Репортажная съемка что это: Репортажная фотосъемка | Репортажная съемка — VIDEOGLOBAL — Главная

Содержание

что нужно знать о репортажной и постановочной съемке · NEVESTA.MOSCOW

Где будет уместна постановка, а где — чистый репортаж, что подойдет для вашей свадьбы и как не бояться камеры, расскажут в рубрике Энциклопедия топовые свадебные фотографы Москвы.

Сделайте нам красиво

У обычных людей, не связанных с фотографией, слова «репортаж» и «постановка» будут ассоциироваться скорее с журналистскими сюжетами, чем со свадебной фотографией, а разобраться в разных жанрах в предсвадебной суете — та еще задача. Хорошая новость: если фотограф на мероприятии — опытный профессионал, то, скорее всего, он сможет отснять и фотосессию в красивой студии, и трогательные слезы ваших родственников на церемонии.

Из опыта фотографа :

Вокруг репортажной и постановочной съемки даже в среде профессионалов много мифов — давайте разберем их?
Я часто слышу, что постановка — это, может, и красиво, но однообразно и сплошная синтетика. Чтоб понять, что это не так, посмотрите на кино или театр: за редким исключением имеет место точная, контролируемая режиссура, и только от уровня постановщика и актеров зависит, поверим мы в происходящее или нет. Дело не в том, давать или не давать указания, моделировать или плыть по течению. Важно уметь делать это хорошо и, главное, понимать, где это уместно, а где нет. Нет ничего хуже неумелой, неестественной постановки, но ведь, посмотрев плохой фильм, мы не перестаем верить в великую силу кинематографа? А сколько замечательных примеров динамичной, интересной, завораживающей постановки можно найти в фэшн-фотографии?
Репортаж же, наоборот, часто винят в излишней документальности. Мол, это действительно настоящие моменты, но не все готовы настолько открыться, поскольку фотография может не только правдиво передать, но и в неумелых руках исказить и изуродовать неудачным ракурсом, светом, полуфазой. Пожалуй, что здесь важны все те же вещи: видение, наличие опыта и профессионализм. И тогда даже «религиозный» репортажник, для которого принцип невмешательства — основа основ, будет искать максимально возможную красоту в происходящем, используя доступные ему средства и приемы. А что говорить о матером фотожурналисте? Он и подавно будет контролировать ситуацию всеми возможными способами, даже вмешиваться и поправлять, разумеется там, где это уместно, и максимально сохраняя суть и дух происходящего.
Выходит, что не такие это уж и полярные жанры. Таковыми их делают узкоспециализированные фотографы. На мой вкус, свадебный фотограф должен хорошо уметь и то и другое: и чтобы постановка получалась живой, репортажной, и чтоб репортаж был красивым и осмысленным.

Из опыта фотографа :

Для меня в свадебной фотографии важно показать не то, как все идеально и какое именно на невесте платье в пол — мне важно показать именно событийность, зафиксировав не только молодоженов но и то, что происходит вокруг них. Но если в течение дня пара хочет постановочные кадры — почему бы и нет? Например, фото родителям в рамку обязательно нужно. Молодожены могут быть и за современный какой-то формат репортажа, но родители и близкие родственники наверняка скажут: так, а где фото, где вы стоите рядышком, обнимаетесь и смотрите в камеру? Такой кадр можно сделать и красивым, и эмоциональным.

Из опыта фотографа :

Я думаю, не бывает чистой постановки или чистого репортажа. Моя свадебная съемка — это микс постановочных сюжетов и репортажа. Репортажные кадры чаще всего приходятся на церемонию, фуршет и банкет, где нет специального позирования на камеру. А постановочные будут уместны на утренних сборах, если невеста хочет будуар, а также на прогулке, где молодожены снимаются вдвоем. Опять же, на утренних сборах репортаж тоже присутствует, когда собирают невесту, взаимодействие с родственниками и так далее. Во многом это зависит от места действия происходящего, количества участников и пожеланий молодоженов.
У меня нет жесткой постановки, я не буду ставить молодоженов в искусственные позы: встаньте вот так, замрите, смотрите туда. Если нужно, я направляю их, а потом отпускаю ситуацию и ловлю момент, чтобы в кадре они выглядели естественно.

Из опыта фотографов :

В первой части съемки мы обычно просим ребят позаниматься активностями — походить, побегать, покружиться, потанцевать. Иногда в этот момент не получается ничего фантастического, но это дает им возможность расслабиться, и потом получаются совершенно другие фотографии.
Вообще в своей работе мы очень редко используем постановку. Это скорее управляемый репортаж. Мы направляем людей в нужные нам световые и композиционные условия и даем возможность эти моменты прожить и прочувствовать.

Так, как и было

Честность — главный тренд нового времени, и свадьбы он тоже не обошел стороной. Устав от искусственных поз, натянутых улыбок и бессмысленного small talk, современные пары зовут на праздник только тех, кого действительно рады видеть, готовят концепции и сценарии про себя и для себя и хотят, чтобы на фотографиях их день остался именно таким, каким был на самом деле. Поэтому хорошая репортажная съемка — это очень сложно: в кадре нужно поймать не просто отдельные фрагменты свадьбы, а передать ее настроение.

Совет от фотографа :

Мой рецепт отличного репортажа — это фото атмосферы праздника под заправкой ярких эмоций. Подавать горячим! А если серьезно, то репортаж можно снимать двумя путями.
Первый и, на мой взгляд, очень банальный, — это простое «протоколирование» происходящего, снятое в лоб. Вот поздравления, вот первый танец, вот злосчастный выпрошенный родственниками поцелуй, вот торт. Во времена гаджетов с мобильными камерами вы практически тоже самое сможете собрать у своих друзей после свадьбы, пускай в худшем качестве, но для памяти хватит. Будет ли на таких кадрах отображение атмосферы и настроения праздника? Отчасти.
И второй путь — это эмоциональный репортаж. Для меня во время съемки репортажа куда важнее поймать в кадре маму, на заднем плане вытирающую слезу на регистрации или первом танце молодых, удивленный от размера свадебного торта взгляд ребенка, любую реакцию гостей от происходящего на празднике. То, что осталось не увиденным всеми, то, что мимолетно и неповторимо, даже что-то «протокольное», но снятое под другим ракурсом, под другим углом, под которым не видели происходящее гости — вот это свадебная история, вот это для меня крутой репортаж.

Из опыта фотографа :

Я люблю репортаж за то, что это средство выражения фотографа, возможность рассказать правдивую историю своими глазами — ту историю, которую гости молодожены, их родители в течение свадебного дня могут просто не видеть целиком. Безусловно, самое великое мастерство фотографа — это умение поймать тот самый истинный, ненаигранный момент.
С другой стороны, может быть и так, что свадьба скупа на события, и тогда мастерство фотографа создать кадр, казалось бы, из ничего является не меньшей заслугой.

С большой силой приходит большая ответственность: каждый важный момент нужно поймать с первого раза, ведь второго шанса уже не будет.

Совет от фотографов :

Свадьба — это определенно настоящее событие, и ничто не передаст его суть так, как репортаж. Все остальное — это сильное влияние фотографа и самих людей, когда они позируют, пытаются играть какую-то роль и перестают быть самими собой. Хороший репортаж всегда старается передать все честно, насколько это возможно, и показывает людей даже в такие моменты, когда они не ожидают что их снимают.
На двух свадьбах при одинаковом тайминге, на одной и той же площадке, при одинаковых условиях невозможно снять похожие репортажи. Свадьбы с постановочной съемкой часто похожи, потому что обычно постановка — это какие-то классические вещи, которые хорошо работают. Если говорить не с технической, а с личной точки зрения, то мы любим репортаж за то, что он настоящий — самые крутые моменты, самые живые эмоции, то, на что потом будет интересно посмотреть. Любую фотосессию можно сделать в другой день, но все ваши гости не соберутся заново, не будут так же себя вести, не будет тех же эмоций.

Strike a pose!

На свадьбе и так повышенная концентрация переживаний, и целый день ощущать себя то ли актерами, то ли героями реалити-шоу под вспышками камер может быть совсем нелегко. В какие моменты лучше дать фотографу направлять процесс, а в какие — вообще забыть, что вас снимают?

Из опыта фотографа :

Мне кажется, что постановку имеет смысл добавлять только во время сборов — утро невесты, утро жениха — и прогулки. Банкет, фуршет, встреча с гостями — это уже полностью репортажная тема, ведь это уже взрыв эмоций и живое общение людей. Возможно, нужно будет сделать общие постановочные фотографии с гостями — но в целом, постановка больше уместна, когда ребята фотографируются только вдвоем.

Из опыта фотографа :

Если разбить классический свадебный день на блоки, то среди них есть те, где в съемке превалирует репортаж, и те, где фотограф берет на себя руководство процессом съемки. Вот это самое руководство процессом я и называю постановкой. Как правило, это сборы и прогулка. Причем если я могу включить в постановку элементы репортажа, пускай и постановочного, то обязательно это делаю! С элементами репортажа даже на сборах и прогулке серия фотографий смотрится свежее и лучше связывается в итоговую историю, нежели просто набор красивых оторванных друг от друга по смыслу картинок. Все остальное подавляющее время свадебного дня, а именно регистрация и банкет, отводится репортажу и созданию целостной истории в фотографиях свадебного дня.

Из опыта фотографов :

Мы вмешиваемся и режиссируем в основном до банкета — а дальше мы становимся незаметными ниндзя, и вы нас увидите, только если будет возможность и желание сделать постановочные кадры на фотозоне, на закате и так далее. Свадебный день имеет несколько точек невозврата: это встреча жениха и невесты, надевание колец и поцелуй на церемонии, первый танец, танец с папой и так далее. В них мы не можем вмешаться и их невозможно переснять потом — эмоции будут утрачены. Эти моменты всегда снимаются в репортажном стиле.

Из опыта фотографа :

Исходя из своего опыта, могу отметить что европейцы больше ценят умение фотографа остаться незамеченным и со стороны поймать тот самый важный момент. Но это замечание с оговоркой на культурные особенности: на свадьбах представителей национальностей бывших стран СНГ немного сложнее, как мне кажется, не вмешиваться в процесс, а иногда просто необходимо.

Не надо стесняться

Не все люди комфортно чувствуют себя перед камерой, особенно если они не привыкли много сниматься, и даже опытные блогеры, снявшие не одну сотню фото для своих соцсетей, могут растеряться и начать нервничать в условиях, когда время ограничено, а эмоции льют через край.

Совет от фотографа :

С фотографом надо чувствовать себя комфортно. У меня не бывает пар, с которыми мы не срабатываемся — я открытый человек и нахожу общий язык с кем угодно. Для этого обычно и нужна встреча: понять, как ты будешь чувствовать себя с этим человеком целый день. Бывает, что пары, особенно женихи, зажаты с утра, но потом оттаивают, и мы настраиваемся на одну волну. Я создаю настроение для пары и понимаю, когда нужно сделать кадр, а когда человека лучше не дергать лишний раз.

Из опыта фотографа :

Самое важное, чтобы ребята не нервничали, — это расположить их к себе и настроить на нужную волну, чтобы работа проходила в более близкой и дружеской атмосфере. Для этого нужно познакомиться и пообщаться заранее, может быть, провести какую-то совместную подготовку, если необходимо. А дальше — просто хорошее настроение.
Мне кажется, главное — это вот такое легкое общение и дружеская атмосфера: в таком случае человек расслабляется и ведет себя естественно.

Совет от фотографа :

Очень хороший инструмент для установления доверия — предсвадебная съемка лавстори. Не только потому, что можно снять ее совсем в другой локации — например, за границей — но и потому, что она всегда очень хорошо помогает отрепетировать съемку до свадьбы. У пары будет непосредственно контакт и опыт работы с конкретным фотографом до свадьбы, а еще ребята получат и посмотрят красивые фотографии, где они вдвоем, что тоже закрепит положительные эмоции и настроит на нужный лад.

Из опыта фотографов :

Когда на этапе подготовки к свадьбе заранее составляется план дня, то его можно построить так, чтобы взаимодействия людей было как можно больше и чтобы оно было как можно более настоящим — так, чтобы люди могли найти время и возможность друг с другом взаимодействовать. Это очень полезно для репортажной съемки. Заранее можно продумать определенные ракурсы, локации и другие вещи, которые потом влияют на качество съемки. В сам свадебный день это сильно облегчит процесс.

Свадебные профессионалы:

Читайте больше статей на самые актуальные и волнующие темы о подготовке к свадьбе.

Репортажная видеосъемка роликов в Москве, Самаре, РФ

Репортажная съемка – особый вид видеороликов, объединяющий несколько жанров видеосъемки. Главная задача репортажной съемки передать атмосферу события.

Репортажная съемка считается наиболее разнообразным видом съемки, объединившим в себе многие актуальные жанры.

Основная ее цель – увидеть и запечатлеть. Увидеть те моменты, которые смогут максимально реалистично передать атмосферу события, раскрыть его динамику. А если запечатлеть, то эмоции и лица присутствующих.

Благодаря репортажной видеосъемке удается отснять любые корпоративные и культурные мероприятия, юбилеи, торжества, небольшие ролики для соцсетей и т. д. При этом видеооператор отражает каждое событие так, как он сам его видит, понимая, что видео будет представлено на всеобщий просмотр участникам мероприятия.

Особенность в том, что когда ведется съемка репортажа, как-то особенно позировать для видеооператора не нужно. Настоящему профессионалу приходится самому подбирать ключевые моменты, придерживаясь, при этом, определенной хронологии происходящего. Чтобы не упустить важных деталей, нужно обладать молниеносной реакцией, суметь увидеть особые моменты сквозь объектив видеокамеры.

Где не обойтись без репортажной съемки?

Сегодня без репортажной видеосъемки никуда – она на экранах телевизоров, и в интернете. Казалось бы, здесь все предельно просто, но, на самом деле – речь идет о кропотливой работе и особом мастерстве. Необходимо снимать репортаж о каждом событии, так, чтобы человек, который там не бывал, смог понять суть и логику всего происходящего.

Сфера применения репортажной видеосъемки является достаточно широкой. Речь идет о съемках разных публичных мероприятий, корпоративных фильмов, рекламных видеороликов, интервью, видеообращений и т.д. Видеосъемка нужна и для домашних событий (детских праздников, юбилеев, дней рождения). Репортажная съемка, цена которой вполне приемлема, позволит надолго сохранить эти события в вашей памяти, заново пережить все эмоции и переживания.

