Рисунок ритм: D1 80 d0 b8 d1 82 d0 bc векторы, картинки, клипарт D1 80 d0 b8 d1 82 d0 bc

Содержание

Комплекс упражнений по развитию чувства ритма

Комплекс упражнений по развитию чувства ритма

Игровые упражнения по формированию чувства ритма носят не только обучающий характер, но и обладают определенным терапевтическим эффектом (они направлены на снятие эмоционального напряжения и формирование волевых усилий у дошкольника).

Играем с детьми в речевые игры, которые способствуют ритмическому ощущению речи и музыки: (с хлопками).

Сел сверчок на шесток,
Таракан – в уголок.
Сели- посидели.
Песенку запели.
Услыхали ложки-
вытянули ножки.
Услыхали калачи-
Да попрыгали с печи,
Да давай подпевать,
Подпевать да танцевать!

Как без дудки, без дуды,
Ходят ноги не туды.
А как дудочку почуют,
Сами ноженьки танцуют.
Журавли пошли плясать,
Долги ноги выставлять.
Бух, бух, бух.

Выстукиваем ритм ударами локтей и суставами согнутых пальцев по столу.

Ай, туки, туки, туки,
Застучали молотки.
Застучали молотки,
Заиграли в локотки:
Тук- ток, тук- ток,
Скоро Ванечке годок.

Постоянно чередуем хлопки в ладоши и удары ладоней о ладони партнера, приговаривая:

О, чки, чки, чки,
Очуречечки,
Ложки, плошки,
поварешки,
Перевертушки!

При слове «Перевертушки» игроки прыжком поворачиваются вокруг себя и, на каком бы месте ни остановились, должны повторить игровой припев, также чередуя хлопки и удары ладоней о ладони. Поворачиваются до тех пор, пока не займут первоначальное положение.

Разучиваем забавные стишки, прибаутки, тем самым развивая детскую память, внимание, что способствует лучшему запоминанию текста песен, ритмичному их исполнению.

Дождь идет,
Дождь идет,
А когда же Он пройдет?
Вот когда Идти устанет,
Вот тогда и перестанет.
Мыло и мочало- Песенки начало.
Лампа и картина- Песни половина. Хлеб и огурец,- Песенки конец!
И. Михайлова.

Упражнение «Осенняя гамма» модель Т. Боровик

До. Пусто ласточек гнездо.
Ре. Осенины на дворе.
Ми. Плачет ветер за дверьми.
Фа. Дождика тиха строфа.
Соль. У него своя есть роль.
Ля. Затихает вся земля.

Си. Дождик скуку унеси!
До. Пусто ласточек гнездо.

«Ритмическое освоение слов»

Проговаривать слова в умеренном темпе в двух-трех- и четырехсложных тактах по слогам. Произносить слова выразительно, выделяя ударный слог. Обратить внимание детей на то, что одни слоги в словах звучат длиннее, а другие короче. Например:

2/4 ма-ма, па-па, кош-ка, ка-ша, Да-ша, доч-ка, туч-ка, цве-ток.
3/4 ма-моч-ка, сол- ныш-ко, пе-сен-ка, де-воч-ка
4/4 че-ре-па-ха, по-гре-муш-ка, ве-ло-си-пед.

Предложить детям самим придумать подобные слова. Заменить слова хлопками.

«Назови свое имя»

Дети стоят в кругу и по очереди хлопают- «тактируют» свои имена.

«Кто справа?»

Дети стоят в кругу. По очереди хлопают- «Тактируют» имена своего соседа справа.

Ритмические импровизации

Дети сидят полукругом. Педагог задает ритм хлопками. По сигналу все дети хлопают в ладоши в заданном ритме, По сигналу останавливаются.

Перемена ритма

По сигналу дети хлопают в одном ритме, затем ритм меняется на более быстрый или на более медленный.

Каждому свой ритм

Группа делится на две команды. Каждой команде задается определенный ритм. Команды по очереди несколько раз повторяют свое задание. После чего обе команды выполняют свои задания одновременно.

Раз, два, три, повтори!

Взрослый задает хлопками ритмическую фразу, которую дети повторяют «звучащими жестами»: хлопками, притопами, шлепками, щелчками и т. д.

Ритмические орнаменты

Дети делятся на две группы. Каждая группа детей выполняет свой ритмический рисунок.

1 группа 2 группа
Жили-были три утенка - хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок - притопы
Хорошо и дружно жили - хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок - притопы
Как-то утром на рыбалку - хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок - притопы
Зашагали вперевалку - хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок - притопы
Наловили много рыбы - хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок - притопы
И еще поймать могли бы - хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок - притопы
Съели дружно все до крошки - хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок - притопы
Кроме маленькой рыбешки – хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок - притопы

В.Орлов

Затем дети меняются ролями

Использование музыкальных инструментов во время пения знакомых песен развивает творчество детей, побуждает их применять знания в повседневной жизни.

Упражнение «Козлик»

Серенький козленок, маленькие рожки,
Поиграй, пожалуйста, для ребят на ложках.
Будешь козлик ты играть,
А мы станем повторять.
Будешь козлик ты играть,
а мы станем повторять!

(ребенок – козлик играет на ложках ритмический рисунок, а затем дети отхлопывают заданный ритм ладонями). Затем ребенок-козлик выбирает ребенка, протягивает ему ложки и говорит: Будешь ты теперь козленком, Поиграй на ложках звонко!

Упражнение «Музыкальные молоточки»

Дятел сядет на сучок:
Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Дятел смотрит, где жучок: Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Над дубравой сильный град:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
С дуба желуди летят:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
Строят хату два бобра: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!
Без гвоздей, без топора: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!

При пении слов «тук-тук» ребенок должен повторить ритмический рисунок, исполненный музыкальным руководителем. Музыкальный руководитель играет на металлофоне, ребенок играет на музыкальном молоточке. Ритмические упражнения позволяют развивать слуховое и зрительное внимание, работать над эмоциями, воспитывать у детей творческие способности и воображение, а также развивать волевые качества.

Упражнение «Слушай сильную долю»

После прослушивания музыки педагог обращает внимание детей на то, что сильные и слабые звуки чередуются равномерно. На сильную долю такта дети хлопают в ладоши, на слабую топают ногой. Затем они делятся на две группы: на сильную долю стучит барабан, на слабую- звучит погремушка.

Упражнение «Дядя»

Выбираются двое детей разного роста. Первый – «дядя Степа», а второй- «мальчик с пальчик»; он становится за «дядей Степой» на расстоянии двух шагов. Остальные дети, сидя на стульях, говорят:

Дядя Степа длинноногий
Вслед за дядей побежал
ребенок идет широким шагом и на последний слог останавливается, не приставляя ногу
Мальчик с пальчик по дороге
Вслед за дядей побежал
 «мальчик с пальчик» бежит небольшими шагами и на последний шаг останавливается
 Дядя Степа оглянулся,
Но ни слова не сказал
 идет и на ходу оглядывается
 Мальчик с пальчик усмехнулся,
Дядю Степу он догнал
 бежит и останавливается рядом с дядей Степой.

Это игровое упражнение повторяется несколько раз. При повторе дети делятся на две команды.

Вариант 1: одна команда хлопает четвертными, вторая – восьмыми длительностями.

Вариант 2: у одной команды в руках бубны, у другой ложки. Дети, в руках у которых бубны - отбивают ритм четвертными длительностями, те, у которых ложки- восьмыми.

Упражнение «Мячики» (Л. Шитте. Этюд)

Дети стоят по кругу, руки на поясе.
1-я фраза. Хлопки.
2-я фраза. Притопы.
3-я фраза. Хлопки.
4-я фраза. Шлепки по коленям.

Упражнение «Веселые четверки»

И.П.: дети делятся на группы по четыре человека и встают в свою четверку, образуя фигуру ромба. Ведущий четверки стоит спиной к своей группе, а остальные ее участники повернуты лицом к спине ведущего.
С началом звучания ведущий начинает воспроизводить ритмический рисунок на ложках под музыку веселого быстрого танца, а остальные участники четверки повторяют ритм хлопками за своим ведущим. Когда ведущему надоест его роль, он поворачивается вправо или влево и отдает роль ведущего соседу. Четверка перестраивается под нового ведущего.

Упражнение «Вопрос – ответ»

И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке. Один будет «задавать вопрос», отстукивая ритм на музыкальном инструменте, а другой таким же способом на него отвечать. Соло каждой пары ограничивается рамками музыкальной фразы. Начало следующей фразы – сигнал смены солиста.

Упражнение «Найди пару»

И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке; договариваются, кто из них будет ведущим, а кто ведомым.

С началом звучания музыки ведомый закрывает глаза и протягивает вперед руки. Ведущий берет партнера за руки и под музыку водит его в различных направлениях.

По сигналу педагога ведущие меняют своих партнеров. Ведомые с закрытыми глазами стоят на месте и ждут, когда их найдут новые партнеры и поведут под музыку. При повторе игры партнеры в паре меняются ролями.

Упражнение «Солнышко и дождик» с использованием металлофона

Капли, капли, что поете? Хлопки восьмыми нотами
- Кап, кап, кап, хи-хи! Игра на металлофоне
Спать сосулькам не даете! Хлопки восьмыми нотами
- Кап, кап, кап, хи-хи! Игра на металлофоне
Солнышко в небе хохочет Хлопки
Носики нам щекочет Хлопки
Кап, кап-кап, хи, хи-хи! Игра на металлофоне
И апчхи! Глиссандо на металлофоне.

В музыкально-двигательных упражнениях ребенок одновременно исполняет и творит, так как он придумывает движения, исходя из характера, темпа, ритма, тембра предлагаемой ему музыки.

Ребенок начинает осознавать музыку через движение.

Игра на развитие чувства ритма

Игровой материал: музыкальные молоточки по числу играющих, фланелеграф и карточки, изображающие короткие и долгие звуки (с обратной стороны карточек приклеена фланель).

Ход игры. По команде воспитателя ребенок стучит музыкальным молоточком и выкладывает карточки на фланелеграфе. Широкие карточки соответствуют редким ударам молоточка, узкие —частым. Например, воспитатель говорит: «Вот шагает слон: топ-топ-топ». Ребенок медленно стучит молоточком о ладошку и выкладывает широкие карточки на фланелеграфе. «Пошел сильный, частый дождик: кап-кап-кап», — продолжает воспитатель. Ребенок быстро стучит молоточком и выкладывает на фланелеграфе узкие карточки.

Развитие ритмического восприятия детей дошкольного возраста через игру на детских музыкальных инструментах

«Ритм, в самом деле, был вначале», - настаивал Генрих Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры». Даже природа без ритма не существует. Волны, накатывающие на берег, стук дятла в лесу, смена времен года, тиканье часов – все ритмично.

Чувство ритма - это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность. Развитие ритма считается одной из самых трудных проблем в музыкальном воспитании детей. Ведь главная задача в развитии чувства ритма: научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях, а это требует внимания, сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций, что важно и для общего развития ребенка. Развитие чувства ритма способствует и развитию фонематического восприятия, что в свою очередь оказывает благотворное влияние на развитие речи ребенка.

Таким образом выявляется актуальность проблемы:За последнее время увеличилось число детей с проблемами ритмического восприятия. Такие дети не могут пропевать какие-либо звуки: многие не поют, а проговаривают: недостаточно согласовывают движения с музыкой, пением и словом. Поэтому повышение эффективности развития чувства ритма у дошкольников в условиях ДОУ является одной из актуальных проблем музыкального воспитания.

Проанализировав результаты мониторинга на начало года, прихожу к выводу, что у большинства воспитанников недостаточно развито ритмическое восприятие, многие не могут самостоятельно воспроизвести по подражанию (без опоры на зрительное восприятие) изолированные удары, серии простых ударов, акцентированные удары. С этой целью я решила углубленно изучить тему развития ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах. Интерес ребенка к музыке, к игре на музыкальных инструментах является хорошим стимулом для развития тех или иных задатков (в нашем случае, развитие чувства ритма) в педагогическом процессе. Благодаря игре на музыкальных инструментах у ребенка формируется и чувство коллективизма, сплоченности, ощущение важности каждого из участников процесса в общем деле. В процессе игры совершенствуется восприятие и эстетическое чувство ребенка. Оно способствует становлению и развитию таких волевых качеств как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.
Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на детских музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.
Значимость данной темы позволила спланировать всю дальнейшую работу.
На начальном этапе мною была проанализирована программа Н.Е. Вераксы «От рождения до школы» и программа И.М. Каплуновой «Ладушки», где представлен раздел « Игра на детских музыкальных инструментах». В данном разделе в основном представлены произведения для металлофона(«Попевки» Е.Теличеевой). В своей же работе я планировала опираться на знакомые детям музыкальные инструменты: бубен, барабан. бубенцы, колокольчики, ложки, треугольник. Поэтому и развивать ритмическое восприятие стремилась через игру как в отдельности, так и в ансамбле на заявленных мною музыкальных инструментах.

 

Цель :
Развитие ритмического восприятия детей среднего возраста через игру на детских музыкальных инструментах.
Далее определила задачи,способствующие достижению данной цели.

Задачи:

Образовательные:
-обучать игре на детских музыкальных инструментах.
-обучать исполнять простые ритмические рисунки на детских музыкальных инструментах;

Развивающие:
- развивать навык игры на детских музыкальных инструментах.
-развивать навык ритмического восприятия в игре как на одном инструменте, так и в ансамбле;
-развивать тембровое восприятие;
-развивать динамическое восприятие;
-развивать темповое восприятие ;
Воспитательные:
-- воспитывать интерес к музыкально – ритмической деятельности;
-воспитывать у детей умение работать в коллективе;
- прививать чувство сплоченности в работе над общим делом.

В поиске средств решения задач, был сделан вывод, что процесс усвоения ритмической структуры можно улучшить и ускорить при обучении детей игре на музыкальных инструментах в игровой форме. Так как игра в дошкольном возрасте является ведущим видом деятельности, то данный подход способствует реализации следующих педагогических функций: познавательной, эстетической, коммуникативной.

 

Основными принципами, которые легли в основу разработки, стали принципы педагогической дидактики:

• Принцип преемственности и взаимосвязи, который ведёт детей от простейших заданий к достаточно сложным и творческим
. • Принцип психологической комфортности, т.е. создания особой предметно – развивающей среды, обеспечивающей условия для эффективного образовательного процесса.
• Принцип интегрированного подхода. Весь предлагаемый репертуар соответствует возрасту, возможностям и способностям детей данной группы.

В ходе работы над проблемой развития ритмического восприятия у детей дошкольного возраста мною был подобран и систематизирован музыкальный репертуар для игры на детских музыкальных инструментах, соответствующий возрасту и возможностям детей средней группы ДОУ, составлено перспективное планирование данной тематике.

 

Система работы по развитию ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах.

Использовать детские музыкальные инструменты можно не только в разделе «Игра на детских музыкальных инструментах»,но и в других видах деятельности:
-при пении попевок;
- при инсценировании песен;
- при подвижных играх:
-в театрализованной деятельности и т.д.
Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления.
Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов. Играя на разнообразных ударных инструментах, воспроизводя лишь одну ноту на фортепиано или других звуковысотных инструментах, ребенок осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, первоначальное игровое движение, приобретая навык совместной игры в ансамбле.
После того как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили приемы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяются приемы: выкладывание звуков-кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.
Кроме этого, можно воспользоваться «немой» (нарисованной) клавиатурой металлофона: ребенок показывает на ней расположение звуков и под пение «воспроизводит» мелодию.
Усложнение заданий в процессе работы над освоением ритмического рисунка простейших попевок может осуществляется в следующей последовательности:
восприятие детьми попевки в исполнении педагога;
выразительное произнесение текста попевки ребёнком;
ритмизация текста с акцентами на сильные доли;
пропевание попевки с одновременным прохлопыванием её ритма;
выбор музыкального инструмента ребёнком и воспроизведение попевки на инструменте;
ансамблевое музицирование с педагогом (педагог исполняет всю фактуру музыкального произведения, ребёнок с помощью ударных инструментов выделяет сильные и слабые доли или весь ритмический рисунок попевки и т.д.).

В качестве репертуара для первоначальных упражнений на освоение ритмических рисунков я использую русские народные попевки («Зайка», «Эхо», «Колыбельная» и др.). Первоначальный этап развития чувства метроритма в игре на музыкальных инструментах основывается на репертуаре с простым ритмическим рисунком, включающим четверти и восьмые.
По мере обогащения музыкального опыта ребёнка, включаю в упражнения и более сложные ритмические рисунки (группы шестнадцатых, простейший пунктирный ритм). Подбираем произведения с чётко выраженными музыкальными фразами.
Обучая игре на музыкальных инструментах, учитываю индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.
К концу учебного года дети средней группы овладевают практическими навыками игры на нескольких музыкальных инструментах – металлофонах, треугольниках, барабанах, бубнах, трещотках, ложках, колокольчиках, на шумовых инструментах и т.д.
Развивающая среда также обеспечивает музыкально - эстетическое развитие детей. Немаловажную роль при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах имеют музыкально-дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах.
Самая большая ценность детского творчества, которая рождается в процессе игры и импровизации, в том, что оно создаёт радостное настроение, удовольствие от общения со сверстниками, проявление индивидуальности ребенка.

