20 знаковых фотографий Роберта Мэпплторпа — Рамблер/кино
Когда-то известный критик Людмила Лунина написала о Роберте Мэпплторпе: «Было бы замечательно привезти сюда его выставку. Тогда бы мы яснее поняли, кто чего стоит».
В память о легендарном американском фотографе мы подобрали несколько его ярких работ.
Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) — один из самых знаменитых и талантливых фотографов второй половины ХХ века. В некотором смысле он был последователем Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем. Именно от них он перенял эротическую манеру съемки цветов и интерес к изображению мужской обнаженной натуры, правда, его фотографии куда более откровенны.
Автопортрет, 1980 год.
Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года в пригороде Нью-Йорка. Он рос в семье ревностных католиков, которые обеспечили своим шестерым детям спокойное и радостное детство. Видимо уже в то время Роберт был бунтарем; во всяком случае, он вспоминал первые годы своей жизни без особых восторгов:
«Я провел детство в американском пригороде», – рассказывал он позднее, – «Очень спокойное место: отличное чтобы провести детство, и еще лучше – чтобы покинуть его навсегда».
Так он и поступил, в 16 лет переехав в Бруклин и вернувшись в родной Квинс только на собственные похороны 27 лет спустя
Мэпплторп был в основном студийным фотографом. Он часто фотографировал цветы — в основном орхидеи.
1976 год. Арнольд Шварценеггер.
Дебора Харри (культовая группа Blondie) в 1978 и известная роккерша, а также близкая подруга Роберта — Патти Смит в 1986 году
Изабелла Роселлини, 1986 год
Игги Поп, 1981 год.
Портрет Энди Уорхола 1987 года.
На аукционе Christie’s в 2006 году снимок был продан за рекордные 643 200 долларов США, став одним из самых дорогих за всю историю фотографии.
Однако широкую известность Роберт Мэпплторп получил благодаря своими эротическим фотографиям. Они визуально похожи на изображения скульптур, некоторые при этом сохраняют мощную энергетику человека.
«Деррик Кросс», фото 1982 года.
Роберт Мэпплторп так говорил о своем творчестве:
«Я хотел, чтобы люди увидели, что даже такие экстремальные вещи могут быть превращены в искусство И я думаю, в лучших из этих фотографий это получилось, опять же, благодаря композиции.
Я думаю, что это достижение, и эта проблема, которую я хотел бы решить»
Снимок 1987 года.
Фотограф выстраивал свет и композицию таким образом, чтобы подчеркнуть отчужденность, холодность, едва ли не безжизненность изображаемого. Даже из голого тела Роберт Мэпплторп умудрялся сотворить натюрморт («мертвую натуру»).
«Соня и Трейси», 1988.
«Я пытался кое-что сказать о сексуальности. Я был в восторге от людей, которые экспериментировали над собой»
«Я не фотографирую то, что не касается конкретно меня . Я пришел в фотографию потому, что она показалась мне идеальным инструментом для комментирования всех сумасшествий сегодняшнего существования »
«Я пытаюсь запечатлеть момент, в котором я живу, и место, в котором я живу, а живу я в Нью-Йорке. Я пытаюсь схватить моменты сумасшествия и придать им некий порядок. Как свидетельство времени это не так плохо — эти работы нельзя было сделать в другое время.»
Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника 9 марта 1989 года.
Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.
В Музее Гуггенхайма начался год фотографии Мэпплторпа • Интерьер+Дизайн
В Музее Соломона Гуггенхайма открылась выставка знаменитого фотографа Роберта Мэпплторпа (1946–1989). Он скончался весной, ровно 30 лет назад, в возрасте 42 лет. Славу Мэпплторпу составили эротическая манера съемки (от орхидей до знаменитостей), откровенные изображения мужского тела и фотопортреты противоречивых бунтарей эпохи «холодной войны».
По теме: К 90-летию Энди Уорхола: ретроспектива в Нью-Йорке
Эстетизирует ли его творчество трансгрессивную сексуальность? Осталось ли оно провокативным или представляет интерес сугубо для коллекционеров?
Роберт Мэпплторп, Patti Smith, 1976. © Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of the Guggenheim Museum.Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп, была рок-звезда и художник Патти Смит.
Когда Роберт Мэпплторп начинал свою амбициозную карьеру, фотография не считалась искусством, и Мэпплторп стал одним из первых, кто смог доказать, что его камера — любимый Hasselblad — инструмент настоящего художника, способного если не изменить мир, то заставить посмотреть на него с другой точки зрения.
Роберт Мэпплторп, Ajitto, около 1981.© Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of the Guggenheim Museum.Мэпплторп стал популярен в 80-е, фотографируя художников, музыкантов и артистов, откровенно говорящих о гомосексуальности. Творчество Мэпплторпа принадлежит той эпохе, когда шло противостояние между консервативными политиками и либеральной молодежью.
Американский музей запланировал показ на целый год: в первые полгода можно увидеть самые знаменитые автопортреты, натюрморты, фото обнаженных моделей и хроники нью-йоркской БДСМ-тусовки 70-х — ранние полароидные снимки, коллажи и трехмерные объекты. Вторые полгода — шесть авторов продемонстрируют работы «по мотивам Мэпплторпа», созданные в последние 30 лет.
Роберт Мэпплторп, Poppy, 1988. © Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of the Guggenheim Museum.В программе второго полугодия — произведения Кэтрин Опи, исследующей жизнь секс-меньшинств, произведения концептуалиста Гленна Лигона, серия «Американцы» Лиля Эштона Харриса.
• Implicit Tensions: Mapplethorpe Now, Музей Соломона Гуггенхайма, 25 января 2019 — 5 января 2020.
| Несколько дней тому назад порадовал канал MGM драмой «Грязные картинки» Сюжет фильма судебное разбирательство. Музей современного искусства Цинциннати в лице его директора Денниса Барри идет на своеобразный риск, открывая в этом провинциальном городе выставку сексуальных шедевров Роберта Мэпплторпа. «Местный шериф и верхушка администрации штата, присутствующие на открытии выставки, сочли ее слишком откровенной, и экспозиция была закрыта в первый же день»* Решить судьбу Барри и не только должен суд присяжных. Именно они должны определить что есть Искусство, а что непристойность. История реальная. Я думаю многие видели работы Роберта Мэпплторпа. Я бы хотела познакомить вас в первую очередь с биографией самого фотографа. И, конечно с его работами. В конце поста (в конце 2 части) я размещаю ссылки на сайты, где можно увидеть работы Мэпплторпа Robert Mapplethorpe «Self Portrait» 1980 Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года в нью-йоркском районе Квинс. «Robert Mapplethorpe, Patti Smith» Photo by Gerard Malanga Они стали близкими друзьями и в 60-е годы на протяжении нескольких лет жили вместе в Бруклине и отеле «Челси» на Манхэттене, известном месте «тусовки» художников, писателей и музыкантов начала 70-х годов.  Robert Mapplethorpe, Patti Smith», 1969 Photo by Norman Seef В этот период, помимо коллажей, Роберт Мэпплторп не без успеха разрабатывал дизайн ювелирных украшений и пробовал себя в экспериментальном кино. Однако к семидесятым годам фотография заняла в искусстве и культуре место слишком важное, чтобы Мэпплторп мог обойти ее своим вниманием. В 1971 году будущий фотограф познакомился с Джоном Маккендри, куратором отдела фотографии при Музее искусств Метрополитэн. МакКендри и подарил Мэпплторпу первую камеру Polaroid SX-70. Подарок Мэпплторпу понравился, но первое время он делал снимки лишь для того, чтобы использовать в коллажах собственные, а не «позаимствованные» в журналах фотографии. Нередко цитируют следующее высказывание Мэпплторпа: «Я никогда не любил фотографию. Фотографию саму по себе. Мне нравится объект. Мне нравятся фотоснимки, когда ты держишь их в руках». Первые же «самостоятельные» снимки Мэпплторпа были автопортретами и бесчисленными портретами Патти Смит, которая уверенно шла к собственной славе и всячески поддерживала творческие эксперименты своего друга
Эти работы, сгруппированные в серии и оправленные в самодельные рамы, были с большим успехом показаны на первой выставке Роберта Мэпплторпа в 1976 году, которая, благодаря полезному знакомству с Маккендри, состоялась в музее Метрополитэн.  Robert Mapplethorpe «Holly Solomon», 1976Robert Mapplethorpe «Арнольд Шварцнеггер» 1976 Robert Mapplethorpe «Patti Smith», 1976 Тем временем фотография занимала в жизни художника все большее место. На протяжении 1970-х годов Мэпплторп работал штатным фотографом в журнале Энди Уорхола Interview
Публиковал свои снимки в Vogue и Esquire, создавал фотографии для обложек альбомов Патти Смит и группы Television. Уже к середине 1970-х годов Мэпплторп увлекся фотографией настолько, что приобрел широкоформатную профессиональную камеру и начал делать портреты своих многочисленных друзей и знакомых, среди которых были художники, композиторы, светские личности (наследник знаменитого миллиардера Джон Пол Гетти Третий и Каролина Херрера), а также садомазохисты и представители гомосексуального андеграунда. В это же время Мэпплторп сводит свое второе полезное знакомство – с куратором и коллекционером Сэмом Уогстаффом, который на долгие годы стал покровителем и близким другом фотографа.  По-другому повлиял на творчество художника еще один новоявленный друг – порнозвезда Бенджамен Грин, после знакомства с которым снимки Мэпплторпа приобрели вызывающе сексуальный характер. В это время окончательно сформировался знаменитый стиль Мэпплторпа – искусство наполнять пространство фотографии бесконечными градациями между черным и белым, уникальным образом фиксировать неповторимую игру света и тени, создавать работы, элегантные и провокационные одновременно. Многие из снимков Мэпплторпа, исключительные по качеству технического исполнения, шокировали содержанием, на грани порнографии и перверсии. Сам фотограф, отлично умевший использовать скандал на благо собственной славе, осторожному отношению общественности к своим работам лукаво удивлялся: «Я не люблю само слово «шокирующий». Я ищу неожиданное. Я ищу вещи, которых никогда раньше не видел… Я имел возможность сделать эти снимки, я чувствовал, что должен их сделать».  Впрочем, справедливости ради надо отметить, что одновременно с откровенно эротичными работами, посвященными мужскому телу, фотохудожник с удовольствием работал и в других жанрах, создавая удивительные натюрморты с цветами и портреты детей.Итоги своей работы в этот период Мэпплторп подвел на двух персональных выставках 1977 года в Нью-Йорке: экспозиции «цветочных» снимков в галерее Holly Solomon и выставке в знаменитой галерее The Kitchen, где были представлены гомоэротические снимки и фотографии, имеющие садомазохистскую направленность. Вторая выставка и вознесла художника на вершину славы, разумеется, имевшей отчетливый оттенок скандала. Впрочем, даже самые яростные противники Мэпплторпа не могли не отдать должного высокому уровню художественного мастерства автора «непристойных» снимков, которые к тому же были выполнены с соблюдением формальной традиции, с классическими композицией, рисунком освещения и фоном. «Неприличная» экспозиция начала победное шествие по городам, странам и континентам.  За последующие тринадцать лет Мэпплторп принял участие в 98 коллективных и 103 персональных выставках, а его работы были изданы в 52 каталогах и 21 альбоме. Фотографии Мэпплторпа увидели Лос-Анджелес, Франкфурт-на-Майне, Новый Орлеан, Париж, Венеция, Токио, Мельбурн и более четырех десятков других городов. Несмотря на всемирную славу художника, некоторые его выставки, особенно на пуританской родине, по-прежнему сопровождал скандал. Например, его экспозиция в галерее Коркоран (Вашингтон, 1978 г.) была отменена в последний момент, поскольку демонстрация «порнографических» снимков угрожала сокращением государственного финансирования галереи. Во время выставки в Цинциннати был арестован директор местного Центра современного искусства за непристойное поведение, допрошен в полиции и доказывал свою невиновность в суде.Robert Mapplethorpe «Ajitto» 1981Robert Mapplethorpe «Tit profile», 1980
Robert Mapplethorpe «Lydia Cheng», 1985 В начале восьмидесятых годов работы Мэпплторпа стали более утонченными и изысканными.  Художник начал уделять больше внимания классической формальной красоте и сосредоточился на статуарных мужских и женских ню, изящных натюрмортах с цветами, традиционных портретах художников и знаменитостей. Впрочем, не уставал он и экспериментировать с применением новых и старых техник и форматов (цветные поляроидные снимки, фотогравюра, платиновые принты на бумаге и ткани, цибахром ицветные отпечатки со слайдов, черно-белые отпечатки в желатиново-серебряной технике). В 1986 году у Роберта Мэпплторпа диагностировали СПИД. Спустя год фотограф основал фонд своего имени, который и поныне осуществляет поддержку фотографии как искусства и помогает в организации фотовыставок, а также спонсирует медицинские исследования и финансирует проекты по борьбе с ВИЧ и СПИДом. Несмотря на страшный диагноз, Мэпплторп не прекращал работу. Robert Mapplethorpe «Объятие» 1982Robert Mapplethorpe «Ken Moody and Robert Sherman», 1984 Robert Mapplethorpe «Ада» 1982 Robert Mapplethorpe «Calla Lily», 1984 Robert Mapplethorpe «Филипп Приоло» 1982 Robert Mapplethorpe «Iris» 1982Robert Mapplethorpe «Flower with Knife», 1985
В 1988 году состоялись сразу четыре большие выставки его фотографий в Городском музее Амстердама (Нидерланды), Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Институте современного искусства (Университет Пенсильвании, Филадельфия) и Национальной портретной галерее (Лондон). Robert Mapplethorpe «Double Jack in the Pulpit», 1988Robert Mapplethorpe «Orchid» 1989 Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника от СПИДа 9 марта 1989 года. Robert Mapplethorpe «Self Portrait», 1988 Биография и фотоработы: Tags: Личность, фотомир |
Он был третьим из шести детей в семье ревностных католиков, получил католическое воспитание и посещал приходскую церковь Снежной девы Марии. Впоследствии свое тихое и безоблачное детство на Лонг-Айленде фотограф вспоминал без особенной сентиментальности: «Я происхожу из пригородной Америки. Это очень спокойное окружение и отличное место, чтобы произойти, в смысле, отличное место, чтобы оставить его позади».
Выставка Роберта Мэпплторпа открывается в Музее Гуггенхайма • ARTANDHOUSES
В Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке открывается выставка «Скрытое напряжение: Мэпплторп сегодня», приуроченная к тридцатой годовщине смерти самого скандального фотографа ХХ века.
У выставки необычный многосерийный формат: ее первая часть продлится до июня, а вторая начнется в июне и завершится в январе 2020 года.
В первой части выставки покажут фотографии Мэпплторпа — ранние поляроиды, коллажи и объекты, а также главные шедевры «классического периода» — фотографии обнаженных, цветы и скульптуру, портреты знаменитостей, андеграунд и, конечно, автопортреты.
Во второй части можно будет увидеть снимки фотографов, чье творчество было созвучно Мэпплторпу. Среди них — Ротими Фани-Кайоде, Лайл Эштон Харрис, Гленн Лайгон, Занеле Мухоли, Кэтрин Опи, Пол Мпаги Сепуйа. Экспозицию собрали из фондов Музея Гуггенхайма, обладающего одной из самых значительных коллекций работ Мэпплторпа — в 2003 году Фонд Мэпплторпа подарил музею 200 фотографий.
Мэпплторп сегодня культовая фигура современного искусства. Он давно занял свое место на арт-олимпе, у него множество последователей и подражателей, а его фотографии — одни из самых дорогих в мире. Однако его путь к звездам не был безоблачным.
Экспозиция начинается с коллажей — в юности он годами вырезал картинки из журналов, не в последнюю очередь из-за своей бедности. В те годы, когда ковалась его индивидуальность, у него уже появился интерес к тому, что выходит за рамки обыденного: его коллажи из изображений матросов, святых и цирковых уродцев были прологом к будущим работам.
Сын священника, в детстве служивший алтарником, Мэпплторп был равно увлечен декоративностью католичества, мистикой и оккультизмом. Пентаграммы, католическая символика и тантрические орнаменты одинаково привлекали его своей формой. Юный Мэпплторп, по воспоминаниям его первой возлюбленной и рок-звезды Патти Смит, практически как Фауст, хотел заключить договор с Мефистофелем, чтобы стать богатым и знаменитым.
Выбор фотографии как главной техники стал случайным. Первым фотоаппаратом Мэпплторпа был поляроид, что приучило его к максимальной точности в работе. Кассета из 10 пластинок стоила $3 — большие деньги для бедного юноши. Поляроид, демократическое изобретение 1970-х, позволял каждому стать фотографом без специальных знаний.
На поляроиде появились его первые садомазохистские снимки андеграунда, чем-то напоминавшие старинные порнографические открытки.
Впрочем, «его непристойности никогда не были непристойными», как Кокто писал о Жане Жене. Его страдающие модели больше напоминали «Рабов» Микеланджело, которыми Мэпплторп восхищался. Все изменилось, когда у него появилась возможность снимать на профессиональный фотоаппарат Hasselblad, который дал ему возможность проявить себя в полной мере.
Голую задницу с хлыстом он снимал не менее возвышенно, чем мраморные изваяния. Его любимой моделью была культуристка Лиза Лайон, в чьем идеальном андрогинном теле был заключен дух античности и Возрождения. И в то же время, глядя на его цветы — с их пестиками и тычинками и шероховатой поверхностью лепестков, зритель мог и покраснеть.
В фотографиях Мэпплторпа черные и белые, мужчины и женщины, садомазохисты, транссексуалы и знаменитости — все были сняты одинаково идеально, транслируя равенство и красоту полов и рас.
Впрочем, главным в его снимках была не дидактика, а всё же магия, присущая настоящему таланту. Не в последнюю очередь благодаря Мэпплторпу фотография получила статус искусства. И хотя во всевозможных энциклопедиях и релизах к его имени до сих пор добавляется слово «controversial», то есть «спорный», сегодня никто не ставит под сомнение его право на эту «спорность».
Robert Mapplethorpe
«Untitled»
1973
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Candy Darling»
1973
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© The Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Patti Smith»
1976
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Pictures / Self Portrait»
1977
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Pictures / Self Portrait»
1977
Solomon R.
Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Self Portrait»
1980
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Ajitto»
1981
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Louise Bourgeois»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Lisa Lyon»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Phillip Prioleau»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Ken and Tyler»
1985
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Self Portrait»
1985
Solomon R.
Guggenheim Museum, New York
© The Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Calla Lily»
1986
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Все гениальное просто – Газета Коммерсантъ № 232 (3071) от 10.12.2004
выставка история искусствВ Государственном Эрмитаже открылась одна из самых громких европейских выставок этого года: «Роберт Мэпплторп и классическая традиция. Искусство фотографии и гравюры маньеризма». Показанная в августе—октябре в музее Дойче Гуггенхайм в Берлине (см. Ъ от 5 августа), она имела оглушительный успех. Сегодня ее можно увидеть там, где ее и придумали,— в Петербурге. Рассказывает КИРА Ъ-ДОЛИНИНА.
Пять залов. Черно-белые фотографии и черно-белые гравюры. XVI век и ХХ столетие. Маньеризм и постмодернизм. Черные и белые тела. Статика и движение. Спины, ягодицы, руки, мышцы. Цветы и античные статуи. Человек в круге и человек в квадрате. Самый холодный из великих фотографов и самые ироничные из великих граверов. Католицизм и гомосексуализм. Безумие жизни в лицах и телах моделей и тишина наступающей смерти в автопортрете накануне небытия. Глаза умирающего художника в раструбе анфилады залов. Так выглядит первая в России выставка фотографий Роберта Мэпплторпа.
Это самый интересный на сегодняшний день плод союза Эрмитажа с Фондом Гуггенхайма. Рецепт был взят вполне обыкновенный: объединены вещи из двух коллекций, представляющие «старое» (50 гравюр из коллекции Эрмитажа) и «новое» (70 фотографий из собрания Фонда Гуггенхайма) искусство. Но исполнение оказалось как в haute cuisine: все по правилам, но индивидуальность повара делает блюдо шедевром. Идея выставки принадлежит куратору отдела истории западно-европейского искусства Эрмитажа Аркадию Ипполитову. Он предложил проиллюстрировать то, о чем давно говорили исследователи творчества Роберта Мэпплторпа, но что еще никогда не было предметом их особых размышлений,— связь фотографа с классическим искусством. Для классического «фона» господин Ипполитов избрал вещи нетривиальные, и оттого наиболее убедительные — гравюры северного маньеризма XVI века. И фон перестал быть фоном, превратился в действующее лицо.
В Берлине, где выставки Мэпплторпа и маньеристов бывали не раз, оценили именно такой поворот. Российскому зрителю придется проделать трудную работу знакомства и осмысления. Надо будет увидеть не скандально известного фотографа, икону гей-культуры, любителя снимать черные мужские тела, садомазохистов, подростков, культуристок, гениталии и цветы, почти на глазах у публики умершего от СПИДа в 1989 году, а одного из утонченнейших и блистательнейших художников ХХ века. Надо будет отделить сильнейший флер гомоэротизма, витающий над этими фотографиями, от собственно художественного текста, который построен по законам классического искусства. Надо будет проследить за точной, но порой витиеватой мыслью куратора, дающего пищу как для оригинальных параллелей, так и для серьезного разговора о телесности в классической традиции вообще.
Самое увлекательное в этой выставке то, что отобранные Аркадием Ипполитовым гравюры, а скорее всего, и любые другие работы харлемских маньеристов во главе с хулиганом и гением Хендриком Голциусом вовсе не являлись образцами для Роберта Мэпплторпа. Вполне возможно, что он вообще их не знал. Речь здесь идет не о влиянии, а об общем художественном языке, поразительной прямой соединяющем века. Это язык человеческого тела, превращенного фантазией и мастерством художника в универсальный инструмент познания красоты и идеала. Идеалы с веками менялись, но язык сохранился. Эрмитажная выставка это блистательно доказывает.
От любой выставки Роберта Мэпплторпа ждут скандала. До сих пор скандалами они и сопровождались. Даже после смерти фотографа и политкорректный Нью-Йорк, и привыкший вроде бы ко всему на свете Лондон проглатывали его ретроспективы с трудом. Проект Аркадия Ипполитова и поддавшегося на обаяние этой идеи куратора из Музея Соломона Р. Гуггенхайма Джермано Челанта — едва ли не первая выставка фотографа, на которой скандалу делать вовсе нечего. И дело здесь не столько в отборе произведений, при котором вне экспозиции оказались многосантиметровые гениталии и гомосексуальные половые акты, сколько в том регистре, на который настроили разговор авторы выставки. Речь идет о большом искусстве большого художника, которое не нуждается в адвокатах, но благодарно реагирует на красивые идеи и концепции.
15 знаменитостей в кадре Роберта Мэпплторпа / фото 2019
Фотограф Роберт Мэпплторп
Странная, одновременно счастливая и трагическая судьба фотографа является залогом того, что творчество его не может быть однозначным. На поверхности восприятия – скандал и эпатаж. Но если попытаться рассмотреть что за ними стоит, раскроется иной, потаенный смысл его работ, где скандал и эпатаж – это только инструменты для выражения своеобразной, и по-своему убедительной, философии художника.
Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) родился в 1946 году в Куинсе, рос среди пятерых братьев и сестёр в католической семье. О детстве он говорил: «Я родом из американского пригорода. Это была очень спокойная и безопасная среда; хорошее место, чтобы там вырасти, ещё лучшее, чтобы навсегда оттуда уехать». В 16 лет он перебрался в Бруклин и в Куинс больше не возвращался.
Роберт Мэпплторп. Автопортрет.
Мэпплторп изучал изобразительное искусство в Институте Пратта в Бруклине, но 1969 году бросил учёбу, не получив бакалавра. С 1967 по 1972 он жил с певицей и художницей Патти Смит, работавшей в то время в книжном магазине. Хотя в течение всей жизни больший интерес у фотографа вызывали мужчины.
Сначала Мэпплторп увлекался созданием коллажей из картинок, которые вырезал из книг и журналов. Затем приобрёл Polaroid и приступил к съёмке своих первых фотографий, чтобы использовать их для всё тех же коллажей. В 1973 году в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка. Она так и называлась: «Полароиды». Через пару лет фотограф перешёл на полученный в подарок среднеформатный Hasselblad. Тогда он начал снимать всех друзей и знакомых – художников, музыкантов, знаменитостей, звёзд порноиндустрии и представителей тайных садомазохистских клубов. За 13 лет он стал участником 98 коллективных и 107 персональных выставок в пятидесяти городах на трех континентах, а также совершил шесть туров по приглашениям самых престижных культурных обществ. Более 170 статей о его творчестве, цитирование в 12 фундаментальных трудах по истории и теории фотографии, 52 каталога наиболее крупных выставок, 21 книга фотографий — вот лишь некоторые признаки прижизненного внимания общества к творчеству художника.
Известность пришла к нему вместе со скандалами. Цветочные натюрморты и портретные фотографии Мэпплторпа никого не будоражили, но он снимал ещё и на табуированные в обществе темы. Особое место в его творчестве занимали такие темы, как гомоэротизм, гомосексуализм и сцены садо-мазо. Стержнем и основой зрительных излишеств Мэпплторп делает мужской член. Фотограф не соглашался с утверждением, что его изображения провокационные и шокирующие. «Мужской член и, например, цветок – равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…», – высказывался Мэпплторп. Выставленные рядом многочисленные фотографии цветов и фаллосов в чопорной среде музеев, вызывают у зрителя содрогание, но в том, что в результате внутреннего конфликта, зритель избавляется от запрограммированности восприятия, видимо, и есть результат практического воплощения философии фотографа.
«Камера дает прекрасную возможность лгать. Если вам не нравится этот жест или выражение лица — вы их не фотографируете. Так мы все и врем. Но в этом же заключается и моя персональная правда. Это – мой опыт, моя память. Предпочитаю приятные воспоминания». В этом высказывании Мэпплторп сформулировал стратегию восприятия. Каждый из его снимков – не просто впечатление для зрителя, это и встреча, и своеобразное «ощупывание» Желания. В момент разглядывания Желание превращается в Обладание, и здесь Мэпплторп подчеркивает, что обладание и власть не могут быть односторонними: не только мы владеем вещами, но и вещи владеют своими хозяевами. Отношения господства и подчинения неразделимы.
Мужчина в костюме из полиэстера, 1980 год
«Мужчина в костюме из полиэстера» – символ сексуального раскрепощения. Мужчина, прилично одетый, при этом «возмутитель общественного спокойствия» – в полуэрегированном состоянии размещен прямо напротив глаз беззащитного зрителя. Рекламный прием «жесткой продажи» – «вот что вы получите за свои деньги!». Культура требует отвести взгляд от всесильного табу, но вокруг – благопристойная буржуазность костюма-тройки, в самом центре которой нагло демонстрирует себя «ось цивилизации».
Искусство, Власть и Желание сплетаются в его работах в бесстыдном акте. Перешагнув через социально-сексуальные стандарты культуры, Мэпплторп предоставил людям возможность выбора индивидуальных путей грехопадения, что по сути своей является движением к внутренней свободе. «Критики и недруги Мэпплторпа воюют не с его работами, а за укоренившуюся в обществе иллюзию, что кто-то имеет право решать за людей, что им смотреть…?» (А.Юлман).
Последние годы жизни Роберт Мэпплторп боролся со СПИДом, в марте 1989-го его не стало.
Сегодня произведения Роберта Мэпплторпа покупают на аукционах за «бешеные» деньги. Лучшие выставочные залы мира борются за право экспонировать его фотоциклы. Тот факт, что работы Мэпплторпа изучают самые модные искусствоведы и культурологи, сам по себе свидетельствует о причастности фотохудожника к рангу классиков XX века.
В 2006 году этот портрет Энди Уорхола был продан на аукционе за $643,20024 января, 2017
Журнал VOGUE
Одна из главных выставок года — ретроспектива Роберта Мэпплторпа, навсегда изменившего современную моду и фотографию, — открывается в нью-йорском музее Гуггенхайма 25 января.
Автопортрет Роберта Мэпплторпа, 1980
Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп на свой поляроид, была Патти Смит. Поляроид, собственно, был не его – они одолжили камеру у подруги Сэнди, вместе с которой жили и тусовались в знаменитом нью-йоркском отеле «Челси» в конце 60-х – начале 70-х. Именно Патти, будущая панк-звезда, подтолкнула Мэпплторпа к фотографии. Накануне он в очередной раз стащил в книжном магазине дорогой порнографический журнал, чтобы использовать фото из него для своих коллажей и инсталляций. «Тебе не нужны чужие фото, ты должен фотографировать сам», – сказала Смит. Позже она опишет это время в книге «Просто дети» – лучшей биографии фотографа и художника Роберта Мэпплторпа, которую только можно найти.
Calla Lily, 1986
Вторым человеком, которого сфотографировал Роберт, был он сам. Когда после его смерти в 1989-м появился фонд имени Мэпплторпа и был наведен порядок в его архивах, выяснилось, что чаще, чем Патти Смит, фотограф снимал только себя.
25 января в музее Гуггенхайма открывается большая ретроспектива фотографа. Ее подготовили к 30-летию со дня его смерти. Здесь сегодня находится самая большая публичная коллекция его фотографий – 200 снимков, полученных в 1993 году от фонда Мэпплторпа.
Untitled, 1973
Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп на свой поляроид, была Патти Смит
Patti Smith, 1976
Выставку разделили на две части. Первая погружает в 1970-е – время, иконой которого был и сам Роберт, и его муза Патти Смит. Первые поляроиды и коллажи, заказы для Esquire и Time, портреты друзей – Деборы Харрис, Энди Уорхола, позже – Ричарда Гира и Арнольда Шварценеггера, хроники нью-йоркской БДСМ-тусовки. Одна из самых важных работ этого периода – обложка альбома Horses Патти Смит, который вышел в 1975-м. «К съемке мы почти не готовились. Я обещала Роберту надеть чистую белую рубашку, он – найти помещение», – пишет Смит в своей книге. Снимали в пентхаусе их друга Сэма Вагстаффа на Гринвич-Виллидж: Патти Смит в белоснежной сорочке и накинутом на плечо любимом жакете, на фоне белой стены. Мэпплторп сделал 12 кадров, на 8-м сказал «есть!». Сегодня этот снимок – классика мировой фотографии и один из лучших женских портретов – находится в постоянной коллекции Tate.
Louise Bourgeois, 1982
«О Роберте сказано много, а будет сказано еще больше»
Lisa Lyon, 1980
Вторая часть выставки посвящена тем, на кого повлияло творчество Мэпплторпа. Это современные художники, в основном портретисты: Гленн Лигон, Кэтрин Опи и Ротими Фани-Кайоде. Список можно продолжить: влияние Мэпплторпа заметно в съемках Эди Слимана и Вилли Вандерперре, в стиле Шарлотты Генсбур и молодой певицы из Антверпена Сильвии Кройш. Материала наберется еще не на одну выставку – потому что, как писала Патти Смит, «о Роберте сказано много, а будет сказано еще больше».
Фото: © Robert Mapplethorpe Foundation
Текст: Дарья Слободяник
Роберт Мэпплторп: перверсия в фотографии
Несмотря на то, что фотограф Роберт Мэпплторп родился в семье ревностных католиков и получил католическое воспитание, практически все его творчество было построено на создании скандальных фотографий, на которых были запечатлены садомазохисты и представители гомосексуального андеграунда.
Роберт Мэпплторп
Мэпплторп родился в нью-йоркском районе Квинс. Все его детство прошло на Лонг-Айленде. Вот как он вспоминал об этом месте:
«Я происхожу из пригородной Америки. Это очень спокойное окружение и отличное место, чтобы произойти, в смысле, отличное место, чтобы оставить его позади».
Джеми, 1974 г.
В 1962 году будущий фотограф поступил в Праттский институт, где изучал живопись, рисунок, скульптуру и впоследствии получил степень бакалавра изящных искусств.
В это время Роберт еще не увлекался фотографией, но использовал в своих коллажах вырезки из порнографических журналов.
Джим, Саусалито, 1977 г.
В семидесятых годах фотография заняла значимое место в искусстве. Мэпплторп не мог это событие пропустить.
Алан Лайн, 1979 г.
В 1971 году будущий фотограф познакомился с Джоном Маккендри, куратором отдела фотографии при Музее искусств Метрополитэн.
Он подарил Мэпплторпу первую камеру Polaroid SX-70.
Доминик и Эллиот, 1979 г.
Уже после того, как Мэпплторп начал выставлять свои фотографии, он говорил:
«Я никогда не любил фотографию. Фотографию саму по себе. Мне нравится объект. Мне нравятся фотоснимки, когда ты держишь их в руках».
Брайан Ридли и Лайл Хитер, 1979 г.
Брюс, 1980 г.
Лиза Лайон, 1982 г.
Мэпплторп работал штатным фотографом в журнале Энди Уорхола Interview, публиковал свои снимки в Vogue и Esquire.
Филипп Приоло, 1982 г.
Кен, Лидия и Тайлер, 1985 г.
Томас и Дованна, 1986 г.
В 70-х фотограф приобрел широкоформатную профессиональную камеру и начал делать портреты своих многочисленных друзей и знакомых, среди которых были художники, композиторы, светские личности, а также садомазохисты и представители гомосексуального андеграунда.
Энди Уорхол, 1986 г.
Лидия Ченг, 1987 г.
В это же время фотограф знакомится с куратором выставок и коллекционером Сэмом Уогстаффом, который стал его покровителем и очень близким другом.
В это же время у фотографа появился свой яркий стиль: его фотографии наполнены градациями между черным и белым, в них присутствует игра света и теней, его работы элегантные и провокационные, они имеют шокирующее содержание, где порнография и перверсия стло искусством.
VELVET: Ксения Альхмам
Москве покажут великого гея — МК
+ A —
Мэпплторп раздел даже Шварценеггера
После Берлина и Санкт-Петербурга в Москву приезжает нашумевшая выставка “Роберт Мэпплторп и классическая традиция. Фотографии и гравюры маньеризма”. В ней 50 гравюр старых голландских маньеристов XVI—XVII веков “скрестились” с 70 фотографиями культового современного фотографа. Необыкновенная экспозиция открывается в Московском Доме фотографии и приурочена к предстоящей I Московской биеннале современного искусства. Той самой, в которой личность Мэпплторпа занимает не последнее место.
В ХХ веке было три великих гея: музыкант Фредди Меркьюри, танцовщик Рудольф Нуреев и фотограф Роберт Мэпплторп. Всех троих постигла одна и та же участь: они умерли от СПИДа. Знаменитые при жизни, после такой трагической смерти эти имена обросли легендами. Что, впрочем, не умалило их вклада в искусство.
Как Хельмут Ньютон был певцом женского тела, так Роберт Мэпплторп, без сомнения, певец тела мужского. Мощные бицепсы, упругие мужские бедра, повороты тренированных торсов — этой искусно созданной фотоэротикой переполнены сайты секс-меньшинств. Но, как считает русский куратор выставки Аркадий Ипполитов, ценность фотографиям Мэпплторпа придает не столько изображение скабрезно-волнующих фрагментов обнаженного тела, сколько “детали”, которые, по выражению известного культуролога Ролана Барта, “наносят мне укол”. И потому к известному фотографу так тянулись звезды: для него обнаженным позировал даже Шварценеггер, бывший уже в зените славы.
Скандальный, культовый, успешный, модный, дорогой — эти эпитеты для Мэпплторпа. То, что дорогой, доказано: его фотографии очень часто превышают цену больших живописных картин (на одном из первых “Арт-Мифов”, кстати, одна из фотографий была продана за 15 тысяч долларов). Успешный: его звезда даже не взошла, а взлетела после первой же выставки “Полароид-76” — и не где-нибудь, а в нью-йоркском Метрополитен-музее. Но, пожалуй, главная заслуга американского фотографа — в том, что он буквально поднял вульгарную порнографическую картинку до уровня высокоэстетического полотна. Не случайно на некоторых его фотоработах его же рукой написано: “pictures”.
При чем здесь голландцы? А при том, что у старых гравюр и фотографий Мэпплторпа очень много общего. На эту мысль сотрудников Эрмитажа навели два произведения: “Рука” Хендрика Голциуса (1558—1617) и “Картины. Автопортрет” Роберта Мэпплторпа (1946—1989). Дело зрителей — найти остальные ассоциации.
Фотографии Роберта Мэпплторпа — посмотрите поближе
Роберт МэпплторпНик Марден 1980 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Введение
Я ищу неожиданное.Я ищу то, чего никогда раньше не видел.
Роберт Мэпплторп, Art News , 1988
Роберт Мэпплторп наиболее известен своими мощными черно-белыми портретами и автопортретами. Его фотографии одновременно бросают нам вызов и представляют образы классической красоты.
Используя фотографии Мэпплторпа из коллекции ARTIST ROOMS, этот ресурс подробно рассматривает некоторые из ключевых тем, которые Мэпплторп исследовал в своей работе.
Кто такой Роберт Мэпплторп?
Роберт МэпплторпАвтопортрет 1980, напечатано 1990
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии.Пост Фонда Роберта Мэпплторпа, 2014 г.
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Роберт Мэпплторп родился в 1946 году в Квинсе, штат Нью-Йорк. Один из шести детей, он воспитывался в строгой католической среде. Когда ему было шестнадцать, он поступил в Институт Пратта в Бруклине, где изучал рисунок, живопись и скульптуру.
От Polaroid к профессионалу
В начале своей карьеры Роберт Мэпплторп находился под влиянием целого ряда художников, включая художника-монтажника Джозефа Корнелла и художника-дада Марселя Дюшана.Он экспериментировал с коллажами в смешанной технике, используя изображения из книг и журналов.
В 1970 году он купил камеру Polaroid, чтобы делать снимки и использовать их в своих коллажах. Но он начал ценить качество фотографий Polaroid как таковых, и его первая персональная выставка, состоявшаяся в 1973 году в Light Gallery в Нью-Йорке, называлась Polaroids. Два года спустя Мэпплторп купил более совершенный фотоаппарат, среднеформатный фотоаппарат Hasselblad, и начал фотографировать людей, которых он знал.Артисты, музыканты, звезды порнографических фильмов и другие участники нервной андеграундной сцены Нью-Йорка были запечатлены на камеру Мэпплторпа.
КарьераМэпплторпа процветала в 1980-х годах, и он продолжал исследовать и совершенствовать свои методы и форматы. Он также работал над коммерческими проектами, создавая обложки альбомов для музыканта Патти Смит и группы Television, а также создавал серию портретов и фотографий с вечеринок для журнала Interview Magazine .
Несмотря на (или, возможно, из-за) того, что в 1986 году ему был поставлен диагноз СПИД, он активизировал свои творческие усилия, взяв на себя все более амбициозные проекты. В 1988 году, за год до смерти, у него была первая крупная выставка в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
Роберт МэпплторпАвтопортрет 1988 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Наследие Мэпплторпа
Сегодня работы Мэпплторпа можно найти в коллекциях крупнейших музеев по всему миру.Помимо художественно-исторической и социальной значимости его работ, его наследие живет благодаря работе Фонда Роберта Мэпплторпа. Он основал Фонд в 1988 году для продвижения фотографии, поддержки музеев, демонстрирующих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.
Роберт Мэпплторп и Патти Смит: художник и муза
Роберт МэпплторпПатти Смит 1975 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
У музыкантов и поэтов Патти Смит и Роберта Мэпплторпа были уникальные отношения: они были друзьями, любовниками, творческими сотрудниками и родственными душами.Они познакомились в 1967 году и прожили вместе следующие несколько лет. В 1970 году они вместе переехали в отель Chelsea в Нью-Йорке, исторический отель, известный своими знаменитыми жителями, в том числе многими писателями, художниками и музыкантами.
Роберт Мэпплторп сделал много фотографий Патти Смит. Он сфотографировал ее для обложки ее сборника стихов Witt 1973 года и ее альбома Horses в 1975 году. Horses добились культового статуса в популярной музыке и определили андрогинный и бескомпромиссный стиль Смита.На фотографии Мэпплторпа Patti Smith 1975 поза Смита одновременно уязвима и конфронтационна. Она носит растрепанную рубашку и прислоняется к стене, глядя в камеру. Но ее жест поднятой руки в позе игры с галстуком заставляет ее казаться нервной и неуверенной.
Мэпплторп снова сфотографировала Смит для ее четвертого альбома Waves в 1979 году. К этому времени она достигла коммерческого и критического успеха и решила сделать перерыв в своей музыкальной карьере.Она познакомилась и полюбила американского музыканта Фреда «Соника» Смита и хотела сосредоточиться на семейной жизни. Ее музыка на Waves отражает новое чувство спокойствия, очарования и искренности, и Мэпплторп запечатлел это в изображении, которое он сделал для обложки альбома.
Роберт МэпплторпПатти Смит 1979 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Хотя у Смита по-прежнему пронзительный взгляд, она выглядит несколько мягче.Легкая ткань ее платья, дерево, скрывающее часть тела, и голуби по обе стороны придают образу безмятежный вид. Последняя фотография обложки альбома, которую Мэпплторп сделала для Патти Смит, была для ее альбома 1988 года Dream of Life .
Патти Смит написала предисловие (вступление, которое часто появляется в начале книги) к одному из последних проектов Мапплторпа, Flowers , книге, посвященной его цветочным исследованиям. Это было опубликовано через несколько месяцев после его смерти.
Что ты думаешь? Художники и муз
Роберт МэпплторпЯ был его первой моделью, и этот факт наполняет меня гордостью. В фотографиях, которые он сделал со мной, заложена глубина взаимной любви и доверия, неотделимая от изображения. Его работы усиливают его любовь к своему предмету и его одержимость светом.Итак, как человек, который стоял перед камерой многих художников и друзей, я могу только посоветовать фотографу любить свой объект, а если это невозможно, любить свет, который его окружает.
Патти Смит, Time , 2011
Патти Смит 1976 г., напечатано 2005 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Как вы думаете, какую роль муза играет в творчестве художника?
Как вы думаете, как близкие отношения между художником и его натурщиком влияют на работу?
Мэпплторп создает аркадное — или идиллическое — ощущение для съемки Патти Смит Waves , возможно, отражая этот этап в ее жизни, когда она влюбилась и успокаивалась.
- Изобразите близкого вам человека или человека, которым вы восхищаетесь, так, чтобы это отражало ваше отношение к нему. Выберите средство, которое, по вашему мнению, будет наиболее подходящим. Это может быть фотография, письмо, коллаж, скульптура и т. Д.
- Что вас в них вдохновляет? (Может быть, они очень веселые, или что они через многое прошли и остались сильными, или что вы просто чувствуете себя с ними комфортно). Как бы вы отразили это в своей работе?
Дети
Роберт МэпплторпМед 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Роберт Мэпплторп
Ева Амурри 1988 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Мэпплторп сделал несколько фотографий детей на протяжении своей карьеры.В основном это были дети друзей, или иногда общественные деятели заказывали его сфотографировать их детей. В отличие от его высоко поставленных портретов взрослых, его изображения детей подчеркивают их невинность, отсутствие самосознания и чувство игривости. Его подход к фотографии детей был вдохновлен фотографиями викторианского фотографа Джулии Маргарет Кэмерон.
Мэпплторп был твердо убежден, что у него должно быть согласие людей, которых он фотографировал, и однажды заявил, что детям труднее всего фотографировать: «Вы не можете их контролировать.Они никогда не делают того, что вы от них хотите ».
Роберт МэпплторпЛиндси Ки 1985 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
На фотографии Линдси Ки 1985, маленькая девочка смотрит в сторону от камеры, возможно, избегая порыва ветра, который мы видим, ловя ее волосы и платье.Ее осанка и босые ноги говорят об игривом характере и заставляют ее выглядеть расслабленно. Мэпплторп сфотографировал ее вне студии, что нетипично для большей части его работ того времени. Темные тени, отбрасываемые девушкой, сильно контрастируют с ее белым платьем, в то время как деревья отбрасывают абстрактные тени на заднем плане. Хотя он запечатлел ее невинность и игривость, Линдсей на фотографии выглядит уверенно, круто и торжественно — и во многом ее собственная личность.
Фотографии детей Мэпплторпа иногда вызывали споры из-за вопроса о том, хотят ли они, чтобы их сфотографировали, а также из-за того, что они являются предметом некоторых других работ Мэпплторпа.
- Почему изображение ребенка или работа с ним может заставить нас задавать этические вопросы? (Этический означает отношение к морали чего-либо — вопрос, правильно это или неправильно).
- В чем разница между работой со взрослым и няней?
- Что такого в изображениях детей Мапплторпом, которые передают невинность?
Портреты: художники и знаменитости
Портретная живопись была одним из основных направлений творчества Мэпплторпа.
Его подданные принадлежали к самым разным социальным и культурным контекстам: от членов королевской семьи и аристократии до мальчиков наемных. Большая часть его портретов 1980-х годов была изображена выдающимися деятелями искусства, такими как Трумэн Капоте, Уильям Берроуз и Энди Уорхол; и его портреты можно рассматривать как отражение «культурной сцены» Нью-Йорка того времени. Но кого бы он ни фотографировал, все изображения характеризуются стилем Мэпплторпа — его неустанным стремлением к красоте без изъянов.
Фотографии не отражают характер каждого ситтера, а отражают видение Мэпплторпа, показывая его идеальное представление о ситтерах. Критик и куратор Джанет Кардон описывает портреты Мэпплторпа как «аватары его видения».
В 1984 году Мэпплторп сфотографировал Грейс Джонс, ямайско-американскую певицу, автора песен, модель и актрису. Джонс, известная своей андрогинной внешностью и провокационным поведением, была заметной фигурой в художественной и общественной жизни Нью-Йорка в 1980-х годах.На фотографии Грейс Джонс Мэпплторп запечатлена перед выступлением в Paradise Garage, клубе альтернативных танцев в Нью-Йорке. Художник Кейт Харинг украсил ее краской для тела. Кейт Харинг познакомил с Грейс Джонс Энди Уорхол, и Уорхол также договорился, чтобы Мапплторп сфотографировал ее.
Роберт МэпплторпГрейс Джонс 1984 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Несмотря на то, что это совместный проект, фотография сама по себе является классикой Мэпплторпа.Грейс Джонс сфотографирована прямо перед камерой и выглядит в полной симметрии. Джонс часто использует мужские образы в своих выступлениях, бросая вызов женскому телу. Она превращает свое тело в очаг силы, и сильный формальный образ Мэпплторпа передает это.
Что вы думаете? Портрет и форма
Интерес Мэпплторпа к портретной живописи был обусловлен его заботой о красоте человеческого тела.
- Критик Джанет Кардон описала портреты Мэпплторпа как «аватары его видения». Как вы думаете, что она имеет в виду?
- Как вы думаете, личность фотографируемого имеет отношение к изображению и к Мэпплторпу?
Марианна Фейтфул 1976, напечатано 2003
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Мапплторп сюжеты часто представляют собой определенную культурную сцену; с такими фигурами, как Энди Уорхол, Марианна Фэйтфул и Грейс Джонс.
Создайте коллаж, объединяющий фигуры, которые, как вам кажется, сегодня являются частью эквивалентной сцены.
Тело и скульптура
Роберт Мэпплторп сказал, что стремился к «совершенству формы» во всех своих предметах, от обнаженной натуры и портретов до цветов и архитектуры. Это совершенство ясно видно в его исследованиях человеческой фигуры. Эти мощные тела напоминают нам классическую греческую скульптуру и следуют правилам симметрии и геометрии, которые использовали классические скульпторы.
В 1980 году Роберт Мэпплторп познакомился с Лизой Лайон, первой чемпионкой мира по женскому бодибилдингу. В течение следующих нескольких лет они работали вместе, создавая различные портреты и этюды фигур, включая как полные, так и фрагментированные изображения тела. На этих фотографиях, опубликованных в книге « Lady: Lisa Lyon», Lyon в 1983 году, они принимали разные обличья и играли с идеей «типов» женщин.
В это время Мэпплторп также фотографировал мужскую фигуру.Его сиделки часто были атлетичными чернокожими мужчинами, включая моделей, танцоров и бодибилдеров, все с мускулистыми и четко очерченными телами. Он выбрал чернокожих моделей, потому что, как предположила его биограф Патрисия Моррисро, «он мог извлечь больше богатства из цвета их кожи». Изображения, которые были опубликованы под номером Black Book в 1986 году, включали фотографии фрагментированных тел, таких как торс, вытянутая рука, ягодицы и бедра. Мэпплторп однажды заявил: «Я сосредотачиваюсь на той части тела, которую считаю самой совершенной частью этой конкретной модели».
Роберт МэпплторпДеррик Кросс 1983 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Роберт Мэпплторп
Лоуэлл Смит 1981 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Среди чернокожих натурщиков
Мэпплторпа были атлет и модель Кен Муди и танцор Деррик Кросс.В работе Деррик Кросс 1983 кадр заполнен торсом Кросса. Арка тела предполагает движение, а драпированная ткань вокруг талии усиливает ощущение работоспособности и скульптуры. Скручивающее движение груди подчеркивает мускулатуру Кросса, подчеркивая его физическую форму и силу.
Работы Мэпплторпа часто сравнивают с работами старых мастеров и художников эпохи Возрождения. В 2009 году на выставке Mapplethorpe: Perfection in Form в Galleria dell’Accademia во Флоренции, Италия, его фотографии были представлены вместе с великими шедеврами эпохи Возрождения, такими как Давид 1504 Микеланджело.
Мапплторп видел тело в глазах классического скульптора в поисках идеального.
Брюс Чатвин, введение в книгу Леди: Лиза Лион 1983
Скульптура — трехмерное искусство, связанное с резьбой, лепкой, литьем или конструированием; однако Мэпплторп однажды сказал, что «фотография — отличный способ сделать скульптуру».Как вы думаете, что он имел в виду?
Создайте свою собственную двумерную скульптуру. Это может быть фотография или рисунок. Подумайте о материалах и процессах, которые вы могли бы использовать для создания ощущения формы и структуры.
Подумайте, как бы вы использовали тон (светлые и темные), чтобы предложить трехмерные формы, четкие горизонтали и вертикали, чтобы создать ощущение солидности и структуры, и перспективные методы, чтобы создать впечатление трехмерного пространства.
Автопортрет: личность и смертность
В то время как изображения тела ассоциируются с идеалами красоты, портрет часто ассоциируется с самобытностью и индивидуальностью.
Автопортреты, пожалуй, самый сложный тип портрета, потому что художник и натурщик — одно и то же лицо, а изображение имеет личный дневник. В своих автопортретах Мэпплторп экспериментирует с различными аспектами своей личности. Он представляет себя по-разному, от бандита с ножом до трансвестита.
Роберт МэпплторпАвтопортрет 1983 г., печатное издание 2005 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии.Предоставлено Фондом Художественных Комнат 2014
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1980, напечатано 1999
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии. Предоставлено Фондом Художественных Комнат 2014
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Во введении к своей публикации Определенные люди: Книга портретов 14 1985, Мэпплторп цитируется, говоря, что его автопортреты выражают ту часть его личности, которая наиболее уверена в себе.Обложка, которую Мапплторп выбрал для этой публикации, — это работа «Автопортрет 1980 года». Здесь он изображает себя типичным плохим парнем в черной кожаной куртке, темной рубашке, сигарете, свисающей из уголка рта, холодном взгляде и резких 1950-х годах. -стайл волос.
Роберт МэпплторпАвтопортрет 1980 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Изображение напоминает нам голливудских кумиров Джеймса Дина в фильме Бунтарь без причины 1955 и Марлона Брандо в Дикие 1953.Как и во многих своих портретах, Мапплторп позирует прямо перед камерой, а его рот находится в самом центре фотографии.
В 1986 году Роберту Мэпплторпу был поставлен диагноз СПИД, синдром, вызванный ВИЧ. Пандемия ВИЧ / СПИДа была одним из самых значительных международных событий 1980-х годов и повлияла на жизнь многих друзей и соратников Мэпплторпа. В то время большинство из тех, у кого была диагностирована болезнь, прожили не более двух лет. Автопортрет Мэпплторпа ближе к концу его жизни отражал его плохое здоровье, его поиски избавления от страданий и его смертность.
Роберт МэпплторпАвтопортрет 1988 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
В Автопортрет 1988 Мэпплторп сидит лицом прямо перед собой, как будто он смотрит смерти в лицо, смотря прямо в лицо.Трость с черепной головкой, которую он держит в правой руке, подчеркивает это. Мапплторп одет в черное, поэтому кажется, что его голова парит в воздухе, бестелесной, в окружении тьмы. Используя очень малую глубину резкости, он фотографирует свою голову очень слегка не в фокусе, возможно, чтобы предположить, что она постепенно исчезает. Роберт Мэпплторп до самого конца своей жизни считал, что сможет победить СПИД.
- Чем автопортрет отличается от стандартного портрета?
- Посмотрите на Mapplethorpe’s Self Portrait 1988.Чем он отличается от его более ранних автопортретов?
- Какие элементы своей жизни использует Мапплторп в этой работе?
Создайте автопортрет, отражающий вашу личность. Изучите автопортреты из коллекции Тейт, чтобы почерпнуть некоторые идеи.
- Начните с отображения идей, относящихся к вашей собственной жизни, и подумайте, как вы могли бы использовать их для создания своего автопортрета.
- Решите, сделаете ли вы автопортрет автобиографическим (касающимся аспектов вашей собственной жизни) или возьмете на себя другой персонаж.
- Определитесь с материалом, который вы хотите использовать для создания автопортрета. Вы можете использовать фотографию; или вы можете рисовать, раскрашивать или создавать мультимедийные произведения искусства. Вы также можете создать автопортрет на видео.
Равновесие и гармония
Роберт МэпплторпФранческо Клементе 1982 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1981, напечатано 1992
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Баланс и гармония — ключ к фотографиям Мэпплторпа.Мэпплторп сознательно компонует изображения, чтобы подчеркнуть их структуру и геометрию. На многих его портретах и автопортретах натурщик показан спереди и представлен в идеальной симметрии.
Фотография Мэпплторпа Патти Смит 1976, как и многие его фотографии Смита, сделана вне студии. Фотография сделана во время временного проживания Смита в квартире на чердаке Мэпплторпа. Снимок сделан при естественном освещении. Она выглядит задумчивой и несколько неуверенно, свернувшись клубочком в позе эмбриона и держась за радиаторную трубу, идущую вдоль стены.Несмотря на то, что изображение было снято без освещения, тщательное структурирование изображения, как правило, выполняется по методу Мапплторпа.
Роберт МэпплторпПатти Смит 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Формы тела Смита объединяют геометрию комнаты и подчеркивают перспективу.Диагонали радиаторных труб, рук и ног Смита контрастируют с горизонтальной и вертикальной структурой изображения.
Цензура и свобода слова
В конце 1970-х Мэпплторп все больше интересовался документированием своих друзей из нью-йоркской сцены S&M. Часто их фотографировали обнаженными, а иногда показывали вовлеченными в половые акты. Шокирующие своим содержанием, а также замечательные своим техническим мастерством, фотографии поставили его в центр дебатов вокруг самовыражения и цензуры в искусстве.Они проверили границы творческой свободы и занимают важное место в истории художественной борьбы за честность и правдивость изображения мира. Мэпплторп сказал ARTnews в конце 1988 года:
Мне не нравится это конкретное слово «шокирующий». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел … Я мог сделать эти снимки. Я чувствовал себя обязанным их выполнить.
Реакция на эти изображения разделилась. Некоторые люди были возмущены, в то время как другие видели в них правдивые исследования человеческого тела, сексуальности и желаний.
Культурные войны
В 1980-х и начале 1990-х годов происходили конфликты между консервативными и либеральными группами. Это часто называют культурными войнами. Члены религиозных и консервативных групп критиковали художников за их неприличные, подрывные и кощунственные работы. В связи с этим обсуждались и другие выдающиеся деятели искусства и поп-культуры, в том числе режиссер Мартин Скорсезе, художник Андрес Серрано и поп-звезда Мадонна.Примечательно, что все были воспитаны как католики, и все подвергали сомнению церковь и религию через свое искусство.
Религия
Мэпплторп часто использовал религиозную символику в своих фотографиях. В Автопортрет 1983 он показывает себя в боевой одежде (кожаная куртка), изображая революционную фигуру с винтовкой в руке перед своей скульптурой Black Star 1983. Black Star состоит из окрашенной в черный цвет рамки в форма пентаграммы (пятиконечная звезда).
Роберт МэпплторпАвтопортрет 1983 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Пентаграмма показана одной точкой вниз и поэтому может быть интерпретирована как символ Дьявола.Мэпплторп, воспитанный в духе набожного католика, впоследствии любил отождествлять себя с Дьяволом из-за своего «греховного» поведения. Однажды он сказал, что «красота и дьявол — одно и то же».
Мэпплторп также ссылался на религию в своих портретах других людей. В работе Лиза Лион 1982 Поза Лиона напоминает нам статуи Христа на кресте. Крест как символ появляется в его работах на протяжении всей его карьеры, и многие из его скульптур имеют форму креста.
Мне нравится форма креста, нравятся его пропорции.Я все устраиваю по-католическому.
Фонд Роберта Мэпплторпа — Биография
Роберт Мэпплторп родился в 1946 году в Флорал-парке, Квинс. О своем детстве он сказал: «Я приехал из пригорода Америки. Это была очень безопасная среда, и это было хорошее место, откуда можно было уехать».В 1963 году Мэпплторп поступил в Институт Пратта в соседнем Бруклине, где изучал рисунок, живопись и скульптуру.Под влиянием таких художников, как Джозеф Корнелл и Марсель Дюшан, он также экспериментировал с различными материалами в смешанных коллажах, включая изображения, вырезанные из книг и журналов. В 1969 году он и Патти Смит, с которой он познакомился тремя годами ранее, переехали в отель «Челси». Мэпплторп приобрел камеру Polaroid в 1970 году у художника и режиссера Сэнди Дейли и начал производить свои собственные фотографии для включения в коллажи, говоря, что, по его мнению, «это было более честным». Мэпплторп быстро нашел удовлетворение, сделав снимки на полароиде как таковые, и действительно, несколько полароидных изображений действительно появляются в его работах в смешанной технике.В 1973 году в Light Gallery в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка в галерее «Поляроиды». Два года спустя он приобрел среднеформатный фотоаппарат Hasselblad и начал снимать круг своих друзей и знакомых — художников, музыкантов, светских людей, кинозвезд и участников S&M андеграунда. Он также работал над коммерческими проектами, создавая обложки альбомов, в том числе обложки для Патти Смит и Телевидение, а также серию портретов и фотографий с вечеринок для журнала Interview Magazine.
В конце 1970-х Мэпплторп все больше интересовался документированием рынка S&M в Нью-Йорке. Полученные фотографии шокируют своим содержанием и отличаются техническим и формальным мастерством. Мэпплторп сказал ARTnews в конце 1988 года: «Мне не нравится это конкретное слово« шокирующий ». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел… Я был в состоянии сделать эти снимки. Я чувствовал себя обязанным сделать это ». Его карьера продолжала процветать.В 1977 году он участвовал в выставке Documenta 6 в Касселе, Западная Германия, а в 1978 году Галерея Роберта Миллера в Нью-Йорке стала его эксклюзивным дилером.
Мэпплторп познакомился с Лизой Лайон, первой чемпионкой мира по женскому бодибилдингу, в 1980 году. В течение следующих нескольких лет они вместе работали над серией портретов и этюдов фигур, фильмом и книгой Lady, Lisa Lyon . На протяжении 1980-х годов Мапплторп создавал изображения, которые одновременно бросали вызов и придерживались классических эстетических стандартов: стилизованные композиции обнаженных мужчин и женщин, нежные цветочные натюрморты, студийные портреты художников и знаменитостей, и это лишь некоторые из его любимых жанров.Он представил и усовершенствовал различные техники и форматы, в том числе цветные поляроидные фотографии 20 «x 24», фотогравюры, платиновые отпечатки на бумаге и льне, кибахромы и цветные отпечатки с переносом красителя. В 1986 году он разработал декорации для танцевального представления Люсинды Чайлдс, Портреты в отражении , создал серию фотогравюр для книги Артура Рембо Сезон в аду и получил заказ от куратора Ричарда Маршалла для создания портретов нью-йоркских художников для книги. , 50 художников Нью-Йорка .
В том же 1986 году ему поставили диагноз СПИД. Несмотря на болезнь, он активизировал свои творческие усилия, расширил круг своих фотографических изысканий и принимал все более сложные заказы. Музей американского искусства Уитни провел его первую крупную ретроспективу в американском музее в 1988 году, за год до его смерти в 1989 году.
Его обширная, провокационная и мощная работа сделала его одним из самых важных художников двадцатого века. .Сегодня Мэпплторп представлен галереями в Северной и Южной Америке и Европе, а его работы можно найти в коллекциях крупнейших музеев по всему миру. Помимо художественно-исторической и социальной значимости его работ, его наследие живет благодаря работе Фонда Роберта Мэпплторпа. Он основал Фонд в 1988 году для продвижения фотографии, поддержки музеев, выставляющих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований в области борьбы со СПИДом и ВИЧ.
Фонд Роберта Мэпплторпа — Фонд
Роберт Мэпплторп основал Фонд Роберта Мэпплторпа 27 мая 1988 года, за год до своей смерти, чтобы защитить свою работу, продвинуть свое творческое видение и продвинуть дела, которые ему небезразличны.Занимая пост первого президента в попечительском совете, он поставил перед собой задачу содействовать признанию фотографии как вида искусства, пользующегося таким же уважением, как живопись и скульптура, и поддержки медицинских исследований СПИДа и ВИЧ. В соответствии с пожеланиями Мэпплторпа, Фонд Роберта Мэпплторпа оказал поддержку программированию фотографии на институциональном уровне, включая выставки, приобретения и публикации — в форме финансовых грантов или подарков оригинальных произведений искусства Мэпплторпа — в художественных учреждениях, начиная от ведущих мировых художников. музеи в небольшие университетские галереи.В 1993 году Фонд сделал крупный подарок Фонду Соломона Р. Гуггенхайма для создания названной галереи Роберта Мэпплторпа и открытия программы фотографии Музея Гуггенхайма. Помимо финансовой составляющей своего подарка, Фонд подарил значительную коллекцию из более чем 200 работ художника.
После дара Гуггенхайма Фонд поддержал программы фотографии крупными подарками, в результате чего были открыты три дополнительные постоянные галереи или помещения, названные в честь Роберта Мэпплторпа — в Музее американского искусства Уитни, Художественном музее Хесселя в Бард-колледже, в Аннандейл-он- Гудзон, штат Нью-Йорк, и Национальная портретная галерея, входящая в состав Национальных галерей Шотландии в Эдинбурге.
Помимо Музея Гуггенхайма, основные публичные коллекции работ Мэпплторпа можно найти в Коллекции комнат художников, которая находится в совместном владении лондонской галереи Тейт Модерн и национальных галерей Шотландии; в Музее современного искусства Нью-Йорка, Художественном музее Хесселя и Институте Кинси в Университете Индианы.
В 2011 году Фонд Мэпплторпа передал свой архив Исследовательскому институту Гетти и передал энциклопедическую коллекцию произведений искусства Музею Дж. Пола Гетти в партнерстве с Художественным музеем округа Лос-Анджелес.Этот дар создал обширный архив и коллекцию, доступную ученым.
В первые годы своего существования Фонд уделял приоритетное внимание исследованиям в области ВИЧ / СПИДа. Были созданы важные медицинские учреждения и программы, в том числе Лаборатория Роберта Мэпплторпа по исследованиям СПИДа в Гарвардской медицинской школе в Бостоне, лечебное учреждение Роберта Мэпплторпа в медицинском центре Бет Исраэль в Нью-Йорке и Центр Роберта Мэпплторпа по исследованиям ВИЧ в Сент-Винсенте. Больница, Нью-Йорк.Фонд оказал существенную финансовую поддержку Американскому фонду исследований СПИДа (AmFAR). Он продолжает поддерживать исследовательские инициативы и предоставил средства известным учреждениям, таким как Университет Рокфеллера, а также общественным организациям, занимающимся испытаниями лекарственных препаратов, включая Американскую инициативу сообщества по исследованию СПИДа (ACRIA).
Фонд призван защищать и приумножать художественное наследие Мэпплторпа, поощряя музейные выставки по всему миру.Он издает книги и размещает его произведения из своего значительного инвентаря в важных государственных и частных коллекциях по всему миру.
«Он был сексуальным преступником»: мой роман с Робертом Мэпплторпом | Фотография
Спустя сто дней после похорон Роберта Мэпплторпа, усеянных знаменитостями, консервативный политик Джесси Хелмс, любящий оружие, стоял на полу в сенате США и махал фотографией в лицо своим коллегам-представителям. Черно-белый снимок, на котором запечатлены двое мужчин, с головы до ног одетых в кожу, звали Ларри и Бобби Киссинг.«Посмотри на картинки!» — закричал Хелмс, возмущенный тем, что государственные деньги помогли профинансировать The Perfect Moment, ретроспективу Мэпплторпа в Вашингтоне, округ Колумбия. «Посмотри на картинки!»
Посмотрите картинки. Роберт оставил в наследство тысячи красивых фотографий лиц, цветов и фетишей, когда умер от СПИДа 9 марта 1989 года в возрасте 42 лет. Он напал на американские концепции расы, пола, пола и морали. Он родился в Флорал-парке, штат Нью-Йорк, в 1946 году. Всю свою короткую жизнь он находился под судом. Закон против геев сделал его сексуальным преступником.Его работа тоже подверглась испытанию: она столкнулась с угрозой гомофобии, которую повесили сегодня в таких международных святилищах, как Тейт в Великобритании и Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. В 1990 году, в разгар истерии по поводу СПИДа в США, охота на ведьм в Цинциннати привлекла к суду семь его кадров с целью отделить искусство от непристойности. Фотографии Роберта победили.
Он изменил массовую культуру. Секс-картинки, которые он осмеливался снимать, теперь ежедневно снимают миллионы, не считая его стиля, на Snapchat и Grindr.Это победа, которую он празднует в этом году на двух крупных выставках в США и в документальном фильме Mapplethorpe: Look at the Pictures, который выйдет в следующем месяце.
Деррик Кросс, 1983Романтическая комедия нашего броманса расцвела в тот момент, когда Роберт открыл для меня свое великолепное портфолио, разум и тело, когда я был редактором Drummer, журнала в Сан-Франциско, ориентированного на геев, интересующихся кожей. Это был «Титаник» 1970-х годов, когда первоклассный отряд мчался вперед, невиновный в айсберге СПИДа, лежавшем прямо впереди.Все были полиамурны. Он был красивее, чем надутый рок-звезда Боттичелли Джим Моррисон. Мы стали любовниками с двух берегов более чем на два года и навсегда остались друзьями. Мы вместе разгорячились. Мы оба были трепещущими католиками, смешивающими священное и мирское. Послушник Рембо, он был увлечен моей книгой об Антоне ЛаВее, основателе Церкви Сатаны. Это был секс, любовь, искусство, письма, телефонные звонки и бизнес. Это была жизнь.
Я хочу, чтобы меня рассказывали в постели ночью по всему миру
Он описал идеальную страсть как «интеллектуальный секс».Однажды ночью, во время разговора о подушках под кайф, он выдохнул струю ментолового дыма Kool: «Я хочу, чтобы по всему миру ночью рассказывали сказку в постели». Мы оба хихикнули.
В Сан-Франциско в конце 1970-х Роберт жил свободной жизнью, снимая одни из своих самых известных фотографий в кожаных изделиях. Освобожденный от контролируемой среды своей манхэттенской студии и незамеченный критически настроенными глазами Нью-Йорка, он находил радость в гонзо-локациях. Я наблюдал, как он работает в кондоминиуме «Твин Пикс», где он застрелил другого моего любовника, чемпиона по телосложению Джима Энгера.Я отвез его на разведку в цементные бункеры на мысе Марин для фотосессии «моча», которая дала нам Джима и Тома, Саусалито — снимок, теперь принадлежащий Музею искусств округа Лос-Анджелес, на котором один мужчина мочится в другой. рот. Я поручился за него, когда он хотел застрелить доминатрису Синтию Слейтер в темном подземелье фистингового дворца Катакомб.
В возрасте 16 лет он испытал озарение, глядя на шикарные фотографии кожаных мужчин в магазинах порнографии на Таймс-сквер.
Его фотографии соблазнили меня.В 1978 году я дал ему его первую кавер-версию Drummer, предложив в качестве модели своего друга Эллиота Сигала. Мы опубликовали девять его фетиш-фотографий и описали его в том, что было его первым репортажем в гей-прессе: «Его глаз камеры очищает лица, тела и поездки. Он фотографирует таких принцесс, как Маргарет, бодибилдеров, таких как Арнольд Шварценеггер, рок-звезд, таких как его лучшая подруга Патти Смит, и ночных путешественников, безымянных в коже, резине и веревках ».
Барабанщику нужны были его гомосексуальные фотографии кожаных мужчин так же срочно, как и 40 000 подписчиков — для роста своей фан-базы, когда люди все еще думали, что его фамилия рифмуется с «яблоком», а не с «майским деревом».Он был привлечен к Драммеру, потому что в возрасте 16 лет ирландско-католический мальчик с Лонг-Айленда испытал прозрение, когда смотрел на дурацкие фотографии кожаных мужчин в суровых магазинах порно на Таймс-сквер. Он вырезал и вставил эти «найденные» фотографии в коллажи, которые были его первыми произведениями искусства, прежде чем он взял в руки свою первую камеру, Polaroid, в 1970 году. упал в обморок от плотского мистицизма. Запрещенные фотографии также раскрывают его садомазохистскую идентичность точно так же, как некоторые католические мальчики внезапно обнаруживают, что мускулистый бородатый Иисус, висящий раздетым и распятым над алтарем, очень горячий.На протяжении всей своей карьеры он трудился над тем, чтобы привнести этот сексуальный подъем, это религиозное чувство, это экзистенциальное дрожание в свои священные картины секса в коже, черных мужчин, знаменитостей и цветов, сияющих, как цветущие ночью половые органы.
Ему было 29, когда мы впервые встретились, и он сразу дал мне мою любимую фотографию себя. Возможно, это его единственное улыбающееся селфи: фавн с взлохмаченными волосами, обнаженным торсом, граничащим с рамкой, обнаженным соском, правой рукой, вытянутой горизонтально по белому фону, правой ладонью открытой, в ожидании розового распятия, которого он так желал.
Нас связали письма. 10 апреля 1978 года он написал мне письмо из Колорадо. Лондонская Times послала его сфотографировать Аллена Гинзберга, «который уже сделал так много снимков». Он простонал: «Гинзберг был еврейской тягой». Поэт заставил Роберта прочитать лекцию об Уильяме Блейке. «Гинзберг действительно сказал (все еще находясь в позе лотоса), что он попадает в S&M. Однако крови нет. Я собираюсь выключить свет и попытаться собрать достаточно энергии, чтобы «Джек» погас. С любовью, Роберт ».
Роберт был не просто фотографом: он был художником, который был фотографом.По его словам, он ожил после бунта в Стоунволле против полиции Нью-Йорка, который положил начало современному освобождению геев в июне 1969 года. Он ушел в 1970-е благодаря шарму, попперсам и MDA. Он сделал своей работой потирать локти и пахать нужных людей на фабрике Уорхола, студии 54 и Максе в Канзас-Сити.
Princess Gloria Von Thurn und Taxis, 1984Плохой мальчик имел элегантный смокинг и кожаную отделку, идеально подходящую для реактивного набора. Он часто носил зеленый бархатный пиджак, чтобы одеваться прямо на офигительных вечеринках в Лондоне, Нью-Йорке и Мюстике с друзьями и лицами, которых он снимал: принцессой Маргарет, лордом Сноудоном, Каролиной Эррера, Дэвидом Хокни, Дорис Саатчи, Брюсом Чатвином, леди Роуз. Лэмбтон, Джулиан Сэндс, Марианна Фейтфулл, Йоко Оно, Кейт Харинг, Сьюзан Сарандон, Том Ганн, Филип Гласс и панк-принцесса Глория фон Турн унд Таксис.Когда он застрелил Кэтрин Себриан, пожилую даму из Сан-Франциско, яркие серебряные заклепки на спине его большого кожаного ремня написали «ДЕРЬМО».
Он вспотел от белого чувства вины, пытаясь заставить свои поиски черной красоты уберечь его от смертного греха расизма
Он был торговцем, который сделал гораздо больше, чем просто выстрелил себе в лицо и побежал в свою темную комнату, чтобы развиваться. В 1972 году его первый любовник-гей, Дэвид Кроланд, познакомил его с богатым манхэттенским коллекционером произведений искусства Сэмом Вагстаффом.По словам Роберта, Сэм сказал: «Я ищу кого-нибудь, кого можно баловать». Роберт усмехнулся: «Вы его нашли». У новых влюбленных был один день рождения, разделенный на 25 лет. Роберт отдал своему благодетелю столько, сколько получил. Он познакомил застенчивого Сэма с кожаным полумиром в секс-клубах Манхэттена, таких как Mineshaft. Он рассказал Сэму о британских, французских и американских фотографах 19-го и начала 20-го веков. Он заставил Сэма изменить историю искусства, убедив его использовать свой авторитет, чтобы убедить неохотных ценителей (и покупателей) в том, что фотография является таким же законным искусством, как живопись и скульптура.
Фритчер (слева) и Мэпплторп, как они изображены на обложке книги Фритчера.Сэм купил Роберту свой первый Hasselblad, чтобы снимать фотографии для нового арт-рынка, созданного Сэмом. Когда Роберт представил меня Сэму в ресторане One Fifth, элегантном здании в стиле ар-деко в Нью-Йорке, я наблюдал, как он взял Сэма за руку и от удивления отстранился от кольца с бриллиантом, которое Сэм ему сунул. «С возвращением из Сан-Франциско», — сказал Сэм. Роберт, клянусь Богом, укусил алмаз зубами. Сэм засмеялся и увез нас вверх и обратно в свой огромный полностью белый пентхаус наверху One Fifth, где мы сидели на кафельном полу и болтали о сотнях фотографий ранних мастеров, разложенных вокруг нас.
Когда белый фотограф начал путешествовать по черным гей-барам, он превратил гонку в личный секс-фетиш. Он также нанял профессиональных черных моделей, таких как его возлюбленная Милтон Мур, чей пенис он изящно сделал на всемирно известной фотографии 1981 года «Мужчина в костюме из полиэстера». Он сказал Бойду Макдональду из Manhattan Review of Unnatural Acts, что его любимый фильм — «Мандинго».
Он вспотел от белого чувства вины, пытаясь заставить свои поиски черной красоты уберечь его от смертного греха расизма. Последнее десятилетие своей жизни он посвятил съемке знаменитых чернокожих мужчин, таких как танцоры Грегори Хайнс и Билл Ти Джонс, продолжая снимать неизвестных чернокожих моделей.Он был экзистенциальным комиком. Он знал, что самое страшное на свете — это фотография пениса. Он знал, что изображения чернокожих мужчин могут добавить еще один уровень ужаса к его работе. Поэтому он усилил беспокойство за своих белых либеральных покровителей и сделал пенисы большими и черными. Вызвав американскую паранойю, он сделал боковой снимок черной модели, держащей пистолет прямо над его горизонтальной эрекцией: «Петух и пистолет» (1982). Когда его покровители побледнели, он осмелился бы их вдвойне: «Если вам не нравятся мои картины, возможно, вы не такой авангардный, как вы думаете.
Кен, Лидия и Тайлер, 1985История забывает, что Роберт также выставлялся под радаром в печально известной Fey-Way Studios, основанной обладателем премии «Оскар» Робертом Опелем, который в прямом эфире обгонял Дэвида Нивена и Элизабет Тейлор. Премии Академии 1974 года. На открытии Opel выставил одну из кожаных моделей Роберта, Ларри Ханта, в клетке рядом с фотографией Роберта под названием «Ларри Хант: ботинки и скамейка». Четыре месяца спустя, в июле 1979 года, Опель был застрелен в своей галерее, а Ларри был похищен из кожаного бара и убит.Возникла городская легенда о «проклятии Мэпплторпа», подпитываемая фильмом «Путешествие» с его убийствами S&M — а затем заголовки стали появляться в заголовках газет.
Подозревая худшее, Роберт увеличил количество и качество своей работы, чтобы выразить свою душу и создать наследие из более чем 120 000 картин. Поскольку его здоровая красота быстро переходила в стоическую красоту умирающего, ему не нравились глаза, смотрящие на него через камеру. Поэтому он снимал цветы, статуи и предметы, которые подчинялись его указаниям и не предъявляли никаких требований.
Калла Лили, 1988В 1984 году Роберт отправился на Небеса, гей-дискотеку под Чаринг-Кросс в Лондоне, где он столкнулся со своим заклятым врагом, кинорежиссером Дереком Джарманом, который, как известно, описал жизнь Роберта как «историю Фауста». Дерек спускался по одной лестнице, а Роберт, который действительно сказал, что продал свою душу, поднимался по другой. Роберт крикнул: «У меня есть все, что я хочу, Дерек. У тебя есть все, что ты хочешь? »
Я интуитивно догадался, что он умрет молодым, и написал это о нем в 1978 году. Так что я с самого начала знал, что надо его крепко держать.Когда я сижу в своем калифорнийском саду среди высоких калл, где когда-то сидел Роберт, я скучаю по его милому лицу, гибкому телу и ироничному голосу, но его аура остается яркой — от его ночных телефонных звонков, фотографий и писем.
Может быть, вы правы насчет того, что мне нужен психиатр. Я нимфоманка
«Джек, — писал он 26 июля 1979 года, — если ты не будешь свободен на обед завтра вечером, я тебя побью. С любовью, Роберт ». В своем левом уклоне он написал 20 апреля 1977 года: «Думаю, вы правы, говоря, что мне нужен психиатр.Я нимфоманка. Я никогда не бываю доволен ». 21 мая 1978 года, когда он снимал себя в образе Сатира и Сатаны с рогами на голове, чтобы проиллюстрировать издание «Сезон в аду» Рембо в кожаном переплете, он написал: «Я хочу видеть дьявола в нас всех. . Это меня по-настоящему возбуждает «. Это было личное замечание, которое перекликалось с тем, что Роберт однажды сказал о своих цветочных фотографиях: «Красота и дьявол — одно и то же».
Джек Фритчер — автор книги «Мапплторп: Нападение со смертельной камерой».Документальный фильм Mapplethorpe: Look at the Pictures выйдет в Великобритании 22 апреля, а премьера на канале HBO в США состоится 4 апреля. Роберт Мэпплторп: «Идеальная среда» находится в LACMA и в музее Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, 15 марта — 31 июля.
Роберт Мэпплторп (Музей Гетти)
Ключевая фигура в фотографии конца 20-го века, Мэпплторп создавал работы с отчетливым напряжением между противоположностями: священным и профанным, мейнстримом и андеграундом, светом и тьмой. От его ранних портретов на Polaroid до модной фотографии и более поздних спорных работ — фотографии Мэпплторпа хорошо упорядочены и эмоционально сдержаны, с опасно хаотичными и чувственными элементами внизу.
Родился в Квинсе, штат Нью-Йорк, в 1946 году. Мэпплторп изучал графику в Институте Пратта в Бруклине, прежде чем бросить учебу в 1969 году. В 1967 году он познакомился с музыкантом, поэтом и художницей Патти Смит, и они жили вместе как интимные и творческие партнеры до 1974 года. В 1972 году Мэпплторп познакомился с двумя влиятельными кураторами. Джон МакКендри подарил ему свою первую камеру Polaroid, с помощью которой он делал автопортреты и портреты своих друзей и знакомых в мире искусства. Сэмюэл Вагстафф-младший впоследствии стал возлюбленным и наставником художника.К середине 1970-х Мэпплторп приобрел камеру среднего формата и начал фотографировать мир нью-йоркских клубов S и M.
Мэпплторп усовершенствовал свой стиль в начале 1980-х, создав элегантные этюды фигуры, нежные цветочные натюрморты, обнаженные тела, а также гламурные портреты знаменитостей. Его предпочтение к простым композициям и изощренное использование освещения для выражения тонкостей формы отличало его зрелые работы. самая сложная работа.В конце 1980-х — начале 1990-х годов портфолио X Portfolio Мэпплторпа оказалось в центре американской культурной войны за то, следует ли использовать государственные деньги для поддержки произведений искусства, которые некоторые считали непристойными или кощунственными.
В 1989 году в возрасте сорока двух лет Мэпплторп умер от осложнений СПИДа. Годом ранее он основал фонд, который защищает его работу, продвигает его наследие и поддерживает дела, в которые он верил, такие как художественные программы и профилактика и лечение ВИЧ / СПИДа.
Определенные люди: книга портретов Роберта Мэпплторпа: почти прекрасный твердый переплет (1985), 1-е издание
Изображение запасаОпубликовано Twelvetrees Press, Пасадена, Калифорния, 1985 г.
Состояние: Около прекрасного Твердая обложка
Об этом товаре
Этот негабаритный том в суперобложке Near Fine.Это свидетельство величия Мэпплторпа как художника-портретиста, который запечатлел своих героев в спонтанных и откровенных отношениях. Не всегда лестно, но безупречно интересно. Слишком много основных моментов, чтобы перечислять: Мэпплторп в кожаной куртке с сигаретой и еще один в макияже и с открытыми плечами; Зонтаг, Либовиц, Шварценеггер, Уорхол и многие другие с двумя именами, включая давнюю подругу Патти Смит. Эта книга потребует дополнительных почтовых услуг из-за ее размера и веса. Предисловие Сьюзен Зонтаг.Инвентарный список продавца № 100318-4Задать вопрос продавцу
Библиографические данные
Название: Некоторые люди: Книга портретов
Издатель: Twelvetrees Press, Pasadena CA
Дата публикации: 1985
Переплет: Твердая обложка
Состояние книги: Почти хорошее
Состояние суперобложки: Почти идеальное
Издание: Первое издание
Об этом заглавии
Сводка:Когда Мэпплторпа спросили, что он делает с собой, когда позирует перед камерой, он отвечает, что пытается найти ту часть себя, которая уверена в себе.ОПРЕДЕЛЕННЫЕ ЛЮДИ — это, в основном, люди, которых уговаривают или приводят в уверенность в себе. Вот что соблазняет, вот что раскрывается в сводках наблюдений и встреч великого фотографа.
«Об этом заглавии» может принадлежать другой редакции этого заглавия.
Описание магазина
Kaleidoscope — это местный книжный магазин из Анн-Арбора, штат Мичиган.Мы всегда был ориентирован на клиента, и, надеюсь, это не изменится, даже если Интернет может быть немного безлично. Напишите нам или позвоните в магазин, если у вас возникнут вопросы, и мы поможем вам найти что ты ищешь.Посетить витрину продавца
Условия продажи: Мы гарантируем состояние каждой книги, описанное на веб-сайтах Abebooks. Если
вы недовольны своей покупкой (неправильная книга / не так, как описано / повреждена) или если заказ
не прибыл, вы имеете право на возмещение в течение 30 дней с предполагаемой даты доставки
.Если вы передумали по поводу заказанной книги, воспользуйтесь ссылкой «Задать вопрос
продавцу книг», чтобы связаться с нами, и мы ответим в течение 2 рабочих дней.
Условия доставки:
Заказы обычно доставляются в течение 3 рабочих дней. Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка. Мы просим, чтобы любой заказ на сумму более 100 долларов был застрахован.
Список книг продавца
Способы оплаты
принимаются продавцом
Прошел ли момент Роберта Мэпплторпа?
Спустя тридцать лет после смерти Роберта Мэпплторпа легенда все еще скрывает фотографии.Его кончина в возрасте 42 лет от СПИДа, в разгар американской эпидемии, дала таблоидам печать подлинности его сексуально трансгрессивного искусства. И как раз в это время возникла политическая полемика, которая закрепила за ним роль мученика за свободу творчества: возмущение Конгресса по поводу передвижной выставки, а затем громкое уголовное дело о непристойности в Цинциннати. Его место в политической истории прочно.
Но как его фотографии стоят? Являются ли они, если вспомнить Эзру Паунда, новостями, которые остаются новостями? Годовая выставка в Музее Гуггенхайма, цель которой — прославить фотографа, вместо этого предполагает, что его откровенно сексуальные изображения, некогда шокирующие, теперь выглядят как клинические иллюстрации в учебнике по фетишам, в то время как его прославление черных мужчин питается старыми, одиозными стереотипами.
«Скрытые напряжения: Мапплторп сейчас», который будет доступен до 5 января, является второй из двух частей презентации. В предыдущем шоу были всесторонне представлены работы Мэпплторпа для нового поколения зрителей. В этот выпуск, помимо его картин, входят работы шести художников-геев, лесбиянок и квир-художников — Лайла Эштона Харриса, Ротими Фани-Кайоде, Гленна Лигона, Занеле Мухоли, Кэтрин Опи и Пола Мпаги Сепуйя, на которые по-разному повлияли от него.
В своей сокращенной карьере Мэпплторп последовательно применял строгие студийные техники ко всему, что он изображал.«Я ищу совершенства в форме», — сказал он, будь то портреты, пенисы или цветы. «Это не отличается от одного предмета к другому».
По сути, он был модным фотографом. В кожаных барах и секс-клубах он набирал своих моделей и устраивал им выступления, которые вызывали у публики странные номера и вызывали беспокойство. Он сфотографировал мужчину с кулаком в анусе другого человека или человека, мочащегося в рот своей партнерше, так хладнокровно, как если бы он снимал платья этого сезона.«Это было почти как в театре для фотосессий — это не был секс», — сказал он. Непристойность сцен диссонально резонировала с скрупулезной манерой изложения. Секс картинки очень несексуальные.
К концу 70-х он перешел к другому из своих эротических интересов: фетишизацию чернокожих мужчин в портретах. Подобно академику XIX века, он заставил своих обнаженных мускулистых афроамериканских моделей принять классические позы, сидя на табуретах или в окружении кругов.Часто он представлял их в виде обезглавленных тел или с отвернутыми лицами.
При жизни он снимал портреты светских людей и слишком много женщин-культуристок. По мере того, как он ослабел физически, он создавал натюрморты с цветами — не как женские рецепторы, как на картинах Джорджии О’Киф, но подчеркивая их фаллические формы. Большинство из этих картинок красивы, а некоторые интересны, но репутацию ему сформировали именно снимки секса и чернокожих мужчин.
Что сделало секс-фотографии новыми и противоречивыми, так это их взгляд на неизведанные и загадочные практики S&M.Сегодня, за редким исключением, они читаются как безжизненные рекламные объявления. Появление геев в мейнстриме и, что более важно, повсеместное распространение порнографии в Интернете вывели из тени Мэпплторпа извращения.
Даже его картины генитальных пыток, ужасающие на вид, менее пугающие и гораздо менее заставляющие задуматься, чем «Автопортрет / вырезка» г-жи Опи 1994 года: ее обнаженная спина изрезана окровавленным рисунком из палочек, похожим на что-то ребенок мог бы сделать, двух женщин, держащихся за руки у дома под облаком.Линии битвы в L.G.B.T.Q. Сообщество перешло от сексуальной свободы к более сложным вопросам гендерной идентичности, социального соответствия и расового пересечения. Не случайно все художники второй половины выставки Гуггенхайма черные или женщины.
На недавнем исполнении оратории о Мэпплторпе в Бруклинской музыкальной академии под названием «Триптих (глаза друг на друга)» некогда табуированные образы сексуальной активности не вызвали ни вздоха, ни хихиканья.
Но изображения, которые продолжают вызывать дискомфорт у зрителей, и это правильно, — это изображения обнаженных черных моделей.Наиболее убедительная критика подхода Мэпплторпа исходила от чернокожих геев. Автопортреты г-на Харриса, такие как его позирование в белом костюме в «Америках», в Гуггенхайме или в женской одежде с обнаженными гениталиями в сериале «Конструкции», сознательно подрывают мифологию мужественного и сильного черного мужчины.
Мистер Лигон в начале 90-х годов реализовал проект «Заметки на полях черной книги», в рамках которого были собраны тексты, в том числе его собственный, с комментариями по вопросам, поднятым фотографиями Мэпплторпа.Его инсталляция, переустановленная в Гуггенхайме, затрагивает неловкость, которую испытывают чернокожие геи, когда они видят тела, которые они находят привлекательными, в том, что они также считают бесчеловечными изображениями белого наблюдателя.
Он цитирует эссе чернокожего кинорежиссера и художника Исаака Жюльена и Кобены Мерсер, ныне профессора истории искусств и афроамериканских исследований в Йельском университете: «Мэпплторп присваивает условности расового кодекса репрезентации порно и абстрагирует его стереотипы. в «искусство» он делает расистские фантазии желаний респектабельными.(Позднее г-н Мерсер выразил большую двойственность, отчасти из-за того, как черные геи-художники, такие как г-н Жюльен и г-н Фани-Кайоде, использовали работы Мэпплторпа.) Лигон включает в себя романист Алан Холлингхерст, пишет, что Мэпплторп «знал о политических последствиях того, что белый человек стрелял в физически великолепных чернокожих, и такая скрытая напряженность придает пикантность этим картинам». Но «пикантность» кажется неправильным словом для описания такой работы, как «Томас» 1987 года, вертикального диптиха с излюбленной моделью, которая сочетает в себе фотографию классического обнаженного чернокожего мужчины с вопиющим образцом ткани из кожи леопарда.Не думаю, что Мэпплторп иронизировал здесь. Грандиозность его амбиций (он сравнивал себя с Микеланджело) редко допускала юмор.
Но есть одно примечательное изображение, которое вызывает юмор и беспокойство с ударом, который все еще ошеломляет. Возможно, его лучшая картина, а также самая известная, «Мужчина в костюме из полиэстера», изображает большой пенис, который выпадает из ширинки дешевого делового костюма. Безупречно поставленная фотография исключает голову модели (Милтон Мур не хотел, чтобы его опознали).Укороченный формат мог быть рекламой костюма в универмаге, но здесь он пробуждает желание части тела, а не одежды. В самом деле, снисходительность к костюму — и, как следствие, к человеку, который его выбрал — вносит большой вклад в тревожное ощущение, что этот безликий мужчина может предложить только одно. «Предполагается, что — это шокирующих», — писал критик Артур Данто.
Обычно, однако, Мапплторп романтизирует черное тело, иногда заходя так далеко, что включает туристические, племенные атрибуты, такие как краска для лица или шкура леопарда.Два фотографа африканского происхождения на шоу Гуггенхайма, мистер Фани-Кайоде и Мухоли (который использует местоимение в единственном числе они), демонстрируют более осознанные подходы.
Сделав множество портретов квир-людей в родной для художника Южной Африке, Мухоли обратился к автопортретам. Работая в хорошо знакомой традиции, Мухоли иногда носит перья и ракушки каури; в других случаях головные уборы были изготовлены из чистящих средств, используемых домашними работниками, такими как мать художника. В темной комнате Мухоли усиливает черные тона их кожи, так что белки их самоуверенных глаз, смотрящих на зрителя, излучают сильный контраст.Мухоли — очень непреклонный актер, а не объект.
Родившийся в Нигерии в известной семье Йоруба, г-н Фани-Кайоде умер от СПИДа в Лондоне в 1989 году. Как и Мухоли, он иногда позировал свои модели с африканскими артефактами, но для создания чего-то глубокого и загадочного. В «Бронзовой голове» бюст йоруба из медного сплава расположен между ягодицами обнаженного чернокожего мужчины. Это проникновение, дефекация или роды? В «Мальчик-тюльпан II» он изображает гордого человека с тюльпаном-попугаем, зажатым во рту.Сравните это с портретом Мапплторпа обнаженного Денниса Спейта, держащего куст калл, словно цветочную эякуляцию. Неуверенное и тревожное выражение г-на Спейта усиливает чувство, что его единственная цель — доставить удовольствие фотографу.
Художник на выставке Гуггенхайма, наиболее близкий к Мэпплторпу, — это мистер Сепуйя, который фотографирует обнаженных мужчин — включая себя самого — в сексуальных позах в студии. На его последней нью-йоркской выставке в Team Gallery портрет был изображен фотографом, держащим фотоаппарат в одной руке, в окружении двух мужчин.У него во рту пенис одного мужчины, а другой сжимает его свободной рукой. Это возмутительная, но не очень интересная установка Mapplethorpe. Единственная разница в том, что фотограф был черным, а гениталии белыми.
В большинстве недавних работ г-на Сепуйи используются зеркала, ткань и другие студийные устройства для затемнения изображения. Мапплторп также использовал целый набор уловок — в его случае он был заимствован у фотографов 19-го и начала 20-го веков. С портрета сицилийского мальчика бароном Вильгельмом фон Глоденом «Каин» Мэпплторп принял позу своей черной модели Аджитто на стуле.Несоответствие изображению социально маргинальной пары в буржуазном доме пришло от Дайан Арбус. Его театрально представленные обнаженные мужские образы появились раньше Джорджа Платта Лайнса.
Но его главный долг был перед Ман Рэем. «Он увлекся фотографией так, как никогда раньше, — сказал Мэпплторп в интервью. Радикальные ракурсы и инверсии, которые делают ягодицы похожими на бугорки, свет, который просачивается сквозь оконные шторы и отбрасывает узоры на туловище, автопортрет в перетаскивании, фотографирование людей, чтобы они выглядели как статуи, и статуи, чтобы выглядеть как люди — все, и гораздо больше, исходило от Мана Рэя (и его сотрудников Марселя Дюшана и Ли Миллера).Но во всех этих заимствованиях версия Мэпплторпа менее убедительна, чем первоначальный источник. Например, когда Ман Рэй использовал решетчатый свет, полосы света и тьмы великолепно дематериализовали кожу женщины с помощью световых водоворотов. В Мэпплторпе полосы такие же однообразные, как тюремные решетки.
Самым дальновидным шагом Мэпплторпа, возможно, было его преданность постановочной студийной работе. Сейчас такая практика распространена среди молодых фотографов, но когда он только начинал, в художественных кругах царила уличная фотография.Джон Жарковски, влиятельный фото-директор Музея современного искусства, много сделал для того, чтобы усилить эту предвзятость.