Съемка натюрморта: Секреты фотосъемки натюрморта

Секреты фотосъемки натюрморта

Cегодня мы расскажем вам о том, что такое натюрморт и как его создавать. Речь идет, сами понимаете, конечно же,  о фотографическом натюрморте.  Из этой статьи вы так же  узнаете, как в условиях обыкновенной квартиры всего лишь в несколько приемов сделать красивое изображение предметов.

Так что же такое натюрморт? В переводе с французского языка натюрморт (nature morte) означает  мертвая натура. Применительно ко всем видам изобразительного искусства, натюрморт — это изображение на плоскости различных предметов. На натюрморте могут быть изображены украшения, фрукты и другие плоды, предметы быта и домашнего обихода, старинные вещи и многое другое, точнее – всё что угодно.

Итак, как же снимать натюрморт?

Первый этап. Идея

С неё, с идеи, начинается всё. Абсолютно любое дело. В том числе и работа над натюрмортом.  Прежде чем начать снимать, вам нужно для себя твердо уяснить: без идеи, которую вы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится.

Некоторые дилетанты порой думают примерно так: «вот сейчас я раскидаю по столу предметы, и сразу пойму, что выйдет из всего этого, что у меня получится». Но скажем вам сразу: такой подход к делу только отнимет у вас время, а, возможно даже что и вообще отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений.  В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.   

Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта  -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Кто-то из фотографов эти предметы покупает, кто-то берет их на время у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-нибудь одной вещи. Потом эта композиция обрастает другими вещами, возникает одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых этот конкретный  предмет будет фигурировать.

После того, как вы обдумаете сюжет натюрморта, окончательно определитесь с композицией, то вам будет нужно постоянно держать в голове те предметы,  которые у вас имеются в наличии. Ну, на худой конец, докупить их или приобрести другими путями. Параллельно с этим, нужно мысленно рисовать себе композицию снимка, на котором ваши предметы будут располагаться. Работать в этом плане нужно до тех пор, пока натюрморт окончательно не «нарисуется» в вашем воображении.

Второй этап. Подготовка задника и стола

Выстраивать предметы, из которых вы будете создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Стол —  это всего лишь основа, подставка для предметов. На самом снимке его не будет видно.  То, что будет видно на снимке, что будет служить фоном для предметов, принято называть задником.

Задником для натюрморта вполне может стать лист ДВП размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой – темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно.  Ещё вам потребуется такая вещь как подстилка. Что это такое? Подстилкой может служить, к примеру, кусок мешковины или другой красивой разного цвета фактурной ткани, различные дощечки из разных пород дерева, картон, куски стекла и пр. Главное, чтобы и подстилка, и задник не были бы слишком активны и не отвлекали бы на себя внимание зрителя, не выпадали бы из общей тональности натюрморта.  

Третий этап. Расстановка предметов

Великий испанский сюрреалист Сальвадор Дали однажды сказал: «Если ваша картина вам ясна уже до ее написания, ее можно и не писать». Что это значит? А то, что в воображении художника картина обычно рисуется несколько по-другому, нежели такой, какой она будет в реальном воплощении на плоскости. Причина такому явлению – множество различных мелочей. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда точно не скажет вам, как в той или иной ситуации выстроятся пропорции, например, розы в вазе по отношению к  яблоку, расположенному чуть поодаль от неё, как ляжет свет на всю эту композицию,  и многое другое. Вот почему компоновка предметов для натюрморта, расстановка их на рабочем столе, есть всего лишь воплощение в жизнь ваших фантазий. А жизнь наша, как известно, довольно далека от идеала.

У настоящих мастеров натюрморта на выстраивание предметов зачастую уходит очень много времени. Порой они могут заниматься этим часами. И действительно, в этом деле важен каждый миллиметр. Иногда расставив предметы на плоскости, фотограф понимает, что у него ничего не получилось, что предметы совсем не подходят друг к другу, не живут единой жизнью, что выстраиваемый натюрморт получается совершенно неправильным и скучным. В этом случае нужно просто, как говорят, напрячь мозги и вернуться к изначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи всё,  что реально возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто из этого уже ничего не получается. Тем не менее,  если вы видите, что композиция всё же хоть как-то складывается, ломать ее нет никакого смысла. Проще доработать ее и всё же сделать снимок. Кстати, иногда бывает такое, что натюрморт приобретает свою законченность только лишь после обработки изображения  в фотошопе. Не забывайте и про это. А может возникнуть ситуация и с точностью до наоборот:  вы создали, на ваш взгляд, приличный,  просто замечательный натюрморт, но зрителям он совершенно не понравился и они его не оценили.

Четвертый этап. Свет

Свет в натюрморте —  это отдельная и серьезная тема. О ней можно говорить долго. Но сегодня, чтобы не утомлять вас излишними рассуждениями,  мы скажем о ней коротко.

Различные виды освещения в натюрморте хорошо использовать в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете из окна (или вообще на улице) хорошо снимать натюрморты, главные «герои» которых фрукты, овощи, ягоды, цветы и вообще что-то недавно бывшее живым.

А вот так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком лучше снимать при искусственном свете. Можно со вспышкой, можно с другими источниками света. Искусственный свет придает натюрморту атмосферу ночи, успокоения, какого-то одиночества и комфорта. Но, тем не менее, многое в натюрморте можно изменить, установив при съемке, например, вместо одной вспышки – две, или снять натюрморт при другом значении баланса белого. Ну, и многое другое.

Иногда при съемке натюрморта хорошо использовать заслонки, преграждающие путь световому потоку, или отражатели, которые освещают предметы отраженным светом. При любой ситуации, при создании натюрморта световому рисунку нужно уделять серьезное внимание. От него зависит общее настроение натюрморта.

Пятый этап. Съемка

Ну вот, предметы на столе расставили, натюрморт скомпановали, свет выставили… Теперь начинаем снимать. Фотокамеру, конечно же, нужно установить на штатив.

Хотим вас уведомить, что этот этап, фотографирование, тоже накладывает на работу некоторые ограничения. Иногда может случиться так, что на снимке композиция натюрморта, освещение, и многое другое  может выглядеть чуть по-иному. И тогда вы будете вынуждены менять предметы местами, передвигать их с места на место, создавать другой световой рисунок и пр.  Этот этап работы очень тесно связан с третьим этапом работы над натюрмортом (с расстановкой предметов). Вот почему он тоже может занимать много часов. Плюс ко всему, при съемке фотографу часто приходится менять ещё и настройки камеры.

После того, как на миниатюрном дисплейчике фотокамеры вы увидите снимок, который вас вроде бы стал устраивать, можно вынуть из аппарата флеш-карту и вставить ее в компьютер для того, чтобы на большом экране посмотреть полученный результат. Конечно же, при этом вы наверняка обнаружите в вашем натюрморте огромное число мелких недочетов и промахов.

Ну, например, завал горизонта, или неточная фокусировка, какой-то лишний блик на предмете и пр.  Приходится опять нести карточку в фотокамеру, менять параметры съемки, передвигать с места на место предметы, заменять их один на другой, выстраивать новый световой рисунок… Опять делать несколько снимков… Потом снова – большой экран. И так до бесконечности. Иногда это может длиться несколько часов. Иногда целый день можно провозиться с одним натюрмортом. Порой, и свет из окна может измениться, стать другим и по интенсивности, и по цветовой температуре…

Но без кропотливой работы никогда не получишь хороший натюрморт. Как говорит старая русская пословица – без труда не вынуть и рыбку из пруда.

Шестой этап. Постобработка

Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере – это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто  необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак  не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше,  в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Мы хотим предложить вам примерно такую схему постобработки натюрморта:

1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
2. Придать изображению живой контраст.
3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
4. Если есть необходимость и желание – подложить под изображение текстуру.
5. По возможности поднять резкость.
6. Ну, и, завершающая стадия – мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

Кстати, этот этап работы, эти шесть казалось бы, коротких шажков, тоже могут быть достаточно продолжительными по времени и длиться несколько часов… Дадим тут ещё один маленький совет. Постобработкой снимка  лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас могут посетить новые замечательные идеи.

Желаем вам творческих успехов!

Съёмки натюрморта. Живая природа натюрморта, съемка натюрморта в домашних условиях.

Живая природа натюрморта
съемка натюрморта в домашних условиях

24 ноября 2011
Фото:Марина Володько
Текст:Марина Володько

Я занимаюсь веб-дизайном более десяти лет. Для того чтобы хоть как-то облегчить извечные поиски графики, муж преподнес мне маленькую цифровую мыльницу Konica Minolta, а позднее — Canon 400D. Но вместо того, чтобы научиться создавать необходимые для дизайна картинки, я увлеклась фотоделом.

Сначала это, конечно же, было волшебное «макро». Затем цветы, различные садовые растения и животные (как правило, любимые кошки). …Однажды взяла чашку, поставила ее на блюдечко, из вазы вытащила цветок, положила рядом. Направила один источник света, потом второй, третий сделала контровым… Так началось знакомство с неизведанным жанром натюрморта.

В какой-то момент мне в голову пришла идея создать серию натюрмортов, связанных с водной стихией. Серия получила название «Aqua style».

Сначала я экспериментировала на кухне: оборачивала мойку черной материей, ставила высокий стакан, в него опускала дольку лимона или замороженные вишенки, позади композиции устанавливала источник света и пускала воду. Все это красиво бурлило в стакане, получались интересные снимки с водяными пузырьками. Затем я усложнила себе задачу, перебравшись в ванную комнату.

Водная феерия околдовала меня надолго, месяца на два. Интересные эксперименты проделывались с цветами: я создавала зарисовки, схожие с сюжетами картин Айвазовского. На одной фотографии цветы в вазе превращались в несчастных пассажиров тонущего в открытом штормящем океане корабля, на другой одинокий цветок отчаянно сражался с высокими волнами в поисках берега. В процессе съемок у меня периодически взрывались лампочки, так как вода заливала всю ванную комнату.

И все же это были завораживающие месяцы — время создания моих аквазарисовок.
Открытием для меня стала статья про создание натюрмортов с использованием дневного света. Следуя советам, я увидела совсем другие перспективы развития своих постановок именно при дневном освещении. Был найден более безопасный способ сотрудничества с водной стихией: столешница и задний фон — зеркала, впереди стекло, обильно политое водой. Так родилась серия «плачущих» натюрмортов: стекающая вода напоминает потоки слез.

К этой «мокрой» серии относится работа «По ту сторону праздника» .

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16. 0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — зеркало.
Фон — зеркало.
Перед композицией — стекло, политое водой.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция
и наложение текстур.

Истории с фотографиями

Перед тем как создать натюрморт, я придумываю какую-нибудь историю.
…Женщина читала книгу, устала от полуденной июльской жары и ушла в дом — подремать… Так появилась работа «На веранде». Живописная веранда моей свекрови помогла создать образ дачницы.

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный, контровый — из окна.
Дополнительная подсветка зеркальцем слева.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — круглый стол.
Фон — стена дачной веранды.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

В стиле малых голландцев

Мне нравится выполнять работы в стиле малых голландцев. Для работы с молодой картошкой были приобретены старые неглазурованные горшки и деревянная ложка.

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Дополнительная подсветка зеркальцем с левого угла столешницы.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — сколоченные старые доски.
Фон — деревянная доска.
Постобработка— фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

Учитывая национальные особенности

Обожаю готовить, особенное предпочтение отдаю русской, украинской и кавказской кухням. Для создания образа грузинской кухни на интернет-аукционе был приобретен настоящий грузинский кувшин ручной работы.

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Дополнительная подсветка зеркальцем справа.
Камера Canon 5D Mark II
установлена на штатив.
Столешница — сколоченные старые доски.
Фон — деревянная доска.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

Пушкинская тема

Очень люблю пушкинскую тему. Давно изучаю творчество и биографию поэта. Посвятила ему и его произведениям много работ, например, «Сижу за решеткой в темнице сырой».

Условия съемки
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Дополнительная подсветка зеркальцем и галогеновым фонариком.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — сколоченные доски.
Фон — деревянная доска.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

Необходимо тщательно подбирать реквизит для подобных работ: он должен максимально подходить к эпохе и тому духу, в котором натюрморт будет выполнен. К «Сижу за решеткой…» я готовилась не один год, подыскивая нужные мне предметы: чернильницу, гусиное перо, кувшин, подсвечник. Затем я подбирала соответствующий фон-текстуру, которую окончательно «вмонтировала» в фотошопе.

Рекламная фотография

Совсем недавно я увлеклась еще одним направлением. Его можно смело отнести к рекламной фотографии, в основе которой лежит все тот же натюрморт. ­Данный жанр привлек меня свой динамичностью, неповторимым рисунком водной стихии. Пока я делаю в нем первые шаги, ищу себя. Эта работа называется «Молоко».

Было выполнено около 100 дублей; вы видите примерно пятидесятый. Если бы у меня были генератор и сенсор движения, количество дублей сократилось бы до одного десятка.
Всплеск молока лучше всего получается, если бросить в него кусок льда для коктейлей. Сделать это нужно достаточно резко и с высокой точки, чтобы получились эффектные брызги.

Условия
Мануальный режим, диафрагма 16.0, I SO 500.
Накамерная вспышка Canon 580.
Камера Canon 5D Mark II
установлена на штатив.
Спусковой тросик.
Предметный столик.
Фон — белый пластик.
Постобработка — фотошоп:
цветокоррекция и удаление лишних артефактов от молочных брызг.

Натюрморт, как и жанровое фото, должен передать зрителю небольшой рассказ о пережитом чувстве или о каком-либо событии; рассмешить, огорчить, может быть, даже испугать или заразить осенним сплином; заставить задуматься, ощутить что-то свое, удивить, вызвать аппетит или слезы умиления…
Если мои работы пробудили в вас хотя бы одно из подобных чувств, значит, я не зря выбрала для себя этот многогранный жанр.

Для вдохновения:

Об авторе:

Web: www. prettyfoto.ru

Техника: Камера Canon 5D Mark II, объектив Canon 100 mm 2.8 L

Источник вдохновения: В основном произведения известных писателей и поэтов, таких как А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, О. Хайям, М. А. Булгаков, Ф. М. Достоевский, а также творчество голландских художников.

Съёмка натюрморта — Fantastic Factory

Натюрморт – это самостоятельный жанр фотоискусства, и представляет собой изображение предметов, вещей или элементов “мёртвой природы” в образной, художественной форме. На таких снимках передаётся не только красота предметов, совершенство их формы, фактуры поверхности, но и показывается мир человека через окружающие его предметы быта или эпохи, в которую он живёт.

Работа над натюрмортом даёт возможность использовать любые композиционные решения, различные схемы освещения, не ограничивает времени съёмки. Накопленные в процессе работы над натюрмортом навыки всегда пригодятся при съёмке других жанрах.

Чтобы создать в жанре натюрморта законченное художественное произведение, необходимо в совершенстве овладеть фотографической техникой. фотолюбитель прежде всего научиться передавать форму предметов и их фактуру, только в этом случае в безжизненной вещи откроется незаметная обычно пластика и красота.

Натюрморт – это, как правило, изображение ряда вещей, предметов. Каков же принцип их подбора?

В одном случае фотолюбителя поражает внешнее сходство разнородных предметов, в другом – контраст фактур. Натюрморт может состоять из предметов, объединённых их полезной функцией (таких, к примеру, как посуда), или из вещей, казалось бы, далёких друг от друга, но и в этом случае их должна связывать определённо и ясно выраженная мысль.

Часто натюрморт является неотъемлемым элементом портрета или жанрового снимка. “Вещное” окружение человека на фотографии играет большую роль, усиливая правдивость события, сообщая ему психологическую глубину и точность. Натюрморт и сам по себе может стать лаконичным рассказом о человеке. Вещи, оставленные человеком, могут поведать о нём не меньше чем портрет.

В фотографии особенно интересен репортажный натюрморт, своеобразно раскрывающий мир современного человека. В нём наиболее ярко проявляются приметы нашего времени. Подобные снимки бывают результатом острого и необычного видения самых обычных вещей – топора и пилы, оставленных на строительной площадке, в ожидании плотников, ковша экскаватора, лежавшего на земле…

Метко подсмотренное фотолюбителем расположение инструментов на рабочем месте слесаря-инструментальщика рождает порой новые идеи в эстетике.

Постановочный натюрморт широко используется в фотоплакате. Роль его в рекламе тоже значительна и растёт год от года. Рекламный натюрморт раскрывает не только красоту, но главное – функциональные свойства вещей и предметов. Для этого очень важно показать их форму и фактуру. Но стремление к тончайшей проработке деталей, нюансов не должно приводить к натурализму.

С помощью освещения в натюрморте решаются художественные задачи: тональность, светотеневой рисунок изображения и его композиционное равновесие. Выбирая характер освещения, обращают внимание на важное обстоятельство: несмотря на большое количество источников света, применяющихся при съёмке, на снимке должно быть передано освещение как бы от одного главного, чаще всего от источника рисующего света. В противном случае на снимке возникает хаотичное нагромождение теней, он утрачивает лаконичность и естественность.

При искусственном освещении используется рассеянный, рисующий, моделирующий, контровой и фоновой света. Рассеянный свет определяет определяет общую освещённость объекта съёмки и величину экспозиции. Его источником может стать, например, фотолампа в рефлекторе, перед которой устанавливают экран из марли или чертёжной кальки.

С помощью рисующего света выявляют форму и объём предметов, фактуру материала. Это узко направленный, верхнебоковой свет, источник которого располагают в непосредственной близости от объекта съёмки.

Для смягчения резких, густых теней используют моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с с рассеивающими экранами, которые размещают сбоку и сверху объекта съёмки, со стороны, противоположной источнику рисующего света.

Контровой свет, источник которого помещают сзади объекта съёмки, создаёт световой контур вокруг очертания предметов, давая возможность хорошо выделять предметы на фоне, если их тональность близка, обогатить световую палитру снимка.

С помощью источников фонового света добиваются необходимой точности фона, которая наилучшим образом соответствует авторскому решению темы.

При естественном освещении необходимая тональность, подсветка теней и расстановка световых акцентов достигается применением отражателей из белой бумаги, ткани, алюминиевой фольги или зеркал. При чёрно-белых снимках допускается использование смешанных источников света – естественного и искусственного.

В зависимости от содержания снимка выбирается фон. он должен быть ровным, спокойным, редко с оттенением от светлого к тёмному. Светлые предметы иногда лучше выглядят на тёмном фоне и, наоборот, тёмные – на светлом. Фон обычно передают на снимке слегка не резким. В качестве фона используют гладкую стену, лист картона или специальный задник в виде изогнутого листа плотной чертёжной бумаги. В некоторых случаях такой задник можно задрапировать подходящей тканью. Тональностью фона управляют, меняя его освещённость.

Особое значение придаётся передаче фактуры поверхности фотографируемых предметов, которая зависит от направления светового потока и его интенсивности. При сильной освещённости свет “забивает” некоторые детали, негатив в этих местах получается излишне плотным, а при слабой – на нём утрачиваются детали в тенях изображения, и фактура материала вследствие этого прорабатывается плохо.

Наиболее трудными для воспроизведения являются изделия из стекла, полированного дерева, металла и других материалов, имеющих глянцевую поверхность. Для предотвращения возникновения на них бликов и отражения окружающей обстановки применяют мягкий или рассеянный свет или производят съёмку через тёмный экран, имеющий отверстие для объектива фотоаппарата.

Поляризационный светофильтр гасит наиболее сильные блики и отражения. Однако на полированных металлических поверхностях и стекле он их полностью не устраняет, поэтому предметы предварительно не менее двух часов держат в холодильнике. В результате этого охлаждения поверхность отпотевает и становится слегка матовой. Если фотографируемый предмет представляет собой сосуд, в него можно налить ледяную воду – эффект будет таким же. Монеты, медали и другие плоские предметы снимают для выявления рельефа при боковом, резко направленном, “скользящем” свете.

Для съёмки наиболее пригодны зеркальные фотокамеры. С одной стороны они дают возможность снимать в крупном масштабе с близкого расстояния, с другой – возможность наблюдать изображения на матовом стекле видоискателя и надежно контролировать глубину резко изображаемого пространства, характер распределения теней и результат действия различных оптических насадок.

Для выявления пространства, фактуры и деталей изображения пользуются штатными объективами с высокой разрешающей способностью, тщательно произведя наводку на резкость. К малоформатным камерам можно рекомендовать макрообъективы, удлинительные кольца и положительные линзы.

Обычно для этого вида съёмки применяют панхроматические и изопанхроматические негативные материалы, так как они с применением соответствующего светофильтра обеспечивают лучшую цветопередачу. Большинство сюжетов лучше выглядит, если они напечатаны на матовой, полуматовой или структурной фотобумаге и отретушированы.

Все фотографии, использованные в статье, принадлежат их владельцам.

Категория: Фотошкола | Дата: 15 сентября 2009 | Просмотров: 22101 Версия для печати

Другие новости по теме:

• Съёмка людей при естественном освещении
• Освещение при макросъемке
• Видоискатель
• Композиция снимка
• Основы композиции в фотографии

На главную

Съемка натюрморта. Самоучитель по современной фотографии. Самостоятельно от Азов к Мастерству

Съемка натюрморта

Не знаю, обратили ли Вы внимание на то, что диалог наш о жанрах фотографии завершает именно натюрморт?

Странно, но с изучения натюрморта начинается путь большинства живописцев и рисовальщиков. Фотографическое обучение, по-моему, натюрмортом заканчивается. И в этом я также слышу отличие фотографии от живописи.

Начинающий фотограф редко берется за натюрморт и по праву считает его случайной съемкой в своем начальном творчестве. Связано это со специальными условиями для съемки. Постановка света, отбор предметов, выбор композиции в реальном их положении, ракурс фотоаппарата, композиция кадра…

Такое беглое перечисление условий отпугивает начинающего фотографа, который видит мир более живым и динамичным, чем статика антиквариата, и который (мир) его влечет именно своей меняющейся непредсказуемостью.

Но мы с Вами, дорогой читатель, не пойдем традиционным путем и не станем расставлять два кувшина и солонку на белой скатерти на фоне полотенца. Мы отнесемся к натюрморту иначе.

Давайте вспомним все упражнения, которые описаны в этой книге. Разве мало там уделялось внимания миру вещей и предметов? Да посмотрите на свои фотографии! Там столько всего снято, что, если вырезать кусочек кадра с краем стола, — вот тебе и натюрморт. (Если, конечно, Вы снимали по упражнению.) Давайте вырежем! …Ну, что получилось?

А ничего такого особенного…

Вот натюрморт и подтвердил свое дословное название — мертвая природа. Дело в том, что — «оживлял» этот вырезанный мир кто-то другой, который теперь остался за кадром. И ничего тут не попишешь, не поснимаешь! Все, что нам остается, — это вернуться к горшкам да бутылкам и искать красоту в перестановке их с места на место. То есть то же самое, что и делают юные живописцы.

Но, если мы действительно фотографы, мы скажем, что фотографический натюрморт есть невидимое присутствие «одушевления неодушевленного». И в этом смысле — натюрморт является вершиной фотографического мастерства, и фотограф приходит к пониманию съемки натюрморта спустя длительное время.

Начнем, как всегда, с упражнения. Каждый из Вас имеет традиционный маршрут для прогулки, посещения работы, торжественного прихода к теще… Пожалуйста, пройдитесь по этому пути уже не только с известной целью. Выберите что-нибудь для натюрморта. Да-да, не удивляйтесь — для него, родимого.

Лавочку у памятника, например. Три мусорных бачка в подворотне… Эстеты могут выбрать автобусную остановку.

Выбрав, взгляните на это место и идите дальше. Нет-нет, да обернитесь — вдруг иначе что-либо покажется. Привыкните к этому месту как фотограф. Но ничего не снимайте. В следующий раз пройдите это место чуть-чуть иначе, с другой стороны или совсем рядом. «Снимайте в воображении» один-единственный кадр и «рассматривайте» его. Это Вы делать умеете, если пользовались упражнением «предварительной фотографий». Но теперь не ищите ракурса, композиции, тональности… Ищите одно — что в этом месте «разговаривает»!

Если найдете — Вы фотограф с большой буквы!

Снимите только это и больше ничего! Крупно, средне — это по вкусу. Важно снять то, что нашли. Это будет ваш первый натюрморт.

Сделайте еще одно усилие над собой — повторите упражнение. Но повторите иначе. Найдите в своей квартире уголок, где вскоре «появится» натюрморт. Появится он, конечно, при Вашем участии. Привыкните к этому уголку. Лежа на диване или сидя в трамвае, «рассматривайте» его. Определите его дыхание, эмоцию, настроение… Параллельно с этим занятием найдите предмет, который может «говорить» о Вашем сюжете, и поставьте его в этот уголок. Поставьте не специально, не художественно, а функционально. Чтобы предмет жил там, а не в гости зашел.

Теперь снимите. Но не так, как в первом случае (только этот предмет), а соберите весь сюжет, где «говорящая» деталь существует, но как маленькая часть композиции. Не сюжетно важная!

Это будет Ваш второй натюрморт.

Приучите себя видеть мир вещей не описательно и «художественно», а как их собственный диалог. Живописные уголочки живописны в связи с окружением и Вашим настроением. Вырезав сюжет и поменяв собственное настроение, Вы никогда на фотографии не увидите того, что Вас так прельщало. Все это осталось за кадром и в прошлом.

Естественно, нет никакого запрета на «классический» натюрморт. Но, чтобы добиться фотографии, все-таки пользуйтесь законами этого искусства. Натюрморт, даже очень красивый, снятый по законам живописи, годится только для продажи в коммерческих ларьках, торгующих сувенирами для туристов.

Даже если первые опыты не заставят соседей сбежаться со всего дома на смотрины, не отчаивайтесь. Первые шаги трудны и бесконечны. Но это шаги, а не топтание в чужой прихожей. Придет время — Вы войдете в залу.

Съемка натюрморта

Съемка натюрморта Не знаю, обратили ли Вы внимание на то, что диалог наш о жанрах фотографии завершает именно натюрморт?Странно, но с изучения натюрморта начинается путь большинства живописцев и рисовальщиков. Фотографическое обучение, по-моему, натюрмортом

СЪЕМКА МОДЕЛЕЙ

СЪЕМКА МОДЕЛЕЙ При съемке женской фигуры в подавляющем большинстве случаев модель должна выбрать в качестве опоры только одну ногу.У женской фигуры модели не должно быть прямых линий и углов. Нежелательно, чтобы модель стояла прямо, строго вертикально держа

МНОГОКРАТНАЯ СЪЕМКА

МНОГОКРАТНАЯ СЪЕМКА …Другой случай, когда применяется многократная съемка, носит чисто художественный эффект, когда на один и тот же кадр экспонируются разные изображения. При этом надо помнить, что изображение второго кадра будет видно только на светлых участках

3. Съемка с якоря

3. Съемка с якоря В период подготовки судна к рейсу капитан обязан заранее обдумать вопрос о съемке от пристани или с рейда, смотря по тому, где находится судно, и принять необходимые меры для успешной съемки. В зависимости от тех или иных обстоятельств следует заранее

Съемка со вспышкой

Съемка со вспышкой Вспышка просто необходима при съемке в плохо освещенном помещении или в темное время суток.При съемке в автоматическом режиме камера сама включит ее, но в полуавтоматическом режиме вам придется включать вспышку вручную. Если вы забудете сделать это,

Съемка натюрмортов

Фотографирование при искусственном освещении не ограничивается только жанром портрета. Очень интересным как по изобразительной форме, так и по образности отражения окружающего нас мира могут быть снимки различных предметных композиций — натюрмортов.

Натюрморт как самостоятельный жанр фотоискусства имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и образность художественного языка. При съемке натюрморта широко используют все изобразительные средства фотографии — световое и колористическое решение, тональность и самые разнообразные композиционные приемы. Методика и пути решения изобразительных задач приобретают в этом случае особую конкретность, поскольку на снимках изображаются часто не только предметы как таковые, но и воспроизводится обстановка, окружающая данные предметы среда, создается определенное настроение.

Поэтому зритель получает впечатление как от находящихся в кадре конкретных предметов, так и от предполагаемого за пределами кадра пространства. Однако было бы неправильно считать натюрморт простейшим жанром фотоискусства.

Здесь, как и в рекламной фотографии, часто представляющей собой узконаправленное развитие натюрморта, очень важно добиться законченного, совершенного композиционного и светового решения кадра, выразительной передачи на снимке объемных форм и фактуры поверхности предметов и их пространственного расположения.

Соответственно этому особенно тщательной и точной должна быть работа фотографа со светом, ибо только с помощью света можно передать на снимках ощущение шершавости или гладкости поверхности предметов и их пространственного расположения. В большинстве случаев натюрморт представляет собой крупноплановое изображение предметов. На снимках они должны выглядеть такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни. А это возможно только при условии, что фактура поверхности предметов будет передана благодаря соответствующей установке осветительных приборов.

Именно поэтому натюрморт можно рассматривать не только как самостоятельный жанр фотоискусства, но и как своеобразный учебный процесс по овладению техникой освещения, как путь повышения фотографического мастерства.

Остановимся прежде всего на предметах натюрмортов. Внимание фотографа всегда будут привлекать такие традиционные предметы, как овощи, фрукты, стеклянная и фарфоровая посуда, орудия труда человека и предметы быта. Тематика таких натюрмортов бесконечно разнообразна и неисчерпаема. Вместе с тем часто главным в изображении натюрморта оказывается не тема, которой посвящен данный снимок, а его изобразительная форма, мастерство фотографа как осветителя.

При съемке натюрморта достаточно бывает использовать лишь один источник света, с тем чтобы получить интересный по тональности и светотеневому решению снимок. При фотографировании изделий из фарфора может быть использован не только белый, но и черный фон. В данном случае основой тонального построения изображения будет контраст между светлой посудой и неконкретным темным фоном.

Для четкой обрисовки контуров сервиза можно использовать задне-боковой (почти контровой) верхний свет, а спереди предметы осветить источниками рассеянного света. Блестящая поверхность фарфоровых и стеклянных изделий очень часто при их освещении передне-боковым светом сильно бликует. Такие блики, хотя и оживляют изображение„во многих случаях нежелательны, поскольку мешают целостному восприятию формы предметов. Если же фотографировать изделия из прозрачного или окрашенного в массе стекла на просвет, расположив позади стеклянных предметов белый, ярко освещенный фон, все блики на поверхности исчезают.

Более сложными по построению и технологии фотографирования являются динамичные натюрморты, где присутствует движение. Конечно, наиболее просто снимать такие сюжеты с использованием ламп-вспышек, но и при свете обычных софитов возможна съемка перемещающихся предметов или льющейся жидкости.

Особое внимание при фотографировании натюрмортов следует уделять фону. В большинстве случаев поверхность, на которой размещены предметы, и фон разделены горизонтальной линией,что мешает целостному восприятию снимка, так как она делит изображение на две части. Для того чтобы избежать этой линии на снимке, следует выбирать либо высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать достаточно большой по размеру лист бумаги или кусок ткани. При этом бумага или ткань должны, плавно изгибаясь, переходить из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Снимать натюрморты можно объективами с различными фокусными расстояниями — все зависит от замысла фотографа. Обеспечение достаточной глубины резкости и высокой разрешающей способности достигается диафрагмированием объектива до значения 1:8 или 1:11.

Для получения высокой резкости в целях передачи на снимках фактурности предметов следует использовать фотопленку минимальной чувствительности, а это в свою очередь требует установки фотоаппарата на штатив. Фиксированное положение аппарата при съемке натюрморта желательно также и потому, что в этом случае удобнее всего осуществлять компоновку кадра, наблюдая за предметами через видоискатель и находя наиболее удачное расположение каждого из них.

По материалам книги «Азбука фотографии» Д.О. Стародуба

Камера Nikon. Натюрморт

Известно, что, в отличие от пейзажной или репортажной съемки, где нужно вовремя успеть сделать снимок, натюрморт статичен. И на создание одной фотографии у вас может уйти столько времени, сколько вы сами захотите. Именно поэтому следует уделять внимание мелочам и основательно готовиться к кадру, думая о композиции, освещении и объектах съемки.

Что же такое съемка натюрморта? Разбираемся в новой обучающей Магистратуре Nikon вместе с экспертами Анастасией Соловьёвой, Анатолием Тимофеевым, Евгенией Горенковой, Ольгой Синегубовой и Анной Черняковой!

И традиционный конкурс: ждем ваши лучшие фото в комментариях здесь до 10 октября! Напоминаем, что фото должны быть сделаны на Nikon! Подписывайте, на что сделаны кадры, и загружайте фото размером не более 900 рх 🙂 Всем удачи!

Автор: Анатолий Тимофеев

Евгения Горенкова:

“Натюрморт в фотографии — дело тонкое. Бытует мнение, что работать с неодушевленным предметом гораздо проще, чем с реальным человеком, и это заблуждение. Для того чтобы создать воодушевляющий натюрморт, нужно прочувствовать эмоцию предмета, его характер и его предназначение. Даже если натюрморт статичен, он обязан нести в себе сильный заряд, который раскрывает саму суть предмета на фотографии и эмоцию автора.

1. Вдыхаем творчество

Творчество в натюрморте — это основа. Прежде чем вы приступите к фотосъемке, прокрутите у себя в голове все картинки предметов, участвующих в этом процессе. Представьте, в каком освещении вы видите уже готовый результат, какие детали будут рядом и какого цвета.

Например, если вы решили снимать апельсины, купите разных сортов и размеров. Не жалейте времени на создание съемочной площадки. Посвятите вашей идее целый день, начиная с похода в магазин и заканчивая обработкой вашего шедевра. Поверьте, во время прогулки по рынку в поисках нужных вам фруктов ваша фантазия дорисует полноценный образ готового натюрморта, и в итоге вы получите сногсшибательный результат.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 60mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/160
ISO: 50
Фокусное расстояние: 60 мм

2. Забудьте про перфекционизм

Натюрморт изначально подразумевает создание чего-то эстетически привлекательного, но не переусердствуйте. В создании натюрморта от вас требуется показать уже существующую красоту того или иного продукта, но не придать ему искусственную привлекательность. Поэтому в процессе подготовки не бойтесь придать картинке натурализм, например, разбросав немного крошек кекса вокруг, неровно отрезав кусок от пирога. Это придаст характер и аппетитность натюрморту.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 60mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/3
Выдержка: 1/100
ISO: 50
Фокусное расстояние: 60 мм

3. Свет и тень

Жёсткие тени придают объекту и самой фотографии важный объем. Нужно только научиться использовать их в нужный момент. Экспериментируйте с тенями — это научит вас глубже понимать предметную фотосъемку. Если вы предпочитаете снимать в тёмном ключе, то жёсткие тени выступят серьёзным помощником и придадут фотографии концептуальный характер.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 60mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/250
ISO: 400
Фокусное расстояние: 60 мм

4. Глубина резкости

Большинство зрителей воспринимает картинку как более творческую, если глубина резкости маленькая. Это значит, что основной объект съемки находится в фокусе, а детали заднего плана размыты. Если перед вами стоит творческая задача создать натюрморт со вкусной и красивой клубникой, то смело используйте приём малой глубины резкости. Только не нужно прятать весь задний план фотографии, иначе зачем вы вообще создавали натюрморт? Устройте клубнику в центре натюрморта, а по бокам и сзади расположите ягоды и фрукты, чтобы создать эмоциональную связь, но не переборщите с красным, во всём нужна мера.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 60mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/ 3.2
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Фокусное расстояние: 60 мм

5. Оптика

Вот вы научились создавать красивые натюрморты на столе, но качество картинки вашего фотоаппарата почему-то вас расстраивает. Знакомо? Всё дело в объективе. Для создания ярких и качественных картинок, несомненно, нужен светосильный объектив. Я предпочитаю в такого рода фотосъемке фиксы, хотя существует ряд ситуаций, когда и зум может пригодиться. Например, если вы снимаете подвижный натюрморт с брызгами воды, лучше использовать зум, установив фотоаппарат на штатив на достаточном расстоянии от воды”.

Камера: Nikon D90
Объектив: AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/125
ISO: 320
Фокусное расстояние: 35 мм

Анастасия Соловьёва:

“1. Реквизит

Большинство моих натюрмортов составлено из предметов, которые встречаются нам ежедневно: еда, цветы, предметы быта. От поздней весны и до ранней осени недостатка в «моделях» не возникает, наоборот: хочется запечатлеть всё и сразу. Нужно уметь отсеивать лишнее и подчеркивать главное, чтобы не превратить свой натюрморт в «солянку».

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/11
Выдержка: 2.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35 мм

2. Динамика

Чтобы придать натюрморту динамичности, я люблю ставить предметы под разными углами, создавая тем самым направляющие линии. Такой приём вносит в кадр эффект мимолётности, и усиливает ощущение присутствия человека.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 6
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35 мм

3. Техника

Для натюрморта подойдет любая камера, даже самый бюджетный вариант. Объективы лучше выбирать от 35 mm на кропе и от 50 mm на полнокадровом фотоаппарате, более широкий угол может дать геометрические искажения. Съемка производится на таймере, со штатива. Диафрагму закрываем как можно больше для максимальной глубины резкости.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/14
Выдержка: 2.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35 мм

4. Свет от окна

Пожалуй, самый распространенный способ освещения в натюрмортах. Чтобы добиться более интересного эффекта, нужно использовать плотные шторы или большие куски картона. Так мы сможем управлять светом: затемнять фон и создавать больший контраст на переднем плане.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 2
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35 мм

5. Световая кисть

Этот приём может выручить, когда нет возможности снимать со светом от окна, возможно, кому-то он понравится даже больше. Суть такова: в тёмном помещении на длинной выдержке (5—7 секунд) фонариком мы прорисовываем наш натюрморт. Этим приёмом можно добиться наибольшей контрастности, главное — не переборщить со светлыми участками и немного подсвечивать тени, чтобы избежать провалов в чёрном.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/14
Выдержка: 10
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35 мм

6. Обработка

У меня она достаточно простая: исправление каких-либо недостатков, легкая цветокоррекция, усиление резкости, возможно наложение текстуры на задний план”.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/13
Выдержка: 1. 6
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35 мм

Анатолий Тимофеев:

“1. Методика фотосъемки

При проведении фотосъемки натюрморта советую управлять фотокамерой дистанционно с помощью программного обеспечения от Nikon — Camera Control Pro 2 с включенной функцией сохранения файлов на жестком диске и автоматическим просмотром с помощью программного обеспечения от Nikon — ViewNX. Это позволит внимательно рассмотреть снимок и внести необходимые корректировки в композицию и схему освещения.

Бэкстэйдж

Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 18 мм

2. Оборудование

Рекомендую использование поляризационного фильтра с целью управления бликами и отражениями. Схемы освещения и используемое осветительное оборудование могут быть самыми разнообразными: естественный свет из окна, доступный свет, источники постоянного и (или) импульсного света. Использование постоянного света с «горячими» галогеновыми лампами создает определенные трудности при съемке продуктов питания, связанные с высокой температурой в студии.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/200
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

3. Композиция

Грамотная композиция является главным залогом успеха по созданию натюрморта. Можно перед съемкой нарисовать желаемую схему натюрморта на бумаге. Очень желательно использовать сетку золотого сечения и (или) спираль Фибоначчи, «накидывая» их на готовый кадр с целью последующей корректировки положения и освещенности предметов в кадре. Необходимо добиваться идеальной композиции, не обделяя вниманием ни одной мелочи. Также очень важно тренировать свой глаз на лучших образцах живописи с изображениями натюрмортов. Одним словом, нужно вырабатывать художественный вкус.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/125
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

4. Колористика

Наряду с композицией колористика является мощным инструментом воздействия на зрителя. Наиболее яркий пример на эту тему — сочетание теплых и холодных тонов. Здесь будет уместно сказать и об одежде фотографа. Для работы надевайте одежду нейтрально-серого, черного или белого цветов, в зависимости от задачи. Избегайте цветной одежды. Баланс белого должен быть безупречным.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/2
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

5. Свет

Несколько слов о направлении света. Самый неудачный вариант — освещение от зрителя. Намного лучше — контровый свет, направленный на зрителя, прямо или под углом. Главная задача — имитировать понятный и знакомый зрителю свет. Например, свет в кладовке или утренний свет на кухне. В то же время можно использовать разнонаправленный свет карманного фонарика на длинной выдержке.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

6. Терпение и настойчивость

Как известно, побеждает тот, кто идет до конца. Съемка натюрморта — работа творческая, утомительная и физически, и эмоционально. Если что-то пошло не так, сделайте перерыв. Но не бросайте, не достигнув результата, будьте терпеливы — удача редко лежит на поверхности, чаще она является наградой за тяжелый труд и преодоление преград на пути к успеху”.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/14
Выдержка: 1/200
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

Ольга Синегубова:

“1. Идея

Натюрморт начинается именно с идеи. Идея должна вызреть, а уж потом под нее подбираются предметы и составляется композиция. Кстати говоря, поиск предметов — увлекательнейшее занятие.

Камера: Nikon D5100
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/9
Выдержка: 2.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм

2. Композиция

Когда у вас уже собраны все предметы и есть представление о натюрморте, начинаем составлять композицию. Зачастую на расстановку композиции уходит много времени. Это кропотливая работа. В итоге должна получиться история, которую вы хотите донести до зрителя.

Камера: Nikon D5100
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/10
Выдержка: 3
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм

3.Фон

Обычно я использую крашеные ватманы или ткань. Фон не должен отвлекать от композиции, не должен бросаться в глаза. Он задает настроение всему натюрморту.

Камера: Nikon D5100
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/10
Выдержка: 3
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм

4. Свет

При съемке я использую только естественное освещение. Им можно немного поиграть, выделить отдельные предметы или, наоборот, затемнить, используя заслонки. Лучше всего расположить композицию так, чтобы свет был сбоку или сверху. Светотеневой рисунок создаёт объём натюрморта.

Камера: Nikon D5100
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/5. 6
Выдержка: 1/10
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм

5. Штатив и настройки камеры

При съемке натюрморта обязательно наличие штатива. Все предметы должны быть в фокусе. Значение диафрагмы от 5.6 до 11 позволит создавать более красивые, глубокие кадры. Соответственно, увеличивается выдержка, и без штатива тут не обойтись. ISO всегда 100. Важно выбрать точку съемки: расположение камеры должно быть чуть сверху, наклон — вниз”.

Камера: Nikon D5100
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм

Анна Чернякова:

“Съемка натюрморта — одновременно и простая, и сложная задача. Сложность кроется в том, что любая деталь, не замеченная фотографом, может испортить все впечатление о снимке. У каждого фотографа, снимающего в этом жанре, свои приемы. Я хочу рассказать о своих.

1. Выбор объекта съемки

Натюрморт — это не всегда классические цветы и фрукты. Можно использовать и другие предметы: часы, ювелирные украшения, свечи. Нестандартность мышления в выборе только приветствуется. Если я не уверена, хорошо ли будет смотреться мой объект в кадре, я делаю тестовые снимки с разных ракурсов. И под самый выигрышный я подстраиваю остальную композицию.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/800
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 50 мм

2. Освещение

Можно снять студийное помещение, а можно фотографировать дома, имея свет из окна и простой отражатель. Или, занавесив окно, попробовать выставить нужный свет. Сама я снимаю с естественным светом, с ним кадры кажутся натуральней.

Камера: Nikon D3200
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/800
ISO: 200
Фокусное расстояние: 50 мм

3. Выбор фона

Я не совсем согласна с тем, что идеальный фон для натюрморта — однотонный. Для классического натюрморта он, бесспорно, подходит, но если вы хотите создать кадр в стилистике «лайфстайл», то такая строгость в выборе вовсе не обязательна. Например, красивое боке может только подчеркнуть легкость и воздушность букета полевых цветов, снятых на веранде. Самое главное, что нужно учитывать при выборе фона — его уместность в данной съемке.

Камера: Nikon D3200
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/400
ISO: 400
Фокусное расстояние: 35 мм

4. Атмосфера

Для меня это один из самых важных аспектов при создании кадра. Хорошо переданная атмосфера — это залог успеха всего кадра. Поэтому, создавая атмосферу на вашем снимке, постарайтесь учесть все мелочи на 100%. Хорошо осмотрите задний план — ничего не должно резонировать с вашей композицией.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/2500
ISO: 250
Фокусное расстояние: 50 мм

5. Композиция

Без знания основ вы вряд ли снимете хороший кадр. Я в своей работе сначала делаю набросок предполагаемого кадра, а затем уже воссоздаю его в реальной жизни. Таким образом, я уже имею четкий план того, что хочу получить на выходе.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/2500
ISO: 250
Фокусное расстояние: 50 мм

6. Вдохновение

Каждый ищет его в своих «проверенных» местах: кто-то — в картинах известных художников, кто-то — в фильмах, а кто-то — в простой прогулке в парке. Главное — найти свой источник творческой энергии, который будет подпитывать вас, позволяя творить и радовать своими фотографиями окружающих!”

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/2500
ISO: 250
Фокусное расстояние: 50 мм

10 современных фотографов-натюрмортов, за которыми стоит следить в 2022 году

Дора Йоккель

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Натюрморт — сложный жанр. Если вы не сделаете это правильно, вы можете получить унылую кучу неодушевленных предметов и скучных изображений.

Делайте это хорошо, и вы превратите свои натюрморты в произведения искусства! Но как научиться фотографировать натюрморты?

Вам нужно найти вдохновение и выдающиеся примеры, которым вы можете следовать. Прочтите наш список из десяти современных фотографов-натюрмортов, которых вы должны посетить, чтобы найти правильный путь к созданию лучших натюрмортов.

Фото автора Энеида Ньевес на Pexels

Джонатан — выдающийся рекламный фотограф, специализирующийся на натюрморте. У него уникальный стиль и техника освещения.

Ему нравится сосредотачиваться на напитках и жидкостях, потому что они вдохновляли его с детства.

» Когда мне было восемь лет, я был поражен культовым изображением брызг молока Гарольда Эдгертона, которое висело на стене моей школьной научной лаборатории. В течение следующих нескольких лет я носил это вдохновение с собой. Когда я купил свою первую камеру, на двух кадрах моей первой пленки были брызги молока.0006 ».

Его работа принесла ему несколько наград, и Джонатан работал с такими клиентами, как Coca-Cola, Smirnoff, Nescafé и Guinness.

Авторы и права: Джонатан Ноулз

Веб-сайт | Instagram

Дженни — отмеченный наградами фотограф натюрморта из Сиднея. Сегодня она работает и живет в Лондоне. Ее образы причудливые, веселые и новаторские. И у нее довольно уважаемая клиентура, включая Apple, Nike, Audie и Hermes.

Она также начала рисовать несколько лет назад и начала создавать картины с изображением бананов во время пандемии в 2020 году.

Авторы и права: Дженни Ван Соммерс

Веб-сайт | Instagram

Мэт — современный британский художник, который также создает натюрморты. Он учился в колледже ювелиров и за последние три десятилетия провел различные персональные и групповые выставки.

Работы Коллишоу выставлены во многих известных художественных учреждениях, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже; музей современного искусства; и Тейт, Лондон.

Его работы часто противоречат друг другу, и вам нужно взглянуть еще раз, чтобы понять, что происходит на его изображениях.

Авторы и права: Мэт Коллишоу

Веб-сайт

Генри — современный фотограф из Бруклина, известный своими натюрмортами и фуд-фотографией. Он родился в Новой Зеландии, а затем переехал на Манхэттен.

Работал барменом и профессиональной моделью для Prada, Hermes и Lacoste.

Он научился технике фотографии, работая с другими фотографами, и много экспериментировал. Его натюрморты сосредоточены на еде и часто имеют забавный, резкий посыл.

Фотографии Генри были представлены на Венецианской биеннале, на выставке MAXXI в Риме и в галерее The Lunch Box Gallery в Майами, Флорида.

Эта фотография Генри Харгривза является частью серии, демонстрирующей особые запросы артистов перед концертами.

Веб-сайт | Instagram

Эвелин — визуальный креативщик из Братиславы, Словакия. Она специализируется на фотографии и режиссуре. Эвелин училась в Университете прикладных искусств в Вене.

Она использует визуальный язык, полный символических элементов. Таким образом, зритель долго смотрит на ее натюрморт, пытаясь понять его различные глубины. Образы Эвелин всегда больше, чем кажется на первый взгляд.

Эвелин работала с такими клиентами, как Gucci, Cartier и Nehera. Она получила несколько наград, а ее работы появились в журналах Vogue Portugal, Vogue Spain и Elle.

Авторы и права: Эвелин Бенчикова

Веб-сайт | Instagram

Татьяна — фотограф-любитель из Киева, Украина. Ее прекрасные фотографии-натюрморты выглядят как натюрморты эпохи Возрождения. У нее отличный глаз для выбора сюжетов и игры со светом.

Она фотографирует ведра с цветами, продукты питания и предметы быта. Помимо натюрмортов, в ее портфолио также можно найти пейзажи и путешествия.

Фото: Татьяна Скороход

Веб-сайт | Instagram

Шихья — фотограф натюрмортов из Японии. Ее натюрморты выглядят мечтательными и хрупкими, потому что в основном она запечатлевает природные объекты.

Она любит цветы и живых существ и находит красоту в простых предметах. В своих натюрмортах она часто использует боке и запечатлевает силуэты.

Фото: Шихья Коватари

Веб-сайт

Роберт Салкин — выдающийся фотограф из США. Он имеет степень бакалавра истории, а также степень магистра и магистра искусств. Он преподавал фотографию в течение 39 лет.лет в Холлинском университете.

За свою карьеру он провел несколько персональных и групповых выставок. Салкин также получил множество наград, в том числе Best in Show in Photospiva, Joplin, Миссури, 2008 и на Национальной фотовыставке Академии изящных искусств, Линчбург, Вирджиния, в 2013 году. имеет дело с тщетностью отдельных попыток справиться с управляемым технологиями миром, выходящим из-под контроля. »

Кредит: Роберт Салкин

Веб-сайт

Криста — один из лучших фотографов-натюрмортов из Нидерландов. Она училась в Амстердаме и участвовала во многих групповых выставках.

Среди ее клиентов такие престижные голландские компании, как Dutch Design Week, Erasmus Universiteti и Volkskrant Magazine.

Натюрморты Кристы часто включают фрукты и овощи, смешанные с предметами одежды. Ее изображения, как правило, содержат саркастические отсылки к поп-культуре и потребительству.

Кредит: Криста ван дер Ниет

Сайт | Instagram

Оливия — профессиональный фотограф из США, специализирующийся на натюрморте. Она сосредоточилась на серебряных фотографиях до несчастного случая на лыжах в 1995 году. Ее травмированная нога не позволяла ей работать в темной комнате или студии. Поэтому она обратилась к цифровой фотографии.

“ Цифровой формат дает мне полную свободу экспериментировать, не беспокоясь об использовании пленки или точной настройке камеры. Однако поначалу работа с камеры была для меня гораздо лучшим учителем, чем цифровые технологии. Это заставило меня замедлиться, рассмотреть края изображения и подумать о динамике того, что попадает между краями. ”

У Оливии было более 100 персональных выставок в галереях и музеях по всему миру. У ее мужа болезнь Альцгеймера, которая вдохновила ее на создание одной из ее серий.

Фото: Оливия Паркер

Веб-сайт

Заключение

Натюрмортная фотография — это ниша, требующая отличного понимания освещения и композиции. Просмотр работ опытных фотографов — отличный способ узнать больше о натюрморте.

Не стесняйтесь черпать вдохновение в работах других фотографов и делиться своими, чтобы вдохновить своих коллег-художников.

Хотите стать экспертом в творческой фотографии натюрморта? Почему бы не прочитать нашу электронную книгу The Creative Photography Cookbook дальше!

Известные фотографы-натюрморты — Искусство фотосъемки натюрмортов

Лучшие фотографы-натюрморты представляют безжизненные объекты очаровательно, образно и поразительно. Это умение позволяет наблюдателю оценить красоту и великолепие предметов, изображенных в современной натюрмортной фотографии. Современная фотография натюрморта — это форма искусства, но она также имеет широкое применение в издательской, полиграфической и веб-индустрии. В этой статье мы рассмотрим самых известных фотографов-натюрмортов, ответственных за создание самых известных фотографий натюрмортов.

Table of Contents

• 1 Famous Still-Life Photographers
  • 1.1 Olivia Parker (1941 – Present)
  • 1.2 Paulette Tavormina (1949 – Present)
  • 1.3 Jonathan Knowles (c. 1952 – Present)
  • 1.4 Лаура Летински (1962 – настоящее время)
  • 1,5 Мэт Коллишоу (1966 – настоящее время)
  • 1,6 Марсель Крист (1969 – настоящее время)
  • 1,7 Криста ван дер Ниет (1978 – настоящее время)
  • 1,8 Йерун Люйт (19081 – настоящее время)
  • 1,9Генри Харгривз (1979 – настоящее время)
  • 1.10 Эвелин Бенчикова (1992 – настоящее время)
• 2 Часто задаваемые вопросы
  • 2.1 Что повлияло на создание натюрморта?
  • 2.2 Какие приемы используются при съемке натюрмортов?

 

 

Известные фотографы-натюрморты

С помощью современной натюрмортной фотографии художник может передать интеллект, творчество и эстетическое чувство сильнее, чем с помощью любой другой фотографии, что делает ее одной из самых изобретательных виды искусства. Фотографы теперь имеют самые эффективные и творческие средства для выражения своих идей через современную фотографию натюрморта. С развитием технологий жанр современной фотографии натюрморта превратился в его нынешнюю форму.

С момента своего появления натюрморты претерпели ряд усовершенствований: от мобильной камеры-обскуры до современной цифровой камеры.

Самый значительный поджанр фотографии, живо и глубоко передающий неодушевленные предметы — как правило, бытовые вещи, созданные природой или человеком, — это натюрморт. На современную фотографию натюрморта большое влияние оказали греческие, римские и египетские натюрморты.

Древние египтяне украшали свои храмы и гробницы картинами. Этими картинами они хотели продемонстрировать свои жертвоприношения своим богам.

Древнеегипетские натюрморты впервые приобрели популярность в 15 веке до н.э. Картины, связанные с едой, в том числе с изображением сельскохозяйственных культур, моллюсков и мяса, также были обнаружены на старых кладбищах. В гробнице Менны был найден примечательный древнеегипетский натюрморт, переплетенный с подробностями их повседневной жизни. Однако современные фотографии-натюрморты и их реальное содержание в настоящее время значительно отличаются от традиционных методов. И предметное содержание, и технология современны. Давайте посмотрим на некоторых из лучших фотографов-натюрмортов.

 

Оливия Паркер (1941 – настоящее время)

Национальность	Американский
Дата рождения	1941
Место рождения	Бостон, Массачусетс
Известные произведения искусства	Основной (2018)

В 1995 году закончились изображения с камер наблюдения Оливии Паркер из-за несчастного случая на лыжах. Из-за сломанной ноги, из-за которой она не могла пользоваться фотолабораторией в течение года, она баловалась цифровым программным обеспечением и компьютерами. Прекрасные фотографии и надежные отпечатки разрабатывались по мере совершенствования программного обеспечения и оборудования.

Паркер скучает по созданию серебряных отпечатков, но использование цифровой камеры по-новому открыло перед ней новые возможности.

«Цифровой формат дает мне полную свободу действий, и мне не нужно беспокоиться об использовании пленки или правильной настройке камеры. Тем не менее, поначалу работа с камерой была для меня гораздо большим наставником, чем цифровой формат. Это заставило меня не торопиться, изучить края изображений и оценить динамику того, что лежит между границами».

 

Полетт Тавормина (1949 – настоящее время)

Национальность	Американский
Дата рождения	1949
Место рождения	Роквилл-центр, Нью-Йорк
Известные произведения искусства	Натура Морта (2008)

Тавормина стала коммерческим фотографом после переезда в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где она прошла курс черно-белой фотографии и техники фотолаборатории. Сейчас она специализируется на старинных украшениях навахо и индийской керамике.

Она использовала свой опыт работы в области дизайна продуктов питания, чтобы работать в качестве эксперта и эксперта по еде в голливудских фильмах, включая полнометражный фильм 1999 года «Жена астронавта», где она отвечала за разработку сложных последовательностей еды.

Фотография Полетт Таворминой [2013]; Sicilian, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Во время посещения Санта-Фе Тавормина познакомилась с шедеврами художников-натюрмортов старых мастеров Марии Сибиллы Мериан и Джованны Гарцони, а также с натюрмортами Сары Маккарти. , художник-натюрмортист из Санта-Фе. Она часто посещает один из нескольких городских фермерских рынков в поисках идеально несовершенных цветочных сюжетов для своих фотографий среди городской суеты.

Ее аранжировки часто напоминают о щедром богатстве художников-натюрмортов старых мастеров 17 века и служат очень личной интерпретацией нестареющих, универсальных сказок.

Цветы и рыбы III, после JVH (2012) Полетт Тавормина; Sicilian, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

 

Джонатан Ноулз (ок. 1952 – настоящее время)

Национальность	Английский
Дата рождения	с. 1952 – настоящее время
Известные произведения искусства	Турбулентность – жидкость (2014)
Место рождения	Йоркшир

Джонатан Ноулз известен своим уникальным брендом жидкостной фотографии. Ноулз — энтузиаст науки с очень техническим подходом к созданию изображений. Его страсть — создание визуальной коммуникации, которая кажется естественной, будь то макросъемка с одной стороны или местный образ жизни — с другой.

Он считает, что красота хорошей фотографии заключается в том, чтобы поймать идеальные моменты на камеру, а не полагаться на длительные процессы постобработки.

Такое отношение, наряду с тем фактом, что он любит рекламу, нашло отклик в рекламной индустрии. Работают ли они с клиентами или над личными проектами, его отношение радикально отличается. В наши дни с клиентами так много заинтересованных сторон, что все должно быть тщательно подготовлено и согласовано перед съемкой.

Помимо фотографии, он черпает вдохновение в искусстве, графическом дизайне, музыкальных обложках и периодических изданиях. У него также есть большая коллекция фотокниг, которые он время от времени пересматривает в студии.

 

Лаура Летински (1962 – настоящее время)

Национальность	Американский
Дата рождения	1962
Место рождения	Виннипег, Канада
Известные произведения искусства	Без названия № 43 (1998)

Лаура Летински на протяжении всей своей карьеры сосредоточивалась на главном вопросе, что именно можно считать фотографией. Летинский начал свое исследование связи фотографии с реальностью, фотографируя людей, но вскоре изменил свой подход и почти полностью сосредоточился на предметах в стиле натюрморта.

Пока она экспериментирует с концепциями восприятия и преобразующей силой изображения, ее тщательно выстроенные композиции часто сосредотачиваются на остатках обеда или вечеринки.

Летински использовала посуду, остатки еды и другие предметы, такие как вазы или вазы для фруктов, для одной из своих ранних серий фотографий. Летинский в конечном итоге превращает этот мусор в предмет, заслуживающий изучения, рассматривая изображения в этой серии как наблюдения за забытыми или забытыми чертами и остатками повседневной жизни.

 

Мэт Коллишоу (1966 – настоящее время)

Национальность	Английский
Дата рождения	1966
Известные произведения искусства	Опасные кривые (2018)
Место рождения	Ноттингем, Великобритания

Фото и видео используются в работах Коллишоу. Фотография Bullet Hole (1988), на котором изображено то, что выглядит как пулевое отверстие в голове человека, является его самой известной работой. Коллишоу получил оригинальную иллюстрацию из учебника по патологии, на которой действительно была изображена рана от ледоруба. За последние тридцать лет он участвовал в нескольких персональных и групповых выставках. Он учился в колледже Голдсмитс.

Его искусство часто расстраивает, и часто требуется второй взгляд, чтобы полностью понять, что происходит на его картинах.

По той же причине, что Коллишоу является хорошим религиозным художником и хорошим художником-художником, он также является прекрасным политическим художником. Он делает это, потому что уважает силу изображений. Абстрактное бегство и минималистская полуулыбка не для него. Он хочет поразить вас в живот. Он подтверждает искусство чувства, демонстрируя, как его интенсивность может иметь глубину.

 

Марсель Крист (1969 – настоящее время)

Национальность	Голландский
Дата рождения	1969
Известные произведения искусства	Увядающие цветы (2020)
Место рождения	Амстердам

Поскольку Марсель Крист так своеобразно подходит к фотографии натюрмортов, его работы являются одними из самых узнаваемых в этой области. Крист, изучающий как химическую инженерию, так и фотографию, сочетает эти две страсти для создания своих невероятно динамичных работ. И именно благодаря этому фону он является особенно динамичным и творческим фотографом и оператором, которому нравится раздвигать границы эффектов и методов, которые он использует. Его работы являются результатом его увлечения неожиданностью и непредсказуемостью веществ, которые он использует, но в строгой студийной атмосфере.

«Управление совпадениями», как он это называет. Он достигает этого, используя его, чтобы вдохнуть жизнь в неодушевленные предметы и отметить небольшие периоды времени. В его творчестве нет ничего «неподвижного».

 

Криста ван дер Ниет (1978 – настоящее время)

Национальность	Голландский
Дата рождения	1978
Известные произведения искусства	Бабочки (2013)
Место рождения	Батмен, Нидерланды

Голландский фотограф и академик Криста ван дер Ниет работает в обеих областях. Ее фотографии в основном сосредоточены на натюрморте, старинной теме, которую она интригующе обогащает юмором и современностью. Даже в своих самых загруженных работах ей удается достичь почти математического чувства равновесия, что делает ее работы четкими и эстетически красивыми.

Она увлекательно смешивает обыденные вещи и возводит их на уровень искусства, часто для того, чтобы бросить вызов медийным клише, а иногда просто чтобы рассмешить нас.

Естественно, ван дер Ниет любит создавать красивые образы — она не может удержаться от того, чтобы все выглядело идеально организованным и красивым. Но это также становится немного однообразным, когда речь идет только об эстетике. Она хотела тревожного подводного течения. Также она ценит комедию в картинках, от которых хочется улыбаться.

 

Йерун Люйт (1978 г. – настоящее время)

Национальность	Голландский
Дата рождения	1978
Известные произведения искусства	Pronkstillife с фазаном (2020)
Место рождения	Амстердам

Jeroen последовательно использует абстрактный минималистский натюрморт и традиционный натюрморт в своих работах. Его широкий интерес к живописи, особенно к старым голландским мастерам, оказал влияние на его творчество. Кроме того, это касается как содержания, так и эстетики. Произведение должно иметь определенный смысл.

Создание натюрморта, даже абстрактного, занимает много времени.

Изготовление кадра может оказаться трудоемкой задачей помимо идеи и всей подготовки. Далее следует уровень постобработки фотографий. В результате, чтобы сделать снимок иногда требуется больше недели. Йерун принял правильное решение заняться фотографией, о чем свидетельствуют многочисленные награды, полученные за его работу.

 

Генри Харгривз (1979 – настоящее время)

Национальность	Новозеландец
Дата рождения	1979
Известные произведения искусства	Китайский натюрморт (дата неизвестна)
Место рождения	Новая Зеландия

Харгривз вырос в Крайстчерче, Новая Зеландия, где он посещал дошкольные учреждения и университет. Он никогда не посещал уроки фотографии, но это всегда было его времяпрепровождением. Он действительно пошел, принес камеру и начал играть, чтобы увидеть, сможет ли он заставить эту штуку снимать хорошие изображения, когда он впервые начал работать в моде в начале 2000-х. Он хотел быть тем, кто дергает за ниточки за камерой.

Несмотря на то, что он снимает широкий спектр предметов, он изучил множество методов и тактик освещения, а также осознал важность баланса в композиции.

Он создает изображения, которые говорят с ним. Идеи могут приходить отовсюду, но обычно он считает, что должен попытаться построить что-нибудь, если это вызывает у него смех или продолжает появляться в его голове без записи. Единственным препятствием, когда он принимает решение действовать, является его собственный драйв.

 

Эвелин Бенчикова (1992 – настоящее время)

Национальность	Словацкий
Дата рождения	1992
Известные произведения искусства	Искусственные слезы (2018)
Место рождения	Братислава

Усилия Эвелин Бенчиковой никогда не достигают того, чем кажутся. Ее образы демонстрируют хорошо спланированные аранжировки с художественной бесплодностью и поэтическими нотками непреходящей потребности и тоски. В своих «вымыслах, основанных на фактах» Бенчикова создает захватывающую повествовательную обстановку, в которой сочетаются память, фантазия и реальность.

Она манипулирует зрением зрителя, чтобы заманить его в скрытый лабиринт своего разума, используя многомерные символические представления в качестве иллюзий.

Ее фотографии позволяют всесторонне исследовать идеи, которые выходят далеко за рамки того, что они изначально показывают, из-за их тревожно великолепных символических образов и размытой цветовой палитры, которые установлены внутри странных символических ситуаций. Чтобы создать своеобразное эстетическое пространство, в котором объединяются концептуальное и визуальное, подход Бенчиковой сочетает академические исследования с интересом к современной культуре.

 

На этом наше исследование известных фотографов-натюрмортов подошло к концу. Возможность исследовать аранжировку и освещение, возможно, гораздо больше, чем сам предмет натюрморта, является одной из самых увлекательных и сложных особенностей фотографии натюрморта и объяснением того, почему многие из лучших фотографов-натюрмортов тянутся к ней. . Поскольку тематика почти не ограничена, современная фотография натюрморта позволяет фотографу полностью выразить свое творчество.

Часто задаваемые вопросы

Что повлияло на создание натюрморта?

Картины голландских и фламандских старых мастеров 17 века содержат их часто и заметно, и мы все еще можем видеть их в работах фотографов-натюрмортов сегодня. Будучи одним из старейших представителей этого жанра в европейской живописи, Золотой век голландской и фламандской культуры давал и продолжает давать множество Vanitas натюрмортов, служащих бесконечным источником вдохновения для современных художественных практик и художников-натюрмортов всех жанров. Каждое из этих произведений искусства служит напоминанием зрителю о быстротечности человеческого существования, а также о бессмысленности всех материальных благ и достижений.

 

Какие приемы используются при съемке натюрмортов?

Этот тип натюрморта предлагает огромную область технических исследований, потому что фотография — это среда, которая в первую очередь зависит от света. В стиле старых мастеров фотографы-натюрморты создают идеальный контраст между глубокими тенями и пронзительным светом, который освещает только определенные вещи. Несмотря на то, что многие из них привержены творческой философии такой композиции, их изобретательность, возможно, лучше всего проявляется в области рекламы и кулинарной фотографии. Учитывая значение наследия Vanitas в этих странах и тот факт, что многие из лучших фотографов-натюрмортов родом из Бельгии и Нидерландов, неудивительно, что эта концепция также повлияла на многих фотографов по всему миру.

 

Десять советов по съемке потрясающих натюрмортов

Фотосъемка натюрмортов — сложная, но очень полезная задача. В жанре натюрморта можно сделать так много творчески.

Преимущество фотосъемки натюрморта в том, что для начала вам не нужна студия высокого уровня или много места. Вы можете многое сделать с помощью простого стола у окна.

Вот десять советов по фотосъемке натюрмортов, которые помогут вам создать потрясающие художественные изображения.

1. Выберите подходящий объектив для вашего объекта

Все начинается с правильного объектива. Наличие подходящего объектива для вашего объекта обязательно, независимо от того, что вы снимаете. Тем не менее, вам не нужен широкий ассортимент в вашем наборе для натюрморта. Одного или двух высококачественных объективов будет более чем достаточно.

Выбор объектива во многом будет зависеть от используемой камеры и размера ее сенсора.

Если вы снимаете на камеру с кропнутой матрицей, вы можете начать с 50 мм для большей универсальности. В зависимости от кроп-фактора этот объектив будет работать так же, как 80 мм на камере с полнокадровым сенсором.

И наоборот, если вы используете полнокадровую камеру, 50-мм объектив дает достаточно широкий угол для съемки натюрмортов. Если вы фотографируете только один или два объекта или если ваш объект небольшой, на вашем снимке будет слишком много фона. Большое количество фона на вашем снимке может затмить ваш объект и добавить к фотографии слишком много негативного пространства.

Вам также придется подойти очень близко к объекту съемки, что может быть не совсем тем, что вам нужно.

Макрообъектив 100 мм или микрообъектив 105 мм отлично подходит для съемки натюрмортов. Макрообъектив предназначен не только для плотных снимков крупным планом. Он также отлично подходит для съемки в портретном стиле.

Для натюрморта попробуйте использовать этот объектив с большего расстояния, чем обычно. Когда макро/микрообъектив 100 мм или 105 мм используется таким образом, вы на самом деле не используете возможности макросъемки объектива. Это делает его очень универсальным объективом на полном кадре и отличным выбором, если вы можете позволить себе купить только один объектив для съемки натюрморта.

Еще один объектив, который отлично подходит для полнокадровой камеры, — это объектив 85 мм. Этот объектив обычно называют «портретным», но он отлично подходит для съемки натюрмортов. Это дает вам урожай, который не слишком плотный и не слишком рыхлый.

Когда речь идет об объективах для съемки натюрмортов, обратите внимание, что объективы с фиксированным фокусным расстоянием предпочтительнее зум-объективов из-за их резкости. Объективы с переменным фокусным расстоянием имеют много движущихся частей, что в конечном итоге может привести к дифракции линзы и повлиять на качество изображения. Многие более дешевые объективы с фиксированным фокусным расстоянием резче, чем более дорогие зум-объективы.

 2. Используйте штатив для эффективного рабочего процесса

Натюрмортная съемка — это медленный и осознанный процесс создания и оценки съемочной площадки, поэтому работа со штативом освобождает ваши руки для аккуратной и эффективной работы.

Это также помогает вам сохранять одно и то же положение от выстрела к выстрелу, если это необходимо. Это важно, если вы работаете над серией натюрмортов.

После того, как вы разместите объекты на съемочной площадке, оцените свою композицию и то, как свет падает на вашу сцену, и внесите соответствующие коррективы. Иногда это означает добавление или удаление элемента и настройку композиции.

Однако работа со штативом не означает, что он должен быть все время на одном и том же месте. Попробуйте приблизиться к своей установке с разных высот и углов.

Многие фотографы ненавидят штативы, потому что они ограничивают их возможности, но необходимость брать камеру и класть ее несколько раз, пока вы возитесь со съемочной площадкой, может привести к еще большим ограничениям.

Если штатив не входит в комплект, вы можете приобрести удлинитель, который позволит вам повесить камеру над установками под углом девяносто градусов. Снимки сверху имеют более графическое качество, потому что этот угол сглаживает все и ограничивает глубину. Flatlay стал чрезвычайно популярным типом натюрморта благодаря таким приложениям, как Instagram.

Также полезно иметь спуск затвора. При съемке натюрморта при естественном освещении вам, возможно, придется использовать более длительную выдержку. Даже если вы стоите на штативе, нажатие кнопки спуска затвора может вызвать небольшую вибрацию. Это может вызвать дрожание камеры на ваших фотографиях и сделать их нечеткими.

3. Съемка на привязи для лучшего контроля

Съемка на привязи в конечном счете дает вам больший контроль над своими результатами. Вы можете просмотреть изображение на большом экране, чтобы проверить мелкие детали, и использовать Live View, чтобы помочь вам более эффективно настроить свои снимки.

Если вы работаете с другими людьми, например, со стилистом или специалистом по цифровым изображениям, ваша команда также может просматривать изображения во время съемки.

Наконец, при съемке на привязи вы сможете быстро редактировать или добавлять предустановки во время съемки, чтобы вы могли лучше понять, как будет выглядеть финальное изображение.

Если вы снимаете с привязкой в ​​Lightroom или Capture One, вы можете управлять своей камерой из интерфейса и активировать затвор из программы.

4. Создайте свое освещение

Ключом к успешной фотографии натюрморта является изучение того, как работает свет. Крайне важно настроить освещение так, чтобы оно делало то, что вы хотите. Какой бы источник света вы ни выбрали, вам нужно будет сформировать свой свет.

Естественный свет дает прекрасные результаты без необходимости вкладывать средства в большое количество осветительного оборудования. Обязательно поработайте с отражателями и картами fill/bounce. Вам нужно будет перенаправить часть света обратно в сцену или заполнить тени. Естественное освещение, в частности, быстро падает.

Вы можете купить набор отражателей 5-в-1, который включает в себя золотой, серебряный, черный и белый отражатели. Они обычно поставляются с диффузором, который необходим для смягчения жесткого или прямого солнечного света.

Если у вас нет средств на диффузор, попробуйте повесить перед окном прозрачную белую занавеску. Вы также можете купить несколько кусков белого и черного картона или картона для плакатов. Они недорогие и могут помочь вам создать более динамичное изображение со светом.

5. Используйте подходящие фоны и поверхности

Вам понадобятся подходящие фоны и поверхности для натюрморта. Есть компании, которые продают профессиональные фоны для натюрморта и предметной фотографии, но они могут быть довольно дорогими.

Вы можете сделать что-то своими руками за небольшую цену. Купите в хозяйственном магазине тонкие листы фанеры и покрасьте их образцами из отдела покраски.

Вы также можете купить кусок холста для рисования, разрезать его на четыре больших квадрата и раскрасить их. У вас будут фоны с красивой и тонкой текстурой, которые недороги и могут быть свернуты и легко сохранены.

Выбирайте фоны и поверхности нейтральных или неярких цветов, которые не будут подавлять ваши объекты и могут использоваться по-разному.

Черный, белый и серый цвета — хороший выбор, а также коричневые и пастельные оттенки.

6. Найдите уникальный реквизит для своей визуальной истории

Правильный реквизит может кардинально изменить ваши натюрморты. Оглянитесь вокруг: возможно, у вас уже есть много предметов домашнего обихода, которые можно использовать в качестве реквизита, например, старые книги, чайники или стаканы. Если нет, то магазины секонд-хенда могут стать отличным местом, где можно найти интересный реквизит за небольшие деньги. Ищите предметы нейтральных цветов или те, которые будут хорошо сочетаться друг с другом.

Какой бы реквизит вы ни выбрали, убедитесь, что он визуально сочетается . Например, если вы создаете винтажный образ, убедитесь, что весь ваш реквизит имеет винтажный вид. Не смешивайте современные предметы. Ваша сцена должна выглядеть цельной.

Вы можете добавить цветы и другие растения для дополнительных штрихов или сфотографировать их отдельно, чтобы сделать красивые отпечатки. Проявите творческий подход и посмотрите на потенциал предметов повседневного обихода.

Один из советов — остерегаться блестящих объектов, так как они отражают свет и могут создавать зеркальные блики, с которыми трудно справиться. Такие предметы, как стеклянная посуда и столовые приборы, могут отражать множество предметов, которыми они окружены.

7. Предварительная визуализация и планирование съемки

Перед съемкой у вас должно быть представление о том, как должно выглядеть изображение, и какую визуальную историю вы хотите рассказать. Когда вы работаете с клиентами, у вас обычно есть творческий бриф или макеты, которые иллюстрируют желаемые конечные результаты. Даже если вы работаете самостоятельно или для удовольствия, наличие цели поможет вам найти реквизит или приобрести любые предметы, такие как ткань или растительные элементы, которые вы, возможно, захотите иметь под рукой.

Ваши идеи не обязательно должны быть конкретизированы. Наброска грубой идеи в блокноте может быть достаточно, чтобы пробудить ваши творческие соки и дать вам дорожную карту для ваших натюрмортов.

8. Используйте композиционную теорию в своих натюрмортах

Искусство очень субъективно. Изображение все еще может быть удивительным, даже если оно не соответствует предписанной эстетике или не следует определенным композиционным правилам.

На самом деле так называемые правила композиции на самом деле не являются правилами; они больше похожи на рекомендации, которые помогут вам делать более качественные снимки. Тем не менее, лучшие фотографии обычно каким-то образом следуют композиционной теории, даже если это простое правило третей.

В таких программах, как Lightroom, есть композиционные сетки, которые вы можете использовать при съемке с привязкой или при кадрировании фотографий, чтобы получить более приятный результат.

Цвет также является важным аспектом композиции натюрморта, и его стоит изучить, чтобы улучшить свои натюрморты. Цветовой круг — отличное место для начала. Обращение к нему может помочь вам спланировать цветовые схемы в ваших натюрмортах.

Цвета, противоположные друг другу в цветовом круге, такие как синий и оранжевый, дополняют друг друга и отлично смотрятся вместе. Цвета, которые расположены рядом друг с другом, например синий и зеленый, называются аналогичными цветами и также могут помочь вам создать впечатляющие изображения.

9. Разработайте свой личный стиль

В конечном счете, создание вызывающих воспоминания натюрмортов зависит от сильной эстетики и развития вашего стиля. Чем больше вы практикуетесь в стрельбе, тем лучше и быстрее вы будете совершенствоваться.

Тем не менее, вам следует уделить время тому, чтобы стать более визуально грамотным. Изучите натюрморты не только фотографов, которыми вы восхищаетесь, но и классические работы мастеров натюрморта.

Изучение формы, цветов и различных оттенков, используемых в натюрморте, очень поможет вам в создании натюрморта.

Хотя мы сталкиваемся с миллионами изображений в день и в целом стали более визуально грамотными как культура, постоянное и внимательное наблюдение за миром вокруг нас поможет нам улучшить наши натюрморты.

10. Проявите творческий подход к ретушированию

Когда дело доходит до постобработки ваших натюрмортов, вы можете свести ее к минимуму или полностью погрузиться в нее, так как иногда вам может понадобиться создать результаты, которые не на 100% естественны.

Предустановки Lightroom или действия для действий Photoshop могут быть полезны для создания эффективного рабочего процесса и сокращения времени, которое вы проводите за компьютером. Вы можете приобрести их или создать самостоятельно. Предварительные настройки могут не дать вам желаемого вида, но они могут стать эффективной отправной точкой. Наличие нескольких предустановок, которые вы можете применить к своей работе, также может сделать ее более целостной с точки зрения стиля.

Имейте в виду, что пресеты обычно плохо работают с продуктами питания, которые обычно требуют тонкой ретуши, чтобы они выглядели аппетитно и реалистично. С другой стороны, цветочные или ботанические композиции позволят вам проявить творческий подход к цветам и тонам.

Подводя итоги 

В конечном счете, съемка натюрморта требует времени и тщательности, чтобы получить наилучшие результаты. Выделите достаточно времени, чтобы создать динамичную сцену и исследовать ее с помощью камеры. Если вы привыкли снимать более динамичные жанры, натюрморт может поначалу показаться вам неудобным.

Однако творческое самовыражение, которое он дает, стоит того, чтобы потратить на него время.

Эта статья была написана в гостях нашей хорошей подругой Дариной Копчок.

Дарина — коммерческий фуд-фотограф, писатель и педагог из Ванкувера, Канада.

Вы можете найти ее по адресу 

https://www.darinakopcok.com/

90 Days Of Content

В течение следующих 90 дней мы будем работать с некоторыми ведущими художниками, чтобы изучить рекомендации, дающие вам решения проблем, которые мы все прошли. Мы платим авторам действительно справедливую заработную плату за каждую оригинальную статью и пишем о вещах, которые не спонсируются ни одним брендом. За этим не стоит никто, кроме нашего мнения. Мы будем рады, если вы воспользуетесь нашими партнерскими ссылками, чтобы мы могли продолжать писать потрясающие статьи, которым вы можете доверять.

Натюрморт — Фонд Ирвинга Пенна

Натюрморт — Фонд Ирвинга Пенна

Фонд Ирвинга Пенна

Нажмите на изображение для увеличения.

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Как снимать великолепные натюрморты на iPhone

Вы когда-нибудь пробовали фотографировать натюрморты на свой iPhone? Это не только для художников! На самом деле, знание того, как делать отличные натюрморты, может быть полезно в самых разных ситуациях, включая фуд-фотографию, фотосъемку, съемку продуктов и многое другое. Есть много вещей, которые делают натюрмортную фотографию проще, чем другие виды фотографии. Во-первых, вам не нужно беспокоиться о том, что объекты перемещаются или меняют свое положение. Вы просто настраиваете свой натюрморт так, как хотите, а затем находите хороший ракурс, чтобы запечатлеть его. Освещение для натюрморта, однако, не всегда просто, но мы подробно рассмотрим это ниже.

Вот все, что вам нужно знать о съемке натюрмортов на iPhone.

Что такое натюрморт?

Вы наверняка видели много натюрмортов в прошлом — знаете, ваза с цветами, окруженная фруктами? Возможно, вы даже пробовали свои силы в рисовании натюрмортов и картин в каком-то старинном художественном классе. И хотя вы, безусловно, можете делать натюрморты с фруктами и цветами, натюрмортная фотография дает гораздо больше возможностей!

В принципе, любой неодушевленный предмет или предметы, расположенные и установленные в заданном положении, могут стать предметом натюрморта. Если вы хотите сфотографировать повседневные предметы, еду или просто кучу мусора, вы можете сделать это, чтобы создать натюрморт.

Какие бывают два типа натюрмортов?

Фотографии натюрмортов можно разделить на две группы: найденные натюрморты и созданные натюрморты. Когда вы фотографируете сцену натюрморта, с которой вы сталкиваетесь, это считается найденным натюрмортом. К ним относятся сцены на открытом воздухе и в помещении, которые вы замечаете и чувствуете необходимость сфотографировать, например, фотогеничный беспорядок в спальне вашего ребенка или пирамида из камней на обочине тропы. Вы ничего не меняете в сцене до того, как сфотографируете ее; вы просто найдете идеальный угол, чтобы подчеркнуть существующую композицию.

Созданные натюрморты тем временем оформляются и фотографируются вами. Это могут быть снимки продуктов, плоские макеты, фуд-фотографии или любая коллекция объектов, которые вы подготовили для фотографирования.

Поджанры фотографии натюрморта

Фотография натюрморта — отличный жанр для практики и улучшения ваших навыков фотографии в целом — и он может никогда не включать в себя расстановку цветов или фруктов на столе. Идеи для натюрморта могут быть самыми разнообразными:

• Фотография еды : Если вы любите готовить, фотография еды может стать отличным способом задокументировать готовые рецепты и поделиться ими.
• Фотография продукта : Отличный навык, если вы продаете вещи через Интернет. Фотография продукта подразумевает создание четкой фотографии, которая демонстрирует объект без отвлекающих факторов.
• Настольная фотосъемка : Это более традиционный стиль натюрморта — фотографирование объектов, художественно расположенных на столе или другой поверхности.
• Flay lay Photography : Если вы есть в Instagram, вы наверняка видели вездесущие плоские фото с продуктами, едой или предметами, сфотографированными прямо сверху. Это популярный стиль для малого бизнеса, но это также интересный способ попрактиковаться в своих навыках фотографии.
• Фотосъемка натюрморта на открытом воздухе : Найденные объекты, такие как листья, семенные коробочки, камни и ракушки, можно весело разместить и сфотографировать на открытом воздухе.

Лучший объектив, оборудование и настройки для удачного натюрморта

Вам не нужна модная камера или объектив, чтобы делать великолепные натюрморты. С небольшой практикой и несколькими ключевыми элементами оборудования вы сможете делать отличные снимки с помощью своего iPhone.

Какой объектив iPhone следует использовать?

Телеобъектив — лучший выбор для съемки натюрмортов. В настоящее время вы найдете телеобъективы на iPhone 11 Pro, iPhone 11 Pro Max, iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max. Мы не рекомендуем использовать цифровой зум вашего iPhone, так как качество ваших фотографий пострадает.

Если вы не снимаете на упомянутые выше модели iPhone, у вас есть два варианта. Во-первых, используйте объектив, который у вас есть. Ничего страшного, правда. Возможно, вам просто нужно проявить творческий подход к ракурсам камеры. Второй вариант — приобрести съемный телеобъектив для iPhone. В комплект объектива Apexel HD входит 2-кратный телеобъектив, а также два широкоугольных объектива, объектив типа «рыбий глаз» и макрообъектив.

Оборудование для фотосъемки натюрмортов на iPhone

По мере того, как вы будете больше экспериментировать с фотографией натюрмортов, вы можете добавить в свой набор дополнительное оборудование. Ни одна из этих вещей не требуется для начала работы, но вы будете знать, когда придет время для обновления:

• Штатив: важен для уменьшения дрожания камеры и установки определенных ракурсов.
• Дистанционный затвор: при использовании со штативом дистанционный затвор позволяет вам регулировать параметры по ходу дела, не меняя постоянно угол, чтобы получить правильный снимок. Удаленный затвор также уменьшает размытость, возникающую при съемке с рук.
• Лайтбокс: лайтбокс отлично подходит для предметной фотосъемки и помогает добиться идеального освещения на каждой поверхности снимаемых объектов.
• Портативные фонари для фотосъемки. Вместо вспышки на iPhone приобретите портативные фонари, которые можно использовать где угодно.

Какие настройки камеры iPhone следует использовать?

Вам не нужно слишком много возиться с настройками iPhone при съемке натюрмортов, но есть несколько вещей, которые вы, возможно, захотите попробовать. Ваша вспышка определенно должна быть выключена, так как фотографии натюрморта лучше получаются при мягком освещении, а вспышка вашей камеры может быть довольно резкой.

Вы также можете поэкспериментировать с портретным режимом, который позволит вам сделать резкое изображение натюрморта, немного размывая фон.

Советы и идеи по фотосъемке натюрморта

Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование, пришло время начать экспериментировать с различными аранжировками натюрморта. Вот несколько советов по фотосъемке натюрмортов, которые вы можете использовать, чтобы дать волю своим творческим способностям.

1. Используйте естественное освещение для создания натюрморта

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Elle | Food Photographer (@ellefrizzell)

Лучший тип освещения для фотосъемки натюрморта — естественный непрямой свет. Если вы снимаете в помещении, используйте свет из окна. Полное солнце может быть слишком резким для вашего натюрморта. Если свет льется через окно, попробуйте уменьшить количество света с помощью белой занавески или даже листа бумаги. Расположите предметы так, чтобы свет из окна падал на них сбоку. Если вы фотографируете свой натюрморт на открытом воздухе, дождитесь пасмурного дня, чтобы вам не пришлось иметь дело с резкими тенями и размытыми фотографиями.

2. Используйте простой фон, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, которой поделилась Оля (Ольга) (@olgaleksandrovna59)

При съемке натюрморта объекты должны быть в центре внимания, а не на заднем плане. Если на вашем iPhone есть портретный режим, вы можете свести к минимуму отвлекающие факторы, сделав фон размытым. В противном случае попробуйте поставить свой натюрморт перед простой стеной. Вы также можете драпировать натюрморт тканью или снимать плоские слои на однотонных поверхностях. Чем больше вы экспериментируете с простым фоном, тем лучше будут результаты.

3. Создайте смещенную от центра композицию

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Раджешвари (Раджи) Редди (@kitchen_o_rama)

Вы слышали о правиле третей? Это правило фотографии рекомендует размещать основной объект фотографии немного не в центре для более приятной композиции. Это хорошо работает в натюрморте, особенно если вы работаете с асимметричными композициями. Чтобы еще проще использовать это правило, вы можете использовать функцию сетки на вашей камере, чтобы точно определить, где разместить ваши объекты в кадре. Перейдите в «Настройки»> «Камера»> «Сетка» и включите его.

4. Используйте правило вероятности для своих натюрмортов

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделилась Deepa Kuber (@myadaptedkitchen)

На самом деле это не правило, но многие профессиональные фотографы советуют использовать нечетное количество каждого объекта в вашей композиции. Например, три листа, пять цветов, семь кусочков фруктов. Нечетное количество элементов помогает глазу перемещаться по кадру и делает композицию более интересной.

5. Оставьте много свободного места на фотографии

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Kamakshi (@innpursuitofhappiness)

Негативное пространство на фотографии — это пространство, которое не занято основным объектом. Используя другие приведенные выше советы (простой фон и смещенную от центра композицию), вы автоматически захватите пустое пространство на фотографии. Негативное пространство особенно важно в натюрмортной фотографии, так как оно придает фотографии спокойное, минималистское настроение и позволяет объекту изображения действительно сиять.

Итак, фотографы — готовы начать экспериментировать с натюрмортом? Надеюсь, эти советы и идеи вас вдохновили. Следующий шаг зависит от вас.

Это было примерно:

• Жанры
• Фотография

Тара Шац

Писатель-путешественник. Фотограф. Любитель собак и природы.

Выставка натюрмортов 2021 г.0003

Жанр натюрморта столь же культовый, сколь и не поддающийся определению: натюрморт, свободно считающийся изображением группы постановочных неодушевленных предметов, вырос вместе с самой средой и отразил ее. Влияние живописи на ранний натюрморт ощутимо: от гелиографов накрытых столов Нисефора Ньепса 19 ^– веков до последователей пикториализма 20 ^– веков, которые пытались возвысить медиум посредством работ, отражающих работы академических мастеров, фотографии и натюрморта. имеют уникальную сильную связь. Вдохновение, найденное в культовых сценах, созданных 16 9Художников 1228 го – 18 ^го века все еще можно увидеть в современной работе; однако по мере развития фотографии менялся и жанр натюрморта. Эта выставка посвящена работам современных фотографов того времени, когда реальность изоляции, отраженная в натюрмортах, особенно остра. Натюрморт отличается от других художественных жанров, поскольку он по-прежнему служит средством для уникальной фиксации стиля и внутренней жизни художника, позволяя фотографу скрупулезно устанавливать и размещать сцену. В конечном счете, жанр натюрморта отражает саму фотографию: средство, которое одновременно запечатлевает память, останавливая время, и отражает смертность, с которой мы все должны смириться, будь то ванитас гниющих фруктов и умирающих растений или острые сцены, напоминающие о временах с семьей. и единение. Работы на этой виртуальной выставке борются с глубоко человеческими чувствами одиночества, смертности и радости, которую можно найти в простых повседневных моментах. Спасибо всем, кто поделился с нами своими фантастическими работами, и поздравляем выбранных художников.

© Rodney Gene Mahaffey , The Arrangement, Model, CO, IG @duckheadphotography

© Gemma Pepper , Last Christmas, Zurich, Switzerland, IG:@gempepper

© LaCheryl Porter, Rush 901 Porter Лос-Анджелес, IG @lacherylp

© Натали Сивер, Feeling Blue, Лос-Анджелес, Калифорния IG@nathalieseaver

© Патрисия Акерман, Silence, IG @patricia.ackerman_photos

, St7d ©

St7d, Александр Диас Untitle5 Августин, Флорида IG @alexander_diaz_photo

© Элисон Р. Миллер, Пища для размышлений (серия), Вирджиния-Бич, Вирджиния. IG: @alisonrmillerphotography

© Эмбер Ли Уильямс, Лежащая обнаженная (хлеб с корицей и изюмом), Онтарио, Канада IG@amberlee. art

© Анна Сибилла , Хрупкое равновесие (автопортрет), Нидерланды, IG @annasibylla. photography

© Arrayah Loynd , 19% #1, Мельбурн, Австралия, IG @arrayahloyndphotographer

4 © БДжейн Левин , Компостная куча, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк IG @bjanelevine

© Эми Бассин, Гражданские зверства, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк © Beth Galton, Я вижу себя в отражении, NY, NY, IG @bethgaltonstudio

© Bruno Silva, Prophylactic, Fânzeres, Portugal IG @bruno.leite.silva

© Christina Fontimayor, Brown Liquor на моем сайте Дыхание, Колумбус, Джорджия IG @always.avionne.art

© Дон Вулли , Празднуйте (blancmange Dentata 2, Лондон, Великобритания IG: @dawncwoolley

© Доктор Живописный, Натюрморт Смерти, 2021

© Маски Found78, 90 Austinus Deraet, 90 , TX, IG: faustinus

© Fred Johnsson, Magic Egg Yolk, Гамбург, Германия @zenjohnzen

© Hillary Goidell , SUPER, Berkeley, CA IG @hillarygoidell

5 Nightstand © 9se E, Brokly74 Jes , NY IG @JesseEgner

© Джуди Ираньи, Натюрморт, Сан-Франциско, Калифорния

©J ustin Carney, Comfort, Балтимор, Мэриленд MD IG @kaitinjencso

© Karen Allain, Anxious Egg, Exeter, UK IG @thebaronski

© Kevin Hoth , Evil Pumpkin, Boulder, CO IG: @KevinHoth

, 9075 Hole Quarant

4 ©

2 Озеро Ариэль, Пенсильвания IG @kylellhoo

© Lorna MacKay, Megan’s Workbench, Collodion Wet Plate Tintype, Ньюкасл-апон-Тайн (Великобритания). Azulay False Rarities Буэнос-Айрес, Аргентина IG @azulaymarcos

© Calli McCaw, Fading Away, New York, NY @callimccawfineartphotography

© Melissa Eder, Все под солнцем, кроме солнца (Meat), IG@ IG@ IG@ : @melissaederart

© Molly Wood, Vanitas with Lilies of the Valley 6592, Des Moines, IA IG @mollywoodphoto2

© Maureen S. Kaveney Pear Study #1

© Sara Harley, Balancing Act, NS Balancing Act, NS IG @saraharley.studio

© Sara Silks, Geography is Destiny, Platinum Palladium Print, LACP-Los Angeles, CA IG @sara_silks

© Валерия Круглова, Feminine, Ростов-на-Дону, Россия IG @paused_light

---

Натали Куни получает степень магистра истории искусств и кураторских исследований в Городском колледже Нью-Йорка. Ее исследования были сосредоточены на истории фотографии с широким спектром направлений: от викторианской посмертной фотографии до современной работы, и она планирует закончить учебу в мае 2022 года.

Съемка натюрморта: Секреты фотосъемки натюрморта