Репортажный ролик
Х Ширяевское биеннале «Ликование» — Самара

Репортажный ролик
Презентация в автосалоне официального дилера Hyundai в Самаре, новых кроссоверов «SANTA FE».
(Качество Full HD) — Самара

Видеосъемка корпоративов

Запечатлеть празднование корпоратива – это возможность в будущем вспомнить и посмеяться над веселыми моментами и курьезами, произошедшими на празднике, заново пережить радостные эмоции, окунуться в непринужденную, неформальную атмосферу, восстановить в памяти минувшие события.

Не менее актуальна репортажная видеосъемка корпоративных фильмов, способствующая поддержанию делового имиджа компании. Здесь раскрываются ваши конкурентные преимущества и планы на будущее, рассказывается об опыте работы и инновациях.

Видеосъемка концертов, рекламных роликов, интервью

Для людей шоу-бизнеса, многих известных личностей, а также тех, кто желает заявить о себе, видеосъемка мероприятий с их участием – идеальное решение. К такому виду услуг прибегают event-агентства, организаторы и сами исполнители. Студия Time Video предоставляет услуги по видеосъемке мероприятий любой длительности и направленности.

Рекламный ролик
Анонс концерта Самарской группы «Bambozza»
(Качество 4К) — Самара

Бэкстейдж фотосессии
«Фотосессия с кроликом» (Качество 4К) — Самара

Презентационные видео о компании

Цель коротких презентационных фильмов о компании – представить деятельность конкретной фирмы, анонсировать некоторые услуги или отдельные товары. Видеофильмы в таком формате удобно демонстрировать во время деловых переговоров, семинаров, выставок, презентаций и т.д.

Особенности репортажной видеосъемки от Time Video

Студия Time Video готова предоставить профессиональные услуги репортажной видеосъемки корпоративным клиентам, крупным организациям разной направленности, а также частным заказчикам.

Снимая любое тематическое мероприятие, наши видеооператоры стараются не только запечатлеть происходящее, но и раскрыть зрителю суть и цель определенной темы события.

Мы занимаемся репортажной видеосъемкой любых мероприятий. При этом отснятый материал подвергается монтажу и качественной постобработке, позволяя в итоге насладиться просмотром полноценного видеофильма с музыкальным и звуковым сопровождением.

Репортажная видеосъемка мероприятий, цена которой вас непременно порадует, заключается в:

работе с различными локациями мероприятия;

организации и подготовке съемочного процесса;

видеосъемке опытными видеооператорами;

применении качественной съемочной техники;

профессиональной звукозаписи и коррекции звука;

обработке изображений и роликов видеоинженерами;

разработке анимаций и графических изображений;

подборе музыкального сопровождения.

Репортажная съемка видео

Репортажная видеосъемка от Time Video является, бесспорно, высококачественным продуктом, который в опытных руках станет отличным PR-инструментом!

Для того чтобы воспользоваться услугами студии Time Video, следует заполнить онлай-форму заявки или же связаться с нами по указанному номеру телефона.
Отменное качество репортажной видеосъемки в любых условиях гарантировано!

Позвоните прямо сейчас!

Мы сделаем для Вас индивидуальное предложение!

Для нас важно постоянно расти и развиваться, и помогать нашим клиентам делать то же самое!

ОТПРАВИТЬ ЗАЯВКУ

Репортажная видеосъемка

Репортажная видеосъемка — освещение происходящего события с помощью видеокамеры. Репортажная видеосъемка, как взгляд очевидца, сохраняет событие в память, на аналоговый или цифровой носитель.

Репортаж с выставки художника Романа Яшина
Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж. К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.

Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.
Заказать репортажную съемку
Репортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является «тизером» для полутора или двух часового фильма о мероприятии.
Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.

Новостной репортажный рекламный сюжет

Съемка новостного репортажа с рекламным уклоном, все чаще применяется для продвижения какого-либо товара или продукта. Снимаем мастер-класс по товару , сообщаем покупателям о том, как пользоваться эти товаром и в порядке очередности рассказа, слушатели и зрители узнают о непревзойденных достоинствах товара и о конкурентных преимуществах.
Видеосъемка репортажа в стиле ТВ

Репортажная видеосъемка и фотосъемка парикмахеров, стилистов, технологов, собравшихся на семинар по продвижению профессиональной косметики Нирвель, проходила по заранее подготовленному плану. Начало положил семинар, о котором и был сделан новостной репортаж в стиле телевизионного сюжета. Затем, профессионалы доказали свою состоятельность на 4-х моделях приглашенных для создания образов.
Репортажная видеосъемка новостей и событий

Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать , в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.
Репортажная съемка реконструкций

По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя.Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.
Съемка репортажа из Кремля

В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка. В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.
Съемка репортажа с тренировки

Рекламный Репортаж — короткий фильм с места событий сделаный в форме репортажной съемки, но с рекламируемыми услугами футбольной школы и отзывами родителей
Выставка в Кремле
«Духовность и государственность» — в Никольской башне Кремля для солдат президентского полка
Смотреть
Репортаж с поля боя
Художественный репортаж с полным переозвучиванием с места военно-исторической реконструкции операции Малый Сатурн
Смотреть
Якутский праздник
Каждый год в Москве проходит Якутский праздник Ысыах. Песни танцы, национальные костюмы и якутская борьба

Смотреть
Учения ФСБ
Обзорный репортаж об учениях ФСБ. Выставка новейшего оружия и беспилотников. Осмотр новинок руководителями ФСБ
Смотреть
Ретро автомобили
Ежегодное Шоу ретроавтомобилей, разных лет. Участвуют известные актеры. Рассказ об этом событии в репортажном видео
Смотреть
Битва при Молодях
Полностью переозвученное видео в студии, военно историческая реконструкция — Молодинская битва. Реконструкция сражения
Смотреть
Бэкстейдж фотосессии
Backstage фотосъемки моделей. Закулисье фотосессии. Реклама фена и бытовых приборов для интернет ресурса VALERA
Смотреть
Выступление каскадеров
Полная версия выступления каскадеров на экстримальном шоу мастера Игоря Панина. Слабонервным не смотреть!
Смотреть
Масленица 2017
Замедленная съемка. Короткая зарисовка. Движение наоборот заставляет нас смотреть на привычные вещи совсем иначе.
Смотреть
Смотреть портфолио
В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.
Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.
Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик.
Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти. Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент. К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.
Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми — лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.

Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке. Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.
Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.

По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо…
Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки ( что вижу, то и снимаю.) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
   Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.

   Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.
Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
   Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах. При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.
   Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора .
   На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
   Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.
Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
    Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту. Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.
   Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор, — это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
    видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.

   Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.

Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
    Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.

Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.
Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки.
Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.
О чём нужно помнить, чтобы не запороть репортажную съёмку. Чек-лист | Статьи | Фото, видео, оптика
Репортажная съёмка — сложный и стрессовый жанр для начинающего фотографа и неважно, концерт ли это, день рождения или свадебный банкет. Это событие больше не повторится, поэтому на фотографе лежит ответственность перед клиентами — оставить память, запечатлеть главные моменты и передать атмосферу события.
Мы подготовили чек-лист для новичка, который поможет ничего не забыть при подготовке к съёмке, грамотно организовать работу во время и напомнит, что делать, когда перед вами лежит архив с гигабайтами снимков, которые нужно отобрать и обработать.
Фото: Елизавета Чечевица / www. instagram.com/chechevic_a
Что взять с собой на репортажную съемку
Карты памяти
Одной карты памяти может быть мало, особенно, если снимаете свадьбу, которая длится весь день. Даже если карта вместительная — подстрахуйтесь, ведь она может сломаться.
Чтобы быстро ловить нужный кадр и не ждать, пока фотоаппарат «подумает», выбирайте карту с максимальной скоростью записи — от 90 мегабайт в секунду и выше.
Если камера позволяет, снимайте сразу в двух форматах — jpeg и RAW, ведь иногда заказчик просит пару кадров срочно, до обработки / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a
Дополнительный свет
Для репортажей с праздников и вечеринок вполне подойдет одна внешняя вспышка, которая надевается на фотоаппарат сверху, на крепление «горячий башмак».
Позаботьтесь, чтобы у такой вспышки был рассеиватель — если просто светить человеку в лоб, как свет получается плоским. Некоторые фотографы крепят на вспышку сложенный белый лист бумаги, направляя её вверх. Так на объект попадает отражённый свет, который даёт более мягкий результат.
Часто свадебные фотографы используют несколько стоек со светом, которые расставляют по периметру банкетного зала. Вспышки срабатывают одновременно с помощью синхронизатора и освещают всё пространство вокруг.
Объективы
Если вы фотографируете концерты, театральные представления, людей на сцене — вспышки использовать, как правило, нельзя, чтобы не отвлекать и не слепить артистов.
Компенсировать это можно светосильными объективами (светосильными считают объективы, чье значение диафрагмы f/2.8 и меньше). Они позволяют снимать в более тёмных помещениях без потери качества и появления шумов.
Нужно, чтобы объектив покрывал разные фокусные расстояния. Проще говоря, умел приближать, делая план более крупным, и отдалять.
Светосильные зум-объективы дорогие, поэтому можно обойтись комплектом фиксовых объективов. Например, 24mm или шире для общих планов, 50mm для средних и 85mm для портретов артистов на сцене.
Широкоугольный Samyang 14mm f/2.8 позволил захватить больше пространства вплотную к объекту съемки / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a
Съёмка на фиксы — хорошее упражнение для чувства композиции, но вопрос в том, готовы ли вы постоянно менять объективы, каждое мгновение боясь упустить удачный кадр. Для первой съёмки такой опыт может быть слишком экстремальным.
Аккумуляторы
Возьмите комплект из пары дополнительных аккумуляторов. Главное — зарядить их перед съёмкой. Ставьте их на подзарядку перед каждой съёмкой, даже если аккумулятор не сел полностью.
Если вы берёте вспышку, позаботьтесь, чтобы к ней было несколько комплектов батареек — они садятся гораздо быстрее аккумулятора фотоаппарата. Экономичнее и экологичнее купить для вспышки пару комплектов подходящих аккумуляторов.
Водонепроницаемые фоторюкзак и чехол для фотоаппарата
Актуально, если снимаете на улице. Так техника точно не промокнет. Если не видите смысла тратить деньги на специальный рюкзак, то купите хотя бы водонепроницаемые чехлы для рюкзака и фотоаппарата. Но будьте готовы, что такие чехлы фиксированного размера, и не все объективы и камеры поместятся туда. Например, объектив Canon 24-70mm и фотоаппарат Canon Mark III умещаются в такой чехол с огромным трудом, заполняют всё пространство и не дают зумировать, тогда как объектив на 40mm или 85mm оставляют внутри чехла много свободного пространства.
Alai Oli на открытом фестивале «Питер, я люблю тебя» / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a
Как подготовиться к съёмке
Узнайте, что нужно заказчику
Одни хотят эмоциональных кадров со свадебного банкета с акцентом на родственников. Другим важно задокументировать всех выступающих, заснять официальных лиц. Третьи попросят сфотографировать рекламные стенды, чтобы отчитаться перед спонсорами. Ответственность за это лежит на фотографе, поэтому поговорите с тем, кто вам платит, и узнайте как можно подробнее, чего от вас ждут. Зафиксируйте договорённости в письменном виде.
Попросите сценарий мероприятия
Чтобы репортаж получился полным, узнайте, когда спикеры меняют друг друга, когда начнут бросать букет невесты, а когда вынесут торт, чтобы ребёнок задувал свечи. Так вы окажетесь в нужное время в нужном месте, заранее выберете выигрышный ракурс и не пропустите ключевое событие.
Фото с боя МММ / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a
Составьте маршрут
Если вы фотографируете мероприятие с большим количеством зон и спикеров, например, фестиваль, спланируйте маршрут. Оцените, кто, где и когда выступает, чтобы не тратить время на хаотичные перебежки в разные стороны.
Хитрости и правила репортажной съемки
Приходите заранее
Это поможет осмотреться, оценить свет, выбрать точки для съёмки и почувствовать себя уверенней. Кроме того, вы произведете хорошее впечатление на заказчика.
Следите за выдержкой, чтобы движения людей в кадре не смазывались
Да, чем длиннее выдержка, тем светлее получается кадр, но в репортажах это может губительно сказаться на качестве снимков. Особенно, если фотографируете без вспышки, которая сама по себе «замораживает» движение.
Ориентируйтесь на выдержку в 1/200 секунды и короче. Компенсировать темноту кадра из-за слишком короткой выдержки поможет поднятие ISO.
Включите функцию серийной съёмки
Фотоаппарат будет делать много кадров быстро. Так на этапе отбора будет больше выбора и выше шанс, что все снимки получатся удачными. Если на групповом портрете кто-то один моргнул — не беда. Можно будет заменить участок фотографии кусочком из более удачного кадра.
Чередуйте планы
Чередование крупных, средних и общих планов в репортаже — хороший тон. Так вы передадите эмоции с помощью крупных портретов и реакций людей, покажете атмосферу, которую создают детали окружения. Поэтому не забывайте в том числе и про интерьер, декор, предметы. Классические примеры — кольца новобрачных, крупный план необычного торта на дне рождения.
Концерт группы «Аквариум» / Фото: Елизавета Чечевица / www. instagram.com/chechevic_a
Снимайте людей в движении
Статичные кадры тоже нужны, но действие в кадре создает динамику, делает фотографии живой и интересной.
Следите за фоном
Смотрите, что находится позади объекта в кадре. Там может быть мусор, который не несёт никакой ценности и отвлекает внимание. Например, бардак в закулисье, если вы фотографируете музыканта на сцене. Чтобы этого избежать, часто достаточно сменить ракурс или фокусное расстояние.
Не фотографируйте человека, если он отказывается
Некоторые люди не любят фотографироваться. Чтобы не провоцировать ссору — прислушайтесь, удалите кадр и избегайте снимать их, чтобы в итоге это не вылилось в конфликт. Это касается в первую очередь закрытых мероприятий, например, свадеб. Если хозяину праздника жизненно важно получить кадр с этим человеком — сообщите об этом ему или ответственному организатору, чтобы они поговорили с гостем.
В остальном вы не найдете спикера на сцене или музыканта, которые бы запретили их фотографировать — публичные люди привычны к этому и относятся спокойно.
Записывайте репортаж сразу на две карты памяти
Некоторые фотоаппараты имеют два слота и позволяют записывать снимки сразу на две карты. Это нужно для подстраховки, чтобы быть уверенным, что фотографии останутся у вас, даже если одна внезапно выйдет из строя. Если такой функции нет, чаще меняйте карты памяти — если одна из них выйдет из строя, у вас останутся снимки остальной части репортажа.
Как отбирать и обрабатывать репортажи
Избегайте повторов
Иногда сложно выбрать из двух похожих кадров лучший. Но придётся. Заказчику будет скучно смотреть на десятки одинаковых кадров в серии. Это создаст ощущение замусоренности репортажа, будто вы бездумно фотографировали всё подряд.
Начните с того, чтобы избавить съёмку от брака — расфокусрованных объектов, размытых в движении людей, искажённых лиц, снятых в неудачный момент, закрытых глаз, пересвеченных или недосвеченных кадров, которые нельзя «вытянуть» в редакторах.
Поэт Лёха Никонов на чтениях / Фото: Елизавета Чечевица / www. instagram.com/chechevic_a
Стройте репортаж от начала к концу
Невеста придет в ужас, если откроет папку с фотографиями и сразу же увидит финал торжества. Вдруг вы забыли всё остальное? Выстраивайте кадры по порядку, от начала к концу. Так у мероприятия будет прослеживаться сюжет, а заказчику будет проще загрузить съёмку в соцсети.
Узнайте, какую обработку предпочитает заказчик
Как правило, люди хотят либо естественные, либо тёплые и насыщенные цвета. Вся серия должна быть единообразна — одинакова по балансу белого и экспозиции. Единичные моменты, которые не нужно «вытягивать» до остальных кадров, не в счёт — например, когда именинник задувает свечи в полной темноте.
DOPE D.O.D. / Фото: Елизавета Чечевица / www.instagram.com/chechevic_a
Выравнивайте горизонт
Даже опытные фотографы промахиваются и получают «заваленные» кадры. Это легко правится на постобработке. Главное, чтобы в итоге обрезанная фотография была гармонична по композиции.
Чек-лист для печати можно скачать в нашем Telegram-канале.
Совет мастера
«Вы ни дня не должны проводить без камеры. Один из моих учителей ещё в начале шестидесятых говорил: “Ложишься спать — клади фотоаппарат под подушку”. Иногда тебе достаточно выйти в магазин, чтобы найти интересный сюжет. При этом я не очень доверяю телефонам, хотя технологии и идут вперёд семимильными шагами. Мой опыт говорит, что они делают картинку лучше и краше, а это не всегда нужно. Сложнее всего, конечно, фотографировать на плёнку, ведь ты не знаешь, что получится. И там невозможно строчить кадры, как пулемётчик. Плёнка воспитывает предчувствие кадра, когда ты знаешь, когда нужно нажать кнопку спуска. Если ты берёшь камеру от случая к случаю — это не работа. Кроме того, сейчас архисложно сфотографировать что-то новое. Меня выручает необычная ситуация в кадре и эмоции на лицах фотогероев. Если это есть в кадре, тебя никто не сможет превзойти».
фотокорреспондент, декан факультета фотокорреспондентов Союза журналистов Петербурга и Ленобласти Павел Маркин
Репортажная съемка
ГлавнаяФотосъемкаВыбор сюжетаРепортажная съемка
Репортажная фотосъемка – это особый вид фотографий, который включает в себя практически все жанры: портрет, натюрморт, пейзаж и др. Задача репортажной съемки заключается в документировании тех событий, которые представляют какую-либо значимость. В данной статье мы подробно рассмотрим подвиды репортажной фотосъемки, основные моменты и специфику процесса съемки. Поговорим о тех моментах, в которых чаще всего допускаются ошибки.
Для того, чтобы научиться снимать репортаж, совсем не обязательно оканчивать сверх дорогие курсы от мастеров фото. Секрет такого рода съемки состоит в том, чтобы иметь у себя в руках хорошую камеру (для четких и несмазанных снимков) и настроиться на настроение того мероприятия, которое Вы снимаете. Сам процесс репортажной съемки должен осуществляться без вмешательства в естественный ход событий. Это должен быть взгляд со стороны: на людей, эмоции, архитектуру и прочие составляющие. Репортаж – это своего рода рассказ о тех событиях, которые Вас чем-то “цепляет”. Он ограничен временем и сценарием происходящего, поэтому очень важно быть начеку, чтоб не пропустить лучшие моменты.
Специфика такой съемки заключается в следующем: т. к. все происходит очень быстро, у Вас должен быть наготове фотоаппарат, чтобы сделать снимок в любой момент и с любого ракурса. С технической стороны, входе такой съемки принято устанавливать диафрагму с учетом необходимой глубины резкости, и, учитывая условия освещения и движение людей – скорость затвора.
Вообще, путешествия, туризм и всякого рода вылазки – это самый богатый и широкий вариант для репортажей. Новая природа, другие люди, другая архитектура и постройки – вот то, что передаст на фото нужный колорит репортажного фото.
Помимо этого, нужно знать, как правильно построить кадр, законы экспозиции. В съемке должны присутствовать как крупные планы (детали, фрагменты, панорамы), так и общий вид (например, толпа, идущая по площади). Классическими составляющими успешного репортажа становятся натренированная рука фотографа, умение быстро выбирать точку съемки и, конечно же, уметь настраивать и обращаться с техникой.
Репортажную фотосъемку можно разделить на подразделы: спортивные соревнования, съемка с концерта, детские праздники. Эти репортажи рассмотрим более подробно.
Спортивные соревнования. Делать репортаж соревнований крайне нелегко. Количество участников в разных видах спорта различное. Чем больше участников – тем сложнее выбрать правильный ракурс и самого спортсмена, дабы не пропустить лучшие моменты соревнования. Соревнования, когда спортсменов один или два – снимать гораздо проще. Сразу видно как снимать, когда подходящий момент, фокус на спортсменах. Снимать лучше всего в режиме покадровой (многократной) съемки. Ведь никогда не угадаешь, что может произойти через мгновение.
Съемка с концерта. Хорошая аппаратура в этом случае – единственное спасение. Ведь на концертах, в залах, достаточно темно. Всвязи с этим на фото в итоге много шумов. Качественная камера это число должна уменьшить. Подумать следует не только о фотоаппарате, но и об оптике. Необходимо использовать светосильные объективы, т.к. если снимать со вспышкой, она “перекроет” сценическое освещение. А для правильного снимка передача сценического света создаст снимку правильную атмосферу. И еще… Это концерт, а значит, перемещение по залу практически невозможно. Необходимо заранее выбрать свою “точку”.
Праздники и корпоративы. Детские праздники сложны тем, что дети, как правило, очень подвижны и непослушны. Они не будут стоять и ждать пока Вы настроите под них камеру. Но, дети, это те милые создания, которые будут выглядеть неподдельно и живо. Для того, чтобы войти к детям в доверие и не стеснять их во время съемки, желательно перед началом познакомиться с ними, узнать как их зовут, поговорить про любимые мультики (чтобы малыши поняли, что Вы “свой”). Снимать желательно детей на уровне роста ребенка…Это избавит от ощущения “гномика”, если бы Вы фотографировали со своего роста или еще выше.
Корпоративы и юбилеи снимать легче, чем детские праздники, но и свои моменты тоже есть. Старайтесь обходиться без фотографий “со спины”. Не очень красиво, когда могучие плечи закрывают весь кругозор, например, танцующих людей. Если Вы снимаете застолье, то лучше фотографировать с верхней точки. Если рост озволяет, то достаточно поднять фотоаппарат вверх. Если Ваш рост немного недотягивает до нужной точки – встаньте на стул, пуфик, лестницу, вообщем все то, что откроет Ваш нужный ракурс. Да и кадр “сверху” избавит от таких проблем как руки гостей, которые закрывают лица рядом сидящим, когда тянутся за колбасой и салатом. В репортажной съемке имеет значение дальний план. Если кто-то смотрит в объектив, это выдает фотографа и исчезает атмосфера “чистого репортажа”. Чем удачнее “спрячется” фотограф, тем удачнее получится снимок.
Свободный репортаж. Свободный репортаж – это прогулка по улицам и поиск людских “историй”. Конечно, композиция, прежде всего… Но, даже с удачно выстроенными параметрами и без той самой изюминки, снимок будет провален. В этом случае, Вы художник и именно от Вас зависит то, что будет в кадре. Какие люди, кто будет снят, в каком месте – это все выбираете вы сами. Несмотря на свободу фантазии, это тоже тяжело. Не то место, не те люди… Нужно быть начеку каждую секунду, чтобы успеть ухватить лакомый кусочек и сфотографировать то, что по-настоящему будет “цеплять” зрителя.
Подводя итог, можно отметить, что репортажная съемка – это свободный жанр фотографии. Здесь могут принимать участие любые люди: прохожие, друзья, знакомые. Для этой съемки не нужно придумывать образ и искать аксессуары, ночами думать особенную идею. Это свобода Вашему глазу и Вашему видению мира. Главное – ловить лучшие моменты, не пересвечивать кадры и быть внимательным к технической части съемки. Если Вы все сделаете правильно и с душой, — успех обеспечен.
Репортажная съемка
Репортажная съемка. Основы репортажной съемки.
Фоторепортаж уже давно стал самостоятельным жанром фотографии, со своими задачами и стилевыми особенностями.
Фоторепортаж — это своего рода связный рассказ, где выразительными средствами являются мастерство фотографа и качество камеры.
Есть у слова «репортаж» и второе значение — это метод съемки события без вмешательства в его естественное течение.
Данный жанр не предполагает скрупулезного исследования явлений жизни, анализа происходящего. Это беглый рассказ о событии, своего рода песнь казахского акына: что вижу — то пою! Результат творческих усилий и в песенном творчестве, и в фотографическом репортаже зависит в большой мере от личности исполнителя. Если акын не обделен талантом, воображением и вооружен опытом предыдущих поколений, песня может получиться интересной.
Специфика репортажной фотосъемки
Фоторепортаж — это серия снимков, сделанных в ходе какого-либо события, когда фотограф ограничен временем и сценарием происходящего. Таким образом, репортаж ставит фотографа в некие временные и сценарные рамки. Репортажный метод съемки исключает режиссирование, хотя в некоторых ситуациях фотограф может немного провоцировать людей или ситуацию. Но это бывает нечасто — искусство репортажа состоит в том, чтобы, не режиссируя кадр, снять его экспромтом, по ходу действия, точно находя точку, план, ракурс, момент.
Фоторепортер, если ему поручено запечатлеть событие, происходящее внезапно, в очень короткий промежуток времени, должен носить фотоаппарат наготове. Это дает возможность в нужный момент с любой точки мгновенно сделать первый снимок. Затем, если действие повторится, фотограф может оказаться в более подходящих условиях съемки и технически улучшить следующий кадр. Но надо помнить, что второй шанс предоставляется далеко не всегда.
Когда фоторепортер не может передвигаться по месту действия (например, при съемке демонстраций, парадов), фокусировку объектива на резкость он производит по объекту, мимо которого должны пройти люди.
При такой съемке диафрагму устанавливают с учетом необходимой глубины резкости, а скорость затвора — с учетом условий освещения и скорости движения людей.
Спортивные состязания, спортивный фото репортаж.
Фоторепортаж о любом виде спорта делать нелегко. Чем больше соревнуется спортсменов, тем труд- нее сконцентрировать внимание на ком-либо одном из них, предусмотреть возможные наложения. Немного проще снимать те соревнования, которые проходят в единоборстве: гимнастика, горные лыжи, верховая езда и др. Здесь в поле зрения один спортсмен, и это позволяет лучше оценить момент съемки.
Особенностью спортивного фоторепортажа является то, что оператор, как правило, не может предугадать, что произойдет в ближайшее время, вот почему надо работать в режиме многокадровой съемки. Если вы всерьез намерены заняться этим нелегким делом, то при выборе фотоаппарата обратите особое внимание на данную функцию. Причем важна не только скорость съемки, но и такие параметры, как продолжительность серии кадров и разрешение. Встречаются модели фотоаппаратов, обеспечивающие очень быструю серийную съемку, но: с разрешением не более одного мегапиксела. Такого показателя недостаточно даже для печати фотографий размером 10х15 см.
Другая важная особенность для съемки спортивных состязаний — быстрота автофокуса. Этот параметр обычно не указывается в технических характеристиках, и его приходится оценивать, взяв камеру в руки. Причем нужно иметь в виду, что во многих случаях модель может демонстрировать высокое быстродействие системы автофокусировки при ярком освещении, но при снижении яркости это значение падает.
Репортаж с праздника
Застолье лучше снимать с верхней точки, например встав на стул. В таких условиях вам будет все хорошо видно, в кадре поместится больше людей, сидящих за столом, и в то же время руки одних гостей не будут загораживать лица других. Возможно, на первом плане такого снимка окажутся руки гостей, здесь важно не пересветить.
Лишний раз хочу напомнить, что в композиции большую роль играют второй и третий планы, которые могут быть либо активными, то есть подыгрывают смысловой основе, либо пассивными, как, например, откровенно смотрящий в объектив человек. В репортажной съемке следует избегать моментов, когда кто-то целенаправленно хочет попасть в объектив. Это так называемые уши фотографа, то есть если кто-то из персонажей смотрит в объектив аппарата, то это сразу выдает присутствие фотографа. Камера в таких репортажных сюжетах должна быть невидимой для всех. И чем удачнее «спрячется» фотограф, тем лучше получится снимок.
Съемка концерта, репортажная фотосъемка концерта.
Концертная съемка — один из самых сложных видов фоторепортажа. Условия там редко способствуют получению качественных снимков, чаще наоборот, поэтому хорошая аппаратура в данном случае — условие номер один. Особенно важна светосила оптики: снимать на концерте со вспышкой — это убить сценическое освещение, а вместе с ним и атмосферу.
Часто для оформления концертов используют дым, а что такое вспышка в дыму? Это загубленный кадр. Огромное значение при такой съемке имеет возможность безболезненно для картинки повышать эквивалентную чувствительность матрицы.
У цифровых «зеркалок» благодаря существенным размерам матриц больше и размер единичной приемной ячейки — пиксела, поэтому при усилении сигнала (повышении чувствительности) шумов на изображении появляется немного и картинка остается достаточно чистой.
Здесь, кстати, уместно еще раз упомянуть об огромном преимуществе цифровых камер перед пленочными — речь идет о балансе белого. Сохранить на снимке цвета сценического освещения — это значит передать все нюансы атмосферы концерта. На пленке в такой степени управлять цветом в данных условиях невозможно.
Съемка с проводкой и без
Обычно во время съемки движущейся толпы очень сложно найти момент, когда люди «не сливаются». В этом случае от фотографа требуется огромная наблюдательность — надо следить за всеми планами и держать в поле зрения все действующие лица.
Это, может быть, самое сложное в документальной фотографии, этому надо учиться. И мой вам совет: идете ли вы по улице, едете ли вы в транспорте, старайтесь находить вокруг кадры со сложной композицией, с большим количеством действующих лиц и учитесь «останавливать глазом» эти мгновения.
В ситуациях, когда основной объект — автомобиль, желательно снимать на длительной выдержке с проводкой, за счет этого получается большая динамика, и композиция намного выигрывает.
Съемка с проводкой осуществляется при совпадении угловых скоростей перемещения объекта и его оптического изображения. Стараясь сохранить движущийся объект в определенной точке кадрового пространства, фотограф нажимает на спусковую кнопку во время поворота камеры за движущимся объектом.
Массовые шествия и сцены лучше фотографировать с высоких точек (третий или четвертый этаж), выбирать боковое освещение, строить кадр не прямо, а несколько по диагонали.
Кстати, собрания и заседания рекомендуется фотографировать с высоты не ниже 2-3 м. Хорошие результаты дает и более высокая точка. Во время перерывов заседаний (в кулуарах) надо снимать с уровня глаз, стремясь к тому, чтобы беседующие не замечали фотографа, не пытались ему позировать.
Выступающих с трибун лучше не фотографировать снизу — острый ракурс искажает лица. Лучше снимать с уровня трибуны или издалека телеобъективом.
Требования к аппаратуре
Как мы уже говорили, художественную значимость фоторепортажей переоценить сложно — они, как ни какой другой жанр, наиболее точно и достоверно способны отразить целую эпоху, опираясь на мгновения, попавшие в кадр.
Однако подобные работы — это не только воплощение таланта художника, но и демонстрация виртуозного владения фототехникой и приемами съемки.
Естественно, требования к аппаратуре в этом случае достаточно высоки и специфичны, но выразить их в двух словах несложно — фотоаппарат не должен накладывать никаких ограничений на возможности съемки.
Обязательно нужно иметь для репортажной фотосъемки.
это минимальный набор, который вам понадобится при фотосъемке репортажа, также, сейчас я беру еще с собой и внешние лед осветители на батареях, чтобы картинка в условиях слабой освещенности была еще интереснее.
Профессиональную, полупрофессиональную фотокамеру для фото, отвечающую поставленным задачам
Внешнюю вспышку, особенно если фотосъемка проводится в помещении, особенно если в темных.
Объектив с широким углом, такой который буквально засасывает все события в себя.
Несомненно, репортажная камера обязана делать хорошие снимки в условиях сложной освещенности. Недостаточность света, излишняя его интенсивность, наличие в кадре «засвеченных» объектов наряду с глубокими тенями или невозможность применять дополнительное освещение (в случае запрета использования вспышки) — это обычные условия для съемки репортажей, и аппарат должен быть рассчитан на работу в них.
У профессионального фотографа возможностей сделать фотографии при подобном освещении, используя пленочный аппарат, достаточно много. Снимать в таких условиях позволяет большой набор сменной оптики, широкий диапазон пленок разной чувствительности и возможность отработки сложной экспозиции, присущая современным профессиональным камерам.
При переходе на цифровую технологию фотограф получает ряд преимуществ: оперативность, выгоду за счет экономии на расходных материалах, удобство хранения и структурирования цифровых снимков и т. д.
Все это особенно важно для фоторепортера, когда счет идет на секунды, а число кадров измеряется сотнями. Ограничения напрямую зависят именно от используемой в каждом конкретном аппарате светочувствительной матрицы.
Для репортажной съемки было бы неплохо обзавестись «цифровиком», в котором уже заложена функция непрерывной съемки.
Для оперативной работы необходимы также дальномер, быстро работающий затвор, возможность использования сменных объективов.
Не удастся обойтись и без стандартного набора светофильтров, электронной фотовспышки, легкого штатива и фотоэлектрического экспонометра.
Набор светосильных объективов (1:1.5-1:2.8) должен помочь в самых неблагоприятных для съемки световых условиях. Нормальный, широкоугольный и телеобъектив — обязательный комплект оптики для фоторепортера.
Если фотограф хочет затеряться в толпе, то для этого надо иметь негромоздкие предметы аппаратуры, которые не привлекали бы особого внимания. (Сейчас многие имеют фотоаппараты, и люди все меньше реагируют на «мыльницы» и маленькие камеры, но профессиональная фототехника, как правило, сразу же бросается в глаза.)
Фоторепортер должен уметь вжиться в ту ситуацию, которую хочет запечатлеть, и остаться при этом незамеченным. И не надо пытаться сразу вытаскивать фотоаппарат, потому что этим очень легко можно разрушить естественную атмосферу происходящего.
Очень сложно оставаться невидимым с фотоаппаратом в толпе, для этого требуется определенный профессиональный опыт. Конечно, чтобы фотографировать совершенно незнакомых людей, когда те спешат по делам и уж точно не хотели бы сохранить свою унылую физиономию для истории, нужно набраться изрядной наглости или использовать телеобъектив или скрытую камеру.
Как бы то ни было, многие известные фотографы советуют работать скрытой камерой даже при съемке близких, потому что человек, который не позирует, выглядит более естественно, непринужденно и соответственно более интересно.
Post Views: 5 961
Вы думали о том, чтобы попробовать себя в репортажной фотографии?
Визуальные эффекты
11.03.2022
Репортажная фотография — это жанр, с которым вы, вероятно, сталкиваетесь каждый день, когда читаете новости, листаете журналы и бродите по Интернету.
Показывает событие в стиле повествования, которое дает зрителям информацию о том, что происходит в сцене. Обычно в нем участвуют люди в откровенных ситуациях, которые не взаимодействовали с фотографом, хотя они часто представляют собой рои камер. Поза, постановка или направление не заданы, и многие фотографы часто снимают одну и ту же сцену с одинаковых ракурсов.
Репортажная фотография, как и фотожурналистика, охватывает самые разные события, в том числе такие важные события, как свадьбы и ритуалы, фестивали, сбор средств, акции протеста и спортивные состязания. Он стремительный, непредсказуемый и может привести вас в самые разные места. Если возможно, вам нужно провести исследование перед съемкой и следить за обновлениями, касающимися времени и последних новостей, происходящих вокруг вас. Это может вызвать стресс, так как вам нужно быстро думать и предвидеть события до того, как они произойдут. чтобы получить лучшие кадры. У вас может не быть возможности управлять освещением, фоном или точкой обзора, поэтому наличие сильных технических навыков будет плюсом. Если это начинает звучать как сложный жанр фотографии, это, безусловно, так.
В зависимости от того, где публикуются ваши фотографии, вам может потребоваться показать одно изображение, например, для газеты, или серию изображений, как для журнала или блога. Поэтому очень важно знать, где вы будете продвигать и продавать изображения.
В чем разница между репортажной и документальной фотографией?
На первый взгляд может показаться, что репортаж и документальная фотография — это одно и то же. Но есть одно явное отличие. Репортажная фотография освещает одно событие. Хотя это событие может охватывать несколько дней, недель или месяцев, например крупный политический протест или выборы, оно по-прежнему считается одним событием. С другой стороны, документальная фотография рассказывает историю, затрагивающую тему или проблему.
Как насчет редакционных фотографий?
Еще одним видом фотографии, который легко спутать с репортажной фотографией, является редакционная фотография. Редакционная фотография часто сопровождается написанным рассказом или, по крайней мере, подписью. Это может быть репортажная фотография и фотожурналистика, портретная и документальная фотография. Таким образом, репортажная фотография относится к редакционной фотографии.
Как снимать репортажные фотографии
Репортажная фотография требует терпения, энтузиазма и навыков, в том числе технических, исследовательских, человеческих и многого другого. Если у вас есть все это, вы можете погрузиться прямо в воду. Ваша сумка для камеры должна включать стандартные и зум-объективы, а также штатив. Оденьтесь консервативно, в опрятную одежду нейтральных цветов, чтобы не привлекать к себе внимания.
Если у вас ограниченное пространство для передвижения, найдите свое место и устройтесь поудобнее. Репортажная фотосъемка часто подразумевает скопление людей, поэтому наличие хорошей точки съемки заблаговременно может быть ключевым моментом. Если вы можете передвигаться и вокруг вас разворачивается множество событий, будьте начеку и двигайтесь тихо и уважительно.
Ищите эмоции, необычные разворачивающиеся сцены, сюжетные линии и, если возможно, общайтесь с местными жителями на земле, чтобы быть в курсе событий. Приходите пораньше и оставайтесь допоздна, потому что именно в это время получаются лучшие кадры.
Вам не нужно разрешение модели или разрешение субъекта на съемку репортажа, если вы находитесь в общественном месте или у вас есть разрешение находиться там (например, при наличии пропуска для прессы).
Репортажная фотография может также использоваться для свадеб и мероприятий, таких как конференции, семинары и открытия. В этих случаях чувство безотлагательности не так сильно, как протест или парад, и вы не будете соревноваться с другими фотографами за лучшее изображение, если не считать дядю Фреда, который может прыгнуть в проход, когда пара целуется. Вы будете знать заранее, что произойдет, и сможете свободно передвигаться большую часть дня.
Почему репортажная фотография — это отличный навык?
Никогда не знаешь, когда наткнешься на заслуживающую внимания ситуацию, и навыки репортажной фотографии пригодятся. В таких случаях продажа фотографий изданиям может быть весьма прибыльной, особенно если вы единственный фотограф на месте происшествия. Например, вы можете быть в банке во время ограбления или на пляже во время нападения акулы. Или клиент может попросить вас снять в таком стиле, чтобы гости не мешали. Чем больше у вас навыков фотографа, тем лучше будет выглядеть ваше портфолио и тем больше работы вам предстоит.
Когда можно заниматься репортажной фотографией?
Прелесть репортажной фотографии в том, что ею можно заниматься практически в любое время. От небольших общественных мероприятий до семейных праздников и крупных событий, происходящих по всему миру, вы, вероятно, никогда не будете в стороне от действия. Есть истории, которые можно рассказать через ваш объектив с помощью репортажной фотографии вокруг вас.
Где можно продавать репортажные фотографии?
Вот несколько мест, где можно продавать изображения, снятые в репортажном стиле:
— Газеты
— Журналы
— Веб-сайты и блоги
— Фондовые библиотеки
— Информационные агентства
— Задействованные группы и организации
— Через ваш веб-сайт
— Через ваш интернет-магазин по продаже гравюр
Если вы знаете о предстоящем событии up, вы можете заранее предложить свои фотоуслуги организаторам или группам и/или отдельным лицам. Вам могут заплатить заранее или продавать фотографии после мероприятия, в зависимости от того, что вы снимаете.
Репортажная фотография — увлекательный и творческий жанр. Его можно сочетать с другими видами фотографии, и вы можете практиковать его во многих ситуациях. Предположим, вы ищете новую область фотографии, чтобы окунуться в нее, или, возможно, хотите подработать или получить дополнительный источник дохода. В этом случае репортажная фотография может предложить отличное финансовое вознаграждение.
Связанные статьи
Следуйте за нами
Документальная фотография — Введение
Что такое документальная фотография?
Документальная фотография — это общий термин, используемый для фотографии, документирующей наш мир. Это включает в себя повседневную и экстраординарную жизнь или исторические события. Точного определения документальной фотографии нет. Однако документальная фотография должна быть точным изображением нашей планеты. И тех, кто существует внутри него.
Документальная фотография отличается от других видов фотографии тем, что не предназначена для создания «идеального» изображения. Вместо этого речь идет о том, чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть. Это включает в себя все сырые, грязные, а иногда и болезненные части жизни. Фотограф-документалист должен выступать в роли очевидца. Они делают важные истории достоянием общественности.
История документальной фотографии
Истоки документальной фотографии исходят из основного человеческого желания запечатлеть и изменить наш мир. На протяжении десятилетий художники и рассказчики использовали камеру как средство, чтобы вызвать социальные изменения и задокументировать важные события.
Некоторые из самых ранних примеров документальных фотографий относятся ко времени гражданской войны в США. Благодаря изобретению фотоаппарата в начале девятнадцатого века. Это была одна из первых войн, в ходе которой публике удалось представить картину интимной реальности войны. Это навсегда изменило то, как мы смотрим и получаем новости.
В середине двадцатого века резко возросла популярность документальной фотографии. От фотографий Гражданской войны в Испании, сделанных Робертом Капой, до тщательных портретов бедности Доротеи Ланж, он стал важным способом запечатлеть мировые события.
За это время документальная фотография была изобретена заново. Художники стали рассматривать камеру как инструмент социальных изменений, используя ее для освещения несправедливости и неравенства. С годами он адаптировался и принял множество форм. Однако основная предпосылка остается прежней.
Гражданская война в США, Келхэм Холл. Lancaster Glass Half-Plate.
Типы документальной фотографии
Конечная цель фотографа-документалиста — точно и правдиво запечатлеть момент, чтобы рассказать историю. Он также должен предлагать альтернативные способы просмотра мира.
Фотограф может сделать это разными способами. Точно так же существует несколько различных типов документальной фотографии. Каждый представляет различные аспекты нашего общества. Вот несколько распространенных типов документальных фотографий и то, как они отражают современную жизнь.
Фотожурналистика
Фотожурналистика — популярный вид документальной фотографии. Фотожурналисты специализируются на съемке экстренных новостей и документировании событий, имеющих историческое значение. Фотожурналистские изображения фиксируют текущие события для газет и веб-сайтов.
Фотожурналистика является важной частью документальной фотографии. Это помогает точно информировать общественность о важных событиях и вдохновлять на перемены. Некоторые из самых душераздирающих фотожурналистских изображений оказали длительное влияние на общество.
Например, печальное изображение «Обрушение пожарной лестницы» Стэнли Формана. Это запечатлело изображение женщины и ее ребенка, падающих из горящего здания в Бостоне. Пожарная лестница рухнула как раз в тот момент, когда пострадавшие ждали помощи, и фотограф поймал момент. Изображение распространилось более чем в сотне газет и глубоко потрясло общественность. Это немедленно привело к принятию нового законодательства о пожарной безопасности в Бостоне и США. В конце концов, это, без сомнения, спасло бесчисленное количество жизней.
Военная фотография также документирует историческое и значительное событие, заслуживающее освещения в печати. Многие примеры этого типа фотожурналистики взяты из военной фотографии Второй мировой войны.
Знаменитые снимки Роберта Капы, сделанные во время Гражданской войны в Испании, пытались показать тщетность войны. Другие фотографы, такие как британский фотограф Дон Маккалин, были привлечены к жертвам. В том числе контуженных солдат во время конфликта Вьетнамской войны.
Эти фотожурналисты хотели использовать фотографию как катализатор перемен. И многим это удалось. Фотожурналистика может быть мучительной, рискованной и изматывающей профессией. Тем не менее, это также приносит большие личные и социальные награды.
Нормандия, Омаха-Бич, 6 июня 1944 года ″ — Роберт Капа.
