Съемка пейзажа: Страница не найдена

Содержание

Совершенствуем знания • Урок №8. Съемка пейзажа. Часть 1. Ландшафт.

Съемку пейзажей можно разделить на несколько составляющих, основными из которых являются ландшафтная съемка и городской пейзаж. Первая часть нашего урока будет посвящена ландшафтной фотосъемке.


Съемка ландшафтов - одно из наиболее сложных и проблемных направлений фотосъемки. Скажу, что у меня, фотографа со стажем, съемка пейзажа до сих пор вызывает трудности. Это не так сложно с технической точки зрения – достаточно иметь штатив, широкоугольный объектив и уделить больше внимания экспозиции. Так что же делает этот вид фотографии таким сложным? 

Прежде всего, к съемке пейзажа необходимо подходить творчески, чтобы суметь запечатлеть настроение и передать его зрителю. Если техническую сторону вопроса можно описать, то относительно творческой составляющей фотографии можно только советовать – Вам необходимо развивать свое видение по-настоящему уникальных снимков. 

Оборудование

Начнем с простейшего. Какой объектив выбрать? Не смотря на то, что отличные фотографии можно получить с помощью любого объектива, предпочтительно, все же, использовать широкоугольные объективы. Они позволяют запечатлеть пространство пейзажа, подчеркнутую перспективу, которая добавляет изображению глубины. Если Вы используете DSLR камеру с APS-C сенсором, то обратите внимание на широкоугольник с ФР 10-20мм; для полнокадровых камер есть выбор из объективов с ФР 12-24 мм, 16-35 мм, 17-40 мм. Зум-объектив удобен в работе, однако лучшее качество обеспечат объективы с фиксированным фокусным расстоянием. В диапазоне ЭФР 12-24 обеспечивается широкий угол обзора, а 16-35 и 17-40 обеспечивают значительно меньший угол обзора, но они обеспечивают меньшие оптические искажения, особенно по углам изображения. Использование сверхширокоугольных объективов и объектива типа «рыбий глаз» сделает снимки более выразительными и оригинальными. Но снимать все кадры только «фишаем» будет неинтересно, поэтому он хорош как дополнение к основному объективу.


При съемке пейзажей, почти всегда, используются малые значения апертуры, для получения большой глубины резкости: как правило f/11- f/16. Рекомендуется избегать очень малых значений апертуры, таких как f/32, так как это приведет к снижению качества изображения из-за дифракции (эффект снижающий резкость и контраст изображения). 

 При съемке ландшафтов необходимо использовать только ручную фокусировку, особенно при съемке объектов на переднем плане вблизи камеры. 

Чувствительность ISO необходимо выставлять наименьшую, которую позволяет камера, обычно это ISO 100-200. Не рекомендуется использовать расширение ISO 50, доступную как опцию в некоторых камерах из-за сниженного динамического диапазона. Снимая при ISO 100, изображение будет практически без шумов, с широким динамическим диапазоном и отличным качеством снимка, резкость которого можно улучшать, при обработке, не опасаясь появления сильных шумов. Выдержка: как вы понимаете, сочетание малой апертуры и малых значений ISO даст большую выдержку. В зависимости от освещённости, выдержка может быть от доли секунды (1/250 или 1/500) до нескольких секунд или даже минут.  

Если Вы серьезно увлеклись фотографией пейзажей, то должны понимать необходимость использования штатива. Штатив – основной элемент, обеспечивающий резкие, детализированные снимки, особенно при длительной выдержке. Более того, штатив позволяет тщательно подобрать и продумать композицию. Используя штатив, возможно использовать специальную технику, позволяющую делать потрясающие снимки: на восходе или закате сделайте пару снимков одной и той же сцены – первый экспонируйте на небо, второй на передний план, затем совместите их – получится оригинальный кадр с широчайшим динамическим диапазоном. При съемке с руки будет невозможно снять два абсолютно идентичных кадра.

При пейзажной съемке рекомендуется использовать фильтры - поляризационный, серый нейтральной плотности и градиентный. Ультрафиолетовые и защитные фильтры бесполезны, так как они могут снижать качество изображения, уменьшают резкость и увеличивают вероятность бликов. При выборе фильтров важно учитывать, что их применение на сверхширокоугольных объективах (18 мм и менее) может привести к нежелательному эффекту неравномерной засветки кадра и виньетированию.

Подготовка к съемке


Во многом успех фотосъемки зависит от того, насколько хорошо вы подготовились к ней. Нужно тщательно продумать, что может помешать съемке или заставить вас вернуться. Чем больше возможных нюансов вы учтете, тем выше вероятность того, что целиком сосредоточитесь на съемке. Решите организационные вопросы: как вы доберетесь до места съемки, где остановитесь. Если вы не планируете остановиться на ночь, все равно нужно продумать вариант с ночлегом — вы можете не рассчитать время, обстоятельства могут измениться.


Одевайтесь так, чтобы одежда и обувь не создавали неудобств. Возьмите с собой зонт или куртку с капюшоном. Продумайте защиту техники на случай сильного ливня. Под рукой должен быть фонарь. Однако из леса или гор постарайтесь выбраться до наступления темноты, так как ночевать там — не самый лучший вариант. Приобретите карту местности, ориентируйтесь по ней и по объектам, которые невозможно перепутать. Неплохо иметь в своем распоряжении и компас.


Не забудьте взять с собой воду и еду. В далекие и пустынные места лучше не отправляться одному. Проследите, чтобы на счету мобильного телефона были деньги, и его аккумулятор был полностью заряжен. Если отправляетесь на машине, проверьте «запаску», заполните бак бензином, не уезжайте на неисправной машине. Скажите друзьям, родственникам, куда точно вы идете (едете) и ориетировочное время, когда вы вернетесь.

Перед съемкой проверьте настройки камеры, зарядку аккумулятора и место на картах памяти. Оптимально снимать в RAW, установив настройку баланса белого на авто, затем вы подберете нужный баланс в конверторе. С помощью разных настроек баланса белого вы можете обеспечить более привлекательную цветопередачу.


 

Свет

Свет - неотъемлемый элемент при съемке пейзажей. Правильный свет может преобразить даже невзрачный объект, а неправильный может испортить даже лучшую сцену. Занятно, но многие начинающие фотографы полагают, что ясный солнечный день и безоблачное небо – отличные условия для съемки – однако это не так - это худшие условия, которые можно представить для съемки ландшафтов. Лучший свет это не яркий, полуденный, а мягкий свет восхода или заката. Тени становятся четкими, цвета теплыми, насыщенными и приятными для глаз.  Опытные фотографы называют это время золотым часом.


Необходимо встать пораньше и лечь попозже, чтобы запечатлеть ландшафт в этом свете, но результат того стоит. Иногда, можно сделать фантастические снимки ещё до восхода солнца – вполне возможно сделать красивые ландшафтные снимки даже ночью. Когда возможно, захватите в кадр луну – она сделает его интереснее.

Если нет возможности или желания ждать заката или рассвета, снимайте в полдень – это еще одна стратегия получения лучшего освещения. Если небо безоблачно, постарайтесь исключить его из кадра, на сколько это возможно и, наоборот, если облака образуют затейливый рисунок, обязательно сделайте небо частью композиции. Поляризационный фильтр в этом случае поможет подчеркнуть контраст между облаками и небом и сделает более насыщенным краски. 

Другая возможность получить отличный снимок – черно-белый кадр. Из фотографии, снятой даже при плохом освещении, можно получить отличный снимок, конвертировав его в черно-белый режим, однако не все снимки выиграют от «обесцвечивания». В черно-белом режиме, явно выигрывают кадры, насыщенные текстурами, гранями и другими контрастными элементами, тогда как другие могут выглядеть «плоскими». В любом случае, не брезгуйте экспериментами с контрастом при пост-обработке в графическом редакторе (не внутрикамерном!). 


Полуденная съемка, на закате или восходе - не единственное время, когда фотограф может сделать качественный снимок. Даже когда небо затянуто облаками или под проливным дождем можно получить отличный кадр. Облака и штормовое небо добавят фотографии соответствующее настроение, позволяют придать ландшафтам необычный вид. 

Настроение

Одни и те же места могут выглядеть весьма различно. Погода, время суток и еще множество различных факторов влияют на окружение – оно никогда не бывает одинаковым.

На двух снимках показан один и тот же водопад. Первый снимок сделан летом, в солнечный день – водопад практически не заметен, да и свет не очень приятный. Короче, это типичный снимок, сделанный типичным туристом. Второй снимок сделан в день, когда никто и не подумал бы посещать этот водопад. Холодный осенний день, туман и дождливая погода, усилившая водопад наполнили снимок настроением – он завораживает. 


Не бойтесь снимать под дождем или снегом – профессиональные объективы и фотокамеры пыле-влагозащищенные (узнать это можно из описания Вашей фототехники), а даже если и нет, то получить 100% защиту от влажности можно, купив специальный пластиковый или полиэтиленовый кожух. 

Используя градиентный фильтр, добейтесь уменьшения яркости пасмурного, бесцветного неба и проявления текстуры облаков. Это придаст вашему снимку дополнительный объем. При включении фрагментов голубого неба в разрыве облаков действие градиентного фильтра на них будет эквивалентно действию поляризационного фильтра.

Времена года


Каждое время года дарит фотохудожнику свои подарки, поэтому не откладывайте съемку пейзажа только на летний отпуск. 

СЪЕМКА ОСЕНЬЮ, В ПАСМУРНУЮ ПОГОДУ
Фотографируя дождь, необходимо сильно диафрагмировать объектив, чтобы снимать с большой выдержкой. В этом случае дождевые капли получатся в виде полос, которые создадут на снимке впечатление-дождливой погоды. Надо только следить, чтобы на объектив не попали капли дождя. Капли приведут к нерезкости изображения.


Эффектные пейзажи можно снять в туманную погоду. Впечатление тумана можно усилить, поместив перед объективом сетку из редкой шелковой ткани. Чтобы передать глубину пространства, в кадре на переднем плане надо поместить какой-нибудь темный предмет.

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ
В яркие, солнечные дни контраст пейзажа очень большой, что вызывается сочетанием ослепительно ярких бликов на снегу и, скажем, темных деревьев, особенно хвойных. 

Зимний пейзаж лучше фотографировать в утренние или в вечерние часы, когда косые лучи солнца создают удлиненные тени,- это оживляет композицию и хорошо подчеркивает фактуру снега.


Снег на зимнем снимке должен быть хорошо проработан. Поэтому, когда фотографируют пейзаж, на котором снег занимает большую часть кадра, экспозицию определяют по измерениям яркости снега. Если снег и темные объекты сюжета равноценны с изобразительной точки зрения, экспозицию определяют по их средней яркости, но с учетом большей проработки деталей на снегу по сравнению с темными объектами.  

 


Композиция

1. Правило третей

Хорошая композиция – неотъемлемая часть фотографии ландшафта, однако именно это наиболее сложная задача. Есть несколько «правил», которые помогут Вам улучшить композицию, но Вы должны постоянно развивать «творческий» взгляд, для получения достойных снимков.

Наиболее распространенная ошибка начинающих фотографов – размещение линии горизонта в центре кадра - как результат, статичное и несбалансированное изображение. Первый шаг улучшения композиции – съемка ландшафта согласно правилу «третей». Мы уже рассматривали его в наших предыдущих уроках по композиции, но напомнить будет не лишним. Все очень просто – мысленно разделите кадр на три части по горизонтали. И снимайте в пропорциях 1/3 передний план, 2/3 небо или наоборот – 2/3 передний план, а 1/3 небо. Иными словами – создавайте несимметричную композицию. 


Естественно, правило «третей» не будет панацеей для всех фотографий, но помнить о нем надо. 

  


2. Передний план и перспектива

Один из наиболее действенных способов создать сильную композицию – использовать широкий угол обзора и разместить на передний план какой-нибудь объект (цветок, камень и т.д.) Этот объект, в сочетании с усиленной широкоугольным объективом перспективой, даст ощущение глубины.


Глубина резкости должна вмещать все объекты. Поэтому и рекомендуется устанавливать значения диафрагмы f/11 или f/16. 

 
3. Другие элементы композиции

В природе существует множество элементов, помогающих создать выразительную композицию – диагонали наиболее влиятельные из них. Используйте диагональные линии для акцентирования внимания зрителя к объекту. Если Вы присмотритесь внимательнее, то увидите что все вокруг подчинено неким направляющим. Ищите направляющие и пробуйте вписать их в композицию. 


Узоры (повторяющиеся формы) и текстуры - еще одни элементы в композиции. Разглядеть в природе естественные узоры не просто, а вот различные текстуры встречаются часто: мелкие частицы песка, кора деревьев, камни и еще множество интересных объектов помогут сделать снимок интереснее.

Главное в кадре

Определите, что будет главным в кадре. Это может быть одинокое дерево, скала, гора, живописный лес, склон, дорога. Используя композиционную сетку на ЖК-экране (в видоискателе), разделите кадр на трети и расположите главный объект на пересечении вертикальной и горизонтальной линии сетки.


Постарайтесь сделать так, чтобы на снимке присутствовало три плана: передний, средний и дальний — так пейзаж будет выглядеть объемнее, а пространство будет передано лучше. Передний план должен быть прорисован четко, детально, задний вполне может быть размытым, скрытым атмосферной дымкой.


Постарайтесь, чтобы пейзаж не был «пустым». Пустое пространство лучше, по возможности, заполнить. На небе этим наполнителем могут быть облака. На переднем плане — кустарник, высокая трава, камни, листья, ветки, животные.


Не стремитесь поместить в один кадр сразу все, что вы видите, избавьтесь от случайного и однообразного пространства, которое невыразительно заполняет большую часть кадра, — воды, неба, листвы. Оставьте только самое главное, красивое и интересное. В лесу ищите открытые места.


Слишком густая листва, ветки создают пестроту, мелкие блики и очень густые тени, которые выглядят на фотографии как «черные провалы», — такие снимки смотрятся хуже тщательно продуманной композиции.


Если не получается подобрать заполнение, кадрируйте изображение так, чтобы выделить более интересную часть пейзажа. Можете немного пройтись и сделать разные снимки — прямо или под углом, с нижней точки. Поднимитесь на холм, горку, какое-либо строение — оттуда вы можете сделать многоплановый пространственный панорамный снимок.
Выбирая сюжет, ищите главный элемент пейзажа, на котором будет сделан акцент, а также способ, которым окружение подчеркнет и дополнит его. Компонуя кадр, следите, чтобы объект гармонично вписывался в сюжет. Например, дерево не должно расти из нижней границы кадра — оставьте немного места внизу; не обрезайте гору сверху, оставьте немного «воздуха».


Фотографируя пейзаж, всегда обращайте внимание на фрагменты, ведь совсем не обязательно снимать только общие планы. Внимательный взгляд может выделить интересную часть пейзажа, красивые и выразительные детали. Но не увлекайтесь при этом сильным зумированием — здесь нужно сохранить целостность фрагмента, иначе на снимке получится вырванный из общего плана абстрактный кусок, лишенный смысла.

Панорама

Наконец, попрактикуйтесь в съемке панорам. Здесь следует руководствоваться несколькими правилами. Все будущие кадры вашей панорамы должны иметь одинаковый масштаб снимаемого объекта, поэтому не фокусируйтесь ближе или дальше него. Значение диафрагмы нужно оставить постоянным. Кадры нужно делать с некоторым нахлестом друг на друга. Иначе из-за недостатка информации на краях кадров программа по сшивке панорам не сможет собрать итоговую картинку.

Можно воспользоваться функцией бреккетинга в вашей камере, чтобы избежать ошибок в экспозиции.


Съемка воды

Если надо сфотографировать воду, подернутую рябь или небольшой волной, то ее снимают при встречно-боковом освещении под углом 35-45° к оптической оси объектива.

 Воду против света фотографируют, когда лучи от солнца, скрытого облаком, падают на воду, создавая выразительные блестящие полосы. Но надо следить за тем, чтобы солнце не попало в поле зрения объектива.


Море лучше снимать с высокой точки. Тогда водное пространство занимает значительную часть кадра, фотография получается более выразительной.

Прибой обычно фотографируют с низкой точки с выдержкой не менее 1/1000 с.


Текущую воду лучше снимать с небольшой выдержкой. В этом случае происходит легкое смазывание изображения, которое и создает впечатление движения воды. 

Горный пейзаж


В горах лучше снимать рано утром. В эти часы воздушная среда передается наиболее эффектно. Облачная погода также способствует получению более выразительных снимков.

В солнечные дни сюжет надо выбирать с темным передним планом, по яркости которого и определять экспозицию. В этом случае дали будут несколько передержаны и выйдут на отпечатке светлее, чем передний план, что и подчеркнет глубину пространства, наполнит пейзаж ощущением воздуха, простора.

Наилучшим считается боковое освещение, так как оно подчеркивает форму гор, а просвеченная косыми лучами дымка создает впечатление глубины. Когда солнце находится позади фотоаппарата, изображение становится плоским. Когда - спереди, снимок получается очень контрастным, детали, особенно на переднем плане, пропадают.


Фотографирование горного пейзажа днем при высоком положении солнца выявляет детали изображения, без достаточного контраста.

При определении экспозиции необходимо учитывать, что с высотой в горах увеличивается интенсивность солнечного освещения, и оно приобретает иной характер, чем на равнине. С высотой происходит уменьшение яркостей теней и увеличение яркостей светлых участков пейзажа. Поэтому, когда снимают даль без переднего плана, выдержку по сравнению со съемкой на равнинной местности уменьшают: на высоте 500 м на 1/4, 1000 м - на 1/2, 2000 м - на 3/4, 3000 м - вдвое.

Рекомендуется использовать ультрафиолетовый фильтр.

Чтобы получить блики на поверхности ледника, следует фотографировать при контровом свете.


Главный вопрос темы: как научиться видеть красивые пейзажи? 

Красивый пейзаж строится на том, что сюжет объединяет в кадре все и подчиняет окружение общей идее – авторской мысли, создавая у зрителя определенное настроение, эмоции, выводы.

Успехов Вам и всего фотографического!

Съемка пейзажа. Настройка диафрагмы

В нашей сегодняшней статье речь пойдет о том, как правильно выбрать диафрагму при съемке пейзажа. Ну и, попутно, попробуем избавить вас от некоторых шаблонов, а так же расширить так называемые творческие рамки.

Почему-то среди начинающих фотографов, да даже и у более опытных мастеров фотографии, часто бытует мнение о том, что в пейзаже всё, вплоть до мельчайших деталей, обязательно должно быть идеально резкими. Поэтому, считают они, снимать пейзажи нужно на самой узкой диафрагме, какая только возможна.

Скорее всего, как нам кажется, всё это пошло от анализа творчества замечательного американского фотографа Анселя Адамса, который создавал свои просто потрясающие воображение черно-белые пейзажи при практически закрытой диафрагме (это он основал так называемую «Группу f /64», известное в свое время содружество фотохудожников). Но не надо зацикливаться на творчестве одного, хоть и гениального мастера, и принимать его стиль, его манеры как единственно правильные и нерушимые.

Для того, чтобы снять идеально резкий пейзаж современной фотоаппаратурой, нет никакой необходимости зажимать диафрагму объектива до минимально возможного значения. Особенно это касается широкоугольных объективов. Дальше 9-14 для ФФ и 5-8 для кроп-матриц этого делать не стоит. Практически для любо современного объектива область максимально возможной резкости располагается всего лишь в нескольких стопах от самого большого отверстия диафрагмы. Взять, например, такой объектив, как Тамрон 28-75 / 2,8. Наиболее резкое изображение он дает при съемке на диафрагме 5-5,6. А Canon 70-300 /f 4,0-5,6  резче снимает при диафрагме 7,1 – 9.

Если закрывать отверстие диафрагмы еще больше, то это может негативно сказаться на качестве получаемой картинки. И в первую очередь ухудшиться именно то, к чему мы так стремимся – резкость. Плюс ко всему, при съемке на очень узкой диафрагме в значительной степени увеличиваются аберрации.

Canon EOS 6D, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 175 mm

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200; F/2.8, 200 mm

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200; F/2. 8, 128 mm

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/5.0, 151 mm

Но, тем не менее, личная практика, личный опыт всегда важнее любой теории. Вот поэтому каждый раз, когда вы покупаете новый объектив, мы рекомендуем поэкспериментировать с ним при съемке на разных значениях диафрагмы, а потом оценить полученные снимки при просмотре  их в полный размер. После таких опытов вы будете прекрасно чувствовать свой объектив при разных условиях съемки и при разном значении диафрагмы.

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 200 mm

Снимаем пейзаж на открытой диафрагме

На широко открытой диафрагме снимают многие фотографы. И, причем, снимают в самых разных жанрах: и портрет, и натюрморт, и, конечно же, пейзаж. Делают они это для того, чтобы при помощи различных творческих и технических приемов добиться желаемого эффекта, желаемого психологического воздействия на зрителя.

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 188 mm

Например, если не все детали на фотографии показаны одинаково резко, не каждая из них прорисована и хорошо читается, то общей картине это придает ощущение объема, своего рода глубины пространства. Создается тональная перспектива.

Одним из самых важных минусов ХДР-изображений можно назвать их неестественность. Ну, например, яркость малоосвещенных объектов таких картинок совершенно одинакова, а то и выше по яркости, чем их светлые области. К примеру, небо.

Даже и глаз человек, и всё его зрение устроены так, что мы не воспринимаем одинаково резко, одинаково контрастно все элементы того, что находится перед нами. Человек четко и резко видит только то, что ему в данный момент интересно. Именно на этом и фокусируется оптическая система человеческого глаза. Например, рассматривая вывеску на интересующем нас магазине, резко и отчетливо мы видим именно ее, а вот людей, проходящих чуть поодаль, номера автобусов или троллейбусов на остановке около этого магазина мы воспринимаем значительно менее резко и менее контрастно.

Вот это свойство человеческого зрения фотографу и нужно научиться передавать на своих снимках. Нужно заставить зрителя видеть мир таким, каким его хочет видеть сам фотограф.

Ну, например, можно делать снимки с явно читаемыми нерезкими областями. Или аккуратно вписывать нерезкие области в туман, облака или просто в дымку над землей.

Можно сделать просто замечательный пейзаж, снимая на полностью открытой диафрагме. Кстати, полностью открытая диафрагма создает на снимке приятное и нежное виньетирование – по краям кадра изображение слегка затеняется.

Так же фотографу не нужно забывать и о том, что при приблизительной равноудаленности от точки съемки всех объектов, попадающих в границы кадра, при съемке длиннофокусным объективом даже при широко открытой диафрагме все эти объекты будут примерно одинаково резкими.

 

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 135 mm

Снимаем пейзаж на закрытой диафрагме

В некоторых случаях, ну, например, снимая на достаточно длинных выдержках пейзажи с движущейся водой (реки, ручьи, водопады и пр. ), для того, чтобы время открытия затвора увеличить до нескольких секунд, а порой даже и минут, возникает необходимость до минимума понижать светочувствительность (значение ISO) и до предела закрывать диафрагму.

Canon EOS 40D, Sigma DC HSM 10-20 F/4-5.6, F/9.0, F/22, 10 mm, 15s, ISO 100

Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/22, 24 mm, 30s, ISO 100

Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/18, 24 mm, 15s, ISO 100

Главная задача фотографа в этом случае – научиться правильно ориентироваться в сложившейся обстановке, и для того, чтобы получить интересный снимок, правильно подобрать технику фотографирования, которая бы максимально точно отвечала бы сложившейся ситуации и снимаемой сцене.

При обычной, повседневной работе фотографу логично использовать то значение диафрагмы, которое создает максимально резкое изображение. Ну, в некоторых случаях, конечно, диафрагму нужно слегка поджимать. Делается это для того, чтобы передать резкими все объекты на всех планах изображения.

Хотя бы иногда, изредка, в качестве опыта, попробуйте поснимать разные сюжеты, в том числе и пейзажи, на широко открытой (или близкой к этому) диафрагме. Это даст вам возможность и понять, почувствовать свой объектив, и найти интересные творческие ходы, необычные композиционные решения своих снимков. Да и вообще вы, как фотохудожник, значительно повысите свое мастерство. В качестве примера можно привести съемку движущейся воды, о которой мы уже говорили сегодня чуть выше. Для достижения ярко выраженного эффекта течения воды нужно увеличивать выдержку, понижать светочувствительность и практически полностью зажимать диафрагму. Ну, а если диафрагму не зажимать, а оставить ее открытой? Пробуйте! Творческой удачи вам!

На основе материалов с сайта: grafo-navigator.livejournal.com

Фотосъёмка пейзажей

Фотографирование морских пейзажей очень похоже на классическую пейзажную съемку и перенимает много её черт. Кроме моря или океана на фотографии может изображаться небо, облака...

Читать дальше → 19/08/2019. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

6 487

В жизни каждого пейзажного фотографа наступает момент, когда он вырастает из своего домашнего региона и начинает искать более отдаленные области для съемки.

Читать дальше → 11/07/2019. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

6 585

Представьте себе картину: вы возвращаетесь домой после прекрасной фотосессии и с нетерпением бежите к компьютеру, чтобы посмотреть на замечательные фотографии, которые у вас. ..

Читать дальше → 30/07/2018. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

34 608

Сияние солнца, звездное сияние, эффект звезд – называйте как хотите – отличный способ добавить фотографии немного блеска. К счастью, создать эффект сияния довольно просто...

Читать дальше → 02/04/2018. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

28 541

Люди часто спрашивают меня о том, какие «правильные настройки» нужно устанавливать при съемке движущейся воды, поэтому я решил написать небольшое руководство . ..

Читать дальше → 15/03/2018. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

13 023

Раньше съёмка панорамных изображений была привилегией исключительно для элиты и богачей. К счастью, современные цифровые технологии уравняли правила игры ...

Читать дальше → 17/02/2018. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

15 724

Деревья пробуждают в нас ощущение безвременья и величия природы. Большинство видов живут на несколько веков дольше, чем люди. Давайте запечатлеем их грандиозность, используя...

Читать дальше → 16/02/2018. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

13 686

Вы садитесь в машину в 4 утра, едете 2 часа и получаете снимок прекрасного восхода солнца. Отличный результат, достойный места в портфолио. Но что делать дальше...

Читать дальше → 15/01/2018. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

12 181

Даже будучи в прекрасном месте с потрясающими видами вдоль и в поперёк, вы можете в итоге унести домой совершенно неинтересные фотографии. ..

Читать дальше → 01/12/2017. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

18 077

Осень – самая восхитительная пора для пейзажных фотографов. По мере падения температуры листья начинают менять цвет, привлекая своими красками фотографов и любителей...

Читать дальше → 01/11/2017. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

9 230

Скоро должна взойти полная луна, которую вам очень хочется сфотографировать? В этой статье вы узнаете, что нужно чтобы получить кадры, достойные самых высоких похвал. ..

Читать дальше → 09/10/2017. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

21 545

Стоять под ночным небом и наблюдать за метеоритным дождем – захватывающее занятие. Однако, создать хорошую фотографию этого действа довольно сложно. Даже во время самых...

Читать дальше → 25/08/2017. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

12 257

Всем нравится наблюдать за красивыми закатами. Признайтесь, даже несмотря на то, что это клише, съемка закатов приносит много удовольствия. Приятно иметь возможность...

Читать дальше → 21/07/2017. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

37 549

ISO – одна из вершин треугольника экспозиции, куда входят также выдержка и апертура. И эту вершину, похоже, чаще всего неправильно воспринимают. Даже чаще, чем...

Читать дальше → 26/05/2017. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

32 202

У многих ландшафтных фотографов снимки снежных пейзажей занимают очень маленькую часть портфолио. В определенной местности может вообще не быть снега или он делает подходящие для...

Читать дальше → 09/02/2017. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

16 867

Съёмка с различных точек, различными объективами может с лучшей стороны повлиять на художественность ваших снимков. В этом уроке мы дадим несколько советов по композиции, покажем...

Читать дальше → 25/05/2016. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Марк Лаптенок

31 953

Всем доброго времени суток. Сегодня я немного поговорю на тему пейзажной фотографии. Пейзаж для меня, наверное, самый любимый и приятный вид съемки, ведь, фотографируя, я...

Читать дальше → 17/01/2016. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Автор: Наталья Сибирячка

68 750

Всем доброго времени суток. По просьбе Евгения Карташова попробую рассказать, как создавался мой снимок к первому заданию «Съемка ночного города». Меня всегда...

Читать дальше → 04/12/2015. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Автор: Наталья Сибирячка

36 621

В представленной ниже статье вы найдете кратко изложенные советы о том, как подготовиться к съемке северного сияния. Недавно я опубликовал книгу, где описал все проблемы более...

Читать дальше → 07/10/2014. Фотосъёмка - Съемка пейзажей. Перевод: Анастасия Родригес

52 921


Как фотографировать пейзаж. Настройки для пейзажной съемки

Про фотосъемку пейзажей написано очень много. Не хочется повторяться, потому, я здесь опишу основные моменты и сделаю акцент на проблемах, с которыми я непосредственно сталкиваюсь при съемке.

Пейзажное фото

Очень краткое пособие по фотографированию пейзажей:

  1. Следить за диафрагмой, часто, нужно ее сильно закрывать до F/5.6-F/16.0
  2. Следить за горизонтом, горизонт должен гармонично “резать” кадр. Осторожно и вдумчиво компоновать линии и пропорции в кадре
  3. Следить за источниками света (солнцем)
  4. Наслаждаться полученным результатом

Пейзажное фото

Как видите, ничего сложного в съемке пейзажа нет. Но вот проблема в том, чтобы получить качественный снимок, нужно потрудиться:

  • Пейзаж подразумевает, что нужно будет его найти. Найти хорошенький пейзаж не всегда просто. Очень часто, когда находишь хороший пейзаж, с тобой нет камеры.
  • Снимать лучше всего утром и вечером, когда нет “жесткого”(сильного) солнца. Снимать при сильном и жарком солнечном свете очень сложно.
  • Так как лучше всего снимать утром и вечером, да еще и на закрытых диафрагмах, то нужен штатив. А штатив – это лишние расходы и лишний вес при транспортировке.
  • Чтобы ловить хорошие кадры, нужно внутреннее чувство гармонии, которое может либо быть врожденным, либо наработанным за долгое время фотографирования.

Пейзажное фото

Мастера пейзажной фотографии имеют в своем арсенале очень большой запас навыков и наработок, описывать их бесполезно, так как каждая мелочь в хитрость будет полезна только в одном случае из сотни, и сам человек должен выбирать, как именно ему в той или иной ситуации нужно снимать.

Пейзаж. Линия горизонта делит фото не по центру. Небо занимает две трети снимка.

Настройка фотоаппарата для съемки пейзажа

  1. Почти всегда пейзаж снимается на закрытой диафрагме: F5.6-F36.0. Проще всего это сделать в режиме приоритета диафрагмы.
  2. Значение ISO нужно установить минимальное: ISO 50, 100, 200, lo1
  3. Настройка насыщенности цветов – максимальная
  4. Фокусировка лучше всего – ручная, фокусироваться желательно на бесконечности (на самом дальнем объекте)

Пейзажное фото

Теория – это замечательно, но при практической съемки вся простота улетучивается. Во-первых, снимая пейзажи, очень серьезной проблемой является эффект пересвета или недосвета участков на фото. Самым распространенным примером является фото черной земли и белого неба. При этом: либо небо будет с деталями, а земля будет полностью черной (темной, без деталей), либо земля будет нормального экспонирована, но небо будет сильно высветлено (переекспонировано). Это связано с динамическим диапазоном камеры. Решить такую проблему помогает градиентный фильтр, который компенсирует разность “свечения” земли и неба. Очень часто, достаточно выполнить поправку экспозиции для того, чтобы немного “спасти” кадр. Для пейзажа очень полезным может оказаться поляризационный фильтр.

Пейзажи легко снимать не телефон из-за того, что на многих телефонах объектив имеет фокусировку на гиперфокальное расстояние

Во-вторых: пейзажи снимают на закрытых (прикрытых) диафрагмах. На цифрозеркальных камерах при закрытых диафрагмах будет видно каждую пылинку на матрице. Это очень сильно нервирует, расстраивает и сильно портит фотографию. Например, уже на F11 проступают “кляксы” на матрице (их видно и в примерах к данной статье). На F14 уже довольно сильно видно мелкую пыль. Бороться с таким недугом можно с помощью чистки матрицы, либо, понижением диафрагменного числа. Забавно, но обычные цифровые камеры (мыльницы) и пленочные камеры менее подвержены данному недугу. Зато, мыльницы сильно страдают дифракцией на закрытых диафрагмах.

Пейзажное фото

В-третьих: часто, на глаз очень сложно скомпонировать кадр, чтобы линии были идеально вписаны в кадр. Линия горизонта так и норовит наклониться. Когда я снимаю с рук, вдумчиво и внимательно, а потом смотрю на компьютере снятый материал – горизонт часто “заваливается” на пару градусов. Для некоторых сюжетов, даже 5 градусов уже недопустимая погрешность. Чтобы побороть заваленный горизонт, я включаю “сетку” в видоискателе. Сетка выводит линии, деля кадр на 9 или 12 сегментов, что позволяет сразу видеть симметрию в кадре, а также, ровно располагать горизонт. Почти все ЦЗК Nikon поддерживают сетку. В некоторых камерах есть виртуальный горизонт (например, D300s), который позволяет контролировать линии. Ну, а если вообще проблемы с линиями, то можно выполнить кадрирования изображения с поворотом участка в Adobe Photoshop или других редакторах.

Поле. Пейзаж.

В-четвертых: для пейзажей, чаще всего, нужен очень широкий угол обзора, для этого используют широкоугольные и сверхширокоугольные объективы. Все “сверхширики” имеют дисторсию (искривление геометрии). Дисторсия может очень сильно подпортить картинку, а может придать ей необычность (как, например, эффект рыбьего глаза). Все же, чем дисторсия меньше, тем лучше. К сожалению, все сверхширокоугольные объективы имеют этот недостаток. Дисторсию можно побороть с помощью графических редакторов, некоторые камеры имеют встроенную корректировку дисторсию для ряда объективов (например, Nikon D5100). Либо, можно снимать на более длиннофокусный объектив без дисторсии. Фотографии неба снята на полтинник Nikon 50mm F1.8D AF, данный объектив не обладает дисторсией.

Горы. Пейзаж.

Личный опыт:

Если я снимаю без штатива, то использую режим S (приоритет выдержки). Обычно ставлю на значение от 1/80 до 1/200, при этом я знаю, что диафрагма при съемке будет (при хорошем освещении) сильно закрытой, что и нужно для пейзажа. При плохом освещении я все равно получу достаточно резкий кадр без смаза, снимая с рук. Когда использую штатив, то работаю в режиме А или М (приоритет диафрагмы или ручной режим). Со штативом не страшны длинные выдержки на закрытых диафрагмах. Пейзажи я снимаю редко, потому, на этом мой опыт заканчивается.

Туман в горах

Меня часто спрашивают, а какая самая лучшая диафрагма для пейзажа? Единого ответа нет. Иногда, чтобы снять с рук вечером, достаточно F2.8, ISO 800. А иногда, чтобы “заморозить” водопад, нужно F/36.0 ISO 100. Кстати, на закрытых диафрагмах почти все объективы (и китовый) дают очень резкое изображение, так что, гоняться за специализированным пейзажным объективом для домашних целей – нет смысла.

Тучи.

Съемка пейзажа сильно усложняется, если нужно снять человека на фоне природы. В этом случае не всегда поможет фокусировка на бесконечности. При съемке людей на природе, также, рекомендую следить за размещением объектов в кадре, и в ряде случаев, человека лучше разместить не в центральной области снимка.

Пейзаж с человеком

Выводы:

Снимать пейзаж не сложно, сложно найти хорошее место. В пейзаже самое важное – гармония сочетаний линий, форм, света и тени. Чтобы грамотно компоновать (подбирать) снимок, нужно просто идти и экспериментировать. На практике опыт приходит очень быстро.

Не забудьте нажать на кнопки соцсетей ↓ – это важно для сайта. Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.

пасмурная погода — Российское фото

Природа не всегда балует нас при съемке, и повлиять на это мы никак не можем. Бытует мнение, особенно среди начинающих фотографов, что, если рассвет или закат не расцветил всеми красками небо, то съемка не задалась. О том, правда ли это, рассказывает автор колонки о пейзажной фотографии, участник Russian Photo club, Дмитрий Питенин.

Скажу прямо — можно снимать при любых условиях, только нужно поискать подходящие сюжеты. Многие фотографии — наоборот, выигрывают при съемке в пасмурную погоду. Часто среди друзей при обсуждении, выезжать на съемку или нет, приходится слышать фразу: «Света не будет, зачем туда ехать?». Долой упаднические настроения!

Помимо того что под любую погоду можно найти сюжет, так еще и сама природа зачастую непредсказуема, и в нужный момент условия могу измениться — проглянет солнце и осветит нужный объект, пойдут крупные хлопья снега, наступающий дождь даст «задник» для сюжета, от влажности поднимется туман...

Перечислять можно очень долго, но про все эти ситуации поговорим позже. Если есть возможность — всегда надо ехать. Даже если сюжет не найдется, вы все равно дали природе шанс.

Сейчас зима, часто пасмурно или идет снег, поэтому и начну с актуальных условий.

Пасмурная погода

Первое, что стоит отметить: когда нет света — есть цвет.Особенно цвет проявляется в пасмурную погоду после дождя, когда поверхности влажные, их цвет более насыщен и вариативен из-за переотражений. Для многих сюжетов отсутствие направленного света является плюсом, больше подходит свет, рассеянный через плотную облачность. Тяжелые облака часто придают драматичности сюжету. Эти же сюжеты при освещении сразу теряют свою привлекательность. Да, имейте в виду, что при съемке кадров с водой или мокрых объектов стоит попробовать поляризационный фильтр. Часто он позволит сделать кадр более выразительным.

Также, в такую погоду очень интересно снимать городской пейзаж, когда включается освещение, а облака начинают синеть. Получается классический выигрышный контраст теплого и холодного цветов.

Даже пасмурная погода с «молоком», когда на небе отсутствует фактура облаков, просто равномерное и бесформенное затянутое небо, тоже можно выигрышно выглядеть на многих сюжетах. Признаюсь, я очень люблю такие сюжеты.

Еще в пасмурную погоду хорошо снимать «закрытые» сюжеты, когда основу играет форма или цвет. В случае пасмурной погоды рисунок свет не направлен, нет теней или цвета, который данному сюжеты были противопоказаны.

Анкета. Об авторе Имя, фамилия: Дмитрий Питенин.

Веб-сайт: меня можно найти тут, я всегда открыт для общения и интересных предложений

Техника:

  • камера — Canon EOS 5D Mark II;

  • объективы — Canon 17 mm TS-E, Canon 24—70/4 IS, Canon 70—200/4 IS и телеконвертеры Canon 1,4х и 2×3-ей серии; помимо стандартного применения для телеобъектива они также используются для тилт-шифт-объектива;

  • фильтры — поляризационный (при необходимости также и защитный), системные фильтры Lee — три градиентных и три нейтральной плотности;

  • штатив — основной Gitzo Systematic 5-ой серии + голова Photoclam Pro Gold V и Benro C-269 + B-1 для условий, когда очень важен вес оборудования;

  • а также бессчетное количество флешек и аккумуляторов и пульт для дистанционного спуска затвора.

Выставки, награды, достижения:

2012 год:

  • конкурс «Золотая черепаха» — полуфиналист;

  • конкурс IFPC 2012–2013, организованный компанией Kenko Tokina, — специальный приз;

  • передача «Ценный кадр» — приглашенный участник;

2013 год:

  • международный фотоконкурс «Взгляд иностранца» — победитель в номинации «Ностальгия»;

  • конкурс Sony World Photography Awards — участник выставки в Лондоне;

  • конкурс National Geografic «Дикая природа России» — финалист и участник выставки;

  • конкурс «Золотая черепаха» — полуфиналист;

  • конкурс «Мир глазами «Зенита» — победитель;

2014 год:

  • конкурс Epson «Поймай вдохновение!» — финалист;

  • выставка Галереи классической фотографии «Летний салон — 2014» — участник;

  • Всероссийский фотофестиваль «Окно в мир» — финалист;

  • Всероссийский фотоконкурс «Золотая рамка» — 1-е место в номинации «Природа» и 3-е — в номинации «Мой город»;

  • выставка Галереи классической фотографии «Московский фотографический салон — 2014 (осень)»;

  • конкурс «Путешествуйте дома», 3-е место в номинации «Достопримечательности».

Источник вдохновения: вдохновение я черпаю в порывах ветра, соленых брызгах, шуршании листьев и рассеянном свете. В любом состоянии природы, в любых местах с минимальным вмешательством человека. В городах меня вдохновляют атмосфера старины, грубая кладка стен и бревенчатые срубы, тонкие острия шпилей готических соборов и кружево камня.

Лучший совет: у меня столько советов, что выбрать один чрезвычайно сложно, ведь чтобы получить хорошую фотографию, нужно стечение многих обстоятельств, к которым фотограф должен быть подготовлен и настроен на них реагировать. Свои мысли на эту тему я, возможно, напишу в отдельной статье, сейчас же дам совет по поведению при съемке — быть внимательным к мелочам, не суетиться, а делать все вдумчиво и без лишней задержки.

Съемка пейзажа в разное время года. Особенности фотосъемки пейзажа.

Всем привет! Меня зовут Дмитрий Купрацевич.
Я профессиональный пейзажный и travel-фотограф, инфлюэнсер компании Canon в России, организатор фототуров в России и странах Европы, победитель конкурсов «Дикая природа России», 35 photo Awards, обладатель премии «Моя планета», финалист конкурсов РГО «Самая красивая страна», автор публикаций в журналах National Geographic, Аэрофлот, PhotoCASA, автор курса по пейзажной фотографии «В поисках кадра», а также двух видеокурсов по пейзажной фотографии.

В этой статье я расскажу о некоторых особенностях съемки в разные времена года. Все особенности съемки - это тема отдельного исследования, поэтому в рамках статьи я раскрою только часть. Как и в статье про особенности съемки осеннего пейзажа, я не буду говорить о съемке пейзажа на рассвете и закате. Снимать можно в любое время, но рассветно-закатные краски всегда будут более эффектными - это известные и очевидные правила.

Съемка пейзажа зимой


За окном зима, поэтому начну с этого времени года. В фотографии кроме таких очевидных вещей, как техника, настройки экспозиции, композиция, очень часто важны второстепенные вещи. Без них вы не сможете фотографировать, или в чем-то будете ограничены. Для зимы - это теплая одежда, термос с горячим чаем и возможность где-то согреться. Не стоит этим пренебрегать. Потому что имея отличную съемочную ситуацию, вы можете пропустить хороший кадр просто из-за того, что замерзли.
Также важно планировать места съемок, исходя из погодных условий.

Например, зимой можно поймать туман. Как правило, он образуется у незамерзающих водоемов. Но для получения эффектных кадров нужно следить за тем, чтобы погода была солнечная, температура была близка к точке росы. Также, рядом с незамерзающими водоемами можно сделать интересные фотографии с инеем на деревьях. Он образуется благодаря тем же условиям, что и туман. Поэтому, если вы уже поймали туман, можно поработать с деревьями, рядом с водоемом.

Снегопад - отличная возможность получить интересные зимние кадры. Важно запомнить, что после снегопада, лучше просушить камеру в помещении. Но не стоит забывать, что когда мы заносим камеру в теплое помещение после съемки зимой, на камере образуется конденсат
из-за перепадов температур. Поэтому, камеру нужно сначала поместить в сумку, рюкзак или пакет, подождать выравнивания температуры и
уже потом доставать.

Не забывайте дополнительные аккумуляторы или про возможность зарядки, так как зимой чаще низкие температуры и аккумуляторы быстрее разряжаются. Из композиционных особенностей можно сказать, про поиск цветовых акцентов, которые будут выделяться на фоне белого снега.

Важный технический момент - нужно следить за экспозицией и балансом белого при съемке зимой, так, чтобы снег был белого цвета и ближе к холодным оттенкам, для передачи ощущения зимы.

Съемка пейзажа весной


Следующее время года после зимы - весна.
Весной следует уделить внимание первоцветам, цветению деревьев, первой листве, резким сменам погоды. Период, когда весна не очень
отличается от зимы, я пропускаю и думаю, что здесь больше подходят советы, которые написаны выше. Также, я пропускаю период середины весны, когда снег еще полностью не сошел.
Лично для меня - это очень сложное время года, сюжеты которого неоднозначны. Конечно, красоту и сюжеты можно найти всегда, но я обычно
жду теплую весну. Как я уже сказал, это время цветения, поэтому нужно отправляться на поиски красивых сюжетов в сады или места скопления цветов. К сожалению, у растений период цветения разный и непредсказуемый, поэтому здесь помогает только мониторинг и удача.

Также весна из-за нестабильной погоды - это время туманов и ярких красок в небе. Поэтому, самый главный помощник весной - это прогноз
погоды, и как я уже говорил ранее - удача.


Съемка пейзажа летом


Следующее время года - лето. Летом обычно тепло, поэтому можно и нужно больше выбираться на природу. Стараться ночевать в палатке, так как это дает быстрый доступ к точке съемки.

Летом, также как и весной, стоит уделить внимание цветениям, туманам и переменам погоды.
Основная сложность при съемке летом - это хорошая погода без облаков и обилие зелени. Нужно избегать съемки большого количества пустого неба. Тут работает старое правило, если есть красивые облака - снимаем сюжеты с небом, если нет облаков - сюжеты без неба. Также нужно искать сюжеты, в которых будет меньше зелени или чем-то ее разбавлять. Например, в горах можно подняться выше линии зелени или разбавить зеленое покрывало передним планом.

Съемка пейзажа осенью


Осень - это самое лучшее время года для пейзажного фотографа. Буйство красок, перемены погоды, туманы и первый снег. Осенью нужно
уделить внимание мониторингу погоды, чтобы успевать ловить состояния природы, изменения красок и атмосферные явления. В это время года можно сделать и яркие осенние фотографии и мрачные туманные.

Текст и фото: Дмитрий Купрацевич

Съемка пейзажа. С чего начать? » PhotoCasa

Сразу хочу сориентировать вас, уважаемые читатели, что данная статья написана для тех, кто делает только первые шаги в пейзажной съемке. Те, кто как модно сейчас говорить "в теме" все это уже знают.

Каждый, кто приобретает фотокамеру, рано или поздно, устав от однообразных съемок, состоящих из бесконечных циклов "моя семейная летопись", или "мой домашний любимец", или "мы с друзьями", обращает внимание на окружающее пространство, как на главный объект фотосъемки, и пытается запечатлеть многообразную красоту природы. На первый взгляд, съемка природы процесс достаточно простой. Она не пытается все время убежать из кадра, как например ваша любимая собачка, она не так переменчива, как ваши друзья, которые моргают или отворачиваются именно в тот момент, когда камера щелкает затвором, короче сама покладистость, снимай и снимай!

По большому счету, так оно и есть! Я не буду описывать подробно, какие лучше использовать объективы, какие режимы выставлять на камере и какие еще приспособления могут быть полезны при съемке пейзажа. Если у вас недорогая зеркалка и только один "китовый" объектив, не беда, все это вполне годится для начала. Можно снимать пейзаж и цифрокомпактом, и даже смартфоном! Если данный вид съемки вас увлечет, постепенно можно будет и технику подобрать покачественнее. Также для начала можно оставить в настройках камеры режим съемки полностью автоматический, если вы к нему привыкли и не хотите углубляться во всякие там "диафрагмы", "выдержки" и т.д.

Производители, проявляя постоянную заботу о нас, фотографах, непрерывно совершенствуют выпускаемые камеры, поэтому в большинстве случаев камера неплохо справится и на автомате. Если же вы свою камеру уже немного изучили, то можно поставить режим "пейзаж" (если он конечно есть). Если же вас не пугает слово "диафрагма", то можно переключить камеру в режим "приоритета диафрагмы" и поставить диафрагму в пределах: 8 - 11, если хотите, чтобы все от дерева в 3-4х метрах от вас и до самого горизонта было в фокусе, т.е. резким. Выбор подходящего ИСО в данном случае лучше доверить камере, выбрав соответствующий пункт меню в ее настройках. Тогда у камеры будет больше возможностей сделать кадр без "смаза", подобрав подходящую выдержку.

Когда снимать, где снимать и что снимать? Да для начала снимать надо все, всегда и везде!!! Как только почувствуете внутреннее стремление запечатлеть окружающую вас красоту, надо сразу это осуществлять! Если потом что-то вам не понравится, то можно всегда удалить, а вот вернуться и переснять не всегда получается. Считается, что снимать пейзаж лучше всего на рассвете и на закате: тут и мягкий свет, и играющее разными красками небо, и туман над водой и прочее... Но что делать все остальное время, не снимать? Нет, снимать и еще раз снимать, тем более что не всегда в приглянувшихся вам местах для съемки, вы можете встретить рассвет или дождаться заката!
Иногда интересные кадры можно снять прямо из окна:

А если какие-то места вы посещаете регулярно, то шансов поймать нужное освещение гораздо больше:

Надеюсь, вы прониклись моими призывами к съемке! И вот в один теплый летний вечер, на берегу водоема, после удавшегося пикника у вас чудесное настроение, и небо, как по заказу, начинает переливаться нереальными красками. Вы не можете отвести глаз от этого закатного спектакля, хватаете камеру и начинаете снимать свой первый пейзаж, стоя на одном месте! Вы снимаете и снимаете, чтобы ничего не упустить, и останавливаетесь только тогда, когда становится совсем темно...

"Вот она удача!", - думаете вы по дороге домой. Дома вы бежите скорее к компьютеру, просматривайте сделанные снимками и ... вас, скорее всего, постигает разочарование! Нет, изображение есть, вы же при съемке контролировали процесс, просматривая свежеснятые кадры на мониторчике камеры, но вот краски какие-то блекловатые, закатное солнце посредине кадра, как-то не очень смотрится, в углу откуда-то взялась кучка мусора, с боку ветки лезут не к месту, всего в кадре много, хаос какой-то. Короче не так ведь все было!!! На самом деле все было именно так, и куча с мусором была, и ветки и цвета были более блеклые.

Разработчики много сил тратят на то, чтобы камеры достоверно отображали действительность, и современные модели в основном с этим неплохо справляются. Тогда в чем же дело? А дело в том, что то, что видели ваши глаза, прошло "постобработку" в вашем мозгу в соответствии с вашим чудесным настроением. То есть мозг убрал с результирующей картинки весь мусор, все другие мешающие объекты, ну и "подкрутил" цвета, чтобы ваше настроение еще улучшилось! 🙂 А, так как мы смотрим двумя глазами, в отличие от камеры, у которой только один, картинка получается гораздо объемнее, кроме того мы можем охватить все пространство "от края до края", вертя головой, и ощущения хаоса у нас не возникает, все гармонично, все на своих местах. Тогда возникает любимый вопрос: "Что делать?" Как по возможности более полно отразить в снимке все свои ощущения в момент съемки? Я думаю, полный ответ на этот вопрос потянет на целую книгу.

А для начала, ну надо же с чего-то начинающему пейзажисту начать, чтобы разочарований от просмотра своих снимков было меньше, и само желание снимать пейзажи не пропало. Так вот, для начала, в момент съемки надо немного успокоиться и внимательно осмотреть все, что попало в видоискатель камеры. Тогда вы без труда разглядите все посторонние объекты, которые могут испортить кадр. Дальше бывает достаточно сделать пару шагов в сторону и эти объекты больше не попадают в кадр. В композиционном плане, для того чтобы не было ощущения хаоса в снимке, надо выбрать какой-нибудь заметный объект для переднего плана, например дерево, здание, лодку и т.д. Если уж ну совсем ничего нет, то можно попросить исполнить роль переднего плана своего друга или подружку.

Здесь не плохо также вспомнить про хорошо работающее "правило третей", а именно, если провести внутри кадра линии делящие его на три равные части по горизонтали и три по вертикали, то из этих линий образуется сетка похожая на сетку для игры в крестики - нолики. Кстати на некоторых камерах можно включить отображение такой сетки на экране, или в видоискателе, надо только покопаться в меню настроек.
Так вот, чтобы композиционно пейзаж выглядел гармоничнее ,желательно в момент съемки совмещать линию горизонта с нижней горизонтальной линией сетки (или поместить ниже) ,если все самое интересное происходит на небе.

А если основные события разворачиваются на земле, то горизонт надо совместить с верхней горизонтальной линией (или поместить выше).

Если в кадре есть какие-то значимые вертикальные объекты (например, дерево), то его желательно располагать вблизи вертикальных линий сетки.

А объекты типа солнца, фактурного камня или лодки надо размещать вблизи точек пересечения горизонтальных и вертикальных линий.

Конечно, такое конструирование кадра не сделает его сразу шедевром, но в большинстве случаев снимок будет смотреться лучше. Ну и, конечно, не стоит все это расставлять "тютелька в тютельку". Все это надо воспринимать лишь как некие ориентиры.

Ну и, наконец, надо задуматься о постобработке на компьютере. Для этого снимать желательно в формате RAW, так как в нем сохраняется наибольшее количество информации, зафиксированное камерой. Как включить режим съемки в RAW, написано в инструкции к вашей камере. Пожалуй, ее пора уже все-таки прочесть, она не такая толстая, но весьма полезная! 🙂 В качестве программы для просмотра, сортировки и первичной обработки отснятого материала я бы посоветовал Adobe Photoshop Lightroom. Она, конечно, не так проста в изучении, но и не сильно сложна.

Если кому-то захочется узнать побольше , то можно прочитать какую-нибудь более объемную статью или толстую книжку, благо недостатка в них сейчас нет ни на просторах интернета, ни на книжных полках в магазинах. Главное, чтобы обилие полученной в процессе их прочтения информации не отбило желание собственно фотографировать. На мой взгляд, пополнять свои знания лучше постепенно, когда в процессе фотосъемки и последующего анализа отснятого материала у вас будут появляться конкретные вопросы, требующие разрешения.
Удачных вам снимков!

8 полезных советов по работе с камерой для пейзажной фотографии

Успешная пейзажная фотография во многом зависит от правильного расположения, композиции и света, но фотограф Марк Денни поделился 8 советами и хитростями, которые могут улучшить процесс съемки и принести пользу фотографам с любым уровнем опыта.

Денни - увлеченный пейзажный фотограф и педагог, который часто делится ценными знаниями с аудиторией, например, своими 5 советами по редактированию, которые могут преобразить любую пейзажную фотографию.На этот раз его видео больше посвящено практической части съёмки на открытом воздухе и содержит советы, специально подобранные для пейзажных фотографов.

№1. Банджи-опора

Простой эластичный шнур, который можно купить примерно за пару долларов, можно прикрепить к крючку в нижней части штатива, чтобы придать ему более устойчивую и ровную опору. Подвешивание под нее сумки для фотографий или походов часто означает, что сумка не касается земли и может быть подвержена движению, что может вызвать встряску или нарушить композицию.С другой стороны, эластичный шнур позволяет сумке опираться на землю, обеспечивая надежную фиксацию штатива и его устойчивость.

№ 2. Sea Legs

При съемке в воде Денни рекомендует удлинить нижнюю часть опор штатива для погружения, а не более толстые сегменты верхней опоры. Это гарантирует, что шарниры штатива не допускают попадания воды и песка, что еще больше продлевает срок службы штатива и вызывает меньше проблем, когда дело доходит до его очистки и удаления любых частиц, которые могут застрять в соединениях.

№ 3. Всегда поляризовать

Хотя поляризационный фильтр традиционно может использоваться только для определенных сценариев, например, при съемке движущейся воды для удаления отражений, рекомендуется также проверить, что фильтр может делать для разных типов сцен. Теперь Денни использует поляризационный фильтр на каждой съемке, даже если он просто проверяет, как он влияет на сцену и может ли он улучшить конечный результат, например, удаляя световые отражения от сухих листьев и создавая более яркое изображение.

№4. Шапочка для душа

Для защиты камеры от дождя можно использовать простую шапочку для душа. Это доступное и компактное дополнение к сумке фотографа, которое может помочь в ситуациях, когда камеру необходимо быстро защитить от дождя.

№ 5. Вертикальная панорама телефото

Эффект сжатия, который создает длинный объектив для композиции, может быть визуально привлекательным для пейзажей, хотя и за счет более ограниченного поля зрения.Чтобы решить эту проблему, Денни рекомендует установить камеру в вертикальном положении и создать широкую панораму слева направо, что по-прежнему позволяет сохранить сжатый вид, но добавляет более широкое поле обзора в композицию.

№ 6. Перетаскивание затвора

Если ситуация требует создания размытия при движении на изображении, например, в воде или в небе, и фотограф не имеет доступа к фильтру нейтральной плотности (ND), чтобы помочь в этом, ISO можно уменьшить. , при остановке диафрагмы.Это дает возможность перетащить или замедлить затвор, чтобы добавить к сцене размытие движения.

№ 7. Остановить Sunstar

Чтобы создать приятную на вид солнечную звезду, например, появляющуюся сквозь ветки или листья в лесу, необходимо просто уменьшить диафрагму, например, до f / 32. В зависимости от типа линзы производимая солнечная звезда будет различаться по внешнему виду.

№ 8. Hand Organizer

Чтобы упростить организацию панорамных изображений, Денни просто делает снимок руки в начале и в конце каждой панорамы, чтобы было легче определить начало и конец каждой последовательности при импорте и редактировании изображений.Тот же подход может быть применен к наложению фокуса, чтобы избежать потери времени на этапе постобработки и необходимости увеличивать масштаб каждого изображения, чтобы увидеть, какое изображение подходит для каждого набора.

Посмотрите приведенное выше 16,5-минутное видео Денни, чтобы подробнее узнать, как работает каждый из этих приемов.

Вы можете найти больше работ Денни на его веб-сайте, в YouTube, Facebook, Twitter и Instagram.

Захват земли: 26 основных советов по пейзажной фотографии, которые нужно знать

Ветер в волосах, фотоаппарат через плечо и удобное расположение: ничто не сравнится с выходом на природу и съемкой пейзажей.

При наличии подходящих условий успешная съемка на открытом воздухе может стать волнующим событием. Но когда время играет важную роль, вам нужно научиться работать быстро и методично, чтобы гарантировать отличные снимки на каждой прогулке.

Неважно, где вы живете: вы редко бываете далеко от одного или двух отличных мест. И даже если вам нужно путешествовать, все это часть приключения. Независимо от того, снимаете ли вы дома или за границей, исследование местоположения никогда не было таким простым, и планета определенно ощущается как место меньшего размера, и даже далекие места в пределах досягаемости.

Самое замечательное в технике пейзажной фотографии то, что не имеет значения, когда и где вы снимаете: все приемы и приемы одинаковы. Совершенствуйте свою технику, и вы будете готовы покорить мир и наслаждаться пейзажем еще больше, чем когда-либо прежде.

Когда Дэвид Хокни сказал: «Наслаждаться пейзажем - это кайф», он ударил ржавый, обветренный гвоздь по голове. К тому времени, как вы усвоите эти советы по пейзажной фотографии, вам придется беспокоиться только о погоде…

Начало работы

1.Планируйте как профессионал.

(Изображение предоставлено: Future)

Проверка погоды перед тем, как отправиться в путь, является данностью, но как насчет того, чтобы точно узнать, в какое время восход или закат произойдет в выбранном вами месте или в каком именно направлении солнце будет подниматься или опускаться по отношению к желаемой позиции для стрельбы? Хорошая новость заключается в том, что вы можете делать все это и многое другое с помощью суперполезных инструментов, таких как Photopills и The Photographer’s Ephemeris.

Оба этих приложения стоят одинаково (9,99 долларов США / 8 фунтов стерлингов.99) покажет вам всю необходимую информацию при планировании пейзажной съемки. Веб-версия или браузерная версия The Photographer's Ephemeris бесплатна для использования, но приложение для смартфона - отличный помощник во время съемок.

2. Используйте широкоугольный объектив

Пейзажная фотография - это объект, в котором вы можете использовать огромный выбор объективов, от классических широкоугольных до телефото. В то время как местоположение и объект всегда будут определять наилучшее фокусное расстояние и технику съемки, каждому пейзажному фотографу, безусловно, нужен сверхширокоугольный объектив в его сумке.

Для камеры APS-C рассмотрите объектив с фокусным диапазоном 10-20 мм; для полнокадровых камер примерно 15–30 мм обеспечит впечатляющее и широкое поле зрения. Не выходи из дома без него!

3. Осторожно упакуйте

Учитывая перспективу пройти несколько миль, чтобы добраться до места, крайне важно упаковать только то, что вам нужно. Все может случиться, но если вы знаете, что вам понадобится только одна или две линзы, упакуйте только их. Не забудьте свои фильтры, запасные батареи, аксессуары для чистки линз и, конечно же, одежду, подходящую для всех возможных погодных условий в это время года.

4. Посетите еще раз места

Когда вы снимаете удивительный пейзаж, и планеты выстраиваются так, чтобы создать наилучшие возможные условия, может возникнуть ощущение, что вы выиграли в лотерею и вам больше не нужно посещать это конкретное место. Но вам обязательно стоит вернуться в это место, возможно, даже несколько раз в разное время года, погодных условий и в разное время дня.

Это идеальный способ глубже познать место, а также запечатлеть его всеми возможными способами.Не забудьте также попробовать несколько точек обзора, разные фокусные расстояния и методы, чтобы увидеть, что работает лучше всего. На двух снимках одного и того же дерева ниже показаны вариации, которые вы можете найти в одной и той же сцене.

Советы по съемке

5. Настройте камеру

Настройки камеры, необходимые для съемки пейзажей, довольно просты. Снимайте в режиме приоритета диафрагмы, чтобы вы могли контролировать глубину резкости, пока камера устанавливает для вас подходящую выдержку. Установив диафрагму на f / 16 для большой глубины резкости, установите ISO на 100 для наилучшего качества изображения.Если для режима замера установлено значение Оценочный / Матричный, камера будет считывать свет со всех областей сцены, чтобы рассчитать правильную экспозицию. При необходимости используйте компенсацию экспозиции, чтобы при необходимости осветлить или затемнить экспозицию.

При таких настройках плюс возможность прикрепления фильтров к объективу высока вероятность того, что выдержка будет медленной. Если вы обнаружите, что оно опускается ниже 1/125 секунды, прикрепите камеру к штативу и используйте дистанционный спуск, чтобы спустить затвор, не касаясь камеры.Эта комбинация поможет избежать дрожания камеры - типа размытия на ваших фотографиях, создаваемого крошечными движениями камеры при съемке с длинной выдержкой.

6. Максимальное увеличение резкости

Максимальное увеличение общей резкости и глубины резкости изображения зависит от использования узкой диафрагмы и правильной техники фокусировки. Даже с узкой диафрагмой, такой как f / 16, если вы сфокусируетесь не на той части сцены, передний план или фон все равно могут быть не в фокусе.

Лучший способ фокусировки при съемке пейзажей - это переключить камеру и объектив в режим ручной фокусировки и повернуть кольцо фокусировки объектива, чтобы сфокусироваться на правой части кадра.Вам нужно определить положение в сцене, которое находится на одной трети расстояния до горизонта, и приблизительно сфокусироваться на этой точке. Этот совет иногда путают с фокусировкой на одну треть кадра вверх, что неверно: убедитесь, что вы смотрите на глубину сцены.

После того, как вы определили эту точку, посмотрите в видоискатель или используйте Live View на заднем дисплее, медленно вращая кольцо фокусировки. Когда изображение станет четким в нужном месте, остановитесь и сделайте снимок.Увеличьте изображение на ЖК-экране и убедитесь, что оно резкое спереди и сзади кадра. Если он резкий на переднем плане, но не на заднем, вам нужно установить фокус дальше, и наоборот. Не бойтесь регулировать фокусировку до тех пор, пока не добьетесь резкости всей сцены.

7. Поляризация света

Изображение 1 из 2

Без поляризационного фильтра Изображение 2 из 2

С поляризационным фильтром

Поляризационные фильтры - один из самых универсальных аксессуаров в арсенале фотографа.Они не только помогают сделать голубое небо более глубоким, убирают блики, уменьшают отражения и увеличивают насыщенность цвета, но также могут использоваться в качестве ограниченного фильтра нейтральной плотности, поскольку они уменьшают попадание света в объектив на одну или две ступени.

8. Увеличьте время с помощью ND.

Фильтры нейтральной плотности предназначены для уменьшения количества света, попадающего в объектив, что означает, что вы можете использовать более длинные выдержки, чем обычно. Это делает возможным творческое размытие воды и облаков.ND часто доступны с плотностью блокировки света 1, 2, 3, 4, 6, 10 и даже 15 ступеней.

9. Захват деталей неба

Изображение 1 из 2

Без градуированного фильтра нейтральной плотности Изображение 2 из 2

С градуированным фильтром нейтральной плотности

Градуированные фильтры нейтральной плотности - сокращенно известные как градиенты нейтральной плотности - являются важными ландшафтными фильтрами, которые позволяют вы уменьшите количество света, попадающего в верхнюю часть кадра.

Затем они постепенно переходят в нижнюю часть без какого-либо эффекта, оставляя эту область совершенно незатронутой.Это означает, что вы можете добиться сложной работы по захвату идеально экспонированного яркого неба и темного переднего плана за один снимок.

10. Сосредоточьтесь на деталях

(Изображение предоставлено: Future)

Подобно музыкальным жанрам, фотографические объекты состоят из нескольких поджанров, и хотя великие пейзажи являются архетипическим «пейзажным» изображением, существует еще много других. подходы, которые можно использовать для получения привлекательных результатов.

Детали ландшафта, созданные руками человека или природными, могут обеспечить невероятно интересные изображения, которые рассказывают столько же истории, сколько и классическая широкоугольная композиция, а иногда и больше.Снимок засохшей грязи выше является одним из серии снимков, сделанных незадолго до заката при съемке более традиционных морских пейзажей, но именно эти детализированные снимки обеспечили самые интересные снимки того дня.

11. Подождите синего часа

Солнце село и темнеет, так что пора домой, верно? Точно нет. Сумерки предоставляют ряд возможностей, но одна из них, которую вы, возможно, захотите задержать, известна как «синий час».

Это период времени (не обязательно час) после захода солнца и по прошествии более известного периода «золотого часа», когда на Землю попадают преимущественно синие и фиолетовые волны света.Хотя небо все еще может содержать вспышки красного или оранжевого цвета, земля будет залита мягким голубым светом - и результат будет очень крутым.

12. Добавьте драматизма

Пасмурный день может не дать красочного восхода или заката, но он может дать вам целый съемочный день. Пока небо не представляет собой бесконечное серое пространство, а облака присутствуют в деталях, вы можете снимать невероятно мрачные изображения. И, конечно, если солнце хоть на мгновение пробьется, это будет выглядеть потрясающе.

Советы по композиции

13. Создайте визуальный баланс

Наряду с отличным освещением, правильными погодными условиями и идеальной экспозицией композиция является одним из наиболее важных аспектов пейзажной фотографии. Композиция - это просто термин, описывающий, как элементы сцены расположены в кадре изображения. Есть ряд уловок или приспособлений, которые вы можете использовать, чтобы придать вашим снимкам визуальный баланс и привлечь к ним зрителя.

Правило третей является самым основным, а также одним из самых надежных композиционных приемов.Его можно использовать вместе с другими устройствами, которые мы рассмотрим, поэтому считайте его основой ваших снимков. Следуя этому правилу, ваши пейзажи будут обладать истинным чувством баланса, приятным для глаз.

Используя правило третей, вы должны представить, что рамка разделена на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями.

Идея состоит в том, что вы размещаете главную фокусную точку изображения в одной из четырех точек, где эти линии пересекаются.Когда вы используете интерес на переднем плане, расположение этой области, а также точки фокусировки в соответствии с правилом третей приведет к гораздо более приятному изображению. Точно так же линия горизонта может быть расположена либо на верхней, либо на нижней горизонтальной линии при съемке как в портретном, так и в альбомном формате.

Некоторые камеры предлагают сетку по правилу третей в видоискателе или на ЖК-экране при съемке в режиме Live View, поэтому, если вам сложно представить сетку, это отличный способ увидеть ее на самом деле.Настройку видоискателя, скорее всего, можно найти в меню пользовательских функций камеры; в режиме Live View кнопка Display будет переключать доступные режимы отображения.

14. Переход к изображениям

Передний план представляет собой мощное композиционное средство, позволяющее добиться идеальной гармонии между передним и задним планами изображений. Помещая такой объект, как камень, вода или что-либо, что связано со сценой в целом, вы создаете визуальную ступеньку - отправную точку для взгляда зрителя, чтобы войти в изображение.

Не включайте случайный объект в качестве интереса ради него самого. Он должен иметь отношение к сцене и, в конечном итоге, дополнять ее. А, составив объект по правилу третей, вы сохраните баланс и визуальную гармонию.

15. Направляйте взгляд зрителя

Если вы хотите создать динамические пейзажные изображения, которые привлекают зрителя внутрь и сквозь ваши изображения, вводные линии - удивительный композиционный прием, который можно использовать.

Вам понадобится сильный линейный элемент сцены, например стена, дорога, камни или мост.Расположив этот элемент так, чтобы он начинался в нижней трети кадра, в идеале прямо внизу, вы можете скомпоновать снимок так, чтобы линии были направлены к фокусной точке на изображении. В некоторых ситуациях вводные линии также могут выступать в качестве интереса переднего плана.

16. Снимайте более широкий обзор

(Изображение предоставлено в будущем)

Один из лучших способов расширить поле зрения объектива - это сделать серию перекрывающихся экспозиций с камерой в портретной ориентации для создания панорамных изображений. .Этот метод обеспечивает максимально возможное разрешение, но иногда в этом подходе нет необходимости, если вы просто хотите немного увеличить поле зрения.

В ситуациях, когда вы не можете полностью уловить композицию с широкоугольным объективом, которым вы снимаете, когда камера находится в альбомной ориентации, сделайте панорамный снимок с двумя снимками, слегка повернув головку штатива, чтобы получить больше Их можно объединить в считанные секунды с помощью Lightroom, и результат может быть столь же впечатляющим, как, например, съемка сцены с полем зрения 12 мм с помощью объектива 16 мм.Для изображений в портретном формате, требующих более широкого поля зрения, снимайте вертикальную панораму с камерой в альбомной ориентации.

17. Нарушайте правила

Мы рассмотрели некоторые правила и приемы, которые можно использовать, чтобы ваши пейзажные сцены выглядели фантастически. Но разве не все правила созданы для того, чтобы их нарушать?

Как только вы научитесь использовать правило третей, оно часто становится вашей второй натурой, но бывают случаи, когда его полностью игнорируют и компоновка с основным объектом или линией горизонта в центре кадра дает наиболее привлекательное изображение возможный.

Вы обнаружите, что лучше всего централизованно компоновать сцены, в которых присутствует очевидный элемент естественной симметрии, например, пирс, лавандовые поля или одинокие деревья.

18. Откройте для себя минимализм

Минимальные пейзажи могут выглядеть потрясающе. Они могут быть столь же неотразимыми, как классический пейзаж, наполненный деталями и светом. В фотографии и искусстве существует композиционная идея, называемая «правилом троек»: за ней стоит просто то, что три объекта визуально более приятны, чем два или четыре.

Итак, когда вы снимаете минималистские пейзажи, если у вас нет одинокого дерева или одной заброшенной гройны на пляже, постарайтесь найти три. Попробуйте - мы уверены, что вы согласитесь с тем, что правило тройки действительно является формулой победы.

19. Используйте кадрирование

(Изображение предоставлено: Future)

Кадрирование - это метод, при котором вы можете использовать искусственные или природные элементы для кадрирования объекта в более широкой сцене, создавая композицию таким образом, чтобы элемент занимал область вокруг объекта. Общий эффект от этого заключается в том, что он подчеркивает фокус в сцене и привлекает к нему внимание зрителей, а также может использоваться для «уборки» беспорядочных элементов вокруг фокусной точки.

Обрамление - это метод, основанный на существовании таких элементов, как деревья, руины или окна, как в нашем примере, поэтому вы не можете применять его во всех ситуациях. Но когда это возможно, это может быть мощный и визуально яркий композиционный прием.

Попробуйте что-нибудь другое

20. Проявите творческий подход с движениями камеры

Пейзажная фотография обычно сводится к получению резких изображений. Когда включено размытие в движении, часто размываются движущиеся элементы, например вода.Чтобы запечатлеть весь пейзаж в виде динамического размытия, вам нужно перевернуть способ съемки с ног на голову. Установите камеру в режим приоритета выдержки на 1/8 секунды с ISO 100; эти настройки идеально подходят для обоих описанных ниже методов.

Панорама пейзажей - это когда вы перемещаете камеру поперек или вертикально во время экспозиции. Вертикальный поддон лучше всего подходит для деревьев; для прибрежных снимков попробуйте горизонтальную панораму.

При серийной трансфокации вы приближаете объектив к объекту съемки и фокусируетесь.Затем вы начинаете плавно уменьшать масштаб при спуске затвора. Поэкспериментируйте со скоростью масштабирования для достижения наилучших результатов.

21. Создание звездообразований

Когда вы снимаете на восходе или закате, солнце будет очень ярким, когда оно находится прямо над горизонтом. Свет по-прежнему будет мягким и ярким, но яркое солнце может затруднить съемку. Один из способов решить эту проблему и применить потрясающий эффект - создать звездообразование. Для этого либо расположитесь так, чтобы солнце было частично закрыто чем-то, либо сделайте снимок, когда солнце просто выглядывает из-за линии горизонта.Теперь, когда диафрагма установлена ​​на f / 16 или f / 22, яркий свет будет улавливаться как звезда. Это действительно так просто - никаких фильтров не требуется.

22. Ищите симметрию

Отражения могут быть чрезвычайно творческим дополнением ко всем типам фотографии, но с пейзажами они могут обеспечить идеальную симметрию. Для этого типа снимка расположите дальний берег озера или линию горизонта поперек центра кадра, чтобы разделить сцену и отражение на две равные части.

23. Выходите и снимайте туманным утром

Просыпаться в тумане может показаться не лучшими условиями для съемки, но таинственный вид ландшафта - это возможность, которую нельзя упускать. Лучший туман для фотографов - «радиационный туман», который образуется ясными тихими ночами, когда земля теряет тепло из-за радиации. Этот тип тумана часто остается близко к земле, образуя тонкий белый слой.

Возможно, вам потребуется использовать компенсацию экспозиции, чтобы избежать недоэкспонирования.Вы должны попытаться расположиться так, чтобы солнце было перед вами, для более впечатляющих результатов.

24. Включите человеческий элемент

(Изображение предоставлено: Будущее)

Использование фигуры в ландшафте для добавления фокуса или ощущения масштаба - старая техника, несмотря на ее чрезмерное использование в изображениях, опубликованных в Instagram. Но хотя эта техника повсеместна, не позволяйте этому отвлекать вас от ее использования - фигура в сцене может стать интересным моментом, которого в противном случае ей не хватало бы.

Самый простой способ сделать это - попросить друга встать в нужной части сцены, но при съемке в одиночку вы можете либо использовать таймер автоспуска и самостоятельно занять позицию, либо использовать пульт дистанционного управления затвором, чтобы спустить затвор один раз. вы вошли в позицию.

Если ваша камера может подключаться к приложению для смартфона, которое показывает Live View с камеры, это может сильно помочь при работе в одиночку, потому что вы можете точно видеть то, что видит камера, стоя перед ней. Кроме того, вы можете использовать таймер автоспуска, чтобы убрать телефон, пока вы принимаете позу.

25. Изучите абстрактные детали

То, что погода не идеальная, не означает, что вам нужно собрать все необходимое для фотосъемки и отправиться домой: есть много других возможностей, чтобы занять вас.Почему бы не исследовать разные места и не искать интересные детали, такие как узоры в камнях или отражения в лужах с водой, и не сосредоточиться на них?

Комплектный объектив или телеобъектив позволят вам увеличить масштаб и исключить окружающее пространство, а также не забудьте поэкспериментировать с фильтрами. Вы должны помнить, что поляризационные фильтры могут уменьшить блики и сделать цвета насыщенными, в то время как фильтры нейтральной плотности позволяют снимать с более длинной выдержкой, поэтому вы даже можете попробовать размыть воду для достижения динамического абстрактного эффекта.

26. Находите новые точки обзора

Просто установите камеру и штатив так, чтобы снимать то, что находится перед вами, и вы быстро решите, как вы подходите к съемке и снимаете пейзажи. Так что не забывайте исследовать места, когда вы приедете, чтобы найти лучшую точку обзора - и если для этого нужно лечь на землю, чтобы посмотреть вверх, дерзайте!

Почему для пейзажной фотографии выбирают ужасный объектив?

Пейзажным фотографам обычно нужны потрясающие детали и отличное качество изображения, так зачем же снимать пейзажные фотографии на дешевом объективе, который редко дает четкие изображения?

Постоянные читатели могут вспомнить, что только через шесть месяцев после начала глобальной пандемии я начал фотографировать огромный лес на пороге своего дома (см. «Почему бы вам стать фотографом-пейзажистом, если вам не нравится пейзажная фотография?»).С ноября прошлого года я выбрал объектив 7artisans 35mm f / 1.4, очень доступный объектив с ручной фокусировкой, который может казаться немного хрустящим при остановке и с трудом дает четкое изображение при широко открытой съемке. Учитывая мою тематику, это многим показалось бы странным выбором.

Описание себя пейзажным фотографом рассердило одного или двух читателей, так как кажется, что либо деревья не являются частью ландшафта, либо существует обряд перехода, который я сознательно проигнорировал, прежде чем я смогу назвать себя таковым.Лично меня лейблы не особо беспокоят, и я назвал себя пейзажным фотографом лишь для того, чтобы задуматься над тем, что я фотографировал за последний год. Я не чувствую себя пейзажным фотографом больше, чем в прошлом - архитектурным фотографом, портретистом или фотографом-экстремалом; Я не особо задумываюсь о том, чтобы найти себе ярлык. Это был просто способ исследовать личное путешествие, имевшее важное значение во время пандемии.

Напротив, некоторым кажется, что пейзажная фотография - это только датчики с высоким разрешением, тяжелые штативы, начало съемки в 4 часа утра, классические виды, брекетинг экспозиции и наложение фокуса. Если эти флажки отсутствуют, вы не имеете права называть это пейзажной фотографией. Любой, кто предлагает иное, должен быть исправлен. Сердито.

К счастью, меня не слишком заботят правила, установленные самозваными привратниками фотографии, и я надеюсь, что мой выбор объектива рассердит этих немногих разгневанных еще больше.Иногда я занимаюсь пейзажным фотографом, который регулярно снимает на китайский искусственный винтажный объектив, который стоит менее 200 долларов. Я почти чувствую, как их слюна ударяется по экранам, когда они кричат ​​от ярости, и пропускаю оставшуюся часть этой статьи, чтобы сразу перейти к разделу комментариев (как будто они этого еще не сделали).

Объектив

Я рассмотрел 7artisans 35mm f / 1.4 (причудливо названный «Photoelectric» на B&H Photo) чуть больше года назад и обнаружил, что это очень весело, хотя и не для чего-то серьезного.Объективы 35 мм f / 1,4 обычно стоят смехотворных денег, поскольку они представляют собой профессиональные инструменты с бесчисленным множеством элементов, передовыми покрытиями, невероятным качеством сборки и автофокусом. В последние годы появилось множество доступных объективов, содержащих нулевую электронику с очень широкой максимальной диафрагмой, а это означает, что вам не нужно просматривать списки винтажных объективов и возиться с адаптерами, если вы хотите снимать что-то с характером. Такое стекло, как вы можете смело предположить, не предназначено для получения качественных результатов.Конечно, настоящие винтажные линзы могут быть еще интереснее, но я имею в виду искусственный винтаж, и это доставляет удовольствие. Ваш пробег может отличаться.

Sharp. Иш. Время от времени. Щелкните для увеличения и полной четкости.

Переход от f / 2 к f / 1.4 вызывает заметное падение контрастности, и все, что находится рядом с краями кадра, имеет тенденцию разваливаться, какой бы хорошей, по вашему мнению, может быть ваша фокусировка. При цене 200 долларов и в таком маленьком корпусе компромиссы есть везде, и необходимость держать объект ближе к центру кадра при съемке с более широкой диафрагмой - один из них.Кольцо фокусировки гладкое и хорошо демпфированное, но полностью механическое кольцо диафрагмы (в этом объективе нет ничего электронного) имеет небольшой люфт и не издает наиболее обнадеживающего шума, когда оно встает на место. Хроматическая аберрация может быть сильной, придавая ветвям деревьев заметно зеленую кайму. Вспышка ужасна.

Я думаю, что это было снято либо на f / 4, либо на f / 5.6. Лучше не смотреть слишком внимательно на углы. Или, может быть, совсем нет.

Учитывая его особенности, что делает его моим любимым объективом для пейзажной фотографии?

Быстрый и легкий

Во-первых, он небольшой и, несмотря на металлическую конструкцию, не намного тяжелее моего сверхлегкого Samyang AF 35mm f / 1.8. Мне нравится фотографировать извилистыми движениями, используя как можно меньше оборудования, поэтому большие тяжелые объективы (не говоря уже о штативах) - не мое. Освещение в лесу меняется быстро, и из-за слишком большого количества вещей вы можете пропустить снимок и нарушить одну из вещей, которые мне больше всего нравятся при фотографировании леса: сойти с тропы и немного заблудиться. Конечно, я мог бы взять с собой пару дорогих зумов, но стоит ли не иметь такой свободы передвижения? Для некоторых да. Для меня ни в коем случае.

Мелкая радость

Съемка на открытой диафрагме - это весело. Внутри и среди деревьев царит беспорядок, и создание четких изображений спереди и сзади может означать включение бесконечных отвлекающих факторов; Напротив, исчезновение ветвей в шламе боке может быть преимуществом, помогая изолировать объект и давая лучшее ощущение того, что делает свет. Кроме того, мне нравится создавать фотографии, которые кажутся неземными, слегка волшебными, а потеря четкости изображения, когда оно падает вдаль, аналогична нашему собственному опыту нашего ограниченного диапазона зрения, когда мы глубоко в лесу. .Частично ощущения от пребывания среди деревьев связаны с невозможностью видеть так далеко, а малая глубина резкости помогает отразить это ощущение.

Это не значит, что я всегда снимаю с диафрагмой f / 1,4, поскольку есть множество ситуаций, которые не подходят для малой глубины резкости. В тех случаях, когда я не уверен, я сделаю снимок с f / 1.4, еще один с f / 2 на случай, если качество при f / 1.4 будет слишком плохим даже для меня, а затем еще один снимок с f / 5.6 и возможно, также f / 8, чтобы иметь возможность выбирать, какие кадры редактировать.

Персонаж (он же Недостатки)

Низкое качество изображения придает фотографиям определенный характер. Я сделал изрядное количество снимков на вышеупомянутый Samyang 35mm f / 1.8, но разница с чуть большей максимальной диафрагмой f / 1.4 - особенно в сочетании с падением контрастности - дает что-то немного более отличительное. Низкая контрастность добавляет ощущение рыхлости и мягкости изображениям, которые мне нравится создавать, и снова помогает создать атмосферу, которую я чувствую, когда выхожу с собакой, ловящей восход солнца.Несколько месяцев назад я просмотрел прекрасно сделанный Sigma 35mm f / 2 DG DN Contemporary, и почти единственной моей ошибкой было то, что он создавал слишком большой контраст - вряд ли фотографу следует жаловаться. 7artisans иногда кажется, что у них есть собственный фильтр ProMist или CineBloom, который невозможно удалить.

Мне удается избежать некоторых из худших аспектов объектива, обрезая края, как правило, до 4x5, а иногда и до квадратных. Для меня портретная ориентация дает лучшее ощущение порядка среди деревьев; он позволяет избежать необходимости организовывать слишком много элементов в кадре, а подчеркивание вертикальности деревьев помогает создать ощущение спокойствия и стабильности.

Не для всех

Конечно, для многих намеренная съемка изображений с таким плохим качеством была бы неприемлема, а для некоторых это граничит с ересью. Если бы я снимал профессионально или хотел сделать карьеру в пейзажной фотографии, возможно, все было бы по-другому, но сейчас эти изображения для меня, и мне нравится использовать мусорный объектив. Прогулка с собакой на рассвете - одно из моих любимых периодов дня, так почему я должен сознательно испортить его, таща кучу снаряжения - большую часть которого я не могу оправдать, покупая - и добавляя весь стресс, связанный с попытками произвести технически идеальные фотографии?

Проблема фиксации цели в пейзажной фотографии

Среди наиболее важных понятий, усвоенных в начале езды на мотоцикле, является концепция фиксации цели .Это явление внимания возникает, когда человек становится настолько сосредоточенным на наблюдаемом объекте (будь то цель или опасность), что непреднамеренно увеличивает риск столкновения с ним.

Зацикливаясь на объекте, человек начинает направлять взгляд в направлении своего взгляда, часто даже не осознавая этого, даже если он направлен на то, чего он по своей сути желает избежать. Чаще всего фиксация цели происходит в высокоскоростных ситуациях, будь то езда на мотоцикле, парапланеризм или вождение гоночного автомобиля.Из-за явления, происходящего на высоких скоростях, легко увидеть, насколько это может оказаться опасным.

Если бы я делал то, что уже сделано, я был бы плагиатором и считал бы себя недостойным; поэтому я занимаюсь другим делом, и люди называют меня негодяем. Я лучше буду подлецом, чем плагиатором! - Поль Гоген

Хотя существует небольшая вероятность неминуемой опасности или смерти, эта концепция может быть легко применена к пейзажной фотографии, где есть шанс создать сцену, которую другие считают клише или выстрелов.Чаще всего это происходит, когда вы путешествуете по популярным ландшафтам, будь то так далеко, как Исландия, или так близко, как местный парк. Когда вы отправляетесь в районы популярности, очень трудно не оправдать ожиданий, прежде чем выйти с камерой. Среди множества недостатков ожиданий - фиксация цели.

Вместо того, чтобы идти к пейзажу с девственными глазами - с учетом новых композиций - ожидания в виде целевой фиксации часто препятствуют этому.

Как?

Так же, как и при движении по дороге, легко отвлечься на различные аспекты мира природы.После того, как вы зациклились на определенном предмете или композиции, становится все труднее отвлечься от этого и позволить себе увидеть остальную часть потенциальной красоты, которая вас окружает. Этот объект может быть таким простым, как редкий цветок, или грандиозным, как высокий водопад. Последнее было тем, что всегда привлекало мое внимание, что привело к устаревшему портфолио, в котором не хватало как (тематического) разнообразия, так и новых композиций.

В 2016 году, когда я начал заниматься пейзажной фотографией, я обнаружил, что увлечен различными водопадами Восточной Пенсильвании.Не имея никаких грандиозных видов или горных хребтов, которые можно было бы фотографировать - тихие лесные пейзажи казались мне скучными и трудными, - я рискнул отправиться к водопадам вокруг моего дома. Моя камера, как и мой разум, была сосредоточена ни на чем другом. Большинство моих походов было сосредоточено на этой теме, и это принесло пользу Мелани, моему соучастнику в преступлении. Типичный поход выглядит примерно так:

  1. Найдите парк с водопадом
  2. Поезжайте туда
  3. Поход к водопаду с камерой
  4. Прибытие к водопаду
  5. Скомпонуйте и сделайте снимок водопада, обычно с центром объекта в кадре, на виду полностью
  6. Расслабьтесь у водопада; перекусить
  7. Поход обратно к машине
  8. Ехать домой, чтобы отредактировать фотографию (-и)

С тех пор возвращаясь в эти места много раз, интересно отметить все тихие сцены, которые были пропущены, пока зацикливались на них. водопад, «грандиозная сцена».”

Фиксация на определенной композиции также является обычным явлением, особенно при быстром доступе к фотографиям местности другими фотографами через социальные сети. Еще до появления Instagram многие фотографы зацикливались на композициях друг друга, желая выйти и сделать эту композицию для себя.

Достаточно взглянуть на Tunnel View в Йосемити, популяризированную Анселем Адамсом почти столетие назад. В настоящее время парковка заполняется еще до восхода солнца, и фотографы со всего мира стоят плечом к плечу со штативами, переплетенными друг с другом, пытаясь запечатлеть знаменитую композицию в правильном свете.И если этот свет никогда не загорится, вы можете поспорить, что ваш самый низкий доллар вернется, пока он, наконец, не материализуется. Мало ли они знают, что неправильный свет для знаменитой фотографии Tunnel View идеально подходил для композиций, которые они пропустили на дне долины. Ах, цена фиксации цели.

Помните, как я упоминал о том, что фиксация цели также полезна в определенных ситуациях? Давайте погрузимся в это на секунду.

Визуализация, определенная Анселем Адамсом в начале 20 века, - это видение готового фотографического отпечатка мысленным взором.Это должно было помочь фотографу работать в обратном направлении от своей визуализации, чтобы определить правильные настройки экспозиции, композицию и т. Д. Для этой конкретной фотографии.

Многие современные фотографы все еще вольно следуют этой концепции, считая, что она используется для визуализации цифровой фотографии, а не печати, в ее окончательной форме. Приближаясь к интересующей сцене, фотограф начинает мысленно представлять ее, определяя наилучший способ экспонирования и компоновки сцены. Воспользовавшись этим изображением, они начнут работать с камерой, чтобы оживить фотографию.После захвата фотография может быть подвергнута дальнейшему редактированию - в темной комнате или в компьютерной программе - до тех пор, пока она не будет соответствовать первоначальному видению фотографа.

Иногда, однако, конкретная сцена может визуализироваться способом, невозможным в текущих условиях. Возможно, считается, что композиция будет лучше смотреться в тумане или на снегу. Может быть, сейчас полдень, но снимать сцену нужно на восходе солнца. Таким образом, это подходящее время, чтобы сосредоточиться на своей цели, визуализированной фотографии.

Тем не менее важно не допускать попадания в глаза тумана, вызванного фиксацией цели. Если визуализированная сцена требует от вас быстрого перехода к ней из-за быстро меняющихся условий, сделайте это. Доберитесь, сделайте снимок и позвольте туману рассеяться с ваших глаз. Пройдите остаток похода с девственными глазами, наслаждаясь красотой, которая вас окружает, как будто вы никогда не видели ее раньше. Сфотографируйте то, что вам нравится; наслаждайтесь безмятежностью того, чего нет.


Об авторе : Коди Шульц - фотограф изобразительного искусства из Пенсильвании.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору и собеседникам. Вы можете найти больше работ Шульца на его веб-сайте. Эта статья также была опубликована здесь.

Нечто совершенно иное: создание уникальных пейзажных фотографий

Пик Маунт-Кук из деревни Маунт-Кук, Южный остров, Новая Зеландия, 2015. Чтобы горы выглядели массивными, возвышающимися над ландшафтом, стандартный подход состоит в том, чтобы сфотографировать их с большого расстояния с помощью объектива в диапазоне от нормального до телефото.Вместо этого я был здесь, прямо у подножия Южных Альп Новой Зеландии, и все на моей стороне хребта было в тени. Возможные объекты на переднем плане были ограничены - в основном трава, кусты и низкорослые деревья, все в довольно мутном свете - и только пирамида вершины горы Кука высотой 12 218 футов и облака над ней отражали лучи заходящего солнца. Мне пришло в голову, что вместо того, чтобы прибегать к простому решению - сделать плотный портрет горы с помощью телефото, я мог бы создать больше графического интереса и уникально оригинальную композицию, установив сверхширокоугольный объектив и отыскав единый дизайн среди деревья, вырисовывающие их силуэты на фоне разноцветного неба.Гора Кук, «отодвинутая» и уменьшенная в масштабе на широкое фокусное расстояние, тогда просто обеспечила бы ощущение места и выступила бы в качестве основного фокуса фотографии, которая больше рассказывает о моем личном опыте пребывания в долине в тот вечер, чем речь идет о самом высоком пике.
Nikon D810, AF-S NIKKOR 18-35mm f / 3.5-4.5G ED на 18 мм, штатив Really Right Stuff TVC-24L с головкой BH-55. Выдержка: 1/50 сек, ƒ / 16, ISO 800.

Считайте это удачей новичка, но новички с ясными глазами часто обладают завидно неограниченным творчеством.Много лет назад я провел группу семинаров к полю, где цвели дикие ирисы, под высокими гранитными фоном восточного склона Сьерра-Невады. Мы приехали рано, и у всех было достаточно времени, чтобы изучить свои собственные композиции, прежде чем альпийское сияние осветит вершины. Сцена предлагала классическую композицию ближнего и дальнего света с кластерами радужной оболочки на переднем плане и пиками в верхней части кадра. Люди ходили на работу, и сладкий свет приходил и уходил.

Вернувшись в класс, когда мы проецировали полученные изображения, выяснилось, что участники сделали несколько очень сильных, но довольно предсказуемых фотографий, в которых больше сходства, чем различий.Каждый из них сделал свою версию «выстрела». Но затем на экране появилось изображение, от которого у всех нас перехватило дыхание. Один участник, имя которого, к сожалению, ускользает от меня - настоящий начинающий фотограф - вообще отказался от гор и альпийского сияния. Вместо этого она легла на землю, направила объектив в небо, поместив силуэты стеблей ириса и нежные полупрозрачные фиолетовые цветы на фоне голубого неба, похожего на яйцо малиновки. У изображения были незначительные технические проблемы, которые можно было ожидать от новичка, но фундаментальный дизайн, цветовая палитра и оттенки дали поистине неожиданную и элегантную композицию.Это была просто замечательная фотография, которую она смогла найти, потому что она обладала как творческой открытостью, так и любопытством визуального исследователя. Это была уникальная фотография, ее собственная.

Frozen, Поморник у острова Бут, пролив Лемэр, Антарктида, 2020. Одна из самых грандиозных сцен в большинстве антарктических круизов - пролив Лемэр, с парящими ледяными вершинами острова Бут и Антарктического полуострова, круто поднимающимися по обе стороны. Большинство круизных лайнеров совершают один или два прохода через канал, но как капитаны частных судов, которые мы используем в наших приключениях Visionary Wild Antarctica, мы можем проводить там время, фотографируя.Роскошь времени и контроль над мобильностью приводят к более глубокому видению и большему творчеству, поскольку мы получаем большие живописные виды из нашей системы и начинаем видеть и работать с более простыми и краткими графическими возможностями, доступными в ландшафте.
В этом случае мы обнаружили большой айсберг, плавающий в проливе на южной оконечности острова Бут, и солнце освещало его сверху и сзади. Между тем, большие участки ледника на острове были в тени гор, что позволило мне выделить залитый солнцем изгиб айсберга на более темном ледниковом фоне.Решающий момент наступил, когда поморник пролетел над моей композицией, придав фотографии идеальный визуальный акцент.
Fujifilm GFX 100, FUJINON GF250mmF4 R LM OIS WR с телеконвертером 1,4x (эквивалент 277 мм). Выдержка: 1/1000 сек, ƒ / 16, ISO 800.

Сравните это со сценами, которые мы видим фотографируемыми снова и снова, когда увлеченные фотографы собираются вместе, чтобы создать культовые пейзажные композиции. Удивительно, но в феврале 2019 года около 2000 фотографов собрались вместе на узких смотровых площадках в долине Йосемити, стремясь сделать собственные снимки классической фотографии Галена Роуэлла 1973 года «Последний свет на водопад Хвощ», некоторые топтали чувствительную растительность, некоторые оставляли после себя мусор и мусор. другие спорят по поводу положения треноги.Я понял. Это отличная фотография поистине возвышенной сцены. Я лично проверил оригинальное слайд Kodachrome Галена под лупой и поразился тому, насколько хорошо оно было отрисовано в оригинале - никаких уловок в Photoshop. Как и в случае со многими знаковыми пейзажными композициями, формулу получения «снимка» можно легко найти в Интернете, и, кроме потенциального воздействия человека на пейзаж, нет ничего плохого в том, что люди продолжают фотографировать ежегодное зрелище. Но я подозреваю, что если бы я оказался в Йосемити в феврале, я бы просто оставил свою камеру в машине и посмотрел световое шоу, потому что для меня эта фотография принадлежала Галену, и я хочу приложить свои усилия для создания фотографий, которые получаются в результате мой собственный опыт и открытия - моя личная визуальная интерпретация мира.

Дело в том, что наши самые популярные направления пейзажной фотографии предлагают бесчисленные возможности использовать их особые характеристики и качества, их «фотографический материал», так сказать, для создания уникальных новых композиций. Великих фотографов по-прежнему привлекают такие места, как долина Йосемити, которые часто фотографируют, из-за их исключительных качеств света и топографии, а не просто из-за определенных известных точек обзора и композиций, которые перефразируются снова и снова.

Русский чертополох, Лейк Пауэлл, Юта. Если вы потратите время на изучение мест с хорошим потенциалом, вы наткнетесь на интимные композиции, которые, кажется, создают сами по себе. Озеро Пауэлл предлагает множество больших, широко открытых ландшафтов, но лично я считаю укромные уголки и закоулки более интересными. Бесконечные боковые каньоны скрывают красивые формы, вырезанные ветром и водой. В этом случае я зашел за поворот и увидел этот перекати-поле, приютившийся именно так, в этом кармане водотока, размывающийся в сликрок.На тот момент это был просто вопрос композиции, используя форму кармана в качестве элемента переднего плана, позволяя естественным линиям заходить от нижних углов и следуя V-образным слоям, когда они отступали к стенам каньона в расстояние, обеспечивающее ощущение места.
Nikon D810, PC-E NIKKOR 24mm F3.5D ED, штатив Really Right Stuff TVC-24L с головкой BH-55, круговой поляризатор Singh-Ray LB. Выдержка: 1/2 сек., Ƒ / 22, ISO 64. Трехкадровая строчка с вертикальным сдвигом.

Такие большие пейзажи дают возможность играть с масштабом, используя высокие гранитные стены, чтобы затмить вещи, которые обычно возвышаются над нами, например, могучий дуб или сосну пондероза.Стены каньона также предлагают фотографу чистый фон, который можно использовать для устранения неба и упрощения композиции. Если мы подойдем к ландшафту с точки зрения конкретного набора визуальных элементов и характеристик, которые он предлагает, то мы быстро поймем, что нам не обязательно находиться в Йосемити, Сионе или Йеллоустоне, чтобы применить уроки, которые они нам преподают.

Посмотрите своими глазами

В мире, переполненном фотографиями, как мы сохраняем нашу работу свежей и значимой по сравнению с тем, что было раньше? Чтобы создавать уникальные изображения в соответствии со своим способом видения, вы должны быть открыты для придумывания способов подхода к предметам, сценам или темам, которые в некотором роде являются новыми, отличными или удивительными.К счастью, различия в вашем личном подходе не должны быть радикальными или революционными. На самом деле, это может быть довольно тонко, но оно должно исходить изнутри вас. Это может быть даже так просто, как отказаться от знакомых знаковых сцен и позволить себе посмотреть собственными глазами.

Папоротники и ели, Ханаанская долина, Западная Вирджиния, 2020 год. В спешке, чтобы сфотографировать следующую культовую пейзажную композицию, легко упустить из виду потенциал более приземленных сценариев. Когда я рос в Вашингтоне, Д.К., многие из моих фотографических кумиров, казалось, были сосредоточены на больших пейзажах американского Запада или экзотических местах за границей, и, по сравнению с этим, мое восточное окружение казалось скучным. Я тосковал по альпийскому сиянию на заснеженных пиках, пятнистой породе с красными прожилками, возвышающимся секвойям, песчаным дюнам в пустыне и волнам, разбивающимся о скалистые береговые линии, а не по хаотичным второстепенным лесам на востоке, плоским прибрежным равнинам и горам, которые на западе были бы просто мухами слона. Мне потребовалось бы фотографировать западный пейзаж почти исключительно в течение 10 лет, чтобы понять, что даже в контексте наших величайших пейзажей, таких как Сьерра-Невада или Гранд-Каньон, я часто тяготею к именно таким интимным композициям, которые можно найти виртуально. в любом месте на природе.Хитрость в том, что на самом деле нужно научиться их видеть, чтобы находить и максимально использовать эти сценарии.
В данном случае я остановил машину, чтобы взглянуть на придорожную гроздь папоротников желто-оранжевого осеннего цвета, но за ней манил лес. Я шел среди деревьев тихо и неторопливо, периодически останавливаясь, чтобы посмотреть, послушать, вдохнуть горный воздух и осмотреть свое окружение. В конце концов я наткнулся на упавший ствол дерева, по которому по диагонали можно было попасть в группу папоротников, обрамленных болиголовом.Я установил штатив и подождал несколько минут, пока пятнистые облака над головой не выпустили луч рассеянного солнечного света, чтобы на мгновение осветить папоротники.
Fujifilm GFX 100, FUJINON GF45-100mmF4 R LM OIS WR на 45 мм (эквивалент 36 мм), штатив Really Right Stuff TVC-24L с головкой с редуктором Arca-Swiss D4, круговой поляризатор Singh-Ray LB. Экспозиция 1/2 сек., Ƒ / 22, ISO 800.

Творчеству можно научиться и практиковать, и, что наиболее важно, абсолютно возможно придумать обстоятельства, в которых вы сможете проявить наибольший творческий потенциал.С этим не обязательно родиться, хотя воспитание, жизненный опыт и ваше отношение действительно влияют на то, насколько сознание открыто для того, чтобы интересоваться новыми возможностями и решать проблемы по-новому. Английский комик Джон Клиз из знаменитого фильма «Монти Пайтон и Фолти Тауэрс» сказал, что его лучшее решение для выхода из тупика писателя - это чистая радостная игра. Он позволяет себе быть глупым, отказаться от приличий и просто повеселиться. Через некоторое время идеи текут.

Я полностью согласен с Клизом, но я также считаю, что расслабление нашего настроения с помощью успокаивающей музыки, теплой ванны или спокойного сидения, чтобы послушать, как течет река, - отпустить давление, чтобы выступить и произвести хотя бы на некоторое время - приведет к новым идеям и перспективам.Вы должны верить, что вдохновение последует за вами. Когда вы чувствуете необходимость придумывать новые идеи, вся система может отключиться.

Получите честные отзывы от доверенных лиц

Кроме того, невозможно переоценить ценность поиска поддерживающей, но честной и конструктивно критически настроенной группы сверстников, готовых предоставить отзывы о вашей работе, помочь улучшить ваше творческое направление и продвигать новые идеи. В начале своей карьеры я ежемесячно собирался с группой фотографов в Вашингтоне, округ Колумбия.C., область для обзора и комментирования работ и проектов друг друга в разработке. С тех пор коллеги-фотографы, фоторедакторы, галеристы, коллекционеры печатных изданий и друзья-художники стали важными звуковыми досками. Снова вспоминается опыт Клиза, поскольку он пришел в именно такую ​​группу сверстников из драматического клуба Cambridge Footlights до того, как сформировал Monty Python, который был столь же коллегиальным и благосклонным, но также был привержен жесткой честной критике. Посредством нашего сообщества семинаров Visionary Wild мы намеренно поощряем постоянное общение между различными инструкторами и участниками, чтобы продвигать именно такого рода обмен и обратную связь с течением времени.Это важно.

Блэкуотер Эдди, река Блэкуотер, Западная Вирджиния, 2020 год. Необычайно красивое Потомакское нагорье в Западной Вирджинии уже давно является одним из моих любимых мест для фотографирования на востоке Соединенных Штатов. Горный и котловинный рельеф создают экологические «острова на высоте», на которых обитают виды растений и животных, которые иначе встречаются в Канаде, а его относительная удаленность, как правило, позволяет контролировать посещение. Река Блэкуотер предлагает несколько красивых водопадов, и хотя большинство туристов довольны ограниченной смотровой площадкой с видом на водопад Блэкуотер в одноименном государственном парке, я предпочитаю искать менее известные каскады, которые предлагают больше свободы передвижения и творческих возможностей.
Этот участок реки протекает по плите песчаника формации Поттсвилл, окрашенной в оранжевый цвет стоками из 175 угольно-коксовых печей, которые работали на милю выше по течению в первой половине 20-го века. Сложенные друг с другом полосы в верхней трети композиции - каменная плита, растекающиеся от края до края линии водопада и развевающаяся пена внизу водопада - сопровождаются вращающимся водоворотом, полностью изолированным от более темной воды в нижних двух слоях. трети композиции составляют картину, и хотя здесь можно найти всевозможные фотографии, включая берега рек и прилегающий лес, для меня этот более простой набор компонентов передал чувство спокойствия и безмятежности, которое я чувствовал.
Fujifilm GFX 100, FUJINON GF45-100mmF4 R LM OIS WR на 83 мм (эквивалент 66 мм), штатив Really Right Stuff TVC-24L с головкой-редуктором Arca-Swiss D4, 10-ступенчатый ND-фильтр Singh-Ray Mor-Slo. Выдержка: 30 сек, ƒ / 22, ISO 100.

Сосредоточьтесь на своем влиянии

Для меня другой важной частью развития творческих способностей было поддержание того, что я называю визуальной грамотностью. То есть создание знакомства и плавности с различными компонентами и аспектами композиции, общения и выражения посредством двумерного искусства.Я практиковал это на протяжении многих лет, глядя на множество произведений искусства, определяя, что мне нравится и не нравится в произведении, что работает, а что нет, и откладывая свои наблюдения и извлеченные уроки для использования в будущем, когда я фотографирую. Часто я не осознаю, когда обращаюсь к этой внутренней визуальной базе данных при создании изображения, но обычно я могу определить влияние в игре позже.

На всех нас повлияли фотографы и художники (и даже невизуальные художники, такие как писатели и музыканты), чьими работами мы восхищаемся.Важно осознавать свое влияние и учиться у него, но еще важнее выйти за его рамки, чтобы сознательно преследовать собственное любопытство и интересы, позволяя себе руководствоваться собственными страстями, эмоциями, опытом и пониманием. В конце концов, ваше фотографическое выражение должно быть только вашим.

Осень в национальном парке Грейт-Смоки-Маунтинс, штат Теннесси, 2020 год. Одна из особенностей, которая делает национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс игровой площадкой для фотографов, заключается в том, что большинство дорог проходят по естественным водотокам, обеспечивая прекрасный доступ к многимильным диким ручьям и рекам.Этот доступ облегчает поиск новых композиций, отражающих личное видение фотографа.
Прошлой осенью я проехал по тихой грунтовой дороге к отдаленной тропе, а затем прогулялся по дороге со своим снаряжением, глядя вниз на соседний ручей примерно в 40 футах ниже в поисках потенциальных композиций. С моей точки наблюдения наверху я увидел, как ветви этого бука развевались над валунами на берегу ручья, и представил, как оно будет выглядеть из-под листьев.Я визуализировал композицию, в которой листья приобретают полупрозрачное сияние из верхнего люка, разделяясь по тону и оттенку на фоне более темного леса позади и обеспечивая теплый контраст с валунами и текущей водой в ручье, которые были освещены голубым небом.
Я часто использую эту технику «проецирования» воображаемой камеры в точку обзора и перспективу, которая находится в пределах видимости, но которую я еще не занимаю физически - это похоже на представление того, что увидел бы дрон, если бы я полетел в таком положении. .Это мысленное упражнение, которое позволяет мне на расстоянии понять, стоит ли сочинять, экономя много времени и усилий. В данном случае ситуация выглядела хорошо, поэтому я спустился вниз по корням и камням, чтобы найти именно ту композицию, которую задумал.
Fujifilm GFX 100, FUJINON GF23mmF4 R LM WR (эквивалент 18 мм), штатив Really Right Stuff TVC-24L с зубчатой ​​головкой Arca-Swiss D4, круговой поляризатор Singh-Ray LB.
Экспозиция: 1 сек., Ƒ / 11, ISO 400.

Апертура

и диафрагма в пейзажной фотографии для начинающих...

Используйте открытую диафрагму, чтобы уловить как можно больше света при съемке северного сияния. Автор фото: Юрий Белегурский.

Когда использовать узкую диафрагму

Узкие или закрытые диафрагмы чаще всего используются в пейзажной фотографии, когда между передним и задним планом имеется значительное расстояние, но вы сталкиваетесь с дилеммой: нужно как можно больше быть резким и в фокусе. Возьмем, к примеру, всадника перед потрясающей горой Вестрахорн на востоке Исландии.

Использование более узкой диафрагмы позволяет удерживать в фокусе как передний, так и задний план. Автор фото: Юрий Белегурский.

Использование узкой диафрагмы позволяет удерживать в фокусе и всадника, и гору на заднем плане, без необходимости наложения фокуса и смешивания в дальнейшем.

Еще один идеальный сценарий, в котором вы можете использовать узкую диафрагму в Исландии, - это когда солнце частично закрыто. Лучшее время для этого - лето в Исландии, когда наступает сезон полуночного солнца.Неважно, чем вызвано препятствие - это может быть облако, стена церкви или даже полевой цветок или тупик. Важно то, что вы закрываете диафрагму где-то между f / 16 и f / 22, что создаст красивую солнечную звезду.



Какую диафрагму лучше всего использовать для пейзажной фотографии?

Как вы, возможно, узнали из этой статьи, лучшая диафрагма для пейзажной фотографии в Исландии во многом зависит от сцены, которую вы снимаете, и объектива, который вы выберете для этой цели.

Общее правило состоит в том, что чем меньше значение диафрагмы, тем больше или шире будет диафрагма. Хотя это приведет к тому, что ваше изображение будет меньше в фокусе, части, которые находятся в фокусе, будут резкими. Это полезно для фотографирования северного сияния, а также для получения в фокусе мелких деталей переднего плана с мечтательным фоном, например, у многих потрясающих водопадов на южном побережье Исландии.

Чем меньше значение диафрагмы, тем больше будет диафрагма.Автор фото: Юрий Белегурский.

С другой стороны, если вы используете большее значение диафрагмы, то диафрагма будет меньше или уже. Это поможет сохранить больше кадра в фокусе, например, когда вы фотографируете на знаменитой горе Киркьюфелл, где водопады на переднем плане находятся на значительном расстоянии от самой горы на заднем плане.

Использование большего значения диафрагмы помогает удерживать всю сцену в фокусе без необходимости фокусировки стека. Автор фото: Юрий Белегурский.

Вкратце, лучшая диафрагма для пейзажной фотографии в Исландии во многом зависит от оптимального качества объектива вашей камеры, который даст вам приблизительный диапазон для самой резкой диафрагмы. Обычно это от двух до трех ступеней от максимальной диафрагмы вашего объектива. В сочетании со сценой, которую вы снимаете, эта золотая середина поможет вам понять, как держать все в фокусе, и в то же время позволит вам раскрыть свой творческий потенциал в полной мере.

Конечно, если вы не беспокоитесь о том, что такое золотая середина, начните с наиболее популярных значений диафрагмы, используемых в пейзажной фотографии, которые находятся в диапазоне от f / 8 до f / 16.Вы всегда можете методом проб и ошибок подобрать лучшую диафрагму для пейзажных фотографий в Исландии!


Информация об авторе: Серена Дзенис - пейзажный фотограф из Исландии. Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте или подписавшись на нее в Facebook и Instagram.


Готовы ли вы проверить свои навыки фотографии в полевых условиях? Присоединяйтесь к одному из наших фото-туров и мастер-классов в Исландии!

Пейзажная фотография: все, что нужно знать для эпических фотографий

Для многих из нас пейзажная фотография - это навязчивая идея на всю жизнь, которую мы никогда не хотим преодолевать.После того, как вы нырнете в кроличью нору, выйти из нее будет очень сложно. И поэтому эта страница на Light Stalking - это наша святыня пейзажной фотографии, которая, как мы надеемся, побудит новых и старых тратить больше времени на это увлечение.

На этой странице вы найдете нашу попытку создать лучший ресурс в Интернете для облегчения изучения пейзажных фотографов. Мы расскажем об истории, художниках и техниках, которые занимают центральное место в ремесле. Если у вас есть ресурс, который, по вашему мнению, стоит добавить, сообщите нам об этом в комментариях.

Фото Диего Джиминеса

Руководство по пейзажной фотографии Содержание

Галерея пейзажной фотографии некоторых из наших любимых примеров позднего периода

Загрузите нашу бесплатную шпаргалку по пейзажной фотографии

Когда вам действительно нужна информация о пейзажной фотографии ? Когда ты в поле и стреляешь, верно?

Вот почему мы разработали эту бесплатную шпаргалку для пейзажной фотографии , которую вы можете сохранить на своем телефоне, iPad или даже распечатать и бросить в сумку для фотоаппарата.Чтобы он всегда был с вами, когда вам это нужно - в поле!

Просто щелкните здесь, чтобы получить его. Это мгновенная загрузка, и это ваше абсолютно бесплатно!

Композиция для пейзажной фотографии

Вы обнаружите, что композиция для пейзажной фотографии является одним из основных факторов, необходимых для овладения мастерством и создания потрясающего портфолио. Во многих других жанрах несовершенная композиция может сойти с рук, но в пейзажной фотографии это считается важным.В основном вы можете начать с правила третей, направляющих линий, кривой s и интереса переднего плана. Это даст вам основы. Но не расстраивайтесь: композиция ландшафта - огромная тема. Есть даже те, кто отбросит все дискуссии о композиции, чтобы им не мешали «правила». Но если вы хотите делать отличные пейзажные снимки, это отличное место для начала обучения.

Что нужно знать об освещении для пейзажной фотографии

Освещение для пейзажной фотографии часто является элементом изображения, который делает его наиболее заметным.Хорошее освещение почти так же важно, как и хорошая композиция при создании пейзажного изображения, которое заставляет аудиторию остановиться и обратить внимание. Хороший совет: вы захотите узнать как можно больше о золотом часе и синих часах, когда обычно делаются лучшие пейзажные фотографии. Но вам также нужно будет развить навыки съемки в другое время дня, включая полуденное солнце и ночное время, а также включение воды в ваши изображения.

Почему постпродакшн так важен в пейзажной фотографии

Постпродакшн для пейзажных фотографий является важным фактором, если вы хотите получить эти изображения журнального качества.Навыки Lightroom или Photoshop (или другого программного обеспечения) сегодня так же важны, как и навыки темной комнаты в эпоху кино. Но с чего начать учиться правильно обрабатывать изображения? Вы почти наверняка захотите взглянуть на наш список лучших программ для фотографии, чтобы выбрать то, что вам подходит. У нас также есть часть, специально предназначенная для программного обеспечения для редактирования фотографий. В зависимости от вашего рабочего процесса вам также могут понадобиться некоторые предустановки. Главное здесь - найти свой собственный стиль и рабочий процесс (легче сказать, чем сделать).

Возьмите бесплатную шпаргалку с пейзажной фотографией. Щелкните здесь

Статьи пост-продакшн, полезные для пейзажных фотографов:

Черно-белая пейзажная фотография

Черно-белая пейзажная фотография имеет ряд уникальных проблем. Некоторые из самых классических пейзажных снимков были черно-белыми (вспомните Анселя Адамса), и по сей день фотографы все еще ставят перед собой задачу создать идеальное черно-белое изображение.

Мы предлагаем вам начать с раздела черно-белой пейзажной фотографии, чтобы начать свой путь по этому полезному пути.

Учебные пособия по пейзажам

Если вы хотите углубиться в определенные поджанры пейзажной фотографии, часто бывает полезно взглянуть на определенные сценарии съемки. У нас есть все необходимое - вот некоторые из наших лучших и самых популярных руководств.

Как напечатать удивительные фотографии пейзажей

Печать ваших пейзажных фотографий - одно из величайших удовольствий ремесла.Ничто не сравнится с личным удовольствием от просмотра созданного вами великолепного пейзажного изображения, висящего на стене. Но есть еще много чего узнать о том, как получить хороший результат от печати снимка. Такие соображения, как тип бумаги, параметры экспорта и установка, имеют первостепенное значение для получения хорошего снимка. Если вы печатаете изображения самостоятельно, один совет - выбрать лучший фотопринтер для ваших нужд - задача непростая, и вам стоит изучить ее в первую очередь.

Прочтите эти ресурсы перед печатью пейзажных снимков:

Что лучше всего подходит для пейзажной фотографии?

Хорошая новость о пейзажной фотографии заключается в том, что оборудования, инструментов и аксессуаров, которые у вас уже есть, вероятно, достаточно, чтобы сделать респектабельную пейзажную фотографию.При этом есть также классический комплект, которым, как правило, владеют и используют серьезные пейзажные фотографы. Даже если вы посмотрите на разных фотографов и то, что они несут, есть несколько повторяющихся тем. Конечно, нужно помнить одну вещь - это ваши собственные условия съемки - например, если вы много путешествуете, вам нужно будет следить за весом и размером вашего снаряжения.

Камера - Хотите верьте, хотите нет, но большинство камер способны делать очень хорошие пейзажные снимки. Даже iPhone может сделать это в правильных условиях.С учетом сказанного, развитие владельцев камер у пейзажных фотографов обычно выглядит следующим образом:

Смартфон >> беззеркальный >> зеркальный фотоаппарат с кадрированным датчиком >> полнокадровый зеркальный фотоаппарат >> камера среднего формата >> камера большого формата.

Стоимость и качество растут по мере этого, и даже большинство профессиональных пейзажных фотографов довольствуются своим оборудованием для создания полнокадровых зеркальных фотокамер.

Объективы - В пейзажной фотографии лучшим объективом обычно считается сверхширокоугольный.При съемке на полнокадровую зеркалку это обычно находится в диапазоне от 12 мм до 28 мм. С практической точки зрения, классический ландшафтный объектив для полнокадрового обзора - это 12-24 мм f / 2,8, версии которого, в частности, производятся Canon и Nikon. Если снимать зеркалку с кадрированием, то она будет еще шире. Здесь есть интересное видео об использовании объектива 24-70 мм, которое стоит посмотреть.

Штативы - Получите самый тяжелый и устойчивый штатив, который вам удобен. Для пейзажа, к сожалению, вам также понадобится более легкий, чтобы его было легко переносить на большие расстояния.Это дилемма, поэтому сделайте свой выбор соответственно. Прочтите нашу статью о выборе штатива, чтобы разобраться во всех проблемах.

Фильтры - Большинство пейзажных фотографов имеют набор фильтров для различных условий освещения и, конечно же, разного размера в зависимости от объектива, который они носят. Круговой поляризатор для уменьшения бликов. Нейтральная плотность для уменьшения общего света, попадающего на датчик или пленку, и градуированный фильтр ND (nd grad) для уменьшения света от части сцены (обычно неба).Большинство имеют кратные двух последних типов.

Чтобы узнать об этом подробнее, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по снаряжению для пейзажной фотографии.

Какие настройки камеры лучше всего подходят для пейзажной фотографии?

Любой опытный фотограф слышал вопрос: «Какие настройки камеры лучше всего подходят для съемки X-типа?» И правильный ответ: «Это зависит от обстоятельств». Свет всегда разный, и, следовательно, настройки камеры тоже должны быть разными, в зависимости от типа изображения, которое вы хотите сделать.С учетом сказанного, есть несколько общих тем в настройках камеры, которые можно применить к пейзажной фотографии с разумной последовательностью, чтобы получить тип кадра, который вы можете увидеть в журнале. Мы более подробно рассмотрим нашу статью «Лучшие настройки для пейзажной фотографии», которую стоит прочитать.

Этот удобный инструмент - лучший друг цифрового пейзажного фотографа. Если вы не уверены в том, что делает гистограмма, она показывает вам изображение света, который улавливает ваша камера (в видоискателе или на ЖК-экране, в зависимости от ваших настроек).Хорошая новость заключается в том, что гистограмма обычно НАМНОГО точнее позволяет судить о свете, чем просто глядя на изображение на ЖК-дисплее.

Как читать гистограмму? Обычно в видоискателе цифровой камеры левая часть графика представляет тени изображения, а правая часть - светлые участки. Самый простой способ запомнить это - «черно-белое» именно в таком порядке. Если график в основном направлен влево, изображение будет темным. Справа и изображение будет ярким.

В общем, вам следует избегать наложения гистограммы слева или справа от графика. Это означает, что камера записала либо черные, либо белые области, составляющие 100% этого тона. Таким образом, вы не сможете изменить их при постобработке.

Какая гистограмма лучше всего подходит для пейзажной фотографии? Для большинства цветных фотографий вам нужна гистограмма, которая выглядит как колокольчик - довольно близко к середине. Для пейзажной фотографии вы обычно хотите, чтобы он смещался вправо.Это называется «съемка вправо», и это то, что делают большинство пейзажных фотографов. Причина? При постобработке намного проще убрать яркие пиксели, чем осветлить более темные (что приводит к появлению шума намного раньше), что упрощает завершение этих красивых изображений.

Для более глубокого изучения этого инструмента ознакомьтесь с нашим руководством по гистограммам.

Диафрагма

Диафрагма - это ключевой параметр для каждой фотографии. В пейзажной фотографии, в очень общих чертах, вы захотите найти золотую середину вашего конкретного объектива, но, вероятно, оно будет где-то между f / 11 и f / 16.Обычно это дает вам очень четкие фотографии. Конечно, из этого совета есть около миллиона исключений, и это также зависит от объективов, которые вы носите с собой, поэтому не забудьте прочитать нашего специалиста о диафрагме и приоритете диафрагмы, чтобы понять скорость.

ISO

Пейзажные фотографы обычно любят минимизировать шум на своих изображениях, и ISO - ключевой компонент, позволяющий сделать это. Большинство советов, которые вы читаете о пейзажной фотографии, будут предлагать ISO 100 или 200. Сохранение ISO на минимально возможном уровне обычно является хорошим советом, если только вы специально не пытаетесь внести шум в окончательное изображение (что было бы необычно, но поскольку это художественное решение, не неслыханное).Прочтите наше более подробное объяснение по выбору ISO здесь.

Shutterspeed

Скорость затвора зависит от нескольких факторов при съемке пейзажей. Если вы хотите заморозить действие, вам понадобится более высокая скорость затвора (но, возможно, придется отрегулировать ISO и диафрагму, чтобы компенсировать общую экспозицию - см. Нашу статью о треугольнике экспозиции для этого). Если вы не беспокоитесь о том, чтобы заморозить действие, вам нужно уменьшить выдержку, чтобы она соответствовала диафрагме и ISO.Для этого вам вполне может понадобиться штатив, чтобы стабилизировать камеру. Прочтите наше подробное руководство по выдержке здесь.

Возьмите бесплатную шпаргалку по альбомной фотографии. Щелкните здесь

Золотой час - одна из общих тем, о которых вы слышите в пейзажной фотографии как время, когда вам следует снимать. Качество света в золотой час, безусловно, значительно упрощает создание захватывающих пейзажных фотографий. Но не отчаивайтесь, если вы не можете выбраться в это время.Прекрасные пейзажные снимки можно делать в любое время суток.

Советы по пейзажной фотографии

Советы по пейзажной фотографии содержат наши советы о вещах, которые каждый фотограф должен учитывать при каждой съемке. В статье описывается время дня, в которое вы должны снимать, выбор оборудования, желаемое время выдержки, простые композиции ландшафта, перспективы ландшафта и постобработка.

Стоит прочитать, чтобы получить несколько советов для следующей съемки.

История пейзажной фотографии

По мере того, как вы овладеваете каким-либо ремеслом, частью вашего интереса становится стремление понять, как мы пришли к тому месту, где мы находимся. Пейзажная фотография ничем не отличается и имеет почти 150-летнюю историю. Что примечательно в истории пейзажной фотографии, в отличие от других фотографических жанров, так это ее непосредственная роль в истории экологического активизма.

«Тетон и река Снейк» Анселя Адамса многие считают лучшей пейзажной фотографией из когда-либо сделанных.

Не будет преувеличением сказать, что многие заповедные зоны (включая многие национальные парки) обязаны своим существованием пионерам красивой пейзажной фотографии, которые смогли широко поделиться своими изображениями. Безусловно, работы Карелтона Уоткинса, а затем Ансела Адамса оказали огромное влияние на решение правительства США сделать Йосемити охраняемой территорией.

Со временем стиль пейзажной фотографии несколько изменился, но все еще сложно найти известного пейзажного фотографа, у которого не было бы хоть каких-то намерений в направлении сохранения природы.

Наша статья об истории пейзажной фотографии намного глубже рассматривает эволюцию этого ремесла.

Часто задаваемые вопросы по пейзажной фотографии

Мы получаем много вопросов о ремесле пейзажной фотографии, поэтому делаем все возможное, чтобы сопоставить их все и дать краткие ответы на самые распространенные.

Какие настройки следует использовать для пейзажной фотографии?

  • Диафрагма: от f / 11 до f / 16.
  • Настройка ISO: от 100 до 200.
  • Выдержка: до тех пор, пока вам нужно сохранить другие настройки.
  • Какой объектив лучше всего использовать для пейзажной фотографии?

    В общем, вы захотите снимать с широкоугольным объективом, и одним из наиболее распространенных является 14-24mm f / 2.8 от Nikon и Canon. Sigma 10-20mm f / 3.5 также является очень респектабельным объективом для зеркальных фотоаппаратов с кадрированной рамкой, а также является более доступным.

    Какая камера самая лучшая для пейзажной фотографии?

    В то время как нынешним королем пейзажных зеркальных фотокамер является Nikon D850, правда в том, что почти любая камера, начиная с скромного iPhone и выше, способна сделать респектабельный пейзажный снимок в правильных руках.В Click and Learn Photography есть очень хорошее завершение этой темы, если вы хотите глубоко погрузиться - взгляните на это здесь.

    Лучшие видео пейзажной фотографии

    Есть много действительно великих пейзажных фотографов, которые снимают видео на YouTube. Стоит подписаться на каналы Томаса Хитона, Энди Мамфорда, Мэтью Вандепутта и Брендана Ван Сона. Также есть много отличных каналов для постпродакшна, на которые стоит обратить внимание. Youtube - настоящая золотая жила для познания пейзажной фотографии.

    Ниже приведены некоторые из наших фаворитов.

    7 важных уроков пейзажной фотографии Энди Мамфорда ...

    Наши последние статьи о пейзажной и уличной фотографии

    Мы постоянно обновляем наш раздел пейзажной фотографии, посвященный освещению.

    Съемка пейзажа: Страница не найдена

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх