Съемка с цветными фильтрами: Сергей Гаврилов рассказывает, как комбинировать различные цвета в портрете

Сергей Гаврилов рассказывает, как комбинировать различные цвета в портрете

Сергей Гаврилов

В основе фотографии, и цветной, и черно-белой, лежит свет. Без света нет ни цвета, ни фотографии. В свою очередь, для формирования изображения фотографы используют свет различных видов, как-то: рисующий (основной или ключевой), заполняющий, контровой, моделирующий, фоновый. Теперь посмотрим, как свет взаимодействует с цветом.

Если посетить художественную галерею и посмотреть работы живописцев (конечно, хороших и известных), то можно обнаружить, что освещение в их картинах не является равномерно-белым. Практически всегда оно имеет цветовые оттенки, иногда они сильные, иногда едва заметные. Смысл применения фотографом цветных фильтров на осветительных приборах может заключаться как в получении необычного, яркого, вызывающего эффекта, так и гораздо более тонкого, живописного, считываемого эмоционально. Нейтральное, без цветовых оттенков освещение может быть довольно скучным, хотя в некоторых случаях необходимо имено оно.

Итак, цветной свет пришел из живописи, но первыми применили его не фотографы, а кинематографисты, как только начало активно развиваться цветное кино, а это примерно 1930-1950-е годы. Цель была все та же — создать на экране эффект, характерный для живописи. На практике это выражается в том, что на основной (рисующий) источник света крепятся цветные фильтры в разных сочетаниях.

Например, софт-бокс или другая светоформирующая насадка на приборе делится на три части, на каждую из которых накладывается (крепится) цветной фильтр, например, красный, зеленый и синий  — это аддитивный синтез цвета, либо желтый, пурпурный и голубой  — убтрактивный. Аддитивный синтез это хорошо известная модель RGB, которая используется в мониторах, телевизорах.. Итоговый цвет получается за счет смешения цветов. Формула субтрактивного метода это CMY, которая используется в полиграфии, где к трем цветам добавляется черный и получается всем известная модель CMYK. Субтрактивный синтез предполагает получение итогового цвета за счет вычитания из белого спектральных составляющих.

Таким образом, если на прибор, как было сказано выше, поместить три фильтра (красный, зеленый и синий), то в сумме (и на расстоянии) они дадут белый свет, который будет освещать центральную часть композиции. Если ведется портретная съемка, то это скорее всего будет лицо. Одновременно каждая из сторон лица может иметь свой цветной оттенок. Подобный прием нередко применяется в фотографировании моды. Тени — цветные, яркие, а свет и средние тона — нейтральные. Получается необычный психоделический эффект.

Цветные фильтры совсем не обязательно крепить к одному прибору. Можно поставить три источника света рядом, и эффект будет аналогичный. Можно использовать как импульсный свет, так и постоянный. Можно взять не три цвета, а два. Задача одна — подобрать такие фильтры, которые в сумме дадут нейтральный белый цвет. Чтобы понять, как сочетать цвета, нам нужно рассмотреть цветовой круг. Однако начнем мы с небольшого исторического обзора.

 

Цветовой круг Ньютона (илл. 1). Одним из пионеров в области исследования света был известный физик Исаак Ньютон (1642-1727), который, кроме того, что открыл закон всемирного тяготения, разложил с помощью призмы белый солнечный свет на цветные составляющие. Таким образом, стало понятно, что белый представляет собой сочетание всех видимых цветов. Описание модели цветового круга Ньютон выполнил по аналогии с семью нотами, поделив круг на семь частей.

Цветовой круг Гёте

(илл. 2). Поэт, мыслитель и философ, Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832) написал работу «Учение о цвете». Эмоциональная, с глубоким психологизмом, она крайне актуальна до сих пор. Гёте попробовал разобрать психологическое воздействие цвета на человека. Он разделил все цвета на положительные и отрицательные. Положительные — теплые: желтые, оранжевые. Отрицательные — холодные: синие, фиолетовые. Нейтральные — зеленые. Также Гёте выделил чистые цвета (красный, желтый, синий) и смешанные, которые располагаются между чистыми цветами.

Цветовой круг Иттена (илл. 3). Художник Иоганнес Иттен (1888-1967) разработал учебный курс знаменитой школы Bauhaus, написал книгу «Искусство цвета», где рассматривается теория сочетания цветов, и создал свой цветовой круг, состоящий из 12 частей. В воем решении он взял за основу те де три основных цвета Гёте. Впоследствии круг Иттена стал наиболее популярным среди художников и дизайнеров.

Цветовой круг Оствальда (илл. 4). Физик, химик и философ, издатель журнала «Цвет»/«Die Farbe», Вильгельм Оствальд (1853-1932) предложил непрерывный спектральный цветовой круг. Его система основана на четырех базовых цветах: желтом, ультрамариновом синем, красном и зеленом. Эти цвета делятся и образуют цветовой круг, состоящий уже из 24 цветов. В этом круге Вильгельм Оствальд выделяет гармоничные сочетания цветов: диады, триады и квадриады.

 

Основными цветами, согласно аддитивному синтезу цвета, являются: красный, зеленый и синий. Цвета, которые расположены на противоположной стороне цветового круга, выступают в роли дополнительных, или комплементарных. Например, для основного синего цвета дополнительным является желтый. И в случае сочетания этих двух цветов они дадут белый цвет по центру и цветные оттенки по краям. Эффект тот же, только мы можем использовать два фильтра вместо трех, а выбор цветов богаче. Таким образом, голубой, пурпурный и желтый цвета являются дополнительными цветами к трем основным: красный, зеленый и синий.

В таком варианте мы можем помещать один фильтр на рисующий свет, а другой на заполняющий. Например, в кинематографе на рисующий свет «накидывают соломку», фильтр с легким желтовато-зеленоватым оттенком, который добавляет лицу живописной теплоты. Соответственно, тени могу получаться холодно-голубоватые, если туда не попадает теплый свет. Теперь рассмотрим примеры.

В заключение хочу отметить, что существует множество вариантов сочетания цветов. Сложно дать конкретные рекомендации, не видя объекта съемки и контекста, как смыслового, так и визуального. В наших дальнейших материалах мы разберем различные сочетания цветов более подробно.

Но в любом случае цвет и его сочетание это прежде всего эмоции,

 

Alpha-советы

1. Попробуйте устанавливать на осветительные приборы цветные фильтры в разных сочетаниях. Исследуйте характер возникающего рисунка.
2. Обратите внимание, как художники используют цвет в портретной живописи, каким цветом пишутся тени, а каким — светлые участки на лице.
3. Прочтите исследования, посвященные работе с цветом, как-то: «Искусство цвета» Иоганнеса Иттена и «Учение о цвете» Иоганна Вольфганга Гёте.

Фотосъемка с применением цветных фолиевых (гелевых) фильтров

Со временем практически все профессиональные фотографы приходят к мысли, что стандартных технологий студийного освещения становится недостаточно, и нужно изобретать что-то новое. Способов организации света в студии множество, но все они по большому счету являются шаблонными и не позволяют выделить свои работы среди множества таких же от других мастеров.

Качественно выставленный свет позволяет получить хорошие фотографии с требуемым уровнем яркости и контрастности.

Но для профессионала такая работа превращается в рутину, а ведь настоящим фотохудожникам хочется чего-то нового, креативного, они любят экспериментировать.

Одним из способов разнообразить студийное освещение, сделать его более интересным, а фотографии – яркими, необычными, является использование цветных фолиевых фильтров, которые также называют гелевыми или попросту гелями.

Какое требуется оборудование?

Одним из немаловажных преимуществ реализации этой технологии является то, что вам не придется докупать дорогостоящее оборудование или тратить много денег на что-то другое. Основа – тот свет, который и так используется в вашей фотостудии. В первую очередь это фотовспышки и моноблоки, а также приборы постоянного света. С ними работать нужно более осторожно, поскольку их повышенная рабочая температура может привести к плавлению геля и повреждению лампы в итоге.

Также нужны сами цветные гели, используемые в качестве фильтров. Рекомендуется приобретение специальных гелевых листов, хотя многие используют вместо них целлофан или оберточную бумагу в рулонах. Так получается чуть дешевле, но и насыщенность цветов в итоге оказывается куда меньшей. Лучше сразу купить специальные фолиевые листы – стоят они относительно недорого.

Также вам необходимо обзавестись шторками на рефлектор и специальной рамкой для фиксации гелиевых листов. Конечно, здесь можно постараться сэкономить и использовать что-то самодельное. Но в фото- или видеостудии, заполненной солидным дорогостоящим оборудованием это будет выглядеть достаточно странно. Сейчас фолиевые цветные фильтры выпускают, как производители фототехники, так и сторонние компании, поэтому подобрать что-то под свое оборудование будет совсем несложно. Такой подход позволит вам быть уверенным, что все будет не только выглядеть, но и работать как надо.

Особенности фотографического процесса

Использование цветных фолиевых фильтров открывает удивительный простор для творческого процесса, ведь экспериментировать с цветами и источниками света, их количеством и расположением можно практически без ограничений. Возможных схем здесь бесконечное множество – все ограничивается только фантазией и профессионализмом фотографа. При этом базовых схем всего две:

• окраска силуэтного, контрового света;
• окраска основного, рисующего света.

Их можно использовать по отдельности или вместе, с разной силой и цветовыми сочетаниями. При наработке определенного опыта можно получать просто потрясающие результаты!

Например, чтобы придать только легкий цветной оттенок объекту фотографирования, можно использовать лишь один моноблок в качестве источника контрового света. В таком случае подсветка получится почти незаметной, но все же эффектно дополняющей кадр.

Если же хочется наоборот, получить яркий, насыщенный контровой свет, лучше всего использовать одну мощную фотовспышку с фолиевым фильтром требуемого цвета.

При этом чем ближе источник контрового освещения к объекту съемки, тем большую площадь покрывает цветная подсветка. Например, если вы фотографируете человека, и желаете подсветить только лицо, источник нужно отодвинуть подальше, если хотите распространить эффект также и на тело – пододвигайте его ближе и располагайте модель требуемым образом. Именно так регулируется высота контура.

Шириной контура также можно управлять, изменяя расстояние между источником контрового освещения и камерой. Чем меньшим между ними будет расстояние, тем шире контур.

Научиться управлять этими параметрами совсем несложно – немного практики и экспериментов, и вы поймете точную механику процесса. Единственно, что нужно учитывать – если подсветка будет находиться ближе к камере, чем к модели, вы можете получить не контровой, а боковой свет, который способен создать некрасивые тени на лице и тем самым разрушить кадр.

Очень интересными и перспективными являются эксперименты с использованием двух источников контрового света, окрашивающих модель с разных сторон в различающиеся, может даже контрастные цвета. Технически это организовать совсем несложно, больше трудностей может вызвать правильное расположение объекта съемки. Но результаты того стоят!

Использование фильтров с основными источниками освещения позволяет не только покрывать цветным светом большие площади, но также получать гораздо более мягкую подсветку, просто приближая рефлектор к снимаемой модели. Так очень удобно создавать резкий контраст, с одной стороны освещая объект съемки основным светом, а с другой – контровым.

В общем, вариантов и вправду чрезвычайно много. Так что запасайтесь фолиевыми фильтрами, рамками для их крепления, пробуждайте фантазию и творите – вас ждут совершенно новые горизонты в постановке студийного света!

Источник:  fstoppers.com

 

 

фотограф и цветные светофильтры | Блог фотографа, обучение фотографии, фотокурсы, фотошкола, фотостудия, портфолио

В этой статье я расскажу про цветные фильтры для вспышек и поделюсь практическими советами при работе ними.
Немного терминологии. Фотографы часто используют синонимы:  цветные фильтры, гели (угадайте причем тут желатин), фолиевые фильтры, светофильтры. Не вдаваясь в детали из чего изготовлены фильтры мы будем говорить лишь о тех, чья задача изменить световой поток от источника. Фильтры на объектив (маркировки вида 81a, 81b, 81C, A2, KR2, 812, 85C и другие) мы в статье рассматривать не будем.

Для чего нужны цветные фильтры?

держатели цветных фильтров

В первую очередь для получения художественных эффектов, во вторую для коррекции.

Какие цветные фильтры бывают?

Эффектные цветные фильтры

Цель —  получить цветовую окраску объекта в кадре. Обычно окрашивается задний план, фон. Каждый производитель считает долгом выпустить свой фильтр с названием Emerald Green или Moroccan Pink и Congo Blue. Немного упрощает ситуацию, что крупных производителей фильтров на слуху всего два  ROSCO Filters и Lee Filters в Москве их представляет компания Global Lighting

Корректирующие или компенсационные фильтры

Цель — выровнять цвет переднего и заднего планов при съемке со смешанным светом. О них начинают задумываться фотографы снимающие со светом от разных источников. Фотосъемка репортажей, корпоративов и свадебная съемка в помещении со вспышкой и одновременно с другими лампами обычно характеризуются большой разницей цветовых температур. С корректирующими фильтрами работать немного проще в силу хоть какой-то стандартизации в названиях фильтров: CTO и CTB (расшифровыется как сокращение Color To Orange или Color To Blue) часто после аббревиатуры указывается простая дробь 1/2 1/4 и тд.

 

Rosco Strobist collection

Фильтры для студийных приборов и внешних вспышек.

Отличаются по сути размерами и механизмом крепления. Студийные — обычно металлическая или картонная рамка, которая вставляется в специальный адаптер часто совмещенный со шторками «ромашка» (Barn Doors),  хотя  крепить светофильтры можно как угодно, хоть на прищепку или термостойкий скотч. Для портретов в стиле Esquire я вырезаю кружочек под размер тубуса и закрепляю в узкой части за сотами. В статье держатели для цветных светофильтров я расскажу об интересном варианте крепления на рамку, который позволяет избежать перегрева и подгорания цветных фильтров.  Фильтры на внешнюю вспышку крепятся резинкой, липучкой, или вставляются в специальные адаптеры. Фирмы Lumiquest и Rosco выпускают готовые наборы: LumiQuest FXtra и Rosco The Strobist Collection

 

Работа с фильтрами — высший пилотаж фотографа.

Почему я так считаю? Работа с цветными фильтрами требует большого практического опыта и несмотря на это остается непредсказуемой. Если рассматривать систему источник-фильтр-объект, то  количество параметров, которые влияют на результат настолько велико, что прогнозировать результат практически нереально:

• источник: интенсивность источника, цветовая температура источника
• фильтр: цветовая насыщенность, оптическая плотность (темный, светлый), варианты сочетания фильтров (совместного использования)
• объект: расстояние до объекта,  светоотражение объекта (яркость) и даже его цвет

Итого 8 параметров из которых 2 (для фильтра) вообще измеряются «в попугаях», а теперь представьте, что все 8 параметров нужно  контролировать во время фотосъемки.

1. Старайтесь без особой творческой нужды не окрашивать людей в цвета, вы не Энди Уорхол и вас могут не оценить.
2. Избегайте маленьких студий, где модель вынуждена стоять близко к фону.
3. Используйте шторки и контролируйте ими световой поток.
4. Светлый фон может значительно  отражать свет и шанс получить цветной «контровик» на модели тем выше чем ближе модель к фону.
5. Не пытайтесь просчитать  результат, это практически невозможно! Экспериментируйте. Будьте готовыми к тому, что цветной фильтр будет давать то слишком сильную, то слишком слабую насыщенность цвета и яркость  в зависимости от самого фильтра,  мощности источника и от расстояния до объекта.
6. Помните, что результаты смешивания разных фильтров еще более непредсказуемы.
7. Синий и зеленый цвета  практически отсутствуют на теле человека, чего не скажешь об одежде и впоследствии их можно «заменить» на другой цвет.
8. Не допускайте перегрева цветных фильтров, они могут не выдержать высокой температуры пилотной лампы и тупо сгореть. Старайтесь уменьшить мощность пилотной лампы
9. По возможности используйте цветной фон вместо фильтров при съемке в студии, особенно при общих планах (ростовом портрете)
10. Избегайте слишком яркого и насыщенного цвета на фон,  помните про композицию! Главный объект должен быть акцентирован больше чем фон.

 

Татьяна Арно для Maxim выкрасила волосы и не только

Недавно видел в одной фотошколе как ученики на практике фигачили на правую часть лица модели красным фильтром, зачем они сами не смогли бы объяснить.  Кстати 4 года назад я писал о «чудесной» фотосессии Татьяны Арно для журнала Maxim, полюбуйтесь на этот ужас. На мой взгляд комментарии излишни, стоит только взглянуть на этот пример и сразу станет понятно.
Удачных кадров и да пребудет с вами светосила!

СЪЕМКА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЦВЕТНЫХ ГЕЛЕВЫХ ФИЛЬТРОВ

СЪЕМКА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЦВЕТНЫХ ГЕЛЕВЫХ ФИЛЬТРОВ

Но как бы не было немило чувство «дежавю», я понимаю, что именно неоднократное повторение на самом деле помогло мне стать лучше, как художнику и фотографу. Усталость от повторения, желание развлечь себя и экспериментировать приводит меня, как правило, к новым личным художественным открытиям. Когда мне скучно, и хочется «оживить» атмосферу, я начинаю поиск новых идей освещения, приемов и методов.

Если вы начали поиски идей для вдохновения и решили почитать данный материал, то надеюсь, что вы найдете новые мысли и отыщутся образы, которые вдохновят вас, наполнят энтузиазмом и добавят любви к фотографии.

Позвольте предложить несколько любопытных идей студийного освещения. Начну с одной из моих самых любимых. Освещение с помощью цветных фолиевых (гелевых) фильтров, или как их ещё называют, цветных гелей. Я расскажу о том, как провести съемку с доступным световым оборудованием и без ущерба для качества в конечном результате.

Студийное освещение, которое вам нужно

1. Вам пригодятся моноблоки и вспышки, которые уже имеются в наличии. Приборы постоянного света также могут быть полезными, но нужно быть осторожным и использовать их аккуратно, потому что более высокая температура лампы может расплавить гели, что в свою очередь приведет к повреждению лампочки.

2. Можно цветные гели купить специальные – они относительно недороги. А можно, как лично я, использовать цветной целлофан или оберточную бумагу из рулонов, которую покупаю в магазинах для хобби и ручных поделок.

Плотный цветной целлофан и цветные гелевые листы сильно отличаются. Целлофан часто очень тонкий, поэтому в результате цвет может быть не столь ярким, как хочется. Для решения этой проблемы можно просто сложить целлофан в несколько слоев до установки на вспышку.

3. Еще требуются шторки на рефлектор, специальная рамка для гелевых фильтров или рулон тейпа. Очевидно, что если ваша профессиональная фото- или видеостудия полна дорогостоящего осветительного оборудования, то, конечно, не стоит приводить в шок своих клиентов видом ручных поделок. Для профессиональных студий и фотостудий сдающихся в аренду, стоит приобрести фирменные фолиевые фильтры Chris James или цветные фильтры производителя вашего оборудования, чтобы все выглядело и работало с надлежащим видом и порядком.

Многие производители выпускают небольшие наборы цветных фильтров для установки на рефлектор со шторками, они определенного размера и для них на шторках есть специальное крепление, правда богатством красок такие наборы не блещут.

Я лично использую целлофановые рулоны и тейп, что совсем не смущает моих клиентов и коллег-креативщиков. Пока клиенты получают качественные красивые картинки, им нет дела, как я добиваюсь «магии света».

Если в конечном итоге вы примите решение использовать цветной целлофан с клейкой лентой, имейте в виду, что целлофан будет таять, если расположен слишком близко к пилотной лампе, так как лампа нагревается во время съемки. Целлофан расплавится и может повредить лампу, если не быть осторожным. Я всегда выключаю моделирующую лампу на время работы вспышки. Но я опытный фотограф, могу обойтись без нее, потому что понимаю, что будет со светом в результате, но для начинающего подобное может стать проблемой.

Ещё хотелось бы сказать пару слов о клейкой ленте. Вы можете использовать ленту, которой пользуются строители (малярный скотч), но в процессе съемки рефлектор нагревается, и обычный скотч отклеится, потому надо либо клеить в несколько слоев для прочности конструкции, либо использовать специальный студийный тейп.

Фотографический процесс

Вот здесь и начинается все самое интересное! Есть очень много способов, когда фотографы могут использовать цветные гели, это даже не обсуждается. Но есть несколько основных методов, которые лично я люблю применять в схеме освещения: окраска контрового (силуэтного) света и окраска основного источника света (рисующего), и все множество вытекающих из этих двух схем вариаций. Позвольте показать, что получается, и какие цветовые эффекты достигаются.

• Цветное контровое освещение

Схемы света для фотографии с контровым освещением, как правило, похожи и немного отличаются в зависимости от задачи. Могут быть использованы 1, 2 или более контровых источника света, фоновые осветители, заполняющий свет и тому подобное, чтобы получить необходимое.

Варианты:

Использование только одного моноблока для цветного контровика, чтобы придать легкий оттенок цвета.

Использование только одной вспышки для более яркого и насыщенного цветного контрового света. Нужно увеличить мощность вспышки и использовать фолиевый фильтр с насыщенным цветом, ну или сложить цветной целлофан в несколько раз, чтобы получить хороший и богатый цвет.

На рисунке ниже вы можете видеть, что даже при том, что настройка освещения похожа на предыдущую, только отзеркалена, тут намного больше цвета на теле модели. Подобного можно добиться путем перемещения осветителя с цветным светом чуть ближе к камере. Подобная манипуляция позволит большему количеству света пролиться на лицо и тело модели. Конечно, модель следует развернуть соответствующим образом.

Ширину контура света можно контролировать, регулируя положение студийной вспышки, перемещая его вдоль оси камера-модель-фон (см. схему ниже). Чем ближе моноблок к камере, тем шире контур света. И чем дальше по этой же схеме за моделью вы установите его, тем тоньше контур света получите – т.е. меньше цветного света будет отражаться от модели на камеру. Я знаю, изначально может показаться сложным такое, но как только фотограф попытается это сделать в студии, сразу же поймет, как все просто на самом деле.

Будьте внимательны! Если расположить вспышку к камере ближе, чем то расстояние, на котором она находится относительно модели, контур света станет значительным и превратится из контрового в боковой свет. Это может создать грязные тени на лице модели и разрушить кадр.

Два источника света с цветными гелями, по одному с каждой стороны, с легким оттенком цвета. Когда я хочу получить очень тонкий контур света по щеке модели, то обычно устанавливаю цветной свет практически за затылком модели.

Два источника света с цветными фильтрами, с двух сторон, с ярким и насыщенным цветом. Можно добавить осветитель с красным фолиевым фильтром на светлый фон. Я снимала с серым фоном, и это выглядело скучно для кадра, где хотелось буйство красок.

Вы также можете играть с длинными выдержками, но я буду говорить об этой технике в одной из следующих статей.

• Окрас основного рисующего света

Давайте рассмотрим случай, когда важно иметь широкий гелевый фильтр. Я должна использовать большой отрезок его и установить на всю ширину софтрефлектора, которые бывают до 70 см в диаметре или даже на софтбокс, если потребуется.

Варианты

В принципе, можно все – позволительно смешивать студийные моноблоки и накамерные вспышки, при этом использовать различные модификаторы света. Ограничений нет! Я предпочитаю сочетать дополняющие друг друга оттенки или же контрастные, но это никогда не мешает пробовать экспериментировать с неожиданными парами цветов.

В этой установке я использовала портретную тарелку на моноблоке (с красным фильтром) и простую накамерную вспышку (зеленый фильтр).

Два источника: жесткий синий свет и мягкий красный свет. На первом источнике – простой металлический рефлектор (синий гель). Он расположен немного дальше от модели, так что создает жесткий свет и четко определенную тень на стене.

