Ритм рисунок: Page not found — Сайт ludustonalis!

ритмический рисунок — это… Что такое ритмический рисунок?

ритмический рисунок

ритми́ческий рису́нок (муз.), последовательность длительностей звуков, отвлечённая от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых и других долей; см. также Пунктирный ритм). В вокальной мелодике ритмический рисунок нередко отражает ритмику художественной речи и метрику стиха. В прикладной музыке изолированный ритмический рисунок (на ударных инструментах) используется для сигналов, сопровождения шествий и танцев.

* * *

РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК РИТМИ́ЧЕСКИЙ РИСУ́НОК, в музыке — последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (см. МЕЛОДИЯ) (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром (см. МЕТР (в музыке)) длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых и др.; см. также Пунктирный ритм (см. ПУНКТИРНЫЙ РИТМ)). В вокальной мелодике ритмический рисунок нередко отражает ритмику художественной речи и метрику стиха. В прикладной музыке изолированный ритмический рисунок (на ударных инструментах) используется для сигналов, сопровождения шествий и танцев.

Энциклопедический словарь. 2009.

• ритмическая проза
• ритмическое деление

Смотреть что такое «ритмический рисунок» в других словарях:

• РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК — в музыке последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых… …   Большой Энциклопедический словарь

• РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК — в музыке последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых… …   Большой Энциклопедический словарь

• ритмический — ая, ое. 1. к Ритм и Ритмика. Р ая структура стихотворения. Р. рисунок песни. Р ие упражнения. Р. танец (с преобладанием ритма над другими особенностями танца). Р ая гимнастика (=аэробика). Р ая проза (ритмизированная, близкая по своему характеру… …   Энциклопедический словарь

• ритмический — ая, ое. см. тж. ритмически 1) к ритм и ритмика. Р ая структура стихотворения. Ритми/ческий рисунок песни. Р ие упражнения. Ритм …   Словарь многих выражений

• пунктирный ритм — ритмический рисунок, образующийся увеличением доли на половину длительности за счет уменьшения вдвое следующей более слабой доли. Обозначается точкой справа от ноты …   Русский индекс к Англо-русскому словарь по музыкальной терминологии

• ТАНЕЦ — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека… …   Энциклопедия Кольера

• Такт (музыка) — В Викисловаре есть статья «такт» У этого термина существуют и другие значения, см. Такт (значения). Такт (лат. tactus касание; позднелат. значение …   Википедия

• Солеа — См. также: Solea (novel) Солеáрес (сокращенно солеá ) одна из основных форм palo (музыки) фламенко, появившаяся, возможно, вблизи Кадиса или Севильи (Андалусия), регион на юге Испании. Традиционно солеарес исполняется под аккомпанемент одной… …   Википедия

• Ритм — (греч. rhythmós, от rhéo теку)         воспринимаемая форма протекания во времени каких либо процессов, основной принцип формообразования временных искусств (поэзия, музыка, танец и др.). К пространственным искусствам это понятие применимо… …   Большая советская энциклопедия

• пунктирный ритм — (от лат. punctum  точка) (муз.), ритмический рисунок, образуемый при увеличении доли такта на половину длительности за счёт двукратного уменьшения следующей, более слабой доли. Обозначается точкой, поставленной справа от ноты: (рис.) и т. п. * *… …   Энциклопедический словарь

4. Как научиться считать ритм?

Вступление

1. Длительности нот и ритмические обозначения

2. Метр и размер такта

3. Ритм и метр

4. Как научиться считать ритм?

5. Счет ритма в многоголосной записи.

6. Метроном

7. Триоль

8. Свинг

---

 

Чтобы научиться считать ритм и четко исполнять ритмические рисунки, нужно научиться работать под метроном. Как именно с ним работать, я расскажу в этой статье.

Метроном нужен музыканту для отработки ритма. Так как ритм, опирается на метр (равномерную пульсацию), музыканту в учебных целях необходимо его слышать. Подробней о взаимодействие ритма и метра читайте в теме ритм и метр.

Важно с самого начала уяснить, что метроном не стучит строго заданными длительностями. Он просто стучит. Быстрее или медленней. А чему равен каждый удар (какой длительности), решаете вы, исходя из поставленных задач.

Метроном задает координатную сетку для ритма. Это как листок в клетку. Клетки это удары метронома, а рисунок, который мы рисуем по клеткам, это ритм.

Рассмотрим на примерах работу с метрономом.

Как просчитать ритмический рисунок с помощью метронома.

Допустим, у нас есть такой ритм:

В целях упрощения, все записано на одной ноте.
Теоретически мы знаем, какая длительность короче или длиннее другой, но как это сыграть? Как это звучит? Как это учить на практике?

Каждая нота в музыке имеет свое место на шкале времени. Строго обозначенное ритмической записью. Наша задача найти это место для каждой ноты. В этом нам поможет метроном.

 

Шаг 1.

Берём лист бумаги, или нотный редактор и рисуем нотную строчку, на которой будем писать наш пример, а под ней ритмическую линейку для ударов метронома. Не забываем указать размер такта.

 

Шаг 2.

Находим в примере самую мелкую длительность. В данном примере это шестнадцатая нота. На линейке метронома выписываем непрерывный ряд шестнадцатых. При этом помним, что в такте помещается сторого ограниченное количество нот заданной длительности. Потому что размер такта ограничен! В данном примере размер такта равен 4/4. Это значит что в такт может поместиться только 16 шестнадцатых нот. По 4 на каждую четверть. Вот что у вас должно получиться:

 

Шаг 3.

На верхней строчке выписываем наш ритмический рисунок, ориентируясь на нижнюю строчку.
Каким образом? Первая нота в примере у нас четвертной длительности.
Мы знаем что четверть по времени равна 4 шестнадцатым. Пишем эту четверть над первым ударом метронома:

Далее у нас идут две восьмые. Мы знаем, что каждая восьмая по времени равна 2 шестнадцатым.
Пишем эти восьмые над соответствующими им ударами метронома:

Аналогично выписываем весь пример, подсчитывая сколько шестнадцатых помещается в каждой длительности:

 

Шаг 4.

Сейчас начнем отрабатывать ритм на практике.

Инструмент в руки не берем! Ритм отрабатываем сначала на хлопках в ладони, по столу, или проговаривая ритмический рисунок на «та-та-та».

Включаем метроном. Решаем для себя, что каждый стук метронома равен шестнадцатой ноте. Устанавливаем на метрономе удобный темп. Какой темп для вас удобный, будет ясно в процессе. Но для начала лучше взять небыстрый. Если метроном электронный, очень полезно поставить его группировкой по 4 удара, так удобней будет ориентироваться. Либо сразу поставить его стучать шестнадцатыми. Каждый первый удар из четырёх будет выделяться по звуку. Описание функций метронома в статье метроном.

Все. Слушаем метроном, смотрим на запись, и отстукиваем ладонями ритмический рисунок из верхней строчки. При этом следим, чтобы ваши удары ладонями звучали одновременно с соответсвующими им ударами метронома.
Повторяем ритмический рисунок много раз, запоминая его звучание. После того, как исполнение ритма станет уверенным и четким в медленном темпе, поднимите темп на метрономе. Отработайте в более быстром. Потом ещё ускорьте. Цель — уверенное исполнение ритма в любом темпе.

После каждого изменения темпа (после того, как изменили частоту ударов метронома), не кидайтесь сразу же стучать ритм. Перед этим ВСЕГДА надо послушать пульсацию метра, впустить её в себя. И только потом стучать или играть.

 

Шаг 5.

После того, как уверенно освоили ритм под метроном шестнадцатыми в разных темпах, нужно освоить его под метроном восьмыми и четвертями. Если принять один удар метронома за восьмую, то запись нашего примера будет выглядеть так:

Надеюсь, что по записи все понятно и дополнительных объяснений не требуется.

Как проще всего перейти к исполнению ритма под метроном восьмыми? Допустим, под метроном шестнадцатыми вы достигли быстрого темпа. Ритм получается стучать четко и уверенно в этом темпе. Теперь нужно снизить частоту ударов на метрономе ровно в два раза. Это будут восьмые. А сам ритм (верхняя строчка) своего темпа не изменит, то есть вы будете стучать так же, как и раньше. Только метроном будет стучать в два раза реже. Другими словами изменится частота координатной сетки. Получается? Теперь пробуем разные темпы под метроном восьмыми. На этом этапе у вас должно уже получаться простучать ритм без метронома.

После достижения уверенности в исполнении ритма под метроном восьмыми, можно переходить к метроному четвертями. Запись нашего примера теперь будет выглядеть так:

При переходе с восьмых на четверти действуем так же точно, как и при переходе с шестнадцатых на восьмые. То есть доводим до умеренно быстрого темпа и снижаем частоту ударов метронома в два раза.

Если у вас все получилось, поздравляю, вы теперь можете просчитать и выучить любой ритм. Если же не получилось, то вам следует отрабатывать ритм постепенно, на более простых ритмических рисунках.

Видео для закрепления материала:

 

{jcomments on}

Что такое ритм — понятие ритма в музыке, зачем он нужен

Исполнение музыкальной композиции невозможно без ритма. Это основа, без которой нельзя сочинить и воспроизвести мелодию. Музыка не обходится без ритма, зато он существует и вне какой-либо композиции. В окружающем мире наблюдаются различные ритмы: биение сердца, работа механизмов, падение капель воды.

Ритм – прерогатива не только музыки; он затребован в других сферах искусства.

Общее понятие ритма в музыке

Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.

В музыке нет конкретной величины, которая измеряла бы длительность звучания ноты. Так что эта характеристика относительна: у каждой последующей ноты звук получается более коротким или длинным, чем у предыдущей, в несколько раз – 2, 4 и так далее.

За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.

Пройти курс “Основы музыки”

Пройти курс “Что такое ритм”

Читайте также: Что такое ритм

Где еще встречается

Ритм – это не только музыкальное понятие. Ему подчинены различные процессы, происходящие в окружающем мире.

Ритм в стихосложении

Это понятие встречается в литературных и фольклорных произведениях. Стих не обходится без ритма, который организует речь так, чтобы она была упорядоченной и чередовалась согласно законам стихосложения. Благодаря ритму в стихе сменяют друг друга ударные и безударные слоги, или соответственно ритмически сильные и ритмически слабые.

Теория литературы определяет несколько систем стихосложения, основанных на определенном ритме:

Силлабическая – в строке находится одинаковое число слогов.

Тоническая – количество безударных слогов неопределенное, а ударные повторяются.

Силлабо-тоническая – слоги и ударения находятся в равном количестве. Ударные слоги последовательно повторяются.

Природные ритмы

В природе существует большое количество различных ритмов. С определенной последовательностью возникают биологические, физические, астрономические и другие явления. День сменяется ночью, вслед за летом приходит осень, существует новолуние и полнолуние. У живых существ спустя определенные временные промежутки наступает бодрствование или сон.

Ответы на вопросы

1. Что такое музыкальный ритм?	Это организация во времени музыкального произведения.
2. Что образует ритм?	Последовательное чередование пауз и звуковых длительностей.
3. Можно ли фиксировать ритм в нотном письме?	Да. Ритм обозначается нотами.
4. Метр и ритм в музыке – это одно и то же?	Нет, это сродные понятия, но значения у них разные. Метром называется последовательное изменение слабых и сильных долей в каком-либо темпе.
5. Разнятся ли ритм и темп?	Да. Категория темпа в музыке окончательно не определена, но она означает скорость, с которой меняются метрические единицы. То есть это скорость исполнения музыкальной композиции.
6. Что такое стихотворный ритм?	Это чередование ударных и безударных слогов, которые называют ритмически сильными или ритмически слабыми.
7. Чем характеризуется ритм?	Сменой порядка звуков, их длительности и других характеристик в музыкальном произведении.
8. Что такое такт в музыке?	Это понятие, которое относится к метру, то есть его единица. Такт начинается с сильной доли и заканчивается слабой, затем все снова повторяется.

Интересные факты

У древних греков не было понятия музыкального ритма, зато присутствовал стихотворный и танцевальный.

Произведение может существовать без метра, поскольку это абстрактное понятие, но не без ритма, который является физической величиной: его можно измерить.

Поскольку ритм включает в себя временную составляющую, можно сказать, что музыка и время взаимосвязаны. Мелодия не может существовать вне времени.

Для измерения музыкального времени существует условная единица – пульс. Им называют последовательность коротких ударов, что воспроизводятся с одинаковой силой.

Вместо вывода

Музыкальный ритм – это основа композиции. Он организует произведение во времени, с ним связан ряд других понятий: метр, такт и др. Ритм существует не только в музыке: он распространен в других видах искусства, в особенности в литературе. Без ритма не обходится создание стиха. Природные процессы, связанные не только с живыми существами, но также с физическими, биологическими или астрономическими явлениями, подчиняются ритму.

Ритмические рисунки. Что такое ритмический рисунок?, на гитаре

Наверняка вы уже встречали  в самоучителях или других источниках предлагаемые способы ведения аккомпанемента на гитаре в виде РИТМИЧЕСКИХ РИСУНКОВ.
Что же такое ритмический рисунок? И как его читать?
Для начала рассмотрим простейшие элементы (движения правой рукой в графическом виде), комбинируя которыми получают ритмические приемы извлечения звука:

Все мелодии можно разделить на одинаковые по длительности части – ТАКТЫ. Также все мелодии имеют ритмический рисунок — конкретно выраженную ритмичность чередования нот и пауз. И при всем этом данный рисунок не меняется на протяжении всей мелодии.

Главная черта рисунка это его РАЗМЕР – количество более энергичных и ярких нот в одном такте. Зачастую этот рисунок существует только у музыканта в голове, который отсчитывает ритм мелодии с самого ее начала и до конца, следуя по длинным нотам и паузам.

Чаще используются такие размеры: «ДВА» — «ТРИ» — «ЧЕТЫРЕ» — «ШЕСТЬ» . Например, когда шагают солдаты, то они следуют счету: «РАЗ – ДВА – ЛЕВОЙ – ПРАВОЙ» — это размер «ЧЕТЫРЕ». Допустим, те же солдаты еще и песню будут петь, то получается, чтобы не сбиваться с шага им придется еще и петь в данном размере.
На примере песни:

Если на каждый счет песни будет звучать аккорд, то у нас получится простой вид аккомпанемента. Графический его вид такой:

Из – за того, что все согласные звуки не тянутся их петь нельзя и получается, что все удары попадают на гласные. Из рисунка видим, что аккомпанемент все время идет по кругу. Чтобы изобразить рисунок этого ритма, проще изобразить то, что повторяется.

Примеры показаны для того, чтобы донести одно! РИСУНКОВ РИТМА может быть очень много.

Практика:

Отрабатывать каждый прием нужно очень медленно, отсчитывая (лучше вслух) тактовые ударные цифры ( написаны под стрелками).
Для начала отрабатывайте ритм без аккордов на приглушенных струнах. А после зажмите легкий аккорд ( например E, С, D) и тренируйтесь на одном аккорде. Ритм должен быть четким, медленным и ровным. Только после данных упражнений учитесь связывать аккорды, начиная с главных аккордов тональностей.

 КАК РАЗВИТЬ ЧУВСТВО РИТМА!

Ритм — особым образом организованный язык или.

..?

В XIX веке, когда язык классической музыки в основополагающих своих компонентах был более-менее универсальным, на тему мет­роритмической органи­за­­­­ции музы­кального мате­риа­ла мож­но было бы рас­суж­­дать от­но­сительно объек­тивно, рас­­смат­ривая как отдельных ком­позито­ров, так и различ­ные школы. Но в XX ве­ке музыкальный язык резко индивидуализируется. Компо­зиторы начинают вырабатывать (сознательно или нет) свои принципы организации материала, в том числе и ритмические, которые зачастую кажутся настолько не­привычными, что поначалу с трудом воспринимаются даже подго­товленной аудиторией. И вот сейчас мы видим, что почти каждый современный композитор, не прячущийся в обойме национальной школы или некоего направления, как правило, создает свой, присущий лишь ему музыкальный язык, в котором ритм чаще всего является одним из важнейших компонентов. И это целый мир, микрокосмос, где привычные для традиционной классической музыки составляющие — мело­дия и гармония — могут отходить на второй план, а на первом ока­зы­вают­ся сов­сем другие. Поэ­тому су­дить о роли ритма в со­временной музыке, тем бо­лее как об «особым об­разом организованном язы­ке», мне не представ­ля­ется воз­мож­ным. Я могу лишь очень субъек­тивно, со своей коло­кольни (возможно, весьма невы­сокой) порассуждать о тех прин­ципах и прие­мах ритмической организации ма­те­риала, кото­рые я ипользую в своих сочинениях.

Сразу скажу, что ритм как самоценная субстанция, независимая от других компонентов музыкального языка (в первую очередь гармонии и мелодики в различных проявлениях), мною никогда не ощущался. Мне очень трудно представить себе пьесу, написанную только для ударных незвуковысотных инструментов, обладающую целостной музыкальной формой без гармонической основы в каком бы то ни было виде. Но в отдельных фрагментах такие вещи возможны. Более того, в своих сочинениях я довольно часто использовал прием постепенной «модуляции» звуковысотной материи в полузвуковысотную (pizzicato, col legno, удары паль­цами левой руки по грифу senza arco, всевоз­можные полузвуковысотные приемы игры на духовых, игра по полуприжатым струнам на арфе и фортепиано) и затем в полностью незвуковысотную (удары по корпусу инструмента, по клапанам, клавишам и так далее). Но ритмическая составляющая таких фрагментов всегда выводилась из музыкальной ткани, где ритм как таковой был только одним из ее компонентов.

Всю ритмику в своих произведениях я мо­гу условно разделить на регулярную, не­ре­гулярную и комбинированную. Условно, потому что на практике жесткой границы между ними нет, — как и в других составляющих музыкального языка, особенно в гармо­нии, с трудом поддающейся четкому делению на модальный, серийный и тональный принципы.

Что я подразумеваю под понятием «ре­гулярная ритмика»? Это ритмика парного деления — половины, четверти, восьмые, шестнадцатые и так далее с любыми дробле­ниями, паузами, лигами, синкопами. В моей музыке есть, пожалуй, только одно сочине­ние (не считая ранних, небольших пьес и частей циклов), полностью написанное в та­кой однородной ритмике, — «В движении» для вибрафона и фортепиано. Это од­но из немногих моих произведений с оттен­ком минимализма, где большое значение, наряду с гармонической игрой, имеет работа мотивно-ритмическая. Также на небольших локаль­ных отрезках формы в моих сочинениях встречается однородное ритмическое движение триолями и квинтолями (с любы­ми дроблениями и синкопами).

Нерегулярную ритмику я понимаю как чередование парных (то есть дуольных или квартольных), триольных и квинтольных (редко септольных) фигур на коротких отрезках, идущих друг за другом чаще всего в интер­вале четвертной ноты. — комбинация восьмых, шестнадцатых + — комбинация восьмых и шестнадцатых в триоли + — комбинация нот в квинтоли. Такая ритмика внутри одного четвертного отрезка, будь то квартоли, триоли или квинтоли, как правило, едина во всей вертикали партитуры. Иногда подобное движение может идти спаренными отрезками по две четвертных длительности, а иногда дробиться и до восьмых.

Комбинированная ритмика — это одновременное сочетание квартольных, триольных и квинтольных фигур в разных голосах партитуры. В некоторых случаях так может быть организована полифония оркестровых пластов, когда каждый из них представлен своим типом движения. Иногда на каком-то отрезке партитуры движение из нерегулярного может трансформироваться в регулярное (чаще всего триольное либо квинтольное). Начало ритмической трансформации порой возникает только в одной группе инструментов, постепенно захватывая весь оркестр или ансамбль, — например, вырастающий из толщи оркестровой ткани вальс, ритмически представленный движением триолей по четвертным отрезкам, где четверть воспринимается слухом как вальсовый такт. Ритмическое движение из регулярного может перейти и в нерегулярное и далее в комбинированное, то есть смешанное. Такие приемы применяются в оркестре или больших ансамблях, например, во Второй и Третьей симфонии, в вокальном цикле «Les Chant des Morts», пьесе «Игра для 16 инструментов», где из сложной ритмической ткани «выплывает» отрезок с регулярным квинтольным движением.

Похожие способы работы с ритмикой ис­пользованы в фортепианном цикле «Асимметрические танцы». Вторая пьеса цикла написана в вальсовом трехдольном размере с достаточно простой регулярной ритмикой. Однако из-за синкоп на слабую долю и пропущенных первых долей трехдольность начинает ощущаться слухом только с девятого такта. И вот когда, наконец, слух улавливает в разрозненных, разделенных паузами мотивах очертания вальсового движения, на отрезках четвертных или половинных нот появляются триоли, дробящие на три этот и без того трехдольный ритм. Они как будто ускоряют темп и в результате на какое-то время размывают эту с трудом улавливаемую слухом вальсовую пульсацию, которая, однако, к концу пьесы восстанавливается. А в четвертой пьесе на стабильное квинтоль­ное движение аккордов staccato в правой руке накладывается квартольно-триольное (по полтакта) legato в левой. Возникает эффект довольно странного сочетания двух разных ритмических линий, специфической пластики некоего необычного танца. Во второй половине пьесы ритмика зеркально меняется, квинтольное движение переходит в левую руку, а квартольно-триольное — в правую, создавая определенные технические сложности для пианиста. При желании множество разнообразных техни­ческих прие­мов работы с ритмом можно найти и в пьесе «Konzertstück» для струнного оркестра.

Отдельно хотел бы коснуться вопроса иррегулярной ритмики. В большинстве слу­чаев такие фрагменты оформляются при помощи современной (нетрадиционной) нотации. Я же намеренно выписываю их в традиционной. Выглядит это весьма старомодно, да и играть труднее, поскольку нужно точно высчитывать порой непростой ритмический рисунок. Но я вижу в этом определенный смысл и даже преимущества. В первую очередь это дает возможность более тщательно контролировать многие параметры ритмически свободного, как бы спонтанно организованного алеаторического пространства. Можно аккуратно и ненавязчиво сгущать или, наоборот, разрежать пространство. Ис­пользуя ранее описанную модель квартольно-три­ольно-квинтольного сочетания, можно тонко выстраивать движущиеся оркестровые пласты, регулировать интенсивность звучания как отдельных инструментов внутри групп, так и самих групп, не меняя при этом динамики.

Важнейшим, краеугольным камнем в музыке для меня всегда являлся тематизм в широком смысле этого слова. Чаще всего он выражается мотивом, помещенным в некую гармоническую оболочку. Понятно, что мотив без ритмического воплощения невозможен, тем более мотив, представленный как тематическое ядро, из которого зачастую вырастает вся пьеса. Здесь ритмическое начало, пожалуй, может иметь даже большее значение, чем звуковысотность. И тут-то, наверное, будет уместно сказать, что «ритм — это особым образом организованный язык», точнее, его часть, но очень важная, без которой музыкальная форма как таковая невозможна или почти невозможна.

Теперь, когда я на примере своего творчества в общих чертах описал мое понимание всего, что связано с ритмом, и мой метод работы с ним, мне бы хотелось еще немного поговорить о последнем слове в теме этого сочинения. «Или…» А возможно ли вообще какое-то «или»? Разве формулировка «особым образом организованный язык» для современной академической музыки не всеобъемлюща, разве она не исчерпывает все­го, что связано с этой темой? Думаю, что нет.

Однажды, уже довольно давно, мне попалось интервью с известным американским композитором и аранжировщиком поп-музыки (имя не помню). И вот что меня тогда поразило. Когда его спросили, что является главным, изначальным при сочинении песни — мотив, эмоция, образ? — он сказал: ритм, только ритм! Ритм, который идет из глубины тебя, который ты чувствуешь кожей. И тут же напел какой-то ритмический рисунок. Это было так заразительно, что этот ритм буквально вошел в меня с его пением, и в тот момент мне показалось, что я понимаю, о чем он говорит. Он был темнокожим и, видимо, обладал особенным, этническим ощуще­нием души ритма — сильно отличающимся от того, к чему мы привыкли и с чем обычно рабо­таем. Это некая природная ритмическая основа, на которую можно наложить вокальную мелодию, или виртуозное соло на саксофоне, или отдельные отрывистые фразы низкого мужского голоса. Нечто похожее встреча­ется и в современной академической музыке. Ансамбли ударных инструментов часто играют произведения для незвуковы­сотных ударных инструментов разных композиторов, по большей части американцев, где в основе всей композиции лежит ритм.

Фото предоставлено Дмитрием Капыриным

Урок 2. рисунок — основа изобразительного творчества. ритм линий и пятен, их выразительные возможности — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класс

Урок № 02. Рисунок – основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен, их выразительные возможности

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Какие выделяют виды рисунка по их целям и художественным задачам?

Как рисовать с натуры и размещать рисунок на листе?

Как передать разное эмоциональное состояние, различное настроение с помощью ритма и характера линий?

Как создавать изображения с помощью пятна и тональных отношений?

Глоссарий по теме:

Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре.

Зарисовка – это более долгий, изучающий рисунок.

Линия обозначает контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет.

Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов.

Пятно – основное средство изображения на плоскости. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

1. Пора перемен. Графика 1860-х годов из собрания Третьяковской галереи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/pora-peremen-risunok-serediny-xix-veka/ (дата обращения: 06.08.19).