Уличная документальная фотография
Уличная фотография — это тип откровенной документальной фотографии. Как подсказывает название. Он включает в себя реальный репортаж о повседневной жизни и уличных событиях.
Уличные фотографы, такие как Анри Картье-Брессон, прославили этот жанр. Картье-Брессон помог положить начало откровенной уличной документальной фотографии. Например, его книга «Решающий момент» навсегда изменил документальную фотографию. В нем он запечатлел образы повседневной жизни, которые обычно остаются незамеченными. Будучи пионером ранней уличной фотографии, он превращал изображения уличной жизни в произведения искусства.
Для фотографов-любителей, желающих заняться документальной фотографией, это отличный жанр для начала. Например, вам не нужно иметь опыт. Вам также не нужно тратить время на организацию проекта документальной фотографии. Этот вид документальной работы включает в себя выход в мир с вашей камерой и создание изображений из того, что вы видите.
«Лестница Анри Картье-Брессона» — Magnum Photos.
Социальная документальная фотография — это фотография, целью которой является выявление социальных изменений в обществе. Этот тип документальной фотографии фиксирует повседневную жизнь. Но с важным сообщением или основной темой. Большинство социальных фотографов-документалистов развивают историю с помощью своих изображений. Это делается путем внимательного наблюдения за человеком или группой людей с течением времени.
В отличие от уличной и фотожурналистики, социальная документальная фотография должна иметь спланированное представление об истории фотографа. Например, он может включать в себя список снимков, вдохновленный предварительным исследованием фотографом проекта. Улица и фотожурналистика больше озабочены моментальным снимком. Но этот тип должен представлять более развернутую или глубокую историю.
Известные фотографы в этой области включают Джейкоба Рииса (1849-1914). Известен своими новаторскими документальными фотографиями трущоб Нью-Йорка. Особенно его сериал ‘ Как живет другая половина’ (1890). Эта серия сыграла фундаментальную роль в создании прочных изменений условий жизни в Нью-Йорке. Джейкоб Риис был одним из первых фотографов в своем роде. Доказательство того, что художественная и документальная фотография могут оказывать значимое влияние на тех, кто их просматривает.
Документирование социальных проблем также требует большого терпения и настойчивости. Страсть к рассказыванию историй и помощь обездоленным слоям общества является обязательным.
многоквартирный дом в Нью-Йорке, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, c. 1890 г. — Якоб Риис.
Фотография в области охраны окружающей среды и охраны природы
Этот тип документальной фотографии относится к социальному документальному кино. Это потому, что наша природная среда оказывает большое влияние на наше общество. Однако консервационные и документальные фотографии не обязательно включают людей на фотографиях.
Фотография дикой природы также может подпадать под этот жанр. Намерение фотографов дикой природы состоит не только в том, чтобы делать красивые снимки животных. Но часто для документирования нашего исчезающего или находящегося под угрозой исчезновения мира.
Фотографы, такие как Стив Маккарри, часто исследуют связь человека с миром природы в своих изображениях.
Если вы увлечены проблемами окружающей среды, этот жанр может быть идеальным для вас.
Экологическая и природоохранная фотография Мумтахины Тани.
Как начать заниматься документальной фотографией: 4 совета
Освойте свою камеру
Одним из ключевых компонентов создания хороших документальных фотографий является овладение искусством и наукой обращения с камерой.
Как фотограф-документалист, вы должны уметь быстро думать на ходу. Например, вам, возможно, придется научиться быстро снимать от руки в условиях низкой освещенности. Или вам, возможно, придется иметь дело с быстро движущимся объектом с задней подсветкой в яркий солнечный день. В любом случае, вам нужно быть готовым и точно знать, что нужно вашей камере, чтобы хорошо запечатлеть эту фотографию.
Поскольку вы пытаетесь точно документировать картины повседневной жизни без перерыва, вам приходится работать с тем, что находится перед вами. Вы не можете просить своих моделей стоять при лучшем освещении или позировать в месте, которое делает вашу фотографию «идеальной». Поэтому вам нужно знать все входы и выходы вашей камеры, как свои пять пальцев. Таким образом, вы можете адаптироваться к настройкам, не беспокоя объект съемки.
Знакомство с тем, как работает ваша камера в ручном режиме и как точно изменять настройки, позволит вам делать гораздо более качественные снимки.
Фотограф-волонтер Криса Ханкелера.
Найдите причину или историю, которую можно рассказать и провести исследование
Фотографы-документалисты должны иметь страсть или дело, которое им небезразлично, чтобы создавать значимые работы. Нет смысла посвящать свое время и искусство тому, во что вы сами не верите.
Выбор предмета или проекта, которым вы увлечены, поможет вам сохранить мотивацию. Тем более, что вы сталкиваетесь с проблемами, которые возникают при работе фотографом-документалистом. Например, если вы увлечены правами ЛГБТК+ и у вас есть личная связь или история, которую можно рассказать. Посмотрите на работу в этом сообществе и выясните, что нужно выделить.
Важно убедиться, что вы знаете все, что можете, о своем деле, прежде чем приступить к документальному проекту. Проведение вашего исследования до того, как вы вовлечетесь или начнете обращаться к сообществам, поможет им доверять вам. Это покажет, что вы заботитесь о причине, исследуя ее в свободное время. Но также, что вы профессиональны и осведомлены о реалиях проблем.
Некоторые из самых известных фотографов-документалистов также принимали активное участие в активистской деятельности. Например, Джейкоб Риис и Льюис Хайн боролись с бедностью и детским трудом еще до того, как начали фотографировать. Позже их работа помогла принять новые законы о детском труде для защиты детей.
Другие ранние примеры задокументировали гражданскую войну в США или дело, которым они были увлечены. Каждый фотограф делал снимки, которые имели значение для дела, в которое они верили, или проблемы, которую пытались изменить.
Spinner in Globe Cotton Mill, Огаста, Джорджия, 1909 г. — Льюис Хайн.
Будьте публичным человеком
Если вы хотите стать фотографом-документалистом, одним из основных качеств, которыми вы должны обладать, является способность сопереживать своим объектам.
Люди должны быть в состоянии доверять вам, если они собираются впустить вас в свою жизнь. Особенно, если они собираются впустить вас в свою жизнь с камерой. Ваши модели должны чувствовать себя в безопасности, чтобы ослабить бдительность и позволить сцене развиваться естественно. Создание близости и доверия приведет к более значимой работе. И производить более качественные изображения.
Военный фотограф СПИД в Азии — Зория Миллер.
Будьте наблюдательны Не торопитесь и будьте терпеливы
Большой успех в документальной фотографии достигается благодаря подходу «летать на стене». Это означает, что фотографы-документалисты должны уметь почти сливаться с окружающей средой. Это делается для того, чтобы не мешать реальным ситуациям, которые они пытаются задокументировать. Люди часто нервничают, когда видят камеру, и могут начать менять свое поведение, что контрэффективно, если вы пытаетесь задокументировать сцену.
Фотографы-документалисты всегда должны держать один глаз открытым. Поскольку вы не знаете, когда могут представиться возможности для отличных изображений. По этой причине важна наблюдательность.
Точно так же требуется время, чтобы завоевать доверие ваших подданных. Это доверие является жизненно важным компонентом успешного фотографа-документалиста. Приходить с камерой и сразу же начинать фотографировать свой объект — обычно не лучший подход.
Документальный проект может длиться недели, месяцы и даже годы. Прежде всего, дайте себе время, необходимое для знакомства с предметом. И им пора познакомиться с тобой.
Фотограф-документалист Эйнсли DS Photography запечатлел подготовку трансвеститов.
Известные фотографы-документалисты из истории
С самого начала многие фотографы сделали себе имя в индустрии. Если вас интересует документальная фотография, взгляните на этих невероятных фотографов. Их работа, скорее всего, вдохновит вас на создание отличных документальных фотографий.
Анри Картье-Брессона
Фотографии Анри Картье-Брессона с улиц Европы снова изменили наш взгляд на мир. Он размышлял над идеей, что фотография может «фиксировать вечность в одно мгновение». Делать уличные фотографии, запечатлевшие момент времени. Вы, вероятно, видели много изображений Картье-Брессона, даже не подозревая, что это его работа.
Автопортрет Картье-Брессона.
Роберт Капа
Капа был пионером документирования военной фотографии, целью которой было показать тщетность войны. Один из самых известных его образов — «Падающий солдат» (1936). На этом изображении запечатлена смерть испанского лоялиста, получившего пулю в разгар боя. После Второй мировой войны он вместе с Робертом Капой и другими фотографами основал Magnum Photos. Magnum Photos до сих пор существует как очень успешное фотоагентство.
Падающий солдат (1936) – Роберт Капа.
Дайан Арбус
В 1960-х фотограф Дайан Арбус «преобразовала искусство фотографии. Арбус использовала документальную фотографию, чтобы представить маргинализированные группы. Среди ее субъектов были люди из маргинала общества. Как экзотические танцоры, нудисты, карнавальные артисты, пожилые люди и дети. Прежде всего, ее целью было нормализовать представительство для всех людей.
Фотография людей на улицах — Диана Арбус.
Гордон Паркс
Гордон Паркс был известным американским фотографом-документалистом. Он направил свою камеру на такие проблемы, как бедность, гражданские права и борьба афроамериканцев в Соединенных Штатах. Паркс также был первым афроамериканцем, снявшим крупные кинофильмы. Его фоторепортажи для журнала « Life» проложили путь поколениям чернокожих фотографов и кинематографистов.
Мальчики Анакостии от Гордона Паркса.
Дорета Ланж и Уокер Эванс
В 1930-х годах американские фотографы Доротея Ланж и Уокер Эванс работали в Администрации безопасности фермы. Их работа заключалась в документировании борьбы рабочих-мигрантов и издольщиков во время Великой депрессии. Фотографии Ланге, как и культовая Мать-мигрантка, помогли повысить осведомленность. Они также помогли побудить федеральное правительство направить помощь во время Великой депрессии.
«Мать-мигрантка Доротеи Ланж» посольства США в Гааге.
Какое снаряжение мне нужно, чтобы стать фотографом-документалистом?
Камера
Это самое очевидное и важное оборудование, которое вам понадобится. В идеале следует использовать небольшую и быструю камеру. Это особенно важно при съемке людей. Например, Leica SL2-S, вероятно, станет камерой мечты большинства фотографов-документалистов. Он быстрый, дискретный и тихий. Это означает, что вы не будете разрушать сцену больше, чем нужно. Тем не менее, старая поговорка «лучшая камера — та, что у тебя с собой» определенно верна. Важно не то, какая у вас камера, а то, как вы ее используете.
Объективы
Тип объектива, который вам нужен, действительно зависит от типа документальной фотографии, которую вы будете делать. Возможно, лучше задать себе вопросы о том, где вы будете снимать и какие детали вам нужны. Например, если вы снимаете в небольших помещениях, вам может понадобиться широкоугольный объектив с низким значением диафрагмы, чтобы вы могли вместить все необходимое. Например, этот Canon EF-S 24 мм. Если вы снимаете уличную фотографию на расстоянии, вам может понадобиться зум-объектив. Со временем вы найдете то, что лучше всего подходит для вас и стиля фотографии, к которому вы стремитесь.
Базовый набор для обслуживания
Документальная фотография может быть тяжелой работой как для вас, так и для вашей камеры. Поэтому очень важно, чтобы вы заботились как о себе, так и о своем фотоаппарате. Имея под рукой базовый набор для уборки, вы сможете быстро решить любые проблемы, которые могут возникнуть из-за пыли, дождя и т. д. Кроме того, убедитесь, что у вас есть резервные батареи и SD-карты на случай, если что-то пойдет не так.
Дополнительный совет: вода и закуски
Точно так же важно заботиться о себе. Один из лучших советов, который я получил от своего наставника по документальной фотографии, заключался в том, чтобы всегда держать закуски в сумке для фотоаппарата. Вы не знаете, как долго будете на месте. Или сколько времени вам потребуется, чтобы сделать снимок. Сохраняя себя энергичным и увлажненным, вы сможете продержаться дольше. И, в идеале, получить в результате больше и более качественные изображения.
Местные жители Галле от Ainsley DS Photography.
Заключение
Независимо от вида документальной фотографии, суть документальной фотографии — повествование. Будь то история повседневной жизни, или исторические события, или наше окружение. Он играет жизненно важную роль в том, чтобы запечатлеть наше общество и рассказать историю тех, кто, возможно, не может говорить за себя.
Если вы хотите заняться значимым видом фотографии, вам может подойти документальная фотография, будь то документирование новостей, общества, улиц или дикой природы. У вас есть возможность внести значимые изменения.
Помните, что дело не только в том, чтобы делать отличные снимки. Но о повествовании. Нам не терпится увидеть, какие истории вы расскажете.
Руководство по документальной фотографии для начинающих
В самом узком определении документальная фотография — это практика создания фотографии, которая точно отражает предмет съемки. Но практика съемки документальной фотографии гораздо богаче, чем можно было бы предположить по ее определению.
От фотографов-документалистов, таких как фотожурналисты и фотожурналисты, ожидается, что они будут запечатлевать мир или повседневную жизнь такими, какие они есть, без управления сценой, режиссуры или редактирования сцены. В «Документальном повествовании и фотожурналистике» Дина Фицморис выразилась так: «Речь идет не о режиссуре. Это просто позволяет реальной жизни разворачиваться». Несмотря на свой антиинтервенционистский подход, документальная фотография не является беспристрастной формой искусства.
Истоки документальной фотографии коренятся в самом человеческом желании повлиять на социальные изменения. Некоторые из наших ранних примеров документальной фотографии иллюстрируют этот импульс. На рубеже 20-го века Джозеф Риис использовал фотографии, чтобы вдохновить на реформы нью-йоркских трущоб. В 1930-х годах Дортея Ланге снимала фотографии, рассказывающие историю Великой депрессии в Соединенных Штатах (создавая изображения, имеющие историческое значение, такие как всегда популярная Мать-мигрантка). Французский фотограф Анри Картье-Брессон помог положить начало откровенной документальной фотографии своей книгой «Решающий момент». Даже когда фотограф-документалист направляет свой объектив на пейзаж или реликвию истории, в его работе есть что-то вызывающее воспоминания. По словам Тейт, документальная фотография «предлагает альтернативные способы видения, записи и понимания событий и ситуаций, которые формируют мир, в котором мы живем». Таким образом, документальная фотография является популярной формой репортажа из реальной жизни и отличается от абстрактной фотографии или даже уличной фотографии. Абстрактная фотография направлена на преобразование чувства, настроения или выражения, но не фокусируется на предмете. Уличная фотография больше фокусируется на откровенной фотографии.
Изучите основы и искусство уличной фотографии у уличного фотографа Стива Спортивных штанов. Учить больше.
Любая документальная фотография может точно передать предмет, но хорошая документальная фотография — это работа фотографа с критическим взглядом и рассказывающей историю. Чтобы запечатлеть решающий момент в любом сценарии, требуется немало интуиции и навыков.
Так как же это сделать?
Овладение основами фотографии – это всегда хорошее начало. Но документальная фотография не является исключительной прерогативой опытных профессионалов. Любители и новички часто используют опыт документирования, чтобы больше узнать о самом ремесле фотографии.
Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго. Смотри.
Развивайте свои навыки работы с людьми, чтобы быть ближе и ближе.
В Визуальном рассказывании историй: почему мы снимаем Рон Хавив объяснил, что технические навыки фотографа играют лишь вспомогательную роль в процессе создания документальных фотографий: «Это просто навыки обычных людей, которые не имеют ничего общего с камерой. Так много работы, которую мы должны сделать [мы делаем, пока] камера в сумке. Это разговоры. Это обучение. Его исследование. Это понимание того, что происходит вокруг вас».
Подтвердите время.
Частью понимания того, что происходит вокруг вас, является обязательство проводить время с вашим объектом. Фотожурналистов часто просят действовать быстро, чтобы документировать немедленные события. И наоборот, фотографы-документалисты часто работают с преимуществом во времени. Документальный проект может легко растянуться на недели, месяцы и даже годы. Дайте себе время, необходимое для того, чтобы действительно узнать свой предмет. Эта близость приведет к более значимому объему работы.
Защитите свою работу.
Скорее всего, ваш документальный фотопроект будет сниматься в течение нескольких дней, недель или даже лет. Таким образом, вам необходимо разработать систему для организации и управления вашей работой. В «Наборе для выживания в фотожурналистике» Рон Хавив советует фотографам немедленно дублировать свою работу и ежедневно добавлять метаданные. Рон на собственном горьком опыте убедился, как быстро небрежный подход к дублированию может погубить любой проект. Он фотографировал конфликт в Ираке во время американского вторжения и не переставал подкреплять свою работу. Когда он собирался уходить, он обнаружил, что его диск не подлежит восстановлению. Износ, вызванный ездой по неровным дорогам, разрушил его единственный двигатель, и он потерял всю свою работу. Избегайте повторения той же ошибки.
Удовлетворите собственное любопытство.
Документальная фотография может быть интимным исследованием предмета для вашего собственного удовольствия и понимания. Это также может быть мощным способом поделиться историческими событиями или сообщением с большим миром. Фотожурналист и фотограф-документалист Эд Каши использовал фотографию, чтобы исследовать реалии и проблемы старения в американской культуре. Он также использовал его, чтобы задокументировать путешествие своей семьи со стареющим тестем. В результате его творчество затрагивает универсальное и очень личное. Для Каши самым важным навыком, который он привносит в свою работу, является его собственное любопытство. Его личное желание стать свидетелем и лучше понять окружающий мир позволило ему сделать такую трогательную работу.
Фицморис соглашается: простое любопытство — источник любого осмысленного проекта документальной фотографии. Какой навык документальной фотографии для нее самый важный? «Вы хотите интересоваться людьми — жизнью».
Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго. Смотри.
9 самых знаковых документальных фотографий всех времен
Контуженный морской пехотинец США, Битва при Хюэ, Дон Маккаллин, 19 лет68, напечатано в 2013 г.; с Black Power Salute Джона Доминиса, 1968; и с «Человеком на Луне» Нила Армстронга, 1969

Документальные фотографии — одна из самых прямых и конфронтационных форм искусства, схватывающая моментальный снимок, прежде чем он исчезнет навсегда. В отличие от других видов фотографии, документальные фотографии более мгновенны, они реагируют на события без постановок или искусств. Это означает, что фотограф должен оказаться в нужном месте в нужное время, ожидая того, что великий фотограф Анри Картье-Брессон назвал «решающим моментом».

Площадь Европы, вокзал Сен-Лазар, Париж, Франция Анри Картье Брессон , 1932, через Музей Виктории и Альберта, Лондон

Наряду с запечатлением этих «решающих моментов» в истории документальные фотографии часто отличаются грубой честностью, что может затруднить просмотр. Они раскрывают неудобную правду, от которой мы могли бы скорее отказаться, тесно связывая ее с фотожурналистикой. Именно это суровое, пылкое качество делает медиум таким важным, побуждая нас глубже задуматься о состоянии мира, в котором мы живем. То и дело появляются документальные фотографии, которые лаконично передают дух времени, и именно эти образы становятся постоянным маркером нашей истории. Писательница Сьюзан Зонтаг описывает эти фотографии в своих радикальных эссе On Photography, 1977, поскольку «изображения (которые) кажутся не столько высказываниями о мире, сколько его частями».

История документальной фотографии Фотография интерьера Хрустального дворца в Сиденхеме , сделанная Филипом Генри Деламоттом , 1854, через Музей Виктории и Альберта, Лондон

История документальной фотографии почти так же стара, как и сама фотография, и восходит к середине 19 века.век, когда фотографы начали использовать камеры в качестве инструмента для документирования. Британского фотографа Филипа Деламотта часто называют одним из первых примеров документальной фотографии. Он заснял разборку Хрустального дворца в Гайд-парке в Лондоне в 1852 году, а также его реконструкцию и расширение в Сиденхэме в пригороде Лондона в 1854 году. Кристал Пэлас в огне в 19 году36.

Американский фотограф Мэтью Брейди был одним из первых, кто использовал фотографию для съемки душераздирающих политических беспорядков, документирования Гражданской войны в США в 1861 году и изображения самых мрачных дней в истории с линии фронта.
Вам понравилась эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Bandits Roost Джейкоба Рииса , 1888, через Национальный фонд гуманитарных наук

Некоторые ранние фотографы использовали документальную фотографию как средство социальных изменений, документируя антисанитарное жилье или плохие условия жизни, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории к своей борьбе. Американский фотограф Джейкоб Риис задокументировал тесные и грязные условия жизни раннего Нью-Йорка в своей публикации How the Other Half Lives, 1890.

Закрытие № 28, Солтмаркет, Глазго , Томас Аннан , 1868, через Christie’s

Шотландский фотограф Томас Аннан снимал улицы, ветры и закрытые дворы старого Глазго в конце 19 века, показывая, насколько трудной на самом деле была жизнь этих людей. Появление журналов, включая TIME, Vanity Fair и LIFE в начале 20-го века, во многом способствовало продвижению работ фотографов-документалистов, таких как Аннан, Риис и Картье-Брессон; с регулярными фотографическими и журналистскими репортажами о самых важных событиях дня, особенно во время двух мировых войн.

С тех пор фотографы продолжают изучать роль документальных фотографий как мощного инструмента для запечатления исторических моментов и повышения осведомленности о политических делах. Давайте взглянем на некоторые из самых устойчивых фотографий за всю историю, которые остаются наводящими на размышления свидетельствами того времени, когда они были сделаны.

1. Альфред Штиглиц, Третий класс, 1907 Третий класс Альфреда Стиглица , 1907, через журнал TIME

Альфред Стиглиц Третий класс, 1907, представляет собой сложный шквал движения, когда пассажиры садятся на корабль, направляющийся в Европу. С одной стороны, работа привлекла внимание своей лаконичной способностью противопоставить сырые нижние «третий» помещения, куда должны были идти самые бедные пассажиры, с чистым порядком и открытым воздухом пассажиров первого класса над ними.

Кроме того, фотография также получила высокую оценку за способность передать сложный язык кубизма в фотографической форме, поскольку беспорядочные формы, линии и текстуры смешиваются и фиксируют растущую фрагментацию эпохи модернизма.

2. Август Сандер, Каменщик, 1928 Каменщик Август Сандер , 1928, через журнал TIME

Фотография немецкого фотографа Августа Сандера Bricklayer, 1928 — одно из самых знаковых изображений 20-го века. Он передает целеустремленность и непоколебимый трудолюбие послевоенного поколения в простом, хорошо скомпонованном портрете. Сандер сделал это изображение в рамках своей огромной серии опросов Люди 20-го века Века , в которых были задокументированы люди из всех слоев немецкой жизни. Он нарочито бесстрастный, непредвзятый взгляд на серию, фотографируя людей из всех социальных слоев. Он включил солдат, артистов цирка и политиков и запечатлел их всех одинаково, чтобы придать равный вес и важность всем своим подданным.

3. Неизвестный фотограф, Обед на вершине небоскреба, 1932 Обед на вершине небоскреба, с картины Льюиса У. Хайна , 1932, через журнал TIME

Бросающий вызов гравитации «Обед на вершине небоскреба», , 1932 год — одно из наиболее часто воспроизводимых изображений всех времен, точно передающее небо городской пейзаж модернистской Америки. Мужчины ненадежно выстроились вдоль балки и, наслаждаясь обедом, приступили к строительству Рокфеллеровского центра. Фотография была сделана в качестве рекламного инструмента для продвижения комплекса небоскребов. Фотография также пропагандировала смелый новый американский дух, который был смелым и стойким перед лицом войны и Великой депрессии.
4. Доротея Ланж, Мать-мигрантка , 1936 Мать-мигрантка Доротея Ланж , 1936, через Детройтский институт искусств

Доротея Ланж Мать-переселенка, 1936 год остается и по сей день универсальной эмблемой человеческих страданий. Фотография была сделана на ферме мигрантов в Нипомо, штат Калифорния, и на ней изображена Флоренс Оуэнс Томпсон с младенцем на руках, а двое ее маленьких детей прижимаются друг к другу. Мать семерых детей, лицо Томпсон испещрено линиями беспокойства, когда она смотрит в неопределенное будущее. С момента публикации в газете Сан-Франциско в 1936, изображение стало олицетворением ужасной нищеты, с которой сталкиваются многие мигранты-американцы. Во время Великой депрессии многие изо всех сил пытались работать на неплодородной земле после опустошения Пыльного котла.

5. Альфред Эйзенштадт, День V-J на Таймс-сквер, 1945 Альфред Эйзенштадт, День V-J на Таймс-сквер Альфред Эйзенштадт , 1945, через журнал LIFE

9 Альфреда Эйзенштадта0363 День VJ на Таймс-сквер, 1945 — это всемирная эмблема, символизирующая радостный дух празднования окончания войны. Фотография была сделана во время уличной вечеринки после объявления об официальном окончании Второй мировой войны. Моряк ВМС США хватает и наклоняет молодую медсестру, целуя ее в губы.

В то время изображение заключало в себе страстную и безудержную радость момента. Однако совсем недавно некоторые предположили, что медсестра, возможно, не приветствовала его ухаживания. Тем не менее, послание, стоящее за изображением, — это надежда и вера, которые сегодня звучат правдоподобно.

«Люди говорят мне, что когда я буду на небесах, они вспомнят эту картину», — сказал Эйзенштадт.

6. Джон Доминис, Black Power Salute, 1968 Black Power Salute Джон Доминис , 1968, через The Washington Post

John Dominis’ Black Power Salute, 1968, запечатлел момент, когда два афроамериканских спортсмена, Томми Смит и Джон Карлос, выиграли золотую и бронзовую медали на Олимпийских играх в Мехико. Оба спортсмена склонили головы и высоко подняли кулаки в черных перчатках, когда разыгрался американский национальный гимн, устроив мощный молчаливый протест против расизма. Их тихий, сдержанный акт сопротивления стал универсальным символом силы черных, и с тех пор многие активисты повторяют эту же позу.

7. Дон Маккалин, Контуженный морской пехотинец США, Битва за Хюэ, 1968, напечатано 2013 г. Контуженный морской пехотинец США, Битва при Хюэ Дона Маккаллина , 1968, напечатано в 2013 г., через галерею Тейт, Лондон

Многие фотографы-документалисты бросили вызов зверствам войны во Вьетнаме, чтобы запечатлеть зверства в реальной жизни, но английского фотографа Дона Маккаллина контуженный морской пехотинец США, 1968, является одним из самых душераздирающих. Он отводит камеру от действия и смотрит на психологические травмы отдельных солдат.

Эта фотография была сделана во время битвы при Хюэ, одного из самых жестоких и разрушительных конфликтов Вьетнамской войны. Ошеломленный, контуженный солдат, сжимающий винтовку и смотрящий куда-то вдаль, демонстрирует непреходящие ужасы войны, которые продолжают жить еще долгое время после окончания боевых действий.

8. Нил Армстронг, Человек на Луне, 1969 Человек на Луне Нила Армстронга , 1969, через журнал TIME

Всемирно известный астронавт Нил Армстронг сделал свою знаменитую фотографию Человек на Луне, , 1969 год, на которой запечатлен его попутчик Базз Олдрин. Пара вошла в историю, сделав первые шаги на поверхности Луны.

Хотя технически Армстронг был первым, кто предпринял эти важные шаги, эта несколько не постановочная, неформальная фотография Олдрина выдержала испытание временем, запечатлев пыльные следы и неустойчивую опору бесстрашного исследователя. В то же время можно увидеть Армстронга, оглядывающегося в отражающий козырек Олдрина.

9. Нэн Голдин, Нэн и Брайан в постели, 1983 Нэн и Брайан в постели, Нью-Йорк Нэн Голдин , 1983, через журнал Vogue

Кажущаяся неформальной фотография Нан Голдин Нэн и Брайан в постели, 1983 год, остается одним из самых знаменитых изображений современности, аккуратно отображая болезненную борьбу за власть между двумя влюбленными. В основе картины лежит грубая близость — Голдин — женщина на кровати, смотрящая на своего партнера Брайана со смесью подозрения и тоски. Тем временем он сидит в стороне от нее и смотрит на золотой закат, предполагая, что их отношения медленно и неуклонно угасают.

Документальные фотографии и их роль сегодня В сумерках Борис Михайлов , 1994, Галерея Тейт, Лондон

В конце 21 века роли, которые когда-то играла документальная фотография, были в значительной степени заменены телевизионными репортажами и цифровыми медиа. Но сегодня по-прежнему существует большой спрос на документальную фотографию в журналах, газетах и на стенах галерей. Он остается захватывающим средством, способным вызвать сильную реакцию и политические реформы. Многие фотографы-документалисты последнего времени продолжают фиксировать конфликты по мере их возникновения по всему миру, например, южноафриканский художник Гай Тиллим, который документирует неспокойные регионы Африки к югу от Сахары. Другие создают резкую критику современного общества, например, украинский художник Борис Михайлов, который изображает маргинализированных людей, пытающихся выжить на окраинах постсоветского общества, помещая их в задумчивый атмосферный синий свет, чтобы усилить их эмоциональное воздействие.
Документальная фотография: единственное руководство, которое вам когда-либо понадобится
Документальная фотография, пожалуй, один из самых важных жанров фотографии. Он фиксирует правду, которую можно найти в обычных людях, местах, предметах и событиях. Этот тип фотографии проходит по тонкой грани между изобразительным искусством и фотожурналистикой, рассказывая историю о реальной жизни и, в конечном счете, об исторических событиях.
Содержание
Что такое документальная фотография?
Итак, что такое документальная фотография? Документальная фотография фиксирует мир таким, какой он есть, без режиссуры, режиссуры или редактирования сцены. Используете ли вы широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть хаотичные моменты войны, или снимаете крупным планом людей, играющих в футбол на улице, эти изображения рассказывают зрителю историю.
В отличие от абстрактной или уличной фотографии, стиль документальной фотографии предлагает уникальный взгляд на мировые события в форме репортажа из реальной жизни. Они отражают всю реальность и необработанность, которые существуют в повседневной жизни, и в конечном итоге становятся частью исторических записей для будущих поколений.
Кто такие известные фотографы-документалисты?
Некоторые ранние примеры документальной фотографии включают работы Джозефа Рииса на рубеже 20-го века, когда он использовал фотографии, чтобы вдохновлять изменения в нью-йоркских трущобах. Дортея Ланге, еще один фотограф-документалист XIX века.30-х годов, делает фотографии, изображающие Великую депрессию в Соединенных Штатах. Анри Картье-Брессон, французский фотограф, вдохновил начало откровенной фотографии своей книгой «Решающий момент ».
Давайте рассмотрим, что делает хорошего фотографа-документалиста, как им стать, а также несколько полезных советов по документальной фотографии, которые помогут вам начать работу. Но сначала давайте рассмотрим различные типы стилей документальной фотографии.
Типы Документальная фотография
Социальная документальная фотография
Этот мощный стиль документальной фотографии появился, когда художники начали рассматривать свои камеры как инструменты для социальных изменений. Не все фотографы в этой категории стремятся создавать социальные изменения своими фотографиями. Однако многие проливают свет на несправедливость и неравенство в сообществах, стремясь использовать свои образы во благо общества.
Военный документальный фильм

В начале 1800-х годов, когда камеры были еще новой технологией, фотографы документировали такие события, как Крымская война и Гражданская война в США. Сегодня фотографы продолжают документировать войны по всему миру, запечатлевая конфликты и хаос на передовой, а также послевоенные последствия.
Реставрация фотографий

Этот стиль документальной фотографии использует фотографии для съемки природы и ландшафтов с целью поддержки работ по сохранению. Этот жанр возник в 1860-х годах после Гражданской войны в США, когда спонсируемые правительством геологические исследования задокументировали отдаленные ландшафты Запада.
Забавный факт: консервационные фотографии, сделанные в 1864 году для Геологической службы штата Калифорния, сыграли главную роль в создании Йосемитского национального парка.
Этнографическая фотография
Этот стиль восходит к этнографии , или научным исследованиям определенного общества. Примерно с 19 века европейские фотографы начали путешествовать по миру, привозя в свои страны фотографии других культур. В 1888 году Национальное географическое общество запустило Журнал National Geographic , в котором представлены фотографии различных регионов, культур, племен и цивилизаций со всего мира.
Что делает хорошего документального фотографа?
Как и в любом ремесле, совершенство достигается практикой. Если вы новичок в фотографии, важно освоить основы фотографии, чтобы настроить себя на успех. Как только вы освоите основы фотографии, такие как освещение и композиция, познакомьтесь со своим оборудованием и узнайте, как делать лучшие фотографии в различных условиях. Получите комфортную съемку в различных условиях, таких как помещение, улица, солнце, туман, свет, темнота, крупный план и широкоугольный объектив. И будьте готовы изменить настройки камеры в зависимости от ситуации.
Некоторые фотографы-документалисты используют простые методы улучшения фотографий при постобработке, чтобы привлечь внимание зрителя к определенной части фотографии. Вы найдете то, что подходит именно вам, и определите свой собственный стиль документальной фотографии с практикой. И, наконец, когда дело доходит до хорошей документальной фотографии, вам потребуются хорошие навыки фотографа, критический взгляд и способность рассказать историю через свою работу.
Как стать фотографом-документалистом ?
Не существует простого ответа на вопрос, как стать фотографом-документалистом, но это, безусловно, требует умения и страсти. Каждый проект представляет собой сложную задачу, требующую терпения, творчества и мужества.
Начинается ли ваш путь к становлению фотографом-документалистом в школе или в свободное время от увлеченных проектов, важно следовать своему любопытству. Как говорит фотограф-документалист Александр Кон: «Если есть что-то, о чем у вас есть вопросы, вероятно, у других людей тоже есть вопросы по этому поводу. Продолжайте в том же духе, и вы, возможно, что-нибудь поймете.
Советы по документальной фотографии
Хорошая документальная фотография рассказывает нам правдивую историю так, как ни один другой жанр фотографии. Воспользуйтесь этими 10 советами по документальной фотографии при следующей съемке:
1. Будьте фотографом, а не режиссером
Один из самых важных советов по документальной фотографии — запечатлеть мир таким, какой он есть. Это означает, что вы не указываете людям, как одеваться, как позировать, что делать, какие предметы держать и т. д. Вы хотите уловить правду за тем, что видите, и поймать момент таким, какой он есть. Как только вы начинаете активно режиссировать любую часть сцены, вы теряете подлинность, и это уже не документальная фотография.
2. Будьте открыты и готовы
Будьте открыты тому, что преподносит вам жизнь. У вас может быть творческое видение в голове, но зацикливание на нем помешает вам запечатлеть спонтанные моменты, которые потенциально могут создать потрясающую работу. Другая сторона этой медали — искусство предвидеть момент. Иногда вам нужно замедлиться, наблюдать за сценой, замечать объекты и их движение и ждать именно того момента, который вы хотите запечатлеть.
3. Спиной к стене
При съемке в помещении вам нужно захватить пространство и позволить показать как можно больше настроек, чтобы придать фотографии лучший контекст. Это означает, что вам часто придется прислоняться к стене или стоять на стуле, чтобы захватить как можно большую часть комнаты. Профессиональный совет: используйте широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть больше деталей на снимке.
4. Не обрезайте края
При съемке важен центр кадра, но не пренебрегайте краями. Обратите внимание на то, какие объекты расположены по краям, и решите, хотите ли вы, чтобы они были на вашей фотографии. По возможности не обрезайте объекты по краям кадра, чтобы ваша композиция выглядела красиво и отшлифованно. Совет: используйте золотое сечение в своих интересах.
5. Всегда держите камеру под рукой
Иногда лучшие фотографии получаются в спонтанные моменты, поэтому вам понадобится камера наготове. Убедитесь, что ваша камера всегда подготовлена с картой памяти и полностью заряженным аккумулятором. Таким образом, он готов взять и уйти. Мы также рекомендуем взять с собой хорошую сумочку, в которую вы сможете бросить камеру на выходе. Реальная жизнь полна возможностей сфотографироваться, и вы не хотите их упустить.
6. Практикуйте свои навыки работы с людьми и переходите на личности
Фотожурналист Рон Хавив объясняет, что технические аспекты фотографии являются лишь частью создания документальных фотографий. «Это просто человеческие навыки, которые не имеют ничего общего с камерой. Так много работы, которую мы должны сделать [мы делаем, пока] камера в сумке. Это разговоры. Это обучение. Это исследование. Это понимание того, что происходит вокруг тебя». Понимание ваших объектов путем знакомства с ними поможет вам запечатлеть особые моменты.
7. Возьмите на себя обязательство
Некоторые проекты документальной фотографии могут длиться недели, месяцы или даже годы. Важно проводить время со своими объектами, узнавать их и их окружение. Взаимопонимание, созданное между вами и вашим объектом, проявится в вашей работе.
8. Организуйте и защитите свою работу
Ваш проект документальной фотографии может потребовать много времени, и в конце придется разобраться с большим количеством контента. Создайте систему, которая лучше всего подходит для организации и управления вашей работой.
Совет для профессионалов: загружайте свою работу немедленно и добавляйте метаданные ежедневно. Резервное копирование вашей работы имеет решающее значение для предотвращения потери вашей работы из-за повреждения дисков или других инцидентов. Избавьте себя от боли и неприятностей и защитите свою работу с самого начала.
9. Работа с местными жителями
Если вы работаете в незнакомой среде, вы можете столкнуться с некоторыми культурными барьерами, которые вам нужно преодолеть, прежде чем начать съемку. Попробуйте связаться с местными переводчиками, чтобы сломать этот барьер и общаться со своими субъектами. Вы также можете попробовать нанять студентов фотоотделов в близлежащих университетах для работы с вами. Это превращает ваш проект в совместную работу, предоставляя вам инсайдерскую точку зрения, которая поможет вам открыть двери и лучше понять сообщество.
10. Следуйте за своим любопытством
У вас есть страсть исследовать мир вокруг вас. И, скорее всего, вашу страсть разделяет по крайней мере еще один человек в мире. Так что следуйте своему любопытству, чтобы найти подходящие для вас стили документальной фотографии. Это сделает вашу фотоработу более приятной.
Как редактировать документальные фотографии
Теперь, когда вы знаете, что такое документальная фотография, вы готовы приступить к съемке, верно? Рассмотрите возможность использования творческой платформы, такой как Picsart, для улучшения ваших фотографий перед их публикацией. Следуйте этим простым инструкциям по редактированию фотографий с помощью Picsart.
При редактировании на рабочем столе:
1. Откройте Picsart Desktop Editor и начните новый проект.
2. Нажмите Загрузить в правом нижнем углу и загрузите свое изображение.
3. Теперь нажмите Photos на левой панели инструментов, и над вашим холстом откроется новая панель инструментов. Выберите Эффекты и выберите одну из десятков категорий фильтров, каждая с уникальными фильтрами и эффектами, которые можно попробовать.
Совет для профессионалов. Черно-белые фильтры придают драматический эффект документальным фотографиям.
4. Чтобы еще больше улучшить ваши фотографии, щелкните параметры Настроить и Смешать над изображением. Здесь вы можете улучшить 90 363 непрозрачность, исчезновение, оттенок, яркость, насыщенность и контрастность изображения.
5. Нужно изменить размер изображения с постера на размер для социальных сетей? Щелкните инструмент Layout слева и выберите соответствующие размеры социальных сетей для вашего изображения.
6. Отредактировали изображение до совершенства? Нажмите на Экспортируйте в правом верхнем углу экрана, чтобы назвать файл, выбрать размер изображения, повысить масштаб и загрузить изображение на свой ноутбук.
Редактировать на мобильном устройстве? Следуйте этим простым шагам.
1. Откройте мобильное приложение Picsart и коснитесь знака «плюс» внизу экрана, чтобы начать новое редактирование. Загрузите изображение, которое вы хотите отредактировать, из фотопленки.
2. На панели инструментов Editor внизу нажмите Эффекты и выберите из впечатляющей коллекции фотофильтров. Нажмите Применить в правом верхнем углу, чтобы сохранить изменения. Вы можете наложить несколько фильтров, повторив приведенные выше инструкции.
Совет для профессионалов. Такие фильтры, как HDR, Film, Cozy, Ice, Drama, Warm Color и Crisp, хорошо подходят для документальной фотографии.
3. Для редактирования портрета коснитесь Ретушь , чтобы внести дополнительные изменения в черты лица. Используйте Face, Wrinkle, Blemish, Eye Bag и другие инструменты по мере необходимости. Нажмите Примените , когда закончите.
Нужно обрезать изображение? Нажмите Инструменты , затем Обрезка и выберите соответствующие размеры или коснитесь верхнего коэффициента, чтобы ввести собственный коэффициент кадрирования. Настройте изображение соответствующим образом и нажмите «Применить».
4. Нажмите Далее с по Сохраните или Опубликуйте окончательное редактирование.
Творите со скоростью культуры
Picsart — это полная экосистема бесплатного контента, мощных инструментов и вдохновения для авторов. С миллиардом загрузок и более чем 150 миллионами активных авторов в месяц Picsart является крупнейшей в мире творческой платформой. Picsart сотрудничает с крупными артистами и брендами, такими как BLACKPINK, Taylor Swift, the Jonas Brothers, Lizzo, Ariana Grande, Jennifer Lopez, One Direction, Sanrio: Hello Kitty, Warner Bros. Entertainment, iHeartMedia, Condé Nast и другими. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня, чтобы улучшить свои фотографии и видео с помощью тысяч быстрых и простых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и ярких фонов. Дайте волю своему творчеству и обновите до Золотого , чтобы получить премиальные привилегии!
Фотожурналистика и документальная фотография — Nieman Reports
Время в фотографии — это не только его течение, измеряемое часами, днями или месяцами. Речь идет о его захваченных моментах, будь то секунда или пять сотых секунды.
Инкременты времени незаметны для глаза, но не для светочувствительной пленки. Разница между пятнадцатой долей секунды и сто двадцать пятой долей секунды меняет способ изображения того, что стоит перед камерой. Смешивание происходит при более длинных выдержках. То, что можно увидеть, когда резко очерченные объекты превращаются в настроение и атмосферу, которые могли бы исходить от мазка художника.
Скорость затвора — это всего лишь один из приемов, который фотографы используют, чтобы довести визуальную информацию до уровня, превосходящего то, что она представляет на поверхности. Для зрителя фотографическое изображение может вызвать чувства, вызвать мысли и проецировать восприятие, требующее размышлений. И когда это происходит, фотография достигает того, к чему всегда стремились образы: она пробуждает эмоции и оставляет неизгладимое впечатление.
В фотографии запечатленные моменты — не единственные средства, в которых время работает, чтобы вызывать чувства. Дни, недели, месяцы и годы, посвященные сбору визуальной информации по конкретному предмету, также вносят свой вклад. Именно это течение времени в сочетании с моментами, увиденными глазами камеры, составляют документ, известный как фоторепортаж. Именно в таких документах рассказывается большая часть нашей недавней визуальной истории. И именно эти документы лежат в основе того, что начиналось как фоторепортаж.
Сегодня фотожурналистика отличается от того, что было раньше. Скорость имеет значение. Мгновенные отчеты о мировых событиях, фондовых рынках и даже спорте стали нормой. И новостная фотография не отстает. Но изменила ли скорость качество содержания того, что мы видим, и, если уж на то пошло, то, как изображается жизнь? На эти вопросы я отвечаю да.
Есть раздел фоторепортаж. Есть фотожурналистика и есть фотодокументальные фильмы: идентичные материалы, но передающие очень разные сообщения. Документальные фотографы раскрывают бесконечное количество ситуаций, действий и результатов за определенный период времени. Короче говоря, они раскрывают жизнь. Жизнь — это не мгновение. Это не единичная ситуация, так как за одной ситуацией следует другая и третья. Какой из них жизнь?
Фотожурналистика — в мгновенном снимке и передаче — не показывает «жизнь». У него нет ни времени, чтобы понять его, ни места, чтобы показать его сложность. Картины, которые мы видим в наших газетах, показывают застывшие мгновения, вырванные из контекста и поставленные на сцену медиа, а затем продаваемые как правда. Но если палестинец, бросающий коктейль Молотова, будет застрелен в следующее мгновение, как это будет сказано? И что это делает его — националистом или террористом? От фотожурналиста мы никогда не узнаем, потому что время имеет решающее значение, а крайний срок всегда приближается. Зрители могут остаться с предвзятым мнением, им будет предоставлено право принимать решения на основе неполных доказательств.
Благодаря документальной работе у фотографа есть возможность показать переплетение слоев жизни, грани повседневного бытия и необузданные эмоции людей, попавших под пристальный взгляд камеры. Когда фильм наконец представлен, зрителям предлагается использовать свой интеллект и личный опыт, даже свой скептицизм, чтобы судить. Вызывая ассоциации и метафоры у зрителя, изображение может стимулировать все чувства. Но фотографии, которые не реализуют этот потенциал, остаются визуальными данными, значение которых ограничено рамками кадра; зрителю остается смотреть, осмысливать представленную информацию и двигаться дальше.
Есть фотографы, которые создают выставки и книги из своих фотожурналистских снимков, но получаются только сенсации. Один экстремальный момент за другим собраны воедино и выглядят так, как будто запечатлевают «жизнь». Побывав во многих районах мира, где происходят бедствия, и увидев ужасные трагедии, я могу засвидетельствовать, что такие моменты действительно случаются. Но вокруг них есть еще что увидеть и что нужно понять. Есть нечто большее, чем разъяренная толпа: есть «почему» и «как» за их действиями. Есть нечто большее, чем поток беженцев: есть то, что они оставляют после себя. Это больше, чем похороны мученика: это место, которое они оставляют пустым в жизни своей семьи.
Из-за нехватки времени фотожурналист не часто делает эти более тонкие, но важные изображения. Документальный фотограф делает. Фотожурналисты стараются придать смысл своим фотографиям, используя контрасты и сопоставления. На самом деле, это экономия времени и места. Сопоставление подразумевает пересечение, где встречаются крайности или противоположности. Контраст вызывает ощущение черного и белого. Но что находится посередине — серое, похожее, обычное? Документальная фотография предлагает свидетельство этих менее очевидных аспектов жизни.
Тем не менее роль фотожурналистов важна, и, как коллега-фотограф, я уважаю то, что они делают в трудных условиях, в которых им приходится работать. Но продукт, который они создают, исходит из потребности в скорости, и эта потребность упрощает (и делает сенсацией) изображения, которые видит большинство людей. Должны ли мы обрабатывать визуальную информацию, которую используем для обоснования решений, принимаемых в условиях демократии?
Фотограф-документалист отличается от фотожурналиста своей реакцией и отношением каждого к созданным изображениям. Один реагирует почти инстинктивно, другой с более продуманным расчетом. Журналист берет то, что запечатлевает объектив камеры, в то время как фотограф-документалист создает изображения как форму повествования, стремясь улучшить понимание того, что фиксирует глаз камеры. Учитывая эти различия в визуальном изображении, мы, как зрители, должны с осторожностью относиться к одиночному изображению и относиться к нему так же, как к другим фрагментам случайной информации. Без более широкого контекста следует проявлять скептицизм, поскольку сенсационная фотография трактуется так же, как и необоснованные слова.
Фотографы-документалисты следуют за этим мгновенным потоком визуальной информации. Они собирают и создают образы, которые могут выглядеть мягкими, говорить громко и превращать долю секунды в вечный проблеск истины.
Антонин Кратохвиль, независимый фотограф из Нью-Йорка, работает в фотоагентстве VII. За почти три десятилетия работы он получил множество выдающихся наград, в том числе премию Infinity от Международного центра фотографии. Среди его книг «Разбитые мечты: Двадцать лет войны в Восточной Европе», «Милосердие: с выставки» и новая книга портретов «Антонин Кратохвиль: инкогнито».
Майкл Перссон работал во многих новостных фотоагентствах мира, включая Персидский залив, Советский Союз, Восточную Европу, Африку и Югославию.

Монголия, 1996 год.
Это одна из самых грустных фотографий в моей коллекции. Захваченных беспризорных детей в Улан-Баторе, столице Монголии, поливают из шланга, а затем помещают в центр заключения для несовершеннолетних. Крошечный ребенок съеживается у холодной стены, ожидая своего бурного душа. Кадрирование в видоискателе помогает показать, насколько мал и хил мальчик по отношению к окружающей среде. Он главный субъект. Но сбоку, в водянистом свете, другой мальчик смотрит в объектив, осуждая меня или тебя и как бы спрашивая, есть ли у нас право или смелость пялиться. Он призрачный, что делает его присутствие еще более эфирным.
В некотором смысле, с помощью этой фотографии я запечатлеваю, как я становлюсь событием, которое, как мне казалось, я документировал. Меня оценивают, и я не боюсь показать это. Так часто пресса может стать событием. Врываясь, они лишают ситуацию драматизма, не подозревая, что их субъекты реагируют на них, а не на их бедственное положение. Их персонажи становятся просто фигурами, которых фотографируют, снимают на видео, цитируют и забывают, пока пресса переходит к их следующему разоблачению.
Сомнительно, чтобы фотожурналисты сделали такую большую картину, потому что съежившаяся фигура имеет значение для тех, кто имеет дело с шокирующей ценностью. Но уважение к людям, уважение к их жизням так же важно, как и обязанность репортера освещать их истории. По мере того как я проводил время с этими детьми, они чувствовали себя комфортно со мной, возможно, до уровня доверия. Этот кадр был моим способом дать им голос, который побуждает зрителя войти в их отчаянный мир .

Румыния, 1995 год.
Газери — мусорщики нефтяной промышленности разрушающейся румынской инфраструктуры. Работая на загрязненной земле, они спасают просачивающуюся, бывшую в употреблении нефть, чтобы выжить. Эта история недостаточно шокирует фотожурналистов. Почему? Никто не умирает и не мертв, и никто не горит нефтью. Где новости? И все же то, что я нашел в этих изображениях, является прекрасной иллюстрацией того, как человечество преобладает в любых жалких качествах, в каких бы ужасных условиях оно ни существовало.
Эта картина объединяется благодаря использованию метафорических символов. Здесь нет ни сопоставлений, ни контрастов, только несвязанные моменты, которые вместе составляют единое целое. Ветхая, загадочная тележка с воронкой, выходящей из одинокой бочки, кажется мне олицетворением покоящейся тщеты. Два человека, идущие в противоположных и разъединенных направлениях. Неразличимая жидкость на земле — это вода или масло? То, как женщина на переднем плане склоняет голову и складывает руки. Это не язык тела счастливого человека.
Наконец, есть дыра, из которой выходит то, что позволяет Газерис выжить. Или дыра может представлять собой яму, в которую следует выгрузить бесконечный хлам жизни. В Чехии есть поговорка «Je to v pytly». Это все в сумке. Значит, какая разница, все напрасно. Эти наблюдения и ассоциации приходят ко мне, когда я снимаю, потому что у меня есть время подумать о том, что я делаю, а не просто реагировать на то, что передо мной. На первый взгляд эта картина кажется пустяком, пока вы не копнете глубже, а затем получите свою награду. Это не отличается от Газерис и их труда .

Руанда, 1994 год.
Тела лежат повсюду, два в глубину. Оставшись в церкви, где их гнилого запаха было достаточно, чтобы я почувствовал, что только что прошел через врата ада. Я шел среди них вместо того, чтобы стрелять в гниющую груду плоти через окно. Я решил встретиться с изображением лицом к лицу, а не скользить вокруг бойни. Тело на переднем плане подтверждает опасения зрителя. Да, это мертвые люди. Изображение снято при слабом освещении, что придает изображению небольшое размытие, как будто то, что видно, было нарисовано Брейгелем. Это изображение сочли бы слишком абстрактным и технически неприемлемым для фотожурналистики. Но для живых смерть остается сюрреалистичной, несмотря на все, что мы знаем. Когда я шел среди тел, я извинялся каждый раз, когда случайно наступал на руку или ногу. Кто слушал? Не знаю, но, возможно, это был способ сохранить рассудок .

Гома, Руанда, 1994 г.
На этом изображении скрывается личность одного из «интерахамве», эскадронов смерти, устроивших массовую резню тутси в Руанде во время геноцида в стране. Обрезка позволяет скрыть личность и тонкость сообщения. Убийцы не ходят с табличками «убийца». Они похожи на нас с тобой. Именно то, что они делают, делает их такими, какие они есть. Таким образом, их внешний вид вдохновляет мысли о том, что они делают и как. Скрывая часть информации и позволяя разуму заполнить остальную часть, картина закладывает основу для более глубоких размышлений. На этом изображении неопознанные люди на туманном фоне помогают этому процессу, поднимая вопрос о том, являются ли они убийцами или выжившими. Трупов нет, так что это еще более сложный вопрос. У нас осталось жуткое ощущение скрытности, граничащее с подпольем. В фотожурналистике идентичность — это все: лица должны быть различимы, чтобы зрители могли понять предмет.
Но как может кто-то, сидящий в Нью-Йорке с работой и современной жизнью, иметь какое-то сходство с раненым или умирающим человеком из места и культуры, столь далеких от их собственных, или с убийцей сотен соотечественников? Галактика непохожести отделяет субъекта от зрителя, и через эту пропасть не может быть соединения. Не навязывая эту связь, фотографы-документалисты сохраняют свои различия нетронутыми, давая зрителям возможность чувствовать и воображать на своем собственном уровне, вызывая реакцию — какой бы расплывчатой она ни была. Главное, чтобы зрителей не запугивали и не принуждали к эмоциям, которых у них не было бы от природы. Возможно, пространство в кадре — это дистанция между убийцей и его жертвами или же отрыв от группы, отличающий его от остальных своими действиями. Это все вопросы, а не ответы. Вопросы, однако, волнуют .

Афганистан, 1988 год.
Этот снимок является ярким примером использования более длинных выдержек для создания изображений, выходящих за рамки того, чем они являются. Я называю это своей «Пьетой». Мазки света превращают эту мать, несущую умирающего ребенка, в картину с множеством религиозных оттенков. Это никоим образом не умаляет того, что происходит на самом деле. Мать с умирающим ребенком — одна из самых отчаянных ситуаций, с которыми может столкнуться человек. Зачем же тогда превращать его во что-то, что уменьшает эту трагедию? С моей точки зрения, буквальные образы начинаются и заканчиваются, и у них нет другого пути выйти за пределы своего буквального «я». Более абстрактный образ может ассоциироваться с другими образами или воспоминаниями и не требует, чтобы его воспринимали как чистую информацию. Это побуждает к жизни множество ссылок, тем самым оставляя неизгладимое впечатление благодаря воспоминаниям и идеям, которые он вдохновляет .

Румыния, 1995 год.
Кричащий мужчина в этом кадре напоминает мне «Крик» Эдварда Мунка. Когда я работаю, я рассматриваю многое из того, что я делаю, как личное путешествие, а изображения, которые я делаю, являются отражением моего опыта и усилий. Будучи женатым мужчиной и отцом, видя, как ушли из жизни мои родители, и думая о собственной смерти, я чувствую, что значит быть живым. Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, и мои фотографии раскрывают это меняющееся понимание смертности. Многие молодые фотографы добились успеха или промахнулись в своей документальной фотографии. Когда они попадают, это может быть чувство, на которое они наткнулись, или техника, которую они непреднамеренно освоили. Но отсутствие означает, что жизнь еще не раскрыла свои дары.
На этой фотографии «жизнь» появилась, пока я занимался съемкой позади кричащего человека. На самом деле, когда эта реакция взорвалась, рука моего объекта, казалось, выросла из головы, когда я нажимал затвор. Это изображение говорит о том, как вещи перед объективом могут также реагировать на объектив. Это улица с двусторонним движением. Сколько бы вы ни смотрели на них, они оглядываются на вас. Личный жизненный путь вплетен в документирование этого конкретного момента .

Афганистан, 1988 год.
Маленький мальчик с протезом может быть жертвой, но эта фотография не «снимок жертвы». Разрушения войны очевидны, но надежда исходит из этого образа. В нем показаны различные препятствия, которые преподносит жизнь — отсутствующая нога мальчика — и то, что с небольшой помощью дедушки, который направляет его, люди могут выйти из отчаяния и снова идти в свете. Я демонстрирую здесь оптимизм, процесс заживления после полученных травм. Лицо мальчика едва различимо. Его личность не имеет значения. Таких, как он, с похожей судьбой, наверное, тысячи в Камбодже, Анголе, Мозамбике, не говоря уже о его собственной стране. Это картина, которая говорит о том, что произойдет, а не о том, что уже произошло. Фотожурналистика занимается результатами, а не намерениями. Намерения не создают драмы.
Репортажная съемка что это: Репортажная фотосъемка | Репортажная съемка — VIDEOGLOBAL