Съемка интерьера: 10 советов по съемке интерьеров

10 советов по съемке интерьеров

Многие стремятся сделать из фотографии карьеру, и одна из прибыльных сфер коммерческой съемке — это фотография интерьеров. Фото интерьеров используются на сайтах, в журналах и на порталах, поэтому потенциала у такого типа съемки немало.

Конечно, ничего сложного нет в том, чтобы сделать пару десятков фотографий квартиры или дома, однако в сфере недвижимости и прессе принципиально важно качество фото, ведь именно оно является первым взглядом на товар. А качественное фото сделать уже сложнее. Но нет ничего невозможного, поэтому мы предлагаем вам ознакомиться с десятью советами, которые помогут сделать действительно красивые интерьерные фото.

1. Используйте штатив

Обычно мы рекомендуем штатив для того, чтобы избежать тряски камеры. Однако, в случае с фотографией в помещении, где главным предметом съемки будет интерьер, важнее всего соблюсти ровный горизонт и перспективу. Именно в этом вам и поможет штатив.

Кроме того, немаловажен тот факт, что освещения внутри помещения как правило, меньше чем снаружи, поэтому для удачного кадра вам понадобится выставить высокий ISO. С этим появится и проблема дополнительных шумов, которая и решится при помощи штатива.

Вы сможете выставить более длинную выдержку, которая позволит получить фото высокого качества при недостатке освещения.

Важно в интерьерной съемке и соблюдение линии горизонта и перспективы, для того, чтобы не ошибиться так же лучше всего использовать штатив.

Штатив позволит вам грамотно выстроить кадр и спокойно отходить от камеры, чтобы убрать лишний предмет из поля зрения объектива камеры.

Штатив Benro IT15 выполнен из специального алюминиевого сплава. Благодаря этому он имеет легкий вес и отлично подходит для съемки интерьеров. Максимальная рабочая высота штатива — 152, что позволяет с комфортом снимать помещения с потолками до 3м.

Benro IT15 выдерживает вес до 4 кг, поэтому он выдержит большинство камер с широкоугольным объективом.

2. Используйте режим просмотра в реальном времени

LiveView может и остается не самой любимой функцией профессиональных фотографов, но при съемке интерьера она оказывается невероятно удобна. Она позволит вам увидеть и оценить кадр до съемки, убедиться в композиции и том, что все предметы находятся на своих местах, а так же — оценить цветовую гамму.

Все это очень важно, поскольку в интерьере цвет играет огромную роль.

Для интерьерной съемки предпочтительно, чтобы экран был с поворотом — так вы сможете с большим удобством видеть то, что снимаете и для этого не придется наклоняться на уровень высоты штатива (о нем мы поговорим позже). Словом, не забудьте учесть этот момент при выборе подходящей камеры.

3. Снимайте на широкоугольный объектив…

… и будьте осторожны. Широкий угол может зрительно увеличить помещение, и это имеет весьма важное значение именно для съемки интерьеров. Однако, не менее важно и соблюдение корректных пропорций мебели и помещения. Один из самых распространенных вариантов для фотографии интерьера — это 16-24мм. Такого объектива более чем достаточно, чтобы захватить часть пространства, которая позволит судить о помещении в целом.

Чего не стоит делать, так это пытаться поместить всю комнату и все элементы в один кадр, ведь иногда одна деталь говорит о многом.

4. Два вида перспектив

В интерьере стандартной комнаты, как правило, можно фотографировать с двух точек перспективы. Первая — одна перспектива. При такой съемке фото сделано параллельно стене. По сути, вы захватываете в кадр две стены — прямую и перпендикулярную, выстраивая кадр.

Вторая, или двухперспективная — это съемка в угол, при которой от угла в два луча расходятся стены.

При съемке одного и того же помещения лучше попробовать обе перспективы, а после выбрать, какая из фото лучше передает атмосферу и стиль интерьера.

5. Снимайте со средней высоты

Вот мы и вернулись к высоте, с которой удобнее всего снимать помещение. Если вы снимаете не огромный холл, с четырехметровыми потолками, то наиболее выигрышная высота для камеры — примерно середина высоты от пола до потолка. Такая высота наиболее верно передает масштабы и позволяет получить ровные линии перспективы. Конечно, их можно исправить при пост обработке, но лучше избегать такой необходимости.

Опять же, здесь на помощь приходит штатив — именно с его помощью вы сможете правильно выставить высоту и соблюдать ее, независимо от перемещений по зданию.

6. Воспользуйтесь уровнем

Некоторые камеры, но далеко не все, оснащены электронным уровнем.Правда, даже встроенный уровень нередко показывает только линию горизонта. Некоторые штативы так же оснащены пузырьковым уровнем, но если ни одно из ваших устройств не имеет уровня, его обязательно стоит приобрести.

Для съемки интерьера отлично подходит пузырьковый уровень, который вставляется в горячий башмак камеры. Он позволяет выровнять горизонт в процессе съемок, а стоит совсем недорого.

Удобный вариант — это уровень Matin 1 Bubble. Он выполнен из прочного пластика, не занимает много места и выполняет сразу две функции — выравнивание горизонта и заглушка для башмака камеры, которая не позволяет контактам загрязняться.

Уровень Matin 1 Bubble легко даст понять, что камера стоит неровно.

7. Используйте преимущества диапазона

При съемке интерьера нам далеко не всегда попадается равномерно освещенное помещение. Напротив, такие случаи крайне редки. Если вы посмотрите на любую комнату — вы заметите, что сильнее освещены участки у окна, и вокруг ламп. Остальные же части комнаты могут оказаться вообще без освещения. Чтобы на фото не получилось пересвеченных участков, лучше всего сделать несколько кадров. Один — с нормальной экспозицией, один — недоэкспонированный на 2 шага и один, на столько же переэкспонированный. После этого, вы можете совместить кадры в приложении для склеивания HDR фотографий.

Таким образом мы получим кадр, на котором будут равномерно отображены и темные, и освещенные участки.

8. Не забывайте о вспышке

Еще один способ равномерно осветить помещение — использовать вспышку. Для этого недостаточно будет встроенной вспышки камеры, так как нам потребуется отражать ее так, чтобы свет заполнил пространство. Если вы направите вспышку на стену или в потолок (последнее лучше всего, поскольку стены нередко темные или яркие), свет рассеется по помещению.

Это можно сделать еще и сняв вспышку с камеры и направив ее в потолок. Вспышку можно использовать и с внешним пультом, в таком случае вы сможете просто поставить ее туда, куда нужно.

Универсальная вспышка Godox Thinklite TT600 подойдет для любого начинающего фотографа интерьеров. Она совместима с большинством камер от ведущих производителей. Поклонников студийной съемки порадуют широкие возможности синхронизации этой вспышки, а вот для интерьерных фотографов идеальной окажется ее мощность.

9. Снимайте вертикально

В интерьерной съемке всегда полезно учитывать, в каком формате выигрышнее снимать тот или иной кадр. Например, гостиную комнату с диваном и кофейным столиком лучше снимать горизонтально, а вот лестница, напротив, чаще всего лучше выглядит на вертикальном кадре. Тренируйтесь снимать и так, и так. Особенно это пригодится на случай, если вы планируете снимать для журналов или приложений об интерьере.

В этой же ситуации, вам пригодится учиться выстраивать вертикальные кадры в тех интерьерах, где в ином случае, стоило бы выбрать горизонтальную композицию.

Самый распространенный прием — захватывать в кадр часть сцены, например, угол шкафа и угол дивана.

10. Обрабатывайте фото после съемки

Обработка — это довольно важная и практически неотъемлемая часть интерьерной фотографии. Разумеется, на некоторых кадрах понадобится вытянуть экспозицию, пересмотреть тени и свет и так далее. В случае, если вы все же решили обходиться без штатива, или все еще только осваиваете композицию, допустимо и кадрирование полученных фотографий.

Для интерьерной фотографии не возбраняется и делать цвета немного ярче. Основным показателем в этом жанре является презентабельность, поэтому задача фотографа — сделать все, чтобы кадр удался.

Последнее, что стоит сказать о съемке интерьеров — освоить ее не так сложно. Пожалуй, самый простой способ начать — это вдохновиться работами других. Запаситесь журналами о дизайне, посетите пару сайтов и начинайте тренироваться. Для репетиционных снимков вполне подойдут дома и квартиры друзей, выставочные дома, и конечно, выставки интерьеров.

Вооружившись опытом профессионалов, камерой и энтузиазмом, вы совсем скоро сможете собрать крупное портфолио.

Удачи!

Как снимать интерьер | Статьи

Как снимать интерьер

Съёмка интерьеров – особый навык.  Лишь на первый взгляд задача кажется простой: ходи себе по комнатам да щёлкай затвором. Что-то непременно получится, но далеко не факт, что снимок захочется смотреть кому-либо, кроме автора. А ведь запрос на качественное интерьерное фото в сфере бизнеса очень велик. Любому ресторатору или владельцу клуба хотелось бы в лучшем виде представить свои залы на страницах глянцевых журналах и веб-сайтов. То же можно сказать об администрациях музеев, галерей.

Одним словом, навык качественной фотосъёмки интерьеров может оказаться весьма прибыльным занятием. Заманчиво? Так принимайте этот вызов и учитесь снимать помещения таким образом, чтобы привлечь заинтересованное внимание потенциального зрителя. Задержать его взгляд и заставить рассматривать детали.

Давайте рассмотрим, какие подводные камни поджидают фотографа на этом пути, и какие тактические приёмы помогут поднять Ваши навыки на качественно новый уровень.

Свет всему голова

Интерьерное фото – именно тот жанр, где удачный или неудачный кадр зависит от правильного освещения. Если в других жанрах возможны какие-либо компромиссы, то здесь – нет. Не угадал со светом – забудь про удачное фото. 

Постарайтесь, чтобы все светильники в помещении были включены — это расширит цветовую гамму и увеличит глубину кадра. Убедитесь, чтобы не было отражений и бликов от оконных стёкол и зеркал. Основным, конечно же, должен быть дневной свет от окон, но во многих случаях дополнительное освещение помогает заметно улучшить качество изображения. Вспышка будет очень кстати. В идеале следует стремиться получить изображение, где свет падает естественным образом, направляя в нужном направлении взгляд зрителя. Ваша сверхзадача– естественный, прозрачный свет по всей площади кадра.

Состояние интерьера

Внешний вид помещения, подлежащего съёмке, должен быть аккуратен и подготовлен соответствующим образом. Какова основная задача интерьерного фото? Продемонстрировать функциональность и эстетическую привлекательность жилого помещения или публичного пространства. Согласитесь, странно было бы демонстрировать стильную мебель и модный декор в комнате с отклеившимися обоями или облупившейся штукатуркой (если это не часть художественного замысла). Поэтому качественный ремонт – одно из главных условий успешного фото. Вспомните, как выглядят помещения в рекламных каталогах и глянцевых журналах. К лучшим образцам и нужно стремиться! Возможно, мебель и прочие элементы интерьера расположены не лучшим образом. Попробуйте их переставить, поменять местами, пока не образуется эффектная композиция.

Но не переусердствуйте в наведении «идеального» порядка. Не пытайтесь создать «стерильный» интерьер, которого не касалась рука человека. Иной раз плед, «забытый» на подлокотнике кресла, раскрытая книга и недопитая чашка кофе на журнальном столике, семейные фотографии на подставке в нише мебели выглядят гораздо привлекательнее, чем идеальный порядок, где всё расставлено по струнке и  выверено по линеечке. Капля небрежности и аура человеческого присутствия эмоционально сильнее холодного геометрического порядка.

Снимаем угол комнаты

Снимать интерьер в углу помещения — приём стратегически выигрышный. В кадре сразу две сходящиеся стены — и пространство визуально увеличивается, становится глубже. Больше уютного и обжитого пространства – это «плюс», добавляющий интерьеру привлекательности. Снимать лучше широкоугольным объективом с низкой позиции, но при этом следует опасаться чрезмерных искажений.

А вот снимать стену прямо «в лоб» не следует никогда. Изображение практически всегда выходит плоским и скучным. При съёмке «шириком» — другая беда: стена неестественно изогнута дугой. Снимайте лучше с угла. Полистайте любой интерьерный журнал – убедитесь, как замечательно выглядят такие вот угловые фото. Одним словом – приём проверенный и полезный, без сомнений используйте эту технику в своей практике.

Использование правильного оборудования

Интерьерная фотография – прекрасный шанс для широкоугольного объектива. Изображения с оптимальной перспективой характерны для фокусного расстояния 16- 24 мм, имейте это в виду. Полезно иметь с собой и обычный объектив 35 – 50 мм. С его помощью будет удобно снимать отдельные элементы интерьера в дополнение к общей картине. А для съёмок особо мелких и необычных деталей оформления дорогих отелей, ресторанов, кабинетов неплохо бы обзавестись макрообъективом (весьма полезная вещь  для многих жанров фотографии). 

Штатив, только штатив…

Интерьерная съёмка слишком ответственна, чтобы доверять её рукам. Дрожание камеры здесь категорически недопустимо! Хотите снимать красивые, запоминающиеся интерьеры, пригодные для печати в журналах – используйте штатив всегда и везде. Так Вы снизите вероятность ошибок.  Тем более, что во многих помещениях придётся снимать на длинной выдержке, т.к. величину ISO сильно повышать нецелесообразно – излишне много шума. Длинная выдержка, безусловно, притормаживает процесс съёмки, зато заставляет концентрировать внимание на каждом кадре. Не спешите нажимать на спуск, тщательно рассматривайте каждый кадр через объектив. Убедитесь в отсутствии в поле зрения паразитных предметов: проводов, реквизита, предметов одежды – всего, чего в кадре быть не должно. И лишь потом спускайте затвор.

Ищите сильные стороны пространства

Часто пространство самого помещения подсказывает лучшие места и ракурсы для самой выгодной подачи интерьера. Просто нужно быть подвижным, наблюдательным и уметь концентрировать внимание. Почти в каждом помещении найдётся уникальное место, будто специально созданное для интерьерных съёмок, только надо его определить.

Вы снимаете в старом здании с кирпичными стенами. Кирпичная кладка – фактура фотогеничная, но монотонная. Оживить её довольно просто, если взять в кадр необычные элементы: выложенную из кирпича арку над дверным проёмом, фигурные выступы, ниши, прочие нестандартные детали.

В архитектуре современного здания тоже непременно найдётся что-то интересное, достойное попадания в кадр. Что-то трендовое в дизайне, даже радикальное. Не бойтесь эксперимента – включите находку в кадр. Если «проба пера» прошла удачно и Вы стали обладателем нескольких удачных кадров, можно создать  квартальный календарь с фото интерьеров или ещё более оригинальный календарь на мольберте. Во-первых, украсите интерьер собственного дома или офиса. Во-вторых, постоянно имея перед глазами свои работы в хорошем качестве, вы хорошенько проанализируете их сильные и слабые стороны, внесёте коррективы в будущие съёмки.

Для журнала – лучшие кадры

В этой статье мы затронули лишь азы интерьерной съёмки.  Мы уверены, что следование этим советам значительно приблизит Вас к интерьерным шедеврам, которые с удовольствием опубликует любой глянцевый журнал.

Съемка в помещении. Интерьерная съемка

Основная задача интерьерной съемки – показать наиболее интересные особенности интерьера, подчеркнуть нетривиальность дизайнерского решения. И, конечно, передать фактуру отделочных материалов и предметов интерьера.

На фото:

Этот кадр составлен из 5 финальных кадров, и более наглядно показывает насколько разнообразным может быть результат и насколько разительно может отличаться освещение в одном и том же кадре.

Удивительный парадокс: в то время, как интерьер активно меняется, уходят в прошлое вагонка, потолочные «торты» из гипсокартона и пластмассовые плинтуса, качество интерьерной фотографии не только не улучшается, а даже падает. А ведь фотография зачастую единственный посредник, который дает представление об интерьерах (при выборе дизайнера) или о предметах интерьера (при заказе).

К сожалению, одного желания снимать красиво мало, а качество интерьерной съемки — это почти всегда компромисс. Фотографу приходится выбирать, что приоритетнее — естественность освещения, максимальная детализация предметов интерьера или вариант, который точно передаст задумку автора. В этой статье мы рассмотрим 5 базовых вариантов съемки. Я специально не отдаю предпочтение ни одному из них и не говорю, как стоит и не стоит снимать. Все варианты имеют право на существование, но при определенных обстоятельствах один из них может оказаться более предпочтителен, чем остальные.

 

Способ первый

Равномерная подсветка. Начнем не с самого простого в техническом плане способа. Так получается, что подобные фотографии делают очень многие фотографы. Свет в помещении включен или, точнее сказать, не выключен. Дополнительно использованы импульсные источники света (вспышки), которые светят вдоль оси объектива, благодаря чему экспозиция по всей площади кадра становится равномерной. Каждый предмет интерьера при такой интерьерной съемке как на ладони. Все — каждая пуговка на кресле, шпон на столе, резные ножки столика у камина — видно до мелочей, но интерьер выходит плоским и скучным.

 

Способ второй

Естественное + искусственное освещение. Во время съемки в помещении можно использовать несколько источников света — например, солнечный из окна и «горящую» люстру плюс точечную подсветку. Предметы интерьера в этом случае обретают форму, но исчезает насыщенность и чистота цвета. Есть у такой съемки и другой побочный эффект. Так как на объекты в кадре воздействуют источники света разной цветовой температуры, то на некоторых предметах появляются синие рефлексы из-за разницы цветовых температур солнечного света из окна и света от ламп накаливания.

 

Способ третий

Только естественное освещение. Самый простой в техническом плане вариант и далеко не самый худший. Именно такой вариант съемки в помещении популярен в большинстве ведущих печатных изданий, которые публикуют интерьерные фотоснимки. Используем только дневной свет и получаем картинку с чистым цветом, без пересветов на люстре и без синих рефлексов.

 

Способ четвертый

Только искусственное освещение. Как и в первом варианте, в кадре использованы импульсные источники света, но на этот раз свет в помещении выключен, а направление источников света имитирует свет из окон. Картинка очень похожа на вариант с естественным освещением, но есть несколько нюансов: более равномерное распределение яркости в кадре и более чистый цвет. При таком освещении, конечно, не получится рассмотреть предметы так детально, как в первом варианте, но зато атмосфера будет передана намного более точно.

 

Способ пятый

«Художественная» подсветка. Такая съемка сложнее в исполнении. Необходимо осветить предметы так, чтобы выявить их лучшие стороны и «отвести» взгляд от второстепенных деталей. Чтобы имитировать естественность освещения, было решено включить светильники. Как ни парадоксально, это создало иллюзию естественного освещения. В результате визуально кадр разделился на две функциональные зоны, что улучшило правильность восприятия задумки дизайнера. Отражения и тени в нижнем правом углу исправили композиционный недостаток этого кадра.

 

И небольшой бонус: фотография процесса создания последнего кадра, которая более наглядно показывает, как происходит подсветка отдельных объектов в кадре.

 

Съемка проходила в салоне Piacere.

 

Интерьерная съемка – курс фотографии

Съемка интерьеров — востребованное направление коммерческой фотографии, поэтому самое время его освоить в Академии Фотографии!

Мастер интерьерной фотографии умеет не просто запечатлеть интерьер, но еще и составить интересную композицию, передать размеры пространства, подчеркнуть плюсы интерьера, грамотно расставить акценты и уделить внимание мельчайшим, но очень важным деталям.

На курсе «Фотосъемка интерьеров» Николай Самара расскажет Вам, как снять интерьер, в котором хочется жить или, как минимум, оказаться.

 

Вы узнаете:

• Задачи проекта по съемке интерьеров, как снять историю об интерьере
• Необходимое в интерьерной съемке оборудование, чем можно, а чем не стоит снимать интерьеры
• Техника работы со светом. Съемка с имеющимся освещением, коррекция света. Съемка с импульсным светом. Съемка методом световой кисти
• Современные методы подачи — 3D туры
• Композиционные решения в интерьерной съемке
• Обработка в интерьерной фотосъемке

 

Занятие 1. Теория: Оборудование и техника, необходимые для съемки интерьеров. 

 

Занятие 2. Практика: Техника съемки интерьеров.

 

Занятие 3. Теория: Разбор домашнего задания. Особенности съемки интерьеров. Композиция в интерьерной съемке. Фото история об интерьере.

 

Занятие 4. Практика: Художественная съемка интерьера, создание фото истории об интерьере.

 

Занятие 5. Теория: Разбор домашнего задания. Использование естественного и импульсного света.  Особенности съемки панорамы.

 

Занятие 6. Практика: использование импульсного света при съемке интерьера. Метод световой кисти в интерьерной фотографии. Съемка панорамы.

 

Занятие 7. Теория: Особенности и приемы обработки интерьеров. Обработка панорамной съемки. Использование панорам при создании 3D туров.

 

Кому полезен курс:

• фотографам, которые хотят освоить нишу интерьерной съемки
• архитекторам
• дизайнерам
• риэлторам и менеджерам по продаже/аренде недвижимости
• флористам, оформляющим интерьеры

 

Что вам понадобится: широкоугольный и сверхширокоугольный объектив.

По договорённости с преподавателем выездная практика может проводиться в выходной день.

 

 

Курс: «Современная интерьерная фотография» «

Николай Самара

Профессионально фотографией занимаюсь с 2006 года, однако, увлекался еще в школе в середине 90-х. Закончив Высшую Школу Экономики и отработав бизнес-тренером и специалистом ассессмент центра, оставил бизнес направление и полностью посветил себя съемкам и обучению фотографии. Именно преподавание, по моему собственному убеждению и мнению огромного количества моих выпускников разных фотошкол и возрастов, является моим призванием. Многие из моих выпускников в дальнейшем стали профессиональными фотографами.

Фотографическое образование:

• Академия фотографии (1 и 2 ступень, Цифровая обработка изображения, Свадебная фотография, Методология создания художественной фотографии) 2006-2008 год
• Диплом о профессиональной переподготовки по направлению «Современная фотография. Фотодизайн» Российского Государственного Гуманитарного Университета 2011-2012 год

Направления съемки: Флористическая и имиджевая предметная фотография, интерьерная фотография, событийно-портретная съемка.
Постоянно сотрудничаю с компаниями:

• 7 Цветов
• Цветы в деталях
• Cesari Attolini Moscow
• Bontoni Moscow
• Sartale Vienna
• Interra interior & Reconstruction Atelier Moscow

Интерьерные съемки: УМА-Капитал, Музей «Дом Иванова», Ресторан «Chesterferry», Ресторан «Жан Де Баран», Салон красоты «Секреты Виктории», Сеть социальных пансионатов, HOCK Training, Сеть СПА-салонов «7 Красок», City Hotel Group.
Событийные и портретные съемки для: Shell, ТД-РЖД, УМА-Капитал, Банк народный кредит, ЦПТС, Ассоциация российских менеджеров, НПФ Сафмар, ВТБ-24, Конференция «Love what you do Vienna», Zont Отель, Посольство Таиланда и т. д.
Флористические съемки: Флорист.ру, Салон La fleur d’or, ARTEFLORANDO Leverano in fiore и т.д.
Постоянно сотрудничаю с журналом «Цветы» https://floristmag.ru
Публикации в журнале Bloom’s http://www.blooms-world.com

art-samara.ru / Instagram

как декор меняет помещение — INMYROOM

Декором на съемке можно изменить интерьер до неузнаваемости. Пустые, еще не жилые помещения могут выглядеть уютными, наполненными историей, если их грамотно декорировать. По сути, съемка интерьера  —  это съемка готовой композиции, созданной дизайнером и стилистом, но не все так просто, объясняет фотограф Дина Александрова. 

Добиться движения в кадре, сделать готовую композицию живой и интересной — совместная задача фотографа и стилиста. Если вы дизайнер или декоратор и решили провести фотосессию готового объекта  —  эта информация для вас. Сейчас я покажу вам универсальные схемы построения кадра в интерьерной съемке.

Круговая или смешанная композиция

Первый принцип, который нужно запомнить, если нет большого опыта, а декор в кадре необходим — самые маленькие предметы всегда надо ставить на первый план. 

Если на первом плане самый маленький предмет, 2–3 более крупных не должны быть равны по высоте или ширине. Либо в композицию следует включить четвертого «игрока».

При группировке предметов скученно по бокам кадра следует вписывать второстепенные предметы:  шторы, уголки картин, кусочек шкафа, бортик тарелки. Это важно не только для глубины кадра, но и для достижения эффекта движения. Глаз будет двигаться по кругу, как бы ощупывая предметы от главного к второстепенному, а затем возвращаясь в первую точку.

Диагональная композиция

Диагональный метод построения композиции стар, как мир. Предметы, лежащие на диагоналях, притягивают зрение больше, чем предметы, базирующиеся рядом. Логично, что на диагонали следует помещать предметы главенствующего значения. При построении композиции без камеры угадать расположение будет сложно, поэтому такие кадры разумнее строить через камеру.

При построении диагональной композиции наилучшей пропорцией будет 2:3 или 4:3. Квадратная ориентация тоже подойдет, однако не будет иметь такого визуального воздействия, как в прямоугольных ориентациях. При построении ставьте предметы по диагонали.

Принципы круговой композиции здесь тоже работают:  дальние предметы должны быть больше предметов первого плана. Для разнообразия можно нарушить правило и пойти путем разбивки предметов: меньшее – среднее – меньшее – большее.

Так как диагональная композиция самая сложная, важно не перемудрить. Старательное и точное выстраивание предметов по линии может привести к нарочитости, выдать присутствие декоратора. 

Последние тенденции съемки интерьеров поощряют беспорядок и легкую небрежность, поэтому пользуясь диагональным методом, учитывайте края кадра. Вышедшие за рамку кадра предметы, особенно на одной из незадействованных диагоналей, усилят притяжение глаза к главному предмету. Более того, кадр не потеряет глубину пространства.

Центральная композиция

При классической центральной композиции главный объект помещается в центре, второстепенные предметы большей высоты — по бокам. По углам кадра или по центру вверху желательно расположить второстепенные детали. Зрение в центральной композиции следит за предметами начиная от центра по горизонтали или вертикали, перемещаясь между ними.

Для центральной композиции подойдет любая ориентация кадра. Для съемки интерьера центральная композиция наиболее применима к фронтальным ракурсам. 

В центральной композиции хорошо работают правила симметрии и равновесия. Упрощенно говоря, симметричность  достигается повтором одних и тех же объектов (или похожих), расположенных в равной удаленности друг от друга и от центра кадра. Симметрия в интерьерной фотографии будет также сопряжена с архитектурой здания, расстановкой мебели и декора.

Интерьерная фотосъемка. Особенности съемки интерьеров | Brandpics

Интерьерная фотосъемка представляет собой сложный и довольно специфический вид съемки. Она требует особого мастерства и профессионализма от фотографа, так как по праву считается достаточно сложной не только с художественной, но и с технической точки зрения. Интерьерная фотосъемка проводится для того, чтобы показать оригинальность и нетривиальность объектов. С ее помощью можно запечатлеть необычные дизайнерские решения, а также передать общее настроение помещений. Интерьерная фотосъемка чаще всего проводится на выезде. Гораздо реже практикуется ее студийный вариант. Подавляющее большинство кадров в процессе съемки интерьеров снимается со штатива, однако для достижения наиболее интересных ракурсов мастер может использовать и другие способы. Фотографу в таком случае крайне важно представить интерьер как место для комфортного пребывания человека, а также отразить то настроение, которое будет ощущаться, если переместиться на объект съемки.

Профессиональная фотосъемка интерьера

В современном мире фотосъемка интерьеров пользуется огромным спросом, особенно данная услуга актуальная для такого крупного города как Москва. Она способна передать красоту и неординарность загородных домов, квартир, офисных помещений, ресторанов, гостиниц, развлекательных центров, салонов красоты. Данный вид съемки зачастую используется в целях рекламы того или иного объекта. Он дает возможность передать его архитектурные особенности, повысить его имидж в глазах клиентов, а также позволяет приумножить число его посетителей. Именно профессиональная фотосъемка способна подчеркнуть все достоинства интерьера, сделать акцент на его уникальности и превосходстве над конкурентами. Качественная интерьерная съемка – это возможность облегчить коммуникации с клиентами. Только с помощью ярких, точных и стильных фотографий можно донести необходимую информацию о недвижимости. Грамотная и продуманная визуализация объектов позволяет потенциальным клиентам предварительно ознакомиться с особенностями продукта. Она дает возможность сформировать о нем определенное впечатление, которое существенно повлияет на последующий выбор. Интерьерная съемка невозможна без удачных ракурсов, которые способен предоставить только профессиональный фотограф, знающий все нюансы указанной работы. Никакой другой вид съемки не работает в сфере недвижимости так эффективно, поэтому считается наиболее востребованным жанром, увеличивающим спрос на имеющиеся предложения. Подробнее о рекламном потенциале профессиональной рекламной съемки смотрите здесь: Профессиональная рекламная фотосъемка. Услуги рекламной съемки, цены.

Особенности и стоимость фотосъемки интерьеров

Создавать первоклассные снимки различных помещений способен лишь профессиональный фотограф интерьеров. Он должен быть не просто любителем фотографического жанра, а настоящим специалистом в области фотоискусства. У такого квалифицированного мастера всегда в наличии имеется необходимое современное оборудование: мощная накамерная вспышка, несколько разновидностей ламп, набор объективов и устойчивый штатив. Интерьерный фотограф способен представить любой бизнес-проект на самом высшем уровне. Люди, которые впоследствии будут просматривать такие фотографии, получат полное впечатление о запечатленном интерьере. Настоящий мастер своего дела не будет использовать шаблонный подход к съемке. Он уделит особое внимание уникальности исполнения различных интерьерных композиций и представит даже скромное помещение в самом лучшем виде. Этот человек не просто адекватно отобразить имеющийся интерьер, он создаст определенное настроение, а также учтет психологию своего заказчика и его целевой аудитории. Истинный специалист в области интерьерной фотографии кроме постоянных источников света применяет еще и импульсный свет. Указанное освещение требует определенной квалификации и достаточных практических навыков работы с ним. Используя данный способ, фотограф способен сделать акцент даже на малейших деталях. Стоимость интерьерной съемки у профессионального фотографа ничтожно мала по сравнению с возможностями, которые она открывает для расширения бизнеса заказчика. Затраты на качественную фотосъемку окупятся очень быстро, так как спрос на предлагаемые услуги существенно возрастет. Подробнее о фотосъемке коммерческой недвижимости здесь: Архитектурная фотосъемка. Особенности фотосъемки недвижимости, о фотосъемке мебели в рекламных целях в статье: Фотосъемка мебели.

советов для лучшей фотографии в дизайне интерьера

В эпоху Instagram не будет преувеличением сказать, что потрясающая фотография дизайна интерьера — необходимое условие для опытного дизайнерского бизнеса. «Качественные изображения ваших работ — необходимость, — утверждает Саммер Торнтон, владелец чикагской компании Summer Thornton Interiors. «Без этого как будущие клиенты могут увидеть уровень вашего мастерства, вашего творчества или вашего внимания к деталям?»

Эмбер Льюис, основательница Amber Interior Design, Shoppe Amber Interiors и блога All Sorts Of , долгое время полагалась на профессиональную фотографию для расширения своей аудитории, которая в настоящее время насчитывает около миллиона поклонников.

Тесса Нойштадт

Итак, что нужно для того, чтобы получить фотографии, которые привлекают клиентов в массовом порядке? Мы спросили дизайнера Торнтона, известного архитектурного фотографа и звезды дизайна Instagram, чтобы узнать секреты их лучших снимков. Вот что они сказали.

Снимайте в соцсетях.

Джон Стоффер из чикагской компании Stoffer Photography начал снимать интерьеры, когда его мать, дизайнер кухонь Джин Стоффер, попросила его сфотографировать ее работы. За прошедшие с тех пор годы звезды обоих Стофферов выросли — в немалой степени благодаря аккаунту Старшего Стоффера в Instagram, у которого на сегодняшний день 124 000 подписчиков.«Мы очень намеренно фотографировали ее работы и все работы наших клиентов для Instagram», — говорит Стоффер. Его совет для фотографий в Instagram? Используйте яркие, воздушные изображения, брендируйте свой контент в едином стиле фотографии и занимайте как можно больше места. «Публикуйте как можно больше вещей в портретной ориентации или с кадрированием 4 x 5, чтобы они занимали больше места на телефонах людей», — говорит он. «Если вы снимаете пейзаж, он занимает половину пространства и оказывает меньшее влияние.”

Что касается содержания, Стоффер считает, что снимки во всю комнату и широкоугольные снимки превосходят крупные планы или виньетки.

Привлекайте клиентов пораньше.

Наем лучшего фотографа в бизнесе не поможет вашему делу, если ваш клиент не согласен со съемкой.

«Обычно мы говорим с клиентами о съемках их домов, прежде чем соглашаемся выполнить их проект или заключить контракт», — говорит Торнтон. «Это требование для нас, иначе мы не беремся за проект.Мы потратим тысячи часов на проект, и фотография — последнее достижение, которое показывает всю тяжелую работу в лучшем свете ».

Хотя Торнтон находит, что большинство ее клиентов рады помочь, она действительно сталкивается с периодическим сопротивлением со стороны известных домовладельцев. «В таких случаях мы работаем с ними, чтобы они чувствовали себя защищенными и чтобы их конфиденциальность сохранялась, пока мы все еще можем продемонстрировать нашу работу», — говорит она. «Мы также включаем в наш контракт раздел, посвященный фотографии и продвижению.В нем говорится о необходимости сфотографировать проект и о том, как он может и будет использоваться нашей фирмой в продвижении, а также о языке, который помогает клиенту понять, что мы не будем использовать его, используя их имя или любые идентифицирующие данные без их письменного согласия. . »

Найдите фотографа, которого вы любите.

Эмбер Льюис, основательница Amber Interior Design, Shoppe Amber Interiors и блога All Sorts Of, регулярно делится фотографиями своей работы с более чем миллионом поклонников в трех своих аккаунтах в Instagram.Ключом к ее успеху стало то, что она нашла фотографа, с которым она кликает. «Я довольно рано начал пользоваться услугами профессиональных фотографов, и на самом деле я работал с одним и тем же фотографом почти над всеми своими проектами за последние пять лет», — говорит Льюис. «Она как бы просто понимает мою эстетику, и ее стиль фотографии и мое общее настроение хорошо сочетаются».

Торнтон соглашается. «Когда вы выбираете фотографа, вы должны быть уверены, что разделяете его эстетическое видение, и чтобы работа, которую они создавали, соответствовала стилю, в котором вы хотели бы запечатлеть свою», — говорит она.«Он светлый и яркий или темный и капризный? Чаще всего они стреляют прямо в объект, который более графичен, или под более мягким углом? »

Максимум съемочного дня.

Shoot day — это настоящее сотрудничество дизайнера и фотографа. «Я считаю своим приоритетом присутствовать на каждой съемке, независимо от того, насколько я занят», — говорит Льюис. «Эти фотографии живут вечно. Если я потратил годы на его создание, я хочу быть уверенным, что снимки будут идеальными. Я стремлюсь получить каждый ракурс и снимать крупным планом буквально все в этих домах, а это занимает много времени.«Ожидается, что у вас будет целый день, но чтобы максимально увеличить количество получаемых снимков, оформляйте пространство заранее, — говорит Стоффер. Это позволяет фотографу работать в доме без простоев и позволяет дизайнеру находиться в комнате, делая окончательные корректировки и утверждая снимки.

Интерьер от Саммер Торнтон, который рекомендует фотографию как способ рассказать о вашем бизнесе.

Как снимать самому

Каждый источник, с которым беседовал AD PRO, подтвердил, что нет замены профессиональной фотографии, но если это просто не входит в ваш бюджет или вы используете свой телефон для съемки закулисных кадров для социальных сетей media, есть — это способов убедиться, что ваши снимки, сделанные своими руками, будут первоклассными, — говорит Стоффер.

1. Настроить правильно.

Очистите линзы, выключите весь свет в комнате, впустите как можно больше естественного света и включите функцию линий сетки телефона, чтобы получить снимок с прямыми линиями.

2. Стрелять от бедра .

«Примите силовую стойку и стреляйте чуть выше пупка», — говорит он. «Это делает пространство более грандиозным и приглашает людей в комнату».

3. Экспонируйте основные моменты в комнате.

Прежде чем сделать снимок, коснитесь самого яркого места на экране телефона (часто окна или открытой двери), — говорит Стоффер. Так ваша фотография станет ярким светом в комнате. Ваша необработанная фотография может выглядеть темной, но вы сможете сделать ее ярче при редактировании, не создавая слишком ярких бликов.

4. Всегда редактировать.

Редактирование сильно повлияет на внешний вид фотографии iPhone. Стоффер поддерживает популярное приложение VSCO. «Я всегда немного заточиваю вещи.Плюс два по шкале резкости значительно улучшает изображение на телефоне, и человеческий глаз любит, когда все становится резким », — говорит он.

Фотография интерьера — Часть первая

Не совсем понимаю, как это произошло, но, похоже, я стал интерьерным фотографом. Жизнь, как говорится, полна сюрпризов. На самом деле я получил степень в области документальной фотографии, и у меня не было никаких амбиций работать в коммерческих целях. Затем одно привело к другому, и вот я здесь, снимаю интерьеры для архитекторов, отелей и дизайнерских компаний здесь, в Италии, и за ее пределами.

Я хочу сказать, что я не классический архитектурный фотограф. Мой опыт и мотивация всегда были скорее концептуальными, чем техническими. Как профессионал, я стараюсь сбалансировать эти два аспекта в своей работе.

Итак, я попытаюсь изложить в этой статье свой подход к интерьерной фотографии. Это сложный предмет, требующий множества навыков, поэтому я разделю его на две части. В этой первой части мы рассмотрим оборудование, некоторые технические основы и состав.Во второй части мы рассмотрим освещение и пост-продакшн.

ОБОРУДОВАНИЕ

Наверное, вы могли бы начать интерьерную фотосъемку, не имея ничего, кроме фотоаппарата, объектива и штатива . Насколько вы добьетесь успеха, будет зависеть от того, что вы фотографируете и насколько требователен ваш клиент. Если вам повезет, ваша первая локация будет просторной, аккуратной и хорошо освещенной, и клиент будет доволен результатами. « Это было не так уж и сложно» , подумаете вы.

К сожалению, жизнь никогда не была такой простой. Следующее пространство, вероятно, будет маленьким, неухоженным и почти без света. Вы почесываете затылок и ходите по комнате, гадая, что пошло не так. Я знаю это чувство. Интерьерная фотография почти полностью посвящена решению проблем: свет, цвет, отражения, пространство и время будут действовать против вас.

Иногда, но не часто, достаточно естественного света и простой композиции.

Правильное оборудование поможет вам справиться с некоторыми из этих проблем.Это мало поможет, но поможет. Нет волшебной палочки, которой можно было бы махать, потому что каждое внутреннее пространство требует своего особого решения. Это никогда не бывает легко. Вы также должны иметь в виду, что успешных изображений — это не только результат техники или технологий: они в большей степени зависят от вкуса и творчества фотографа, поэтому постарайтесь как можно больше развивать свою собственную визуальную культуру.

Что касается оборудования, то я советую начинать с основ и постепенно наращивать комплект, поскольку вы понимаете, что вам действительно нужно.Оборудование, которое я беру на работу, зависит от ряда факторов … например; я работаю один или с помощником? Это общественное место, где перемещаются люди? Будут ли на сцене модели? Кто клиент и каковы его требования? Вот мой базовый комплект. Я пока не буду включать освещение, так как мы займемся этим в части 2:

Моя обычная установка для интерьеров. Живя недалеко от Венеции, я снимаю там много удивительных объектов.

Камера

Nikon D800 с дистанционным спуском.Это моя рабочая лошадка. производит красивые файлы с большим динамическим диапазоном. и за все эти годы он меня ни разу не подводил. Для профессионала такая надежность бесценна.

Линзы

Nikkor 16-35mm f4 — Для некоторых пространств полезно 16 мм, но это действительно такая же ширина, как я бы сказал. Чем больше ширина, на мой вкус, тем она выглядит неестественной, а объекты, расположенные близко к объективу, станут удлиненными или отпадут. Используйте осторожно и всегда держите прямо!

Обратите внимание на типичное бочкообразное искажение объектива 16 мм, которое легко корректируется на этапе постпродакшна.

Nikkor 24mm PC — объективы с контролем перспективы (ПК) недешевы, но они незаменимы для интерьерных и архитектурных фотографов. Они в основном позволяют вам смотреть вверх или вниз, не наклоняя камеру , тем самым избегая схождения вертикалей (плюс некоторые другие удобные приемы). В интерьере все должно быть ровным. Это правда, что вы можете исправить что-то на этапе пост-обработки, но если вы это сделаете, вы никогда не будете уверены, какую именно часть кадра вы потеряете.С объективом ПК вы получаете именно то, что видите. Он намного точнее и без лишних пикселей.

Nikkor 24-70mm f2.8 — зум также полезен для интерьеров, поскольку позволяет работать и создавать композиции быстрее . Что касается фокусного расстояния, мне вряд ли когда-нибудь понадобится что-то длиннее 70 мм, поэтому с тремя объективами, которые я здесь перечислил, я могу делать практически все.

Фильтр

Поляризатор

77 мм — опять же, это must-have. Поляризатор может удалить эти раздражающие отражения от стекла или любой блестящей поверхности, например шкафов и деревянных полов.

S поддержка

Штатив Manfrotto 055 из углеродного волокна с головкой Manfrotto 410 Junior Geared.

Работа со штативом — еще одна необходимость в интерьерной фотографии . Для начала вы будете делать длинную выдержку с небольшой диафрагмой, чтобы все было в фокусе. Вы, вероятно, также будете делать несколько экспозиций, чтобы потом наложить их на пост-продакшн, поэтому для необходим прочный штатив .Но, что, возможно, даже более важно, с использованием штатива гарантирует, что вы замедлитесь и будете более взвешенно подходить к каждому изображению . Никогда не следует спешить с интерьером. Углеродный штатив Manfrotto 055 легкий и прочный . Кроме того, он очень гибкий: центральную колонку можно переворачивать по горизонтали, что позволяет мне втиснуть камеру в ограниченное пространство. В интерьере голова с редуктором Manfrotto Junior позволяет мне выполнять микрокоррекции для точного кадрирования. Я люблю это.Я также буду использовать короткую колонку на штативе для тех снимков, которые должны быть очень низко от земли.

Эта кухня была снята с помощью 24-миллиметрового объектива PC, чтобы вертикальные линии оставались прямыми, с небольшой диафрагмой для обеспечения хорошей глубины резкости и поляризационным фильтром, чтобы держать отражения под контролем.

СОСТАВ

В интерьере важна композиция. Речь идет не только об описании пространства, но и о том, чтобы позволить вам войти в это пространство и коснуться поверхностей. Обычно я хочу сделать три типа фотографий; снимок героя, детализация и то, что я называю «навигатором». Давайте рассмотрим каждую по очереди.

Герой

Первое, что я делаю, когда вхожу в комнату, — это , нахожу лучший ракурс или ракурсы для «главного» кадра: это основная, единственная фотография, которая представит комнату на веб-сайте или в брошюре . Это всегда моя отправная точка и снимок , которому я посвящаю больше всего времени с точки зрения создания правильной композиции, освещения и стиля . Иногда мне удается посетить это место и встретиться с клиентом, прежде чем приступить к работе. В этом случае мне нравится делать быстрые снимки, чтобы уже начать думать об освещении и стиле, которые мне понадобятся для каждого помещения. Вот пример. выстрел слева был сделан при разведке местности. Снимок справа был окончательным изображением, сделанным во время съемок несколько недель спустя.

Пробный снимок (слева) и финальный снимок (справа). Обратите внимание на дополнительный стол и расположение стульев и цветов, чтобы сбалансировать композицию.Также была снята вертикаль, чтобы показать красивый потолок.

Главный снимок обычно широкоугольный и включает в себя как можно большую часть комнаты, не прибегая к экстремальным (фокусным) расстояниям. Я ищу угол, который показывает самые важные элементы с точки зрения архитектуры или мебели и обеспечивает лучшее освещение. Для небольших комнат, вероятно, стоит сделать только один снимок героя. Для больших помещений их может быть два или даже три.

Как и большинство объектов в фотографии, объекты приобретают дополнительную глубину при съемке навстречу свету, поэтому я обычно ищу окно перед собой.У меня очень редко было бы главное окно позади меня, потому что свет был бы слишком плоским. Опять же, я не буду сейчас заниматься освещением. Для этого вам нужно будет ознакомиться со второй частью. А пока просто имейте в виду, что при поиске выстрела героя передо мной обычно есть окно.

Как только я найду правильный угол, я перемещаю предметы и мебель, чтобы сбалансировать композицию . Я пытаюсь создать определенный эффект, когда кто-то смотрит на изображение; Прежде всего, Я хочу, чтобы они могли «входить» в комнату глазами , поэтому я оставляю для них место, избегая любых препятствий, которые мешают им попасть туда.Войдя, я хочу, чтобы их глаза оставались в кадре как можно дольше, поэтому я размещаю предметы по углам или сбоку, что заставит зрителя вернуться в центр изображения. Посмотрите, например, на снимок ниже и обратите внимание, как объекты уводят зрителя обратно в пространство.

Используйте композицию и расположение объектов, чтобы взгляд зрителя оставался в кадре.

Перемещая предметы, следите за точками контакта между разными предметами .Важно, чтобы каждый элемент, когда это возможно, имел собственное пространство и чтобы предметы не «соприкасались» или не перекрывались неудобным образом. В зависимости от клиента и типа пространства, которое вы фотографируете, вам может потребоваться удалить некоторые предметы мебели или украшения, чтобы сделать вещи более аккуратными и предложить больше места. Вам также может потребоваться добавить некоторые предметы или каким-то образом украсить комнату, например, книгами и журналами, цветами или свежими фруктами.

Накрытия на стол и тарелки фруктов было достаточно, чтобы придать этой новой квартире более домашнюю атмосферу.

Детали

Как только я уберу героя с дороги, я сниму некоторые детали, которые раскрывают что-то от стиля, истории или атмосферы места . Ищу любые интересные поверхности, предметы или элементы дизайна. Это то, что мне нравится больше всего, потому что я использую свой документальный фон. Для этих снимков я работаю спонтанно, и это отличный шанс поиграть с естественным освещением или архитектурными элементами, такими как дверные проемы, лестницы и окна.

Детали важны для описания того чувства стиля или дизайна, которое делает каждое место уникальным.

Навигатор

Приятно помочь зрителям создать своего рода мысленную карту места, которое вы фотографируете . Для этого я стараюсь включить серию картинок, которые проводят зрителя через пространство. И на каждом изображении я размещу элемент, который снова появляется на следующем изображении, как точку отсчета.Взгляните на приведенный ниже пример и обратите внимание на деревянный стул с красным сиденьем справа. Я намеренно размещал (а иногда и перемещал) его, чтобы он служил ссылкой. Другие элементы, такие как столы и двери, также полезны при планировании пространства.

Используйте элементы, такие как красный стул в этом примере, в качестве ссылки, чтобы связать одно изображение с другим.

Хорошо, это все, что я собираюсь сказать о части 1. Так что помните при съемке интерьеров:

1. Не торопитесь (если возможно!) И внимательно посмотрите на положение всех элементов в кадре.
2. Оставьте место, чтобы зритель мог «войти» в изображение.
3. Держите линии прямыми и не бойтесь перемещать предметы, чтобы сбалансировать композицию.
4. Используйте ссылку, чтобы одно изображение переходило к другому.

Легко что-то пропустить, и подключение к ноутбуку на месте облегчит обнаружение проблем на большом экране. Для более сложных съемок или рекламных кампаний я подключаю свой Nikon к MacBook Pro по беспроводной сети с помощью CamRanger, который работает очень хорошо.

ЧАСТЬ 2 . . . Все изображения, показанные здесь, были сделаны с использованием естественного света, смешивания HDR и вспышки. Освещение и пост-продакшн — это большая часть интерьерной фотографии, и я расскажу об этом в следующей статье, так что следите за частью 2, которая выйдет в ближайшее время.

Как сделать интерьерную фотографию, как в журналах

Красивые изображения домашнего интерьера, такие как эта роскошная главная ванная комната, больше не будут недоступны вам с нашим пошаговым руководством.

Хотите сделать стильную интерьерную фотографию? Вам интересно, как журналы делают дом таким привлекательным? Мы покажем вам, как вывести интерьерную фотографию на новый уровень с помощью нашего удобного руководства.

Возможно, вы уже занимались фотографией недвижимости или любите просматривать фотографии домашнего интерьера в социальных сетях? Вид такого количества потрясающих изображений может быть ошеломляющим

Итак, как вы можете улучшить свои выстрелы и поднять свои навыки на новый уровень? Давайте шаг за шагом рассмотрим процесс создания интерьерной фотографии, достойной журнала.

1. Подготовка — ключ к успешной внутренней фотосъемке

Перед тем, как сделать один снимок, нужно многое подготовить. Вам потребуется:

• Проверьте, зарядите и упакуйте нужное оборудование;
• Выберите лучшее время дня для съемки; и
• Стиль пространства.

Подготовка — ключ к созданию стильных снимков интерьера, например, кухни / столовой.

2. Выберите правильное время дня для съемки

Если у вас есть свобода выбора времени суток для съемки, такие приложения, как SunSeeker, могут помочь вам спланировать идеальный свет.

В отличие от большинства других форм фотографии, полдень, как правило, является идеальным, потому что свет сильный и непрямой (солнце находится над головой). Это помогает избежать попадания ярких солнечных лучей через окна, обеспечивая равномерное непрямое свечение света.

Освещение — ключ к созданию образа в ваших интерьерных фотографиях.

3. Стиль и деклаттер

Ваша способность стилизовать пространство будет зависеть от того, сколько свободы у вас есть в доме, который вы фотографируете.

Даже если у вас нет возможности перемещать предметы или оформлять пространство с помощью другого декора, вы все равно можете сделать так, чтобы пространство выглядело наилучшим образом.

Если вы ничего не можете переместить, потратьте 5 минут, чтобы обойти комнату и отрегулировать существующие предметы: выпрямите и взбейте подушки, сложите журналы, переместите шнуры, чтобы они были менее заметны, и сгруппируйте похожие предметы на столешнице, чтобы было больше плоского пространства видно.

Эта кухня лишена беспорядка — верный способ создать стильный интерьерный образ.

Если вы можете перемещать предметы, сделайте все, что описано выше, но также подумайте о том, чтобы вынести некоторые предметы из комнаты полностью. Стопки бумаг следует спрятать или убрать из комнаты.Следует убрать как можно больше беспорядка и не бояться перемещать мебель или мелкие предметы, чтобы приспособить их под определенным углом, когда вы перемещаетесь по комнате.

4. Выберите стиль снимка, подходящий для каждой комнаты

Несмотря на то, что каждое пространство отличается и имеет свои уникальные потребности, существует несколько типов снимков, которые гарантированно создают достойные журнала изображения.

• Широкие кадры под углом . Обычно это самый широкий снимок в комнате.Сосредоточьтесь на стенах с интересными элементами, такими как окна или произведения искусства. Эти снимки, скорее всего, потребуют брекетинга для получения изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR).

Сфокусируйтесь на стенах, которые имеют интересные особенности для широкоугольных снимков.

• Одноточечная перспектива (прямая) . Они очень популярны в социальных сетях и часто включают характерные стены с такими элементами, как камин, встроенная стенка или декор вокруг большого окна.

Снимки с одной точки (прямо), например этой гостиной, популярны в социальных сетях.

• Виньетки . Виньетки более плотные, чем снимки с широкой или одноточечной перспективой. Они, как правило, показывают небольшие моменты в комнате, как правило, скопление мебели с небольшими предметами декора. Виньетки, как правило, представляют собой фотографии, которые рассказывают историю пространства, создают настроение и демонстрируют стиль.

Виньетка обычно более плотная, чем одноточечная перспектива и широкая съемка.

• Фрагменты снимков . Они даже жестче, чем виньетки, и часто показывают такие вещи, как материал, текстура или небольшие декоративные элементы, гораздо более подробно.Если вы снимаете для подрядчика или если вам предстоит сложная строительная работа, детали идеально подходят для подчеркивания качественной отделки таких вещей, как плитка или столярные изделия.

Детальные снимки — это самый точный вид снимка, который вы можете получить, например, эта отделка пола в ванной комнате.

• Переходные кадры . Я использую термин переходы для фотографий, которые показывают, как соединяются несколько пространств. Отображение следующей комнаты через дверной проем или открытие скользящей двери, чтобы показать внутренний дворик, может помочь зрителю погрузиться в пространство.Это также фотографии, которые создают поток из одного пространства в другое.

Снимки перехода показывают, как соединяются несколько пространств, например кухня, столовая и задний двор.

• Снимки на улице . Открытые пространства — это просто комнаты без стен, поэтому к ним следует относиться как к таковым. Не забудьте соответствующим образом оформить открытые пространства и показать их на переходных фотографиях, чтобы связь с природой была четкой.

Не забудьте оформить и открытые пространства.

5. Выберите правильную высоту и угол камеры

Высота камеры может немного отличаться, но, как правило, вы хотите, чтобы камера находилась примерно в 5 футах от пола.

Если у вас стойка выше стандартной или ниже, чем у обычной мебели, вам нужно отрегулировать высоту камеры, чтобы предметы не казались искаженными.

Использование штатива имеет решающее значение при съемке интерьеров, особенно при съемке широкоугольных кадров или любых снимков, требующих брекетинга при пост-обработке.

Использование штатива — ключ к достижению горизонта в вашей интерьерной фотографии.

При регулировке штатива убедитесь, что камера установлена ​​ровно. Посмотрите в видоискатель, чтобы убедиться, что ваши вертикали действительно вертикальные, а в случае снимков с одноточечной перспективой убедитесь, что ваши горизонты прямые.

Простое выпрямление вертикалей — вероятно, самый быстрый способ обновить фотографии интерьера.

6. Брекетинг — ключ к равномерной экспозиции

Брекетинг — это когда вы делаете несколько снимков одной фотографии, каждый с разной экспозицией.

Идея состоит в том, что вы делаете один или несколько темных снимков для экспонирования ярких областей (часто это вид из окна), один снимок для экспозиции окружающей комнаты и один или два снимка для более темных областей.

Снимки в брекетинге затем смешиваются в одно изображение в слоях Photoshop, чтобы получить более равномерную экспозицию. Этот метод имитирует то, как наши глаза естественным образом уравновешивают изменяющуюся яркость сцены, и кажутся более естественными.

Убедитесь, что вы сделали несколько снимков с брекетингом, чтобы получить равномерно экспонированное изображение.Позже вы можете смешать слои в Photoshop. Это выбранное, равномерно экспонированное изображение: объединение снимков в скобках, показанных выше.

Мы поговорим немного о редактировании HDR позже, но обязательно сделайте несколько снимков недоэкспонированных или переэкспонированных областей, чтобы вы могли компенсировать это при постобработке.

7. Используйте выносную вспышку для лучшего освещения

Ручные вспышки — отличный способ снизить расходы по сравнению со стробоскопическими вспышками.

Установите его на штатив и используйте дистанционный спусковой механизм, чтобы направить вспышку на стену или потолок. Это отразит свет в область, которую вы хотите осветить. Его отражение вместо прямого нацеливания вспышки приведет к рассеиванию света и появлению меньшего количества теней.

Статья по теме: Полное руководство по съемке со вспышкой

Установите выносную вспышку на штатив и отразите ее от стены или потолка, чтобы рассеять свет.

Идея состоит в том, чтобы добавить мягкий свет, чтобы заполнить или выделить области, сохраняя при этом естественный вид. Поскольку вы будете использовать брекетинг экспозиции, дополнительная съемка определенных областей, освещенных вспышкой, поможет добавить объемности и интерес к окончательной фотографии.

8. Выберите наилучшее фокусное расстояние для снимка

Может возникнуть соблазн войти в комнату и произвести съемку с максимально возможным фокусным расстоянием, но, пожалуйста, не поддавайтесь!

Как правило, для широкоугольных снимков требуется диапазон 20–24 мм: 24-миллиметровый объектив с наклоном и сдвигом обеспечивает отличное фокусное расстояние для такого типа снимков.

Если вам нужно увеличить пространство в кадре, попробуйте отступить назад или сразу за пределы комнаты, чтобы получить нужный угол. Слишком широкая съемка изнутри только добавит искажений.Более плотная рамка также придаст вашим фотографиям превосходный вид.

Избегайте использования сверхширокоугольных объективов для внутренней фотографии, так как вы будете снимать на меньшее расстояние, чем при съемке недвижимости.

9. Как редактировать изображения интерьера

Основная цель редактирования интерьеров всегда должна заключаться в том, чтобы они выглядели естественно, а не выглядели фальшивыми или склеенными.

Наши глаза естественным образом балансируют между ярким и темным, поэтому мы видим сразу целый ряд света. Однако наши камеры работают по-другому.Однако мы можем создать сбалансированный вид фотографий с помощью HDR.

Будьте осторожны, редактирование HDR часто доходит до крайностей. Чтобы найти баланс, который подходит вам и вашему стилю фотографии, потребуется время, так что наберитесь терпения.

Не доводите редактирование до крайностей, старайтесь сохранять естественный вид.

Рабочий процесс редактирования HDR для внутренней фотографии

Обработка

HDR поначалу может показаться немного сложной, но практика помогает достичь совершенства. Следуйте нашему пошаговому руководству ниже:

1. Импортируйте все ваши фотографии в скобках в Lightroom, затем выберите изображения, которые вы хотите объединить;
2. После выбора нескольких снимков в скобках щелкните правой кнопкой мыши (или Ctrl + щелчок на Mac) для появления всплывающего меню.Выберите «Редактировать в», затем выберите «Открыть как слои в Photoshop»;
3. Photoshop откроется автоматически, и выбранные вами фотографии будут отображаться в виде слоев. Используйте слои маски, чтобы смешивать снимки вместе, используя широкие, очень мягкие кисти, чтобы эффекты были едва различимы;
4. После завершения наложения сохраните файл Photoshop и закройте его;
5. Вернитесь в Lightroom, где новый файл был добавлен автоматически. Добавьте последние штрихи в Lightroom; и
6. Экспорт из Lightroom в формате JPEG для вашего клиента.

Связанная статья: Бесплатные учебные пособия по Lightroom | Как установить кисти для фотошопа | Lightroom против Photoshop

10. Используйте правильное снаряжение для внутренней съемки

Само собой разумеется, но днем ​​или ночью перед съемкой вы должны организовать и проверить все свое снаряжение. Обязательно подготовьте и упакуйте следующее:

• Запасные батареи, карты памяти и даже запасной корпус камеры на случай технических неполадок;
• Дайте себе время полностью зарядить все свои батареи — не забудьте взять с собой зарядные устройства на случай, если вам понадобится зарядить батареи на месте;
• Возьмите с собой широкоугольный объектив, например Canon 16-35 мм f2. 8 (или эквивалент). Вы также можете использовать объектив Canon TS-E 24mm f3.5L II с наклоном и сдвигом, который часто используется при съемке с наклоном и сдвигом. Однако избегайте сверхширокоугольных объективов, поскольку вы будете снимать на меньшее расстояние, чем при съемке недвижимости;

Объектив Canon TS-E 24mm f3.5L II с наклоном и сдвигом — отличный выбор для внутренней фотографии.

• Возьмите с собой объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 мм или 50 мм для детальной съемки. Мне нравится объектив 50 мм, но это зависит от личных предпочтений. Однако зачастую у вас нет места, чтобы использовать что-то длиннее 50 мм; и

Canon 35mm f1.4L — отличный объектив для съемки деталей в интерьере.

• Возьмите с собой вспышку или стробоскоп на случай, если вам понадобится дополнительный свет в условиях низкой освещенности.

Подготовка корпуса снаряжения накануне вечером гарантирует, что вы будете готовы ко всему на месте.

Пора выйти и выстрелить

Теперь дело за вами — пора выйти и попрактиковаться. Надеюсь, наши советы показали, что интерьерная фотография, достойная журнала, не так уж и недостижима.

Выполните эти шаги при следующей съемке и сделайте еще один шаг ближе к супер-стильным изображениям интерьера.

Вы тоже можете овладеть искусством интерьерной фотографии, достойной журнала, с помощью приведенных нами советов.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам самые разные полезные материалы, в том числе советы, уловки и секреты, прямо от экспертов.Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это БЕСПЛАТНО?

(Да, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались. )

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

10 советов по улучшению интерьерной фотографии

Будь то из-за любви к тому, чтобы видеть, что другие люди делают со своим домом, или из-за того, что у нас есть друг в сфере недвижимости, многие из нас обращаются к фотографии недвижимости. Конечно, любой может за несколько минут побегать и застрелить дом. Это может быть полезно, но более качественные изображения означают лучшую цену на дом для продажи или аренды. Итак, что вы можете сделать, чтобы ваша интерьерная фотография выделялась среди других?

Ну, на самом деле довольно много.Некоторые из них просто сводятся к базовому пониманию того, что требуется для внутренней съемки. Отличные углы, прямые стены и даже свет имеют огромное значение для снимка. Мы не говорим здесь о высококачественных установках с несколькими источниками света и объективами со сдвигом наклона, а просто о получении более качественных снимков.

# 1 — Используйте штатив

Вы можете снимать с рук, но для многих домов вам может понадобиться более длинная выдержка. Высокий ISO просто привнесет слишком много шума, поэтому штатив — лучший вариант.Это действительно замедляет вас, но также заставляет больше концентрироваться на ударе. Вы можете использовать это время, чтобы проверить вокруг кадра на предмет лишних проводов или беспорядка, и создать композицию, прежде чем нажать кнопку спуска затвора. Некоторые из других советов также выигрывают от использования штатива.

# 2 — использовать Live View

Я снимаю на Fuji X-T10, поэтому все в режиме реального времени, либо с экрана, либо с помощью электронного видоискателя. У большинства камер есть опция Live View (если у вашей камеры есть режим видео, у вас, вероятно, есть Live View), что означает, что вы можете увидеть снимок до того, как его сделаете. Еще лучше, если у камеры будет наклонный экран.

# 3 — расширить

Широкая съемка может сделать комнату великолепной, однако нужно быть осторожным, чтобы не переусердствовать. Сидеть плотно в одном углу, пока вы пытаетесь загнать другие три угла, выглядит неправильно. Не делай этого. Все, что находится в диапазоне 16-24 мм при полном кадре (или эквивалент кадрирования, равный примерно 10-16 мм), отлично. Также необязательно все показывать. Наши глаза и мозг заполнят пробелы, поэтому половину шкафа и подушку на кровати можно увидеть на фотографии.Я использую объектив Samyang 12 мм (цены на этот объектив можно узнать на Amazon или B&H Photo) для широкоформатных внутренних работ.

# 4 — Снимок с одно- или двухточечной перспективой

Есть стандартные ракурсы, которые можно снимать. При съемке в 1-точечной перспективе плоскость датчика параллельна стене. Он показывает боковую стену, ведущую к задней стене, и помогает установить сцену. При двухточечной перспективе вы стреляете в угол. Необязательно центрировать угол в кадре, но не пытайтесь показать три стены.

# 5 — Стрельба из средней высоты

Мы не можем позволить себе объектив с наклоном и сдвигом, чтобы контролировать перспективу, поэтому неплохо было бы снимать камерой на высоте или чуть выше средней высоты комнаты. Это означает, что вы можете направлять камеру прямо, чтобы стены оставались вертикальными. Хотя искажение перспективы, которое вы получаете, можно исправить на этапе пост-обработки, гораздо проще исправить это прямо в камере. Это еще одна причина использовать штатив.

# 6 — Используйте пузырьковый уровень

Большинство фотоаппаратов имеют электронный уровень, но не все.Даже тогда некоторые работают только для линии горизонта и не показывают наклона. Есть еще вопрос терпимости. Я считаю, что маленький пузырьковый уровень с горячим башмаком отлично работает, и вы точно видите, когда камера выровнена, как из стороны в сторону, так и вверх и вниз. Последнее необходимо для того, чтобы стены выглядели ровными.

# 7 — Кронштейн, кронштейн, кронштейн

При съемке интерьеров в комнате часто бывает очень много света. От света снаружи до самых темных углов комнаты.Часто это больше, чем ваша камера может сделать за один снимок. Брекетинг — ваш друг. Это означает, что вы делаете нормальную экспозицию, снимок недоэкспонирован на 2 ступени, а снимок на 2 ступени передержан. Функция слияния в HDR в Lightroom может использоваться для объединения снимков для большей свободы редактирования. Вы также можете выбрать использование большего количества снимков (4 ступени ниже и переэкспонирование, если вам нужна еще большая широта), например, когда вы хотите показать вид за окном.

# 8 — Использовать заполняющую вспышку

Еще один способ уменьшить динамический диапазон — использовать отраженную вспышку для заполнения теней.Направив вспышку на потолок и стены позади вас, вы можете уменьшить тени в области перед вами. Это можно сделать на камере, но это хорошо работает и вне камеры. Вы даже можете просто держать вспышку в руке, направленной в потолок.

Вам понадобится триггер по радио для вспышки или система со встроенными триггерами, такая как Cactus RF-60 (цена на Amazon и B&H Photo) и триггер V6ii. Видите разницу в полотенцах и ближней части кровати на этих фото? Вот что делает заполняющая вспышка.Он неуловимый, но усиливает свет в комнате.

# 9 — Вертикальное движение для магазинов

Поскольку в Интернете просматривается так много интерьерных работ, в мире интерьерной фотографии произошел сдвиг в сторону горизонтальных изображений. Но печатные журналы все еще существуют, и если вы хотите, чтобы ваша работа была опубликована, вам нужно будет снимать вертикали для отдельных страниц журнала. Вертикальные линии обычно означают, что глаз может заполнить пробелы, поэтому используйте композицию, чтобы показать намек на комнату.

# 10 — Магия постобработки

Получите как можно больше правильных изображений в камере, но при этом редактируйте файлы Raw, чтобы добиться наилучшего результата. При постобработке в такой программе, как Lightroom, вы должны убрать основные моменты и открыть тени. Затем опустите черные, чтобы контраст, потерянный из-за открытия теней, не слишком сильно повлиял на изображение. Немного ясности тоже может помочь. Найдите профиль объектива в Lens Corrections, чтобы исправить искажения. Используйте инструмент Lightroom Upright, чтобы исправить возможные проблемы с перспективой изображения.

Заключение

Надеюсь, вы нашли эти советы полезными для начала работы в интерьере. Если вам есть чем поделиться, сделайте это в комментариях ниже.

Пять советов по съемке интерьеров — Дизайн * Губка

Я никогда не был большим поклонником правил, особенно когда дело касается творчества, такого как фотография, письмо или украшение. Кто тебе скажет, что хорошо выглядит? Кто тебе скажет, как украсить свой дом? Если вам действительно нравится эта фотография вашей кошки в Snuggie, кто кто-нибудь , чтобы сказать вам, что это плохая фотография? Насколько я понимаю, надо делать — критики уходят! Тем не менее, это не мешает людям время от времени спрашивать меня, как они могут делать хорошие фотографии. Хотя я твердо убежден, что не существует такой вещи, как «хорошая» фотография (у людей будет свое мнение так или иначе), у меня, , есть несколько полезных советов и приемов, к которым я обращаюсь, особенно если есть сомнения. Это не правила , сами по себе — дополнительные рекомендации, которым вы можете следовать при фотографировании дома — рамки, в которых вы можете перемещаться, экспериментировать и веселиться. Самое замечательное в этих «правилах» то, что они применимы практически к любой ситуации и уровню фотографии.Большинство современных фотоаппаратов (будь то топовые или нижние) поставляются с ручными настройками и опциями для расширенной съемки. Чтобы следовать этим правилам, вам понадобятся всего три вещи: камера (убедитесь, что вы прочитали ее руководство), штатив и стандартное программное обеспечение для редактирования фотографий (Photoshop — идеальный вариант, Aperture и Lightroom также хороши, iPhoto не так уж и много). «Хорошие» или «плохие» ваши фотографии — решать только вам, но эти пять советов помогут вам указать правильное направление! Удачной стрельбы! — Макс

Человеческий глаз — замечательная вещь, способная адаптироваться практически к любой температуре света — будь то теплый желтый цвет ламп накаливания или тускло-зеленый цвет люминесцентных ламп. Однако камера совершенно глупа по сравнению с человеческим глазом. В то время как глаз воспринимает свечение лампы накаливания и интерпретирует его как белый свет, камера просто воспринимает его как уродливое старое. Вот почему при интерьерной фотографии лучше всего использовать только естественного света. Это золотое правило , когда дело касается внутренней фотографии (или большинства других фотографий, если на то пошло). Если вы собираетесь последовать только одному совету из всей этой статьи, убедитесь, что это именно этот.

При фотографировании интерьера вы хотите убедиться, что все остальные источники света на выключены. Я повторяю — ВЫКЛЮЧИТЕ ВСЕ фары. Это правило может вас немного озадачить — в конце концов, свет — необходимая часть фотографии. Что делать, если свет, проникающий через ваше окно, недостаточно сильный? Это то, для чего нужны настройки выдержки на штативе и камере. Установите камеру на штатив, чтобы избежать размытия изображения, и slowwwww уменьшите выдержку, чтобы обеспечить длительную выдержку. Это позволит вашей камере улавливать любой свет в комнате, и вам не придется прибегать к искусственному свету или, не дай бог, к вспышке .

Как только вы начнете делать фотографии интерьера исключительно при естественном свете, вы увидите, насколько красивее будет конечный результат. Цвета будут выглядеть свежими и чистыми, тени будут исходить из более естественных направлений (а не, скажем, выше), и шансы, что потребуется настроить баланс белого при постобработке, значительно уменьшатся.

Примечание. Хотя естественный свет — безусловно, лучший свет для съемки, не весь естественный свет создается одинаково. Лучше избегать того времени дня, когда солнце светит прямо в вашу комнату — это предотвратит появление более ярких или более засветленных участков, чем другие. Как и в случае со съемкой на открытом воздухе, съемка в пасмурный день на самом деле идеальна: облака действуют как естественный софтбокс, рассеивая свет и создавая ровные приглушенные тени.

Большинство сегодняшних фотоаппаратов поддерживают съемку в формате RAW. В отличие от JPEG, которые представляют собой сжатие файлов с потерями (что означает, что они удаляют много информации о фотографии, чтобы сэкономить место), файлы RAW по сути являются нетронутыми фотографическими данными. Если провести параллель между цифровой фотографией и пленочной фотографией, файл RAW будет сродни необработанному негативу — по сути, это запись света, попадающего на сенсор камеры и еще не преобразованного в пиксели.

Из многих причин для съемки в режиме RAW одна из лучших — это то, что он позволяет вам максимально контролировать окончательное изображение.Файлы RAW сохраняют на намного больше фотографической информации, позволяя восстанавливать, казалось бы, размытые или недоэкспонированные области, более точно настраивать баланс белого и определять окончательный размер фотографии.

Примечание. Когда дело доходит до редактирования фотографий в формате RAW, я предпочитаю Photoshop — его встроенный редактор RAW отлично справляется со своей задачей и обладает множеством функций.

Когда дело доходит до компоновки фотографий интерьера, я обнаружил, что , когда сомневаюсь в , всегда лучше снимать прямо на .Руководствуясь архитектурным каркасом комнаты, наведите камеру так, чтобы она идеально совпадала с одной из стен. Если ваша камера имеет сетку или композиционные направляющие в видоискателе (даже в iPhone есть эта функция), это идеальный момент для использования этого инструмента. Вам нужно сделать так, чтобы горизонтальные и вертикальные линии стены (вместе с горизонтальными и вертикальными элементами элементов вдоль этой стены) были выровнены, почти как на сетке, в вашем видоискателе. Вот несколько фотографий, которые я сделал из своей квартиры [о которых вы можете подробно прочитать, если вам интересно, в блоге моего жениха], чтобы проиллюстрировать эту идею:

Вместо того, чтобы создавать динамическую композицию с помощью чрезмерно драматических ракурсов камеры, этот метод позволяет получить гораздо более гармоничный конечный результат — он использует ваши стены как своего рода чистый холст с динамизмом, созданным за счет композиции из объектов (например, мазков кисти) внутри фотографии. Этот метод также позволяет вам иметь больше возможностей, если и когда вы решите кадрировать фотографию.

Итак, резюмируя, обычно лучше, чтобы ваша камера была направлена ​​ прямо вперед, к плоской поверхности. Конечно, из этого правила есть исключения, но если вы не уверены, всегда лучше ошибиться в сторону простоты. Как и в большинстве случаев в жизни, меньше часто на больше. Вот несколько очень профессиональных и очень научных рисунков, чтобы проиллюстрировать мою точку зрения:

Одно из самых больших препятствий, с которыми вы можете столкнуться при фотографировании внутреннего пространства, — это нехватка места. При съемке в помещении, особенно в крошечных квартирах или небольших комнатах, таких как кухни и ванные комнаты, вы можете оказаться в стене ( буквально ), пытаясь получить идеальный снимок. Часто первый инстинкт людей — купить широкоугольный объектив, чтобы решить эту проблему, но этот вариант часто приводит к искаженным изображениям с «рыбьими глазами». Я обнаружил, что лучший способ получить желаемый снимок — это , а не менять объектив, а изменить среду .

Важно помнить, что вы как фотограф, по сути, являетесь Всемогущим Владыкой Вселенной на своих фотографиях. Значение: не стесняйтесь перемещать вещи. Если вы не можете сделать идеальный снимок своего дивана из-за того, что за вами стоит большая старая кладовая, сдвиньте ее! Если на месте штатива есть комнатное растение, переместите это комнатное растение! Если вам удастся лучше сфотографировать данную комнату из следующей комнаты, то во что бы то ни стало — выстрелите в дверь! СТРЕЛА:

Это также касается вещей, которые могут мешать в пределах вашей фотографии.Если есть какие-либо неприглядные шнуры, предметы или предметы мебели, которые убивают ваш фотографический ажиотаж, избавьтесь от них! И не беспокойтесь о целостности документалистов: редактирование объектов — один из маленьких грязных секретов фотографии (даже фотографы времен Гражданской войны передвигали на своих фотографиях ядра и трупы, чтобы создать более драматические композиции, я вас не шучу).

Если вы снимаете крупные планы или виньетки в своем пространстве, важно знать, как (и когда) использовать диафрагму.По сути, инструмент, который контролирует размер отверстия, может проходить сквозь него, диафрагма также отвечает за управление глубиной резкости вашей камеры. Например, если вы снимаете вазу крупным планом и хотите, чтобы фон был размытым, инструмент фокусировки составляет всего половину того, что вам понадобится для достижения этого эффекта. Чем меньше число диафрагмы (или чем шире отверстие диафрагмы), тем меньше глубина резкости. Чем больше ваше число диафрагмы (или чем плотнее отверстие диафрагмы), тем больше в фокусе и все будет резким.Чтобы получить размытый фон на фотографии вазы, вам нужно снимать с более широкой диафрагмой или с наименьшим значением диафрагмы, которое позволяет ваша камера. И наоборот, если вы снимаете более широкое пространство или всю комнату, вы должны убедиться, что ваша диафрагма установлена ​​на максимум, чтобы все было в четком фокусе.

Интерьерная фотография — Статьи о фотографиях NYIP

Все мы делаем много снимков в помещении, и современные удобные встроенные вспышки позволяют легко делать хорошие фотографии в помещении.Но для большинства любителей предметом не является само внутреннее пространство; вместо этого это один или несколько человек — семья или друзья, возможно, на вечеринке или празднике. Или еще ребенок, или любимый питомец семьи.

Комната — всего лишь оболочка, о ее внешнем виде в лучшем случае думают позже.

Навык фотографирования комнаты, будь то в доме или в коммерческой среде, практикуется в основном профессионалами, специализирующимися на архитектурной фотографии или дизайне интерьеров.Большинство людей никогда не задумывается о том, чтобы сделать комнату предметом фотографии. Это ошибка.

Подумайте, сколько причин может быть полезно иметь фотографии определенных комнат:

Гостиная в старом доме ваших родителей, где вы выросли.

Если вы выставляете дом на продажу или в аренду, хорошая фотография роскошной гостиной или столовой может стать отличным рекламным материалом. Хорошие подробные фотографии комнаты и ее обстановки могут пригодиться для оформления страховой документации.И, особенно по мере того, как мы становимся старше, кому не понравится фотография детской спальни из прошлых лет?

Давайте рассмотрим несколько основных приемов, которые профессионалы, специализирующиеся на фотографировании интерьеров, используют для создания потрясающих фотографий. Как вы увидите, есть несколько простых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы убедиться, что если вы хотите фотографировать внутренние помещения, вы получите наилучшие результаты.

Начнем с трех рекомендаций Нью-Йоркского института фотографии по созданию отличных фотографий.

О трех принципах:

Если вы не знакомы с настоящими Правилами, вы найдете их полное обсуждение в разделе «Изображение месяца» на нашем веб-сайте. Первое правило спрашивает: «Что является предметом моей фотографии?» Обычно вашим объектом будет человек или объект в пространстве, но когда вы фотографируете комнату, вашим объектом будет вся часть комнаты, которую вы видите в видоискателе камеры.

Это означает, что вы должны быть осторожны при выборе наиболее интересной части комнаты для фотографирования, поскольку практически невозможно включить всю комнату в одну фотографию.

В стороне, мы должны отметить, что есть несколько интересных методов использования цифровой фотографии для «сшивания» нескольких разных неподвижных фотографий в одно изображение, которые позволяют онлайн-зрителю видеть комнату на 360 градусов. Некоторые программы позволяют зрителю перемещаться по комнате и просматривать ее в разных направлениях. Но это особая тема, выходящая за рамки данной статьи.

Итак, что касается фотографий интерьера, наиболее важным аспектом первого правила NYI является выбор наиболее подходящей части комнаты для фотографирования. Покажите лучший вид вашего объекта. В дополнение к наиболее значимым объектам и деталям в комнате вам обычно нужно использовать широкоугольный объектив, чтобы охватить как можно большую часть комнаты. Большинство компактных камер с зумом имеют максимальный широкоугольный угол 35 мм, а большинство моделей с зумом без зума имеют объектив, который «видит» угол обзора примерно 35 или 38 мм. Это довольно хорошо для работы в помещении, хотя это место, где пользователь зеркального фотоаппарата (SLR) имеет преимущество в том, что есть широкоугольные объективы 28 и 24 мм (или даже шире), которые позволяют фотографу снимать даже большая часть комнаты.

В дополнение к мебели и архитектурным деталям, которые вы, возможно, захотите запечатлеть, при выборе той части комнаты, которая будет вашим объектом, вам нужно подумать об освещении. Мы рассмотрим это более подробно чуть позже, но для начала убедитесь, что вы избегаете слишком яркого окна в сцене, так как это будет привлекать внимание зрителя и может также создавать проблемы с экспозицией. Если в вашей сцене много окон, подумайте о съемке в сумерках, когда уровни освещения будут ближе.

Рекомендации NYI 2 и 3 очень важны при съемке интерьеров.

Подчеркнуть

Директива 2 спрашивает: «Как я могу выделить свой предмет?» Для многих объектов хитрость заключается в том, чтобы сделать объект большим в кадре и, если возможно, в передней части поля изображения. Очевидно, ваша интерьерная фотография заполнит весь кадр. Если в комнате есть ключевой элемент, например камин, картина старых мастеров или драматическая лестница, вы должны убедиться, что этот элемент выделяется на видном месте.Даже в этом случае, вероятно, не будет смысла (или будет невозможно) поместить этот объект в переднюю часть кадра. Если на стене за диваном висит Ван Гог, вам нужно будет показать диван и стену, а также картину.

Два способа сделать акцент на ключевых элементах в вашей комнате — это цвет и освещение.

Например, если вы хотите привлечь внимание к темному столу в обеденной комнате или столу из Дуба Миссии в библиотеке, яркая ваза с цветами, поставленная на поверхность стола, поможет направить взгляд зрителя на этот объект. Точно так же включенная настольная лампа будет излучать теплый свет на поверхность стола, на котором она стоит, и предметы в непосредственной близости. Скорее всего, если у вас есть Ван Гог на стене, вы также потратите деньги на хорошее осветительное устройство, чтобы картина выделялась в комнате днем ​​и ночью. Когда вы фотографируете комнату, вы, вероятно, захотите зажечь картину.

Убрать отвлекающие факторы

Правило

3 спрашивает: «Что я могу сделать, чтобы упростить фотографию или убрать отвлекающие элементы, которые уводят от объекта?»

Это, без сомнения, самое важное Руководство для интерьерных фотографий, и это та область, где большинство интерьерных фотографий терпят неудачу.Давайте рассмотрим некоторые причины, по которым это происходит, поочередно отвлекая ключевые моменты.

Отвлечение Первое: Слишком много беспорядка, слишком много вещей.

Какой-то ум, без сомнения фотограф, специализирующийся на интерьерах, заметил, что фотография — это «десять процентов творчества и девяносто процентов подвижной мебели». На это есть причина — в среднем интерьере, каким бы изысканным он ни был, обычно слишком много предметов, чтобы их можно было хорошо прочитать на фотографии. Избавьтесь от подушек на диване! Уберите мусорную корзину из кадра! Уберите письменные принадлежности со стола, выньте лист из стола, спрячьте телефон и избавьтесь от фарфоровых фигурок! Пока вы занимаетесь этим, сожгите газеты и отнесите книги обратно в библиотеку.

Если вы посмотрите журнал, в котором есть прекрасные фотографии интерьера, и если бы вы могли посетить съемочную площадку, когда были сделаны эти фотографии, вы были бы поражены, увидев все вещи, которые фотограф убрал из той части комнаты, которая снимается, прежде чем начал.

В интерьерной фотографии меньше значит больше.

Отвлечение два: Кривые вертикальные и горизонтальные линии. Ничто не разрушает наше восприятие комнаты быстрее, чем фотография, на которой вертикальные и горизонтальные линии кривые.Ключевой шаг к тому, чтобы этого избежать, — убедиться, что вы направляете камеру прямо вперед и не позволяете ей наклоняться вниз или вверх.

В зависимости от угла наклона камеры в некоторых случаях горизонтальные линии могут наклоняться. Это менее серьезно, чем вертикальные линии, создаваемые углом комнаты. Они должны быть прямо вверх и вниз. В остальном ощущение наклона сильно отвлекает.

Освещение салона

Три отвлекающих фактора: Плохое внутреннее освещение.Худшее освещение в помещении — это люминесцентный свет. Многие цветные пленки придают им мертвенно-зеленоватый оттенок, который очень отвлекает.

Как мы уже отмечали ранее, если окна появляются в той части комнаты, которую вы фотографируете, это может вызвать проблемы с экспозицией — окна будут слишком яркими, а комната слишком темной. Даже днем ​​часто имеет смысл включить свет в комнате. Стандартные вольфрамовые лампы излучают теплый свет, но такое сочетание цветов часто хорошо смотрится на фотографиях интерьера.Еще один способ погасить яркий дневной свет — задернуть шторы!

Профессионалы иногда вставляют в обычную лампу более сильную лампочку, чтобы повысить уровень освещенности в комнате. Будьте осторожны с этой техникой, если вы немного не разбираетесь в электричестве. Чтобы преодолеть слабую освещенность, мы предлагаем три идеи:

Не используйте вспышку. Это придаст комнате странный вид. Вместо этого выключите вспышку. У вас будет длинная выдержка — это не проблема, если вы поставите камеру на штатив.Используйте светосильную пленку, например, ISO 800. Если вы используете цифровую камеру, также увеличьте настройку ISO.

Эти советы — только начало. Как мы уже отмечали ранее, если вы последуете этим советам, ваши фотографии интерьера никогда не будут выглядеть одинаково!

11 советов экспертов для создания захватывающих дух фотографий интерьера

Десять лет назад я начал свою предпринимательскую карьеру в качестве домашнего стейджера. Когда я бросил учебу в области дизайна интерьера, я никогда не мог избавиться от чувства, что нужно что-то сделать с интерьером однажды, и когда я наконец решил бросить свою дневную работу, быть домашним стажером было похоже на карьеру, которая могла бы оплачивать счета и дать мне быстрый старт в направлении дизайнерского бизнеса. Вместо этого я перестал делать фото интерьера каждый божий день! Еще за день до того, как на рынке недвижимости разразился кризис, я нашел агентов, которые хотели работать с профессиональным стажером. Но, чтобы не тратить деньги, фотографировали.

Мои первые фотографии интерьера (…)

Мальчик, я сделал прекрасные интерьеры с нуля, и когда я увидел фотографии на голландском MLS, они все еще выглядели как дерьмо. Поэтому я решил, что лучше сделаю снимки самому. Зная лишь несколько уроков фотографии, которые я посещал в художественной школе, я сделал свои первые шаги в фотографии.Мои фотки выглядели хреново! Лучше, чем фото риелторов, но «Лучше» не хватило! В Нидерландах не было курсов по интерьерной фотографии, поэтому пришлось пройти много проб и ошибок, прежде чем я наконец остался доволен своей работой. У меня прошли годы, прежде чем я осмелился называть себя фотографом по профессии.

Итак, каковы мои советы экспертов по созданию хороших фотографий интерьера?

Во-первых, в фотографии нет никаких правил, только рекомендации, которым вы можете следовать, пока не откроете для себя свой стиль. Люблю яркие и воздушные кадры; другие предпочитают мрачные и угрюмые. Но если вы воспользуетесь моими советами, у вас будет хороший старт в интерьерной фотографии:

1. По возможности используйте естественный свет!

Так что выключи свет. Повторяю ВЫКЛ! Лампочки вызывают ужасные тени и цветовые оттенки. Как люди, мы очень способны интерпретировать желтый оттенок ламп накаливания или тускло-зеленый флуоресцентных ламп как белый свет, но у камеры нет мозга, чтобы понимать цвета так, как мы.На днях клиентка поинтересовалась, почему я не хочу, чтобы она включала свет. Был темный и дождливый день (привет, осень!), Поэтому я показал ей обе фотографии на задней панели камеры. Ее легко убедили выключить свет:

Большая разница, не правда ли? Конечно, бывают ситуации, когда в комнату не проникает свет, во многих ванных комнатах в Нидерландах нет окон, но как только проникает дневной свет, я этим пользуюсь.О, и вспышка для меня — большой запрет! Свет должен исходить с естественных сторон, и вспышка нарушает это ощущение.

2. Используйте штатив

Условия освещения редко бывают достаточно хорошими для съемки с рук в помещении. Так что штатив просто необходим! Я предпочитаю держать диафрагму между F / 9 и F / 11, а ISO как можно меньше (100 да!), Чтобы получить общее резкое изображение. А если ваша камера установлена ​​на штатив, выдержка больше не будет проблемой. Купите прочный с пузырьковыми уровнями, и он прослужит вам всю жизнь.На этой странице вы найдете обзор снаряжения, которое я использую и рекомендую.

3. Держите ваши линии прямыми

Держите вертикали вертикальными, а при съемке одноточечной перспективы ваши горизонтали тоже должны быть горизонтальными! Наш мозг способен понять, что двери вертикальные, даже если мы видим их под углом, а камера — нет. Использование штатива и головки штатива с пузырьковыми уровнями помогает сохранять прямые линии!

4. Оставайтесь в очереди

Когда вы делаете серию фотографий в одном интерьере, снимайте их с одной и той же высоты. Это создает более сбалансированный обзор пространства, и это намного проще для глаз, просматривающих фотографии. В противном случае зрителю будет казаться, что он или она прыгает вверх и вниз по комнате, глядя на фотографии. Я предпочитаю держать камеру на уровне груди, между потолком и полом. Таким образом вы будете смотреть через стол и столешницы.

5. Лучше всего пасмурные дни

Когда я снимаю недвижимость, я предпочитаю работать в солнечный день, но это только для съемки на открытом воздухе! Каждый дом в его окрестностях выглядит лучше, когда светит солнце, а небо голубое.Но солнечный свет создает очень резкую разницу между светом и темнотой в помещении, особенно когда он светит прямо через окна. Поэтому, когда я снимаю интерьеры, я предпочитаю пасмурный день. Облака действуют как большой софтбокс, создавая прекрасные мягкие тени.

Интерьерная фотография — непростая задача, но с помощью этих 11 советов вы сделаете отличный старт для создания захватывающих дух фотографий интерьера. Щелкните Tweet

6. Сцена, сцена, сцена!

Лучшие фото интерьера тщательно стилизованы.Прежде всего, избавьтесь от всего беспорядка, такого как шнуры, кабели, почта и т. Д. В основном, все, что не предназначено для украшения. Не бойтесь снимать или перемещать аксессуары и мебель, чтобы создать лучшую композицию. В зависимости от цели вы всегда можете удалить такие вещи, как выключатели и розетки в Photoshop, если только вы не снимаете недвижимость: поэтому вам нужно, чтобы вещи оставались реальными!

7. Создайте пространство

Самая сложная часть интерьерной фотографии (помимо света) — это нехватка места.Так что не бойтесь перемещать мебель, когда она стоит на пути создания красивого кадра. Или сделайте снимок из коридора в комнату в том месте, где косяки дверей больше не будут видны в видоискателе.

8. Не злоупотребляйте широкоугольным объективом

Широкоугольный объектив необходим в интерьерной фотографии, но я вижу многих фотографов, которые стремятся использовать его как можно шире. Я почти не снимаю шире 22-24 мм. (13-14мм на кроп-камеру). Вы не сможете запечатлеть комнату одним кадром, но он показывает ее наиболее естественно без искажений.А почему бы не сделать еще один снимок под другим углом?

9. Подойдите ближе

Создавайте обзоры комнат, но не забывайте также делать виньетки и крупные планы. В них вы можете передать настроение пространства. Измените диафрагму: сделайте отверстие для света, которое попадает в камеру, как можно большим, потому что оно также отвечает за глубину резкости. Крупный план из вазы выглядит намного лучше на размытом фоне. Не забывайте увеличивать диафрагму, когда снимаете более широкий обзор!

10.Измените настройки камеры на RAW.

Файлы RAW содержат все захваченные вами данные, в отличие от jpeg-файлов, которые сжимаются и «редактируются» в камере. Вам понадобится процессор Camera Raw в Photoshop или Lightroom, чтобы вы могли извлекать большой объем информации в выдутых или недодержанных областях без потери качества. Кроме того, вы можете более точно настроить баланс белого:

11. Редактируйте каждую фотографию!

Программное обеспечение для редактирования необходимо для улучшения ваших изображений и получения наилучших результатов.Здесь можно творить настоящую магию! Взгляните на неотредактированный файл RAW ниже и на окончательный результат; да результат действительно тот же выстрел! Я использую его в качестве примера для своих студентов, изучающих интерьерную фотографию, чтобы показать им, как они могут преобразовать, казалось бы, неудачный снимок во что-то, что все еще можно использовать, сделав решительный шаг и переключившись со съемки в формате jpeg на RAW.

О создании фотографий интерьера можно рассказать гораздо больше. Я поделился своими знаниями со многими студентами за последние годы на моих курсах.Из всего контента, который я разработал за эти годы, я создаю онлайн-класс прямо сейчас. Планирую запустить его осенью этого года, но я перфекционист, поэтому дедлайна пока нет.

Съемка интерьера: 10 советов по съемке интерьеров