2. Графика. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.pushkinmuseum.art/exposition_collection/collections/graphics/index.php?lang=ru/ (дата обращения: 06.08.19).

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Основой изобразительного творчества считается рисунок. Рисунок выполняется графическими материалами – чаще всего карандашом или углём, он может быть сделан пером, ручкой или кистью. Все художественные рисунки – это графические произведения. Существует много графических техник, а главное – целей, для которых создаются рисунки.

Существуют разные виды рисунка:

Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это выразительная графическая запись своего впечатления или идея будущей работы, её проект, эскиз.

В. И. Суриков. БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные рисунки. Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных деталей для будущей картины или будущего проекта.

Леонардо да Винчи. ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.

Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Существует учебный рисунок,. его цель – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи. Но рисунок может быть и настоящим произведением искусства.

Учебный рисунок

Творческий рисунок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.

Рафаэль Санти. МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.

Большой потенциал творческого рисунка раскрыли мастера Высокого Возрождения (Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи). Излюбленными инструментами художников были мягкие грифели — итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший изгиб поверхности, улавливать оттенки изменения внутренней формы при чрезвычайной пластической цельности.

Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий – длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких. Линии разные по своему характеру. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! На рисунках линии могут то сгущаться, то разрежаться, как звуки в музыке, то обходят пустое место, делаю паузу. Линиям необходим ритм. Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов. Ритмические соотношения могут быть бесконечно разнообразны, сложны и вариативны, а иногда очень просты.

Кисть с краской оставляет на плоскости изображения свой след – пятно, ручка или карандаш – линию. Но стоит несколько линий положить рядом, они будут смотреться пятном. Пятно – основное средство изображения на плоскости. Пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными, светлыми и темными. Для художника белый и чёрный цвета являются наиболее сильным выразительным средством, ведь тёмное и светлое образуют контраст. Резкий контраст говорит нам о сильных драматических чувствах: это может быть и тревога, и решительность, и ярость, и утверждение. Для изображения бури, грозы нередко художники использовали резкий контраст. Мягкий контраст – там, где противоположности сближены.

В изобразительном искусстве важным выразительным средством являются тональные переходы – иногда почти незаметные, мягкие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна. Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета, в изобразительном искусстве используют понятие тон. Определить тон какого-либо пятна можно, только сравнив его с другим пятном, т. е. определив тональные отношения этих пятен. Художник должен уметь строить рисунок не только на основе контраста белого и чёрного, но и с учётом отношений к серому пятну, т. е. должен владеть тональной шкалой. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.

Тональная шкала

Пятна, из которых строятся изображения, обладают многими свойствами. Очень важно, какова поверхность пятна – его фактура. Например, поверхность пятна растекающейся тёмной краски сильно отличается от поверхности пятна, закрытого штрихами карандаша. Да и карандашом можно оставлять очень разный след, создающий различные характеры фактуры.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Что из перечисленного не считается самостоятельным видом рисунка?

1) Набросок

2) Гравюра

3) Зарисовка

4) Эскиз

5) Литография

6) Учебный рисунок

7) Картина

8) Творческий рисунок

Правильный вариант/варианты:

2) Гравюра

4) Эскиз

5) Литография

7) Картина

2. Вставьте пропущенные элементы в пустые ячейки таблицы

Список пропущенных элементов:

Леонардо да Винчи

БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

Набросок

Зарисовка

Рафаэль Санти.

МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.

Правильный вариант/варианты:

Рафаэль Санти	В. И. Суриков	Леонардо да Винчи
МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.	БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.	ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.
Творческий рисунок	Набросок	Зарисовка

Развитие ритмического восприятия детей дошкольного возраста через игру на детских музыкальных инструментах

«Ритм, в самом деле, был вначале», — настаивал Генрих Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры». Даже природа без ритма не существует. Волны, накатывающие на берег, стук дятла в лесу, смена времен года, тиканье часов – все ритмично.

Чувство ритма — это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность. Развитие ритма считается одной из самых трудных проблем в музыкальном воспитании детей. Ведь главная задача в развитии чувства ритма: научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях, а это требует внимания, сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций, что важно и для общего развития ребенка. Развитие чувства ритма способствует и развитию фонематического восприятия, что в свою очередь оказывает благотворное влияние на развитие речи ребенка.

Таким образом выявляется актуальность проблемы:За последнее время увеличилось число детей с проблемами ритмического восприятия. Такие дети не могут пропевать какие-либо звуки: многие не поют, а проговаривают: недостаточно согласовывают движения с музыкой, пением и словом. Поэтому повышение эффективности развития чувства ритма у дошкольников в условиях ДОУ является одной из актуальных проблем музыкального воспитания.

Проанализировав результаты мониторинга на начало года, прихожу к выводу, что у большинства воспитанников недостаточно развито ритмическое восприятие, многие не могут самостоятельно воспроизвести по подражанию (без опоры на зрительное восприятие) изолированные удары, серии простых ударов, акцентированные удары. С этой целью я решила углубленно изучить тему развития ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах. Интерес ребенка к музыке, к игре на музыкальных инструментах является хорошим стимулом для развития тех или иных задатков (в нашем случае, развитие чувства ритма) в педагогическом процессе. Благодаря игре на музыкальных инструментах у ребенка формируется и чувство коллективизма, сплоченности, ощущение важности каждого из участников процесса в общем деле. В процессе игры совершенствуется восприятие и эстетическое чувство ребенка. Оно способствует становлению и развитию таких волевых качеств как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.
Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на детских музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.
Значимость данной темы позволила спланировать всю дальнейшую работу.
На начальном этапе мною была проанализирована программа Н.Е. Вераксы «От рождения до школы» и программа И.М. Каплуновой «Ладушки», где представлен раздел « Игра на детских музыкальных инструментах». В данном разделе в основном представлены произведения для металлофона(«Попевки» Е.Теличеевой). В своей же работе я планировала опираться на знакомые детям музыкальные инструменты: бубен, барабан. бубенцы, колокольчики, ложки, треугольник. Поэтому и развивать ритмическое восприятие стремилась через игру как в отдельности, так и в ансамбле на заявленных мною музыкальных инструментах.

 

Цель :
Развитие ритмического восприятия детей среднего возраста через игру на детских музыкальных инструментах.
Далее определила задачи,способствующие достижению данной цели.

Задачи:

Образовательные:
-обучать игре на детских музыкальных инструментах.
-обучать исполнять простые ритмические рисунки на детских музыкальных инструментах;

Развивающие:
— развивать навык игры на детских музыкальных инструментах.
-развивать навык ритмического восприятия в игре как на одном инструменте, так и в ансамбле;
-развивать тембровое восприятие;
-развивать динамическое восприятие;
-развивать темповое восприятие ;
Воспитательные:
— воспитывать интерес к музыкально – ритмической деятельности;
-воспитывать у детей умение работать в коллективе;
— прививать чувство сплоченности в работе над общим делом.

В поиске средств решения задач, был сделан вывод, что процесс усвоения ритмической структуры можно улучшить и ускорить при обучении детей игре на музыкальных инструментах в игровой форме. Так как игра в дошкольном возрасте является ведущим видом деятельности, то данный подход способствует реализации следующих педагогических функций: познавательной, эстетической, коммуникативной.

 

Основными принципами, которые легли в основу разработки, стали принципы педагогической дидактики:

• Принцип преемственности и взаимосвязи, который ведёт детей от простейших заданий к достаточно сложным и творческим
. • Принцип психологической комфортности, т.е. создания особой предметно – развивающей среды, обеспечивающей условия для эффективного образовательного процесса.
• Принцип интегрированного подхода. Весь предлагаемый репертуар соответствует возрасту, возможностям и способностям детей данной группы.

В ходе работы над проблемой развития ритмического восприятия у детей дошкольного возраста мною был подобран и систематизирован музыкальный репертуар для игры на детских музыкальных инструментах, соответствующий возрасту и возможностям детей средней группы ДОУ, составлено перспективное планирование данной тематике.

 

Система работы по развитию ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах.

Использовать детские музыкальные инструменты можно не только в разделе «Игра на детских музыкальных инструментах»,но и в других видах деятельности:
-при пении попевок;
— при инсценировании песен;
— при подвижных играх:
-в театрализованной деятельности и т.д.
Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления.
Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов. Играя на разнообразных ударных инструментах, воспроизводя лишь одну ноту на фортепиано или других звуковысотных инструментах, ребенок осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, первоначальное игровое движение, приобретая навык совместной игры в ансамбле.
После того как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили приемы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяются приемы: выкладывание звуков-кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.
Кроме этого, можно воспользоваться «немой» (нарисованной) клавиатурой металлофона: ребенок показывает на ней расположение звуков и под пение «воспроизводит» мелодию.
Усложнение заданий в процессе работы над освоением ритмического рисунка простейших попевок может осуществляется в следующей последовательности:
восприятие детьми попевки в исполнении педагога;
выразительное произнесение текста попевки ребёнком;
ритмизация текста с акцентами на сильные доли;
пропевание попевки с одновременным прохлопыванием её ритма;
выбор музыкального инструмента ребёнком и воспроизведение попевки на инструменте;
ансамблевое музицирование с педагогом (педагог исполняет всю фактуру музыкального произведения, ребёнок с помощью ударных инструментов выделяет сильные и слабые доли или весь ритмический рисунок попевки и т.д.).

В качестве репертуара для первоначальных упражнений на освоение ритмических рисунков я использую русские народные попевки («Зайка», «Эхо», «Колыбельная» и др.). Первоначальный этап развития чувства метроритма в игре на музыкальных инструментах основывается на репертуаре с простым ритмическим рисунком, включающим четверти и восьмые.
По мере обогащения музыкального опыта ребёнка, включаю в упражнения и более сложные ритмические рисунки (группы шестнадцатых, простейший пунктирный ритм). Подбираем произведения с чётко выраженными музыкальными фразами.
Обучая игре на музыкальных инструментах, учитываю индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.
К концу учебного года дети средней группы овладевают практическими навыками игры на нескольких музыкальных инструментах – металлофонах, треугольниках, барабанах, бубнах, трещотках, ложках, колокольчиках, на шумовых инструментах и т.д.
Развивающая среда также обеспечивает музыкально — эстетическое развитие детей. Немаловажную роль при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах имеют музыкально-дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах.
Самая большая ценность детского творчества, которая рождается в процессе игры и импровизации, в том, что оно создаёт радостное настроение, удовольствие от общения со сверстниками, проявление индивидуальности ребенка.

 

Формы организации музыкальной деятельности по развитию чувства ритма у дошкольников.
Решению поставленных задач в немалой степени способствуют формы организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. В своей работе использую сдедующие направления:
С детьми:
Музыкальные занятия – основная форма учебного процесса, где в полной мере развиваются музыкальные способности ребёнка. Занятия строятся с учётом поставленных задач, при этом принимается во внимание то, что содержание и структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных методов и приёмов, помогающим детям понять основы музыкальной грамоты. В целях наиболее полной реализации задач использую следующие методы:
• Наглядно – зрительный
• Наглядно – слуховой
• Практический метод
• Метод интегрированного подхода
Основной закон детской природы заключается в том, что ребенок нуждается в непрестанной деятельности и утомляется не длительностью, а ее однообразием и односторонностью, поэтому занятия вариативны в зависимости от структуры, содержания, участия всех детей. Это — музыкально-тематические, доминантные, сюжетно-игровые занятия. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяет поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять её более успешно. Технология объяснения музыкальной игры:
— Ясность и чёткость изложения
— Эмоциональная выразительность
— Использование разнообразных методов воздействия.
Свою работу по данной теме апробировала на детях средней группы.
Использую, в основном, игры с картинками и игры с игрушками. Начинаю объяснение игры с беседы, которую обязательно связываю с игровой ситуацией. По ходу игры продолжаю объяснять дальнейшие условия, учу прохлопывать ритмический рисунок попевки, используя различные ударные инструменты. Дети передают ритм на бубне, кубиках, палочках, барабане. При этом учу согласовывать свои движения с движениями товарищей, чтобы не обгоняли, не опережали, и не отставали.
Например, дидактическое упражнение «Уточки». Наши уточки с утра: кря – кря – кря (дети либо проговаривают и хлопают в ладоши, либо передают ритмический рисунок на инструментах.) Наши гуси у пруда: га –га – га. (проговаривание слов с ритмической передачей) Наши курочки в окно: ко – ко – ко. (Повторение предыдущей комбинации) Продолжаю работать с этой игровой попевкой на следующих занятиях, но задачи усложняю. Дети вначале прохлопывают ритм, а затем выкладывают его на мольберте кружочками.

 

Заключение
Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение и чувство ритма.
Систематическая и планомерная работа по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах дает возможность не только закреплять полученные в процессе музыкальных занятий знания, но и совершенствовать музыкальный слух. Детское музицирование обогащает ребенка впечатлениями, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик. Музыкальный опыт, который дети приобретают на занятиях, позволяет успешно применять полученные знания в праздниках, развлечениях и, конечно, заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью.
Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.
Игра на музыкальных инструментах является важным средством для активизации музыкальной памяти и фантазии, для развития творческого воображения и творческой деятельности детей дошкольников. Как говорил Л.Н.Толстой «музыка – высшее в мире искусство» и я, как музыкальный педагог, призвана помочь детям войти в мир Музыки, понять её законы, приобщиться к её таинствам. Процесс этот бесконечен, как бесконечно и безгранично все музыкальное творчество. Важно его начать, дать ребенку почувствовать, что волшебный мир музыки может принести ему радость, стать понятным и близким.

Результаты мониторинга.
Результаты обследования развития чувства ритма у детей средней группы позволяют сделать вывод, что отмечается качественное повышение данного показателя, что говорит об эффективности проводимых мероприятий.
Высокий уровень (29% — в начале года, 42% — в конце года). Дети умеют правильно и ритмично прохлопывать усложненные ритмы рисунка, проигрывать их на музыкальных инструментах, эмоционально принимать участие в играх. Двигаются ритмично, чувствуют смену частей музыки, выражают желание выступать самостоятельно, в игровых композициях проявляют творческую инициативу, умеют считывать ритмические рисунки с паузами с карточек – схем и проигрывать их на музыкальных инструментах. Различают сильные и слабые доли, играют на музыкальных инструментах несложные мелодии, сами импровизируют.
Средний уровень (46% — в начале года, 46% — в конце года). Дети могут правильно прохлопывать ритмический рисунок, но затрудняются в усложненных вариантах, принимают участие в играх с удовольствием, но не проявляют творческой инициативы, Умеют считывать ритмический рисунок с карточек — схем, но не в сложном варианте, им требуются дополнительные объяснения, показ. Играют на музыкальных инструментах несложные мелодии.
Низкий уровень (25% — в начале года, 12% — в конце года). Дети малоактивны, нет слуховой сосредоточенности, ритмический рисунок с ошибками, не способны к творческой самостоятельности, неритмично двигаются под музыку, равнодушны к оценке взрослого и сверстников. С большим трудом работают по карточкам-схемам. Не могут повторить ритмический рисунок на музыкальном инструменте.

Выводы.
Анализ проводимой работы позволил сделать вывод о том, что планомерное обучение детей дошкольного возраста игре на музыкальных инструментах во многом способствует развитию чувства ритма. В процессе музыкальной деятельности у воспитанников детского сада развивалось музыкально – слуховое восприятие. У детей появилась уверенность в своих силах, повысился интерес к музыкальной деятельности, в частности, к совместному исполнению движений, стал более развитый звуковысотный, динамический, тембровый слух, чувство ритма. Ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, шлепках, на музыкальных инструментах, но и в передаче метроритмической организации музыки с помощью движений в музыкальной игре. Педагоги отметили, что работа позволила скорректировать отклонения в эмоциональном развитии, у детей снизился страх перед неудачей. Родители, хорошо зная своего ребенка, его характер, склонности, также отметили, что дети стали более раскрепощенными, непосредственными, естественными. Они активны и инициативны не только на занятиях, на развлечениях и праздниках, но и в общественной жизни. Таким образом, обширная работа по развитию у детей чувства ритма дала свои положительные результаты. Воспитанники нашего детского сада с удовольствием выступают на различных творческих концертах. У них хорошо сформированы музыкально-ритмические способности, выработаны такие исполнительские качества как уверенность в себе, умение свободно держаться на сцене.

 

 

Список использованной литературы:
Борисова Е. Развиваем творческие способности // Дошкольное воспитание. – 2002. — № 2. – С. 2.
Васильева М., Юнг Т. О развитии творческого потенциала дошкольников (из опыта работы) // Дошкольное воспитание. – 2006. — № 2. – С. 9.
Захарюта Н. Современный подход к развитию творческой личности // Дошкольное воспитание. – 2006. — № 3. – С. 21.
Кудрявцев В. Феномен детской креативности // Дошкольное воспитание. – 2006. — № 3 – С. 71, № 5 – С. 71.
Радынова О. П., Катинене А. И., Палавандишвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников. — М.: Просвещение: Владос, 1994.
Тютюнникова Т.Э. Бим-бам-бом» Сто секретов музыки для детей. Вып.1. Игры со звуками: Учебно-методическое пособие. СПб.: ЛОИРО, 2003. 100с.
Уроки мастерства: Учебно-методическое пособие /Т.А. Затямина, Л.В. Стрепетова – М.: Изд-во «Глобус», 2009.-112.
Фирилева Ж. Е., Сайкина Е. Г.Ф62 «СА-ФИ-ДАНСЕ». Танцевально-игровая гимнастика для детей: Учебно-методическое пособие для педагогов дошкольных и школьных учреждений. — СПб.: «Детство-пресс», 352 с, ил.
Художественное творчество в детском саду /Под ред. Н. А. Ветлугиной. — М.: Просвещение, 1994.

 

Дорога ритма — Рисование жизни

Ритм — это прекрасное взаимодействие различных энергий в теле, которое помогает ему оставаться в равновесии или создает равновесие. Ритм существует во всем живом. Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки.

Гравитация — причина того, что в наших телах есть ритмический баланс. Наша анатомия не линейна, а асимметрична по мускулатуре. Это позволяет нам двигаться против силы тяжести и уравновешивать, когда мы стоим.Понимание этого поможет вам нарисовать живую, основательную, уравновешенную фигуру.

«Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его на месте, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова движется, потому что это жизнь». Уильям Фолкнер

Одна линия или идея — это сила; две силы создают ритм. Чтобы нарисовать ритм, мы должны понимать отношения между двумя направленными силами или идеями. Позиция или направление одной линии или силы будут применяться к следующей.В первой части этой главы мы обсудили направленную и приложенную силу. Приложенная сила на самом деле является частью ритма тела. Это результат более ранней направленной силы. Энергия исходит откуда-то и проникает в основную идею позы. Некоторые ученики лучше понимают это как действие, реакцию или моменты давления.

Обратите внимание, что на рисунке слева вверху мы начинаем так же, как и при описании приложенной силы. Справа мы видим приложенную силу, представленную стрелками, действующими в направленную силу, нарисованную кривыми.Затем направленная сила направляет нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой. Когда эта энергия попадает в свой следующий обмен и должна быть перенаправлена, она попадает в новую направленную силу, а затем снова превращается в приложенную силу.

До кончиков тела. На рисунке справа показано, как они созданы флорой. Посмотрите, как углы позволяют перестать выпрямлять позу. Это плохая студенческая привычка. Углы захватывающие, и вы хотите их найти.Старайтесь избегать горизонтальных и вертикальных моментов. Угол в сорок пять градусов — самый агрессивный. Не рисуйте фигуру прямыми линиями, как мы обсуждали ранее.

Поскольку ритм — это, по крайней мере, пара сил, вы приблизитесь к вершине пирамиды, взяв две идеи и превратив их в одну. Другой способ комбинирования — осознавать взаимосвязь между руками, ногами и обеими группами конечностей. Самая обширная связь — между головой и ступнями.

Воспользуемся аналогией с лыжным слаломом. Перед нами врата, через которые надо пройти. Эти ворота представляют собой вершины наших направленных силовых линий или места, где приложенная энергия в модели является самой сильной. Существует наиболее эффективный способ кататься на лыжах от одних ворот к другим, и создаваемый при этом эффект подпрыгивания похож на ритм рисования. Как видно на рисунке 1, чем ближе ворота находятся на расстоянии, идущем под гору, и чем дальше друг от друга они слева направо, тем медленнее нам придется их проходить.Чем ближе они к прямой линии, тем быстрее мы можем пройти через них, как в примере на рисунке 2. Гравитация — это то, что постоянно тянет нас через ворота. При прохождении на лыжах через ворота достигается определенная плавность и определенный ритм.

Эти примеры показывают две распространенные ошибки, которые студенты могут сделать после первоначального обсуждения ритма. Слева мы видим, что ученик приложил одинаковую силу к обеим сторонам любой части тела, которую он представляет.Тело почти никогда не будет одинаковым с двух сторон. Ритм должен быть наклонным, чтобы создать баланс. В случае левой и правой стороны туловища анатомически наклонены передняя и задняя части. Мы рассмотрим это далее в третьей главе. Возвращаясь к нашей аналогии с автомобилем, мы видим здесь, что это авария, потому что обе силы сталкиваются, а не передают силу друг другу. Вам не следует беспокоиться об инкапсулировании фигуры вначале. Рисуйте только ритмы тела.

Справа линия спагетти. Некоторые студенты будут делать это как попытку связности и массы, но теряют при этом энергию. Эта линия имеет много энергий без очевидной передачи силы. Линия где-то не начинается, что-то делать и куда-то уходит. Каждая стрелка представляет собой другую силу или идею. Энергия должна передаваться из одного места в другое.

Я показываю один из своих рисунков, чтобы показать вам пример. Если мы начнем с верхнего правого плеча, как только мы перейдем к нижней части спины, мы не должны продолжать через правую ягодицу.Ритм — это не следование краю модели. Это выведет модель из равновесия. Обратите внимание на внутри модели, как стрелка ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что выталкивает левое бедро.

Следуя ритмам на рисунке, вы можете быстро понять назначение и баланс всей позы. Взаимосвязь различных сил в теле станет более широким понятием. Помните, ваша основная цель — нарисовать то, что делает модель, сначала основную идею.Между туловищем, бедрами и головой почти всегда будет связь. В анимации вы хотите оживить основной источник действия по созданию цели. Обычно это голова и туловище. Конечности следуют идее и помогают ей.

Помимо головы, ребер и таза, вы хотите провести эти силовые линии от сустава к суставу на рисунке. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем. Это остановит вас от рисования волосатых линий или сломанных идей.Опять же, если вам не удается увидеть резкую кривую, нарисуйте противоположные кривые и посмотрите, какая из них больше всего напоминает движение этой конкретной части тела. Со временем вы поймете, как работает вся конечность, от запястья до плеча.

При анимации или рисовании гравитация — это невидимая сила, о которой вы всегда должны помнить, чтобы сделать свою работу реальностью. Некоторые указатели, о которых следует подумать при рисовании фигуры и рассмотрении нашей темы:

1. Центр тяжести мужчины находится в его груди, женщина — ближе к тазу.Женщины в целом лучше сбалансированы из-за более низкого центра тяжести.

2. Всегда обращайте внимание на то, где находится голова и центр тяжести модели по сравнению с его ногами.

3. Подумайте о массе и силах модели и осознайте, что они должны быть уравновешены по обе стороны от центральной линии баланса, чтобы модель могла стоять. Это не обязательно должно происходить, когда кто-то движется. Тогда тело успевает компенсировать неуравновешенность.

4.Обратите внимание на влияние силы тяжести на модель, сжатие ступней, мышц, работающих с ней и против нее.

5. Рисуя величину давления в ногах модели, учитывайте ее вес.

А теперь еще раз перейдем к рисованию с малого и к большому мышлению.

Глядя на эти четыре рисунка, можно увидеть множество узоров. Обратите внимание на постоянное внимание к взаимоотношениям между грудной клеткой и тазом. Ягодицы представляют собой таз.В большинстве случаев вы можете увидеть силу бедра, отталкивающего колено и икры назад. Посмотрите на близкое сходство с аналогией с лыжным спортом.

Дорога ритма — это фигурное решение для равновесия. Сначала вы должны найти эту дорогу и нарисовать на ней моменты. Ваши первоначальные записи позы не должны включать в себя телепортацию из одной области фигуры в другую без понимания связей тела. Рисуйте только те части тела, к которым вы путешествуете, в ритме. Это проясняет чувство баланса рисунка.

Ритм на этом рисунке очевиден. (Это единственная часть модели, к которой я обращался.) На самом деле нарисовано так мало, но так много сказано о сути позы. Как только мы втягиваемся в бедра, сила распределяется по каждой ноге. Обратите внимание на важность коленей как места для передачи силы между верхней и нижней частью ноги.

Посмотрите, как связаны ритмы тела. Этот одноминутный рисунок показывает, как много можно сказать об энергии позы за очень короткое время.

Студенты, кажется, думают, что им всегда нужно рисовать замкнутые фигуры.Это просто еще одна привычка, которую нужно преодолеть. А пока вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на ритме. Помните, что это суть или основная идея, которой вы хотите достичь. Текучесть, непрерывность, действие к противодействию и все теории, которые я вам дал, — это способы осмыслить эту концепцию. Используйте все возможное, чтобы понять этот принцип. Помните: если вы можете найти на фигуре только одно место, где вы чувствуете, что понимаете показанные силы, они будут вести вас на протяжении всей остальной позы по дороге ритма.