Студийная вспышка с софтрефлектором (красный) гораздо ближе к модели, и свет мягче (так как большой размер источника света, а также диффузор/рассеиватель и источник ближе к модели) и его миссия заключается в том, чтобы заполнить тени позади модели насыщенным красным цветом.

Это только те установки, которые я обыграла для примера. Уверена, что вы придумаете намного больше, если вам понравится сама идея экспериментировать с цветными гелями. Пробуйте и вернитесь к нам, покажите, что у вас получилось!

Julia Kuzmenko McKim перевод С. Завадова

Как подобрать фильтры для студийной фотосъёмки

Эта статья продолжает цикл уроков по студийной предметной съёмке. Мы уже разобрали особенности рекламной предметной фотографии, отдельно остановились на съёмке матовых и глянцевых объектов. А сегодня поговорим о фильтрах для студийного оборудования.

Для достижения разных художественных эффектов в студийной фотосъёмке широко используются гелевые (они же фолиевые) фильтры. Они устанавливаются перед моноблоками на прямоугольных фрост-рамах, растягиваются между двумя стойками либо подсоединяются непосредственно к рефлекторам через крепления на шторках, прищепками или просто скотчем. Многие производители фотооборудования также предлагают удобные фирменные держатели для фильтров.

Чаще всего фильтры продаются в рулонах шириной 1,22 метра с расчётом стоимости за один погонный метр и в наборах — нарезанными на листы небольшого формата. Фильтры в рулонах необходимы, если вы планируете использовать их на софтбоксах, крепить на фрост-рамы, растягивать между двумя стойками. Для обычных рефлекторов подойдут фильтры небольшого формата.

Важно помнить, что при включённом пилотном (постоянном) свете лампы часто сильно нагреваются, из-за чего гелевые фильтры могут начать плавиться. Поэтому будьте осторожны и не включайте при использовании фильтров постоянный свет на полную мощность!

Давайте проведём краткий обзор и попробуем разобраться в разновидностях фильтров и сферах их применения.

Цветные фильтры

Наиболее распространены цветные светофильтры. Их используют для придания световым источникам цвета.

Существует огромное разнообразие фильтров различных оттенков: красные, жёлтые, зелёные, синие, фиолетовые, оранжевые, голубые… Фильтры также отличаются по насыщенности: одни придают источнику света яркую окраску, другие — лёгкий оттенок.

Цветные фильтры применяют для тонирования теней и фона, создания цветной контровой подсветки, имитации природных условий освещения (ночное, солнечное, дневное и пр.), усиления отдельного оттенка в кадре.

Посмотрите, насколько разнообразной может быть одна и та же картинка с применением цветных фильтров различных оттенков.

Используя цветные фильтры, также необходимо учитывать их коэффициент понижения, то есть свойство поглощения света. Чем более плотный и насыщенный фильтр вы разместите перед источником, тем большее количество света он поглотит (до нескольких ступеней). Чтобы компенсировать освещённость кадра, вам придётся повысить мощность источника света.

При съёмке этих четырёх кадров мощность источника оставалась неизменной. На первых двух фотографиях, сделанных с применением насыщенного синего и красного светофильтров, мы наблюдаем уменьшение общей освещённости.

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F20, 1/250 с, 120.0 мм экв.

Эффектно выглядят на фото цветные градиенты, получаемые при использовании фильтров разных оттенков на нескольких источниках света. Для получения красивых переходов нелишним будет учитывать правила смешения цветов по цветовому кругу. Например, применение розового и голубого фильтра на двух источниках света с разных сторон кадра даёт красивый фиолетовый оттенок на месте их смешения. А вот сочетание оранжевого и фиолетового фильтров может создать нежелательный грязно-коричневый оттенок.

Однако многое зависит от плотности и насыщенности фильтров. Часто одинаковые по цвету фильтры дают совершенно разные эффекты. Поэтому не бойтесь экспериментировать!

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F22, 1/200 с, 70.0 мм экв.

Разберём этот снимок. Чтобы получить красивый градиент на фоне, я использовала розовый фильтр 002 Rose Pink (с коэффициентом понижения 1⅔ ступени) и светло-синий фильтр 118 Light Blue (с коэффициентом понижения 2⅓ ступени).

Съёмка велась на камеру Nikon D800. Мне она нравится своей высокой детализацией и хорошим запасом динамического диапазона, что позволяет более гибко редактировать снимки на этапе постобработки, спасать недосвеченные тени и вытягивать детали из пересветов.

Так как объекты (ампулы и капли) достаточно мелкие, я снимала на объектив 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. Выбор пал на него не только из-за подходящего фокусного расстояния. Он хорошо держит контровой свет, не даёт засветок при ярко освещённом фоне. А этот сюжет я снимала именно на просвет.

Я закрепила 2 прозрачных стекла одно над другим: на нижнем разместила ампулы, на верхнее нанесла капли. Для создания капель использовала прозрачный шампунь гелевой консистенции. Он позволяет получить более объёмные капли, которые не так быстро растекаются. Вокруг стёкол я растянула лист чёрной бумаги — своеобразную вариацию чёрного флага, чтобы получить на фото более чёткие и контрастные контуры капель и ампул.

На пол в качестве фона я положила лист белого пластика, на который с двух сторон поставила 2 световых прибора с рефлекторами — с розовым и светло-синим фильтрами. Так мне удалось получить на фоне красивый цветовой переход.

Конверсионные фильтры

Конверсионные (корректирующие) фильтры служат для коррекции и выравнивания цветовой температуры различных источников освещения. Их используют, когда на съёмке присутствуют различные по типу источники освещения. С помощью таких фильтров можно привести их к одной цветовой температуре, скорректировав значение в кельвинах, или добиться имитации разных источников освещения, скорректировав значение имеющихся.

Конверсионные фильтры часто используют для съёмки с так называемым смешанным светом, для создания эффектов на длинной выдержке, когда в кадре экспонируется постоянный (значение цветовой температуры около 3200 K) и импульсный свет (значение цветовой температуры около 5500 К) и необходимо привести их значение к одинаковой цветовой температуре.

Конверсионные фильтры делятся на 2 основные серии: оранжевые и голубые. Фильтры голубых оттенков повышают цветовую температуру ламп накаливания, а фильтры оранжевых оттенков, напротив, понижают цветовую температуру световых источников.

Чтобы правильно применить конверсионные фильтры, необходимо узнать значение цветовых температур используемых вами источников света в кельвинах, после чего подобрать нужный фильтр, изучив его характеристики. Например, голубой фильтр 3200->5500 конвертирует цветовую температуру из 3200 К в 5500 К.

Существуют также конверсионные фильтры с зелёным и фиолетовым оттенками, которые применяют для корректировки света от люминесцентных и энергосберегающих ламп. Такие фильтры приводят их к единому тону с остальными источниками освещения (как правило, эти лампы, помимо различных цветовых температур, имеют зеленоватый оттенок).

Нейтрально-серые фильтры

Нейтрально-серые фильтры используются для понижения мощности источников света с сохранением светового рисунка и цветовой температуры. Они отличаются по степени прозрачности и могут понижать мощность света до нескольких ступеней.

Как правило, их применяют с источниками постоянного света, не имеющими регулировки мощности. Также они могут пригодиться и с импульсным светом, когда осветительный прибор стоит на минимальной мощности, но вам необходимо понизить это значение (например, для съёмки на открытой диафрагме).

Диффузные (фрост) фильтры

Диффузные (фрост) фильтры — это белые полупрозрачные фильтры, напоминающие кальку. Их применяют для рассеивания света, получения светового рисунка с растушёванными тенями и менее резкими границами.

Растянув большой диффузный фильтр и поставив его на определённом расстоянии перед источником света, вы можете регулировать жёсткость светового источника. Чем дальше фрост-фильтр от источника света, тем мягче световой рисунок.

Фрост-фильтры, натянутые на фрост-рамы, очень часто используются в рекламной предметной фотосъёмке для получения красивого светового рисунка и бликов на глянцевых объектах.

Мы рассмотрели основные виды светофильтров, используемых в студийной съёмке. Если вас заинтересовала эта тема, вы можете попробовать более подробно изучить широкий ассортимент, предлагаемый различными производителями. Как правило, каждому фильтру сопутствуют подробное описание и рекомендации по применению. Поэтому вы сможете подобрать фильтры, максимально подходящие под ваши творческие задачи.

Вдохновения и удачных кадров!

Конверсионные цветные гели для вспышки

В этой статье я покажу вам некоторые практические примеры использования наиболее популярных гелей СТО (Color Temperature Orange, преобразует дневной свет в свет ламп накаливания), СТВ (Color Temperature Blue, преобразует свет ламп накаливания в дневной свет), а также Plus Green для люминесцентных ламп (придает зеленый оттенок при использовании дневного света или света ламп накаливания, для согласования с люминесцентными лампами).

Но давайте обо всем по порядку. Давайте разберемся с коррекцией цвета и цветовой температуры, чтобы вы получили представление о том, что это такое и как используется.

Коррекция освещения с помощью цветных гелей широко применяется в сценическом освещении, фотографии, кино и телевидении. Цель – изменение такого качества света, как цветовая температура.

Без цветокорректирующих гелей мы можем получить освещение сцены с разными цветами, что не всегда хорошо. Используя конверсионные гели, мы можем привести разные по цветовой температуре источники света к одинаковой цветовой температуре. Смешанное освещение может привести к нежелательным эффектам на телевидении или в театре.

Использование же цветных гелей позволяет сделать освещение сцены более естественным, путем сочетания цветовых температур, которые встречаются в природе. Цветные гели могут быть использованы и для придания оттенков свету, с целью художественного эффекта.

Наиболее часто применяются конверсионные гели CTB (color temperature blue) и CTO (color temperature orange). Гель СТВ конвертирует цветовую температуру с 3200К до температуры дневного света. Гель СТО работает противоположным образом. Обратите внимание, что гели разных производителей могут иметь немного отличающиеся цвета. Кроме того, не существует точного определения цвета дневного освещения, так как он изменяется в зависимости от местоположения (географических координат), природных условий (пыль, загрязнения в воздухе) и времени суток.

Гели, использующиеся на источниках с люминесцентными лампами и убирающие зеленый оттенок от света люминесцентных ламп, называются Green Minus. Гели, добавляющие зеленый оттенок к импульсным осветителям и свету ламп накаливания, для согласования с основным люминесцентным освещением, называются Green Plus. Дробное число в названии геля, такое как 3/4, 1/2, 1/4, и 1/8 указывают на плотность цвета геля и силу коррекции. К примеру гель 1/2 СТО в два раза слабее, чем гель СТО Full.

Цветовую температуру принято измерять по шкале Кельвина. Все изучали это в курсе физики средней школы, но многие просто забыли об этом. Масштаб шкалы Кельвина соответствует масштабу шкалы с градусами Цельсия. Цвет шкалы соответствует цвету излучения гипотетического абсолютно черного тела при соответствующих значениях температуры.

Шкала Кельвина (сокращенное обозначение градуса Кельвина – К) многих сбивает с толку, так как не согласуется с фотографическими терминами. К примеру, фотографы говорят, что нужно добавить изображению «тепла», имея при этом ввиду красные оттенки. И наоборот, говоря о «холодных» тонах, подразумевают синие оттенки. Логика шкалы Кельвина является полной противоположностью.

Чтобы не чесать голову в раздумьях, как связан цвет света с его цветовой температурой, посмотрите на огонь в камине. Там, где пламя имеет более низкую температуру, оно красное. Там, где более высокая температура, оно голубое. Теперь понятно?

От переводчика: мне видится здесь более наглядным сравнение с нагретым металлом. При относительно низкой температуре раскаленный металл светится красноватым светом. При повышении температуры свечение металла становится оранжевым, затем желтым, и, наконец, белым. Вспомните выражение «до белого каления», которое характеризует наивысший накал эмоций.

Теперь давайте посмотрим на таблицу температур Кельвина для различных условий освещения. Обратите внимание, что значения являются приблизительными, так как на цветовую температуру влияют многие факторы. В уличных условиях угол расположения солнца, и состояние неба (пыль, туман, облачность и т.д.) могут повысить или понизить цветовую температуру источников света. При съемке в помещении на цветовую температуру влияет напряжение, тип ламп накаливания, используемых рефлекторов и отражателей, и также тип импульсных ламп во вспышках.