 

Формы организации музыкальной деятельности по развитию чувства ритма у дошкольников.
Решению поставленных задач в немалой степени способствуют формы организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. В своей работе использую сдедующие направления:
С детьми:
Музыкальные занятия – основная форма учебного процесса, где в полной мере развиваются музыкальные способности ребёнка. Занятия строятся с учётом поставленных задач, при этом принимается во внимание то, что содержание и структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных методов и приёмов, помогающим детям понять основы музыкальной грамоты. В целях наиболее полной реализации задач использую следующие методы:
• Наглядно – зрительный
• Наглядно – слуховой
• Практический метод
• Метод интегрированного подхода
Основной закон детской природы заключается в том, что ребенок нуждается в непрестанной деятельности и утомляется не длительностью, а ее однообразием и односторонностью, поэтому занятия вариативны в зависимости от структуры, содержания, участия всех детей. Это - музыкально-тематические, доминантные, сюжетно-игровые занятия. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяет поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять её более успешно. Технология объяснения музыкальной игры:
- Ясность и чёткость изложения
- Эмоциональная выразительность
- Использование разнообразных методов воздействия.
Свою работу по данной теме апробировала на детях средней группы.
Использую, в основном, игры с картинками и игры с игрушками. Начинаю объяснение игры с беседы, которую обязательно связываю с игровой ситуацией. По ходу игры продолжаю объяснять дальнейшие условия, учу прохлопывать ритмический рисунок попевки, используя различные ударные инструменты. Дети передают ритм на бубне, кубиках, палочках, барабане. При этом учу согласовывать свои движения с движениями товарищей, чтобы не обгоняли, не опережали, и не отставали.
Например, дидактическое упражнение «Уточки». Наши уточки с утра: кря – кря – кря (дети либо проговаривают и хлопают в ладоши, либо передают ритмический рисунок на инструментах.) Наши гуси у пруда: га –га – га. (проговаривание слов с ритмической передачей) Наши курочки в окно: ко – ко – ко. (Повторение предыдущей комбинации) Продолжаю работать с этой игровой попевкой на следующих занятиях, но задачи усложняю. Дети вначале прохлопывают ритм, а затем выкладывают его на мольберте кружочками.

 

Заключение
Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение и чувство ритма.
Систематическая и планомерная работа по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах дает возможность не только закреплять полученные в процессе музыкальных занятий знания, но и совершенствовать музыкальный слух. Детское музицирование обогащает ребенка впечатлениями, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик. Музыкальный опыт, который дети приобретают на занятиях, позволяет успешно применять полученные знания в праздниках, развлечениях и, конечно, заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью.
Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.
Игра на музыкальных инструментах является важным средством для активизации музыкальной памяти и фантазии, для развития творческого воображения и творческой деятельности детей дошкольников. Как говорил Л.Н.Толстой «музыка – высшее в мире искусство» и я, как музыкальный педагог, призвана помочь детям войти в мир Музыки, понять её законы, приобщиться к её таинствам. Процесс этот бесконечен, как бесконечно и безгранично все музыкальное творчество. Важно его начать, дать ребенку почувствовать, что волшебный мир музыки может принести ему радость, стать понятным и близким.

Результаты мониторинга.
Результаты обследования развития чувства ритма у детей средней группы позволяют сделать вывод, что отмечается качественное повышение данного показателя, что говорит об эффективности проводимых мероприятий.
Высокий уровень (29% - в начале года, 42% - в конце года). Дети умеют правильно и ритмично прохлопывать усложненные ритмы рисунка, проигрывать их на музыкальных инструментах, эмоционально принимать участие в играх. Двигаются ритмично, чувствуют смену частей музыки, выражают желание выступать самостоятельно, в игровых композициях проявляют творческую инициативу, умеют считывать ритмические рисунки с паузами с карточек – схем и проигрывать их на музыкальных инструментах. Различают сильные и слабые доли, играют на музыкальных инструментах несложные мелодии, сами импровизируют.
Средний уровень (46% - в начале года, 46% - в конце года). Дети могут правильно прохлопывать ритмический рисунок, но затрудняются в усложненных вариантах, принимают участие в играх с удовольствием, но не проявляют творческой инициативы, Умеют считывать ритмический рисунок с карточек - схем, но не в сложном варианте, им требуются дополнительные объяснения, показ. Играют на музыкальных инструментах несложные мелодии.
Низкий уровень (25% - в начале года, 12% - в конце года). Дети малоактивны, нет слуховой сосредоточенности, ритмический рисунок с ошибками, не способны к творческой самостоятельности, неритмично двигаются под музыку, равнодушны к оценке взрослого и сверстников. С большим трудом работают по карточкам-схемам. Не могут повторить ритмический рисунок на музыкальном инструменте.

Выводы.
Анализ проводимой работы позволил сделать вывод о том, что планомерное обучение детей дошкольного возраста игре на музыкальных инструментах во многом способствует развитию чувства ритма. В процессе музыкальной деятельности у воспитанников детского сада развивалось музыкально – слуховое восприятие. У детей появилась уверенность в своих силах, повысился интерес к музыкальной деятельности, в частности, к совместному исполнению движений, стал более развитый звуковысотный, динамический, тембровый слух, чувство ритма. Ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, шлепках, на музыкальных инструментах, но и в передаче метроритмической организации музыки с помощью движений в музыкальной игре. Педагоги отметили, что работа позволила скорректировать отклонения в эмоциональном развитии, у детей снизился страх перед неудачей. Родители, хорошо зная своего ребенка, его характер, склонности, также отметили, что дети стали более раскрепощенными, непосредственными, естественными. Они активны и инициативны не только на занятиях, на развлечениях и праздниках, но и в общественной жизни. Таким образом, обширная работа по развитию у детей чувства ритма дала свои положительные результаты. Воспитанники нашего детского сада с удовольствием выступают на различных творческих концертах. У них хорошо сформированы музыкально-ритмические способности, выработаны такие исполнительские качества как уверенность в себе, умение свободно держаться на сцене.

 

 

Список использованной литературы:
Борисова Е. Развиваем творческие способности // Дошкольное воспитание. – 2002. - № 2. – С. 2.
Васильева М., Юнг Т. О развитии творческого потенциала дошкольников (из опыта работы) // Дошкольное воспитание. – 2006. - № 2. – С. 9.
Захарюта Н. Современный подход к развитию творческой личности // Дошкольное воспитание. – 2006. - № 3. – С. 21.
Кудрявцев В. Феномен детской креативности // Дошкольное воспитание. – 2006. - № 3 – С. 71, № 5 – С. 71.
Радынова О. П., Катинене А. И., Палавандишвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников. - М.: Просвещение: Владос, 1994.
Тютюнникова Т.Э. Бим-бам-бом» Сто секретов музыки для детей. Вып.1. Игры со звуками: Учебно-методическое пособие. СПб.: ЛОИРО, 2003. 100с.
Уроки мастерства: Учебно-методическое пособие /Т.А. Затямина, Л.В. Стрепетова – М.: Изд-во «Глобус», 2009.-112.
Фирилева Ж. Е., Сайкина Е. Г.Ф62 «СА-ФИ-ДАНСЕ». Танцевально-игровая гимнастика для детей: Учебно-методическое пособие для педагогов дошкольных и школьных учреждений. — СПб.: «Детство-пресс», 352 с, ил.
Художественное творчество в детском саду /Под ред. Н. А. Ветлугиной. - М.: Просвещение, 1994.

 

Hi-Fi News рекомендует SA legend 40 – Barnsly Sound Blog

Пристегнитесь: звук этой колонки намного «быстрее» обычного. Марк Крейвен, эксперт британского издания Hi-Fi News, раскрывает для себя особенности звучания акустических систем SA legend 40 датской компании System Audio. И рекомендует читателям обратить особое внимание на эту модель.

Основанная в 1984 году музыкантом Оле Виттхофтом, System Audio производит колонки в компактных узких корпусах, делая притом акцент на по-настоящему сильном звучании. Фирменный «быстрый» звук создаёт звуковую сцену, которая раскрыта по направлению к слушателю: он испытывает те же ощущения, как если бы на концерте находился рядом с дирижёром – в центре событий.

 

Трёхполосная SA legend 40 поставляется в корпусе с матовой чёрной или белой отделкой. В конструкции используются фирменные динамики, причём все они разработаны с тем расчетом, чтобы обеспечить единый характер звучания. Колонки изготовлены в Дании, каждая собирается одним мастером от начала до конца, что гарантирует дополнительный контроль качества.

Разработчики оснастили эту модель дюймовым твитером, пятидюймовым СЧ-динамиком и парой вуферов аналогичного калибра. Диффузорные излучатели оснащены мембранами из тканого волокна, лёгкими и нерезонансными. Применяются резиновые подвесы с радиальными ребрами. Несмотря на схожесть, СЧ- и НЧ-динамики оснащены разными звуковыми катушками: у басовиков они более длинные, для отработки частот ниже 400 Гц.

Тканый купол твитера нагружен на фронтальный волновод DXT (Diffraction eXpansion Technology). Такое решение уменьшает дифракцию и корректирует диаграмму направленности. Твитер идеально интегрируется с СЧ-излучателем на частоте 2 кГц. Корпус собран из плит MDF толщиной 18 мм (6 слоёв по 3 мм). Толщина лицевой панели составляет 29 мм, а вес одной колонки – 19.5 кг.

Но самый главный сюрприз впереди! SA legend 40 можно преобразовать из пассивной в активную c помощью фирменного встраиваемого модуля усиления.

Модуль Silverback добавляет каждой колонке четыре встроенных усилителя общей мощностью в 300 Вт. Такой задел позволяет без труда справляться с самыми сложными задачами воспроизведения музыки. За счёт активной конструкции колонки нельзя перегрузить или сжечь, всё контролирует встроенная автоматика. Благодаря автоматической тонкомпенсации SA legend 40 silverback играют очень качественно даже на низкой громкости.

Но и это ещё не всё! Опциональный System Audio Stereo Hub многократно увеличивает возможности акустики, превращая активные колонки в беспроводную музыкальную High End систему.

Он реализует подключение по протоколам Bluetooth, Google Chromecast, Apple Airplay и Spotify Connect. Stereo Hub получает звук с разрешением до 24 бит / 192 кГц (High Definition). Международный стандарт WiSA обеспечивает работу с разрешением 24 бита / 192 кГц, что соответствует стандартам High Res Audio. Он поддерживает такие форматы, как Dolby Atmos и DTS:X. Для передачи контента используется собственный протокол. Сигнал передаётся без компрессии. Задержка составляет не более 5 мс. А синхронизация осуществляется и вовсе за 1 мкс.

Композиция Cream с альбома Принца Diamonds And Pearls демонстрирует классический фанковый грув с отличным разрешением ударных и баса. С первых же тактов очевидно, что перед нами полноценные напольные колонки. Которые могут обеспечить не только звучание инструментов, но и пространство между ними, не говоря уже про слаженную работу всех излучателей.

Попробуем увеличить градус. И поможет нам Machine Head с композицией This Is The End, чьи гитарные риффы не оставляют сомнений в том, что System Audio может играть рок. Бас-барабаны чётко отбивают ритм, как хорошо вымуштрованный пехотный батальон на плацу.

При этом не менее увлекательно звучит и лирический вокал Норы Джонс с её дебютного альбома Come Away With Me. Здесь ритмические таланты SA legend 40 менее востребованы. Но колонка открывает множество на первый взгляд незаметных деталей исполнения. Звучание не кажется ни излишне тёплым, ни чересчур ярким.

Звуковая дорожка Ханса Зиммера к фильму «Бегущий по лезвию бритвы 2049» – серьёзное испытание даже для более габаритных колонок. Но относительно субтильные SA legend 40 демонстрируют, тем не менее, полноценный бас. Как акустический, так и электронный. А также точно раскрывают фактурные детали и в полной мере передают масштаб.

Ну и чтобы поставить жирную точку, слушаем «Адские колокола» от AC/DC: гитары по бокам, бочка по центру и прокуренный вокал Брайана Джонсона на переднем плане. Захватывающий опыт!

Если попытаться обрисовать характерные черты этих колонок System Audio в двух словах, это будут «ритм» и «динамика». Впрочем, детальность и натуральность тембров тоже никто не отменял. Если же превратить их в активные колонки, то в вашем распоряжении окажется 300 Вт встроенного пополосного усиления. И протокол WiSA с возможностью беспроводного подключения 24/192. А также – поддержка Apple AirPlay, Chromecast, Spotify Connect и Bluetooth.

Если вы ищете ритм, контроль и чёткий музыкальный рисунок от колонок, которые не доминируют в комнате, SA legend 40 станут отличным выбором. В итоге – настоятельные рекомендации!

Что такое ритм - понятие ритма в музыке, зачем он нужен

Исполнение музыкальной композиции невозможно без ритма. Это основа, без которой нельзя сочинить и воспроизвести мелодию. Музыка не обходится без ритма, зато он существует и вне какой-либо композиции. В окружающем мире наблюдаются различные ритмы: биение сердца, работа механизмов, падение капель воды.

Ритм – прерогатива не только музыки; он затребован в других сферах искусства.

Общее понятие ритма в музыке

Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.

В музыке нет конкретной величины, которая измеряла бы длительность звучания ноты. Так что эта характеристика относительна: у каждой последующей ноты звук получается более коротким или длинным, чем у предыдущей, в несколько раз – 2, 4 и так далее.

За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.

Пройти курс “Основы музыки”

Пройти курс “Что такое ритм”

Читайте также: Что такое ритм

Где еще встречается

Ритм – это не только музыкальное понятие. Ему подчинены различные процессы, происходящие в окружающем мире.

Ритм в стихосложении

Это понятие встречается в литературных и фольклорных произведениях. Стих не обходится без ритма, который организует речь так, чтобы она была упорядоченной и чередовалась согласно законам стихосложения. Благодаря ритму в стихе сменяют друг друга ударные и безударные слоги, или соответственно ритмически сильные и ритмически слабые.

Теория литературы определяет несколько систем стихосложения, основанных на определенном ритме:

Силлабическая – в строке находится одинаковое число слогов.

Тоническая – количество безударных слогов неопределенное, а ударные повторяются.

Силлабо-тоническая – слоги и ударения находятся в равном количестве. Ударные слоги последовательно повторяются.

Природные ритмы

В природе существует большое количество различных ритмов. С определенной последовательностью возникают биологические, физические, астрономические и другие явления. День сменяется ночью, вслед за летом приходит осень, существует новолуние и полнолуние. У живых существ спустя определенные временные промежутки наступает бодрствование или сон.

Ответы на вопросы

1. Что такое музыкальный ритм? Это организация во времени музыкального произведения.
2. Что образует ритм? Последовательное чередование пауз и звуковых длительностей.
3. Можно ли фиксировать ритм в нотном письме? Да. Ритм обозначается нотами.
4. Метр и ритм в музыке – это одно и то же? Нет, это сродные понятия, но значения у них разные. Метром называется последовательное изменение слабых и сильных долей в каком-либо темпе.
5. Разнятся ли ритм и темп? Да. Категория темпа в музыке окончательно не определена, но она означает скорость, с которой меняются метрические единицы. То есть это скорость исполнения музыкальной композиции.
6. Что такое стихотворный ритм? Это чередование ударных и безударных слогов, которые называют ритмически сильными или ритмически слабыми.
7. Чем характеризуется ритм? Сменой порядка звуков, их длительности и других характеристик в музыкальном произведении.
8. Что такое такт в музыке? Это понятие, которое относится к метру, то есть его единица. Такт начинается с сильной доли и заканчивается слабой, затем все снова повторяется.

Интересные факты

У древних греков не было понятия музыкального ритма, зато присутствовал стихотворный и танцевальный.

Произведение может существовать без метра, поскольку это абстрактное понятие, но не без ритма, который является физической величиной: его можно измерить.

Поскольку ритм включает в себя временную составляющую, можно сказать, что музыка и время взаимосвязаны. Мелодия не может существовать вне времени.

Для измерения музыкального времени существует условная единица – пульс. Им называют последовательность коротких ударов, что воспроизводятся с одинаковой силой.

Вместо вывода

Музыкальный ритм – это основа композиции. Он организует произведение во времени, с ним связан ряд других понятий: метр, такт и др. Ритм существует не только в музыке: он распространен в других видах искусства, в особенности в литературе. Без ритма не обходится создание стиха. Природные процессы, связанные не только с живыми существами, но также с физическими, биологическими или астрономическими явлениями, подчиняются ритму.

Как развить чувство ритма у детей

«Нельзя петь ритмично, если не умеешь ритмично дышать и говорить» Эмиль Жак - Далькроз

Ритмичность - одно из основных свойств любого живого организма. Ребенок живет реальностью всего своего тела, всех своих чувств, пронизанных разнообразными ритмами. Нарушение любых процессов, на любом уровне (соматическом, психическом, ментальном) приводит ребенка к аритмичности.

В детской психологии и методике развития речи дошкольников хорошо известна роль становления слуха и формирования ритмических способностей.

