Ракурс и фотография
Каждый фотограф мечтает о том, чтобы его снимки были интересными, чтобы они нравились зрителям. На качество фотографий влияет очень много факторов. Это и содержание снимка, так сказать, его информационное наполнение, и его идея, и композиция… Об этом можно говорить долго. Сегодня же мы поговорим с вами о таком факторе, о такой составляющей фотографии, как ракурс.
Для начала давайте разберемся, что же это такое – ракурс, и как его грамотно и правильно использовать в своей работе, то есть при фотографировании. В постобработке, как известно, ракурс уже не применить, так что правильно его выбирать нужно уметь уже на самом первом этапе создания фотографии, то есть собственно при съемке.
Что такое ракурс?
Итак, первым делом — определение ракурса. Как трактуют это понятие специалисты в своих учебниках. Ракурс – это точка зрения фотографа на тот объект в пространстве, который он намеревается сфотографировать. Также ракурс — это полученная в процессе фотосъемки проекция этого объекта в той или иной точке. То есть, проще говоря, это то зафиксированное на матрице цифрового фотоаппарата (на фотопленке, на холсте художника и прочих носителях) изображение, которое мы в итоге получаем тем или иным техническим способом.
Тем не менее, в современной фотографии под ракурсом обычно понимают точку съемки относительно положению снимаемого объекта.
Конечно, это второе определение не совсем точно отражает смысл и суть понятия ракурса, но для того, чтобы нам (и вам) было удобнее, давайте договоримся о том, что будем понимать ракурс именно так: точка и направление съемки.
Маленький экскурс в историю
Многие годы фотографы применяли в своей работе те же принципы и законы композиции, что и художники, которые создают свои произведения другими техническими средствами, например, живописцы, работающие красками на холсте.
Чаще всего на заре фотографии высота расположения довольно-таки громоздкой и тяжелой фотокамеры зависела не от творческой задумки фотографа, а от высоты имеющегося у него штатива, на котором, собственно, тогда и устанавливалась фотокамера. Не изменился этот принцип и немного позже, когда фотоаппараты заметно поубавили в своем размере и «массе тела». Снимки стали обычно делаться с высоты человеческого роста, и многое зависело от роста самого фотографа. Но вот как-то раз художник, писатель и фотограф из Франции Гаспар Феликс Турнашон взлетел над Парижем на воздушном шаре и создал фотографическую панораму города с высоты птичьего полета. Случилось это в 1858 году. Это была первая в мире фотография, сделанная с воздуха. А любимец парижского бомонда Гаспар Феликс Турнашон в один миг превратился в величайшего фотографа Надара, оставившего весьма и весьма заметный след в истории мирового фотоискусства.
Но, тем не менее, первоначально Надар некоторыми своими современниками был откровенно высмеян. Популярный парижский художник-карикатурист тех лет Домье создал карикатуру на Надара, на которой изобразил его летящим на воздушном шаре с фотоаппаратом в руках. Подпись к карикатуре гласила: «Надар поднял фотографию на высоту подлинного искусства». Эх, знал бы тогда Домье, что его слова станут настоящим пророчеством!
Да, фотография действительно перестала быть технической забавой обеспеченных людей того времени и стала высоким искусством. И Надар был одним из первых, кто способствовал этому. Ведь это именно он придумал изменить точку съемки. Он первым отошел от общепринятых стандартов и сделал снимок под ракурсом. И это стало своего рода революцией в изобразительном искусстве, ведь даже в живописи и то ракурс практически не применяли. Зато после Надара различными ракурсами стали весьма активно пользоваться художники-авангардисты разных толков и направлений.
Какие бывают ракурсы?
Небольшое изменение точки съемки относительно снимаемого объекта (так называемый легкий ракурс) этот объект изменяет совсем незначительно. То есть, если быть более точным, легкий ракурс изменяет лишь некоторые элементы кадра. А вот достаточно существенное смещение (явный ракурс) потребует от фотографа, то есть от вас, практически полной перестройки композиции всего кадра.
В некоторых случаях для того, чтобы добиться яркого и запоминающегося снимка вам придется весьма существенно изменить точку съемки, отойти от привычной съемки с уровня собственных глаз. Очень интересными выглядят фотографии, которые были сделаны с очень низкого или, наоборот, с очень высокого положения фотоаппарата.
Но, тем не менее, злоупотреблять ракурсом не стоит. Как верхний, так и нижний ракурс надо применять лишь тогда, когда ваша творческая задумка такое смещение точки съемки относительно снимаемого объекта себя оправдывает, когда оно действительно нужно. Проще говоря, сначала подумайте, а потом уж и меняйте ракурс.
Нижний ракурс
Фотографируя с нижним ракурсом, вы можете подчеркнуть высоту, размеры, грандиозность, значимость объекта. Снимая снизу вверх, вы визуально в несколько раз увеличиваете все эти параметры того, что вы фотографируете. Ну, например, часто можно видеть фотографии стройных сосен с нижнего ракурса. Так, что их кроны оказываются на фоне голубого неба. Или примерно так же сфотографированные высокие здания, например, храмы и колокольни. Но тут нужно быть очень осторожным – здания, сфотографированные с нижнего ракурса, могут получиться на снимке «заваленными», то есть падающими. В то же время эта «заваленность» придает снимку динамичность, эффект некоего движения. В этом случае композицию кадра лучше построить диагонально.
Нижний ракурс можно применять и в репортаже. Очень хорошо этот прием работает в спортивной съемке. Например, прыгун в высоту или мотогонщик, взлетевший с трамплина во время мотокросса, сфотографированные с нижней точки, на снимке будут смотреться очень и очень эффектно.
Верхний ракурс
Фотографирование с верхнего ракурса, естественно, тоже визуально изменяет реальные размеры объекта съемки. Если вы снимаете объект с верхней точки, вы как бы придавливаете его к земле, или к той поверхности, на которой он располагается. Снимая с верхней точки, фотограф отображает на снимке довольно значительное пространство и расположенные в этом пространстве объекты. Таким нехитрым приемом можно подчеркнуть положение важного объекта в общем композиционном построении кадра.
Если вы фотографируете человека в студии, то верхний или нижний ракурсы позволят вам сделать весьма оригинальные, интересные и яркие кадры. Но при этом не забывайте и о том, что такие точки съемки в значительной степени искажают привычные нашему, человеческому, восприятию пропорции снимаемого объекта, а это не всегда приемлемо, и работать с этим нужно очень осторожно и аккуратно.
Направление съемки
Говоря о ракурсе в фотографии, нельзя не сказать и о направлении съемки. Оно может быть диагональным, центральным или боковым (то есть съемка со смещением). Посмотрите вот на этот рисунок. На представленной схеме буквой В обозначена фронтальная композиция кадра, то есть кадр, сделанный с центрального ракурса. В данном случае оптическая ось снимка совпадает с оптической осью объектива фотокамеры. Фотографируя в таком ракурсе, вы лишаете снимок глубины, в нем пропадает ощущение пространства. Объект съемки становится плоским и не интересным. Особенно неприемлемо так фотографировать здания и прочие архитектурные объекты.
Если же фотограф будет постепенно смещать точку съемки в правую или в левую стороны относительно снимаемого объекта, то получится так называемый боковой ракурс. На схеме он обозначен буквами Б, Г и Д. При съемке с боковым ракурсом объект приобретает объем, а пространство снимка – глубину.
Изменение бокового ракурса может происходить до тех пор, пока объект съемки не будет находиться по диагонали относительно точки съемки. Такой ракурс принято называть диагональным. На представленной схеме он обозначен буквой А. Диагональный ракурс опытные мастера фотографии с большим успехом применяют при съемке городских пейзажей и вообще в архитектурной съемке в целом. Рекомендуем и вам поэкспериментировать в этом направлении.
чем отличается от точки съемки
Приветствую вас, уважаемые читатели! С вами вновь, Тимур Мустаев. Думаю, многие из вас знают, что для съемки качественных, запоминающихся фотографий мало обладать профессиональной техникой, также важно разбираться в некоторых нюансах постановки кадра.
Из сегодняшней статьи вы узнаете, что такое ракурс в фотографии и какова его роль в общей композиции.
Если верить сухой терминологии, ракурс – это видение какого-то объекта с определенной точки пространства.
Представьте себе любой предмет посреди комнаты, к примеру, пластиковый манекен, посмотрите на него спереди, сбоку, сверху, уверяю, в поле зрения попадут разные части модели – это видение и называется ракурсом.
Умение выбирать правильную позицию относительно предмета съемки, пожалуй, одна из самых главных задач фотографа.
Если недочеты, такие как пересвет и образование ненужных теней, можно с легкостью исправить во время обработки фотографии, внести коррективы в неудачный ракурс невозможно.
Виды точек съемки, ошибочно принимаемых за ракурс
Зачастую начинающие фотографы путают понятие «ракурс» и «точка съемки».
Точка съемки – это всего-навсего физическое расположение камеры относительно предмета.
На мой взгляд, самым популярным принято считать положение на уровне глаз, поскольку окружающая действительность, переданная таким образом, является привычной и обыденной.
Чаще всего данный прием используется во время портретной съемки, не искажая пропорции тела.
Положение камеры снизу-вверх, позволяет выигрышно фотографировать силуэты на фоне заката, динамичные сцены, например, во время танца или прыжка, а также архитектуру или природу.
В свою очередь, при создании портретов, стоит проявить некую осторожность к данному виду, поскольку результат может разочаровать своей комичностью, как фотографа, так и модель.
Фотосъемка с верхней точки наиболее часто применяется в отношении еды, различных предметов, строений, больших скоплений людей, природы, когда возникает необходимость «захватить» весь объект, показать его масштаб и фактуру. Она оставляет много свободного пространства в кадре, что важно, когда стоит цель передать величественность деталей.
Этот вид был открыт французским фотографом при съемке с высоты, до этого люди использовали только положение на уровне глаз. Открытие позволило по-новому взглянуть на привычные вещи.
Меняя точку на верхнюю или нижнюю можно без труда «переместить» линию горизонта в кадре, что в итоге поможет избежать деления объекта пополам — правило третей.
Направления съемки
Говоря о ракурсе, нельзя не упомянуть о важности направления съемки, которое помогает изобразить характерные особенности предметов.
Направление бывает трех видов: диагональное, центральное и боковое.
