метод кривых / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии
Ретушь женского портрета — дело деликатное, требующее особого подхода; необходимо устранить все недостатки кожи, сохранив при этом естественность. Для создания полного образа важны также блики на прядях волос, блеск глаз, блики от помады на губах. Все эти мелочи придают особую эстетику снимку и значительно улучшают общую картинку.
В этой статье мы рассмотрим технику обработки фотографий Dodge&Burn. Она удобна в работе и предоставляет достаточно возможностей для творчества. Поскольку данная техника включает в себя осветление некоторых участков фотографии, важно, чтобы съёмка была проведена при хорошем освещении. Иначе могут появиться неприятные шумы на изображении. В ретушировании кожи важна детализация картинки. Dodge&Burn подойдёт для снимков очень высокого разрешения. Для удобства постобработки рекомендую снимать в RAW.
NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв.После обработки
NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв.Фотографии для ретуши предоставила фотограф Ольга Терехова.
Что такое техника ретуши Dodge&Burn?
Метод ретуши Dodge&Burn трудоёмкий, но при этом достаточно простой. Его достоинство состоит в том, что после обработки полностью сохраняется природная текстура кожи.
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.После обработки
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв. Закрашивание и штамповая перерисовка донорских участков кожи здесь не применяется. От инструментов Adobe Photoshop — Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель), соответственно локально осветляющих и затемняющих изображение, унаследовано название техники Dodge&Burn. Данная техника, кроме ретуши дефектов кожи, позволяет изменить светотеневой рисунок изображения для придания объёма (например, моделировать черты лица и фигуры).Особенность техники Dodge&Burn
Любое изображение имеет цвет и яркость. Цвет — это цветовой тон и насыщенность, а яркость — количество света в изображении. То есть яркость представляет собой чёрно-белое изображение, точнее, его чёрно-белую составляющую. А монохромное изображение показывает количество света в том или ином цветовом тоне. На снимке мы видим фигуры объёмными за счёт светотеневых градаций. Это и есть вариация яркости на снимке. Выступы — более светлые участки, а углубления — более тёмные. Следовательно, любые дефекты кожи можно устранить, осветляя тёмные участки и затемняя светлые. Так тон становится равномерным, и сохраняется природная текстура кожи.
Осуществляется это несколькими способами: применение корректирующих слоёв с кривыми; использование нейтрального серого слоя; работа с уровнями. В этом уроке мы рассмотрим способ обработки с помощью кривых. Работает это следующим образом: создаются два дополнительных слоя с кривыми — один для высветления, второй для затемнения. Маски на корректирующих слоях инвертируются. С помощью кисти белого цвета проводится осветление или затемнение участков кожи на соответствующих слоях.
Dodge&Burn методом кривых
Рассмотрим пошагово: проведём ретушь дефектов кожи и придадим дополнительный объём снимку, добавив тени и блики.
Откройте фото, которое решили обработать. Нужно рассмотреть все неровности кожи, которые следует устранить. В данном варианте сразу заметны проблемные места.
Это далеко не всё. Чтобы провести качественную ретушь, снимок нужно рассмотреть на крупном увеличении — до 100% (сочетание клавиш Ctrl и +). Теперь легко заметить, что нужно устранить расширенные поры кожи, белые точки под глазами и маленькие углубления или бугорки.
Определившись с объёмом работы, можно приступать к ретуши. Итак, создадим два корректирующих слоя: для осветления и затемнения.
Первый слой. В нижнем правом углу в меню выбираем слой «Кривые».
Появится новый слой и окно с настройкой кривых.
Установите курсор посередине диагонали, проходящей через график. Там появится точка. Переместите ее примерно на одну клетку вверх, как показано на картинке ниже.
Изображение станет светлее. Вместо прямой на графике теперь вот такая кривая. Перейдите на имя слоя, двойным щелчком активируйте его надпись и переименуйте в «осветлить». Это для удобства работы, чтобы не запутаться.
Теперь нужно инвертировать маску слоя. Нужно просто кликнуть по маске и нажать сочетание клавиш Ctrl+I.
Второй слой. Создаём слой для затемнения, для чего кривую уводим приблизительно на одно деление вниз.
Изображение станет темнее. Переименуйте слой, например, в «затемнение». Инвертируйте маску как в предыдущем слое; изображение вернётся в исходный вид.
Теперь создадим группу вспомогательных слоёв. Они нам нужны для удобства работы, чтобы легче увидеть светотеневые вариации.
Группу можно создать двумя способами: сочетанием клавиш Ctrl+G или в нижнем правом углу окна «Слои» нажать на изображение папки. Группа появится над вашими слоями.
В группе создадим новый слой. Для этого выделите папку «Группа» ваших слоёв и в нижнем меню нажмите на элемент создания слоя (либо сочетание клавиш shift+ctrl+N). Новый слой появится в вашей группе.
Если фоновый цвет в палитре у вас чёрный, то, нажав сочетание клавиш Ctrl+backspace, вы зальёте новый слой также чёрным цветом.
Если фоновый цвет у вас другой, то замените на черный: на панели инструментов по изображению нижнего слоя двойным щелчком откройте палитру и переведите чекер в спектре в чёрный участок.
Теперь нужно изменить режим наложения нашего чёрного слоя. Выбираем в списке режимов наложения «Цветность».
После смены режима ваше изображение станет чёрно-белым. Дублируйте этот слой сочетанием клавиш Ctrl+J. В новом слое режим наложения измените на «Мягкий свет». Если изображение будет слишком тёмным, можно изменить прозрачность слоя.
Теперь выберем и настроим кисть. Кисть должна быть максимально мягкой (жёсткость в ноль), непрозрачность не выше 10%. Можно уменьшить нажатие кисти.
Теперь увеличиваем изображение до 100% и, участок за участком, кистью исправляем всё, что нас не устраивает в изображении. Размер кисти уменьшаем до нужных размеров с помощью клавиш «х» и «ъ».
Как мы и говорили, выравнивание кожи будет происходить за счёт высветления тёмных участков и затемнения светлых. Для этого вам необходимо переходить на маску соответствующего слоя. Потому мы их предварительно назвали «затемнение» и «осветление». При каждом новом нажатии кисти на одном и том же участке вы сможете усиливать степень осветления или затемнения. Белый мазок кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который вы задавали с помощью кривых, будет проявлен на изображении.
Рассмотрите теперь выбранный участок кожи.
На этом примере видно, какие именно тёмные и светлые участки стоит уравнять. В тёмных местах прорисовку делайте на маске слоя «осветление», в светлых — слоя «затемнение». Размер кисти должен быть чуть меньше пятнышка, которое вы сейчас закрашиваете. Тщательно проработайте весь участок кожи. Закончив его, проверьте результат и приступайте к следующему. Если отключить группу вспомогательных слоёв (нажать изображение глаза на группе), можно увидеть результат.
Результат до и после обработки.
Как видите, мы получили отличный результат, не потеряв при этом текстуру кожи.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.После обработки
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.Придание объёма и световых бликов
По окончании ретуши кожи можно приступать к созданию дополнительного объёма других деталей образа. Для этого нужно осветлить блики в глазах и на прядях волос, блеск помады на губах, выступы ключиц, заметные выпуклости на кистях рук. И, соответственно, затемнить складки губ, углубления над ключицами, заломы одежды. Добавляйте любые блики и тени — всё, что подсказывает ваш художественный вкус. Но не переусердствуйте, иначе результат может оказаться слишком искусственным.
Принцип остаётся тем же, что и в самой ретуши. На слое «осветление» кистью с теми же настройками рисуем блики. Размер кисти подбираем в зависимости от желаемой ширины блика. Тени рисуем на слое «затемнение».
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 58.0 мм экв.Обработка До и После на увеличении: удаление чёрных точек, уменьшение пор кожи.
Метод ретуши Dodge&Burn даёт простор для творчества. Владение этой техникой значительно повысит уровень ваших фотографий. Смело применяйте эту технику в своих работах!
Dodge and burn — это просто
Привет, креативные! На связи Мария Шулик, фешн фотограф, фотопродюсер и ретушер. Сегодня рассмотрим несколько способов затемнения и осветления участков фотографии.
Для начала кратко разберемся в сути выполнения техники «Dodge and burn». Dodge — это высветление, Burn — затемнение, тут все просто: светлые участки затемняем, темные участки высветляем. Таким образом мы добиваемся уменьшения контраста (например, дефектов кожи: прыщей, черных точек, пигментных пятен, синяков под глазами, ненужных теней и рефлексов).
Так же с помощью техники «Dodge and burn» можно прорисовать свето-теневой рисунок, добиться большего объема. Для этого светлые участки мы осветляем (становятся выпуклыми), а темные — затемняем (становятся впалыми).
Такую технику можно применять не только в ретуши портрета, но и одежды, предметов, ювелирных изделий и всего, что находится на фотографии.
В интернете есть бесчисленное множество видеоуроков, как выполнять эту технику. Наша сегодняшняя задача состоит в том, чтобы понять алгоритм и определить для себя наиболее удобный способ выполнения.
Способ 1. Рисуем по пустому слою
Самый простой и быстрый способ:
- Создаем пустой слой в режиме наложения «мягкий свет»
- Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
- Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить
Способ 2. Серый слой
Тот же самый алгоритм действий, что и в предыдущем способе, с одним небольшим отличием — слой не пустой.
- Создаем пустой слой
- С помощью горячих клавиш [Shift + F5 ] заливаем слой 50% серым цветом
- Ставим режим наложения «мягкий свет»
- Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
- Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить
Способ 3. Кривые
В этом способе главное отличие от первого в том, что вместо одного слоя будет два: отдельный слой с затемнением и отдельный слой с осветлением.
- Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “осветление”
- Поднимаем кривую от центра вверх
- Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш [Control + I] на Windows или [Command + I] на macOS
- Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно осветлить
- Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “затемнение”
- Поднимаем кривую от центра вниз
- Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш [Control + I] на Windows или [Command + I] на macOS
- Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно затемнить
Все выше приведенные способы работают одинаково, тут скорее вопрос удобства — будет один слой или необходимо, чтобы каждый слой отвечал за одну определенную задачу. И если с алгоритмом мы разобрались, то как новичку понять, где осветлять, а где затемнять? Для этого мы вызываем вспомогательные слои. Рассмотрим на примере портрета.
Чаще всего дефекты кожи имеют красный оттенок и располагаются в красном канале. Для того, чтобы лучше видеть покраснения и пигментные пятна, мы обесцветим фотографию и сделаем темнее все красные участки.
- Создаем новый корректирующий слой “Микширование каналов”
- В выпадающем списке набора выбираем “черно-белый инфракрасный”
Таким образом при выполнении Dodge and burn мы не отвлекаемся на цвет и четко видим, какие участки нуждаются в свето-теневой коррекции. По завершению работы вспомогательный слой удаляется, а слой с Dodge and burn можно прибрать по непрозрачности до 60-80%, чтобы не переборщить.
Благодарю за внимание всех, кому был интересен этот текстовый урок по обработке фотографии! Буду рада ответить на ваши вопросы, принять во внимание замечания и просто пообщаться в комментариях.
Да пребудет с вами светосила! 🙂
Dodge&Burn в Фотошопе
Поделиться статьёй:
Крайне непросто сделать снимок, который будет эстетично и закончено смотреться без какой-либо обработки и коррекции. Любой фотограф от новичка до профессионала с большим опытом стремится к тому, чтобы картинка была по-настоящему идеальной: и для этого используется общая и глубокая ретушь. Деликатная и кропотливая процедура позволяет придать коже ровный рельеф и идеальный тон, белизну зубов, блеск волос и глаз. Из таких тонких мелочей, которым обработчики уделяют внимание, складывается общая картинка, радующая глаз еще долгое время.
Содержание статьи:
Способов, которые помогут скорректировать любые недостатки фотографии, множество. Но среди них есть один особенный — тот, который используют в работе профессиональные фотографы, работающие с журнальными фотосессиями. Их задача заключается в том, чтобы создавать обработку, в которой сохранится натуральность и естественность текстур, но в то же время все недостатки будут грамотно скрыты. В этом помогает техника под названием Dodge&Burn — метод ретуши, открывающий для обработчика большое количество творческих возможностей. Работать в D&B можно только с фотографиями наилучшего качества — должны быть видны все детали и нюансы как при максимальном приближении, так и удалении. В статье мы рассмотрим все детали использования техники, а также узнаем о двух методах ретуши.
Что представляет собой техника Dodge and Burn?Ретушь с использованием этой техники может показаться очень трудоемким и кропотливым делом, которое возможно выполнить только с применением большой усидчивости. Отчасти это так, но принципы выполнения такой ретуши настолько просты, что справится даже начинающий фотограф. Идеально использовать ее на портретах, особенно крупных: в них будут видны все недостатки вроде расширенных пор, лишних волосков, акне и прочего.
Чтобы понять суть техники, посмотрим на само ее название: Dodge можно перевести как “Осветление”, а Burn — “затемнение”. Значит, основной задачей будет осветлить и затемнить. А вот что именно — решать вам. В ретуши мы в первую очередь обращаем внимание на несовершенства кожи лица: даже тот же самый прыщ имеет выпуклый кончик — более светлую часть и тень у самой кожи. Если работа будет вестись с затемнением и осветлением, то с помощью техники темные части будут осветлены, а светлые, наоборот, затемнены. Так мы сделаем выпуклую деталь абсолютно плоской. Принцип, которым стоит руководствоваться — изменяем светотеневой рисунок так, чтобы объемные несовершенства (акне, шрамы, неровности, морщинки) стали плоскими, а значит — незаметными.
Помимо высокого качества изображения следите за тем, чтобы свет был выставлен правильно — иначе помехи в виде шума не избежать. Снимать лучше в RAW-формате: он считается наиболее удобным для постобработки.
Достоинство метода в том, что он многогранен: не обязательно применять его лишь в коррекции недостатков кожи, волос, зубов и прочего. Вы можете работать со светотеневым рисунком по-другому, изменяя формы и объем лица — подойдет в случаях, если необходимо подправить черты лица или силуэт фигуры.
Возможности инструментов Dodge Tool и Burn ToolНа использовании инструментов “Осветление” и “Затемнение”будет строиться вся ваша работа над ретушью фотографий. Поэтому имеет смысл узнать о них по отдельности как можно больше информации, а также научиться применять их в деле хотя бы на простых примерах.
Суть инструментов уже понятна из их названия: мы можем затемнять или осветлять локальные участки изображения, как бы “рисуя” их. Инструменты по умолчанию соответствуют клавише “O”. Они имеют всего две настройки, которые, при этом, можно назвать крайне важными:
- Range (Диапазон) — выбор области применения. На темных областях можно применять вариант Shadow (Тень), на светлых — Highlights (Подсветка), а на нейтральных Midtones (Средние тона). Приведем простой пример: если задача ретушера состоит в том, чтобы осветлить темные участки подбородка, оставив светлые в оригинальном виде, то следует использовать диапазон Shadows (Тень) в инструменте Dodge Tool (Осветление): светлее станут лишь те участки, которые являются чересчур темными;
- Exposure (Экспонирование) — сила воздействия. Важная опция, в использовании которой новички часто совершают ошибки, выставляя ползунок на 100% и получая пятна на фотографии. Здесь важна тончайшая настройка: в работе с тенями будет достаточно 7-10%, а для нейтральных участков не больше 20%. Стоит помнить, что значения могут варьироваться — тут важен индивидуальный подход. Немного практики поможет вам добиться максимально естественных результатов.
Инструменты Dodge Tool и Burn Tool имеют разные варианты применения. Осветлитель отлично подходит для ретуши глаз: с ним можно сделать белее склеры, а также добавить на радужку яркий блик — прием хорош тем, что позволяет привлечь больше внимания зрителей к фотографии. С затемнителем также есть свои приемы: например, к мужским портретам можно применить затемнение линий скул, подбородка, бровей и носа, сделав образ человека на фотографии более волевым, мужественным (особенно в черно-белых портретах).
Более редким, но точно таким же эффектным вариантом станет использование Dodge Tool при высветлении контрового света. Такой прием вы легко заметите на концертных фотосессиях — когда музыкантов окружает хороший свет.
Ретушируем изображение в технике Dodge&BurnТехника подразумевает три способа ее исполнения: с помощью корректирующих слоев с кривыми; с применением нейтрального серого слоя; работая с уровнями. Наиболее популярными и простыми в исполнении можно назвать первые два, так что их и рассмотрим ниже.
Метод кривыхРабота с кривыми поможет не только устранить недостатки кожи, но и добавить объема, бликов, теней фотографии. Откройте фотографию и сразу отметьте для себя все места, требующие вмешательства. Вам придется рассмотреть изображение максимально внимательно: для этого приближайте его с помощью сочетания клавиш Ctrl и + вплоть до 100%. Как только объем работ определен, создаем два корректирующих слоя: по одну на осветление и затемнение.
Для первого выбираем слой “Кривые” в правом нижнем углу: так откроется не только новый слой, но еще и окно с настройками кривых. Задача: установить курсор в центре диагонали, которая проходит через график. Появившуюся точку переносим где-то на одну клетку вверх, и картинка сразу станет светлее. Теперь график имеет кривую, и пора перейти на имя слоя, дважды кликнуть на него и переименовать на “Осветлить” — так вы не запутаетесь в следующих шагах. Для инвертации маски слоя просто кликните по ней и воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl+I: эффект осветления исчез.
Для второго слоя, отвечающего за затемнение, переносим кривую на одну клетку вниз. Картинка стала темнее, и можно переименовать и этот слой: например, в “Затемнение”. Следующий шаг подразумеваем возвращение изображения в исходный вид все тем же сочетанием Ctrl+I.
Далее нам потребуется группа вспомогательных слоев: с ней работать будет проще, а светотеневые вариации будут просматриваться лучше. Можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+G, а можно найти в нижнем правом углу “Слои” и нажать на изображение папки. Группа выводится наверх, над всеми слоями. В группе мы создадим уже новый слой: выделяем папку и используем сочетание клавиш Shift+Ctrl+N (или же выберете в нижнем меню элемент создания слоя) — теперь он в группе. Если в вашей палитре фоновым цветом является черный, то сочетание Ctrl+Backspace поможет и новый слой залить тем же оттенком. Если же цвет другой, то следует заменить его на черный с помощью панели инструментов: откройте палитру двойным щелчком по изображению нижнего слоя и переведите ползунок в нужный цвет.
Следующий шаг — изменение режима наложения нашего черного. Из всех режимов в списке выбираем “Цветность”, и изображение становится черно-белым. Дублируем слой, используя Ctrl+J, и в новом режиме наложения ставим “Мягкий свет”. Если результат кажется вам слишком темным, то следует поработать с прозрачностью слоя.
Пришло время воспользоваться кистью. Главное в ней — мягкость (ставим жесткость на нуле), а также непрозрачность не выше 10%. Нажатие кисти также можно значительно уменьшить. Самое время увеличить изображение так, чтобы все неровности были отчетливо видны: исправляем их кистью того размера, который не будет заходить за несовершенства (размер регулируется клавишами [ и ]). В зависимости от того, какое действие вам нужно совершить (затемнить или осветлить участок) — выбираем определенную маску слоя для работы. Кстати, именно для этого мы переименовали их в удобные названия. Нажимая кистью несколько раз на одном и том же участке, мы увеличиваем степень перекрытия.
Белое пятно кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который был задан с помощью кривых, проявится на изображении. В темных местах прорисовку делайте на маске слоя “Осветление”, а в светлых — на “Затемнении”. Кисть должна быть немного меньше дефекта кожи, над которым ведется работа. Тщательно проработав дефект, каждый раз проверяйте результат и только после этого идите дальше. Отключая группу вспомогательных слоев, вы увидите получившийся результат: для этого нажмите на изображение глаза.
Используем серый слойДля второго способа мы создаем новый слой и переименовываем его в удобное название. В списке режимов наложения выбираем Soft Light (Мягкий свет). В том же окне следует поставить галочку на “Залить 50% серым” — и теперь рабочий слой готов. Для упрощения работы создадим еще два вспомогательных. На первом, Black and White, переводим красные цвета влево: так все дефекты будут просматриваться еще лучше. Второй слой — “Кривые”, на нем будем добавлять контраст. Нажимаем на иконку корректирующих слоев и выбираем Curves, а графике создаем S-образную кривую на глаз, которая также призвана выделить все неровности. Рекомендуем объединить слои в группу с помощью сочетания клавиш Ctrl+G. Следующий шаг: выделяем рабочий слой DB layer.
Теперь можно переходить к самой ретуши с помощью мягкой кисти небольшого радиуса. Здесь так же, как и в первом методе, важно поставить следующие настройки: Opacity: 10% и Flow: 10%. Большие значения станут перебором, и лицо будет выглядеть неестественно и комично. Маленькая кисть не должна оставлять резких краев и заходить за пределы недостатка кожи. Изменения должны быть минимальными, а если чувствуете, что этого недостаточно, то лучше пройтись по одному месту пару-тройку раз, чтобы усилить эффект. Для особенно темных участков возможно увеличение Opacity до 15%.
Теперь скидываем цвета на черный и белый по дефолту с помощью клавиши D. В зависимости от затемнения и осветления, будем “рисовать” на слое белой или черной кистью. Клавиша X поможет быстро переключаться между цветами. Можно продолжать рисование, периодически отключая видимость слоя и просматривая результат. Обязательно приближайте картинку, чтобы увидеть нюансы обработки, а также отдаляется, чтобы оценить общий план. Как только работа выполнена, отключаем видимость вспомогательных слоев — изображение вновь в цвете.
Овладев методом ретуши Dodge and Burn, вы значительно повысите свое мастерство, а значит, качество фотографий заметно улучшится. Способ откроет большой простор для реализации творческих задумок, поэтому не бойтесь экспериментировать и практиковаться!
Поделиться статьёй:
Ретушь Dodge and Burn в Фотошоп
Мир фотографии увлекателен самыми разнообразными ракурсами, типами обработкой и конечно же ретушью. Ретушь фотографии позволяет сделать художественную обработку «сырых» снимков. Преобразуем фотографию в тип ретуши Dodge and Burn.
Открываем изображение (пример). Делаем дубликат слоя. Инструментом «Размытие» непрозрачностью 30-50% обрабатываем кожу лица и тела так, чтобы устранить шумы и пиксельность.
Делаем копию слоя либо продолжаем вносить изменения на данном слое. Заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Устанавливаем значение кисти 2 пикселя.
Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», нажав на иконке как показано стрелочкой.
Повышаем насыщенность.
Становимся на верхний слой и инструментом «Прямоугольная область» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Дублируем полученный слой с совмещенными данными. Снимаем видимость с верхнего слоя (глазик возле миниатюры слоя).
Для первого слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Размытие» — «Умное размытие» и настраиваем размытость кожи.
Возвращаем видимость второму слою с совмещенными данными и заходим во вкладку «Усиление резкости» — «Умная резкость» и усиливаем резкость так, чтобы был акцент на глазах и губах.
К слою, где мы усиливали резкость добавляем слой-маску, нажав на иконке, как показано на рисунке и в слое-маске кистью черного цвета мягкого типа закрашиваем участки кожи.
На слое, где применялось размытие инструментом «Размытие» стираем с кожи малейшие пиксели и прочее, чтобы кожа была гладкая.
Снова становимся на верхний слой и создаем слой с совмещенными данными. Инструментами «Быстрое выделение» и «Лассо» выделяем кожу.
Для достижения лучших результатов применяем на панели настроек инструментов «Добавить к выделенной области» и «Вычесть из выделенной области».
Из области выделения нужно вычесть брови, глаза, губы, элементы одежды и украшения.
Когда выделение будет готово, то нужно нажать на иконку «Добавить слой-маску» и у нас останется видимой только та часть, которая была выделена.
Если все устраивает и не нужны коррекции, то нажимаем правой кнопкой мыши в окне слоев по слою-маске и выбираем «Применить слой-маску».
Открываем окно «Каналы». Снимаем видимость со всех каналов, кроме синего. Создаем копию канала «Синий».
Заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» и усиливаем блики.
Возвращаем видимость всем каналам и нажимаем внизу окна слоев на иконку «Загружает содержимое канала как выделенную область».
Возвращаемся в окно «Слои» и создаем новый слой. Заливаем выделенную область цветом белым либо бледно бежевым. Изменяем режим наложения слоев на «Мягкий свет» и снижаем непрозрачность до 60-80 %.
Над слоем с кожей создаем корректирующий слой «Уровни» и создаем из этого слоя обтравочную маску, удерживая нажатой клавишу Alt нажимаем на границе слоев.
Придаем затемнение.
Становимся на верхний слой и снова создаем слой с совмещенными данными. Инструментом «Затемнитель» с непрозрачностью 20-25 % усиливаем тени на фотографии.
Почему инструмент «dodge and burn» при осветлении уводит цвет фото в серый?
Yana Korovashkina4
Странная взаимная ситуация, потому что при обоюдной симпатии и написанном приличном приветствии лично у меня очень плохой отклик девушек. Это можно было бы списать на моё неумение общаться, если бы не приличная статистическая выборка (ну хотя бы “привет” то можно написать, раз уж совпало?). Возникает ощущение что есть какое-то пользовательское отношение к совпадениям в тиндере, вроде того что совпадение не больше чем просто лайк фоточки и совершенно не даёт предпосылок для знакомства. Думаю это вопрос для поведенческого анализа сотрудниками тиндера. Кажется их модель знакомства не работает.
P.S. Идея тиндеру – если есть совпадение – отключать возможность дальнейшего пролистывания анкет, пока пользователи не напишут друг другу по одному сообщению, хотя бы с “приветом”.
п п159Всего 20 ответов.Другие интересные вопросы и ответы
Сколько серий в ментовских войнах 11 сезона?
Гость-1на данный момент отснято 8 серий, но будет продолжение 🙂 Ждем!
Николай Б.3Всего 1 ответ.Почему инструмент “dodge and burn” при осветлении уводит цвет фото в серый?
Сделала частотное разложение портрета, отретушировала, слои объединила, после чего стала делать осветление при помощи “додж & бёрн”. Цвет кисти ставила белый, телесный – бестолку. Картинка высветляется, но кожа на портрете становится сероватой.Диапазон – “тени” стоит.
Ранее при тех же настройках обрабатывала другое фото (правда, с другим освещением) – там всё было ровно.
Может кто-то знает, где найти качественный видеоурок на эту тему?
Заранее Спасибо!
М.М.1Скульптурирование методом “dodge and burn” делается на этапе частотного разложения, а не после .
Для этого над слоем локальных объёмов ( НЧ слоя) который размыт гаусовой мутью создаётся нейтрально серый слой в режиме Soft Light или Overlay ( более сильный прожиг) и на этом слое работают dodge and burn инструментами . Только вот курьёз ,- серьёзное скульптурирование делается по всем 3 диапазонам ,- Shadows, Midtones и Highlights ,-слой хоть и серый, но эти диапазоны влияют на обработку !
Boy of Revolution3
Dodge and Burn при высветлении на появляются белые пятна.
Может кто сталкивался с таким. Используя кисть, на коже появляются белые пятна как раз таки от этой кисти. Делаю все сугубо по видео, выставила нажим и непрозрачность то же, что и на видео рекомендовали. Только вот исход у профессионала получился аккуратный, а у меня все белыми пятнами пошло из-за кисти. В чем может быть ньюанс? Также при обработке рекомендованной фотографии всё выходит чисто.Guest1Непрозрачность и нажим у вашей кисти и кисти автора видео совпадают ?
Гость1Всего 1 ответ.Почему в Lightroom при экспорте файл сжимается?
Даже, если я не обрабатываю фото.
Проверила так. Взяла оригинал в jpeg весом 4 Мб, открыла его в лайтруме и совершила экспорт данного файла. Экспортированный файл весит около 500 Кб
StudenTochka7Размер файла, сжатого по алгоритму jpeg, зависит от степени сжатия (качества), размера файла и, собственно, того, что там изображено.
Проверьте настройки экспорта в лайтруме. Как вы знаете, надо в модуле Library нажать кнопку Export. Среди настроек есть:
- Image Sizing – то есть можно при экспорте из 5184х3456 пикселов получить 800х533 или сколько там будет правильно. Маленький файл и весить будет меньше.
- Resolution – тут же находится настройка разрешения. Она тоже влияет на величину итогового файла.
- File Settings – нас интересует движок Quality. Чем выше значение, тем меньше информации теряется при записи файла, тем больше его вес.
Неразрушающий Dodge and Burn в Фотошопе
В это может быть трудно поверить в эти дни, но не так давно было время, когда камеры не были цифровыми, и разработка фотографий проводилась в лаборатории, а не на вашем компьютере. Цифровые камеры и Photoshop, возможно, принесли мир редактирования фотографий из темной комнаты в вашу гостиную (или где бы вы ни находились на вашем компьютере), но многие инструменты и функции Photoshop имеют свои корни в традиционной разработке фильмов.
Два замечательных примера этого — инструменты Dodge и Burn от Photoshop, оба из которых находятся в палитре Tools. Термины «уклонение» и «прожиг» относятся к методам, которые использовались для осветления (уклонения) или затемнения (сгорания) определенных областей фотографии путем увеличения или ограничения экспозиции в этих областях. Инструменты Dodge и Burn в Photoshop являются цифровыми версиями этих техник и часто используются для того, чтобы осветлить недоэкспонированные участки фотографии или затемнить переэкспонированные участки.
Как бы ни были полезны инструменты Dodge и Burn, они оба страдают от серьезной проблемы. Они оба наносят непоправимый вред вашему имиджу, и это никогда не бывает хорошо.
Лучший способ работать в Photoshop — сохранить исходную информацию о пикселях в неизменном виде, чтобы у вас всегда была исходная фотография. Это часто называют «неразрушающим» в Photoshop, и именно так вы должны работать всегда и везде, где это возможно. К счастью, Adobe предоставила нам множество способов неразрушающей работы с нашими изображениями, и в этом уроке по редактированию фотографий мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику для выборочного контроля экспозиции на фотографии путем осветления и затемнения определенных областей, что дает нам результаты, очень похожие на то, что мы могли бы достичь с помощью инструментов Dodge и Burn, но без ущерба для одного пикселя на изображении.
Здесь у нас есть фотография, страдающая от очень распространенной проблемы. Свадебная пара должна быть главной фокусировкой изображения, но благодаря направлению солнечного света и очевидному отсутствию заполняющей вспышки пара выглядит слишком темной на фотографии, в то время как фон выглядит слишком ярким:
Оригинальное фото.
Используя инструмент Brush Tool в Photoshop и режим наложения слоев, как мы увидим через мгновение, мы можем легко исправить ситуацию, осветив пару и затемнив фон:
Фотография после осветления и затемнения определенных участков.
Давайте начнем!
Шаг 1: Добавить новый слой
Откройте изображение, над которым нужно поработать, в Photoshop, затем, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры «Слои»:
Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), нажмите на значок «Новый слой».
Как правило, это добавляет новый пустой слой над текущим выбранным слоем, но, удерживая нажатой клавишу Alt / Option, когда мы нажимаем на иконку «Новый слой», мы говорим Photoshop открывать диалоговое окно «Новый слой» для нас перед добавлением слоя., Это дает нам возможность назвать слой, а также позволяет изменить пару важных параметров. Во-первых, так как я буду использовать этот слой, чтобы уклоняться и прожигать различные области фотографии, я назову слой «Уклонение и Ожог». Вы не должны называть слой, если не хотите, но называть слои — очень хорошая привычка:
Назовите новый слой «Dodge and Burn» (необязательно).
Настоящая причина, по которой мы открыли диалоговое окно «Новый слой», заключается в расположении в самом низу опции «Режим». «Mode» — это сокращение от Layer Blend Mode, и по умолчанию установлено значение Normal. Измените режим наложения на Overlay:
Установите режим наложения нового слоя на Overlay.
Я описываю режим наложения Overlay более подробно в нашем учебном пособии « Пять основных режимов наложения для редактирования фотографий», но вкратце, режим наложения Overlay является частью группы режимов наложения Contrast и часто используется для быстрого повышения общего контраста в изображении., Любые области на слое, которые светлее, чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого непосредственно между черным и белым), используются для осветления изображения, в то время как области, более темные, чем 50% серого, затемняют изображение. Любые области, которые ровно на 50% серые, полностью игнорируются Photoshop, и когда я говорю «игнорируется», я имею в виду, что они фактически становятся прозрачными. На самом деле, мы видим, что это действие.
С режимом наложения, теперь установленным на Overlay в диалоговом окне, вы увидите новую опцию прямо под ним, Fill с нейтральным наложением цвета (50% серый). Нажмите внутри флажка, чтобы выбрать эту опцию:
Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать параметр «Заполнить нейтральным цветом наложения (50% серого)».
Эта опция говорит Photoshop заполнить наш новый слой на 50% серым. Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что у нас есть новый слой с именем «Dodge and Burn», расположенный над фотографией на слое Background. Для нас установлен режим наложения «Наложение», и если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя слева от имени слоя, то увидим, что он на самом деле заполнен серым:
Новый слой «Dodge and Burn» появляется в палитре слоев.
Я сказал несколько минут назад, что когда слой установлен в режим наложения Overlay, любые области слоя, которые на 50% серые, становятся прозрачными, и если мы посмотрим на наше изображение в окне документа, даже если «Dodge and Burn» слой заполнен сплошным серым цветом, что обычно означает, что окно нашего документа заполнено серым, все, что мы видим, — это наша оригинальная фотография. Серый цвет на слое Dodge and Burn полностью прозрачен:
Сплошной серый на слое «Dodge and Burn» выглядит прозрачным в окне документа.
Шаг 2: выберите инструмент Brush Tool
Мы собираемся осветлить и затемнить различные области изображения, просто закрасив их черным или белым цветом. Области, закрашиваемые белым цветом, будут осветлены, а области, закрашенные черным, будут затемнены. Опять же, это потому, что мы будем рисовать на слое, который установлен в режим наложения Overlay. Однако прежде чем мы сможем закрасить что-либо, нам нужно взять Brush Tool, поэтому либо выберите Brush Tool из палитры Tools, либо нажмите букву B на клавиатуре, чтобы получить к нему доступ с помощью ярлыка:
Выберите инструмент Brush Tool.
Шаг 3: Установите цвет переднего плана на белый
Я собираюсь начать с осветления пары, что означает, что мне нужно закрасить их белым, что означает, что мне нужно установить цвет переднего плана на белый, так как инструмент «Кисть» рисует тем цветом, который в данный момент установлен цветом переднего плана. к. Если вы подписываетесь вместе со своим изображением, нажмите букву D на клавиатуре, чтобы восстановить значения по умолчанию для цветов переднего плана и фона. Это делает черный цвет переднего плана и белый цвет фона. Чтобы поменять их местами так, чтобы белый цвет стал основным, нажмите клавишу X на клавиатуре. Если мы посмотрим на образцы цвета «Передний план» и «Фон» в нижней части палитры «Инструменты», то увидим, что белый цвет теперь является цветом переднего плана (образец слева):
Образец цвета переднего плана в палитре «Инструменты».
Шаг 4: понизь непрозрачность кисти до 10-20%
Лучший способ работать с этой техникой — постепенно наращивать количество применяемого освещения и затемнения, так как иногда даже небольшого количества может быть достаточно. Для этого нам понадобится кисть с низкой непрозрачностью. Убедитесь, что выбран инструмент «Кисть», затем перейдите на панель параметров в верхней части экрана и опустите параметр «Непрозрачность» до уровня 10–20%. Я собираюсь установить мой на 10%. Таким образом, каждый раз, когда я закрашиваю одну и ту же область, я увеличиваю степень освещения или затемнения с шагом 10%, предоставляя мне много места для работы:
Уменьшите непрозрачность кисти на панели параметров.
Шаг 5: закрасьте области, которые нужно осветлить
Выбрав инструмент «Кисть», белый в качестве цвета переднего плана и уменьшив непрозрачность кисти, просто закрасьте любые области фотографии, которые необходимо осветлить. Поначалу эффект будет слабым из-за низкой непрозрачности кисти, но если вам нужно больше света в определенных областях, просто закрасьте их несколько раз, чтобы создать эффект, не отпуская кнопку мыши между мазками. Вы можете изменить размер кисти, нажав левую клавишу скобки, чтобы уменьшить размер кисти, или правую клавишу скобки, чтобы увеличить ее. Вы захотите использовать кисть с мягкими краями, и вы можете сделать края кисти более мягкими, удерживая клавишу Shift и несколько раз нажав клавишу левой скобки. Удерживая Shift и нажимая правую клавишу кронштейна, края станут труднее.
Я хочу украсить пару на моей фотографии, поэтому я собираюсь закрасить их мягкой кистью среднего размера. Каждый раз, когда я закрашиваю их, я увеличиваю яркость на 10%. Окраска над ними 3 или 4 раза должна сделать это. Лицо мужчины особенно темное на фотографии, поэтому этой области может потребоваться дополнительный щелчок или два с помощью кисти:
Нарисуйте белым на любых областях на фотографии, которые должны быть более яркими.
Шаг 6: установите цвет переднего плана на черный
Когда вы закончите с областями, которые нужно осветлить, нажмите букву X на клавиатуре, чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона, чтобы черный цвет стал вашим цветом переднего плана:
Образцы цветов в палитре Инструменты, показывающие черный цвет переднего плана.
Шаг 7: закрасьте области, которые должны быть затемнены
Теперь, когда цвет переднего плана установлен на черный, закрасьте все области фотографии, которые необходимо затемнить. Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете одну и ту же область, вы увеличиваете количество применяемого затемнения. В моем случае я хочу сделать все позади пары темнее, поэтому я собираюсь использовать кисть большего размера и рисовать вокруг пары несколько раз, чтобы затемнить фон:
Картина с черным на заднем плане, чтобы затемнить его.
Если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра для слоя «Dodge and Burn» в палитре Layers, мы увидим все области, где мы закрасили белым или черным:
Миниатюра предварительного просмотра показывает, где мы рисовали на слое.
Если вы случайно закрасили области, для которых вы не хотели, и хотите, чтобы эти области стали серыми на 50%, просто нажмите на образец цвета «Передний план» в палитре «Инструменты», чтобы открыть палитру цветов Photoshop. Введите значение 128 для опций R, G и B в палитре цветов, которая дает вам 50% серого цвета:
Введите значение 128 для значений R, G и B в палитре цветов, чтобы выбрать 50% серый цвет.
Нажмите кнопку «ОК», чтобы выйти из палитры цветов, а затем просто закрасьте эти области изображения, чтобы вернуть им исходный 50% серый цвет.
И с этим мы закончили! Мы успешно отрегулировали уровни экспозиции в различных областях фотографии, вручную закрасив их черным или белым цветом, что дало нам результаты, очень похожие на те, которые мы могли бы получить с помощью инструментов Dodge and Burn в Photoshop, не затрагивая ни одного пикселя в нашем оригинале. образ! Чтобы увидеть разницу, вот мое оригинальное фото слева и исправленное изображение справа:
Исходное фото (слева) и исправленная версия (справа).
И там у нас это есть! Вот как можно увертывать и записывать изображения, используя режим наложения Overlay в Photoshop! Посетите наш раздел «Фото-ретуширование» для получения дополнительных уроков по редактированию изображений в Photoshop!
Dodge and burn. 2 способа + бонус
Доброго времени суток, дорогие читатели! Сегодня мы с вами поговорим о весьма известной и полезной методике обработки изображений — dodge and burn (осветление и затемнение по нашему). Будут рассмотрены 2 метода — первый проще и быстрее, второй чуть посложнее, но более гибкий и управляемый. Итак начнем!
1 метод (простой и быстрый)
Нам понадобится всего один слой — создаем новый пустой слой Ctrl+Shift+N (Cmd+shift+N), заливаем этот слой 50% серым цветом (тем что находится посередине между белым и черным). Для этого нажимаем Shift+backspace, во вкладке Use выбираем 50% grey.
| рис. 1 Заливка слоя 50% серым |
| Рис. 2 Настройки слоя и кисти |
Вот так выглядит серый слой если вернуть ему режим наложения normal.
| Рис. 3 Серый слой в режиме наложения normal |
2 метод (продвинутый)
Для этого метода нам понадобятся 2 корректирующих слоя кривых (curves), первая кривая будет затемнять изображение, вторая будет осветлять. Меняем режим наложения обоих слоев на Luminocity (свечение).
| Рис. 4 Настройки корректирующих слоев с кривыми |
| Рис. 5 Формы кривой для задания диапазона воздействия осветления и затемнения |
Какой бы метод вы ни выбрали, следует выбирать небольшие значения непрозрачности кисти, чтобы эффект был не ярко выраженным и была возможность «наслаивать» эффект в том месте, где это необходимо.
На этом теория заканчивается, и дальше вам следует пробовать данные методы на собственных фотографиях. Чем больше практики — тем лучше результат! Не стоит отчаиваться, если с первого раза не получится — мастерство приходит с опытом! Ну и наконец обещанный бонус — 2 экшена (actions) для photoshop, созданных на основе выше описанных методов (качайте по ссылке). О том как устанавливать экшены в photoshop я рассказывал в статье о методе частотного разложения. Удачи в экспериментах, хороших вам снимков!
Если вам понравилась данная статья — можете посмотреть и другие заметки по теме обработки изображений. На этом всё, подписывайтесь на наш блог, и до новых встреч!
Освоение осветления и затемнения в фотографии
Когда вы знаете, как осветлить и затемнить фотографии, вы освоили один из самых важных приемов фотографии — использование постпродакшна, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению. Существуют десятки техник уклонения и прожига, но неправильное их выполнение может привести к появлению неестественных ореолов и других артефактов на изображении. Итак, что такое доджинг и жжение, и как максимально использовать их в фотографии?
Что такое уклонение и горение?
Осветление и затемнение — два старейших творческих метода постобработки в фотографии.Они возникли в ранние времена темной комнаты, и их довольно просто понять:
- Уклонение : Осветление части фотографии
- Горение : Затемнение части фотографии
Уклонение и затемнение являются локальными корректировки, то есть они нацелены на определенные области фотографии, а не регулируют все одинаково.
В темной комнате вы можете уклониться от изображения, не допуская попадания света увеличителя на светочувствительную бумагу.Например, вы можете прикрепить кусок картона к концу тонкой ручки, а затем удерживать его над той областью, где вы хотите заблокировать свет.
Или, чтобы выжечь часть вашего отпечатка в темной комнате, вы просто позволите большему количеству света осветить его. Самый простой способ добиться этого — использовать большой лист картона с отверстием в середине, а затем стратегически расположить его над той областью изображения, которую вы хотите затемнить.
Даже сегодня инструменты осветления и затемнения в Photoshop выглядят как леденец и кружок, соответственно.Они имитируют форму инструментов для уклонения и сжигания в темной комнате.
Почему важно осветлять и затемнять фотографии
Большая часть постобработки заключается в выделении тех частей фотографии, которые хорошо работают, и уменьшении акцента на тех частях, которые не работают. Например, если у вашего портретного объекта красивые глаза, вы хотите, чтобы зритель мог их хорошо видеть. Вот где очень важны уклонение и сжигание.
Осветляя или затемняя часть изображения, вы привлекаете внимание к нему или от него.Фотографы часто «сжигают» углы фотографии (затемняя их вручную или с помощью инструмента виньетирования в большинстве программ), чтобы привлечь больше внимания к центру. Они будут «уклоняться» от других областей, таких как лица или глаза людей, а также от объектов переднего плана в пейзаже, которые призваны привлечь внимание зрителя.
Обычно лучшее уклонение и прожиг — тонкое. Вы же не хотите, чтобы зритель заметил, что часть фотографии слишком яркая или темная.
Образцы изображений
Взгляните на приведенные ниже примеры и посмотрите, сможете ли вы угадать, от каких объектов в каждом из них уклонились или сгорели.Ответы показаны после всех четырех изображений:
NIKON D800E + 24 мм f / 1,4 при 24 мм, ISO 100, 1,6 секунды, f / 16,0 NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 при 24 мм, ISO 800, 1/30, f / 1,4 NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 400, 0,8 секунды, f / 9.0 NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 39 мм, ISO 64, 4 секунды, f / 11.0Первое изображение выше довольно просто. Там я уклонился от части переднего плана возле ракушки, чтобы было легче увидеть. Я сжег одно из слишком ярких облаков в небе.
На втором изображении я выжег различные области неба со слабыми следами облаков, уменьшив их акцент и привлекая внимание к лучу света в центре.Хотя вы можете подумать, что я уклонился от облака в самом центре, чтобы подчеркнуть его больше, на самом деле я оставил его в основном таким же, за исключением небольшого выгорания в центре, которое было слишком ярким.
А как насчет третьего изображения? Этот еще сложнее. Обратите внимание на три слоя относительно ярких волн, а также на всплеск вокруг камня слева. Я значительно уклонился от нижней левой волны. Я вообще не трогал большую центральную волну. Верхнюю правую волну я обгорел совсем немного. Для всплеска я увернулся от левой половины и сжег правую.
И последнее изображение выше — я увернулся от камня? Фактически, хотя я сделал глобальное усиление теней на этом изображении, я не делал никаких локальных уклонений или прожигов на самой скале или где-либо еще на изображении.
Дело в том, что не существует формулы, которой вы должны следовать, для каких объектов нужно уклоняться и сжигать на фотографии. Не всегда уворачивайтесь от лиц или переднего плана; не всегда горят облака. Вместо этого в данном изображении спросите себя, какие элементы слишком темные или слишком яркие в контексте их окружения .Только тогда вы должны начать уворачиваться и гореть.
Избегание ореолов
Один из сложных аспектов уклонения и затемнения — это «раскрашивание линий» — убедитесь, что вы осветляете или затемняете объект, который хотите, и не более того. Если вы сделаете это неправильно, у вас могут появиться яркие или темные ореолы вокруг объектов на фотографии, и это не будет выглядеть очень реалистично.
Ореол, вызванный неправильной техникой уклонения, делающий небо вокруг дерева неестественно ярким.Итак, как же избежать ореолов, когда вы уклоняетесь и сжигаете? Даже тщательное рисование маски не всегда работает — или это может быть непомерно сложно, например, идеально выделить все листья на дереве на фоне неба.Но есть несколько разных способов обойти эту проблему.
Во-первых, если ваше программное обеспечение для постпроизводства это позволяет, выберите области по яркости, которая у них уже есть. Другими словами, ограничьте уклонение только областями, которые уже находятся в тени, или выжигание, чтобы выделить только области. Таким образом, если ваш объект находится на фоне разной яркости, вы можете раскрашивать за пределами линий, не беспокоясь об этом.
Однако нацеливание по яркости возможно не во всех программах.Не волнуйтесь — у вас все еще есть хорошие возможности избежать ореолов. Лучше всего использовать больше, чем просто очевидный метод осветления определенных участков изображения. Не обязательно использовать ползунок «выдержка» или «яркость». Вместо этого вы можете использовать настройки теней, контраст, четкость и даже насыщенность, чтобы сделать что-то подобное.
Например, предположим, что вы используете Lightroom и хотите уклониться от области тени, не создавая вокруг нее ореолов. Хотя в новейших версиях Lightroom есть «маска диапазона яркости» для нацеливания на определенные области, в более старых автономных версиях этого нет.В этом случае лучший способ уклониться от теней — создать небольшую кисть или градиент и просто увеличить ползунок «тени». Ваши шансы на создание уродливого ореола с помощью этого метода намного ниже.
Рекомендуемые методы уклонения и затемнения
Лучший метод уклонения и прожига зависит от используемого программного обеспечения. У разных фотографов также есть свои предпочтения, особенно в отношении сложных программ, таких как Photoshop. Так что, хотя следующие рекомендации по уклонению и прожиганию могут оказаться вам полезными, стоит поэкспериментировать, чтобы определить свои собственные предпочтительные техники.
Photoshop
В Photoshop есть десятки способов осветлить и затемнить изображение, а специальные инструменты «осветления» и «затемнения» во многих случаях даже не самые лучшие.
Во-первых, когда вы планируете уклоняться и сжигать, очень важно сделать это на новом слое. Если вы уклонитесь и затемните базовый слой в Photoshop, вы не сможете отрегулировать свои изменения, кроме их полной отмены.
В остальном, однако, передовые методы немного усложняются. Я фанат создания корректирующих слоев — скажем, кривых — и маскирования областей, которые я не хочу применять.Это простой и гибкий метод, который совершенно не повредит вашему базовому слою.
Есть и более сложные методы. Один из популярных вариантов — создать новый слой и заполнить его 50% серым, а затем установить для него режим наложения «наложение», а не «нормальный». Рисуя прямо на этом слое белой или черной кистью, вы соответственно осветляете и затемняете нужные области фотографии.
Или, если вы просто хотите сделать это грубо, продублируйте базовый слой и используйте встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения.Если позже вы решите, что некоторые из ваших эффектов осветления и затемнения были плохой идеей, замаскируйте эти области, чтобы открыть нижний базовый слой.
Lightroom
Прежде чем вы перейдете к этапам локального осветления и затемнения в Lightroom, рекомендуется сделать как можно больше с помощью глобальных корректировок (правки, которые применяются ко всему изображению). Это потому, что глобальные настройки гораздо проще изменить или отменить. Локальные корректировки быстро выходят из-под контроля по мере того, как вы добавляете все больше и больше, не говоря уже о снижении производительности Lightroom.
Когда вы все-таки добавите локальные корректировки, я рекомендую начать с большого. Перед использованием кисти сделайте градиенты (стандартный, затем радиальный). Часто один хорошо расположенный градиент может решить ту же проблему, что и дюжина кистей.
Если вы пошли дальше и используете кисти, я рекомендую в большинстве случаев держаться подальше от ползунка «экспозиция». С наибольшей вероятностью будет образовываться ореол, поскольку он нацелен на все области яркости довольно равномерно. Вместо этого используйте «светлые участки», «тени», «белые» и «черные» — и не останавливайтесь на достигнутом.Один из моих любимых способов затемнить отвлекающие блики — использовать функцию четкости Lightroom, которая также смягчает переходы вокруг них.
Если у вас все еще возникают проблемы с ореолом, пора использовать новую маску диапазона яркости. Но обычно вы сможете решить свои проблемы и без него; в конце концов, до недавнего времени Adobe даже не добавляла эту функцию в Lightroom.
Capture One
Мои предложения по Capture One во многом схожи с моими предложениями по Lightroom.Начните глобально и переходите к локальным настройкам только тогда, когда это не удается. Сделайте градиенты, линейные и круговые, прежде чем переходить к инструменту кисти. И выходите за рамки стандартного ползунка «экспозиция» или «яркость» при затемнении и затемнении.
В Capture One применяются два дополнительных пункта, которых нет в Lightroom. Во-первых, локальные настройки требуют использования возможностей слоев Capture One, которые весьма ценны. Они не замедляются так же, как локальные настройки Lightroom, и их непрозрачность можно уменьшить, если позже вы решите, что не хотите, чтобы ваши правки были столь драматичными.Так что не избегайте слоев.
Во-вторых, усовершенствованные настройки цвета в Capture One означают, что вы можете очень точно нацеливать определенные области, не применяя локальные градиенты или корректирующие кисти — больше, чем это возможно в Lightroom. Используйте это перед добавлением локальных корректировок или используйте его в тандеме с одной или двумя кистями / градиентами, чтобы вам не понадобились десятки из них.
Другое программное обеспечение
Приведенные выше рекомендации для Lightroom и Capture One применимы к большинству программного обеспечения на рынке.Начните глобально и выполняйте локальное уклонение и сжигание только тогда, когда это необходимо. Даже в этом случае не делайте слишком много локальных корректировок и заранее знайте, как вы хотите, чтобы окончательное изображение выглядело. Наконец, будьте гибкими с типом локальных корректировок, которые вы делаете; используйте больше ползунков, чем просто «экспозицию».
Заключение
Надеюсь, советы в этой статье дали вам хорошее представление о важности уклонения и сжигания. Хотя не во всех изображениях используются эти методы, они являются одними из самых ценных в вашем распоряжении, независимо от жанра фотографии.Дайте нам знать ниже, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии о том, как лучше всего уворачиваться и сжигать фотографии в различных программах, или о чем-то еще, что вы думаете!
Мертвая погода — Уклоняйся и сжигай
Heavy, Raunch, Demented, Garage, Psych, Блюз 21 века! Этой команде следует проводить больше времени вместе. Но если бы они это сделали, они бы так здорово звучали? Лонгплеер 3RD от The Dead Weather на данный момент кажется их лучшим. Не переставал играть с этой малышкой 3 дня подряд.Джек Уайт повсюду, особенно в производстве. Элисон Мосхарт исполняет большую часть ведущего вокала, и на самом деле она написала 5 мелодий всего за день с половиной! Конечно, она из The Kills. Джек позволяет Дину Фертине из Queens Of The Stone Age положить немного гитары Led Zep Crunch, начиная с вступительного трека «I Feel Love (Every Million Miles)»! Это было из Led Zep II? Только так звучит. Супергруппа дополнена басом от Джека Лоуренса из The Raconteurs! О.К. Джек демонстрирует мастерство игры на барабанах на этом, и вы можете просто услышать, как много безумного веселья он получает от своих сбивок и бросков малого барабана, управляемых фуззом. Белый так хорош в сочетании прошлого с настоящим. Преобладает маниакальная энергия, о чем свидетельствует тот факт, что группа взяла перерыв в своей повседневной работе, чтобы собрать все вместе всего за 10 дней! Что ж, в 2013 году на лейбле Third Man Records было записано 4 песни на синглах. Эти 4 будут «Open Up», где Джек не может устоять перед тем, чтобы наложить несколько гитарных риффов, сам «Rough Detective», где Уайт также разделяет средний вокал с Моссхартом, «Buzzkill (er)», 2-й трек, где звучит песня Фертиты. синтезатор создает звуковые пейзажи, которые заставляют вас только бежать, и «Too Bad», где Моссхарт провозглашает: «Я знаю, где находится тело».ХОРОШО. Это какой-то новый нуар-псих-блюз? Мой любимый трек в это время — «Three Dollar Hat», где Уайт снова обменивается вокалом с Моссхартом, провозглашая «Я тот плохой человек по имени Джеки Ли / Shooting Everybody Down из .33». «Lose The Right» представляет собой какой-то скандальный рок-ритм, управляемый органом регги, в то время как Моссхарт исполняет «I Always Knew / You Put Poison In Your Potion». Ранее упомянутый «Rough Detective» снова исполняет с безумным вокалом Джека и Элисон «You Rough Detective / With The Smokey Eye / The Person You Are The Other Guy»! Действительно, прямо из «Криминального чтива Нуар-Сити»! «Be Still» дает нам Little Sister / The Earth Quakes No Matter What / Coins Shake In Your Pocket Book / Make A Rattle Snake Jump «.«Открывайся» владеет «Я видел, как розы вырастают носы / и носы ломаются / есть дыра, есть место, и есть чувство опускания». Сделка, Маленькая леди / В холодном свете дня / Его отражение в неоновом свете / Окно «Не смотри так ручно»! Эта пластинка Monster терпит крах к концу с «Mile Markers», «Cop And Go» и «Too Bad» с «I Know Where The Body Is / I Know Why The Branch Twist». Наконец, последний трек, «Impossible Winner», полностью сбивает нас с пути с оркестровыми тонами скрипки, альта и виолончели, поскольку Моссхарт дает «I Am The Wilderness / Dark End Of The Street / Coast Of Infinity / Far As». Глаз может видеть ».Итак, «Dodge And Burn» содержит 12 треков продолжительностью 42 минуты, и это худощавый, подлый, зверский по сравнению с первыми двумя пластинками! Сейчас это моя любимая пластинка 2015 года, что не должно вызывать удивления, поскольку «Blunderbusss» был моим фаворитом в 2012 году, а «Lazaretto» — в 2014 году. Да здравствует Джек Уайт! Эта группа, безусловно, максимально проводит время вместе. Очень жаль, что тура не будет, потому что Уайт заявил, что у него перерыв в выступлениях. Однако с «Dodge and Burn» у нас осталось более чем достаточно, чтобы пережевать! НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕТСЯ! СМРЗ!
Что такое прожигание и уклонение, и как они могут помочь вашим фотографиям
При обучении современной цифровой фотографии я часто забываю, что новички в общем искусстве фотографии могут не знать классические термины и методы, и мне нужно сделать шаг назад.Этот пост для тех, кто, возможно, всегда хотел спросить: «Что имеют в виду люди, когда говорят« сжечь »и« увернуться »при постобработке?». Если вы все еще чувствуете запах темной комнаты, когда я говорю об этих условиях, вы можете пропустить этот пост.
Затемнение и затемнение — это два метода темной комнаты, используемые при печати изображения. Негатив помещается в проектор и затем направляется на лист фотобумаги (подобно тому, как слайд-проектор проецирует изображение на экран). Эта фотобумага не похожа на бумагу, на которой вы, возможно, привыкли печатать дома сейчас.Он чувствителен к свету, как и пленка, и в этом вся причина создания темной комнаты; чтобы контролировать количество света, падающего на бумагу и открывающего ее.
Итак, свет от проектора проходит через негатив и затем попадает на бумагу. Время экспозиции света контролируется с определенными допусками, так же как и исходная экспозиция сцены на негативе. Свет равномерно попадает на негатив, а затем равномерно падает на бумагу. Это хорошо работает, если сцена даже сбалансирована.Но что, если есть участки, которые нужно сделать светлее или темнее? Вот тут-то и пригодятся жжение и уклонение, и они просты.
Ключ к пониманию этих терминов — помнить, что бумага белая. Осветление — это процесс перекрытия части света, падающего на бумагу, создавая затененную область, которая не получает такой же световой экспозиции, как остальная часть сцены. Поскольку это уменьшает количество света, падающего на бумагу (помните; свет, падающий на бумагу = более темная экспозиция), он позволяет большей части белой бумаги просвечивать, эффективно осветляя изображение в этой области.Сжигание противоположно этому, оно пропускает свет только в одну область изображения, чтобы увеличить время экспозиции в этой области и создать более темное изображение для этой области.
Оба используют различные методы покрытия, от простого использования руки или листа бумаги до создания пользовательских шаблонов. Кроме того, кромку осветления или ожога можно смягчить, слегка передвигая покрытие по мере того, как бумага обнажается.
Все это позволяет фотографу создавать различные экспозиции на протяжении одного кадра, что может более точно имитировать сцену, какой она была во время съемки, или использовать художественное выражение, чтобы изменить изображение по своему вкусу.
Итак, как вы можете использовать эти техники для собственной выгоды в современную эпоху?
Я собираюсь показать эти методы в использовании в Adobe Lightroom, но их можно практиковать в любой программе, которая допускает выборочное маскирование и изменение экспозиции.
Во-первых, изображение из недавнего обзора объектива Sigma 50-500 мм (щелкните любое изображение, чтобы увеличить его).
Снимок был сделан на iPhone и выставлен для объектива с серым пасмурным небом.Я хочу выделить линзу и уменьшить фон. Первое, что я делаю, это выбираю корректирующую кисть и функцию затемнения как таковые:
Для этого фото настройка Burn мне, честно говоря, не достаточно темная. Я беру экспозицию для этой маски на -1,17, и вот результат:
Камера и объектив теперь темнее, что помогает им лучше выделяться на фоне. Теперь я хочу сделать обратное с фоном. Я хочу осветлить его и осветлить линзу.Начинаю с рисования маски фона:
Опять же, Dodge мне не по душе, и вместо этого я изменил экспозицию, чтобы маска стала светлее.
С помощью этих масок я также могу изменить контраст или яркость (что было отменено в Lightroom 4), чтобы еще больше выделить мой объект, если мне нравится. В этом примере я все упрощаю.
Результат невелик, но при необходимости может быть более драматичным.
Раньше:
После:
Burning and Dodging существуют с тех пор, как создание принтов было формой искусства, в которой фотограф хотел больше контролировать свой носитель.Эти методы по-прежнему очень актуальны в сегодняшнюю современную цифровую эпоху, и теперь я надеюсь, что вы лучше понимаете, откуда пришли эти термины и как их лучше всего использовать.
Спасибо за внимание.
Техника уклонения и ожога
Может быть неприятно сделать отличный снимок, правильно подобрать объект и композицию только для того, чтобы обнаружить проблемы с экспозицией. Однако то, что у вас есть проблемы с разоблачением, не означает, что все потеряно. Простая техника, известная как dodge and burn , может помочь вам исправить проблемы с экспозицией, как передержкой, так и недоэкспонированием, и сделать вашу фотографию потрясающей.
Хотите узнать больше о Dodge and Burn и о том, как использовать эту полезную технику? Читай дальше, чтобы узнать больше.
Что такое техника Dodge and Burn?
Техника осветления и затемнения используется для осветления или затемнения участков фотографии. Осветление используется для осветления пятна на фотографии, а затемнение — для затемнения определенной области. Вы можете использовать практически любую форму или узор для указанной области.
Осветление и затемнение фотографий — это процесс управления экспозицией на отпечатке на этапе постобработки.Вы можете вручную создавать эффекты осветления и затемнения фотографии в темной комнате. Если вы используете цифровую фотографию, вы можете использовать такую программу, как Photoshop или Lightroom, чтобы создать этот эффект в цифровом виде.
Почему вы должны уворачиваться и сжигать свои фотографии
В некоторых случаях все изображение будет передержано или недоэкспонировано. В этом случае вы можете обработать всю фотографию и исправить проблему. Однако в большинстве случаев одни области переэкспонированы, а другие — недоэкспонированы. Для исправления изображения вам потребуются более целенаправленные методы, такие как уклонение и прожигание.
Есть несколько причин использовать технику уворота и ожога. Во-первых, если у вас есть отличная фотография с некоторыми проблемами с экспозицией, вы можете использовать эти методы, чтобы сделать изображение ближе к реальности. Вы также можете обратить внимание зрителя на важные части фотографии. У вас также есть возможность использовать техники осветления и затемнения для создания классных художественных эффектов на ваших фотографиях.
Примеры изображений
Фото Габриэля Сильверио на Unsplash
Фото Клэя Бэнкса на Unsplash
Фото Марвина Мейера на Unsplash
Фото Даниэль Петерсон на Unsplash
Фото Дуга Гринмана на Unsplash
Вот несколько примеров фотографий, прошедших процесс осветления и прожига.
На каждом из изображений выше вы можете увидеть, как фотограф использовал техники осветления и затемнения, чтобы улучшить его. Например, на первой фотографии волосы и кожа объекта выделены, а фон намного темнее, что создает драматический эффект.
На втором изображении легко увидеть, что техника фотографирования с осветлением и затемнением использовалась для выделения участков, где солнце светит сквозь листья. На третьем изображении огонь имеет дополнительную экспозицию, а окружающее пространство недоэкспонировано.
На четвертой фотографии видно лицо женщины и светлые участки, а остальные волосы и фон темные. Этот эффект придает ей мягкость, сияние и делает портрет красивым. На финальном изображении кирпичная стена и светильники Эдисона выделены, а более темные тона мебели и пола оставлены более темными. Этот эффект привлекает внимание к основным элементам дизайна в комнате.
Как избежать ореолов
Одна из наиболее частых проблем, с которыми сталкиваются фотографы при использовании метода фотосъемки с эффектом осветления и ожога, — это ореол.Это происходит, когда изображение корректируется за пределами желаемой области . Если вы случайно воспользуетесь инструментом за пределами области, он создаст вокруг изображения более темный или светлый ореол, что обычно является нежелательным эффектом.
Несмотря на то, что твердая рука и тщательный отбор полезны для предотвращения ореола, эти методы помогут вам только в этом. Один из лучших способов предотвратить эффект ореола — ограничить ваш инструмент определенными областями в зависимости от темноты или света. Это ограничение даст вам больше возможностей для ошибки.Если ваше программное обеспечение не позволяет вам выбирать яркость, вы можете выбрать по теням или чему-то подобному.
Различные методы уклонения и ожога
Нет единственного правильного способа уворачиваться и гореть. Ваши методы будут зависеть от типа программного обеспечения, которое вы используете, и ваших личных предпочтений. Вы можете попробовать несколько из описанных ниже методов, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для ваших навыков и потребностей.
Photoshop
Photoshop предлагает множество методов осветления и затемнения.Конечно, есть стандартные инструменты, обозначенные как Dodge и Burn, и в некоторых случаях они будут вашим лучшим вариантом. Однако несколько других методов позволят добиться желаемого эффекта или даже лучше, чем стандартные инструменты.
Создание корректирующего слоя кривой
Один из самых важных советов, которые следует помнить при использовании Photoshop для осветления и затемнения в фотографии, — это применить эффект на новом слое. Никогда не стоит работать с базовым слоем. Если вы хотите сделать еще один шаг вперед, вы можете создать корректирующий слой кривой.Этот инструмент позволяет создавать слой на основе контрастных областей и дает вам еще больше контроля при осветлении и затемнении.
Используйте инструмент Dodge and Burn Tool
Если вы предпочитаете использовать встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения, вам все равно нужно создать новый слой поверх базового слоя. Оттуда вы можете использовать инструменты по своему усмотрению, пока не получите желаемый эффект. Если вы недовольны своими результатами, вы всегда можете замаскировать проблемные области и позволить базовому слою пройти сквозь них.
Создание маски яркости
Создав маску яркости, вы можете точно настроить способ выбора областей, которые нужно осветлить и затемнить, устраняя при этом эффект ореола. Для создания яркой маски:
- Начните с вашего изображения в Photoshop.
- Нажмите Ctrl / Cmd, а затем RBG.
- Сохранить, переименовать в «Яркие» и снять выделение.
Чтобы создать темную маску, сделайте то же, что и выше, но инвертируйте выделение. Сохранить как Darks.
Lightroom
Если вы используете Lightroom, рекомендуется сначала внести изменения в общее изображение, прежде чем переходить к конкретным областям.В Lightroom легко увлечься и навести беспорядок, прежде чем вы даже поймете, что делаете.
Глобальные корректировки
Начните с глобальных корректировок или корректировок, влияющих на все изображение. При использовании глобальных настроек отменить изменения намного проще. Поиграйте с экспозицией и тенями, пока не достигнете желаемого результата как можно ближе.
Локальные корректировки
После того, как вы зашли настолько далеко, насколько сможете, с глобальными настройками, переходите к локальным настройкам.Лучше всего начать как можно больше, редактируя градиенты, прежде чем переходить к кисти. Внесите коррективы в белый, черный, светлые и темные участки, но старайтесь не использовать инструмент экспозиции.
Capture One
В Capture One вы будете следовать многим из тех же передовых методов, что и для Lightroom, в частности, начиная с глобальных настроек, прежде чем переходить к локальным настройкам. Здесь вы также можете сделать гораздо больше со слоями, а точные настройки цвета позволяют получить тот же эффект с гораздо меньшим количеством шагов и инструментов.
Другое программное обеспечение
По большей части другое программное обеспечение будет иметь многие из тех же функций и передовых методов, которые вы будете использовать в Lightroom и Capture One. Следуйте совету начать глобальный, прежде чем переходить к локальному, и все будет в порядке. Вы всегда должны начинать с максимально возможных корректировок, постепенно переходя к более мелким и тонким корректировкам.
Заключение
Техники осветления и затемнения дают гораздо больший контроль над конечным результатом изображения .Эти методы иногда могут даже спасти изображение, которое в противном случае могло бы быть бесполезным. Вы также можете использовать эти техники для создания невероятных эффектов со светом и тьмой. Осветление и затемнение требует некоторых ноу-хау пост-обработки, но, выполнив эти несколько простых шагов, вы можете получить именно тот эффект, который хотите в своей фотографии.
Используйте Dodge and Burn для создания художественных пейзажей
Секрет создания красивых фотографий стара, как сама фотография.Dodging and Burning существует с тех пор, как свет впервые был записан на стеклянные пластины. Это настолько мощная техника, что Ансель Адамс однажды сказал: «Уклонение и сжигание — это шаги, которые помогут исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений».
К счастью, вам не нужно набирать в темной комнате уйму едкого фиксатора, чтобы использовать Dodge and Burn. В Lightroom есть несколько простых и эффективных способов, позволяющих быстро и точно уворачиваться и гореть.
Но для начала давайте разберемся, откуда пришли эти термины.
Если вы никогда не снимали на пленку, камера создаст негатив, где темные части негатива переходят в яркие части фотографии. . Поэтому, когда источник света проходит через негатив, темные части блокируют попадание света на бумагу, делая ее ярче. Два негатива дают положительный результат, не так ли?
Итак, в темной комнате уклонение — это когда принтер блокирует попадание света в определенную область, поэтому она становится ярче. Горение — это когда они направляют больше света на определенную область, чтобы сделать ее темнее.Профессионалы потратили бы целые дни на разметку печати за печатью, чтобы сделать ее идеальной. Сегодня мы можем получить те же результаты за считанные минуты!
Начать работу с Lightroom Classic
Если у вас есть основы, перейдите к следующему разделу, нажав здесь. Для тех, кто плохо знаком с Lightroom, освоить эту программу может быть непросто.
Когда вы открываете Lightroom, вы автоматически переходите в режим библиотеки, в котором все миниатюры изображений отображаются в виде сетки.Этот режим позволит вам систематизировать и управлять своими фотографиями, просматривать наборы и выполнять быстрое редактирование. В нижнем левом углу экрана находятся серые кнопки «Импорт» и «Экспорт».
Вы можете импортировать фотографии с жесткого диска компьютера или любого внешнего жесткого диска, который у вас есть.
Что делать, если я изменю имя или местоположение после импорта в Lightroom?
После импорта фотографий вы можете изменить местоположение или переименовать папку, в которой они находятся, но вам придется переместить папку в Lightroom.В этом случае вы увидите восклицательный знак на миниатюрах изображений в нижней части экрана как в режиме библиотеки, так и в режиме редактирования.
Щелкните восклицательный знак на первой фотографии в Lightroom и перейдите в то место, куда вы переместили эту фотографию на жестком диске. Как только вы его найдете, Lightroom автоматически найдет остальные фотографии в этой папке.
Как выбрать лучшие фотографии для редактирования
Прелесть съемки на цифровые носители в том, что она не требует денег каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.Иногда я снимаю слишком много фотографий — к счастью, легко просмотреть и выбрать любимые.
Оставайтесь в режиме библиотеки, и в правом нижнем углу средней панели есть ползунок со словом «эскизы». Перемещение этого ползунка вправо позволит вам увидеть эскизы большего размера.
У меня обычно есть 3 изображения рядом, поэтому я получаю достаточно деталей и все еще могу видеть изображения до и после. Если вы хотите, чтобы изображения были ближе, вы можете дважды щелкнуть, чтобы увидеть полное изображение.Щелкните еще раз или нажмите пробел, чтобы увеличить и проверить резкость.
Горячие клавиши и ярлыки для удаления фотографий
После правильной настройки вы можете просматривать весь набор изображений в режиме библиотеки, даже не касаясь мыши!
Нажмите P , чтобы установить изображение как « Выберите ». Нажатие X установит изображение как « Отклонено ». И нажмите U, чтобы «снять отметку» с изображения, которое вы случайно установили как Выбрано или Отклонено .Вы также можете фильтровать изображения по звездам, используя клавиши 1, 2, 3, 4 и 5, или по цветам, используя 6, 7, 8 и 9. Если вы используете клавишу 0, она удалит звездный рейтинг из изображение.
Просматривать наборы с помощью этих клавиш очень просто. Если вы хотите установить метку и перейти к следующему изображению, включите Caps Lock , и Lightroom автоматически перейдет к следующей фотографии, как только вы установите метку с помощью указанных выше горячих клавиш.
Как отбирать изображения
Щелкните выключатель света чуть ниже «Предыдущий» и «Сброс», чтобы включить фильтры.Если вы не видите ни одного из этих вариантов, нажмите на фильтры слов, чтобы развернуть их.Обычно я только выбираю и отклоняю фотографии, а не ставлю звездную оценку. Но мне нравится использовать метку красного цвета, чтобы обозначить, нуждается ли фотография в фотошопе, зеленый, чтобы сказать, что работа в Photoshop завершена, и королевский пурпурный, чтобы обозначить, что изображение готово к печати.
После того, как вы выбрали изображения, вы можете включить фильтры, нажав кнопку «Выключатель света» в правом нижнем углу под панелью редактирования.Если вы нажмете слово «Фильтр», вы можете выбрать фильтрацию изображений по флагам (выбранные, не отмеченные, отклоненные), цветовым меткам или оценкам в звездочках.
Если вы хотите сэкономить место на жестком диске, вы можете выбрать все отклоненные файлы, щелкнуть правой кнопкой мыши и удалить их либо только из Lightroom, либо «Удалить с диска», чтобы поместить их в корзину.
Теперь приступим к редактированию.
Здесь начинается самое интересное. В правом верхнем углу экрана вы переключаетесь из режима библиотеки в режим разработки. Здесь вы сможете делать все, от калибровки и коррекции линз до осветления и затемнения.
Если у вас есть какие-либо пресеты, их можно использовать или загружать из верхней левой панели. Предустановки — прекрасный способ продолжить редактирование, они могут помочь вам научиться создавать свой собственный стиль и сохранить целостность всего набора изображений. Каждый профессионал, которого я знаю, создает свои собственные пресеты, потому что они являются бесценным инструментом, позволяющим получить именно тот вид, который вы хотите, за долю времени на редактирование. Если вы хотите начать работу с пресетами, вы можете ознакомиться с пакетом пресетов, который я разработал за годы моей фотографии.
Если вы обнаружите, что на ваших изображениях недостаточно деталей в ярких частях
темных участков, есть простая техника, называемая HDR-фотографией, которая поможет вам добиться успеха. Для работы вам понадобится штатив, но результаты просто потрясающие! Если вы хотите узнать больше о том, как добиться отличных результатов во время фотосъемки, посмотрите мою поваренную книгу по фотографии, в которой есть 30 моих лучших рецептов для создания потрясающих пейзажных фотографий изобразительного искусства в полевых условиях!
Давайте начнем уворачиваться и сжигать
Dodge и Burn в Lightroom — это локальные настройки.Есть три инструмента, которые помогут вам осветлить и затемнить: инструмент «Кисть» (K), радиальный фильтр (Shift + M) и градуированный фильтр (M). Они расположены над панелью настроек, прямо под гистограммой в правом верхнем углу.
У каждого тоже своя цель. Градуированный фильтр позволит вам воздействовать на одну сторону фотографии, при этом эффект постепенно исчезает на другой. Таким образом, вы можете затемнить верхнюю половину изображения, например небо, но оставить нижнюю половину нетронутой.Вы также можете использовать это, чтобы добавить контраст, приподнять тени, добавить насыщенности, удалить дымку или даже добавить тепла и холода.
Радиальный фильтр работает так же, как градуированный фильтр, но только по кругу, а не с резким градиентом. Таким образом, вы можете использовать его, чтобы осветлить человека, за которым мог быть свет, сделав его слишком темным, чтобы его было видно.
Эти два фильтра работают быстро и без усилий, чтобы осветлить и затемнить определенные части изображения.
Ствол дерева, выделенный красным, — это то, что было уклонено, чтобы показать детали ствола и ветвей этого дерева.Нажмите O при использовании кисти, чтобы отобразить наложение маски следующим образом.настройка кисточки
Создайте новую корректирующую кисть, щелкнув значок, подчеркнутый красным. Кисти для настройки очень мощные, но создание виньетки может занять много времени.Но настоящая сила исходит от инструмента «Кисть». Вы можете выбрать эту кисть в правом верхнем углу или просто нажать K, чтобы создать новую кисть. Используя колесо прокрутки или клавиши [+], вы можете увеличивать или уменьшать размер кисти. Если вы удерживаете Shift, вы можете сделать растушевку, которая поможет смешать эффект, резче или мягче в области, которую вы чистите.
Те же элементы управления можно найти с помощью ползунков в нижней части базовой панели, когда у вас открыт инструмент «Кисть». Под кистью размера и растушевки также находятся элементы управления потоком и плотностью. Flow — это скорость, с которой эффект проявляется при чистке. Если вы хотите быстро добиться большого эффекта, переместите ползунок потока вправо. Если вы хотите быть осторожными, уменьшите поток.
Плотность определяет, насколько сильным может быть эффект в целом. Если оставить плотность вправо, эффекты обычно получаются довольно сильными, даже если вы вносите небольшие изменения.Я обычно держу свою плотность на уровне 70 и меняю поток в зависимости от моей задачи. Если мне не нужно быть безумно точным, я держу поток вниз, чтобы я мог пересечь линии, но когда я уворачиваюсь или сжигаю что-то очень маленькое, я сохраняю высокую плотность, поэтому я не вернусь на том же месте, увеличивая свои шансы или делая ошибки.
Для этого изображения значения. Я увеличил экспозицию на обработанных кистью областях на 1,75 ступени и добавил резкость и устранение дымки, чтобы получить окончательное изображение. Вот как выглядела моя чистка зубов:
От чего уклоняться и от чего сжигать?
Это настоящий ключ.Удачный редактор сделает объект изображения ярче, а отвлекающие элементы — темнее. Попробуйте уклониться от различных элементов сцены и посмотреть, как это меняет общее изображение. Плохое редактирование оставит ореолы вокруг объекта или темные области вокруг мест, на которых они сгорели. По возможности лучше использовать мягкое прикосновение, оставив тяжелую работу по ползункам на основной панели, а затем получив области, которые ползунки не исправляют, с помощью Dodge и Burn.
А вот и последнее изображение:
Японский клен.Изображение получилось очень контрастным и почти без деталей. Быстрое уклонение и прожиг сделали этот образ по-настоящему сияющим. Фото и редактирование: Тим ШилдсЭто займет некоторое время. А с редактированием всегда лучше действовать незаметно, пока не поймешь, что делаешь. Чтобы изучить эти программы, нужно время. Если вы хотите получить еще несколько советов по использованию Lightroom для создания художественной пейзажной фотографии, ознакомьтесь с моим руководством по Lightroom Jumpstart. В нем есть все, что вам может понадобиться, чтобы сделать ваши потрясающие фотографии еще лучше.
Лучший способ Dodge и Burn в Photoshop
Мягкий свет Dodging and Burning для птиц!
За эти годы я научил вас множеству различных техник уклонения и сжигания. Я показал слои кривых, 50% -ную заливку серого и даже автоматизированные методы осветления и осветления. Все это время я обучал вас этим техникам, придерживаясь режима наложения, который я знал, когда изучал их, Soft Light. Однако недавно я внимательно рассмотрел, ПОЧЕМУ я использую Soft Light, и начал преследовать идею, что может быть что-то получше.
Мой старый начальник и наставник парашютистов говорил это регулярно, я имею в виду почти каждый день: «Я делаю что-то не только для того, чтобы что-то делать. Я делаю их не просто так ». По какой-то причине это всегда оставалось у меня в голове, когда я обнаруживал, что выполняю задачи, которые я делал ради их выполнения, не задаваясь вопросом, почему.
Недавно, когда я осветлял и затемнял, используя мягкий свет в качестве режима наложения, я заметил изменение цвета на фотографии, которую редактировал. Это действительно выглядело так, как будто я запекал эти цвета, запекал их так, что они подгорели (каламбур).Я также получал электронные письма от людей, которые спрашивали меня, почему режимы мягкого света или наложения наложения Dodge and Burn Techniques создают цветовой сдвиг. Я обычно отвечал: «Это всего лишь обратная сторона уворота и горения».
Это просто неправда.
Это недостаток использования режима наложения soft light для осветления и затемнения. Soft Light по своей природе является отличным режимом наложения. Но это также единственный режим наложения во всем стеке, который не имеет особого смысла.Даже когда вы читаете форум Adobe о режиме наложения, в основном говорится, что он имитирует эффект рассеянного света. Не очень полезно.
В секции контрастных режимов наложения есть один режим наложения, который был предназначен для осветления и затемнения. Это режим наложения линейного света. Фактически он черпает свою мощь из режимов Linear Dodge и Linear Burn Blend. По сути, это все равно, что взять оба этих режима наложения и объединить их в один потрясающий режим наложения, созданный для затемнения и затемнения.
В сегодняшнем видео я покажу вам, почему мне кажется, что режим наложения линейного света лучше. Я также продемонстрирую это на нескольких изображениях и оставлю вам , эти действия, , которые вы можете попробовать самостоятельно. Наслаждаться!
• Щелкните здесь, чтобы узнать больше о MyPanel 2 •
Dodge And Burn на отдельном слое
Полный контроль над затемнением и осветлением целевых участков вашего изображения
Русь БурденОбновлено 5 ноября 2018 г.
Большинство фотографий можно улучшить с помощью глобальных настроек.Но довольно часто локальные настройки затемнения и осветления могут улучшить фотографию. Если вы используете инструменты осветления и затемнения в Photoshop на фоновом слое, изменения будут постоянными. Используйте этот совет Photoshop, чтобы осветлить и затемнить на отдельном слое и не вставлять изменения, пока вы не сгладите изображение. Деградации пикселей нет.
Оригинальное фото:
Создайте новый слой, на котором будут происходить осветление и затемнение.Вариант Щелкните на Mac или Alt Щелкните на ПК на значке создания нового слоя в нижней части палитры слоев.
Когда появится диалоговое окно, измените режим на Overlay и установите флажок Fill with 50% Gray.
Все осветление и затемнение будут выполняться с помощью кисти.Чтобы осветлить темные части фотографии, установите белый цвет переднего плана. Закрасьте кистью темные участки. Чтобы затемнить яркие части фотографии, установите черный цвет переднего плана. Закрасьте кистью светлые участки.
Прежде чем рисовать, убедитесь, что настройки на панели параметров похожи на этот снимок экрана. Сохраните непрозрачность около 20% и сделайте несколько проходов, чтобы создать эффект осветления или затемнения. Если эффект слишком сильный, уменьшите непрозрачность. Если этого недостаточно, поднимите.
Стратегическая карта для осветленных участков:
Стратегическая карта для затемненных областей:
После рисования маска слоя показывает светлые и затемненные области. Светло-серые области были убраны. Темно-серые области были выжжены.
Прелесть этой техники в том, что слой можно пересматривать и настраивать в любое время без ухудшения качества пикселей.Это окончательное изображение, основанное на маске окрашенного слоя выше:
Посетите www.