Чувство ритма относится к врожденным свойствам человека, поэтому язык ритмов общезначим. Ребенок пронизан ритмами. Ритм можно чувствовать, слышать и даже видеть.

Не случайно именно в искусстве ритм приобретает особое гармонизирующее значение. Еще В.М. Бехтерев в процессе своих исследований сделал вывод о том, что музыкальный ритм способен установить равновесие в деятельности нервной системы ребенка, успокоить слишком возбужденных ребят и растормозить замедленных, избавить их от неправильных и лишних движений.

Игра – важнейший вид деятельности в дошкольном возрасте. И, практически все игры в большей или меньшей степени, ритмически организованы.

 Ритм и игра неразрывно связаны между собой и генетически слиты воедино.

Помните:

  • чем чаще вы будете играть с ребёнком в музыкальные игры, тем быстрее ребёнок будет развиваться и у него появиться интерес к музыке и ритму;
  •  если говорить с ребёнком спокойным голосом, правильно и четко произнося  слова, исправляя его речь, произнося по слогам слово, то ребёнок научится чувствовать ритмику слов; он быстрее научится читать, и ритмические игры будут для него более понятными;
  •  только заинтересованностью можно добиться успеха в музыкальном развитии ребёнка;
  •  нужно широко использовать игровые ситуации и следить, чтобы ребёнок не переутомлялся, не начал скучать;
  •  старайтесь использовать любой подручный предмет, которым можно отстукивать ритм песенки, стихотворения или просто слова;
  •  научите играть в ваши игры друзей ребёнка.

Игры, развивающие чувство ритма

Научи матрёшку танцевать  (Использовать большую и маленькую матрешку)

"Большая матрёшка учит танцевать маленькую", говорит взрослый и отстукивает большой матрёшкой по столу ритмический рисунок. Ребёнок повторяет этот ритм маленькой матрёшкой.

Передай ритм

Дети садятся "паровозиком" друг за другом, положив руки на плечи впереди сидящего. Последний в цепочке отстукивает ритм на плече того, за кем сидит. Тот передаёт ритм следующему ребёнку. Последний участник (стоящий впереди всех) передаёт ритм, хлопая в ладоши. Этот ритм сравнивают с первоначальным.

Музыкальная страна

Взрослый и ребёнок договариваются о том, что попали в музыкальную страну, где все жители говорят необычно: всё, что видят перед собой (де-ре-во, ка-че-ли и т.п.), они называют, отхлопывая каждый слог в словах или топая в ритм ногой.

Ритмическое эхо

(Использовать любые музыкальные инструменты)

Взрослый и ребёнок договариваются о том,  кто  будет "эхо", которое должно точно повторять ритмический рисунок. Затем можно поменяться ролями. Можно играть на одном или на разных музыкальных инструментах.

Стихи в хлопках

Рассказывая небольшие стихотворения, например "Идет бычок, качается", "Уронили мишку на пол", "Зайку бросила хозяйка" и другие стихотворения А. Барто, ребёнок отхлопывает каждый слог в словах.

Раз, два, три, ну-ка, повтори

Дети стоят в кругу, хлопают в ладоши и говорят: "Раз, два, три, ну-ка, повтори! Ну-ка не зевай! За мной (Катей, Сашей и др.) повторяй" Ребёнок, которого назвал взрослый, отхлопывает любой не сложный ритм, все дети его повторяют.

Варианты игры.

1. Хлопать можно в ладоши, по коленям, по плечам, а также притопывать, щелкать пальцами.

2. Повторять могут не все одновременно, а только тот, на кого укажет взрослый.

Ритм в композиции снимка - Блог Про Фото



В той или иной мере ритм присутствует в композиции любого созданного человеком изображения. Если ритмические построения ясно просматриваются, то говорят о четком ритме. Если они малозаметны, можно порассуждать о невнятном, подспудном или скрытом ритмическом рисунке, ведь в любом наборе фактов можно найти какие-нибудь закономерные чередования. В фотографии ритм – конкретный и довольно мощный художественный прием, имеющий точную направленность. Этим словом называют упорядоченный повтор в пространстве кадра основного композиционного мотива (деталей изображения). Зачем и когда его применяют? Подобные композиционные построения используют, когда хотят подчеркнуть такие характеристики, как множество, организованность, закономерность, протяженность, масштаб.


Ритм способен управлять восприятием пространства. Лестница при взгляде на нее с верхней ступени кажется ниже, чем если смотреть вверх от ее подножия. Со второй точки видно гораздо больше горизонтальных параллельных линий. Таким образом, фотограф способен описать глубину кадра. Очевидно, что не только по вертикали, но и во всех трех измерениях.

Увеличить или ослабить динамику снимка тоже можно с помощью ритмического рисунка. Для этого применяют не равномерный повтор элементов изображения, а затухающий или усиливающийся. Определения, которые относятся к музыкальным ритмам, вполне подходят для характеристики фотокомпозиции.

Казалось бы, очень просто тиражировать «ударные» кадры, целиком основанные на ритме. Они просто окружают фотографа. Но, во-первых, необходимо их все-таки увидеть, во-вторых, оценить сочетание декоративности со смысловым наполнением и, наконец, мастерски воспроизвести это на снимке. Тут нужны зоркий глаз художника и технически умелая рука мастера.

Повторение на снимке похожих объектов (например, деревья уходящей вдаль аллеи) называют линейным ритмом. Он вносит в композицию равновесие и упорядоченность.

В природе постоянно встречаются четкие естественные ритмические повторы – рисунок лепестков цветка, зыбь на воде, кристаллы минералов. Горожанина чаще окружает рукотворная ритмизованная обстановка. Вполне логично выделить два типа построения изображения, несущих смысловую нагрузку, – искусственный и естественный ритмы. В то же время следует оговориться, что граница между ними достаточно условная. Бороздына вспаханном поле можно охарактеризовать как пример единого содержания, заложенного в обоих ритмических типах.

Кроме повторения конкретных объектов, для создания нужного эффекта используют тональное чередование световых пятен и теней (тональный ритм), а также цветовых участков (колористическая ритмика). Тональный ритм присутствует, к примеру, в студийном черно-белом портрете: темный фон - светлое лицо – темный фон или белый фон – серое лицо – белый фон. Первый вариант хочется сравнить с минорной тональностью, второй – с мажорной. В цветной фотографии ритмическая структура кадра усложняется.


Необходимо согласовывать не только расположение и тон элементов снимка, но также их окраску. Автору в течение всего процесса создания художественного изображения приходится постоянно бороться за визуальный лаконизм и четкость композиции. Если продолжить аналогии с музыкой, то монохромная фотография и кино – это выступление солиста, а полноцветная техника – исполнение ансамбля или оркестра.

С помощью ритма можно очень выразительно акцентировать в кадре сюжетно важный объект. Для этого он должен оказаться диссонансом в четком ритмическом построении – своеобразной белой вороной и нарушителем порядка организованного пространства. Диссонанс может быть противопоставлен как линейному, так и тональному, а также колористическому ритмическому рисунку. В 20–30-е годы ХХ века фотография испытала увлечение «геометрией» изображения. Мастера фотоавангарда занимались исследованием эмоционального воздействия форм, запечатлеваемых предметов, экспериментировали с различными композиционными решениями, изучали их влияние на смысловое восприятие снимка. Они создавали новые приемы и выразительные средства, которые отсутствовали в живописи.

Это способствовало утверждению фотографии как отдельного вида изобразительного искусства. Каждому новичку в художественной фотографии полезно пережить такую же «эпоху авангарда» в своем творчестве, чтобы почувствовать влияние композиционных приемов на эстетическое содержание снимков.

Работы студентов, дисциплина "Пропедевтика"

Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема 

Сообщение об ошибке
Информация для публикации на сайте

Сообщение *  

Введите, пожалуйста, текст сообщения.

Прикрепить файл 

Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ.

Вы прикрепили файл недопустимого формата.

Url на страницу 

Имя *  

Представьтесь, пожалуйста.

Эл. почта *  

Укажите, пожалуйста, настоящую почту.

  Защита от автоматического заполнения
 

Полный список ритмов в художественных примерах

Inside : Полная коллекция ритмов в художественных примерах, включая все от обычного до случайного, плюс ритм в художественном определении. Продолжение нашей серии «Элементы и принципы искусства».

Вот несколько работ, которые вы можете использовать, чтобы научить ритму в искусстве своим элементам и принципам дизайна, уроки ритма. Я добавлю к этому списку, когда найду больше, так что это хороший вариант, чтобы закрепить его или добавить в закладки! Горизонтальные изображения не содержат всех примеров.

Загрузить бесплатный пакет для печати «Элементы и принципы»


Этот набор печатных форм был разработан для использования в классе различными способами при обучении элементам и принципам искусства. Вы можете распечатать и повесить в классе в виде плакатов / якорных диаграмм или вырезать каждый элемент и принцип искусства на отдельной карточке, чтобы использовать ее в качестве манипулятора урока.

Бесплатный ресурс!

Набор для печати "Элементы и принципы"

Элементы и принципы искусства - основа любого произведения искусства, но обучение им может оказаться утомительным занятием.Разбудите своих учеников и увлеките их полноцветными иллюстрациями, простыми для понимания определениями и наводящими на размышления вопросами для более высокого уровня. Этот универсальный ресурс можно повесить в классе или использовать в качестве средства художественной манипуляции.

Бесплатный ресурс!

Набор для печати "Элементы и принципы"

Элементы и принципы искусства - основа любого произведения искусства, но обучение им может оказаться утомительным занятием.Разбудите своих учеников и увлеките их полноцветными иллюстрациями, простыми для понимания определениями и наводящими на размышления вопросами для более высокого уровня. Этот универсальный ресурс можно повесить в классе или использовать в качестве средства художественной манипуляции.

Rhythm Art Definition

Ритм - это принцип дизайна, предполагающий движение или действие. Ритм обычно достигается за счет повторения линий, форм, цветов и многого другого. Он создает визуальный темп в произведениях искусства и дает зрителю путь, по которому он может проследить.

Ритм в художественных примерах

  • Джейкоб Лоуренс, Парад , 1960
  • Андре Дерен, Мост Чаринг-Кросс , 1906
  • Марсель Дюшан, Обнаженная спускающаяся по лестнице (№ 2) , 1912
  • Джино Северини, Динамический иероглиф Бал Табарин , 1912 год
  • Марсден Хартли, Индийская композиция , 1914-15
  • Джордж Тукер, Метро , 1950
  • Мартин Пьюриер, Лестница для Букера Т.Вашингтон , 1996
  • Грант Вуд, Американская готика , 1930
  • Александра Экстер, Лодка и город , 1925
  • Луиза Буржуа, Слепые, ведущие слепых , c. 1947-49
  • Альберт Ренгер-Пацш, Буковый лес осенью , 1936

Чередующийся ритм

Чередующийся ритм описывает произведение искусства, которое содержит повторение двух или более компонентов, которые используются взаимозаменяемо. Некоторые примеры чередования ритмов включают чередование светлых и темных цветов или размещение различных форм и / или цветов в повторяющемся шаблоне.

  • Анри Матисс, Красный зал , 1908
  • M.C. Эшер, Ящерица , 1942
  • Джордж Тукер, Правительственное бюро , 1956
  • Фрэнк Ллойд Райт, Интерьер, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
  • Роберт Делоне, Бесконечный ритм , 1934
  • Энди Уорхол, Без названия Мэрилин Монро , 1967 (9 снимков экрана)
  • Hans Hinterreiter, ME 25 B , 1935
  • Bernard Hoyes, Sweeping Ribbons

Random Rhythm

Случайный ритм описывает произведение искусства, которое содержит повторяющиеся элементы без определенного порядка или расположения.Некоторые примеры случайного ритма включают брызги краски или ракушки на пляже.

  • Пит Мондриан, Broadway Boogie Woogie , 1942-3
  • René Magritte, Golconde , 1953
  • Alexander Calder, International Mobile , 1949
  • Bridget Riley, Recollection , 1986,
  • Мэри Составные ритмы с синим , 1966
  • Элис Эйкок, Маленький космический ритм , 2007
  • Чак ​​Клоуз, Автопортрет , 2007
  • Джоан Миро, Персонажи ритмики , 1934
  • Джексон Поллок, Осень Ритм (номер 30) , 1950

Текущий ритм

Плавный ритм описывает произведение искусства, которое содержит изогнутые или круглые элементы, придающие художественному движению.Некоторые примеры плавных ритмов включают цветы, облака или волны.

  • Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 (См .: Звездная ночь рассказ и урок)
  • Глория Петярре, Bush Medicine Dreaming , 2008
  • Эдвард Мунк, Крик , 1893 (см. : Фриз жизни , Урок и проект, Урок визуального анализа)
  • Анри Матисс, Танец , 1910
  • Ханс Хокансон, Номер Хеликсика 3 , 1968
  • Соня Делоне, Электрические призмы , 1914
  • Хокусай, Великая волна , 1829-32
  • Густав Климт, Портрет Адели Блох-Бауэр I , 1907
  • Брюс Барнбаум, Танец кукурузных лилий , 1991
  • Брюс Барнбаум, Восход луны над скалами и дюнами , 1992
  • Густав Климт, Fish Blood , 1897-8

Обычный ритм

Обычный ритм описывает произведение искусства, которое содержит повторяющиеся элементы с определенным порядком или расположением, которые можно измерить.Некоторые примеры обычного ритма включают равномерно расположенные окна или плитки.

  • Дональд Джадд, Без названия , 1969/1982
  • Christo and Jeanne-Claude, The Gates , 2005
  • Do-Ho Suh, Floor , 1997-2000
  • Wayne Thiebaud, Banana Splits , 1964
  • Уэйн Тибо, Девять заливных яблок , 1963
  • Грант Вуд, Осенняя вспашка , 1931
  • Энди Уорхол, Twenty Five Coloured Marilyns , 1962
  • Фердинанд Ходлер, Женевский пейзаж , 1908
  • Marimekko, Hevoskastanja , 2005
  • Paul Klee, Pastoral (Rhythms) , 1927

Progressive Rhythm

Прогрессивный ритм описывает произведение искусства, которое содержит повторяющиеся элементы в узоре, которые изменяются либо по размеру, либо по цвету при повторении. Некоторые примеры прогрессивных ритмов включают строительные блоки, расположенные от самого маленького до самого большого, и спирали.

  • Виктор Вазарели, Алом , 1966
  • Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2) , 1912 г.
  • Сиднейский оперный театр
  • Хильма аф Клинт, Алтарь № 1, Группа X , 1915 г.
  • Джаспер Джонс, Three Flags , 1958
  • MC Escher, Smaller and Smaller , 1956
  • Wayne Thiebaud, Banana Splits , 1964
  • Grant Wood, Fall Plowing , 1931
  • 900y, Andy Goldsworth Тщательно разбитая галька, поцарапанная белым другим камнем , 1985
  • Лестница Браманте в Ватикане, 1932 год

В этом забавном ритме в видео с примерами искусства различия между рисунком, повторением и ритмом описаны и помещены в музыку:

Ритм в художественных ресурсах

Помните, что я добавлю к этому, поэтому не забудьте закрепить этот пост!

Есть ли у вас отличный пример для обучения ритму в искусстве? Поделитесь со мной в комментариях, и я добавлю в список!

Учебный комплект "Элементы и принципы"

Этот необычный комплект включает лучшие ресурсы для обучения каждому из элементов и принципов - 37 листов / раздаточных материалов, 15 уроков (с соответствующими баллами PowerPoints и раздаточными материалами), 3 готовых упражнения по анализу искусства, 3 видео по анализу искусства и 13 элементов. и основные статьи в формате PDF.

Вот и все! Лучшие образцы ритма в искусстве для ваших элементов и принципов уроков искусства. Хотите больше элементов и принципов из ресурсов для учителей рисования? Ознакомьтесь с сообщениями ниже.



Как придать карандашному рисунку ритм и форму

Рисование для меня было долгим и извилистым путем. Я помню, как в детстве рисовал, копировал изображения из комиксов задолго до того, как научился читать. Моя семья путешествовала, пока я рос. Комиксы, карандаш и бумага очень портативны, так что это то, что у меня обычно было с собой.

В течение долгого времени моя работа в основном касалась женских форм, и по сей день анатомия все еще играет огромную роль в моей работе, иногда даже в более абстрактных работах, которые я делаю. Я прилагаю много усилий для поиска стилей и техник, которые я мог бы подражать, интегрировать или игнорировать.

Около 13 лет назад, примерно в то время, когда родился мой первый ребенок, у меня росло чувство, что я не замечаю чего-то важного. Я понял, что не тратил много времени на изучение того, что мне нравилось делать.

Это был драматический поворотный момент для меня. Я начал обращать пристальное внимание на то, что меня больше всего волновало. Я достиг точки, когда по какой-то причине я не мог найти систему отсчета для изображений, которые я хотел сделать. Я воспринял это как хороший знак того, что я нахожусь на более личном пути, и именно это привело меня к манере и содержанию той работы, которой я занимаюсь сегодня. Надеюсь, этот семинар вдохновит вас на веру в собственное видение.

Чтобы получить дополнительные советы, не пропустите эти уроки рисования.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Выберите свой собственный путь

Перед тем, как начать, определитесь с целью вашей работы

Прежде чем вы возьмете свои лучшие карандаши или любимую кисть, определитесь, какова цель вашей работы: концептуальная, личная, повествовательная, абстрактная , выразительно? Это решение - и часто оно принимается постепенно - может определить, как вам следует действовать.

Выбирайте оружие с умом

Я должен сказать, что вы можете обходиться самыми простыми материалами, если вы их досконально разбираетесь.В крайнем случае, нет ничего плохого в карандаше № 2 и стопке простой белой копировальной бумаги, но разные инструменты обладают разными качествами. Наличие ряда опций поможет сохранить вашу работу свежей.

03. Выберите рабочую поверхность

Нет нужной бумаги; выберите то, что лучше всего соответствует вашему имиджу (Изображение предоставлено Алленом Уильямсом)

С какими медиа вы хотите работать? Цифровой или бумажный? Если бумага подходит вам больше всего, имейте в виду, что вам, как и мне, не нужно ограничиваться одним типом или брендом.На мой взгляд, у вас должно быть множество документов с разными качествами, которые вы научились понимать в ходе собственных экспериментов. Гладкая бумага способствует более гладкой визуализации. Шероховатая бумага способствует текстурной визуализации. Звучит элементарно, я знаю, но вы будете удивлены, узнав, как много профессионалов борются со своими СМИ.

04. Используйте ссылки для соответствия предмету

Чем больше ссылок вы можете использовать, тем лучше

Ссылка может быть моделью, природой или даже неразумным. Я пытаюсь сфотографировать все свои отсылки, но иногда собираю вместе (или «Франкенштейна») отсылки, которые я нашел в Интернете.Что касается цифр, я стараюсь найти лучшее, что я могу себе позволить.

Для естественных ссылок, таких как камни и деревья, я обычно снимаю эталон, изучаю его, а затем откладываю и работаю с впечатлениями, оставшимися в моей голове. Конечно, все эти отсылки объединяются в моем мозгу, и именно это обуславливает почти абстрактное качество некоторых моих работ.

Смотрите, как использовать публикацию эталонных изображений для получения дополнительной информации.

05. Используйте разные подходы

Разные проекты и сводки подходят для разных подходов; используйте то, что работает для вас

Если я делаю концептуальную работу для клиента, я обычно использую более формальный процесс: набросок, штриховая графика, визуализированный рисунок. Если эскизы можно оценить, прежде чем тратить время на несоответствующий рендеринг, это экономит время на начальном этапе разработки концепции. Когда я занимаюсь личной работой, я начинаю рисовать, думая о конечном результате. Я вырасту это существо из поразительной детали.

Это направление не для всех, и вы должны быть уверены в своей способности «найти» форму. Это увлекательный способ работы, и с практикой он поможет вам найти формы, формы и текстуры, о которых вы даже не задумывались вначале.

06. Помните об иерархии форм

Помните о ритме форм

Независимо от того, в каком направлении вы ведете свое искусство, важно помнить о ритме форм в работе. Это напрямую относится к иерархии форм. На самом деле это просто еще один способ думать о композиции. Создание интересных узоров из света и тьмы - хороший навык. Вы не хотите, чтобы все было слишком похоже по форме и размеру в вашей работе, потому что это может привести к неинтересному или неловкому ритму (если, конечно, вы сознательно не отклонитесь от этого правила).

07. Избегайте конструирования вокруг глаз

Попробуйте работать с другого исходного места; это сохранит свежесть ваших работ.

Это грубое и готовое изложение того, что Иэн МакКейг упомянул в одном из своих обучающих видео. Я хотел бы придать этому более широкое значение: постарайтесь не создавать и не задумывать свое существо, персонажа или композицию с одной и той же исходной точки все время. Это особенно применимо, если вы обнаруживаете, что создаете изображения, которые кажутся вам такими же, как и раньше.

08. Используйте края с умом

Сильные края, естественно, могут помочь вашей работе выделиться

Очень важно понимать, как края создают глубину, разрешают элементы и подразумевают размерность. При концептуальной работе потерянные края не всегда являются проблемой. Часто требуется четко очерченный силуэт, но в иллюстрациях, личной работе и т. Д. Он, как правило, производит впечатление.

09. Добавьте матовый фиксатор.

После того, как графитовый кусок достигнет определенной точки и все будет на месте, я опрыскаю его матовым фиксатором.Когда он высохнет, я использую широкую мягкую кисть и наношу ультраматовый материал, смешанный с небольшим количеством воды (используйте толстую бумагу, чтобы это работало без коробления). Это убивает графитовый блеск, но также немного осветляет цвета. Теперь вы можете пробить диапазон значений, если вы настроите свое изображение с помощью более темного инструмента рисования, такого как сверхмягкий карандаш Nero black или даже Prismacolor black. Изображение также будет сканироваться лучше, потому что оно полностью матовое.

10. Не бойтесь испачкаться

Нет ничего плохого в нескольких пятнах на вашем произведении искусства

Пока вы четко понимаете, какой будет ваша самая легкая ценность в произведении, легкие пятна и стертые значения, которые оставляют серый призрак - не повод для беспокойства.Рисунки очень многих начинающих художников менее успешны, потому что они оставляют слишком много белого на бумаге. Другими словами, в их рисунке недостаточно рисунка. Я очень бледный человек, но самые светлые участки моей кожи по-прежнему темнее, чем белый или даже кремовый лист бумаги для рисования.

11. Используйте ластик с умом

Ваш ластик - такой же полезный инструмент, как и ваш любимый карандаш.

Рисуйте ластиком так же, как и карандашом. Часто гораздо легче найти формы и текстуры широким мазком ластика, чем карандашом.Я часто обнаруживаю свои лучшие несчастные случаи с ластиком.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Статьи по теме:

Рисунок головы

: структура и ритм | Марк Хилл

стенограммы

1. Введение: Привет всем. Итак, сегодня мы снова поговорим о рисовании головы. Но на этот раз мы сосредоточимся на более глубоких техниках, которые вышли за рамки простых структур и пойдем немного глубже в более мелкие структуры, которые помогут вам в голове, надеюсь, почувствуете себя немного более структурно здравым и, надеюсь, иметь более реалистичны. Почувствуйте их к тому времени, когда вы закончите, так что следуйте за ними и делайте все, что в ваших силах. И я надеюсь, вам понравится. Итак, в этом классе мы по-прежнему будем говорить только об общих структурах и сделаем краткий обзор того, с чего мы начинаем. Таким образом, у нас будет хоть какое-то представление о том, с чего мы собираемся начать. Но после этого мы собираемся поговорить о ритмах головы и, собственно, о том, что это значит и как мы можем использовать их в наших интересах, чтобы мы могли хотя бы немного погрузиться в анатомию.Не так много, чтобы усложнять, но достаточно, чтобы мы могли поговорить о том, как это может принести нам пользу, поскольку мы начинаем рисовать головы с немного большей информацией. Оттуда мы сделаем два разных вида отрисовки структуры. Я собираюсь показать вам, как применять ритмы головы, чтобы мы действительно могли увидеть, как это выглядит по мере развития в процессе рисования. И то, что мы собираемся закончить, - это, по сути, законченный блок на чертеже со всеми оставшимися структурными линиями, чтобы вы могли видеть, с чего мы начали с самого начала и чем мы закончили, прежде чем мы перейдем к какой-либо очистке. или затенение, или что-нибудь в этом роде.Вторая демонстрация, по сути, будет блокирующим рисунком, но будет немного чище. И я собираюсь как бы смешать несколько принципов вместе, чтобы в конечном итоге прийти к тому, что я бы считал относительно законченным блоком, поскольку он находится на стадии, непосредственно предшествующей его моделированию или переносу на другой лист бумаги, чтобы сделать законченный блок. кусок. Так что следуйте как можно лучше, и на самом деле просто попробуйте усвоить принципы. Дело не в рисовании, ну, супер продвинутом или чем-то в этом роде.На самом деле речь идет о том, чтобы просто расширить свой словарный запас, чтобы вы могли добиться лучших результатов, делая свои собственные рисунки, а затем применяя те принципы, которые лучше всего вам подходят. Надеюсь, вам понравится, и спасибо за просмотр. 2. Перед тем как начать 1. Итак, прежде чем мы фактически начнем говорить о других структурных элементах рисовальной головы, я хотел сделать короткое видео в качестве своего рода резюме, охватывающего лишь некоторые основы, с которых вы захотите начать раньше начинаем добавлять в голову любую дополнительную информацию.Так что я все еще добавляю свои основные линии в сторону от центральной линии, а затем мы идем дальше и ищем боковую плоскость. Таким образом можно было бы получить действительно быстрое общее представление о том, в каком направлении на самом деле смотрит голова. Гм, и это было бы просто базовой отправной точкой, когда в любом рисовании головы оттуда мы собираемся разделить переднюю плоскость лица. Итак, я собираюсь разместить свои трети, начиная с линии волос, затем с линии бровей, нижней части носа и затем нижней части подбородка.И это будет нашим основным разделом для начала. Оттуда мы можем просто построить остальную часть головы, и вы получите представление о том, где все будет выстраиваться. В конце концов, по мере нашего продвижения вперед, это будет просто еще один вид головы-манекена. Так что я делаю это очень просто. Гм, в следующих видео у меня будет ссылка, чтобы вы могли увидеть, как это применяется к лицу реального человека, и это будет иметь гораздо больше смысла, когда мы в это углубимся.Итак, но для тех из вас, кто только начинает с этого класса, это будет своего рода отправной точкой в ​​любом чертеже головы, поскольку нам нужно получить какие-то базовые компоненты, встроенные в голову. Гм, и это просто поможет нам разместить функции. Это поможет нам получить общее представление о структуре, прежде чем мы начнем добавлять какие-либо дополнительные детали к голове. Итак, как только основные виды линий осей установлены, я могу начать создавать остальные функции, и оттуда, это будет похоже на то, что мы все еще собираемся там, где я буду продолжать работать. с общим видом большой формы, а затем постепенно добавляйте информацию по мере того, как вещи начинают развиваться дальше, но это как бы, когда вы только начинаете. Он будет искать только основные ориентиры, а затем встраивать в них функции. И вот почему эти начальные линии становятся настолько важными, потому что если они есть в воздухе, то у нас есть гораздо лучшее представление о том, где строить все остальное. Таким образом, вы можете увидеть здесь лишь немного информации, которую вы получаете, исходя из базового ощущения направления, в котором смотрит голова, расположения элементов и их соответствующего размещения. И это станет вашей отправной точкой, чтобы затем более подробно описать остальные функции.Но пока вы не дойдете до этой точки, хотя бы на какой-то полусогласованной основе с вашим рисунком, вы действительно не хотите двигаться вперед, потому что все детали в мире не спасут плохо структурированный рисунок. Итак, работаете ли вы от жизни или работаете с фотореференсом или чем-то в этом роде, это своего рода базовый блок, который вы хотите достичь с помощью своей модели по вашему образцу. Что у вас есть, прежде чем вы начнете смывать какие-либо подробности? Например, мне нравятся настоящие веки, глаза, форма рта или что-то в этом роде.Вы хотите, чтобы фундамент, лежащий в основе головы, был хорошо установлен, прежде чем вы начнете добавлять какую-либо другую информацию. Итак, в следующих видеороликах вы увидите, как я строю структуру головы из чего-то похожего на это, но, возможно, не так много строк, некоторые примеры даже с большим количеством строк. Но это всего лишь своего рода отправная точка, чтобы перейти к более продвинутому рисованию головы, а затем, в конечном итоге, очистить детали, чтобы двигаться дальше. 3. Ритмы головы: Итак, прежде чем мы начнем рисовать настоящий портрет, я хотел поговорить немного о ритмах.Раньше мы видели очень общую структуру с точки зрения нахождения большой формы, разделения ее на оси, линии и трети, а затем построения простых плоскостей лица. И это, безусловно, надежный подход с точки зрения простого понимания структуры с помощью головы, однако это своего рода следующий шаг вперед, по крайней мере, с точки зрения того, что вы хотите понять, наши, что есть анатомические ритмы, которые вроде как своего рода основа того, что вы видите на лице. Это не обязательно означает, что вам нужен Теох, вы знаете, час за часом изучите анатомию или что-то в этом роде. Но я действительно хотел познакомить их с вами. Таким образом, когда вы смотрите на лицо, вы, надеюсь, понимаете, что представляют собой эти линии. Гм, и это просто способ удержать себя в еще одном слое информации, о котором нужно помнить. Итак, я все еще начинаю с общего шаблона. Вы знаете, я нашел свою центральную линию, и я нашел свои оси для моей коричневой линии роста волос, нижней части носа и нижней части подбородка.Так что я все равно буду действовать как обычно. Но здесь мы начнем отклоняться. Я нарисовал. Я нарисовал глазницы, потому что это что-то вроде основы, потому что это своего рода центральная часть головы. Итак, я собираюсь познакомить вас с некоторыми ритмами. Итак, эти первые будут похожи на то, что мы делали раньше, когда мы ищем боковую плоскость, и она будет рассекать угол глазницы пополам. Гм, и что это будет делать, так это сказать нам, где боковая плоскость соприкасается с передней плоскостью лица.Итак, из розеток мы собираемся подъехать и натолкнуться на то, что по сути становится похожим на гребень над бровями. И что это делает, так это то, что делает Брови своего рода отдельным восьмиступенчатым отделением от передней плоскости и самого себя, и думает о том, знаете ли, как кто-то, когда они нахмуриваются, и какую форму это создает, а затем здесь от вершины линии роста волос, третье здесь, я собираюсь в основном поставить круг, который будет рассекать надбровные дуги, а затем кусок мяса там, где будут кончики бровей.И с этим кругом он еще больше разделяет переднюю плоскость лба, и вы можете представить себе, как снова, здесь есть гребень, который как бы пересекает переднюю плоскость. Эм и я бы сказал, что вы увидите это на определенных типах людей и, возможно, на пожилых людях. Но этот ритм все еще существует. И поэтому, когда мы один раз спускаемся к носу, я как бы знаю, где нижняя часть носа в углах гнезда, которую я могу оттуда построить. Я потяну эти линии прямо вниз изнутри розеток.И что это будет делать, так это установить общую переднюю плоскость носа, а затем, зная, где находится край носа, я могу тянуть дугу на всем протяжении с каждой стороны, а затем я продолжу и определю обе боковые плоскости носа. Итак, с помощью только этих нескольких линий мы установили в основном обе стороны и переднюю часть, и тогда это более или менее дает нам большую часть носа, пока мы не двинемся дальше, внесем еще несколько бит информации. Мне нравится вытаскивать углы из уголка носа, чтобы найти точки рта, и я продолжу и надену их.Затем, оттуда я смогу установить уши, потому что уши будут создавать довольно большой ритм, который будет соединяться со ртом, а также определять щеки. Итак, я пойду вперед, и внутри мы знаем, что наши уши будут меньше падать в пределах нашей средней трети. Так что я продолжу и назову общую форму только для них, потому что я хочу установить только общий ориентир, прежде чем я добавлю еще какие-то ритмы. Итак, установив уши и зная, где находятся уголки рта, я возьму ритм от верхней части уха.Он рассекает угол глазницы пополам, а затем также ударяет по углу носа и спускается к тому, что, по сути, будет узлом рта. И вы можете видеть, что форма нашего короля, когда он кружится вокруг Ах и соединяется из стороны в сторону, когда то, что он делает, по сути, создает его. Он создает щечный ритм, который будет определен позже, но он также обрамляет цилиндр передних зубов во рту. Это своего рода более абстрактный ритм, так что вам нужно его искать.Но это есть. Так что имейте это в виду, поскольку вы как бы смотрите на разных людей, потому что у одних это будет более заметно, чем у других. Итак, есть вторичный ритм щеки, который будет переходить из стороны в сторону чуть ниже 1-го 1, и он устанавливает полноту щеки, которую мы вставили сначала, и он просто будет охватывать всю длину до нижней части подбородка, и поэтому из углов рта мы будем тянуть этот круговой ритм, и он будет рассекать переднюю часть носа и развернуться по всему периметру, и он закончится там, где немного ниже фактического нижняя губа, потому что она будет определять еще один небольшой участок в нижней части лица. Однако важно увидеть, что этот круг будет проходить через переднюю часть носа и будет определять крылья ноздри, а также самую смелую часть передней части носа. Будут некоторые вариации, особенно спереди и в зависимости от типа носа человека. Но это, по сути, тот ритм, который вы хотели бы искать, и вы можете настроить его соответствующим образом. Чуть выше этого круга находится боковая плоскость знающего. Мы собираемся потянуть эту линию здесь, которая по сути создает то, что мы бы назвали линией смеха, и в основном думаем о краях рта и щеки, когда она поднимается и как бы изгибается.Если кто-то говорит «улыбается» или «смеется» или что-то в этом роде, это, по сути, то, что представляет этот круговой ритм. Итак, теперь прямо под тем первым кругом, который мы поместили, здесь есть еще один круг, который будет пересекаться, и на нем будет складка подбородка. И там, где они перекрываются, создается небольшая переходная плоскость, которая находится прямо под нижней губой. Итак, если вы видите, если бы нижняя губа была там, у нас была бы небольшая секция прямо под ней. И вот что отличает эти два круга, которые собираются вместе.И вы можете видеть, представьте себе, как плоскости входят и выходят вместе с контуром лица, а затем только по бокам, вот они, по сути, создают, в зависимости от типа человека, типа, вы знаете, форма челюсти у летучих мышей, часть ритмов рта, которые как бы сливаются в одной маленькой области. Итак, как вы можете видеть здесь, у нас получается много строк. И это одна из тех вещей, где вам не обязательно использовать каждую из этих линий, поскольку вы рисовали очень похоже на то, что мы обсуждали с точки зрения рисования с плоскостями головы.Хм, иногда, знаете, вам просто нужно выбрать, какие строки будут для вас наиболее полезными. И это одна из тех вещей, куда вы бы не взяли с собой все свои инструменты. Гм, знаешь, для работы, которая может потребоваться Онли пара. Так что это одна из тех вещей, где вы должны выбирать и выбирать, и это всегда похоже на ситуационную основу и то, что более уместно для конкретной ситуации или сценария, в котором вы находитесь. Итак, эм, я действительно хотел однако, чтобы представить это, потому что это своего рода еще один уровень информации с точки зрения понимания структуры впереди, и он выходит за рамки только некоторых из основных плоскостей, но теперь начинает немного углубляться в анатомию.И хотя я бы сказал, что анатомия важна, это еще не все, ну, вы знаете, и поэтому важно видеть эти линии и понимать, как их можно применять, и знать, что они действительно представляют анатомическую информацию. Но я бы не стал, знаете ли, сказать: «О, ты должен выйти и начать запоминать все эти анатомические имена или что-нибудь в этом роде». Что важно извлечь из этого, так это увидеть, как эти ритмы работают вместе с лицом и как их можно применить к вашему собственному рисунку, чтобы вы лучше почувствовали общую структуру, прежде чем переходить к, ну, вы знаете. , затенение или моделирование или что-то в этом роде.И поэтому для тех из вас, кому интересно, как именно это называется, это, по сути, голова абстракции Фрэнка Рейли. И я не использовал все строки, которые есть в самой голове. Но это то, что вы можете найти. И вы знаете, вы будете видеть людей здесь и там, и говорить об этом или использовать это. Но это не так распространено, ну, в определенных областях художественной школы, с которыми вы можете столкнуться, но это снова полезный инструмент, чтобы лучше понять структуры, которые происходят под ними.Вы знаете кожу, так что вы можете строить свои головы немного более уверенно с точки зрения структуры, эм, и, опять же, это одна из тех вещей, где я бы хотел, это еще один инструмент, который вы можете использовать для своего рода помощи в разработке. ваша структура на вершине, вы знаете, с использованием ваших осей, линий и с использованием ваших плоскостей, и просто разбивая голову, и на управляемые формы и тому подобное. Поэтому я бы посоветовал вам попытаться скопировать этот рисунок или взять кусок кальки, на самом деле положить его поверх фрагмента фотографии и попытаться ввести эти линии, чтобы вы могли видеть, как они будут нанесены на палец. лицо человека.Но это просто еще один уровень информации, который я хотел обсудить, потому что в какой-то момент анатомия действительно становится частью уравнения, и это всего лишь еще один способ достичь этого. Итак, и в следующих демонстрациях я собираюсь сделать одну, используя немного этого метода, чтобы вы могли увидеть, как он применяется к фактическому лицу. И затем, в последней демонстрации, это будет скорее упрощенная версия и скорее структурный рисунок, чтобы я мог подойти к рисунку для себя. Надеюсь, это имеет смысл, и вы сможете что-то из этого извлечь, а мы перейдем к остальным демонстрациям. 4.Конструкция головы и ритмы 1: Итак, я собираюсь сделать этот конкретный вид рисунка, применяя принципы, которые мы только что обсудили, к реальной голове. Вы увидите, что эталонный вид всплывает и исчезает, чтобы я не занимал им весь экран. Так что, в любом случае, в дальнейшем мы по-прежнему начинаем с того же самого способа, которым мы должны построить, ах, большую форму, а затем начать разделять ее на несколько простых плоскостей и структур, прежде чем мы начнем фиксировать какие-либо детали. Так что, когда я начинаю рисовать, первые начальные линии, которые я опускаю, будут немного слабее.И это на самом деле для того, чтобы я не слишком нервничал с собой, и я как бы знаю в своей голове, что эти начальные строки в конечном итоге будут нарушены, ну, вы знаете, они будут удалены, или они будут изменены или переехал. Итак, что я пытаюсь. Что я стараюсь и делаю, так это не зацикливаться на том, что, если я нанесу серию линий, которые я предан им с самого начала, большая часть рисования просто должна произойти. Где вы собираетесь проложить несколько линий, и вещи будут постоянно перемещаться на протяжении всего рисунка.Так что имейте это в виду, когда начнете. Так что я все еще начинаю с третей. У меня есть центральная линия, и это будет первым этапом, по крайней мере, для начала, потому что с этого момента я должен начать разбивать все остальное, вводя больше информации. Так что мне нравится начинать с розеток, и, знаете, просто строить оттуда, потому что это подходит для любого, по крайней мере для меня, любого портрета, типа глаз и носа и тому подобного. центр лица обычно будет вашим фокусом.Итак, строя из гнезд, я просто соединяю боковые плоскости в голове, чтобы вы могли видеть, что для этой конкретной позы будут очень разные три плоскости на востоке. Мы увидим как боковые, так и передний самолет. Итак, пока я строю сокеты, я просто пытаюсь двигаться из стороны в сторону, чтобы убедиться, что у меня установлена ​​хотя бы некоторая степень симметрии. Эм, знаете, а потом я собираюсь провести триангуляцию вниз от глазниц до носа. И просто для того, чтобы я мог как бы зафиксировать треугольные отношения глаз и носа вместе, большая часть получения подобия будет заключаться в получении этой триангуляции в центре.Так что моя цель не обязательно состоит в том, чтобы получить идеальное сходство в данном конкретном случае, но это всегда помогает. Хм, Теох, ты знаешь, по крайней мере, будь в примерном. Я собираюсь пойти дальше и быстро набросить только форму волос. И, по общему признанию, это то, что, вероятно, следовало сделать раньше, прежде чем, по крайней мере, получить функции, размещенные в сокетах? Но позвольте мне пойти дальше и просто бросить это сейчас. И таким образом, по крайней мере, обрамляется лицо. Мы лучше понимаем общую форму головы и, опять же, как и многие из этих линий, по крайней мере, по краям волос.Они будут перемещены, когда я начну добавлять туда больше информации. Но, по крайней мере, форма должна так продолжаться. Просто собираюсь создать остальную часть ноты, грубую. Нет формы. Теперь, в этом конкретном случае, мы увидим, вы знаете, почти все плоскости носа. Так что я просто добавлю большую форму и, по крайней мере, сохраню ее там, а затем я построю все остальные плоскости, когда мы начнем добавлять дополнительную информацию. Итак, здесь я просто добавлю грубую форму глазных яблок.Я пока не обязательно буду рисовать детали. Это просто вроде использования. Ах, грубая форма просто использует размещение, но ничего, ничего конкретного. Итак, на данном этапе рисунка еще так рано, что я действительно больше сосредоточен на поиске каких-то ориентиров, чтобы я мог, по крайней мере, убедиться, что мои воздушные пропорции выглядят хорошо. А затем, когда я почувствую себя комфортно с этим, я могу продолжить и начать убирать больше деталей. И поэтому просто продолжаем добавлять сюда немного, знаете, небольшие кусочки информации, потому что мы все еще пытаемся найти только общие ориентиры, и поэтому просто оттягиваем угол от крыла ноздри, чтобы найти концы ноздрей. рот.А теперь, когда я знаю, что это есть, я могу просто продолжать добавлять некоторую дополнительную информацию. Итак, на данном этапе прямо сейчас, вы знаете, очевидно, что это не совсем похоже на то, что вы знаете ее, понимаете, или человека как такового, потому что мы все еще находимся на той ранней стадии, чтобы просто получить общее представление о конструкции. И для меня, пока конструкция кажется прочной и ничего не выскакивает из мяса с точки зрения общих пропорций, я просто продолжаю двигаться вперед снова, потому что когда вы делаете свои чертежи, они мне предстоит пройти через так много разных стадий развития, особенно в начале, когда вы устанавливаете все, что я не слишком увлекаюсь, понимаете, проверкой того, что вы знаете сходства или что-то в этом роде.На самом деле это просто основополагающие шаги, которые я действительно хочу сделать твердыми, прежде чем двигаться дальше. Ладно, это как бы немного лучше закрепить нижнюю часть челюсти, и как только я получу общую грубую форму головы и все такое. Тогда это просто становится, ну, вы знаете, следующим шагом на самом деле будет просто своего рода анализ того, что у меня есть передо мной, чтобы внести небольшие, вы знаете, корректировки здесь и там. И, вы знаете, мы начинаем добавлять, мы начинаем добавлять больше деталей о функциях, но большая форма, как только она появляется на странице, а затем мы просто думаем об этом, как будто мы лепим и мы просто собираемся формировать это как своего рода удаление информации, немного корректировать вещи взад и вперед, пока мы не передадим, в основном, просто сделаем это правильно. Я как бы просто корректирую форму внешнего силуэта здесь, и я, как вы знаете, хочу, чтобы рисунок был хотя бы несколько чистым. Но я оставлю много начальных структурных линий на этом конкретном чертеже. Итак, в следующих видеороликах следующий пример будет намного чище и немного более продуманным. Но для этой конкретной демонстрации я действительно хочу оставить всю структуру и линии, чтобы вы могли хотя бы увидеть мыслительный процесс, происходящий на различных этапах, и поэтому вы, знаете ли, это будет выглядеть немного беспорядочно по отношению к конец.Но, надеюсь, вы получите лучшее представление о том, что мы здесь делаем. И поэтому именно в этот момент я действительно могу начать думать о более мелких ритмах головы, чтобы помочь зафиксировать вещи на месте, и начать просто разбивать вещи на более мелкие части. Так что я просто нарисую здесь ритм на лбу и думаю, что это похоже на выражение части вашего лба, что у вас есть небольшой гребешок прямо над бровями, который как бы прикрепляется к самому себе. .Поэтому, когда люди делают мимику, вы видите это движение все время, и все это просто сливается с боковыми плоскостями, так что это может быть немного сложно. Но просто знайте, что он проходит через переднюю часть, а затем я просто лучше устанавливаю гнезда, а затем просто вспоминаю, что когда мы начнем строить все остальное, я просто нарисую немного больше фактической формы шара глаза, а затем просто соединяться из стороны в сторону, и всегда хочется попытаться построить глаза таким образом, чтобы сохранить это чувство симметрии.Но, как вы можете видеть здесь, это то, что, хотя я, особенно вы знаете, левый глаз, обращенный к нам на восток, находится в глубокой тени. Я просто игнорирую все это. И я думаю, что изначально, когда вы делаете свой рисунок, очень легко увлечься, знаете, если есть, вы знаете, сложные теневые узоры или что-то в этом роде. Но когда вы делаете свою первоначальную структуру, вы как бы хотите как минимум игнорировать эти тени при прорисовке всего. Таким образом, вы просто получите полное представление о структуре, которую вы строите, и теперь просто начнете разделять нос.И, как я уже сказал, в этой конкретной позе мы видим, что увидим все четыре плоскости носа. Итак, передняя часть, обе стороны и низ, ммм, но то, что я люблю делать во многих случаях и, по крайней мере, в частности, в этих позах, когда я могу видеть нижнюю плоскость носа. Это становится моей отправной точкой, потому что я знаю, что в данном конкретном случае есть теневой узор, прикрепленный к нижней части носа, и поэтому я могу использовать эту тень, а также нижнюю плоскость носа в качестве точки привязки на .А потом, по крайней мере, для меня, это значительно упрощает застройку остальных равнин. Итак, наращивание боковых сторон ноздрей подсказывает мне сторону боковой плоскости носа, а затем, действительно, то, что осталось, - это только передняя плоскость. Эсо. Обычно мне нравится начинать с нижней части носа, потому что я знаю, что она как бы прикрепит остальную часть носа к лицу. Это оттуда. Затем мы можем просто начать строить все остальное и рисовать переносицу, а затем она будет расширяться до луковиц носа.И тогда мы как бы остались с боковыми плоскостями. Теперь, учитывая ситуацию с освещением и все такое, я добавляю немного больше информации, чем то, что было бы на самом деле в готовом чертеже. Но я просто хочу, чтобы вы увидели структуру внизу, потому что это то, что на самом деле происходит. Гм, и освещение, очевидно, повлияет на это по-своему. Но основная структура для этой конкретной функции все та же, и теперь, когда нос примерно установлен, я могу начать работать, мы начнем промывать рот, а затем начнем строить в других ритмах.5. Конструкция головы и ритмы 2: продолжаем. Мы видим здесь только что-то вроде этой формы линии смеха, которая продолжается, и то, что она делает, по сути, продолжается. Он проходит по всей щеке, и вы можете сказать, и, знаете ли, отчасти, где начинается левая линия рядом с «знает». Есть этот ритм, который происходит из стороны в сторону, постоянно вращается, и у всех он будет разным, а у некоторых - у некоторых. Это будет более тонко, чем другие.И иногда в этом конкретном случае формы тени могут как бы это подчеркнуть. Но также есть, знаете ли, переменные чьего-то возраста, его, знаете ли, его этнического типа и всего в этом роде. Так что имейте это в виду, когда будете идти. Но я просто хочу, чтобы вы увидели настоящий ритм, применяемый к чьему-то лицу, и продолжайте в том же духе. Я собираюсь нарисовать денежную тень от носа, потому что это даст мне лучшее представление о том, как построить остальную часть рта по отношению к нему.Итак, но я думаю о том, как эта банка Shadow сидела на том объеме за пределами рта и форме зубного цилиндра, и поэтому отбрасываемая тень должна быть соответствующим образом обернута, чтобы она выглядела так, как будто она сидит на поверхности. Я собираюсь внести небольшую корректировку в Контур, и здесь, потому что похоже, что это нужно немного подправить. Мне это кажется немного лучше. Мы просто продолжаем идти. Мы собираемся набить рот. И в этом конкретном случае я как бы использую образец тени, чтобы помочь нарисовать остальную часть рта, потому что в этом случае он немного увеличивает форму.И поэтому каждый раз, когда я могу сделать большую форму, а затем позже найти детали внутри этой большей формы, для меня это более безопасная ставка. Но, ммм, это как раз то, как это построить в данном конкретном случае. И, ммм, потому что, учитывая ситуацию с освещением, это как бы, знаете, чуть ниже здесь. Несмотря на то, что эта тень как бы блокирует ноту рта, она создает гораздо большую графическую форму и, таким образом, делает читаемость рта немного легче для рисования, а затем, по крайней мере, только для нижней губы. просто нужно будет нарисовать крошечный образец тени.И это как бы обрамляет саму нижнюю губу. Но сейчас, чуть ниже нижней губы, есть небольшая полочка, которая как бы создает подбородок, а затем эти линии смеха там. Что в конечном итоге происходит, так это то, что здесь и у некоторых людей создается меньший ритм, который будет очень заметен. И это просто то, что в конечном итоге становится, когда вы видите кого-то вроде пожилого человека или чего-то подобного, это как бы создает форму челюсти. Но опять же, это всегда будет немного колебаться от человека к человеку.Но это дает нам представление о том, как затем тени будут затем обволакивать те конкретные объемы в этой области. Так что это как бы одна из тех вещей, которые нужно иметь в виду и знать, что эти ритмы присутствуют в каждом лице каждого человека, даже если они могут быть не очень заметными. И теперь мы просто как бы немного улучшаем контур. И здесь вы можете видеть, что мы приближаемся к тому моменту, когда у нас есть основная часть информации, и, по крайней мере, для меня, как только я доберусь до этого этапа.Затем все становится больше о том, как я собираюсь его усовершенствовать. Движение вперед. Eso У нас еще есть некоторые детали, которые нужно вымыть, и мы доберемся до них. Гм, но если вы можете добраться до определенной точки на этом этапе и вы рисуете вот так, вы действительно очень хорошо начнете, потому что тогда дело просто в том, чтобы немного улучшить детали. Гм, а затем, вы знаете, в конечном итоге решаете, куда вы собираетесь пойти с рисунком, с точки зрения, вы знаете, затенения, моделирования или чего-то в этом роде.Но вы хотите, по крайней мере, дойти до этой стадии, когда, вы знаете, вещи начинают казаться прочными с точки зрения их размещения, их структуры и взаимосвязи всех функций вместе, и того, как они сидят на лицо. И поэтому, если вы не можете даже дойти до этого этапа, у вас будет отличный старт и завершение остальной части рисунка. Итак, на этом этапе, вы знаете, мы собираемся продолжить и начать очищать фактические детали глаз, потому что это то, что я оставил здесь напоследок, и не обязательно конкретную причину, по которой я оставил лед напоследок.Но для меня это было на самом деле, возможно, подсознательно, глаза были, вероятно, самым интересным, что рисовать. Так что неплохо иметь возможность ближе к концу рисунка избавиться от них. Так что, по крайней мере, это позволит привлечь внимание публики к Бену. Оттуда мы можем начать добавлять некоторую информацию. Однако по большей части здесь я действительно прищуриваюсь и просто смотрю на формы теней, и вы знаете это из-за освещения. Это помогает упростить Ах, много информации, так что мне не обязательно рисовать все детали, я могу просто получить упрощенную форму.Гм, и если формы правильные, то он будет выглядеть как сам глаз. Гм, да, понимаете? Так что со стороны гнезда исходит небольшая тень от наличных денег, которая затем как бы определяет нижнюю крышку. И все это касается щеки прямо здесь. И вы можете это увидеть на самом деле. Я не добавил так много строк, а мы уже вроде как. У нас есть общая форма, которую я установил, и это, по крайней мере, то, к чему вы хотите стремиться, особенно в такой ситуации освещения, когда это очень отчетливый свет сверху вниз.Вы можете использовать тени в своих интересах, по крайней мере, чтобы помочь вам решить часть структуры рисунка. Итак, как только у меня есть один, я, вы знаете, что чувствую себя комфортно. Я использую его, чтобы построить второй глаз. Так что я буду бегать взад и вперед и просто сравнивать отношения с установленным глазом, а затем вымывать это новое Я. И опять же, это одна из тех вещей, на которые я собираюсь немного прищуриться. и просто ищите очень простую графическую фигуру. Таким образом, я не сразу погружаюсь во все детали.Я всегда могу добавить эти подробности постфактум. Но что я пытаюсь и делаю, так это сначала запечатлеть впечатление от общей формы Я, а затем добавляю вторичную информацию сверху, если мне кажется, что это нужно. Вот почему вы можете это видеть. Глаза просто стали очень простыми, ну, типа, типа кругов, но этого достаточно, чтобы дать вам представление о направлении, в котором она смотрит. И затем, действительно, оттуда мне просто нужно добавить некоторые дополнительные детали, чтобы три глаза выглядели немного более специфично для нее.Итак, нижнее веко - это своего рода область. Я просто осторожен. Я хочу добавить немного информации, но, по крайней мере, о женщинах, это не область. Я хотел бы выделить слишком много информации, потому что она имеет тенденцию очень быстро стареть. Если вы не осторожны, но двигайтесь дальше, просто внесите некоторые изменения в форму гнезда, и это действительно на этом этапе, когда вся наша информация более или менее на месте, и ее размещение кажется довольно хорошим, на по крайней мере для меня.Слишком далеко. И теперь это действительно как бы момент, когда я должен начать действительно немного сосредоточиться и просто вносить тонкие корректировки во все. Так что он станет немного ближе и похожим, или чтобы формы стали более конкретными. Но мы как бы находимся на финишной прямой в том, что я считаю, вы знаете, ммм, или менее полной блокировкой. И единственное, что я действительно хотел бы подчеркнуть, это то, что, как вы можете сказать здесь, очевидно, что немного строк, которые встречаются. И теперь это не то, что я обычно делал бы на чертеже, потому что на самом деле есть хороший кусок этих линий, которые не обязательно должны быть здесь.Но на самом деле часть демонстрации заключалась в том, чтобы просто понять, как вы будете использовать эти ритмы и структурные точки для построения своего портрета. Знаете, более уверенно, вот почему они там. И я оставил их на протяжении всего процесса рисования, и если бы я делал это, знаете ли, в качестве рисунка для себя, я бы рисовал эти линии немного светлее. Я бы не стал использовать столько линий и, вероятно, вычеркну их, поскольку они больше не служат цели на рисунке.Или, вы знаете, как только они вроде бы удовлетворили свою потребность, я бы пошел дальше и удалил бы его ради чистоты и облегчения просмотра всего остального по мере развития рисунка. Но в следующей демонстрации вы увидите, что я как бы использую этот подход, и рисунок будет немного чище и немного расширит детализацию блока. Но, надеюсь, на этой конкретной демонстрации вы сможете увидеть, как мы используем ритмы и лица для построения структуры рисунка, а затем постепенно добавляем информацию, чтобы рисунок был более конкретным в деталях. Надеюсь, это имело смысл, и мы перейдем к следующей демонстрации. 6. Портретный блок в 1: Итак, этот рисунок будет немного отличаться от предыдущей демонстрации в том, что я собираюсь нарисовать его немного чище, и он будет ближе к тому, как я бы сделал рисунок для себя и то, как я бы его заблокировал. Так что я не собираюсь использовать столько структурных линий. Я все еще буду использовать некоторые, очевидно, для начала. Но эти будут немного более осознанными и более конкретными для нее.И я собираюсь рисовать немного светлее, потому что в конечном итоге это помогает с очисткой в ​​конце, когда мы приближаемся к законченному блоку. внешняя форма, которую мы бы назвали. Его обычно называли формой конверта и академическим рисунком. Но когда я получу здесь грубую форму, я как бы сравниваю некоторые измерения и буду искать общую высоту. Стих - это общая ширина рисунка, при этом убедитесь, что они, по крайней мере, относительно близки друг к другу с точки зрения измерения.Но опять же это в начале рисунка. Речь идет скорее о том, чтобы создать что-то на бумаге, а не слишком увлекаться тем, чтобы эти начальные линии были идеальными. И реально многие из них будут немного изменены по мере продвижения. Итак, сначала я устанавливаю, что как только у меня будет внешняя форма, я буду искать относительную внутреннюю форму. Итак, что это за средства, если вы подумаете об этом с точки зрения силуэта, я пытаюсь установить форму внешнего силуэта, а затем форму внутреннего силуэта.В данном случае это означает форму волос, общую форму волос, а затем внутреннюю линию роста волос и своего рода общую внешнюю форму самого лица. Таким образом, это как бы разбивает рисунок на два больших фрагмента, которые затем я могу начать делить немного дальше, как только я размещу свои оси, линии и все остальное. Но мне нравится, когда эти две вещи примерно устанавливаются с самого начала, потому что это дает мне три общие формы, в которые я встраиваюсь, и с которыми я могу работать.Так что это происходит прямо сейчас, просто вроде как на самом деле. То, что мне нравится делать, по крайней мере на раннем этапе, - это слишком приближаться к, хм, не обязательно контуру, но мне действительно нравится устанавливать внешний вид внешнего вида портрета, а затем своего рода то же самое и для интерьера. И снова, как я уже сказал, это просто помогает мне лучше оценить реальную форму, над которой я буду работать, как только начну размещать элементы, и вы можете сказать здесь, просто по тому, как я рисую, что я ' m рисование немного более угловатое и, как вы знаете, по сравнению с другой демонстрацией было немного более манекенизированным и, возможно, использовались более органичные формы.Но когда я рисую для себя, мне нравится придерживаться более угловатого типа конструкции, потому что я считаю, что, по крайней мере, для меня, это помогает мне рисовать немного более четко, и я не зацикливаюсь на этом. контуры или чрезмерно пышные формы. Эм и я знаю, что, продолжая рисовать, я могу внести эти корректировки и начать добавлять кривые к рисунку. Но на этих ранних этапах я предпочитаю оставаться довольно простым и использую много прямых линий. Хорошо, поэтому мне удобна внешняя форма.Так что теперь я просто перейду к внутренней форме и начну делать свои подразделения. Так что на данный момент здесь ничего не меняется, я все еще начинаю с центральной линии, чтобы установить разделение в передней плоскости лица, а затем я продвигаюсь вперед и устанавливаю свои трети. И в этом конкретном случае, я думаю, просто глядя на ее лицо, можно сказать, что средняя треть может быть немного длиннее, чем другие 2/3. Но по мере того, как я продолжаю, все вносят коррективы. И это еще одна вещь, о которой нужно помнить.Как и то, что я говорил ранее в других демонстрациях, заключается в том, что на ранних стадиях рисования все будет немного меняться по мере продвижения, поэтому я не ожидаю, что мои начальные линии каким-либо образом будут идеальными. Хорошо, так что просто создайте форму наших бровей. А потом оттуда я подъеду и найду боковой самолет, проходящий прямо там. И тогда я лучше понимаю, что именно будет вписываться в переднюю плоскость лица, и просто продолжаю строить оттуда.Итак, вы знаете, как я уже говорил ранее, прежде чем я обнаружу, по крайней мере для меня, создание углубления в отношениях носа становится действительно важным в той форме треугольника, которую нос и я как бы создали вместе. Эм, я чувствую, что во многом сходство может быть определено NBI по тому, насколько широкая или узкая эта треугольная форма. Вот почему у меня всегда есть тенденция устанавливать этот угол от угла впадины до крыла ноздри. Поскольку я чувствую, что если мне удастся получить такую ​​форму, которая будет максимально приближена к человеку с точки зрения точности, расстояния и пропорций, то я чувствую, что это дает мне хорошие шансы получить довольно разумное сходство, и я Я постараюсь сохранить это в чистоте, насколько это возможно, пока я продолжаю.Но я собираюсь оставить некоторые структурные линии до самой последней минуты, где я как бы сделаю это еще раз и уберу рисунок, чтобы вы их увидели. Они просто. Их просто будет много. легче, чем они были ранее в другой демонстрации. Опять же, та же идея от крыла ноздри до уголка рта. И теперь, учитывая угол позы, в которой он поворачивается, я имею в виду, возможно, Азиза не обязательно будет много на дальней стороне рта, но я все еще могу примерно найти, где находятся узлы рта и как бы строить эта форма зуба в форме цилиндра, так что я точно знаю, где вся форма губ Азиза, а также только форма морды рта будет установлена.И так вроде. Что я продолжаю здесь делать, так это то, что теперь, когда я получил некоторые из функций, по крайней мере, приблизительно расположенных, мне нужно внести некоторые коррективы в мою первоначальную форму внутреннего контура. И опять же, это одна из тех вещей, которые, когда я добавляю больше информации, становится намного более очевидным в отношении изменений, которые мне нужно внести в остальную часть рисунка. Так что это снова белый цвет. Вы не обязательно хотите делать что-то очень рано. Гм, только потому, что естественный ход рисунка сильно изменится, и вы можете видеть здесь, я также собираюсь скорректировать внешнюю форму волос.Зай, возможно, изначально был слишком широк для нее для ее формы головы и всего остального. Так что просто имейте это в виду, когда будете продолжать. И по мере того, как вы продолжаете работать над построением и разработкой чертежа, те начальные ранние линии, которые вы добавляете, скорее всего, придется изменить, будут удалены или скорректированы по мере вашего продвижения. Я согласен, но вы можете увидеть здесь, в этой первой небольшой части, что у нас есть общая грубая форма, у нас есть некоторые особенности вроде более или менее, по крайней мере, размещены.А теперь мы можем начать разбивать голову немного дальше и начать промывать только немного деталей. 7. Портретный блок в 2: Итак, с общей структурой головы более или менее установленной, я чувствую себя достаточно комфортно, чтобы двигаться дальше и начинать смывать. Просто немного деталей. Гм, поэтому мне нравится начинать с глаз только с той точки зрения, которую я чувствую к себе, по крайней мере, если я могу закрепиться на одном глазу и заставить его работать достаточно хорошо, тогда это всегда как бы готовит почву для остальная часть рисунка.Так что, по крайней мере, для меня, портрет всегда в центре внимания. И поэтому мне нравится устанавливать их, по крайней мере, на раннем этапе в основном смысле. Так что я как бы просто строю вокруг себя и люблю использовать соотношение бровей, чтобы установить вид общего расположения, а затем в основном собираюсь построить его оттуда. Гм, я все еще собираюсь рисовать довольно угловато на этом этапе. И так, опять же, до самого конца, я начну добавлять контурные линии, чтобы все выглядело немного круглее, но, по крайней мере, на этом этапе, пока я все еще промываю рисунок, Я собираюсь по-прежнему придерживаться своих угловатых структурных линий, более или менее, с одним глазком на месте.Эйкен, давай, начни строить другого. И мне просто нужно было немного обрезать этот край, немного широкий, поэтому я потяну его, а затем начну с коричневого. Теперь об этой обратной стороне лица меньше информации из-за того, как далеко она повернулась в позе 3/4. Так что, как бы то ни было, у меня будет немного меньше информации о пальце ноги, с которой я работаю, так что в основном я использую край лица и знаю, что край лба, а затем щека будут быть своего рода моими границами.Я как бы должен просто прорабатывать все в глаза, пока не дойду до самого края. И поэтому я как бы использую их как способ измерения всего, а затем встраиваю Я соответственно в эти конкретные области. И поэтому я все еще прищуриваюсь, пытаясь упростить большую часть информации, потому что очень легко увлечься деталями. Но когда вы прищуриваетесь и делаете формы немного более графическими, это может значительно уменьшить количество информации, которую вы видите, и просто уловить суть этих областей.То же самое и здесь: я собираюсь использовать нижнюю теневую плоскость носа, чтобы помочь мне установить остальную структуру носа. И это дно равнина с этой сильной кассовой тенью более или менее будет похоже на точку привязки для меня, так что, если я получаю, что наличная тень сидит как раз, нос будет чувствовать себя очень привязан к этой фронтальной плоскости лица. Гм, и на самом деле, во многих случаях, в зависимости от того, как я решил смоделировать рисунок, мне не нужно гораздо больше информации, чем та денежная тень внизу.А когда носы на месте, то, по крайней мере, определить расстояние между ртом и взаимоотношениями станет намного проще. И снова это становится одним и тем же. Вот с освещением. Верхняя губа создает такую ​​темную форму, что я могу просто попытаться скопировать ее и представить верхнюю губу почти как тень. Несмотря на то, что она не полностью покрыта тенью, она становится настолько отчетливой темной формой, что я могу рассматривать ее почти как форму тени. А потом это поможет мне вымыть остальную часть губ, чтобы я мог, по крайней мере, получить общую форму, а затем внести коррективы оттуда. Я также добавил функции, необходимые для корректировки контура лица, и в этом случае. Я собираюсь подстригать только немного волос из того, что у меня было до этого. Итак, внесем небольшие поправки. Но теперь я думаю, что это выглядит немного ближе к тому, что я вижу, да, о, на самом деле большинство функций на месте. Я просто собираюсь узнать и просто встроить ухо и как бы установить теневой узор, который появляется на щеке и подбородке, и это в значительной степени более или менее вся структура рисунка.Теперь есть некоторые другие элементы, которые я собираюсь создать, например, я собираюсь создать тени в ухе и тому подобное, но более или менее вы можете увидеть, что мы создали до сих пор, вы знаете, выглядит не так уж плохо. И мы снова получаем ощущение общей структуры деталей, угла, на который смотрят модели, и более или менее с некоторыми теневыми формами внутри. Мы получаем представление о том, где источник света попадает на модель. Итак, в этом конкретном случае с ушами, большая часть которых находится в тени, и поэтому я не обязательно хочу рисовать все, что я могу увидеть или попытаться увидеть.Я просто скопирую форму тени Z как можно лучше, и таким образом я получу приятное упрощенное впечатление от года и просто передаю его отношение к остальной части лица. Это не то, на что я хотел бы обращать внимание. И так что это одна из тех вещей, которые очень важны. Но я бы не хотел переоценивать какие-либо детали и оставил это для передней части лица, потому что я хочу, чтобы зритель смотрел в конце. Итак, с здесь и сейчас, я могу вернуться к волосам и внести еще несколько корректировок, как я их вижу.Но, кроме того, это может быть трудно увидеть на экране, но в самих волосах есть несколько теневых форм, и поэтому я должен относиться к ним, как к чему-либо еще. И поэтому я ищу те же самые теневые узоры, которые возникают, и просто рисую их соответственно. Итак, гм, и это одна вещь для волос, которую я должен упомянуть в целом, это то, что вы никогда не захотите увлечься идеей рисования волос. Подумайте об этом как о большой массе. А затем в этой массе есть более мелкие куски, ммм, вы знаете шаблоны, которые мы собираемся создать иллюзию волос в долгосрочной перспективе, и поэтому вы никогда не захотите увлекаться рисованием прядей или чем-то в этом роде.Это всегда больше о том, чтобы создать впечатление и предложить прическу, чем на самом деле нарисовать волосы. Так что имейте это в виду. Будь то длинные или короткие волосы, я как бы справляюсь с этим одинаково и просто ищу закономерности. И поэтому я продолжаю движение по другой стороне, то же самое. Глаза. Я просто ищу упрощенные шаблоны, с помощью которых я могу создать дизайн. И, опять же, просто постарайся сохранить прическу, понимаешь, по-настоящему упрощенной. Не зацикливайтесь на этом. Не переоценивайте детали или что-то в этом роде.Просто поищите большую массу, которую вы можете позже нарастить, как только начнете закрашивать рисунок. 8. Портретный блок в 3: Итак, на данный момент у нас все более или менее хорошо установлено с точки зрения размещения и общей конструкции. И как только я перехожу к этому этапу рисования, все становится больше о доработке. Итак, вы знаете, это еще очень далеко, когда мне не обязательно начинать моделировать рисунок на этом этапе. Но что бы я сделал, так это уточнил бы формы, чтобы они были более конкретными.В этом случае я буду искать больше контурных линий. Я собираюсь внести какие-то небольшие изменения в портрет. Таким образом, когда я дохожу до того момента, когда вы знаете, я говорю: да, я готов смоделировать, что мне действительно не нужно так много решать, ммм, после этого. Таким образом, следующий этап будет следующим: просто переоценка всех вещей, которые я установил на чертеже до сих пор, и попытка улучшить формы, чтобы они были немного чище, а затем просто пытаясь сделать его более похожим на модель.И поэтому много раз я в конечном итоге использую свою расу или совсем немного в качестве инструмента для рисования и так далее. И я просто хожу туда-сюда, просто смотрю и корректирую, добавляя, знаете, детали. Поскольку я чувствую, что они должны быть там. Но на этом этапе мы действительно уделяем больше внимания уточнению форм. Итак, теперь посмотрим, что я просто продолжаю над тем, что уже было установлено, добавляя крошечные кусочки информации, а затем просто опираюсь на то, что есть. И вы увидите, как я потом как бы заполняю линии, чтобы мы лучше понимали, что мы создали с точки зрения форм.Хм, но я действительно хочу потратить дополнительное время на то, чтобы доработать эти формы, чтобы они были немного более конкретными и, надеюсь, имели немного больше ясности. Гм, а потом мы пойдем оттуда. Итак, есть небольшие участки, куда я собираюсь добавить крошечные кусочки информации. В этом случае это могут быть полутоновые формы, которые не совсем тени, но их форма достаточно темная, чтобы я мог использовать их, чтобы лучше понять структуру. что происходит в голове. И поэтому они стали второстепенными деталями, чтобы помочь мне лучше понять форму.Гм, и это будет важно иметь в чертеже, как только мы дойдем до стадии, когда мы решим, что мы собираемся смоделировать рисунок и использовать их в основном как кусочки информации, чтобы помочь мне лучше смоделировать форму. Итак, я убираю некоторые вспомогательные линии из первоначального чертежа, и мы можем просто сохранить рисунок чистым и действительно лучше понять, как будет выглядеть законченная блокировка к тому времени, когда мы закончим. . И я буду делать это по мере продвижения. Но я собираюсь пойти дальше и просто заполнить здесь немного формы, и я просто добавлю очень небольшое значение.Это может выглядеть немного темнее, чем то, что есть на самом деле, но я обнаружил, что, просто добавив очень маленькое значение света, он позволяет вам видеть формы, которые вы нарисовали на рисунке. И если что-то будет выглядеть не так, надеюсь, вы сможете лучше понять, какие исправления вам нужно внести, потому что иногда я знаю, что когда вы работаете на этапе рисования линий, подобном этому, это может быть очень сложно. на самом деле видите, ммм, какие формы вы смотрите в долгосрочной перспективе? Итак, добавив в него очень светлого тона, вы сможете лучше понять, что это за формы. Итак, да, опять же, просто использую ластик, чтобы внести коррективы. Гм, и ты увидишь меня. Мне это не особо нравится. Но когда мне нужно уточнить некоторые детали, у меня есть тенденция переворачивать карандаш и рисовать больше, как я пишу. И учитывая размер рисунка, который на самом деле довольно мал. Мне приходилось делать это много на протяжении всего этого рисунка, но, опять же, я просто хотел вернуться к фигурам и внести тонкие корректировки, и это может не выглядеть так, как будто я сильно меняюсь.И на самом деле, в DSO корректировки довольно небольшие, но эти мелочи в процессе рисования, когда я продолжаю дорабатывать вещи, они довольно много складываются. Гм, и это действительно то, каким должно быть это состояние. На данный момент действительно не должно быть очень больших изменений. Все они должны были быть рассмотрены уже в первоначальной структуре рисунка. Но на этом этапе мы в основном просто смотрим на доработку и выкидываем детали. Так что я просто продолжу двигаться вперед и спуститься вниз.Хорошо, опять же, с носом, здесь я хочу быть очень осторожным. И я не хочу переоценивать переносицу из-за освещения и тому подобного. Мне действительно нужно подчеркнуть эту денежную тень и нижнюю плоскость носа, потому что на самом деле это основная часть информации, которая становится абсолютно самой важной с точки зрения создания этой иллюзии носа, прикрепленной к передней плоскости лица. Ах, много переносицы. Почти из-за освещения, это не так.Это просто не так важно, поэтому это просто немного осветило линию и просто как бы деактивировало часть этой информации там и снова. Даже в этой теневой форме здесь я просто предлагаю ноздрю. На самом деле я не собираюсь вычеркивать это, потому что такого рода детали не обязательно должны быть там. На самом деле это может быть очень небольшое предложение, и зритель будет как бы заполнять детали своими глазами, когда они смотрят на них и, таким образом, видят верхнюю губу.Я могу относиться к нему почти так же, как к носу, потому что верхняя губа такая темная. И хотя есть некоторые формы теней, которые появляются на краях верхней губы, по большей части, если я действительно могу получить общую графическую форму верхней губы, это как бы решает все остальное, потому что нижние тени формируются на Нижняя губа как бы устанавливает фактический объем самой нижней губы, поскольку она в основном освещена. Но, просто включив свет, вы понимаете, мало ценности, которую вы можете увидеть здесь, мы не нуждаемся в большом количестве информации, чтобы кончики губ выглядели так, как будто они в перспективе, и чтобы запечатлеть их формы. .Так что имейте это в виду. И все это всегда зависит от освещения. Гм, и для простоты, я всегда считаю, что лучше использовать один источник света, который, когда вы получаете действительно сильные теневые узоры и, в конечном итоге, это просто, я думаю, когда вы начнете моделировать рисунки, это будет немного веселее и немного веселее. более театрально, и, гм, и на самом деле это просто делает красивый рисунок, я думаю, в конце концов, так что, поскольку у меня есть губы, они лучше закреплены.Я не могу набрать этот контур на нижней части лица, просто немного лучше и, ах, на многих областях. Что я пытаюсь сделать, так это спуститься почти до одной строчки. Сюда. У меня просто есть очень конкретный край, так что, ммм позже, когда я перейду к моделированию чертежа или чего-то подобного, у меня будет очень определенная начальная конечная точка для конкретной линии. Хорошо, позвольте мне снова и снова вставать в ухо в такой области. Я не хочу переоценивать то место, где он настолько приглушен в тени.Ах, там много информации, если бы это был законченный рисунок, это была бы область, которую я бы в конечном итоге немного подчинил, потому что она так далеко от нашей фокусной точки, которая в действительности в данном случае была бы глаза или остальные черты лица, так что он хотел бы оставаться довольно скрытым и по большей части тени. Но я действительно хочу просто еще раз подчеркнуть фактические формы теней на Бене. Таким образом, по крайней мере, они завершены. А потом, вы знаете, если бы мы смоделировали этот рисунок, они бы, гм, как бы смешались с маленькими кусочками уха, которые воздух на свету.Хм, знаете, но опять же, это просто одна из тех вещей, где она так далеко от фокуса, что я бы никогда не хотел привлекать столько внимания. Хм, знаете, с чем-то вроде уха, что на самом деле не так важно, как другие функции, по крайней мере, в данном конкретном случае. Так как он, я добавил туда значение света, чтобы вы могли просто видеть формы, но они выглядят так, как если бы они были заполнены, и я продолжу и просто заполню щеку. Вот так вот, вот оно, и ты снова почувствуешь себя как будто.С этим значением света вы получаете ощущение эффекта света и темноты, который как бы имеет место на рисунке. И единственная причина, по которой я бы посоветовал поставить его, - это чтобы вы могли лучше видеть или формировать форму. Знаете, для такого рисунка на этом этапе, в зависимости от того, что я решил, что хочу сделать с точки зрения моделирования в долгосрочной перспективе, ну, знаете ли, в какой-то момент я бы либо Продолжая на том же листе бумаги, я мог бы как бы перенести рисунок на более красивый лист бумаги, чтобы выполнить законченный проект.Но по большей части, просто указав значение света, вы сможете увидеть формы, которые вы создали в блоке. И в том-то и дело. Сейчас мы находимся в том, что у нас есть более или менее законченный блок. Формы были пересмотрены, ммм, и все хорошо налажено на странице, и теперь это становится вашим решением. Вы знаете, что хотите с этим делать? Это может быть простой блок в упражнении, который я бы порекомендовал людям делать, как вы знаете, в несколько раз, чтобы лучше познакомиться с построением с нуля.А потом, когда вы освоитесь, как вы будете моделировать, решать вам. Итак, хотите ли вы сделать что-то более, более графическое или более, скажем, перекрестную штриховку, или вы хотите просто традиционно построить удобное для моделирования или чего-то в этом роде. Вы можете пойти куда угодно с этого этапа. Так что все зависит от вас и от того, что вы чувствуете в то время. И, вы знаете, может быть, вы знаете, что определенный тип модели, вы знаете, выглядит так, будто их можно нарисовать определенным образом из-за того, как они выглядят, или чего-то подобного.И есть множество творческих способов, которыми вы можете закончить рисование. Хм, но в основном то, что мы рассмотрели в этом классе, - это то, как развить голову немного лучше с точки зрения структуры, и, надеюсь, отсюда вы почувствуете себя комфортно, наращивая голову, и тогда вы сможете решить, как вы хотите продолжайте и моделируйте свои рисунки. Но, гм, это почти все. Надеюсь, вам понравилось. И спасибо за просмотр. 9. Заключительные мысли 1: завершаемся. Я просто хотел показать вам несколько рисунков, которые я считаю завершенным блоком в стадии.Теперь здесь не так много деталей, и чертежи в основном готовы к моделированию, если бы они пошли в этом направлении. Так что я надеюсь, что все инструменты, о которых мы говорили в этом классе, имели смысл и что вы могли применить их к своим собственным чертежам, и я бы посоветовал всем по-настоящему сосредоточиться на структуре и сделать все по-настоящему разумным и выглядят объемно, даже на очень простом линейном рисунке. Оттуда вы всегда можете решить, что вы хотите делать с рисунками с точки зрения моделирования, стиля и всего в этом роде.Но я надеюсь, что вам понравится этот урок, и вы сможете взять что-нибудь, что поможет вам улучшить рисунок головы. Спасибо за просмотр