Здесь есть еще одна важная сделка, поэтому давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

1. Приложенные и направленные силы определяют сплоченность или ритм тела. Все это происходит для того, чтобы тело оставалось в равновесии. Эта приложенная сила наклонно пересекает линию баланса, уравновешивая силу и вес с обеих сторон тела.

2. Обратите внимание на баланс. Это руководство по уравновешиванию силы и веса модели. Голова модели случайно оказывается на средней линии.

Здесь я хочу, чтобы вы взглянули на черту ритма и увидели, как он непрерывно создает равновесие.

Другой чертеж. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или отношение одной ноги к другой, а не двигаться только по одной ноге. Это отличный пример спаривания. Еще раз обратите внимание, как приложенная сила перемещается по линии баланса фигуры.

Майкл Д. Маттеси \ 29 Посмотрите на следующие несколько рисунков и найдите вертикальную линию баланса.

Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без веревки, за которую он держится. На верхнем рисунке показан центр тяжести на его груди, проходящий мимо ступней. Веревка в его руках натягивается на его тело, чтобы уравновесить его вес. В следующей позе он упал бы вправо, если бы не натяжение веревки на левой стороне его тела.

Здесь модели лишь немного помогает веревка. Обычно он балансирует на подушечках ног из-за того, что его грудь расположена относительно них.Вместо этого он стоит на ногах, поскольку веревка используется как маятник.

Голова чрезвычайно важна, потому что она обычно определяет направление движения тела, как двигатель поезда. Если вы повернетесь, ваша голова инициирует это движение. Вы никогда не поворачиваете свое тело первым. Это центр управления действиями фигуры. Обратите внимание, как это влияет на баланс тела из-за этого. Тем не менее, он настолько мал по размеру, что и фигура, что ради пирамиды и в первую очередь для получения наибольшей идеи на странице мы обращаемся к взаимосвязи грудной клетки и таза.

Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают обращать внимание на то, как голова выступает из грудной клетки и что эту работу выполняет шея. Я обычно пытаюсь использовать грудину-клешо-сосцевидный отросток или мышцы, которые проходят от задней части вашего уха до точки соединения ключиц, как способ показать силы шеи.

Во-первых, посмотрите, сколько внимания я уделил взмаху спины. Затем посмотрите, как эта сила соотносится с бедрами и головой. Смотрите здесь противоположную силу шеи относительно спины.Стерно-клеидо-сосцевидный отросток демонстрирует это тонко. Я нарисовал пару диаграмм, показывающих, как правильно и неправильно справляться с этими отношениями. На верхнем рисунке показана прямая трубчатая шея, не имеющая отношения к спине. Второй верен с его противодействующей силой.

В этой позе чувствуешь себя холодно. Посмотрите на красивые ритмы. Выпад спины на запад против проекции головы и ног на восток создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на дорогу ритма.

Сначала у нас есть удлиненный участок живота до ямки шеи и вниз до бедер.Весь вес туловища, который подвешен на опоре ключицы, перемещается вверх от рук к плечам. В этом причина растяжки. Обратите внимание на передачу силы в локте. Противодействующая сила ребра — ее верхняя часть спины, которая затем ритмично соединяет нас с ее шеей через грудину.

Обратите внимание на пространственное качество долгой поездки ритма. На 1. мы начинаем с левого бедра. Затем мы проходим через тело до 2 и агрессивно опускаемся до 3.После закругления шпильки стреляем в руку.

Через две минуты на каждом из приведенных выше рисунков была представлена ​​основная концепция описанной позы. Эти идеи помогают описать длинные плавные линии.

С тремя дополнительными минутами вы можете увидеть, что верхний рисунок имеет большую массу и описание анатомии.

Модель отлично поработала, дав мне что-то новое и интересное для понимания. Он держал в позе переноски этого пожарного пять минут. Посмотрите, как большая часть веса ее тела перекинута через его правое плечо, и как он использует шест как помощь для равновесия.Обратите внимание на широкую основу, которую он создал своей позой.

Читать здесь: Американские горки ритма

Была ли эта статья полезной?

Рисунок ритма

Конечно, для нет необходимости копировать этот рисунок в точности , нужно только почувствовать движение и изобразить его по аналогичным линиям.

Как только вы установите ритм, все пойдет вперед очень легко и быстро.

Следуйте инструкциям ниже, чтобы выполнить следующее упражнение.

Сделайте воздушный рисунок пальцем, следя за движением линии.
Скопируйте и заполните его в течение 3 минут.
Скопируйте снова, только на этот раз завершите его в течение 2 минут.
Воспроизведите это как можно лучше по памяти.

При свободном и регулярном движении руки вы быстро прогрессируете.

Как только ваша рука и глаз улучшат свои навыки, ваше прикосновение станет более уверенным, и объекты будут появляться без особых проблем. Вы чувствуете себя увереннее и смелее, чтобы создать оригинальный набросок — разве это не то, чем ты всегда хочешь заниматься?

Просто наберитесь терпения, и если вы постоянно практикуете ритмическое рисование, ваша награда не за горами!

Использование точек в качестве маркеров

Иногда полезно использовать точки в качестве ориентира для завершения контура объекта, в зависимости от того, насколько он сложен.

Вот небольшое упражнение, которое показывает, как следовать точкам в ритме и контуре.

Расставьте на бумаге случайные точки на разном расстоянии друг от друга. Идея состоит в том, чтобы сделать легко плавную изогнутую линию от первой точки до последней, избегая разрывов и углов.

Важно: Не смотрите на кончик карандаша. Представьте себе изогнутую линию (которая уже есть на бумаге), проходящую через эти точки.

Точное произведение искусства требует мысленного изображения.Если вам трудно это сделать, приведенное выше упражнение должно помочь вам развить этот навык.

Рисование в ритме

Не могу не подчеркнуть, что без практики вы не станете лучше. Все, что вам нужно, — это найти упражнение, которое вас интересует, чтобы вы могли постоянно рисовать и совершенствоваться. Вы можете сделать это!

Упражнение по быстрому рисованию не только покажет вам способ применения скорости в вашей работе, но также станет отличным способом тренировки памяти.

У вас будет своя избранная аудитория, которой нравятся ваши работы, и они захотят увидеть, как вы смотрите на мир. так что просто рисуйте то, что вы видите и любите.

Если вы привыкнете рисовать в ритме, ваши изображения будут развиваться на бумаге так естественно, что я уверен, что это вас удивит. Что ж, я знаю, что это случилось со мной после того, как я потренировался с все, чем я здесь делюсь.

Береги себя, развлекайся и наслаждайся!

Полный список ритмов в художественных примерах

Inside : Полная коллекция ритмов в художественных образцах, включая все от обычного до случайного, плюс ритм в художественном определении.Продолжение нашей серии «Элементы и принципы искусства».

Вот несколько работ, которые вы можете использовать, чтобы научить ритму в искусстве своим элементам и принципам дизайна, уроки ритма. Я добавлю к этому списку, когда найду больше, так что это хороший вариант, чтобы закрепить его или добавить в закладки! Горизонтальные изображения не содержат всех примеров.

Загрузите бесплатный пакет для печати «Элементы и принципы»

Этот набор печатных форм был разработан для использования в вашем классе различными способами при обучении элементам и принципам искусства.Вы можете распечатать и повесить в классе в виде плакатов / якорных таблиц или вырезать каждый элемент и принцип искусства на отдельной карточке, чтобы использовать ее в качестве манипулятора урока.

Rhythm Art Definition

Ритм — это принцип дизайна, предполагающий движение или действие. Ритм обычно достигается за счет повторения линий, форм, цветов и многого другого. Он создает визуальный темп в произведениях искусства и дает зрителю путь, по которому он может проследить.

Ритм в художественных примерах

• Джейкоб Лоуренс, Парад , 1960
• Андре Дерен, Мост Чаринг-Кросс , 1906
• Марсель Дюшан, Обнаженная спускающаяся по лестнице (No.2) , 1912
• Джино Северини, Динамический иероглиф Бал Табарин , 1912
• Марсден Хартли, Индийская композиция , 1914-15
• Джордж Тукер, Метро , 1950
• Мартин Пьюри Лестница для Букера Т. Вашингтон , 1996
• Грант Вуд, Американская готика , 1930
• Александра Экстер, Лодка и город , 1925
• Луиза Буржуа, Слепые, ведущие слепых , c.1947-49
• Альберт Ренгер-Пацш, Буковый лес осенью , 1936

Чередующийся ритм

Чередующийся ритм описывает произведение искусства, которое содержит повторение двух или более компонентов, которые используются взаимозаменяемо. Некоторые примеры чередования ритмов включают чередование светлых и темных цветов или размещение различных форм и / или цветов в повторяющемся шаблоне.

• Анри Матисс, Красный зал , 1908
• M.C. Escher, Lizard , 1942
• George Tooker, Government Bureau , 1956
• Frank Lloyd Wright, Interior, Solomon R.Музей Гуггенхайма
• Роберт Делоне, Бесконечный ритм , 1934
• Энди Уорхол, Без названия Мэрилин Монро , 1967 (9 снимков с экрана)
• Ганс Хинтеррайтер, ME 25 B Свирепый, 1935
Ленты

Случайный ритм

Случайный ритм описывает произведение искусства, которое содержит повторяющиеся элементы без определенного порядка или расположения. Некоторые примеры случайного ритма включают брызги краски или ракушки на пляже.

• Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie , 1942-3
• René Magritte, Golconde , 1953
• Alexander Calder, International Mobile , 1949
• Bridget Riley, 167, Мэри 901, 167 Воспоминание Составные ритмы с синим , 1966
• Элис Эйкок, Маленький космический ритм , 2007
• Чак Клоуз, Автопортрет , 2007
• Джоан Миро, Персонажи Rhythmix , 1934
• Джек Поллок Ритм (номер 30) , 1950

Текущий ритм

Плавный ритм описывает произведение искусства, которое содержит изогнутые или круглые элементы, придающие художественному движению.Некоторые примеры плавного ритма включают цветы, облака или волны.

• Винсент Ван Гог, Звездная ночь, , 1889 (См .: Звездная ночь, рассказ и урок)
• Глория Петярре, Bush Medicine Dreaming , 2008
• Эдвард Мунк, Крик , 1893 : Фриз жизни , Урок и проект, Урок визуального анализа)
• Анри Матисс, Танец , 1910
• Ханс Хокансон, Номер Хеликсика 3 , 1968
• Соня Делоне, Электрические призмы
• Хокусай, Великая волна , 1829-32
• Густав Климт, Портрет Адели Блох-Бауэр I , 1907
• Брюс Барнбаум, Танец кукурузных лилий , 1991
ба
• Брюс Барнрайз Луна над скалами и дюнами , 1992
• Густав Климт, Fish Blood , 1897-8

Обычный ритм

Обычный ритм описывает произведение искусства, которое содержит повторяющиеся элементы с определенным порядком или расположением, которые можно измерить.Некоторые примеры обычного ритма включают равномерно расположенные окна или плитки.

• Дональд Джадд, Без названия , 1969/1982
• Christo and Jeanne-Claude, The Gates , 2005
• Do-Ho Suh, Floor , 1997-2000
• Wayne Thiebaud, Banana 1964
• Wayne Thiebaud, Девять заливных яблок , 1963
• Grant Wood, Fall Ploughing , 1931
• Andy Warhol, Twenty Five Coloured Marilyns , 1962
• Ferdinand Rodler5 , 1908
• Marimekko, Hevoskastanja , 2005
• Paul Klee, Pastoral (Rhythms) , 1927

Progressive Rhythm

Прогрессивный ритм описывает произведение искусства, которое содержит повторяющиеся элементы в узоре, которые изменяются либо по размеру, либо по цвету при повторении.Некоторые примеры прогрессивных ритмов включают строительные блоки, расположенные от самого маленького до самого большого, и спирали.

• Виктор Вазарели, Алом , 1966
• Марсель Дюшан, Обнаженная спускающаяся по лестнице (№ 2) , 1912
• Сиднейский оперный театр
• Хильма аф Клинт, Алтарь № 1, группа X , 1915
• Джаспер Джонс, Три флага , 1958
• MC Escher, Smaller and Smaller , 1956
• Wayne Thiebaud, Banana Splits , 1964
• Grant Wood, Fall Plowing , 1931 Тщательно разбитая галька, поцарапанная белым другим камнем , 1985
• Лестница Браманте в Ватикане, 1932 год

В этом забавном видеоролике с примерами художественного ритма различия между узором, повторением и ритмом описаны и помещены в музыку:

Ритм в художественных ресурсах

Помните, я добавлю к этому, поэтому не забудьте закрепить этот пост!

У вас есть отличный пример для обучения ритму в искусстве? Поделитесь со мной в комментариях, и я добавлю в список!

Вот и все! Лучший ритм в художественных примерах для ваших элементов и принципов уроков искусства.Хотите больше элементов и принципов ресурсов для учителей рисования? Ознакомьтесь с сообщениями ниже.

Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Рисование в ритме

Слово «ритм» здесь используется для обозначения силы, которой обладают линии, тона и цвета, их порядок и расположение, чтобы воздействовать на нас, подобно тому, как различные ноты и комбинации звуков действуют в музыке.И так же, как в музыке, где звуки влияют на нас, не имея прямого отношения к природе, но обращаются непосредственно к нашей собственной внутренней жизни

Рисунок Декоративно-орнаментальное искусство

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин. Второй принцип — повторение.В декоративно-орнаментальном искусстве так много ритма и узоров.

Как рисовать — упрощать узоры и визуальный ритм

Когда система меток размещается рядом друг с другом в повторяющемся узоре, это создает визуальный «ритм». Это заставляет взгляд перемещаться по картине и может добавить азарта или игривости готовой картине.

Принципы искусства / дизайна: ритм и узор

На этой странице представлены термины с наглядными примерами этапов процесса. Начните с простого и работайте с каждым из семи элементов визуального искусства и дизайна — линией, формой, формой, пространством, значением, текстурой, цветом. Используйте один шаг и меняйте элементы. Совместите шаги и сохраните элементы одинаковыми.Сходите с ума, пока не закончится время или вы не найдете идеальное решение. Возможно, у вас не хватит времени, но в результате вы получите очень хорошее решение. Возможно, не идеально, но лучше, чем вы могли ожидать.

Ритм — элемент искусства и дизайна

Ритм — это когда элементы, размещенные в предсказуемой аранжировке, создают темп или долю.

Ритм: основные принципы дизайна — Почти все в веб-дизайне можно повторить, чтобы создать ритм для ваших дизайнов. Вы можете повторить заголовок несколько раз для акцента, повторить изображение в верхней части дизайна, создать узорчатый фон с повторяющимися элементами или повторить стиль на всех страницах вашего сайта для обеспечения единообразия.

Почему ритм в искусстве так важен?

Ритм в искусстве , возможно, является одним из самых сложных и наиболее важных ингредиентов, необходимых для создания интересной композиции, которая, в первую очередь, привлекает внимание зрителей и продолжает перемещать глаза во всех частях и вокруг них. произведения искусства.Объяснить, как выстраиваете ритм в области визуального искусства, очень сложно, это намного легче понять, если мы будем говорить о музыке ^[1] . Музыка, которую мы слышим, и различные удары вызывают у нас физическую реакцию, заставляя нас двигаться в ритме, позволяя нам выражать создаваемые внутренние ощущения звуком.

В изобразительном искусстве в большинстве случаев работа статична. Именно с помощью линий, форм, цвета, мазков, света и пространства художник может воспроизвести ритм, важный для создания механизма , для создания жизни на плоской поверхности .Именно постижение абстрактного, что принципы искусства, в конце концов, позволяют нам делать, а ритм — лишь одна из основ, которые в первую очередь помогают нам понять и построить наиболее интересную композицию, помогают нам передать определенную эмоцию. , и в некотором смысле помогают манипулировать или направлять внимание публики к главной теме произведения. Сегодня мы сосредоточимся на объяснении, что такое ритм в искусстве и почему он важен?

Василий Кандинский — Композиция VIII.Изображение взято с wassily-kandinsky.org

Определение ритма

Наряду с балансом, пропорциями, акцентом, разнообразием, движением и гармонией, ритм является одним из основных принципов искусства . Часто называемые принципами организации или принципами дизайна , они помогают организовать основных элементов искусства , которые включают в себя линию , форму , форму , значение , цвет , пространство и текстура ^[2] .Ритм относится к движению или к визуальному потоку в определенной части. Иногда это также называют темпом или ритмом , созданным , который приглашает глаз погрузиться в путешествие души художника, отображаемого на холсте, или помогает глазу путешествовать и достигать точки фокусировки. Как и в музыке, ритм в искусстве может меняться по скорости. Есть определенные композиции, которые кажутся более статичными, более спокойными и более расслабленными, вызывая ощущение мира, порядка и структуры, в то время как, с другой стороны, определенные работы вызывают ощущение хаоса, беспорядка и потери равновесия, что в большинстве из нас связаны с внутренним выражением души художников.Говоря о ритме в искусстве, художник Эндрю Дасбург однажды сказал:

В своем использовании цвета я стремлюсь усилить ощущение света и тьмы, развить ритм к глазу и от него, помещая на холст цвета, которые по своим депрессивным или стимулирующим качествам приближаются или отступают в ритмической схеме. картины.

Слева: Винсент Ван Гог — Звездная ночь / Справа : Пит Мондриан — Бродвейский буги-вуги. Изображения через загрузку.wikimedia.org

Типы зрительного ритма — чем он отличается от повторения и паттерна?

Подобно повторению , ритм обозначает расположение элементов искусства . Как и в случае с рифмой в литературе, битами в музыке, существует несколько правил или, лучше сказать, основные типы визуальных движений, которые художники используют и которыми манипулируют для получения желаемого эффекта. Расположение частей может быть выполнено через равные промежутки и интервалы между ними, и это определит правильный ритм .Наряду с этим типом ритма у нас также есть случайных аранжировок , которые избегают какой-либо формальной структуры, чередующихся ритмов , которые изменяют динамику, фокус и скорость повторяющегося мотива, прогрессивный ритм , который происходит с постепенным увеличением или уменьшением размера, цвета, количества или некоторых других качеств повторяющихся элементов. К этим упомянутым вариациям движения присоединяется плавный ритм, который изгибает и изгибает мотивы и пространство внутри картин или рисунков. ^[3]

Чаще всего художники, в конце концов, выбирают, где разместить свои элементы, руководствуясь внутренним компасом, и, в отличие от паттернов, ритм не всегда математически структурирован. В зависимости от линий, цвета и форм, ритм дает большую свободу интерпретации, но в то же время применяется несколько универсальных правил. Применение этих правил варьируется от художника к художнику, и ритм также является показателем не только индивидуализма, но и культурных убеждений.

Чак Клоуз — Иллюстрации. Изображение с www.artsobserver.com

Известные образцы ритма в искусстве

Одним из самых известных художников, стремившихся соединить музыку и абстрактную постановку, является Василий Кандинский . В своем знаменитом эссе О духовном в искусстве, Кандинский попытался организовать свои взгляды на цвет и свои ассоциации каждого цвета с определенным звуком инструментов. ^[4] Это помогло ему создавать композиции, которые казались яркими и живыми, но в то же время спокойными, передающими идеи духовности.Объединив свои усилия в исследовании цветовой гармонии, которая помогает создавать ритм, он создал Paul Klee . Опираясь на небольшой формат, Клее использовал цвет и повторение форм , чтобы создать ощущение разворачивания параллельно музыке. Связь с музыкой и танцем также была важна для отца движения фовизма, Анри Матисса , где его игривая линия и выбор ярких цветов позволили ему играть с движением и создавать произведения, которые действительно прыгали перед нашими глазами.

Обязательно посмотрите работы Анри Матисса на нашей торговой площадке!

С рождением экспрессионизма и знаменитого художника постимпрессионизма, Винсент Ван Гог , , жестокие мазки помогли продемонстрировать неустойчивых и динамичных смены ритма эмоций художника , в то время как, с другой стороны, создать Пит Мондриан , и его высоко сбалансированные композиции создали атмосферу контроля . Чередующийся ритм завораживающих узоров, созданных MC Escher , демонстрирует движение, вибрацию и обман для глаз, которые сбивают с толку и создают движение внутри статической поверхности, и неудивительно, что многие связывают его постановку с оп-артом . Регулярное нанесение цвета и форм , размещенных с одинаковыми интервалами, например сетками, лежит в основе производства Chuck Close и помогает нам понять, что такое регулярный ритм.

Смотрите другие работы Чака Клоуса здесь!

Есть множество других примеров, которые мы могли бы упомянуть, но мы оставим вас здесь, чтобы вы начали свое собственное путешествие по изучению того, что такое ритм в искусстве и как он может помочь вам создавать свои собственные композиции или помочь вам лучше понять свои любимое произведение искусства.

Совет редактора: Иллюстрированные элементы искусства и принципы дизайна

В книге обсуждаются многие идеи, лежащие в основе современного дизайна и искусства, с упором на одновременное углубление знаний читателя о принципах искусства, из которых строится искусство и его композиции.Введение в каждый из принципов сопровождается красочными произведениями искусства, иллюстрациями и фотографиями, а также включает практические занятия по каждой из обсуждаемых концепций. Студентам, любителям искусства, эта книга поможет лучше понять, как на основе этих принципов строятся некоторые из наиболее интересных художественных композиций, а также поможет им в их собственном путешествии.

Источники:

1. arthistory.about.com
2. youtube.com
3. летняя школа.com
4. digitalcommons.unl.edu

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Лучшее изображение: Анри Матисс — Танец. Изображение с wikiart.org

Повторение, узор и ритм | Фонд интерактивного дизайна (IxDF)

Давайте рассмотрим три темы, которые на первый взгляд могут показаться вам чрезвычайно простыми и не требующими пояснений. Однако, хотя они могут показаться так, как будто они не нуждаются в представлении, мы должны их изучить.Понимая эти концепции, вы сможете применять их более эффективно, чтобы привлечь внимание пользователей и сделать ваши проекты более эффективными.

Скажите «повторение», и вы можете подумать о ком-то, кто повторяет одно и то же снова и снова. Однако он другой по дизайну. Повторение не должно быть скучным! Фактически, может расширить возможности при правильном использовании. Это также может гарантировать лучшее понимание сообщений. Как дизайнеры, у нас есть три метода повторения: повторений , паттернов и ритм .

Повторение

Повторение — это просто многократное повторение одного элемента в дизайне. Например, вы можете нарисовать линию по горизонтали, а затем нарисовать несколько других рядом с ней.

Повторение может быть полезно в веб-дизайне и дизайне приложений. Например, вы ожидаете, что логотип компании будет повторяться на каждой странице и в одном и том же месте. Пункты меню также часто повторяются в одном и том же месте на странице. Это помогает обеспечить согласованный пользовательский интерфейс. Повторяя элементы, мы, дизайнеры, не только выполняем их в соответствии с ожиданиями наших пользователей, но и улучшаем их опыт.Наша последовательность делает пользователей более комфортными. Помните, что по умолчанию глаз работает определенным образом. Использование повторения для того, чтобы держать глаз в курсе элементов нашего дизайна, означает, что мы пользуемся этой тенденцией. Мы также можем использовать формы, цвета, текстуры, шрифты и т. Д., Чтобы поддерживать эту последовательность посредством повторения.

Вы также можете добиться повторения, используя повторяющиеся сообщения. Если вы хотите, чтобы ваши клиенты знали, что вы самый дешевый или самый быстрый в бизнесе, вам нужно будет говорить им об этом несколько раз, если вы хотите, чтобы сообщение осталось неизменным.В этом случае мы используем повторение для подкрепления . Возможно, вы помните, как изучали таблицу умножения, повторяя ее, пока не вбили ее себе в голову. Принцип здесь тот же. Мы сохраняем информацию лучше, чем чаще сталкиваемся с ней и усваиваем ее.

Шаблон

Шаблоны — это просто повторение нескольких элементов дизайна, работающих согласованно друг с другом. Бесшовный узор — это узор, в котором каждый элемент в дизайне (независимо от того, как часто он повторяется) объединяется в единое целое.Это чаще всего встречается в фонах на веб-страницах и на страницах приложений. Он также популярен в дизайне ковров и обоев. Оглянитесь вокруг: покрывало, стена, чехол для ноутбука. Если вы видите бесшовный узор, присмотритесь к нему внимательно. Вы видите, как элементы (круги, спирали, шишки, ананасы и т. Д.) Появляются снова и снова одинаково? Иногда они соприкасаются; иногда между ними есть пространство.

Автор / Правообладатель: Дирк Ступ. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC 2.0

Как и следовало ожидать, дизайнеры основывают большинство узоров на цветах, текстурах и формах, а не на словах. Мы можем распознавать формы гораздо быстрее, чем слова, которые нам нужно читать, независимо от того, насколько быстро. Такие закономерности можно встретить и в архитектуре. Архитекторы, как правило, включают объединяющий мотив внутри и снаружи зданий, чтобы усилить эстетическую привлекательность. В этом нет ничего нового. Подумайте о древнегреческих зданиях, таких как Парфенон. Древние дизайнеры могли изобретательно использовать образцы таких элементов, как линии и спирали.

Когда вы думаете об использовании шаблонов в веб-дизайне или дизайне приложения, вам стоит задуматься о сложности шаблона. Хотя может показаться хорошей идеей расположить одно изображение в качестве фона, это может значительно усложнить чтение текста, лежащего над шаблоном. Если вы хотите создать дизайн для сайта, посвященного путешествиям в Грецию, вы можете использовать верхнюю часть древней колонны для своего дизайна. Поначалу это выглядит великолепно; у вас красивый дизайн с кружочками и виноградными листьями.

Однако вам все равно нужно добавить текст. Итак, переписывая это, вы вскоре заметите проблему. Темный текст иногда падает на темные линии изображения. Вы можете использовать более яркий текст, например белый или желтый, но вы обнаружите, что серый камень также затрудняет чтение. У вас проблемы с чтением, и ваши пользователи тоже. Они хотят заниматься вашим дизайном, а не работать над чтением текста. Простота и тонкость являются ключевыми факторами, если вы хотите сохранить удобство для пользователей, удерживая пользователей на вашей странице.

Ритм

Когда вы повторяете элементы, интервалы между этими повторениями могут создать у зрителя ощущение ритма и ощущение движения. Музыканты создают ритм в промежутках между нотами, эффективно заставляя эти «тихие» промежутки воспроизводить нот. Дизайнеры вставляют интервалы между элементами, чтобы придать им ритм. Вообще говоря, существует пять типов визуального ритма.

Автор / Правообладатель: Eden-Lys. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC-ND 2.0

Случайный ритм — Повторение элементов без определенного регулярного интервала создает случайные ритмы. Расстояние может быть миллиметр здесь, сантиметр там, а элементы могут быть повсюду. Представьте падающий снег, гальку на пляже, движение транспорта: все это примеры случайных ритмов в действии.

Также стоит отметить, что ритм может показаться случайным, если вы исследуете небольшой фрагмент ритма .Однако, если вы сделаете шаг назад и изучите более крупный раздел, может оказаться, что к дизайну применен обычный, но сложный ритм. Помните, что у вас есть положительные и отрицательные изображения, которые вы можете использовать, чтобы элементы и промежутки между ними затрудняли «предсказание» вашего дизайна. Используя более крупную серию элементов, вы получите практически безграничные возможности для игры. Художник Рене Магритт особенно интересно использовал случайный ритм.

Регулярный ритм — Подобно сердцебиению, регулярный ритм повторяет одни и те же интервалы снова и снова.Вы можете легко создать регулярный ритм, просто создав сетку или серию вертикальных линий. Глаз пользователя мгновенно распознает регулярный ритм, сканируя его на предмет любых неровностей в процессе. Помните, что глаз «любит» привлекать выдающиеся элементы. Следовательно, есть риск, что при использовании обычного ритма в дизайне он может стать монотонным (например, капля из крана).

Чередующийся ритм — Вы можете повторить более одного элемента в дизайне.В чередующемся дизайне вы используете узор 1-2-1-2-1-2. Представьте себе черные и белые квадраты на шахматной доске: это чередующийся ритм в игре. Чередующийся ритм — это, по сути, более сложный регулярный ритм. Это может быть так же просто, как наша шахматная доска, или мы можем вообразить что-то более замысловатое. Некоторые фантастические чередующиеся ритмы включают ряды рыб, птиц или других животных. Взяв в качестве примера рыбу, мы можем увидеть, что каждая идентичная рыба следует за другой. Ниже последовательность повторяется; однако отрицательное пространство между рядами показывает рыбу другого цвета (которую мы принимаем за фон), плывущую в другую сторону, тонкие линии их плавников и хвостов пересекаются с линиями рыб первого паттерна.M.C. Эшер Ящерица (1942) — еще один прекрасный пример этого, включающий ящериц трех цветов с парой ящериц каждого цвета, обращенными друг от друга, хвост к хвосту. Каким бы простым или сложным мы ни хотели создать чередующийся ритм, это может быть простым способом разбить монотонность обычного ритма.

Плавный ритм — Плавный ритм показывает повторяющиеся элементы, следующие за изгибами, изгибами и волнами. В природе это можно увидеть в волнах на пляже или в песчаных дюнах.Как дизайнеры, мы можем имитировать природу, создавая прекрасные узоры из элементов с плавным ритмом. Мы можем показать скопления водорослей под водой, их пряди мягко повернуты в разных направлениях. Пользователь представляет, как они омываются друг другом.

Прогрессивный ритм — Мы можем создать прогрессивный ритм, просто изменив одну характеристику мотива при его повторении. Мы могли бы нарисовать серию кругов, один над другим, увеличивая каждый нижний. Вы видите, как самый большой внизу выглядит ближе всего к вам? Мы можем сделать постепенное изменение ритма тонко или резко.Вы можете постепенно добавлять тени к меньшим кругам, чтобы самый маленький вверху был темным, средний — полутеным, а самый большой — лишь слегка затемненным. Нас окружают прогрессивные ритмы. Если бы вы снимали на видео танцующего человека, а затем просматривали бы это видео покадрово, у вас был бы прогрессивный ритм.

Дизайн с повторением, узором и ритмом

Использование повторяющихся визуальных элементов — это техника, которую дизайнеры обычно применяют в веб-дизайне. Например, вы можете повторять элементы дизайна, чтобы обеспечить единообразие визуального восприятия.Это поможет пользователям сосредоточиться на контенте, потому что они знают, где они могут найти определенные типы контента или варианты навигации.

Вы также можете использовать повторение, чтобы привлечь внимание к определенной области контента или дизайна. Вы также можете использовать его, чтобы показать отношения между блоками контента.

Кроме того, вы можете использовать шаблоны для фона, чтобы добавить текстуру и согласованность, и вы можете развернуть их, чтобы обеспечить согласованность между страницами одного типа.

Как дизайнеры, мы можем использовать ритм, чтобы вызвать волнение (постепенно нарастая с течением времени) или успокоить (например, сердцебиение может быть идеальным на странице, предназначенной для будущих мам).Или мы можем использовать его, чтобы влиять на другие эмоции.

Take Away

Как дизайнер, у вас есть три типа повторений:

• Повтор
• Узоры
• Ритм

Вы можете использовать их для формирования пользовательского опыта вашего веб-сайта или приложения. Посредством повторения, шаблонов или ритма вы задаете «настроение» пользовательского интерфейса и используете эти элементы, чтобы усилить ваше сообщение и / или создать внешний вид вашего продукта.

Повторение — самый простой элемент, который вы можете использовать. Узор — это сочетание повторяющихся элементов. Ритм предполагает использование интервалов или промежутков между элементами, чтобы дать пользователю впечатление ритма или движения. Мы можем использовать пять типов ритма:

• Случайный ритм
• Стандартный ритм
• Чередующийся ритм
• Плавный ритм
• Прогрессивный ритм

Есть еще одна концепция узора, разработанная архитектором Кристофером Александером.Мы рассмотрим это в следующей статье. Ритм, как и в музыке, помогает создать ритм в вашем дизайне, привлекая пользователей всевозможными интересными вариациями. Поразмыслив, вы можете максимизировать воздействие своего сообщения, задав правильный ритм в своем дизайне.

Ссылки и где узнать больше

• Изображение героя: Автор / Правообладатель: Йонас Бенгтссон. Условия авторского права и лицензия: CC BY 2.0
• Дизайн в искусстве: повторение, узор и ритм. София Личинг. Получено с: http://www.sophia.org/tutorials/design-in-art-repetition-pattern-and-rhythm. [2014, август]
• Суинберн. Основные принципы проектирования. Получено с: http://www.swinburne.edu.au/design/tutorials/design/design/#four. [2014 августа]

Ритмическое движение — Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигуры

Глава 12.Ритмическое движение

В предыдущей главе мы исследовали, как передать ощущение движения в неподвижной фигуре, определяя линию действия внутри позы. Теперь мы продолжим это исследование, найдя ритмов внутри позы, которая может дать непрерывность различным элементам — линиям, формам, формам, свету, тонам — в рисунке, картине или скульптуре.

По сути, идея состоит в том, чтобы скорректировать или «настроить» линии, формы, формы, источники света или тени, чтобы подчеркнуть направленное движение внутри позы и тем самым направить взгляд по определенному пути через фигуру. и его окружение.Этот визуальный путь может быть угловатым, плавным и лирическим. Согласование поверхностных форм связным образом создает ощущение взаимосвязи всей композиции; если эта ритмическая связь не достигается, формы фигуры могут казаться несвязанными и статичными.

Ритм можно обнаружить как по контурам форм, так и по их расположению. Внедрение чувства ритма в формы похоже на создание музыки — введение визуального «ритма» или «темпа» в фигуральную композицию.Короткие строки похожи на быстрые синкопированные доли, похожие на отрывок стаккато в музыке. Вытянутые изогнутые линии напоминают плавный лирический пассаж legato . Методичное изгибание форм сравнимо с adagio, , в то время как энергичные, динамичные штрихи и тона производят эффект vivace — оживленный, живой и живой.

Чтобы передать ритмический импульс в пределах рисунка, найдите три или более повторяющихся фигур, переплетающихся в чередующихся узорах во всех формах фигуры.Они могут образовывать паттерн из колеблющихся, соединяющихся дуг или изогнутых S-образных линий, проходящих через фигуру. Имейте в виду, что не каждая часть фигуры должна выражать чувство ритмичного движения. Области, в которых нет ощущения растяжения, сжатия или напряжения, должны оставаться нейтральными. Продолжая музыкальную аналогию, эти нейтральные области можно рассматривать как «отдых» — паузы или интервалы тишины. Если между формами нет визуальных пауз, рисунок может стать «шумным» — слишком большим количеством выпуклостей и неровностей, сгруппированных вместе, казалось бы, случайным образом.

Более короткие позы жестов дают вам возможность украсить игру ритма в формах, потому что преувеличенное чувство движения является сутью таких исследований. Однако при более длительных исследованиях старайтесь не слишком сильно искажать формы, даже если требуется некоторая настройка для создания определенного вида движения в вашем рисунке. Четкое понимание внутренней структуры фигуры поможет вам избежать нежелательных искажений, обеспечивая прочную и надежную поддержку энергетическому качеству форм.

Глядя на позу, спросите себя, какие элементы кажутся ритмичными. Отражается ли очевидный контур в одном месте в другом? Есть ли на формах нарастающее крещендо света? Есть ли области, в которых происходят подобные виды растяжения, сжатия или скручивания? Подчеркивая эти элементы и используя стратегию их соединения, можно создать общее ощущение изящного единства или динамического напряжения.

Направление ритма во многом зависит от позы модели и расположения источника света, которые вместе определяют расположение источников света и тонов.Ищите движений по прямой линии , которые подчеркивают вертикальные, горизонтальные или диагональные направления. Изгиб или спиральных движений может дать непрерывное плавное ощущение движения на поверхности фигуры, а также в фоновом пространстве рисунка. Движение формы может быть обнаружено, когда геометрические или органические формы (например, формы груши или формы фасоли) повторяются по всей фигуре. Вы также можете обнаружить встречных движений, которые являются вторичными движениями, противодействующими основному общему движению.

Позвольте энергии и характеру позы помочь вам выбрать области, на которых следует сосредоточиться. Имейте в виду, что разные позы вдохновляют на разные интерпретации движения: некоторые могут быть динамичными и интенсивными, а другие — нежными и сдержанными. Нет правильного или неправильного способа применить эти идеи. Это действительно вопрос вашей интерпретации позы — вашего выбора относительно того, какие элементы выделить для создания ощущения движения. Иногда интуиция играет большую роль в этом процессе.

Далее мы рассмотрим четыре различных вида визуального ритма: ритм линий, ритм формы, ритм форм, ритм и света и тона. В данном чертеже вы можете использовать только один из них или два или более в комбинации. Вы можете сильно подчеркивать ритмы или просто предлагать их — выбор за вами. Но желаемый результат — это всегда ощущение энергии, протекающей внутри, вокруг и через формы фигуры и окружающего ее живописного пространства.

Ритм строки

Ритм линии — это выделение выбранных контурных линий фигурного исследования для придания качеству движения. Когда вы настраиваете рисунок фигуры, ищите очевидную кривизну в любой области фигуры (например, на одной стороне бедра) и посмотрите, отражается ли эта кривая в другой, соседней части фигуры. Эти две кривые линии связаны друг с другом непрерывным движением? Если они это сделают, вам может потребоваться настроить их, чтобы сделать эту связь более очевидной.Продолжайте искать похожие кривые на рисунке, соединяя их тонким или динамичным образом. Вы намеренно изменяете контурные линии, чтобы усилить ритмическую связь.

При работе с ритмом линий на рисунке важно качество самой линии. «Каллиграфическая» линия — от толстой до тонкой с более светлыми и темными оттенками — может подойти. То же самое может быть с разной длиной линии (короткой и длинной) или комбинациями агрессивных и пассивных линий, прямых и изогнутых линий или четких и размытых краев.Можно использовать любой из них, в зависимости от длины позы, среды и вашего намерения рисовать.

Эта простая диаграмма показывает, как линии, обозначенные стрелками, могут иметь направленный поток, указывающий на пульсирующий ритм.

РИТМ ЛИНИИ

Ритм строки

Ритм удлиненной линии, с непрерывным движением

Диаграмма Ритм линии на цилиндре, показывает два цилиндра, каждый из которых может представлять руку, ногу или даже целую стоящую фигуру.Изогнутые стрелки символизируют контурную линию, огибающую структуру ритмическими дугами.

РИТМ ЛИНИИ НА ЦИЛИНДРЕ

Ритм линии на цилиндре, показывающий две широкие дуги

Ритм линии на удлиненном цилиндре, показывающий три широкие дуги

В исследовании жизни Standing Figure Texting, вы можете увидеть широкую игру преувеличенных контуров, движущихся через вертикальную фигуру. Подобное действие, незаметное или динамичное, помогает предотвратить излишнюю статичность позы стоя.На прилагаемой диаграмме показан основной ритм.

ТЕКСТ СТОЯ РИСУНОК

Сангина и черный мелок Конте на газетной бумаге.

РИТМ ЛИНИИ

СЛЕВА: Цилиндр, показывающий ритм линии

СПРАВА: Ритм линии в этюде

На пятиминутном рисунке Фигура, наклоненная вперед на выступе, фигура наклоняется по сильной диагонали. Выбранные контурные линии сильно подчеркнуты, чтобы вызвать ощущение ритмичного движения на протяжении всей позы.

РИСУНОК НАКЛОНЯЕТСЯ НА ЛЕДЖЕ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

В пятиминутном жесте Сидящая женская фигура смотрит вниз, акцент делается в основном на контурах; ритм усиливается каллиграфическим качеством линий, чередующимися более толстыми и более тонкими линиями и более темными и более светлыми оттенками.

Сидящая женская фигура, смотрящая вниз

Черный мелок Conté на белой бумаге.

Ритм форм

Ритм форм — это акцентирование форм мышц и мягких тканей для обозначения движения, проходящего через через и вокруг фигуры. Его можно комбинировать с ритмом линии, чтобы ритмично соединять любые серии перекрывающихся форм. Когда одна форма (мышца или мягкая ткань) слегка перекрывает другую, а затем эта вторая форма перекрывает еще одну, эти формы могут выглядеть как серия «ступенек», ведущих взгляд внутрь и вокруг всей фигуры.Обозначение перекрывающихся форм придает поверхности фигуры ощущение трехмерности и особенно важно при просмотре в ракурсе. При использовании ритма формы часто бывает хорошей идеей начать линию или тон с внешнего края формы (контура), а затем провести ее в наклонном направлении через фигуру, где он может соединиться с другой линией или тоном, окружающим другая форма. Акцент должен оставаться на самих формах, с линиями, тонами и светом, играющими второстепенные роли.Эти же принципы можно применить к складкам ткани при работе с задрапированной, частично одетой или одетой моделью.

На следующей диаграмме показаны трехмерные стрелки, движущиеся в спиралевидном ритме. (Эти примеры — только два из бесчисленных способов настроить пути ритмического движения.) Спиральные ритмы особенно отчетливо видны в очень динамичных позах скручивания.

РИТМ ФОРМ — СПИРАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ

Растущие трехмерные стрелки, указывающие на спиралевидное движение с подъемом, падением и восстановительным подъемом

Растущие трехмерные стрелки, указывающие ритмичное спиралевидное движение

Энергия, создаваемая внутри форм, также может проходить мимо фигуры, кружась вокруг нее и проникая в живописное пространство.Передача ощущения спиралевидного движения — хороший выбор, если фигура расположена в обстановке с передним, средним и задним планами. Также хорошо получается, когда в композиции несколько фигур. В исследовании Сидящая женская фигура в ритмических формах, формы фигуры окружены тонами, которые переходят в фон, обеспечивая ощущение ритмической энергии.

СИДЕНЬЯ ФИГУРКА С РИТМИЧЕСКИМИ ФОРМАМИ

Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельный карандаш.

На следующей диаграмме перекрывающиеся сферы в различном расположении указывают на ощущение ритмичного движения. Этот подход особенно полезен при просмотре в ракурсе, например, когда туловище или нога возвращается в пространство изображения. Перекрытие форм также может применяться к небольшим группам форм, таким как пальцы ног или кончики пальцев.

РИТМ ФОРМ — СФЕРИЧЕСКИЕ ПЕРЕКРЫВАЮЩИЕСЯ ФОРМЫ

Перекрывающиеся сферы, показывающие расположение «ступеньки» с указанием глубины

Перекрывающиеся сферы, обозначающие змеевидный механизм

Кластер перекрывающихся сфер, показывающих взаимосвязь ритма

В жизненном исследовании Сидящая женская фигура, прислоненная к стене, вся поза воплощает чувство лирического ритмического движения.Две прилагаемые диаграммы показывают, как анализировался ритм форм. В первом случае красные стрелки указывают на динамичную змеевидную линию действия; встречные движения в руках и правой ноге показаны желтыми стрелками. На второй диаграмме красные контурные линии представляют ритмические формы и изгибы внутри позы.

СИДЕНЬЯ ФИГУРКА, НАПИСАННАЯ НА СТЕНУ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

ЛИНИЯ ДЕЙСТВИЯ И РИТМА ФОРМ ДИАГРАММ

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: основные направления действий

ЖЕЛТЫЕ СТРЕЛКИ: противодействие

КРАСНЫЕ КОНТУРНЫЕ ЛИНИИ: Ритм форм

В исследовании жизни , горизонтально лежащая женская фигура, , показанная далее, наклонная фигура динамически изгибается.Свет и тона на формах подчеркивают ритмичное движение. На прилагаемой диаграмме красные стрелки представляют собой основные направления действий, а зеленые линии, которые движутся по внешним краям форм, указывают на игру ритма по контурам.

ГОРИЗОНТАЛЬНО ОТКЛОНЕННАЯ ЖЕНСКАЯ РИСУНОК

Тонированная бумага, графитный карандаш, цветной карандаш и белый мел.

РИТМ ФОРМ СХЕМА

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: основные направления действий

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Ритм внешних краев (контуров), указывающих ритм форм

В Этюде четырех рук в разных положениях, , показанном далее, ритмичность устанавливается за счет выделения тонов и выбранных контурных линий.На прилагаемой диаграмме ритм форм обозначен красными линиями; красные точки и красные стрелки продолжают направление движения.

ИЗУЧЕНИЕ ЧЕТЫРЕХ РУК В РАЗНЫХ ПОЛОЖЕНИЯХ

Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и тушь.

РИТМ ФОРМ СХЕМА

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Ритмичные контуры

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: ритмическое направление пальцев

МАЛЕНЬКИЕ КРАСНЫЕ ТОЧКИ: Ритмичное направление мышц предплечья по спирали на предплечье

БОЛЬШИЕ КРАСНЫЕ ТОЧКИ: Ритм суставов

Исследование ног в разных положениях, на следующей странице, показывает богатые мускулистые формы в четырех положениях ног и ступней.На прилагаемой диаграмме ритм форм обозначен красными линиями; красные точки и красные стрелки продолжают направление движения.

ИССЛЕДОВАНИЕ НОГ В РАЗНЫХ ПОЛОЖЕНИЯХ

Тонированная бумага, графитный карандаш, акварель, белый мел.

РИТМ ФОРМ СХЕМА

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Ритмичные контуры

КРАСНЫЕ ТОЧКИ: Направление движения продолжается по формам

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Ритм пальцев ног

Ритм форм

Ритм форм подобен ритму форм.Разница в том, что я использую термин от для описания трехмерной массы и термин от формы для обозначения двухмерной или плоской конфигурации. В поисках ритма форм вы ищете органические или геометрические формы, которые повторяются в формах фигуры и, возможно, также в конфигурациях света и тени. Их также можно было увидеть в складках драпировки. Фигура должна быть видна как минимум в трех местах на фигуре, чтобы создать ощущение связного движения.

В зависимости от позы и того, как свет падает на модель, вы можете заметить органические или геометрические формы, расположенные свободным, асимметричным образом: формы груши, овалы, формы фасоли, треугольники, ромбы, формы клина или другие свободные формы. -формные или угловатые формы. Если вы хотите ввести в рисунок тему органических или геометрических фигур, выберите связанные формы и повторяйте их формы на фигуре и фоне. Но будьте осторожны: слишком много несвязанных форм или слишком сильно подчеркнутые формы придадут рисунку ощущение хаоса.

На следующей диаграмме показаны примеры таких органических и геометрических форм — формы груши, формы фасоли, треугольников и ромбов. Конечно, это лишь некоторые из множества возможных форм, которые можно увидеть в позе.

РИТМ ОРГАНИЧЕСКИХ И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФОРМ

Исследование жизни Стоящая женская фигура с вытянутой в сторону правой рукой, ниже, представляет собой быстрое исследование жестов, в котором змеевидное движение общей позы играет против отчетливо угловатости рук.Я подчеркнул органические формы в формах и источниках света, чтобы создать плавное направленное движение по всей позе.

СТОЯЧАЯ ЖЕНСКАЯ РИСУНОК С ВЫДВИНУТЫМИ СТОРОНА ПРАВЫХ РУК

Черный мелок Conté, пастель на газетной бумаге.

Тема повторяющихся треугольных форм в свете и тени модели Мужская фигура в заднем плане, с левой рукой на бедре, ниже, подчеркивает ощущение движения во всех формах.

МУЖСКАЯ ФИГУРА В АППАРАТЕ, С ЛЕВОЙ РУКОЙ НА БЕДРЕ

Тонированная бумага, сангвиниковые пастельные карандаши, белый мел.

Ритм света и тона

Ощущение ритма также может быть обозначено светом и тонами (тенями) на фигуре и графическим пространством, окружающим фигуру.

Ритм света — это лирическая композиция огней и бликов. Существует ряд техник нанесения ритмического света, но их можно резко подчеркнуть, если вы используете белый мел или цветной карандаш с тонированной бумагой. Не забудьте оставить некоторую «передышку», используя тонкие градации полутонов между самыми светлыми пассажами.Эти нейтральные интервалы или паузы эквивалентны паузу в нотной записи.

Узор из света может продолжаться в областях, окружающих фигуру — драпировке, полу или фоновых объектах. Эта форма огней может быть тонкой, не слишком сильно отклоняющейся от наблюдаемой реальности, или может быть преувеличена, создавая ярко выраженные органические формы, которые кажутся танцующими на формах. Другие элементы, такие как тона и линии, могут быть важны в рисунке, но свет — ключ к созданию чувства движения.

Ритм тонов — это намеренное формирование тонов и теней для обозначения движения. В традиционном рисовании формам придается иллюзия трехмерности за счет двух типов теней: Тени формы обычно имеют мягкие края с указанием ядра (немного более темное значение по краю тени формы). Отбрасываемые тени обычно имеют более жесткие и четкие края. (Один из способов запомнить разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями — представить отбрасываемые тени как «отброшенные» от формы, как когда тень уходит от ног, стоящих на полу, или тень груди удаляется. от него на поверхности туловища.При реализации ритма тонов у вас все еще могут быть эти различные качества краев, но у вас также есть свобода настраивать тона, перемещая их внутри и вокруг форм или продолжая их за пределами фигуры и в фоновом режиме.

На рисунках, показанных ниже, ритмы света и тона применяются, чтобы вызвать ощущение движения не только в фигуре, но и в окружающем ее живописном пространстве. Чтобы подчеркнуть впечатление, что фигуры занимают реальное физическое пространство, я включил предложения о поддерживающих конструкциях, на которых они сидят или лежат.Признаки теней, отбрасываемых телами, привязывают их к окружающей среде.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА СИДЕНИЕ

Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, сангина, акварель, белый мел.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА СИДЕТСЯ БЕЗБОЛАНТНО

Черный мелок Conté, черный угольный карандаш и белый мел на белой бумаге, покрытой пастельной пылью.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЛЕГКОЙ СКУЛЬПТУРЫ ОТКЛАДЫВАЮЩЕЙСЯ ФИГУРЫ

Черный, сангина и коричневый мелок Конте (белые сняты ластиком) на белой бумаге, размазанной углем и сангиной пастельной пылью.

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ КИКБОКСА РИСУНОК

Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш, белый мел и красный маркер.

.