12 композиционных приемов в фотографии (с примерами)
Я бы не все эти приемы назвала композиционными, но раз так нас учили в Академии фотографии, то пусть такими и называются. Как сказали, три-четыре композиционных приема в фотографии делают ее добротной. Шесть-семь — шедевром. 🙂
1. ГАРМОНИЧНОЕ СООТНОШЕНИЕ ОБЪЕКТ-ФОН (фокус на нужном объекте, единая тональность).
Владимир Мельник.
Бегом из осени. (c) arcobaleno-ru.livejournal.com
2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БЕСПОРЯДОК в обыденной ситуации (или новый, иной взгляд на вещи, вскрытие изюминки)
© ICRC / M. Yerow
3. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (кадр делится на 9 равных частей, сюжетно важные объекты «размещаются» по пересечениям линий, обеспечивая гармоничное деление кадра)
Marco Kokic.
Владимир Мельник.
(c) arcobaleno-ru.livejournal.com
4. РАСФОКУС (творческое использование глубины резкости — когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные размыты.
Marco Kokic.
© Getty Images/ICRC/Jonathan Torgovnik
5. ПРОВОДКА (движущийся объект остается резким, а фон несфокусирован)
Владимир Кудрявцев.
6. СИЛУЭТ (четкий силуэтный рисунок основного объекта съемки, цветом или светом отделяющий от фона)
Фан Хо.
Владимир Мельник.
7. ОТРАЖЕНИЯ И ТЕНИ (такие же важные части сюжета и композиции, как объекты и фон)
© Getty Images/ICRC/Jonathan Torgovnik
Владимир Мельник.
8. ЧЕТКАЯ ПЕРСПЕКТИВА (может быть линейной и тональной)
Линейная:
Грозный. (c) ICRC
Тональная:
Владимир Мельник
9. КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ (пиковый момент развития ситуации — перевод статьи Картье-Брессона)
Владимир Мельник.
10. ФРЕЙМИНГ – работа с границами кадра:
— отрезка кадром сюжета, объекта съемки,
Владимир Мельник.
— вокруг сюжетного объекта создается рамка за счет других элементов кадра
(c) arcobaleno-ru.
livejournal.com
Marco Kokic.
— фрейминг переднего плана – использование объектов на переднем плане,
чтоб подчеркнуть план и создать глубину пространства, резка объекта по несуществующим границам
Владимир Мельник.
11. РАКУРСНАЯ СЪЕМКА (необычность направления взгляда при съемке)
Иран. Владимир Мельник.
Александр Родченко
12. РИТМ (порядок графики и порядок смысла могут гармонировать, а могут конкурировать: отдельные объекты могут выбиваться из общего ритма).
Фотоотчет Альберто Каиро: 30 лет в Афганистане.
(c) ICRC
.
Владимир Мельник.
Приемы и техники фотографии
Сочетание естественного света и вспышки – не самая простая техника. Ведь при её использовании вы опираетесь на правила съемки двух разных видов освещения сразу….
Читать дальше → 04/09/2018.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал15 343
Вспышки обычно считают тем инструментом, который используется в помещении и уж никак не в горных регионах с переменчивой погодой. Сейчас на улице +23, а через минуту налетит ветер…
Читать дальше → 17/08/2018. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал12 324
Чувствуете ли вы «Жажду скорости»? Вы наверняка видели крутые фотографии, когда определенное динамическое действие показывается навеки застывшим во времени, и хотели.
..
Исследовать новые техники съемки и делиться ими с другими – один из самых приятных аспектов работы профессионального фотографа дикой природы. Это мотивирует меня постоянно…
Читать дальше → 24/08/2017. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал14 249
Поляризованный свет – это свет, волны которого колеблются в одном направлении.
Можно создать потрясающие фотографии с замерзшими кристаллами льда, которые…
14 627
Фокусная (фокальная) точка – термин, который часто используют фотографы и блоги о фотосъемке. Они говорят: «Создайте фокальную точку. Она должна быть первым и последним местом…
Читать дальше → 20/03/2017. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал36 963
В то время, когда фотограф сфокусируется… Читать дальше →
06/03/2017.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал20 885
В сегодняшнем небольшом уроке мы рассмотрим три вида зрительного контакта, которые стоит учитывать при съемке портрета, а также различные ситуации, в которых каждый вид будет…
Читать дальше → 26/01/2017. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал27 715
Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма.
Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре…
В первой и второй части этой статьи мы разбирали психологические особенности малышей и приёмы общения с ними. Пора переходить к практике фотосъёмки – фотоиграм для…
Читать дальше → 12/01/2016. Фотосъёмка — Приемы и техники. Автор: Игорь Губарев32 273
Первая часть статьи была целиком посвящена вопросам установления контакта с малышами и созданию дружеских уз.
30 186
В предыдущей статье я описал несколько так называемых «правил композиции». Правила эти не так уж однозначны и могут вызывать разногласия…
Читать дальше → 24/02/2015. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Анна СмолинаВ последнее время среди фотографов все популярнее становятся мобильные комплекты импульсного света, которые легко помещаются в небольшую сумку и позволяют получать качественный.
..
54 809
Нам удалось взять у Линуса интервью, в котором он делится приёмами создания своих удивительных натюрмортов и тем, что его вдохновило к подобному творчеству…
Читать дальше → 09/07/2014. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Марк Лаптенок32 534
Перед вами четвёртая статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела.
Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики…
71 349
Перед вами третья статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики. В этой…
Читать дальше → 26/06/2014. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Марк Лаптенок120 834
Перед вами вторая статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела.
Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики…
36 512
Перед вами первая статья из четырёх, которые в подробностях раскрывают мой подход в фотографии ню. Серия включает в себя не только иллюстрированные тексты, но и видеоролики…
Читать дальше → 21/06/2014. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Марк Лаптенок214 654
30 композиционных приёмов для получения хороших снимков
Каждый фотограф, будь то начинающий или профессионал, нуждаются во вдохновении и поиске чего-то нового.
Профи проще, ведь у них уже есть богатый багаж знаний и опыта. Молодым же нужно учиться и одним из лучших способов является обучение на примере других. Изучая работы профессионалов можно найти что-то новое для себя. Мы сейчас не будем говорить о технике, настройках камеры или освещении. Залог удачного кадра не в оборудовании, а в том, как фотограф видит сцену, умеет ли он построить правильную, привлекательную композицию, наполненную смыслом и гармонично заполняющую всё пространство кадра.
В своей книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман предлагает множество примеров удачно построенной композиции. Опираясь на эти образцы изображений можно построить собственные кадры со своим сюжетом, которые будут привлекательны для зрителя.
1 Линия, пересекающая солнцеВ кадре могут быть любые линии, которые частично прикрывают солнце. Это выглядит красиво. Особенно в золотые часы на восходе или на закате.
2 СилуэтыНайдите интересный фон и настройте экспозицию так, чтобы он был хорошо прорисован.
Передний план должен получиться тёмным. Таким образом на ярком красивом фоне у нас будут силуэты объектов.
Воспользуйтесь правилом третей. Расположите линию горизонта на нижней горизонтальной линии. Таким образом небо займёт 2/3 кадра. При этом пустоту желательно заполнить какими-то объектами. Это может быть летящий самолёт, параплан, воздушный змей или птица. Этот объект не должен быть большим.
4 Отдельные формыРасположите в кадре несколько объектов. Все они должны иметь примерно одинаковый размер и достаточную контрастность, чтобы иметь одинаковый смысловой вес. Компоновка кадра может делаться на ваше усмотрение.
5 РамкаЗаполнение весь кадр предметами, но оставьте края изображения пустыми. Таким образом это будет выглядеть, как будто объекты находятся в рамке пустоты.
6 Сместите центр1/3 и 2/3 являются хорошим сдвигом для смещения центра.
Это вносит некий дисбаланс и динамику даже в статичный кадр.
Играйте с контрастом. Резкие переходы могут выглядеть очень интересно. Но тут появляется проблема выбора правильных настроек экспозиции, так как в какой-то области могут пропасть детали. Тени могут провалиться в чёрный, а света стать слишком яркими. Не доверяйте в данном случае автоматическому режиму камеры.
8 Движение по линииУходящие вдаль линии и фигуры, расположенные на них, демонстрируют движение. Кроме того, такие линии ведут взгляд зрителя. Он как будто путешествует по вашему кадру.
9 Маленький объект в большом миреДелая фотографию пейзажа, расположите в кадре небольшой объект. Это может быть одинокое дерево, здание или человек. Такой акцент создаст историю. Зритель задумается не только о красоте вида, но и о том, что в кадре есть жизнь.
10 ТеньТень всегда выглядит хорошо.
Замечайте интересные рисунки тени, фигуры и сюжеты в них. Лучше всего такие снимки делать днём в солнечный день.
Наверняка вы видели множество снимков с отражениями в воде или стекле. Такие фотографии создают как будто другой, зеркальный мир. Не обязательно снимать на природе. Вы можете использовать отражения в городе, переворачивая здания.
12 Стыковка плановНа одном снимке могут расположиться как близкие, так и очень далёкие объекты. Это создаёт очень сильное ощущение глубины.
13 Текстурный рисунокБольшое количество мелких или однообразных предметов, заполняющих кадр, создают своеобразную текстуру. Если они уложены по определённому алгоритму, то получится не только текстура, но и осмысленный узор.
14 Спирали ФибоначчиПравила построения композиции никто не отменял. Конечно же их можно нарушать, но иногда строгое следование им создаёт невероятно интересные фотогарфии.
Когда вы можете пометить один элемент кадра внутри другого, у вас получается хороший эффект с естественной рамкой. Вы можете снимать сквозь оно или решётку, а можете выбрать не столь очевидную рамку и использовать изгиб ветвей деревьев или стены зданий.
16 Устойчивые треугольникиТреугольник – это устойчивая фигура. Она одновременно ведёт взгляд зрителя вдоль сужающихся линий и создаёт сильный акцент.
17 Перевернутый треугольникНе обязательно треугольники использовать в архитектуре. Вы можете найти их когда человек прислонился к стене, когда упираете руки в бока или складываете ладони.
18 Разрезающие диагоналиБаланс кадра может быть нарушен одной линией, которая привлечёт внимание и сделает фотографию более неординарной.
19 Кривые линии и повторяющийся рисунокИмея ряд одинаковых объектов или линий, вы получите какой-то узор, рисунок.
Такие фотографии как будто гипнотизируют.
Чаще всего симметрия появляется, когда мы имеем дело с отражениями. Но это не те отражения, о которых мы говорили выше. Нам нужен ключевой объект, который будет привлекать внимание и его отражение, которое будет зеркально противопоставляться ему.
21 Вертикальное заполнениеВы можете создать ряд вертикальных предметов, которые будут располагаться вдоль диагональной, уходящей вдаль линии. Это может быть строй солдат, деревья вдоль дороги, ряд домино, который вот-вот упадёт цепной реакцией или модели на подиуме, как в данном примере.
22 ДвижениеДинамика всегда интересна. Она описывает событие, которое произошло давно, но вы здесь и сейчас видите, как оно происходит в данный момент. Не всё событие, конечно, а лишь одно мгновение, но ваш мозг дорисовывает картину того, что будет дальше.
Бросание пыли, грязи, удар по мячу, прыжок или падение.
Всё это описывает события, которые будут иметь финал. Мы видим лишь процесс и всегда думаем о том, что будет дальше, пусть даже подсознательно, но такие фотографии всегда интересны.
У вас может быть интересный сюжет, наполненный действиями, красками или эмоциями, но какой-то отдельный объект может всё оборвать, как эта колонна перекрывает руки людей.
24 ДиагоналиПодобно перевернутым треугольникам сходящиеся диагонали – это хороший способ привлечь внимание к центральной точке.
25 Ведущие линииГлаза всегда движутся по кадру определённым образом. Мы смотрим слева направо. Таким образом линии, уходящие от левой части кадра к правой будут вести вас по снимку. Они не обязательно должны удаляться. Это может быть даже зигзаг, который поведёт сначала вправо, потом обратно влево и снова вправо или как здесь просто уходящая дорога. Люди на этом фото создают историю. Мы видим чью-то пробежку и то, как парень с девушкой просто идут по мосту.
У каждого своя жизнь, которая движется вдоль линий.
В одном кадре может объединяться много разных линий. Если они не будут конфликтовать друг с другом, а смогут дополнить рисунок, это будет выглядеть красиво. Движущиеся объекты вдоль линий создают сюжет. Так мы видим скейтеров, катающихся на изогнутой рампе, парня в воздухе, достигшего кульминации своего прыжка и людей на фоне, которые просто идут вдоль прямых линий горизонта.
27 Вертикальные линииВертикали отлично сочетаются с портретной ориентацией, особенно при низком ракурсе. Мы имеем вытянутый вверх кадр, который заполнен линиями зданий или деревьев. В таком кадре желателен основной объект.
28 Контрастные элементыСамый простой способ сделать фото более интересным – это противопоставить объект съёмки и фон или его окружение. Так яркие объекты отлично смотрятся на тёмном фоне и наоборот. Можно к цвету и яркости добавить структуру, так твёрдое всегда будет выделяться на мягком, как рука с ракушкой в воде.
Если у вас есть несколько объектов в кадре, они должны уравновешивать друг друга, даже если они не симметричны. Ветряк справа уравновешивается таким же объектом слева. Если бы в кадре был только один такой объект, то снимок получился бы не сбалансированным из-за тёмного окружения.
30 ГРИП (Глубина резко изображаемого пространства)Это, пожалуй, самый распространённый способ отделения основного объекта от фона. Достигается он на открытой диафрагме или на большом фокусном расстоянии. Варьируя эти параметры можно получать различную ГРИП. Это позволяет передать глубину в разной степени.
Это, конечно же, не все возможные примеры построения композиции. Существует много правил и рекомендаций, техник работы с цветом и освещением. Мы лишь рассмотрели показательные примеры, на которые вы можете опираться при создании своих работ без необходимости использования дополнительного оборудования.
comments powered by HyperCommentsСоветы и технические приемы по фотосъемке на фестивалях
Будь то отдых с палаткой на загородном фестивале живой музыки или вечерний концерт с друзьями, убедитесь, что вы готовы запечатлеть все веселье этого лета.
На фестивалях и музыкальных мероприятиях можно увидеть множество разнообразных решений по оформлению сцен, а также причудливых костюмов, интересного реквизита и, конечно же, потрясающих выступлений — все это создает особую атмосферу. Возьмите с собой камеру Canon и следуйте лучшим рекомендациям от фотографа фестивалей — они помогут сделать снимки, которым позавидуют все ваши друзья.
Карьера профессионального фотографа Бена Морса началась всего с одного электронного письма. Он был увлеченным любителем, который хотел освоить новые навыки, и увидел в фестивальной фотографии способ объединить свое увлечение музыкой с растущим интересом к фотографии. «Я только начинал свой путь и хотел расширить свое портфолио работ, которое преимущественно состояло из фотографий музыкантов. Я подумал, что фестиваль станет отличным способом воплотить мою задумку в жизнь, поэтому нашел небольшой, но удивительный рок-фестиваль 2000trees, который проводится в Челтнеме, Англия, и решил связаться с организаторами.
Я написал им электронное письмо, и они ответили, что им нравятся мои работы». На самом деле им настолько понравились его фотографии, что на следующий год они пригласили его вновь, уже в качестве оплачиваемого фотографа.
«Фотографировать на фестивалях гораздо веселее, чем просто посещать их, — говорит Бен. — Я открываю для себя много новой музыки и питаюсь творческой энергией других людей, что очень вдохновляет». Разнообразные условия проведения фестивалей делают их идеальным испытательным полигоном для любителей фотографии — здесь можно изучать новые приемы съемки, но также весело проводить время.
В этой статье Бен делится советами по созданию творческих кадров, работе в разных условиях, поиску неожиданных композиций и использованию зума для создания наиболее выразительных фотографий.
1. Будьте там, где нет других фотографов
«Один важный вывод, который я сделал за многие годы съемки фестивалей, заключается в том, насколько большое преимущество вам дает отсутствие других фотографов, — говорит Бен.
— Некоторые из моих любимых кадров были сделаны, когда я стоял в толпе, а музыкант подходил прямо к ограждению. Другие фотографы в те моменты оставались в зоне, в которую у них был специальный доступ, и не задумывались о том, что лучшие фотографии можно сделать с другой точки. Мне нравится фотографировать из толпы, поскольку для людей такой ракурс является наиболее естественным. Я считаю, что моя работа — находиться среди них и впитывать в себя атмосферу».
Этот совет подходит не только для выступлений на больших аренах. Используйте время до и после концертов, чтобы исследовать яркие детали, которых обычно полно в месте проведения фестиваля. «На фестивале всегда есть много интересного, что можно запечатлеть. Всегда есть люди в невероятных костюмах, которые гуляют по месту проведения. И я считаю, что раз они носят эти костюмы, они хотят внимания, поэтому им понравится, если вы захотите сфотографировать их. Вам ничего не стоит спросить их. Просто скажите: «Вы не против, если я сделаю фотографию? Вы потрясающе выглядите!», и большинство из них даст свое согласие».
Построение кадра. Композиционные приемы. — Блог Про Фото
Употребление термина «фотографическая композиция» может быть весьма проблематичным, поскольку в этом случае в голову приходит мысль о том, что данный термин подразумевает наличие определенных правил, которым необходимо следовать, чтобы достичь удовлетворительного результата. В действительности же не существует таких фотографических правил, которые нельзя нарушать. Однако понимание того, как расположение визуальных элементов в кадре сообщает зрителям ту или иную информацию, поможет вам более точно предугадать реакцию аудитории на вашу фотоработу.
В самых общих чертах, композиция — это всего-навсего расположение основного объекта и любых других элементов, составляющих образ, в радующей глаз манере внутри пространства, ограниченного рамкой видоискателя. При центральном расположении объектов имеется вероятность к недостаточной передаче динамики внутри кадра, и подобное построение является самым статичным.
Расположение объекта в левой или правой части кадра, в верхней или нижней его половине, сразу же привносит ощущение движения и, возможно, даже напряженности. Применение диагональных линий, противопоставляемых вертикальным или горизонтальным,- еще один способ привнесения в кадр напряженности и без затруднений ощущаемого движения.
Цвет также может стать еще одним композиционным приемом построения кадра. Теплые цвета (красный, желтый, оранжевый) как бы приближаются в кадре к зрителю, в то время как холодные цвета (синий, зеленый) удаляются в глубину кадра. Поэтому при определенных условиях впечатление от общей композиции различных элементов объекта возможно варьировать посредством цвета.
Кроме того, цвет может оказывать влияние на наше восприятие пространственного объема, занимаемого элементами объекта (предметами и людьми) внутри кадра. Некоторые цвета делают их меньшими, а некоторые — большими по размеру. Это же можно сказать и о световых тонах белого и черного.
К примеру, темные тона создают впечатление большего по объему пространства, чем светлые тона.
Когда объектснятв профиль (вверху слева), следует оставить больше пространства перед лицом, чем за ним. Это поможет избежать впечатления, что объект «втиснут» в кадр, что особенно важно в данной ситуации, поскольку верхняя часть снимка обрезана. Чтобы понять, как выглядел бы данный фотоснимок, если бы объект был расположен ближе кцентру, для сравнения приводится иллюстрация вверху справа.
Когда вы смотрите в видоискатель, думайте о незаполненном пространстве кадра, как о чистом листе бумаги, на котором вам необходимо разместить объекты, чтобы передать зрителям то, что вы хотите выразить данной фотографией.
В студии у вас будет больше времени для осуществления выверенного подхода к каждому снимку. Прежде чем нажать на кнопку затвора, посмотрите на пространство, ограниченное с четырех сторон рамкой, и убедитесь, что все элементы в кадре вносят свой положительный вклад в данную композицию.
ФОТОГРАФ
Энтони Оливер
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ
180 мм
Экспозиция 1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
дневное и студийная вспышка
На данном портрете у которого верхний и правый край неожиданно об резаны, изображено лицо человека с сильным характером. На снимке виден только один глаз объекта, который смотрит прямо в объектив и сквозь него на зрителя.
ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
Камера
6 х 4,5 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция 1/22
Освещение
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)
Использование соот ветствующего тона и контура на данном двойном портрете создает впечатление трехмерности объектов.
Треугольные формы всегда создают стабильные кажущиеся трехмерными композиции.
Данная тенденция усиливается на портрете темной одеждой объектов и преднамеренной недостаточной освещенностью нижней части кадра, что добавляет объектам весомость.
ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
бх 6 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция /зо с и 1/22
ОСВЕЩЕНИЕ
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)
Объект располагающийся в центре композиции обычно делает ее очень статичной.
Здесь же, однако, фотограф выстроил кадр так, что поза, принятая объектом, противодействует вышеуказанному правилу.
Сильно выраженные диагональные линии, образуемые позой объекта и положением его тела в целом, а также линия направления его взгляда, которая выводит зрителя за рамки снимка, наполняют данный портрет динамикой и напряжением.
ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ 100 мм
Экспозиция
1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
2 студийные вспышки (1-е софтбоксом)
Данная фотография нарушает некоторые из правил портретной композиции — зритель практически не видит лицо объекта и не встречается с ним взглядом. Но правила для того и существуют, чтобы их нарушать, и данный снимок представляет собой очаровательный и забавный портрет, вызывающий добрые чувства.
Одно из правил которые следует знать — правило пересечения третей. Если представить, что рамка видоискателя разделена горизонтальными и вертикальными линиями на три части, то тогда любой из элементов объекта, расположенный на одной из этих линий, получает дополнительный акцент.
Еще больший акцент придается элементу, расположенному на пересечении этих линий, например глаз ребенка на данном портрете.
Приемы в фотографии или как сделать необычные снимки / Fotorox.ru
Приемы в фотографии или как сделать необычные снимки
Советы фотографу о том, как сделать необычные снимки, рекомендуют нарушать привычные правила фотографии. Нужно уметь выходить за рамки классической фотографии и экспериментировать.
Экспериментируйте с движением
Правила фотографии предписывают держать камеру неподвижно. Но не слушайте советы фотографу, если вы желаете получить необычные снимки. Не всегда абсолютно резкие и четкие кадры – идеальный результат. Что, если немного подвигать камеру?
Можно создать фотографии с проводкой – поставить длинную выдержку и слегка перемещать фотоаппарат. Фокусируйтесь на движущихся людях. У вас должен получиться четкий объект и размытый фон, подчеркивающий движение.
Попробуйте взять модель за руки и покружиться — снимайте в движении. Особенно хорошо получаются такие фотографии с ребенком. Советы фотографу: снимайте серию фотографий, меняйте скорость движения, крепко держите камеру, экспериментируйте с ракурсами.
Длинная выдержка также прекрасна при ночной съемке города. Вспомните правила фотографии и используйте штатив. Штатив не позволит снимку размазаться, а длинная выдержка превратит фары проезжающих машин в эффектные лучи света на дорогах.
Экспериментируйте с фокусировкой
Правила фотографии однозначно требуют фокусировки на глазах человека или на главном объекте съемки. Попробуйте нарушить это правило. Сфокусируйтесь на предмете, находящимся за или перед главным персонажем фотографии. Пусть основной объект будет слегка размыт – иногда это придает кадру особый смысл или настроение.
Например, поставьте модель за веткой дерева или за вазой с цветами. Сфокусируйтесь на листьях или цветах, может быть, на протянутой руке модели.
Это привнесет в кадр атмосферу таинственности и некую загадку.
Экспериментируйте с ракурсами
Почитайте советы фотографу – все они рекомендуют снимать с классических ракурсов, например, с уровня глаз модели. Но в необычной съемке правила фотографии не работают. Смело нарушайте их! Забудьте классические советы фотографу. Снимайте человека сверху вниз – он получится забавным и милым, снизу вверх – большим и значительным.
Положите фотоаппарат на землю и снимайте привычные объекты. Они будут выглядеть совершенно по-другому в таком ракурсе. Цветы станут высокими, как деревья, дома – бесконечными, трава превратиться в настоящий лес. Посмотрите на мир с необычной точки зрения!
Совмещайте объекты съемки
Необычный эффект на фото дает совмещение каких-либо объектов, когда одно является продолжением другого. Правила фотографии рекомендуют разграничивать объекты – для создания необычных снимков делайте обратное.
Например, извилистая дорога или речка могут являться «продолжением» дыма, который выдыхает курящий человек. Тюльпан на переднем плане может превратиться в юбку девушки, стоящей позади него. Советы фотографу: подбирайте объекты нужного размера и формы, они должны выглядеть вместе гармонично и естественно; помните также о том, что объекты должны хорошо сочетаться по цвету.
Приёмы оформления аккаунта в Инстаграме: надписи на фото, меню, коллажи, бесконечная лента
Хэштеги, рекламные кампании и все остальные способы продвижения страницы в Инстаграме вряд ли помогут, если контент не подталкивает посетителей задержаться и узнать о вашем магазине побольше.
Показываем, какие форматы и дизайнерские приёмы можно использовать для продвижения магазина в Инстаграме. Некоторые из них давно известны (например, бесконечная лента), другие только начинают использовать (коллажи в Историях). Но все приёмы до сих пор выглядят необычно на фоне простых фотографий, потому привлекают внимание.
Примеры оформления будем делать в онлайн-конструктореCanva. Инструмент работает из браузера и в мобильном приложении.
Надпись на фотографии
Самый простой вариант представления товара, акции, анонса мероприятия — наложить поверх фотографии надпись (с названием, брендом, ценой или процентом скидки — зависит от вашего общего подхода и конкретной ситуации).
Надписи на картинках помогут посетителям понять, о чём пост, даже не заглядывая в описание.
Примеры
Как сделать в Canva
- Загрузите фото через вкладку «Загрузки» или создайте чистый холст и выберите кадр из галереи телефона.
Загрузка фотографии в редактор для последующей обработки
- Разместите и кадрируйте фото так, чтобы на снимке был достаточно большой однотонный фрагмент, способный стать читабельным фоном для надписи. Кадрировать изображение можно после двойного щелчка по нему мышкой.
Кадрируем изображение по двойному щелчку мышки
- Отретушируйте фото с помощью готовых фильтров или ручных настроек (особенно если используете непрофессиональные снимки товаров).
Настройки контраста и яркости помогут улучшить качество фотографии.Ручное редактирование фотографии
- Создайте подложку под текст. Из вкладки «Элементы» вставьте на фото фигуру прямоугольника, настройте размер, измените цвет на подходящий к доминирующему цвету фотографии.
Накладываем фигуру из вкладки «Элементы» на фотографию
- Сделайте фигуру полупрозрачной с помощью специальной кнопки в верхней панели.
Настраиваем уровень прозрачности фигуры
- Добавьте надпись через вкладку «Текст», подобрав понравившийся шрифт. Все совместимые с русским языком шрифты собраны в отдельном списке.
Добавляем надпись на фото и выбираем шрифт
Настройки контраста и яркости помогут улучшить качество фотографии.Совет: используйте готовые комбинации шрифтов или подберите сочетание сами — креативные фигурные шрифты для основного текста или заголовка в паре с нейтральным шрифтом для сопутствующей информации. Примеры таких сочетаний даны в самом редакторе во вкладке «Текст».
Образцы сочетаний фигурных и стандартных шрифтов
Фотоколлаж
С помощью фотоколлажа можно показать товар сразу с нескольких сторон, а также представить несколько связанных друг с другом объектов или предметов коллекции на одной картинке.
Коллаж может быть минималистичными — комбинация несколько фото в одном по принципу мозаики, или с дизайнерским оформлением.
Примеры
Такой формат можно использовать как самостоятельное изображение для поста, рекламный баннер или обложку галереи, вслед за которой идут одиночные фото крупным планом, позволяющие рассмотреть детали.
Как сделать в Canva
- В меню «Элементы» выберите пункт «Сетка» и перетащите подходящий формат для коллажа в рабочее пространство.
Выбираем вид сетки для заполнения фотографиями
- Разместите свои фотографии в рамках шаблона, подтянув их размеры и пропорции.
Вставляем фотографий в ячейки сетки для коллажа
- Вставьте элементы дизайна, дополняющие коллаж: виньетки, стикеры, кнопки.
Дополняем коллаж фигурами, подложками и другими элементами
- Подберите цвета и шрифты для надписей, чтобы они стильно смотрелись, и при этом легко читались.
Добавляем текст и завершаем оформление коллажа
Другой способ: сразу выбрать готовый шаблон и видоизменить его, вставив собственные фотографии, текст и адаптировав под них оформление.
Найти такие образцы можно во вкладке «Шаблоны» — листайте каталог или вводите разные ключевые слова в строку поиска:
Поиск шаблонов в каталоге Canva
Варианты шаблонов
Галерея фотографий
Галереи в Инстаграме помогают показать товар в деталях и акцентировать внимание на привлекательных мелочах, которые могут стать решающими для принятия решения о покупке.
Пример
Как сделать в Canva
Создание галереи почти не отличается от создания одной картинки, которое было показано выше, но несколько советов могут пригодиться для единообразного оформления.
- Когда первая картинка для галереи готова, ее можно продублировать, один или несколько раз, создав дополнительные страницы дизайна. Затем в них нужно просто заменить фотографии.
Создаем копию исходной страницы
- Чтобы привести все фотографии (если они обрабатывались с помощью фильтров или ручных настроек) к одному стилю, можно скопировать настройки одного фото с помощью клавиш Ctrl+Alt+C и вставить их в другие снимки сочетанием клавиш Ctrl+Alt+V. Тогда не придётся выставлять одинаковые настройки для каждой фотографии вручную.
Если работать с клавиатурой неудобно, можно скопировать «код фильтра», который появляются внизу панели «Настроить», и вставить его в ту же строчку для других фотографий.
Скопируйте код фильтра, чтобы оформить другую фотографию так же
Тогда не придётся выставлять одинаковые настройки для каждой фотографии вручную.По теме: 10 идей оформления галереи в Инстаграме магазина
Бесконечная лента
Бесконечная лента — это заполнение ленты постами, образующими мозаику с определенным узором или сплошной рисунок. Такая страница эффектно смотрится и привлекает внимание подписчиков.
Для оформления страницы интернет-магазинов можно сделать так, чтобы фоновые рисунки постов создавали общую композицию, но каждый отдельный пост содержал целую фотографию или сообщение.
Единственный минус: поддерживать целостность такого дизайна будет непросто. Потому этот подход лучше использовать для отдельных проектов, под которые создаются специальные страницы.
Примеры
Как сделать в Canva
- Используйте опцию «Настраиваемые размеры». По ширине лента Инстаграма состоит из трех фотографий, поэтому ширина будет равняться тройному стандартному размеру (3×1080 = 3240 пикселей). А высота — в зависимости от количества строк ленты, которые вы хотите заполнить мозаикой.
Создаем дизайн собственных размеров на главной странице Canva
- Создайте общий фон, разместив на нем фотографию, тематически связанную с вашим проектом и отражающую ассортимент онлайн-магазина. Для этого используйте фото с несколькими объектами, разбросанными на столе или ровной матовой поверхности в тщательно продуманном беспорядке.
Если такой фотографии у вас нет, воспользуйтесь поиском по встроенному каталогу стоковых снимков во вкладках «Фото» или «Фон». Также можно воспользоваться бесплатными библиотеками стоковых фото Pexels, Pixabay или Unsplash.
Заполняем весь фон одной фотографией или графическими элементами, которые будут перетекать из одного фото в другое
- Скачайте дизайн в формате PNG, сохраняющем исходное качество картинки.
Сохраняем дизайн в формате PNG
- Разделите на равные квадраты со сторонами 1080 пикселей. Например, в Postcron, он удобный и бесплатный.
По ширине лента Инстаграма состоит из трех фотографий, поэтому ширина будет равняться тройному стандартному размеру (3×1080 = 3240 пикселей). А высота — в зависимости от количества строк ленты, которые вы хотите заполнить мозаикой.
По теме: 5 советов, как делать картинки для соцсетей
Оформление Историй: фото и видео
Ярко оформленная История может скорее привлечь внимание к акции или товару, чем пост в ленте. И напротив, скучный контент заставит пользователей отписаться от аккаунта. Поэтому добиться успеха здесь лучше не количеством, а качеством — продуманным дизайном и акцентом на самые выигрышные позиции или преимущества, несмотря на то, что увидеть Историю подписчики смогут только в течение суток.
Варианты оформления Историй
Подход может быть сходным с тем, как оформлять фотогалереи: яркая обложка с фотоколлажем, и несколько следующих слайдов, демонстрирующих детали и рассказывающих о подробностях предложения.
Примеры
Как сделать в Canva
Теперь покажем, как сделать картинки в мобильном приложении Canva (в браузере тоже можно).
- Выберите в библиотеке тип шаблона «История Instagram».
Выбираем тип макета
- Выберите готовый шаблон и нажмите «Редактировать».
Выбираем шаблон изображения
- Меняйте готовый дизайн, нажав на кнопку «+». Переходите по вкладкам «Иллюстрации» (в ней можно искать виньетки, рамки, градиенты), «Изображения» (здесь — стоковые фотографии), «Фигуры», «Текст». Нажав на фотографию в макете, вы можете добавить вместо исходного снимка фото из галереи вашего телефона.
Редактируем дизайн с помощью дополнительной графики, замены фото, фона, текста
- Дополните документ новыми страницами, копируя исходную и внося небольшие изменения в каждую следующую (например, чтобы у картинок для сторис был одинаковый фон). В мобильном приложении создание страницы происходит простым смахиванием первого макета влево. Общее количество страниц будет отображаться в левом нижнем углу.
Создаем новые страницы смахиванием влево
- Вставьте видеозапись из галереи телефона, чтобы показать закулисье работы магазина или, например, распаковку нового товара (видео в жанре «анбоксинг» собирают в социальных сетях миллионы просмотров).
Вставляем фото из галереи телефона и редактируем
Читайте также: 7 сервисов для работы с Инстаграмом, чтобы поднять продажи интернет-магазина
Иконки для блока «Актуальное»
Закрепление истории в списке «Актуальное» в профиле Инстаграма — это возможность продлить им жизнь по прошествии 24 часов. Для актуальных Историй можно создать специальную обложку. Единообразное оформление придает странице более профессиональный вид и помогает визуально сопоставить историю с ее тематикой.
Примеры
Блок «Актуальное» в Инстаграм-аккаунтах
Как сделать в Canva
- Откройте тип шаблона «Актуальное». В каждом из них можно найти сразу несколько вариантов дизайнов.
Выбираем шаблон обложек для «Актуального»
- Составьте собственные обложки, используя графику из онлайн-каталога. В разделе «Иконки» собраны клипарты на самые разные темы: спорт, финансы, красота, одежда, техника, бизнес и так далее.
Например, если в одной из сторис вы отвечаете на частые вопросы клиентов, выберите иконку для «Актуального» с вопросительным знаком, а если информируете о скидках — знак процента.
Выбираем иконку из вкладки «Элементы»
- Настройте цветовую палитру, чтобы выбранный элемент вписался в композицию.
Настраиваем цвета
Выбирая один и тот же шаблон и меняя только иконки (или текст в круге), вы добьетесь единообразия в оформлении аккаунта. Такое оформление удобно и привлекательно для подписчиков и покупателей.
***
Чем больше контента в Инстаграме, тем меньше пользователи уделяют внимания каждому посту. Надписи и оригинальное оформление картинок помогут привлечь читателей, обратить их внимание на текст поста и, в итоге, стимулировать на покупку в вашем магазине.
Photo Tech Mag — Изучите лучшие фототовары и гаджеты
Отпечатки на холсте популярны среди самых разных людей, включая всех, от профессиональных фотографов до дизайнеров интерьера и обычных мам и пап, пытающихся оживить свой дом. Однако они могут быть немного дорогими, если вы получаете несколько экземпляров или очень большие отпечатки, поэтому знание того, с какой компанией лучше всего работать, перед покупкой может иметь большое значение.
Вот где мы и пришли! Мы взглянули на лучшие компании по печати на холсте на рынке сегодня и составили этот список.Наслаждаться!
1. Canvas Pop
Наше первое место занимает Canvas Pop. Это один из самых популярных магазинов холста и не зря. У них может не быть большого количества различных функций Pictorem или Displate, но они сразу переходят к делу, они все о печати ваших фотографий на холсте и доставке их вам как можно скорее.
По этой причине они остаются конкурентоспособными, даже несмотря на то, что другие компании могут предоставлять множество дополнительных услуг, отличных от печати фотографий на холсте.
С одной стороны, я скажу, что у них нет библиотеки фотографий на выбор. Это то, что я считаю очень полезным в Pictorem, где есть множество фотографий и произведений искусства сотен художников.
Кстати о Пиктореме! Они входят в # 2.
2. Pictorem
Разница между этими двумя компаниями невелика. Фактически, на многих уровнях Pictorem — лучшая компания в целом (они занимают наше место №1 по металлическим принтам и акриловым принтам), но поскольку мы говорим , в частности, о печати на холсте, им придется занять второе место, чтобы гиперфокусированный CanvasPop.
Однако Pictorem — совершенно потрясающая компания, предлагающая так много интересных функций, что их будет сложно перечислить в кратком обзоре.
Вот несколько примеров того, почему это отличный сайт:
- Тысячи красивых фотографий и цифровых изображений доступны для печати на холсте, металле, акриле, настенных росписях и т. Д.!
- Пользовательские параметры фотографий, такие же, как у CanvasPop (загрузите фотографии, распечатайте их как можно скорее).
- Огромные распродажи, скидки до 40% одновременно.
- Может работать в больших масштабах, просто загляните на их канал Youtube, чтобы заглянуть за кулисы.
- Если вы художник, то можете продавать через их сайт. Отличный способ заработать на своей работе!
3. CanvasHQ
На третьем месте идет CanvasHQ. Мы работали напрямую с добрыми ребятами из CanvasHQ, и они действительно хорошие люди, и у них действительно хороший продукт. Сосредоточенные на нестандартных отпечатках на холсте, они позволяют загружать фотографии, распечатывать и отправлять их в кратчайшие сроки.
Доставка осуществляется быстро и безболезненно, и они всегда готовы помочь вам со службой поддержки, если у вас есть какие-либо вопросы.
Благодарности
Особая благодарность Secret Asian Man за их очень удобный список лучших принтов на холсте, из которых мы черпали много вдохновения, чтобы сузить наш список. Также особая благодарность Фабьену из Pictorem, отличному парню, который помогал нам с нашими вопросами даже в праздничные выходные!
7 техник фотографии для начинающих, которые стоит опробовать на этих выходных
Когда большинство людей задают мне вопросы о печати или цифровой фотографии, я быстро понимаю, что они думают, что все, что я делаю, — это беру камеру и нацеливаю на что-то, пока что-то не станет красивым. , а затем нажмите кнопку спуска затвора.Если вы только увлекаетесь фотографией, вы тоже можете так подумать. И знаешь, что? Это хорошо.
Но фотография — это больше, чем просто нажатие кнопки, и все зависит от двух вещей: света и техники.
Свет — самый важный фактор в любом типе фотографии, но знание различных техник того, как использовать его силу, является неотъемлемой частью хорошего фотографа.
Вот несколько основных советов и приемов фотографии, с которыми вы можете поэкспериментировать, если вы только начинаете заниматься фотографией.
Длинная выдержка
Одна из самых универсальных техник фотографии, которую нужно освоить, — длинная выдержка. Его можно использовать во многих ситуациях: либо для создания драматического эффекта и демонстрации того, что не могут видеть ваши глаза, либо как инструмент для более точного документирования того, что вы видите. Идея состоит в том, что, оставляя заслонку открытой на более длительное время, вы пропускаете больше света и сможете уловить, куда этот свет движется или откуда он движется. Вещи, которые движутся, начинают течь, в то время как неподвижные остаются неизменными.Если вы когда-нибудь видели изображения водопадов с этой размытой, текущей водой, то обычно это делалось с выдержкой в полсекунды или дольше.
Если вы видели изображения звезд, эти изображения обычно делались с длительностью 15–30 секунд. К счастью, с современными цифровыми камерами вы можете поиграть с длинными выдержками (или любой из этих техник) и получить мгновенную обратную связь о том, каким будет изображение, без необходимости выполнять кропотливые вычисления, которые были популярны в дни кино.
Совет: для длинных выдержек в дневное время вам, вероятно, понадобится фильтр нейтральной плотности, который сокращает количество света, попадающего в ваш объектив.Также необходим штатив, так как любое дрожание камеры может испортить ваш снимок.
Размытие в движении
С длинной выдержкой связана идея «размытия в движении». При большой выдержке нужно поставить камеру на штатив. Чтобы запечатлеть размытие при движении, камера должна двигаться, пока вы делаете снимок. Скорость затвора должна быть меньше, но не до такой степени, как при длительной выдержке. В то время как длинная выдержка может составлять секунду, десять секунд, двадцать секунд и т.
Д., Фотография с целью размытия движения может составлять всего 1/30 секунды, или даже 1/60, а иногда даже 1/200, в зависимости от от того, что вы снимаете и с какой скоростью это движется.Идея состоит в том, чтобы «панорамировать» камеру вместе с объектом во время захвата изображения, чтобы объект выглядел более неподвижно относительно своего окружения. Это требует большой практики и экспериментов с длинной выдержкой, но результаты могут быть интересными.
Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Покупайте сейчас.
Макрос
Термин «макрос» всегда сбивал меня с толку.Макросъемка — это съемка мелких вещей. Маленькие штучки. Для меня это должно быть «микро», а не «макро», но никто не советовался со мной, когда я придумывал термин. (К вашему сведению: макрообъективы Nikon называются Micro-NIKKOR. Пища для размышлений.)
В любом случае макросъемка — это увлекательно.
В нашем ориентированном на человека мире мы забываем, что существует совершенно другой мир в гораздо меньшем масштабе, и, играя с макросъемкой, вы можете оживить этот мир.
Макро-работа требует более специализированного оборудования, чем многие другие формы фотографии.Вам понадобится специальный объектив — макрообъектив, либо объектив или камера с функцией макросъемки. Если вы начинаете с фотоаппарата «наведи и снимай», ищите маленький значок цветка на фотоаппарате. Включение этой функции позволяет вам сфокусироваться на более близком расстоянии от объекта, а это именно то, что вам нужно для макросъемки. Однако камера со специальным макрообъективом даст вам наилучшие результаты. И не все макрообъективы одинаковы. Ищите камеру с увеличением 1: 1 или больше, а в идеале — с большим фокусным расстоянием.У меня есть макрообъектив 105 мм, что превосходно, но есть и макрообъективы с большим фокусным расстоянием, которые позволяют вам меньше приближаться к объекту. Это может быть особенно удобно, если объект съемки немного пугающий, например, бабочка.
Есть также другое оборудование для макросов, такое как удлинительные трубки, кольца заднего хода, освещение для макросов и многое другое, но это то, на что стоит обратить внимание, как только вы сделаете все, что можете, с имеющимся у вас оборудованием.
Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Покупайте сейчас.
Черно-белое
Это не столько техника, сколько стиль, но определенно есть техника для хорошей черно-белой съемки. По мере практики вы можете начать отключать «цветную» часть своего зрения и просто начать видеть свет. На освоение черно-белой фотографии уходит много времени, что удивительно, если вы только начинали снимать в цвете. Многие студенты-фотографы должны начинать свою курсовую работу с черно-белой фотографии, прежде чем добавлять переменную цвета, и на это есть веские причины.
Мой лучший совет, как научиться снимать черно-белую фотографию или научиться выбирать, какие изображения вы хотите преобразовать в черно-белые во время постобработки в Photoshop (или Lightroom), заключается в следующем: если ваша камера снимая в формате raw, вы, скорее всего, можете включить монохромную настройку, которая позволит вам видеть изображения в черно-белом режиме во время съемки.
Если у вас есть беззеркальная камера, вы можете сделать это и увидеть мир в черно-белом режиме в реальном времени. Это быстро изменит ваше мышление и позволит вам легче искать свет, вместо того чтобы отвлекаться на информацию о цвете.А при съемке в формате RAW, как только вы вернетесь к компьютеру, вся информация о цвете будет у вас под рукой. Монохромное изображение на задней панели камеры — это просто предварительный просмотр в формате JPEG, но все данные о цвете сохраняются. Дать ему шанс.
Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Покупайте сейчас.
Световая живопись
Одна из самых увлекательных техник фотографии называется «световая живопись».Само название «фотография» по-гречески расшифровывается как «письмо светом». Итак, «рисование» светом — довольно точный термин для этой техники.
Чтобы придать свету картины водоворот, вам понадобятся две вещи: штатив, потому что это будет длинная выдержка, и источник света, которым вы можете управлять, например фонарик, свеча, светящаяся палочка и т.
Д. Найдите темный место (это также хорошая возможность побаловаться ночной фотографией), установите камеру на штатив, уменьшите диафрагму до f / 8 или меньше (вам придется немного поиграть с настройками камеры), а затем установите выдержка либо в ручном режиме, если вы используете дистанционный спуск затвора, либо в более длительной выдержке 15-30 секунд, в зависимости от того, что вы снимаете и как вы это рисуете.Тогда нажмите на ставню и раскрасьте!
Это можно сделать двумя способами. Первый — направить свет обратно на камеру, а второй — направить его на то, что вы хотите нарисовать. Вот пара примеров.
Это потребует много практики и терпения, но результат может быть интересным.
Силуэты
Силуэты имеют богатую историю. Они начинались как вырезки из бумаги и были ранней формой более быстрой и дешевой портретной живописи 1800-х годов. Сегодня мы можем легко воссоздать их стиль с помощью наших фотоаппаратов.
Мне всегда нравится тренировать силуэты, хотя я делаю это не очень часто.
В моей работе с клиентом обычно люди хотят видеть предмет, а не только его очертание, но добавление силуэта в смесь может показать, что вы можете думать о мире немного по-другому, а знание этой техники также может поможет вам преобразовать то, что вы на самом деле видите в реальном мире, в фотографию.
Основная техника заключается в размещении объекта на более ярком фоне и экспонировании таким образом, чтобы контур объекта был темным на этом фоне.Профили людей работают лучше, чем портреты прямо при создании силуэтов, потому что вы лучше видите контуры их лиц.
Комбинирование источников света
Один из наиболее сложных методов фотографии, с которыми вы начнете экспериментировать, включает комбинирование нескольких источников и типов света. Если вы использовали вспышку камеры, вы уже это сделали — совместили свет вспышки со светом солнца или внутреннего освещения дома и т. Д. Как только вы начнете играть со светом, вы можете экспериментировать еще дальше.
с этой идеей.Смешайте постоянный источник света, например лампу, со вспышкой стробоскопа. При рисовании светом используйте фонарик в сочетании со светом луны. Возможности для этого безграничны, и когда вы научитесь использовать различные виды света в своих изображениях, вы действительно будете соответствовать замыслам фотографии.
После того, как вы овладеете некоторыми из этих техник, следующим шагом будет их комбинирование. Попробуйте сделать снимок с длинной выдержкой, но сделайте его черно-белым. Делайте макросы, но в виде силуэтов.Комбинации техник в фотографии безграничны, и, изучая и практикуя эти методы, вы можете поднять свои навыки на ступеньку выше и начать развивать свой собственный стиль.
Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Покупайте сейчас.
215 лучших советов по фотографии
Всегда возможно — и желательно! — получить новые советы по фотографии, изучить новые и существующие методы и улучшить свою способность концептуализировать, создавать и захватывать изображения.
Независимо от того, новичок ли вы, энергичный энтузиаст или практикующий профессионал, всегда есть чему поучиться свежему или старую плохую привычку, которую нужно исправить. Итак, от вашего основного ремесла камеры до продвинутого освещения и композиции, до базовых и высокоуровневых пост-продакшн, этот огромный сборник советов объединяет некоторые из лучших основ и передовых приемов, которые помогут вам улучшить свои фотографии и получить максимальную отдачу. вашей камеры.
Если вы хотите делать идеальные портреты, снимать сочные пейзажи, делать прекрасные снимки дикой природы и мастер-макросъемки, или если вам нужны несколько советов по быстрому редактированию в Photoshop, Lightroom или Affinity, это важное руководство для вас.
Мы разбили эти советы и рекомендации по фотографии по разделам, чтобы вы могли сразу приступить к работе и улучшить свои изображения.
Чтобы получить еще больше советов и видеороликов, обязательно ознакомьтесь с нашими бестселлерами по фотографии, журналом Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer и N-Photo.
К каждому выпуску прилагается бесплатный диск, на котором собраны фотопроекты, методы и руководства, уроки Photoshop и многое другое. Они также разбиты на подробные руководства на страницах журнала, так что вы можете взять с собой журнал и следовать инструкциям при следующей съемке.
Советы по съемке пейзажей
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Peter Travers)Чтобы получить максимальную отдачу от закатов, нужны терпение и время. Лучшие снимки обычно получаются, когда солнце приближается к горизонту, а облака освещены снизу. А телеобъектив часто может дать больше эффекта, чем широкоугольный.
Вы можете максимально увеличить глубину резкости пейзажей, сфокусировавшись на «гиперфокальном» расстоянии. Это то место, где дальнее расстояние находится на дальнем пределе глубины резкости вашего объектива, и это также дает вам лучшую глубину резкости ближе к камере.
Широкоугольные объективы отлично подходят для съемки широких, широких пейзажей, но они также могут снимать много пустого переднего плана, поэтому обратите внимание на камни, деревья, ворота или другие объекты, которые вы можете добавить, чтобы добавить передний план интереса.
Вы можете снимать шелковистую воду или плавно размытые движущиеся облака, поместив камеру на штатив и используя длинную выдержку. А если свет слишком яркий для длительной выдержки, вы можете использовать фильтр нейтральной плотности или дождаться сумерек!
Используйте «ведущие линии» на пейзажных фотографиях, чтобы привлечь внимание зрителей к изображению.Ведущей линией может быть пристань на озере, линия скал или тропинка, уходящая вдаль.
Заманчиво использовать широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть большую полосу цветочного оттенка, но это может привести к потере отдельных цветков. Вместо этого используйте телеобъектив, чтобы выделить отдельные цветы или комки — это также добавит художественного размытия фону.
Озера и реки могут создавать красивые отражения, которые добавляют интересности переднему плану и умиротворяющую симметрию в сцене.Если вы спуститесь вниз, даже небольшой бассейн или лужа могут стать отражением.
Пейзажная фотография часто означает балансировку крайних значений яркости на ярком небе и затемненном переднем плане.
Убедитесь, что вы не отсекаете блики на небе перед съемкой, проверив гистограмму камеры.
Не все штативные головки хорошо приспособлены для вертикальной съемки, особенно с большой и вертикальной комбинациями камеры и объектива. Решением является L-образный кронштейн, где вы устанавливаете камеру сбоку на кронштейне, но кронштейн обычно прикрепляется к головке штатива.Это также отлично подходит для горизонтальных панорамных снимков.
Подробнее: 16 основных советов по пейзажной фотографии
Советы по портретной фотографии
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Джеймс Патерсон)«Рембрандт», «Раскладушка», «Подсветка», «Рамное освещение» ‘- это все проверенные и проверенные временем настройки портретного освещения, каждая из которых придает свой неповторимый вид. Если вы попрактикуетесь в их настройке, вы сможете сосредоточиться на своем предмете.
Если вы фотографируете портреты головы и плеч со вспышкой, секрет в том, чтобы переместить ее за пределы камеры и использовать софтбокс или другой модификатор вспышки, чтобы получить более мягкий свет.
Это сразу же придаст лицу более округлый и приятный свет.
Сфотографировать пары не так просто, как кажется. Ответ заключается не в том, чтобы показывать их бок о бок в идеально симметричном расположении, а в том, чтобы найти нецентральные позы или занятия, когда ваши пары находятся на разном росте.
Естественный свет более мягкий, и с ним легче работать, чем со вспышкой, и, изменив расстояние между вашей моделью и окном, вы можете изменить интенсивность и мягкость света.
Определите, какое освещение вы собираетесь использовать, одежду, которую будет носить ваша модель, и составьте список поз, которые вы хотите попробовать. У модели тоже могут быть идеи. Чем больше вы сможете спланировать заранее, тем без стресса будет занятие.
Здесь вам не нужна мощная профессиональная вспышка, только встроенная вспышка вашей камеры или внешняя вспышка. Идея состоит в том, чтобы просто сделать тени ярче, а не заглушать существующий окружающий свет.
Большинство производителей фотоаппаратов и вспышек теперь предлагают дистанционное беспроводное управление вспышкой для одной или нескольких вспышек, и это отличный способ поэкспериментировать с разными углами освещения и настройками — и не будет никаких кабелей, о которых можно споткнуться.
Это старая техника, но отличная. Вместо того, чтобы направлять вспышку прямо на объект, вы поворачиваете ее, чтобы «отразить» ее от ближайшей стены, потолка или другой отражающей поверхности. Вот почему более совершенные вспышки имеют наклонную и поворотную головку.
Это классическая кинематографическая техника, использующая гобо (что-то, что «проходит между» светом и объектом) для создания, например, образца освещения оконных рам или жалюзи, и вы можете использовать ту же технику и для портретной фотографии.
Вы можете получить красивые портреты младенцев и новорожденных, используя мягкое освещение и фиксированный объектив с очень светосилой максимальной диафрагмой. Малая глубина резкости подчеркивает мягкость объекта.
Построенные групповые снимки могут выглядеть очень постановочными и статичными, поэтому для небольших групп попробуйте найти действие или действие, которое ломает лед и фиксирует движения и выражения лиц более естественным образом.
Вы можете получить профессиональный «снимок в голову» в домашней студии, используя одну вспышку, софтбокс и простой задний фон.
Для этого не нужно дорогое оборудование, просто немного попрактикуйтесь с освещением и немного терпения при настройке.
Не всегда легко найти кого-то, кто будет моделировать для вас, когда вы практикуете свои методы освещения, поэтому вот наш главный совет: купите голову манекена! Мы согласны с тем, что это не самая лучшая компания, но они не жалуются, имеют те же формы и черты, что и человеческие головы, и идеально подходят для совершенствования ваших портретных навыков.
Ночные портреты могут быть очень атмосферными и красочными, но часто тогда требуется небольшое дополнительное освещение, чтобы заполнить тени и выделить объект на ярком фоне.Внешняя вспышка — это идея, или портативная светодиодная панель может быть еще лучше, особенно если вы тоже хотите снимать видео.
Советы по макросъемке
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Chris George) Попробуйте совмещать фокусировку, чтобы крошечные объекты оставались резкими спереди назад.
Некоторые камеры могут выполнять наложение фокуса внутренне; в противном случае вы можете объединить кадры «стека фокусировки» в программном обеспечении для редактирования фотографий.
Удлинители проходят между корпусом камеры и объективом, что позволяет ей фокусироваться намного ближе, чем обычно.Вам необходимо приобрести удлинительные трубки, подходящие к вашей системе камеры, поэтому проверьте их перед покупкой.
Фильтры для макросъемки — еще один недорогой путь в макросъемку. Это простые корректирующие линзы, которые привинчиваются к передней части линзы, и их обычно бывает по три, чтобы использовать по отдельности или в комбинации для еще более сильного эффекта.
Вы можете легко создать переносную легкую палатку своими руками для фотосъемки цветов на открытом воздухе. Он защищает объекты от ветра и дождя, выравнивает освещение и уберегает вас от беспокойства растений, где они растут.
Никогда не слышали о брекетинге фокуса? Это связано с наложением фокуса, когда вы (или камера) снимаете серию снимков с немного разными точками фокусировки и объединяете их позже для большей глубины резкости, чем вы могли бы получить с одним снимком.
Советы по фотографии животных
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Adam Waring)Это хорошее место, где можно попрактиковаться в фотографии дикой природы, прежде чем совершить уникальную поездку в Серенгети. Все начинается с выбора подходящих линз, но это еще не все.
Из домашних животных получаются идеальные портретные объекты, и правила аналогичны правилам для портретов людей, особенно детей — вам нужно опуститься до их уровня!
Зоопарки полны экзотических животных, но они также полны сетчатых заборов и грязных оконных стекол. Вот один совет для начала: поставьте объектив прямо напротив забора или окна и используйте широкую диафрагму, чтобы не сфокусироваться.
Начните с поиска лучшего места, используйте самый длинный телеобъектив, который вы можете себе позволить / носить с собой, и изучите режимы автофокусировки вашей камеры, прежде чем начать.Тогда вам просто нужно попрактиковаться, попрактиковаться и попрактиковаться в технике панорамирования.
Получайте стабильные снимки с помощью простой сумки-мешка, сделанной своими руками, для поддержки камеры. Вы можете положить его на землю, на стену или на крышу вашего автомобиля и придать ему форму, соответствующую форме вашей камеры.
Magnum Learn: советы по уличной фотографии
«Нью-Йорк» Брюса Гилдена (1984) (Изображение предоставлено: Анри-Картье Брессон / Magnum Photos)Профессиональные уличные фотографы по-разному интерпретируют «уличную фотографию».Не думайте, что ваш собственный стиль должен соответствовать тому, что сделали другие. Важен ваш собственный уникальный «глаз».
Решите, где вы стоите — буквально, как в лучших местах для вашей работы, и этически. Что вы хотите сказать о своих подданных и их мире, и справедливо ли вы их представляете?
Это совет легендарного Мартина Парра: «Основная теория заключается в том, что чем больше мусора вы возьмете, тем выше шансы на появление хорошей фотографии, поэтому продолжайте брать мусор.”
Уличная фотография не обязательно означает« украденные »изображения и уловки, и многим фотографам это может показаться неудобным. Но вы также можете пообщаться со своими испытуемыми, объяснить, что вы делаете, и спросить разрешения. Вы можете узнать об их жизни что-то такое, о чем вы даже не догадывались.
Советы по использованию фильтров
Пейзажные фотографы любят градуированные фильтры для укрощения яркого неба, но 10-ступенчатый фильтр нейтральной плотности (нейтральная плотность) может оказаться лучшим другом пейзажного фотографа, позволяя делать сверхдлинные выдержки для эффекта шелковистого размытия.
Вы можете использовать программное обеспечение для воссоздания эффекта поляризационного фильтра на голубом небе, но поляризаторы делают гораздо больше. Они также прорезают отражения в стекле, чтобы показать, что находится за окнами, витринами и застекленными картинами.
Мир выглядит совсем иначе, если его раскрыть только в инфракрасном свете, и вы можете получить линзовые фильтры, которые отсекают видимый свет и оставляют только этот невидимый длинноволновый свет.
Для этой красочной абстрактной техники все, что вам нужно, — это поляризационный фильтр и набор прозрачных пластиковых объектов.Недорогой школьный набор из линейок, транспортиров и квадратов подойдет идеально.
Иногда небо в пейзаже настолько яркое, что невозможно найти экспозицию, которая бы запечатлела и небо, и сам пейзаж. Здесь вам понадобится градуированный фильтр, который является частью необходимого набора любого пейзажного фотографа.
Поляризационные фильтры имеют множество эффектов, но один из них — сделать голубое небо более глубоким — и чем глубже синий цвет в начале, тем сильнее эффект. Тем не менее, есть ловкость в использовании их, и имейте в виду, что вы можете получить неровный оттенок неба, если будете использовать их с широкоугольными объективами.
Фильтры нейтральной плотности позволяют использовать очень длинные выдержки при дневном свете для создания шелковисто-плавных эффектов размытия движения в воде и небе, но их может быть сложно использовать, потому что они почти полностью непрозрачны! Беззеркальная камера может «видеть» сквозь них, но с зеркальной камерой вам нужно будет проверить экспозицию и композицию перед установкой фильтра, а затем применить необходимую коррекцию экспозиции для этого фильтра.
Советы по творческой фотографии
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Ben Brain)Вы можете сделать так, чтобы объекты выглядели висящими в воздухе, используя комбинацию умных настроек съемки и быстрых и простых техник ретуширования позже.Звучит сложно, но на самом деле сделать это довольно просто.
Знаете ли вы, что можно делать снимки, когда объектив снят с корпуса и наклонен вручную, чтобы создать эффекты наклона-сдвига в стиле Lensbaby? Все, что вам нужно сделать, это проверить настройки камеры и убедиться, что она по-прежнему будет снимать без установленного объектива.
Это одна из самых старых и простых форм фотографии, для которой даже не нужен объектив! Фотографировать с точечным отверстием очень просто — просто сделайте крошечное отверстие в крышке корпуса камеры, установите камеру на ручную экспозицию, наденьте ее на штатив и поэкспериментируйте со скоростью затвора.
POV (точка зрения) фотография была изобретена с помощью экшн-камер, но вы можете получить отличные ракурсы и фото-идеи, попробовав ее с помощью обычной камеры. Все, что вам нужно сделать, это поставить руки или лицо на передний план и посмотреть на сцену.
Ночные снимки могут показать мир в совершенно новом свете (кхм), но очень часто передний план теряется в темной тени. Все, что вам нужно сделать, это взять с собой светодиодный светильник или фонарик и «нарисовать» светом объекты или области в сцене, где это необходимо.
Это может быть отличным способом запечатлеть уникальные перспективы на мир природы, с крупным планом, снятым прямо с уровня земли и смотрящим вверх, как если бы каждое растение — это гигантское дерево, поднимающееся в небо. Все, что вам нужно, — это макро-файлы и камера с поворотным экраном.
Мы все видели эти удивительные световые «шары», подвешенные в воздухе на снимках, сделанных ночью, и они выглядят невероятно сложными для создания — но это не так. Вам просто нужно повернуть фонарик по кругу рукой или на конце веревки и медленно повернуть свое тело на 360 градусов.Если вы продолжите движение, камера вас не увидит, только световой след.
Это есть в портфолио каждого свадебного фотографа, но как это делается? Как получить форму сердца из круглого кольца? Это из-за V-образного сгиба на корешке открытой книги и того, как он искажает круглую тень … и того, как вы ее освещаете. Умно, а?
Опускайся и приближайся! Вы действительно можете усилить эффект рыбьего глаза, подойдя очень близко к вашему основному объекту — часто до тех пор, пока вы почти не соприкоснетесь — это заставит ваш объект выглядеть огромным на крошечном отдаленном фоне.
Используйте широкоугольный объектив и маленькую диафрагму, чтобы создать «звездный» эффект от солнца или любого открытого источника света в ночное время. Позиционирование имеет решающее значение, и перемещение всего на пару дюймов может заставить солнце выглядывать из-за дерева или здания.
Camera hacks and DIY
(Изображение предоставлено: Future)Этот дерзкий прием действительно работает! Вверните D-образный винт из фиксирующей пластины штатива в основание камеры, зацепите один конец короткого эластичного шнура за петлю, а другой конец — за пояс.Натяжение эластичного троса при поднесении камеры к глазу стабилизирует ее.
Вы можете использовать фонарик на смартфоне для рисования светом в темноте, а экран iPad можно использовать в качестве импровизированного софтбокса для освещения портретов или натюрмортов. Мощности не так много, поэтому вам понадобится штатив или высокое ISO, но световые эффекты могут быть красивыми.
Вы можете сделать свой собственный софтбокс, используя картонную коробку, ножницы и немного фольги. Он не будет выглядеть так гладко, как профессиональный софтбокс, но свет — это свет, и ваши фотографии по-прежнему будут выглядеть великолепно.
Советы по астрофотографии
(Изображение предоставлено Крисом Раттером)Вы можете запечатлеть прекрасные звездные следы, используя только широкоугольный объектив, штатив и ясную ночь вдали от городского светового загрязнения. Если вы хотите получить более детальный снимок, вы можете комбинировать несколько экспозиций или использовать более высокие ISO и более короткие экспозиции, чтобы запечатлеть звездные поля без полос.
Северное сияние действительно впечатляет, но использование правильных настроек камеры — это только часть этого. Вам также нужно оказаться в нужном месте в нужное время, а также удачи, чтобы получить идеальные условия.Нет никаких гарантий!
Советы по съемке движущихся объектов
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / James Paterson)Для получения плавных снимков панорамирования вам нужна комбинация правильной выдержки (используйте режим S и начните с выдержки 1/60 с или 1 / 125сек) и плавное движение панорамирования. Настройки камеры относительно просты; техника плавного панорамирования требует практики.
Продолжительность вспышки вспышки настолько мала, что она может заморозить даже самое быстрое движение, например, капли воды, падающие на поверхность.Скорость затвора не так важна, если она равна или ниже скорости синхронизации вспышки камеры — если вы снимаете в темноте, снимок фиксирует ультракороткая вспышка, а не время, в течение которого затвор открыт.
Некоторые более совершенные вспышки могут производить серию вспышек в быстрой последовательности для создания эффекта «стробоскопа». Вы можете использовать это в темноте с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть «многократную экспозицию» движущегося объекта, например танцора.
Захватить фейерверк очень просто, если вы знаете, как это сделать.Установите камеру на штатив, установите ее в режим B (лампа накаливания) и держите затвор открытым, пока горит фейерверк. Вы можете заранее провести несколько тестов, чтобы определить наилучшее время экспозиции для окружающего освещения и окружающей обстановки.
Советы по фотосъемке натюрморта
Чем ближе объект, тем меньше глубина резкости. Чтобы максимально использовать его, установите камеру в режим A (приоритет диафрагмы), установите диафрагму объектива на f / 11 или f / 16 и сделайте фокус не на передней части объекта, а на средней точке на полпути. между передней и задней частью.
Советы по аналоговой фотографии
Вы МОЖЕТЕ оцифровать свои старые фотографии с помощью планшетного или пленочного сканера, но это может занять время, и, если у вас нет одного из этих устройств, вы можете использовать камеру! Ваш комплектный объектив может фокусироваться достаточно близко, чтобы снимать отпечатки, а для слайдов и негативов подумайте о приобретении макрообъектива и лайтбокса, чтобы освещать их сзади, или используйте экран вашего телефона.
Если вы все-таки используете сканер для оцифровки старых фотографий, для ваших отпечатков подойдет обычный планшетный сканер или многофункциональное устройство, но вам понадобится подходящий «пленочный сканер», чтобы получить максимальную отдачу от слайдов и негативов.Они дороже и медленнее в использовании, но они того стоят за лучшее качество.
Советы по работе с камерой и оборудованием
Сенсорные пятна — раздражающий факт в жизни цифровых зеркальных и беззеркальных камер, поэтому мы рекомендуем трехэтапный подход. Сначала поверните камеру вниз и попробуйте грушу. Если это не сработает, попробуйте «сухую» чистку специальной щеткой для сенсора (не обычной щеткой!) Или подушечкой-липучкой. Если и это не сработает, третий вариант — это «влажная» чистка тампоном для сенсора и жидкостью для очистки сенсора.
На линзах часто будут пылинки, и некоторые из них не будут иметь значения, но если их много, попробуйте грушу, а не обычную щетку — при контакте с поверхностью линзы они могут остаться оставляя после себя мазки. Если у вас есть пятна на линзах, не беритесь сразу за чистящим раствором — попробуйте «взбить» линзу и аккуратно протереть ее тканью из микрофибры.
Советы по съемке
69. Смотрите на природу
Используйте тот же подход для портретов животных и растений, что и для портретов людей.Это означает, что нужно «смотреть в глаза» объекту с относительно длинным объективом и использовать достаточно большую диафрагму, например, f / 4, чтобы отделить их от занятых деталей фона. На близком расстоянии только небольшая часть объекта будет резкой, поэтому следует соблюдать осторожность при фокусировке.
70. Найдите кадр для съемки
Устройство кадрирования может помочь направить внимание зрителя в нужное место на изображении, добавить контекст и структуру, а также замаскировать «мертвые» области.Кадры могут быть реальными кадрами, например, съемка через открытую дверь или окно, или подразумеваемыми, например, ветвями дерева. Они также могут быть диффузными — попробуйте расположить камеру ближе к цветам и снимать объект за ними, чтобы получить мягкую красочную рамку.
71. Использование вспышки при дневном свете
Если вы обнаружите, что не зацикливаетесь на экспозиции, когда пытаетесь смешать естественный свет и вспышку, выключите вспышку и сначала установите экспозицию для дневного света.Используйте ручной режим, чтобы настройки оставались фиксированными на камере, и основывайте экспозицию на самой яркой части сцены. Наконец, включите вспышку и используйте ее, чтобы осветлить более темные области сцены для получения сбалансированного результата.
72. Четкие снимки без штатива
Бывают случаи, когда устанавливать штатив неразумно, например, на шумной городской улице, и времена, когда вам нужно оставаться мобильным. В таких ситуациях скорость затвора становится главной проблемой; — может помочь увеличение ISO, уменьшение дрожания, короткие серии снимков, натяжение ремня камеры и упирание в стену или другую доступную «мебель».
73. Съемка в новом месте
Хотя Google Images легко изучить фотографический потенциал места, если вы впервые посещаете какое-то место, стоит сделать паузу и получить чувство места, прежде чем пытаться выразить его в образе. Может показаться соблазнительным прикрепить камеру к штативу, но есть много чего сказать об исследовании различных точек обзора с помощью портативной камеры, чтобы с самого начала подобрать правильный угол и высоту для съемки.
74. Включите нечетные числа
Нечетное количество объектов обычно дает более сбалансированную композицию, чем четные числа, независимо от того, снимаете ли вы групповой портрет, спортивное мероприятие или пейзаж. Так что тройка — это не толпа … обычно она будет выглядеть лучше, чем пара
75. Используйте регулировку диоптрии
Многие камеры позволяют улучшить резкость видоискателя с помощью функции, называемой регулировкой диоптрии. Следите за показаниями в видоискателе, а не смотрите на изображение, когда делаете какие-либо настройки.
76. Активировать предупреждение о светлых участках
Вы можете настроить отображение воспроизведения таким образом, чтобы отображалось предупреждение о ярких участках, которые могут подвергнуться воздействию, что является быстрым способом проверки экспозиции. Подробнее: Как всегда получать правильную экспозицию
77. Не забудьте сбросить настройки камеры
Если вы настраивали камеру для определенного снимка, например, устанавливали компенсацию экспозиции, не забудьте верните настройки в нормальное состояние, когда закончите съемку, готово к следующему разу.
78. Предварительная фокусировка для действия
Если вы можете предсказать, где будет движущийся объект, предварительно сфокусируйте объектив на этом месте: это может сократить время, необходимое для системы автофокусировки чтобы зафиксировать объект и дать вам гораздо больше шансов сделать снимок.
79. Попробуйте приоритет выдержки
Для получения резких снимков необходима короткая выдержка. Чтобы гарантировать это, используйте приоритет выдержки, выберите желаемую выдержку и переключитесь на Авто ISO; камера отрегулирует диафрагму и чувствительность в соответствии с освещением
80.Попробуйте приоритет диафрагмы
Съемка в режиме приоритета диафрагмы позволяет контролировать глубину резкости, а также экспозицию. Однако следите за выдержкой камеры в видоискателе, иначе вы можете испортить снимки из-за дрожания камеры.
81. Проверьте режим автофокусировки
Убедитесь, что вы используете режим «One Shot / Single Servo» для неподвижных объектов и AI Servo / Continuous Servo для отслеживания движущихся объектов.
82. Глубина резкости крупным планом
Чем ближе вы находитесь к объекту, тем меньше глубина резкости.Если это приводит к слишком сильному размытию, попробуйте отойти подальше и позже кадрируйте снимок, чтобы получить более плотную композицию.
83. Точечный замер
Для более точной экспозиции переключитесь на точечный замер и наведите область замера на ту часть объекта, которую вы хотите записать как полутона. Используйте функцию блокировки экспозиции камеры, чтобы заблокировать эту настройку перед изменением композиции кадра.
84. Снимайте резкие пейзажи
Маленькие значения диафрагмы, такие как f / 16 и f / 22, увеличивают глубину резкости или степень резкости по прямой.Вы можете подумать, что идеально подходит для пейзажей. Компромисс заключается в том, что они приводят к более мягким изображениям из-за эффектов дифракции (когда световые лучи искривляются по форме, проходя через маленькое отверстие). Для получения более резких деталей, возможно, стоит пожертвовать небольшой глубиной резкости и использовать диафрагму на пару ступеней ниже минимального значения.
85. Работа со штативом
Штатив позволяет закрыть апертуру снимаемого вами объекта, если вам требуется большая глубина резкости, а также уменьшить ISO до максимального качества.Это также важно, если вы хотите снимать с более длительной выдержкой при слабом освещении, но сочетание сильных порывов ветра и рыхлой почвы может усложнить задачу. В этих условиях вам, возможно, придется прибегнуть к установке на твердой поверхности и держать штатив низко, защищая ноги от ветра своим телом. Подробнее: 7 золотых правил устойчивости штатива
86. Совершенствуйте свои навыки работы с отражателем
Чтобы ваш портретист не щурился от солнца, расположите его спиной к солнцу и используйте отражатель. отражать свет на их лицо, «растушевывая» отраженный свет, а не направляя его прямо в глаза.Стоит поэкспериментировать с разными отражателями. Серебряный добавляет чистоту и свежесть; белый дает более мягкие результаты, которые часто легче растушевывать. Золотые отражатели добавляют тепла, но используйте их осторожно.
87. Снимайте более привлекательные портреты
Низкоконтрастный свет в пасмурные, но яркие дни отлично подходит для портретной съемки, так как вы не получите уродливых теней под бровями и носами или бликов на коже людей. Фокусное расстояние 85 мм и больше более выгодно, чем меньшее.Также имеет значение угол, под которым вы снимаете: съемка чуть ниже уровня глаз подразумевает уверенность и силу, а съемка чуть выше — стройность и интимность. Подробнее: Лучшие объективы для портретной съемки
88. Подготовьтесь к съемке для откровенных снимков
При съемке снимков все происходит быстро, поэтому вам нужно иметь камеру наготове. Избегайте использования яркого ремешка для фотоаппарата и оборачивайте его вокруг запястья, а не через плечо. Держите камеру на уровне груди или головы, чтобы она могла быстрее добраться до глаз.Это не только позволяет вам быстрее реагировать, но и с меньшей вероятностью привлечет внимание вашего объекта.
89. Экспонирование справа
Чтобы получить наилучшие результаты, снимайте в формате RAW вашей камеры и попробуйте использовать экспозицию, при которой гистограмма достигает правого края графика; однако не допускайте выхода гистограммы за край. Затем вы можете довести экспозицию до желаемого уровня, когда будете обрабатывать изображение в необработанном программном обеспечении дома.
90. Используйте гистограмму
Когда вы проверяете гистограмму на дисплее камеры, ее форма представляет динамический диапазон сцены, которую вы фотографируете, а ширина диаграммы представляет динамический диапазон камеры. Если есть промежутки в крайнем левом или правом углу гистограммы, это указывает на передержку или недостаточную экспозицию, поэтому может потребоваться некоторая корректировка экспозиции. Подробнее: Как читать гистограмму
91. Необработанная гистограмма
Предварительный просмотр и гистограмма, которые можно просмотреть на камере, основаны на версии изображения в формате JPEG, даже если вы сделали снимок с использованием необработанного формата вашей камеры .Необработанный файл имеет более широкий динамический диапазон, чем JPEG, поэтому, чтобы получить более репрезентативную гистограмму, установите стиль изображения / управление изображением на низкоконтрастную нейтральную настройку.
92. Видеть в черно-белом
Если вам нужен полный контроль над преобразованием вашего изображения в черно-белое, лучше снимать в цвете, а не делать его монохромным в программном обеспечении. Мы бы порекомендовали снимать в формате RAW вашей камеры, так как это дает вам много возможностей поиграть с изображением позже, хотя вы можете настроить камеру на монохромный стиль изображения, чтобы получить черно-белый предварительный просмотр на заднем экране. .
93. Приближение к дикой природе
Использование длиннофокусного объектива означает, что вам не нужно физически приближаться к дикому животному, как в противном случае, но понимание предмета и работа в поле важнее, чем оборудование камеры. Носите одежду без шороха, которая нарушит вашу фигуру; убедитесь, что ваш контур не нарушает линию горизонта; и приближайтесь к млекопитающим с ветром в лицо, чтобы ваш запах не уносился к ним.
94. Длинные выдержки
Да, морские пейзажи на длинных выдержках были созданы до смерти, но, если все сделано хорошо, небольшое размытие в воде и небе может иметь большое значение для улучшения композиции побережья.Установка достаточно длинной выдержки для достижения эффекта при ярком свете требует сильного нейтрального фильтра. Если вы используете квадратную систему фильтров, убедитесь, что фильтр находится в ближайшей к объективу прорези, и убедитесь, что видоискатель экранирован. Используйте блокировку зеркала или Live View, чтобы предотвратить вибрацию и сработать затвор с дистанционным спуском.
95. Используйте предустановку баланса белого
Автоматическая установка баланса белого вашей камеры будет пытаться нейтрализовать сильные цветовые оттенки, но установка предустановки, которая соответствует источнику света, может дать лучшие результаты.Вы также можете творчески использовать «неправильный» баланс белого: попробуйте настройку «Тень», чтобы добавить тепла закату, например, или «Лампа накаливания» / «Лампа накаливания», чтобы охладить сцену при дневном свете. Подробнее: Шпаргалка — предустановки баланса белого
96. Сохраняйте горизонтальный уровень
Используйте электронный уровень вашей камеры, водный уровень или сетку, чтобы убедиться, что горизонт на вашем снимке ровный. Если у вас нет времени использовать эти параметры, можно быстро и грязно использовать края точек автофокусировки в видоискателе.
97. Снимайте на свет
Съемка на свету может дать впечатляющие результаты, хотя вам нужно помнить о бликах объектива. Если у вас есть квадратные фильтры, вам придется убрать бленду объектива, поэтому будьте готовы прикрыть переднюю часть объектива рукой или шляпой, вынутой из рамки
98. Снимайте в синий час
Сумерки, или «синий час», как его иногда называют, — прекрасное время дня для съемки городских пейзажей и освещенной архитектуры, поскольку небо будет иметь какой-то цвет, а не пустую черную пустоту.Это не только выглядит интереснее, но и обеспечивает более сбалансированную экспозицию.
99. Панорамирование с действием
Перемещение камеры с той же скоростью, что и движущийся объект, означает, что объект останется в том же положении в кадре и будет записан резко. Поэкспериментируйте со скоростью затвора: чем меньше выдержка, тем больше размывается фон, передавая большую скорость.
100. Проверьте еще раз фон
Детали на заднем плане могут отвлечь внимание зрителей от основного объекта.Они не обязательно должны быть яркими дорожными знаками: даже нечеткая линия горизонта будет отвлекать внимание, если она проходит прямо за головой человека. Для получения чистых снимков ищите чистый фон, который хорошо отделен от объекта. Более темные фоны работают лучше, чем яркие, но помните о пятнах яркого неба сквозь деревья.
101. Наблюдайте за абстракциями
Середина дня, в немагические часы, такие как золотой и синий час, часто является прекрасным временем для поиска абстрактов для съемки.При большом количестве света вам вряд ли понадобится штатив, а жесткий свет можно использовать для выделения тени, формы, текстуры и тона. Или же отправляйтесь в пасмурные дни, когда небо действует как гигантский софтбокс, позволяя легко различать мелкие детали.
102. Выбирайте хорошую обувь
Не стоит недооценивать важность удобной обуви. Если вы стучите по булыжникам в погоне за уличной фотографией или в погоне за светом на холмах, вы будете более склонны идти дальше и стрелять дольше, если ваши ноги не болят.Водонепроницаемые ботинки или резиновые сапоги просто необходимы для съемки на побережье или когда вы фотографируете водопад, где для получения лучших видов обычно нужно намочить ноги.
103. Избегайте сотрясения камеры
Практическое правило, когда дело доходит до сотрясения камеры, заключается в том, чтобы выдержка затвора была эквивалентна эффективному фокусному расстоянию объектива или превышала его, так что не менее 1/100 с. для объектива 100 мм на полнокадровую камеру. Если вы снимаете камерой с матрицей меньшего размера, умножьте фокусное расстояние и выдержку на кроп-фактор: 1.5 для сенсоров APS-C (1,6 для моделей Canon APS-C) и 2 для Micro Four Thirds.
104. Будьте готовы опуститься и испачкаться
Не фотографируйте все на уровне глаз: если вы выберете более высокую точку обзора или опуститесь ниже, ваши фотографии будут выделяться. Съемка под низким углом делает объекты более впечатляющими и позволяет привлечь внимание зрителей к изображению: ищите ведущие линии, которые притягивают взгляд от переднего плана к объекту. Камера с выдвижным ЖК-экраном или совместимость с Wi-Fi для просмотра канала Live View на смартфоне может помочь с кадрированием.
105. Фокус для макросъемки
Вам нужно быть очень осторожным, чтобы убедиться, что ваша точка фокусировки абсолютно точна, когда вы находитесь в непосредственной близости от объекта, поскольку глубина резкости минимальна. Часто бывает лучше поставить камеру на штатив, переключиться на ручную фокусировку и увеличить дисплей Live View, чтобы можно было точно установить фокус.
106. Дорожный фонарь
Для городской фотографии вам понадобится минимальное количество комплекта. Полностью загруженная сумка для фотоаппарата кажется тяжелее в течение дня, поэтому используйте только один или два объектива.Тип сумки зависит от предпочтений: рюкзаки распределяют нагрузку, но сумка через плечо обеспечивает более быстрый доступ. Подробнее: 10 лучших камер для путешествий
107. Работа с высокой контрастностью
Если сцена включает в себя пространство светлого неба и темный передний план, установите на объектив градиентный фильтр нейтральной плотности, чтобы сбалансировать контакт. В качестве альтернативы сделайте два снимка, один с правильно экспонированным небом, а другой с правильно экспонированной землей, и совместите экспозиции в программном обеспечении.
108. Экспозиция фона
Если фон кадра намного темнее объекта, результат может быть переэкспонирован, поэтому попробуйте установить компенсацию экспозиции на -1 или -2. Чтобы предотвратить недоэкспонирование камеры из-за более яркого фона, попробуйте компенсацию экспозиции +1 или +2.
109. Используйте ручную экспозицию
Если свет ровный, и у вас есть время, чтобы установить выдержку и диафрагму, используйте ручной режим экспозиции камеры. Это фиксирует настройку экспозиции, поэтому это хороший выбор для сохранения правильной экспозиции объекта даже при изменении фона.
110. Коррекция объектива
Если вы планируете обрабатывать свои снимки в предпочитаемом вами программном обеспечении для преобразования RAW или редактирования фотографий, таком как Camera Raw или Lightroom, стоит использовать кадрирование изображений немного шире, чем кажется естественным, когда вы снимаем. Причина этого в том, что если вы исправляете искажения объектива в программном обеспечении, вы можете потерять детали по краям изображения.
111. Уличный интеллект
Подойти к незнакомцам и попросить сделать их портреты может быть проблемой, но небольшая наглость действительно окупается.Даже если это звучит как ваше представление об аде, демонстрация того, что вы фотографируете, может вызвать интересную реакцию. На самом деле, прятаться в тени и стрелять из длинной линзы — верный способ привлечь не то внимание.
112. Избегайте попадания пыли на сенсор
Хотя удалить пятна пыли с изображений цифровым способом достаточно просто, вы можете снизить вероятность осаждения пыли на сенсоре камеры, избегая смены объективов в открытых и ветреных местах.Если вы работаете в таких условиях, подумайте о том, чтобы установить зум-объектив, чтобы вам не приходилось так часто менять объектив.
113. Установка точки автофокусировки
Если позволить камере выбирать точку автофокусировки автоматически, она часто фокусируется на ближайшем объекте. Вместо этого установите камеру в режим одноточечной автофокусировки и переместите активную точку так, чтобы она располагалась над объектом, который вы хотите сделать резким
114. Используйте Auto ISO в ручном режиме
Функция Auto ISO вашей камеры может быть спасатель, так как вы можете свободно регулировать настройки экспозиции, а камера автоматически повысит чувствительность ISO при заданной выдержке, поэтому вам не нужно беспокоиться о дрожании камеры.Его также можно использовать в режиме ручной экспозиции, что позволяет вам установить предпочтительную комбинацию диафрагмы и выдержки, а функция Auto ISO обеспечивает стабильную экспозицию при изменении освещения.
115. Съемка под дождем
Не будьте просто фотографом в хорошую погоду: дождь там, где он есть! Самым сложным аспектом съемки во время проливного дождя является не сухость, а защита от попадания капель дождя на переднюю часть объектива. Мелкие бленды для широкоугольных объективов в этом отношении бесполезны.Наш совет? Установите УФ-фильтр и впитайте воду непосредственно перед тем, как открыть ставни. Никогда не повредит собрать больше салфеток из микрофибры, чем вы думаете, что вам нужно.
116. Съемка при ярком солнечном свете
Хотя лучший свет для съемки в палящий летний день обычно приходится на начало и конец дня — так называемые «золотые часы» — чистое небо имеет свои преимущества. . Здесь будет много света, что позволит использовать низкие значения ISO и короткие выдержки для резких снимков.Используйте поляризационный фильтр, чтобы уменьшить блики и отражения на пейзажах, и отражатель или вспышку, чтобы раскрыть тени на портрете.
Холодная погода истощает срок службы батареи, поэтому, чтобы камера работала при понижении температуры, храните запасную заряженную батарею в тепле во внутреннем кармане куртки. Если у вас начинает заканчиваться заряд, не используйте энергоемкие функции, такие как стабилизация изображения и Live View.
Советы фотографов
118. Делайте снимки, которые вам нравятся
Дуг Чинери, фотограф-абстракционист, говорит: «Фотографическая полиция» может существовать только в том случае, если мы позволим им.Никто не должен говорить вам, как должны выглядеть ваши изображения. «Делайте фотографии, которые, в первую очередь, нравятся вам. Тогда, если другие тоже их любят, пусть будет так. Но если нет, гордитесь тем, что вы идете своим собственным творческим путем и вас не заставляют следовать за стадом. Это требует творческой смелости и убежденности, но позволяет создавать более сильную и полноценную работу ».
119. Завышена резкость
«Пусть немного размывается в вашей жизни», — говорит Дуг Чинери, фотограф-абстракционист.«Добавьте немного колебания. Малая глубина резкости и преднамеренное движение камеры можно использовать творчески, позволяя вашей аудитории придумывать собственные истории о том, что происходит на ваших изображениях».
120. Распечатайте свою собственную работу
«Вы бы передали свою камеру кому-то другому, чтобы он делал ваши фотографии? Так зачем позволять кому-то другому делать ваши отпечатки? Печать — это кульминация творческого процесса, и ничто не сравнится с качественная печать. Ни один коммерческий принтер не заботится о ваших изображениях так, как вы.Не обманывайте себя, говоря, что отпечатки, которые они делают, настолько хороши, насколько это возможно ». — Дуг Чинери, фотограф-абстракционист
121. Развивайте свое видение
Фотограф-абстракционист Дуг Чинери говорит:« Копирование чужих фотографий — это испытание. отличный способ научиться техникам для новичков. Но чтобы действительно расти как фотограф, нам нужно смотреть на мир своими глазами и использовать полученные навыки, чтобы создавать изображения, демонстрирующие наше уникальное творческое видение ».
122.Откажитесь от штатива
Фотограф-пейзажист Эндрю Фусек Петерс говорит: «Будьте партизанами со своей пейзажной фотографией! Откажитесь от штатива и бесконечных фильтров и снимайте с рук, открывая небо в сумерках или на рассвете. Кадрирование с рук выполняется намного быстрее, а тени и черный цвет можно восстанавливать при постобработке ».
123. Выровняйте это
Художественный фотограф Лорна Ябсли, автор «Руководства по цифровой фотографии для занятых девушек» и преподаватель индивидуального обучения фотографии, говорит: «Обратите внимание на сохранение горизонта в кадре — он может сделать или прервать выстрел.
124. Работайте с осторожностью
Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит: «Всегда тратьте немного времени на обработку ваших любимых изображений. Лучше меньше, да лучше: устранение теней, осветление и осветление, а также тонкое повышение резкости могут выделить лучшее в вашем снимке ».
125. Купите объектив с постоянным фокусным расстоянием
« Объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм — незаменимый недорогой комплект иметь, давая красивые четкие изображения и возможность действительно широко раскрыть объектив для максимальной малой глубины резкости »- Художественный фотограф Лорна Ябсли
126.Изобретите колесо заново
«Если вы покупаете зеркальную камеру, всегда стоит иметь специальное колесо управления для независимого управления затвором и диафрагмой, что упрощает ручную экспозицию», — художественный фотограф Лорна Ябсли.
127. Пройдите обучение
Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит: «Потратьте деньги на качественное индивидуальное обучение, чтобы ускорить переход от автоматического режима к съемке вручную. Это поможет вам в этом. контроль над созданием имиджа.И изучите базовые методы обработки, чтобы придать своей работе профессиональный блеск ».
128. Метод проб и ошибок
Творческий фотограф Марк А. Хантер говорит:« Не зацикливайтесь на том, чтобы сделать снимок с первого раза. точно определив, какую глубину резкости использовать, переведите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте несколько разных снимков с разным диапазоном диафрагмы — вы можете удивить себя результатами ».
129. Дайте себе задания
Художественный фотограф Джеймс Стэнфорд говорит: «Иногда знание того, что снимать, является большим облегчением.В других случаях следует действовать спонтанно. Я люблю выходить на улицу и смотреть, что вселенная дарит мне в любой день. Научиться быть чутким к происходящему без предвзятого мнения — прекрасный способ открыть для себя новый предмет. Но только поиск кадра, который появляется в данный момент, редко дает новые технические навыки. Чтобы освоить камеру, я даю себе особые задания. Получение задания поможет вам узнать о фотографии и вашем оборудовании.Зная, чего вы хотите достичь, вы можете все спланировать. Таким образом вы можете замедлить работу. Стреляй и подтверждай. Делать заметки. Сконцентрируйтесь на том, чтобы сделать правильный снимок! Вы научитесь управлять приоритетом диафрагмы, выдержкой, ISO, ручными настройками и т. Д. »
130. Исследуйте свой объект
Фотограф-натуралист Руселин Раймонд говорит:« Неважно, животное ли вы пытаетесь сфотографировать или какое-то явление, чем больше вы знаете о своем предмете, тем лучше вы сможете предвидеть то, что произойдет.Узнайте, когда животные размножаются, охотятся и спят. Узнайте, когда вероятен туман или гром. Это может занять некоторое время, но это вложение, которое окупится ».
131. Исследуйте!
Фотограф-путешественник и городской фотограф Нико Гудден говорит:« Если вы хотите добиться успеха как фотограф, всегда учитесь и никогда не скучаете » , не бойтесь исследовать другие жанры. Вместо этого остерегайтесь людей, которые советуют вам придерживаться одного жанра или ниши — это может быть не самый лучший совет, если вы смотрите на жизнь как на возможность открывать для себя новые вещи.Я обнаружил, что вместо того, чтобы мешать моему развитию, съемка множества жанров научила меня многим передаваемым навыкам и привлекла новых клиентов и заказы через разнообразие того, что я снимаю, что в конечном итоге привело к еще более неожиданным заказам ».
132. Выбрать Ваши моменты
Архитектурный фотограф и туристический фотограф Денис Невожай говорит: «Главное, что я узнал о фотографии, — это не быть одержимым фотографией и снимать только самые стоящие моменты или сцены.Осознание того, что вам нужно проверять и редактировать слишком много фотографий, заставит вас отложить процесс, потерять азарт и в конечном итоге сложить все навалом ».
133. Подумайте о свете
Репортажный и туристический фотограф Стюарт Фридман говорит:« Свет ключ к фотографии. Научитесь визуализировать окончательное изображение и двигаться, если кажется, что оно не сработает ».
134. Расслабьтесь и поговорите с людьми
Репортажный и туристический фотограф Стюарт Фридман говорит:« Хорошие снимки обычно не являются удачей.Часто они являются результатом переговоров между фотографом и объектом. Улыбка имеет большое значение. Расслабьтесь и, самое главное, будьте честны. Объясните, что вы делаете: если люди доверяют вам, это будет видно ».
135. Мечтательные портреты
Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит:« Для создания мечтательных портретов откройте объектив на самую широкую диафрагму и снимайте ваш объект на свет. Используйте компенсацию экспозиции, чтобы увеличить экспозицию и экспонировать для теней ».
136. Используйте штатив
Фотограф естествознания и дикой природы Адриан Дэвис говорит:« Я всегда стараюсь использовать хороший прочный штатив для своих работ по естествознанию, особенно когда я снимаю такие объекты, как растения.Они не только красиво и неподвижно удерживают камеру, обеспечивая длительную выдержку, но и замедляют вас, заставляя внимательно смотреть на все части кадра на предмет отвлекающих элементов и выбирать правильную диафрагму перед спуском затвора ». Подробнее: Лучшие штативы для путешествий
137. Купите копченого лосося!
Адриан Дэвис говорит: «Я использую широкий спектр отражателей для отражения света в теневые области от таких объектов, как растения и грибы.Один из них, который я часто использую с грибами, особенно в пасмурные осенние дни, — это кусочки картона, которые идут в пачках с копченым лососем, золотые с одной стороны. Они придают объекту приятный теплый тон ».
138. Визуальный миссионер
Художественный фотограф Пол Хилл говорит:« Невозможно переоценить способность медиума информировать и раскрывать, публично или в частном порядке. Большинство из нас видят сотни фотографий каждый день, но смотрим ли мы даже на одну, чтобы узнать, что она «говорит»? Фотография — неотъемлемая часть современной жизни, миллионы людей зарабатываются каждый день, и от нее зависят тысячи производителей и предприятий сферы услуг.Влияние на нашу цивилизацию огромно. Практикующие должны чувствовать дискомфорт, повторяя клише. Они должны быть визуальными миссионерами, обращая внимание публики на важность среды с помощью силы своих образов. Фотография, конечно, может доставлять удовольствие, но ее создатели должны отнестись к ней серьезно. Помимо того, что меня привлекает необычное и неожиданное, при создании фотографии я помню о трех вещах: кадре, свете и точке обзора ».
139. Часть команды
Свадебный и коммерческий фотограф Кейт Хопуэлл-Смит говорит: «Умение режиссировать и позировать — ключевые навыки для любого фотографа, но успешная портретная съемка зависит от командной работы.Фотографу необходимо дать энергию и энтузиазм — но то же самое делает и объект съемки, иначе результаты не будут такими успешными, какими они должны быть ».
140. Высказывайтесь
Художественный фотограф Сиг Харви говорит:« Помните, что ваша камера это инструмент, помогающий вашему творчеству. Мне нравится идея, что наши камеры — это просто дорогие карандаши — важно то, что мы должны сказать ».
141. Будьте открыты
Уличный фотограф Райан Хардман говорит:« Не прячьте камеру, когда идете на улицу. изображения, потому что это часто заставляет людей нервничать.Просто повесьте камеру на шею, и когда вы увидите кого-то интересного, поднесите камеру к глазу и сделайте снимок. Если объект останавливает вас и спрашивает, почему вы их фотографируете, просто вежливо объясните, почему вы это сделали, и цели вашего изображения — для себя, для конкурсов или для журналов ».
142. Снимайте на тему
Райан Хардман говорит: «Часто уличной фотографии не хватает темы, из-за чего снимок, сделанный фотографом, становится слабым или неинтересным.Мой лучший совет — подумать о теме и причине съемки уличной фотографии, а не о том, что объект был интересным. Это, в свою очередь, поможет, когда вы столкнетесь с человеком, который возмущен тем, что вы его сфотографировали. Доверяйте своей интуиции — если объект кажется резким и агрессивным, не фотографируйте его ».
143. Будьте внимательны и чувствительны к улицам
Райан Хардман говорит:« Уличная фотография не доказывает, что мы находимся в лучшем месте, чем предметы. Мой самый главный совет — держаться подальше от бездомных и обездоленных, чтобы как фотографы не воспользоваться преимуществами и не фотографировать объекты неэтично.
144. Разбейте четвертую стену
Уличный фотограф Райан Хардман говорит: «Раньше я сначала просил сфотографировать объект, но теперь я делаю снимки, не спрашивая — причина в том, чтобы создавать захватывающие объекты. которые ломают четвертую стену и смотрят в объектив камеры, что означает, что зритель соединится с изображением ».
145. Обеспечьте наличие «заполняющего» света
Свадебный и коммерческий фотограф Кейт Хоупвелл-Смит говорит: «Портреты с локаций проявляются, когда есть красивый задний свет, дающий разделение и настроение.Однако при этом лицо вашего объекта остается в тени, поэтому используйте отражатель или встроенную вспышку (возможно, в режиме высокоскоростной синхронизации из-за короткой выдержки на улице) ».
146. Стремитесь к реакции
Фотограф-путешественник Лотти Дэвис говорит: «Обрабатывая файлы, думайте об эмоциональной реакции аудитории. Хотите, чтобы люди положительно относились к объекту изображения? Если да, то вы можете склоняться к теплым, насыщенным тонам. как ощущение спокойного созерцания, рассмотрите менее резкую интерпретацию.»
147. Следуй за своим сердцем
Фотограф-натуралист Розелиен Раймонд говорит:« Я твердо верю, что ваши фотографии отражают то, что вы в них вкладываете. Так что, если вы выберете тему, которая вам нравится и которая действительно вас увлекает, это будет видно. Работа от души, безусловно, улучшит вашу работу ».
148. Расскажите историю
Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит:« Самый важный аспект любой фотографии — это история, которая стоит за ней, и будет ли она интересна. зрителю.»
149. Не расстраивайтесь
Коммерческий фотограф Мария Фальконер говорит:« Когда я только начинала, я считала, что мне нужно фотографировать все. Я баловался практически всеми доступными стилями и предметами, кроме, может быть, дикой природы… если не считать голубей! И да, конечно, я научился некоторым навыкам в процессе, но быстро обнаружил, что мои лучшие снимки были сделаны, когда я снимал что-то важное для меня — и это могло быть что угодно, от танцев до политических вопросов.
150. Пять слов
Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит: «Снимайте меньше, снимайте лучше».
151. Отправляйтесь в фотоприключение
Квинтин Лейк говорит: «Дух приключений — это видеть свежим глаза, а не отправляться в далекие страны. Путешествие пешком в течение длительного периода — лучший способ увидеть место заново, поскольку шансы на встречу с необычным или красивым событием складываются в вашу пользу. Помните, что фотография — лишь одна из многих форм визуального выражения человека.Изучение других изобразительных искусств может дать вам новые идеи относительно предметов, использования цвета, тональности и композиции, которые вы можете использовать в своей работе. «
152. Что и когда
» По-настоящему удачную фотографию можно разбить на два простых компонента: что в кадре и когда вы нажимаете кнопку? Все остальное, что вы контролируете, будет способствовать успеху фотографии: свет, композиция, движение, неподвижность, пустое пространство, цвет, фокус и глубина резкости », — фотограф-документалист Марк Уилсон.
153. Сохраняйте спокойствие и создавайте
Коммерческий фотограф Мария Фальконер говорит: «Не смотрите слишком усердно. Расслабьтесь и позвольте фотографиям прийти к вам».
154. Меньше снимай, больше разглядывай
Фотограф-пейзажист и изобразительное искусство Пол Сандерс говорит: «Я бы предпочел вернуться домой с одним снимком, над которым я упорно трудился в полевых условиях, чем с картой памяти, заполненной посредственными изображениями. Далеко. слишком часто наша неуверенность заставляет нас снимать все больше и больше, тогда как на самом деле лучше не торопиться, улучшить изображение в видоискателе, тщательно составить композицию и проверить все, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.Это также отговорка: «Я исправлю это на почте». Получите это прямо на месте и в камеру, прежде чем покинуть это место. Вы должны выбрать момент, когда вы нажмете кнопку после того, как действительно заглянули в объект. Поэтому, как только вы сделаете снимок, не продолжайте снимать, пока освещение резко не улучшится. Когда вы счастливы, уходите и не оглядывайтесь назад! »
155. За фотографией
Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит:« Техника важна, но сила фотографии — это история, которую она рассказывает.«
156. Искусство света
Мария Фальконер говорит:« Сама фотография — это простой способ использования света для нанесения меток. На самом деле нет никаких правил — только те, которые придумали мужчины ».
157. Используйте свой экран
Фотограф пейзажей и дикой природы Фрэнсис Дж. Тейлор говорит:« Научитесь использовать гистограмму на заднем экране камеры. Когда это используется в сочетании с очень полезной функцией оповещения о выделении, вы можете каждый раз быстро получать идеальную экспозицию.
158. Снимайте то, что любите
Фотограф-путешественник Лотти Дэвис говорит: «Фотографируйте то, что вам нравится. Например, если вы любите еду, снимайте еду — если вы любите приключения, снимайте путешествия или автомобили, если ваши любимые. место дома с семьей, сфотографируйте их. Энергия вашего энтузиазма проявится и заставит ваши образы петь ».
159. Примите дождь
Фрэнсис Дж. Тейлор говорит: «Не фотографируйте в хорошую погоду. Часто самые интересные изображения создаются в сложных и неблагоприятных условиях.»
160. Улыбайтесь и будьте эгоистичными
Пол Сандерс говорит:» Мы виновны в том, что относимся к нашей фотографии слишком серьезно, пытаемся ли мы произвести впечатление на наших друзей, членов клуба или этого хитрого судью. Фотография — хобби для многих людей, и даже для профессионалов это привилегия выполнять работу, за которую многие готовы платить; Так что улыбайтесь, наслаждайтесь времяпрепровождением с камерой и, да, будьте эгоистичны — это время, вложенное в вас, поэтому снимайте то, что вам нравится, а не то, что, по вашему мнению, выиграет.На самом деле не имеет значения, что другие люди думают о снимках, которые вы делаете, но если вам действительно нравится то, что вы фотографируете, и время, которое вы тратите на это, вы можете быть удивлены результатами и, возможно, призами тоже ».
161. Прочтите эту книгу!
Редактор журнала Digital Camera Magazine Бен Брейн говорит: «Прочтите книгу Билла Джея и легенды Magnum Дэвида Хёрна« О том, как стать фотографом: практическое руководство ». Это восхитительно! »
162. Планируйте заранее
Фрэнсис Дж. Тейлор говорит:« Исследуйте свое местоположение, чтобы найти лучшее время для посещения.Помните, что положение солнца меняется в течение года, поэтому место, которое не подходит летом, может быть идеальным зимой ».
163. Вдохновляйтесь искусством
Бен Брейн говорит:« Не ограничивайте себя только фотографам за вдохновение. Обратитесь к художникам, поэтам, музыкантам, авторам и другим … »
164. Используйте один фиксированный объектив
Бен Брейн говорит:« Попробуйте использовать только одно фокусное расстояние (скажем, 35 мм или 50 мм) в течение одного года: я гарантирую это сделает вас лучшим фотографом.»
Советы по редактированию
165. Скрыть линии выделения
Если пунктирная линия выделения затрудняет просмотр выполняемой вами корректировки, нажмите H, чтобы скрыть« марширующих муравьев », затем произведите корректировку, не отвлекая внимание. . Повторное нажатие H откроет выбор.
166. Растянуть небо
Если вы хотите, чтобы небо над объектом было больше синего, перейдите в меню «Изображение»> «Размер холста». Установите 20% высоты, установите флажок «Относительно» и щелкните поле привязки посередине внизу.Нажмите «ОК», затем сделайте тонкое выделение вдоль верхнего края существующего неба с помощью инструмента «Прямоугольная область». Нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы перейти в режим преобразования. Потяните среднюю верхнюю ручку вверх, чтобы создать пространство для головы.
167. Потеряйте свои палитры
Чтобы увидеть картинку, не отвлекая ее, нажмите Tab, и вы скроете все палитры и инструменты. Чтобы восстановить их, снова нажмите Tab. Чтобы потерять все, кроме панели инструментов, нажмите Shift + Tab.
168. Удалите ненужные слои
Удаление ненужных слоев происходит медленно, если вы перетащите их на значок корзины на панели «Слои».Чтобы быстро удалить один слой, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Удалить слой». Если вы хотите удалить несколько слоев, удерживайте Ctrl / Cmd и щелкните их имена, чтобы выбрать их, затем щелкните один из них правой кнопкой мыши и выберите «Удалить слои».
169. Перейти в полноэкранный режим
Чтобы максимально увеличить изображение на экране, нажмите Ctrl / Cmd + 0 (ноль). Несколько раз нажмите F, чтобы увидеть картинку в разных режимах просмотра.
170. Добавьте белую рамку
Чтобы применить быструю белую границу, сначала откройте картинку, затем нажмите D, чтобы сбросить цвета на черно-белый.Теперь нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выбрать изображение, и Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим преобразования. Удерживая Alt + Shift, перетащите угловой маркер, чтобы создать пропорциональную белую рамку. Нажмите Return, и у вас будет чистая белая рамка с очень небольшим количеством хлопот.
171. Просмотр одного слоя
При многослойном изображении бывают моменты, когда вы хотите увидеть, что находится на определенном слое. Удерживая Alt, щелкните значок глаза на слое на панели «Слои». Это отключит все остальные слои.
172.Добавьте обход отбеливателя за секунды
Чтобы повысить контраст и придать изображению стилизованный вид, нажмите Ctrl / Cmd + J, чтобы скопировать изображение на новый слой, а затем нажмите Ctrl / Cmd + Shift + U, чтобы избавиться цвета. Вы увидите монохромное изображение, но измените режим наложения на «Мягкий свет» на панели «Слои», и черно-белый слой будет смешан с цветом, чтобы повысить контраст и уменьшить насыщенность, придавая привлекательный обесцвеченный вид.
173. Ускорение использования фильтра
Чтобы повторить фильтр и усилить его эффект, нажмите Ctrl / Cmd + F, чтобы повторно применить последний использованный фильтр.Это быстрый способ сделать фильтры размытия более размытыми.
174. Сохранение для Интернета с точностью
Когда вы сохраняете изображения в формате JPEG для использования в Интернете, убедитесь, что вы используете специальную функцию «Файл»> «Экспорт»> «Сохранить для Интернета». Установите для параметра Preset значение JPEG High и используйте параметры для изменения размера, настройки и сравнения различных параметров качества — и даже для предварительного просмотра на веб-странице. Вы обнаружите, что это гораздо более разумный способ, чем использовать «Файл»> «Сохранить как», выбрать JPEG и угадать все остальное!
175.Передумали о настройках фильтра
Если вы зашли слишком далеко с эффектом фильтра и хотите вернуть настройки, нажмите Ctrl / Cmd + Z, чтобы отменить фильтр. Вы увидите, как изображение вернется в свое предварительно отфильтрованное состояние. Если вы сейчас нажмете Ctrl / Cmd + Alt + F, вы откроете диалоговое окно «Фильтр», не выбирая его повторно. Измените настройки и нажмите ОК.
176. Используйте Dehaze для контраста
Ползунок Dehaze, расположенный на панели FX в Lightroom или Camera Raw, предназначен для уменьшения атмосферной дымки при съемке сцен, но его также можно использовать в качестве мощного средства контроля контрастности.Чтобы быстро применить усиление контраста, сдвиньте его вправо; а чтобы уменьшить контраст, поверните его влево.
177. Выберите правильный цвет
Если вам нужен чистый цвет в палитре цветов, невозможно щелкнуть прямо в углу, чтобы получить чистый белый, чистый черный или тот цвет, который у вас есть. Чтобы подвести курсор прямо к краю, щелкните в любом месте средства выбора и перетащите курсор в нужный угол. Это даст вам чистый цвет, который вам нужен.
178.Перемещение
Вы можете переместить слой или выделение в любом направлении, выбрав инструмент «Перемещение» (ярлык V) и перетащив мышь. Но если вы хотите быть действительно точными, вы можете нажимать клавиши курсора на клавиатуре, чтобы перемещать элемент с шагом в 1 пиксель. Если удерживать нажатой клавишу Shift при нажатии клавиш курсора, вы перемещаете элемент с шагом 10 пикселей.
179. Будьте последовательны при кадрировании
Если вам нужен набор изображений одинакового размера, упростите жизнь, создав предварительную настройку кадрирования.Выберите инструмент «Кадрирование» и на панели параметров введите желаемую ширину, высоту и разрешение (например, 21 см, 29,7 см, 300 пикселей / дюйм). Теперь щелкните первое раскрывающееся меню и выберите New Crop Preset. В диалоговом окне при необходимости измените имя и нажмите «ОК», чтобы сохранить нестандартный размер. Используйте это, когда вам это нужно!
180. Просмотр до и после: простой способ
При преобразовании необработанного файла удобно просматривать версии изменений «до» и «после», чтобы отслеживать, как развивается ваше изображение.Повторное нажатие на значок Y в нижней части интерфейса в Lightroom или Camera Raw будет переключать различные режимы. Чтобы выйти, нажмите на расположенный рядом полноэкранный значок.
181. Перекомпоновка с преобразованием
Инструмент «Кадрирование» не всегда лучший способ переформатировать изображение. Вместо этого нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выбрать изображение, затем Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим преобразования. Теперь, удерживая Ctrl / Cmd, потяните за угловые маркеры ограничительной рамки, чтобы изменить форму изображения в соответствии с рамкой.Когда вы закончите, нажмите Return для подтверждения. С помощью этого метода вы можете улучшить композицию во время кадрирования.
182. Установите точку черного
При преобразовании файлов RAW в Lightroom или Camera Raw установите точку черного, перетащив ползунок «Черный» влево, удерживая нажатой клавишу «Alt». Вы увидите маску с истинным черным цветом: это отличный способ установить самые темные части изображения. Вы можете сделать то же самое с помощью Alt и ползунка Whites, чтобы установить точку белого.
183. Исправьте объектив
Прежде чем делать что-либо еще с необработанным файлом в Lightroom или Camera Raw, перейдите в раздел «Коррекция объектива» и установите флажки «Удалить хроматические аберрации» и «Включить коррекцию профиля».Это автоматически определит используемый объектив и компенсирует любую имеющуюся цветовую окантовку или искажение.
184. Вернитесь в прошлое с помощью Undo
Чтобы отменить последнее действие, нажмите Ctrl / Cmd + Z. Если вы хотите сделать шаг назад, нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Z. При настройках по умолчанию вы можете вернуться к 20 состояниям, но если вы хотите больше, вы можете увеличить количество состояний истории в меню «Правка»> «Настройки». (Выберите Photoshop> Настройки, если вы используете macOS).
185.Сделайте расчет
Чтобы получить отличное моно-преобразование, откройте изображение и перейдите в меню «Изображение»> «Вычисления». В диалоговом окне поля «Источник» и «Слой» будут идентичны, но, изменив канал, режим наложения и непрозрачность, вы получите разные черно-белые результаты. Для впечатляющих сцен, снятых с мешком контраста, попробуйте Красный, Красный, Умножить. Убедитесь, что в поле «Результат» установлено значение «Новый документ», и когда вы нажмете «ОК», вы получите великолепное монохромное изображение.
186. Сделайте фоновый слой редактируемым
Если вы хотите переместить фоновый слой выше в стеке слоев, вам нужно сначала преобразовать его в редактируемый слой.Чтобы сделать это быстро, удерживайте Alt и дважды щелкните имя слоя. Он будет мгновенно превращен в редактируемый слой.
187. Клонируйте как профи!
Если вам нужно очистить изображение с помощью клонирования, создайте новый слой на панели «Слои». Выбрав инструмент «Клонировать штамп» или «Восстанавливающая кисть», убедитесь, что на панели параметров выбран параметр «Образец: все слои». Теперь клонируйте или исцеляйте, и вся работа по клонированию будет перенесена на новый слой, оставив исходный нетронутым, если вы передумаете позже.
188. Примените гладкую рамку из ключевых линий
Чтобы добавить четкую, тонкую черную границу к изображению, нажмите D, чтобы изменить цвета на черный и белый, затем нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выделить все это. Теперь перейдите в меню «Правка»> «Обводка», в диалоговом окне установите для параметра «Ширина» значение 10 пикселей и выберите «Внутри» в разделе «Расположение». Щелкните ОК.
189. Оптимизируйте свои слои
Если вы использовали много слоев, вы можете прокручивать вверх и вниз, чтобы найти подходящий. Чтобы вывести на экран больше изображений и не тратить время на прокрутку, щелкните всплывающее меню в правом верхнем углу, выберите «Параметры панели» и уменьшите размер эскиза до минимального значения.В случаях, когда у вас много слоев, вы также можете выбрать «Нет», чтобы не отображать миниатюры на панели вообще. Щелкните здесь, и вы вернетесь к исходной точке, не выходя из палитры и не открывая ее снова.
190. Быстрое заполнение цветом
Чтобы заливать слой или выделение цветом переднего плана, нажмите Alt + Backspace. Используйте Ctrl / Cmd + Backspace для заливки цветом фона.
191. Убедитесь, что ваши цвета будут напечатаны.
Не все цвета, захваченные камерой, можно распечатать, так как смесь чернил CMYK не может воспроизвести свет RGB, создавший изображение.Чтобы понять, что будет печатать, а что нет, нажмите Ctrl / Cmd + Y, чтобы просмотреть изображение в режиме предварительного просмотра CMYK. Вы также можете работать с изображением в этом режиме, поэтому вы всегда будете знать, какие цвета выходят за пределы допустимого диапазона.
192. Повышение резкости со стилем
Чтобы повысить резкость изображения в Lightroom или Camera Raw, перейдите на панель «Детали» и установите значение, которое дает четкий результат на детализированной, сфокусированной области при предварительном просмотре. (Радиус и Детализация часто хороши при их значениях по умолчанию 1.0 и 25.) Теперь удерживайте Alt и увеличивайте маскировку, пока только края не станут белыми.Это предотвратит повышение резкости ненужных участков.
При выделении с помощью инструмента «Многоугольное лассо» вы можете быстро переключиться на произвольное лассо, удерживая клавишу Alt. Нарисуйте вокруг своей области, и когда вы отпустите Alt, вы вернетесь к многоугольному лассо.
194. Создавайте новые слои без суеты
Чтобы создать новый слой над активным в данный момент, нажмите Ctrl / Cmd + Shift + N, и вы можете дать ему имя в диалоговом окне, прежде чем нажимать OK. Чтобы сделать это еще быстрее без собственного имени, нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + N.
195. Постепенно увеличивайте градации
После применения градиентного фильтра для затемнения неба в Lightroom или Camera Raw сначала используйте мягкие настройки, затем щелкните правой кнопкой мыши на булавке и выберите «Дублировать». Это дает вам второй градиент и более сильный эффект, который вы можете перетащить в нужное положение и редактировать дальше. Это быстрее, чем создание новых оценок с нуля.
196. Быстрое разогревание снимка
Чтобы добавить эффект быстрого разогрева к ландшафту, нажмите Ctrl / Cmd + L, чтобы открыть палитру уровней, и нажмите RGB.Выберите Красный канал из списка и переместите средний ползунок немного влево. Теперь выберите синий канал и сдвиньте его немного вправо. Это создает янтарный оттенок всего изображения, мгновенно создавая эффект разогрева.
197. Сбалансируйте цвета
Цветовая температура не фиксируется в необработанном файле, и Lightroom и Camera Raw позволяют легко согреть или охладить ваши снимки. Лучшая отправная точка — выбрать подходящую предустановку (например, «Дневной свет» или «Облачно») из раскрывающегося меню рядом с «Балансом белого» на основной панели.Затем вы можете настроить результаты по своему вкусу с помощью ползунка «Температура».
198. Измените свое мнение о настройках фильтра
Если вы зашли слишком далеко с эффектом фильтра и хотите восстановить настройки, нажмите Ctrl / Cmd + Z, чтобы отменить фильтр. Вы увидите, как изображение вернется в свое предварительно отфильтрованное состояние. Если вы сейчас нажмете Ctrl / Cmd + Alt + F, вы откроете диалоговое окно «Фильтр», не выбирая его повторно. Измените настройки и нажмите ОК.
199. Более темные края
Чтобы быстро создать виньетку вокруг многослойного изображения, щелкните верхний слой в стопке и нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E.Это свернет все видимое в новый слой. Теперь перейдите в Фильтр> Фильтр Camera Raw и выберите вкладку FX. В разделе «Виньетка после кадрирования» переместите параметр «Величина» влево для темной виньетки или вправо для яркой виньетки и настройте внешний вид с помощью параметра «Круглость пера».
200. Держите под контролем контраст
Curves — это удивительный инструмент, который предлагает знатоку путь к контролю контраста. С его помощью вы можете создать S-образную кривую, которая затемняет нижние средние тона и одновременно осветляет верхние средние тона.Создайте корректирующий слой Curves, затем потяните линию вниз и подтолкните вверх вверху.
201. Интеллектуальное масштабирование
Для более эффективного масштабирования и уменьшения назначьте функцию масштабирования колесу прокрутки мыши. Перейдите в меню «Правка»> «Настройки»> «Инструменты» и установите флажок «Масштабирование с колесом прокрутки», чтобы включить его.
202. Управляйте своими корректирующими слоями
Если вы добавите корректирующий слой, он повлияет на все слои под ним в стеке слоев. Чтобы он влиял только на слой непосредственно под ним, удерживая Alt, щелкните линию между корректирующим слоем и слоем под ним.Это «обрезает» слой и ограничивает его действие.
203. Помощь с композицией
Вызовите небольшую помощь в кадрировании, выбрав правильное наложение кадрирования. Нажмите на раскрывающееся меню на панели параметров инструмента «Кадрирование», и вы можете выбрать один из шести различных вариантов, чтобы вы могли сочинять как профессионал.
204. Точечные выделения
Когда вы делаете выделение с помощью инструмента «Область», бывает сложно уточнить начальную точку. Начните растягивать выделение, затем сразу же удерживайте клавишу пробела, не отпуская мышь.Теперь вы можете переместить начальную точку, чтобы получить точный результат, прежде чем продолжить.
205. Образец цвета — быстро!
Когда вы рисуете инструментом «Кисть» и хотите переключиться на другой цвет в пределах изображения, удерживайте нажатой клавишу «Alt», щелкните в любом месте изображения, и цвет будет импортирован в образец цвета переднего плана.
206. Проверьте свои маски
При маскировке легко упустить области, когда вы поглощены процессом создания изображения. Чтобы убедиться, что ваша маска хорошо сделана и заполнена, удерживайте Alt и щелкните миниатюру маски на панели «Слои».Это покажет только маску и позволит вам закрасить любые зазоры. Чтобы вернуться, просто щелкните по нему еще раз, удерживая Alt.
207. Сброс если взбить!
Если что-то пойдет не так, когда вы настраиваете настройки в палитре, и вы испортили изображение, очевидным спасением будет кнопка «Отмена». Это приведет к выходу из палитры и восстановлению исходного изображения. Вместо этого удерживайте Alt, и кнопка «Отмена» превратится в кнопку «Сброс». Щелкните здесь, и вы вернетесь к исходной точке, не выходя из палитры и не открывая ее снова.
208. Увеличение или уменьшение определенных цветов
На панели HSL в Lightroom и Camera Raw вы можете радикально улучшить цвета в сцене, настроив любой из восьми отдельных оттенков. Чтобы усилить синий цвет в небе, нажмите вкладку «Насыщенность» и увеличьте «Синий», затем нажмите «Яркость» и уменьшите «Синий». Чтобы настроить цвет неба, используйте тот же ползунок на вкладке «Оттенок».
209. Воспользуйтесь преимуществами корректирующих слоев
Поскольку они изменяют данные, а не пиксели, корректирующие слои более гибкие, чем слои на основе пикселей.Вместо того, чтобы копировать слой и вносить в него изменения, щелкните значок корректирующего слоя и выберите нужный тип из списка. Вы получите ту же палитру, но внесенные вами изменения не будут постоянными. Чтобы изменить настройки позже, дважды щелкните миниатюру корректирующего слоя.
210. Добавление моно-тонирования
Чтобы применить к снимку одноцветный оттенок, такой как сепия или синее тонирование, щелкните значок корректирующего слоя на панели «Слои» и выберите «Оттенок / насыщенность» из списка.В диалоговом окне установите флажок «Раскрасить», затем отрегулируйте ползунки «Оттенок» и «Насыщенность», чтобы получить нужный цвет и интенсивность.
211. Быстрое копирование и перемещение слоев
Если вы разместили вырез на отдельном слое и хотите использовать его в другом месте изображения, выберите инструмент «Перемещение», нажав V, затем, удерживая Alt, перетащите мышь. Это копирует выделение на новый слой и размещает его, куда бы вы его ни перетащили.
212. Инвертируйте ошибки маскирования
При использовании масок слоя легко скрыть или показать неправильную часть изображения, сделав черный там, где должен быть белый.В этом случае просто щелкните маску, чтобы сделать ее активной, и нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать цвета. Это намного быстрее, чем правильно сделать маску с нуля.
213. Сглаживание умным способом
Чтобы объединить все видимые слои в один, щелкните верхний слой в стопке, затем нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E. Это объединит изображение в новый слой.
214. Увидеть грязь сенсора
Пятна грязи сенсора легко пропустить, но если вы выберете инструмент удаления пятен в Lightroom или Camera Raw, есть отличный способ увидеть их гораздо более четко.Установите флажок «Визуализировать пятна» и переместите ползунок рядом, чтобы увидеть дефекты в областях с низкой детализацией, таких как небо. Нажмите на них, чтобы очистить.
215. Разделение тона снимка
Чтобы разделить тон снимка и получить световые блики и тени в контрастных цветах, выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» и на вкладке «HSL / оттенки серого» установите флажок «Преобразовать в оттенки серого». Теперь выберите вкладку Split Toning и настройте ползунки Hue и Saturation для Highlights и Shadows, чтобы получить желаемые цвета.Используйте ползунок «Баланс», чтобы смешать их вместе.
Подробнее:
Следите за обновлениями, поскольку мы будем постоянно обновлять эту страницу новейшими технологиями, фото проектами, инструкциями и руководствами по работе с камерой, чтобы помочь вам получить от фотографии максимум удовольствия.
А еще больше видео можно найти в наших самых продаваемых публикациях по фотографии, журнале Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer и N-Photo. К каждому выпуску прилагается бесплатный диск, на котором собраны фотопроекты, методы и руководства, уроки Photoshop и многое другое.Они также разбиты на подробные руководства на страницах журнала, так что вы можете взять с собой журнал и следовать инструкциям при следующей съемке.
ФОТОТЕХНИКА
Photography обеспечивает двухмерную запись трехмерных сцен; Вся информация о пространственных объектах может быть получена с помощью совершенно другого процесса визуализации — голографии . Современные методы визуализации часто больше не используют светочувствительные слои для хранения изображений, а используют возможности электронной обработки данных.Для обработки изображений на компьютере их необходимо преобразовать в компьютерно-совместимый формат, т. Е. Оцифровать; в фотомоделях используются сканеры. Для преобразования световых сигналов в электрические используются либо фотоэлектронных умножителей , либо матричных фотодиодов , либо устройств с зарядовой связью (ПЗС) . Все три системы являются устройствами счета фотонов, то есть выходной сигнал пропорционален количеству фотонов, полученных на поверхности. С помощью CCD-камер достигается двумерное разрешение.Они должны быть связаны с компьютерной системой с помощью аналого-цифровых преобразователей.
Фотографический анализ движения
Ни быстрые, ни очень медленные процессы движения не могут быть детально зарегистрированы прямым наблюдением. Однако оценить такие процессы можно с помощью различных фотографических техник.
Покадровая и растянутая во времени фотография
Замедленная съемка позволяет анализировать медленные изменения объекта, например процесс плавления, путем последующего наблюдения или измерения.Если ν A как частота записи и частота проецирования в кадрах в секунду, тогда ν A <ν P в случае покадровой фотографии. При такой съемке обычно используются кинематографические фотоаппараты (супер-8, 16-мм, 35-мм пленка). Камера настроена на запись одного изображения и запускается устройством управления через выбранные интервалы времени.
С медленное движение или фотография с растяжением во времени очень быстро протекающие процессы могут быть проанализированы путем оценки отдельных изображений различных фаз движения (Здесь ν A > ν P ).Например, для исследования явлений кипения может помочь высокоскоростная кинематография. Все кинематографические камеры, за исключением камер преобразования изображений, используют движущиеся части для разделения изображений. Конкретная конструкция камеры зависит от частоты записи. Камеры с непрерывным транспортом пленки позволяют записывать до 10 4 кадров в секунду. Во время экспонирования изображение должно двигаться как пленка, чтобы компенсировать эффект переноса пленки и избежать искажения; эта проблема решается с помощью оптических компонентов, таких как вращающаяся призма.На рис. 1 представлены фотографии, сделанные такой камерой. С барабанной камерой возможна запись до 10 5 кадров, а с вращающимися зеркальными камерами даже 10 7 кадров в секунду. Для сверхскоростных видеокамер возможны частоты до 2 · 10 7 .
Короткая интервальная фотосъемка
Для высокоскоростной фотосъемки время выдержки может составлять всего наносекунды (10 –9 с). При таком коротком времени экспозиции, достигаемом за счет освещения искрами или вспышками, может быть записано четкое изображение определенной фазы очень быстро протекающих процессов.В случае быстро движущихся объектов вспышка и движение должны быть синхронизированы, и могут быть записаны только ограниченные последовательности.
Этот метод зависит от небольших источников света или отражателей, способных перемещаться вместе с фотографируемым объектом. Например, отражающие частицы могут быть добавлены в текущую жидкость, а их траектория записана на пленке при длительной выдержке. С этой техникой последовательности движений отображаются очень четко.
Методы излучения света
Фотография с излучением за пределами видимого диапазона часто дает информацию, недоступную в пределах этого диапазона.Преобразование регистрируемого спектрального диапазона может осуществляться с помощью электронных преобразователей изображения. Часто также используется усилитель сигнала.
Исследование нагретых объектов с температурой от 250 ° C до 525 ° C возможно путем записи их собственного излучения (теплового излучения) на пленку, чувствительную к инфракрасному диапазону. Для регистрации излучения от объектов с более низкой или более высокой температурой необходимы, например, термографические камеры , преобразователи изображений.
Оценка естественного спонтанного излучения фотонов от частиц в газовых системах — один из старейших оптических методов определения концентраций и температур.Основная область применения этого метода — горение. Низкие спектральные интенсивности сигнала приводят к ограниченному временному и пространственному разрешению, и требуется передовая технология детекторов. В качестве примера на рисунке 2 показана система для исследования собственной флуоресценции высокоскоростного пламени. Основными компонентами являются видеокамеры CCD с контроллером и блоками записи и обработки изображений. Усилитель изображения камеры обеспечивает необходимое увеличение чувствительности, возможности стробирования и спектрального сдвига до максимальной чувствительности из видимой / красной области в УФ.При уменьшении выдержки до 10 с можно исследовать динамическую структуру пламени.
Рисунок 1. Высокоскоростная кинематография для исследования конденсации пузырьков в переохлажденном этаноле с голографической интерферометрией (p = 0,5 бар: δT = 10,2 K; Ja = ( 1 · c P · δT) / Ρ г · ч; LG ) = 30).
Методы оптических измерений и специальные фотографические процессы
Методы интерференции работают с суперпозицией как минимум двух световых волн.Волны имеют оптические пути, которые различаются по длине, так что суперпозиция вызывает интерференционную картину, содержащую информацию об исследуемом процессе. Преимущество интерференционных методов состоит в том, что фотографическая запись сразу показывает изменения поля показателя преломления, вызванные диффузией, температурными градиентами или потоком в двумерном поле. (См. Также Интерферометрия)
В обычной фотографии от выбранной точки зрения зависит перспектива трехмерного объекта, отображаемого на фотографии.Основная идея голографии состоит в том, чтобы сохранить всю полноту (голограммы) волнового фронта, на который влияет объект, путем добавления опорной волны, генерируемой тем же источником когерентного света. Интерференционная картина записывается на пленку. Освещая химически обработанную фотопластинку опорной волной, объект реконструируется трехмерно (см. Рис. 3). (См. Также Голография и Голографическая интерферометрия)
Рис. 2. Схема установки камер для исследования собственной флуоресценции высокоскоростного пламени, наблюдаемого с двух направлений.
Рис. 3. Сканирование трехмерной голографической реконструкции с использованием двух видеокамер и цифровой обработки изображений.
Спекл-метод — интерферометрический метод, нашедший широкое применение с момента создания лазера. Грануляция, которую можно увидеть при освещении диффузно отражающей поверхности лазерным светом, называется «спекл». Единичные точки такой необработанной поверхности действуют как источники когерентного света волн с разными фазами.Эти волны интерферируют и образуют статистически нерегулярную интерференционную картину. Фундаментальная характеристика спеклов, полезная для этого метода, заключается в том, что узор спеклов следует за перемещением поверхности перпендикулярно оптической оси. Анализируя движение отдельных деталей, можно определить деформацию поверхности. Условия до и после деформации сохраняются на пленке методом двойной экспозиции (спеклограмма) .
Методы Шлирена и теневого графа
Методы Шлирена и теневого графа зависят от того факта, что твердые, жидкие или газообразные объекты влияют на проходящий световой луч, изменяя его направление в соответствии с различиями в показателях ретракции относительно однородного окружения.Самый простой шлирен-метод — это метод shadowgraph . (См. Статьи об интерферометрии и технике теневого графа)
ССЫЛКИ
Gonzalez, R.C. и Wintz, P. (1977) Digital Image Processing , Addison-Wesley Publ. Ко Рединг, Массачусетс.
Кингслейк Р. (1965–1983) Прикладная оптика и оптическая инженерия , Academic Press, Нью-Йорк.
Саксен, Р.-Ф. (1966) Высокоскоростная фотография , The Focal Press, Лондон.
Уоллс, Х. Дж. И Аттридж, Г. Дж. (1977) Основы фото науки, 2-е издание , Focal Press, Лондон.
Список литературы
- Gonzalez, R.C. и Wintz, P. (1977) Digital Image Processing , Addison-Wesley Publ. Ко Рединг, Массачусетс.
- Кингслейк Р. (1965–1983) Прикладная оптика и оптическая инженерия , Academic Press, Нью-Йорк.
- Сакс, Р.-Ф. (1966) Высокоскоростная фотография , The Focal Press, Лондон.
- Уоллс, Х. Дж. И Аттридж, Г. Г. (1977) Основы фотонауки, 2-е издание , Focal Press, Лондон.
Продвинутые приемы фотографии — Digital Photo Pro
2 августа 2021 г.
По заданию: пиковая фотография
Эрин Бабник отправляется в поход во французские Альпы, чтобы фотографировать природу
Эрин Бабник,
Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? Ежемесячная колонка Digital Photo Pro «По заданию» — это место, где исследователи света Canon, прошлые и настоящие, делятся своим взглядом за кулисами одного из своих любимых заданий и того, как они выполняли задания.В этом месяце мы идем по назначению с Эрин … Прочитайте больше30 июля 2021 г.
5 предупреждающих знаков, что вы можете чрезмерно редактировать свои фотографии
Когда дело доходит до постобработки, есть редактирование и чрезмерное редактирование.
Автор: Дэн Хэвлик,
Когда дело доходит до постобработки ваших изображений, есть редактирование и есть чрезмерное редактирование. А поскольку Adobe Photoshop и Lightroom — такие мощные программы для обработки фотографий, существует тонкая грань между изображением, которое выглядит чрезмерно обработанным, и изображением, которое выглядит правильным.Профессиональный пейзажный фотограф Марк Денни — это тот, кто тяжело усвоил … Прочитайте больше26 июля 2021 г.
5 ошибок, из-за которых профессиональные фотографы выглядят любителями
Почему вы делаете те же старые ошибки в своей работе?
Автор: Дэн Хэвлик,
Вы потратили много времени, энергии и упорного труда, строя профессиональную карьеру фотографа, так почему же вы делаете те же старые ошибки, которые подрывают ваш успех? В этом суть авторского видео профессионального фотографа-портретиста Мэнни Ортиса, приведенного ниже, где он описывает «пять ошибок, из-за которых вы выглядите как фотограф-любитель.” В виде… Прочитайте больше16 июля 2021 г.
Как правильно позировать мужчине: 10 минут советов и приемов
Ни для кого не секрет, что большинство клиентов-мужчин не умеют правильно позировать
Автор: Дэн Хэвлик,
Ни для кого не секрет, что большинство клиентов-мужчин на свадьбу и портреты не умеют правильно позировать. Вот почему всегда полезно пройти курс повышения квалификации по основам позирования мужчин, чтобы сделать красивые фотографии, которые понравятся вашим клиентам.В видео ниже фотограф Пай Джирса делится практическими, … Прочитайте больше6 июля 2021 г.
Как я это сделал: история Джейсона Винсона «Огненная осень» Фото
Осеннее дерево, целующаяся пара и изысканное освещение создают великолепный образ
Автор: Дэн Хэвлик,
Лето только началось, но фотография Джейсона Винсона в начале этой истории действительно поднимает нам осеннее настроение.На снимке, сделанном во время помолвки, целующаяся пара, кажется, образует ствол дерева, который взрывается каштановым пламенем над ними. Мы хотели узнать больше об этой огненной фотографии, особенно о том, как она была освещена — освещение … Прочитайте больше1 июля 2021 г.
По заданию: задаем темп
Брюс Дорн как фотограф всегда пробует что-то новое
Брюс Дорн,
Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? Ежемесячная колонка Digital Photo Pro «По заданию» — это место, где исследователи света Canon, прошлые и настоящие, делятся своим взглядом за кулисами одного из своих любимых заданий и того, как они выполняли задания.В этом месяце мы идем по назначению с Брюсом … Прочитайте больше25 июня 2021 г.
Как использовать надувной бассейн в качестве драматического фона для портретов
Эта конструкция заднего двора своими руками поможет привлечь внимание клиентов
Автор: Дэн Хэвлик,
Вот умный фото-проект, который можно сделать этим летом. В видео ниже фотограф Ирен Рудник показывает, как она создала надувной детский бассейн на заднем дворе и использовала его в качестве драматического фона для сеанса портретной / модной одежды.«Я действительно пробовал реализовать эту концепцию в своей гостиной этой зимой, что, честно говоря, было … Прочитайте больше18 июня 2021 г.
Простой способ сделать реалистичную замену неба в Photoshop
Photoshop добавил новые инструменты для профессиональной замены неба на изображении.
Автор: Дэн Хэвлик,
Замена скучного неба на фотографии на открытом воздухе с помощью программного обеспечения для пост-обработки в последнее время стала очень популярной, в основном потому, что это стало так просто.Существует довольно много программ и приложений, которые заменяют небо на изображении нажатием клавиши или щелчком мыши. Хотя эти «быстрые исправления» могут подойти, если вы … Прочитайте больше8 июня 2021 г.
Как использовать маски слоя в Photoshop: 5 советов от профессионалов
Получите максимум от своих масок при редактировании фотографий
Автор: Дэн Хэвлик,
Работа со слоями-масками — одна из основ редактирования изображений в Photoshop.Но действительно ли вы получаете максимальную отдачу от своих масок слоя или вы снова и снова делаете одни и те же ошибки на своих фотографиях? Гуру программного обеспечения Колин Смит из photoshopCAFE — это человек, который всю свою карьеру проработал с Layer Masks, и у него есть несколько советов … Прочитайте больше1 июня 2021 г.
По поручению: Искусство панорамирования
Саймон Брути о том, как панорамирование может сделать или разрушить задание по спортивной фотографии
Автор Саймон Брути
Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? Ежемесячная колонка Digital Photo Pro «По заданию» — это место, где исследователи света Canon, прошлые и настоящие, делятся своим взглядом за кулисами одного из своих любимых заданий и того, как они выполняли задания.В этом месяце мы идем по назначению с … Прочитайте больше5 основных приемов фотографии, которые должен знать каждый новичок
Если вы только начинаете заниматься фотографией и хотите заложить прочный фундамент, вот полезное 9-минутное видео популярного канала YouTube Mango Street, в котором рассказывается о 5 базовых приемах фотографии для начинающих.
Вот 5 техник, описанных в видео, а также более длинные видеоуроки по каждому из них:
# 1.Подкадр
Подкадр — это метод создания «кадра внутри кадра».
№ 2. Теория цвета
Взгляд на психологию цвета и то, как цвета могут влиять на наше восприятие фотографий.
№ 3. Блокировка цвета
Блокировка цвета предполагает использование противоположных цветов на цветовом круге и их совместное использование. Цель состоит в том, чтобы создать яркое изображение, которое остановит зрителей.
№ 4. Негативное пространство
Негативное пространство может придать вашим фотографиям более минималистичный вид, создать у зрителей расслабленное настроение и сделать объект интересным.
№ 5. Композиция
Используйте композицию, чтобы направлять взгляд зрителей и рассказывать истории с помощью фотографий.
12 основных советов и приемов цифровой фотографии
Если вы любите фотографировать и хотите продолжать совершенствоваться в 2021 году, эту статью о техниках фотографии просто необходимо прочитать!
Мы дадим 12 основных советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам улучшить свои снимки независимо от того, какое оборудование у вас есть.
Если вы только начинаете заниматься цифровой фотографией или вам нужно новое вдохновение, поиграйте с этими новыми техниками и улучшите свои навыки уже сегодня.
Давай застрянем!
1. Меньше значит больше
Кредит: Венди Вэй
Вы, наверное, слышали об этом совете для минималистской фотографии, но на самом деле это хорошая практика для всех фотографов.
Подумайте о ком-то, кто слишком много говорит; в какой-то момент вы теряете интерес и перестаете слушать — то же самое может случиться и с визуальной информацией! Когда ваше изображение слишком занято, вы не сможете передать сообщение.
Например, если вы занимаетесь уличной фотографией, вам не захочется просто снимать случайную толпу. Лучше выделить в кадре интересный предмет или элемент и сосредоточиться на нем.
Вместо этого, если вы делаете портретную фотографию, ищите однотонный или нейтральный фон, чтобы выделить объект.
Если это невозможно, то размыте фон, уменьшив глубину резкости…. или размыть фон с помощью Lightroom постфактум.
Уменьшение количества визуального беспорядка в ваших изображениях — один из тех приемов фотографии, который звучит достаточно просто, но на самом деле требует специальной практики, чтобы добиться хороших результатов.
2. Попробуйте разные ракурсы
Кредит: Анна Швец
Одна из самых больших ошибок новичка — фотографировать все на уровне глаз. Когда вы сделаете это, вы никогда не найдете ничего оригинального или удивительного, потому что все мы так постоянно видим.
Перемещение и поиск другого положения показывает другой угол обзора данного объекта и изменяет перспективу и композицию вашего изображения.
Например, вы можете присесть и сфотографировать с нижнего уровня, наклонив камеру вверх. Когда это незначительное изменение, оно называется низким уровнем. Когда вы спускаетесь до пола, это называется взглядом червяка.
В обратном направлении вы можете сфотографировать объект с высокого уровня. Это обычно используется для детей или домашних животных, потому что это увеличивает их глаза. Если подняться очень высоко, это называется видом с высоты птичьего полета.
Тип ракурса высокого уровня, который часто используется для фотосъемки еды или натюрморта, называется плоскоструйным.В этом случае камера параллельна композиции. Вы можете узнать больше о плоской фотографии здесь.
Еще один интересный момент — голландский угол. Для этого нужно наклонить камеру вбок — чтобы горизонт располагался по диагонали. Попробуйте поэкспериментировать со всеми из них.
3. Улучшите свою композицию
Кредит: Джимми Чан
Изучение композиции важно для любого типа фотографии — и это здорово, потому что вы можете делать это с любой камерой; Вам не нужен ручной режим или сменные объективы.
Неважно, используете ли вы телефон с камерой, игрушечную камеру или самую дорогую полнокадровую камеру на рынке. Вы всегда можете улучшить свою фотографию, освоив композицию.
Это относится к способу размещения объектов внутри кадра. Это может показаться пустяком, но это может быть разница между фотографией с остановкой прокрутки и мех-фото.
Первое правило композиции, которое усваивает каждый фотограф, — это правило третей. В нем говорится, что вы должны разделить рамку на девять равных частей, начертив две вертикальные линии и две горизонтальные.
Затем вам нужно разместить самые важные предметы там, где линии пересекаются. Большинство фотоаппаратов и смартфонов имеют сетку с правилом третей.
Есть много других правил композиции, кроме этого. Некоторые из них даже противоречат друг другу, поэтому правильнее называть их руководящими принципами. Так что не торопитесь и узнайте, какие из них лучше всего подходят для вашего стиля и ваших предметов.
4. Выход из автоматического режима
Кредит: Артем Беляйкин
Управляйте камерой и добивайтесь желаемых результатов.Когда вы снимаете в автоматическом режиме, вы позволяете камере решать все за вас.
Да, вероятно, будет получена правильная экспозиция (в среднем — неконтрастные ситуации). Тем не менее, вы не узнаете, как это произошло, и не сможете воспроизвести или изменить его, чтобы придать ему свой личный стиль.
Переход из автоматического режима в ручной может быть очень трудным, поэтому попробуйте использовать полуавтоматические режимы, чтобы упростить переход.
Диафрагма определяет, какая часть вашего изображения находится в фокусе — это называется глубиной резкости.Используйте режим приоритета диафрагмы, чтобы освоить эту настройку камеры, прежде чем переходить к следующей.
Скорость затвора влияет на движущиеся объекты. С его помощью вы можете либо заморозить что-нибудь, либо запечатлеть размытие движения. Используйте режим приоритета выдержки, чтобы практиковаться, не беспокоясь о других настройках, и вам также следует прочитать наше руководство о том, какая выдержка будет размывать движение.
Вам также следует узнать о режимах экспозиции для высококонтрастных сцен или особых методах освещения, таких как высокий ключ и низкий ключ.
5. Не стоит недооценивать ISO
Кредит: Эдвард Эйер
ISO — это наиболее игнорируемая настройка из треугольника экспозиции. Когда света достаточно, легко забыть о его существовании, даже если вы оставили его в большом количестве на предыдущей фотосессии. Если вместо этого темно, люди стремятся установить максимальное значение камеры. Обе эти вещи — плохая практика.
ISO определяет, насколько чувствительна матрица вашей цифровой камеры. Это дает вам большую гибкость при съемке в самых разных условиях освещения.Однако, как и все, что вы настраиваете, это повлияет на конечный результат. В этом случае будет добавлен цифровой шум.
ISO должно иметь минимально возможное значение. Когда света достаточно для управления экспозицией с помощью выдержки и диафрагмы, вы должны установить ее на 50, 100 или 200 — в зависимости от вашей камеры.
Тем не менее, не стоит бояться повышать стоимость, если это необходимо. Например, в ночной фотографии. Производители поразительно увеличили чувствительность датчиков; это не означает, что вы получите высококачественное изображение при таких высоких значениях ISO.
(Вы также можете использовать специальное программное обеспечение для уменьшения шума на изображениях.)
Сделайте несколько проб с помощью камеры, чтобы определить, насколько далеко вы можете зайти с приемлемым результатом.
6. Accessorize
Кредит: Pixabay
Покупка нового и более дорогого оборудования не сделает вас лучшим фотографом. Вместо этого, если у вас есть на это бюджет, начните покупать аксессуары для камеры, которые с большей вероятностью помогут вам стать начинающим фотографом.
Фильтры — важная часть фотографического оборудования.Многие люди думают, что с Photoshop вам больше не нужно использовать фильтры для объектива — это неправда. Например, фильтр нейтральной плотности является ключевым при съемке с длительной выдержкой в течение дня. Существует огромное количество фильтров для разных эффектов и обстоятельств.
Вспышка — еще один достойный аксессуар. С его помощью вы можете фотографировать в темных условиях; или вы можете использовать его как заполняющий свет.
(Если вы думаете, что можете сделать это уже с выдвижной вспышкой на вашей камере, позвольте мне дать вам дополнительный совет: избегайте использования каких-либо встроенных вспышек вашей камеры или смартфона.)
7. Начните использовать штатив
Кредит: Иоаннис Ритос
Штатив — незаменимый инструмент для любого фотографа. Вы можете подумать, что это ограничит вас, потому что у вас не будет такой же свободы передвижения. Однако это открывает целый мир возможностей.
Используя штатив, вы можете делать ночные снимки без ущерба для настроек камеры, чтобы избежать дрожания камеры. Кроме того, вы можете делать снимки с длинной выдержкой, используя длинную выдержку.
Еще одна забавная техника, которую вы можете попробовать, — это рисование светом.Вы можете сделать это, оставив ставень открытой, и не писать, не перемещать источник света. Смотрите наш путеводитель по световой живописи здесь.
Вам также понадобится штатив, если вы хотите поэкспериментировать с автопортретами или сделать макросъемку. В целом, штатив позволяет делать разные типы фотографий, которые вы бы не смогли сделать иначе.
Plus, это поможет вам улучшить композицию и фокусировку, потому что камера будет стабильной при переходе от одного изображения к другому.
8. Понимание света
Предоставлено: Aksonsat Uanthoeng
Свет — это сырье для фотографии, поэтому понимание того, как он работает, является ключевым моментом.Это обширная тема, которую, конечно, можно углубить. Однако я дам вам пару основных принципов, с которых вы можете начать.
В фотографии нужно учитывать интенсивность света — другими словами, насколько он яркий или тусклый. Затем подумайте о его направленности: откуда он? Это скажет вам, где находятся блики и тени.
Третье, что вам нужно проанализировать, — это качество света. Жесткий свет создаст сильные тени с четко очерченными краями.Мягкий свет будет иметь очень светлые тени, которые будут сливаться с окружающей областью.
Наконец, рассмотрим цветовую температуру. Свет имеет разные цвета, которые измеряются так называемыми градусами Кельвина.
В центре шкалы находится бело-нейтральный свет, который исходит из середины дня. С одной стороны шкалы вы найдете более теплые тона, например свет от настольной лампы — с другой стороны; там есть холодные цвета, похожие на пасмурное небо.
Чтобы управлять этим, вы используете баланс белого в камере или при пост-обработке.
9. Эксперимент
Предоставлено: Krishna Studio
Когда вы познакомитесь со своей камерой и почувствуете себя комфортно с некоторыми типами фотографии, начинайте экспериментировать. Нет лучшего способа расти, чем пробовать новые техники фотографии или стиль, отличный от того, к которому вы привыкли.
Это также очень весело — возьмите технику фотографии, известную как двойная экспозиция, как на изображении выше.Большинство современных фотоаппаратов позволяют вам это делать, и это может создавать эффекты, которые заставят зрителя почесать затылки в изумлении!
10. Изучите постобработку
Кредит: Исаак Поллок
До цифровой фотографии была пленочная фотография. После того, как вы сделали снимки, вам нужно было проявить пленку и распечатать фотографии. Вы можете сделать это сами или отправить в лабораторию.
Обучение работе со своим изображением в пост-продакшене похоже на обучение проявлению собственной пленки и печати собственных изображений — это дает вам контроль над всем процессом.
Вы можете редактировать изображения, чтобы внести необходимые коррективы, чтобы закончить фотографию, или вы можете начать творческий процесс и сделать фото-композицию или иным образом изменить исходный снимок.
Еще один дополнительный совет: всегда следует снимать в формате RAW — если ваша камера это поддерживает. Это позволит сохранить дополнительную информацию, что даст вам большую гибкость при редактировании.
Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий также позволяет вам контролировать хранение и организацию ваших фотографий — вот отличное руководство по организации ваших цифровых фотографий.
11. Сохраняйте вдохновение
Кредит: Адрианна Кальво
Умение стрелять отличается от знания того, во что стрелять. Иногда бывает сложно выйти из творческого затора или начать проект.
Это может быть сложно, особенно когда вы начинаете изучать правила и приемы фотографии. Вы привыкли носить с собой камеру и снимать все, что попадалось вам на глаза.
Теперь вы, возможно, слишком много обдумываете, потому что сосредотачиваетесь на композиции, концепции, настройках и так далее.
Поиск вдохновения у других фотографов — всегда хороший способ преодолеть эти периоды творческой засухи. Посещайте выставки, просматривайте книги по фотографии и, конечно же, продолжайте читать в Интернете все, что связано с цифровой фотографией.
12. Практика
Кредит: Джордан Бентон
Самый важный совет — это практика. Вам могут помочь чтение, просмотр руководств, посещение школ фотографии и посещение вебинаров — ничто не может сравниться с фотографированием и извлечением уроков из ошибок и успеха.
Вы можете знать все техники фотографии, известные человеку, но если вы не примените их на практике, вы никогда не сможете хорошо их применить.
Прелесть цифровой фотографии в том, что у вас часто есть неограниченные шансы сделать снимок — если вы что-то испортили, просто сделайте еще один снимок. Это ничего не стоит, кроме вашего времени!
От фотографии с длинной выдержкой до высокоскоростной, экспериментируя с другим фокусным расстоянием, размытием движения, длинной выдержкой и всем остальным, достаньте камеру и просто начните делать фотографии!
Заключительные слова
Надеюсь, вам понравились эти советы по фотографии, и вы готовы сделать следующий шаг.
Если у вас возникнут вопросы или вы найдете еще какие-нибудь приемы фотографии, которыми вы хотели бы поделиться, мы будем рады услышать от вас.