Почему ритм в искусстве так важен?

Ритм в искусстве , возможно, один из самых сложных и наиболее важных ингредиентов, необходимых для создания интересной композиции, которая в первую очередь привлекает глаз зрителей и продолжает перемещать глаз во всех частях и вокруг них. произведения искусства.Объяснить, как выстраиваете ритм в области визуального искусства, очень сложно, гораздо легче это понять, если мы будем говорить о музыке [1] . Музыка, которую мы слышим, и различные удары вызывают у нас физическую реакцию, заставляя нас двигаться в ритме, позволяя нам выражать создаваемые внутренние ощущения звуком.

В изобразительном искусстве в большинстве случаев работа статична. Именно с помощью линий, форм, цвета, мазков, света и пространства художник может создать ритм, важный для создания механизма , для создания жизни на плоской поверхности .Именно постижение абстрактного, что принципы искусства, в конце концов, позволяют нам делать, а ритм - лишь одна из основ, которые в первую очередь помогают нам понять и построить наиболее интересную композицию, помогают нам передать определенную эмоцию. , и в некотором смысле помогают манипулировать или направлять внимание публики к главной теме произведения. Сегодня мы сосредоточимся на объяснении, что такое ритм в искусстве и почему он важен?


Василий Кандинский - Композиция VIII.Изображение взято с wassily-kandinsky.org

Определение ритма

Наряду с балансом, пропорциями, акцентом, разнообразием, движением и гармонией, ритм является одним из основных принципов искусства . Часто называемые принципами организации или принципами дизайна , они помогают организовать базовых элементов искусства , которые включают в себя линию , форму , форму , значение , цвет , пространство и текстура [2] .Ритм относится к движению или к визуальному потоку в определенной части. Иногда его также называют темпом или долей , который приглашает глаз погрузиться в путешествие души художника, отображаемого на холсте, или помогает глазу путешествовать и достигать точки фокусировки. Как и в музыке, ритм в искусстве может меняться по скорости. Есть определенные композиции, которые кажутся более статичными, более спокойными и более расслабленными, вызывая ощущение мира, порядка и структуры, в то время как, с другой стороны, определенные работы вызывают ощущение хаоса, беспорядка и потери равновесия, что в большинстве из нас связаны с внутренним выражением души художников.Говоря о ритме в искусстве, художник Эндрю Дасбург однажды сказал:

В своем использовании цвета я стремлюсь усилить ощущение света и тьмы, развить ритм к глазу и от него, помещая на холст цвета, которые по своим депрессивным или стимулирующим качествам приближаются или отступают в ритмической схеме. картины.


Слева: Винсент Ван Гог - Звездная ночь / Справа : Пит Мондриан - Бродвейский буги-вуги. Изображения через загрузку.wikimedia.org

Типы зрительного ритма - чем он отличается от повторения и паттерна?

Подобно повторениям , ритм обозначает расположение элементов искусства . Как и в случае с рифмой в литературе, ритмом в музыке, существует несколько правил, или, лучше сказать, основные типы визуальных движений, которые художники используют и которыми манипулируют для получения желаемого эффекта. Расположение частей может быть выполнено с соблюдением регулярного промежутка и интервала между ними, и это определит регулярный ритм .Наряду с этим типом ритма у нас также есть случайных аранжировок , которые избегают какой-либо формальной структуры, чередующихся ритмов , которые изменяют динамику, фокус и скорость повторяющегося мотива, прогрессивных ритмов , которые происходит с постепенным увеличением или уменьшением размера, цвета, количества или некоторых других качеств повторяющихся элементов. К этим упомянутым вариациям движения присоединяется плавный ритм, который изгибает и изгибает мотивы и пространство внутри картин или рисунков. [3]

Чаще всего художники, в конце концов, выбирают, где разместить свои элементы, руководствуясь внутренним компасом, и, в отличие от паттернов, ритм не всегда математически структурирован. В зависимости от линий, цвета и форм, ритм дает большую свободу интерпретации, но в то же время применяется несколько универсальных правил. Применение этих правил варьируется от художника к художнику, и ритм также является показателем не только индивидуализма, но и культурных убеждений.


Чак Клоуз - Иллюстрации. Изображение с www.artsobserver.com

Известные образцы ритма в искусстве

Один из самых известных художников, который стремился соединить музыку и свою абстрактную продукцию, - Василий Кандинский . В своем знаменитом эссе О духовном в искусстве, Кандинский попытался организовать свои взгляды на цвет и свои ассоциации каждого цвета с определенным звуком инструментов. [4] Это помогло ему создавать композиции, которые казались яркими и живыми, но в то же время спокойными, передающими идеи духовности.Объединив свои усилия в исследовании цветовой гармонии, которая помогает создавать ритм, он создал Paul Klee . Опираясь на небольшой формат, Клее использовал цвет и повторение форм , чтобы создать ощущение разворачивания параллельно музыке. Связь с музыкой и танцем также была важна для отца движения фовизма, Анри Матисса , где его игривая линия и выбор ярких цветов позволили ему играть с движением и создавать произведения, которые действительно прыгали перед нашими глазами.

Обязательно посмотрите работы Анри Матисса на нашей торговой площадке!

С рождением экспрессионизма и известного художника постимпрессионизма Винсент Ван Гог , жестокие мазки способствовали представлению нестабильных и динамичных изменений ритма эмоций художника , в то время как, с другой стороны, производили Пит Мондриан , и его высоко сбалансированные композиции создали атмосферу контроля . Чередующийся ритм завораживающих узоров, созданных MC Escher , демонстрирует движение, вибрацию и обман для глаз, которые сбивают с толку и создают движение внутри статической поверхности, и неудивительно, что многие связывают его постановку с оп-артом. . Регулярное нанесение цвета и форм , размещенных через одинаковые интервалы, например, в сетке, лежит в основе производства Chuck Close и помогает нам понять, что такое регулярный ритм.

Посмотреть другие работы Чака Клоуса можно здесь!

Есть множество других примеров, которые мы могли бы упомянуть, но мы оставим вас здесь, чтобы вы начали свое собственное путешествие по изучению того, что такое ритм в искусстве и как он может помочь вам создавать свои собственные композиции или помочь вам лучше понять свои любимое произведение искусства.

Совет редакции: Иллюстрированные элементы искусства и принципы дизайна

В книге обсуждаются многие идеи, лежащие в основе современного дизайна и искусства, с упором на одновременное углубление знаний читателя о принципах искусства, из которых строится искусство и его композиции.Введение в каждый из принципов сопровождается красочными произведениями искусства, иллюстрациями и фотографиями, а также включает практические занятия по каждой из обсуждаемых концепций. Студентам, любителям искусства, эта книга поможет лучше понять, как на основе этих принципов строятся некоторые из наиболее интересных художественных композиций, а также поможет им в их собственном путешествии.

Источники:

  1. arthistory.about.com
  2. youtube.com
  3. летняя школа.com
  4. digitalcommons.unl.edu

Все изображения используются только в иллюстративных целях. Лучшее изображение: Анри Матисс - Танец. Изображение с wikiart.org

Как обучать движению и ритму

Если вы ищете простой подход к обучению детей искусству, нет лучшей системы, чем использование элементов и принципов искусства.

Это пятое руководство в нашей Серии СОЕДИНЕНИЕ С ЭЛЕМЕНТАМИ - Как обучать элементам и принципам искусства. На этой неделе я все говорю о движении и ритме.

Что такое ритм и движение и почему это важно?

ДВИЖЕНИЕ - это путь, по которому взгляд зрителя проходит через произведение искусства. Движение может быть направлено по линиям, краям, формам и цвету.

RHYTHM создается, когда один или несколько элементов используются повторно для создания ощущения движения. Ритм создает настроение, подобное музыке или танцу.

В рамках нашей членской программы The Sparkler’s Club мы идем по пути обучения элементам искусства и принципам дизайна.До сих пор в нашей серии статей мы рассмотрели: «Линия и узор», «Форма», «Цвет» и «Контраст и выделение». Прокрутите эту публикацию до конца, чтобы перейти к серии.

Уроки движения и ритма

Ученики младшего возраста учатся создавать ощущение движения и ритма, рисуя закрученные линии на картине Ван Гога или рисуя фигуры, которые показывают движение, как в художественном проекте Дега или из такой книги, как Giraffe’s Can’t Dance .Оба примера показывают, что произведение искусства не должно быть статичным.

Создавая эти типы художественных проектов, дети начинают понимать идею использования подразумеваемой линии, чтобы направлять взгляд зрителя через произведение искусства, достигая движения.

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать детям разного возраста:

Киндерс: Какие линии создают движение?

Первый и второй класс: как сделать так, чтобы фигура двигалась? Или как я могу использовать линию, форму или цвет для создания движения?

Третий и четвертый класс: как повторение используется с движением? Или почему движение важно в искусстве?

Пятый и шестой класс: Какая связь между диагональными линиями и движением?

ПРОЕКТ ДВИЖЕНИЯ РЫБЫ

В этом видео я делюсь со своей аудиторией в Facebook различными художественными проектами, которые можно использовать при обучении движению и ритму ваших учеников, а также о моих любимых рыбках Warm и Cool Movement Fish.

Хотите посмотреть обучающее видео по искусству на нашей странице Deep Space Sparkle в Facebook? Нажмите ЗДЕСЬ

* Это видео также доступно для вас, если вы играете в Sparkler’s Club. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы перейти к комплекту учебной программы EPIC по движению и ритму.

Этот урок основан на произведении искусства художницы Сандры Зильберцвейг. Искусство сочетает в себе цвет, линии и узоры… прекрасный пример раскрытия множества элементов искусства за один урок. Но сегодня, когда мы сосредоточимся на движении и ритме, предложите своим ученикам повторить рисунки своих рыбок, чтобы взгляд зрителей скользил по бумаге.

Что вам понадобится:

- Белая бумага 12 дюймов x 18 дюймов

- Жидкая темперная краска

- Черная жидкая темперная краска, смешанная с небольшим количеством воды ИЛИ черная масляная пастель / мелок

- Круглая щетка с маленьким кончиком

- Металлическая масляная пастель или металлическая жидкая темперная краска

Рисование рыбы

Рисование рисунка без использования карандашей не составляет большого труда для моих учеников. Начиная с детского сада, они практиковали рисование кистью.Я считаю, что это самый выразительный из всех инструментов для рисования, но если ваши ученики не привыкли рисовать кистью, вы можете использовать черную масляную пастель.

Сначала нарисуйте рыбу. Я попросил своих учеников нарисовать трех больших рыб и трех более мелких рыб . Это оказалось довольно сложно контролировать, так как некоторые дети слышали слово «рыба» и рисовали рыбу разных размеров.

Большинство умели рисовать рыбок до размера, который легче всего рисовать.Когда я ходил вокруг и смотрел, как дети рисуют, я несколько раз упоминал, что рисовать линии сложно, поэтому все плавники, хвосты и другие выступающие части должны иметь форму.

Даже в пятом классе это может быть трудным для понимания концепцией, так что будьте осторожны с линиями. Некоторые из моих учеников нарисовали медузы после того, как спросили меня, могут ли они нарисовать любых рыб… вы можете увидеть, куда это идет. Я сказал да, но щупальца - это линии, которые сложно нарисовать. Мы придумали, как можно превратить щупальца в формы.

Одним детям рисовать на заднем фоне проще, чем другим. Я ввел несколько правил: линии должны соединяться. Это означает, что ни одна линия не может иметь свисающий конец. Цель состоит в том, чтобы добиться формы с помощью линий.

Рисование рыбок может занять до двух уроков по 50 минут. Иногда мелкие детали требуют больше времени, чем большие картины.

Техника двойной загрузки

Дети использовали технику двойной нагрузки, которой я так люблю учить.Двойная загрузка тоже экономит время. Дети могут стать одержимыми идеальным оттенком и никогда не закончить работу.

Чтобы рыба «выскочила» из моря украшений, я ввел три правила: нарисуйте 3 больших рыбки одинаковой формы и 3 меньших рыбки того же оттенка.

Это сделали все дети? Нет, конечно нет. Но это важная концепция дизайна: если фон разноцветный, то у рыб должен быть какой-то однородный цвет, чтобы они выделялись.

Пятый класс Галерея

СКАЧАТЬ РУКОВОДСТВО ПО ПРОЕКТУ ДВИЖЕНИЯ И РИТМА


Книги, выражающие движение и ритм

Гора Слякоти от Бьорна Руне Ли

Путешествие в облаке Вероники Массено

Почувствуйте ритм: танцевальные стихи от сальсы до свинга Мэрилин Сингер

Кейт Харинг: Мальчик, который только что продолжал рисовать, Кей Харинг

Песчаный цирк, автор - Таня Ли Стоун

Желтый каяк от Нины Ладен

Кэти и звездная ночь, Джеймс Мэйхью

Танцующие ноги! Линдси Крейг

Жирафы не умеют танцевать, Джайлз Андреэ

Волшебный сад Клода Моне, Лоуренс Анхольт

* Этот пост содержит партнерские ссылки


Чтобы просмотреть предыдущие уроки рисования и загрузить рабочие листы, щелкните по ссылкам ниже:

Учебное пособие и рабочий лист по рисованию линий и узоров

Учебное пособие и рабочий лист Shape Art

Учебное пособие и рабочий лист по цветному искусству

Учебное пособие и рабочий лист по искусству контраста и акцента


ВЫ СПАРКЛЕР?

Зайдите на частный сайт Sparklers ’Club и нажмите EPIC Curriculum.Вы можете посмотреть отредактированные обучающие видео по искусству и загрузить все уроки и ресурсы для поддержки комплекта Contrast & Emphasis Bundle.

Используйте ритм Люка | Сайт для рисования

Используйте ритм Люка

Вы начинаете все свои мультфильмы с жеста. Они хорошо продуманы. Вы научились рисовать формы и теперь рисуете все, используя составные формы. Тем не менее ... даже несмотря на то, что в ваших мультфильмах есть динамичные позы и они твердые, они все еще выглядят немного скованными.

На самом деле, чем больше вы строите и добавляете составных форм, тем более деревянными выглядят ваши мультфильмы. Они выглядят как те формы, из которых состоят, а вовсе не являются органическими.

Что происходит ?!

Это последний ингредиент хорошего рисунка. Это одна из самых сложных концепций, и я попытаюсь вам ее объяснить.

По окончании этого урока вы будете знать все, что вам нужно, чтобы рисовать трехмерные цельные мультфильмы, которые кажутся органичными и плавными.

Из этого урока вы узнаете все о ритме.

Приступим.

Что такое ритм?

Ритм подобен Силе, он нас окружает и проникает в нас. Он связывает галактику воедино.

Мой рисунок Sifu Стив Хьюстон однажды сказал:

«Ритм - это движение над формами».

В основном все сводится к простому практическому правилу, которое звучит примерно так:

"Все линии на чертеже каким-то образом связаны с другими линиями того же чертежа.Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии ».

Каждая линия должна вести или соединяться с какой-либо другой линией внутри темы (а иногда и за ее пределами).

Это не абсолютное «правило», но это отличное руководство, когда ваша работа не выглядит унифицированной и разобщенной.

Все это звучит странно и абстрактно, поэтому вот несколько конкретных примеров того, что я имею в виду. Допустим, у нас есть этот рисунок:

Этот рисунок имеет абстрактные невидимые соединительные линии, которые объединяют его, поэтому все кажется связанным и органичным.На рисунке ниже показаны эти линии:

Почти каждая линия на чертеже каким-то образом связана с какой-либо другой линией на чертеже.

При рисовании деталей важно не то, что вы вставляете, а ПОЧЕМУ вы их вставляете. Связано ли это с какой-либо другой частью чертежа? Усиливает ли он ритм, формы или и то, и другое?

Эта концепция работает не только внутри персонажа, но также может работать в композиции изображения в целом.

Вот что я имею в виду, если взять такой рисунок:

Вы можете видеть, что большинство линий на чертеже ведут в другие линии чертежа и указывают на них, что делает его более унифицированным:

Как я сказал выше, «Ритм подобен Силе, он окружает нас и проникает в нас. Он связывает галактику вместе».

Это абстракция. Это отличный способ проверить целостность вашего рисунка.

На рисунках выше я не собирался создавать ритмы сознательно.Не поначалу.

Я нашел эти строки постфактум. После того, как я построил составные формы. Затем я подошел и стал искать линии, которые могли бы соединиться. Иногда я следил за линией от одной фигуры или фигуры к другой. Иногда я обнаруживал мягкие формы, созданные из-за невидимых связей.

Нет правила подключения линий. Вы просто ищете линии, которые естественным образом переходят одна в другую.

Если вы обнаружите, что у вас очень мало строк, то вы знаете, что делаете что-то не так.

Иногда вы обнаруживаете, что все естественно соединяется, но ваши законченные линии очистки нарисованы таким образом, что они разрушают естественный поток. В таких случаях отрегулируйте линии так, чтобы они работали с ритмами, а не против них.

Ваши рисунки будут лучше от этого.

Пример

Итак, давайте посмотрим на ритм в действии.

Фантастический пример ритма, использованного в дизайне, - в анимационном фильме The Secret of Kells .Персонажи фильма представляют собой фантастическое сочетание кельтского орнамента, иллюминированного рукописного рисунка, средневекового искусства и мультфильмов.

Персонажи выглядят очень графически по своей природе, но каждая линия, из которой они состоят, кажется, ритмично взаимосвязана. У них довольно удивительный дизайн.

Ниже я сделал рисунок Святого Франциска в лирическом стиле фильма:

Посмотрите, сможете ли вы найти, как большинство линий соединяются друг с другом.

Я настоятельно рекомендую вам поискать фильм в Интернете, чтобы действительно понять, как он выглядит.Особенно в движении. Это потрясающе.

Это действительно иллюстрирует красоту ритма в действии.

Твоя очередь

Это простое упражнение. Возьмите персонажа, которого вы создали на предыдущем уроке, и просто примените к нему эмпирическое правило ритма. Который, если вы помните, это:

«Все линии на чертеже каким-то образом соединяются с другими линиями того же чертежа. Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии».

Итак, выполните следующие действия:

1.Сделайте наброски позы.

2. Положите еще один лист бумаги поверх черновиков. Либо с помощью лайтбокса, либо кальки. Найдите ритмы в своих грубых словах. Если вы не можете найти много, придумайте их.

Если это заставляет чувствовать себя очень искусственно, то потому, что ЭТО ЕСТЬ. Большинство строк, которые вы проставили, вы не намеревались соединять друг с другом. Вы изо всех сил стараетесь заставить их как-то соединиться. Попробуйте найти способы, которыми они могут соединиться.

3.Положите еще один лист бумаги поверх черновиков. Теперь, когда вы определились с ритмами, нарисуйте последнюю чистую линию рисунка, стараясь сохранить в некоторой степени неповрежденные ритмические связи, которые вы создали.

Результат должен выглядеть примерно так:

Сравните окончательный рисунок выше с исходным черновиком. Вы увидите, как нарисованные мной ритмические линии повлияли на финальные строки

.

Цель этого упражнения - подготовить вас к тому, чтобы вам не приходилось искусственно искать ритмические связи в вашем рисунке.Вы должны делать это как можно чаще со своими рисунками, чтобы в конечном итоге вы просто естественным образом сделали свои рисунки ритмичными без необходимости проходить все этапы.

Проблема?

Q: Я не совсем понимаю. Вы хотите сказать, что каждая нарисованная мною линия ДОЛЖНА соединяться с какой-либо другой линией на моем рисунке?

A: Нет, не КАЖДУЮ строку, но постарайтесь набрать как можно больше. Чем больше, тем лучше.

Советы профессионалов

Если все это кажется немного странным, так это потому, что это так.Ритм - уникальная идея. Разные учителя этому учат по-разному.

Единственное, что объединяет все методы, - это их цель. А именно сделать единые целостные рисунки.

На самом деле рисунок - это набор маленьких рисунков, соединенных вместе, чтобы получился рисунок большего размера. Это верно как для отдельного мультипликационного персонажа, так и для всей композиции. Уловка ритма заключается в том, чтобы не выглядеть так.

Продолжайте практиковаться, не сдавайтесь.

Вопросы?

Я не могу вам помочь, если вы не попросите.

Какие у вас острые вопросы о ритме?

Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о ритме? Спросить.

Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные подсказки и советы. Вы также можете задавать мне вопросы таким же образом.

Нравится:

Нравится Загрузка...

Ритм рисования из алгоритма

Ноябрь 2020 | Том 22 № 1

Доктор Ху Сяо с педагогического факультета использовал аналитику данных для разработки систем, которые могут извлекать и рекомендовать музыку для модуляции эмоций людей и вызова поведенческих и физиологических реакций.

Доктор Ху Сяо обладает уникальным пониманием силы музыки. Более 15 лет она использует данные, чтобы раскрыть новые возможности музыки. Две новаторские модели, которые она разработала, автоматически распознают настроение музыки, получили сотни цитирований и вдохновили множество исследований по всему миру. Теперь она изучает, можно ли использовать музыку для улучшения обучения.

«Музыка может делать многое в жизни людей, и мы пытаемся расширить это поле не только с точки зрения рекомендаций или алгоритмов, но и в попытке увидеть, как ее можно применить в различных областях», - сказала она.

Ее интерес к поиску музыкальной информации начался, когда она была аспирантом Университета Иллинойса. В раннем исследовании, которое она провела, изучалось, как люди используют музыку для разных занятий и случаев, таких как работа по дому и свидания, - и было обнаружено, что тихая, успокаивающая музыка и энергичная музыка были популярны для романтики, что, возможно, указывает на разные предпочтения между полами или возрастными группами. .

Эта работа вдохновила ее на более систематический взгляд на кажущуюся нематериальной тему эмоций в музыке.Доктор Ху разработал модель, которая была обучена распознавать эмоции в песнях на основе анализа данных, который объединял музыкальные аспекты, такие как ритм, гармония и тексты, с реакциями людей на музыку в социальных сетях. Затем эта модель была протестирована на новых песнях и показала почти 70-процентную точность сопоставления песни с настроением.

«Точность - сложная проблема в этой области, потому что разные люди могут по-разному отвечать на вопрос, как они относятся к одному и тому же музыкальному произведению. Некоторые люди даже утверждают, что каждая деталь может выражать несколько эмоций.Так что около 70% точности - это очень хороший показатель », - сказала она.

Ключевые и темповые эффекты

Совсем недавно д-р Ху изучала, как использовать алгоритмы музыки для улучшения обучения, что согласуется с миссией ее факультета и ее подразделения, Академического подразделения человеческого общения, развития, и информационные науки.

Первым результатом этого исследования стало то, что когда люди читают под фоновую музыку по своему выбору, они, как правило, читают медленнее, но находят это более приятным.Другой эксперимент, который манипулировал различными аспектами музыки, такими как темп и мажорный или минорный лад, показал, что быстрая музыка в минорной тональности помогает участникам больше заниматься чтением, чем медленное произведение в мажорной тональности.

Доктор Ху также использует носимые устройства для отслеживания физиологических реакций людей на музыку, выбранную исследователями, в частности, пульса и артериального давления. После каждой песни слушателей просили оценить свои эмоции и ответить на другие вопросы. Целью было проверить точность модели поиска музыкальной информации.

«Мы обнаружили, что добавление физиологических сигналов может улучшить точность распознавания модели эмоциями в музыке, но не так точно, как оценки личности пользователей, которые проводились перед экспериментом», - сказала она. Пользователей оценивали по таким параметрам, как экстраверсия, открытость и добросовестность.

«Это привело нас к гипотезе о том, что влияние музыкальных рекомендаций на такие вещи, как чтение фоновой музыки, может различаться для разных людей.”

Разработанный командой доктора Ху, Moody - это веб-сервис потоковой передачи музыки, поддерживающий поиск музыки .

Рисунок ритм: D1 80 d0 b8 d1 82 d0 bc векторы, картинки, клипарт D1 80 d0 b8 d1 82 d0 bc

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх