложную хореографию с разными ракурсами камеры, размерами кадра и движением. Самый сложный и трудоемкий процесс.
Вот и все! Используя комбинацию углов, размеров кадра и движения, вы можете создавать бесконечное количество снимков. Удачного кинопроизводства!
Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ чертеж: Как снять фильм. Полное визуальное представление процесса создания фильма от начала до конца.
6 ОБЫЧНЫХ УГЛОВ КАМЕРЫ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ ВАМ ФИЛЬМАТЬ КАК ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
Часто в кинопроизводстве правильный ракурс для кадра помогает донести свою историю до зрителей. Чем больше вы знаете об углах камеры, тем лучше вы будете готовы создать увлекательную историю. Использование нескольких разных ракурсов также поможет добавить размера, казалось бы, застойным сценам.
Лично я склонен более творчески подходить к ракурсам камеры во время сцен с диалогами, когда я чувствую, что аудитории нужна небольшая помощь, чтобы оставаться в курсе истории.Это также помогает удерживать внимание аудитории при использовании неопытных или непрофессиональных актеров.
6 НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫХ УГЛОВ КАМЕРЫ
Вот 6 наиболее распространенных ракурсов, используемых при создании кадра.
Нормальный угол — Этот угол обычно устанавливается на уровне глаз объекта и дает зрителям естественное или нормальное ощущение сцены. Используйте этот угол, если в сцене нет отклонений от нормы или отвлекающих факторов. В комедиях этот ракурс очень часто используется, потому что он не отвлекает зрителя от комедийного исполнения персонажей.
Низкий угол — Низкий угол обычно устанавливается ниже нормального угла, при котором камера смотрит на объект или объект. Этот угол можно использовать, когда один персонаж или объект физически или психологически больше другого персонажа. Субъект или объект, на который смотрят, обычно считается более могущественным, злым или героическим, чем если бы он был снят под обычным углом.
Высокий угол — Высокий угол обычно устанавливается выше нормального и позволяет камере смотреть на объект или объект сверху вниз.Этот ракурс полезен при демонстрации аудитории, что конкретный персонаж или объект физически или психологически меньше другого персонажа. Под этим углом объект или субъект, на который смотрят сверху, становятся слабее, меньше или устрашающе.
Birds Eye View — Этот угол используется для демонстрации большой площади или обнаружения большого расстояния между двумя объектами. Снимок с высоты птичьего полета может быть очень креативным, а также повысить производственную ценность вашего фильма. Вот почему квадрокоптеры или дроны становятся все более популярными среди независимых кинематографистов.
Точка зрения — или POV, снимается с любого ракурса, который режиссер пытается изобразить своей аудитории. Это может быть животное, например собака или птица, или объект, например машина или пуля. По сути, аудитория в данный момент живет через перспективу этого персонажа или объекта.
Голландский угол — Неуклюжий угол, из-за которого камера слегка наклоняется в ту или иную сторону. Этот угол используется для искажения перспективы сцены и может быть объединен с любым из пяти предыдущих углов, чтобы добавить к сцене неловкость и беспокойство.
Добавив эти шесть ракурсов к своему набору приемов кинопроизводства, вы можете добавить творчества и масштабности своему фильму. Имейте в виду, что есть несколько исключений при использовании каждого из углов, но конечная цель — творчество и развлечение.
Если вы хотите вывести свою карьеру в кинопроизводстве на новый уровень, вы можете узнать об углах камеры и многом другом на сайте F.I.R.S.T. Киношкола Института в Орландо, Флорида. ПЕРВЫЙ. Институт предлагает небольшие классы, практическое обучение и профессионально-ориентированное обучение.
Основы работы с камерой
# 14: Положение и угол
Положение и угол — два элемента, которые сильно влияют на результат ваших фотографий. Поскольку они имеют такое большое влияние, их варьирование гарантирует, что вы сможете получить другой эффект на своих фотографиях. Далее мы перейдем к 3 точкам в зависимости от положения и угла. (Сообщил Томоко Судзуки)
Позиция: уровень, на котором вы держите камеру

Угол: угол, под которым камера обращена к объекту
Для заметок
— Вы можете изменить композицию фотографий в зависимости от положения и ракурса.
— Определитесь с позицией перед выбором угла.
Положение относится к высоте, на которой камера удерживается относительно земли. Удерживание камеры в нормальном положении к глазу называется « положение на уровне глаз », удерживание ее в положении выше, чем ваш глаз называется « высокое положение », а удерживание камеры на низком уровне, например, когда вы приседаете, это называется « нижнее положение ».
Угол — это угол, под которым камера направлена на объект.Удерживание камеры на горизонтальном уровне по отношению к объекту называется «, угол на уровне глаз », положение камеры, направленной вниз, известно как «, высокий угол », а удерживание камеры вверх называется «, низкий угол ». ‘.
При съемке сначала внимательно наблюдайте за объектом, прежде чем решить, из какого положения снимать. Затем подумайте об угле. Значительное изменение позиции и угла съемки дает вам композиции, отличные от тех, которые у вас, возможно, были раньше.Чтобы выявить наиболее привлекательные качества объекта, вам нужно будет подойти к нему с разных точек зрения и изменить положение и угол съемки.
Позиция
Верхняя позиция
Удерживайте камеру высоко, подняв руки выше уровня глаз, или поднимитесь выше с помощью подставки для ног или платформы. Это положение для съемки позволяет снимать еще дальше на заднем плане .Сочетание этого с большим углом создает смелую перспективу.
Положение на уровне глаз
Это стандартное положение для съемки на высоте, когда вы смотрите в видоискатель стоя. Так как позволяет получать фотографии, которые просто захватывают то, что вы видите, дает наиболее реалистичное представление о том, что вы снимаете. Однако это может показаться однообразным, когда все ваши снимки сделаны с этой позиции.
Нижнее положение
Это положение, в котором вы держите камеру на высоте ниже уровня ваших глаз.Поскольку он захватывает вид, отличный от того, что вы обычно видите, , это может привести к впечатляющим фотографиям . Сочетание этого с малым углом усиливает этот эффект.
Уголок
Большой угол
Это угол, при котором вы наклоняете камеру вниз, чтобы смотреть на объект, что также называется видом с высоты птичьего полета. Поскольку это захватывает объект целиком, получается описательное изображение , которое четко фиксирует окружение, как вы его видите.Так как земля имеет тенденцию формировать фон на изображении, вы можете изменить свой выбор фона.
Угол уровня глаз
Это стандартный угол съемки, при котором вы держите камеру на той же высоте, что и ваши глаза, не наклоняя ее. Поскольку вы снимаете на том же уровне глаз, что и объект, то есть на том же уровне, что и нормальное человеческое зрение, результат выглядит естественным и знакомым и имеет ощущение стабильности .
Малый угол
Это угол, при котором вы направляете камеру вверх на объект. При съемке высокого или высокого объекта с низкого ракурса он создает ощущение глубины и запугивания, что позволяет изобразить присутствие и интенсивность объекта. Поскольку фоном обычно является небо, легко настроить композицию фотографии.
Дополнительные сведения об углах см. В следующих материалах:
Решения в пейзажной фотографии: высокий или низкий угол?
Связанная концепция: изменения в перспективе
(слева)
EOS 5D Mark III / EF24-70 мм f / 2.8L II USM / FL: 24 мм / AE с приоритетом диафрагмы (f / 4, 1/30 с, EV + 0,3) / ISO 160 / WB: Авто
Съемка на уровне глаз
В этом положении подвесной мост кажется короче и теряет ощущение глубины, что приводит к нейтральной картине, не передающей большой интенсивности.
(справа)
EOS 5D Mark III / EF24-70mm f / 2.8L II USM / FL: 24 мм / AE с приоритетом диафрагмы (f / 4, 1/40 сек, EV + 0,3) / ISO 200 / WB: Авто
Съемка с малым позиция
Это было сделано из положения на корточках на уровне глаз без изменения угла.Поскольку это заставляет подвесной мост казаться дальше от передней части до конца, он передает ощущение глубины.
(слева)
EOS 5D Mark III / EF24-70mm f / 2.8L II USM / FL: 24 мм / AE с приоритетом диафрагмы (f / 8, 1/40 сек, EV + 0,7) / ISO 500 / WB: дневной свет
Съемка в глаза Угол наклона
Съемка с углом на уровне глаз делает ваши снимки естественными, похожими на то, что вы бы видели. Эффект перспективы не будет очевиден, если вы не измените угол наклона камеры.
(справа)
EOS 5D Mark III / EF24-70mm f / 2.8L II USM / FL: 24 мм / автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f / 8, 1/30 сек, EV + 0,7) / ISO 400 / WB: дневной свет
Съемка при высоком угол
Я наклонил камеру под углом ниже уровня глаз. Перспектива преувеличена, так как передняя часть изображения кажется шире, а дальний конец — меньше.
Простое небольшое изменение положения камеры и угла, под которым она смотрит на объект, может создать ощущение перспективы, что значительно изменит впечатление от ваших фотографий.Если бы вы держали камеру инстинктивно или обычно, вы бы обычно снимали в удобной позе, с положением на уровне глаз и углом на уровне глаз. Съемка таким образом делает сцену естественной и делает ваши фотографии более прямолинейными. Однако из-за этого некоторые предметы могут казаться довольно простыми. Во время съемки тщательно изучайте объект, чтобы определить наилучшее положение и угол для его съемки.
Дополнительные сведения о положениях и углах см. В следующих материалах:
Часто задаваемые вопросы о камере № 7: В чем разница между положением камеры (уровнем) и углом камеры?
Влияние угла на фотографию
Получайте последние новости, советы и рекомендации о фотографии, подписавшись на нас!
5 уникальных углов камеры, которые можно использовать при следующей съемке
От негативного пространства до необычного кадрирования. Изучите это видео, чтобы узнать о пяти ракурсах камеры, которые вы, вероятно, не используете — и должны быть.
В сегодняшнем видео мы говорим о пяти ракурсах, которые вам нужно знать. После видео есть пошаговая расшифровка стенограммы, в которую вы также можете вникнуть.

1. Негативное пространство
Негативное пространство — это область в кадре, которую персонаж не использует.
Итак, давайте перейдем к первому — минус . Я уверен, вы слышали об этом. По сути, это дополнительное пространство в кадре, которое ваш персонаж (главный объект) не использует.Обычно это наблюдается в таких шоу, как Мистер Робот , где режиссер помещает главного героя в пространство, а затем создает вокруг него отрицательное пространство — помещая его в нижнюю треть кадра, будь то нижняя правая половина, средняя или нижняя левая половина.
Иногда даже наоборот, когда у вас больше места для ног, чем головы. Обычно лишняя высота над головой — это крутой отрицательный элемент пространства. Лично я тоже использую это во многих своих проектах.В моем короткометражном фильме «Товарищеские отношения» мы использовали это как механизм кадрирования, чтобы рассказать немного больше о сеттинге нашего персонажа. Когда она была одна, мы дали ей больше места в кадре, снимая под более широким углом, чтобы она чувствовала себя более изолированной в своем сценарии.
Снимая персонажа с более широкого ракурса, он сосредоточился на ее изоляции. Изображение предоставлено 920 Films.
По мере развития фильма мы начали снимать ее с более узким кадром и давать ей меньше пространства, потому что она нашла настоящую любовь и начала чувствовать себя менее изолированной.По мере развития фильма мы показываем все меньше и меньше изолированности в кадре и больше замкнутости, чтобы она чувствовала себя комфортно. Это творческий способ рассказать историю изоляции персонажа, его окружения и создать пространство.
Этим можно злоупотреблять, поэтому я настоятельно рекомендую использовать его с умом. Лично я считаю, что это интересный способ рассказать историю, а также раскрыть среду персонажа — чувствует ли он себя изолированным, подавленным или, возможно, он просто новичок в пространстве, и вы хотите показать это пространство уникальным образом.
Итак, если вы хотите попробовать что-то другое, попробуйте дать своему персонажу немного лишнего негативного пространства, будь то больше места или даже игра против правил кино. И помните, если можете показать, не говорите.
2. Высокие углы
Вид с высоты птичьего полета с дрона — уникальный, стилизованный снимок. Изображение предоставлено Марианной Яновской.
Это подводит меня к следующему кадру, о котором вам следует задуматься — больших ракурса .Высокие ракурсы — одни из моих самых любимых в кино. Это такой уникальный снимок. Больше всего мне нравится смотреть на здание с высоты птичьего полета. Итак, это известно при съемке с дрона, когда вы просто наклоняете камеру прямо вниз. Он создает божественное представление о любом сценарии, в котором все выглядит артистично.
И хотя вид с высоты птичьего полета — это круто, он непрактичен для съемки сцены диалога. Так что на самом деле мне нравится снимать персонажа крупным планом под большим углом.На самом деле это то, что я люблю называть кадром Диего, приписываемым кинематографисту, с которым я работал над множеством разных проектов в прошлом.
Снимок под большим углом приближает зрителя к персонажу.
По сути, он приближает камеру к вашему главному герою, но под большим углом, почти глядя на него сверху вниз. Этот угол создает странную перспективу персонажа. Когда камера находится так близко к объективу, вы чувствуете, что являетесь частью их мыслей, их окружения, их сцены.Например, предположим, что что-то плохое или серьезное вот-вот произойдет, вы прямо здесь со своим персонажем в действии. Это также придает вашей сцене немного больше глубины и другую перспективу, чем типичный снимок крупным планом с помощью объектива.
3. Фреймы внутри фреймов
Используя несколько кадров, вы придаете сцене больше глубины.
Следующий уникальный ракурс камеры — кадра в кадре . Итак, когда вы снимаете сцену, обычно вы находите свой кадр, выстраиваете его, и он выглядит довольно красиво.Однако, если вы хотите придать ему немного большей глубины, поместите что-нибудь в рамку. Лично мне нравится использовать дополнительные дверные коробки, чтобы сделать дополнительную коробку внутри коробки.
Сужает глаза и создает легкое движение. Допустим, у вас есть камера на слайдере, тележке или подвесе, и если что-то на переднем плане движется мимо камеры, это придает ей более динамичный вид. И если вы можете проявить творческий подход к тому, что вы помещаете на передний план, вы действительно можете улучшить историю.
Чем больше вы вкладываете в кадр, тем больше сообщения вы можете передать, поэтому, продвигая это сообщение дальше с помощью , показывающего , а не , сообщающего .
4. Статическое движение камеры
Вы, вероятно, знаете основы движения камеры — небольшое движение придает больше динамичности, но также передает сообщение. Лично я считаю, что движение камеры — хороший способ выразить изменение — будь то изменение персонажа или сцены.В моем короткометражном фильме «Фрилансер» мы использовали движение камеры, чтобы показать, что мой главный герой, Чейз, получил откровение, поэтому мы сняли его статично. В результате, пока он собирал информацию, мы (аудитория) также собирали информацию.
Пока персонаж начинает собирать информацию, зрители тоже.
Но по мере того, как Чейз собирает информацию и начинает понимать, что что-то не так, то, как мы показали это визуально, не было, поместив анимированную лампочку над его головой.Вместо этого мы добавили немного движения камеры, чтобы показать, что что-то происходит, колеса вращаются. Если вы лишите свою сцену движения камеры и используете ее только тогда, когда это необходимо, вы можете сделать портативную сцену действия более насыщенной.
По мере увеличения интенсивности движение камеры начинает увеличиваться.
Он может заставить тележку двигаться, создавая символику в развитии персонажа, реализации персонажа, или может просто придать ощущение большей энергии.
5. Движение камеры с увеличением
Снимки с зумом идеально подходят для создания динамичной атмосферы. Изображение предоставлено Imagine Photographer.
В фильме «Лариат», который я снимал вместе с Чарли Гамильтоном, был снимок, который вставил Чарли, который, по сути, представлял собой предварительный снимок с камерой на подвесе. Оператор Карл Янис столкнулся со сценой, создавая это динамичное движение, которое помещало нас в эту среду. Он сразу же зацепляет публику и помещает ее в эту сцену, не имея времени по-настоящему понять, что происходит.
Этот угол увеличения камеры идеально подходит для съемок боевиков. Может быть, персонаж на кого-то кричит, и мы быстро проталкиваемся. Вы можете выполнить цифровое масштабирование, чтобы создать эффект выталкивания / вытягивания или эффект бега, чтобы создать ощущение типа Майкла Бэя.
Ракурс съемки это: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Ракурс — PhotoDzen.com

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Ракурс — PhotoDzen.com

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

БОКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

НИЖНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

ВЕРХНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

Выбираем точку фокусировки и ракурс съемки

Как подобрать удачный ракурс для фото

Несколько советов, как подобрать ракурс

чем отличается от точки съемки

Виды точек съемки, ошибочно принимаемых за ракурс

Направления съемки

Советы по выбору удачного ракурса

Как выбирать ракурс для портретной фотографии

разнообразие ракурсов и их использование при съемке

Точка съемки и ракурс. Цифровая фотография. Трюки и эффекты

Читайте также

Глава 11. Соединения точка-точка и ретрансляторы

4.5 Протоколы связей «точка-точка»

D.2.1 Присваивание маски линии «точка-точка»

Многообразие сюжетов съемки

7.2. Неожиданный ракурс

Ручной режим съемки

Автоматический режим съемки

Ракурс

Ракурс

Режимы съемки

Точка съемки, выбор удачного ракурса

Точка съемки

Техника съемки

Особенности съемки пейзажей

Процесс съемки

О режимах съемки

Кинопроизводство: положение и угол камеры

Угол камеры

Положение камеры

Eyeline

Психология фотографии: углы камеры

Углы камеры

Описание снимков

— РАМКА или ДЛИНА выстрела

— УГОЛ выстрела

— Если есть ДВИЖЕНИЕ

Длина кадра или кадра

1. Экстремальный дальний выстрел

2. Дальний удар

3. Средний выстрел

4.Крупный план

5. Экстремальный крупный план

Углы камеры

1. Взгляд с высоты птичьего полета

2. Высокий угол

3. Уровень глаз

4. Низкий угол

5. Наклонный / наклонный угол

Движение камеры

1. Сковороды

2. Наклоны

3. Dolly Shots

4. Ручные выстрелы

5. Выстрелы крана

6. Трансфокаторы

7. Воздушный выстрел

См. Также на этом сайте

15 основных снимков камерой, ракурсов и движений

Размер кадра

Крупный план (CU)

Дальний удар (LS)

Средний выстрел (MS)

Одиночный, два выстрела, три выстрела

пов

Углы камеры

Уровень глаз

Угол малый

Большой угол

голландский угол

Через плечо (OTS)

Движение камеры

Поворот или наклон

Отслеживающий выстрел, выстрел на тележке или кран выстрел

Zoom