Вот некоторые основные источники света

Примечание: люминесцентные лампы работают по другому принципу, нежели модель черного тела Кельвина. Кроме того, существуют шесть различных типов люминесцентных ламп. Белые лампы дневного света имеют. к примеру, температуру 5600К. Поэтому трудно фотографировать под люминесцентными лампами, даже при наличии специальных фильтров для пленочной камеры.

Эта статья – не урок по коррекции баланса белого или цветокоррекции. Я покажу вам несколько примеров использования цветных гелей. При просмотре следующих фотографий вы получите представление о том, как с помощью гелей можно корректировать освещение. Вы можете также использовать эти знания для создания цветовой картины по своему вкусу.

Погода сегодня в Люксембурге не такая уж хорошая, но к тому времени. когда я начал съемку для урока, появилось солнце. Вот моя «испытательная установка» и одна из моих кошек, которая подумала, что ее приглашают попозировать.

Слева от камеры установлена вспышка SB-26 с гелями, источники с лампами накаливания и люминесцентными лампами. Сзади я поставил черный баннер, а справа белый лист бумаги, чтобы вы могли видеть действие гелей на темные и светлые области.

Для каждого геля я сделаю 6 кадров с разными установками баланса белого на камере. Чтобы вы знали, какой баланс белого установлен, в руках я буду держать лист бумаги с соответствующим обозначением. Это WB (дневной свет), солнечный свет, облачность, тень, лампы накаливания и люминесцентные лампы.

Первая серия фотографий сделана с гелем СТО на вспышке

Никогда нельзя сказать точно, достаточно ли одного геля, чтобы преобразовать свет с температурой 5600К в свет с температурой 3200К или слишком много. Вы можете также попробовать использовать или добавить еще один гель, к примеру, 1/2 СТО (5600К – 3800К) или 1/4 СТО.

Затем я добавил еще один гель к полному СТО, 1/2 СТО. Я сделал это, чтобы показать, как можно сделать изображение еще более теплым. Если вам такая коррекция покажется избыточной, можете использовать гель 1/4 СТО.

Теперь я установил на вспышку гель СТВ (Color Temperature Blue).

Он оказывает противоположное действие, преобразуя свет ламп накаливания в дневной свет (3200К – 5600К). Этот гель также выпускается в вариантах 1/2 СТВ и 1/4 СТВ.

Я сделал то же самое, что и с гелем СТО, добавив сверху еще один гель 1/2 СТВ. Таким образом синие тона еще более углубились.

И последним я использовал гель Plus Green (эквивалент корректирующего светофильтра 30 Green)

Этот гель дает зеленый оттенок, чтобы сбалансировать дневной свет (5600К) или свет ламп накаливания (3200К) со светом люминесцентных ламп (3600К). Для снижения степени воздействия на дневной свет или при использовании с лампами накаливания вы можете установить гель 1/2 Plus Green или 1/4 Plus Green.

Надеюсь, что вам понравятся эксперименты с цветовыми температурами и вы приобретете для себя набор гелей для вспышки, чтобы попробовать съемку как в помещении, так и на открытом воздухе.

Автор: Rui M. Leal

Портрет с цветными фильтрами Lee

В данном обзоре можно наглядно посмотреть работу make-up и эффектных фильтров с использованием софтбокса и без. Старался все параметры документировать.
На художественную ценность не претендую, целью было сравнение и эксперимент.
Все фотографии без постобработки.

 

Первая часть: Софтбокс

Использовал Wed Master 65 см
Кстати, обратите внимание, я легко менял фильтры одной рукой, не снимая вспышку, просто сдвинул светопропускающую ткань и спокойно установил фильтр в держатель,  а этот софтбокс не так прост, он выполнен в виде раскладного зонта, и внутри распорные спицы. 

    

Схема освещения простая — один источник сверху, примерно 45 градусов, смещен немного влево и подсветка фона второй источник. Вспышки Canon 580II, синхронизаторы Pixel King.
Пластиковый белый лист снизу, для заполнения избыточной тени.
Модель — торс манекена, по имени Лола ;))

 

Сперва просто софтбокс, без фильтров. Мощность 1/4, зум 105мм

Потом make-up фильтры, первый Cosmetic Rouge, второй Soft Amber Key 1, третий Cosmetic Highlight, он мне больше всего понравился. Но надо помнить что это манекен, его покрытие эмитация кожи зомби со слоем косметики, зато удобно тестить фильтры.
В реальной жизни кожа у всех разная, даже после мэйкапа, потому что мэйкап делают люди, у каждого свой стиль и техника. У меня под рукой 5 фильтров с разными температурными оттенками, в принципе можно что-то подобрать.

Важный момент, с фильтрами пришлось добавить +0,3-0,7 стопа к мощности вспышки.

    

 

В качестве фона использовал большой матерчатый отражатель, вспышку поставил на пол и направил примерно на центр отражателя. Цветные фильтры из эффектного набора.

Мощность 1/16, зум 28мм. Манекен БЕЗ фильтров.

    

Сразу стало веселей, не хватает только теплоты кожи у манекена. Добавляем make-up:

    

Последный вариант с Cosmetic Highlight.
Из тестов видно что моделирующий свет влияет на оттенок фона, в следующий раз попробую потестировать влияние соотношения расстояния и мощности света. Хотя это можно просчитать исходя из технических характеристик оборудования. Устанавливайте фон немного дальше и все будет хорошо!

 

Вторая часть: Жесткий свет

Фотография — с голой вспышкой. Мощность 1/6, зум 28мм

 

С диффузным фильтром LEELux из набора make-up.

Мощность 1/4, зум 28мм

Не софтбокс, но все же заметно мягче чем голой вспышкой. Не забывайте делать поправки мощности импульса, в данном случае +1,5-2 стопа.

Добавил make-up фильтры

  

Включил фон

  

У жесткого света конечно есть свое очарование. В определенных ситуациях он интересней рассеянного. Из явных плюсов — компактность, набор гелей и складной держатель с резинкой поместятся в заднем кармане ваших джинсов, а за 10 секунд их можно установить на вспышку. 

 

Третья часть: Потолок-Софтбокс

Попробуем использовать заполняющий свет.

Голая вспышка 1/4, зум 105мм, в потолок с небольшим наклоном

 

Добавляем make-up гели и фон включаем

  

Как по мне, получилось скушновато, слишком все однородное, наверное больше подойдет для какой-то товарной или рекламной съемки…

 

Надеюсь Вам понравился обзор…

Контрастные (цветные) светофильтры B+W в «цифровую» эпоху

Здравствуйте, друзья!

Сегодня мы с вами поговорим на тему, о которой давно никто не говорит. О цветных светофильтрах. С одной стороны о них много говорили в плёночные времена, а с другой стороны в цифровую эпоху незаслуженно забыли, хотя они акутуальны и по сей день, «цифра» работает совсем не так как цветной фильтр. Задача цветного фильтра не просто покрасить изображение, как думают многие, но изменить спектральный состав света, который попадает на светочувствительный материал (в нашем случае сенсор фотокамеры).

Ассортимент цветных светофильтров довольно велик, потому я расскажу пока лишь о нескольких.

B+W F-Pro 022 Yellow 495 — желтый
B+W F-Pro 040 Orange 550 — оранжевый
B+W F-Pro 091 Red 630 — красный

к содержанию ↑

Главное применение подобные светофильтры с явным цветом находят в чёрно-белой фотографии. Если вы ранее не увлекались чёрно-белой фотографией и, возможно, вы не знаете знаменитого пейзажного фотографа Анселя Адамса. Да, это тот человек, который изобрёл зонную систему Адамса, но кроме прочего он отснял огромное количество красивых пейзажных фото и объяснял почему он использовал тот или иной светофильтр и как он проявлял свои снимки.

Ансель Адамс

к содержанию ↑

Снимки Анселя Адамса

Я ни в коем случае не претендую на заслуженные лавры А.Адамса, но постоянно совершенствуясь изучаю инструменты, которыми он пользовался и знакомлю с ними вас, уважаемые читатели.

В чёрно-белой фотографии объекты имеющие разные цвета вполне могут иметь одинаковую яркость и потому на черно-белом снимке сливаться в одно пятно, не иметь разделения по яркости. Контрастные фильтры при умелом использовании позволяют осветлить одни цвета и затемнить другие на черно-белом снимке, таким образом вы сами строите контраст снимка, получая или очень высокий драматический контраст для пейзажного фото или низкий контраст для съемок ню на природе.

Поскольку фильтры цветные, то если не переводить фото в чёрно-белый вид, снимки будут иметь цвет как у фильтра. Светофильтр же имеет такой цвет (например, красный) потому что красный спектр он пропускает, а синий и зелёный поглощает.
На черно-белое фото светофильтры действуют осветляя тот цвет, который имеют сами. Так, например, зелёные фильтры осветляют на чёрно-белом фото растительность относительно других цветов, а красные фильтры могут осветлять красные цветы, например.

Какой светофильтр выбрать вы должны решить сами в зависимости от ситуации. Если нужно осветлить листву, то жёлтый или зелёный. Если нужно затемнить небо и высветлить скалы, то красный и т.д. Более подробно вы можете прочесть в книге Анселя Адамса «Негатив».

к содержанию ↑

Medium Yellow Filter 022 (Жёлтый фильтр средней плотности)

Умеренно подавляет фиолетовый и синий (затемняет небо и тени). Зелёный, жёлтый, оранжевый и красный осветляются (осветляет листву и траву). На ч/б снимке представленном ниже видно как осветлился и цвет cyan («синяя» крыша в нижнем правом углу). Рекомендуется использовать для пейзажей т.к. белые облака будут сильнее контрастировать с более тёмным голубым небом и градации яркости зелени видны лучше. Дальние виды в дымке выглядят более чёткими. Недостатки кожи в портретной съемке будут ослаблены, а загар отобразится светлее (осветлится красный и оранжевый).
Фактор фильтра: 2

Турция, г.Каргипенари

Очень простой по яркостному распределению снимок. Горы на заднем плане блёклые, как обычно и бывает ввиду висящей в воздухе пыли и рассеянному свету, который от неё отражается. Задача фотографа здесь сделать задний план более читаемым, а снимок более контрастным и мне здесь поможет жёлтый светофильтр.

На самом деле мне и такое «прочтение» нравится, но будем следовать плану и посмотрим на чёрно-белую картинку, которую жёлтый фильтр призван улучшить.

Как видите, листва и трава осветлились, дымка на заднем плане рассеялась в большой степени, а небо притемнилось. Это кардинально меняет снимок и уже с таким результатом можно работать — отличное фото большого формата. Здесь вам нужно будет сделать выбор между тем чтобы дальше повышать контраст снимка или оставить снимок более близким к тому что вы видели глазами. Я лично всегда выбираю максимальный контраст т.к. он сильнее привлекает зрителя, но это мой личный выбор.
Если вам как фотографу все эти годы мешала «дымка» в горах, то вот решение. Единственный минус состоит в том, что снимок у вас будет или одноцветный или черно-белый.

Посмотрим что смогут сделать светофильтры с более сильным эффектом.

к содержанию ↑

Yellow-Orange Filter 040 (жёлто-оранжевый)

Мощный фильтр. Очень сильно затемняет фиолетовый и синий. Осветляет зелёный, жёлтый, красный и оранжевый. Пейзажные и архитектурные фото приобретают увеличенный «графический» контраст. Облака на небе выглядят очень драматично.
Фактор фильтра: 4.

Здесь вы видите, что снимок выровнялся по экспозиции между небом и землей. Трава и листва довольно сильно осветлились, «дымка» почти полностью ушла, а на небе хорошо проявились облака (при этом само небо притемнилось).

к содержанию ↑

Красный светофильтр затемняет синий, зеленый и фиолетовый, а осветляет красный, жёлтый и оранжевый.

В тенях много синего цвета так что красный светофильтр затемняет тени, а вот если бы мы использовали синий светофильтр, то осветляли бы их. Сильно затемняет небо создавая большой контраст. Кстати, синее (голубое) небо даёт более холодный (синий) цвет, чем пасмурное, так что оно станет более темным с красным фильтром, нежели пасмурное.

Этот фильтр даёт сюрреалистичный эффект «шторма» (ярко белые облака на тёмном, почти чёрном небе) в пейзажной и архитектурной фотографии. Красный светофильтр кроме прочего используется в предметной фотосъемке для репродукции документов, которые стали трудными для чтения из-за деградации чернил.
Фактор фильтра: 8.

Так выглядит снимок снятый с красным светофильтром.

Как видите мы в корне переработали исходный снимок с помощью красного светофильтра. «Дымка» полностью ушла, а небо и зелень потемнели. В результате мы получили снимок высокого контраста.

Возьмём для примера еще один простой пейзаж.

Индонезия, о.Бали, г.Амед

Здесь вы видите светло-голубое небо на котором с трудом можно различить облака. Песок средне-серый, а желтая трава на заднем плане будет самым светлым, но не близким к белому тоном. Если просто конвертировать такой снимок в чёрно-белый вид ничего хорошего не получишь.

Как можно улучшить этот снимок и подобные, которых встречается много? Нужно затемнить небо и воду. Тогда будет хороший контраст со светлой травой. Самый мощный эффект по затемнению синего (небо и вода в которой отражается небо) даст красный светофильтр.

Как видите, небо стало темнее и теперь оно визуально отделимо от холма справа. Вода тоже стала темнее и добавила контраста. Макушки деревьев тоже стали темнее и стали лучше контрастировать с травой.
Можно ли такое сделать с помощью программного «цветного фильтра» в фотокамере? Теоретически можно, но уровень «шумов» будет так высок что снимок вряд ли можно будет считать годным. Ведь что делает стеклянный светофильтр? Он просто перераспределяет пропорции спектров света. Было красного мало, а он добавляет его аналоговым способом. А цифровой берёт то мизерное количество красного что есть и пытается его сильно вытягивать — это само собой ведёт к сильным артефактам.

Для того чтобы получить еще больше контраста и прозрачную воду я добавляю поляризационный светофильтр (тоже B+W).

Теперь вы видите как сильно меняется снимок при использовании специальных светофильтров. Из унылого сюжета с белёсым небом я получил нечто драматическое. Вопрос был всего лишь в контрасте снимка.

Не пренебрегайте качественным поляризатором!

В горах поляризационный светофильтр просто обязателен. Но в случае пасмурной погоды поможет только ч.б. фотография и контрастые светофильтры.

к содержанию ↑

к содержанию ↑

Пример 1

Замок Нойшванштайн, Германия

Анализируем снимок:

Небо слишком светлое и облаков почти не видно — требуется затемнить небо выделив облака.
Крыша замка голубоватая, так что не имея синего фильтра её не осветлить, можно только затемнить.
Стены серо-голубые, особо их не поменять по яркости фильтрами.
На заднем плане местность в дымке — дымку можно убрать фильтрами.

Решение:

Желтый фильтр позволил бы осветлить зелень (переменная облачность — то одна сторона замка в тени, то другая), которая здесь местами темновата, но он не особо помог бы с дымкой и недостаточно затемнил бы небо. Потому использую красный фильтр B+W 091 чтобы притемнить слишком светлое небо и убрать «дымку».

к содержанию ↑

Пример 2

Собор в городе Гельдельберг, Германия.

Переменная облачность и неконтрастный сюжет. Что в цвете, что в ч/б — выглядит не слишком привлекательно.

Анализируем снимок:

Много красных крыш. Если я использую красный светофильтр, то все они станут белыми и снимок из темного станет слишком светлый. Кроме того неба тут почти не предвидится, маленький кусочек, так что сильно бороться с дымкой нет необходимости (хотя она есть на другом берегу реки).

Решение:

Выбираю оранжевый светофильтр для того чтобы существенно убрать дымку и осветлить крыши придав контраст снимку. Всё будет светлое в ч/б, но не совсем белое как с красным светофильтром.

Дымка, как и ожидалось, ушла и снимок стал намного контрастнее за счёт того что крыши посветлели.

к содержанию ↑

Чем больше инструментов для лучшего самовыражения в руках фотографа — тем лучше. В данном случае я рассмотрел незаслуженно забытый инструмент в виде цветных (они же контрастные) светофильтров на примере контрастных светофильтров B+W.

Выводом данной статьи будет то, что цветные светофильтры работают и в цифровой фотографии и не стоит ими пренебрегать обрекая себя на программные методы, которые неотвратимо губят снимок. Используйте аналоговые методы для наилучшего результата!

к содержанию ↑

к содержанию ↑

Советы по использованию контрастных светофильтров для чёрно-белой фотографии

1. Перед тем как использовать цветные светофильтры оцените реальные цвета объектов в кадре. Например, для обывателя трава и листва всегда зелёные, но в случае с контрастными фильтрами нужно различать зеленую траву и желтую и тоже самое с листвой т.к. один фильтр затемняет зеленое, но может осветлять жёлтое. Осенью когда много желтой и красной листвы фильтры с ней работают не так как летом.
Тоже самое касается скал, которые могут быть коричневыми, красными или жёлтыми. Есть и известковые серые скалы, которые получая оттенок неба станут серо-голубыми и будут затеняться красным фильтром, а не осветляться как красные и желтые.

2. Довольно часто возникают случаи когда не сделать всё что хочешь. Например, нужно осветлить зеленую траву и затемнить светло-голубое небо. В этом случае нужно расставить приоритеты. Обычно более драматическое небо имеет бОльший эффект на зрителя, нежели светлая трава, которая хорошо бы контрастировала со стенами замка.
Кроме того контрастными фильтрами набор фотографа не ограничивается и конкретно этот случай решается инфракрасными светофильтрами где трава становится светлой, а небо тёмным.

Инфракрасный снимок того же замка Нойшванштайн, Германия.

к содержанию ↑

Бекстейдж съемок

к содержанию ↑

Книга Анселя Адамса

Книга Анселя Адамса «Негатив» (англ.яз)

Надеюсь эта статья поможет вам сделать удачные снимки! Подписывайтесь, впереди еще много интересного и неожиданного и не забывайте ставить оценку если статья вам понравилась, пожалуйста!

к содержанию ↑

Заведует реализацией фильтров моя жена Аня, так что по всем вопросам к ней, а также можете оставлять комментарии под этой статьёй и другими — я их увижу и постараюсь ответить и помочь с приобретением фильтров.

Схемы света для Beauty (бьюти) съемки

Схемы света для Beauty (бьюти) съемки

Всем привет и сегодня мы будем обсуждать такой жанр съемки, как beauty портрет — чаще всего он используется для рекламы косметики, украшений, волос или стиля. Меньше слов, больше действий! Для начала вам понадобится студия с импульсными вспышками. А мы тем временем рассмотрим разное количество источников света и насадки.

Для начала — советую в качестве рисующего света выбрать портретную тарелку, а если таковой нет — то небольшой софтбокс.

Настройки камеры:

1. Диафрагма = 8-9
2. Выдержка = ¹⁄₁₆₀
3. ISO = 100

Объектив лучше выбрать портретный, от 50мм и больше — во избежание искажений лица. Я предпочитаю снимать на 85мм и 120мм) Фон можете выбрать любой — черный,белый,цветной, текстурный, имитация чего-либо, главное — модель должна быть главным объектом в кадре.

1 источник света

Ставим довольно близко — 1-1,5м от лица модели, чтобы получить более мягкий свет. Месторасположение — чаще всего — над головой, следите за тенью под носом, она не должна быть длинной. Блик должен отражаться в глазах модели. Ставим отражатель серебристый на уровне груди модели, модель может его поддерживать. Блик от него мы тоже видим. Хотите больше тени на лице? Меняйте месторасположение источника влево-вправо, следя за тем, как появляется тень сбоку от носа и у края лица. Но не уводите в черноту. Лучше вслед за этим переместить отражатель, чтобы подсветить затемненную часть.

Совет — стойку лучше выбрать журавль, для рисующего света, таким образом она не будет вам мешать и стоять перед лицом модели.

Смотрим на блики в глазах и тень под носом на фото снизу:

Т.к. 1 источник света — есть 2 варианта:

1) сделать светлый фон — посадить модель как можно ближе к фону + одеть софтбокс (чем больше софтбокс, тем лучше будет освещен фон позади модели), если тарелка — то фон будет освещен, но средне. Экспериментируйте)

2) сделать темный фон — посадить модель дальше от фона, чтобы свет на него не попадал, одеть маленький софт, а лучше тарелку. Если есть соты для тарелки — идеальный вариант для создания черного фона)

2 источника света

Рисующий оставляем, варианты использования второго источника:

2. 1) сияющий белый фон — берем большой софтбокс и используем его вместо фона — получаем при настройке оптимальной мощности обтекание белым светом —

2.2) подсветка фона с помощью насадки, обычно ставят либо сразу за спиной модели, либо сбоку так, чтобы свет не попадал на модель, а светил только на фон.

2.3) контурная подсветка — подсвечиваем со стороны тени, создавая яркий контур и отделяя модель от фона, направление — волосы, часть щеки и плечо. ставится позади модели сбоку (в диагонали) или же подсвечиваем сзади. Можно использовать цветные фильтры или просто синий полупрозрачный пакет/полупрозрачную папку-уголок, в общем все цветное и пропускающее свет)

3 источника света

3.1) самый распространенный — два стрипбокса с двух диагоналей за спиной модели бьют на белый фон, тем самым делая его абсолютно белым. Нужно обтекание светом — сажаете модель ближе к фону, нужны более четкие тени — двигаете модель дальше от фона.

3.2) не менее распространенный — надеваем на 2 источника рефлекторы со шторками, ставим позади модели по диагоналям — но направляем уже на модель, чтобы было контурное свечение на плечах, скулах и волосах модели/шее.

3.3) использовать как подсветку волос сверху + на фон + рисующий

3.4) бестеневое освещение (две вспышки по диагоналям перед моделью) + на фон

Путем добавления источников света можно корректировать схемы уже под ваш вкус.

Интересные фишки:

Цветные гелевые фильтры или полупрозрачные цветные материалы — пакеты, папки-уголки или проф. фильтры (если есть)

Использовать источники света можно и как реквизит для съемки:

Можно использовать нестандартные формы рисующего света или вместе с ним — для получения интересных бликов в глазах.

Кстати, если направить источник с рефлектором и цветным гелем на отражатель, а отражателем подсвечивать тени — то тени на лице будут соответствующего цвета. Справедливо и для софтбокса с надетым цветным гелем на моноблок.

Еще немного схем:

Фон тоже можно подсвечивать источником с разными цветовыми фильтрами, чтобы добиться интересного оттенка или градиентов:

Так же можно использовать блестящие поверхности типа фольги/металлика в качестве фона:

Еще одна интересная схема — это смешанный свет. Но он сложный в постановке и требуется много времени и практики, чтобы понять его и суметь им управлять. Вкратце суть — смешанный свет — это использование постоянного света и импульсного, пилотного света и вспышек. Рисующий свет — всегда импульсный (вспышка) — он “замораживает, фиксирует” лицо модели, постоянный свет в виде цветного контурного “размывает” объект, если двигать фотоаппарат во время срабатывания затвора. Выдержки здесь нужно подбирать в зависимости от того, насколько длинное “размытие” вы хотите получить. Лично я подбираю в районе от ¹⁄₂ до 5 -10 секунд. Я долго не могла понять, где на моноблоках отключить импульс и оставить только пилотный свет — поэтому пишу тут — это кнопочка CELL. Снимать лучше всего на черном/темном фоне. Использоваты соты, как на рисующем свете (например тарелка с сотами или рефлектор со шторками), так и на постоянном — здесь чаще всего рефлектор со шторками или конус с сотами. Зачем? Чтобы ограничить максимально потоки света, только в этом случае хорошо будут видны размытия. Лучше всего в смешанном свете смотрятся блестки и светоотражающие частички на коже или в виде украшений. И вот еще пара статей от Олега Титяева — мастера работы со смешанным светом.

http://www.photoindustria.ru/?mod=content&id=75

http://www.photoindustria.ru/?mod=content&id=170

Ну и напоследок — как идея — поставить цветной фильтр перед моделью — тогда часть лица окрашивается в его цвет)

Ставь лайк, если статья была полезна (:

Использование цветных фильтров с черно-белой пленкой »Shoot It With Film

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, Shoot It With Film может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Автор Дженнифер Стэмпс

Вы когда-нибудь задумывались, почему люди используют цветные фильтры для черно-белой пленки? Или как именно цветные фильтры влияют на результат черно-белых изображений?

Если да, то вы не одиноки.

Цветные фильтры изменяют способ преобразования определенных цветов в оттенки серого на пленке.В зависимости от используемого цветового фильтра и объекта съемки фильтр может значительно улучшить (или сгладить) конечный результат.

Снято с синим фильтром

Заинтересовавшись результатом, я отправился с двумя рулонами Ilford HP5 Plus (один на 800, а другой на 1600). Я снимал тот же объект на свой iPhone (чтобы вы могли видеть цвета), черно-белую пленку без фильтра и черно-белые фотографии с использованием желтого, красного, зеленого и синего фильтров.

Результаты довольно крутые. Листья, небо, цветы, даже моя дочь… все меняет способ отражения света на черно-белом негативе.

Как и все в искусстве, все сводится к предпочтениям. Нет правильного способа использования фильтров. Но понимание того, как они работают, поможет вам получить нужные вам изображения.

Снято с желтым фильтром

Какие фильтры купить

Есть много вариантов цветных фильтров в различных ценовых категориях.

Я снимал этот проект с помощью двух разных камер и объективов, поэтому я знал, что не хочу покупать отдельный набор цветных фильтров для каждого объектива.Вместо этого я купил этот стартовый пакет с переходными кольцами, подходящими для объективов разных размеров, которые также были просты в использовании.

Если вы хотите, чтобы набор цветных фильтров подходил к вашему конкретному объективу, этот набор от Tiffen имеет красный, желтый и зеленый фильтры и поставляется в различных размерах. Или этот набор 58 мм и 52 мм.

Снято с зеленым фильтром

Что я узнал об использовании цветных фильтров с черно-белой пленкой

Красный фильтр

Если вы снимаете зелень или голубое небо, красный фильтр может быть хорошим выбором, если вам нужен большой контраст.

Красные фильтры блокируют много синего и зеленого света, делая эти цвета значительно темнее. На самом деле настолько темным, что при съемке синих и зеленых цветов мне пришлось регулировать выдержку, чтобы попытаться правильно экспонировать эти изображения.

Я бы хотел, чтобы у меня был пасмурный день, чтобы снимать с красным фильтром, но, конечно, погода не подходила. Небо будет очень темным, а облака очень яркими.

Нажмите для увеличенияНажмите для увеличения

Зеленый фильтр

Зеленый фильтр отлично подходит для цветов и растений.Он усиливает все зеленое.

Синий фильтр

Оказывается, синие фильтры используются не очень часто, потому что они уменьшают контраст при черно-белой фотографии… а контраст особенно важен при черно-белой съемке.

Снимать понравилось — вроде все немного воздушнее. Это мое личное предпочтение.

Щелкните для увеличенияНажмите для увеличения

Желтый фильтр

Желтый фильтр, наверное, самый тонкий. Синий слегка затемнен, а красный, желтый и зеленый слегка осветлены.

Нажмите, чтобы увеличитьНажмите, чтобы увеличить

Последнее замечание: получайте удовольствие

Как и все с пленкой, если вы научитесь использовать ее «правильно», а затем нарушите правила, это может быть очень весело.

Представьте, что вы используете синий фильтр в действительно пасмурный день. Бьюсь об заклад, все будет похоже на сон — просто парение в облаках без большого контраста.

Но, конечно, если вы стрелок по книге, то и в этом нет ничего плохого. Фильтры действительно могут улучшить ваши черно-белые изображения.

Я рекомендую вам поиграть с ними и узнать, что вам нравится!

Снято с красным фильтром

Большое спасибо, Джен! Дженнифер является постоянным автором здесь, в Shoot It With Film, и обязательно ознакомьтесь с другими ее статьями, такими как 5 Film Cameras до 50 долларов и Develop B&W Film with Coffee! Учебное пособие по разработке Caffenol.

Вы также можете ознакомиться с другими работами Дженнифер на ее веб-сайте и в Instagram.

Оставьте ниже свои вопросы об использовании цветных фильтров с черно-белой пленкой и ознакомьтесь со всеми нашими уроками по пленочной фотографии здесь!

Почему вы можете использовать красные или другие цветные фильтры с цифровой камерой

Цветные фильтры десятилетиями были популярны среди черно-белых пленочных фотографов.Обычно это синий, красный, оранжевый, желтый и зеленый цвета. Они помогают повысить контрастность неба и уменьшить появление пятен на коже, но полезны ли они сегодня с черно-белым цифровым изображением?

Это то, что фотограф Дэвид Бергман исследует в этом видео. Он считает, что они все еще ценны.

Иногда вы знаете, что снимаете для черного и белого. И если вы снимаете с помощью черно-белого изображения в своей камере, фильтры могут иметь такой же эффект с цифровыми изображениями, что и с черно-белой пленкой.

Принцип работы цветных фильтров заключается в том, что они пропускают больше определенного типа цветного света (цвет фильтра) и блокируют противоположные цвета. Например, с красным фильтром облака содержат много красного света, потому что они чисто белые (когда они освещены солнцем). А вот чистое небо голубое. Так что практически ничего не проходит.

Это приводит к сильному контрасту на небе. Яркие облака и темно там, где было бы синим. Внешний вид земли во многом будет зависеть от цвета предметов на ней, но ваше небо будет очень контрастным.

Вы можете сделать это в посте? Конечно, конечно. Но чем меньше времени мы будем проводить за компьютером, тем лучше, насколько я понимаю. Единственным недостатком этого метода является то, что, хотя ваши необработанные файлы все еще будут «цветными», они будут отображать цвет фильтра, а не исходной сцены. Вы по-прежнему можете конвертировать необработанные файлы в черно-белые с помощью другого метода, чем ваша камера, но у вас никогда не будет полностью оригинального цветного снимка.

Я часто использую желто-зеленый фильтр (он находится где-то между желтым и зеленым, как ни странно) при съемке черно-белой пленки.Я считаю, что это помогает выровнять оттенки кожи, а также осветлить траву и листву для портретов в окружающей среде. Я также часто снимаю на свои зеркалки в черно-белом стиле (на NikonPC есть отличный вариант TMAX).

Мне, возможно, придется снять цветные фильтры и попробовать в следующий раз, когда я захочу снимать в камеру черно-белые изображения.

Как использовать цветные фильтры для черно-белой фотографии

Если вы какое-то время снимали в черно-белом режиме и хотите научиться новым трюкам, вам следует рассмотреть вариант с использованием цветных фильтров .Эти фильтры действительно полезны, потому что они позволяют вам управлять преобразованием цветов в разные оттенки серого. Если вы используете их правильно, вы сможете улучшить настроение на своих фотографиях и добиться интересных эффектов.

Использование цветных фильтров может помочь вам решить очень распространенную проблему в черно-белой фотографии. Поскольку некоторые цвета выглядят слишком похожими при преобразовании в оттенки серого, это может сделать ваши черно-белые фотографии довольно плоскими и неконтрастными. Если вы решите использовать цветные фильтры линз (аналоговые или цифровые), вы сможете повлиять на способ преобразования цветов в черно-белые и сделать их четкими.

Фото Джона Адамса

Основы цветовых фильтров

Есть 5 цветов фильтра, которые вы можете использовать в черно-белой фотографии: красный, оранжевый, желтый, зеленый и синий. Каждый из этих цветовых фильтров пропускает свой цвет и блокирует другие цвета (не полностью!). В зависимости от цветов на исходной фотографии вы должны решить, какой фильтр вам подойдет больше всего.

Например, красный фильтр пропускает красный свет, но блокирует зеленый и синий. Это означает, что на конечном изображении красный цвет будет ярче, а другие цвета (зеленый и синий) — темнее.

Теперь мы рассмотрим эти 5 цветов фильтров и подскажем, когда их лучше всего использовать.

Красный фильтр

Красный фильтр может давать очень сильные эффекты. В некоторых случаях это может значительно увеличить контраст, особенно на пейзажных фотографиях. Это происходит потому, что этот фильтр делает голубое небо почти черным и выделяет облака. Если вам нравятся драматические черно-белые пейзажи, вам обязательно стоит поэкспериментировать с красным фильтром! Это также очень полезно для туманных и туманных фотографий, поскольку делает их более яркими.

Красный фильтр также подходит для съемки растений, так как он может увеличить контраст между цветами и их листьями, особенно когда речь идет о красных цветах (например, розах или цветках мака).

Следует иметь в виду, что этот фильтр может произвести экстремальный эффект, и его следует использовать с осторожностью.

Кроме того, если вы интересуетесь инфракрасной фотографией, изучение красного фильтра может стать хорошей отправной точкой.

Оранжевый фильтр

Оранжевый фильтр разделяет качества красного и желтого фильтров, что делает его довольно сбалансированным и популярным среди портретных фотографов. Однако он не предназначен только для портретной съемки — это может быть отличный фильтр общего назначения.

Причина, по которой этот фильтр популярен в портретной фотографии, заключается в том, что он делает кожу светлее и уменьшает выраженность различных пятен. Даже если у вашей модели не идеальный цвет лица, этот фильтр придаст коже довольно привлекательный и гладкий вид.

Еще один отличный способ использования этого фильтра — архитектурная фотография. Если вы снимаете здания и городские пейзажи, этот фильтр придаст кирпичам и подобным материалам теплых цветов яркий оттенок и выделит их на фоне неба.

Как и красный фильтр, оранжевый также можно использовать для затемнения неба и выделения облаков. Однако эффекты будут более тонкими.

[thrive_text_block color = ”note” headline = ””] Если вы ищете полное пошаговое руководство по красивому черно-белому преобразованию, тогда The Better Black And White Guide обеспечит получение изображений, неподвластных времени.

В этом руководстве вы узнаете:

• Как использовать процесс преобразования черно-белого изображения для улучшения вашей композиции
• Узнайте, почему некоторые «старые школьные» знания могут превратить вас в черно-белого фотографа, которому позавидуют все остальные
• Подлые способы, которыми профессионалы пользуются после обработки для создания удивительного тонального диапазона на черно-белой фотографии
• Секреты использования «цвета» для получения более качественных черно-белых фотографий
• Как отличить черно-белое от монохромного
• «Инсайдерские» секреты гистограммы и создание отмеченных наградами черно-белых фотографий
• И многое другое…

Обязательно ознакомьтесь с «Лучшим черно-белым руководством» Кента Дюфолта , поскольку он научит вас всему, что вам нужно знать о преобразовании ваших изображений в черное и белое.

Нажмите здесь, чтобы посмотреть [/ thrive_text_block]

Желтый фильтр

Желтый фильтр не слишком популярен, потому что он дает очень тонкие эффекты, иногда почти незаметные.

Конечно, при определенных обстоятельствах он может быть полезен. Например, если вы снимаете пейзажи, этот фильтр немного затемнит небо, что подчеркнет облака. Если вы не слишком любите драматическое небо в пейзажной фотографии, этот фильтр может стать отличным выбором!

Когда дело доходит до портретной фотографии, желтый фильтр может улучшить внешний вид кожи и сделать цвета кожи более сбалансированными, но он бесполезен в случае более заметных пятен или веснушек.

Наконец, желтый фильтр может улучшить ваши фотографии растений, потому что он делает листву и светлые цветы более яркими.

Зеленый фильтр

Этот фильтр в основном используется для фотографирования природы и растений. Поскольку он делает зеленые тона на изображениях более выраженными, он помогает отделить листья от цветов и бутонов.

Зеленый фильтр также можно использовать в пейзажной фотографии, потому что он может улучшить вид травы и осветлить небо. Если вы не хотите, чтобы на ваших пейзажах было темное и зловещее небо, этот фильтр может быть хорошим вариантом.

Синий фильтр

Этот фильтр редко используется в черно-белой фотографии, поскольку он затемняет цвета и снижает контраст. Если вы не будете использовать его осторожно, вы, вероятно, получите недоэкспонированные черно-белые изображения.

Однако такой уменьшенный контраст может создать поэтическую атмосферу, подходящую для сцен раннего утра или туманных гор. Синий фильтр создает спокойную и безмятежную атмосферу.

Если вы действительно любите черно-белую фотографию, выбор цветных фильтров может стать отличным решением.Эти фильтры дадут вам больше контроля над изображениями и помогут создать определенную атмосферу, которую вы себе представляли.

Дальнейшее обучение:

Обязательно ознакомьтесь с Лучшим черно-белым руководством Кента Дюфа . Это полное пошаговое руководство по созданию потрясающих черно-белых преобразований, включая обучение всему, что вам нужно знать об управлении тоном и контрастом, чтобы получить желаемое изображение.

Если вы пропустили свой экземпляр в прошлый раз, он снова доступен и продается прямо сейчас.

Нажмите здесь, чтобы посмотреть…

Фото Эрвана Хесри

Дополнительные ресурсы:

Если вы хотите узнать больше о черно-белой фотографии, воспользуйтесь следующими ссылками!

1. Лучшие черно-белые изображения за 3 простых шага
2. 5 удивительно простых советов для потрясающих черно-белых портретов
3. 3 бесплатных руководства для идеальных черно-белых фотографий
4. 5 основных фильтров для черно-белой фотографии
5. Оптические фильтры для ч / б Фотография

A Руководство по цветовым фильтрам для черно-белой фотографии

Вы когда-нибудь задумывались, какой цветной фильтр использовать для какого эффекта при съемке в черно-белом режиме? Мы подготовили для вас еще одно руководство и шпаргалку.

В какой-то момент вашего путешествия по черно-белой фотографии вы встретите фотографии, снятые с использованием цветных фильтров. Если вам было интересно, как использовать их для фотосъемки, мы подобрали именно то, что вам нужно. Сначала будет учебник по использованию цветных фильтров для черно-белой фотографии, а затем простая шпаргалка, которую вы можете использовать для быстрого ознакомления во время съемки!

Существует множество различных фильтров для различных эффектов и функций, и все они пригодятся, когда вы снимаете на пленку или цифровую.Конечно, вы можете воссоздать некоторые из них в публикации, но всегда лучше сделать это прямо в камере, особенно если вы собираетесь распечатать фотографии позже. В частности, для черно-белой фотографии цветные фильтры отлично подходят для управления преобразованием цветов сцены в оттенки серого. Чтобы дать нам представление, у Ilford есть краткое, но информативное руководство о том, какой цветной фильтр лучше всего подходит для какой цели или эффекта.

Желтый фильтр, например, является «классическим» первым выбором для черно-белой фотографии.Фотографы используют его как универсальный аксессуар, чтобы выделить облака. Он затемняет голубое небо, чтобы дать более четкое разделение между затемненным небом и белыми облаками, особенно для печати. Это также улучшит проникновение дымки и тумана. Этот фильтр затемняет синий цвет, но делает светлее зеленый, желтый, оранжевый и красный. Это делает оттенки кожи и телесные тона более естественными и обеспечивает большее разнообразие цветов листвы.

Оранжевые фильтры дают более четкие результаты, чем желтые фильтры, но не такие яркие и выразительные, как красные.Голубое небо будет выглядеть очень темным, что делает его хорошим выбором для еще большего затемнения неба. Он также пройдет сквозь дымку и туман. Он также делает цветы более заметными по сравнению с окружающей листвой. Илфорд рекомендует снимать с дополнительной выдержкой +1 ступень для этого драматического эффекта.

Красный фильтр дает еще более четкие результаты по сравнению с желтым и оранжевым фильтрами. С этим фильтром голубое небо будет выглядеть черным на отпечатке, а архитектура из смешанных материалов будет выглядеть более отчетливо и эффектно.При использовании пленки с повышенной чувствительностью к красному, такой как Ilford SFX 200, она будет выглядеть как инфракрасная. Съемка цветов с помощью этого фильтра также даст значительно более драматичный вид. С этим фильтром рекомендуется снимать с увеличением от +1 до +2 ступеней дополнительной экспозиции.

Зеленый фильтр делает зеленую листву светлее, что полезно при съемке сцен с темно-зелеными листьями. Синие фильтры обычно не используются в черно-белой фотографии, но имеют некоторые применения. Он может сделать сцену в тумане более «капризной», поскольку усиливает эффект тумана или тумана.Поскольку он осветляет синий цвет и затемняет красные, желтые и оранжевые цвета, этот фильтр также может помочь разделить элементы в сценах с использованием смешанных цветов.

Теперь о шпаргалке: вы можете найти изящное наглядное руководство и образцы фотографий из Photography Mad. PhotoJoseph объясняет, как это читать, в своем видео ниже:

Связанные

Использование цветных фильтров в черно-белой фотографии

Черно-белые фильтры позволяют управлять преобразованием цветов в оттенки серого.Используйте их, чтобы добиться нужного контраста и настроения на ваших фотографиях.

Распространенная проблема в черно-белой фотографии заключается в том, что некоторые цвета выглядят очень похожими при преобразовании в оттенки серого. Например, некоторые оттенки красного, зеленого и синего выглядят совершенно по-разному по цвету, но почти идентичны в черном и белом.

Это может привести к тому, что объекты на черно-белом изображении будут сливаться друг с другом, в результате чего вы получите фотографию, которая будет плоской и безжизненной, с недостаточной контрастностью и четкостью.

Цветные фильтры линз предлагают решение этой проблемы, поскольку они влияют на способ «преобразования» цветов в черно-белые. Это позволяет вам контролировать то, как они появляются на конечном изображении, гарантируя, что объекты хорошо разделены и четко определены.

Основы черно-белого фильтра

В черно-белой фотографии обычно используются фильтры 5 цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый и синий. Каждый пропускает свой цвет света и блокирует другие цвета в разной степени.Например, красный фильтр пропускает красный свет, но блокирует большую часть зеленого и синего.

В результате цвета, соответствующие цвету фильтра, на конечном изображении выглядят ярче, а другие цвета — темнее. В черно-белой фотографии это означает, что объекты выглядят как более светлые или более темные оттенки серого.

На этом изображении показано, как различные фильтры влияют на способ преобразования цветов в черно-белый:

Фильтры разного цвета (верхняя строка) по-разному влияют на оттенки серого.

Использование черно-белых фильтров

Из-за их различных эффектов каждый цветовой фильтр, как правило, используется по-разному.

Красные фильтры

Красные фильтры производят очень сильный эффект и значительно увеличивают контраст. Они часто считаются слишком «резкими» для большинства типов фотографии, но могут использоваться для создания ярких творческих эффектов.

Красный фильтр дает резкий резкий контраст.Изображение Николая.

В пейзажной фотографии красный фильтр сделает голубое небо почти черным и сделает облака действительно заметными, придав сцене драматический вид. Они также отлично подходят для улучшения видимости в дымке и тумане.

При съемке растений они помогают увеличить четкость между цветами и листвой. Это особенно полезно при съемке красных цветов, так как они имеют оттенок, похожий на окружающие листья.

Красные фильтры производят такой экстремальный эффект, что они могут сделать вашу фотографию такой, как будто она была снята через инфракрасный фильтр.Это делает их популярной и более дешевой альтернативой настоящей инфракрасной фотографии.

Апельсиновые фильтры

Оранжевые фильтры находятся между красным и желтым фильтрами, что дает хороший баланс свойств каждого из них. Это делает их популярными фильтрами общего назначения.

Апельсиновый фильтр придает коже теплый гладкий оттенок. Изображение Дэвида Джуберта.

В портретной фотографии оранжевый фильтр уменьшает появление веснушек и пятен, придавая коже здоровый и гладкий вид.

При фотографировании зданий и городских пейзажей они придают кирпичам приятный тон и увеличивают контраст между разными материалами, чтобы добавить глубину и текстуру изображению.

Подобно красным фильтрам, их можно использовать для уменьшения появления тумана и дымки, а также для затемнения неба и выделения облаков.

Желтые фильтры

Желтые фильтры создают самый тонкий эффект из 5 цветных фильтров. В некоторых случаях разница едва заметна, но может помочь приподнять фотографию ровно настолько.Они популярны среди новичков, поскольку их можно использовать практически в любом типе фотографии.

Желтый фильтр дает слегка затемненный синий цвет, увеличивая контраст неба. Изображение Алекса Горстана.

При съемке пейзажей желтый фильтр немного затемняет небо, помогая сбалансировать его экспозицию на более темной земле. Они также хорошо выделяют облака, что делает небо более интересным.

В портретной фотографии они создают теплые, естественные, приятные телесные тона, похожие на оранжевый фильтр, но менее интенсивные.

Желтые фильтры хороши для разделения оттенков зеленого и могут использоваться при фотографировании растений для увеличения контрастности листвы.

Зеленые фильтры

Зеленые фильтры менее популярны, чем другие, но в некоторых случаях полезны.

Зеленый фильтр осветляет зелень, отделяя листву и цветы. Изображение автором aussiegal.

Зеленый фильтр в основном используется для фотографирования растений, поскольку он помогает отделить зеленую листву от ярких цветов и бутонов.

Их также можно использовать в пейзажной фотографии, чтобы улучшить внешний вид травы и деревьев, но они также осветляют небо, поэтому вам нужно быть осторожным, чтобы не потерять там детали.

Синие фильтры

Синие фильтры редко используются для черно-белой фотографии. Они затемняют большинство цветов и снижают контрастность изображения.

Синий фильтр затемняет большинство цветов и используется для уменьшения контрастности. Изображение Тони Армстронга.

При правильном использовании этот уменьшенный контраст может быть полезен для создания спокойной, успокаивающей атмосферы. Синий фильтр также увеличивает видимость тумана и тумана, что делает его удобным для улучшения настроения сцены раннего утра.

Если вы серьезно относитесь к черно-белой фотографии, то набор цветных фильтров станет отличным дополнением к вашему набору. Они дадут вам гораздо больше контроля над тем, как выглядят ваши фотографии, помогут вам создать настроение, сбалансировать контраст и выделить наиболее важные части сцены.

Вам понравилась эта статья? Пожалуйста, поделитесь!

лучших фильтров для черно-белой фотографии

Независимо от того, снимаете ли вы на пленку или используете цифровую камеру, фильтры могут существенно повлиять на снимаемую сцену. Существует довольно много вариантов черно-белых фильтров для фотографии.

Некоторые из них помогают снимать более качественные изображения. Другие могут изменить сцену, которую вы снимаете.Читайте дальше, чтобы узнать, какие фильтры помогут вам в черно-белой фотографии.

Как я могу улучшить свои черно-белые фотографии?

Есть много способов улучшить черно-белую фотографию. С цветом вы сосредотачиваетесь на цветовых аспектах вашей сцены. В ч / б вам нужно смотреть на контраст или текстуру, чтобы сделать ваши сцены более мощными.

Один из способов сделать это — использовать фильтры. Фильтры — это цветные смывки для цветной фотографии.Вы, несомненно, видели это в своей ленте Instagram. До наступления цифровой эпохи фотографам приходилось использовать множество фильтров, чтобы получить максимум от своей сцены.

Эти физические элементы, которые можно навинтить или надеть на переднюю часть объектива. Другие фильтры могут поместиться между вашим объективом и корпусом камеры. Но это история для другой ночи (астрофотография).

У всех этих фильтров разные задачи. Некоторые уменьшают количество света. Другие изменяют контраст и оттенки цветов в вашей сцене.

Каждый фильтр имеет определенное применение. Например, фильтр «Красный» может добавить оттенок красного к цветному изображению, но с черным и светлым он увеличивает контраст.

Для чего в фотографии используются цветные фильтры?

Итак, мы знаем, что фильтры могут влиять на цветные изображения. А как насчет черно-белых фотографий? Зачем использовать красный фильтр для черно-белой фотографии? Вы могли подумать, что это добавит красный оттенок всему изображению.

Для цветной фотографии вы будете правы.Это сделает сцену теплее, так как она сконцентрируется на красных и розовых тонах в вашей сцене. Но, поскольку черное и белое лишено цвета, оно все равно имеет эффект.

Помните — сцена, которую вы снимаете, имеет цвет, и поэтому отраженный свет меняется. Красный и розовый все еще присутствуют в вашей сцене. Но вы видите разницу в способах передачи этих цветов.

Вы не увидите красного оттенка, но увидите, что цвета становятся светлее или темнее, в зависимости от используемого вами фильтра.

Круг или квадрат?

Фильтры бывают двух разных форм; круг и квадрат. У них одинаковая работа, но они крепятся к объективу по-разному.

Круглый фильтр подключается к передней части объектива через резьбовое крепление. Они должны быть того же диаметра, что и ваша линза. В противном случае они не работают.

Их можно использовать. Но некоторые особые типы фильтров, такие как фильтры нейтральной плотности (ND), могут быть проблематичными. Некоторые фотографы сообщают, что качество не такое хорошее, как у квадратных альтернатив.

Круглые фильтры, как правило, дороже из-за механики или конкретного размера.Изготовить стеклянный блок намного дешевле, чем с резьбой.

Квадратный фильтр можно использовать с любым объективом, так как переходник может меняться в зависимости от размера резьбы. Это более дешевый вариант и гораздо больший выбор.

Но, поскольку они хорошие универсалы, они не мастера ни в чем. Они также прекращают использование бленды объектива, которая может понадобиться в солнечную погоду.

Какие фильтры рекомендуются для черно-белой фотографии?

Помните, что при использовании фильтров они представляют собой кусок стекла или пластика, который находится перед объективом. Каждый фильтр добавляет еще один слой, через который должен проходить свет.

По этой причине вам необходимо увеличить экспозицию. На сколько? Это зависит от фильтра, который вы используете, и сцены, на которую вы его указываете.

Система измерения, которую вы используете с цифровой камерой, не обнаружит в этом проблемы.

Еще одна вещь — виньетирование. Эти фильтры могут сделать края сцены темнее. Это особенно актуально при использовании толстых фильтров с более дешевыми объективами.Приобретая и используя хорошо известные бренды, у вас не должно возникнуть никаких проблем.

Световые люки / УФ-фильтры

Skylight или Ultra Violet фильтры используются только для черно-белой пленочной фотографии. Это связано с тем, что в цифровых камерах фильтр уже установлен.

Для пленочной фотографии эти фильтры уменьшают дымку, вызываемую атмосферой и солнцем. Это помогает сохранить резкость сцены. Уменьшив количество ультрафиолетового света, вы получите больше контраста в сцене.

Есть еще одно применение, для которого вы можете использовать их, и это защита вашей черно-белой камеры. Наличие этого на передней панели объектива означает душевное спокойствие.

Если вы его повредите, то, по крайней мере, вы не повредите очень дорогую заменяемую переднюю линзу объектива.

Фильтры нейтральной плотности

Фильтры нейтральной плотности уменьшают количество света, попадающего в объектив. Вы можете спросить, зачем нам это делать? В большинстве случаев фотографы ищут больше света.

Ну, они очень удобны для длинных выдержек в очень солнечных условиях. В яркий солнечный день ISO 100, f / 22 не дадут вам результатов. Возможно, это даст вам выдержку 1/30 секунды до того, как изображение полностью переэкспонируется.

Фильтр нейтральной плотности блокирует свет с шагом ступени. С помощью Lees Big Stopper вы можете получить до десяти остановок игры, превратив эту 1/30 часть в 30 секунд.

Эти фильтры бывают двух типов; Нейтральная плотность Фильтры и Градуированная нейтральная плотность .

Градуированный ND обеспечивает разную степень прочности по всему фильтру. Они самые темные на одном конце и самые светлые на другом.

Они используются в определенных целях, например, в пейзажной фотографии. Идея заключается в том, что более темная область идет вверху и исчезает по мере опускания. Это потому, что на небе больше остановок света.

Использование этого фильтра позволяет передать детали неба и облаков без ущерба для экспозиции ландшафта.

Можно найти как в круглом, так и в квадратном формате.Квадратную версию легко перемещать по сцене. Круговой фильтр используется только там, где вы наводите объектив.

Подходит для пейзажных фотографов и тех, кто хочет запечатлеть закаты.

Поляризационные фильтры

Поляризационный фильтр — это удобный черно-белый фильтр, который можно использовать в вашей камере. Точно так же он работает с цветной фотографией.

Эти фильтры уменьшают и удаляют блики и отражения от отражающих поверхностей. Если вам предстоит столкнуться с большим количеством окон или воды, то это ваш лучший друг.

Они также затемняют небо. В цветной фотографии здесь можно ожидать много синего. Они также работают для черно-белой пленочной фотографии и изображений с цифровых камер.

Круговые поляризационные фильтры имеют степени прочности. Если этот фильтр навинчивается на объектив, вы можете поворачивать его. Это помогает выделить определенные области вашей сцены. Растет и интенсивность.

Некоторые фотографы предпочитают квадратную версию с прорезью, которая обеспечивает всесторонний поляризационный эффект.Они дешевле и проще в использовании.

Черно-белые фильтры

Инфракрасный

Инфракрасные фильтры или инфракрасные фильтры блокируют или отражают видимый свет. Они делают это, позволяя инфракрасному свету проникать в линзу.

Результат использования этих фильтров различается для цветной или черно-белой фотографии. С помощью цветной фотографии они превращают зеленые участки в розовые. Это создает захватывающий пейзаж.

Для черно-белой фотографии идея аналогична, за исключением того, что вы не видите изменения цвета.Зеленые цвета, например листья, отражают много видимого света. Они также отражают больше инфракрасного света. Это делает их легче при использовании инфракрасного фильтра.

Инфракрасный — это интенсивный красный цвет, длина волны которого не видна невооруженным глазом.

Какие цвета лучше всего подходят для черно-белой фотографии?

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны посмотреть, в какой области фотографии вы снимаете. Пейзажи отличаются от портретов. Так что легко понять, что некоторые цвета лучше работают здесь, но не там.

Сплошные цветные фильтры нашли свое место в ретро-пленочной фотографии. Они меняют восприятие цвета. Например, если вы хотите осветлить цвет, вы используете цветовой фильтр , а затем — . Красный фильтр осветлит красные цвета сцены.

Для черно-белой фотографии эти фильтры также влияют на вашу сцену. Тем не менее, они не дают ожидаемого цветового оттенка. Красный фильтр осветляет красные, но в то же время затемняет цвета на противоположной стороне цветового спектра.С красным — это синий и зеленый.

Более темные оттенки цветов сделают ваши сцены более выразительными. Более светлые оттенки фильтра имеют противоположный эффект. Вы можете сделать эффект еще сильнее, недоэкспонировав сцену за один шаг.

Красный

Красные фильтры осветляют красные и розовые оттенки в вашей сцене. Они затемняют зеленый и синий цвета, поскольку они являются противоположными цветами на цветовом круге.

Они отлично подходят для пейзажных сцен, когда вы ищете мрачный оттенок листвы.

оранжевый

Оранжевые фильтры помогают добавить контраста городским пейзажам и уличной фотографии. Это, в свою очередь, разделяет объекты, добавляя глубины и текстуры вашему изображению.

Ими пользуются портретные фотографы. Они уменьшают воздействие прыщиков и веснушек и придают лицу более здоровый вид

желтый

Сплошные желтые светофильтры выделяют небо и облака. Они делают это, затемняя синие участки неба.

Это легко запомнить, поскольку желтый цвет противоположен синему на цветовом круге.

Желто-зеленый

Желто-зеленый фильтр — универсальный. Незаменим для любого фотографа черно-белой пленки. Желто-зеленый цвет дает вам преимущества как отдельных желтых, так и зеленых фильтров.

Это означает, что он затемняет тона голубого неба, заставляя облака появляться. При этом зеленые зоны остаются светлее. Это определенно для пейзажных фотографов.

Зеленый

Фильтры сплошного зеленого цвета полезны для черно-белой фотографии.Они отфильтровывают зеленые волны цвета. Это делает листву, которую вы снимаете, светлее и приятнее.

Контраст также ухудшается, поэтому, если вы хотите запечатлеть зеленые холмы, это то, что вам нужно.

Есть ли причины использовать цветные фильтры с цифровыми фотоаппаратами?

Это зависит от обстоятельств. Особенно при создании изображений, которые просматриваются в монохромном / черно-белом режиме.

Если бы цифровые датчики имели неограниченный динамический диапазон, это не имело бы большого значения, но мы все знаем, что они ограничены своим минимальным уровнем шума.

Используя цветовой фильтр во время съемки, вы можете уменьшить определенный цветовой канал, который в противном случае мог бы быть размытым, сохраняя при этом яркость двух других цветовых каналов. Например, если сцена имеет намного большую яркость в красном канале, чем я хочу в окончательном изображении, я могу использовать зеленый фильтр, чтобы уменьшить количество красного, не уменьшая также зеленый (и в меньшей степени синий). Зеленый фильтр также может позволить мне экспонировать, чтобы зеленый и синий были еще ярче, но при этом оставались красные ниже полной насыщенности.

Но сегодня, с цифровыми камерами, мог бы я вместо этого просто снимать в цвете, применять желтый фильтр в посте (или любые другие цветные фильтры, которые я хочу), а затем преобразовывать изображение в черно-белое?

Не совсем так. Цифровые фильтры не всегда работают так же, как настоящие физические фильтры, и поэтому они не всегда дают одинаковые результаты. Возможно, вы сможете получить очень близко к , но по-прежнему нет замены использованию реальных фильтров, если вы планируете представить изображение с определенным балансом между определенными цветами и серыми тонами, которые они создают в монохромном режиме.

В большинстве обычных необработанных конвертеров, имеющих специальную вкладку «Монохромный», количество и цвет применяемых фильтров обычно довольно ограничены. Доступные варианты обычно могут быть такими: Красный → Оранжевый → Желтый → Нет → Зеленый . Но часто вы не можете изменить плотность / силу определенного цвета фильтра. Если вам нужен определенный цвет между этими вариантами или вы говорите, что хотите синий фильтр, вам часто не везет.

Специальные приложения или плагины для редактирования черно-белого / монохромного изображения, такие как Nik’s Silver Efex Pro или Topaz B&W Effects , часто добавляют гораздо больше вариантов, включая специальные фильтры разной силы. Они даже могут быть помечены именами своих аналоговых аналогов, например. Lee # 8 Желтый или B&W Light Red 090 . Но они все равно воздействуют на свет после того, как был зарегистрирован вашим датчиком, а не раньше. Таким образом, ограничения динамического диапазона камеры в той или иной степени ограничивают то, насколько близко к использованию реального фильтра вы можете получить, выполняя его в постобработке.

То, что вы установили для цветовой температуры и точной настройки по осям Синий ← → Желтый и Пурпурный ← → Зеленый, будет иметь эффект, но не всегда будет таким же, как при использовании цветового фильтра.Когда вы регулируете цветовую температуру, почти все цвета сдвигаются в ту или иную сторону. Цветовые фильтры гораздо более избирательны в отношении того, какие цвета будут затронуты. Вы можете использовать инструмент Hue Saturation Luminance (HSL) во многих приложениях для постобработки, чтобы настроить немного больше, но вы все равно без необходимости ограничили динамический диапазон своей камеры больше, чем если бы применили фильтр к свету от до экспозиция, чтобы вы могли использовать больше динамического диапазона вашей камеры только для света, который вы хотите захватить.