Если вести съемку из центра, фотографируемый объект лишится объема. Категорически не рекомендуется использовать данный метод во время съемки архитектуры.
Обратного эффекта можно добиться, смещаясь в левую или правую сторону от предмета.
Советы по выбору удачного ракурса
- Выбирайте перспективу, таким образом, чтобы натура привлекала внимание полностью на себя и доминировала в кадре.
- Пользуйтесь правилом золотого сечения, для этого условно проведите три линии на равном расстоянии, как по вертикали, так и горизонтали, объект должен находиться в точках пересечения или вдоль этих линий. Помните, это правило зависит непосредственно от масштабов и типа объекта, а также общего замысла.
- Избегайте таких нелепостей, когда предметы заднего фона вмешиваются в передний план. Например, дерево или фонарь, находящиеся за человеком, могут показаться «торчащими» из его головы. Во избежание этого, поэкспериментируйте с диагональными и боковыми направлениями.
- Выбирая перспективу для портрета необходимо учитывать тип лица, которые классифицируются, как по форме, так и по общим чертам. К примеру, чтобы нос казался значительно меньше, фотографировать нужно в анфас или в пол оборота. Если модель имеет крупные глаза, следует оказаться от съемки сверху, потому как в результате можно получить инопланетные кадры. При фотосессии полных людей нужно, наоборот, использовать верхнюю точку съемки – это зрительно уменьшит габариты фигуры.
Эти правила не имеют жестких рамок: вы можете применять их на практике, а можете полностью игнорировать.
Поскольку создание композиции – это творческий процесс, в него следует вносить нотки идиотизма, чтобы результат не был похож на чужой.
Итак, сегодня вы узнали, что такое ракурс, точка и направление съемки.
Пользуйтесь полученной информацией, практикуйтесь и не бойтесь совершать ошибки, ведь от них никак не зависит чья-то жизнь.
Хотите больше узнать о своем зеркальном фотоаппарате? На что он способен? Научиться правильного его понимать? Тогда вы нашли, что искали. К вашему счастью, предлагаю вам курс – «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» (если у вас НИКОН) или «Моя первая ЗЕРКАЛКА» (если у вас КЭНОН). Волшебный видеокурс. Рассказывается и показывается все настолько понятно, что после его просмотра вы начнете полностью разбираться в своей фотокамере. Я его рекомендую всем, кто начинает развиваться в качестве фотографа!
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для тех, у кого NIKON.
Моя первая ЗЕРКАЛКА — для тех, у кого CANON.
Подписывайтесь на обновления блога и делитесь ссылкой с друзьями, пусть любовь к фотографии станет заразительной.
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
Ракурс в фотографии: разновидности, роль
Поделиться статьёй:
Любой, кто несет в этот мир свое творчество, хочет, чтобы оно было интересно людям. Фотограф — не исключение. Чтобы снимки были по-настоящему интересными, красивыми и качественными, при их создании нужно обратить внимание на множество факторов. Это и сюжет, и творческий посыл, который несет в себе фотография, и композиция, и, безусловно, ракурс.
О каждом из упомянутых явлений можно говорить бесконечно долго. А темой нашего сегодняшнего материала будет именно ракурс. Умение правильно подобрать его — это очень важный для фотографа навык, поскольку в процессе этого выбора нужно опираться на множество нюансов. В нашем сегодняшнем материале мы подробно обсудим каждый из них.
Содержание статьи:
Что представляет собой ракурс?
Как мы уже упомянули, без навыка выбора ракурса не сможет творить ни один фотограф. Поиск идеального ракурса — это творческий процесс. Когда фотограф меняет ракурс, то он может добиться интересных результатов съемки даже в том случае, если снимаются какие-либо на первый взгляд привычные глазу объекты.
Итак, сначала нам нужно разобраться в том, чем же, собственно, является ракурс, дать ему определение. Согласно профессиональной трактовке, ракурс является точкой зрения фотографа на тот предмет или объект, который он хочет снять. Помимо этого, ракурс — это проекция определенного объекта в какой-либо точке, которая была получена при съемке. Если говорить простым языком, то это то, что было запечатлено на матрице камеры либо холсте, то есть изображение, получаемое одним из названных способов.
Однако в современной фотографии ракурс — это именно точка, с которой происходит съемка какого-либо объекта.
Следует отметить, что данное определение ракурса не очень четко отражает всю суть этого понятия. Однако чтобы вам было более удобно знакомиться с материалом, можно сойтись на том, что ракурс нужно понимать именно как точку съемки относительно снимаемого объекта.
Назад в прошлое: история ракурса
Немало фотографов при съемке опирались на те же самые композиционные принципы и правила, которые использовались при работе художниками, создающими свои картины совершенно другими способами.
В те времена, когда фотография только зарождалась, высота, на которой должна была располагаться камера, целиком и полностью зависела от того, какие творческие цели преследует фотограф, а также от того, какую высоту имеет штатив, на котором нужно было устанавливать камеру. Кстати, данные принципы остались неизменными и в более поздний период развития фотосъемки, тогда, когда фотокамера очень сильно уменьшились как в размерах, так и в весе, стали гораздо компактнее и легче в эксплуатации. Фотографии стали создавать с высоты роста человека, и очень многое стало зависеть от того, какой рост у фотографа. Но однажды Гаспар Феликс Турнашон, который был французским художником, фотографом и писателем, смог создать фотопанораму Парижа с высоты птичьего полета. Это событие произошло в 1858 году. Кстати, этот снимок был первым в истории, сделанным с высоты птичьего полета и вообще с воздуха. Сам Турнашон мгновенно стал знаменитым фотографом, который оставил величайший след в истории развития искусства фотографии в общемировом масштабе.
Однако на первых порах этот фотограф не был принят коллегами серьезно, его даже высмеивали. Один из известных в парижских кругах карикатуристов даже нарисовал карикатуру на Турнашона. Она изображала фотографа, который летел на воздушном шаре над Парижем и держал в руках камеру. Карикатура даже была дополнена саркастической подписью, которая впоследствии оказалась пророческой в совершенно серьезном ключе.
С течением времени фотография перевоплотилась из забавы для финансово обеспеченных людей в настоящее искусство. И именно Турнашон был именно тем первопроходцем, который изменил фотографию в этом направлении. Это потому, что именно этому фотографу пришла мысль об изменении точки съемки. Он был первым фотографом, который отринул принятые принципы и начал делать снимки под определенным ракурсом. Как вы понимаете, это стало поистине революционным шагом, поскольку доселе даже в живописи понятие ракурса почти не использовали. Однако после Турнашона ракурс стали активно применять как в изобразительном искусстве, так и в фотографии.
Разновидности ракурсов в фотографии
Первая разновидность — это легкий ракурс. Он представляет собой совсем незначительный сдвиг точки съемки относительно объекта, который снимает фотограф. Поскольку ракурс меняется совсем немного, то и объект это меняет незначительно. Если говорить точнее, то этот самый легкий ракурс лишь немного меняет составляющие кадра. Если же требуются более значительные изменения, то нужно применять явный ракурс, то есть нужно будет существенно перестраивать композицию снимка целиком.
В ряде ситуаций с целью получить яркий и интересный кадр, вы будете должны очень значительно изменить точку, с которой осуществляется съемка, то есть отступить от съемки на уровне своих глаз. Кстати, очень запоминающимися могут стать снимки, сделанные с низкого или же напротив высокого положения камеры.
Однако стоит помнить, что излишнее злоупотребление изменением ракурса может привести к нежелательным последствиям. Как низкий, так и высокий разновидности ракурсов лучше всего использовать лишь в тех случаях, когда это нужно для того, чтобы подчеркнуть какой-либо творческий посыл вашего снимка. То есть, не нужно применять нестандартные ракурсы, делая их самоцелью.
Нижний ракурс и его цели
Использовать этот вид ракурса нужно тогда, когда требуется сделать акцент на высоте, грации, значимости снимаемого объекта. Когда вы снимаете в направлении снизу вверх, учтите, что тем самым вы делаете параметры снимаемого объекта гораздо крупнее. К примеру, такой ракурс часто используют при съемке деревьев, чтобы подчеркнуть их высоту и стройную красоту стволов. К тому же при этом ракурсе фоном для крон деревьев будет небо, а это очень красиво. Приблизительно такой же ракурс часто применяется для съемке высоких зданий, храмов, колоколен. Помните, что здесь требуется особая осторожность, поскольку здания, снятые в таком ракурсе, могут выглядеть в кадре будто бы падающими, а это не тот эффект, который традиционно ожидается при использовании данного вида ракурса. Однако в том случае, если вы задались целью сообщить своей фотографии определенную динамику, иллюзию движения, то этот самый эффект падающего здания может сыграть вам на руку. Но при этом нужно будет подумать о композиционном решении кадра и построить его по диагонали.
Помимо этого, данный вид ракурса широко используется и в репортажах. Также ему можно найти интересное применение и в съемке спортивных мероприятий. К примеру, с нижнего ракурса можно запечатлеть спортсмена в прыжке или мотогонщика, который взлетел с трамплина. Такие снимки будут смотреться очень интересно и ярко.
Верхний ракурс и его цели
Съемка с верхнего ракурса, само собой разумеется, тоже меняет настоящие размеры объектов, которые снимает фотограф. Только иначе, чем это делает нижний. Поэтому и цели применения у них кардинально разные. Когда объект снимается с верхнего ракурс, он как бы визуально придавливается к земле или любой другой поверхности, на которой он стоит. Когда фотограф использует этот ракурс, он захватывает в пространстве кадра внушительное пространство и большее количество расположенных в его пределах объектов. Этим достаточно простым с технической точки зрения приемом можно сделать акцент на то, как именно снимаемый объект расположен в композиции кадра в целом.
Когда вы снимаете человека в фотостудии, тот или иной ракурс дает вам возможность создать очень интересные и красивые фотографии, которые точно будут весьма и весьма запоминающимися. Однако следует помнить о том, что эти нестандартные ракурсы очень сильно искажают размеры и пропорции объектов, предстают в непривычном для традиционного восприятия облике. Использование нестандартных ракурсов должно быть тщательно продумано и отвечать каким-либо творческим задумкам, способствовать их передаче в кадре. Ни в коем случае не используйте нестандартные ракурсы не продумав предварительного того, зачем именно вам это нужно. Нет ничего хуже, чем рискованные по умолчанию приемы без определенной цели.
Направление взгляда как важный фактор съемки
Когда речь идет о ракурсе при съемке, то направление также должно быть упомянуто. Существует три его разновидности: боковое, центральное и диагональное. Когда снимок сделан с центрального ракурса, оптическая ось фотографии в этом случае будет полностью совпадать с оптической осью объектива фотоаппарата. Когда вы ведете съемку в таком ракурсе, снимку будет недоставать глубины, из него как бы исчезнет впечатление пространства. Соответственно, объект, который вы снимаете, будет достаточно плоским и бледным. Такой ракурс категорически нельзя применять, если вы снимаете различные объекты архитектуры.
Если при съемке вы будете плавно перемещать точку, с которой ведется съемка, вправо или влево относительно того объекта, который фотографируете, то вы сможете получить боковой ракурс. Этот ракурс следует выбрать, если вы желаете придать снимаемым объектам объем и глубину.
Менять боковой ракурс можно до того, как снимаемый вами объект не станет расположен по диагонали относительно точки, с которой вы фотографируете. Данный ракурс в профессиональной среде носит название диагонального. Фотографы, имеющие за плечами достаточный профессиональный опыт, широко и очень успешно используют этот ракурс в процессе съемки городских видов и при съемке конкретных архитектурных объектов. Кстати, советуем вам попробовать данный вид ракурса, это поможет вам в процессе профессионального роста и очень пригодится в путешествиях при съемках гоородских пейзажей и зданий.
Секрет по-настоящему качественного снимка в его гармонии. В нем должен быть соблюден баланс по всем параметрам: в сюжете, в композиции, в цветовом решении. И таких параметров еще очень много. И любой из них играет очень и очень важную роль. Это касается любого жанра в фотографии. И портрет не является исключением.
Кстати, именно в портрете есть один особый элемент, который способствует тому, чтобы успешно достичь этой самой гармонии снимка. Однако в работе с ней есть много нюансов, которые нужно непременно соблюдать для достижения желанного эффекта. Этим элементом является взгляд человека на снимке. На первый взгляд это кажется не таким уж существенным фактором, однако он может весьма значительно изменить снимок во всех отношениях.
Когда фотограф снимает портретное фото, он часто применяет знаменитое правило третьей или по-другому — правило золотой середины. При этом основной объект кадра располагается в нем с левой или с правой стороны относительно центра снимка. В том случае, если вы расположите объект съемки (в данном случае — человека) таким образом, то он будет смотреть в ту часть кадра, которая пустует. Если выстроить композицию портрета именно так, то снимок будет выглядеть сбалансировано и гармонично.
В том случае, если вы решили применить данный прием в создании портретного снимка, то вам будет необходимо помнить о том, что нужный эффект от него будет достигнут лишь тогда, когда пустое пространство не перегружено лишними деталями. Направление взгляда человека в это пустое пространство будет уравновешивать фотографию с точки зрения композиции.
В ряде ситуаций 2/3 кадра, которые не заполнены будут превосходно смотреться в том случае, если ввести в это самое пространство какой-то предмет не очень больших размеров, но имеющий определенную смысловую нагрузку. К примеру, это может быть лист, который падает с ветки. Или дорога, уходящая вдаль. Однако при съемке не забывайте о том, что основную роль в фотографии будет играть не данная деталь, а именно направленный на нее взгляд фотографируемого человека.
Однако, правило не будет правилом, если не имеет исключений. Не напрасно как фотографы, так и художники утверждают, что принципы композиции сформированы для того, чтобы можно было их нарушать. Конечно же, бунт против правил должен быть осмысленным и продуманным, а не случайным. Самое главное — прочувствовать фотографию, ее характер, ее цели, понять, что именно вы хотите донести до зрителя через свой снимок, какого эмоционального отклика на свой снимок вы от него ждете. Только в таком случае нарушенные правила могут сослужить вам хорошую службу и сделать кадр интереснее и красивее.
Надеемся, что наш сегодняшний материал будет вам полезен.
Желаем вам удачи и творческих успехов!
Поделиться статьёй:
Фотография — одно из самых молодых визуальных искусств. Куда моложе, скажем, живописи или рисунка (согласно одной из датировок, древнейшим наскальным рисункам, найденным в испанских пещерах, больше 40000 лет, их создали еще неандертальцы). Что такое по сравнению с этими 40 тысячами 200 лет? Вполне логично, что и в смысле композиции фотография довольно долго — примерно первые сто лет, то есть половину срока своего существования — была как бы «младшей сестрой» живописи. Я имею в виду, что фотографы использовали ровно те же самые композиционные приемы, которые были разработаны задолго до них поколениями живописцев. Фотография как бы подражала живописи, стараясь добиться ее выразительности, и только в 20-х годах прошлого века фотографы (сначала несколько первооткрывателей, а вслед за ними и многие другие) стали пользоваться первым чисто фотографическим приемом компоновки изображения — использованием необычного ракурса.
Само по себе понятие ракурса, конечно же, использовалось в изобразительном искусстве и до появления фотографии, и означало оно «перспективное сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания». В фотографии это значение слова тоже используется — все мы видели тысячи снимков человека с огромными ступнями и маленькой головой вдалеке, или наоборот. Но так сложилось, что в фотографическом языке прижилось еще одно значение слова «ракурс», возможно, не совсем точное — точка съемки.
В живописи (по крайней мере в классической) обычно используется одна точка зрения — естественная. Живописцы изображают мир таким, каким его видят глаза обычным образом ориентированного в пространстве (то есть стоящего или сидящего на стуле) человека. Во многом это объясняется техникой письма — если встать на голову (или лечь на пол, или вскарабкаться на пожарную лестницу), работать кисточкой будет не так удобно, как стоя или сидя перед мольбертом. Первые фотокамеры, как мы помним, были громоздки и от холста на мольберте в этом смысле не слишком отличались. Поэтому все фотографии того времени сделаны с одного и того же ракурса, или точки зрения — с уровня глаз. Только с появлением компактных камер фотографы начали экспериментировать с другими точками съемки — и то не сразу, многие продолжали по традиции снимать даже компактными «лейками» так, словно у них в руках гигантская неповоротливая, требующая гигантского штатива крупноформатная камера.
Справедливости ради следует заметить, что первые снимки с необычной точки зрения были сделаны еще в 19-м веке как раз таки крупноформатными камерами. Это были фотографии Парижа и Бостона, снятые с высоты птичьего полета, точнее с высоты полета воздушного шара., соответственно французом Надаром и американцем Джеймсом Блейком:
Над Надаром даже издевались современники, «остроумно» замечая, что, мол, он поднял фотографию на высоту истинного искусства. Однако по-настоящему пионерами ракурсной фотографии следует все же считать людей, родившихся на полвека позже. Это советский фотограф и художник Александр Родченко и венгр (живший, впрочем, как и его предшественник Надар, в Париже) Андре Кертес.
Между этими двумя фотографами, как мы увидим, есть и огромная разница, и существенное сходство. Разница, прежде всего, в том, что Кертеса интересовала не только документальная фотография, а в документальной фотографии — не только поиск необычных ракурсов. Сказать нечто подобное про Родченко тоже было бы большим упрощением, однако в его наследии все же большая часть фотографий сделана с необычной точки зрения.
Кертес, хотя и не забирался так высоко, как Надар, тоже любил посмотреть на мир сверху:
Что можно в общем сказать про верхнюю точку съемки? Во-первых, сверху больше видно. Гораздо больше, чем снизу или с уровня глаз. По этой причине верхняя точка съемки была очень популярна у советских фотографов в 20-30 годы — как писал А. Вартанов в журнале «Советское фото» в 1985 году: «Ее мастера жаждали сделать свои снимки предельно насыщенными информацией: ведь предстояло рассказать о событиях, которые в большинстве своем можно было сопроводить надписью «Впервые в мире!»
Кстати, фотографии с точки зрения «строго перпендикулярно сверху», на которых люди превращаются в необязательные приложения к собственным теням, тоже были сделаны в то время «впервые в мире». Однако даже современным фотографам порой бывает трудно удержаться от искушения повторить этот ракурс, несмотря на то, что он, едва появившись, сразу же стал штампом. Сравним, например, фото Родченко и Кертеса:
Совершенно очевидно, что в 20-е годы это было ново и свежо, но эти два великих человека, открыв данную тему, тут же, в общем, ее и закрыли.
Нижний ракурс используется в фотографии совсем для других целей. Тут тоже первооткрывателем был Александр Родченко — вспомним хотя бы его «пионера»:
«Пионер», конечно, — особый случай, эта фотография не подпадает под общее правило применения нижнего ракурса. Это, скорее, вполне удавшаяся попытка найти новые средства художественной выразительности для изображения «нового» человека, вестника новой эпохи. Родченко удалось создать выразительный и запоминающийся образ; однако чаще всего использование такого ракурса чревато превращением персонажа в карикатуру на самого себя.
Общее же правило таково: точка зрения снизу чаще всего используется, чтобы показать, что объект съемки имеет большую значимость. Что-то (или, скорее, кто-то — мало кому придет в голову придавать слишком большую значимость неодушевленным объектам), снятое снизу вверх, выглядит гораздо монументальнее и внушительнее, чем если бы тот же объект был снят «нормальным» образом, то есть от уровня глаз или груди. Пример номер один можно найти у того же Родченко:
Очень любил фотографировать своих героев с такой точки зрения Роберт Капа:
В его знаменитейшем снимке «Смерть республиканца» тоже использован этот же прием. Можно сколько угодно сомневаться в документальности этого снимка, но в том, что автору удалось создать абсолютно монументальный образ, безупречно передающий пафос этого трагического момента, спорить трудно.
А вот еще одна фотография Роберта Капы. Момент на ней запечатлен не столь трагический — никто не умирает (во всяком случае, в кадре), просто плачет маленькая девочка. Из подписи мы можем узнать, что дело происходит в транзитном лагере для беженцев, но это не объясняет, почему девочка плачет. Может быть, у нее нет родителей, а может, ей только что просто-напросто не дали конфетку, или она элементарно устала. Неважно — точка зрения камеры, которая находится в момент съемки ниже лица девочки, превращает этот, возможно вполне обыденный момент, в символ лагеря для переселенцев — неустроенность, страх будущего, пустые надежды…
Если же камера будет находиться чуть выше — на уровне лица ребенка — снимок не получится ни монументальным, ни метафоричным. Он получится просто… человечным. В обычной жизни мы смотрим на детей сверху вниз и относимся к ним свысока. Камера на уровне глаз ребенка как бы дает зрителю быть с ним на равным, и, кроме того, посмотреть на мир его глазами.
Точно таким же образом можно показать зрителям мир глазами собаки. Или кошки, или муравья — думаю, общий принцип понятен.
мир глазами собаки на снимке Элиотта Эрвитта
Рекомендуемые статьи:
Композиция в фотографии. Учимся у мастеров. Анри Картье Брессон
Ритм в фотографии. Бруно Барби
Учимся композиции у мастеров. Элиотт Эрвитт — акцент в фотографии
[Визуальная рифма и антирифма] (http://prophotos.ru/lessons/15434-vizualnaya-rifma-i-antirifma-mett-styuart-i-drugie-chleny-kollektiva-in-public)
Фотограф!: Ракурс и точка съемки в фотографии
Привет, друзья! Сегодня в рамках рубрики «Теория фотографии» мы поговорим о ракурсе и точках съемки.Ракурс и точка съемки в фотографии отображают ваше видение на сюжет. Уметь подбирать красивые ракурсы для фотографий — это очень важный талант фотографа. Если недоэкспонсированность кадра можно
поправить в редакторе при пост-обработке, то плохой ракурс вы уже не
исправите.
Ракурсом в фотографии называют точку расположения фотоаппарата по отношению к объекту съемки. Благодаря изменению точки съемки один и тот же предмет будет выглядеть
каждый раз совершенно иначе.
С французского raccource переводится как «укороченный», «сокращенный». Иными словами, при изменении ракурса некоторые линии так же изменяются и сокращаются, получается интересная перспектива. Это очень распространенный прием, когда фотограф с помощью необычного ракурса слегка искажает очертания объектов, но пользоваться таким приемом следует осторожно, ибо он может как усилить впечатление от объекта съемки, так и испортить его.
Самый простой пример ракурса — это использование двух горизонтальных точек съёмки (или просто взгляда). Попробуйте просто посмотреть на один и тот же предмет спереди и сбоку. Первый пример, который приходит в голову — это человеческое лицо. Фас и профиль — две очень разные картинки. Ведь многие люди красиво получаются в фас, и при этом имеют полное основание стесняться своего профиля.
Это утверждение применимо не только к людям и их разнообразным лицам, но и ко всем предметам.
Фотоаппарат (точку съёмки) можно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. И давайте на этой вертикали условно расставим возможные позиции точки съёмки. Всего их три.
«Нормальная» точка съёмки.
Это то, как обычно снимают люди. Нормальная точка съемки находится на уровне глаз, она наиболее
распространена, ввиду того, что дает привычное представление об
отображаемом объекте. При этом изображение почти не претерпевает искажений. Фотография показывает, как бы вы видели с высоты человеческого роста.
Нижняя точка съемки.
При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены – прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы. Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка. Часто нижнюю точку съемки используют и для того, чтобы «сделать фон». Например, если вы снимаете какой-то объект или человека, то четкая линия горизонта визуально как бы делит его пополам. Если камеру опустить (но не под углом), то и линия горизонта опустится ниже, и нежелательный эффект пропадет.
А вот в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.
В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.
Съемка с верхней точки.
Верхняя точка съемки – это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху. Чтобы сделать снимок с верхней точки, не нужно забираться на высотку. Наклоните камеру под углом вниз – вот вам и верхняя точка съемки. Фуд-фотография и предметная съемка – в этих жанрах наиболее часто используется съемка объектов сверху. При съемке натюрмортов верхнюю точку съемки выбирают, когда нужно показать все предметы, входящие в композицию, разные по высоте, величине и форме.
Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и
свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто
используется, когда стоит цель показать красоту природы и
величественность далей. Эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий,
сделанные свысока.
В портретной съемке верхний ракурс используется при фотографировании полных людей: на снимках они будут казаться стройнее.
Использованы материалы сайтов:
http://videoforme.ru/
http://allphoto.at.ua/
http://fotokto.ru/
http://photoword.ru/
http://www.fotokomok.ru/
Как подобрать удачный ракурс для фото
Главными факторами, определяющими художественную ценность будущего снимка, являются правильно выбранные ракурсы для фото и сюжет, создать который при съемке человека позволяют определенные позы для фотосессии. Профессионалы знают, какое влияние на общую композицию изображения оказывает позиция камеры по отношению к объекту в кадре. Экспериментируя с положением объектива, можно усилить те или иные эффекты и подчеркнуть нужные стороны модели.
Умение подбирать удачные ракурсы – один из важнейших талантов фотографа. Все остальные дефекты снимка, такие как неправильно выставленное освещение или неестественный цветовой тон, легко поправить при постобработке. В то время как плохую точку съемки (разница в том, что при выборе последней не меняются геометрические очертания объекта) исправить в редакторе уже не удастся. Данная статья посвящена тому, как научиться определять правильный ракурс и отражать свое видение объекта, использовать приемы работы с перспективой, чтобы сделать кадр более выразительным и интересным.
Несколько советов, как подобрать ракурс
При смене позиции технически некоторые линии объектов изменяются и сокращаются, в результате чего получается интересная перспектива. Экспериментировать с изменением позиции камеры нужно осторожно, так как очертания можно исказить как выгодно, так и далеко не удачно. Также ответственно следует относиться и к выбору точки съемки. Соблюдение этих правил и позволяет создать удачную композицию кадра.
Понимание, как правильно выбрать ракурс для фото, приходит с опытом. Однако новички могут воспользоваться советами профессионалов, чтобы достаточно быстро значительно поднять свой уровень. В частности опытные мастера предлагают применять следующие популярные и эффективные решения:
- Съемка с нейтральным и естественным положением фотоаппарата на одной линии по высоте с объектом. Расположив объектив чуть ниже, вы визуально приподнимите модель в кадре. Однако такую позицию лучше не использовать при портретной съемке.
- Положение, когда камера находится над объектом, делает героя маленьким и забавным. Такой прием применяют для уменьшения значения и искажения масштабов.
- На уровне земли – совершенно иная и непривычная точка зрения, которая в то же время может показать мир в другом цвете. Использование данной техники способствует тому, что неодушевленные предметы в кадре выглядят более живыми.
- Снимая сверху перпендикулярно плоскости пола, вы сведете перспективу на нет и получите возможность сравнить настоящие размеры объектов.
Создание портретов отличается особой спецификой. Если для жанровой фотосессии большое значение имеет правильный момент, то для постановочной необходимо подобрать удачную позу, а также использовать вышеописанные приемы, учитывая, какие цели стоят перед профессиональным фотографом и моделью.
- Позиция с расположением камеры чуть выше глаз позволяет акцентировать внимание на лице. Полные люди при этом в кадре будут казаться стройнее.
- Располагая объектив ниже глаз или даже у подбородка, можно добиться иллюзии высокого роста. Однако это положение следует использовать осторожно из-за искажающего эффекта, нарушения пропорций и создания комичности кадра в некоторых ситуациях.
- Чтобы снять удачный групповой портрет, фотоаппарат лучше располагать на уровне или чуть ниже глаз. Так сохраняются пропорции человеческих фигур и не возникают искажения.
- Для съемки пары или одного человека подходит расположение камеры выше или на уровне глаз.
Освоив приемы, позволяющие разобраться, как подобрать красивый ракурс для фото, можно смело приступать к экспериментам. А сделать это занятие еще более приятным и увлекательным поможет одна из камер моментальной печати «Инстакс». Это современные гаджеты, которые позволяют делать и мгновенно проявлять снимки без обработки или с небольшой редактурой, в зависимости от модели устройства.
Ограниченное количество кадров подстегнет к изучению законов перспективы и тому, чтобы научиться самостоятельно создавать шедевры, не опираясь на инструменты фоторедакторов. Вы можете выбрать объект для съемки или лично позировать для фото. Устройства дают возможность создавать отлично скомпонованные автопортреты благодаря встроенному зеркальцу для селфи. А если вы уже умеете повсюду находить интересные ракурсы для снимков, то камера «Инстакс» может стать незаменимым спутником на вечеринках, прогулках и в путешествиях!
Для того, чтобы научиться делать интересные снимки, моментально захватывающие внимание зрителя, не лишним будет разобраться в понятии ракурс в фотографии и как его можно использовать при съемке.
Определение ракурса
Ра́курс — это точка зрения на объект в пространстве, а также, получаемая в процессе съемки проекция (изображение, которое фиксируется на холст, фотопленку или цифровую матрицу фотоаппарата) объекта в данной точке.
Однако, под ракурсом в современной фотографии, чаще всего, понимается точка съемки по отношению к положению фотографируемого объекта.
Хоть это определение не совсем верно, для удобства и понимания мы будем использовать именно такое понимание ракурса (точка и направление съемки).
Немного истории
Долгое время фотографы использовали те же композиционные принципы, которыми пользовались художники в живописи.
Положение фотоаппарата зависело не от творческой задумки фотографа, а от его роста или высоты штатива. Все фотографии были выполнены с одинаковых точек съемки и имели похожий ракурс. Эти принципы сохранялись вплоть до того момента, когда известный французский фотограф Надар сделал фотографию Парижа с высоты полета воздушного шара.
За свой поступок он был высмеян художником Домье, который даже создал по этому поводу карикатуру с подписью «Надар поднял фотографию на высоту подлинного искусства».
Однако, со временем стало ясно, что это саркастическое высказывание Домье оказалось действительным отражением истины. Надар впервые использовал ракурс, никогда не применявшийся в живописи. Это стало началом революции в фотографическом видении мира.
Это новшество было активно подхвачено художниками-авангардистами, которые искали новые подходы в отображении быстро меняющегося мира начала ХХ века.
Какие бывают ракурсы и их применение
Незначительное смещение, относительно объекта (легкий ракурс), изменит лишь некоторые элементы кадра, в то время как сильное смещение (явный ракурс) продиктует композиционное перестроение фотографии.
Иногда, для того, чтобы добиться более яркого снимка, вам придется значительно сместиться относительно привычной точки съемки.
Интересно может смотреться кадр с довольно низкого либо наоборот, высокого положения камеры.
Применять нижний или верхний ракурс нужно в зависимости от творческой задумки и идеи, которую вы желаете передать этим снимком.
Нижний ракурс
К примеру, используя нижний ракурс в репортаже можно визуально усилить высоту прыжка спортсмена. Применение нижнего ракурса позволяет продемонстрировать величие и грандиозность снимаемого объекта, усилить значимость его размера и подчеркнуть выразительность.
При нижнем ракурсе предмет съемки как бы заваливается вперед или назад, что придает снимку динамичность. Эффект динамичности и движения можно значительно усилить, используя диагонально построенную композицию.
Верхний ракурс
Съемка из верхнего ракурса изменяет реальные размеры объекта, как будто их придавливает к поверхности. При помощи верхнего ракурса можно отобразить значительное пространство и расположение в нем снимаемых объектов, а также подчеркнуть положение важного объекта в общем пространстве композиции.
При съемке в студии верхний ракурс позволяет сделать оригинальные кадры, однако в этом случае нужно помнить о возможности искажения привычных пропорций.
Направление съемки
Также одним из важных показателей, которые характеризуют ракурс в фотографии, является направление съемки: диагональное, центральное, со смещением (боковое).
При использовании центрального ракурса строится фронтальная композиция (на рисунке В), в которой совпадают ось снимка и оптическая ось объектива камеры. В результате этого предмет съемки становится как бы плоским, снимок лишается глубины.
При постепенном смещении камеры от центральной оси вправо или влево, мы получим боковой ракурс, при котором объекты становятся более объемные (на рисунке Б, Г, Д).
Смещение происходит до тех пор, пока фотографируемый объект не станет находиться по диагонали от точки съемки. Такой ракурс называют диагональным (на рисунке А).
Подобную технику зачастую применяют в архитектурной съемке или при съемке городских ландшафтов.
Поэкспериментировать с ней желательно каждому начинающему фотографу.
Надеемся, что статья была вам полезна.
Copyright (c) Уроки фотосъемки
Другие секреты фотосъемки:
Вконтакте
Google+
Одноклассники
Мой мир
Научиться создавать фотоаппарат крайне важно для вашего успеха в фотографии. Когда вы показываете своей аудитории другую точку зрения, это вызывает эмоции, которые помогают им лучше связываться с вашей работой.
Вот некоторые из самых популярных ракурсов камеры, которые помогут вам влиять на чувства людей, когда они смотрят на ваши изображения.
Снимите портреты на уровне глаз для более интимных перспектив
Уровень глаз — самый простой и распространенный угол съемки.Это самая знакомая для нас перспектива.
Первый шаг — посмотреть на глаза человека, которого вы фотографируете. Фотографы-новички часто используют собственные глаза в качестве руководства для съемки на уровне глаз.
Но на самом деле, вы должны быть в соответствии с глазами вашего субъекта. Если вы обнаружите, что наклоняете камеру вверх или вниз, вы делаете это неправильно.
Переместите камеру в соответствии с высотой объекта. Если объект выше вас, включите отображение в реальном времени на экране и поднимите камеру над головой.
Когда вы стреляете в маленького человека, подумайте о том, чтобы присесть или даже стать на колени.
Вы должны также обратить внимание на голову вашего предмета. Углы лица важны, когда речь идет о снимках на уровне глаз. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваша модель отводила взгляд от объектива.
Попросите их пристально посмотреть на объект позади камеры. Это не позволяет им выглядеть неловко на ваших снимках.
Если вы хотите интимные портреты, пусть они смотрят в объектив. Или же вы можете попросить их взглянуть на логотип вашей камеры сверху камеры.
Попробуйте сделать снимок под низким углом, чтобы ваш объект выглядел огромным
Уровень глаз может стать скучным, если вы используете только эту перспективу. Вы всегда можете включить его, используя снимки под низким углом.
Снимок под низким углом делает ваш объект намного больше, чем он есть. Если вы хотите, чтобы они выглядели доминирующими на вашем изображении, то это лучшая перспектива для использования.
Низкие углы также делают движение на вашей фотографии более драматичным. Так как это делает ноги выглядящими гигантскими, все, что делает ваш объект, также выглядит более интенсивным.
Вот почему фильмы часто используют их в боевиках.
Но есть и обратная сторона. Низкие углы — не лучший вариант, когда дело доходит до портретов, потому что люди выглядят непривлекательно, потому что вы снимаете снизу.
Это также может сделать ваш объект угрожающим, потому что его тела выглядят не пропорционально. Не стесняйтесь сделать несколько пробных снимков и выяснить, подходит ли вам это изображение.
Съемка под большим углом, чтобы включить фон
Если вы хотите, чтобы человек выглядел меньше среднего, сделайте снимок под большим углом.Так как вы стреляете по ним, ваш объект выглядит миниатюрным.
Эта перспектива также вызывает различные психологические последствия для зрителя. В большинстве случаев это делает ваш объект менее мощным, потому что он выглядит маленьким.
Его эффект становится более заметным, когда вы стреляете на несколько футов над ними. Это также может помочь передать детскую невинность, особенно если они смотрят в объектив.
Если поднять камеру немного выше, этот угол может создать ощущение свободы.Зачем? Потому что при съемке с высоты людям хочется летать.
Вы часто видите фильмы, показывающие эпические кадры актеров с журавля.
Используйте угол обзора птичьего полета с беспилотником
Готовы сделать снимки под большим углом к новым высотам? Подумайте об использовании птичьего полета. Как следует из термина, эта перспектива включает в себя фотографирование с неба.
Вид с высоты птичьего полета такой же, как и при съемке под большим углом. Разница лишь в том, что вы делаете фотографии со значительной высоты.
В наши дни вы можете создать изображение с высоты птичьего полета, используя дрон. Но вы также можете сделать это, перейдя на более высокие уровни здания и направив камеру вниз.
Вид с высоты птичьего полета может заставить ваш объект чувствовать себя значительно меньше, чем когда вы находитесь на земле. Эта перспектива также может заставить вашу аудиторию чувствовать, что она смотрит на диораму.
Эта уникальная перспектива также охватывает большую область, так как вы находитесь дальше от своего объекта. Так что это идеальный способ документировать ландшафты и архитектуру.
Используйте голландский угол для острых фотографий
Угол уровня (вертикальная ориентация) Для ровного обзора камеры с людьми и животными мы снимаем на уровне глаз объекта. С людьми это естественный способ увидеть человека. Он показывает людям то, как мы ожидаем увидеть их в реальной жизни. Психологически мы встречаемся лицом к лицу с человеком. Мы чувствуем равный статус и власть с ними, как сверстники.Когда мы становимся на колени, чтобы снимать предметы, которые сидят, получающаяся фотография выглядит так, как будто мы тоже сидим, а не стоим над ними. На самом деле, с фото справа, это было именно так. Когда я сделал этот снимок, я тоже сидел с моим другом Биллом, наслаждаясь сигарой. Угол уровня — это один тип субъективного угла камеры, потому что снимок побуждает зрителя идентифицировать себя с объектом. Если человек высокий или невысокого роста, этот аспект его внешности исключается, так как мы видим их с глазу на глаз.Если объектом является ребенок или животное, мы собираемся запечатлеть их на уровне их опыта, а не снимать с точки зрения более высокого взрослого или человека. В случае объектов и сцен, которые существуют над нашей обычной позицией, таких как воздушный змей, попавший в дерево, или объектов и сцен, обычно находящихся под нами, таких как игрушки, лежащие на полу, угол обзора камеры уровня поднимает или опускает нас, чтобы испытать эту сцену как будто мы часть этого. Поскольку горизонтальный угол обзора камеры обычно кажется естественным, особенно на фотографиях взрослых и в большинстве сред, с которыми мы сталкиваемся ежедневно из обычного положения стоя или сидя, зритель фотографии может даже не осознанно воспринимать его как «угол, ”В отличие от других типов ракурсов. | |
Высокий угол (вертикальная ориентация) Фотографы-портретисты часто рекомендуют делать снимки с небольшим углом при съемке с головы, как правило, чуть выше уровня глаз объекта. Глаза будут казаться больше и более подчеркнутыми, потому что они находятся ближе к камере и появляются над центром получающейся фотографии. Этот тип угла также приведет к уменьшению размера носа, нижней части лица, подбородка и особенно тела, что может быть желательным эффектом для некоторых объектов — например, если вы хотите похудеть тело человека или сделать высокий человек кажется короче.Волосы человека также будут подчеркнуты, и в некоторых случаях, как у лысых мужчин, субъект может показаться более «умным», потому что верхняя часть головы будет казаться больше. При более высоком угле обзора камеры при съемке прямо вниз на объект, который смотрит вверх, может получиться популярный карикатурный портрет, где верх головы и глаза явно преувеличены, а тело и ноги гораздо меньшего размера, кажется, комично выступают из головы , Широкоугольный объектив усиливает причудливый, а иногда и юмористический эффект. Вообще говоря, если вы хотите сделать что-то еще в кадре, поднимите камеру, чтобы все под центром кадра стало меньше. Большой угол обзора камеры может привести к тому, что объект окажется в более низком положении по сравнению с доминирующей и более мощной точкой зрения. Тема меньше, менее значима и уменьшена, пока вы гигант. Вы в прямом и переносном смысле «смотрите на них сверху вниз». Высокие углы камеры хорошо работают, чтобы усилить представление о том, что субъект покорен, унижен, уязвим, беспомощен, упал, избит или ранен.В кадре справа моя дочь, уставшая от долгой и изнурительной прогулки, падает на диван. Большой угол наклона камеры усиливает ощущение того, что она упала в свой замкнутый мир дремоты. Фотография, сделанная со значительно больших углов обзора камеры, например, на вершине лестницы или на верхних этажах здания, может создать ощущение свободы, превосходства и «над всем этим». Вы чувствуете себя всезнающим, видя Большую Картину и все действия внутри нее.В качестве более объективной, нежели иммерсивной точки зрения, вы становитесь невидимым наблюдателем, невнятным, отдаленным. Объект или фотографируемый объект могут казаться поглощенными настройкой; они становятся малой частью общей картины. На очень больших высотах, как при съемке с самолета, сцена ниже может стать настолько неузнаваемой, что получающееся изображение преобразуется в абстрактные линии, текстуры, цвета и узоры. | |
Низкий угол (вертикальная ориентация) Если вы снимаете полный портрет стоящего человека с вашей стоячей позиции, тогда объект будет выглядеть немного неестественно приземистым, предполагая, что вы примерно такого же роста, как этот человек. По этой причине при съемке портретов в полный рост стоящего объекта основное правило, позволяющее людям выглядеть естественно в их росте и перспективе, заключается в том, чтобы расположить камеру в центре кадра, что означает съемку под немного низким углом. ,Поэтому, если вы снимали портрет человека в полный рост, поместите камеру примерно на уровне талии объекта, который является центром кадра, который вы видите в видоискателе. Когда вы делаете снимок под немного более низким углом, ниже уровня талии, человек будет казаться выше, что очень удобно для актеров короткометражного кино, которые хотят повысить свой рост, и политиков, которые желают проявить силу. Имейте в виду, однако, о возможном негативном эффекте от поиска чьего-то носа. Для увеличения эффекта, который будет еще больше подчеркиваться широкоугольным объективом, стреляйте с уровня, еще ниже к земле.Объект будет выглядеть драматично и, возможно, даже неестественно высоким. Что бы вы ни фотографировали — будь то человек на не-снимках — как тип субъективного ракурса камеры, создается ощущение, что объект большой, высокий, мощный, доминирующий, внушительный, авторитетный или угрожающий. В кадре молодых женщин на брусьях обезьян чувствуется чувство силы, свободы и бегства. Стоя, молодой человек на самом деле выше них, но тот факт, что он находится дальше от меня в моем положении с низким углом обзора, делает его меньше, чем молодые женщины, что подчеркивает их силу. В отличие от этого, зритель фотографий с низким углом обзора камеры может чувствовать себя слабым, беспомощным, небезопасным, беспомощным или подавленным по отношению к объекту. Вы находитесь в положении ребенка или стоите на земле великанов. Вы буквально «смотрите» на предмет, возможно, из уважения. Низкий угол обзора человека или объекта над нами имеет тенденцию изолировать объект от окружающей среды. Небо или потолок образуют фон, на котором стоит объект.Это может быть удобным углом обзора камеры для устранения других отвлекающих или не относящихся к делу условий. Минималистский фон может вывести субъект из контекста или подчеркнуть важность, самобытность и силу предмета. В некоторых случаях низкий угол может дезориентировать, что может быть хорошо или плохо, в зависимости от цели выстрела. В городах или ландшафтах очень низкий угол обзора камеры может вызывать чувство трепета, удивления, волнения или потрясения от великолепия окружающего мира.В саду или комнате очень низкий угол обзора камеры поможет зрителю оценить сцену с точки зрения кошки, собаки или насекомого. Цветы и стулья выглядят огромными. Обычные аспекты окружающей среды, не замеченные или не оцененные с позиции стоя, особенно с обратной стороны вещей, теперь приобретают все большее значение. При съемке под низким углом камеры с широкоугольным объективом, включающим близлежащий объект и фон, уходящий вдаль — например, цветок переднего плана с пустынным пейзажем, уходящим в далекие горы — получающееся изображение приобретает театральное рассказывающее качество ,Здесь, прямо перед нами, находится субъект, но мы видим его в обширной сцене, которая предоставляет нам фоновый контекст того, куда вписывается этот предмет, откуда он мог прийти, куда он идет и почему он может быть Вот. | |
Передний угол (горизонтальная ориентация) Вообще говоря, когда вы снимаете с передней стороны объекта, вы придерживаетесь прямого, безоговорочного подхода.Это может даже показаться честной, не обманчивой точкой зрения. Если объект смотрит в камеру, вы и объект лицом к лицу. Вы знаете предмет, а субъект знает о вас — при условии, конечно, что субъект является разумным существом. Даже если это не так, передний угол с большей вероятностью, чем у любого другого угла камеры, создает впечатление, что о вас знает не чувствующий субъект. Когда вы стреляете в машину прямо, трудно удержаться от мысли, что ее фары смотрят прямо на вас.Стреляйте в нее сбоку, и вы вряд ли почувствуете, что ощущаете свое присутствие через периферийное осознание, как вы можете это делать с человеком. При изучении поведения человека и животных, особенно у приматов и собак, психологи говорят о «полной угрозе лица». Прямой подход к предмету — тело лицом к телу, глазное яблоко к глазному яблоку — может показаться сложным или конфронтационным. Передний угол можно использовать для создания этого эффекта на фотографии, в основном, если объект кажется неуверенным, покорным или взволнованным.И наоборот, если объект на фотографии выглядит напористым, конфронтационным или агрессивным, вы, зритель, можете чувствовать тревогу от угрозы полного лица. На этом снимке девочки-подростка угол передней камеры объединяет усилия с ее дерзкой головой, сложенными руками и наклоняющимся телом, чтобы предупредить нас о ее дерзком отношении. Когда объект не смотрит в камеру, передний угол может по-прежнему создавать ощущение, что «я здесь, перед вами, смотрю на вас.«Фотограф и зритель фото делают свое присутствие известным. Субъект, хотя он и смотрит в сторону, может показаться, что знает о нашем присутствии, или, по крайней мере, легко может понять, что мы стоим прямо перед ними. Мы можем приписать психологический смысл тому факту, что субъект не смотрит в глаза — например, он робкий, застенчивый, отвлеченный, незаинтересованный или поглощенный чем-то более захватывающим, чем наше присутствие. | |
| Угол точки обзора (горизонтальная ориентация) При съемке этого типа в горизонтальной плоскости фотография, по-видимому, была сделана немного влево или вправо от близлежащего объекта.Если объект смотрит прямо на вас, или на кого-то или что-то далеко влево или вправо, полученное изображение, скорее всего, произведет тот же психологический эффект, что и угол обзора фронтальной камеры. Однако, если субъект смотрит или взаимодействует с другим невидимым человеком (или предметом), который, кажется, стоит прямо рядом с вами, как на снимке молодой женщины справа, это один из типов «точки зрения». », По словам Масчелли в своей книге« пять кинематографистов », . Этот тип фотографии представляет собой интересное сочетание как субъективного, так и объективного ракурса камеры.С одной стороны, вы стоите рядом, почти бок о бок с тем невидимым человеком, с которым взаимодействует субъект, как будто вы отождествляете себя с точкой зрения этого человека в этой ситуации. Однако, несмотря на то, что фотография создает впечатление, что вы стоите прямо там, вы склонны чувствовать себя незамеченным игроком в этой ситуации, потому что объект не смотрит вам в глаза. Вы чувствуете себя объективным, невидимым, и, возможно, даже невидимым наблюдателем, не вовлеченным непосредственно в действие в тот момент. Этот угол обзора камеры часто появляется при съемке событий, например свадеб. Когда все сделано хорошо, это отражает умение фотографа манипулировать субъективной / объективной динамикой. Если вы можете быстро погрузиться в общение между людьми, сделать быстрый снимок «от первого лица», не привлекая слишком много внимания, а затем спокойно уйти из ситуации, полученное фото даст зрителям ощущение, что они тоже были «прямо там», пока также переживает ситуацию с немного незаметной, объективной точки зрения. | |
Боковой угол (горизонтальная ориентация) При этом типе выстрела вы стоите сбоку от объекта, тело которого отвернуто от вас. Как и в случае съемки с точки зрения, если объект смотрит прямо в камеру, эффект может быть аналогичен углу обзора передней камеры, за исключением тех ситуаций, когда психологическое впечатление таково, что объект только что заметил ваше присутствие. будучи застенчивым, застигнутым врасплох, преднамеренно отвернулся от вас или по какой-то другой причине хочет избежать столкновения лицом к лицу.С точки зрения науки о языке тела, субъект представляет смешанную мысль: я и смотрю на тебя, и отвернулся от тебя. В этом интригующем противоречии может быть много других тонких значений. Если объект не смотрит в камеру, как на снимке справа, психологическое впечатление меняется довольно резко. Фотограф, а также человек, просматривающий фотографию, теперь больше ощущают себя объективным, незамеченным и даже невидимым наблюдателем предмета.До тех пор, пока субъекты не начинают осознавать, что делается фотография (что является тонким и увлекательным аспектом выражения лица в фотографии), они, похоже, не осознают наше присутствие. Полученное фото может показаться немного вуайеристским, или у нас может быть какое-то преимущество, власть или контроль над объектом. Ведь мы их видим, а они нас не видят. Чем дальше вы от субъекта, тем больше эти ощущения могут усилиться. Быть рядом, как правило, создает впечатление, что вы находитесь с человеком, что ваше присутствие может или может быть легко почувствовать. | |
Задний угол (горизонтальная ориентация) Съемка сзади объектов, скорее всего, создаст впечатление, что они не знают о нашем присутствии — если только они не смотрят на нас через плечо, как будто они поймали нас в действии подкрадываться к ним. Задний угол имеет тенденцию быть дискретным, скрытным подходом к предмету. В некоторых случаях это может указывать на то, что мы остаемся позади, следуем за лидерством субъекта, следим за ним, защищаем его спину или оглядываемся через плечо, ожидая увидеть сцену, которую они видят перед собой или двигаются в нее — иногда используемый эффект в классической живописи. Любопытно, что снимок, сделанный сзади, будет объективным углом обзора камеры, когда мы чувствуем физическое и эмоциональное отдаление от объекта; но если мы окажемся физически близко к объекту, увидим и двинемся вместе с ними в сцену впереди, эффект может быть очень субъективной идентификацией с их опытом. | |
Углы наклона (наклонная ориентация) Как я упоминал ранее, мы обычно воспринимаем мир как линии и фигуры, организованные по отношению к земле или поверхности, которая расположена горизонтально.Если во время съемки вы наклоните камеру в одну или другую сторону, на полученной фотографии будет изображена сцена, которая выглядит неестественно наклоненной вверх или вниз. В кинематографе такие эффекты были названы «голландскими» углами, потому что они возникли в немецком («Deutsch») кино в 1930-х и 1940-х годах. Техника быстро распространилась по всему миру кинематографии, а также фотографии, и стала особенно популярной в 1960-х годах как авангардный отпор традиционной горизонтальной ориентации. Поскольку наклонный угол создает диагональные линии, композиция создает динамическое ощущение энергии и движения. Даже предметы, которые, очевидно, являются стационарными, кажутся поднимающимися или опускающимися или каким-то образом сопротивляющимися притяжению гравитации. Движение глаз выглядит более плавным и естественным при движении слева направо, а не справа налево (в культурах, где люди читают слева направо), поэтому наклон камеры справа вверх приводит к изображению, на котором объект и сцена кажутся поднимаясь вверх вправо.Когда вы наклоняете рамку камеры вниз вправо, кажется, что все падает в ту сторону. Эти ощущения могут быть переопределены или уравновешены ориентацией объекта. Так, например, если объект направлен влево, но рамка камеры наклонена вправо, объект может показаться, что опускается влево, даже если наклон создает тягу вверх вправо. Эти противоречивые линии движения могут создать интересный баланс или напряжение. Фотографытакже используют наклонные углы, чтобы контролировать взаимодействие отрицательного пространства с объектом.Например, представьте выстрел вверх в группу деревьев или зданий. Смещение видоискателя в разные стороны в одну или другую сторону изменит то, как края рамки формируют отрицательное пространство и как он обтекает органическую форму деревьев или геометрические линии зданий. Поскольку мы обычно не воспринимаем горизонтальную плоскость нашего окружения как наклонную, даже когда наклоняем головы вбок, угол наклона камеры создает уникальные ощущения энергии, дезориентации, дисбаланса, перехода, опасности, нерешительности, нестабильности, напряжения, нервозность, отчужденность, растерянность, пьянство, безумие или насилие.По этой причине это очень субъективный тип ракурса камеры, который побуждает нас испытывать эти ощущения вместе с объектами на фотографии, особенно если объекты представляют другие визуальные сигналы, которые подтверждают эти состояния ума. Если нет, то мы, зритель, могли бы быть контейнером для этих эмоций, а не субъектом. Так, например, если изображение сильно наклонено и субъект кажется растрепанным, то и мы, и субъект испытываем это состояние беспорядка. Но если объект выглядит совершенно спокойным, то мы, зритель, чувствуем растерянность, глядя на, казалось бы, спокойную сцену и объект. На снимках справа заглавный угол добавляет причудливый юмор утки, ищущей что-то возле ряда переносных горшков, в то время как очень похожий наклон создает более жуткое, тревожащее чувство на фотографии грузовика. Я заинтригован, а иногда и чешу голову, когда вижу свадебный снимок жениха и невесты, идущих рука об руку по острову, на фотографии, которая была явно наклонена. Каково было намерение фотографа? Чувствуем ли мы и супружеская пара волнение блаженного события? Пара подверглась возможно опасному погружению в брак? Были ли мы, зрители, раньше пользовались преимуществами открытого бара и теперь более дезориентированы, чем новобрачные мужа и жены? Или фотограф просто использовал голландский угол, как круто выглядящий трюк, не задумываясь о его эмоциональном эффекте? Голландский угол использовался и использовался настолько, что некоторые опытные фотографы будут стонать, когда увидят его.Если вы используете наклонный угол только для того, чтобы сделать это, полученная фотография может очень хорошо выглядеть надуманной. Подумайте серьезно, как наклонный эффект служит композиции и предполагаемому эффекту изображения. Также рассмотрите степень наклона. Экстремальный может выглядеть чрезмерно вымышленным, абсурдным или просто глупым. Здесь я подчеркиваю «могущество», потому что целью выстрела может быть придуманное, смешное, глупое или какое-то другое экстремальное чувство, нравится ли это зрителям или нет.Тонкие наклоны также проблематичны или интригуют. Когда большинство людей увидят слегка наклоненное изображение, они подумают: «Это криво». Фотографы могут даже издеваться над тем, что кажется очевидной ошибкой в удержании уровня камеры. Однако, опять же, слегка неловкое и неуравновешенное ощущение слегка наклонного снимка может очень хорошо послужить композиции и предполагаемому воздействию изображения, как в странном и неловком ощущении при съемке гуся переносными туалетами. Эффект может даже регистрироваться на подсознательном уровне. | |
Угол плюс угол (наклонная ориентация) В качестве термина, часто используемого в кинематографе, съемка под углом плюс угол подразумевает низкое или высокое положение камеры при одновременной съемке по диагональной линии, которая отходит на задний план. Например, представьте себе, глядя вниз вдоль длинного ствола винтовки, который высокий объект направлен вниз на вас. Съемка «угол плюс угол» сочетает в себе энергию диагональной линии, эмоциональные качества нахождения над или под объектом, а также ощущение глубины и размерности.Как тип субъективного угла камеры, он может быть довольно захватывающим и драматичным. Он часто используется в боевиках и приключенческих фильмах, а также может создавать ощущение действия и приключений. Несмотря на то, что мужчина неподвижен на уличной сцене, снятой справа, большой плюс диагональный угол, тем не менее, создает ощущение движения и энергии. | |
Длинные или широкие углы обзора (поле зрения) В широкоугольном изображении мы видим большую картину сцены перед нами.Это имеет тенденцию быть (но не обязательно во всех случаях) более объективным типом угла камеры. Мы чувствуем себя немного дальше от обстановки, на обочине, не так тесно вовлечены, как невидимый наблюдатель или часть аудитории. Кинематографисты обычно разделяют эти широкие углы обзора на три типа. В экстремальном длинном кадре мы видим сцену как очень широкую перспективу, как обширную равнину с горными цепями на расстоянии или городской горизонт издалека. В фильмах это часто используется в качестве первого кадра, чтобы передать идею, что это большая картина того, где история собирается развернуться.Хотя этот объективный угол обзора камеры может создавать впечатление, что мы далекие наблюдатели, мы также можем испытывать чувство благоговения, наблюдая за масштабом и величием сцены перед нами. В некоторых случаях экстремальная длинная фотография может вызвать то, что психологи называют «океаническим опытом» — ощущение, что мы радостно, даже духовно теряем себя из-за великолепного размера и сложности представленной нам перспективы. Хороший пейзаж и, конечно же, океанские снимки могут создать этот океанский опыт. В длинном кадре кинематографии мы видим меньшую, более конкретную сцену, где какое-то действие имеет или будет иметь место — как при съемке улицы, дома или комнаты. Снова, это имеет тенденцию быть объективным углом камеры, потому что это обычно передает идею, что мы еще не полностью вошли в это пространство. Например, в свадебной фотографии это может быть снимок всей столовой, где проходит вечеринка. Или это может быть фотография людей на танцполе, но сделанная на расстоянии, где мы чувствуем, что являемся наблюдателями танца, а не его частью. Камера с разрешением — это особый тип длинного кадра, заимствованный из опыта театральных постановок. Например, это может быть снимок целой комнаты, где предметы видны в разных частях комнаты — слева и справа, на переднем плане и на заднем плане, на лестнице, на балконе — каждый, возможно, занят по-разному. виды деятельности. Угол поворота камеры служит своего рода коллажем объектов, которых объединяет их присутствие в одном и том же месте, каким-то образом психологически и эмоционально связанных друг с другом просто тем, что они находятся в одном и том же месте, даже если они могут не появляться взаимодействовать напрямую друг с другом. | |
Средние углы обзора (поле зрения) Для среднего угла камеры вы двигаетесь ближе к сцене, чем при длинном или широком обзоре, все еще оставаясь в несколько отдаленной или объективной точке зрения, как будто наблюдаете за действием или сценой, но все еще не совсем частью. В кинематографе и фотографии снимок группы людей будет рассматриваться как средний вид.Это захват человеческого взаимодействия. Вы видите, что они делают, но вы не участвуете в групповой деятельности, как в кадре людей в ресторане, взятых с улицы. В кинематографии снимок небольшой группы людей и «два снимка» из двух человек считаются типами средних снимков. Два снимка также иногда называют «американским снимком», потому что он часто использовался в раннем американском кинопроизводстве, где романтика почти всегда доминировала в сюжете. В фотографии два кадра запечатлели самый маленький и обычно самый близкий тип группы: два человека друг с другом.Несмотря на то, что существует много психологических вариаций двух снимков — так же как существует бесконечное разнообразие способов, которыми два человека связаны друг с другом, — один важный фактор, который следует учитывать, — на каком из этих двух предметов зритель будет стремиться сосредоточиться. Человек, который привлечет больше нашего внимания, вероятно, будет тем, кто лучше или интереснее освещен, больше в фокусе, выше в кадре, лицом к камере, ближе к камере, показывает более интересный язык тела, разговаривает или, по-видимому, в движение. | |
Узкие углы обзора — aka, крупные планы (поле зрения) Узкий обзор или съемка крупным планом почти всегда являются субъективным типом угла обзора камеры. Вы получаете прямо здесь, близко и лично, замечая все тонкие детали, цвета и текстуры. Вы отождествляете и даже чувствуете себя единым с предметом, будь то человек, растение, животное или любой другой предмет. В кинематографических сюжетах людей это называется «реакцией», потому что крупный план помогает зрителю глубоко ощутить эмоции и душевное состояние человека в ответ на сложившуюся ситуацию. Крупный план хорошо помогает раскрыть личность субъектов или суть некоторого аспекта того, кем они являются как личность. Вариации крупного плана включают выстрел в голову и плечи, выстрел только в голову и «колье», который приближается к области, начинающейся ниже губ, простирающихся чуть выше глаз.Фотографы также используют другие типы крупных планов, которые врезаются в различные области лица, хотя для полностью эффективной реакции обычно требуется включение глаз и рта, которые являются наиболее сильными чертами лица в эмоциональном общении человека. Крупный план настолько хорошо работает для оживления объекта, что он может оживлять даже неодушевленные объекты, позволяя нам близко ощутить его особенности и ощущения. Представьте, например, крупный план, из которого течет вода из крана, или поршень, закачивающий двигатель. Экстремальные крупные планы попадают на территорию макрофотографии, где мы можем почувствовать, что сливаемся с самим собой, теряемся или погружаемся в объект, иногда духовным или мистическим образом, как при съемке крупным планом растение. Мы можем быть настолько погружены в него, что даже теряем из виду, что это за предмет, как в некоторых формах абстрактной фотографии. Идентичность самого предмета больше не является целью фотографии, а скорее запутанными цветами, узорами, тонами и текстурами, которые составляют предмет. | |
Сила перспективы
Фотография — это еще не все, кто имеет самую последнюю и самую дорогую камеру. Это уникальный взгляд каждого человека, который делает среду настолько очаровательной. Фотографии выходят за рамки красоты — в руках талантливого имиджмейкера фотография может вызывать мысли и эмоции. Однако чувства не продиктованы только предметом. Самые успешные фотографы тщательно продумывают, как техника может усилить повествование, которое они пытаются построить.Один из наиболее эффективных способов сделать это — знать свои ракурсы камеры .
Что именно означает термин «угол камеры»? Короче говоря, термин описывает расположение объектива вашей камеры относительно его предмета. Углы обзора камеры напрямую влияют на эстетику и композицию изображения. Тем не менее, они также имеют значительные психологические рычаги воздействия на зрителя. В следующих сегментах мы рассмотрим некоторые из наиболее распространенных ракурсов камеры и способы их использования для усиления снимков.
Объяснение 7 мощных ракурсов камеры
- с высоты птичьего полета / большие углы обзора камеры
- съемка под низкими / низкими углами обзора камеры
- прямой вид / точка обзора
- работа со стороны
- широкоугольные обзоры
- Снимки крупным планом
- Углы наклона
1. Вид с высоты птичьего полета / большие углы обзора
Как следует из названия, съемка с высоты птичьего полета заставляет зрителей «смотреть вниз» на объект.Из-за этого резко большие углы могут передать чувство свободы или всемогущества. С высоты можно захватить обширную область в небольшом поле зрения, из-за чего сам мир кажется совсем маленьким.
Съемка с высокой точки зрения иногда может дать совершенно иной взгляд на объект. Иногда объект может даже казаться абстрагированным, в результате чего текстуры, цвета и узоры оказываются в центре нашего внимания.
Угол обзора камеры с высоты птичьего полетаСъемка с большим углом обзора камеры может подчеркнуть или исказить черты человека и животных.Тела часто кажутся меньше, а глаза и макушка головы увеличены. В результате предметы кажутся скромными, покорными или слабыми по сравнению со зрителем.
Высокий угол камеры2. Съемка снизу / под низким углом камеры
И наоборот, низкий угол наклона камеры может придать объектам мощное внушительное присутствие на фотографии. Глядя с нуля, человек может казаться «больше, чем жизнь». В результате съемка под низким углом может заставить зрителя чувствовать себя уязвимым, заставляя его смотреть вверх.
Форма съемки ниже: направьте свои камеры вверх с более низкой отметки.Люди — не единственные вещи, которые выглядят большими под низким углом. Практически любой объект может быть наделен чувством важности с правильной точки зрения. Часто фотографы используют низкие углы камеры, чтобы подчеркнуть высоту деревьев или зданий.
Низкие углы камеры идеально подходят для архитектурной фотографииСуществует несколько технических причин, побуждающих фотографов снимать и под низким углом.Например, фотограф-портретист может снимать под очень небольшим углом, чтобы сделать его объект более «естественным», противодействуя любому приземистому виду, который может возникнуть в результате искажения линзы. Фотограф в занятой среде может снимать вверх, чтобы изолировать объект от окружающей суеты.
3. Прямой взгляд на точку обзора
Съемка с прямой — это очень простой способ приблизиться к фотографии. Что-то о взгляде на предмет лицом к лицу / с глазу на глаз кажется очень честным.Вместо того, чтобы летать на стене, зритель познает мир с точки зрения фотографа.
Даже нечувствительный субъект, такой как дорога, может чувствовать, что он направлен прямо на вас. В обуви фотографа, вы должны взаимодействовать с композицией в лоб.
Прямой видКогда фотографируешь человека прямо, объект иногда может показаться почти конфронтационным. Когда они не смотрят в объектив камеры, это может означать, что что-то происходит прямо за рамкой, возможно, прямо через плечо фотографа.Даже если ваш объект не смотрит прямо в объектив, эта перспектива дает зрителям неоспоримое ощущение, что они являются частью сцены.
4. Работа со стороны
Помещение объекта в сторону превращает зрителей в вуайеристов. Как уже упоминалось выше, при съемке с уровня глаз создается впечатление, будто мы на самой фотографии. Однако, когда объект полностью отводится от камеры, легко почувствовать себя скорее невидимым наблюдателем, чем активным присутствием.Чем больше расстояние между камерой и объектом, тем сильнее усиливается эффект.
Углы боковой камерыБоковой профиль имеет несколько тонких психологических последствий. Зрители вынуждены спрашивать себя, не обнаружены ли они или намеренно игнорируются. Когда глаза встречаются с пристальным взглядом камеры (но тело обращено в сторону), объект может выглядеть застенчивым или застенчивым.
5. Широкий угол обзора
Любое широкое изображение обеспечит «большую картину» сцены и создаст ощущение расстояния для зрителей.Эти ракурсы камеры ставят нас в положение зрителя. Есть несколько различных широкоугольных снимков, которыми могут воспользоваться фотографы и кинематографисты.
Чрезвычайно длинные кадры легко потеряться внутри, поскольку они захватят невероятно обширные пейзажи. Часто в фильмах используются очень длинные кадры для открытия, создания сцен. Эти кадры заставят зрителей чувствовать себя маленькими, и даже могут быть внушающими страх.
Экстремальные ракурсы.Прямые длинные кадры, с другой стороны, оттачивают на более конкретной сцене.Зрители все равно будут чувствовать себя наблюдателями. Тем не менее, они ближе познакомятся с тем, где происходит действие. Вместо городских пейзажей и горных хребтов экстремального длинного выстрела прямой длинный выстрел может придерживаться улицы или особой комнаты.
Длинный выстрел камеры под углом.Углы постановки камеры — это особый тип длинного кадра, где объекты присутствуют по всей сцене. Как видно из названия, при составлении этих изображений полезно представлять себе сцену. Разные «игроки» действуют независимо, но единая обстановка объединяет все.
Постановка ракурсов камеры6. Снимки крупным планом
Макро-снимки — это самые важные элементы фотографии. Вместо того, чтобы демонстрировать грандиозную сцену, эти кадры фокусируются на таких деталях, как текстура, цвет и линия. Они близки, по сути, приближают нас к предмету под рукой. Работая с живыми объектами, они дают зрителям возможность соединиться. Просто сконцентрировавшись на небольшом фрагменте, можно найти окно для индивидуальности или «сущности» субъекта.
Закройте угол камерыДаже неодушевленные предметы могут казаться более «живыми», если смотреть близко. Перспектива усиливает каждое движение и особенность. Макросъемка может охватить зрителя точно так же, как и широкоугольный вид . Часто идентичность того, на что вы смотрите, становится неясной, что делает его отличным выбором для абстрактных фотографов. Сам объект больше не становится приоритетом фотографии.
Получить крупным планом: макро фотография подробно выстрел.7.Углы наклона
Также известный как голландский угол, наклоны были когда-то обычным явлением среди художников-авангардистов. Между этими днями их становится все меньше, но они все равно могут динамически влиять на фотографию. Мы привыкли познавать мир на уровне земли. Небольшой наклон нарушает равновесие и вызывает напряжение у зрителей. В зависимости от того, в каком направлении повернут угол, наклоны могут ощущаться гладкими и естественными или как будто они вообще сопротивляются гравитации.
Угол голландской камеры.Наклон может быть трудно осуществить. Экстремальные наклоны часто кажутся абсурдными и чрезмерными. Тонкие наклоны, с другой стороны, рискуют быть неправильно отнесенными к технической ошибке. Однако, когда правильный баланс найден, наклон может вызвать сильные эмоции. В зависимости от предмета обсуждения этот угол может представлять опасность или путаницу и подразумевать нечто зловещее. С другой стороны, наклон может быть причудливым и юмористическим, когда соединен с причудливым предметом.
Есть время и место для любой перспективы.При составлении изображения важно учитывать, что вы хотели бы общаться со своей аудиторией. Фотография не обязательно должна быть простым, безошибочным представлением предмета. Только одним изображением можно рассказать детальную историю. Использование ракурсов в ваших интересах только усиливает повествование.
,УГЛОВ КАМЕРЫ: искусство манипуляции
Опубликовано Габе Моурой,
Размеры снимков определяют, кто и что мы видим, ракурс камеры влияет на то, как мы его воспринимаем. Будет ли персонаж казаться доминирующим и высоким? Или короткий и слабый? Сильным оружием в арсенале кинематографиста является возможность расположить камеру относительно объекта или пейзажа.
Угол уровня глаз
Угол уровня глаз — это угол, в котором камера расположена на высоте объекта, поэтому, если актер смотрит на объектив, ему не придется смотреть вверх или вниз.Выстрелы на уровне глаз невероятно распространены, потому что они нейтральны. У них часто нет никакой драматической силы, поэтому они идеально подходят для романтических комедий и новостных лент.
Низкий угол
Низкие углы снимаются с камеры, расположенной под глазами актера, смотрящего на них. Низкие углы заставляют персонажей выглядеть доминирующими, агрессивными или зловещими.
High Angle
В высоком углу камера находится над объектом, смотря вниз.Эта позиция заставляет персонажей выглядеть слабыми, покорными или напуганными. Они также являются хорошими точками зрения взрослого, смотрящего на ребенка:
Dutch Tilt
Также называемый наклонным углом, у голландского наклона камера наклонена вбок, превращая горизонт в уклон. Голландский наклон изменяет горизонтальные и вертикальные линии на диагонали и создает более динамичную композицию. Хотя и редко, наклонные углы могут быть использованы с большим художественным эффектом, чтобы дезориентировать и беспокоить зрителя.
Точка зрения (POV)
Как следует из названия, выстрелы с точки зрения — это углы, в которых камера включает глаза персонажа.POV обычно предшествует крупным планом глаз персонажа.
Излишне говорить, что кинематографисты будут выбирать разные ракурсы для разных сцен в одном и том же фильме в зависимости от цели или цели сцены. Анализируя ракурсы камеры, используемые в фильме, целесообразно отметить, как разные ракурсы используются в каждой сцене.
Иногда под разными углами выбираются разные элементы на экране. Например, если самолет, летящий над головой, имеет важное значение для сюжета, то кинематографисты могут использовать снимок под низким углом, чтобы показать небо и самолет.
.